考生只允许在一个考点报名考试，不可在多个考点报考相同或不同专业，一经发现取消所有专业考试成绩。
音乐学（音乐经理人、音乐编导方向）、音乐表演（流行音乐演唱方向）、表演三个专业在太原不设考，请报考该专业的考生选择其他考点报名考试。
表演（服装表演方向）、数字媒体艺术、艺术与科技（交互设计与运营方向）及播音与主持艺术（英播、法播、西播方向）四个专业在北京不设考，请报考该专业的北京考生选择其他考点报名考试。
请考生对照下表，了解所在省（自治区、直辖市）可以报考的专业及招考方向，并选择对应考点报名考试。
生源所在省（自治区、直辖市）
专业及招考方向
考点
江苏
播音与主持艺术、播音与主持艺术（英播、法播、西播方向）、电影学（影视制片方向）、电影学（院线管理方向）、戏剧影视导演、戏剧影视文学、表演、表演（服装表演方向）、摄影（图片摄影方向）、影视摄影与制作（电视摄影方向）、影视摄影与制作（照明艺术方向）、影视摄影与制作（航空摄影方向）、录音艺术、艺术与科技（用户体验分析方向）、艺术与科技（电子竞技分析方向）、艺术与科技（交互设计与运营方向）
仅限南京考点
（其他考点成绩无效）
黑龙江
播音与主持艺术、播音与主持艺术（英播、法播、西播方向）、广播电视编导（电视编导方向）、广播电视编导（文艺编导方向）、广播电视编导（网络视听节目编导方向）、电影学（影视制片方向）、电影学（院线管理方向）、戏剧影视导演、戏剧影视文学、表演、表演（服装表演方向）、摄影（图片摄影方向）、影视摄影与制作（电视摄影方向）、影视摄影与制作（照明艺术方向）、影视摄影与制作（航空摄影方向）、音乐学（音乐经理人、音乐编导方向）、音乐表演（流行音乐演唱方向）、录音艺术、数字媒体艺术、艺术与科技（用户体验分析方向）、艺术与科技（电子竞技分析方向）、艺术与科技（交互设计与运营方向）
仅限哈尔滨考点
（其他考点成绩无效）
广东
播音与主持艺术、播音与主持艺术（英播、法播、西播方向）、广播电视编导（电视编导方向）、广播电视编导（文艺编导方向）、广播电视编导（网络视听节目编导方向）、电影学（影视制片方向）、电影学（院线管理方向）、戏剧影视导演、戏剧影视文学、表演、表演（服装表演方向）、摄影（图片摄影方向）、影视摄影与制作（电视摄影方向）、影视摄影与制作（照明艺术方向）、影视摄影与制作（航空摄影方向）、数字媒体艺术、录音艺术、艺术与科技（用户体验分析方向）、艺术与科技（电子竞技分析方向）、艺术与科技（交互设计与运营方向）【待定】
仅限深圳考点
（其他考点成绩无效）
生源所在省（自治区、直辖市）
专业及招考方向
考点
江西
播音与主持艺术、播音与主持艺术（英播、法播、西播方向）、广播电视编导（电视编导方向）、广播电视编导（文艺编导方向）、广播电视编导（网络视听节目编导方向）、电影学（影视制片方向）、电影学（院线管理方向）、戏剧影视导演、戏剧影视文学、表演、表演（服装表演方向）、摄影（图片摄影方向）、影视摄影与制作（电视摄影方向）、影视摄影与制作（照明艺术方向）、影视摄影与制作（航空摄影方向）、数字媒体艺术、音乐学（音乐经理人、音乐编导方向）、音乐表演（流行音乐演唱方向）、录音艺术、艺术与科技（用户体验分析方向）、艺术与科技（电子竞技分析方向）、艺术与科技（交互设计与运营方向）【待定】
考点待定
山西
播音与主持艺术、播音与主持艺术（英播、法播、西播方向）、广播电视编导（电视编导方向）、广播电视编导（文艺编导方向）、广播电视编导（网络视听节目编导方向）、电影学（影视制片方向）、电影学（院线管理方向）、戏剧影视导演、戏剧影视文学、表演（服装表演方向）、摄影（图片摄影方向）、影视摄影与制作（电视摄影方向）、影视摄影与制作（照明艺术方向）、影视摄影与制作（航空摄影方向）、数字媒体艺术、录音艺术、艺术与科技（用户体验分析方向）、艺术与科技（电子竞技分析方向）、艺术与科技（交互设计与运营方向）
仅限太原考点（其他考点成绩无效）
北京
播音与主持艺术、播音与主持艺术（英播、法播、西播方向）、广播电视编导（电视编导方向）、广播电视编导（文艺编导方向）、广播电视编导（网络视听节目编导方向）、电影学（影视制片方向）、电影学（院线管理方向）、戏剧影视导演、戏剧影视文学、表演、表演（服装表演方向）、摄影（图片摄影方向）、影视摄影与制作（电视摄影方向）、影视摄影与制作（照明艺术方向）、影视摄影与制作（航空摄影方向）、数字媒体艺术、音乐学（音乐经理人、音乐编导方向）、音乐表演（流行音乐演唱方向）、录音艺术、艺术与科技（用户体验分析方向）、艺术与科技（电子竞技分析方向）、艺术与科技（交互设计与运营方向）
南京考点
郑州考点
太原考点
北京考点
山东
播音与主持艺术、播音与主持艺术（英播、法播、西播方向）、表演、表演（服装表演方向）、摄影（图片摄影方向）、影视摄影与制作（电视摄影方向）、影视摄影与制作（照明艺术方向）、影视摄影与制作（航空摄影方向）、数字媒体艺术、音乐学（音乐经理人、音乐编导方向）、音乐表演（流行音乐演唱方向）、录音艺术。(其他专业及招考方向待定)
南京考点
郑州考点
太原考点
济南考点
河南
播音与主持艺术、播音与主持艺术（英播、法播、西播方向）、广播电视编导（电视编导方向）、广播电视编导（文艺编导方向）、广播电视编导（网络视听节目编导方向）、电影学（影视制片方向）、电影学（院线管理方向）、戏剧影视导演、戏剧影视文学、表演、表演（服装表演方向）、摄影（图片摄影方向）、影视摄影与制作（电视摄影方向）、影视摄影与制作（照明艺术方向）、影视摄影与制作（航空摄影方向）、数字媒体艺术、音乐学（音乐经理人、音乐编导方向）、音乐表演（流行音乐演唱方向）、录音艺术、艺术与科技（用户体验分析方向）、艺术与科技（电子竞技分析方向）、艺术与科技（交互设计与运营方向）
南京考点
郑州考点
太原考点
浙江
播音与主持艺术、播音与主持艺术（英播、法播、西播方向）、广播电视编导（电视编导方向）、广播电视编导（文艺编导方向）、广播电视编导（网络视听节目编导方向）、电影学（影视制片方向）、电影学（院线管理方向）、戏剧影视导演、戏剧影视文学、表演、表演（服装表演方向）、摄影（图片摄影方向）、影视摄影与制作（电视摄影方向）、影视摄影与制作（照明艺术方向）、影视摄影与制作（航空摄影方向）、数字媒体艺术、音乐学（音乐经理人、音乐编导方向）、音乐表演（流行音乐演唱方向）、录音艺术、艺术与科技（用户体验分析方向）、艺术与科技（电子竞技分析方向）、艺术与科技（交互设计与运营方向）
生源所在省（自治区、直辖市）
专业及招考方向
考点
安徽
播音与主持艺术、播音与主持艺术（英播、法播、西播方向）、广播电视编导（电视编导方向）、广播电视编导（文艺编导方向）、广播电视编导（网络视听节目编导方向）、电影学（影视制片方向）、电影学（院线管理方向）、戏剧影视导演、戏剧影视文学、表演、表演（服装表演方向）、摄影（图片摄影方向）、影视摄影与制作（电视摄影方向）、影视摄影与制作（照明艺术方向）、影视摄影与制作（航空摄影方向）、数字媒体艺术、音乐学（音乐经理人、音乐编导方向）、音乐表演（流行音乐演唱方向）、录音艺术、艺术与科技（用户体验分析方向）、艺术与科技（电子竞技分析方向）、艺术与科技（交互设计与运营方向）
南京考点
郑州考点
太原考点
陕西
播音与主持艺术、播音与主持艺术（英播、法播、西播方向）、广播电视编导（电视编导方向）、广播电视编导（文艺编导方向）、广播电视编导（网络视听节目编导方向）、电影学（影视制片方向）、电影学（院线管理方向）、戏剧影视导演、戏剧影视文学、表演、表演（服装表演方向）、摄影（图片摄影方向）、影视摄影与制作（电视摄影方向）、影视摄影与制作（照明艺术方向）、影视摄影与制作（航空摄影方向）、音乐学（音乐经理人、音乐编导方向）、音乐表演（流行音乐演唱方向）、录音艺术、艺术与科技（用户体验分析方向）、艺术与科技（电子竞技分析方向）、艺术与科技（交互设计与运营方向）
河北
播音与主持艺术、播音与主持艺术（英播、法播、西播方向）、广播电视编导（电视编导方向）、广播电视编导（文艺编导方向）、广播电视编导（网络视听节目编导方向）、电影学（影视制片方向）、电影学（院线管理方向）、戏剧影视导演、戏剧影视文学、表演、表演（服装表演方向）、摄影（图片摄影方向）、影视摄影与制作（电视摄影方向）、影视摄影与制作（照明艺术方向）、影视摄影与制作（航空摄影方向）、数字媒体艺术、艺术与科技（用户体验分析方向）、艺术与科技（电子竞技分析方向）、艺术与科技（交互设计与运营方向）
上海
播音与主持艺术、播音与主持艺术（英播、法播、西播方向）、广播电视编导（电视编导方向）、广播电视编导（文艺编导方向）、广播电视编导（网络视听节目编导方向）、电影学（影视制片方向）、电影学（院线管理方向）、戏剧影视导演、戏剧影视文学、表演、表演（服装表演方向）、摄影（图片摄影方向）、影视摄影与制作（电视摄影方向）、影视摄影与制作（照明艺术方向）、影视摄影与制作（航空摄影方向）、数字媒体艺术、音乐学（音乐经理人、音乐编导方向）、音乐表演（流行音乐演唱方向）、录音艺术
贵州
播音与主持艺术（英播、法播、西播方向）、广播电视编导（文艺编导方向）、广播电视编导（网络视听节目编导方向）、电影学（影视制片方向）、电影学（院线管理方向）、戏剧影视导演、戏剧影视文学、表演（服装表演方向）、摄影（图片摄影方向）、影视摄影与制作（电视摄影方向）、影视摄影与制作（照明艺术方向）、影视摄影与制作（航空摄影方向）、数字媒体艺术、音乐表演（流行音乐演唱方向）、录音艺术、艺术与科技（用户体验分析方向）、艺术与科技（电子竞技分析方向）、艺术与科技（交互设计与运营方向）
辽宁
录音艺术、电影学（影视制片方向）、电影学（院线管理方向）、摄影（图片摄影方向）、影视摄影与制作（电视摄影方向）、影视摄影与
制作（照明艺术方向）、影视摄影与制作（航空摄影方向）、表演（服装表演）、数字媒体艺术、艺术与科技（用户体验分析方向）、艺术与科技（电子竞技分析方向）、艺术与科技（交互设计与运营方向）
生源所在省（自治区、直辖市）
专业及招考方向
考点
天津
播音与主持艺术、播音与主持艺术（英播、法播、西播方向）、表演、表演（服装表演方向）、影视摄影与制作（电视摄影方向）、影视摄影与制作（照明艺术方向）、影视摄影与制作（航空摄影方向）、音乐学（音乐经理人、音乐编导方向）、音乐表演（流行音乐演唱方向）、录音艺术、艺术与科技（用户体验分析方向）、艺术与科技（电子竞技分析方向）、艺术与科技（交互设计与运营方向）
南京考点
郑州考点
太原考点
广西
播音与主持艺术、播音与主持艺术（英播、法播、西播方向）、广播电视编导（电视编导方向）、广播电视编导（文艺编导方向）、广播电视编导（网络视听节目编导方向）、电影学（影视制片方向）、电影学（院线管理方向）、戏剧影视导演、戏剧影视文学、表演、表演（服装表演方向）、摄影（图片摄影方向）、影视摄影与制作（电视摄影方向）、影视摄影与制作（照明艺术方向）、影视摄影与制作（航空摄影方向）、数字媒体艺术、音乐学（音乐经理人、音乐编导方向）、音乐表演（流行音乐演唱方向）、录音艺术
吉林
播音与主持艺术、播音与主持艺术（英播、法播、西播方向）、广播电视编导（电视编导方向）、广播电视编导（文艺编导方向）、广播电视编导（网络视听节目编导方向）、电影学（影视制片方向）、电影学（院线管理方向）、戏剧影视导演、戏剧影视文学、表演、表演（服装表演方向）、摄影（图片摄影方向）、影视摄影与制作（电视摄影方向）、影视摄影与制作（照明艺术方向）、影视摄影与制作（航空摄影方向）、音乐学（音乐经理人、音乐编导方向）、音乐表演（流行音乐演唱方向）、录音艺术、艺术与科技（用户体验分析方向）、艺术与科技（电子竞技分析方向）、艺术与科技（交互设计与运营方向）
宁夏
播音与主持艺术、播音与主持艺术（英播、法播、西播方向）、广播电视编导（电视编导方向）、广播电视编导（文艺编导方向）、广播电视编导（网络视听节目编导方向）、电影学（影视制片方向）、电影学（院线管理方向）、戏剧影视导演、戏剧影视文学、表演、表演（服装表演方向）、影视摄影与制作（电视摄影方向）、影视摄影与制作（照明艺术方向）、影视摄影与制作（航空摄影方向）
新疆
播音与主持艺术、播音与主持艺术（英播、法播、西播方向）、广播电视编导（电视编导方向）、广播电视编导（文艺编导方向）、广播电视编导（网络视听节目编导方向）、电影学（影视制片方向）、电影学（院线管理方向）、戏剧影视导演、戏剧影视文学、表演、表演（服装表演方向）、影视摄影与制作（电视摄影方向）、影视摄影与制作（照明艺术方向）、影视摄影与制作（航空摄影方向）、艺术与科技（用户体验分析方向）、艺术与科技（电子竞技分析方向）、艺术与科技（交互设计与运营方向）
重庆
录音艺术、表演（服装表演方向）、摄影（图片摄影方向）、影视摄影与制作（电视摄影方向）、影视摄影与制作（照明艺术方向）、影视摄影与制作（航空摄影方向）、数字媒体艺术、艺术与科技（用户体验分析方向）、艺术与科技（电子竞技分析方向）、艺术与科技（交互设计与运营方向）
生源所在省（自治区、直辖市）
专业及招考方向
考点
海南
播音与主持艺术、播音与主持艺术（英播、法播、西播方向）、广播电视编导（电视编导方向）、广播电视编导（文艺编导方向）、广播电视编导（网络视听节目编导方向）、电影学（影视制片方向）、电影学（院线管理方向）、戏剧影视导演、戏剧影视文学、表演、表演（服装表演方向）、摄影（图片摄影方向）、影视摄影与制作（电视摄影方向）、影视摄影与制作（照明艺术方向）、影视摄影与制作（航空摄影方向）、数字媒体艺术、音乐学（音乐经理人、音乐编导方向）、音乐表演（流行音乐演唱方向）、录音艺术、艺术与科技（用户体验分析方向）、艺术与科技（电子竞技分析方向）、艺术与科技（交互设计与运营方向）
南京考点
郑州考点
太原考点
青海
播音与主持艺术、播音与主持艺术（英播、法播、西播方向）、广播电视编导（电视编导方向）、广播电视编导（文艺编导方向）、广播电视编导（网络视听节目编导方向）、电影学（影视制片方向）、电影学（院线管理方向）、戏剧影视导演、戏剧影视文学、表演、表演（服装表演方向）、摄影（图片摄影方向）、影视摄影与制作（电视摄影方向）、影视摄影与制作（照明艺术方向）、影视摄影与制作（航空摄影方向）、数字媒体艺术、音乐学（音乐经理人、音乐编导方向）、音乐表演（流行音乐演唱方向）、录音艺术
西藏
播音与主持艺术、播音与主持艺术（英播、法播、西播方向）、广播电视编导（电视编导方向）、广播电视编导（文艺编导方向）、广播电视编导（网络视听节目编导方向）、电影学（影视制片方向）、电影学（院线管理方向）、戏剧影视导演、戏剧影视文学、表演、表演（服装表演方向）、摄影（图片摄影方向）、影视摄影与制作（电视摄影方向）、影视摄影与制作（照明艺术方向）、影视摄影与制作（航空摄影方向）、数字媒体艺术
云南
影视摄影与制作、广播电视编导、摄影、电影学、戏剧影视导演、戏剧影视文学、表演
四川
影视摄影与制作、摄影、数字媒体艺术
福建、甘肃
湖北、湖南
内蒙古
不需参加我校校考，有招生计划的专业按照省统考成绩录取。
说明：
1.广东、山东、江西三省考生可以报考部分专业及招考方向，如有变动，最终以中国传媒大学南广学院官网的相关信息为准。
2.生源所在省（自治区、直辖市）未列出的专业，考生不需参加我校校考，有招生计划的专业按省统考成绩录取。
3.考生报考“影视摄影与制作”、“广播电视编导”和“电影学”专业，进校后将以影视摄影与制作（电视摄影方向）、广播电视编导（电视编导方向）、电影学（影视制片方向）进行培养。
报考时间和地点
考点
考点地址及乘车路线
网上报名时间
现场报名、考试时间
南京
中国传媒大学南广学院南京市江宁区弘景大道3666号乘车路线：坐地铁1号线至“中国药科大学”站，换乘828（“药科-南广”）至终点站下车即到。
2017年12月28日—2018年1月10日登录我校官网cucn.edu.cn进行网报。
（无需现场确认）
（如错过网报时间，请到现场报名。）
现场报名2018年1月15－16日(8：00－17：00)
考试2018年1月15—20日
郑州
河南艺术职业学院（文化路校区）
郑州市文化路79号（文化路与文劳路交叉口）
乘车路线：B18路、B50路、6路、83路、209路、211路、966路、303路公交车到文化路文劳路站下车即到。
2017年12月28日—2018年1月10日登录我校官网cucn.edu.cn进行网报。
（无需现场确认）
仅限网上报名
考试
2018年1月22—25日
哈尔滨
黑龙江东方学院新校区哈尔滨市平房区哈南第二大道乘车路线：361路公交车。
2018年1月22—23日
登录哈尔滨考点网报系统dfxyzj.com进行网报。
仅限网上报名
考试2018年1月27—28日
太原
山西传媒学院山西省高校新区文华街125号乘车路线：太原市内可乘902、903路公交晋中市内可乘5、11路公交
2017年12月28日—2018年1月19日登录我校官网cucn.edu.进行网报。
（无需现场确认）
仅限网上报名
考试2018年1月31日—2月2日
深圳
深圳行知职业技术学校
深圳市深南东北斗路20号
乘车路线：火车站乘地铁2号线，到黄贝岭站C出口出站即到；乘223路、k113路、311路、111路、27路到冶金大厦站或者新秀立交站即到。
待定
待定
北京
北京戏曲艺术职业学院
学院地址：北京市丰台区马家堡东里8号（南三环洋桥西1站地）乘车路线：北京站乘957路快车到洋桥下车过人行天桥向西行500米即到
北京西站乘741路到洋桥向西行800米即到北京南站乘地铁4号线到马家堡站下车（B出口）向东行500米左转即到
2017年12月28日—2018年2月20日登录我校官网cucn.edu.cn进行网报。（无需现场确认）
仅限网上报名
考试2018年2月26—27日
济南
考试地点详见准考证
2018年1月31日—2月24日登录山东省招考院网站sdzk.cn进行网报。（2月8日—2月21日网报系统关闭）
电视摄影与图片摄影是两种形式不同的艺术类型，其风格各有特色，在使用的现代技术与艺术表现手法也大不相同，但其同为影像艺术，也有一些相同的地方。随着我国艺术市场的逐渐发展，我国的艺术品市场中电视摄影与图片摄影是比较热门的艺术类型，我国的摄影作品也逐渐增多，许多年轻作家用自己的所思所想为我们展现现代的艺术，为我们提供了许多优秀的作品。
一、电视摄影与图片摄影的概念
电视摄影是许多影视作品制作过程中的主要环节，从电视摄影使用的现代技术方面来看，电视摄影主要通过使用摄影机对于一些画面和时间片段进行拍摄，让这些画面能够通过电视摄影在现代信息设备中能够呈现出来；从现代文化艺术的角度出发，电视摄影是一种新型的艺术，电视摄影是一种跨媒体艺术，且具有特殊的艺术表现形式和表现语句的新艺术。电视摄影的创新使得人们的生活也发生了相应的变化，各种电影和电视剧在电视摄影的基础上被创作出来。电视摄影艺术的出现为电影与电视剧的作品和创造带来更加广阔的发展前景，让电影与电视剧作品和创作有更加丰富的表现形式，能让电影与电视剧更加灵活生动与拥有充沛的情感，对于电视摄影艺术在电影与电视剧作品中的应用，能够对于传统的媒体艺术模式，有着更加直观的行为、思想、艺术特征，能够吸引更多的观众。
摄影技术种类繁多，图片摄影是其中使用范围最广的摄影形式。图片摄影是指通过相机将一些人物、景象拍摄记录下来，制成图片的一种艺术形式。其可根据拍摄的类型分为人物图片摄影、景物图片摄影、艺术图片摄影等。图片摄影可以用于人类文明的记录与传承。在未发明照相机之前的年代，人们都是使用文字、图画等记录历史发展与文化传承。摄影的出现在当时是一种稀有的艺术形式，只有当时的统治阶级才能够使用的奢华产物，随着现代科技进步，人们生活水平的提高，图片摄影已经成为人们日常生活中的常见现象，它能够帮助人们记录生活中发生过的事物
二、电视摄影与图片摄影的特征
电视摄影与图片摄影的制作工艺是利用摄影机程序二进制式编程进行对各种画面信息进行存储记录，其中包括画面时间、感应知觉和逻辑关系等方面。电视摄影与图片摄影中的狭义摄影媒体就是利用感应知觉的应用使得情感得以在作品中获得解放的，常见的狭义摄影表现形式有虚拟化影像和画面等形式。摄影技术的应用在电影、电视剧制作上有着特殊的辅助功能，在电视摄影与图片摄影制作过程中常常会使用摄影机软件编程作为表现工具且将其作品安置在摄影机媒体播放器中，这就是常见的摄影机媒体设备，它的应用范围包括平面媒体作品、字体参数标准以及整体结构布局等。现今大部分摄影研究所已经开始应用摄影机拍摄电影、电视剧以及艺术。
三、电视摄影与图片摄影的传承性与非替代性分析
（一）电视摄影与图片摄影作品的可视性
摄影艺术是一种将空间画面拍摄下来的艺术形式，也是一种将时间内发生的画面保存下来的时间艺术，表现了在一定时间内发生的状态。在通过摄像师与人物、景色、艺术造型等一起创造的作品是可视的，人物的形态、神色、感官冲击以及景色的秀丽、壮观、幽静等都能透过电视摄影与图片摄影的作品呈现给观众，电视摄影和图片摄影的出现为电影与电视剧的作品和创造带来更加广阔的发展前景，让电影与电视剧作品和创作有更加丰富的表现形式，能让电影与电视剧更加灵活生动与拥有充沛的情感，对于电视摄影艺术在电影与电视剧作品中的应用，能够对于传统的媒体艺术模式，有着更加直观的行为、思想、艺术特征，能够吸引更多的观众。
（二）电视摄影与图片摄影作品的记录性
电视摄影与图片摄影作为一种摄影形式，其作品都具有一定的记录性，能够将一定时间内发生的事情画面以及事物过程记录下来，作为后续研究与分析的参考。将电视摄影与图片摄影运用到影视业和媒体传播方面的应用情况非常好，市场对其的需求也不断增长，在市场经济的影响下影视作品也开始对影视模式与影视质量提出严格的标准，而各种信息技术之间的互相竞争能够提高数字技术的发展水平，对于我国的影视作品在电视摄影与图片摄影中的制作水平得以提升。在电视摄影与图片摄影的带领下，能够让影视在作品方面的理念都得以实现，能够让影视作品能够更加的灵动、富有内涵；能够为影视作品带来更加自由的想象空间，为中国带来更多的优秀影视作品。
四、结束语
随着现代信息技术的不断进步，电视摄影和图片摄影作为一种现代技术与文化艺术相结合的一种形式，在社会中扮演着重要的传承性角色，其艺术价值是不可取代的。由于电视摄影与图片摄影的作品，为广大人民群众提供了可供欣赏的文化生活，同时影视作品与图片应用也在人们的生活中的使用范围也越来越广，能够对于人们的精神文化带来更加丰富的艺术体验。
参考文献：
[1]杨玉华，刘文，赵鹤翔.电视摄影与图片摄影在实际生活运用中常见问题及改进[J].新闻导刊，2013，11（2）：12-13.
doi：10.3969/j.issn.1002-6916.2012.23.035
数字技术在电影制作中的应用在20世纪的80年代就已经开始了，但是当时的电影制作虽然应用了数字技术，却不能够称作真正意义上的数字电影。真正的数字电影在进入21世纪之后随着数字技术的发展、完善才出现的。如今在电影拍摄制作的过程中的任何一个环节都有可能会应用到数字技术。而真正的数字电影则是指在电影制作的全过程都是通过数字技术来完成的，没有使用传统的电影胶片工艺。数字技术在电影制作中的应用使得电影自发明以来经历了一次彻底的技术革命。美国著名导演乔治·卢卡斯所制作的影片《星战前传2：克隆人进攻》被公认为是第一部真正的数字电影。这部影片在拍摄的过程中使用的是24P数字高清摄像机，没有使用传统的胶片摄影，而在后期的制作过程中也是在数字环境下完成的，并且在播放时也是使用的数字电影放映机进行播放的。如今我国采用数字技术拍摄制作的影片在逐年增多，并且拍摄质量也在逐渐的改善。虽然我国采用数字方式拍摄制作的数字影片在质量和数量上都有了很大的提高和改善，但是其中能够达到较高的数字电音技术质量水平的影片却并不是很多，很多都离能够进入数字影院放映存在着不小的距离。文中主要就国产数字电影中存在的较为明显的技术问题进行探讨。
一、曝光控制问题
曝光控制并不仅仅是技术问题，还涉及到艺术与技术进行结合的问题。在实际拍摄的过程中，曝光控制对于影像的质量有着非常大的影响，会影响到影像的层次、景物的质感等，甚至是会影响到艺术效果以及故事人物情感的表达。数字电影的拍摄与胶片电影在拍摄过程中存在很大的不同，这主要是因为摄像机与摄影机记录景物城乡信息的接收器件本身存在差异，并且其接收原理、灵敏度等也存在着差异。因此对于习惯了使用胶片摄影的摄影师来说，如果在操作数字摄像机时没有注意到这两者之间的差异容易出现问题，特别是在曝光控制方面。在数字电影拍摄的过程中往往也会因为曝光控制欠佳而产生一些本来不应该出现的技术问题。在这些问题中，画面内高光部分无细节、疵光、失去层次，甚至是彻底毛掉的占了大多数，几乎有一半以上的国产数字电影都或多或少的存在着这些问题。为此需要从曝光方面对这些问题进行改善。
要正确的对曝光进行控制，防止因曝光过度而导致的问题，可采取以下的措施。所选用的数字摄像机必须拥有优良的性能，使用的监视器必须要具有较大的尺寸与高清晰度，并采用电影风格的定焦镜头。在进行实际拍摄时，如果使用的是变焦镜头，就必须要通过自动光圈与手动光圈的进行结合的方法。首先通过自动光圈来测光，然后根据结果与现场的实际情况并考虑到创作者的意图来通过手动光圈对曝光进行控制，或者是利用电子取景器中的斑马线来作为参考。除此之外示波器以及现场液晶监视器都能够用来提供参考，利用这些先进的仪器来对曝光做出更加准确的判断，如果高清液晶监视器具有简单示波器的功能，也可以对曝光进行较好的控制，但是采用这些先进的仪器来进行控制的不好的一面就是其色彩表现与传统的CRT高清视频监视器相比有着明显的不足。但是无论是高清液晶监视器还是CRT高清视频监视器在使用之前都需要进行校准。
二、焦点控制
焦点控制在数字电影拍摄的过程中相当重要，因为如果控制不当较为容易出现焦点偏软、部分长焦镜头拍摄跟焦不实等多种技术问题。在采用高清摄像机拍摄数字影片时，在跟焦镜头的拍摄上与传统的操作习惯存在一定的区别。和传统的电影拍摄相比，数字电影的拍摄是“所见即所得”，因此拍摄数字电影时，导演往往只需要通过现场监视器来检查画面并进行评价，让跟焦员负责跟焦点。但是长焦镜头有着较大的焦距，景深范围却较浅，因此要求跟焦人员有着较高的技术水平。但是很多剧组在投资预算上本就存在一定的问题，因此所懈怠的监视器往往都难以满足较高的要求，稍不留神就可能出现没有能够立刻发现焦点没有完全跟好的问题，往往只有到了后期的影片剪辑完成之后，投影到大银幕上时才能够发现问题。面对这样的情况，我们就必须要注意好拍摄过程中的细节问题，例如配备拥有良好技术水平的跟焦人员，如果更换了镜头，就必须要注意后焦是否产生了变化，如果出现了变化就必须要进行及时的调整，必须要保证影像焦点的准确。同时还需要注意的是必须要做到精益求精，不可以因为预算或者是其它理由来放宽对技术质量的追求。
三、画面闪烁
在进行数字电影拍摄时，画面闪烁的问题经常出现，很多时候都是因为部分横移镜头或者是摇镜头速度过快再加上背景亮度高的原因所造成的。在很多时候为了叙事的需要，镜头运动需要保持较高的运动速率，这样的情况下就容易出现画面闪烁。传统的胶片电影其拍摄帧率是固定的，而在进行数字电影拍摄时，不仅仅需要对拍摄帧率进行控制，还需要注意到前后景的光比、横移的速度等方面的内容，并需要对这些内容进行及时的调整，只有这样才能够更好的预防画面闪烁的情况。在对某些场景进行处理时，可以让画面中出现一些能够吸引观众注意力的焦点，让关众的注意力不是集中在整个画面上，例如演员的走动，横移过程中的跟焦，就可以让观众的注意力在一定程度不会很集中，进而感受不到强烈的画面闪烁感。
总之，国内在数字电影拍摄的过程中还有许多需要注意的技术问题，例如清晰度、夜景拍摄曝光、画面对比度、广角镜头选择等问题。如果处理不好这些问题，很容易就会降低观众对影片的评价。和国际上一些高质量数字影片的拍摄制造技术相比，国内还有很长的一段路要走。但是国内的数字电影发展相当迅速，并且国家也为数字电影的发展提供了许多有利的外部条件，国内数字电影的整体技术质量也在逐步的提高。相信各种数字电影拍摄中所存在的技术问题会逐渐的得到解决。只有良好的技术才能保证影片所要传达的信息被影院和观众所接受。但是我们需要知道是，高质量数字电影的成功制作，不仅仅需要有技术和职业的创作队伍与制作班底作为支撑，同时还必须要有创作或者制作（前期和后期）人员的敬业精神来提供保证。
参考文献
[1] 张晓波.数字电影摄影技术实践及影响研究[J].华章，2012，27.
二审：东京高等裁判所2002年7月11日判决，载《劳动判例》第832号第13页（2002年11月1日）
一、 本案精粹：
签订承包合同的承包者，在承包期间因病死亡，能否以劳动者的身份适用于劳动法规，从而获得劳动者灾害补偿？本案告诉我们，无论当事人之间签订的合同形式如何，都要依据事实上是否存在使用从属关系等要素来综合判断劳动者的性质。
一般来说，电影的拍摄制作是在导演的指挥监督下进行的，摄像师有服从导演指示的义务，虽然该工作的特殊性决定了摄像师要有相当的专业技术和对艺术的理解、表现方式，但不能以这种“自由”的艺术发挥来否定指挥监督关系的存在。本案也是一样，本案摄像师虽然与电影公司签订的是承包合同，但是摄像师的报酬以劳务提供的期限为基准 计算 支付，每项工作的诺否的自由受到制限，劳务提供的代替性不予存在、摄像器材基本上由电影公司提供，电影公司将摄像师的报酬作为计算劳动灾害保险费的基数，等等。从这些因素加以综合判断，摄像师是在与电影公司的使用从属关系下提供劳务的，因此属于劳动者概念的范畴，受劳动者灾害保险法的保护。本案历经16年，终以劳动者侧胜诉结案。
随着文学、艺术、影视等特殊领域就业形态的多样化，如何及时准确地界定和判断劳动者的身份成为十分复杂的课题，因此本案判决对今后实务的影响值得关注。
二、案件回放：
本案电影摄像师（1926年8月出生，当时59岁），是日本著名的独立职业者，曾拍摄过多部电影电视片并多次获奖，[1] 1985年出任日本电影技术奖审查委员，1986年出任日本电视技术协会纪录片部门审查委员。
本案电影公司欲拍摄一部反映日本东北部文化的影片，导演（兼编剧）与摄像师是故友，对其摄像技术极为赏识，且该摄像师也是出生于日本东北部，有那里的生活经历和文化熏陶，便极力向社长推荐由其出任该片摄像师，社长表示同意。社长在与该摄像师商谈时说，作为本公司的摄像师每天的报酬是2.3万日元，本片预计拍摄50天计115万日元，考虑到拍摄前后要来公司处理一些事情，故加算5万日元，合计120万日元。另外该电影公司员工每月25日支付工资，本案摄像师提出希望月末支付或者外景拍摄完毕后支付，社长表示同意。由于拍摄实际期间一般要比预定时间长，提前结束的情况几乎没有，双方遂商定即使拍摄时间有所变化，报酬也不改变。就此双方签订了从1985年10月至1986年5月间，该摄像师随剧组在日本东北部地区拍摄，预定分三个阶段共进行50天，电影公司在月末或外景拍摄后向该摄像师支付120万日元报酬的承包摄像合同。
该摄像师在拍摄期间，曾在日本东北部严寒的寺院里连续9天长时间拍摄，有时彻夜拍摄，有时在雪中拍摄，工作环境十分艰苦。1986年2月19日早晨该摄像师在下榻的旅馆跌倒，被送往 医院 ，23日因脑血栓病亡。
由于摄像工作已经完成了三分之二，所以电影公司在已经向该摄像师支付了50万日元的基础上，在其死后的1986年3月25日向其遗属支付了34万日元，总计支付报酬84万日元。
本案中，该摄像师还推荐了两名摄像助手和一名与摄像工作密切相关的照明技师。该摄像师在电影的整个拍摄过程中，只从事摄像工作。根据拍摄的日程安排，没有拍摄任务时，可以任意从事其它工作，而不必征得电影公司同意。但实际上，该摄像师并没有充裕的时间同时从事其它电影的拍摄等工作。后来其妻子说，有可能利用2、3天时间为老朋友?缺愫釉?甑幕ㄕ股阌啊?br> 该电影公司劳动人事管理制度完备，但工作时间、休息时间、休息日、工作守则、劳动纪律等等对本案摄像师都不适用，没有约束力。
本案摄像师于过去的20年间，在该电影公司工作过5、6次，其报酬一直是按“经营所得税”来申报，电影公司虽然以文娱人的报酬名义进行所得税的事先预扣，[2] 但在1985年4月至1986年3月期间电影公司在向所辖劳动基准监督局支付该公司的劳动灾害保险费时，已经将该摄像师的报酬包含在内作为计算的基数。另外该摄像师加入了东京文化人国民健康保险。
该摄像师死后两年，其子于1988年2月17日以其父的病故是由该摄像工作直接引起为由，向管辖区的劳动基准监督署长提出依据《劳动者灾害保险法》支付 经济 补偿的请求。1989年8月28日该基准监督署长作出了该摄像师不是《劳动基准法》第九条规定的劳动者，故不予支付经济补偿的决定。
其子于1989年10月请求管辖区劳动者灾害补偿保险审查官审查，1994年11月24日请求被驳回。
其子又于1995年1月20日向劳动保险审查会提出再审查的请求，1998年6月17日又被驳回。
其子遂向东京地方裁判所提讼。2001年1月25日东京地方裁判所一审判决，其子败诉。其子不服一审判决结果，上诉东京高等裁判所，2004年7月11日二审判决原判，其子胜诉。当事人均未提出三审上诉，本案历经16年艰辛曲折终以劳动者侧胜诉结案。
三、判决要旨：
本案一审和二审均从以下9个相同的方面（顺次不同）对该摄像师是否为劳动者进行了综合分析判断。为便于比较，笔者在每个相同判断基准中将一、二审的判决意见同时列出。
1、 工作上的指挥监督关系
一审判决认为，虽然导演有最终的决定权，但导演与摄像师的职能是业务分工的问题，而不是指挥命令关系。具体来说：
①导演对该摄像师的工作只是给予原则上的把握，而不是事无巨细。
②从追求艺术性的角度来看，导演和该摄像师所处的地位是同等的。
③导演对该摄像师提出的建议予以采纳。
二审判决认为，作为电影拍摄来说，摄像师在拍摄过程中，理解和把握导演意图，基于自己的技术和艺术感悟将摄像具体化，但导演对电影的拍制负有最终的责任。本案也是一样，关于摄制方法等方面的问题都是在导演的指示下进行，对该摄像师拍摄胶片中的镜头的选取和编辑也都由导演最终确定。无论该摄像师技术有多高，工作的独立性有多强，都不能脱离导演的指导监督而无限制的自由发挥，该摄像师基于导演的意图进行拍摄，发挥艺术才能，虽然不是显在的具体的直接的指挥命令，但不能以此否定指挥命令的性质。本案电影拍摄的最终决定权由导演掌握，与该摄像师之间存在指挥监督关系。
2、 报酬的性质和数量
一审认为，本件报酬是完成该部电影的摄像任务支付120万日元，摄像日数有所变化报酬也不变，可见该报酬不是与劳务提供的一定的时间相等价，而是与作品的完成相等价的，因此是承包性质的报酬。
二审认为，虽然是完成该部电影的摄像支付120万元，但这是以预定拍摄日数等为基准算定的数额，与其摄像助手等的报酬形式没有本质差异。另外该摄像师合计工作了33天，电影公司虽然以完成了一部的三分之二为理由支付了84万日元，但33天也恰好相当于当初预定拍摄日期50天的三分之二。所以也是考虑到了与劳动时间等价的因素的。因此与承包性质报酬相比，更具有工资的性质。
3、 对委托的工作的诺否的自由
一审承认，合同签订后，该摄像师按拍摄日程表工作，而且要理解把握导演的意图将影像具体化，因此对每项具体工作加以拒绝的自由是受到制限的。但同时又强调指出这种制限是由电影制作的特殊性决定的，而不能认为是由使用者的指挥命令所造成的。比如按照日程安排去拍摄寺院的庙会，地点和时间事实上都是确定好了的，没有选择和拒绝的自由。而且在这种情况下摄像、录音、演出等独立部门必须合作进行，该摄像师作为工作人员之一也必须按预定日程表统一行动，以提高外景拍摄的效率。此外，把握导演意图将影像具体化是摄像师本来的职责和应该发挥的作用。所以该摄像师所受到的限制与指挥命令没有直接关系。
二审认为，一旦签订了合同，该摄像师就必须在电影公司指示下按照日程表工作。作为摄像师必须依导演的意图将摄像具体化，所以该摄像师对每项具体的工作的诺否的自由受到制限。至于一审提到的“电影制作的特殊性质”，应该认为使用者的指挥命令更多的是通过工作内容来实现的，该工作内容已经包含了工作的“一般性质”和“特殊性质”。而且一般来说，使用方对委托的个别工作的诺否自由加以制限是共通现象，并不是电影制作行业所特有的。
4、 时间的、场所的制限性
一审承认本案摄像师的工作是按照预定的日程表进行的团体活动。工作场所（包括外景拍摄地）都是被指定的，所以存在很强的制限性。但是一审仍然坚持认为这种制限性发生的原因在很大程度上还是由于“电影摄制的特殊性质”导致的必要的指挥命令所造成的，因而很难说是直接造成的制限。
二审同意一审关于“有很强的制限性”的认识。但否认一审强调的“电影拍制的特殊性质”是造成制限原因的结论。认为时间、场所的制限对电影拍制的使用者来说必不可少。
5、 劳务提供的代替性的有无
一审认为，本案摄像师向电影公司推荐了两名摄像助手和一名照明师，鉴于该摄像师的声誉，电影公司尊重了他的推荐意见（以前拒绝其他人的推荐的情况是存在的）。助手们在该摄像师指导下一同工作，但在业务上不能代替该摄像师。
二审认为，导演因为赏识该摄像师的技术才向电影公司推荐，促成了该摄像师与电影公司签约。其后该摄像师又推荐了摄像助手，所以他的工作有不可代替性，但这正是肯定指挥监督关系存在的一个要素。
6、 机械、器具的负担关系
一审认为，该摄像师使用的器材，除了一次在寺院里使用的是自己的摄像机以外，其它全部由电影公司提供，由此可见该摄像师符合作为“劳动者”的这一要素。
二审同意一审对此问题的事实认证和结论。
7、 专属性的程度
一审认为，在这20年之间，该摄像师在该电影公司只从事了5、6次摄像工作，在本案的电影摄像中，有同时从事其它工作的自由，虽然这在事实上存在困难，但该摄像师仍打算利用2、3天时间为老友?缺愫釉?昱纳慊ㄕ埂A硗獯痈蒙阆袷Φ墓ぷ骶??纯矗??缺愫釉?昱纳愕墓ぷ骱芏啵?疃嗟囊荒甏又谢竦昧?00万日元的收入，所以该摄像师在 经济 上不必依靠本案电影公司，其专属性的程度很低。
二审认为，该摄像师在经济上不必依靠本案电影公司，这被一审认为是“专属性的程度很低”，但是，如果对照被承认的指挥监督关系，虽然专属程度低，但对判断该摄像师是否是“劳动者”并没有直接的过多的影响。
8、 劳动管理规则的适用
一审认为，本案摄像师与电影公司员工的工作时间、休息时间、报酬形式和报酬支付时间等不同，因此不适用于本案电影公司的劳动管理规则。
二审认为，虽然不适用于劳动管理规则，但由于本案事实上存在指挥监督关系，所以不适用于管理规则这一要素对是否是“劳动者”的判断没有大的影响。是电影公司的员工也好，不是电影公司的员工也好，在电影拍摄期间，剧组有关工作人员不适用于管理规则几成惯例。对于本案摄像师来说，不能把他不适用于该电影公司的管理规则一定看成是否定他为“劳动者”的要素。
9、 税金的负担关系
一审认为，本案摄像师的报酬被作为文娱者报酬进行预先扣税，所得税按经营所得进行申报，虽然仅以报酬的所得税申报形式来否定使用从属关系的存在是不恰当的，但是上述税金的负担关系的确与该摄像师的报酬形态相吻合。另外虽然该电影公司从1985年4月至1986年3月将该摄像师的收入包含在劳动者灾害保险费的 计算 基数内，这是对该摄影师是“劳动者”的肯定要素。但是这只不过是该电影公司的判断，不能将其作为该摄像师是否为劳动者的判断依据，因此不能以此直接判断该摄像师为“劳动者”。
二审认为，本案摄像师的报酬被作为文娱者报酬进行预先扣税，所得税按经营所得进行申报，但仅以报酬的所得税形式来否定使用从属关系的存在是不恰当的，而且作为经营所得进行申报与其他被承认为“劳动者”的摄影助手基本上是一样的，所以不能以所得税的申告形式来否定该摄像师为“劳动者”。
另外，该电影公司的劳动者灾害保险费的计算基数包含了该摄像师的收入，这正如一审判决所说的那样，是对该摄像师为“劳动者”的肯定要素，至于一审判决认为这不能作为判断该摄像师“劳动者”的依据，但事实上不能否定它已经成为判断该摄像师之所以为“劳动者”的要素之一。
从以上9个方面综合分析和判断，一审、二审得出了截然不同的结论。
一审判决认为，本案摄像师的业务，存在对每项工作的诺否的自由的制限，也存在工作时间、工作场所的很强的制限，但这只是反映了使用从属关系的表象，电影的拍摄制作，其报酬可以看成是承包工作的报酬，所得税申报也是按经营所得税的名目申报，电影公司也以文娱人的报酬为名事先扣除所得税款，另外本案摄像师对电影公司来说专属程度很低，也不适用于电影公司的劳动管理制度。
从以上要素综合分析的结果，该摄像师从事的电影摄像工作是在考虑到工作的风险性并自己计划承担其风险的以劳动成果为目的的承包劳动，而不是在使用从属关系下向使用者提供的劳动，所以不是《劳动基准法》第九条规定的“劳动者”，[3] 因此也就不能成为《劳动者灾害保险法》上的“劳动者”。
二审判决则认为，本案摄像师与本案电影公司的专属性低，不适用于电影公司的劳动管理规则，报酬的所得按照经营所得申报，电影公司以文娱人的名目预先扣除税款等等，这些影响使用从属关系存在的因素是不可否认的。但另一方面，电影拍制是在导演的指挥监督下进行，摄像师有服从导演指挥的义务。本案也是一样，被誉为具有高度技术和 艺术 表现力的本案摄像师也不例外。此外，报酬是按提供劳动的期间算定，对每个具体工作的诺否的自由存在制限，劳动时间、场所的约束性强，劳务提供的代替性不予存在，摄像器材基本上由电影公司提供，电影公司将该摄像师的报酬作为劳动者灾害保险费的计算基数，等等。对这些因素综合分析，该摄像师是在与使用者存在从属关系的条件下提供的劳务，相当于《劳动基准法》第九条规定的“劳动者”，也相当于《劳动者灾害保险法》上的“劳动者”。
四、思考与课题：
1、 本案意义
如今的日本电影产业被称为“夕阳产业”，各种娱乐形式的丰富和手段的更新，以及外国优秀影片的冲击，给日本电影界带来了极大的生存危机。为了降低成本，各电影公司尽可能地采用承包等灵活的方式雇佣员工。这也符合电影拍制的特殊性质。因为一部电影从策划立项到播出放映，要经过较长的周期，而拍制的不同阶段又只需要不同性质和类型的劳动者。拿拍摄阶段来说，导演、摄像、美术、照明、演员等缺一不可，需要共同合作完成。而到了后期制作阶段，则又换了另一批人马，拍摄阶段的许多人可能等待很长的周期才有机会拍摄下一部电影，这样就造成了人员的闲置，一个方面使他们的专业能力难以保持和提高，甚至出现下降，另一方面增加了电影公司的费用支出。正因为如此，特别是对专业技术较强的岗位，电影公司越来越希望使用承包等灵活的用工形式，既可以保证电影拍制工作的高效率、高质量的完成，又实现了降低成本、节约费用支出的目的。
另一方面，电影拍制工作又是十分艰苦和存在一定危险性的工作。特别是当劳务提供者发生安全事故时，其是否享受劳动法保护的问题便提上日程。
本案历经16载，其审理过程从一个侧面反映了伴随非典型雇佣的迅速 发展 ，理论认识的不断深入和对非典型劳动者保护意识的不断增强，相信本案判决对影视行业的相关实务会带来一定影响。
2、 对使用从属关系的再认识
对本案的二审判决，笔者认为还是有值得商榷之处的。
劳务提供者是否是“劳动者”，其中最重要的判断要素就是与使用者是否存在指挥监督命令的从属关系。本案导演之所以推荐本案摄像师，是因为赏识该摄像师的才能，是期待该摄像师发挥自己的艺术创造力而不是为了服从自己的指挥命令而去机械地拍摄。这种强烈的艺术要素的确有别于其它行业的劳动。这种创造性的艺术劳动，不是对导演意图的机械表现和还原，而是基于这种意图的再创造和艺术升华。有人认为这是“先行的抽象判断”[4]，其实最先行的是导演的“意图”，“意图”本身就是抽象的，摄像师就是通过胶片把这种抽象艺术地记录为现实，而这一过程也同时是启迪、丰富、修正导演“意图”的过程。
导演当然有最终决定权，但该权利的行使不仅仅是对某一个具体环节，而且是对该部影片的整体性进行的，比如为形成一个统一的风格，适当的节奏，基调的旋律，等等。从这样的角度来认识，对摄像师每个具体问题的指挥监督的使用从属性就变得相对薄弱了。
另外时间上、场所上的制限也是由该工作的特殊性质决定的，不存在选择上的余地。就好像一名自由职业的歌手，与使用方即使再没有使用从属关系，也必须根据合同约定按规定的时间、地点、曲目和演出顺序进行演出，这是基于工作内容和工作性质决定的，而不应该认为一定是由指挥监督关系决定的。
本案一、二审判决完全是按照1985年12月劳动基准法研究会提出的对“劳动者”判断的基准[5]进行逐条对照分析的，多少有一些机械的、演绎的推导出结论的感觉。在多样化、复杂化的雇佣形态下，比机械演绎更重要的是要对照和遵循法的宗旨来对具体问题进行综合的判断和对应。
注释:
[1] 其中1962年的《陷井》一片（导演：?缺愫釉?辏┮云浯蟮ㄐ掠钡囊帐醮丛旄?毡镜缬敖绱?春艽蟪寤鳌?964年拍摄的《沙女》（导演：?缺愫釉?辏穹ü?哪晒?实缬敖诮鸾薄?br> [2] 根据日本税收制度，根据不同职业者的预期收入先行将所得税扣除。年终时根据一年收入所得和家庭成员、经济状况等计算出应纳税总额，对预先扣除的税款实行多退少补。
二审：东京高等裁判所2002年7月11日判决，载《劳动判例》第832号第13页（2002年11月1日）
一、 本案精粹：
签订承包合同的承包者，在承包期间因病死亡，能否以劳动者的身份适用于劳动法规，从而获得劳动者灾害补偿？本案告诉我们，无论当事人之间签订的合同形式如何，都要依据事实上是否存在使用从属关系等要素来综合判断劳动者的性质。
一般来说，电影的拍摄制作是在导演的指挥监督下进行的，摄像师有服从导演指示的义务，虽然该工作的特殊性决定了摄像师要有相当的专业技术和对艺术的理解、表现方式，但不能以这种“自由”的艺术发挥来否定指挥监督关系的存在。wwW..CoM本案也是一样，本案摄像师虽然与电影公司签订的是承包合同，但是摄像师的报酬以劳务提供的期限为基准 计算 支付，每项工作的诺否的自由受到制限，劳务提供的代替性不予存在、摄像器材基本上由电影公司提供，电影公司将摄像师的报酬作为计算劳动灾害保险费的基数，等等。从这些因素加以综合判断，摄像师是在与电影公司的使用从属关系下提供劳务的，因此属于劳动者概念的范畴，受劳动者灾害保险法的保护。本案历经16年，终以劳动者侧胜诉结案。
随着文学、艺术、影视等特殊领域就业形态的多样化，如何及时准确地界定和判断劳动者的身份成为十分复杂的课题，因此本案判决对今后实务的影响值得关注。
二、案件回放：
本案电影摄像师（1926年8月出生，当时59岁），是日本著名的独立职业者，曾拍摄过多部电影电视片并多次获奖，[1] 1985年出任日本电影技术奖审查委员，1986年出任日本电视技术协会纪录片部门审查委员。
本案电影公司欲拍摄一部反映日本东北部文化的影片，导演（兼编剧）与摄像师是故友，对其摄像技术极为赏识，且该摄像师也是出生于日本东北部，有那里的生活经历和文化熏陶，便极力向社长推荐由其出任该片摄像师，社长表示同意。社长在与该摄像师商谈时说，作为本公司的摄像师每天的报酬是2.3万日元，本片预计拍摄50天计115万日元，考虑到拍摄前后要来公司处理一些事情，故加算5万日元，合计120万日元。另外该电影公司员工每月25日支付工资，本案摄像师提出希望月末支付或者外景拍摄完毕后支付，社长表示同意。由于拍摄实际期间一般要比预定时间长，提前结束的情况几乎没有，双方遂商定即使拍摄时间有所变化，报酬也不改变。就此双方签订了从1985年10月至1986年5月间，该摄像师随剧组在日本东北部地区拍摄，预定分三个阶段共进行50天，电影公司在月末或外景拍摄后向该摄像师支付120万日元报酬的承包摄像合同。
该摄像师在拍摄期间，曾在日本东北部严寒的寺院里连续9天长时间拍摄，有时彻夜拍摄，有时在雪中拍摄，工作环境十分艰苦。1986年2月19日早晨该摄像师在下榻的旅馆跌倒，被送往 医院 ，23日因脑血栓病亡。
由于摄像工作已经完成了三分之二，所以电影公司在已经向该摄像师支付了50万日元的基础上，在其死后的1986年3月25日向其遗属支付了34万日元，总计支付报酬84万日元。
本案中，该摄像师还推荐了两名摄像助手和一名与摄像工作密切相关的照明技师。该摄像师在电影的整个拍摄过程中，只从事摄像工作。根据拍摄的日程安排，没有拍摄任务时，可以任意从事其它工作，而不必征得电影公司同意。但实际上，该摄像师并没有充裕的时间同时从事其它电影的拍摄等工作。后来其妻子说，有可能利用2、3天时间为老朋友勅便河原宏的花展摄影。
该电影公司劳动人事管理制度完备，但工作时间、休息时间、休息日、工作守则、劳动纪律等等对本案摄像师都不适用，没有约束力。
本案摄像师于过去的20年间，在该电影公司工作过5、6次，其报酬一直是按“经营所得税”来申报，电影公司虽然以文娱人的报酬名义进行所得税的事先预扣，[2] 但在1985年4月至1986年3月期间电影公司在向所辖劳动基准监督局支付该公司的劳动灾害保险费时，已经将该摄像师的报酬包含在内作为计算的基数。另外该摄像师加入了东京文化人国民健康保险。
该摄像师死后两年，其子于1988年2月17日以其父的病故是由该摄像工作直接引起为由，向管辖区的劳动基准监督署长提出依据《劳动者灾害保险法》支付 经济 补偿的请求。1989年8月28日该基准监督署长作出了该摄像师不是《劳动基准法》第九条规定的劳动者，故不予支付经济补偿的决定。
其子于1989年10月请求管辖区劳动者灾害补偿保险审查官审查，1994年11月24日请求被驳回。
其子又于1995年1月20日向劳动保险审查会提出再审查的请求，1998年6月17日又被驳回。
其子遂向东京地方裁判所提起诉讼。2001年1月25日东京地方裁判所一审判决，其子败诉。其子不服一审判决结果，上诉东京高等裁判所，2004年7月11日二审判决推翻原判，其子胜诉。当事人均未提出三审上诉，本案历经16年艰辛曲折终以劳动者侧胜诉结案。
三、判决要旨：
本案一审和二审均从以下9个相同的方面（顺次不同）对该摄像师是否为劳动者进行了综合分析判断。为便于比较，笔者在每个相同判断基准中将一、二审的判决意见同时列出。
1、 工作上的指挥监督关系
一审判决认为，虽然导演有最终的决定权，但导演与摄像师的职能是业务分工的问题，而不是指挥命令关系。具体来说：
①导演对该摄像师的工作只是给予原则上的把握，而不是事无巨细。
②从追求艺术性的角度来看，导演和该摄像师所处的地位是同等的。
③导演对该摄像师提出的建议予以采纳。
二审判决认为，作为电影拍摄来说，摄像师在拍摄过程中，理解和把握导演意图，基于自己的技术和艺术感悟将摄像具体化，但导演对电影的拍制负有最终的责任。本案也是一样，关于摄制方法等方面的问题都是在导演的指示下进行，对该摄像师拍摄胶片中的镜头的选取和编辑也都由导演最终确定。无论该摄像师技术有多高，工作的独立性有多强，都不能脱离导演的指导监督而无限制的自由发挥，该摄像师基于导演的意图进行拍摄，发挥艺术才能，虽然不是显在的具体的直接的指挥命令，但不能以此否定指挥命令的性质。本案电影拍摄的最终决定权由导演掌握，与该摄像师之间存在指挥监督关系。
2、 报酬的性质和数量
一审认为，本件报酬是完成该部电影的摄像任务支付120万日元，摄像日数有所变化报酬也不变，可见该报酬不是与劳务提供的一定的时间相等价，而是与作品的完成相等价的，因此是承包性质的报酬。
二审认为，虽然是完成该部电影的摄像支付120万元，但这是以预定拍摄日数等为基准算定的数额，与其摄像助手等的报酬形式没有本质差异。另外该摄像师合计工作了33天，电影公司虽然以完成了一部的三分之二为理由支付了84万日元，但33天也恰好相当于当初预定拍摄日期50天的三分之二。所以也是考虑到了与劳动时间等价的因素的。因此与承包性质报酬相比，更具有工资的性质。
3、 对委托的工作的诺否的自由
一审承认，合同签订后，该摄像师按拍摄日程表工作，而且要理解把握导演的意图将影像具体化，因此对每项具体工作加以拒绝的自由是受到制限的。但同时又强调指出这种制限是由电影制作的特殊性决定的，而不能认为是由使用者的指挥命令所造成的。比如按照日程安排去拍摄寺院的庙会，地点和时间事实上都是确定好了的，没有选择和拒绝的自由。而且在这种情况下摄像、录音、演出等独立部门必须合作进行，该摄像师作为工作人员之一也必须按预定日程表统一行动，以提高外景拍摄的效率。此外，把握导演意图将影像具体化是摄像师本来的职责和应该发挥的作用。所以该摄像师所受到的限制与指挥命令没有直接关系。
二审认为，一旦签订了合同，该摄像师就必须在电影公司指示下按照日程表工作。作为摄像师必须依导演的意图将摄像具体化，所以该摄像师对每项具体的工作的诺否的自由受到制限。至于一审提到的“电影制作的特殊性质”，应该认为使用者的指挥命令更多的是通过工作内容来实现的，该工作内容已经包含了工作的“一般性质”和“特殊性质”。而且一般来说，使用方对委托的个别工作的诺否自由加以制限是共通现象，并不是电影制作行业所特有的。
4、 时间的、场所的制限性
一审承认本案摄像师的工作是按照预定的日程表进行的团体活动。工作场所（包括外景拍摄地）都是被指定的，所以存在很强的制限性。但是一审仍然坚持认为这种制限性发生的原因在很大程度上还是由于“电影摄制的特殊性质”导致的必要的指挥命令所造成的，因而很难说是直接造成的制限。
二审同意一审关于“有很强的制限性”的认识。但否认一审强调的“电影拍制的特殊性质”是造成制限原因的结论。认为时间、场所的制限对电影拍制的使用者来说必不可少。
5、 劳务提供的代替性的有无
一审认为，本案摄像师向电影公司推荐了两名摄像助手和一名照明师，鉴于该摄像师的声誉，电影公司尊重了他的推荐意见（以前拒绝其他人的推荐的情况是存在的）。助手们在该摄像师指导下一同工作，但在业务上不能代替该摄像师。
二审认为，导演因为赏识该摄像师的技术才向电影公司推荐，促成了该摄像师与电影公司签约。其后该摄像师又推荐了摄像助手，所以他的工作有不可代替性，但这正是肯定指挥监督关系存在的一个要素。
6、 机械、器具的负担关系
一审认为，该摄像师使用的器材，除了一次在寺院里使用的是自己的摄像机以外，其它全部由电影公司提供，由此可见该摄像师符合作为“劳动者”的这一要素。
二审同意一审对此问题的事实认证和结论。
7、 专属性的程度
一审认为，在这20年之间，该摄像师在该电影公司只从事了5、6次摄像工作，在本案的电影摄像中，有同时从事其它工作的自由，虽然这在事实上存在困难，但该摄像师仍打算利用2、3天时间为老友勅便河原宏拍摄花展。另外从该摄像师的工作经历来看，为勅便河原宏拍摄的工作很多，最多的一年从中获得了600万日元的收入，所以该摄像师在 经济 上不必依靠本案电影公司，其专属性的程度很低。
二审认为，该摄像师在经济上不必依靠本案电影公司，这被一审认为是“专属性的程度很低”，但是，如果对照被承认的指挥监督关系，虽然专属程度低，但对判断该摄像师是否是“劳动者”并没有直接的过多的影响。
8、 劳动管理规则的适用
一审认为，本案摄像师与电影公司员工的工作时间、休息时间、报酬形式和报酬支付时间等不同，因此不适用于本案电影公司的劳动管理规则。
二审认为，虽然不适用于劳动管理规则，但由于本案事实上存在指挥监督关系，所以不适用于管理规则这一要素对是否是“劳动者”的判断没有大的影响。是电影公司的员工也好，不是电影公司的员工也好，在电影拍摄期间，剧组有关工作人员不适用于管理规则几成惯例。对于本案摄像师来说，不能把他不适用于该电影公司的管理规则一定看成是否定他为“劳动者”的要素。
9、 税金的负担关系
一审认为，本案摄像师的报酬被作为文娱者报酬进行预先扣税，所得税按经营所得进行申报，虽然仅以报酬的所得税申报形式来否定使用从属关系的存在是不恰当的，但是上述税金的负担关系的确与该摄像师的报酬形态相吻合。另外虽然该电影公司从1985年4月至1986年3月将该摄像师的收入包含在劳动者灾害保险费的 计算 基数内，这是对该摄影师是“劳动者”的肯定要素。但是这只不过是该电影公司的判断，不能将其作为该摄像师是否为劳动者的判断依据，因此不能以此直接判断该摄像师为“劳动者”。
二审认为，本案摄像师的报酬被作为文娱者报酬进行预先扣税，所得税按经营所得进行申报，但仅以报酬的所得税形式来否定使用从属关系的存在是不恰当的，而且作为经营所得进行申报与其他被承认为“劳动者”的摄影助手基本上是一样的，所以不能以所得税的申告形式来否定该摄像师为“劳动者”。
另外，该电影公司的劳动者灾害保险费的计算基数包含了该摄像师的收入，这正如一审判决所说的那样，是对该摄像师为“劳动者”的肯定要素，至于一审判决认为这不能作为判断该摄像师“劳动者”的依据，但事实上不能否定它已经成为判断该摄像师之所以为“劳动者”的要素之一。
从以上9个方面综合分析和判断，一审、二审得出了截然不同的结论。
一审判决认为，本案摄像师的业务，存在对每项工作的诺否的自由的制限，也存在工作时间、工作场所的很强的制限，但这只是反映了使用从属关系的表象，电影的拍摄制作，其报酬可以看成是承包工作的报酬，所得税申报也是按经营所得税的名目申报，电影公司也以文娱人的报酬为名事先扣除所得税款，另外本案摄像师对电影公司来说专属程度很低，也不适用于电影公司的劳动管理制度。
从以上要素综合分析的结果，该摄像师从事的电影摄像工作是在考虑到工作的风险性并自己计划承担其风险的以劳动成果为目的的承包劳动，而不是在使用从属关系下向使用者提供的劳动，所以不是《劳动基准法》第九条规定的“劳动者”，[3] 因此也就不能成为《劳动者灾害保险法》上的“劳动者”。
二审判决则认为，本案摄像师与本案电影公司的专属性低，不适用于电影公司的劳动管理规则，报酬的所得按照经营所得申报，电影公司以文娱人的名目预先扣除税款等等，这些影响使用从属关系存在的因素是不可否认的。但另一方面，电影拍制是在导演的指挥监督下进行，摄像师有服从导演指挥的义务。本案也是一样，被誉为具有高度技术和 艺术 表现力的本案摄像师也不例外。此外，报酬是按提供劳动的期间算定，对每个具体工作的诺否的自由存在制限，劳动时间、场所的约束性强，劳务提供的代替性不予存在，摄像器材基本上由电影公司提供，电影公司将该摄像师的报酬作为劳动者灾害保险费的计算基数，等等。对这些因素综合分析，该摄像师是在与使用者存在从属关系的条件下提供的劳务，相当于《劳动基准法》第九条规定的“劳动者”，也相当于《劳动者灾害保险法》上的“劳动者”。
四、思考与课题：
1、 本案意义
如今的日本电影产业被称为“夕阳产业”，各种娱乐形式的丰富和手段的更新，以及外国优秀影片的冲击，给日本电影界带来了极大的生存危机。为了降低成本，各电影公司尽可能地采用承包等灵活的方式雇佣员工。这也符合电影拍制的特殊性质。因为一部电影从策划立项到播出放映，要经过较长的周期，而拍制的不同阶段又只需要不同性质和类型的劳动者。拿拍摄阶段来说，导演、摄像、美术、照明、演员等缺一不可，需要共同合作完成。而到了后期制作阶段，则又换了另一批人马，拍摄阶段的许多人可能等待很长的周期才有机会拍摄下一部电影，这样就造成了人员的闲置，一个方面使他们的专业能力难以保持和提高，甚至出现下降，另一方面增加了电影公司的费用支出。正因为如此，特别是对专业技术较强的岗位，电影公司越来越希望使用承包等灵活的用工形式，既可以保证电影拍制工作的高效率、高质量的完成，又实现了降低成本、节约费用支出的目的。
另一方面，电影拍制工作又是十分艰苦和存在一定危险性的工作。特别是当劳务提供者发生安全事故时，其是否享受劳动法保护的问题便提上日程。
本案历经16载，其审理过程从一个侧面反映了伴随非典型雇佣的迅速 发展 ，理论认识的不断深入和对非典型劳动者保护意识的不断增强，相信本案判决对影视行业的相关实务会带来一定影响。
2、 对使用从属关系的再认识
对本案的二审判决，笔者认为还是有值得商榷之处的。
劳务提供者是否是“劳动者”，其中最重要的判断要素就是与使用者是否存在指挥监督命令的从属关系。本案导演之所以推荐本案摄像师，是因为赏识该摄像师的才能，是期待该摄像师发挥自己的艺术创造力而不是为了服从自己的指挥命令而去机械地拍摄。这种强烈的艺术要素的确有别于其它行业的劳动。这种创造性的艺术劳动，不是对导演意图的机械表现和还原，而是基于这种意图的再创造和艺术升华。有人认为这是“先行的抽象判断”[4]，其实最先行的是导演的“意图”，“意图”本身就是抽象的，摄像师就是通过胶片把这种抽象艺术地记录为现实，而这一过程也同时是启迪、丰富、修正导演“意图”的过程。
导演当然有最终决定权，但该权利的行使不仅仅是对某一个具体环节，而且是对该部影片的整体性进行的，比如为形成一个统一的风格，适当的节奏，基调的旋律，等等。从这样的角度来认识，对摄像师每个具体问题的指挥监督的使用从属性就变得相对薄弱了。
另外时间上、场所上的制限也是由该工作的特殊性质决定的，不存在选择上的余地。就好像一名自由职业的歌手，与使用方即使再没有使用从属关系，也必须根据合同约定按规定的时间、地点、曲目和演出顺序进行演出，这是基于工作内容和工作性质决定的，而不应该认为一定是由指挥监督关系决定的。
本案一、二审判决完全是按照1985年12月劳动基准法研究会提出的对“劳动者”判断的基准[5]进行逐条对照分析的，多少有一些机械的、演绎的推导出结论的感觉。在多样化、复杂化的雇佣形态下，比机械演绎更重要的是要对照和遵循法的宗旨来对具体问题进行综合的判断和对应。
注释:
[1] 其中1962年的《陷井》一片（导演：勅便河原宏）以其大胆新颖的艺术创造给日本电影界带来很大冲击。1964年拍摄的《沙女》（导演：勅便河原宏）获法国夏纳国际电影节金奖。
[2] 根据日本税收制度，根据不同职业者的预期收入先行将所得税扣除。年终时根据一年收入所得和家庭成员、经济状况等计算出应纳税总额，对预先扣除的税款实行多退少补。
中图分类号：J916；TP751 文献标识码：A 文章编号：1673-1573（2013）01-0028-03
一部3D电影的产生，从筹划到拍摄，再到后期的制作合成，中间的过程可谓是举步维艰却又缺一不可。由于3D电影方兴未艾，在技术方面还不尽完善，在拍摄和制作的过程当中常常会遇到技术性的难题。《阿凡达》这部电影从剧本创作到制作完成，历经了14年的时间，耗资5亿美元。它的导演詹姆斯・弗朗西斯・卡梅隆先生为解决技术上的问题，与合作伙伴文斯・佩斯共同研发了一套全新的数码摄影系统，光是购买这部分器材，花费就高达1 400万美元。如此巨大的投资，并不是因为他们财大气粗，而是因为他们对这套技术有充足的信心，他们坚信十几年的努力和巨大的投资成本不会白费。
有了强大的技术支持和世界最先进的数码设备，《阿凡达》这部电影一经播放，便当之无愧成为了“没有想不到只有做不到”的奇迹，卡梅隆导演将自己脑海中想象的场景活灵活现地展示在观众的眼前。那么，他究竟是如何实现的呢？
当代3D电影的制作，离不开传统电影所需的实景拍摄、演员表演、后期合成等，无外乎就是在传统拍摄的基础上加入了新鲜的元素。例如，通过3D软件的制作以及后期合成，将实拍的场景画面与导演的想象相结合，产生一个全新的如梦如幻的世界。（《阿凡达》当中的宛如仙境一般的外星场景，其实景的取材就是源于我国的著名旅游风景区――张家界）演员的表演则是在摄影棚里面进行无实物表演，应用绿背抠像技术，将演员抠出。最后，利用后期合成技术将演员放到之前制作好的如梦如幻的场景之中。虽然说起来简单，但是要想完成一部堪称完美的3D电影，需要各个部门、各个环节完美配合。这样，当代最先进的3D摄影技术和最完善的动作捕捉技术便从此产生了。
一、3D摄影技术
在电影《阿凡达》当中，我们所看到的美妙而奇幻、逼真而震撼的3D场景是出自于三套相互配合的3D拍摄系统，分别是3D实景拍摄系统、协同拍摄系统、虚拟拍摄系统。正是由于这三套拍摄系统的密切配合，才使得《阿凡达》当中逼真而震撼的3D效果呈现在我们眼前。
首先，3D实景拍摄系统。要想得到一个具有3D真实效果的实景场景，3D实景拍摄系统是不可缺少的环节，这个系统是卡梅隆的技术团队独自研制的一套新型的3D拍摄系统，而这种3D拍摄系统在过去的电影拍摄中，实际上都有用到。比如在摄制《泰坦尼克号》的纪录片时就已经使用这种技术。之后，又在《非常小特务》和《地心历险记》等3D电影当中也相继使用过。历经反复的3D电影拍摄实践，在已有经验的基础上又进行了完善，3D实景拍摄技术已日臻成熟，为在之后的《阿凡达》拍摄中的全面应用奠定了良好的基础。在3D实景拍摄技术没有产生之前，3D电影的实景拍摄系统则为立体拍摄，这种拍摄方式就是在原有的拍摄过程当中使用两台摄影机，代替人的双眼，以期达到立体的视觉效果。但是这种立体拍摄的技术，是同时使用两台摄影机同步拍摄，使用起来尤为不便。由于机器体型巨大，十分笨重，在拍摄过程当中无法做到灵活多变，许多高难度的镜头也就无法完成。而3D实景拍摄系统就较好地解决了这个难题，此系统是用一个普通的摄像机和两个体积很小的数字镜头构成，摄像机和两个数字镜头之间可以人工手动调节，通过两个数字镜头，同时搭配不同的分光滤镜，被拍摄的景物进入镜头时分光滤镜分别折射和反射出两路图像进入两台摄像机并分别记录，就如同人的双眼，输送不同视角的透视信息反馈给大脑，因此就呈现出三维的视觉。这样不但使拍摄过程变得简单方便，可以随时调节拍摄项目，而且，两个数字镜头的间距正好是人的双眼的间距，这样所获得的三维效果也就更加的真实了。
其次，虚拟拍摄系统。这种系统就是在拍摄的过程中使用虚拟摄影机，将拍摄下来的实景，利用3D追踪软件以及3D模型软件等技术，转化为计算机当中的3D场景。在虚拟的3D场景当中，通过加入虚拟的摄影机，可以自由地变换摄影机的位置与角度，以达到在真实场景拍摄过程中无法达到的拍摄效果。虚拟摄影技术在摄制《黑客帝国》时就已经开始运用了。但是，当时这种技术在使用时并不是用于拍摄，它是帮助导演寻找更好的拍摄角度。然而，在电影《阿凡达》的拍摄过程中，导演卡梅隆将原有的虚拟拍摄技术进行了改造，他用虚拟摄影机在虚拟的3D场景直接进行拍摄。这种方法的运用，使拍摄人员能完全轻松有效地控制虚拟摄影机的位置与角度，拍摄出各种所需的实景效果。所以，通过虚拟拍摄技术则可自如地将所需要的效果加以表现。卡梅隆改进的虚拟摄影系统的特点主要体现在：第一，这种新的拍摄技术能很好地在演员与虚拟场景二者之间进行沟通，通过这种拍摄技术的定位，可以选取对演员进行拍摄的有利视角；演员可以在虚拟摄影机拍摄的画面中了解自己在镜头中的表演，使演员在进行无实物表演的过程中变为“有实物”，为表演下面的节目做好准备。第二，这种新的拍摄技术能极为方便快捷地进行摄制，它能任意地在虚拟的3D场景里面设立拍摄镜头，没有数量的限制，实现多个角度同时摄制。
再次，协同拍摄技术系统。这种拍摄技术系统就是将实景拍摄系统与虚拟拍摄系统相互之间搭配使用，融为一体，以其达到实现拍摄的真实场景与虚拟3D现场巧妙融合的目的。产生这种效果就是通过协同摄影机来实现的。它主要的作用是对实际拍摄画面进行完善和补充，如将虚拟场景补充到拍摄画面之中、虚拟角色插入到现实的角色之中、同时将现实角色加入到虚拟场景当中等，并且即时地展现出来，供导演观看。由此，通过这种系统，导演能够自如地把握好演员与虚拟角色的转换，更好地进行制作和拍摄。
二、动作捕捉技术
《阿凡达》这部电影当中，虽然有演员的真人表演，但是不可否认的是影片当中的“虚拟人物”――CG角色占据了绝大多数。从专业角度上讲，一部3D电影成功的关键就在于对CG角色的塑造。欲使CG角色的动作自然逼真，靠3D动画师一针一针地去“key”CG角色的动作是远远不够的，因为这不仅需要3D动画师具有娴熟的技巧和深厚的动画功底，而且由于电影当中存在大量的CG角色会使得动画师们的工作量十分繁重、难以承受。于是，在《阿凡达》当中运用了动作捕捉技术。卡梅隆导演也一直在不遗余力地开发和完善这项技术，他曾经这样说：“我们不畏艰辛，付出了时间和心血，创造了成套的工具和方法，可以让我们创作这些外星生物了”。
动作捕捉技术就是在演员表演之前穿上特制的动作捕捉服，通过动作捕捉服上的关键点捕捉其相关动作，然后在电脑中生成相关数据并导入绑定好的虚拟角色，以达到虚拟角色完全继承真实演员的动作的目的。由于新的动作捕捉手段的应用，对真人的表演也提出了新的要求，他们必须适应在没有物体的摄影棚里，进行无实物的空间表演，并以剧情需要做出对周围事物的感觉以及反映，这一技巧是一个极度考验演员的想象力和表演功底的表演功夫。演员需力求达到身处其境，想象自身处于某个场景之中，并且做出逼真场景中的神态和动作，以助于动作捕捉器材捕捉到微小细密的肌肉抽动和眼神变化，达到以前用道具搭建一个等比的虚拟场景才能达到的拍摄效果。
毋庸置疑，《阿凡达》这部电影当中所采用的动作捕捉技术是当今世界最为先进和完善的。“The Volume”是卡梅隆导演特制的动作捕捉摄影棚，其规模也远远大于平常的动作捕捉摄影棚，通过与实时的协同虚拟摄像机配合，可轻易地制造出电影所需要的虚拟世界。“这是一个动作捕捉摄影棚，位于棚顶的传感器可以采集到演员完整表演的所有细节”。“独特之处在于它可以实时渲染动作，呈现在导演的监视器上，你可以监控未来完成影片的粗略渲染的合成模样。”戴尔先生曾经这样说过。
三、结语
《阿凡达》是一部3D电影时代的“独立宣言”。通过对3D电影的制作，卡梅隆既近乎完美地发挥了3D技术在电影中的应用，又将当代的3D电影技术提高到一个新水平，3D技术在影视行业中应用的市场空间将是十分广阔的。就像IMAX技术的诞生一样，3D技术将电影所能展现的内容进行了极大延伸，从二维空间扩展到三维空间；3D的视觉效果使电影中的场景真实地展现在观众的面前，致使观众心目中开始逐渐抹消银幕的概念，犹如身临其境，融为影片中的一员。巨大的视觉冲击力和身在其中的感觉，使人们在领略3D电影的同时，获得了更大的心理享受。
尤为重要的是，3D技术使电影的表现感和信息量有了极大的扩充，过去只能是大脑想象的情节和场面，现在则已体现在电影之中，或者是出现在观众的眼前。怎样更完美地发挥3D技术来进行叙事，已经成为当代电影人不断追求的目标。尽管在过去的几年里，3D电影技术在发展过程中遇到了一些问题，比如：有些观众观影之后会出现晕眩感、必须佩戴3D眼镜的制约等，但随着3D技术的不断发展进步，这些问题终将得到解决，事实上，现在已经出现了裸眼3D技术。我们有理由相信，随着3D技术的日趋完美，3D电影也会广泛普及，不久的将来一定会进入一个“无3D不成电影”的时代。
参考文献：
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[2]郝冰.数字特技与视觉真实性问题[J ].影视艺术，2002，（1）.
[3]吴樵.阿凡达――最先进视觉效果的3D电影[J].影视制作，2010，（2）.
Look the Modern 3D Technology from the "Avatar"
Jing Lichen
中图分类号：J931 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2015）06-0327-02
正文
数字摄影机毫无疑问已经替代胶片摄影机成为了电影等高端影像创作领域的重要创作工具。数字摄影机的发展速度和技术指标的提高都远超胶片摄影机，十几年的演变过程中新技术、新机型层出不穷。同时带来的创作手段的更新、创作理念的变化也日益丰富。
主流数字摄影机的分辨率已经基本达到数字电影倡导组织DCI提出的4k影院标准。这是一个标志性的变化，4K的画面带来了颠覆性的视觉感受，同时也改变着创作者的创作习惯。
虽然电影技术的发展已经达到了一定的高度，但数字摄影机的发展不会停滞不前。这是电影艺术发展提出的客观要求，也是电影发展前行的重要动力。
就目前的技术趋势来看，摄影机将向着趋向拥有更高的易用性、更高影像品质的方向发展。发展趋势的变化会涵盖在机身结构和数字技术指标两个层面。
1、在机身结构的层面，会有以下的发展趋势：
1.1 机身小巧紧凑
电影的发展与“摄影机的身份解放”有着密不可分的联系，这个问题中的核心就是摄影机的体积小型化与重量轻型化赋予了摄影机更大的自由。
摄影机更加小巧紧凑是由于数字机器本身的结构特征所形成的。摄影机机身包括成像部分和录制部分，机身壳体承载这两个功能单元并有镜头基座和若干功能接口分布周边。使用数字技术决定了成像器件只承担了成像的功能，这与胶片的成像与记录兼顾的功能不同，没有了胶片摄影机机械结构的空间束缚，摄影机可以尽可能设计制造的小巧紧凑。而记录部分使用半导体材质，整个工作体系IT化，决定了其结构的集成度会越来越高。
摄影机机身的发展方向是在不影响性能的前提下，兼顾人机工程效益与操作效率，更加小巧灵便。这样的摄影机会更加灵活多变，拥有更加广泛的使用空间。
1.2 结构简化
摄影机内部部件结构简化意味着集成度的大幅提高，功能部件模组化功能日趋完善。部件功能单一化，使用内部的通用接口实现功能组合，综合功能集中体现在整个结构系统中。
在产品质量控制较好的情况下，摄影机的功能结构得到优化、组装维护方式简化、现场拍摄效率与易用程度会大幅提高。
1.3 重量轻
没有了胶片收放片盒的负累，没有了传送与间歇机构的影响，摄影机的机械部分越加简化甚至不复存在，这将极大的减轻摄影机的重量。电子设备的高度集成又将摄影机的重量进一步减轻。
而轻巧灵便的摄影机决定了其周边配套设备的轻型化（如三脚架、斯坦尼康等），这又能够极大的提高拍摄效率，精简剧组辅助人员的数量，减少制片投入。
1.4 功耗降低
随着电子技术的发展与能效比的提高，摄影机的功耗将会越来越低。能效比越高的摄影机在电池等量的前提下使用时间将会越长，这为高效的现场工作和持久的工作时间提供了可能。同时电池制造工艺的也在不断提高，电池的容量越来越大，也让摄影主创部门可以携带更少的电池基数。
1.5 使用Super35单片成像器件
使用单片成像器件会是摄影机设计制造的趋势。放弃分光棱镜和三成像器件的结构使摄影机电子成像部件大为简化，结构稳定耐用，集成化程度愈加提高。而Super35单片成像器件的对角线长度与35MM电影胶片相近，可以形成相似的像场特征，拍摄的画面可以延续观众对35MM电影胶片的视觉惯性，形成系统的匹配镜头群。
Super35单片成像器件制造成本随着技术的进步逐渐降低，为大批量的生产部署提供了成本优势。
1.6 模块化，可升级，通用性
摄影机生产厂商把摄影机的成像与录制部分设计成组合形式，既可以组装在一起开展拍摄，还可以拆分开单独使用，中间通过线缆或无线传输的方式形成工作系统。摄影机的成像模块、控制面板、监看屏幕、记录模块和接口插板等都可以通过单独替换改变摄影机的技术指标，适应不同的拍摄诉求。这样的组合提供了更加灵活自由的拍摄可能，也为单独升级某个功能单元提高摄影机的资产价值拓展了空间。
同时在排除摄影机故障，替换问题模块，提高工作效率方面也提供了较大便利。
1.7 镜头卡口的通用化
摄影机厂家都将PL卡口作为电影镜头的卡口标准，这既是PL卡口的技术指标优势，也是经过行业实践检验的结果。这个趋势将使绝大部分摄影机厂商继续采用PL卡口作为镜头基座，使得原有的镜头群得以继续使用保持价值。
但不排除个别摄影机厂家采用独有镜头卡口标准，利用一对多的转换环结构应对不同接口的镜头接入。也有厂家拥有庞大的自有接口镜头群，利用自有卡口标准使得针对不同影像领域的镜头可以应用在本品牌摄影机上，并且可以通过转换环结构接入PL等不同卡口的镜头。
1.8 低噪声的散热系统
数字摄影机大部分使用铜管等高效能热量传导介质实现从编码器等产生热量的部件中导出热量，再通过多层鳍片结构配合散热风扇从散热窗实现降温。即使是使用低噪声风扇，在拍摄时也会产生一定分贝的噪声，并且此种噪声会随着使用时间的增加愈加明显。
使用低噪声的热量差异导流技术、提高散热器散热效率，配合使用低功耗低热量电子部件实现无噪声的机内降温，优化拍摄现场噪声环境是必然的趋势。
同时，低噪声甚至是无噪声的散热系统也扩大了摄影机的适用范围。
2、在数字技术指标层面的发展趋势：
2.1 使用LOG模式，高动态范围。同时机内可预设LUT色彩映射文件
使用LOG可以让摄影机记录更全面的亮度范围，通过后期加载不同的LUT可以获得多种色彩映射，形成多种色彩风格。LOG模式下摄影机的宽容获得了较大的提高，可以达到14档光圈甚至更高的亮度动态范围。
数字信号处理器性能日趋完善的，在机内输入预存多种LUT，直接在机内加载并存储影像信号成为低成本影像色彩风格画面获取的有效途径。
2.2 同时录制多格式文件
摄影机可以同时录制高中低质量的多种格式视频影像文件，且这些文件时间码一致，可以应对多种视频制作的要求。甚至可以生成为剪辑低质量文件，为无压缩电影后期流程套对提供无需要转码的便捷工作流程。
2.3 固件可刷新升级
固件作为摄影机的基础操作系统，在升级后可以基于硬件提供更多的拍摄功能，扩展摄影机的应用范围，延续摄影机的使用价值。
摄影机在固件升级后会相较之前扩展出更多的拍摄与辅助功能；解决之前硬件和固件在匹配上的缺陷；完善摄影机的功能服务；甚至操作面板的功能设置层面都发生了改变。
2.4 全域式扫描快门
全域式扫描快门可以在不使用机械叶子板的前提下从根本上解决拍摄运动画面时产生的果冻现象。目前已经有部分摄影机采用了全域式扫描快门标准，但集中在高端摄影机领域。在此项技术逐渐成熟和成本逐步降低的情况下，此种技术会很快普及，从而在根本上杜绝果冻画面现象。
2.5 升格拍摄功能
摄影机视频信号缓存的增大与编码器日益提高的处理能力将使摄影机的升格拍摄能力大为增强。目前某些型号的摄影机已经实现了10倍的全高清升格慢动作拍摄功能，在之后的竞争环境下不排除会有更高的升格能力、不限制升格拍摄时长的摄影机投入使用。
技术的发展趋势预示了具有一定的升格拍摄能力将是摄影机的基本技术指标。
2.6 机内录制4：4：4采样无压缩文件
4：4：4 色彩采样无压缩文件可以保留最完整的画面信息，为影片的后期制作拓展了更大的空间。摄影机在机内录制4：4：4色彩采样无压缩文件意味着海量的数据量吞吐，这需要机内有较高的带宽与较稳定的存储媒介。
有碍于目前的技术限制，一部分摄影机要录制4：4：4色彩采样无压缩文件还需要通过HD-SDI接口，在外置录像设备上完成。但随着摄影机电子技术的发展，这种情况会逐渐的被机内录制取代。从而避免接口的不稳定状况和复杂的外部结构，形成完善的机内存储体系。
2.7 高感光、高信噪比设计
摄影机成像器件新的像素排列方式已经从平面式组合向层叠式组合发展。这就意味着单位像素面积的翻倍增长，受光面积的扩大，像素近邻干扰减少。由此改变进一步提高了摄影机成像器件的感光能力和信号噪声比水平。
感光能力的提高会进一步改善摄影机的低照度性能，在现场拍摄中照明造型灯具的亮度与功耗也将随之减小。
综合考量近邻像素干扰与电子线路的优化，优秀的信号噪声比摄影机可以获得更加纯净的画面细节表现。
2.8 拥有8K或更高的画面分辨率
观众对追求更精准更细腻、包含更多细节的画面热情是不会停歇的。基于观感上的评价，超过一定距离的观赏行为，肉眼已经无法分辨细节。
成像器件的发展是以几何倍数变化的，在Super35单片成像器件靶面上排列8K像素从技术层面上已经成熟甚至已经量产。同时海量的像素信息会对编码器和存储环节提出更高的要求。
卢米埃尔时代，庞大的电影摄影机只有依靠固定支撑装置才能进行工作。到19世纪20年代后期，随着摄影机的技术发展和不断改进，摄影机的重量已经达到了一个人可以移动的程度，但由于体积过大的箱子状外形，使其离开了三脚架之后便无法进行操作。30年代，正是好莱坞电影的摄影棚时代，电影制作者已经习惯于棚内的拍摄方式，并无手持摄影的必要和需求。一些摄影机生产厂家，看到了电影制作发烧友对电影拍摄的跃跃欲试却又无从实验的状况，于是开始开发符合人体工程学的小型便携式的电影摄影机投放市场，电影爱好者的非职业需求让摄影机开始从支架上解放了出来。20年代中期开始出现的这种小型便携摄影机成为了手持摄影的起点。
以1925年，美国芝加哥贝尔豪威(Bell＆Howell)公司出产的小型爱姆(Eyemo)摄影机为例，这是当时一种少见的一次能够装载一百英尺胶片的便携式35mm电影机。爱姆摄影机内置发条作为机械动力装置，上紧一次发条一般可以拍摄20秒的时间，胶片速度可以调节为4至64帧不等。但早期的发条式手持摄影机都有个通病，即发条控制过片的标准速度无法得到很好的保证，发条开始转动的时候跑得最快，然后逐渐变慢到完全停下来。几年之后，很多摄影机才安装了自动停止装置，当胶片速度不符合要求的时候，比如一旦低于16帧／秒，装置就会起作用以保证转速的平稳。1930年左右，爱姆摄影机出现了3透镜的“蜘蛛眼”，以及样式与爱姆机相同，使用16mm胶片格式的“Filmo”。值得一提的是，英国“自由电影”运动导演卡雷，尔莱兹的著名纪录片《老妈不让》(1955)，拍摄了伦敦一个爵士乐俱乐部晚上的活动，他使用的就是这种类型的发条摄影机，摄影机一次只能够拍摄22秒画面，因此影片最长的镜头也是22秒。
除了贝尔豪威，伊斯曼柯达(Eastmankoda)、埃克莱尔(e clair)、米切尔(Mitchell Camera)。阿莱(AFFRI)等厂商都开始生产手持摄影机，这些小型摄影机的出现不仅成为一种家用摄影机，也满足了纪录片、新闻片拍摄领域的要求，手持摄影开始被大量地使用。好莱坞大制片也开始在设备无法满足的情况下，尝试用手持摄影拍摄低成本的电影，比如《激情探险》(1926)、《贵族街》(1927)、《万王之王》(1927)，小型摄影机在当时的专业电影制作领域与专业摄影机有着显而易见的技术局限性，并没有广泛地应用。但是，小型摄影机的使用探索了一种低成本电影的可能性，为之后好莱坞B级电影的繁盛埋下了伏笔。
有声电影出现之后，电影制作者不得不将摄影机放置在一个隔音间里拍摄，以消除巨大的马达声对同期录音的影响。随后，人们设计了一种能够装载到电影机上的隔音装置，这种设计独特的隔音罩能够将摄影机包住以降低噪音，虽然摄影机得以从隔音间中挣脱，但是这种隔音装置使得摄影机十分沉重，这些都给手持摄影的同期录音带来了难度。1934年，当时的老牌电影机生产厂家，米切尔公司(Mitchell Camera)专门生产了一种专为新闻拍摄而设计的隔音电影摄影机，也叫做BNC摄影机，由于将隔音装置设置到了摄影机的内部，不仅相对轻便，仅重135磅，而且可以与录音机进行同期音拍摄，能够顺利地拍摄谈话场景。
第二次世界大战成为便携式摄影机以及手持摄影发展的最重要阶段，大量35mm、16mm便携式电影摄影机被战地记者和摄影师们使用，爱姆摄影机和阿里弗莱克摄影机在战场上相遇，双方都拍摄了大量战争题材新闻纪录片和珍贵文献。同时，更多的人开始熟悉这些手持摄影机。爱姆摄影机的便携性和耐用性成为盟军战地摄影师以最钟爱的机型之一，美国陆军部还曾特地为战地摄影师印发爱姆摄影机的使用指南，战争成了一次手持摄影机的普及运动。作战双方也都获得了对方的手持摄影机，不少德国出产的阿里弗莱克(Arriflexes)落到盟军摄影师手中，主要是Arriflexes35、Klnarri35／16型手持摄影机。战后，很多战地摄影师将他们的手持摄影机以及独特的使用经验带回到电影工业之中。这就不难理解，1946年ArriflexesⅡ型摄影机问世之后，被众多的摄影师们所推崇，一直到今天，阿莱摄影机作为高质量专业电影设备的翘楚，仍然是电影拍摄的最佳选择。
手持摄影与胶片格式
与手持摄影一起发展的是胶片格式，窄胶片体系(主要分为16mm和8mm两大类)一直是手持摄影机的主要胶片格式。由于成本相对较低，目前无论国内还是国外的大部分影视学院，仍然采用窄胶片作为电影学习者进行胶片摄影练习的首选。
16mm胶片格式
1923年，伊斯曼柯达公司了主要面对电影制作业余爱好者市场，应用于手持摄影机的16mm胶片格式，它的成本比起35ram要低得多，画面帧尺寸为10mm／7.5mm及3mm边缘齿孔。16mm胶片并不是从35mm胶片简单地裁切下来的，其在冲印工艺和片基构成方面都有了实质性的推进。16mm胶片是正片(反转片)形式，冲印工艺完成之后可立即在放映机中放映，不必像35mm的负片洗印，还需要再印一条正片才能放映。另一方面，16mm是种安全胶片，它是最早使用醋酸纤维薄膜作为片基的胶片格式，当时的35mm胶片还是易燃易爆的硝酸盐胶片，直到1951年35mm胶片才完全废弃了硝酸盐作为片基。
16mm格式最初显然是为了面对那些电影发烧友的家用设备，30年代开始在教育片、新闻片以及医学、工业领域被广泛应用。二战后，16mm以其独特的优势进入了职业电影制作领域，新闻报道、B级电影、独立纪录片、实验短片普遍采用使用16mm胶片拍摄。另外，在电视发展的初期，16mm成为电视节目制作的主要格式，也是获得高质量的电视节目的象征。在高清影片出现之前，16mm胶片也被认为是电视电影(MovieS for TV)拍摄的最佳格式。今天，16mm仍然不能被认为是过时的胶片格式。
在16mm摄影机方面，1947年法国的埃克莱尔(e clair)公司出品了凯米弗莱克斯(cameflex)摄影机，凯米弗莱克斯是一款专门为手持摄影设计的机器，能够任意选择35mm或者16mm格式。Cameflex、e clair－ACL摄影机以及后来Eclair－Coutant操作器被看作法国新浪潮电影重要的组成部分，这也是法国新浪潮电影摄影师使用最多的机型之一。阿莱公司在小型摄影机领域 花费了很长时间才得以追赶上埃克莱尔(e clair)公司，1952年，阿莱公司了Arriflex 16ST，这是第一款专门为16mm设计的反射摄影机，是一种肩扛式摄影机。后来的Arriflex 16BL(1965)以及Arriflex 16SR(1975)成为小型摄影机领域最重要最经典的两款16mm摄影机，它们在电影圈中的影响力仍处处可见。
8mm胶片格式
16mm在职业领域的应用，使得另一种面向家用摄影的格式被开发出来，即成本更为低廉的8mm格式。1935年，伊斯曼柯达公司了8mm胶片格式，大量的家用放映机也出现。8mm胶片是一种宽度为8mm的电影胶片格式。它主要有两中版本标准8mm和超8mm。它们适用于不同的摄影机，但是成片的尺寸是一致的。
1965年，伊斯曼柯达公司设计生产出超8mm胶片，画面尺寸比例为5 46：4.01，通过缩小输片齿孔的大小和缩减帧间距离的方式扩大了有效的画面区域，画面面积比8mm胶片多了大约50％，这就降低了放映的放大倍率，改善了颗粒密度，清晰度随之更进一步。超8mm胶片格式逐渐成为家用摄影机的主流格式。超8mm之后，再没有新的电影胶片格式出现。
在8mm摄影机方面，除了以上16mm摄影机厂家之外，不能不提到瑞士的Bolex，这是一家专注于16mm和8mm电影摄影机生产的厂商，Bolex P1等机型的经典与精美仍然被很多发烧友所津津乐道。
在冲印和放映方面，目前柯达公司出产种类不多的超8mm胶片，主要包括Ektachrome125(彩色)、Kodachrome 40(彩色)Plus－X(黑白)和Tri－x(黑白)，其中K40应用最为广泛。柯达几年前已停产有声超8mm胶片，不过仍可以在网上以高价买到过期的有声超8mm。也有人将35mm和16mm裁切、打孔成超8mm，进行出售和使用。超8mm的放映机在网络交易市场仍可寻见，更多人通过胶数转换，不仅能进行数字后期制作和放映，也可以对早期的16mm、8ram胶片进行处理和修复。
手持摄影的美学风格
上世纪30年代，手持摄影机出现之后，一些摄影师就开始利用手持摄影机拍摄部分场景，好莱坞华人摄影师黄宗沾就是好莱坞手持摄影的先驱，在拍摄追逐场景时，他尝试利用滑轮鞋跟踪拍摄，还利用手持摄影机拍摄拳击、打斗等动态性场景，使画面视觉形象突出。
中图分类号 G206 文献标识码 A
Research of Teaching Practice of Making Film and TV in the Advertising Specialty
LinFang
(College of Journalism and Communication,Hunan University of Technology,Zhuzhou 412008)
Abstract In the past days, people always faced dual confusions about teaching and studying on making of film and television. Given this, our department boldly reforms old methods, and innovates the teaching and practicing on the course of making of film&television, thus we have accumulated abundant experience and made great progress.
Key words the advertising specialty making of film and televisionresearch of teaching practice
一、广告学专业开设影视制作课程教与学的双重困惑
上世纪90年代以前，影视创作还属于影视艺术的专业领域，被媒介长久垄断， 90年代后，数字技术的飞速发展不仅使得数码摄像器材和非线性编辑设备的性能不断提高，而且出现大幅度降价，稍具规模的广告公司都有能力配备精良的数字摄录编系统，他们不再依赖专业电影公司和电视台的专业人士进行电视广告或宣传片的制作，在招聘员工时将目光投向那些不仅具有广告学专业背景，同时具有影视创作能力的求职者，在实际工作中要求员工不仅能进行电视广告创意写出文案，还要求他们能根据文案写出分镜头脚本，绘制故事版，有些公司将拍摄交给影视公司进行，后期制作则由员工完成，而有些公司前后期制作完全由本公司员工完成。再如电视台在招收新闻记者时，除考虑相关的专业背景外，还要求具备一定的前期拍摄和后期制作的能力，在实际工作中根据需要进行角色的转换，要能采、能写、能编甚至能播。
面对市场对人才的要求，中国传媒大学影视艺术学院、电视学院、广告学院均开设有与影视创作相关的短期培训班，面向社会招收学员，学员中除在电视台、影视广告公司工作的从业人员以外，还有一部分是即将踏入社会和刚踏入社会的具有广告学、新闻学、艺术设计、文学专业背景的大学生。于是开设有以上专业的各院校也针对人才市场的需求相继开出了与影视制作相关的课程，我校广告学专业于2002年开始进行影视制作课程的教学，在实际操作中遇到了非影视艺术专业开设影视制作课程带来的教与学的双重困惑，教师方面，面对毫无影视艺术基础的学生，在课程目标、内容、侧重和深度上就很难把握；学生方面，一部分文科背景的学生动手能力较差，他们渴望多学些文化理论，增强自己的人文素养和理论分析能力，一部分理科背景的学生则抱着艺术专业的理想，甚至简单地与专业性院校的影视艺术类专业相比，希望通过开设影视制作课程迅速掌握影视艺术作品创作的能力，对影视制作课程提出了更高的标准和要求。
二、广告学专业开设影视制作课程的主要经验
我院广告学专业开设影视制作课程经过了5年的教学研究与实践，通过厘清广告学专业开设影视制作课程的特点，明确课程教学的目的，进而规范课堂教学的内容，开展教学实践。
1．明确课程教学的目的
我们明确课程教学的目的是通过影视制作课程的教学，使学生成为不仅具有一定的影视艺术修养，还要具有一定的影视制作能力的电视广告创作、各类宣传片创作的专门人才，为广告学专业服务。
2．厘清课程设置的特点
影视艺术类专业从整个影视学科的整体出发，培养通晓影视学科基本理论和基本技能的全面人才；体例上，以整个影视学科的基本理论和和基本技能为主体，包括影视理论、影视历史、影视摄像、视听语言、影视剪辑、影视编导、影视照明、影视造型、影视美学、影视声音等。广告学专业开设影视制作课程从师资、学生的来源、教学条件都不全面和专业，因此不能要求学生能达到影视艺术准专业的程度，但能通过影视制作课程的学习培养学生的画面感，即能将文学的作品视觉化，写出分镜头脚本，同时使学生具有一般镜头叙事能力，完成影视作品的前后期创作。
3．规范课程教学的内容
我院广告学专业开设有《电视摄像与编辑》、《电视广告制作》这两门和影视制作相关的课程，在课程体系上，《电视摄像与编辑》是《电视广告制作》的先修课程，《电视摄像与编辑》教授的是影视制作的基本理论与基本技能，理论教学着重讲授不同镜头的艺术特性、画面造型的元素以及艺术特性、画面构图、固定画面及运动摄像的特点及影视剪辑学的相关理论，和理论同步开出的是电视摄像技术实验和非线性编辑实验；《电视广告制作》课程是《电视摄像与编辑》课程的后续课程，理论教学具体涉及到的是电视广告的分类及特点、电视广告创作的原则、电视广告创意的原则、电视广告视听语言的风格等等，和理论同步开出的是AFTER EFFECT影视特效合成软件的学习，主要通过该软件让学生掌握电脑合成技术在电视广告中的应用，最后在教师的指导下进行实题化的电视广告创作实验。
4．教学实践
如何在短时间内迅速让学生进入到影视创作的学习状态，迅速培养学生的画面感并能较好的运用镜头叙事成为课程教学的关键。
理论与实践相结合。《电视摄像与编辑》课程和理论同步开出的是电视摄像技术实验和非线性编辑实验，每一个实验项目都和理论部分相结合，如理论课讲授的内容是不同镜头的艺术特性，紧接着的实验项目就是摄像机的光学镜头，学生在实验中进行光学镜头训练时能迅速领悟到理论课讲述的如广角镜头景深范围大、透视感强、强化纵深方向运动物体的速度、适合抢拍、抓拍等艺术特性。再如当理论课讲授的内容是电视剪辑中动作的分解与组合，紧接着的非线性编辑实验就利用不同机位拍摄的不同角度不同景别的镜头素材进行动作的分解与组合，这样一个环节下来，学生明白了电影之所以好看是因为通过后期剪辑将前期不同机位拍摄的镜头进行分解与组合，通过画面完成一段情节的完整表达，使观众的视点得到的解放。这种理论与实践相结合的方式使学生理性知识和感性知识得到了统一。
前后期制作相结合。在课程的设置中，我们将电视摄像与编辑结合在一门课程中，而影视艺术专业将电视摄像与编辑作为《电视摄像》和《电视编辑》两门课开出，影视艺术学院之所以分得细是因为已开设有电影电视剪辑学、视听语言、影视编导等等影视理论方面的课程来指导实践性较强的电视摄像与编辑，但广告学专业开设影视制作课程不可能象影视艺术专业一样分得很细，过程拉得很长，我们要求能通过影视制作课程的学习迅速培养学生的画面感和镜头叙事的能力；另外电视摄像与编辑本身是密不可分的，我们前期拍摄是为后期编辑作准备，而后期编辑也是为了完成前期创作的思维和理念。如果分为两门课，电视摄像使学生虽然掌握了电视摄像的艺术和技术，但不明白拍摄的镜头将作何用，不适合培养学生镜头叙事的能力，而电视剪辑部分讲授的内容大多是非线性编辑软件的基本操作，对电视剪辑的理论和技法涉及较少，软件只是工具，关键在于如何教导学生运用电视剪辑相关的理论知识来进行作品的剪辑，培养学生剪辑的思维，如果要求学生将自己前期拍摄的素材剪辑成片，就会发现前期拍摄的不少问题，如画面的构图不美，景别不够规范，拍摄的角度和机位应该调整等等，不仅培养了他们的画面感，同时对镜头叙事有了更进一步的认识。由此我院将电视摄像与编辑作为一门单独的课程开出，配备了一位具有影视制作综合能力的师资，既能进行电视摄像的教学也能进行电视剪辑的教学，在教学中指导学生分组进行电视小短片的前期制作，包括剧本的拟定、分镜头的撰写及拍摄，然后要求学生将拍摄的素材剪辑成片，并在课堂上进行分析讲解，同时让制作小组的学生发言谈创作的体会，让同学们对各组的作品互相作出评价，这一过程下来同学们很快对影视作品创作的整个过程有了一个把握，同时对怎样用镜头叙事有了更深刻的认识。
文字表达与视听语言的表达相结合。影视作品其实就是文学作品的视觉化，除了在实题化作品上培养学生的画面感和镜头叙事的能力外，在课堂上要求学生根据教师规定的主题即兴用一段文字表达与主题相关的一段情节，然后将这段文字视觉化，利用分镜头表达出来，这一训练在《电视摄像与编辑课程》及《电视广告制作》课程中均被采用，在《电视摄像与编辑》中会以约会、离别、感动等主题由学生先进行文字表达再将这段文字用分镜头表达出来，在《电视广告制作》课程中，要求学生将课前布置的30秒的电视商品广告的文案创意表达出来，并将其视觉化，同时请其他学生提出意见并进行修改。学生们在这个环节有着较高的积极性，有的学生能写能说，但画面感不强，通过这个训练可以培养他们的画面感以及镜头叙事的能力。
课内与课外相结合。影视艺术的理论修养在影视创作中是十分重要的，而广告学专业开设影视制作课程不可能如同影视艺术专业般在影视艺术的理论修养上给学生全面细致的培养，作为任课教师要推荐一些与影视艺术相关的书籍给学生，进一步提高学生影视艺术的理论修养。另一方面任课老师还要推荐一些好的影片给学生加强读解影片的能力，将影片中的创作手法运用到实际的操作中。如在《电视摄像与编辑》课程中，任课老师布置学生课外观摩经典影片，在课内针对其中精彩的段落进行分析，让学生理解蒙太奇的思维、时空的转换、时空的压缩与延长，主观镜头与客观镜头的运用等等，课外布置读解电视广告，在《电视广告制作》课程教学中播放一则广告马上让同学们说出共有多少个镜头，背景音乐在什么时候响起的，里面时空压缩与延长的段有哪些等等，利用课内与课外相结合由提高学生读解影片的能力，来进一步增强学生的画面感。
三、广告学专业开设影视制作课程的教学效果
经过近五年的教学实践，广告学专业开设影视制作课程教与学的双重困惑得到初步解决，初步探索出一条具有广告学专业特色的影视制作课程教学之路，学生们可以自由组成一个团队进行影视作品的创作。
在2007年教育部高教司举办的第二届全国大学生广告艺术设计大赛中，我院的影视广告作品在湖南省分赛区取得了影视类作品的一个一等奖，一个三等奖，一个优秀奖。在全国的评比中又获得两个三等奖，影视作品的获奖等级在湖南省处领先水平。
从2004年开始我院陆续有学生考入中国传媒大学、上海大学导演系研究生。另外从事与影视创作相关工作的广告学专业毕业生正逐年增多，有的在影视广告公司从事影视广告文案创意及分镜头和故事版的制作，有的在影视广告公司从事前期拍摄和后期编辑。有的在电视台从事摄像记者，有的在电视台从事后期编辑，有的利用学到的影视创作知识为单位创作企业形象宣传片或是情景式的培训短片。如在深圳某外资公司工作的三个2007届毕业生联合为该公司创作了一部企业形象宣传片，该片得到了公司领导的高度赞扬，将该形象宣传片作为东南亚地区的形象推广片，并向我院寄来感谢信，信中说到“名校出名师”“名师出高徒”。这无疑是对我院广告学专业影视制作课程教学的肯定。
参考文献
[1] 张晓冬．影视艺术手段与教学[J]．北方交通大学学报，2002（2）
传统电影特技包括利用摄影机本身的性能和胶片洗印技术完成的特技，以及缩微模型拍摄，机械和电子模型所产生的特技，还包括利用化妆技巧产生的特技。而在现今，电影特技呈现的是一种传统特技与计算机特技相结合的局面。一方面，传统电影特技还在发挥着无可替代的作用；另一方面，计算机特技在大展身手：计算机电影特技的效果在与传统电影特技的结合中得到淋漓尽致的发挥。
计算机在电影特技中的应用主要有两大方面，分别是硬件应用与软件应用，或者说是前期拍摄应用和后期制作应用。
1．前期拍摄应用。计算机化摄影机及计算机控制摄影是特技电影在计算机技术参与下的又一大突破。在实际拍摄中，计算机的应用主要体现在计算机对摄影机的控制和操纵上，用带有电脑控制装置的摄像机来拍摄画面。尽管这种方式目前并不是主流的摄制手段，但是它得到了越来越多的电影制作人的青睐，其原因是它所具有的优势。一方面用它来完成那些用传统方法无法完成的拍摄，可以拍摄到高难度的镜头，或者在惊险场景中摄影师无法到达的位置拍摄，这时用计算机控制摄影机运动便成为非常有效的选择。另一方面可以用于复杂的场景合成。用计算机控制摄影机进行的多个自由度的运动和操作，可以精确按照指令而动作。由于可以精确重复原有动作，因此能够用多重曝光合成复杂的特技画面。虽然许多效果可以靠在后期制作中应用计算机软件直接处理画面来完成，但是在做画面合成时，比如把计算机生成的画面和实拍的部分合成时，尤其是二者画面内的人物之间要有严格的互动关系时，需要有精确的对位关系，这就需要用计算机进行摄影机的运动控制。
2．后期制作应用。计算机影象合成是后期视觉处理的主要功能。通常一部电影由1000-1500个左右的分镜头(甚至有超过2000个)组成，场景画面的制作和对复杂场景的控制，将对影片的精彩程度起到关键性的作用。数字电影场景画面镜头不仅包括场面宏大、场景复杂的镜头；也包括观众不易察觉、但在镜头画面中客观存在有较多层次的中景镜头：或者在制作中使用了三层以上的实拍素材或三维生成素材的镜头。这种场景镜头是通过对来源不同的多个素材进行多层控制、协调，最后使所有素材有机地合成为同一画面而实现的。
二、电影制作中计算机应用的软、硬件
计算机化摄影机是由计算机、可以接收计算机控制信号的伺服电机和机械臂组成。安装在机械臂上的摄影机可以做上、下、左、右、俯、仰六个自由度的运动，机位也可以变化。这一切过程都由计算机来控制，可以预先设计，可以重复。计算机控制摄影机无疑拓展了摄影画面的表现力，它所带来的精确而完美的画面效果，使得越来越多的新颖创意被提出、被探讨、被采纳，而这些创意往往是用传统手段无法实现的。摄影机控制是由专门的软件来完成的，它主要有两方面的功能：一方面是可以从控制软件系统输出摄影机的运动数据给生成画面的工作站，用此数据去控制生成画面的软件(如三维动画软件)中的虚拟摄影机的运动；另一方面是先用三维动画软件进行摄影机的运动参数设置，然后再把对摄影机的控制数据传送到运动控制系统引导摄影机的操作。
如今较为流行的数字合成软件有：Paint、AfterEffect、MayaFusion、Flint、Flameolnferno等。这些软件的功能都非常强大，而且在此基础上又有各自独特而擅长的功能，以处理各种不同的合成特技镜头。Autodesk公司的子公司Discreet Logic。是一家著名的专门开发和生产影视后期数字非线性编辑、特技效果制作系统的专业公司，它提供了一整套全范围的影视后期数字制作工具，囊括了从后期数字制作开始到制作完成的整个过程。它的产品Inferno、flame、flint、fire曾多次获得各种奖项，是被世界公认的最优秀的制作系统，目前在美国好莱坞已经成为特技电影的制作标准。
三、场景多层拍摄与合成的计算机实现
场景多层拍摄与合成是计算机在电影制作中的典型应用，下面以一个Flame 8．5制作的镜头为例，简单介绍场景多层拍摄与合成的创作过程。
看图1这是一个比较典型的多层中景镜头，画面的前后景区分的非常清楚，表达的主题也很明白，即通过画面里的反光镜传达出后面有士兵拿着武器追来的内容。此镜头只有短短的53帧(电影画面24帧为1秒)，也就2秒钟多一点点，观众的所有精力都集中在紧张的剧情中，虽然观众不易觉察这种细节，但是只有场景营造得越真实，带给观众的感受就越紧张刺激：只有做到这步，才能达到使用视觉特效的基本目的。
作为此镜头的制作，必须在开始策划时就对镜头中所有的元素进行创意设计和安排，其技术重点为如下几点：
1．士兵跑动的位置必须能准确地反映到画面当中的镜片上；
2．背景演员的表演能与士兵的跑动进行准确的对应；
3．灯光的设置能更好地表现前后景的关系：
4．摄影机的焦距变化能准确地突出镜里的画面内容。
为了解决上面的几个问题，可以选择分层拍摄的方法，即将此镜头分拆成4个单独的部分分别进行拍摄，分别是士兵跑动层、士兵跑动背景层、汽车内部前景层和画面主背景层(包括演员表演的元素)。分别拍摄了上述4段的素材后，进入后期合成阶段，其制作步骤如下：
1．图2中的士兵跑动层抠像后与士兵跑动背景层进行合成：
2．对汽车内部前景层进行抠像，把背景绿色去掉，以便给主背景留好位置；
3．把合成好的士兵跑动层，与汽车内部前景层的反光镜进行匹配；
4．把主背景层放入汽车内部前景层的后面，根据反光镜内士兵跑动的位置，安排好背景演员的起始点；
5．所有元素齐备后，根据画而的色彩和亮度关系，适当提高前景反光镜内十兵跑动层的亮度，以突出要表达的情节；
6．调整好镜面后，把主背景层进行整体虚化，强调摄像机的焦点从全部集中在前景 反光镜内的情节里面。
至此，一个简单的中景多层拍摄与合成即告完成。制作过程看似简单，但由于这个镜头是由4个不同的素材合成的，所以，对细节的要求是非常必要的。首先，每层之间的透视角度必须一致，即符合同一视角原则。如果出现运动物体透视角度不一致，即使分层的动作很精彩，观众也会感到很不舒服，无法接受。其次是画面的整体颜色、色调的协调问题。分层拍摄有很多优势，但对于灯光的控制，实现每个层之间都达到完全一致几乎是不可能的，所以就需要在合成的环节进行统一解决。去掉物体上绿背景的反光色是基本的，也是第一步；然后考虑前景和背景的主次色调关系，以哪个为标准，当然还要考虑到整个影片的整体调子，进行标准确定；最后就可以把各层按照重要程度进行分别调整了。在这些基本技术如能顺利通过，再加上使用者的经验积累，就能够制作出有较高水准的电影来的。
四、场景多层拍摄与合成的技术特点
数字电影大场景画面多层拍摄与合成，在不同影片和不同条件下有不同的解决方案，但就其制作技术归纳为：
1．蓝／绿屏拍摄
用于合成的电影实拍素材，背景一般使用绿色而电视一般使用蓝色，这与电影拍摄是曝光在胶片上，而电视使用的载体是录像带有关，胶片对绿色的反应微强于对蓝色的反应，所以拍摄电影胶片一般情况下使用绿色。
2．透视角度的匹配
即使采用计算机控制，在实际拍摄过程中，控制多层拍摄透视角度的匹配还是很困难的，因为它的原理是使每次摄像机运动的轨迹完全相同，这样在后期合成时才会天衣无缝。但是，受各种客观因素的影。向，这种匹配并不能完全保持一致。
3．场景跟踪点的放置
画面里跟踪点的设置，对于后期合成非常重要，跟踪点发生问题导致素材无法使用的事情常有发生。跟踪点使用的前提：在分层拍摄中，只要摄像机的镜头和机位发生运动和产生位移，所拍摄的场景里，就必须放置跟踪点。跟踪点在完成跟踪任务后，要在后期把跟踪点修掉，如果在拍摄时巧妙地利用场景中的道具来做跟踪点，就可以一举两得了。比如拍摄火车车厢里的戏，我们可以做一个车厢的座位编号牌放在背景上作为跟踪点，既增加了画面元素也给后期带来了方便。
4．背景的虚化处理
在分层拍摄时，无论处于多么次要位置的元素在拍摄时都是以清晰焦点拍摄的，即所有层的原素都是清晰的，所以在合成时就要对背景画面或次要场景进行主观的优先顺序排列，对处于焦点之外的元素就要进行虚化处理。
5．电影的全片调色
电影的计算机制作应该把全片调色作为计划之一，在后期开始时就进行统一要求，即影片前期拍摄的所有原始素材，在后期合成的工作中，画面颜色的对比度是不可改变的，这个要求给多层合成带来一定的难度：但对于电影的整体色调质量而言，这是是非常有益的。
一、广告学专业开设影视制作课程教与学的双重困惑
上世纪90年代以前，影视创作还属于影视的专业领域，被媒介长久羊断，90年代后，数字技术的飞速发展不仪使得数码摄像器材和非线性编辑设备的性能不断提高，而且出现大幅度降价，稍具规模的广告公司都有能力配备精良的数字摄录编系统，他们不再依赖专业公司和台的专业人士进行电视广告或宣传片的制作，在招聘员下时将日光投向那此不仪具有广告学专业背景，同时具有影视创作能力的者，在实际下作中要求员工不仅能进行电视广告创意写出文案，还要求他们能根抓文案写出分镜头脚本，绘制故事版，有此公司将拍摄交给影视公司进行，后期制作则由员工完成，而有此公司前后期制作完全由本公司员工完成。再如电视台在招收记者时，除考虑相关的专业背景外，还要求具备一定的前期拍摄和后期制作的能力，在实际工作中根抓需要进行角色的转换，要能采、能写、能编甚至能播。
而对对人才的要求，中国传媒大学影视艺术学院、电视学院、广告学院均开设有与影视创作相关的短期培训班，而向招收学员，学员中除在电视台、影视广告公司下作的从业人员以外，还有一部分是即将踏入社会和刚踏入社会的具有广告学、新闻学、、专业背景的大学生。于是开设有以上专业的各院校也针对人才市场的需求相继开出了与影视制作相关的课程，我校广告学专业于2002年开始进行影视制作课程的教学，在实际操作中遇到了非影视艺术专业开设影视制作课程带来的教与学的双重困惑，教师方面，而对毫无影视艺术基础的学生，在课程目标、内容、侧重和深度上就很难把握;学生方面，一部分文科背景的学生动手能力较差，他们渴望多学此理论，增强自己的人文索养和理论分析能力，一部分理科背景的学生则抱着艺术专业的理想甚至简单地与专业性院校的影视艺术类专业相比，希望通过开设影视制作课程迅速掌握影视艺术作品创作的能力，对影视制作课程提出了更高的标准和要求、
二、广告学专业开设影视制作课程的主要经验
我院广告学专业开设影视制作课程经过了5年的教学研究与实践，通过厘清广告学专业开设影视制作课程的特点，明确课程教学的目的，进而规范课堂教学的内容，开展教学实践
1.明确课程教学的目的
我们明确课程教学的目的是通过影视制作课程的教学，使学生成为不仅具有一定的影视艺术修养，还要具有一定的影视制作能力的电视广告创作、各类宣传片创作的专业人才，为广告学专业服务
2.厘清课程设置的特点
影视艺术类专业从整个影视学科的整体出发，培养通晓影视学科基本理论和基本技能的全面人才;体例上，以整个影视学科的基本理论和和基本技能为主体，包括影视理论、影视、影视摄像、视听、影视剪辑、影视编导、影视照明、影视造型、影视、影视声音等。广告学专业开设影视制作课程从师资、学生的来源、教学条件都不全面和专业，因此不能要求学生能达到影视艺术准专业的程度，但能通过影视制作课程的学习培养学生的画而感，即能将文学的作品视觉化，写出分镜头脚本，同时使学生具有一般镜头叙事能力，完成影视作品的前后期创作。
3.规范课程教学的内容
我院广告学专业开设有《电视摄像与编辑》、《电视广告制作》这两门和影视制作相关的课程，在课程体系上，《电视摄像与编辑》是《电视广告制作》的先修课程，《电视摄像与编辑》教授的是影视制作的基木理论与基木技能，理论教学着重讲授不同镜头的艺术特性、画而造型的元索以及艺术特性、画而构图、固定画而及运动摄像的特点及影视剪辑学的相关理论，和理论同步开出的是电视摄像技术实验和非线性编辑实验;《电视广告制作》课程是《电视摄像与编辑》课程的后续课程，理论教学具体涉及到的是电视广告的分类及特点、电视广告创作的原则、电视广告创意的原则、电视广告视听语言的风格等等，和理论同步开出的是AFTEREFFECT影视特效合成软件的学习，主要通过该软件让学生掌握电脑合成技术在电视广告中的应用，最后在教师的下进行实题化的电视广告创作实验
4.教学实践
如何在短时间内迅速让学生进入到影视创作的学习状态，迅速培养学生的画而感并能较好的运用镜头叙事成为课程教学的关键。[1]
理论与实践相结合。《摄像与编辑》课程和理论同步开出的是电视摄像技术实验和非线性编辑实验，每一个实验项目都和理论部分相结合，如理论课讲授的内容是不同镜头的特性，紧接着的实验项目就是摄像机的光学镜头，学生在实验中进行光学镜头训练时能迅速领悟到理论课讲述的如广角镜头景深范围大、透视感强、强化纵深方向运动物体的速度、适合抢拍、抓拍等艺术特性。再如当理论课讲授的内容是电视剪辑中动作的分解与组合，紧接着的非线性编辑实验就利用不同机位拍摄的不同角度不同景别的镜头索材进行动作的分解与组合，这样一个环节下来，学生明自了之所以好看是因为通过后期剪辑将前期不同机位拍摄的镜头进行分解与组合，通过画面完成一段情竹的完整表达，使观众的视点得到的解放。这种理论与实践相结合的方式使学生理性知识和感性知识得到了统一。
前后期制作相结合。在课程的设置中，我们将电视摄像与编辑结合在一门课程中，而影视艺术专业将电视摄像与编辑作为《电视摄像》和《电视编辑》两门课开出，影视艺术学院之所以分得细是因为已开设有电影电视剪辑学、视听、影视编导等等影视理论方而的课程来实践性较强的电视摄像与编辑但广告学专业开设影视制作课程不可能象影视艺术专业一样分得很细，过程拉得很长，我们要求能通过影视制作课程的学习迅速培养学生的画而感和镜头叙事的能力;另外电视摄像与编辑木身是密不可分的，我们前期拍摄是为后期编辑作准备，而后期编辑也是为了完成前期创作的思维和理念。如果分为两门课，电视摄像使学生虽然掌握了电视摄像的艺术和技术，但不明自拍摄的镜头将作何用，不适合培养学生镜头叙事的能力，而电视剪辑部分讲授的内容大多是非线性编辑软件的基本操作，对电视剪辑的理论和技法涉及较少，软件只是工具，关键在于如何教导学生运用电视剪辑相关的理论知识来进行作品的剪辑，培养学生剪辑的思维，如果要求学生将自己前期拍摄的索材剪辑成片，就会发现前期拍摄的不少问题，如画而的构图不美，景别不够规范，拍摄的角度和机位应该调整等等，不仅培养了他们的画而感，同时对镜头叙事有了更进一步的认识。由此我院将电视摄像与编辑作为一门的一独的课程开出，配备了一位具有影视制作综合能力的师资，既能进行电视摄像的教学也能进行电视剪辑的教学，在教学中指导学生分组进行电视小短片的前期制作，包括剧木的拟定、分镜头的撰写及拍摄，然后要求学生将拍摄的索材剪辑成片，并在课堂上进行分析讲解，同时让制作小组的学生发言谈创作的体会，让同学们对各组的作品互相作出评价，这一过程下来同学们很快对影视作品创作的整个过程有了一个把握，同时对怎样用镜头叙事有了更深刻的认识。
文字表达与视听语言的表达相结合。影视作品其实就是作品的视觉化除了在实题化作品上培养学生的画而感和镜头叙事的能力外，在课堂上要求学生根抓教师规定的主题即兴用一段文字表达与主题相关的一段情节，然后将这段文字视觉化，利用分镜头表达出来，这一训练在《电视摄像与编辑课程》及《电视广告制作》课程中均被采用，在《电视摄像与编辑》中会以约会、离别、感动等主题由学生先进行文字表达再将这段文字用分镜头表达出来，在《电视广告制作》课程中，要求学生将课前布置的30秒的电视商品广告的文案创意表达出来，少将其视觉化，同时请其他学生提出意见井进行修改。学生们在这个环节有着较高的积极性，有的学生能写能说，但画面感不强，通过这个训练可以培养他们的画面感以及镜头叙事的能力。
课内与课外相结合。影视艺术的理论修养在影视创作中是十分重要的，而广告学专业开设影视制作课程不可能如同影视艺术专业般在影视艺术的理论修养上给学生全而细致的培养，作为任课教师要推荐一此与影视艺术相关的书籍给学生，进一步提高学生影视艺术的理论修养。另一方面任课老师还要推荐一此好的影片给学生加强读解影片的能力，将影片中的创作手法运用到实际的操作中。如在《电视摄像与编辑》课程中，仃课老师布置学生课外观摩经典影片，在课内针对其中精彩的段落进行分析，让学生理解蒙太奇的思维、时空的转换、时空的压缩与延长，主观镜头与客观镜头的运用等等，课外布置读解电视广’告，在《电视广告制作》课程教学中播放一则广告马上让同学们说出共有多少个镜头，背景在什么时候响起的，里而时空压缩与延长的段有哪此等等，利用课内与课外相结合由提高学生读解影片的能力，来进一步增强学生的画而感、
三、广告学专业开设影视制作课程的教学效果
经过近五年的教学实践广告学专业开设影视制作课程教与学的双重困惑得到初步解决，初步探索出一条具有广告学专业特色的影视制作课程教学之路，学生们可以自由组成一个团队进行影视作品的创作。
在2007年部高教司举办的第一届全国大学生广告大赛中，我院的影视广告作品在湖南省分赛区取得了影视类作品的一个一等奖，一个三等奖，一个优秀奖。在全国的评比中又获得两个三等奖，影视作品的获奖等级在湖南省处领先水平。
从2004年开始我院陆续有学生考入中国传媒大学、上海大学导演系研究生。另外从事与影视创作相关下作的广告学专业毕业生正逐年增多，有的在影视广告公司从事影视广告文案创意及分镜头和故事版的制作，有的在影视广告公司从事前期拍摄和后期编辑。有的在电视台从事摄像记者，有的在电视台从事后期编辑，有的利用学到的影视创作知识为单位创作企业形象宣传片或是情景式的培训短片。如在深圳某外资公司下作的三个2007届毕业生联合为该公司创作了一部企业形象宣传片，该片得到了公司领导的高度赞扬，将该形象宣传片作为东南亚地区的形象推广片，并向我院寄来感谢信，信中说到“名校出名师”“名师出高徒”。这无疑是对我院广告学专业影视制作课程教学的肯定。
[2]宋红岩.谈如何培养学生对影视语击的读解能力[J].黑龙江教育学院学报，2004(3)
