中图分类号：J603
文献标识码：A
文章编号：2095-4115（2013）04-106-3
节奏是构成音乐的第一要素。达尔克罗斯认为“人无不具有天生的节奏本能，不过需要加以诱发、培养，进而为音乐所用”。在音乐教学中必须重视节奏感知能力的训练，尤其是对于刚接触音乐课的小学低年级学生而言，节奏感知能力训练对培养学生的节奏感和提高学生理解音乐、表现音乐的能力有很大的帮助。
在教学实践中，我通过在课堂上对小学二年级学生进行相关的节奏训练，从对节奏的感知、模仿、识别、记忆直至歌唱的基本训练人手，配合身体律动等教学方式，逐步提升到培养学生对节奏的认识、规范化和听记掌握等更深层次的训练，收到了一定的教学效果。
一、节奏感的训练和培养
良好节奏感的培养需要首先感知节奏，继而在感知的基础上进行节奏的模仿、记忆，最终能够在演唱中准确把握歌曲的节奏，我在课堂教学中结合教材的课程，采取了多种教学方法，进行了相应训练。
（一）稳定节拍的感知练习
良好节奏感的基础是稳定、均匀的律动，而稳定、均匀的律动是从未定节拍开始的，所以，对于刚进校门的孩子，教师首先要对其进行稳定节拍的感知训练。稳定节拍是有规律出现的固定拍，通过有规律的节拍连续可以使学生体验、感受节拍。
例1：稳定的节拍律动。以教材二年级上册《钟》为例。
引导学生读歌谣、做律动，通过身体动作（时钟摆动）感受稳定的节拍律动：
感受时钟摆动“滴答滴答”和“当――当――”的节拍，从而了解恒拍的意义。
例2：有规律的节拍连续的律动。以教材二年级歌曲《拍皮球》为例。接着，教师用“ta”和“titi”来表示音的长短时值，从而进入节奏学习。
为了培养学生互相配合、协调的能力，在节拍节奏的对比中发展节奏能力，也可以进行以一首歌曲的节奏为另外一首歌曲作伴奏的练习，使学生不但体验到另一种形式的两种节奏的结合，而且在二声部中发展了他们的节奏能力。
通过动作使节拍的连续得到加强。教师歌唱，学生伴随音乐做各种拍皮球的身体动作，然后学生逐渐跟唱，通过身体动作使学生感觉、体验持续稳定的律动。
学生稳定节拍的练了从动作上感觉到，还要从声音上听到，配合歌唱的声音结合拍球的律动完整表演唱。
这样有规律的节拍连续使学生体验稳定，感受节拍，为节奏感的培养打好基础。
（二）感知节拍与节奏
学生在伴随歌曲或者歌谣中能够比较独立地表现出稳定的节拍时，可以发展节奏感知了。因为，学生已经在实践中感觉到，有时一拍中有一个声音，有时一拍中有两个声音。教师可以选择带有四分音符和八分音符的交替和混合，让学生感觉节奏的区别。
例1：演唱歌曲《数鸭子》时让学生拍手做稳定节拍，同时要求学生关注拍里的声音。学生感觉区别：有的拍里唱一个声音，有的拍里唱两个声音。
在歌曲熟悉后，把原来的歌词换成游戏时的象声词来练习，因为象声词的相同声音可以比歌词更容易地让学生感觉声音长短的区别，也有助于学生发现有的拍里有一个声音，有的拍里有两个声音，同时配上相应的动作，使学生更形象地理解音的长短，从而建立节奏的概念。接着，教师用节奏音节替代也就顺理成章，学生自然而然、有趣地进入节奏学习。
例2：如歌曲《拍皮球》，在学生熟悉之后，把原来的歌词换成拍皮球时的动词来练习：然后，要求学生配以拍球的动作，使学生在愉快的游戏中理解音的长短。
为了培养学生互相配合、协调的能力，在节拍节奏的对比中发展节奏能力，也可以进行以一首歌曲的节奏为另外一首歌曲作伴奏的练习，使学生不但体验到另一种形式的两种节奏的结合，而且在二声部中发展了他们的节奏能力。
（三）节奏的模仿练习
节奏问答式模仿练习是学生比较喜欢的节奏练习之一，教师可以从四拍子开始进行，这样能使学生非常容易地找到节奏型的感觉，另外，为避免学生精神紧张，师生互换不应太过频繁。学生开始容易接受的是一拍，所以第一拍最好是四分音符，而一拍的休止一点也不难，这是因为四分休止符在实际的奏和听中很自然，带有一拍休止符的节奏型不但可以克服节奏的呆板，也可以调节学生心理紧张的作用。
例1：节奏问答式模仿。
有一定基础后，在歌曲中就可以利用问答方式来表现，我在每堂课开始设计了一段师生问好歌就利用了这种问答式。请学生来当“老师”与大家问答，也可以让每位学生当一回“老师”，即兴创作一个节奏型让大家模仿。
为加强学生感受节奏结构的能力，教师可以安排进行节奏动机或句式的模仿练习，教师和学生分为两个声部，使用不同的音色做节奏的二声部模仿，老师用打击乐器拍击节奏，学生用另外的音色（如拍手或者拍腿等）模仿。
例2：节奏动机的模仿练习。练习时可以要求学生看谱进行，也可以只凭听觉练习，以锻炼节奏记忆。
随着学生能力的提高，可以逐渐增加二分音符、八分休止符、附点音符节奏练习。
另外，教师可以提取要学习的歌曲或乐曲中有代表性的或者有难度的节奏型，用节奏模仿先练习，通过节奏模仿，让学生有一种似曾相识的感觉，减少学习难度。但是，节奏模仿练习要适可而止，细水长流，每次练习几分钟，当学生兴趣减弱或精神不集中时就要停止。
教师拍击，学生模仿，但不要求学生看谱。在学生熟悉节奏后学习歌曲，减少了学习的难度。节奏模仿可以逐渐增加难度，发挥学生的创造性，让学生在教师拍击的节奏基础上，创造性地任意用声势模仿节奏型。
例3：用声势模仿节奏型。
老师拍击节奏型“X X|XXX|”，学生自己加入其他各种声势。
学生在此节奏型的基础上创造新的节奏型，并加入声势。
进行节奏模仿接龙也是非常有趣而有益的方法，练习时以四拍为一个节奏型进行，老师先拍四拍，学生接着模仿头四拍，教师连续拍下去，学生边模仿老师的前四拍节奏，边听记后面的节奏。教师设计节奏型时要注意把容易和难的间隔进行，难度太大会使学生失去兴趣。在有一定基础后，可以请学生当小老师领着大家练习。
（四）节奏的识别与记忆
小学二年级在一年级的训练中已经有了一定的音乐节奏感受，通过各种听觉、视觉手段，如描绘大小、长短比例的图画，使他们对节奏因素具有视觉的形象，以识别和记忆。为了帮助学生理解四分音符与八分音符时值的比例，我们可以把四分音符用一只大靴子表示，代表爸爸的，两个八分音符用一对小靴子来表示，代表孩子的，孩子要走两个步子才能赶上爸爸的一步。当然也可以用大大小小的苹果或其他的来描绘。
例1：在学习教材二年级歌曲《幸福拍手歌》过程中，利用节奏卡片做带有游戏性的节奏练习。
1、老师先由第一张至第四张逐一显示，学生口读节拍，掌握节奏读谱；
2、老师调换卡片位置，锻炼学生对节奏变化的反应与识别；
3、学生反复拍打卡片，两遍后抽去其中的一张，学生在这个位置不出声内心默读，以锻炼内心听觉。
4、在学生反复拍打节奏型时，老师逐次逐张抽去卡片，学生仍需不停顿地反复背诵，以锻炼节奏记忆。
在识别节奏的基础上，教师要注意启发学生逐渐建立“相同”与“不同”的概念，让他们对于音乐结构形成直接感觉，以逐步培养对音乐的理解力。
把相同的句子采用相同的符号标示，不同的句子采用变化符号标示，使学生对音乐结构中的重复、对比、变化、再现等概念有一感性理解，为音乐结构的学习积累体验，但需要注意的是，老师在此不必介绍概念的定义。
（五）节奏练习伴随歌唱
教师可以用节奏为童谣、儿歌、歌曲等担任伴奏，在培养学生节奏感的同时，激发学生朗诵和歌唱的热情。在练习时，采用固定节奏型是入门的最佳途径，就是一个节奏型无限地重复，这样可以让学生分出精力去观照与别人的合作，以减轻心理压力和技术负担。同时，教师要注意编配原则，声部间要交错互补，避免填得满满的大齐奏，有些声部哪怕全曲只敲一下，在节奏感的训练效果上也不亚于从头到尾。
开始阶段，教师可以指导学生为已经熟悉的歌曲设计简单的固定节奏型做声势练习伴随歌唱，歌曲的节奏和固定节奏型的对比使节奏练习变得更加丰富、更具趣味性，这是低年级学生比较喜欢的节奏活动。
例1：节奏伴随歌唱
学生有了一定的分句结构意识之后，教师可以针对不同的曲式结构配以不同的固定节奏型，通过拍打、声势练习，直接感受曲式结构，辨认曲式结构的特点，为学习以后曲式结构的练习打好基础。
例2：节奏即兴创作练习。以教材二年级歌曲《表情歌》为例。
在此基础上，可以进行节奏的创造与接龙练习：
1、先进行学生和老师的两个声部合说练习；
2、然后可以分三组，卡农的形式，一个一个声部进入，三声部合说，再交换声部反复练习；
3、各个声部进入与退出的练习；
4、根据学生接受程度进行音量、速度的变化和对比的变化练习；
5、进行连音和断音的训练。
例2：多声部音乐的准备练习。
以第二册歌曲《小雨沙沙》为例。
学生集体歌唱，用踏脚表示稳定节拍，手拍歌曲节奏，使两种动作、声音与学生的演唱相结合。这个练习比较难，可以先拆分开来练习。实际上，这里已经有三个声部了，歌唱、手拍击节奏、脚踏稳定节拍，为多声部音乐的进入做好准备。
例3：歌唱与节奏的二声部卡农练习。
以教材二年级歌曲《时间像小马车》为例。
这是锻炼学生节奏反应能力和多声部协调配合能力的有效途径，在歌唱两拍后手拍歌曲节奏做卡农模仿：
这种练习有相当的难度，因为除了看谱歌唱外，还要背唱和拍击，可以锻炼学生的节奏感觉、节奏句式和音乐记忆。
例4：为儿歌配以多声部节奏的练习。
2/4时间像小马车，时间像小马车，
答答答答答答答答，向前，跑。
1 在教师打击乐器敲击的稳定的节拍中，学生诵读儿歌。
2 学生从儿歌分离出节奏。
X X X|X X X|XX X|X X X|X.X XX|X.X XX|X.X|X-||
3 教师与学生、学生与学生之间进行相差一小节的节奏二声部卡农练习，形成轮奏。
4 学生从头至尾拍击节奏（拍手），教师从尾至头拍击节奏（击鼓）形成二声部。
5 教师为儿歌配上固定节奏型伴奏：
X X|X X X X|
左右拍腿（手）拍肩（手）
6 教师把固定节奏型拆分开来，分别送给持有不同打击乐器的小组进行练习，形成丰富的多声部综合练习。
例5：用双手分击两个声部的练习。以二年级学生为例。
学生分别用两手敲击上下两个声部：
熟练后配以歌唱，一部分学生敲击节奏，一部分学生演唱《时间像小马车》。
这样的练习锻炼了学生多声部读谱能力和不同节奏型的协调能力。
二、节奏要素的学习与掌握
（一）节奏符号的认识
在平时的课堂教学中对于各种节奏型的认识与掌握，由易到难分散在各个年级之中。第一、二册识“×、×、×-”三种节奏符号。第五册掌握四分音符、二分音符、四分休止符。第六册掌握十六分音符、八分休止符、全音符，了解单纯音符（休止符）的倍数比例关系。第七册：认识并掌握附点四分音符、附点八分音符，第八册认识并掌握附点二分音符，第十册：认识并掌握各种切分节奏。
节奏入门要比音准容易，正因为此，很多教师过于简化教学过程，往往在一年时间里把所有的节奏类型全都灌给儿童，结果儿童似懂非懂，其实还是不懂。虽然节奏入门比较简单，但要真正准确地掌握节奏也非易事，因此，我们教师要注意，低段学生在节奏要素的学习中不能在广度上追求，而是要往深度发展，例如前面讲到的多声部的节奏练习等等，它既为旋律多声部打基础，也培养了儿童敏锐的节奏感知能力、记忆能力、理解能力，为将来其他节奏类型的学习，打下了十分坚实的基础。另外，在低段学习节奏符号的学习过程中，我们也要遵循小步子，由形象到抽象的教学原则，使学生在学习过程中没有负担，而且使学生对节奏谱有比较生动的认识。
（二）节奏读法的规范
对节奏中不同时值给以一个相应的音节发音，经过反复的练习，逐渐在音节符号、发音与相应时值之间形成记忆，建立稳定的认知联系，能够帮助学生准确地掌握节奏。如，四分音符“ta”符合行走的节奏与速度，八分音符“titi”符合跑步的节奏和速度，再结合节奏读音，使学生从感性上体验与识别节奏。
实践证明，匈牙利教学中使用的节奏读音体系简洁、可读性强，符合音符的表现要求，在进行多声部节奏练习时更能产生丰富的节奏音效，是相对科学规范的节奏读法。具体读法为：四分音符“ta”，八分音符“ti”，二分音符“ta-a”，十六分音符“tiritiri”，切分节奏“tita ti”，附点音符“X.X”“ta-m-ti”、“X.X”“ti-m-ri”，四分休止符“xu”，八分休止符“si”。
（三）节奏的听记
开始的听写练习，可以采用节奏卡片识别、寻找，摆放出节奏图谱，慢慢地过渡到完全记谱。为了降低难度，也可以先作铺垫，老师用提问题的方式启发、引导学生听辨和分析。
例1：节奏听记练习。以二年级学生为例。
1 老师敲击一段节奏，学生思考：这段节奏包含了哪几种节奏型？最长的时值是哪种？多长？最短的时值是哪种？多短？休止符有吗？时值是多少？这个段落有多少小节？
2 学生讨论后记谱，学生在分析中发展音乐记忆。
例2：多声部听觉训练。以二年级学生为例。
1 教师出示节奏谱，学生熟悉、拍打节奏声部。
2 聆听教师敲击的另外声部节奏，并把这一声部的节奏听记下来：这个练习为学生将来学习复调音乐、欣赏多声部音乐作品，以及参加合唱、合奏等都起到十分积极的作用。
通过上述课堂训练，我在二年级学生的课堂教学中取得了良好的效果，学生的节奏感受普遍比一年级有很大程度的提高。在平时的课堂训练中培养学生的音乐能力，必须引导学生多听、多想、多进行情感体验，多表现。音乐节奏训练是发展学生多种能力的积极活动，要与唱歌、舞蹈、律动等其他音乐能力同步，注重学生兴趣的培养，才能全面提高学生音乐素质。
节奏是音乐的生命，也是低年级教学最先进入、重要的学习内容，通过丰富多彩的节奏练习，发展了学生的节奏感知、记忆、读写、结构、创作、多声听觉等多方面的能力，为他们的音乐表演技能打下良好的基础。
参考文献：
1 张慧珍著，小学教师课堂教学技巧[M]，北京：华语教学出版社，1900，1
生：见过。
师：谁来给我们演示一下？（生演示）
师：粉刷匠刷墙的时候会有“刷”的声音。让我们去做一次粉刷匠吧。随着音乐的节奏做出粉刷匠刷墙的动作。
示范：
在以上教学中，我们可以看到教师为了让学生动起来，要学生去体会粉刷匠的刷墙动作。但是，当我们再次回想整个教学过程时，是否应该思考一下：学生通过这样的律动练习学到了什么呢？我们的教学目的是什么？难道仅仅是了解粉刷匠刷墙的动作吗？
很显然，这样的教学是存在问题的。首先是练习过于单一，《粉刷匠》作为课时中的律动练习，应该追求实效性。课件中《粉刷匠》的音乐一共是两遍，这两遍是一模一样的，让学生一直不停地重复一个相同动作的四分音符节奏，非常单调。我们的教学对象是小学一年级学生，他们注意力的持续性不长，这样一味地重复学生会疲惫，教师的教学目的也未必能达到。
其次是为动而动，过于形式化。音乐教育家柯达伊说过：“音乐教育是通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人们对音乐的本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的反应能力，进而获得体验和表现音乐的能力。”许多的音乐课是为了调动课堂气氛，只要能让学生动起来的就都要加点动作。这样的教学就会浮而不实。
最后，学生通过一个有节奏的“刷”的动作来体验音乐的一个节奏。是不是过于单调了呢？有没有可能在单一中寻求多变呢？
于是，我想将书本上的律动练习与奥尔夫教学法中的节奏练习相结合。利用奥尔夫的教学原理，通过律动练习，让学生体会节奏的变化，培养学生的音乐感。我的教学如下：
师：随着音乐做粉刷匠的动作，让学生跟着老师的动作说“刷”。体验四分音符，即刷=×。
第一遍音乐：
间奏时，让学生停止动作，以便让学生学会听懂“间奏”。歌曲重头反复一次。
第二遍音乐：
师：歌曲重头反复，在体验了四分音符的基础上，体验八分音符，即刷刷=××。师右手表示四分音符，左手表示八分音符，走右手交替，学生根据变化来说出“刷”和“刷刷”。
师：同上，这里的音乐在速度上有了明显的变化，随着音乐做粉刷匠的动作，动作放慢，让学生跟着老师的动作节奏说：“刷— — —”。
师：随着音乐做粉刷匠的动作，由于音乐《粉刷匠》的最后有一个渐快的过程，于是教师的动作要随着音乐转入结尾，让学生跟着老师的动作节奏说：“刷”。在练习四分音符同时，感受十六分音符。即刷刷刷刷=????）
师：刚刚我们和粉刷匠一起刷了自己的新房子，谁能告诉我，粉刷匠是怎么刷墙的？
生：（用刚刚老师的动作来表示）
师：那么，粉刷匠每次刷墙的节奏是一样还是有不同的地方呢？
生1：有变化的。学生边做动作边说出了节奏，有“刷 —”，还有“刷刷”。
生2：还有刷— — —。
师：同学们说得都很好，其实，我们的生活中处处充满了音乐，刚刚在我们的劳动中就有着丰富的节奏，请大家看黑板：
板书： 刷刷刷刷=????
刷刷=??
刷=?
刷— =?—
节奏为音乐的重要表现要素。瑞士音乐教育家埃米尔•雅克•达尔克罗兹提出：音乐教育的前提是通过节奏运动唤起人的音乐本能，不断提高学生的音乐感受力与敏捷反应能力。①音乐教育家卡尔•奥尔夫也表明，需从节奏着手展开音乐教育，提高音乐课堂教学质量，提高学生的学习兴趣。可见，节奏训练在音乐教育中占有重要的地位。
一、节奏训练在中小学音乐教学中的作用与开展情况
节奏存在于人们生活的各个领域中，简单来说，一切运动着的事物在时间上的规范，统称为节奏。无论是队列步伐、人的心跳，还是机械运转、生产流程等均有着自己的节奏。可见，节奏为音乐的骨骼。奥尔夫就曾经说过：“音乐构成的首要要素即为节奏，而非旋律。”中小学音乐教育为音乐教育的初级阶段，而节奏教学属于中小学音乐课堂教学的关键环节，不仅能够提高学生的节奏感，还能增强其对乐曲、歌曲的感知能力、欣赏能力与分析能力。节奏学习的进度将直接影响学生对音乐知识的掌握。科学、正确的节奏训练能够确保中小学生在轻松愉快的氛围中学习更多音乐知识。②在中小学音乐课堂教学中，节奏训练的受重视程度不够，存在较多弊端，如整个训练过于程式化，多是通过拍手、读谱的方式来完成，训练方法单一、学习内容枯燥。此外，音乐课堂上节奏训练的时间较少。音乐本就源于生活，源于自然，是人们在生产生活的过程中创造出来的，但音乐课堂上长时间枯燥的节奏训练已脱离了生活。节奏训练如果不能取得较好的效果，将不利于学生想象力与创造力的培养，违背了中小学音乐教学的宗旨。
二、中小学音乐教学中的节奏训练策略
（一）利用语言完成节奏训练
中小学生年龄较小，更愿意去记忆一些简单易懂、生动有趣的东西，而童谣是他们从小就接触的音乐，非常易于记忆，通过童谣来展开节奏训练，对学生而言是相当有效的训练方式。
（二）利用乐器演奏完成节奏训练
在音乐课堂教学中，教师可以让学生通过击打、吹奏乐器的方式来感受节奏，从而完成节奏训练。教师可以先让学生了解、感受乐器的声音（长音、短音，或清脆、浑厚的声音等），并学习碰铃、响板、三角铁、沙锤等打击乐的节奏；让学生在积极体验中充分发挥想象力，甚至引导其自制打击乐器。此外，教师还可以利用一些生活中的道具，如筷子、盆、铁桶等，引导学生去感受与创作节奏。
（三）结合生活中的声音完成节奏训练
音乐作品中的很多节奏均是音乐家从自然界与社会生活中提炼出来的。在节奏训练的过程中，教师要尽可能地唤起学生头脑中已经储存的节奏，如体育课上跑步的“一二一”节奏声、青蛙叫的“呱呱”声、钟摆的“滴答”声等，生活中的这些声音也有助于完成学生的节奏感训练。此外，节奏模仿训练法是中小学音乐课堂节奏训练的常用教学方法。让学生想象和模仿这些声音，如汽车鸣喇叭的声音、公鸡打鸣的声音、火车呼啸而过的声音、敲门声，以及下雨时的滴答声等，这些都能够使其更加快速地掌握其中的节奏，并且有助于提升节奏学习的兴趣。
（四）利用速度变化完成节奏训练
节奏为乐音中长短变化与轻重变化的一种形式。因此，节奏训练需与速度训练有机结合，方可取得较理想的效果。如谱例2，若要使节奏、拍子与拍号不变，速度再加快一倍，将会出现谱例3的效果；再加快一倍的速度，将会出现谱例4的节奏效果。
三、中小学音乐教学中进行节奏训练的注意事项
中小学音乐教学中节奏训练的最终目的是培养学生的节奏感，使其能够轻松地学习音乐知识。因此，中小学生音乐课堂上的节奏训练需要注意两点：第一，应注意节奏训练的频率。教师要让学生更准确地掌握与运用节奏，在训练过程中，每次训练时间不能过长，但应持之以恒，不可半途而废，多次反复训练，并坚持“课上练、下课也练”的原则，久而久之，就能够使学生掌握基本的乐理知识，并提高其音乐欣赏的能力。第二，节奏训练应多样化。中小学生受年龄、性格等多种因素的影响，注意力不容易集中，对于枯燥的学习形式很容易感到厌倦，教师应通过多样化的手段来进行训练，提高学生的学习兴趣与积极性，让内容更形象、生动。
节奏是音乐的灵魂和骨架，是组成音乐的七大要素之一，节
奏感的培养对提高学生的音乐理解力、表现力有很大帮助。小学课堂教学，要将音乐与生活充分结合，设计新颖的教学方法，使节奏感的培养更贴近学生的生活实际，营造轻松、快乐的学习氛围。
一、小学音乐教学节奏感培养的意义
节奏感是指具有敏锐、敏捷的感受和领会，能正确表达音乐作品的节拍、强弱关系的能力。在小学音乐教学中要想提高学生的音乐素质和能力，进行音乐节奏感的训练和培养是十分必要
的，对小学音乐教学具有重要意义。
小学音乐教学的首要目标是激发学生的音乐兴趣，通过各种新颖、有特色的教学方法与手段激发和培养学生的学习兴趣和热情，进而提高音乐课堂的教学质量和效率，对学生而言，节奏感的培养有利于提高学生的音乐感受能力、音乐记忆能力、音乐领悟能力、音乐审美能力、唱歌能力、欣赏能力、音乐表达能力等，创造广阔的音乐节奏空间，从而增强学生学习音乐的主动性、积极性，让其从中体验快乐，接受音乐的熏陶，提高音乐素养，促进个人的全面发展。对教师而言，节奏感的培养也更新了教师的教学观念，提高创新教育意识，提高教师的专业技能水平，促进教师的专业成长，大大提高了小学音乐的教学水准。
二、小学音乐教学节奏感培养的方法
对小学生而言，培养其音乐节奏感，掌握好节奏是学好音乐的前提和基础。在以往的音乐课堂上，节奏感的培养或多或少会被引入课堂，但都是一带而过，并没有真正有目的、有计划地对学生进行系统性节奏感的训练，加上小学生对纯理论知识并不感兴趣，因此，节奏感的培养一直未见成效。这就需要长时间、有规划地进行节奏感培养。
1.激发学生对节奏感的兴趣
所谓“兴趣是最好的老师”，尤其对小学生来说，他们对各类事物充满了好奇，但如果他们对某一项活动毫无兴趣，那么就很难掌握这方面的能力，所以，音乐感的培养首先要从吸引学生的注意力、激发学生兴趣着手。教师需要尽可能地创造一个良好的音乐环境来吸引学生，让学生多接触音乐，与学生一起做游戏，游戏可以很好地调动学生的积极性，进而促进音乐学习，提高学习效率，有利于节奏感的培养与训练。
2.节奏结合生活
节奏就存在我们的周围生活中，节奏的概念比较抽象，学生难以理解专业的音乐术语，让学生理解节奏，对节奏感兴趣，就必须从现实生活入手，挖掘节奏、寻找节奏。通过模仿汽车鸣笛、火车的声音，以及各种小动物的声音，自然界的风声、雨声、雷声等进行节奏感训练，因为这些声音具有直观的音乐形象，所以很容易掌握，获得良好的教学效果。
教师在每节课都可以引入日常生活中不同的声音让学生加以辨别，例如，学习《欢迎你》时，通过游戏的方式，播放火车的声音，让学生一边模仿一边游戏，极大地调动了学生的热情，活跃了课堂气氛，既训练了学生的听觉，又让学生在轻松的氛围中接触节奏感，得到节奏感的训练和培养。
3.借助肢体语言
肢体语言就是通过身体的动作来表达音乐感受的一种方式，采用多种变化的肢体语言，在音乐声中引导学生做不同的游戏，以
此培养学生的节奏感、韵律感，最基本的就是跺脚、拍手、拍腿和捻手指等，让学生的头、肩、腰、口、手、脚动起来，培养节奏感及音乐表现力。
比如，师生共同复习歌曲《两只小耳朵》，师生一起边唱边做：“我快乐，我快乐，我就拍拍手。我着急，我着急，我就跺跺脚。我幸福，我幸福，我就拍拍肩。”通过具体的肢体动作感悟节奏，既调动了学生的学习兴趣，又提高了音乐表现力，促进课堂效率的提高。
4.运用乐器辅助
打击乐器是通过敲击而发出声响的乐器，演奏起来清脆响亮，对小学生有较强的吸引力，合理运用打击乐器，甚至敲桌子、自制乐器等，指导学生的节奏感练习，充分调动学生的积极性和创造性。
在学习《牵牛花当喇叭》时，可以使用碰钟、三角铁、锣鼓等乐器为歌曲伴奏，让学生参与进来，相互配合，提高课堂的学习效率，培养学生的节奏感。
一、结合生活现象和通过儿歌朗诵来掌握节奏
节奏存在于社会生活中，它与人们的日常生活有着密切的联系。因此，我结合生活中的节奏对学生进行教学，使学生便于感受。
1.生活的音响与时值挂钩
现代教学论从心理学的角度，根据学生参与教学活动的心理成分分为认知因素与情感因素，这两种因素或同步或交叉协同构成教学完整体系，把认知过程与情感过程结合起来，形成愉快教育，促进学生主动地学。我尽可能运用学生已有的知识和体验，通过直观等手段来进行教学，利用这些生活音响加以启发和诱导，就是把抽象的教学内容具体化。
2.通过音乐时值与动作相结合
“动”是学生的天性，学生“动”了，就意味着有兴趣，并乐意参加学习。因此，我根据音乐教育理论中这个有乐施教的原则，让学生“动”起来，来主动地理解和感受音符的时值。例如，像马跑、像射箭、像跑步等这些动作都是日常生活中所见所用，学生既容易理解又容易模仿，并能积极地参与，联系生活实际，学生还能说出一些相关的节奏动作来，丰富了课堂内容。这些节奏感在学生内心也就得到深深地体验。
3.通过朗读来掌握节奏
奥尔夫教育体系中有“节奏基石”这个词，非常形象地把原本性音乐教育特征表现出来。所谓“节奏基石”，指由语言中最短小的，具有一定音乐意味的字、词拼成的最小节奏单元，而“节奏基石”在音乐教学中实际上就是一个最小形态的固定节奏型。
二、借助肢体语言，体验节奏
肢体语言就是通过身体的动作来表达对音乐的感受的一种方式。依据低年级学生活泼、好动的年龄特点，如能将其恰当地运用到小学低年级音乐课堂教学中，并借助它们让学生表现和体验节奏，便能有效地培养学生的节奏感。柯达伊的教学法中正是采用变化多样的肢体语言在音乐声中引导学生做各种不同的游戏，以此来培养学生的节奏感、韵律感，提高学生音乐感悟力、音乐表现力。
（一）声势
“声势”，是用最简单身体动作的声音进行的节奏组合活动，是奥尔夫音乐教育体系中动作节奏训练活动之一。最基本的动作是：跺脚、拍腿、拍手和捻指。“声势”可以培养儿童的节奏感和对不同音色的感受，训练学生准确的听觉、敏捷的反应、记忆力和节奏的句式感。
（二）律动
律动是用简单的身体动作表现音乐，它对学生节奏感的发展起着重要的作用。因此，教师应在音乐课堂中创设条件，让学生能运用各种身体动作来体会音乐，增强其节奏感。在一、二年级的音乐课堂教学中，我首先有意识地让学生体会音乐延续、终止及快慢强弱，然后给学生欣赏一些节奏感较强的乐曲，启发、引导他们根据音乐设计动作。学生们根据节奏发挥想象：听到进行曲节奏的音乐模仿军人走正步，听到轻柔的乐曲就学小鸟飞，等等。在节奏音乐活动中，孩子善于用肢体语言来体验节奏，我就让他们来个“全身”总动员：头、肩、腰、口、手、脚都活动起来。这样的节奏练习，学生始终处于积极主动的状态中，他们经过本身肢体动作的表演，不但获得了情感上的满足，并且表现力也得到了相应的培养。
当然，肢体语言还包括指挥、舞蹈、表演，等等，只要我们做个教学中的有心人，合理、恰当地将其运用到我们的教学课堂之中，必定会让我们的课堂教学更加生动、活泼、扎实、有效。
三、运用打击乐器，强化节奏训练
打击乐器是通过敲击而发出声响的乐器，它演奏起来清脆、响亮，各具特色，尤其是对小学低年级的学生有较强的吸引力。因此，在低年级的音乐课堂教学中，我们充分运用打击乐器对学生进行节奏练习。一年级，我们根据每节课教学设计内容循序渐进地指导学生去认识一到两种打击乐器，并了解乐器的节奏特点，学习演奏方法，指导学生用它来进行节奏训练。二年级，当学生能够熟练的使用打击乐器时，我们便鼓励学生去寻找生活中常见的、能发出声音的、与自己熟悉的乐器音色、音质相同的物品来自制乐器。矿泉水瓶或易拉罐装小石子或豆子替代沙锤；一串金属小调羹用丝线串在一起替代串铃；用饼干盒替代小鼓；金属调羹敲击瓷碗充当“碰铃”……形状各异地打击乐器在这些废旧物品中应用而生。课堂中，孩子们拿出自己制作的打击乐器，随着悦耳的伴奏声，在老师的启发、指导下编配出打击乐伴奏曲。体验成功后，学生们更加积极地投入到探索奇妙的音色与节奏之中，并大胆主动参与演奏活动之中。这种民主、开放式的音乐课堂教学方法既培养了学生节奏感，更激发了学生创造欲望与积极性，为孩子们打开了另一片音乐新天地。
实践证明，这些在课题研究中总结出来的教学方法切实有效地培养了学生节奏感，学生们也对音乐有了更深层次的感受与体验。尝到课研的艰辛与甜蜜后，让我更加坚信，只要我们遵循艺术教学规律、吃透新课标理念，扎实有效地开展音乐课堂教学与研究，必定会大力推进我们音乐教学改革，提高我们的教学实效，从而培养一批真正会听、会唱、会体验音乐的学生，更会促进音乐教师的专业成长。
参考文献：
现阶段，有的中小学校对音乐教育不够重视，以致于聘用一些非专业的音乐教师，导致音乐教职员工队伍整体素质不够高，对知识的传授不到位，学生的积极性也不足。在音乐课堂上，依然存在不少问题。比如音乐节奏学习趋于程式化，学生在课上只是简单地参与了一些歌曲练习，专门的节奏课程非常少，大多只是在歌曲学习过程中挤出时间进行节奏讲解。通常情况下，学生的注意力还停留在歌曲中，而节奏训练就已濒临结束了。有的教师虽然在上课时开展了节奏训练，但也只是滞留在表面，带领学生进行单一的节拍模式练习，乏味而枯燥。此外，也有的音乐课堂存在节奏练习和生活脱轨的现象，教师把音乐教学和生活割离开来，没有将其充分结合在一起，导致学生难以接受和理解。在这样的情况下，教师教学和学生學习的效率大大降低。因此，音乐教师要抓住这些问题并进行分析探索，找到音乐节奏教学的科学方法。
二、中小学音乐教学中节奏训练的方法研究
（一）利用语言开展节奏训练
音乐节奏和人类的语言有着密切联系，教师可以根据语言的节奏培养学生在音乐方面的节奏感。在一开始时，可以安排学生进行语言朗读练习，使学生能够在语言表达过程中感受到节奏。比如，教师可以挑选一些顺口溜，或是朗朗上口的诗歌等，从中派生出最短小的节拍单元，将其当作节奏教学的基础，让学生进行训练。此外，还可以让学生用手、脚等动作配合语言进行练习，让学生在这其中感悟到节奏的规律。以此可以锻炼学生精准的听觉和敏锐的反应能力，强化学生的记忆力与节奏感。
（二）利用肢体动作开展节奏训练
著名音乐教育家奥尔夫指出，可以用身体进行音乐演奏，并将音乐融入到自己的肢体动作中。因此，在对中小学生进行节奏训练教育时，可以适当加上一些肢体动作，提高学生对于音乐节奏的感受能力，同时吸引学生的注意。教师可以做出一些动作让学生模仿，学生可以在这个过程中形象化地感受到音乐节奏的动态和魅力。对于中小学生而言，肢体动作比教师的语言讲授更加直观，更容易让人接受和理解，而对节奏强弱转变的体会更是如此。例如，教师可以带领学生开展一组强弱节拍组合的音乐节奏练习，亲自在课堂上给学生们作出示范。时而快速拍手，时而缓慢拍手，让学生可以清楚地看到节奏随着动作而产生的变化。此外还可以设计一系列即兴节奏表演，提升学生的积极性，让学生对节奏的学习产生浓厚兴趣。
（三）利用速度变化开展节奏训练
音乐当中的节奏掺杂了速度的变化，而节奏实际上就是音乐活动中短变化和长变化组合起来而形成的模式。在中小学音乐教学中进行节奏训练，就应当和速度训练充分联系起来，以此收获良好的教学成果。只有先加强学生在速度方面的练习，才能循序渐进，使学生慢慢掌握各种不同节奏类型的组合训练技巧。另外，单纯进行均衡速度练习还是明显不够的，教师需要引导学生接受不同速度下的节奏训练，确保学生对节奏保持较强的感应能力，做到既能快又能慢。
（四）结合实际生活开展节奏训练
音乐中的各种节奏几乎都可以在日常生活中找到其原型。教师在进行中小学音乐教学时，应当联系学生的实际生活，把生活中经常听到的一些声音搬到课堂上，让学生从这些熟悉的声音中找到灵感，把握节奏。例如时钟在摇摆的时候发出“哒哒”的声音，其节奏就是“XX”；汽车按喇叭的声音是“叭叭”，其节奏是“XX-”；母鸡生蛋以后会“咯咯哒”地叫，其节奏就是“XXX”等等。学生通过联系日常生活，会更容易掌握音乐节奏的知识，从而加强节奏感。
（五）节奏训练过程中的注意事项
在进行中小学节奏训练教学时，教师应当赋予课程形象化与多元化的特点，以此吸引学生注意。因为中小学的学生年龄较小，不容易长时间集中注意力，所以教师要随时变换练习的方法，引发学生兴趣。比如，在节奏练习过程中，教师可以将四分音符读作“走”，将两个八分音符读作“跑跑”。这样不但生动形象，还十分贴近日常生活，使容易学生理解。此外，单一形式的教学也经常使学生感到无聊，教师应当设计出多元化教学方案，使学生能够在节奏课堂上长时间保持高度专注，不断提高学生积极性。
另外，教师在教学过程中还要注意，节奏训练应当时常进行，不能三天打鱼两天晒网。节奏感如果长期不锻炼，也会退化。教师要让学生反复练习，经常运用，尽量在每一堂音乐课中都适当融入节奏训练。这一时间不必花费太长，但要坚持下去。长期开展这样的练习，不但能教给学生更多音乐知识，还能提高学生音乐鉴赏水平，使学生的节奏感得到逐步强化。
三、结束语
中小学的学生有着独特的生理和心理特征，教师在音乐课堂上，要把握好学生的具体特点，根据实际情况开展节奏教学。教师可利用语言、肢体动作、速度变化等方法开展节奏训练，同时还要充分联系实际生活。以此激发学生兴趣，提高教学效率，促使中小学音乐教育事业不断向前发展。
参考文献
[1]石淑菊.论中小学音乐教学中的节奏训练[J].艺术教育，2016（01）：77.
(1)缺乏对声乐教学的重视
现阶段,部分教师在实际教学中仅仅将声乐教学当成一项任务,依然沿袭传统教学方法,过于表演自己,忽视了学生学习的主体地位。这样,一堂课下来,声乐演唱技巧没说什么,理论知识倒是说了一大堆。这种传统教学手段无法满足学生实际需求,无法促进学生声乐演唱能力的提高。
(2)缺乏对节奏感的培养
众所周知,音乐是离不开节奏的,音乐可以没有曲调但不能没有节奏,节奏的快慢、长短、动静、疏密等变化都会影响到音乐作品效果。现阶段,教师在声乐教学课堂上对学生节奏感的培养不到位,导致学生无法提高声乐演唱能力,严重影响了声乐教学效率。为了培养学生节奏感,教师必须对学生进行节奏听觉训练,遵循从易到难的原则,首先是平均节奏型,例如:四分节奏型,教师通过多次训练让学生形成相应的节奏记忆,以此达到提高听觉能力的目的。
(3)忽视了学生的学习自主性
教师在开展声乐教学时,一般都是自己示范唱歌,再对某一段歌词或旋律中应有的情感进行分析,这种枯燥的说教根本无法将学生充分调动起来,无法让学生真正理解音乐中的情感。除此之外,很多教师喜欢将自己的喜好强加在学生身上,让学生对自己喜欢的音乐进行感受,这种教学方式非常的不妥。
二、视唱练耳与声乐教学的必要性联系
视唱练耳是音乐中必须掌握的重要技能,视唱练耳是由视唱与听音练耳两大部分组成。视唱部分包括:节奏视唱、单声部旋律视唱、多声部旋律视唱及带伴奏的单声部和多声部的旋律视唱等。听音部分大致可分为单音的听辨、连续单音听辨、单个音程、和声音程连接、单个和弦、和弦连接、节奏的听辨以及旋律听写等方面。在声乐课堂教学中,教师通常将整节课划分为两个重要部分,一个部分是发声练习,另一个部分则是作品视唱,发声练习是开展声乐教学的重要环节。音准是唱好歌曲的关键因素,而视唱练耳课程的开展便能很好地促进学生对音准的把握,在发声训练中,教师应对学生进行视唱练耳训练,帮助学生把握好音准。在声乐教学课堂中的另一个重要部分则是作品视唱,作品视唱是声乐教学的主要组成部分,它包括对歌唱与旋律两部分的处理,能帮助学生更好地演绎出完整的声乐作品。
三、视唱练耳对声乐技巧的作用与影响
(1)有利于学生听觉能力的有效提高
学生对音色、音高、音调的感受会直接影响到声乐表演的能力,当前大部分学生的演唱水平普遍较弱的主要原因是因为听觉能力较弱。视唱练耳便能有效促进学生听觉能力的提高,所谓音乐听觉能力是指直接音乐听觉能力与内心音乐听觉能力,教师在对听觉能力进行培养时必须采用适当的训练方法。首先,教师应该对学生进行音阶训练,在钢琴上弹奏出一段简单的旋律,让学生跟着唱,弄清不同音程效果间的差异。接着,教师必须对音程及和旋进行训练,例如:教师在钢琴上随意弹奏两个音,学生经过多次模唱便会在脑海里形成一个固定音高与唱名,提高学生音高听觉能力。
(2)有利于学生节奏感的有效提高
【中图分类号】G623.71文献标识码：B文章编号：1673-8005（2013）02-0246-02
在以往的课堂教学中，我们也曾或多或少的将节奏训练作为教学内容纳入到音乐课堂教学中，但那也只是蜻蜓点水，一带而过，并没有真正有计划、有目的地对学生进行系统性节奏感的训练。因此，学生上了几年的音乐课后，还是不能准确的拍击出一条完整的节奏，更不能准确地唱好一首歌曲。由此我开始思索：要培养学生的节奏感，首先要帮助他们建立起良好的内心音乐节奏感。而内心音乐节奏感不是一朝一夕能够培养和建立起来的，它需要通过较长时间有步骤、有计划地培养和训练才有成效。于是，我决定将"培养学生音乐节奏感"作为我的第一项课题研究。再根据"音乐教育的关键期是幼儿时期"、"音乐教育越早越有效"等观点，我又将研究对象确定在小学低段，通过内心节奏感的培养，使学生从小就开始在生理运动器官和思维之间构成一种自由的转换和密切联系的媒介，以达到身心的和谐发展，提高儿童的音乐素质。
1倾听生活中的声音，感知节奏。
音乐是一门听觉艺术，音乐节奏感与听觉有着必然的联系。因此，首先应让学生掌握用听的方法来探索节奏的本领。大自然中有很多丰富奥妙的声音，如火车长鸣，百鸟欢唱，狂风吼叫，雷雨交加……我们可以充分挖掘出来并将其带进音乐课堂，让学生仔细聆听，并引导学生发现这些声音变化的规律性。如快、慢、轻、重及清脆、沉重、轻柔、悲愤等等。当学生们已经倾听和认知大量声音后，再告之这些有规律的声音便是节奏。
2借助肢体语言，体验节奏。
肢体语言就是通过身体的动作来表达对音乐的感受的一种方式。依据低年级学生活泼、好动的年龄特点，如能将其恰当地运用到小学低年级音乐课堂教学中，并借助它们让学生表现和体验节奏，便能有效地培养学生的节奏感。柯达伊的教学法中正是采用变化多样的肢体语言在音乐声中引导学生做各种不同的游戏，以此来培养学生的节奏感、韵律感，提高学生音乐感悟力、音乐表现力。
2.1声势
“声势”是用最简单身体动作的声音进行的节奏组合活动，是奥尔夫音乐教育体系中动作节奏训练活动之一。最基本的动作是：跺脚、拍腿、拍手和捻指。"声势"可以培养儿童的节奏感和对不同音色的感受，训练学生准确的听觉、敏捷的反应、记忆力和节奏的句式感。如：我在执教研讨课《奇妙的音乐》一课中，就充分利用声势来引导学生辨别拍号和体验音的长短。我们知道，辨别拍号的关键是对音的强弱关系有正确的认识，听辨出强拍与弱拍。一年级学生主要学会辨别2/4拍、3/4拍。课中，我没有对学生进行枯燥的基本拍号乐理知识的灌输，而是引导孩子们听到强拍双手击掌，弱拍时轻轻拍击左手掌；遇到弱拍休止时，则可以采用摊掌或握拳来表示。当学生掌握基本的节奏强弱规律后，我先组合节奏句式让学生拍奏出来，然后学生分小组组合后再练习拍击。等到学生熟练掌握后，我出示《两只老虎》的歌曲用柯达伊教学法来引导学生边视唱边做柯达伊手势，以此来加强学生节奏感和音准的练习。当遇到休止符时，我让学生自己设计不同的动作来区分，有的学生握拳，有时学生摊掌，还有的学生双手在胸前搭成小屋状。这种用相应的声势动作来表示节奏中的不同时值的反复练习，会逐渐使节奏符号、声势与相应时值之间建立稳定的认知联系、形成记忆。有助于帮助学生体验音的长短、建立节奏感觉、掌握节奏准确。以上的两种教学方法大大提高了课堂教学效果，也逐渐成为我们引导学生听辨音乐拍号和体验音的长短的固定使用法。
2.2律动
律动是用简单的身体动作表现音乐，它对学生节奏感的发展起着重要的作用。因此，教师应在音乐课堂中创设条件，让学生能运用各种身体动作来体会音乐，增强其节奏感。在一、二年级的音乐课堂教学中，我首先有意识的让学生体会音乐延续、终止及快慢强弱，然后给学生欣赏一些节奏感较强的乐曲，启发、引导他们根据音乐设计动作。学生们根据节奏发挥想象：听到进行曲节奏的音乐模仿军人走正步，听到轻柔的乐曲就学小鸟飞等等。在节奏音乐活动中，孩子善于用肢体语言来体验节奏，我就让他们来个"全身"总动员：头、肩、腰、口、手、脚都活动起来。这样的节奏练习，学生始终处于积极主动的状态中，他们经过本身肢体动作的表演，不但获得了情感上的满足，并且表现力也得到了相应的培养。
当然，肢体语言还包括指挥、舞蹈、表演等等，只要我们做个教学中的有心人，合理、恰当的将其运用到我们的教学课堂之中，必定会让我们的课堂教学更加生动、活泼、扎实、有效。
小学音乐课程的发展能够有效提高学生的音乐感知能力和艺术素养，对于提高学生的综合素质有着不可估量的意义。尽管小学阶段的音乐教学没有其他课程那么受重视，但是其在素质教育方面的价值也随着人们观念的提高而逐渐地凸显出来。在小学音乐课堂的教学中，教师应该掌握不同的教学方式，采用不同的教学手段来激发学生的音乐潜能。只有符合小学生身心发展的规律，小学音乐课堂才能取得一定的成绩。其中，声势训练可以有效地激发学生的音乐潜能，使他们对音乐的节奏保持一定的敏感度，从而加深对音乐的理解。
一、小学音乐课堂教学中声势教学的概念和应用
在音乐教学过程中有多种教学方法，而声势训练是其中比较特殊的一种训练方式。声势训练是利用人体不同的姿势进行发声训练的简称。对于小学生来说，可以利用拍手、剁脚等方式进行发声。人体的不同部分可以发出不同的声响，加上人的各种姿势，可以创造出不同的声音形态。人体的姿势其实也可以传达出一定的无声音的语言。在小学音乐教学中，将声势训练与音乐教学相结合，往往可以收到意想不到的效果。声势训练教学可以将音乐中的多种元素融为一体，使小学音乐教学形式更加丰富多彩，从而促进学生对音乐学习的积极性。学生对音乐课程会更加感兴趣，对于学生的全面发展有着很大的益处。
二、声势训练在小学音乐教学中的积极影响
将声势训练引进小学音乐教学活动中，可以获得意想不到的教学效果。音乐教学首先可以训练学生的听觉能力，使其对音乐更加敏感。但是不同学生对音乐的理解不同，从中得到不同的感悟。而学生通过音乐的声势训练，可以将动作、触觉、听觉融为一体，跟随音乐的节拍，可以很好地提升学生的反应能力和对音乐作品的把握能力。音乐作品和动作节拍的结合，可以使学生更容易从感性角度记住音乐的节奏。因此，声势训练可以促进小学生对音乐作品的记忆，增强他们对音乐作品的感知。学生对音乐作品有了一定程度的掌握，会使他们更加热爱音乐，从而促进他们综合素质的提高。
三、声势训练提高小学音乐课堂效率方式
1.使学生通过动作来模仿音乐的节拍，提高他们对节奏的辨识度
小学音乐课堂的主要任务之一就是培养学生对音乐的辨识能力，使他们潜移默化地掌握音乐的基本要素。而一般的音乐教学对于学生把握音乐没有太大的提高。利用声势训练的教学方式，可以使学生亲身参与到音乐中，从而通过音乐的节奏来感知音乐的特性。音乐的旋律和学生的动作相结合，可以使学生体会音阶、音符等不同的音乐概念，学生通过身体节奏的模仿，加深他们对音乐的理解，这也使学生有了学习音乐的独特感受。
2.通过声势训练中的音乐游戏，提高学生的音乐节奏感
在小学音乐训练中，培养学生的音乐节奏感是一项比较重要的教学目标。教师在进行音乐教学的过程中，如果仅仅依靠学生聆听音乐来感受音乐的节奏，往往不能达到预想的教学效果。只有让学生非常直观地感受音乐节奏，才能提高他们对音乐的感受。通过一定的声势训练游戏，可以使学生参与到音乐的节奏中。这样就脱离了传统的、单调的音乐教学模式，达到了音乐教学活动的新高度。通过一定的声势训练，学生可以加深对音乐的记忆，并且更容易理解音乐的内涵。
3.通过选择适当的歌曲，释放小学生的天性
小学生在身心发展过程中有着自身的规律。因此，在开展小学音乐教学活动的过程中，要通过声势训练来积极适应并推动学生心灵的发展。对此，教师可以选择小学生喜闻乐见的音乐形式来开展小学音乐的教学。在小学阶段，学生一般对儿歌有着一定的亲近感。因此，将儿歌作为声势训练的练习曲进行教学，可以消除学生的陌生感。例如：采用《幸福拍手歌》进行声势训练，可以利用歌词发挥学生的肢体动作，进行拍手、跺脚等动作，提高学生对于音乐的把控能力。
在小学阶段，教师合理地运用科学的教学手段进行小学音乐教学，可以有效地提高学生音乐学习的兴趣，并促进学生心灵的升华。事实证明，使用声势训练的方法可以有效地提高小学生对音乐的兴趣。因此，声势训练不失为一种有效培养小学生音乐创造能力的教学方法。
节奏是音乐的基本要素之一，节奏感对高中生来说是比较重要的，要想学好音乐，就必须注重节奏感的培养，节奏感是学习音乐的前提基础。只有掌握音乐节奏感，才能充分地发挥音乐创作能力，音乐欣赏能力也才会有所提高。
一、激发学生的兴趣
兴趣是最好的老师，教师在高中音乐课堂上培养学生节奏感的同时，也要注重对学生音乐兴趣的培养。只有在有兴趣的前提下，学生才能更好地接受音乐节奏感训练，音乐能力才能有所提高。因此，教师应该引入一些学生感兴趣的话题，并将节奏感融入其中，使学生在兴趣的促使下更好地进行音乐学习。如，现在的高中生都比较喜欢周杰伦的歌，特别是《双截棍》，教师在讲课的时候可以放一段周杰伦的《双截棍》视频，学生看到周杰伦一边舞动双截棍，一边唱歌，其语言动作的节奏感都比较强，一定会有所感触。在这个时候，教师针对《双截棍》内容给学生讲一些节奏上的规律，并由此引入课堂话题，让学生亲身感受语言、动作、听力上的节奏感，可使学生更好地进行音乐学习。当然，传统的经典音乐仍然是音乐艺术的主导力量，诺贝尔文学奖获得者，美国黑人女作家托尼・莫里森的代表作《所罗门之歌》中充满了美丽的韵律，甚至能让绝大多数人有身临其境的感觉，这种身临其境的美感可以作为激发学生兴趣的优良途径。
二、加强语言节奏训练
音乐节奏感的培养，离不开语言节奏的训练。语言作为人类表达的重要形式，本身就具有生动、微妙的节奏。因此，在音乐课堂节奏感培养中，必须注重语言节奏的训练。节奏是抽象的，是通过人们的语言表达出来的，音乐节奏和语言节奏是相互联系的有机统一体。要想使音乐节奏感在音乐课堂上用语言来体现，教师在课堂上就应该用充满感彩并富有节奏感语言来表达。如在说话的时候，注意语速的轻重缓急，语音的轻重有序，语句的疏密相间，语调的高低错落，让学生感觉到“大珠小珠落玉盘”声音、节奏出现在眼前。此外，教师还应该鼓励学生朗诵一些华美文章，特别是自己感兴趣的且节奏感比较强的文章，使学生在兴趣的前提下，更好地体会节奏感给自己带来的美妙与乐趣，同时提高自身的修养。
三、加强听力节奏训练
音乐听力训练是学生音乐能力形成的基础。要想更好学习音乐，并能有所成效，听力节奏训练是必不可少的。在音乐教学中，学生的音乐感受能力、音乐记忆能力、音乐领悟能力、音乐审美能力、唱歌能力、欣赏能力、音乐表达能力及节奏感等都与听力有着密切的联系。因此，在音乐教学中，应该着重对学生进行听力节奏训练。如，教可以布置学生一些任务，让学生走进生活、自然去寻找一些声音，清晨鸟儿清脆的歌声，远方汽车鸣笛的声音，等等，并让学生将这些声音用音乐形式表现出来。学生伴着轻快的音乐用语言和动作来展现自己所听到的声音，会在亲身感悟中享受节奏给自己带来的快乐。随着声音的不断变化，节奏也在变化，学生沉醉在其中的同时，也会对节奏有全新的理解，对以后的音乐学习也会有促进作用。
四、加强动作节奏训练
当前我国部分高校在进行音乐教学时其以音乐教学欣赏为主要音乐教学手段和教学方式，学生在此种教学氛围下进行相关音乐课程学习并未体现出学生主体参与性，这就会在一定程度上使得此种教学模式下的音乐教学无法达到预期高校音乐课程教学标准，而节奏训练教学的合理介入就可使得学生在音乐课堂中可合理参与。
（一）节奏训练的大众化
高校学生不懂音乐的呼声相对较高，在进行音乐课程学习过程中的每位学生都拥有着表达自身情感和情绪的权利。由于部分音乐课程对高校学生而言其过于专业化且学习过程也较为枯燥，但受高校音乐教学节奏训练特点影响，在进行基础节奏训练时可对上述问题加以避免，因为节奏训练自身特性和节奏训练自身优势都决定着节奏训练自身的大众化走向和大众化发展趋势。高校音乐课程教学节奏训练的节奏性可使学生对节奏训练特性和学习技巧进行及时掌握，之后在此基础上可加强韵律学习能力，简单节奏模仿利于增加学生学习自信心，并且也可相对提高学生的音乐课程参与度。
（二）节奏训练的趣味化
1.应该了解到，打击乐器运用的特性就是其学习特征更加富于趣味性，当前我国高校学生教育主旨就是使得全体高校学生综合素质和综合能力得到权衡发展与提升。综合素质主要包括综合智力和综合精神表现能力以及身体素质等。就节奏训练中的节奏感而言，其能够有效促进学生音乐节奏创造力和音乐节奏想象力的发挥。针对年龄和高校学生自身节奏感水平不相符现状，应对其进行适时节奏训练以至真正达到提高学生学习音乐兴趣的目的。高校音乐教师可从音响类型不同的打击乐器和材质类型不同的打击乐器上对学生进行训练，在调动学生学习兴趣的基础上也活跃了音乐课堂的气氛，增加了音乐课堂互动。
2.音乐教师在注重节奏变化训练教学时也应通过音乐作品节奏变化进行乐曲意境辨别和乐曲相关配器辨别，高校音乐教师还可按照打击乐器的不同类型特点在节奏训练教学中通过音乐元素教学法对学生音乐思想加以启发以至有效增强学生的理解能力。
综上所述，节奏不定性音乐教学器材的多样化特点和节奏不定性音乐教学器材元素跳跃性特点共同决定了高校音乐教学节奏训练本质的趣味性。高校学生学习兴奋度得以提升就会在课堂上展现出超越性学习思维和学习动机，学生本体能够有效与音乐进行融合，使学生在领悟节奏训练真谛的同时也能提升自身整体综合素质。
二、高校音乐教学打击乐器节奏训练要点分析
我们通常所熟知的常用节奏训练以奥尔夫节奏训练教学法为主，而打击乐器节奏训练则是其教学主体。因为打击乐器教学中并无固定高音且其任意节奏打击方式也可增加学生自创能力，同时打击乐器演奏起来较为容易，易于教学。学生可在毫无学习压力影响的情况下进行自由节奏训练学习，在认真感受音乐魅力的基础上可发挥出个人音乐想象力和个人音乐创造力。
（一）以身体为节奏进行高效音乐课程教学节奏训练
声势活动教学方法以高校师生为节奏训练主体，因为此种节奏训练模式具有一定简单性和趣味性，高校音乐教师在实施节奏训练教学策略时应运用各种声势活动练习对学生进行音乐节奏感培训，可以给高校音乐系学生展示各种类型的音乐节奏图谱，使得学生能够通过自身部位进行发声训练，拍手方式、跺脚方式和捻指头方式能够使学生深切感受到华尔兹三拍子的魅力所在。身体部位节奏训练可培养学生良好注意力、良好创造力和良好记忆力。需要注意的是，节奏训练教学时相关音乐教师应该尊重学生身体状况以及学生本体学习意愿等。
（二）运动形式的节奏训练教学
重复训练法是节奏训练教学中的主要教学方法，运用此种教学方法可有效促进学生自身肌肉感觉记忆力生成，只有这样才能对学生音乐学习思路进行正确引导。对圆形学习整体加以清晰教学演示和准确教学演示，教师应该将圆形节奏训练方式对高校学生进行达标辅导，使学生可以通过相应肢体节奏训练感受到娱乐教学活动的真谛与美感。首要一点就是应对高校学生进行单独节奏训练教学，之后系统学习自身部位实施节奏训练操作，节奏训练最终学习步骤才是整个身体部位节奏训练学习，形式其实就是动作变换的一个过程。
（三）联想式节奏训练
