时间：2023-11-10 10:08:16
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在最近几年，伴随着各种舞蹈的迅速发展，舞蹈主要以独有艺术气息与较强生命力的形式展现在人们面前，在人们的生活中开展起来，变成了人们比较喜爱的艺术活动。现在我们国家许多大专学院都创建了舞蹈选修课或者是必修课，音乐融合到舞蹈教学里面，就是指在学生参与的基础上，教师使用音乐这种特殊语言对学生实行语言沟通的舞蹈教学活动，这篇文章就是对此进行讲解和分析。
一、音乐和舞蹈的联系
我们国家的某位舞蹈艺术家曾说过“舞蹈不能够离开音乐”，舞蹈能够表达出表演者的情感，是在节奏长短、快慢中进行的，这体现了舞蹈和音乐的关系是相辅相成、不可分割的。舞蹈的灵魂就是音乐，舞蹈离不开音乐，需要音乐的伴奏才可以展现出优美的舞姿，音乐用鲜明的旋律、优美的节奏让舞蹈变得动人。舞蹈附和着音乐，音乐伴随着舞蹈，两者之间相辅相成、相互配合。音乐是舞蹈的灵魂，若是没有音乐的伴奏，舞蹈便失去了独特的魅力。在优美的节奏里面，完成优雅的舞姿，不只是美的享受也是一种精神享受。并且在探讨这个问题的时候，也应该理解音乐所具有的独特性。
二、音乐在舞蹈中的用处
从上面讨论的文章能够看出，音乐在舞蹈里面有着无可代替的用处。
（一）情感的先导性。练习舞蹈需要在音乐的伴奏下才能够完成，所以我们应该使用语言对学生进行前期音乐引导，让学生能够进入指定的音乐境界里面，通过语言描述，把音乐意境和动作特征相连，让学生在听到音乐就能够想到下个舞蹈动作，使用音乐对舞蹈动作实行思维联系。优美、舒缓的旋律可以激发出舞者的感情，有利于提升舞者协调能力与肌群控制，加速促进技能的形成。
（二）动作组织和控制性。初学者或者是基础水平低的人，动作在练习的时机不够准确，导致动作不能够完成或者错误。因为在最开始练习的时候，练习通常不能够正确判断发力，常常会有用力太早、太迟现象，表现出动作不够稳定。因为音乐和舞蹈有着相同的节奏与韵感，并且是同步展示，两者应该协调一致。所以适当的音乐能够帮助练习者获得最好的发力实际，能够将舞蹈工作控制好。
（三）音乐节奏性。节奏就是说对不同长短音符进行组织的排序，人通过有节奏的动作去配合音乐，所以每个时期有节奏的集体劳动也有劳动乐曲。舞蹈是一种感情冲动的有节奏的动作体现，更加需要音乐配合。练习者可能最开始没有关注音乐，主要关注舞蹈动作，可是伴随着练习时间的增加，音乐节律已经伴随着动作一起融入大脑。音乐的旋律能够让人对其产生喜爱，不但舞者会把自己投进优美旋律里面，也会让自己用舞蹈美的旋律内容凸显出来。在舞曲里面，舞曲是由每种类型的固定节奏配合的，是区分舞蹈的重要标志。
（四）意境的体现.意境是两种情态的结合，就是“意和境”。意境是在情景交融的条件下，构成的艺术体现。在舞蹈表演中，舞者应该深刻而又细致的把音乐从特点、内容进行分割，让观众能够从其中感受到这种美，在表演的时候才可以激发出灵感。使用听觉去显示出激情，借助视觉抒发感情，这样才可以把观众带入到美妙的境界中去。
三、在舞蹈中选择音乐需要注意的问题
音乐对于舞蹈有着特别重要的作用，在舞蹈里面的音乐也有着特别重要的作用，在使用时需要注意许多问题。
（一）舞蹈应该选择音乐。舞蹈作品不仅仅是设计动作之后配上音乐，而是在设计动作之前，应该先选择音乐。优美的舞蹈需要有音乐进行协调配合，这样才能够创造舒缓的氛围。不是所有音乐都有合适的舞蹈，并且舞蹈编导在编舞的时候可以修改音乐。
（二）动作和音乐的节奏需要一致。在选择音乐的时候应该有所区分，主要以发挥出个人特点作为原则。比如，拉丁舞应该选择感情丰富并且节奏快的音乐。音乐节奏是用节拍来表现的，舞蹈与节拍应该温和，这样才能够达到一致。所以，应该根据动作节奏去选择适应的音乐，而且有机结合，争取创造出完美的效果。在编辑整套舞蹈之后，需要按照舞蹈风格对乐曲进行加工、剪切，让动作和音乐能够达到一致的协调。
（三）舞者应该培养有关乐理知识。舞蹈和音乐分别有自己的审美价值和艺术。舞者在舞蹈中需要准确、细致掌握到音乐作品的内容，熟悉区分舞蹈民族、地域等特点，与此同时，舞蹈人员应该掌握乐理知识素养、乐拍节奏。
结束语
舞蹈和音乐有着千丝万缕的关联，成功型的舞蹈不仅需要有适当的节拍、巧妙的编排与合适的风格，还需要有着契合的音乐，把舞蹈美的效果凸显到最大化。在舞蹈的教学里面，选择音乐和使用音乐特别重要，只有把音乐和舞蹈巧妙的融合在一起，才可以把舞蹈魅力展现出来。因此，教师应该增强学生在音乐知识方面的学习，增强音乐节奏教学，并且应该详细讲解怎样让音乐和舞蹈更搭配，让学生能够掌握并且喜爱舞蹈和音乐。
参考文献：
[1]栾晓梅.奥尔夫音乐教育体育在高师学前教育专业舞蹈教学中的应用研究[D].山东师范大学,2009.
[2]邸洁.音乐在高校体育舞蹈教学中的应用探究[J].运动,2015(11).
[3]周梅.浅论奥尔夫音乐在高师学前教育舞蹈教学中的应用[J].吉林省教育学院学报（上旬）,2014(7).
音乐作为听觉艺术的一种，是人类社会精神生活的重要组成部分。音乐感可以说是与生俱来，伴随着人类的听力的产生而产生，所以在婴幼儿时期，孩子就对一些敲打物品产生的声音非常感兴趣。但是，如果不对这种兴趣爱好进行培养的话，它就会慢慢的消失，所以在幼儿时期进行音乐培养就显得非常有必要。
那么，如何培幼儿的音乐细胞呢？这也是广大从事幼儿教育工作者思考、研究的一个问题。幼儿园阶段的孩子处在一个非常的特殊的时期，他们能够感受到声音产生的美，但是又无法用语言来描述和表达，也就是说幼儿对音乐只是一种本能的接受和瞬间的触摸。如何才能够让幼儿扑捉到音乐基石，从而为以后的学习奠定基础，这才是幼儿园和广大幼儿教育工作者要做的。
大量的研究和实践表明，节奏是音乐的基础，要想让幼儿很好的掌握和体会音乐就要让幼儿能够很好的把握音乐的节奏感。只有培养了幼儿的节奏感，才能够使幼儿感受到节奏感的美，真正的体会到音乐中情绪，从而真正的感受到音乐的美。然而一个在幼儿节奏感的培养中有一个非常大的阻碍就是幼儿的年龄太小，大脑及身体动作的节律对音乐节奏的感受不能相互协调，所以节奏感较差，因此幼儿节奏感的培养与中小学生相比就困难很多。
那么，如何才能更好的培养幼儿的节奏感呢？我认为应该从一下几个方面入手：
首先要结合儿童的心里认知和学习特点进行培养和教育。我国古代的教育工作者很早就总结出了这样一句教育的真理：“知之者不如乐知者，乐知者不如好之者。”即兴趣是最大的学习动力，对于幼儿而言更是如此。兴趣和好奇心是幼儿学习的最主要的动力。对于幼儿而言由于认知的局限不可能根据自己和社会的需要来选择要学习的内容，因此其学习主要是依靠的自己的喜好来做出选择。年龄和心里的局限使得幼儿的这种兴趣往往坚持不了太长的时间，也就是说的幼儿的兴趣不太稳定，对于音乐也是如此，这就要从事幼儿园教育的工作者要善于扑捉幼儿的兴趣并对之加以引导使其兴趣越加浓厚从而更深入的进行学习。
对于幼儿节奏感的培养也要建立在学生兴趣的基础之上，所以要激发幼儿对节奏感的兴趣。音乐和美术体育不同，美术体育可以通过身体的多个器官去感受但是音乐只能通过听觉去感受，这就使得音乐更具有抽象性，从而也就增加了学习时的困难。对于节奏，幼儿可以听到，但是，要想真正的把握这种节奏感就比较困难了。节奏存在于生活的各个角落之中，风声、雨声以及各种昆虫鸟兽的鸣叫都是节奏，这些节奏不仅是我们在生活中经常接触到的也是幼儿非常喜欢的。因此，在节奏感的教育中就可以利用这些对学生进行培养，告诉他们这些节奏是什么，还可以把幼儿带入产生这些节奏的真实的环境之中使之慢慢的接触和体会。比如说下雨的时候让学生感受雨的节奏，还可以把一些小动物和小鸟带到课堂上，让学生体会这些昆虫和小鸟鸣叫的节奏。通过和大自然进行接触，让幼儿体会其中的乐趣，这是激发幼儿节奏兴趣的一种方法。另外，还可以通过不同敲打来制造不同的音乐节奏，使幼儿感受到不仅可以在大自然中聆听不同的节奏，还可以自己制造出不同的节奏，这样既可以体会到制造节奏的乐趣，又可以加深学生对节奏的感受。从而为进一步培养节奏感打下了良好的基础。
通过与节奏的接触，幼儿体会到了节奏了并开始对节奏产生兴趣，这是培养幼儿节奏感的基础。但是，我们知道音乐主要是用听觉来体会，比较单一，如果长时间的单单依靠听觉来体会和学习节奏的话，那么培养出来的幼儿对节奏感的兴趣也会随着这种单一的学习会很快的淡化，从而不利于幼儿节奏感的培养和以后对音乐的学习。所以，在培养节奏感的时候，还以加入一些身体动作，这种动作要由幼儿根据自己对节奏感的感受自行表演，即让学生在感受音乐和节奏的同时，自由的舒展自己的身体，从而更好的抒发自己的感受。这种根据节奏自由舒展身体的做法，不仅可以提高学幼儿对节奏感的认识，还可以训练幼儿打击节奏的能力，同时还训练他们听辩节奏。
节奏感也好，身体动作也好，都是为了培养幼儿的兴趣，但是音乐最终还是一门听觉艺术，各种各样的音乐活动和节奏最终都不能离开听觉，所以对于幼儿听觉的培养至关重要，因为这是学习音乐的前提和基础。在现实生活中充满了各种各样的声音，可以让学生仔细的体会这些声音，并慢慢地体味其中的变化，去体会其中的规律，从而更深刻地对节奏和音乐进行把握和理解。
节奏的体会和学习，最终还是为学习音乐服务的，因此节奏最终还是要融入到音乐中融入到歌曲之中，所以在节奏感的培养中还要结合歌曲的学习进行。但是，在歌曲的选择上要选择一些节奏感比较强的歌曲，如《火车开了》，在联系时按照音乐的节拍、节奏、速度、力度念歌词，以便更好的掌握音乐的节拍、节奏、速度、力度。同时，让幼儿们在教室里排成长队，模仿火车开动的轰隆轰隆的声音和亲身感受火车开动的有规律、有节奏的转动的音响效果，学生理解后开始唱，在唱的过程中理解了歌曲的意境。歌曲的练习不仅是节奏的最终归宿，也是培养培养幼儿节奏感的一个重要途径。
综上所述，音乐和节奏是每一个幼儿都具备的潜能，但是出于认知和学习的局限，这种潜能需要老师引导才能够持久。通过身体的舒展和歌曲的练习，相信在幼儿教育中，只要我们坚持激发学生的学习兴趣并进行合理地引导，相信我们在培养幼儿的节奏感上会取得更好的结果。
参考文献：
[1]杨硕.培养幼儿音乐节奏感[J].新课程(教研)，2010，(01).
[2]吴江虹.节奏――音乐活动的生命线――浅谈幼儿节奏感地培养[J].才智, 2008,(02).
关键词节奏体语节奏体育价值 趋势
一、节奏体语概述
节奏体语是体语的一种，是我国近年出现的一种新型体育运动表现形式，它是运动过程中通过手对身体有节奏的拍击和脚对地面有节奏的蹬踏所产生的声音节奏，加之配合丰富的呐喊和吟唱而营造出音乐演奏的效果，给观众带来视觉和听觉上的刺激，所以节奏体语也叫身体音乐[1]。它融入了不同的舞蹈动作元素，集体育、音乐、舞蹈的艺术美感于一体，它同时是体育和音乐艺术的表现形式。
二、节奏体语的推广价值
（一）增强身体健康的价值
节奏体语中，参与者通过肢体与肢体和肢体与地面等物体的对抗作用产生强弱不同的声音节奏，消耗了人体的大量能量，因此具有一定强度和运动负荷。另外，通过手掌对身体各部位的拍击，特别对身体一些穴位的刺激，能够有效促进血液循环。同时，能够提升心血管系统和内脏器官的生理机能；对于肾结石和骨质疏松等病症有明显的疗效。
（二）增进心理健康的价值
节奏体语运动中能够促进大脑分泌多巴胺，使人产生愉悦的情绪。多人的节奏体语表演要求节奏统一，能够增进运动员的默契感；在团队中，所有人朝着共同的目标努力，使参与者能够实现自身的价值，产生归属感和认同感。在团队中，大家有强烈的集体意识，相互交流学习共同促进，增强了参与者良好的社会交往和自我认同，能够有效增加队员的心理健康。
（三）较强的艺术观赏价值
节奏体语运动不管是单人、双人还是团体表演都具有较强的艺术观赏性，单人时，动作的讲究灵活多变，节奏明快；团体时侧重动作的整齐划一和恢弘的气势。节奏体语运动的观赏性表现为：一是动作的频度、难度和整齐度给人视觉上的刺激；二是产生的节奏韵律结合口号和呐喊给人产生的听觉上的效果刺激。所以，节奏体语既是体育的艺术也是音乐的艺术。
（四）是内涵丰富的娱乐载体
娱乐是人们精神生活上的重要内容，节奏体语融合了体育、音乐和舞蹈的各种元素，能让人们在锻炼身体的同时感受到运动的乐趣[2]。节奏体语因难度较低、造型的艺术化、形式的多样化、竞赛的激烈性和比赛结果的不确定性，给参与者以及观看者都能带来强烈的感情刺激和情感体验。
（五）是有效的教育载体
节奏体语运动作为一项新兴的体育项目将在高校渐渐的普及起来，逐步成为高校课堂教学和课外活动的有效补充，这对教师和对学生都是一次学习和提高的机会。
（六）传播中国文化的价值
节奏体语是中国人独创的运动项目，其风格独特，它的普及，就是在传播中国的文化。将来，节奏体语中融入的中国武术、中医养生理论等中国元素，突出了中国文化特色，所以，它便具有传播中国文化的价值。
三、节奏体语的发展趋势
（一）内容将呈现多元化趋势
虽然节奏体语的表现形式非常简单，但是它的包容性很强，可以将武术、散打、搏击操、体操、健美操、啦啦操等体育项目里的一些动作加入其中，这些动作组合在一起能够产生良好的视觉效果。
（二）表现形式将出现多个类别
节奏体语将出现多种形式，可以分为单人、双人、多人或者团体；从性别上可以分为男子组和女子组；从比赛难度上可以划分为初级、中级和高级等；从年龄层次上可以分为少儿组、青少年组和老年组；还可以分为徒手组和器械组、有伴奏和无伴奏组等等。
（三）将向多个个方向发展
节奏体语因其广泛的适应性。不同的人群可以根据自己不同的需要来设计动作，比如，侧重于健康需求的人群可以在节奏体语中多加入一些拍打关节和穴位的动作，老年人可多加入一些踏地和弹震动作来防止骨质疏松。
（四）将从学校逐渐成为大众化。
节奏体语这一运动项目最初在高校产生，因其简单易学、灵活生动而充满乐趣，且不受场地器材和个人技能技术的影响，同时还是一项有益身心健康的运动，所以容易被大众接受和认可，逐渐走向大众化。
四、结论
节奏体语是我国近年出现的一种新型运动项目，它具有增强身心健康价值和较强的艺术观赏价值；是内涵丰富的娱乐和教育载体，具有传播中国文化的功能。它的发展将呈现内容多元化；表现形式类别多样化；内容编排将以健康、娱乐和竞技等目标为导向；将从高校走大众化。
随着人们的物质文化水平不断提升，人们对于体育舞蹈的积极性也在逐渐增加.而体育舞蹈具有健身、竞技和娱乐的特点，则更好的体现出了体育舞蹈的精髓.在体育舞蹈教学的过程中有效的融入音乐，不但能够增加舞蹈的创新力，还可以让人们感官享受.本文主要对音乐和舞蹈之间的联系进行分析，对于音乐中的成分、韵律和节拍等内容进行研究，深入分析该因素在体育舞蹈教学中的实际使用状况.
1体育舞蹈与音乐之间的联系
大家都知道，舞蹈和音乐是相互融合的，不可分离.体育舞蹈一方面可以用来健身，另一方面还可以进行情感和美感的传递.其中的舞蹈动作要保持连贯性和持续性，所以就需要以音乐节奏、旋律、节拍、音调等内容为基础.体育舞蹈的本源就是以舞蹈为基础，为了更好的展现出体育舞蹈的独特魅力，还需要音乐的有效帮助.其中音乐优雅的旋律、轻快的节奏和节拍的转化都展现出了音乐的独特美感.在体育舞动的各个环节，都离不开音乐的帮助.随着音乐节奏的变化，能够有效的把握舞蹈的动作、速度和展示效果，从而展现出体育舞蹈的独特魅力.在体育舞蹈中融入音乐和一般的舞蹈音乐相比还是存在一些不同，在体育舞蹈中需要音乐具备一定的节奏性.比如，可以在原本的音乐中增加适当的音符内容，并且和正拍进行有效的融合，这样就能够保证旋律的承接性，有效的控制音乐的节奏，从而更好的体现出音乐舞蹈中的美感.
2音乐在体育舞蹈教学中的实际价值
2.1音乐能够调动感官和情感
在体育舞蹈教学的过程中，老师要指导学生选用适当的音乐背景，对音乐的节拍进行掌握，并且做好相应的准备工作，引导学生理解和体会音乐所传递的感情，而且运用语言把这种情感和体育舞蹈动作融合起来.通过这种教学模式可以让学生在聆听音乐的过程中记忆相关的舞蹈动作，以音乐为基础进行有效的指导，从而保证舞蹈动作的连贯性.在记忆舞蹈动作的时候可以以音乐的旋律和节拍为基础，这样不但可以保证舞蹈动作的流畅性和整齐性，还可以帮助他们进行动作和技巧巩固和强化.这样音乐也能够更好的被记忆，并且有利于体育舞蹈教学的进行.
2.2音乐能够表达舞蹈表现力
实际上，体育舞蹈中所传递的情感和动机是相互融合的，主要是通过人的肢体语言展现出来.所以，体育舞蹈的展现力不单单局限于舞蹈者的舞蹈动作，还体现在舞蹈者对音乐的合理使用.舞蹈者利用音乐来进行情感的表达，让自己能够深入的感受到舞蹈所要传递的意境，从而把观众带入到相应的氛围中去.在体育舞蹈教学的时候，老师要把音乐和体育舞蹈进行结合，从而营造出浓烈的体育舞蹈氛围，让舞蹈人员和观赏者之间进行情感的交流.而且，舞蹈人员能够随着音乐节奏的不断转化，有效的展现出体育舞蹈的独特魅力，吸引观赏者的注意力.
2.3音乐可以加强舞蹈动作的构建
音乐能够产生情感的共鸣，而且音乐对人类的神经系统也有影响.在音乐中，跟随节奏和韵律的不同，可以很好的传递出体育舞蹈所要表达的情感因素.所以在对体育舞蹈进行动作设计的时候，设计者需要选用符合实际情况的音乐，而且根据音乐的具体风格和节拍来调整舞蹈动作.当然音乐风格的选用需要以体育舞蹈的实际情况为基准.比如，广场舞主要是以健身和娱乐为主，该舞蹈的动作幅度比较小、大部分的动作都是重复的.所以这种舞蹈具有一定的动感、节奏比较欢快.
2.4音乐可以加强人们对舞蹈动作的认识
实际上，人们的听觉系统和神经系统是紧密相联的.这就表明音乐对人具有刺激效用.在体育舞蹈中融入音乐，不但可以对舞蹈动作进行引导，还可以加强舞蹈人员对舞蹈动作的认识.所以在体育舞蹈教学的过程中，老师可以利用音乐对舞蹈背景进行渲染，融合音乐，进一步加强学生对舞蹈动作的记忆能力，从而让学生跟着音乐的节奏，完成流畅的舞蹈动作.
3体育舞蹈教学中音乐的运用策略
3.1有效的培养学生的音乐素养
在进行体育舞蹈学习的时候，需要培养学生的音乐素养.老师在教学体育舞蹈的时候，可以先进行体育舞蹈音乐的专题讲座.让学生掌握体育舞蹈音乐的组织构造和相应的理论知识，使得学生能够对体育舞蹈知识进行全面的认识.在学习体育舞蹈的时候，老师还要对音乐节奏、速度和韵律等内容进行重点讲解，为学生后期的体育舞蹈学习奠定坚实的基础.通过不断强化学生的音乐素养，从而保证体育舞蹈教学工作的顺利进行.
3.2利用舞蹈音乐来帮助学生准确的掌握体育舞蹈的音乐韵律
对于舞蹈节奏的掌握是舞蹈顺利完成的关键所在，体育舞蹈也是这样.老师在教学的时候不能对所有的舞蹈节奏进行分析，所以在教学的时候需要对重难点的舞蹈节奏进行讲解，等到学生掌握基本的舞蹈节奏之后，再把音乐和舞蹈动作融合起来，不断的加强练习，从而更好的掌握多种体育舞蹈的音乐节奏.
3.3利用音乐来加强基本动作练习
在体育舞蹈教学的时候，对学生的基本动作进行强化也是必不可少的内容之一，强化学生的基本舞蹈动作，能够有效的提升舞蹈动作的水平.老师在进行教学的时候可以适当的增加和体育舞蹈教学相融合的基本动作训练，通过组合训练的模式来加强学生的基本动作.比如老师可以使用《梁祝》这样的音乐来加强学生的延展性，使用《土耳其进行曲》来加强学生的足尖步、滚动步练习.
3.4利用音乐使学生感受到音乐的速度变化
体育舞蹈的顺利进行离不开舞者对音乐速度的准确把握.所以老师在进行教学的时候，需要对音乐速度的变化规律、音乐速度的相关知识进行详细的解释.在进行舞蹈训练的时候，老师还可以使用自主探究的方式来指导学生理解和把握舞蹈音乐的速度变化，对其中的规律性进行充分的掌握，从而保证学生舞蹈动作和音乐速度的和谐统一性.针对具有较高难度的舞蹈动作，老师首先可以根据基本的节奏进行教学，等到学生熟悉舞蹈动作之后再逐渐加快速度，并且保证动作的规范性，使得学生能够更好的把握难度较高的舞蹈动作.
4音乐运用在体育舞蹈教学中应注意的问题
4.1掌握有关的音乐知识
音乐和体育舞蹈是相通的，所以为了把两者有效的融合起来，更好的体现出体育舞蹈的价值所在.第一要掌握音乐的节奏和旋律，对音乐的背景和情感因素进行分析，然后在体育舞蹈中加入音乐要素，这样更利于舞蹈情感的传递.实际上，为了更好的凸显出体育舞蹈的艺术性，展现出体育舞蹈的价值，就需要对音乐的节奏和旋律进行准确的把握，并且掌握相关的音乐知识，从而更好的表达体育舞蹈中的情感、同时，我们还要明白，不同的民族和区域对音乐的认知也存在不同，相应的利用音乐进行情感传递的模式也不尽一样.所以我们需要根据音乐的特征和价值，选择合理的、能够展现不同区域特色的音乐，并且充分的了解和把握各种音乐的节奏、旋律、情感和意境，优秀的舞蹈者可以使用音乐和舞蹈动作来表现体育舞蹈的核心精神.
4.2选用适当的舞蹈音乐
体育舞蹈的选择需要以音乐为基础，但是也不是所有的音乐都适合进行体育舞蹈.因此在体育舞蹈动作设计的过程中，需要根据实际的状况来进行合理的选择.例如伦巴舞中，背景音乐的速度以稳定为基础，节奏比较快，从而让人们感受到了舞蹈所要传递的情感因素.还有迪斯科这种舞蹈，在使用音乐时，大多以豪情、节奏感较强的音乐为基础.在实际学习的过程中，体育舞蹈所产生的独特美感也具有其独一无二的特色，这样可以和观赏者的心灵产生共鸣.把音乐和舞蹈融合起来，使用适当的音乐背景，有效的展现出舞蹈的精华所在，使得人们能够感同身受.在实际教学的时候，体育舞蹈的类型多种多样，为了更好的掌握音乐的节奏变化、速度变化和动作变化，老师就需要把这些知识全面的介绍给学生，在讲解不同舞步种类的时候，还需要加强学习和锻炼，从而使得学生能够轻松自如的控制舞蹈动作和节奏.
4.3保证音乐与动作节奏的一致性
因为体育舞蹈的类型多种多样，对于音乐节奏的选择也不大一样.所以在选择体育舞蹈音乐的过程中，需要把音乐的节奏性和体育舞蹈的节奏性进行综合考虑.第一，在音乐的整体节拍中需要突出舞蹈动作的节奏性，比如在华尔兹中，在3/4的动作节奏中为主要表现阶段；探戈舞在2/4或者4/4的动作节奏中为主要表现阶段，再融入相应的曲调.根据体育舞蹈的动作，老师进行适当的引导，可以让学生先对音乐有个整体的印象，然后让学生感受音乐的节奏性和韵律性，从而更好的掌握节拍.在学生充分把握音乐的节奏和节拍后，就可以进行体育舞蹈的肢体动作练习，只有通过这种教学模式才能让学生感受到舞蹈动作和音乐之间的密切联系，从而保证舞蹈和肢体动作的和谐统一.
5综合
通过上面的分析发现，体育舞蹈和音乐之间的关系十分紧密，体育舞蹈需要音乐的支持，在体育舞蹈教学的过程中，需要根据体育舞蹈的实际状况和所构建的情境氛围，选用合理的音乐背景，并且使用科学的教学方式，使得音乐能够为体育舞蹈教学进行正确的指引，并且有效的促进舞蹈教学的顺利进行，最后完美的展现出体育舞蹈的价值和魅力.
参考文献：
〔1〕盛昌繁.体育舞蹈教学中音乐的运用研究[J].北京体育大学学报,2010（12）:104-106.
〔2〕朱祥菡.体育舞蹈教学中音乐的运用研究[J].文体用品与科技,2015（24）:150+163.
1.1、音乐和美术间存在本质的同构性
音乐和美术两者在本质上都受到生理以及感情的影响，因此两者间存在着明显的内在联系，而且其本身最大的不同也表现在艺术的表现形式方面，音乐主要表现在其节奏、音色、旋律以及音调等多个方面，而美术不同，美术主要是以构图、线条以及色彩的形势来直接塑造出其所具有的艺术形象，并以此来渲染出艺术感染力。两者虽然在表现形式方面存在一定的差异性，但是都是以人的情感、价值观念来作为其主要的内在驱动力，从而以此来实现其审美意境的有效传达，促使其精神世界真正获得升华。而且在西方的家庭式教育过程当中，就主要包含了最为基础的音乐和美术学科的教育。特别是在现代美术教育的发展形势之下，美术教育开始寻求更多的发展，所以将音乐融入道美术教育当中直接和艺术的形势追求产生了共鸣，而这本身也是拓展学科教育综合发展的必然性要求。
1.2、音乐和美术情感属性
情感是艺术表现的重要形式，音乐和美术两者都是通过情感来传达人类内在的精神感受，像贝多芬的《命运》、《第五交响曲》等都直接向人们展示出了悲壮的情景。在音乐当中主人公和命运间的挣扎和搏斗都是以一种激烈的节奏和强劲的旋律来直接展现。而在素描绘画作品《血衣》当中所传达出得情感就和音乐这种情感的表现不谋而合，所以正是因为两者在情感上所存在的同构性特点，促使美术教育才能真正建立起对于音乐运用的可行性及主动性，所以音乐对于欣赏着情绪的改良也会直接对欣赏着的心理产生一定的影响。音乐本身所产生的情绪模式可直接通过音乐来建立起学生们的情感态度，从而帮助学生们从情感的角度来建立和影响学生们的情感态度，从而以此来帮助学生们从情感的层面来深入理解美术作品当中的深刻涵义，最终促使音乐能够有效的运用在美术的启蒙及创作教学当中。
1.3、学科教育理念的同源性
对现代艺术教育理念来说，音乐和美术两者本身是开展综合素质教育的最佳途径，因为其在教育的理念上存在着相应的方法和观念，都可以结合自由、综合性探索、以及合作式学习等多种教学林来进行。在美国的艺术教育标准当中就曾明确的指出建立门类艺术必须要和其他类型的学科产生一定的联系。澳大利亚教育委员会直接指出艺术教育课程是学校教育的重要学习领域之一，主要强调学生们应当在音乐、艺术、舞蹈以及戏剧、媒体等几个方面的艺术形态进行综合，以此来获得其中的学习经验。而且英国教育部也直接公布了美术课程的重要标准，主要要求其必须采用分科的形式直接加入道跨学科内容的课程类型当中，以此来开展综合性的教学。如今综合式教学的形势在我国纷纷涌现，必然会成为往后教育发展的主要方向和潮流。
2、音乐融入美术教育教学的有效途径
2.1、通过节奏和构图的形式实现
节奏在音乐理论当中主要是通过各种长短相同或者迥异的时间单位来进行有组织的序列，主要包含了一种强弱的因素在其中。同时音乐当中的节奏也主要体现在旋律方面，大多数情况都是通过声部织体的疏密、和声以及配音色的迅速变化，及其调性布局和曲体结构等进行有节奏的表现，因此其对于音乐的形势美以及情感表现等多方面都起到了非常重要的作用。所以就可以直接通过音乐节奏的概念来直接获取到旋律及情感的运动变化。而美术的构图概念则同样反映出了一种运动化发展的趋势，同时相应的艺术作品也可以直接通过形象的组织以及空间的布局，还有其具体的位置关系来展现。因此在美术教育当中，教育者可以直接通过音乐的节奏和美术的详细构图来促使两者的运动特性有效的结合起来，从而以此来帮助学生们真正理解美术的概念和意境。
2.2、旋律和形式语言来实现
旋律主要指其单音方面的连续进行，主要和节奏、和声两者统称为音乐方面的三大主要要素，其中音高就是构成旋律的主要因素。不过，实际中的旋律通常都是伴随着节奏而产生的，因此其本身根本离不开速度、音色及音量等多种因素的有效配合。而在美术教育当中，不论是对艺术作品的欣赏，还是结合主题来直接引导学生进行作品创作，其对于作品的画面旋律感以及节奏旋律间的层次关系等都提出了非常高得要求。所以以往传统的美术教育方式虽然能够促使学生通过画面来直观的观察道作品的节奏及旋律，但却直接失去了从其他角度理解和感受艺术的机会，所以，如果学生能够从听觉上来享受到感官愉悦，那么学生将更加深入及全面的接受艺术综合的审美体验，促使学生真正通过美的角度来看待并理解艺术。这种旋律和形式的表现方式主要包括了旋律的图式表达、线条感及其形式美等多种方式，而这种形式美，则通常采取多样与统一、对比与均衡以及重复与旋转的方式来加以体现。
2.3、音响和张力来实现
以阿恩海姆的《艺术与视知觉》为例，书中对于视觉艺术张力产生的真正原因作出了相应的诠释，而在艺术作品当中的张力主要也是通过形体本身的方向、形状以及所具备的亮度值来直接改变其所产生的效力来直接体现。不过在美术的教育教学当中，通常美术课程的设计工作主要是考虑如何促使学生们能够更加容易方便的解决并理解这个相对复杂的过程，并促使其直接成为帮助学生们理解这一视觉艺术作品张力的关键所在。而且阿恩海姆直接认为这本身是一种张力倾向，促使其通过某种知觉来直接感受艺术作品在运动之后而直接产生的张力，其本身有两种可能性，一是产生相应的运动幻觉；二是运动倾向直接引发人们的运动经验。不过，在引导学生们产生视觉联想，从而直接感受造型艺术张力的教学过程当中，美术教育通常都可不借助音响的效果来引发学生们对于视听的感受，而直接启发学生们对于视觉艺术张力的注意。而音响却可直接通过所创造的音域空间来帮助美术教学中学生们对于空间和张力的充分理解。
一、游戏化的教学思想
音乐活动的游戏化不仅仅是游戏，它是音乐和游戏的结合，它既有音乐学习的基本知识点，又包含了游戏的趣味性。它植根于幼儿的思想，幼儿的音乐教学应该充满童真和乐趣，使幼儿在娱乐中学习，在学习中娱乐。幼儿教师应该利用好游戏对幼儿的吸引力，在幼儿音乐活动中引入游戏有利于教学方式的多样化，提高幼儿对于音乐的学习热情。随着教育水平的不断提高，很多教育界人士开始重视音乐教育，音乐教育的重要程度与日俱增。从幼儿到成人阶段，每个时间段人的心理状态都是不同的。现代音乐教育应该立足于不同年龄学生的心理特点，选择符合人们想法的音乐教学方式。
二、音乐活动游戏化的优势
1.提高幼儿的学习兴趣
孩子天生喜爱做游戏，这也是幼儿了解身边环境的常见方式。游戏和幼儿的身体、心理发展息息相关，游戏是幼儿情感的表达，幼儿教师应该利用好这一点，在游戏的过程中完成和幼儿的沟通。音乐活动的游戏化满足幼儿对于游戏的需要，为幼儿的音乐学习营造快乐、自由的学习氛围，使幼儿在游戏中掌握音乐的基本知识，提高幼儿对于音乐的学习兴趣。音乐活动的游戏化以幼儿为主体，注重通过音乐游戏提高他们的学习自主性，确保幼儿能感受到学习的魅力，有利于幼儿的全面发展。幼儿教师在进行教学方式的选择时，应该考虑到幼儿的内在需求，并去除不利于幼儿发育的内容，选择有利于幼儿健康成长的方式，提高幼儿的音乐学习水平。利用音乐活动的游戏化对幼儿的强大吸引力，调动幼儿的学习积极性，提高幼旱恼体音乐水平，另外，对音乐活动中的教学方式、教学活动进行分析。
2.活跃幼儿的思维
有利于幼儿大脑健康发育的有效手段之一，是幼儿音乐活动的游戏化。音乐活动的游戏化能使幼儿用自己的身体去了解音乐，用内心感知音乐，并且在进行游戏获得快乐的同时掌握音乐知识。音乐游戏有着很大的拓展空间，变化性较强，能提高幼儿对音乐的学习热情。幼儿时期是初期音乐教育的关键时期，应该让幼儿在聆听音乐的同时感受音乐所要表达的情感，并在音乐的游戏过程中掌握基本的音乐知识。很多幼儿对声音的反应非常快，相对于图片和文字，幼儿更容易对声音产生回应。所以，音乐游戏对幼儿的健康发育有着不可忽视的作用。因为幼儿爱玩的天性和天真的思想，所以在进行音乐教育的过程中，应该用游戏的方式进行教学，这样就能和幼儿进行良好的沟通。音乐活动的游戏化能提高幼儿对于音乐的学习兴趣，有利于幼儿的全面发展，提高幼儿的音乐素养。幼儿音乐教育在整个幼儿教育课程中占据重要的地位，音乐老师应该结合幼儿的心理特点，掌控好幼儿的心理状态，完成音乐学习的任务。目前，幼儿音乐活动游戏化的探究急需深化，通过分析目前幼儿音乐活动游戏化的应用状态能得出，目前的音乐教学模式比较单调，音乐游戏形式缺乏创新，音乐活动和游戏之间的联系不够紧密。
三、引入游戏化教学模式，促进幼儿发展
音乐活动游戏化的根本目的就在于促进幼儿的全面发展。音乐活动用游戏的形式展开，不但能让幼儿快乐地学习，更能提高幼儿的综合素养，提升幼儿的综合能力。把游戏引入音乐教学中，能创新音乐教学模式，吸引幼儿的注意力，让幼儿感知音乐的魅力。比如，在幼儿进行表演的时候，可以把音乐和表演相结合，有利于幼儿的全面发展。但是仍然会有人提问：“幼儿能理解话剧的情节吗？在进行角色演绎的时候，能代入角色之中表达角色的真正情感吗？”音乐与游戏的融合能很好地解决这些问题。
在小班音乐活动《抱抱》的开展过程中，老师可以给幼儿一些有趣的演出工具，比如，小猫的猫爪、大树的模型、大象的鼻子面具等，提高幼儿的表演兴趣，并在表演的过程中加入音乐。用音乐增强幼儿的代入感，引导幼儿表达正确的情感。音乐活动的游戏化能把复杂的音乐内容简化、娱乐化，让幼儿在快乐中学习，在学习中娱乐。音乐能调动幼儿的情绪，提高幼儿的艺术素养，有利于幼儿健全人格的形成。
节奏是音乐活动中的重要内容，音乐活动的游戏化将重点提高幼儿准确的音乐节奏，增强幼儿的音乐节奏感。最可行的方式是运用话语、身体行为诠释音乐节奏，再辅以节奏感较强的音乐，让幼儿全方位地增强节奏感。让幼儿不仅仅在听音乐，更是在玩音乐、享受音乐。音乐活动的游戏化还有很大的拓展空间，例如，可以在幼儿读故事的同时配上美好的音乐，能增强幼儿的角色代入感，有利于幼儿的身心发展。
关键词：
自闭症儿童；音乐教学；集体活动
音乐是人类情感的载体，音乐活动可被人的听觉、视觉、触觉、运动觉、平衡感等多重感觉通道同步接收。对于存在交流交往障碍、情绪行为问题的自闭症儿童来说，通过音乐刺激多重感官，能够调节其情绪情感，改善其感知觉、记忆力、注意力、肢体协调能力，激发其交往意愿，提高其交流能力。我校通过集体活动课的模式开展自闭症儿童音乐教学活动，做了以下三方面的探索。
一、从节奏入手，进行感知、表达训练
音乐教育家柯达伊认为，感知节奏是人的本能。节奏是各种音乐要素中和人的生理、心理感受最直接关联的部分。开展自闭症儿童节奏训练，通过视、听、触、嗅等感受，以及拍打自己的身体、使用打击乐器、肢体律动等活动，提高自闭症儿童参与的主动性和活动的专注力。
（一）肢体律动感知与表达
节奏感强调儿童对节奏的身体感受，首先通过身体自发动作对节奏有所反应，然后加进相应的舞蹈动作。我们将大轮廓节奏型的身体动作表达作为自闭症儿童感知音乐的自然起点，让他们通过身体中介将内在的感受表达出来。不是采取艺术化的舞蹈动作，去做一些姿势和角度的研究，而是回到最简单的节奏型动作，将感知节奏配合身体律动进行练习，使自闭症儿童在运动中获得对节奏的音响、旋律、符号的体验，逐渐形成节奏的内心感觉，从而感觉稳定节拍。例如，为了更好地感受乐曲的拍子，在课堂中进行简单动作的重复，包括走、跳、跑、身体摇摆、肢体行进、敲击物体、点头、拍手、拍腿、踏脚等。这些对自闭症儿童来说是基本的动作，可以从中得到最明确的节奏感受。分别做了这些动作活动后，再进行这些动作的联合，就可以组合成最基本的舞蹈形式。
（二）通过节奏改善发音
一些自闭症儿童口语表达方面存在发音不清、音节时长不合适等问题。学校结合音乐节奏教学，在这方面进行了一些探索。我们对节奏中的不同时值给以一个相应的音节发音，运用“小步子多循环”的方法，从单音节到双音节，再到多音节，逐步扩充。经过反复练习，逐渐使自闭症儿童音节符号、发音与相应时值形成关联和记忆，建立稳定的认知联系，提高了学生发音的正确性和稳定性。
二、以辅助手段促进交流
自闭症儿童大都口语理解能力差，与他们的交往常常需要“身体语言”的辅助。因此，我们在音乐活动中，尝试通过各种不同的形式与自闭症儿童交流，例如教师的面部表情、目光、姿势与手势、语言与声音、视觉图片辅助等，以提高交流的实效。
（一）用手势帮助理解，维持注意
利用手势在空间的位置和运动方向，帮助自闭症儿童感觉和辨别音程的空间距离，使抽象的音高概念具有了一定的形象意义。例如“演奏打击乐”的教学活动中，教师利用手势的“暗示”来引导学生活动，两只手高举表示声音变大，学生就大力敲击乐器，两只手落下放于身体前部，表示演奏声音变小，学生就轻轻敲击乐器。运用身体语言使抽象的音高关系具有了直观形象的意义。在看教师的手势指挥过程中，学生有了注视，目光追随的时间也变长，注意力也得到了有效的锻炼。
（二）用图片提高兴趣，帮助表达
自闭症儿童的长处是视觉能力较好，对视觉材料往往反应较好。图片可以刺激自闭症儿童对音乐活动的兴趣，帮助他们有效地表达。例如“库企企”一课中，我们帮助有语言障碍的自闭症儿童学会用视觉材料来表达他们的要求和感情，使用图片来描述音乐故事中的内容，如小花山、小草山、台阶、大门等，再通过教师的指示、点数、语言提示发展学生的口头语言能力。
三、以音乐和游戏愉悦情绪
听音乐和歌唱会在很多方面影响儿童的情绪，可以使儿童镇静，也可以使他们振奋。通过表现不同情绪的音乐，儿童的情感世界变得更加丰富和深刻。对自闭症儿童来说，可以消除内心紧张，获得情感的平衡。对于自闭症儿童的歌唱活动，以为他们“铺设直觉体验的道路”为切入点，旨在引导他们在轻松自然的状态下学习。我们将唱歌、动作和语言式的表达紧密相连，选择那些具有反复的特征，并与自闭症儿童节奏性动作相协调，配合旋律结构的歌曲，去音乐化地为他们提供愉快的运动方式，模仿性地学习唱歌。通过唱歌时歌曲旋律进行的方向，让孩子配以合适的身体动作，或通过一些可见的符号，如线段，来帮助记忆旋律进行的高、低、上行、下行，或通过对打击乐器的触觉演奏，感受曲调旋律的音乐美感。
（一）游戏歌曲
游戏歌曲能帮助自闭症儿童获得或提高对定向性、身体各部分、颜色或数字顺序这些非音乐概念的认识。比如《头发、肩膀、膝盖、脚》这首歌曲，从身体某部位名称（如头发）开始，边唱边律动，熟悉曲调和身体部位名称后，以旋律为基础，反复吟唱，将其他身体部位名称作为替换词加进去，学生在“唱与动”的结合中，情绪愉悦，参与度高。
（二）边唱边演奏乐器
打击乐器对自闭症儿童是有吸引力的。可利用他们对音色的自然兴趣，在歌唱歌曲时运用打击乐器伴奏。乐器与歌唱的配合，给自闭症儿童提供视觉和触觉的体验，帮助他们发展对各种不同音色声音的体验，创造原始音调、节奏、声音的想象力。同时，打击乐器的节奏帮助他们提高对拍子的稳定感，从而安抚情绪。
（三）音乐游戏
对于喜欢参加的活动，自闭症儿童会有积极的情绪和其他儿童共同表演，并且容易在集体中找到自己的位置。例如彩带游戏，两个儿童为一组，每人两手分别共执两根彩带，然后挥舞彩带，随着乐曲做不同动作，用各种不同的方式舞蹈。他们或跟随教师的示范，或根据自己的创作，在身体前后、左右挥舞彩带，或者，在空中、从低向高处挥舞彩带。通过这样的活动，学生精神为之振奋、情绪格外饱满。
总之，自闭症儿童音乐教学以其特有的“活”“动”的教学魅力，对自闭症儿童的节奏感知与表达、口语发音矫正、情绪情感的调节、社会往，都起到了良好的促进作用。
作者：宋丽晓 单位：山东省威海市特殊教育学校
参考文献：
节奏是音乐音响的根本，在构成音乐的三个基本要素中（节奏、旋律、和声）旋律与和声都必须依附或借助于节奏，绝不能离开节奏而单独存在。节奏是体现生命的运动、风格、韵律的不断变化的运动说。有运动就有节奏，节奏在人类之前并不依赖人类就已经存在了。所以说节奏是音乐中最早显现出来的艺术，渗透在音乐形式的纵横结构之中。由此见之，节奏在音乐中有着非常重要的地位。
一、节奏的产生与发展
丹第（V.d’lndy.1851-1931）在《音乐创作教程》中说：“节奏是普遍存在的，它表现在天体的运行，季节的转换，昼夜的更迭，生命的兴衰，特别是人类生活和语言之中。”节奏起源于万物，它无时无刻不伴随着我们的生活。在音乐发展的历史长河中，我们不难发现最先产生的要素也是节奏。早在远古时期，当音律乐器还没有出现时，人类的祖先已经会用打击乐器来演奏音乐。他们用不同的材料制作各种不同的打击乐器，敲打出有节律的变化多样的节奏。原始部落的音乐中，除了节奏几乎没有其它音乐要素，他们运用敲击的节奏及呼唤来表达他们不同的情绪内涵，运用于祭祀、庆典、狂欢的活动中。
随着音律乐器的产生，人们注意力逐渐转移到旋律上来，有意无意淡化了节奏的作用。从十六世纪西方的教会音乐到浪漫派音乐之间二三百年的音乐作品中就能说明这个问题。十六世纪的西方教会音乐，为了使人们内心世界得以宁静和超脱，他们单纯追求旋律的美感，节奏较自由。到了巴洛克时期，复调音乐逐渐转到主调音乐，其节奏也是比较简单的。它是以有规律的重复出现的重音为基础构成节奏支柱。而旋律上则运用连续扩展的方法来突出和增强音乐的内涵，从而构成了巴洛克的音乐风格。①古典主义时期，以维也纳为中心的古典乐派，以主调音乐为主追求和声色彩，讲究旋律表现，直到后来的浪漫派音乐，无不受维也纳模式的影响和制约，只不过在和声上做了一些改进，大胆使用不协和和弦，仅此而已，节奏上并没有什么大的突破。由此可见，从西方教会音乐到巴洛克的音乐作品，再到维也纳古典主义乐派，作为音乐骨架和灵魂的节奏，其地位和作用就这样被淡忘和削弱了，这正是传统音乐教学法只注重旋律与和声而忽视节奏的历史原因。
在某些欧洲以外的地区和民族，没有受到以维也纳乐派为代表的传统音乐的影响，而是按照本民族特有的方式发展继承了“节奏”的观念。如拉丁美洲的拉丁音乐、中国戏曲、中国民间打击乐曲以及亚、非、拉美等地许多少数民族的打击乐其节奏技巧都相当高明。音乐大师们通过吸收拉丁音乐特有的节奏因素，发展形成了爵士乐和摇滚乐。在爵士音乐中，节奏起着主导作用，打破常规的律动，重音切分的出现使音乐具有独特的魅力。摇滚乐是从爵士乐中发展而来的，而摇滚乐在节奏上有了新的突破，节奏内容更为复杂多样，侧重于打击乐器的表现功能。摇滚节奏已广泛运用于各种音乐题材，已成为音乐生活中一大主流。鲜明的区别于传统音乐形式，并为广大听众所接受，从现代音乐到爵士乐、摇滚乐，节奏的表现功能起着越来越重要的作用，是音乐发展的必然趋势。
二、儿童音乐教育应从节奏开始
节奏在音乐中具有重要的表现意义，也是儿童最容易引起兴趣和感受的音乐要素。当婴儿还在母体时，就感受到母亲心脏有规律的跳动，这种有规律的跳动可以刺激婴儿体验稳定，感受节拍。母亲的心脏跳动，便赋予了人们最原始的节奏本能，正如瑞士音乐教育家达尔克罗兹所说：“人无不具有天生的节奏本能。”②通过节奏的运动唤醒儿童的音乐本能，在研究过程中，他发现音乐与身体运动的结合特别适合于儿童的天性与本能，能唤醒儿童的音乐意识，他要求老师尽可能的发现和研究儿童身体活动和他们周围世界的自然节奏。所以儿童的音乐教育也应该从节奏启蒙，这符合儿童活泼好动的天性和生理需求。当幼儿听到有规律的节奏时，就会情不自禁的手舞足蹈，而对音高的辨别就比较模糊，对旋律性较强的乐曲比较难接受。所以在幼儿还不能唱好音准的阶段不要过早的进行旋律训练，而应当根据儿童的心理和生理特点，从他们熟悉的日常生活和事物入手，借助于手脚拍打或打击乐玩具进行节奏练习，从游戏中引导和培养他们的节奏感。这样可以使儿童感到身心愉快，增强其学习的自觉性和主动性。循序渐进，使儿童可以从自己的活动中理解长短、强弱的区别，逐步把握“节奏”这种构成音乐的第一要素。
三、高师音乐教育中设立节奏课
高师音乐教育的针对性是中小学音乐普及与音乐教育。近年来由于高等教育的扩招以及音乐专业高考较低的文化分数线吸引了一大批学生突击报考音乐专业，从而造成目前各高师院校学生的音乐基础差异极大。根据调查，有很多学生对节奏的准确性，感知敏锐度不高，对节奏型以及较复杂节奏没有经过系统的训练。比如钢琴专业的学生，有的钢琴学习已经很多年了，但对一些基本的节奏型掌握还不够准确，在单手弹奏时节奏更是一团糟。所以说在高师音乐专业教学中，加入一些相对独立的节奏课是非常必要的。通过系统的对学生进行基本的节拍、节奏以及较为复杂的特殊节奏，加上双声部及多声部节奏的训练，培养他们精确、敏捷而生动的节奏感。
1.基本节拍节奏的训练
节拍与节奏在音乐中是相互依存不可分割的，节拍是指有相同的时间片段，有强弱的循环重复。而节奏则是有长短不同的音符按一定的规律组织起来。通过节拍的练习使学生正确掌握节拍重音，体会节拍感与律动感，并能准确把握好各种拍子所表达的基本音乐形象及不同的律动特征。
以四分音符为一拍的二拍子和三拍子是节拍的基础，通过学习，学生容易掌握。二拍子由于强弱拍的均衡出现，体现了节拍的刚健性和平稳性；而三拍子由于一强两弱的不均衡节拍出现，给人一种活跃、跳动、旋转的音乐风格，更具有动感及流畅性。
节奏则是音乐音响的根本，没有节奏就没有音乐。节奏的基础是单纯音符，最小的节奏单位是由单纯音符组成的节奏型，不同的节奏型有着不同的性格和表情。通过学习要让学生了解节奏在音乐中的重要作用，理解不同节奏型的不同音乐情感的表现。例如：
这条节奏可以一个学生独立完成，用嘴念节奏，手打拍子。也可以用右手打节奏左手打拍子。这样训练可以培养学生的协调性。还可以两个学生一人打节奏一人打节拍进行练习，或将学生分为两组，一组打节拍一组打节奏进行练习。这样他们可以互相牵制，克服赶拍与拖拍现象。例如：
右手
左手
2.二声部节奏练习
通过练习可以让学生用双手打出两种不同的节奏声部。例如：
右手
左手
也可以唱一个旋律声部敲击一个节奏声部。例如：
唱旋律
打节奏
3.多声部节奏练习
对于多声部节奏训练也是很有必要的，可以让学生分组进行，也可以让学生独立进行，通过捻指、拍手、拍腿、跺脚等动作打出各种不同声部的节奏。例如：4/4
捻指
拍手
拍腿
跺脚
以上练习可以一个人单独进行，也可以两人、三人一组进行练习。在训练中要求学生通过力度、音色的变化打出节奏中的音乐来。为了提高学生对传统乐曲的演奏或演唱水平，增强他们的表现能力，还可以进行一些变重音的特殊节奏练习。例如：4/4
这是个很简单的节奏型，按照常规出现的律动是强、弱、次强、弱。如此循环重复，就显得单调缺乏推动感。通过节奏重音的变化，其律动效果就大不一样了。例如：4/4
这种奏法是四连音三过法，是一种复合型节奏。另外还可以变化出一些切分重音节奏。例如：4/4
通过重音的变化这些节奏的推动力及音乐表现力大大增强。将这些节奏根据不同的音乐表现运用到旋律与和声中去，便会产生其特的音乐效果。
总之，节奏教学与训练是音乐专业学生必须具备的技术性、理论性都很强的一门课程。是学习音乐打好音乐基础以及音乐教育链中不可缺少的一个重要环节，是提高音乐专业学生整体音乐素质不可忽视的一个重要方面。节奏表现力丰富而复杂，重视节奏训练，探索节奏奥妙，开创音乐更为广阔的新领域。
注释：
①约瑟夫•马克利斯著.《西方音乐欣赏》 人民音乐出版社
1992年4月 378页。
②达尔克罗兹.《节奏 音乐和教育》（rhythm,Music and
Education） 118页
参考文献：
[1]刘沛编著.《美国音乐教育概论》.上海教育出版社，
1998年10月
[2]蔡觉民，杨立梅编著.《达尔克罗兹音乐教育理论与实
践》.上海教育出版社，1999年5月
[3]谢嘉幸，杨莹萱，孙海编著.《德国音乐教育概论》.上
海教育出版社，1999年5月
[4]杨立梅编著.《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》
上海教育出版社，2000年7月
[5]缪裴言 力 林能杰编著.《日本音乐教育》.上海教育出版
社，1999年5月
[6]李旦娜，修海林，尹爱青.《奥尔夫音乐教育思想与实
践》.上海教育出版社，2000年7月
[7]约瑟夫•马克利斯著.《西方音乐欣赏》.人民音乐出版社 1992
节奏是音乐在时间上的组织，是音乐的骨架，是音乐的灵魂。中国古代音乐作品大量散轶，流传至今的很少。但我们读《诗经》，读古诗词，仍能感受到其中的音乐美。那是因为诗歌中的节奏仍有保留。古代“律吕”特别重视节奏，“击节而歌”，没有节奏的音乐是无法想象的。但教师单纯地讲解音符时值和名称时，往往注重其抽象性，将要表示的音响、运动和情感割裂开来。这时，我们灌输着技巧、理论，逻辑。学生的内心体验不可能从机械训练中得到满足，会厌倦节奏练习。而由老师示范，学生模仿的教学模式，从小学和幼儿园的音乐教学中一直在进行着。中学阶段再重复进行，这显然是很低水平的。
如果一个学生学习了音乐，却没有能力用音乐表达自己最简单的思想，那就像一个人只会读别人的文章，自己却不能写作文一样。显然这符合我们进行音乐教育的目的。
因此，普通学生的认知水平及音乐素质，结合达尔克罗兹、奥尔夫的音乐教育原理和节奏学习的方式，试图通过节奏即兴创编教学，让学生在课堂里“动起来”，“活起来”，不仅身体动，还有心动、脑动。创作属于自己的音乐作品，或将创编内容运用到歌曲的演唱或欣赏中，提高对音乐的感受力、反应能力和自控能力，培养学生的创造力，最终达到自由表现音乐的目的。
二、进行节奏即兴创作的理论依据及其优越性
根据教育部新音乐课程的内容标准，要求7-9年级学生在即兴创作方面能做到依据歌曲、乐曲的内容及情绪，进行即兴创编活动，能即兴编唱生活短语或诗词段句。即兴创编活动是需要及时作出音乐判断（听觉分析、想象）的一种创造性音乐行为。它既是促进音乐思维发展的必要手段，也是验证音乐思维水平的方法之一。
通常，人们会以一个孩子能唱一首歌、演奏一首乐曲等作为音乐素质好的标准。其实，会演唱和演奏是一种学习结果，一般需要长期严格的训练才会达到，是进行节奏即兴创作的基础和依据。学校音乐教育不是培养专才和音乐家，而是着重于开发、培养学生在音乐方面的潜能，在学习过程中，学生们的音乐能力得以被发现，被自由地展示，被不断地完善。在音乐学习过程中，应该注重让学生体会创造音乐的过程是一种快乐和满足的过程；不仅要能欣赏别人的作品，也要学会欣赏自己创作的音乐，从中体验音乐和内心的交流，音乐与情感之间发生的一些奇妙变化。在学习过程中，学生们学会了合作，倾听，表达，无论是音乐素质还是人格素质都得到了不断的完善，这才是我们音乐教育的最终目的。
三、节奏即兴创作的具体实施遵循的原则
在实践中，采用“多维互动”的创新性课堂教学原则。“多维”是教师、学生、教材、教具、组织、活动、表演、即兴创作、观赏、评价不再按照传统的线性思维设计和实施，而是在一个具体教学内容点上（如节奏），按空间维度来组织教学。这样做的好处在于，它能有效提高教学时效，并给教学过程中的随机创造提供最大空间和时间保证。“互动”是指改变过去教师独占课堂、学生被动接受的单一的教学信息传递方式，通过师生多种感官的全方位参与，在频繁的双向交流中促进认知与情感的和谐。
四、节奏即兴创作的教学方法探究
在座位上，采用圆弧型，这样不仅有利与师生交流，也有利与生生交流。同学之间可以相互了解，观察，彼此共同进步。对于创作，老师要做的是告诉他们怎样才能达到目的，做得更好，而不是去否定他们所做的，因此，学生在课堂中的心态是开放的自由的，不受压抑。学生们完全可以根据要求自由表达自己的见解和答案。不必担心会说错，不必担心被批评。
五、在实践研究中必须注意的几个问题
（1）长期的被动教育，学生不习惯也不喜欢自己动脑筋。节奏创编教学，对老师的“教”有更高的要求：放下架子，结合生活，用自己的生动有趣的示范去吸引学生。学生需要一定的时间适应新的教学模式，不能急。尽量正面鼓励学生，融入到学生中，理解尊重每个学生的表现，并加以正确的诱导。这都需要教师有意识地调整自己的教学风格。
现阶段我国高中音乐教学一般是由音乐鉴赏、歌唱演奏、音乐创作和舞蹈、戏剧等几个方面构成的，而以音乐为衬托的舞蹈教学中高中音乐素质教育中扮演着不可替代的重要作用。高中音乐素质教育课程的设置围绕音乐教学为重心，为高中以音乐为衬托的舞蹈教学扫清障碍的同时也扎实了舞蹈教学的基础，助推高中舞蹈教学水平进一步提高。笔者在调查走访并总结前人研究理论成果的基础上对高中以音乐为衬托的舞蹈教学进行了简单的探讨研究。
德国卡尔·奥尔夫吸取《体态律动学说》的精髓，提出节奏第一，音乐和动作结合的观点，创建了奥尔夫音乐教育体系。他特别强调：从节奏入手进行音乐教育。节奏和旋律是构成音乐的基本要素，培养和训练幼儿节奏感是幼儿园音乐活动的主要内容之一，也是幼儿学习音乐基本技能、技巧的基础，因此培养幼儿的节奏感是每个音乐活动的首要基础。
小班的幼儿对音乐已经有了初步的印象，他们能跟着教师的伴奏演唱歌曲，能根据音乐的节拍做相应的动作。但是，他们的这些动作还需要教师的提醒，对节奏的感知还没有完全把握住，所以节奏感差。“奥尔夫音乐”是我园的研究课题，如何将奥尔夫音乐原理渗透到我们的音乐教学中呢？我们从节奏培养的角度出发，运用听觉、视觉、运动感觉等亲自参与活动，在玩、说、唱、动的过程中体验音乐，培养幼儿的音乐节奏感。
一、耳听——感知节奏
音乐是听觉艺术，幼儿的音乐能力与它们的听觉发展有密切联系。而在教学中，我为幼儿提供了各种发展听觉的条件，开展了许多训练听觉的游戏，让幼儿掌握听的技巧，熟练音乐的基本要素。
根据幼儿的发展情况，听音乐走、跑、跳、停，幼儿听音乐做动作，让音乐来指挥孩子。在平时，我们经常做一些由简到难的节奏游戏，如在《跳起来》的活动中，通过鼓点让孩子有节奏地跳，鼓点快就是小袋鼠出去玩，鼓点慢就是袋鼠妈妈来了。还有《鱼儿鱼儿水中游》，听见三角铁慢慢地敲，小鱼自由地游来游去，听见快速的声音，就是大鲨鱼来了，小鱼要赶紧游进呼啦圈。刚开始有的幼儿不会听节奏，而是随心所欲地做自己的动作。经过多次的游戏，幼儿知道了鼓声就是教师的口令，要听着鼓的节奏做动作。
二、眼看——学习节奏
图谱可以充分调动幼儿学习的主动性和积极性。对幼儿来说，简单的节奏图谱缺乏形象性和生动性，因而空洞乏味，不易理解也没有兴趣学习。而用生动形象的图谱来表示节奏，不但能吸引幼儿的兴趣，集中幼儿的注意力，而且幼儿易于理解，能更好地学习节奏。例如在学习《美丽的蝴蝶》中，我们进行乐句练习，引导幼儿稳定拍子，教材中用了蝴蝶的图谱，一只蝴蝶表示一拍，一共4个乐句，让幼儿指图片唱歌。这一形象的图谱能帮助幼儿很快掌握节奏，并通过身体动作或乐器表示出来。还有，在《小乌龟》一课的活动中，教材运用了特别的图谱：根据歌词内容，图谱中有4个地点：山坡、树林、糖果店和游乐场，在学唱歌曲时，教师在图谱上演示小乌龟，唱到每句歌词最后一字，小乌龟就到达相应的地点。在这样形象的演示下，幼儿不知不觉感受了乐句进行的准确性。
三、动作——表现节奏
要想让幼儿更好地感受和体验节奏，必须运用动作，不仅让幼儿动手，还要动腿、动脚。“声势”训练是奥尔夫教学的一种简单又非常有效的方法。身体动作是感受音乐节奏的生理基础，它对幼儿节奏感的培养起着极其重要的作用。拍手、拍腿、叉腰、踏脚、走、跑、跳等动作都是幼儿喜欢的并容易掌握的动作。因而，在学习节奏的过程中，可以让幼儿运用身体动作来表示节奏。比如小猫走、乌龟爬、小马跑等都可以让幼儿用手拍，用脚跺，用身体来表现。例如《小老鼠和小花猫》中，在让幼儿用拍手动作学习节奏的同时，还可以让幼儿开动脑筋，想出各种不同的拍肩、拍腿、踏脚等动作。
四、唱游——加强节奏
游戏是幼儿最感兴趣的活动，针对幼儿的这一特点，教师可运用一些形象、生动、带有游戏性质的活动来让幼儿学习节奏。为了避免枯燥，增加幼儿学习的兴趣，活动中经常采用一些走、跑交替的游戏。比如在《鱼儿鱼儿水中游》的活动中，幼儿学小鱼游时，教师选择三角铁敲奏增强游戏的趣味性。幼儿必须全神贯注地听和看才能跟上教师的节奏，看似是一种游戏，其实是一种节奏练习。幼儿对于这种方式比较喜欢，也容易接受。同样在童谣《小肥猪》中，我们除了用图谱的形式来帮助幼儿理解和掌握节奏，还用游戏的形式来帮助幼儿学习节奏。把幼儿分成两组，一组念“打蚊子”，一组拍手做打蚊子动作。“×××”表示念“打蚊子”，“0”处拍一下手表示拍蚊子。通过这样的游戏，幼儿学得有趣，不知不觉地学会了节奏。借助这些游戏活动，使幼儿兴趣浓厚地、注意力集中地投入到活动中，在玩的过程中幼儿还会主动开动脑筋，从而在教师有意识地引导下捕捉到节奏，掌握好节奏。
