时间：2023-11-10 10:08:16
序论：速发表网结合其深厚的文秘经验，特别为您筛选了11篇传统工艺课程教学范文。如果您需要更多原创资料，欢迎随时与我们的客服老师联系，希望您能从中汲取灵感和知识！
工艺美术设计基础是高校工艺美术设计专业的一门必修课程，要求学生在掌握图案构图、造型、色彩特性和传统文化底蕴的基础上，运用各种表现手法开展工艺美术设计实践活动。由于教材版本较多，运用技法内容少，缺少了实用性和可操作性，教师对学生如何学习和借鉴传统图案缺乏系统有效的指导，对传统图案的陌生使不少学生学习目的不明确，缺乏学习动力。
针对以上问题，教师若能有效地引入传统手工艺图案资源就能有效地实现教学目标，以云南为例。云南有着丰富的动、植物资源；中原文化、东南亚文化在此交汇，构成了云南多元的文化环境，也孕育出极具特色的传统手工艺。这些手工艺制品充分展现了图案艺术与手工技艺的完美结合，是云南特有的图案资源宝库，更是学生学习的金钥匙。
一、能提高学生的设计能力
高校工艺美术设计基础课程在吸收西方装饰艺术的设计理念和研究方法的基础上，更注重对中国传统装饰艺术的研究和弘扬，强调以中国本民族的传统装饰艺术文化为主导思想，加强特色化教育为发展方向。随着高速发展的经济对传统文化产生的巨大影响，年青学子们缺少了对传统文化的生活实践和情感体验。学生对于传统图案了解不深，这与课程的要求和发展方向形成了强烈的反差。云南传统手工艺不仅有着悠久的历史，而且汇聚了大量的平面或立体图案，如少数民族服饰中就有许多精美的带有浓郁民族气息的图案，如彝族服饰色泽鲜艳，图案纹饰繁多，有着美丽传说的马缨花图案就是其中之一。传统手工艺资源的运用，不仅能加深学生对于传统图案文化的理解，而且能发挥传统图案的优势，提高学生的设计能力。
二、能提高学生的应用能力
高校工艺美术设计课程在教学方法上是以纸面绘制的形式为主，应用设计的实践训练很少，这种纸面绘制的局限性会制约学生的创造力和设计思维，学生无法通过实际应用来检验设计效果，这势必造成设计与应用的脱节。而民间手工艺都具有强烈的实用性，生存环境、民俗民风、使用功能等都会影响到图案工艺的设计创作风格，如傣族的黑陶水瓶的造型和纹饰图案设计独特；陶身酷似笋塔，莲花底座，上有傣家的精美纹饰，是储水不坏的宝器。教师若能把丰富的云南传统手工艺资源作为教学内容，有选择地加强教学实践内容，学生就能够以多维的角度来感受赋予传统工艺品中的民族文化和情感，并能根据具体对象的特性进行全方位、开拓性的设计。
三、能保护和传承本土手工艺
云南独有的地理条件和众多的少数民族文化孕育了丰富的传统手工艺资源。如五彩斑斓、鲜艳华美的云南织锦最早是用朴素的麻编织而成，随后便有了棉、丝、毛；盛唐之后人们爱美的心更加强烈，扎染、蜡染、绣花等极为复杂的手工艺也纷至沓来。这些手工艺资源蕴涵着鲜明而神秘的民族特征，是边疆地区特有的民族图案艺术的总汇。随着时间的流逝，许多民间工艺渐渐消失在我们的记忆中，那些身怀技艺的传统手工艺者长期身居落后的偏远地区，信息闭塞，已不能适应现代社会发展的需求，许多传统手工艺正面临失传的困境，改良和创新传统手工艺品势在必行。把云南传统手工艺资源运用于高校工艺美术设计基础课程，在一定程度上就是保护和传承了本土传统手工艺。高校若能充分利用自身的各种优势，结合现代设计理念进行教学，就能培养出现代意义上的传统手工艺人。
四、传统手工艺资源运用于高校工艺美术设计基础课程教学的方法
把传统手工艺所构成的图案资源作为教学内容与教学手段引入高校工艺美术设计基础课程，就要加强两个方面的教学，一方面是对传统图案的应用技法的学习，另一方面是对传统图案运用的实践训练。
（一）在教学中加强对传统图案的应用技法的学习。在具体教学中，教师要有针对性地分步骤指导学生学习，可以从临摹入手。著名的雷圭元先生说：“自然是源，古代的图案是流，源与流是图案家的两个翅膀，缺一不能高飞。”模仿可提高学生的学习兴趣，提高学生的审美能力，对后续的设计学习有很大的帮助。传统手工艺中的图案造型及色彩都是经过时间的沉淀，具有很高的艺术价值，学习传统图案时，要系统地学习图案的造型方式、构图方式、构图空间观念及色彩搭配等。例如，学生可以模仿云南民间刺绣明快艳丽的色彩风格等。因为云南民间刺绣装饰性强、趣味浓厚、极具民族特征，它能为设计提供丰富的素材和特殊的装饰造型手法。
（二）在教学中加强对传统图案运用的实践训练。重视手工艺实践教学的地位，使学生对传统图案纹样及其应用有一个良好的感性和理性认识，在具体授课过程中可增加民族手工艺的制作与实践内容，实现工艺美术设计课程从纸面设计到实践应用的转变。云南传统手工艺资源丰富多彩，有刺绣、蜡染、陶艺等，制作这些手工艺的材料大多就地取材、工具也极为简单，这就为民间工艺美术资源运用于教学实践提供了可能。通过织、染、刻等手工技艺的操作，学生能够提高设计应用能力，还能够对纸面的设计方案进行相应的调整，完善设计手段和设计效果。例如，在教学中学生容易受到自然形的束缚，难于通过变化夸张设计出奇特的装饰造型，而现代构成设计理念又过于抽象，如果以民间剪纸为学习范例，就会加深学生对造型元素及组织规律的认识，充分感受“点、线、面”所形成的美感。
总之，云南传统手工艺资源是我们取之不尽、用之不竭的工艺美术设计源泉。教师应着力引导学生加深对本土文化的了解，把这些宝贵的资源运用于教学实践课堂教学，通过对学生的技艺传授和实际的图案运用，使其在设计过程中明确设计目的和设计用途，进而培养学生创新精神和实践能力，并在一定程度上保护和传承了云南传统手工艺资源。
参考文献：
[1]李雅日.广西传统手工艺资源在高校基础图案课程的特色化教学实践[J].北京：教育与职业杂志社，2010-6.
2008年，华南农业大学艺术学院（以下简称“我院”）根据艺术专业特点与要求建立了服装染织实验室、服装材料实验室与服编织实验室，配置了服装染织及手工印染的设施设备，并且对相关实验教学人员、课程大纲与实验教学计划作了相应规划。我院在多年服装传统工艺实验教学与实践中发现，传统工艺实验在艺术学院多个专业教学中比重不断增加，目前在艺术学院多个重要课程，如服装传统工艺的蜡染和扎染、手工印染、刺绣、中国传统工艺等课程发挥了重要作用。因此，依托省级艺术实验教学示范中心建设，探讨和研究服装传统工艺实验教学方法和手段，不仅有利于服装与服饰设计专业的发展，而且对全面加强学生创新思维和综合应用能力的培养、培养传统工艺在现代服装与服饰设计领域创新人才具有重要的现实意义。
1服装传统工艺课程教学存在的问题与改革思路
1.1服装传统工艺教学存在的问题
我院服装传统工艺的实验教学涉及服装设计、纺织品设计与服装工程等多个专业的重要课程近5门，涉及学生250多人。实验教学过程中，发现目前存在实验项目单一，实验设备落后，学生培养重点不明确，创新实验实践缺乏等问题。服装传统工艺教学与实践有着独特的规律，但由于目前实验课程大纲的设置和实验场所的局限性，导致实验与实践存在不少困难，因此开展服装传统工艺实验教学方法与教学手段改革研究很有必要。
1.2服装传统工艺课程教学改革的整体思路
民族传统和文化内涵是现代服装与服饰设计前沿发展的趋势，是现代设计的灵感来源。一是优化整合学院研究团队，围绕民族服饰传承与创新平台建设，基于灵活性的实验教学形式，依托艺术学院创建的广东省民族服装服饰艺术博物馆的收藏与展示，满足教师与学生进行开放实验的教学方式，培养具有较高的文化艺术素养和较强的审美创新能力。二是建立新的课程体系，以实践创新人才培育为核心在设计性实验中，让学生充分发挥想象力，培养开放的个性思维模式。三是积极推进开放性实验教学，为学生提供良好的培养实践能力与创新的环境。改变以往以学生的作业完成情况为最终评价标准的模式，形成以学生的创造思维、动手能力的提高以及团队合作能力来设计的良性循环。
2服装传统工艺课程教学方法与教学手段的改革方法
笔者在香港理工大学纺织与制衣系攻读硕士期间，对其丰富的教学资源、先进的实验设备、高水平的管理思路、小班授课方式以及开放性实验教学水平进行深入学习，并对我院服装传统工艺实验室建设方向和传统工艺实验教学方法、手段产生启发。
2.1加强课程建设，提高服装传统工艺等课程教学质量
服装传统工艺课程应以多元化作为激发学生兴趣的基点，注重培养学生的创新思维，提高学生的动手能力。实验教学中，要鼓励并支持学生自主实验，以锻炼学生发现问题、分析问题、解决问题的能力。学生在专业教师和实验师的教学方法下，定期聘请工艺方面的专家进行实验指导。传统工艺的学习需要请民间的技艺专家前来教学指导，或者可以带学生到传统工艺流传的少数民族地区考察和实践。运用当地正确的绘制方法和印染技术，把工艺的精髓融入我们的教学实验中。同时还可以适当打破年级界限，自主设计实验方法、步骤，独立或分组操作完成实验内容。
2.2改革实验室的管理体制，建立多学科参与实验创作的实验教改模式
以往服装传统工艺实验室高端仪器设备缺乏，开放度相对较低，导致仪器设备使用率不高。因此，要逐步建成一个比较完整的传统工艺实验室，并对全院的实验课程设置、设备购置和实验室开放平台等试行统筹安排和管理，建立科学合理的管理制度和管理模式。一是建设传统工艺实验的规范实验操作室，添置实验用具与实验耗材，用于常规加工与制作的教学示范和精细化工艺分类等设计使用。二是加强建设综合材料实验室，提供了一个面向师生的开放式服装和面料展示平台，为老师与学生提供一个良好的互动交流平台。
2.3组织学生团队协作完成工艺与设计，培养学生综合能力
指导老师在课程结束后，组织优秀团队到服装工作室，进一步创作作品，将作品结合市场做设计，在学院美术馆汇报展出。服装与服饰专业课程大多需要学生参与进行实验和实践。学生将参加各类服装服饰相关的设计大赛。因此，实验创新设计作品不仅可以举办陈列展示，还可举行小组汇报或者个人演讲，不断增添实验课程的丰富性和互动环节。此外，在课堂上可增加分组讨论环节，了解学生的个性思维、整合小组的设计思路，充分发挥每一个组员的设计和工艺操作能力。
2.4丰富多媒体实验教学手段
将经典教学视频、实验成果等引入课堂，开拓学生的视野。同时实验教学中心建立了信息化教学平台，以现代化技术手段启发艺术创新，实现实验教学手段现代化、科技化，拓宽新的教学形式，丰富实验教学手段。开通部分课程网络课件以及师生网络交流平台，使得学生可以高效地接受答疑。教师将积极创造机会带领学生深入公司企业，考察具体工作环境、设备和技术；与企业联合完成产品设计开发项目，让学生尽快了解社会、市场需求，增强设计的实用性。
2.5定期开展教研活动内容
一是积极鼓励学生自主创新、举办具有专业特色的艺术比赛，在实践中增长专业技能，探索教学成果与经济热点相结合的新的课程方法和教学手段。尤其是在广东地区需结合当地纺织服装优势与特色，深入调研，找到适合当前服装与服饰流行趋势的研究课题。二是由于服装传统工艺实验教学与实践的艺术性，要求在学生不断巩固理论知识的同时，了解材料以及生产流程的相关知识，在传统工艺实验中研究现代产品设计的方案，促进产、学、研一体化的教学模式。
3服装传统工艺课程实验教学与实践改革方向的思考
3.1完善实验教学体系，推进设计教学改革的系统性和前瞻性
根据学科的特点与培养的要求，进一步完善复合型实验教学体系和内容，在保持以专业实习作为实验创新平台的传统特色基础上，进一步明确实验教学项目的层次性，提高综合（含设计）性实验在全部实验课程中的比例。还可以把一部分设计研究性实验延伸为学生的科研活动。
3.2构建跨课程和专业的教学模式，创造开放性教学平台
服装传统工艺教学实验模式的研究可以为服装、纺织、平面等多个专业提供设计实践，涉及面广，设计性、综合性学科交叉紧密。同时提供了综合性、设计性实验项目研究良好案例建立对传统文化与工艺设计实践的探索。通过对传统工艺的深入研究与设计实践，服装传统工艺与现代产品审美设计相融合的观念可以在实验教学中达成共识。
3.3加强实验室开放性建设，提高实验室使用效率
采用实验室设备共享的模式，让有限的实验设备资源更好地为实验教学发挥作用。开放实验室在确定专业目标和研究方向后，可通过学校授权，院系进行自主管理，独立建制的体制结构，制定完善管理制度，立足实验，服务学生。仪器设备公开共享，打破课程之间、实验室之间、科研与教学之间的界限。此外，与有纺织服装类专业的兄弟学校进行平合，实现实验设备与信息共享。加快网络平台建设将进一步推动服装传统工艺实验室开放建设体系成熟发展。
3.4创造开放实验中教师与学生的互动氛围
我院服装实验课程应增加提供学生创新的机会，建立激励机制，将创新与学生学分联系，开放实验时鼓励学生多讨论、多演讲、多协作，调动学生的积极性，多元化提供作品展示的空间与机会，定期让不同专业方向的学生进行演讲和交流，展示自己的设计作品，探讨制作过程中的方法和技法，互相学习，取长补短。作品可以是单人或团队完成，分工合作，以报告演讲形式，加强团队协作的创新精神。
4实验教学改革取得的成效
我院通过服装传统工艺实验教学方法和教学手段的改革，专业特色建设成绩显著，教学研究与课程建设成果突出。学生实验动手能力明显提高，并且在开发学生团队协作能力、培养学生实际操作能力和创新意识等方面都取得了良好的效果。例如，学院课题研究《高校设计型人才创新能力培养研究与实践》获得中国纺织工业协会教学优秀成果三等奖，学院荣获“2015中国时装设计育人奖”和“2015中国国际时装周人才成果培养奖”。
5总结
近年来，服装与服饰行业迅速发展，而专业研究传统工艺的人才却相对缺乏，传统工艺的技艺失传现象严重，传统工艺的艺术价值与现代设计创造结合将成为重要设计方向。因此，在艺术院校内针对不同专业开设传统工艺实验教学课程，通过开放实验教学方法和教学手段，借鉴国内外先进理念和创新技术，提高学生创新实践水平，在教学实验中理论与技艺并重，传承工艺精髓，培养传统工艺与现代设计相结合的专业人才刻不容缓。
参考文献：
［1］张蕾.纺织品游戏——服装结构设计教学方法创新的研究［J］.山装饰，2011（05）.
［2］王建坡，王东祁.推进艺术教学教学方法与手段改革——提高教学和人才培养质量的几点建议［J］.艺术学院学报，2010（01）.
［3］赵晓芳.纺织实验室管理改进措施探讨［J］.山东纺织经济，2014（10）.
［4］肖一倩.艺术设计专业实践教学手段、方法的研究和实践［J］.南京广播电视大学学报，2009（01）.
二、工艺美术教学中仿景泰蓝掐丝手工艺课程教学的现状和问题
仿景泰蓝掐丝手工艺课程是一门实践性和工艺性极强的课程，集欣赏领会和手工制作于一体，从而实现工艺美术教学与现实生活相结合，激发学生的审美情趣和创作灵感，培养学生鉴赏美、创造美的能力，全面提高学生的综合素质和艺术修养。教师通过在课堂上讲授景泰蓝的艺术特色和其重要工序掐丝部分的制作，从而建立理论教学与专业实践相结合的教学环境。但是目前，传统工艺美术课程教学，有很多地方不适应现代社会发展的客观要求，教学中造成了诸多问题。
（一）社会方面
由于景泰蓝隶属于工艺美术，教师在授课的过程中着重介绍具体的制作手法，导致对我国优良的审美文化传统重视不够，多数工艺美术教材还较多地沿用了老的教学模式，未能反映出我国民族发展的审美意识的特色。造成不能很好地贯彻我国的教育教学的精神，无法实现美术教育的目的这一现状。另外工艺美术专业的最终目的是实现学生就业，实现与社会需求的相结合。若培养的技术人才和社会实际需求脱节或者错位，那么最终的结果无论是学生个人还是学校，都有可能被社会发展所淘汰。而目前，学校里景泰蓝相关教学与社会需求相脱节，教师缺乏对市场需求的了解，是景泰蓝工艺课程面临的现实困难。
（二）学校方面
目前，职业院校工艺美术专业教师数量较少，资源比较缺乏，存在着基础课教师多、专业课教师少等现象从而影响学生的专业素质。同时，学校对于学生的教学原则不明确，对于社会需求和人才技能方向缺乏综合引导力。在仿景泰蓝掐丝手工艺教学上，习惯于立足课堂，被教材所束缚，停留在“唯材施教”的局限上，只注重“基础知识”的培养，在一定程度上脱离了学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣。1.教学目标大多院校关于工艺美术专业教学目标设置模糊，没有清晰认识到我们需要培养什么样的人才，忘记手工艺传统理论教学必须与实践创意相结合。工艺美术专业培养的是动手能力强的应用型人才，所以要有明确教学目标和教学要求的实践性教学体系，才是实践性教学的重中之重。除此之外，景泰蓝手工艺的学习不单纯是一种艺术本体的学习，更是一种情感的教育，是一种文化的教育。2.教学方法目前，我国社会已经进入了信息化、网络化时代，计算机的普及应用，这一方面使得教学方法发生了变化。同时，景泰蓝工艺等工艺美术设计的观念、方法、手段都发生了巨大的变化。但我们当前的教学对这样一些新兴的专业内容几乎不涉及，或者涉及很少，对现行课程结构、教学内容、教学手段的影响，没有作深入而系统的研究与探讨，从而也严重地影响着教学质量的提高。3.教学模式现在职业院校的工艺美术课程教学，往往是一名教师给三、四十名学生上课，师生比例不协调。作为动手能力强，突出实践的工艺美术课程来讲，这种状况下的课堂是难以想象的。
三、工艺美术教学中仿景泰蓝掐丝手工艺课程教学的解决对策
（一）加强传统文化的学习
景泰蓝作为中国传统文化瑰宝，又称“铜胎掐丝珐琅”。明朝时宫廷开始烧制，在景泰年间，由于皇帝亲自参与，工艺达到了高峰。它有着优雅悦目的蓝色，故被后世称为“景泰蓝”。景泰蓝从诞生后就一直为宫廷享用，清中期以后，才由皇帝赏赐大臣，逐渐走入民间，成为民间收藏佳品。其工艺囊括了珠宝的花丝镶嵌、陶瓷的釉彩烧制、玉器的精雕细琢、黄金的打磨抛光，做工之繁复程度，冠绝天下，被誉为“中华艺术瑰宝”。因此，学生在学习了解景泰蓝，首先要了解景泰蓝的历史文化及传统工艺，教师在讲课的过程中，要着重于介绍景泰蓝的起源及发展状况。了解这些历史文化，有助于学生创造能力的培养，通过承前启后达到一种艺术素养的提升。另外，欣赏景泰蓝工艺品，要认识到每一件作品的背后，都蕴藏着丰富的历史文化和当朝人民的精神风貌，是思想和艺术浓缩于一体的文化结晶。
（二）加大实践性教学力度
实践性教学是教学工作的重要组成部分，是理论教学的继续、扩展和深化。从工艺美术专业的现状来看，需要从市场的实际需要出发，朝着专门化和市场化方向发展，紧密联系社会生活，加大实践性教学的力度。切实加强学生实践和操作技能的训练，提高学生运用基本理论分析问题、解决问题的能力，培养其创新精神和实践能力。仿景泰蓝掐丝手工艺是一门集艺术性和动手性的课程。景泰蓝的制作工序分：制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等，其中最为复杂细致的工艺就是掐丝和点蓝的技术。景泰蓝制作好胎形后，掐丝是主要制作的工序。制作的方法是用镊子将事先做好的柔软、薄而细的并具有韧性的紫铜丝，按照设计好的图案，用手掐（掰、弯）折叠翻卷成花纹的工艺过程是十分复杂的，制成各种纹样，蘸上白芨或浆糊粘在铜胎上，后经烧焊、点蓝和镀金等工序完成。点蓝，经过掐丝工序后的胎体，再经烧焊、酸洗、平活、正丝等工序后，方可进入点蓝工序。点蓝是艺师把事先备好的珐琅釉料，依照图案所标示的颜色，用由铜丝制成的小铲形工具（行话称蓝枪），一铲一铲地填充入焊好的铜丝纹饰空隙中。“知识来源于实践，反过来又指导实践。”工艺美术教学，将工艺美术教学与现实生活实践相结合，有助于进一步推进素质教育，全面提高学生的综合能力，以便更好地适应市场经济对人才综合素质能力的要求。
（三）不断提高教师素质
在景泰蓝工艺教学过程中，教师占据主导地位，因此，要加强教师的专业水平。首先要提高教师的对于景泰蓝工艺知识的熟知度，设置相应的教学内容。同时，要选派专业教师到有关院校培训学习，提高教师艺术工艺水平。教师是实践教学的组织者和指导者，实践教学队伍建设既是开展实践教学的重要保证，也是拓宽专业实践教学的基础。没有高素质专业型师资队伍，实践教学的教学质量得不到保证，实践教学的任务和目标也不可能顺利完成。
随着改革开放政策的实施，一度发展低迷的工艺美术事业以前所未有的速度恢复和发展起来了。随着国家工业的快速发展、人民生活水平的迅速提高，进一步改善生活环境、提高生活质量便成了工艺美术的时代课题。过去那种致力于观赏性传统工艺美术的教育状况显然已经不适应新的形势和时代要求。与人民生活需要直接关联的室内环境设计、装饰设计、服装设计、商业美术设计、包装设计和日用工业产品造型设计等现代工艺受到前所未有的重视，成为工艺美术事业的主流。随着高等教育的发展，国民接受高等教育的水平不断提高，部分职业学校教育还没有真正完成从培养以设计为主的专业人才的教育向培养以制作为主的操作人员的教育的转变，依然是以传统教育模式为主导。再加上受国外现代教育观念和理念的影响，有些职业学校盲目引进外来文化作为支撑，没有和我国具体国情相结合，这造成学生虽掌握一些理论知识、新理念，却不具有较强的技能而很难适应目前市场需求。而部分中等的工艺美术职业教育已从原来的完成型教育转变为继续教育的一部分，成为高等工艺美术教育的基础教育。近年来，职业学校工艺美术专业的学生的专业素养、文化素养和职业素质从整体上看均有所下降，而且参差不齐。生源现状和社会对人才的需求，对职业教育改革提出了新的问题。我们应该将传统工艺美术文化与学校教育紧密结合，培养掌握我国传统工艺美术技能、现代技术并具有时念的多技能型人才。
二、在职业教育改革中应该着重抓好的几个问题
突破传统课堂教学僵化死板的固有模式，请传统工艺美术大师进校园传艺，让学生走进民间工艺美术作坊学艺，走有地方特色的职业教育之路。“我国是一个历史悠久的国家，传统工艺美术积聚了优秀的艺术传统和卓越的工艺技术，凝聚了中华民族一代又一代人的智慧和心血，从而处于显著的地位……安定、和谐的氛围有利于展现人的本能力量，有利于制作者与制造物的情感沟通，那么人情味和亲和感自然地融入到制作过程和制造物之中。”“父传子子子相传、师传徒徒徒相传”的传统工艺传承方式使得学校教育很难做到对传统工艺美术精湛技艺的发扬传承，对于传统工艺美术的学习，往往只停留于表面了解而不能深入探究。这就使得我们应该对工艺美术职业教育重新进行定位，改变过去以理论为基础的教学模式和现代教育中过分强调以软件技术替代技能的局限性。
首先，我们结合各地特色和民间工艺美术资源，请传统工艺美术大师进校园传艺。例如，在陕西我们可以请陕北民间剪纸大师高凤莲进校园传艺，让学生学习陕北剪纸技艺，了解北方黄土地文化的质朴、粗犷。此外，户县农民画、耀州窑陶瓷、宝鸡凤翔泥塑等更是我国民间工艺的瑰宝，我们可以请它们的传承人进入校园，为我们的工艺美术教育注入真正的传统文化和技艺。同时，我们还可以将具有中国特色的传统文化引入学院传承发展。如，苏州桃花坞木版雕刻艺术研究会就进驻了苏州工艺美术职业技术学院，并设置了专门的工作室和桃花坞木版画展馆，与学院的木版画工艺课程紧密结合，使得面临衰落甚至消亡的传统桃花坞木版画在这里得到了保护、传承和发展。
其次，每个学院的设备和资源都是有限的，有的往往还受到很大的限制，我们选择校外的资源——“地方民间工艺美术作坊”作为基地，让学生直接走进民间工艺美术作坊学习，去体验和感受传统文化的魅力，在实践中学习实用的技艺。同时，这也给地方民间工艺美术作坊带来了另一个发展的机遇——有了新的传承人，改变了传统文化传承观念，开始普及化发展。如，笔者所在学院的陶艺课程就选择在陕西富平陶艺村作坊进行实践学习。富平陶艺村是国内首家国际陶艺协会（IAC）会员单位、陕西省文化产业基地、全国工业旅游示范点，现已建成2万平方米的7个国家馆及国际陶艺文献中心，展出了来自50多个国家的260位陶艺世家的3000余件（套）陶艺作品。在这里，学生受到了当地浓厚的传统陶艺文化感染，领略了国际陶艺作品与文化的艺术魅力，其相关文化知识和技能也得到了提升。同时，这对教师也是一个提高，教师的教学才能在这里得到了前所未有的发挥，新的教学理念与传统文化、技艺在这种相互碰撞中得到了升华。在我国，这样的作坊很多，而且各地的民间工艺作坊都具有一定规模和特色，如乌镇林家铺子蓝印花布、贵州蜡染、陕西凤翔泥塑与木版画、户县农民画、陕北剪纸与布堆画、绥德石雕工艺等。同样是陶瓷，耀州窑工艺文化、景德镇瓷器工艺文化、定窑的瓷器文化等都各具特色。同样是漆艺，“北京以雕漆、镶嵌、刻漆、雕填为特色，以仿古家具为主；福州以脱胎漆塑、彩绘为特色，以瓶、盘、杯、盒等小型器物为主；扬州以平磨螺钿、镶嵌为特色，多为家具、屏风；山西平遥、新绛分别以‘堆古罩漆’、云雕为特色，以家具为主；四川成都以雕填、重庆以研磨莳绘为特色，产品多为小型器物；甘肃的天水、天津、陕西等地的漆器与北京的大同小异；上海、苏州的漆器与扬州的也无二致；还有贵州大方的漆器，以皮胎著称；安徽屯溪的漆器，以菠萝漆见长；中国少数民族的漆器，如彝族的食器、酒具和藏族的食器等，风格粗犷，富有民族特色，具有很高的水平，和楚汉漆器一样，对发展中国现代漆器颇有启示”。
我国传统工艺美术蕴含着精湛的技术与丰富的知识，承载着整个社会的意识形态、生活方式、生产方式和价值观念，特别是它在日常生活中的实际功用价值，与人类的生产生活息息相关。其绚烂多彩的外在形式和深远厚重的文化内涵，彰显着我国各地特色。日本著名的民间工艺研究家柳宗悦从民间工艺与人的生活质量的关系中得出结论，即“美的物品必然形成美的生活，必然培养美的情操”。他说：“工艺文化有可能是被丢掉的正统文化。原因就是离开了工艺就没有我们的生活。可以说，只有工艺的存在，我们才能生活。从早到晚，或工作或休息。我们身着衣物而感到温暖，依靠成套的器物来安排饮食，备置家具、器皿来丰富生活。因此，如果工艺文化不繁荣，整个的文化便失去了基础，因为文化首先必须是生活文化。传统工艺因传统的造型语言和手工性质，能唤起我们对其无比的亲切感，这是现代工业的理性所不能代替的。”因此，工艺美术职业教育应密切结合地方特色，传承和发展我国传统工艺美术的文化与工艺技术。
工艺美术职业教育必须将传统文化和工艺的传承与现代技术和观念的时代性紧密结合。这也正是工艺美术职业教育适应我国行业发展现状的需要。进入新世纪以来，由于网络技术不断完善，快餐文化等普遍流行，更由于西方文化的渗透及现代人对本土文化和工艺美术的漠视，传统工艺美术的发展面临着极大的困境。“许多工艺美术品种正濒临‘人亡艺绝’的失传境地，这造成了工艺文化链的断裂。那是因为虽然传统工艺美术文化具有东方文化所蕴含的含蓄、淡雅、空灵的美学趣味，但在工艺技术方面却不能适应目前工业科技高速发展时代的生产。”但是现代人们对于工艺美术生活物品、产品，不只需求其功能的实用性，而是越来越注重其情感因素，喜欢亲近大自然、返璞归真、具有个性的产品。“传统工艺美术在当代的发展应采取传承与适度开发相结合的策略，即在保留传统工艺美术审美特征的基础上，根据现代人生活方式的需求，进行产品的延伸性开发，使产品为普通民众喜爱，走进普通人的生活。”这就要求我们的教育不仅要继承传统文化和工艺，同时还要紧密结合现代技术和观念的时代性，在传承中发展，在发展中传承。职业教育的具体教学永远不能离开实践与市场需求，特别是工艺美术职业教育应该以手工艺技能为基础，必须适应当今社会市场的需求，在教学中应时刻贯穿“探究、合作、自主”的教育理念。“项目教学法”、“主题教学法”是值得我们在课程教学中推广和实施的两种教学法。
二、在职业教育改革中应该着重抓好的几个问题
突破传统课堂教学僵化死板的固有模式，请传统工艺美术大师进校园传艺，让学生走进民1''''4工艺美术作坊学艺，走有地方特色的职业教育之路。“我国是一个历史悠久的国家，传统工艺美术积聚了优秀的艺术传统和卓越的工艺技术，凝聚了中华民族一代又一代人的智慧和心血，从而处于显著的地位安定、和谐的氛围有利于展现人的本能力量，有利于制作者与制造物的情感沟通，那么人情味和亲和感自然地融入到制作过程和制造物之中。”“父传子子子相传、师传徒徒徒相传”的传统工艺传承方式使得学校教育很难做到对传统工艺美术精湛技艺的发扬传承，对于传统工艺美术的学习，往往只停留于表面了解而不能深入探究。这就使得我们应该对工艺美术职业教育重新进行定位，改变过去以理论为基础的教学模式和现代教育中过分强调以软件技术替代技能的局限性。首先，我们结合各地特色和民间工艺美术资源，请传统工艺美术大师进校园传艺。例如，在陕西我们可以请陕北民1''''4剪纸大师高凤莲进校园传艺，让学生学习陕北剪纸技艺，了解北方黄土地文化的质朴、粗犷。此外，户县农民画、耀J,I1窑陶瓷、宝鸡凤翔泥塑等更是我国民1''''4工艺的瑰宝，我们可以请它们的传承人进入校园，为我们的工艺美术教育注入真正的传统文化和技艺。同时，我们还可以将具有中国特色的传统文化引入学院传承发展。如，苏州桃花坞木版雕刻艺术研究会就进驻了苏州工艺美术职业技术学院，并设置了专门的工作室和桃花坞木版画展馆，与学院的木版画工艺课程紧密结合，使得面临衰落甚至消亡的传统桃花坞木版画在这里得到了保护、传承和发展。其次，每个学院的设备和资源都是有限的，有的往往还受到很大的限制，我们选择校外的资源——“地方民间工艺美术作坊”作为基地，让学生直接走进民间工艺美术作坊学习，去体验和感受传统文化的魅力，在实践中学习实用的技艺。同时，这也给地方民间工艺美术作坊带来了另一个发展的机遇——有了新的传承人，改变了传统文化传承观念，开始普及化发展。
如，笔者所在学院的陶艺课程就选择在陕西富平陶艺村作坊进行实践学习。富平陶艺村是国内首家国际陶艺协会(IAC)会员单位、陕西省文化产业基地、全国工业旅游示范点，现已建成2万平方米的7个国家馆及国际陶艺文献中心，展出了来自50多个国家的260位陶艺世家的3000余件(套)陶艺作品。在这里，学生受到了当地浓厚的传统陶艺文化感染，领略了国际陶艺作品与文化的艺术魅力，其相关文化知识和技能也得到了提升。同时，这对教师也是一个提高，教师的教学才能在这里得到了前所未有的发挥，新的教学理念与传统文化、技艺在这种相互碰撞中得到了升华。在我国，这样的作坊很多，而且各地的民间工艺作坊都具有一定规模和特色，如乌镇林家铺子蓝印花布、贵州蜡染、陕西凤翔泥塑与木版画、户县农民画、陕北剪纸与布堆画、绥德石雕工艺等。同样是陶瓷，耀州窑工艺文化、景德镇瓷器工艺文化、定窑的瓷器文化等都各具特色。同样是漆艺，“北京以雕漆、镶嵌、刻漆、雕填为特色，以仿古家具为主；福州以脱胎漆塑、彩绘为特色，以瓶、盘、杯、盒等小型器物为主；扬州以平磨螺钿、镶嵌为特色，多为家具、屏风；山西平遥、新绛分别以‘堆古罩漆’、云雕为特色，以家具为主；四川成都以雕填、重庆以研磨莳绘为特色，产品多为小型器物；甘肃的天水、天津、陕西等地的漆器与北京的大同小异；上海、苏州的漆器与扬州的也无二致；还有贵州大方的漆器，以皮胎著称；安徽屯溪的漆器，以菠萝漆见长；中国少数民族的漆器，如彝族的食器、酒具和藏族的食器等，风格粗犷，富有民族特色，具有很高的水平，和楚汉漆器一样，对发展中国现代漆器颇有启示”。我国传统工艺美术蕴含着精湛的技术与丰富的知识，承载着整个社会的意识形态、生活方式、生产方式和价值观念，特别是它在日常生活中的实际功用价值，与人类的生产生活息息相关。其绚烂多彩的外在形式和深远厚重的文化内涵，彰显着我国各地特色。
摘要：我国许多优秀的传统手工技艺由于种种原因，在快速发展的经济浪潮中逐渐被人们忽视、淡忘，许多手工技艺已濒临失传，技艺传承形势严峻。在重视、传承传统优秀手工技艺的过程中，中职学校在传统手工技艺人才的培养、传统手工技艺的文化传承、手工技术的提升、区域特色经济的发展四个方面发挥着重要作用。
关键词 ：优秀传统手工技艺；中职学校；传承；教学思考
中图分类号：G718 文献标识码：A 文章编号：1672-5727（2014）09-0148-03
作者简介：高爱民（1970—），女，福建漳州人，硕士，厦门市集美职业技术学校高级讲师，研究方向为中职语文教学。
长期以来，中华民族以其博大精深的文化底蕴孕育了各地品种繁多、形式多样的手工技艺。这些久经历史岁月的考验，经世世代代能工巧匠之手一点点积淀形成的、独具特色的传统手工技艺已成为人类文化遗产的重要组成部分，其中许多传统手工技艺因其选材独特、构思巧妙、技艺精湛，成为中华民族的国粹，如景泰蓝、四大刺绣、旗袍等。
然而，随着时代的变迁与时间的推移，许多传统手工技艺逐渐式微，被人淡忘，甚至消亡。如何让优秀的传统手工技艺得以传承下去，并在新时代焕发出新的光芒，这些问题值得大家探讨。
传统手工技艺的发展现状令人堪忧
随着社会发展的日新月异，许多传统手工技艺跟不上时展的步伐，大部分传统手工艺产品生产规模小、经营方式落后、效率不高，手工制作的方法已逐渐被机械化、规范化、标准化所替代，导致许多传统手工艺企业的生存成了问题，手工艺者下岗、转行现象严重。尤其是许多人追求的不再是技术的精湛或作品的独特性，而是追求经济利益的最大化。在巨大的经济利益的驱动下，人们沉不下心来学习研究、精雕细刻，而是一味降低成本，导致量多质次，更阻碍了传统手工技艺的传承与发展。
此外，随着那些担负着传承重任的老艺人年龄的增大，后继乏人，许多绝技都已少人知晓，极有可能“人亡技绝”。一份调查数据显示，1979年以来，被国家授予“中国工艺美术大师”荣誉称号的204人，到2005年仍健在的仅有147位。“大师”减多增少的趋势，使传统手工技艺的传承形势堪忧。如果再不重视这些古老技艺的传承，我们祖祖辈辈积累下来的那些优秀传统手工技艺在不远的将来会成为“古董”艺术，后人只能瞻仰而无从继承。
传统手工技艺的传承教育势在必行
传统手工技艺传承的困境已引发职业教育界与行业人士的强烈危机感。经过有志之士的奔走呼告，极力抢救，传统手工技艺渐渐走进社会大众的视野，并在大家的努力下出现了少许的回归。少数民族较多的省份在传统手工技艺的传承方面已走在沿海各省的前面。现在经济发达的沿海省市也开始行动起来，由政府牵头，尝试出台了一些扶持传统手工艺行业的优惠政策，这无疑是传统手工技艺传承与发展的福音，由此必将带动各地对传统手工技艺传承的重视。
但是，对于传统手工技艺的传承，无论是社会上的盈利性机构还是非盈利的培训单位，多是采用临时、短期快速培训的方式，目的在于解决社会富余劳动力的再就业问题，或是为了满足特定人群对传统手工技艺的兴趣与爱好，这些做法都不是真正意义上的传承。无论哪门手艺，都需要长时间、系统地学习与训练，经过长期不断的摸索与熏陶、继承与发扬，最终才能形成个性鲜明、具有代表性、有一定内涵的手工技艺产品。如福建省福州的寿山石雕、脱胎漆器，莆田的红木家具，泉州的惠安石雕、影雕、提线木偶，厦门的珠绣、漆线雕，漳州的掌上木偶，闽南地区的宗教、戏曲服饰制作等等，这些传统手工制作技艺均经过了几百年的传承与发展，形成了各自一套系统而严谨的制作流程与技术要求，绝非经短时间的培训就能掌握的。
职业院校的教育者也意识到了中华民族几千年的文化艺术传承不能就此淹没在经济大潮中，他们开始行动起来，把研究、学习、传承传统手工技艺当作己任，并开始努力推行传统手工技艺的传承教育。各大专院校也纷纷开设了各具特色的手工课程，如手工编织、蜡染、扎染、珠绣、堆绣、绢人、糖人、花草纸、彩陶、银饰制作、石雕等等，并逐渐形成本校的特色专业（课程），在一定程度上弥补了传统手工技艺传承的不足。
2013年初，教育部正式批准了首批100所中、高职院校的申请，在公布的《首批全国职业院校民族文化传承与创新示范专业点名单》中，有32个省、市、区（包括新疆建设兵团）共计100所学校100个示范专业，结束了各大院校各自为政的局面，使民族文化传承正式进入全国职业教育的示范专业建设行列。福建省有5所大、中专院校的5个专业成为示范专业点。
中职学校在传承传统手工技艺中的作用
首先，有利于传统手工技艺人才的培养。中职学校在传统手工技艺传承中所起的作用不同于大专院校。大专院校重在系统研究传统手工技艺的历史渊源与技艺发展情况，偏重学术研究。中职学校的主要任务在于技艺上的继承，即专门学习、掌握某项传统手工技艺，重在实操技能的学习与训练，在传统手工技艺的传承与人才的培养方面更实用、更有效，正好与大专院校起到互补的作用。中职学校开设特色手工课程，可改变传统的“师徒式”一对一的教授方式，使传统手工技艺的教学正规化、规模化，一届毕业生少则二三十人，多则可达近百人，能在很大程度上弥补传统“师徒式”人才培养数量少的局限，为传统手工技艺传承提供有力的人才保障。
其次，有利于传统手工技艺的文化传承。传统的“师徒式”传授方式主要靠口耳相传，很难积累系统的实物、文字、图像等有形可查的资料，工艺技术容易失传。中职学校在设置专业或课程时，可不断积累有关工艺的各种文字、图像及实物资料，并通过整理历史文献、采集实物、口述资料等形式，对传统手工技艺进行提炼升华，使传统手工技艺从个体化的手艺转化为系统性的知识和技能，提升传统手工技艺的整体水平。同时，通过资料、教材等形式将这些手工艺知识和技能详细记录下来，可使传统手工技艺得以文字的形式流传下来，易于后世学习，也可为非物质文化遗产的传承创造有利的条件。
再次，有利于促进传统手工技艺的技术提升。传统手工技艺要发展，离不开继承与技术革新。许多传统手工技艺日渐走向没落，一方面，是因人才培养能力不足；另一方面，是由于技术落后、产品不符合市场需求。中职学校为了扩大教学规模，提高教学质量，在课程设置上要求教学内容丰富多样，这就间接地对教师的技艺提出了更多、更高的要求：所传授的技艺不仅应是对传统技艺的继承，更要适应当今学生的兴趣爱好与学习实际，并要为学生将来的职业生涯发展奠定基础。这样的做法势必促使教师不断改进、完善原有的技术，丰富产品的种类，使学生既能掌握传统手工技艺，又能贴近生活，从而促进传统手工技艺的技术革新与提升。
最后，有利于促进区域特色经济的发展。中职学校的任务之一是服务当地经济发展。学校围绕当地紧缺人才设置专业，所设置的特色专业往往与当地的特色经济密切相关。在一般情况下，很多传统手工业是当地的特色经济、特色行业。正规化、规模化的特色手工专业教学不仅可为当地特色行业的发展提供坚实的人力支持，也可为传统手工技艺的发展提供有力的技术支持，从而促进当地特色经济的发展。
中职学校手工艺课程的教学实施
目前，中职学校开设传统手工课形式多种多样，大部分以兴趣小组、选修课形式出现，除艺术类学校外，其他中职学校的传统的手工艺课无法成为必修课程中的一门。究其原因，主要是在教学实施上存在很大困难。如何解决这一难题？我认为可从几个方面入手。
首先，确定目标，编制教学计划。根据学校所在区域的传统手工艺，选择一、两个传统手工艺项目作为主要学习目标，所选项目要考虑到可操作性强、地方特色明显、适合中职生学习特点等方面。笔者所在的厦门市有几个传统的、濒临技绝的手工艺，与服装专业相关的如珠绣工艺、掌上木偶与宗教用品等小服饰制作。为了让中职生爱学、肯学、好学、学好，经过一番调研，服装专业最后确定以微型服饰制作为主要学习内容，循序渐进，学习时间为一年，分基本技艺学习、设计与成品制作学习两个阶段。
中职学校在实施教学时先尝试以第二课堂形式引进传统手工艺学习，在教学条件成熟时再把手工艺课纳入正式的课程体系中。笔者所在的中职学校，从2010年开始开设服装手工制作（包括堆绣、贴绣、吉祥结编织、布艺等内容）、闽南手工糕点制作（包括月饼、炸枣、麻薯、甜果等）、手工钥匙打磨等手工艺课程，其中，闽南手工糕点制作已正式编入烹饪专业的课程体系中。服装专业也开始考虑将珠绣、宗教服装手工制作以选修课的形式纳入服装专业课程体系中，并作为专业特色，力求“人无我有，人有我精”，将厦门的传统特色手工技艺发扬光大。
其次，采用小班制的教学模式。传统手工艺课教学因受技术限制，很难以大班形式授课，主要采用小班制形式授课，人数10~15人为宜，地点在理实一体化实训室，配备所需的设备。以服装手工课为例，开始以周六第二课堂形式授课，实行二年后条件成熟，开始尝试以选修课形式进行。课时安排每周4课时连上。一个班15人，配备1~2位手工教师授课，分3个学习小组，每个小组以组长为代表，负责本小组成员学习任务的安排与进度。实训室配备多媒体设备、版桌、烫台、电脑、展示柜及学习必备的专业用具。在实训室里即可完成从设计、打版、制作到成品展示的所有任务。
再次，多途径的师资保障。困扰特色手工艺课程教学实施的问题在于手工艺教师难寻。解决这一问题有几个途径：（1）从民间寻找能工巧匠来校授课。如我校就从社会上找到厦门当地很受欢迎的布艺“手工制作达人”、“面点制作大师”来校兼职，担任手工艺制作课程教师。（2）从行业协会中获取人才资源。如我校从厦门纺织服装行业同业协会聘请到高级版型师来校指导手工打版。（3）借助合作企业的人才优势为学校服务。如聘请企业专业技师和工程师来校授课、进行技术指导或开设讲座。（4）挂靠高校，通过师资培训、开设讲座、来校挂职等形式解决师资缺乏问题。我校服装专业的做法是从社会上聘请能工巧匠做为长期的兼职教师，同时安排本校教师通过外出培训、跟班学习的方式，培养出自己的手工课教师，在一定程度上缓解师资不足的问题。通过三年来的努力，我校的手工教师基本上能承担服装手工制作基本技术的教学任务。
相信在不久的将来，中职学校的特色专业将会使各地的传统手工技艺重现艺术生命，重新走进文化艺术殿堂，让全国乃至全世界人民再次感受“中国元素”神奇瑰丽的艺术魅力。
参考文献：
[1]浙江省中职传统特色专业情况介绍[EB/OL].（2013-05-24）.http：//edu.zjol.com.cn/05edu/system/2013/05/24/019359508.shtml.
当今国际视域下，各国纷纷彰显本民族文化，加快本国申遗步伐。据资料显示，自2004年8月我国加合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》以来，中国已成为拥有代表作名录、急需保护名录和优秀实践名册最多的国家。虽然“国家级非物质文化遗产传承人”的名单已达1986人，但1986位传承人中，235人已经离世，剩下的传承人50%以上超过70周岁，老龄化严重。谁来继承与发扬？国家出台了许多政策扶持非遗的传承发展，一方面培养接班人是重任，另一方面，非遗进入生产状态才能更好的得到发展。
中小学现在大多将非遗内容作为体验课程，从小培养对本土艺术文化兴趣氛围。高校，是培养能够服务于社会的专业人才大本营，高校艺术类专业是培养继承发扬非遗人才的主力。民族艺术文化的传承不应该成为一句空话或是一个口号，它需要我们去不断的探索，赋予它源源不断的生命能源。
我们都知道，在大家都受到外来文化冲击，追崇外来物质的时候，若要培养优秀的本土设计人才，首先要转变大家的思想观念。前期韩国影视席卷中国，大家都在追捧韩星，喜爱“韩风”，无论从韩服还是艺术剪纸，在这种“爱屋及乌”的影响下圈粉无数。可是大家应该了解，日韩文化很多都是从我国古代学习发展起来的，我们对自己的历史文化了解多少？设计元素能利用多少呢？在此不得不感叹日本设计师的出色表现，在他们的设计作品中，设计元素全部具有本土特色，而设计风格又与国际接轨，尤其是在包装设计中，优秀设计作品层出不穷，设计师们在不断探索地方产业与传统工艺的交织发展。
作为西北重省的甘肃，本身占据了艺术文化地域资源优势。通过八千多年的历史发展和文化积淀，融合了丝路文化、黄河文化、敦煌文化等，民间艺术文化从剪纸、香包到敦煌石窟，都彰显出博大精深的陇原特色文化。现展，我省已从工业大省转型发展旅游产业，衍生而出的旅游产品离不开本土民族文化特色。
我们学院属于工科院校的特色专业。在专业课程体系建设中，也在不断探索如何将甘肃本土特色文化内容融入课程教学。老师们都在尝试在课程中加入本土民族文化特色内容，例如在图案创作课程中，以天水伏羲文化为主题；在书籍装帧课程中，以庆阳剪纸文化为制作方向，在插画设计中，以敦煌壁画为设计元素等等。在此，分享几点自身感受：
首先，知识的传承离不开教师对设计市场变化的敏锐嗅觉。2017年4月19日，以“互联网+丝绸之路文化文物IP设计产业对接”为主题的第八届海峡两岸文化创意产业展在台北开幕，提取了敦煌、彩陶、铜奔马等甘肃特色的文创产品大受欢迎，可见适当的元素加上适当的媒介，就可以开拓出一片广阔市场。再例如，我院老师在材料与工艺课程实践中，重点研究漆艺文化在设计中的利用。漆工艺设计史，在中国长达7000年。漆器因其自身的材料特点，实用性非常强。唐宋时代，器皿类的漆器开始退出适应领域，转向陈设欣赏方面发展，技艺更加精湛。在学生的实践活动中，以漆工艺为展示手段，利用本土民俗元素为图案进行的设计创作，展示出独特的视觉艺术魅力，从观赏性的漆画到环保手作的包装设计，设计作品都完成了一个目标――即保有了传统的手工艺技能，又实现了结合现代生活进行创意提升，可以进入市场的条件，传承与发扬的目的也达到了。
其次，我们发现，只依靠教师单方面的努力还不够，我们期盼在有条件的情况下，传统手工艺的传承者，能够作为导师进入学校进入课堂，开设相关公共课程或讲座，让更多的学生去体验了解，同时让非遗传承人作为活态文化真正“活”起来。
最后，通过以赛促学的方式，多举办相关设计元素的赛事。在2015年图形创意课程实践环节中，正好赶上“民间艺术”M校园活动，主题以庆阳香包展开。我们以此命题，让同学们去进行设计制作。大家虽然都知道庆阳香包很有名，但是真正关注的并不多。在进行了详细的资料收集后，大家都对香包设计有了重新认识，从图案设计到绣品制作都引发了浓厚兴趣。所以说，以民间艺术为主题的设计活动，可以刺激学生的认知主动性，正所谓先有传承而后发扬，也就是说，必须先学会并掌握，才能在此基础上继续深入走下去。虽然仅出现了一次这样的活动，但是教学收效却很好，希望能够有更多这样的活动平台让大家都能够传承和发扬我们璀璨的民族文化。
非遗不仅是人类文明的记忆载体、文化多样性的鲜活样本，更是当代生活的底蕴和滋养，是文化产业取之不尽的创意资源宝库。非遗的保护传承，不仅是面向传统的挖掘、整理和学习，更是面向未来的文化建构。我们要充分利用丰富深厚的非遗资源，将传统文化进行创造性的现代转化，融入生活，服务社会，弘扬社会主义核心价值观，担负起文化建设和价值引领的重任。
基金项目：甘肃省教育科学“十二五”规划2014年度“结合甘肃地域文化特色开设以传承保护传统文化艺术的课程研究”课题（GS【2014】GHB1171）成果。
一、“服装工艺”课程的定位与作用
《服装工艺》在服装专业领域是属于艺术与技术相结合的学科，就服装工艺的本质而言，它是选用一定的材料，依照预想的造型和结构分解，通过特定的工艺制作手段和工艺流程得以完成的艺术与技术相统一的创造性活动。
《服装工艺》课程在服装专业教学中是与服装造型设计、服装结构设计并重的三门主干核心专业课程。三门专业课程呈纵向关联、横向交叉的服装专业知识体系。服装设计课程侧重于服装款式造型的构思与创作，服装结构设计课程主体为服装款式造型进行内在的结构解剖，而服装工艺课程则是在“忠实于”服装款式造型原创的规则下，依据服装结构设计的平面分解图，运用符合款式造型和材料特性的制作手段及工艺方法将平面的原创转变为立体成衣的过程。而且在这一过程中，它的“忠实于原创”仅是一种理想的设定，更重要的是在成衣的实现过程中不断加入二度创作元素，使之最终的作品在“忠实”的前提下，更臻完美。换言之，《服装工艺》课程是在实现自身功能的环境中融进再创作，这样的再创作不是随意与被动的，而是其与服装造型设计、服装结构设计纵向关联、横向交叉的知识体系所必然的、内在的逻辑反映。
服装权威专家李当歧这样阐述服装艺术与技术相交融的关系：“服装设计离不开巧妙的裁剪和精湛的制作工艺技术，而且确有很多情况是从服装制作中或制作的经验中获得设计灵感的，另外设计意图的实现，主要靠裁剪和制作工艺，设计灵感必须通过具体的制作工艺才能最终完善和完成。因此，从这个角度上看，裁剪和制作工艺本身就是一种再创造。”
因此我们说：《服装工艺》课程不只仅仅是“忠实于”服装平面效果图的立体化、成衣化，它更注重服装“生命”的表达与内涵的实现。简而言之，仅从服装上线迹明暗、缝线间距、是否锁边、滚边、折边宽度、口袋形状、拉链的配套、面料的厚薄、相异面料的拼接等服装上任何细节的处理与细微的变化都会演绎出不同的服装时尚与品牌风格。《服装工艺》课程的归结点是使学习服装专业的学生认识并熟练掌握其艺术和技术两者相统一的特征。这样的专业元认知对于每一个学习服装专业的人来说都是不可或少的。
二、艺术与技术相融、创新思维与表达能力并重
高职教育无疑应该摒弃传统的教学模式，加大教学改革力度。《服装工艺》课程是多学科综合知识的集合，因此拘泥于课堂常规教学方法无法满足课程特点的需要。作为一门综合性的课程，《服装工艺》课程属于实用性的工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种表达化，具有一般实用艺术与技术完美结合的共性，其内容与形式及表达方式又具自身的特性。“服装工艺”课程的根源就建立在艺术与技术完美的结合点上，其课程必须将创意思维与制衣技术合而为一才会充满生命力。高职教学是一项培养专业人才的重要实践活动，更具有培养专业人才途径和方法探索与创新的使命。《服装工艺》课程在专业教学实践中走出艺术与技术相融、创新思维与表达能力并重的特色。不仅是服装专业与《服装工艺》课程自身生存发展的需要，而是更广泛地承担起高职教育服装专业人才培养社会适应性的职责。
对于艺术与技术相融、创新思维与表达能力并重在服装专业中的教学理念应是什么呢？服装教育专家王新元有着精辟的论述：“服装是一门十分特殊的学科，既强调艺术性，又强调实用性，不是纯理论研究，不是孤芳自赏式的艺术创造，而是想象力、实用性、市场化的综合。在性质上，它接近实用艺术，学生既要有‘天马行空’式的思维，又得有实实在在的’地面’行走能力。服装专业的教学要兼顾艺术和技术。没有想象力的教学培养的是工匠，没有动手能力的教学培养的是纸上谈兵的书生，工匠不能成为艺术家，书生不能成为市场上的强者。”
三、课程的教学适应性
1.课程教学设计的适应性。作为《服装专业》专业的主干与核心课程之一，《服装工艺》课程设计遵循高职教育的特性，课程体系规范、教学大纲齐备、知识结构完整、教学内容新颖、课程目标明确，专业理论知识与专业实践技能合一。教材编写、教学方法与手段等兼艺术创造和技术实践的双重性。课程教学与课程考核评价既符合课程设计大纲的要求，又体现职业能力的艺术专业性、技术实用性，岗位应用性。重培养学生的学习兴趣、创新思维和独立分析问题、解决问题的能力。首开“艺术与技术融一体”的服装专业教学先行之步。
2.学生学习的适应性。《服装工艺》课程注重为学习对象创造有效性学习的环境。以“够用、实用、迁移、发展”为理念，以领悟概念、归纳应用、培养技能为重点；以由浅入深、循序渐进、突出应用为路径；以彰显个性、灵活多样为教学形式和教学方法。
学生的学习适应性重在艺术与技术两者节拍的娴熟，特别是在成衣化与立体化的过程中二度再创作空间的把握；对材料、工艺、修饰三者的艺术处理；对平面纸样与立体效果转换；试样与成品的递进；款式造型与人体规格的关系等知识的累积中，成为具有成衣制作、工艺分析、服装样板设计、服装样衣的审视与修正、服装CAD技术等的综合应用能力。以适应现代服装企业对专业人才的需求，实现教育目标、个人发展与社会需求的三结合。《服装工艺》课程的教学适应性培养与孕育的学生被行业广泛认可。驰骋于服装“广阔天地”的全国十佳设计师、中法合资浙江巴贝服装有限公司首席设计师胡继华；北京市十佳青年、北京“杰西卡”服装有限公司总设计师印柏林等都是得益于服装艺术与技术熏陶的学生。
