【中图分类号】G40-057 【文献标识码】A 【论文编号】1009－8097（2012）12－0080－04
一、引言
随着社会信息产业的发展，数字媒体产业作为一个新兴领域异军突起，带动了数字媒体相关产品和技术的普及，社会对数字媒体领域专业人才的需求也日益迫切。因此，数字媒体（技术／艺术）专业成为近几年高校增设的热门专业之一。
一个专业的创建与发展，是在社会经济结构调整中对某方面专业人才的需求孕育而生的。数字媒体在我国目前主要按照数字媒体技术与数字媒体艺术两类专业招生，或在教育技术学、软件工程等专业中以数字媒体（技术／艺术）方向招生。作者调研了国内26个省市的102所院校数字媒体专业人才培养方案。通过调查分析了各院校对数字媒体专业的培养目标与培养规格，发现我国数字媒体（技术／艺术）专业发展还处在刚刚起步的阶段，人才培养目标与培养规格简单移植与拼凑现象严重，所以研究我国数字媒体专业举办现状，构建合理的人才培养模式，对规范我国数字媒体专业人才培养具有重要意义。
二、数字媒体专业培养目标
作为一个“专业”，其中“专”指的是“专长”、“专门的学问”，也就是指学生应具备的知识、能力与素质，其指向学什么的问题；“业”即为“职业”、“业力”，也就是毕业生以后的就业方向，其指向做什么的问题。作者也从“专”和“业”两方面分析数字媒体专业培养目标。
1、学生应具备知识、能力与素质。
通过对102所院校所设数字媒体专业的调查，其所确定的培养目标中提出的毕业生应具备的知识、能力与素质主要包括：
（1）知识：具备一定的人文、社科、经济与管理方面的基础知识：具有较扎实的数理基础知识；具备一定的艺术基础知识，专业和专业基础知识；掌握一定的工具性知识和工程技术性知识；了解信息产业的发展动态，把握数字媒体技术的发展方向；掌握文献检索、资料查询及应用现代信息技术获取相关信息的基本方法；熟悉国家信息产业政策及国内外有关知识产权的法律法规。
（2）能力：具备综合艺术修养和游戏创作能力：系统掌握游戏产品的研发流程及相关专业技能；具有较高的使用新技术、开发新系统、新产品的能力和较强的知识更新能力；掌握和运用计算机辅助媒体创作设计的能力；具有独立的自学和现代媒体的分析能力并能够运用所学知识去解析媒体、独立地进行媒体创作能力。具备较强的管理能力、沟通表达能力和专利产权意识；掌握一门外国语，具有较强的听、说、读、写能力；掌握文献检索、查询的基本方法，具有初步的论文写作能力。
（3）素质：热爱中国共产党，热爱社会主义祖国；坚持科学发展观，具有科学的世界观、正确的人生观和价值观以及高尚的道德品质；具有一定的文学艺术修养：掌握科学思维方法和科学研究方法；具备求实创新意识和严谨的科学素养；具有一定的产品意识和效益意识；具有较好的身体素质和心理素质。
2、专业方向与就业方向。
（1）专业方向：在作者调查的102所院校中，有31所院校设置了2个及以上专业方向。设置较多的是游戏设计开发、动画设计开发、影视节目制作、数字媒体软件开发等。（2）就业方向：专业方向某种程度决定着就业方向，通过调研发现，有79所院校（77.5％）明确提出了数字媒体专业就业方向，其主要集中在电视台、报纸杂志、出版社、影视传媒制作公司、动画公司、网络公司、网络游戏公司、互动娱乐公司、电子出版机构，以及各类院校、文化宣传、艺术设计研究等企事业单位。有23所院校（占22.5％）没有明确就业方向，只提到在数媒领域、产业或行业从事相应的工作。
三、数字媒体专业培养规格分析
高等学校的专业培养规格，是指“在培养过程完成后，大学毕业生所能达到的要求和所从事的工作”。它包括德、智、体、美以及心理素质的要求，着重于业务知识与能力的规格。教育部《关于普通高等学校修订本科专业教学计划的原则意见》（高教【1998】2号）要求，“教学计划的修订要坚持知识、能力、素质协调发展和综合提高的原则”。下面也从这三个方面来分析。
1、数字媒体专业的知识结构
各院校在确定数字媒体专业知识目标框架时，首先提出了此专业学生应具备的文化基础知识，如，文学、历史、哲学、教育学、心理学、思想品德、职业道德等；其次确定专业基础知识，如，经济管理知识、自然科学知识、专业艺术基础知识、专业技术基础知识等几种，其中艺术取向的专业加重了专业艺术基础知识，艺术与技术类的专业基础知识比例大概为1：1，技术取向的专业加重了专业技术基础知识，艺术与技术类的专业基础知识比例大概为3：7；再次，部分院校确定了专业方向知识，例如影视方向还加重了影视方面的专业知识，具体见表1。
从表1可以看出，各院校为了培养厚基础、宽口径的数字媒体人才，其涉猎了非常广泛的基础知识。
2、数字媒体专业学生能力结构
通过对102份数字媒体人才培养方案的分析，各院校对数字媒体专业学生能力结构的描述非常宏观，如某院校描述为“基础扎实、专业精湛、富有创新精神和创业能力、具有国际化视野和人文艺术素养、具备管理素质和领导才能”。多数院校从知识获取能力、应用知识的能力、创新能力等三方面进行描述。但结合所开设的课程可以看出主要培养的是基本能力、专业核心能力与专业发展能力等，见表2。
从表2可以看出，各院校对数字媒体专业学生培养时，在强调基本能力的基础上，特别重视专业核心能力的培养，数媒专业学生从业领域非常广，要真正在某一领域站住脚，必须具备厚实的专业基础和扎实的基本能力。
3、数字媒体专业学生素质结构
数字媒体专业学生素质目标结构一般从思想道德、文化、专业、身心四方面素质来确定。见表3。
从表3中可以看出，对数字媒体专业学生来说，思想道德素质是灵魂，文化素质与身心素质是保障，专业素质是基础。关键是专业素质，决定着学生能否适应某一专业方向的从业要求，泛化的专业素质只能是学生走上工作岗位时无所适从。
四、数字媒体专业培养目标和培养规格存在的问题
1、脱离学生实际的培养目标
通过调研发现很多院校数字媒体专业人才培养目标脱离了学生的实际，其主要表现在数字媒体技术专业拔高了对学生艺术素养的要求，数字媒体艺术专业拔高了对学生技术素养的要求。什么是艺术素养？所谓艺术素养是对艺术和相关文化的认知、体验、思考等素质及其养成。艺术素质的养成需要艺术环境的熏陶，更需要人的非理性思维，作为面向理工招生的数字媒体技术专业学生，过高的艺术素质的培养目标脱离了学生没有艺术基础或艺术基础薄弱的实际。对数字媒体艺术专业学生来说，过高的技术基础的要求以及过高的技术培养目标同样脱离学生的实际，例如，很多数字媒体艺术专业（艺术招生）通过开设了Java，C＋＋等课程来提高学生的技术素养，我觉得就不太符合学生的实际。
2、“万金油”式的职业定位
数字媒体专业是在数字媒体迅速发展，社会对数字媒体类人才广泛需求的背景下设立的。数字媒体专业人才培养定位多数是为数媒领域培养较高的科学素养，深厚的文化底蕴，技艺兼备的复合型人才。虽然数字媒体行业就业领域非常宽广，但并不是要培养数媒领域的全才，一把钥匙开一把锁，什么都行意味着什么都不行，有较多院校对数字媒体人才培养职业定位涉及游戏、动画、影视等几乎所有的领域，这种“万金油”式的职业定位，很难培养出一专多能的人才，学生毕业后感觉什么都知道，但是什么都干不了。
3、专业不专的学生能力
通过对数字媒体专业人才培养方案中学生能力要求的分析，对学生能力要求的描述显得大而全、空洞无物。例如“具有良好的理论素养和动手能力”、“具有广泛的适应能力”、“注重实际训练，培养学生的实践能力和创新能力”等，这些放之四海皆准的能力对任何专业都适用。一个专业培养学生的能力除了对所有专业都适用的一般素质和能力外，最关键的是专业人才的核心素质与能力，这种专业核心素质与能力是不同于其他专业的重要标志，是学生面向具体职业和专业发展的重要基础。
五、数字媒体专业培养目标与培养规格设计的思考
1、培养目标的设计
数字媒体专业培养目标与培养规格的设计应坚持“面向数字媒体行业”与“技术或艺术取向”等两个原则。
数字媒体专业是在数字媒体产业蓬勃发展，对数媒人才的广泛需求的背景下产生的，与信息产业联系紧密的数字媒体行业发展变化非常迅速，一方面表现在技术发展的日新月异，另一方面体现在社会大众对数媒产品消费的心理需求的千变万化。作为数字媒体人才培养一定要根基于数媒产业，面向数媒行业。学校在对数字媒体专业培养目标与培养规格设计时，一方面要做好对用人单位的调研，应聘请数媒企业的专家参与数字媒体专业人才培养方案的制订或修订；另一方面要坚持校际合作培养或校企联合培养模式，校际合作培养可以实现资源共享、经验共享，培养出符合市场需求的数媒人才，校企联合可以缩短学校培养的人才与企业需求之间的距离，例如，北京理工大学与IBM、Microsoft、SAP、Oracle、水晶石和ACG等企业联合培养数媒人才，江南大学与日本电器通信大学合作开设动漫与游戏设计本科专业就是一些成功的案例。
数字媒体专业是培养既懂技术又懂艺术的复合型人才，数媒专业要根据所招学生的类别和知识基础，以及各学校师资、环境条件等确定技术或艺术取向目标定位。一般而言，对于理工招生的数字媒体专业应确定“技术为主，艺术为辅”的培养目标定位，对于艺术类招生的数字媒体专业应确定“艺术为主，技术为辅”的目标定位。
根据以上分析，数字媒体技术专业培养目标应确定具有数字媒体技术专业所需的通信技术、信息处理技术、计算机技术和艺术设计等基础理论和知识，能在数媒行业或领域（根据专业方向相对具体）从事数字媒体的处理、传输、制作、产品开发等工作，兼具技术与艺术素质的应用型人才。数字媒体艺术专业需更强调具备较高人文、艺术素质，具有较强创意能力，系统掌握数字媒体艺术理论和数字媒体应用技术，能在数字媒体领域中（根据专业方向相对具体），将创意与数字媒体技术良好地结合起来进行设计与创作的应用型人才。
2、培养规格的设计
人才培养规格一般是从知识、能力、素质三方面设计的，但从知识、能力、素质的关系看，三者绝不是并列的、平行的，素质是属概念、大概念或上位概念，知识与能力是素质中的具体内容，严格讲，专业的人才培养规格从知识、能力、素质三方面来规定是不准确的。根据数字媒体专业的特点，在培养规格中应强调培养基本素质和专业素质两类素质。
1、数字媒体艺术专业概况
随着世界的不断高度融合，现代科学技术与艺术的不断融合，数字媒体艺术也随着诞生。数字媒体艺术是各种艺术形式和数字技术高度融合的产物。它包含层面的内容。第一是，通过数字媒体技术进行艺术创作，从而实现数字艺术的表现新形式；第二是，通过传统艺术在数字媒体艺术的应用，使传统艺术以数字媒体艺术形式加以表现。
数字媒体艺术专业是一门数字技术与艺术创作相结合的交叉作业。它不仅仅要求有扎实的艺术素养和数字技术应用基础，还需掌握数字艺术创作的规律和原理。要求具备较强的实践和创新能力以及团队精神，能胜任在数字化时代前沿的艺术创作的复合型人才。
当前，我国对数字媒体人才需要非常大，每年大约有十五万人左右。全国各大高校也纷纷开设了数字媒体艺术专业。数字媒体艺术专业学生毕业后主要从事数字动漫、数字电视电影、游戏、出版印刷、工业设计、广告传媒、网络媒体等热门工作。从事数字媒体艺术工作应该在未来非常好的发展潜能。
2、我国数字媒体艺术教育现状
2.1专业诞生周期不长
数字媒体作为一门新兴学科，2000—2004年间，出现了11所第一批数字媒体艺术、数字媒体应用专业，中国传媒大学为最早教育正式批准的本科教育专业。我院是在2006年才开始开设数字媒体艺术专业。从以上时间可以看出，数字媒体艺术专业教育在我国还处于刚刚年轻阶段。
2.2开设院校不断增加
由于社会对数字媒体等相关专业的需要，国内各大高校也纷纷开设了数字媒体专业。据不完全统计全国有1600多所院校开设了数字媒体相关专业。专业覆盖动漫、传媒、影视、CG、网络传媒、游戏等多个方向。在校学生数已经突破50万人。单独设立数字媒体艺术、新媒体艺术的本科院校超过了100所。
3、数字媒体艺术人才培养体系
3.1教学模式
（1）纵向化培养
数字媒体类专业虽然是新兴专业，但其受到行业的革新发展，知识淘汰更新较快。这就是数字媒体艺术本科教育宽口径、重基础的培养原则。由于数字媒体覆盖面很广，主要包括数字动漫、手机媒体、影视节目、影视后期、电视栏目包装、数字游戏、影视特效、网络媒体等行业。所以纵向化化培养才能更能培养社会需求。
以南昌大学科学技术学院为例，数字媒体艺术主要包括两个专业方向即动画、影视方向。根据动画、影视方向人才培养目标的不同在教学计划制定相对于的课程计划。
本文作者认为，数字媒体艺术在大学二年级后可根据学生能力和兴趣综合考虑让学生选择更多的方向，如影视特效、栏目包装、数字游戏、网络媒体、动画等个性方向，在实践教学环节课程上应趣施教，使得学生通过本科阶段的学习更能够使学生使用社会兴趣。
（2）注重英语能力培养
数字媒体艺术作为一门新兴学科，不得不承认技术方面相对发达国家相对落后，而数字媒体艺术本身技术革新速度很快，这就要求及时学习国外领先的技术、知识。而艺术专业的学生在高考录取时文化水平相对较低，这就使得了大部分学生英语水平相对较差。所以，数字媒体艺术教育本着与国际接轨的理念，加强学生英语的应用能力。因在大学英语基础课程的基础上开始数字媒体艺术专业英语课程，使每一位学生在英语水平上能够达到阅读外文资料以及用英语交流的能力。
3.2实践模式
数字媒体艺术作为创意产业的一部分，更加注重专业的实践、创新等综合能力。这就使得在人才培养的时候落实下去。例如，加大学生对作品的创作机会，组织参与到全国、省、校、院等各级别的大赛中去，使学生在这个过程中独立实践、创新。学校建立去相应的奖励机制，对获奖的同学进行展出并给予相应的物资鼓励，通过精神和物质等方面的鼓励激起学生的兴趣，从而促进学生的学习信心。
数字媒体艺术作为创意产业的一部分，同样讲究团队合作。在实践教学环节中，应让学生组成小组共同完成作品的创作，通过这样的锻炼可以使得学生在协调组织与团队合作方面得到培养和锻炼。
除了正常课堂、实践教学等课程安排，学校应该根据学生特长建立起对应的实习基地，使能够通过实习深入掌握行业动向，更加优化学生的学习。
4、注重数字媒体艺术人才创造性思维能力培养
随着数字媒体技术的发展，艺术表现方式又多了一个特殊的表现形式即数字艺术，对于当代艺术创作产生了深厚的影响。而数字媒体技术作为表现艺术创作的实习工具，要创作出优秀的艺术作品在拥有熟练的软件工具的应用的同时还需创作者深厚的艺术素养。这就要求学校在培养数字媒体艺术人才的特别需要注重学生创造性思维的培养，提高学生独立的设计和创作能力。
现今互联网的广泛应用，媒体运营网站和社交媒体成为数字媒体发展的方向。未来五年，我国将大力支持数字媒体的发展，在数字媒体的技术上不断创新，培养创新型技术人才，这个发展方向是一个新的发展方向，对于有数字媒体专业的高校，根据这个发展方向，制定教学计划，培养学生的艺术修养，传授学生的基础知识，提升学生的技术创新能力。
一、数字媒体与数字媒体专业的介绍
数字媒体是指以二进制数的形式记录、处理、传播、获取过程的信息载体，它属于工学学科门类。数字媒体根据记录、处理、传播、获取信息过程中，又分为逻辑媒体和实物媒体。逻辑媒体是文字、图形、声音等等能够让人们产生感觉的一种编码媒体。实物媒体是基于逻辑媒体信息传输、信息显示的新媒体。逻辑媒体与实物媒体相结合，构成了新时代的数字媒体。
数字媒体专业是指培养具备技术素质和艺术素质的现代综合素质人才的新兴专业。数字媒体专业着重技术、艺术素质的培养，以求能够让学生适应新媒体的技术创新，艺术创作等等。
二、数字媒体专业发展的方向
数字媒体专业的学生的就业方向主要是与数字媒体技术和艺术相关的影视、图书、新闻等等文化媒体行业。当然，还有国家机关部门，高等院校、电视台等等产品设计、软件开发创新制作方面的企业。无论是媒体行业还是媒体企业，数字媒体专业的学生就业方向是明确的，这就表明，数字媒体专业的发展方向之一就是基于数字媒体专业学生的就业方向为导向。
对于数字媒体专业的教学，在我国政府的支持下，积极探索培养数字媒体人才培养的模式，创新教学方法，与国际数字媒体专业学校合作，借鉴先进教学方法，实行双语教学，聘请知名数字媒体的教师，加强学生的技术创新，培养学生的技术素养，已经成为数字媒体专业教学的主要模式。我国数字媒体专业高校携手国际知名高校，同时加强与数字媒体企业合作，在达到了人才培养的“国际化”目标后，跟企业签署双方合作协议，培养技术型数字媒体专业人才。
无论是数字媒体专业教学方法的创新，还是校企合作培养专业技术型人才，都是为了数字媒体市场的需求，拓宽数字媒体专业的就业之路，让学生明确就业方向，以此作为数字媒体专业发展方向的一个导向。
三、数字媒体专业发展前景分析
了解了数字媒体专业的发展方向，结合数字媒体数字产业的发展现状，来分析数字媒体专业的发展前景。
从数字媒体专业就业方向来分析数字媒体专业的发展前景，虽然比较单一，但是也能看出数字媒体专业发展前景广阔。当然，数字媒体市场的广阔，也显现出数字媒体专业的发展前景不可限量。我国数字媒体产业虽然比西方国家起步晚，但是由于借助西方国家的经验，凭借政府的大力支持，规模不断增长。就拿我国影视媒体产业为例，现今影视产业推出大批的影视明星，这些明星通过公众形象和社会舆论推动影视产业的发展，影视产业的发展，也推动了数字媒体的发展。这种“产业链”的效应表明，数字媒体理念可以渗透于每个文化媒体行业，也可以进军每个创新制作企业。
数字媒体行业成为国民经济的重要支柱行业是很有希望的，国家自从近几年支持数字媒体技术研发开始，数字媒体产业被定为媒体专业技术的学生就业的重要领域。沿海城市数字媒体产业发展迅猛，相关院校新增数字媒体专业，根据沿海城市自媒体发展的速度，培养数字媒体技术专业和艺术专业的学生，改善数字媒体市场“供需不平衡”的现象。据预测，沿海城市产业经济的发展，数字媒体产业经济的发展十分重要，政府大力支持数字媒体产业的发展，旨在培养有一定艺术修养和理论基础，又有高素质专业技术的学生，带动数字媒体产业经济的发展，从而达到沿海城市经济不断增长的目的。
数字媒体产业的多元化发展模式，一方面能够打开数字媒体的潜在市场，另一方面也可以使数字媒体专业的学生就业渠道广而多，就业选择易而多。
现在社会是信息技术社会，人们生活当中获取信息的途径也从“道听途说”变成影视广告，新闻播报等等。影视是数字媒体技术专应用领域之一，也是数字媒体技术专业中一种有声、有图的信息传播。现今影视广告铺天盖地的出现在商场、学校、车站等等公共场所，可见数字媒体技术覆盖率宽广。那么，这种覆盖率就可以表明，数字媒体技术专业的发展前景是很广泛的。
数字媒体艺术专业主要是培养学生的“艺术修养”，相较于数字媒体技术专业，数字媒体艺术专业更注重内在的“涵养”。据业内人士统计，数字媒体艺术专业需求市场不比技术专业小，我国对数字媒体艺术专业人才需求是大的，每年约15万人。一般设计类和传媒方面的公司对数字媒体专业的人才需求比较大。这种需求说明了数字媒体艺术专业发展前景不可限量。
四、结语
综上所述，数字媒体专业发展方向很明确，发展前景广阔无比。数字媒体专业的学生应该把握机遇，明确就业方向，成为数字媒体市场需要的技术含量高，艺术修养好的综合型人才。
参考文献：
关键词：
华东理工大学艺术设计与传媒学院数字媒体艺术专业 专业建设
中图分类号：G642
文献标识码：A
文章编号：1003-0069 （2015）02-0146-03
一 数字媒体艺术专业发展概况
1 数字媒体艺术的概念
数字媒体艺术的性质是计算机技术与艺术的结合，计算机技术促进了数字艺术表现的可能性，同时，数字艺术是促进新的计算机技术产生的重要因素之一，技术与艺术互相作用，缺一不可。数字媒体艺术的特点是依托数字技术产生计算机艺术与受众的交互性、便利性与实用性。数字媒体艺术的类型可大致分为二维、三维与漫画媒体等。数字媒体艺术的要素组成包括图形、文字、声音、运动、交互等等。
2 数字媒体艺术的构成
从学科的角度来看，数字媒体艺术专业的学生主要需要掌握包括信息通信原理、数字媒体艺术设计与制作、数字媒体艺术传输与处理等的专业知识与技能，并能以一定的设计与艺术修养，运用数字媒体艺术的技术与艺术的结合解决实际问题。例如，运用数字媒体艺术的专业知识进行数字音频、数字视频、数字电影、计算机动画、人机交互、虚拟现实等的实际策划、设计、操作与管理等等，并通过运用数字艺术创作软件，为行业的数字媒体虚拟空间带来艺术美感，同时通过数字媒体艺术延伸人的艺术创造力，使数字媒体艺术服务，应用于社会具有更广阔的发展空间与更深刻的专业意义。（见图1）
3 数字媒体艺术专业简介
从学科交叉、知识与技能、思维等三个层面来看：
学科交叉层面：数字媒体艺术专业是跨学科、多门类、技术与艺术紧密结合的新专业。计算机技术、网络技术、通讯技术等相结合的新专业。数字媒体艺术专业知识涉及理学、工学、艺术学、传播学、计算机科学等等不同的学科。（见图2）
知识与技能层面：数字媒体艺术专业需要学生具有运用计算机作为主要表现手段来进行艺术作品设计和创意的能力，专业所培养的是能适应科技发展、时展的复合型策划、设计与制作人才。学生既要较熟练地掌握计算机科学与技术的原理和相应的知识、技能，又要熟练地掌握数字媒体艺术制作的原理和相应的知识、技能，并且具有较好的美术基础和计算机编程基础，能从事游戏设计、动画设计、虚拟现实技术、网站设计、影像设计与编辑等领域的实际工作。
思维层面：数字媒体艺术专业需要学生具有创意思维、形象思维、逻辑思维等思维。这些思维方法的培养是通过人文社科学科、计算机技术学科、艺术与设计学科等综合、互相融合的跨学科性质所达到的。
4 数字媒体艺术专业的特点
数字媒体艺术专业的特点主要包括艺术、设计与科技的紧密结合，交互性，学科交叉等各方面：
（1）艺术、设计与科技的紧密融合。数字媒体艺术专业是一门实用艺术，以数字技术作为重要支撑，同时具有数字艺术的审美特征。学生学习该专业不仅要掌握科学技术的一般原理、新科技的发展等，而且要具备艺术的综合素养，使数字媒体艺术的设计具有美感，美化人们的生活。
（2）交互性。数字媒体艺术专业的发展是在信息时代的快速发展中确立的，数字技术的产生催生了数字艺术与设计的迅猛发展。数字技术在媒体中的运用具有传统媒体很难达到的传播信息的快速、高效与反馈特征，数字媒体艺术还具有鲜明的交互性特点。
（3）学科交叉。数字媒体艺术专业结合了计算机技术、艺术、设计与数字技术，形成了学科间的互相交叉，但又不能被其他学科与专业替代。
5 我国数字媒体艺术专业的发展现状
2004年，国家教育部颁布的专业目录中新增数字媒体艺术专业。数字媒体艺术既是顺应信息技术的发展、艺术学科的发展、设计学科的发展而兴起的一门新兴学科，也是顺应在数字化社会、信息化社会中人们对“实用美术”拓展的生活需要与市场需要。
随着数字媒体产业的快速发展，市场对数字媒体艺术的人才需求量很大。根据有关统计数据显示，目前我国对数字媒体艺术人才需求的缺口在每年15万人左右。为了满足社会对人才的需求，国内很多高校都相继开设了数字媒体艺术专业和数字媒体技术专业。具统计，到2011年，全国有155所高校具备开设数字媒体专业资质。高校的本科层次开设数字媒体专业的情况主要有以下几种：在传媒类高校开设的数字媒体专业中，把数字媒体分为两个专业，即数字媒体艺术与数字媒体技术专业。艺术类院校开设的主要是数字媒体艺术专业。综合性大学中数字媒体技术专业很多开设在计算机或软件学院中，等等。
6 华东理工大学对于数字媒体艺术专业建设的概况
从上海经济、社会发展的角度来看，华东理工大学的数字媒体艺术是依托上海数字传媒产业的迅速发展为背景的。上海拥有大量的IT企业、数字媒体企业，对数字媒体艺术人才的需求量是较大的。
从华东理工大学艺术设计与传媒学院发展的角度来看，华东理工大学艺术设计与传媒学院成立于上世纪80年代，是全国最早拥有工业设计专业的学院之一，随着学院的进一步发展，工业设计、产品设计、视觉传达设计、环境艺术设计、广告学、旅游管理、风景园林、数字媒体艺术等本科专业不断显示出鲜明的特色，为社会培养输送大量的复合型、创新型人才。学院的专业建设强调系统论、突出创造性，强调科学与人文，立足现代，面向未来，提倡设计创造合理、完美的生存、生活方式与空间。学院的整体发展为数字媒体艺术的专业建设营造了良好的基础。
从华东理工大学艺术设计与传媒学院建设数字媒体艺术专业的基础来看，华东理工大学艺术设计与传媒学院有视觉传达设计专业，学院的广告学专业（包含广告设计的教学）已开设了数年，课程设置中突出了数字媒体艺术的相关培养要求，对数字媒体艺术的相关人才培养具有一定的基础与条件。开设数字传媒艺术专业，将会对学院现有专业格局的进一步发展产生积极的促进作用。
华东理工大学艺术设计与传媒学院增设数字媒体艺术专业有几方面的需要：
首先，增设数字媒体艺术专业是学院学科发展的需要。
增设数字媒体艺术专业进一步充实设计学科的内涵，增强专业的综合竞争力。华东理工大学艺术设计与传媒学院现有工业设计系、艺术设计系、传媒系与旅游管理系，并建立了艺术与设计研究所、广告与品牌文化研究所、居住形态与城市文化研究所、旅游规划与会展研究所、台湾研究所等多个研究所。学院有本科专业包括：工业设计、产品设计、视觉传达设计、环境设计、旅游管理、风景园林、广告学、数字媒体艺术等。学院现有工业设计博士点、工业设计工程和艺术硕士专业学位授权点、设计学硕士点、旅游管理硕士点、景观规划设计硕士点、中国近现代史硕士点等。增设数字媒体艺术专业加强学科与专业的综合实力。
其次，增设数字媒体艺术专业是学院广告学专业转型发展的需要。
华东理工大学艺术设计与传媒学院广告学专业办学近十年来，为社会培养与输送了大批广告策划、品牌塑造与广告设计等方面的专业人才。开设数字媒体艺术专业有利于广告学专业的转型升级，既是适应时展的需要，也是开拓新的发展空间的需要。
再次，增设数字媒体艺术专业是满足市场对新型人才的需要。
数字媒体艺术专业是信息学科、媒体学科、艺术设计学科等学科交叉的新方向，以数字技术与数字艺术为特征的技术与艺术相结合的新专业，旨在培养既懂数字技术又具有艺术素养的现代传媒艺术设计人才，这是社会发展新的需要，也是新兴产业发展的急需。数字媒体艺术专业主要培养能在传媒公司、广告公司、电视台、影视动画制作公司、多媒体与网页设计公司、数码艺术公司、形象企划公司、产品设计公司、展示设计公司、室内设计公司等热门行业就业的复合型人才。
综上所述，华东理工大学艺术设计与传媒学院的数字媒体艺术专业将充分吸收国内外先进的办学经验，并形成自己的定位与特色：依托华东理工大学的理工与文科背景，依托学院的学科优势，面向信息社会，以数字媒体与品牌策划、数字影像及应用作为两大专业方向，走产、学、研结合的道路，培养适应市场所需要的，德、智、体、美全面发展的，系统掌握数字媒体艺术理论、知识与技能，能够从事数字媒体艺术策划、设计、制作与管理等工作的具有创新精神与团队协作能力的复合型专业人才。
二 数字媒体艺术专业建设要素
1 数字媒体艺术专业方向设置
数字媒体艺术是通过计算机作为艺术创作基础，具有静态、动态或通过动态交互、虚拟现实等技术手段形成的融视、听等综合感官体验为特征的设计艺术表现形式，具有鲜明的信息时代的特征。所以，在课程体系设置上，确定数字媒体艺术专业理论、操作技能的课程的协调组合是很重要的，是培养数字媒体艺术专业人才在理论、知识、技能、素质等方面和谐发展的基础。
2 数字媒体艺术专业的特色
数字媒体艺术专业涉及了科技、艺术设计、传播等等学科的相关理论、知识与应用。不同的高校开设数字媒体艺术专业因学校自身发展的具体情况而有所不同。华东理工大学艺术设计与传媒学院的数字媒体艺术专业是在设计艺术学（视觉传达设计专业）与广告学两大专业基础上发展起来的，培养的人才可以在各类数字传播媒体领域、传媒机构、企业等单位从事数字媒体策划、设计、制作与管理等工作。华东理工大学艺术设计与传媒学院的数字媒体艺术专业办学的主要特色在于：
（1）依托艺术设计与传媒学院，以设计艺术学（视觉传达设计专业）与广告学专业作为基础，设立数字媒体与品牌策划、数字影像及应用两大研究方向。华东理工大学艺术设计与传媒学院的数字媒体艺术专业作为学院学科专业的一个组成部分，强调系统论、突出创造性，强调科学与人文，立足现代，面向未来，提倡设计创造合理、完美的生存、生活方式与空间。
（2）重视艺文结合、文理结合，学科交叉。既充分发挥华东理工大学在学科领域的优势，依托艺术设计与传媒学院，将设计学科、艺术学科的优势融入到数字媒体艺术专业的建设上，从国内外引进优秀人才开展教学与科研工作，同时加强与华东理工大学信息学院、现代教育中心等的合作。
（3）重视产、学、研的结合。数字媒体艺术的教学必须对接产业发展，学生在校的学习过程尽量吸收产业、行业最新发展的相关信息，并结合实际与企业合作。由于数字媒体艺术专业是实践性非常强的学科，强调实践中对理论、知识等的掌握。数字媒体艺术专业的实践性特征主要体现在两大方面：一是要求学生对一些传统媒体的数字时代转型有较全面的了解，并通过数字媒体与品牌策划、数字影像及应用的角度掌握相关的理论、知识与技能。二是要求学生对IT技术、网络媒体等的迅速发展具有敏锐性，并通过数字媒体与品牌策划、数字影像及应用的角度掌握相应的理论、知识与技能。数字媒体艺术的实践领域主要包括交互设计、网页设计、影视动画设计与制作等等。本专业不仅建立完善课程体系，而且主动对接文化创意产业、设计创意产业的发展，课程的组合体现理论、知识、基础、方法、素养、设计、制作、管理、实践等教学环节相互有机组合，遵循循序渐进的教学规律，面向社会、经济、文化、数字产业发展的实际需要，培养综合素质高、动手能力强、富有团队协作精神与创新能力的、适应社会发展的人才。
3 数字媒体艺术专业培养目标、要求
以我国对普通高等学校本科专业中对数字媒体艺术专业的培养目标、要求等为准。
4 华东理工大学艺术设计与传媒学院数字媒体艺术专业课程设置
专业课程分为两大主干：（1）数字媒体与品牌策划；（2）数字影像及应用。
关键词：数字媒体艺术 人文底蕴 技术与艺术 创新力
[中图分类号]：J95 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139(2010)-04-0138-01
20世纪90年代，随着信息时代的来临，电脑的普及和网络技术的迅猛发展，数字化成为时代的标志，引领人类的艺术也随之进入了新的时代。数字媒体艺术是以现代传媒技术为基础，将理性思维和艺术的感性思维融为一体的新艺术形式，它既具有理工科的严谨，又具有艺术科的感性。它利用数字、信息技术进行制作，具有独立审美价值。
对数字媒体艺术有各种各样的定义，普遍认为它是以信息技术、知识为依托，以文字、声音、交互性、体验性为特征的一种艺术，是基于现代信息技术的强调观念性、艺术性、思想性的探索。数字媒体艺术与传统艺术最大的区别，就是以计算机为核心的数字信息来处理艺术，并通过相关数字技术(互联网、无线通信为主)将作品，供人们欣赏。数字媒体艺术作为一种新的与艺术与技术结合的艺术形态，成为了当代前卫艺术的新宠，也成为未来艺术发展的主要趋势。
数字媒体产业有着巨大的市场发展前景，在美国，电脑动画及其相关的影视产品的销售获得了近百亿美元的收益，日本的媒体艺术、电子游戏、动漫等作品已经成为了第二大产业，韩国的数字产业已经超过汽车产业成为第一大产业，数字媒体艺术产业拥有广阔的发展前景。中国数字媒体艺术的发展虽然不能与这些国家相比，但是近些年发展势头迅猛，如今中国正处于文化产业、创意生产力调整发展时期，尤其是在动漫、游戏领域，尽管中国数字媒体艺术己迎来了它的春天，但是，在全球化竞争越来越激烈的今天，中国要成为数字媒体艺术强国，还有诸多问题亟待解决，体现在以下几个方面。
一、人文底蕴基础薄弱
从全球范围的文化格局来看，目前的数字媒体艺术文化正处于一个多元的时代，全球化加剧了数字媒体艺术的交融，中国数字媒体艺术在与国际逐步接轨的同时，中国传统的文化特色也被推向边缘。对西方数字媒体艺术的直接复制，以及对利益最大化的追求，使国内的一些数字媒体艺术作品质量与数量不比正比。中国传统文化是一切艺术的根基，对于数字媒体艺术来说，传统文化同样是其设计的灵魂所在。对西方文化盲目推崇，对中国传统文化解析不够，使很多数字媒体艺术作品呈现媚俗之态，作品缺乏特色和底蕴。其实不管商业化道路如何走，数字媒体艺术作品不能成为文化的沙漠和金钱的奴隶，只有在充分解读中国特有的文化，尤其是传统文化的基础上，中国数字媒体艺术才会有丰厚的根基，人文底蕴才能得到彰显。中国数字媒体艺术一方面要继承传统文化的精髓，另一方面又要以开放的姿态融入到世界数字媒体艺术的大趋势中去，以中国博大精深的传统文化为指引，才能发展成独具特色的中国数字媒体艺术。
二、过于依赖技术手段
艺术与科学是一个硬币的两面，李政道先生对艺术与科学的关系做出了极其精辟的阐释，数字媒体艺术是艺术与科学结合的最好典范。技术与艺术的结合展现了人类智慧与技艺的高度融合的关系。在数字媒体艺术的表现上，一方面，数字媒体技术丰富了艺术家的创作思维，带给艺术家以更广阔的创作空间和创作灵感。但是另一方面，对技术的过度依赖，也造成了许多危害。如今，许多的数字媒体艺术作品仅仅靠“快捷方法”和“逻辑成果”的支持和帮助，缺少或丢失“顿悟”和“灵感”火花，这些在便利的技术面前，差不多已经丧失殆尽了，这是艺术家们最大的损失。人们一方面在享受数字媒体技术带来的方便与快捷，感谢这些技术解放了人们的双手。但是不知不觉中，人们热了技术却冷却了艺术。如今的艺术家们凭借视觉观看数字的译码去认知世界，进行着一种大拼盘似的拼凑与合制。他们不再留念于生活，不在意从大自然，从文学作品中汲取养分，技术的方便与快捷促使人们惰性的养成。虽然如今有些媒体艺术作品在视觉上看上去美轮美奂，但使人们感到悲哀的是，人们在媒体艺术作品前很难领略到手工作品时代的那种感动。这样的作品缺乏人文关怀以及精神境界的关注，将使媒体艺术走向一个冰冷的极端。技术至上的思想，而不是以人为本的新的数字技术也许会带来新的艺术形式，但决不会自觉地带来新的艺术内容。其实，任何时候作品与受众之间思想、情感上的交流与互动都是最重要的，只有这样，才能够体现出数字技术所承载的人文与艺术底蕴，散发出绚丽的光彩。
三、缺乏应有的创新力
中国数字媒体艺术产业有着巨大的市场吞吐量，但是作品虽多精品却不多见，尤其离走向国际前沿还有不小的距离。这是由多方面的原因造成的，如市场不够健全，管理模式、技术能力都还没跟上来。但最主要原因在于创新力的缺乏，这集中体现在两个方面，一是作品本身创新力不够，二是缺乏具有创新力的人才。
【中图分类号】G71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）06-0179-01
数字媒体产业（the digital media industry）是以数字媒体技术为支撑，以数字媒体内容的设计和制作为中心，包括多媒体，软件，网络，通讯等信息产业，也包括对传统文化艺术娱乐产业的数字化。数字媒体技术为不同传媒提供了资源整合的平台和基础，如广播、电视、互联网、短信、数据库、报纸、刊物等等，提供了新的基础，提供了分享资源和影响力空间的内在机制与条件。在影视特效，数字动画，游戏娱乐，广告设计，多媒体制作，网络应用及教育，医疗，建筑等领域有广阔的市场应用前景和巨大的经济增值潜力。
数字媒体产业是科技文化娱乐新兴产业，进入21世纪以来发展迅速，已经成为西方国家发展的主导产业之一，中国的数字产业起步比较晚，但是基础比较好，国家中长期科技发展规划纲要（2006-2020）年把“数字媒体的内容平台”列为重点领域，数字媒体产业具有 “高技术含量、高人力资本含量和高附加值”等特点，科技部通过国家 “863计划”在动漫和网络游戏两个领域率先进行了布局，2005年5月13日以国科高发字（2005）150号文件批准北京、上海、四川成都、湖南长沙组建四个“国家数字媒体技术产业化基地”。预计在未来3至5年内，数字媒体产业将成为我国IT和娱乐业的支柱产业之一，涉及影视、游戏、出版、图书、新闻和信息技术等各类文化和技术产业。可是，相关人才匮乏，特别是具有较高人文素养、掌握数字媒体核心技术并具有艺术创意能力的复合型数字媒体技术开发与设计人才更是稀有。专业的数字媒体人才的缺失成为了中国数字媒体产业发展的软肋。在我国数字媒体技术和产业发展的关键时期，作为高职院校应如何来培养专业的数字媒体人才是当前应该重点研究和探讨的课题。
1.数字媒体产业对所需人才提出了更高的要求
数字媒体产业是本世纪迅速发展起来的知识经济的核心产业，涉及的领域范围广阔，因此，对所需人才各方面的知识和能力的要求也具有很高的标准：
首先，应具有一定人文素养基本理论知识，掌握数字媒体本专业的基础知识、基本理论、基本技能，具有独立获取知识、提出问题、分析问题和解决问题的基本学习能力及开拓创新的精神。然后，应具备较高的艺术修养，掌握数字媒体艺术的基本理论，运用艺术思维进行对象策划与包装，动画、广告、多媒体交互艺术、动态影像与宽带流媒体应用等多媒体艺术创作。第三具备良好的软件应用和操作能力，熟悉各类设计软件的工作界面，熟练掌握各种软件的工作流程和使用方法。第四具备创新思维能力以及充分的艺术创造力和想象力。第五，具有健康的体质和心理素质，具备道德完善的人格。善于沟通和交流，富有团队合作精神。
2.复合型人才的培养成为高职院校数字媒体教学的主要目标
高职院校以培养社会需要的复合型专门人才为主要目标。数字媒体产业人才的培养是一门交叉学科，涵盖了计算机、艺术设计和多媒体等多门学科。数字媒体产业是以数字技术、网络技术与文化产业相融合而产生的产业，用“文化为体、科技为媒”准确地反映了艺术文化在数字媒体产业中的地位。传统的教学方法导致培养的人才两极分化，懂艺术的人不熟悉技术，而懂得技术的人则缺少艺术素质，培养懂艺术又熟悉技术，兼通“数字媒体艺术与技术”的复合型人才，是高职院校数字媒体专业教学的重要任务之一。
数字媒体专业以计算机科学技术为基础，以艺术设计为依托，将数字技术与设计艺术有机地结合在一起，形成的一个多学科交叉的专业。培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。使学生能较好地掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，能熟练掌握各种数字媒体制作软件，具有较好的美术鉴赏能力和一定的美术设计能力，能应用新的数字媒体创作工具从事平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑和数字化园林景观设计等方面工作的专业技术人才。毕业生可以在网络媒体公司、传媒业、影视广告业、娱乐游戏业、动画设计公司、工业产品设计、建筑设计、人居环境设计和教育等行业工作。
3.培养复合型人才的主要手段是实践教学
实践教学的目的在于培养学生综合素质，其能培养学生以下四个方面的能力：
（1）培养动手能力。（2）培养综合能力。（3）培养设计能力。 （4）培养研究能力，该层次的培养目标是使学生通过参与实践项目的制作，掌握科学研究方法，为将来从事科学研究打下基础。
4.高职院校数字媒体实践教学的对策
（1）以适应数字媒体产业对创作设计人才、制作人才、技术人才和管理人才的要求设置专业实践教学。从具有艺术与技术特点密切融合的数字媒体产业需要出发，高职院校应在传统的艺术教学的基础上，注重计算机软硬件技术和视听艺术的融合，注重在影视、动画、设计、计算机等不同学科方向之间的交叉复合。
（2）充分发挥高职院校实验设备的优势，建立功能完善、设施先进、符合时展要求和数字媒体技术前沿的先进实验室和实践教师队伍。
为了使学生尽快掌握数字媒体新技术，使他们紧跟数字媒体技术前沿和迎合时展要求，高职院校实验室的建设必须跟上市场发展行情，随着不断改进和提高的技术手段，要求实践仪器设备的不断升级。
健全实验室管理技术人员队伍。数字媒体实验室仪器设备配置档次普遍较高，实验室技术人员必须有技术、有专长。他们既要掌握实践技术，又要懂得使用仪器设备、维护和开发的能力。实践技术人员必须具备综合素质，不但具有实际应用能力，而且必须有综合性实践的设计、实践教学的创新能力。
【中图分类号】G40—057 【文献标识码】A 【论文编号】1009—8097（2014）02—0078—06【DOI】10.3969/j.issn.1009-8097.2014.02.011
引言
随着我国动漫、多媒体、影视等数字媒体产业的高速发展，数字媒体企业如雨后春笋般涌现，导致媒体人才紧缺状况。根据国家权威机构的人才需求报告，在未来十年，我国多媒体、影视、动漫等数字媒体人才需求在100万左右。数字媒体人才短缺成为制约数字媒体产业发展的瓶颈。所以，各高校以及高职类院校开设数字媒体技术专业进行正规的高技术人才培养是非常必要的。目前，国内各高校、高职类院校分别开设了数字媒体专业，浙江大学、中国传媒大学、华中师范大学等，以及全国14000左右的职业学校中，大多数已经开设数字媒体技术专业。但就培养模式各有特色。本文重点探讨被社会誉为“中国培养职教师资的摇篮”的天津职业技术师范大学的数字媒体技术专业的创新型“一体化”师资的培养模式。
一 培养目标
遵循高等教育发展规律，依托学校现有学科优势，紧密结合国家、天津经济建设和社会发展需求，坚持面向市场、突出特色、创立品牌的办学理念，制定了数字媒体技术专业人才培养目标：培养具备基本艺术素养和较高数字媒体开发技术基础和专业知识，能够在本专业领域从事网络多媒体开发、数字视频及特效制作工作的“一体化”职教师资和应用型高级专门人才。
经过四年学习后，学生熟练掌握虚拟仿真技术、数字动画技术、影视特效制作技术、以及Web3D技术等，能够在职业教育中从事数字媒体技术及相关专业的教学，或者从事实训类课程的设计与开发。
二 “一个主体，两轮驱动，五个结合”的创新人才培养模式
“一个主体，两轮驱动，五个结合”的创新人才培养模式是结合我校的办学特色和职业院校对数字媒体师资需求而提出的，与职业教育发展对一体化数字媒体职教师资的需求是相适应的。“一个主体，两轮驱动，五个结合”的创新人才培养模式明确了数字媒体技术专业以培养职教师资为培养主体，以切实提高学生的专业技术技能和师范技术技能为驱动力，通过五个结合架构的理论和实践相融合的能力培养体系实现培养目标。如图1所示。
1 “一个主体”明确培养目标的特色化，是培养模式的根本
“以特色求生存、以特色求发展”是专业能长期存在并发展的根本所在。培养特色人才的关键是人才定位准确。对我校而言，办学特色是秉承“动手动脑、全面发展”的办学理念，为全国培养“双证书”、“一体化”的高素质职教师资，所以，我校数字媒体技术专业的人才定位从两方面考虑：
（1）为中等职业院校数字媒体技术及相关专业培养师资。近五年来，高职类学校数字媒体技术专业的大量开设，导致教师的紧缺。据不完全统计，数字媒体技术及其相关专业教师缺口在4万名左右，尤其缺少具有“双证书一体化”的职教师资。并且，大部分数字媒体技术专业教师基本都是相关专业转型而来，他们的专业水平和技术能力也急需发展和提升。所以，当前广大中、高职院校十分缺乏既具有较高理论水平，又具有较丰富实践技能的数字媒体技术专业的职教师资。我校作为职业技术师范院校，应首当其冲担当起重任。
（2）立足于天津，服务于天津。作为北方重要的经济发展中心和国际化港口城市的天津，已建成了部级动漫园。数字媒体产业的飞速发展，也造成了大量数字媒体人才缺口。据不完全统计，为了满足人才需求，天津市已有近100所中、高职院校和技工学校开设了数字媒体技术相关专业或课程，急需大量高素质的数字媒体技术教师。因此，就具体情况显示：天津一方面需要大批数字媒体职教师资；另一方面也需要大批数字媒体技术应用型高级专门人才。
根据学校办学特色，结合人才定位，数字媒体技术专业培养目标是以培养“一体化”职教师资为主，以培养高级媒体应用人才为辅。“一体化”职教师资是培养目标的主导方向，专业特色是培养模式的根本所在。“一个主体”决定了毕业生的就业取向：
（1）面向学校：从事于天津乃至全国与数字媒体技术相关的职业院校教学，能承接国家和省部级数字媒体技术相关项目的研究和开发，加强企业交流，了解当前新技术，做到与时俱进。
（2）面向社会：从事于动漫、影视、游戏开发等急需行业的研发工作，尤其是在教育类企业，能为各类学校开发机械、数控加工、建筑等专业的交互式仿真教学软件，体现我校学生具有职业教育领域高端培训课程的开发能力。
2 “两轮驱动”体现专业发展能力，是培养模式的灵魂
“两轮驱动”明确了数字媒体创新人才需具备的两种能力：专业技术能力和师范技术能力，简称“专业技能”和“师范技能”，由培养目标确定，是培养模式的灵魂，是人才的核心竞争力。
专业技能：掌握数字媒体技术专业的基础理论、基础知识，具有较高的计算机水平；掌握虚拟仿真技术、数字动画开发技术、影视特效制作技术的相关知识，熟练掌握相应的开发工具；并获得至少一种职业资格证书（高级）或专业技术资格证书（中级）。
师范技能：掌握职业教育学、职业教育心理学的基本理论和专业教学的基本方法，具备良好的教师职业素养及运用现代教育技术从事本专业教育、教学的能力（师范类）：
专业发展能力的实现主要通过设置合理化课程体系，由此，提出“三位一体”的课程体系。
（1）“两轮驱动”实现方案——架构“三位一体”的课程体系
考虑到我校数字媒体专业依附于信息技术工程学院，招生来源主要是理科生，逻辑思维较好，对技术有很大的帮助，但是媒体艺术感觉相对较差。为此，在设计课程时，从技术类、艺术类和教育类三方面考虑，实现技术、艺术和教育“三位一体”的课程体系，如图2所示。
在技术、艺术和教育“三位一体”的课程体系中，以技术为主，艺术和教育为辅，主要分为5类：艺术类、技术类、教育类、技术一艺术类、技术一教育类和技术一艺术一教育相结合的综合类，参见图2所示。
（2）“两轮驱动”的具体实现——课程知识结构
“三位一体”课程体系的5类课程，是相辅相成的，强调课程之间的内在联系，避免内容交叉和重复。课程安排采用了课程链的方式，找出了课程的内在联系和规律，加强课程间的衔接和协调，获得课程体系的整体优化，如图3所示，充分显现技术与艺术结合、学科与教育类课程相结合、学期内或学年内课程紧密耦合。
技术类课程、艺术类课程和教育类课程是专业基础课程，用于夯实各类课程的基础理论知识，为其他课程奠定基础。其目标是：具备较高计算机水平，具有基本的艺术素养和艺术鉴赏能力，弥补理科生在艺术方面知识和能力的缺陷，掌握教学设计的基础知识。
技术与艺术课程结合是将计算机和艺术基础有机衔接起来，体现数字媒体专业的优势。技术与教育课程结合是用计算机方法对教育进行评价和测量。其主要目标是：学生能够具备网络多媒体的开发、影视特效制作、游戏设计与制作以及各种数字媒体的开发能力。掌握职业技术教育的基本理论和专业教学方法、技能。同时学生参加相应的职业（专业）技术资格考试，取得相关证书，实现“双证书”。
技术、艺术和教育的综合，是让学生走上讲台，使用所学的师范技能进行数字媒体课程的讲授，体现“一个主体”思想。其主要目标是从整体出发，充分挖掘学生创新潜力和激发学习激情，独立制作完整的创新作品，使学生具有较强的自主创新意识。同时，充分发挥职教特长，训练学生的教学能力，具备良好的职业教师素养和驾驭课堂的应变能力。
3 “五个结合”是培养模式实施保障，是培养模式的基石，实现了“四个全程”不间断
“五个结合”是“一个主体、两轮驱动”实现保障。“五个结合”立足于实践、强调全程学习以“实践”为中心，以教学内容项目化、工作实施任务化和作品产品化为目的，将师范技能、专业技能、以及艺术鉴赏能力有机衔接，实现“四个全程”不间断，即师范能力不间断、专业技术能力不间断、技术艺术结合能力不间断、媒体作品开发不间断。
（1）课程和教学法相结合
由教师引导学生研究课程与方法的基本理论，让学生掌握课程开发、设计与评价的基本技能，采用微格教学的形式针对具体课程进行实践教学，并分析、探讨和反思讲授中遇到的问题。
（2）技术和艺术相结合
媒体作品是技术与艺术的结合体，艺术是美的体现，技术是作品的创作技能，艺术与技术的结合是优秀媒体作品诞生的源泉。在校期间，重视艺术和技术课程的结合，合理安排开设时间，实现高质量创新作品量的增加。
（3）课程实验实训和工作坊实践创新相结合
好作品的产生需要长期实践积累丰富的素材和经验。实验实训课程由操作性实验和项目性实验组成。操作性实验是知识点练习，一人一组验证或实做一个作品，培养学生的操作能力。项目性实验是以“工作坊”的形式展开的综合性实验，小组合作设计和开发作品，培养学生的综合能力，提高学生的实践创新能力。
（4）校一校结合
校一校结合是课程与教学法的补充，让学生走入职业院校走上讲台，由职校名师和学生结对子，一带一或一带多，让学生切实了解教学基本理论和基本方法，运用现代教育技术能力，提高教师的职业素养和专业教学能力。目前，我校已与天津海河教育园区建立了联合培养的教育实习基地。
（5）校—企结合
“走进企业、开展校—企结合”是学生了解行业发展所需专业技能的必经之路。学校与企业建立实习基地，让学生“走出去”参与企业项目的启动、设计与开发，培养学生面向工作过程的技术能力。通常企业人员都有丰富的经验知识，“请进来”企业的工程师到校讲解数字媒体专业国内外现状和未来趋势，以及人才需求等核心问题，开拓学生视野。坐落于滨海新区中新生态区的国内最大的动漫产业园为我校数字媒体技术专业从事专业实习提供了绝佳的实习基地。
“五个结合”重视实践教学，实现了教学内容项目化、工作实施任务化和作品产品化。在实施过程中，引入CDIO思想和翻转课堂。
（1）基于CDIO思想授课形式
根据培养目标，专业课程讲授方法引入了CDIO思想。即依据CDIO工程理念，以应用需求为导向，专业课程创设了基于项目的教学情境。此方法体现“做中学”，在实践中讲解理论，在理论中解决实践问题，不仅锻炼了学生的动手能力和独立创作能力，还培养了学生的学习、沟通和合作能力。伴随着整个项目的完成，学生还了解和掌握数字媒体技术产业的方针、政策、法规；同时具有较强的自主创新意识。
（2）翻转课堂优化课堂教学
数字媒体课程多以媒体制作和软件开发的实践课程为主，介于上课时间有限，学生难于较好掌握。鉴于此，整个教学采用了延长课堂时间的翻转课堂来加以知识补救。具体实现是课前教师对课程内容研究分析，划分成独立成章的小知识点。根据教学设计原理，录制多个大约长度为10分钟左右的微视频。课后学生学习微视频，对知识点巩固，并完成项目工作。
“五个结合”以完成作品为目的，实现“四个全程”不间断。不仅让学生学以致用，并且能及时掌握前沿信息及市场动向，提高动手能力与创新意识，为将来走出校门奠定坚实的基础，也确保学校专业教育的先进性和实用性，是实现“两轮驱动”的保障，是培养模式的基石。三“一个主体，两轮驱动，五个结合”培养模式的特点
（1）“一个主体，两轮驱动，五个结合”培养模式结合学校的办学特色，明确了人才定位，培养有特色的数字媒体技术的创新人才。
（2）“一个主体，两轮驱动，五个结合”培养模式更改了教学方法，强调实践与理论融为一体，以优秀“作品”为驱动力，培养了学生艺术素养和技术运用和开发能力，发挥了学生主观能动性，形成自身独特设计风格，提高学生的创新意识和创作积极性。
（3）“一个主体，两轮驱动，五个结合”培养模式实现了大学、企业和职业院校三方联动提供培养学生实践能力的环境和动力，强调了技术与艺术、具体课程与教学法研究相结合，培养了学生的师范能力和媒体开发能力，进一步提高学生创新能力。
四 结论
职业院校数字媒体专业的大力发展，重在解决职教师资的缺口。我校数字媒体技术专业紧密结合学校办学特色和职业学校对一体化数字媒体职业教师的需求，提出了“一个主体，两轮驱动，五个结合”的数字媒体创新人才培养模式。“一个主体”准确定位专业发展方向、是专业特色所在。“两轮驱动”定义人才的两种能力，确定了课程设置注重技术与艺术的结合、教育与技术的结合。“五个结合”实现理论与实践的融合，联动大学、企业和职业院校的联合培养，强化实践环节。“一个主体，两轮驱动，五个结合”培养模式从根本上挖掘学生创新潜质，提高学生的师范技能、专业技术能力，努力培养具有创新和创造能力、具备良好的教师职业素养的职业院校优秀师资，为其他院校数字媒体技术的专业发展提供了指导意义。
参考文献
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现阶段，数字化信息技术是社会的核心技术，为现代社会提供了很大的便捷。数字媒体产业是本世纪很具有代表性的核心产业，它给世界带来的社会效益与经济效益十分巨大，使得它备受关注。据推测，在以后的十年里，数字媒体产业所创造的价值将远远大于任何单一产业产值。目前，发达国家的数字媒体产业虽然比我国的发达，但是其在我国的发展势头迅猛，预计未来的几年里，该产业发展将需要60多万的专业人才，提供了很多的就业机会，因而对新时期的人才培养提出了新要求。
一、国内数字媒体艺术人才的培养现状
（一）兼具技术与艺术的师资人才匮乏
一个好的学校对师资质量要求很高，好的师资培养出人才的可能性也会更大，数字媒体艺术更加需要考察师资质量，专业老师需要兼具熟练的电脑操作技术与扎实的艺术修养。作为新兴专业的人才在当今社会很匮乏，很多高校招不到相关专业教师，只能由计算机老师教授电脑操作技术，艺术老师教授艺术专业技能。这样的拼凑方式使得教学实施有很大的困难，老师之间缺乏交流，不同的老师上课思维不同，让学生在学习的时候增加了难度。
（二）课程的学习难度比较大
数字媒体艺术专业需要主修数字图形图像处理、数字影视制作、3D 游戏设计、多媒体网页设计、交互设计、计算机动画设计等，学习这些课程要求学生掌握比较高的技术，需要花大量时间以及精力，学生学起来比较困难。比如世界顶端的三维动画制作的软件――MAYA 软件，它的实用性非常强，也是作为数字媒体艺术专业的学生主修软件，但要学好该软件最少也要三五年。一般高校学习时间为三年或者四年，需要学习的课程太多，导致学生难以对每门课学习的程度不深。
（三）缺乏理论指导体系
数字媒体艺术专业是一个年轻学科，因此很多高校课程设置相对杂乱，没有针对性，缺乏科学的理论指导体系。虽然该专业现今已经达到了较大的规模，但是兼具数字信息技术与艺术的高素质人才还是相当匮乏，制约着我国数字媒体产业的发展。只有建立科学的理论指导体系，才能紧随艺术、科学以及市场变化去不断的调整培养方案，与时俱进。
二、创新型数字媒体艺术专业人才的培养模式
（一）教学模式
1.双语教学并重。从国际范围来说，数字媒体艺术也属于一项新技术。师资队伍在全国乃至全球都不是很庞大，所以在教学的时候可以对学生进行双语教学，除了学习专业技能知识，加强他们的外语应用能力，使学生具备英语对话与阅读英语材料的能力，让世界前沿的资料可以第一时间与学分享和研究。同时可以聘请专业技能过硬的外教来讲解知识，这样达到的效果是最好的，让教学质量可以得到保障。
2.分向化培养。数字媒体艺术是一项新型技术，但是正在以迅雷不及掩耳的速度快速发展，因此它加快了知识的更新速度，更对教学模式有了新的要求。数字媒体艺术专业教学所包含的内容很多，有摄影与摄像、后期合成、视频节目制作、数字影视特效、计算机动画、虚拟现实等等，所以为了适应社会的发展需要，将这些内容进行分向化培养是必不可少的。有些高校在设置专业课的时候，在大一的时候就开设网络多媒体与数字影视制作两个方向，让学生在大一的时候学习基础知识，在大二开学初就进行专业分流，设置两个不同的专业方向，进行有针对性的专业培养。这样的培养方式使得学生所学知识更加专业，更能够专注重点。
（二）引进先进的教学理念
1.开放型的教学理念。注重学生心智的开发，重点培养学生的自主学习能力，灵活运用信息、知识的能力。目前的很多高校仍以传统的讲台授课模式进行讲课，这样的授课模式不适应于数字媒体艺术专业的教学。学校应该引进先进的教学方式，采用开放式教学的方式，以学生的自主学习为主，老师对学生进行合理引导与适时辅导。这样学生自主安排时间，可以完成相应的任务，丰富知识，老师的授课量也不会那么大，对学生的问题处理更到位，效率更高。
2.个性化的教育理念。个性化的教育理念是依据学生的个别差异，针对学生的优良个性进行培养的一种教育理念。我国多数高校的传统式教学比较单一，重视教学的一致性，个性化没有受到重视，也没有完整的、系统的培养模式，这样抑制了学生的创新能力的培养。数字媒体艺术离不开创新，因而要培养创新型数字媒体艺术专业人才，必须加强个性化教育理念的引进。
（三）人才培养前置
在大学前教育，就应该对学生加强信息技术的培养，因为数字媒体艺术专业是一门比较难以掌握的技术，它使得艺术、文化和技术进行融合、交叉，如果在高中的时候就打下了比较好的基础，这样在后期的学习上会掌握快一点。现今的高中对人才培养大多只为应试，所需的艺术人才也只是对水粉画、素描进行临摹，呆板、僵硬没有创造力，无法适应创新型数字媒体艺术专业人才培养。
三、完善健全评估体系
及时对学生的理论成果进行评价对专业人才的培养有很大的意义。所以健全创新型数字媒体艺术专业人才的评价体系显得至关重要。
四、结语
注重人才的创新能力培养，在培养模式上，选择开放性、全程参与的培养模式，并注重人才的技术与艺术同步发展，从整体上去提高数字媒体专业人才的综合素质。
一、国内高校数字媒体艺术专业发展状况
2004年我国教育部颁布的本科专业目录中新增了数字媒体艺术专业。一些具有前瞻性眼光的院校却早在2000年前后就开始在艺术设计、工业设计专业或在软件学院或计算机学院中开设数字媒体艺术方向。目前国内共有20余家高校新设有数字媒体艺术本科专业。事实上全国已有440所院校开设数字媒体相关专业或专业方向，教学内容涵盖动漫、游戏、网站、多媒体视觉传达、影视、信息设计等多个方向。
二、国内高校数字媒体艺术专业人才培养存在的问题
数字媒体艺术专业或专业方向的尝试性办学也有10多年了，在国内数字媒体艺术教育缺乏较为完整的办学思想、学科体系、培养方案和明晰的学科理论，相关的专业理论研究在国内较少。数字媒体艺术的专业性质决定了应用领域较广，宽泛的选择常使开设数字媒体艺术专业的院校培养目标定位不准，培养方案不科学，培养出来的学生特色不明显，部分学生在综合素质、专业技能及实战动手能力往往无法满足社会经济发展的要求。
三、地方高校数字媒体艺术专业特色人才培养方案内容研究
针对地方经济和文化创意产业发展对数字媒体艺术专业人才的需求，计划从人才培养目标、教学内容、课程体系、教学模式与方法、教学评价体系等五个方面进行改革研究，制定具有前瞻性的数字媒体艺术专业特色人才培养方案，解决目前存在的问题。
（一）特色人才培养目标确定
在总结多年办学经验的基础上，结合学校综合实力和专业特点，确定适应地方经济和文化创意产业发展需要的数字媒体艺术专业特色人才培养目标。培养学生具有创新精神和实践能力的同时，注重学生人文素质、科学素质与专业素质的提升，使他们成为能在影视动画公司、数字媒体出版单位、网络公司、数字展示单位、教学科研部门等从事数字媒体艺术创作及相关研究的高素质应用型人才，也为相关行业领域培养具有领军素养的高素质综合人才。
（二）拓展专业教学内容
根据人才培养目标，数字媒体艺术专业教学内容涵盖数字影视、数字动画、数字出版、数字游戏、数字展示设计等专业方向，在学校实行通识基础上的专业（专业方向）教育总体框架下，结合数字媒体艺术专业多学科交叉特点，设计“艺术+技术+综合素质+实践能力”的人才培养模式，使学生既有宽厚的基础，又在专业方向具有较为精深系统的知识、同时具备较高的综合素质与较强的实际工作能力。通识基础教育涵盖全校学生通修的公共基础课程、艺术设计基础课程及专业基础课程，使学生同时学习艺术设计及多个专业方向的基本知识，提高学生的艺术素质与专业基本素质，夯实专业基础。专业方向教育涵盖专业方向课程及实践教学环节，根据专业方向的不同，有针对性地设置具体的课程体系，完善教学大纲，培养学生创新精神和实践能力，设计创作能力、综合分析和解决问题的能力。清晰的课程体系使具有不同兴趣的学生能够选择适合自己的发展方向，且根据所选方向可以提前联系专业导师，有目的地进行专业理论及实践学习、研究，有利于学生个性发展培养。着重研究数字媒体艺术专业最新发展成果作为教学的新内容，及时调整数字媒体艺术专业课程体系，更新教学内容。
（三）构建彰显特色的课程体系
依据人才培养目标与教学内容提出制定新一轮课程体系的原则意见与框架方案，构建秉承传统、彰显特色、具有一定的前瞻性的数字媒体艺术专业课程体系，着重改革课程设置与知识体系两个方面。研究公共文化课、专业基础课、专业方向课、专业实践课、毕业设计的课程科学设置问题。研究主干课程（核心课程）和辅助课程、理论课程与实践课程、专业必修课与选修课，学时与学分相互之间如何设置，相得益彰。研究知识体系的构建中艺术设计学科、科学技术学科、人文知识学科以及三者之间的关系。根据确定课程设置与知识体系构建，选择适合的已有教材、修订原有自编教材和编写新课教材，注重理论传授紧密联系实际应用。
（四）教学模式与方法的创新
依据制定课程体系选择适合数字媒体艺术专业教学模式与方法，教学模式是在一定教学思想指导下建立起来的为完成某一教学课题而运用的比较稳定的教学方法的程序及策略体系，由若干个有固定程序的教学方法组成。教学方法是教师和学生为了实现共同的教学目标，完成共同的教学任务，在教学过程中运用的方式与手段的总称。
从教师、学生、教学方法、教学手段、实践教学、教学环境等几方面入手，探索适合本专业的新教学模式与方法，有效提高教学质量。在教学模式上研究教师与学生教与学的关系，研究探究型教学模式中提出问题、创造假设、制定探究计划、实践、整理分析处理信息等几个环节。在教学方法上，因材施教，采用案例分析、问题讨论、情景再现以及项目执行的教学方法，注重学生对知识的加工和问题的思考，提高学生提出问题和研究问题的意识能力，提高学生创新能力和批判性思维能力。在教学手段上，利用各种先进仪器、设备与设施，提高教学效率；在教学实施环节中使学生具备独立思考研究能力，独立设计创作能力、论文的写作能力，口头讲解说服能力，自我学习不断提高能力，突出学生个性的发挥和创新精神及实践能力的培养。
在实践教学中提高学生知识应用能力和实践动手能力，将主要实践教学环节进行系统设计，将实践教学内容分为实习、设计（论文）、课外实践等三个模块；采用课内课外、校内校外、第一课堂与第二课堂三结合的方式组织实践教学。计划组建数字媒体艺术专业教师工作室和学生工作室，搭建集教学实践、科研、科技服务于一体的创作实践平台。充分利用地域特点和优势与相关企业的合作，引进设计项目，使学生的专业学习与地方经济发展的需求紧密结合。
培养地方高校数字媒体艺术专业学生创新能力和实践能力。选拔学生组建团队，参与国内外各项学科竞赛和大学生创新性实验计划项目，使学生在不断的竞赛活动和实践过程中掌握具有独立创作、团队合作的能力，力争在各项学科竞赛中获得好的成绩，达到“以赛促教、以赛促训”的目的。
（五）构建适应专业特点的教学评价体系
构建适合数字媒体艺术专业特点的教学评价系统，对提高教学质量、学习效果与完善修订人才培养方案有着重要的作用。教学评价是以教学目标为依据，按照科学的标准，运用一切有效的技术手段，对教学过程及结果进行测量，并给予价值判断的过程。包括对教学过程中教师、学生、课程教学内容、教学方法与手段、教学管理诸因素的评价。着重研究数字媒体艺术专业教学评价体系的两个核心环节：一是对教师教学工作的评价——教师教学质量评估，着重评价课堂教学设计、学生参与度、学生的团队精神和合作能力、学科竞赛辅导等几个方面。二是对学生学习效果的评价——考试与考查。理论课程一般采用考试方式，以试卷的形式从宽度来考试学生对基本专业知识了解与理解的程度、人文、艺术与技术综合素质的水平。专业课程一般采用考查方式，布置学生完成一个项目设计，从深度来考查学生对专业知识的理解及掌握程度和在实际创作中的综合应用能力和解决问题的能力。鉴于数字媒体艺术专业教育的综合性与复杂性，综合使用量化评价和质性评价的方法，实现二者的优势互补，从而更能全面地反映教学活动的进展和学生的学习状况。研究发挥教学评价体系的诊断、激励、调节与教学作用，调动教师教学工作的积极性，激发学生学习的热情。
本文由长沙理工大学教学改革研究项目（JG1353）资助
湖南省情与决策咨询研究课题（2013BZZ33）资助
湖南省哲学社会科学基金项目（12YBA011）资助
湖南省科技厅软科学研究计划项目（2012ZK3125）资助
参考文献
[1] 李四达.数字媒体艺术教育探索[J].装饰，2008（11）.
数字媒体产业(digital media industry)是以数字媒体技术为支撑，以数字媒体内容设计和制作为中心，涵盖多媒体，软件，网络，通讯等信息产业的集成和对传统文化艺术娱乐产业的数字化。数字媒体技术为不同传媒提供了资源整合的平台和基础，也就为不同传媒形态或业态的聚集，如广播、电视、互联网、短信、数据库、报纸、刊物等等，提供了新的基础，提供了分享资源和影响力空间的内在机制与条件。在影视特效，数字动画，游戏娱乐，广告设计，多媒体制作，网络应用及教育，医疗，建筑等领域有广阔的市场应用前景和巨大的经济增值潜力。
数字媒体产业被称为是21世纪知识经济的核心产业，具有经济受益丰厚和能源损耗低等特点。据统计数据显示，2004年全球游戏、动画业相关衍生产品产值在5000亿美元以上。而在不远的将来，由数字媒体产业带动的信息、通信、数字家电、软件及其他相关产业的国际市场规模将达到20000亿美元，比现在任何一个单一产业，乃至于能源产业的产值都要庞大。目前，我国的数字媒体产业相关的技术研发、数字娱乐内容的生产虽较发达国家仍有差距，但发展速度迅猛。预计在未来3至5年内，数字媒体产业将成为我国it和娱乐业的支柱产业之一，涉及影视、游戏、出版、图书、新闻和信息技术等各类文化和技术产业。可是，相关人才匮乏，特别是具有较高人文素养、掌握数字媒体核心技术并具有艺术创意能力的复合型数字媒体技术开发与设计人才更是稀有。国内有关专家预测全国对数字媒体人才需求的缺口预计同期人才缺口将达60万之多，专业的数字媒体人才的缺失成为了中国数字媒体产业发展的软肋。在我国数字媒体技术和产业发展的关键时期，作为影视类高校应如何来培养专业的数字媒体人才是当前应该重点研究和探讨的课题。
一、影视类高校面临数字媒体产业所需人才培养的巨大挑战
1.数字媒体产业对所需人才提出了更高的要求
数字媒体产业作为新世纪迅速发展起来的知识经济的核心产业，涉及的领域和市场应用的范围广阔，因此，对所需人才各方面的知识和能力的要求也具有很高的标准：
首先，应具有一定的自然科学和人文社会科学基本理论知识，掌握数字媒体本专业的基础知识、基本理论、基本技能，具有独立获取知识、提出问题、分析问题和解决问题的基本能力及开拓创新的精神。其次，应具备较高的艺术素养，掌握数字媒体艺术的基本理论和计算机网络的基本理论，灵活应用各种先进技术手段，运用艺术思维进行网站整体形象策划与包装，网络动画、网络广告、多媒体交互艺术、网络动态影像与宽带流媒体应用等网络多媒体艺术创作。第三熟悉多媒体制作和网站建设的方针、政策和法规；了解商业网络、网站运行的各个环节和网络传播的基本规律及特点；具备创新思维能力和充分的艺术创造力和想象力。第四，掌握文献、资料查询的基本方法，熟练掌握英语，具备良好的听、说、读、写能力，能阅读专业外语文献资料，具有一定的科学研究和实际工作能力。第五，具有健康的体质和心理素质，具备道德完善的人格。善于沟通和交流，富于团队合作精神。
2.复合型人才的培养成为影视类高校数字媒体教学的主要目的
影视类高校以培养社会需要的复合型专门人才为主要目的。数字媒体产业人才的培养是一门交叉学科，涵盖了计算机、艺术设计和管理等多门学科。以数字技术、网络技术与文化产业相融合而产生的数字媒体产业，用“文化为体、科技为媒”准确地反映了技术在数字媒体产业中的地位。传统的教学方法导致培养的人才两极分化，懂艺术的人不熟悉技术，而懂得技术的人则缺少艺术素质，培养懂艺术又熟悉技术，兼通“数字媒体艺术与技术”的复合型人才，是影视艺术类高校教学的重要任务之一。
数字媒体艺术专业以计算机科学技术为基础，以艺术设计为依托，将数字技术与设计艺术有机地结合在一起，形成的一个多学科交叉的专业。培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。使学生能较好地掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，能熟练掌握各种数字媒体制作软件，具有较好的美术鉴赏能力和一定的美术设计能力，能应用新的数字媒体创作工具从事平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑和数字化园林景观设计等方面工作的专业技术人才。学制四年，授予工学学士学位。毕业生可以在网络媒体公司、传媒业、影视广告业、娱乐游戏业、动画设计公司、工业产品设计、建筑设计(建筑漫游和环境设计)、人居环境设计和教育等行业工作。
3.实验教学是培养复合型人才的重要途径之一
实验教学的目的在于培养学生综合素质，其能力的培养包括以下四方面的内容：
(1)动手能力的培养。该培养层次的目标是让学生掌握影视基本技术、基本实验理论、实验规范、实验方法和常规实验仪器的使用方法。该层次的实验内容以验证性实验内容为主，强调理论与实践相结合，突出以学生为主体。(2)综合能力的培养。综合能力培养层次的目标是培养学生综合运用理论知识分析问题和解决问题的能力。该层次的实验内容综合了影视各单元的实验内容，将摄、录、编等多个环节结合在一起，培养综合运用能力。(3)设计能力的培养。设计能力培养层次的目标是培养学生独立思考、独立设计、自己动手及创新能力，由此。提高综合素质。该层次的实验项日和方案由学生自主进行设计，充分体现“以学生为本”的教学理念。通过设计性实验，让学生独立完成从查找资料、拟定实验方案，直至实现所设计实验内容的全过程。(4)研究能力的培养该层次的培养目标是使学生通过参与科技课题的开发，掌握科学研究方法，为将来从事科学研究打下基础。这是一个在本科教学阶段最高层次的实践教学层次。其教学内容全部来源于科学研究和产品开发等科技开发课题，其中包括省(部)级科研攻关项目、市(局)级科研课题和科技服务项目。
二、影视类高校数字媒体实验教学的对策
1.以适应数字媒体产业对创作设计人才、制作人才、技术人才和管理人才的要求设置专业实验教学。
从具有艺术与技术特点密切融合的数字媒体产业的发展和产业水平提升的需要出发，影视艺术类高校应在传统的影视艺术教学的基础上，注重计算机软硬件技术和视听艺术的融合，注重在影视、设计、计算机、管理等不同学科方向之间的交叉复合。
结合产业发展的实际需要，除培养学生的基本艺术素质，要侧重于培养数字媒体产业所需的专业技术人才，逐步增设相关的专业和课程，如开设“游戏程序设计”、“动漫设计与制作”、“计算机多媒体技术”等数字媒体技术相关专业，开设多媒体应用系统与制作、游戏软件编程技术、中外优秀作品赏析等专业性强的课程，为培养一批具有较好艺术素质和过硬it技术的数字媒体人才开发队伍打下坚实基础。
完善现有的基础教育体系提供数字艺术人才系统的基础理论教育。要从艺术创意、策划、制作和技术研发、艺术与技术方向等多方面，设置影视特效、数字动画、游戏。互动媒体、数字音效、数字媒体管理等研究方向和专业课程，包括造型设计基础、影视理论、动画原理、计算机图形学、虚拟现实与人机交互、游戏设计、游戏编程、音视频处理、数字媒体产业市场知识等课程，专业设置可分为数字媒体艺术和数字媒体技术两个专业方向。前者主要培养数字艺术创意、导演、设计和编辑等方面素质的高级艺术人才，后者侧重培养数字艺术的技术指导、支持、开发和制作方面的高级技术人才。
以培养学生的创新精神和实践能力为核心，鼓励学生个性发展、帮助学生培养终生学习的能力。结合社会需求使专业定位更加明确，特色更加鲜明，实验课设置更加科学合理，课程体系更加完善，课程内容进一步优化。
注重基础，加强实践，强化能力培养。进一步加大综合性、设计性实验的比侧，提倡分专业开设大实验和专业系列实验课；着力改革实践教学环节，精心设计实践教学内容，注重实效；第二课堂与第一课堂有机结合，在拓展文化素养的同时，重视创新、设计能力和操作技能的培养；注重实验教学方法改革，引导学生开展研究性、设计性实验。
因材施教，尊重个性。注重个性化教育，积极推进启发式教学和研究性学习，为学生发展各自的兴趣、潜力和特长创造条件。
加强通识教育。增加选修课数量，提高各专业全校公共选修课的比重，为学生提供更多的选择机会。
设置创新学分。为进一步加强学生创新思维、创新精神和实践能力的培养，积极鼓励学生参加学科竞赛、社会实践等创新活动，对学生在创新活动中取得的创新成果给予一定的学分，促进学生知识、能力和素质的协调发展。
设置名家讲堂。聘请教学名师或专家来开设讲座、公开课等，激励学生就专业的前沿课题和社会生活中的热点问题进行积极思考和讨论。
2.充分发挥影视类高校实验设备的优势，建立功能完善、设施先进、符合时展要求引数字媒体技术前沿的先进实验室和实验教师队伍。
为了使学生尽快掌握数字媒体新技术，使他们紧跟数字媒体技术前沿和迎合时展要求，影视类高校实验室的建设其数字化设备是首选，也是主流机种。
影视类高校实验室的建设应具有鲜明的办学特色。实验室的建设应充分考虑其特殊性，即专业性强，实验设备更新换代较快，且必须与广播电视行业发展同步等。作为影视类高校教学重要组成部分的实验教学的进步是与仪器设备的更新、技术手段的变化联系在一起的，影视类高校实验室建设的特殊性，不断改进和提高的技术手段，要求实验仪器设备的不断升级。
健全实验室管理技术人员队伍。影视实验室其仪器设备配置档次普遍较高，有些甚至代表当今广播电视技术发展水平的，实验室技术人员必须有技术、有专长。他们既要掌握实验技术，又要懂得使用仪器设备、维护和开发的能力。管理综合类型的实验技术人员必须具备综合素质，不但具有实际应用能力，而且必须有综合性实验的设计、实验教学的创新能力。
3.通过搭建数字媒体实验基地，为数字艺术人才系统的实践训练培养提供发展平台。
构建网络，搭建平台，积极促进数字媒体企业与高校数字媒体教育的联系和数字媒体艺术人才之间的交流。建立产学研集于一体的数字数字媒体复合型人才培养基地，重点培养既通晓数字媒体产业内容又擅长经营管理的管理者和灵感进发、创意达现的数字媒体方面的创意人才，使高校真正成为中国专门培养数字媒体人才的“摇篮”。企业与教育和研究机构之间，联合组建数字媒体产业专业培训网络，以市场需求为导向，以职业技能培训为主体，采取“订单式”的培训模式，为企业培训高技能的数字媒体产业技工。
数字媒体产业(digital media industry)是以数字媒体技术为支撑，以数字媒体内容设计和制作为中心，涵盖多媒体，软件，网络，通讯等信息产业的集成和对传统文化艺术娱乐产业的数字化。数字媒体技术为不同传媒提供了资源整合的平台和基础，也就为不同传媒形态或业态的聚集，如广播、电视、互联网、短信、数据库、报纸、刊物等等，提供了新的基础，提供了分享资源和影响力空间的内在机制与条件。在影视特效，数字动画，游戏娱乐，广告设计，多媒体制作，网络应用及教育，医疗，建筑等领域有广阔的市场应用前景和巨大的经济增值潜力。
数字媒体产业被称为是21世纪知识经济的核心产业，具有经济受益丰厚和能源损耗低等特点。据统计数据显示，2004年全球游戏、动画业相关衍生产品产值在5000亿美元以上。而在不远的将来，由数字媒体产业带动的信息、通信、数字家电、软件及其他相关产业的国际市场规模将达到20000亿美元，比现在任何一个单一产业，乃至于能源产业的产值都要庞大。目前，我国的数字媒体产业相关的技术研发、数字娱乐内容的生产虽较发达国家仍有差距，但发展速度迅猛。预计在未来3至5年内，数字媒体产业将成为我国IT和娱乐业的支柱产业之一，涉及影视、游戏、出版、图书、新闻和信息技术等各类文化和技术产业。可是，相关人才匮乏，特别是具有较高人文素养、掌握数字媒体核心技术并具有艺术创意能力的复合型数字媒体技术开发与设计人才更是稀有。国内有关专家预测全国对数字媒体人才需求的缺口预计同期人才缺口将达60万之多，专业的数字媒体人才的缺失成为了中国数字媒体产业发展的软肋。在我国数字媒体技术和产业发展的关键时期，作为影视类高校应如何来培养专业的数字媒体人才是当前应该重点研究和探讨的课题。
一、影视类高校面临数字媒体产业所需人才培养的巨大挑战
1.数字媒体产业对所需人才提出了更高的要求
数字媒体产业作为新世纪迅速发展起来的知识经济的核心产业，涉及的领域和市场应用的范围广阔，因此，对所需人才各方面的知识和能力的要求也具有很高的标准：
首先，应具有一定的自然科学和人文社会科学基本理论知识，掌握数字媒体本专业的基础知识、基本理论、基本技能，具有独立获取知识、提出问题、分析问题和解决问题的基本能力及开拓创新的精神。其次，应具备较高的艺术素养，掌握数字媒体艺术的基本理论和计算机网络的基本理论，灵活应用各种先进技术手段，运用艺术思维进行网站整体形象策划与包装，网络动画、网络广告、多媒体交互艺术、网络动态影像与宽带流媒体应用等网络多媒体艺术创作。第三熟悉多媒体制作和网站建设的方针、政策和法规；了解商业网络、网站运行的各个环节和网络传播的基本规律及特点；具备创新思维能力和充分的艺术创造力和想象力。第四，掌握文献、资料查询的基本方法，熟练掌握英语，具备良好的听、说、读、写能力，能阅读专业外语文献资料，具有一定的科学研究和实际工作能力。第五，具有健康的体质和心理素质，具备道德完善的人格。善于沟通和交流，富于团队合作精神。
2.复合型人才的培养成为影视类高校数字媒体教学的主要目的
影视类高校以培养社会需要的复合型专门人才为主要目的。数字媒体产业人才的培养是一门交叉学科，涵盖了计算机、艺术设计和管理等多门学科。以数字技术、网络技术与文化产业相融合而产生的数字媒体产业，用“文化为体、科技为媒”准确地反映了技术在数字媒体产业中的地位。传统的教学方法导致培养的人才两极分化，懂艺术的人不熟悉技术，而懂得技术的人则缺少艺术素质，培养懂艺术又熟悉技术，兼通“数字媒体艺术与技术”的复合型人才，是影视艺术类高校教学的重要任务之一。
数字媒体艺术专业以计算机科学技术为基础，以艺术设计为依托，将数字技术与设计艺术有机地结合在一起，形成的一个多学科交叉的专业。培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。使学生能较好地掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，能熟练掌握各种数字媒体制作软件，具有较好的美术鉴赏能力和一定的美术设计能力，能应用新的数字媒体创作工具从事平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑和数字化园林景观设计等方面工作的专业技术人才。学制四年，授予工学学士学位。毕业生可以在网络媒体公司、传媒业、影视广告业、娱乐游戏业、动画设计公司、工业产品设计、建筑设计(建筑漫游和环境设计)、人居环境设计和教育等行业工作。
3.实验教学是培养复合型人才的重要途径之一
实验教学的目的在于培养学生综合素质，其能力的培养包括以下四方面的内容：
(1)动手能力的培养。该培养层次的目标是让学生掌握影视基本技术、基本实验理论、实验规范、实验方法和常规实验仪器的使用方法。该层次的实验内容以验证性实验内容为主，强调理论与实践相结合，突出以学生为主体。(2)综合能力的培养。综合能力培养层次的目标是培养学生综合运用理论知识分析问题和解决问题的能力。该层次的实验内容综合了影视各单元的实验内容，将摄、录、编等多个环节结合在一起，培养综合运用能力。(3)设计能力的培养。设计能力培养层次的目标是培养学生独立思考、独立设计、自己动手及创新能力，由此。提高综合素质。该层次的实验项日和方案由学生自主进行设计，充分体现“以学生为本”的教学理念。通过设计性实验，让学生独立完成从查找资料、拟定实验方案，直至实现所设计实验内容的全过程。(4)研究能力的培养该层次的培养目标是使学生通过参与科技课题的开发，掌握科学研究方法，为将来从事科学研究打下基础。这是一个在本科教学阶段最高层次的实践教学层次。其教学内容全部来源于科学研究和产品开发等科技开发课题，其中包括省(部)级科研攻关项目、市(局)级科研课题和科技服务项目。
二、影视类高校数字媒体实验教学的对策
1.以适应数字媒体产业对创作设计人才、制作人才、技术人才和管理人才的要求设置专业实验教学。
从具有艺术与技术特点密切融合的数字媒体产业的发展和产业水平提升的需要出发，影视艺术类高校应在传统的影视艺术教学的基础上，注重计算机软硬件技术和视听艺术的融合，注重在影视、设计、计算机、管理等不同学科方向之间的交叉复合。
结合产业发展的实际需要，除培养学生的基本艺术素质，要侧重于培养数字媒体产业所需的专业技术人才，逐步增设相关的专业和课程，如开设“游戏程序设计”、“动漫设计与制作”、“计算机多媒体技术”等数字媒体技术相关专业，开设多媒体应用系统与制作、游戏软件编程技术、中外优秀作品赏析等专业性强的课程，为培养一批具有较好艺术素质和过硬IT技术的数字媒体人才开发队伍打下坚实基础。
完善现有的基础教育体系提供数字艺术人才系统的基础理论教育。要从艺术创意、策划、制作和技术研发、艺术与技术方向等多方面，设置影视特效、数字动画、游戏。互动媒体、数字音效、数字媒体管理等研究方向和专业课程，包括造型设计基础、影视理论、动画原理、计算机图形学、虚拟现实与人机交互、游戏设计、游戏编程、音视频处理、数字媒体产业市场知识等课程，专业设置可分为数字媒体艺术和数字媒体技术两个专业方向。前者主要培养数字艺术创意、导演、设计和编辑等方面素质的高级艺术人才，后者侧重培养数字艺术的技术指导、支持、开发和制作方面的高级技术人才。
以培养学生的创新精神和实践能力为核心，鼓励学生个性发展、帮助学生培养终生学习的能力。结合社会需求使专业定位更加明确，特色更加鲜明，实验课设置更加科学合理，课程体系更加完善，课程内容进一步优化。
注重基础，加强实践，强化能力培养。进一步加大综合性、设计性实验的比侧，提倡分专业开设大实验和专业系列实验课；着力改革实践教学环节，精心设计实践教学内容，注重实效；第二课堂与第一课堂有机结合，在拓展文化素养的同时，重视创新、设计能力和操作技能的培养；注重实验教学方法改革，引导学生开展研究性、设计性实验。
因材施教，尊重个性。注重个性化教育，积极推进启发式教学和研究性学习，为学生发展各自的兴趣、潜力和特长创造条件。
加强通识教育。增加选修课数量，提高各专业全校公共选修课的比重，为学生提供更多的选择机会。
设置创新学分。为进一步加强学生创新思维、创新精神和实践能力的培养，积极鼓励学生参加学科竞赛、社会实践等创新活动，对学生在创新活动中取得的创新成果给予一定的学分，促进学生知识、能力和素质的协调发展。
设置名家讲堂。聘请教学名师或专家来开设讲座、公开课等，激励学生就专业的前沿课题和社会生活中的热点问题进行积极思考和讨论。
2.充分发挥影视类高校实验设备的优势，建立功能完善、设施先进、符合时展要求引数字媒体技术前沿的先进实验室和实验教师队伍。
为了使学生尽快掌握数字媒体新技术，使他们紧跟数字媒体技术前沿和迎合时展要求，影视类高校实验室的建设其数字化设备是首选，也是主流机种。
影视类高校实验室的建设应具有鲜明的办学特色。实验室的建设应充分考虑其特殊性，即专业性强，实验设备更新换代较快，且必须与广播电视行业发展同步等。作为影视类高校教学重要组成部分的实验教学的进步是与仪器设备的更新、技术手段的变化联系在一起的，影视类高校实验室建设的特殊性，不断改进和提高的技术手段，要求实验仪器设备的不断升级。
健全实验室管理技术人员队伍。影视实验室其仪器设备配置档次普遍较高，有些甚至代表当今广播电视技术发展水平的，实验室技术人员必须有技术、有专长。他们既要掌握实验技术，又要懂得使用仪器设备、维护和开发的能力。管理综合类型的实验技术人员必须具备综合素质，不但具有实际应用能力，而且必须有综合性实验的设计、实验教学的创新能力。
3.通过搭建数字媒体实验基地，为数字艺术人才系统的实践训练培养提供发展平台。
构建网络，搭建平台，积极促进数字媒体企业与高校数字媒体教育的联系和数字媒体艺术人才之间的交流。建立产学研集于一体的数字数字媒体复合型人才培养基地，重点培养既通晓数字媒体产业内容又擅长经营管理的管理者和灵感进发、创意达现的数字媒体方面的创意人才，使高校真正成为中国专门培养数字媒体人才的“摇篮”。企业与教育和研究机构之间，联合组建数字媒体产业专业培训网络，以市场需求为导向，以职业技能培训为主体，采取“订单式”的培训模式，为企业培训高技能的数字媒体产业技工。
