时间：2022-05-25 06:48:12
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十四年来，我在担任班主任抓常规管理上，坚持制度管理与人文管理相结合，过程管理与考核结果相结合，充分调动了教师工作的积极性和主动性，办学质量逐年提升。
1、制度管理到位，激发教师的主观能动性。我任班主任来制定出了一整套符合本校实际的规章制度，并在实践中不断充实和完善，日趋科学合理。对班里各项工作任务、完成目标、工作措施、注意的问题提出明确要求，并在狠抓落实上下功夫。以制度规范教职工的言行，建立起激励机制、竞争机制和约束机制，调动教职工的积极性，激励教职工奋发向上、开拓进取、求实创新，形成一种人人能做事、事事有人管、事事能做好的良好氛围。
2、考核管理到位，提高办学质量。科学化的考核方式是检验各项工作完成情况、质量高低的重要依据。十四年来，我负责的班里在狠抓制度落实的前提下，严格考核管理：一是认真研究制定考核细则。依据制度要求制定各项工作考核办法，经过自上而下的研究讨论，修改完善，达成共识，形成考核细则。二是在严格落实考核上下功夫。在考核方法上，采取平时考核与期末考核相结合，工作成绩考核与基本技能考核相结合，突出教学工作全程考核这一重点。三是执行考核公示制度，提高考核透明度。四是考核结果与评先评优挂钩。做到评先评优不举手，严格按照考核走。形成激励竞争机制，人人力争上游，积极主动做好工作，提高工作质量的良好局面。
3、班主任必须率先垂范且与教师共担教学任务。当一个好班主任，必须先当好一个好老师。班主任必须言传身教，率先垂范，其言行和举止直接影响着一所学校的教风与学风，其信心和干劲是推动学校各项工作前进的原动力。校长身体力行，教师才会与你同心同德，共同战斗，出色地完成任务。
4、在学校管理中要有学校发展计划和办学愿景。学校班主任必须有一套切实可行的办学思路，找准学班里发展的着力点，找准班里发展方向的突破口。学校班主任一定要善于设计学校办学的计划，班里的发展愿景，从管理关键环节入手，把握计划，抓住时机，对学校发展问题做认真分析研究，做到班里发展心中有数，在教学过程中碰到重大问题班主任要亲自解决。在实际工作中，班主任应理出每年、每学期的工作计划、工作重点，把主要精力用在抓计划抓落实中。
二、抓队伍管理，重培养培训，努力提高教师综合素质
1、加强政治理论学习，增强教师的使命感和责任感。一是组织任课教师系统地学习党的教育方针政策，教育法律法规，使广大教师提高思想认识，增强做好教育工作的责任感和使命感，激发教师努力工作的积极性和创造性。二是抓好师德行风建设，认真学习和贯彻落实《中小学职业道德规范》、《教师职业行为十不准》，使广大教师严于律己，勤奋工作，形成良好的教风、学风和校风。
2、切实抓好校本教研工作，促进新课程改革健康发展。一是认真学习先进的教育理论，吸收借鉴他人的先进经验，不断充实和完善自我，更新教育观念，改进教学方式，把先进的教学经验运用于自己的教学实践之中。二是充分发挥骨干教师、学科带头人的示范引领作用。三是开展课堂大练兵活动。
3、抓好教师基本功训练。一是建立教师培训制。利用学校的校本研修时间，定期组织教师学习先进的教学理念和管理教育方法。二是完善全员听课制度。班主任和主要任课老师深入课堂，采取听、说、评、研等方法，促进教师教学技艺的提高。三是积极主动申请教学研讨课。四是要采取请专家进来讲学，走出去参观、学习、培训的方法，努力提高教师的素质。
三、班主任自身素的提高
1、较高的思想政治觉悟。首先要热爱党、热爱人民，热爱教育，拥有一颗把自己的一切献给社会主义教育事业的赤诚之心，才能当好一名掌舵手，确立正确的办学思想与办学理念，引导任课教师对党的教育方针从理论高度到具体实践的清醒认识，确保教育方针的贯彻和素质教育的全面实施。
2、过硬的业务管理能力。作为一名新时期班主任，在学习上除了参加上级主管部门正常的业务培训外，要坚持写好业务学习笔记，平时在校内多听课，自己坚持上好一门主课，并力求做到多带课，带好课。管理中要尊重教师，充分调动其他教师的工作积极性，做教师的表率。
3、全面的沟通协调的能力。作为一名班主任，要学会沟通的技巧，除了协调好学校与社会、家长的关系之外，还要处理好学校内部的各种关系，确保各部门、各个人都能获得工作所需的信息，并增进相互间的了解和合作，使学校能发挥学校教育的主导作用，努力促进学校教育、家庭教育、社会教育的协调一致、相互配合。
坡在《书摩诘蓝田烟雨图》中对王维的诗画所作出的评价：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”引发了古今多少人的评论，尤其是近代以来，许多海内外知名学者对此曾写过专门的论文从不同的角度来表达自己对这一问题的不同看法，真可谓是“仁者见仁，智者见智”。看了这个评论以后，我个人心里的感触颇多，既有对古人的崇敬之情，又有自己个人对此的理解之意。在这里我想就此发表一点自己的看法。
一、诗画均“师法自然”
自古以来，中国传统的“天人合一”思想渗透到人们生活的各个领域，而表现在诗、画的创作中则体现为如何将自然与人的和谐表现在其中，如何将情与景相互交融、将意与象完美契合，使它们成为人们的心灵栖息地和精神家园。正所谓“诗画本一律，天工与清新”，对于拥有几千年文明的中国人来说，无论是诗人，还是画家，都在极力“师法自然”，以自然、以生活作为创作的源泉，并寄情于自然，于是产生了无数令人嗟叹、主客观浑融妙和的永恒作品，跨越了时空界限，向世人展现了自然的秀丽多姿、本身的诗情画意以及据此而激发出的创作者丰富的内心世界。
坡对王维的评论用简练准确的语言揭示了诗与画的关系以及诗画与自然的关系。众所周知，王维是唐代山水田园诗派的代表人物，他的诗作大部分是在描绘自然美景中寄情山水，即以诗言情，生动地描绘出清新秀丽、美景天成的自然画卷及作者的情怀。例如他的《山居秋瞑》，传神的勾画出月照、泉流、竹喧、莲动等，传达出动与静的结合、情与景的交融，将自然之美和人的情致描绘的淋漓尽致而又恰到好处；又如“白云回望合，青霭入看无”、“大漠孤烟直，长河落日圆”诗句，将色彩、线条、构图等绘画艺术语言恰如其分的融入诗的创作中，用诗的语言呈现给读者一幅绝佳的、惟妙惟肖的山水画作，给人带来感觉、视觉、听觉的享受，获得了因象得趣、因景生情的感受，从而给人一种美轮美奂、不知是诗还是画的幻觉，突破了人与自然的界限，将人带入佳境而不自知。
王维的画则首创了破墨山水，其画水墨渲淡、淡泊超尘，多以山林小景为题，笔触自然清新，强调绘画的写意性，以画达情、传情，表达主观情致，在淡雅中透出诗的意境和超脱之韵。看了他的画，让人忍不住联想起他的诗。他用画道出了诗的境界和诗人的情怀。
无论是王维的诗，还是他的画，都达到了诗画相融、师法自然、寓情于景、以景达情的有机结合，传承了“天人合一”的精髓。他的画辅以他的诗，他的诗传达于他的画，既有自然之美，又有空灵之意；既有现实之美感，又有诗画之韵致，让人难以区分诗与画、景与情、实与虚等，给人以浑然天成之感。
当然，我们仅仅是以王维的诗画为例来阐释诗与画源于自然之意。古今中外有多少文人画士从自然中汲取养分，并依靠自身的修养将其变成千古绝句或佳作流传于世，让我们深刻的感受了自然的精妙之处。
二、诗与画的异同点
诗歌与绘画既是两种不同的艺术形式又具有很多相通之处。诗歌是语言的艺术，它的意象、意境通过语言来承载，反映到不同的人的头脑中，通过不同的加工方式，会形成不同的理解和不同的画面，给人以千差万别的心理感受和意象。它以时间性为主要特征和承载对象，但又可以超越时间的界限，同时兼具空间性的特点；给人带来的感受既有直接的也有间接的，以间接的联想和想象来作为体会、理解的主要方式。
绘画是空间的艺术，它捕捉着自然与情感，营造着意境和韵致，它主要的特征就是空间性，展现某一凝固时空里的物态及景象，但是同时经久不衰的画作会打破时间和空间的局限，给人们带来无穷尽的思考与想象的空间。它首先展现给观者的是一种直观感受，然后通过深入的感觉和剖析，挖掘它画的背后所想表达的隐性含义。它也会因观者的不同而产生迥然不同的理解和感受。
虽然它们在形式上存在着差异，但诗与画都是情与景的浓缩和展现，具有内在审美上的相通性，共同追求意境的美感。“诗是无形画，画是有形诗”体现了两者的相通相融。有时说得出，画不出；有时画得出，说不出，也就是说诗与画都有各自达不到的死角，又各有所长。这又体现了两者的差异和各自的局限性。或许在看到一首诗或一幅画时，精妙之处就在于其所想表达的内容和意境令人心领神会而又难于言传，即“只可意会不可言传”也。古往今来，或以画为题来写诗，或以诗为景来绘画的现象屡见不鲜；而留下诗或画单独难以言情达意的遗憾也不足为怪；同时也可能正是由于会出现这样的遗憾，而出现以诗补画，以画达诗的佳作，从而营造出更加美妙的胜境。例如明代著名文学家、花鸟画家徐渭以葡萄为题作画，葡萄和青藤的搭配，并未让人从画上感觉到有什么奇妙之处，但是当他题上诗“半生落魄已成瓮，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处买，闲抛闲置野藤中”使得整幅画作的意境大大得到提升，较好的体现了画景和画境，抒发了画家满腔的落魄清愁。
由此可见，正是鉴于诗歌与绘画的异同点，如果将二者的优势恰如其分的结合起来，并达到意境上的契合将使得画成为名画，诗成为名诗，从而使得整幅作品成为流芳于世的题诗画、题画诗。
三、诗非诗，画非画
我个人认为坡对王维的评价中，所涵盖的最重要的一点为：“诗中有画”的画并非全指有形的画卷，而是指画的意境、画的美感、画的境界。“风景如画”常常被我们认为是对风景优美的最高评价，可见，这里的画是人们所认为的风景的最完美、最理想之状态，给人一种不在世俗、而在仙境的意境之美感，而并非是实实在在的画卷。而“画中有诗”也是如此，此处的诗并非是具体的诗，而是诗所给人带来的那种超脱尘世、将自然之景升华的若有若无的意象之美。这句评论传达了诗画的最高境界—“大音希声，大象无形”，即在有形中展现无形之美，以形之美传达意之美，而后又化有形为无形，意超脱形之外，超越形之上。说到底，“诗非诗，画非画”是指诗与画两者均突破了自己本身形式上的束缚，达到意境上的绝妙契合即源于自然，而又超脱自然之外，是主客观的相统一，也即天工与人工的浑然天成，情与景的交融，最终达到诗中有画意、画中有诗情的天人合一之境界。所以在我国历史上不乏许多著名的画家同时也创造出令人嗟叹的诗歌来，而成为杰出的诗人。说到这里，令人想到了王维的《山路》：“山路原无雨，空翠湿人衣。”蜿蜒的山路，生机勃勃的植物，满山欲滴的青翠恰似能打湿人的衣物般。描写的此景、此情带给人无限的遐想。若此时说“诗中有画”，怕是不单纯指能用绘画作品来表现诗的内容和意境，而是说它的诗描写了一幅令人如痴如醉、浮想联翩的场面，既有画的感觉又有诗的意境，恐怕此时的感觉和意境既不是画也不是诗所能完全传达出来的，虽然感觉妙不可言，可又感觉诗与画的苍白无力，从而化有形为无形、在超脱中升华。同时又想到了齐白石的画作，毕加索曾对他的画作作了如下评价：他画水中的鱼儿，整幅画面上没有一点色、一根线画水，却使人看到了江河，闻到了水的清香。他的画作可以幻化成无数的诗作，但是很难说哪一首或哪几首诗可以准确无误的传达画者之意、之情，仿佛任何的言论都会局限画作本身的意韵，会给它以禁锢。或许正如司空图的诗歌理论：“景外之景”、“象外之象”、“韵外之致”吧。
总而言之，诗歌与绘画既存在着差异，又有相通相融之处。在特定的情景下可以相辅相成、相融相生，既展现自然风景的壮丽与妖娆，又揉进画家与诗人的千愁万绪。“诗中有画、画中有诗”既是指有形的诗歌与绘画，又指形式之外的意境、韵致，即形与神、景与意的完美契合，从而达到意境相生的最高境界，都展现了人类对美的不懈追求。
参考文献：
[1]周裕锴：《风景即诗与观者入画——关于宋人对待自然、艺术与自我之关系的讨论》，《文学遗产》，2008年第1期.
[2]谭汝为：《诗歌的意境与意象》，《阅读与写作》，2005年第1期.
我曾经也犯过同样的错误，匆忙做好一个网站后，然后就去推广，流量是来了，可是却不成交，也就是转化率非常的低。后来我开始着重研究转化率，研究用户的习惯和心理，把自己当成用户来研究。网站经过研究和修改以后，转化率大大提升了，再去推广就收到事半功倍的效果。这不仅是新手，也是一些老鸟也经常犯的错误。这个错误就是用一天时间做好网站，然后用九天的时间去推广。正确的做法是用九天的时间做好转化率，然后用一天的时间去推广。这两种做法收到的效果是截然不同的。
顾客也是人。你不把他当上帝看至少也要把他当人看，是人就会思考。千万别把顾客当傻瓜，你聪明他也不笨。顾客进入你的网站，进入你的店铺，看到你的产品，看到你提供的服务，他的额头上都带着三个问题：1、你是不是骗子?2、效果如何?3、买了不满意怎么办?我们要站在顾客角度思考问题，了解顾客的顾虑和需求，提供了这些问题的解决之道，也就提高了转化率。据我一个朋友的实例统计，网站上装有在线咨询，在线客服的，比没有装的网站转化率上升40%!这也是提高转化率的需要。在线客服类似于淘宝和阿里的旺旺，点击就能交谈，随时解决顾客的顾虑和问题，这是很有必要的，需要在线客服代码的马上点击我网站的在线客服系统联系我吧。
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一、产品功能
二、使用好处
三、价格优势
四、顾客见证
如果说2003级的学生带给我的是折磨、是挫折、是历练。2006级的学生则让我品尝到了做班主任的乐趣和感动。这一届学生实现了我们曾经共同许下的诺言：有奖必争、有奖必拿。他们曾经获得过学校所有最高奖项：班级美化大赛、歌咏比赛、广播体操比赛、运动会竞赛全校一等奖、银川市精神文明团支部等。
每一个班主任内心深处最柔软的地方都曾经被学生感动过或伤心过，我也不例外，这个班的学生好多次让我热泪盈眶。赛场上没有发挥好，他们会说：“老师，对不起。”我生气了，他们会像哄小孩一样逗我开心。还清楚的记得高三最后一节班会课上当我听到全班学生一起对我说“老师，我们爱你”那一刻的感动；还清楚的记得毕业典礼上全班起立向我致意那一刻的欣慰。
但最让我感动的是一次拔河比赛，记得那是2007年的秋季运动会，学校的运动会有很多集体项目，对于文科班的学生来说，不是很公平。主要是由于文科班的男生太少，也就勉强能凑够数，不管是个人项目还是集体项目，他们都得参加，是对学生体能的巨大的挑战。拔河比赛本来也没有抱赢的希望，但是学生们过关斩将一直从预赛拔到了决赛，那场决赛拔得异常艰难，决赛安排在所有比赛结束后进行，那些男同学们，在参加了所有的项目后，已经有些体力不支了。赛前我跟他们说：“只要尽力就好，你们已经进入决赛，证明自己很不错了。”但是这场比赛关系到运动会的总成绩，如果赢，我班就有可能拿到团体总分第一，事后再想，可能学生们是抱着拼力一搏的态度参加比赛的。比赛开始后，赛场上下的学生心往一处想、劲往一处使。第一局在双方你来我往几个回合后，被我班拿下；但第二局，我们输了；我知道要想赢得第三局的胜利，就很困难了，好几个女孩子的手掌已经被绳子勒出了一条一条的红印，有几个男孩也累得脸色有些发白；在交换场地时，好多啦啦队的女同学想上场替换体力不支的同学，但是场上的学生坚决不同意。第三局比赛开始了，绳索在双方僵持着，你拉不过去，我也拔不过来，那几分钟就像经历了漫长的一个世纪。喊口号的老师和同学们声嘶力竭，赛场上的学生们咬牙坚持，最后就是凭借着顽强的毅力，胜利的天平倾向了我班学生的这一边。比赛一结束，好几个女生累哭了，有一个男孩子，当场一屁股跌坐在地上，好一会都站不起来，我也被学生们的精神感动得热泪盈眶。
带着对这届学生的留恋，也带着学生们对我的祝福与信任，我又与2009级的学生见面了。恰恰是在这一年我遇到了新的挑战，也正是在面对挑战的过程中，我的思想又有了新的转变。
新学期开始没多久，我就注意到了班上的两名学生，交往过密，经过进一步的观察，我断定这两个学生是在早恋，如果置之不理的话会影响班风，按照我一贯以来强势的作风，直接而简单的方法是先与家长联系，并进行干预；但是我没有想到的是他们性格内向敏感，我的干涉过于直接、过于急切了，伤害到了学生的感情，后来这个学生一直对我很敌视。被学生恨的感觉很不好受，我也在不断地反思自己，我想，很多时候学生抗拒的不是我们给他的内容，而是我们给他的方式。作为班主任，让学生接受认可，可以凭借对工作一丝不苟的精神和认真负责的态度；让学生喜爱，可以凭借对学生无微不至的关心爱护；让学生服你，可以通过公正处事、赏罚分明；但要想让学生敬佩你，却只能依靠教育智慧。教育智慧是教师在教育活动中一种系统的整合性的智慧，它是一种教育境界，包含教育理智、教育意识、教育能力、教育艺术、教育机智等。班级就像在大海中航行的船舶，而班主任就是舵手，只有不断的奋力搏击、谨慎行船，才能不被风浪吞没。
既然学生对我关闭了她的心门，那我就要重新赢得她的信任。后来我注意到这届学生中早恋现象要比我以往教过的学生严重得多，我渐渐意识到，如何引导学生安全而正常地度过青春期，是摆在我面前的刻不容缓的任务。要教育学生，自己首先得做好准备，接下来我查阅了很多关于“爱情教育”的范例。在查阅资料的过程中，我的观念有了改变，对于怎样教育学生也有了一些想法，我做好了准备，可以对学生进行教育了。第一步还是要和她沟通，我设计好了和她谈话的步骤和内容。首先承认十七八岁，对异性有好感是正常的，以此拉近师生之间的距离；接着向她推荐一些有关爱情的经典著作，让她自己去体会真正的爱情是什么；最后，告诉她作为女孩子，如果正处于早恋中，应当怎样做才能保护好自己。第二步，利用历史课堂，讲美国第33届总统杜鲁门的“一切责任由我承担”和他的儿女情长，教育学生做一个有责任感的人。让学生明白爱情是承诺，承诺的兑现需要责任。第三步，在主题班会上，和学生一起探讨爱情的含义是什么，给学生分析早恋的危害，面对学业和爱情该何去何从，给学生们朗读任达利老师《致高中生朋友们的一封信》。并向学生推荐中外名家所著的有关爱情的经典著作。如：苏霍姆林斯基的《给女儿的一封信》、苏童的《老爱情》、舒婷的《致橡树》、普希金的《致凯恩》、夏洛蒂·勃朗特《因为我们是平等的》。通过学习这些文章，可以让学生感受爱情的真谛。
后来，我发现她对我的敌视慢慢消失，我也在努力改变我们师生之间的关系，对她学习上的指导，生活中的帮助，进步时的肯定。现在的她能主动而积极地参加班级活动，我们之间也基本上恢复了正常的师生关系，她也已经走出了情感的怪圈。
台湾女作家龙应台在《孩子，你慢慢来》中有这样一段话：“我，坐在斜阳浅照的石阶上，望着这个眼睛清亮的小孩专心地做事；是的，我愿意等上一辈子的的时间，让她从从容容地把这个蝴蝶结扎好，用她五岁的手指。孩子你慢慢来，慢慢来。”
《全日制义务教育语文课程标准》在总目标中提出了“认识中华文化的丰富博大，吸收民族文化智慧的要求。”“阶段目标”中更明确要求诵读、背诵优秀诗文，小学阶段不少于160篇。那么，小学古诗文教学的现状究竟如何呢？就这一问题，本人于2010学年第一学期期末在配合教研组教科研活动中，进行了抽样问卷调查。调查对象为本校不同年级共300名学生和28位语文教师。调查结果如下：
表1 教师、学生对古诗文教、学兴趣调查
由上表可看出随年龄和年级的增加，学生对古诗文的兴趣呈递减趋势，从学生阐述中可知，主要原因在于古诗文难记难理解，一部分学生甚至认为枯燥乏味，与社会脱节，学了也没什么用。而教师对古诗文教学的兴趣竟然比学生更低，尤其是在选择古诗文为公开课内容上竟然无一位老师。究其原因主要因为目前为止，古诗文的课堂教学仍主要以“逐字逐句讲解法”为主。在日常教学中通常以“课本”为中心，为了应付考试中要考到的释项，教师往往不厌其烦地反复讲解词意句义，将知识强灌于学生脑中。学生用于想象体会、用于感悟体验的空间少之又少，只一味被动地听取记录。教学观念的滞后，教学手段的贫乏，评估手段的单一造成了教师在古诗文教学中重内容、轻意境，重讲解、轻感悟，重背默、轻朗读的“三重三轻”现象。这样的教学将古诗文中最具价值的神韵生吞活剥，课堂索然无味、了无神采，怎能让教师有教的“兴”、学生有学的“趣”？
小学生身心发展的特点决定了古诗文阅读的目的不在于理解内容的深度，关键在于语言的积累、语感的增强、文学修养的提高。根据现下学生对风趣幽默的卡通漫画的追捧，提出了这么个设想：结合古诗具有的“诗中有画”（即诗句中具有绘画般意境）的突出特点，用绘画手段来辅助古诗教学，会不会形成一种新的学诗兴趣，创造一种新的审美情趣，为教学带来一股生趣呢？带着这种设想，在我校对“诗赋背景下学生学习内涵发展”作为一项校本课程进行实践与开发的基础上，尝试利用绘画手段，进行“诗画”结合的情趣学诗，引导学生自主探究、感悟诗境，深化诗意的学习。
绘画在古诗中的作用，即通过对诗句包蕴的画面和形象进行加工、布局、重构，让学生通过绘画来表现自己头脑中浮现的诗境，谋求一种与众不同的意境，发展学生的想象力。
通过近几年的教学实践研究、初步探索、归纳分析，我对绘画在古诗中的作用有这样的看法：
（一）教学手段
1、图诗并茂（配图法）
配图法是教师利用与诗文内容相匹配的插图，把抽象的文字符号还原成活生生的画面。通过指导学生把握画面中心，了解各部分之间的联系，来帮助学生理解诗句的一种教学手法。同时也是集中地对学生进行理解、观察、表达、思维方面的综合训练。
第一步：先从诗文的内容和画面的整体感知入手进行启发，目的是让学生在图文对照的初步阅读和观察中获得完整而粗略的印象。这有助于学生在注意事物、景物、人物之间的联系中抓住诗文的重点，使得诗内容的整体和插图的整体建立了第一次联系。
第二步：讲读诗文时，深入理解诗文和画面各部分之间的联系。目的是借助图画，理解文字，认识事物；联系图文，学习观察，学习表达，启发想象；训练学生在仔细观察、抓住特征基础上正确理解和感悟。
第三步：讲析后回到诗文和画面的整体，目的是巩固对诗句的理解，总结观察和表达方法，打开思路，加深对中心的认识。在这一步中，看图和学诗已从相互印证发展到相互促进。
2、画龙点睛（补充或置换法）
补充或置换法是让学生充分理解诗句，有所感悟后展开合理充分的想象，然后在教师提供的原有配图基础上进行画面情节的扩展或一部分细节的置换。
（1）巧设台词（补充法）
指导学生把自己当作诗画中的人物，扮演其中的角色，设身处地地展开联想：会怎么做，怎样想，怎样说。为人物设计台词或内心独白。
例：《回乡偶书》 贺知章
（2）易景配诗（置换法）
根据诗文中的生活画面与作者思想感情融为一体形成艺术境界美的特点，启发学生选取最富有特征的具体事物或最具意义的场景，或最典型感受对原画进行补充或置换，使形成多首风格迥异的同类诗。在丰富的想象中，领会意境与情感，从中受到熏陶。
例：送别诗对应诗《别董大》?
原有图： 对应诗
《送李判官之润州行营》
置换1 对应诗《送元二使安西》
补充2对应诗《送朱大入秦》
置换2 对应诗《卢溪别人》
3、意犹未尽（连环画法）
连环画法：顾名思义由两幅或两幅以上的画面构成，在原有画面基础上通过对诗意的延伸现象，创造出它的后续。由静态地学习转化为动态学习，学生的思维活动就不会束缚在由诗文提供的静态的模式里。他们会发现诗文并没有终止创造，而只是提供一种创造的成果，还可能有其他的创造。
例：胡令能《所见》
4、情景再现（独立创作）
独立创作是以古诗文的内容为基础，以古诗文中出现的事物为元素，在理解、想象、思维的整合下将内容理解转化为书面绘画的复杂的心理活动过程，落笔的同时也是进行无意识记忆、呼唤情感共鸣的过程。落笔前，学生需要自主研究诗人、背景、内容、表达的情感。要设计好绘画中的每一个细节，就要使每一个细节都和诗的内容、表达的情感有关。通过细节来显示人物身份、关系或表现环境特点，渲染气氛等。如果自主学习、探究得不够、不深、不细，则无法画正确、画具体、画细致。
学生通过诗歌形象的语言，在自己头脑中再造出一副幅画面，这个过程也是理解作品的心理过程。例：在画“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻”两句诗时，有的学生画面上的蝴蝶隐约于金黄的菜花之中，有的干脆不画。问其理由，各有不同：有的说把蝴蝶画成淡黄色，和菜花就分辨不出来了。有的说既然“无处寻”，分辨不出，当然可以不画了。有的画上儿童正拍脑袋思考的画面……表面看来，这些争议对诗句的理解似无关联，怎么画都无所谓。但可贵的是，它能引发学生的进一步思考，能训练 学生的想象能力 《赠汪伦》
和创造性的思维能力。
附学生作品：
《悯农》
三、实践的初步成效：
（一） 效果
1、为检测实际课堂效果，学习了同一首诗后，在使用绘画辅助手段教学的实验班与传统教学的对照班进行记忆正确度的比较，结果如表2：
2、为检验学生对采用绘画手段辅助教学的诗文的长时记忆效果，时隔2个月，在学生毫无思想准备的前提下，对以上两班进行同样内容的检测。结果，实验班的准确率达70%, 左右，对照班的准确率在55%左右。
3、在今年2月对实验班的调查问卷中发现：同一时期教学的古诗文中，采用“补充或置换法”和“独立创作”绘画教学的课文给学生留下深刻的记忆要优于“连环画法”、“配图法”。
4、学生对采用绘画辅助手段的古诗文教学明显有兴趣，觉得有意思、记得轻松、记得牢。在这中间，年级越高则兴趣越高，效果越佳；同龄阶段，则女生胜于男生。参与实践研究的教师发现采用绘画辅助手段的教学有利于学生注意力的集中，课堂气氛活跃，发言率高，降低了内容理解、情感体验上的难点。
（二）分析
学生知识的获得主要是通过教师实现的。但这并不是说教师教了的东西马上就会被学生所掌握。知识不是实体的东西，不能从一个人的脑袋“灌输”到另一个人的脑袋里，而是通过学生的感觉、知觉、思维、想象、记忆和注意等各种心理成分积极地协同活动才能实现。提供丰富的感性材料，以感性经验为基础，能使学生更好地领会知识，对识记对象进行操作活动则是识记的重要条件。而“绘画”这种模象直观的手段，能使学生对所学的事物形成清晰的形象。具体地说：
第一，诗画结合的形式具体直观、生动有趣，符合儿童的心理特点。在古诗文教学中由于传统的讲读形式的单一，不但不能激发学生的学习兴趣，而且也限制了学生学习能力的提高和思维的发展。利用绘画手段，诗画结合来学习古诗文恰恰是遵循了学生的认知能力。在整个活动中学生的思维是自由的、开放的、活跃的，学生由“认识―了解―研究―感悟―想象―落笔”而一步一步获得结果，是学生自身逻辑思维和创造思维的体现。就这方面而言，采用绘画手段的古诗文教学充分发挥了学生的潜在个性，创造了学生为主的协助学习情境。
第二，训练的方法是大家画同一个对象，当堂学、当堂画、当堂讲，这就激发了学生相互竞赛的积极性，为了能画“全”、画“好”，学生必然要精心研究诗的内容，理解诗的含义，体会诗人的情感，才能在大脑中形成一定的“表象”，才能画下来。这样就达到让学生“自己想学，自己在学”的能力的培养。同时，通过有的放矢、生动具体的评讲，使学生各自零散的想法得以“凑合”、“碰撞”，使之趋于完整、合理、可行，能营造出一种“人人参与、个个主动”的学习氛围，使学生津津乐道于此，从而真正成为学习的主人。
第三，训练步骤由简到繁，循序渐进，从观察补充置换续画独创，逐步提高“画”的复杂程度，使学生保持旺盛的探究精神。诗图对照中通过细致的观察激发学生理解内容的欲望，提供了情感体验的空间。进一步学习古诗，充分了解诗中意境后，诗句的言外之意，就要自己去补充和领悟，这当中就发挥了学生的想象力。以诗内容为起点，为联想、补充乃至置换，以构造想象中的图画，由此而引到创造形思维的训练。古诗文中常有的“文已尽、意无穷”的意境，使看似简单的内容，有了深刻的含义。采用续画正是抓住了这个特点，运用了联想教学，尽量唤起学生头脑中的有关表象，引导他们或者延伸情节，或者补充内容，或者深化主题，让他们的创造思维得以充分的发展。独创部分正是将诗的内容按自己的理解用绘画的方式画下来。当学生把诗的内容、意境、情感在头脑中“过”一遍，想清楚、想具体、想周全后的落笔其实就是感知与尝试重现相结合的识记方法。
绘画辅助古诗文教学手段能将人的审美情趣、情感、意志（即智力因素与非智力因素）结合，充分调动学生的感知能力、记忆能力，提高他们的认识水平、思维水平。学生在一系列新鲜愉悦的绘画创作中，体验了创作乐趣，满足了创作欲望，并尝到了成功的喜悦。在有限的空间时间内，能开拓学生无限的想象力、创造力，培养学生对古诗文的兴趣和爱好。
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创刊时间：1994
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自古悲情肠寸断，夜半琵琶弦声酸，苦酒自酿终须饮，哀怨岂能泣不甘。
愁绪欲剪理还乱，虚缘无情梦一场，执迷驾帆入苦海，更有悲歌从天降。
风物长宜放眼量，走出迷惘天地宽，留得人间真情在，终有挚爱识花香。
小时候，总是盼望新的一年快点到来。因为在新年来临前，家乡人总会请来戏子到家乡那饱经沧桑的戏台上表演节目，迎接新年。盼啊盼，新年终于挪着步子缓缓而来，好戏也即将开锣咯。
那时候，我们搬了凳子坐在戏台下，眼珠子直盯着台上人们的举动，生怕错过了什么……
那时候，戏台下满是人们，有安静地坐着的，有踮起脚尖站着的……犹如蚂蚁般密密麻麻的……
那时候，我们会为台上的精彩表演而掌声连连，也会因台上的悲剧任务而泪流满面……
如今，那藏匿着我童年欢声笑语的戏台下只有零星的几个老戏迷，而且以老人居多。想起往日，男女老少都挤在狭窄的空地上，全场爆满。那么，是谁，是谁偷走了我们中华儿女的心？
相传古代齐国丑女无盐，幼年时曾虔诚拜月，长大后，以超群品德入宫，但未被宠幸。某年八月十五赏月，天子在月光下见到她，觉得她美丽出众，后立她为皇后，中秋拜月由此而来。月中嫦娥，以美貌著称，故少女拜月，愿“貌似嫦娥，面如皓月”。
一、新石器时期的砚
据考古发现，早在新石器时代就有一种石器，这种石器由研盘和石棒组成，是我们的祖先用于研碾粮食和颜料的生活用具，由此称其为研磨器。1972年至1979年在陕西临潼姜寨二期遗址中就出土了一种研磨器，由研盘、研棒、石盖三件组成，同时出土的还有红颜料颗粒、陶水杯等文具。由此我们联想到彩陶上的图案，岩石上的图画和甲骨上存留未刻的红色文字，便是用这种研磨器研磨颜料绘制书写而成的。研磨器与砚的用途相同，就其功能而言，两者应属同一之物。
从这种研磨器的制作手法来看，体现出磨制石器的时代特征，具有原始而朴实之美。如果说新石器为一种时代的文化现象，那么研磨器就是新石器文化的具体形式之一。
中云：“砚者，研也，研墨使和濡也。”
二、汉砚
汉代，社会安定，经济繁荣，书法、绘画、石雕均属我国历史上最繁荣的时期之一，这对砚的发展、提高有着直接的关系。
汉砚在材质上以石为主，也有陶砚和漆砚。在造型上多为圆形，也有长方形和仿物形等。就砚而言，到汉代已发展日趋成熟。砚的定义也首次出现在东汉许慎的《说文解字》之中：“砚，石滑也。”汉末刘熙在《释名》早期汉砚的造型尚简，与研磨器的形式相似，砚身偏矮，多无雕饰，有研石相配。晚期的汉砚在形式上有了很大的改变，砚身偏高，圆形有足、有盖、有雕刻纹饰，制作工艺精美，体现出了当时石雕艺术的繁荣。而研石与砚的相配，则说明了当时的墨还需要研石压于砚中研碾，还没有可自接在砚中研磨的墨锭。
三、唐宋砚
魏晋南北朝的砚，从石材选用和雕刻的手法来看，应该说是在继承汉砚基础上的发展。但在三国时制墨工艺有了很大的提高，生产出可自接在砚上研磨的墨锭，从此，砚也就随之无须研石的相助而独立成形。
隋唐五代至宋，我国的经济、文化艺术十分繁荣，人们对书写工具的要求比以往更为讲究。有的著文评说，有的赋诗赞美，如唐代李贺的《杨生端溪青花紫石砚歌》、宋代坡的《龙尾砚歌》、黄庭坚的《砚山行》、米芾的《砚史》、唐积的《歙州砚谱》等等，对砚材、品类、产地、制作等均有着记载和评述。这一时期用于制砚的材料以石为主，尤其是端、歙两砚的问世，给砚坛增添了光彩，倍受人们的赞赏和推崇，如刘禹锡在《唐秀才赠端溪紫石以诗答之》：“端溪石砚人间重”，坡在《龙尾砚歌》里说：“君得龙尾宝石材，玉德金声寓于石。”
选用特定石材制砚，是制砚工艺上的一大发展。到宋时，用于制砚的石材已达几十种之多，如端溪石、龙尾石、洮河石、吉州石等等。好的石材益于发墨，因此，这时的石砚在我国砚坛中已占据了主导地位，砚雕也成为宋代石雕工艺的代表。
在造型上，唐宋砚古朴端庄，注重实用。唐砚多为箕形(如日常生活中用的畚箕)，砚池与墨池相连，前深后浅，内形与外形相同，池底前端鼓起着地，有方底和圆两种，另一端有两足着地，亦分方和圆两种。
宋代砚的造型很多，我们将其进行梳理可归纳为以下四类：一是几何形，二是仿物形，三是随形，四是天然形。其中以“抄手”为典型，所谓抄手，即砚的底部前端与两侧为足，平整着地，中间挖空，成为一个斜坡形的空间，后高前低，手可插入将砚端起，因此，抄手砚又有插手砚、太史砚之称，“太史”为我国古代官衔之一，不难想象，这种砚多为古代文官所用，宋人唐积《歙州砚谱》中所云的：“官样”砚，指的也就是这种抄手砚。
四、明清砚
砚到明清有了新的发展，从材质上看，以石为主并有新砚种的出现，如始于清代康熙年间的松花砚，还有以玛瑙、翡翠、水晶等制的砚，而端歙两砚仍然冠于砚林之首。这一时期，砚的造型丰富多样，制作工艺日臻完善。砚盒的制作也很精致，有的可以单独成为一件工艺品。这时的砚以由实用为主转为实用与欣赏并重，或以欣赏为主的雕刻工艺品和雕刻艺术品。在砚的雕刻形式中所运用的题材十分广泛：有山水树木、日月风云、鸟兽鱼虫、花卉人物等，从而出现了形式多样的砚，如葫芦砚、瓜砚、天然山水砚、双风朝阳砚、五蝠砚、鲤鱼龙门砚、兰亭砚、蓬莱砚，等等，还有仿古砚的制作。在雕刻手法上，有深浮雕、浮雕、浅浮雕和阴刻等，与此同时，涌现出了一批如顾从义、叶壤、顾二娘、王岫君等刻砚家和黄任、纪晓岚、高凤翰等砚台收藏家。刻砚、赏砚、评砚、藏砚已成为人们生活中的一件乐事，如清代被称为扬州八怪之一的高凤翰，字南阜，他不仅喜爱藏砚，而且亲手刻砚，并编有《砚史》一册留世。
说到砚的书谱，还有纪晓岚的《阅微草堂砚谱》，乾隆年间宫廷所编的《西清砚谱》等，这些砚谱各有特点，具有很强的观赏性、可读性和史料性。
清代在砚额、砚背和砚的侧面赋诗填词、著文作记的铭文也越来越多。刻砚者、藏砚者在砚上署名打印也开始盛行。并出现了宫廷砚、民问砚和文人砚的不同风格，各砚种也因受所在地方文化的影响而在砚的形式中显现出了鲜明的地方性，即地方艺术风格。
