教师
学科（版本）
美术辽海版
课题
刮出来的画
章节
第一单元
课时
1课时
教材分析
本节课有助于提高学生对线条表现丰富性、多样性的认识。借助以线条表现的形式，加入小面积刮除的绘画部分，即线与面的搭配，使画面更加富于变化，在表现手法上提出了更高层次的要求，是学生实际应用能力和创新能力的一次有益尝试。
教学目标
1.通过欣赏、对比了解刮蜡画与其他形式画作在风格、创作手法上的区别。
2.了解刮蜡画的基本创作方法，初步学会单色和彩色底版制作的方法，学习运用不同材质的工具进行刮画，体会不同材料刮画的技巧。
3、在美术活动中培养学生的想象力、创造力、动手能力，感受创作的乐趣。
教学重点难点及措施
重点：
学习制作底版及刮画的方法。
难点：
尝试运用不同媒体创作刮出来的画。
教学环节
教学内容
师生活动
媒体使用及分析
（白板使用功能）
导入
1、利用提问，导入本课。
引导学生关注自身已有的绘画经验，为学生理解刮蜡画与其他画作的区别做铺垫。
引导学生利用已有的绘画经验观察作品，用个性化的语言表达其对作品创作工具、创作风格的直观感受。
2、展示一幅优秀的刮画作品。
3、师：今天我们就学习《刮出来的画》。
教师让学生回想，你都用什么工具画过画？你还知道能用哪些工具来画画？
学生谈谈对刮画的理解和感受。
教师问：①欣赏了这副作品你有什么感受？
②你有什么不同问题要提出？
学生回答。
幻灯片出示刮画作品
新授及创作
1、教师出示两张不同的范画（用黑笔直接画的效果和刮出来的画的效果）。
2、出示两种底版（单色底版和多色底版）请学生上台任意地在两种底版上刮图案。
3、教师提问既然刮画要先涂颜色，涂颜色你们会吗？（会）该怎么涂呢？
4、自主学习书中刮画底版制作的方法，想想制作步骤。
5、需要注意的问题。
6、学生讨论。
7、教师提出作业要求。
8、给你的刮画取个好听的名字。
9、学生自由创作，大胆尝试。
教师提问：刮画和我们平时的画有什么不一样呀？
师小结：以前的画是用笔直接画上去的，而刮画是先涂颜色再刮。
教师提问：为什么一张画刮出来是单色的，一张刮出来是彩色的？
学生观察比较并回答。
教师出示平涂和渐变的范画，让学生了解涂颜色也可以这样涂。
师生互动讨论：
（1）制作步骤：平涂或渐变的底色加涂深色刮画
（2注意点：涂色：先淡后深，一层盖一层
（3）学生讨论并实践利用手中的工具能刮出什么漂亮的，画工具不一样，刮出来的效果也一样吗？
作业要求：
1.大胆想象,画面内容要丰富。
2.涂色时颜色要均匀且厚，可单色，可多色。
3.尝试运用不同的工具(尺、牙签、钥匙等)进行刮画。
学生边刮画边想画的名字。
学生作业，教师巡视指导。
课件出示作业要求
作业展示
教师
学科（版本）
美术辽海版
课题
刮出来的画
章节
第一单元
课时
1课时
教材分析
本节课有助于提高学生对线条表现丰富性、多样性的认识。借助以线条表现的形式，加入小面积刮除的绘画部分，即线与面的搭配，使画面更加富于变化，在表现手法上提出了更高层次的要求，是学生实际应用能力和创新能力的一次有益尝试。
教学目标
1.通过欣赏、对比了解刮蜡画与其他形式画作在风格、创作手法上的区别。
2.了解刮蜡画的基本创作方法，初步学会单色和彩色底版制作的方法，学习运用不同材质的工具进行刮画，体会不同材料刮画的技巧。
3、在美术活动中培养学生的想象力、创造力、动手能力，感受创作的乐趣。
教学重点难点及措施
重点：
学习制作底版及刮画的方法。
难点：
尝试运用不同媒体创作刮出来的画。
教学环节
教学内容
师生活动
媒体使用及分析
（白板使用功能）
导入
1、利用提问，导入本课。
引导学生关注自身已有的绘画经验，为学生理解刮蜡画与其他画作的区别做铺垫。
引导学生利用已有的绘画经验观察作品，用个性化的语言表达其对作品创作工具、创作风格的直观感受。
2、展示一幅优秀的刮画作品。
3、师：今天我们就学习《刮出来的画》。
教师让学生回想，你都用什么工具画过画？你还知道能用哪些工具来画画？
学生谈谈对刮画的理解和感受。
教师问：①欣赏了这副作品你有什么感受？
②你有什么不同问题要提出？
学生回答。
幻灯片出示刮画作品
新授及创作
1、教师出示两张不同的范画（用黑笔直接画的效果和刮出来的画的效果）。
2、出示两种底版（单色底版和多色底版）请学生上台任意地在两种底版上刮图案。
3、教师提问既然刮画要先涂颜色，涂颜色你们会吗？（会）该怎么涂呢？
4、自主学习书中刮画底版制作的方法，想想制作步骤。
5、需要注意的问题。
6、学生讨论。
7、教师提出作业要求。
8、给你的刮画取个好听的名字。
9、学生自由创作，大胆尝试。
教师提问：刮画和我们平时的画有什么不一样呀？
师小结：以前的画是用笔直接画上去的，而刮画是先涂颜色再刮。
教师提问：为什么一张画刮出来是单色的，一张刮出来是彩色的？
学生观察比较并回答。
教师出示平涂和渐变的范画，让学生了解涂颜色也可以这样涂。
师生互动讨论：
（1）制作步骤：平涂或渐变的底色加涂深色刮画
（2注意点：涂色：先淡后深，一层盖一层
（3）学生讨论并实践利用手中的工具能刮出什么漂亮的，画工具不一样，刮出来的效果也一样吗？
作业要求：
1.大胆想象,画面内容要丰富。
2.涂色时颜色要均匀且厚，可单色，可多色。
3.尝试运用不同的工具(尺、牙签、钥匙等)进行刮画。
学生边刮画边想画的名字。
学生作业，教师巡视指导。
课件出示作业要求
作业展示
《垂线的认识》是冀教版小学数学四年级上册第七单元的第一课时。它是学生在低年级认识感知一部分几何图形的基础上，通过教材提供的素材与教师组织与学生生活相联系的实例，让学生感悟知识，使学生建立直观与抽象能相互转化的有效思维，体现以学生为本的教育思想。为今后学习空间与图形的后继知识奠定较好的基础。
二、教学对象分析
这部分内容是学生学习了直线、角等知识，并且在日常生活中也经常看到一些垂直的现象，具备一些简单的分类思想，能够从实际的操作活动中分析、思考的基础上学习的。受图形空间观念和动手操作技能的影响，部分学生学起来还感到吃力，动手操作的灵活性还有待进一步提高。
三、教学策略
教法上：结合本课的知识特点，在“认识垂直”这个重点环节，采用“启发引导”的教学方法，让学生经历知识的抽象化过程。另外，点到直线的距离的认识是本课的一个难点。所以在教学时，采用“直观演示法”，在学生交流的基础上，教师课件示范比较，给他们直观的方法指导；最后让学生自己练习，同时指名汇报，并根据具体情况进行反馈小结。
学法上：数学课标强调学生的数学学习活动应当是一个生动活泼的、主动的和富有个性的过程，本节课采用自主探究、合作交流、实践操作的学习方式，目的是突出了学生是学习的主体。
四、教学目标
（一）知识目标：
1．学生通过实践活动，理解相交与垂直的基本概念，掌握互相垂直、垂足、垂线等内容，掌握点到直线的距离垂线段最短的知识要点，掌握作垂线的基本技能。
2．通过学生的实践活动，领悟相交与垂直的内涵，建立相交与垂直的抽象概念。
能力目标：培养学生探究问题的能力。
情感目标：学生在实践的过程中感知数学的趣味性，感受数学就在身边，数学就在自己的生活中。激发学生学习数学的积极性。
（二）教学重、难点
教学重点：知道平面上两条直线相交确定一个点；了解平面上两条直线的垂直关系，认识垂线和点到直线的距离。
教学难点：点到直线的距离，垂线段最短。
（三）教具学具
直尺、多媒体课件、量角器、三角板。两根小棒。画有图形的纸片。
五、教学过程
(一)活动导入，提出疑问。
师：同学们，你们喜欢拼摆图形吗？好，下面请同学们拿出你准备好的两根小棒，摆出你喜欢的图形，看看哪组摆出的样式多？
1.学生根据自己的爱好，摆出各种各样的图形。
2.要求学生根据自己摆出的图形，说说构成的是什么样的图形。从发现的问题中揭示课题：相交与垂直。
师：同学们都摆出了自己喜欢的图形，我选了几个代表摆放到了前面，下面就让这些图形的作者介绍一下他拼摆的是什么图形？（学生介绍）
师：那构成这些图形的两根小棒又有什么位置关系呢？这就是今天我们要研究的问题。（黑板一侧板书：相交与垂直）
3.同学设疑。
师：关于“相交”和“垂直”的知识，你们都想知道什么？
学生质疑。
(二)解疑合探，学习新知。
1.初步感知，认识相交
课件展示课本例一图片。让生观察图，说一说图中有什么？
师：找出图中哪些可以看作是相交直线？注意让学生把能观察到的都说出来。
（预设：两根交叉的小棒可以看作两条直线相交；两根相交的竹篱笆可以看作两条直线相交、十字路口的两条路可以看作两条直线相交。）
师：下面，老师就用直线画出这些图形。（课件出示）
(1)师：请同学们观察这三幅图形，这些图形都有几个角，都相交于几个点？
（预设：1.都相交于一点；2.都有4个角）
(2)当学生说出相交于一点时，教师指着说：都有一个相交的点，我们把这个点叫做两条直线的交点。
教师强调：两条直线相交只有一个交点，可以组成四个角。
(3)师：（课件出示）观察这三个图形，看看两条直线相交组成的角，你能想到什么问题？
请同学们拿出老师发给你们的纸片（有三组相交的直线），先自己观察或测量，然后在小组里讨论交流你的发现。
学生活动后汇报。
（预设：1.∠1和∠2组成180°……
2.角1和角3相等，角2和角4相等
3、图3中的4个角都是直角）
(4)当学生说出预设3时教师引导：你们的发现很有价值，那我们就用自己喜欢的方法验证一下图3的4个角是不是直角。
学生动手测量验证（量角器或三角板）自己的想法。（教师画出图3）
汇报：图3的4个角都是直角。
（指两名同学一个用三角板，一个用量角器）要求：边演示边叙述方法。
（当学生验证结束后，教师板书垂直符号）师：注意，当两条直线相交成直角时，要用这个符号标记。
2.教学互相垂直、垂线
师：两条直线相交成直角时，这两条直线叫做互相垂直。
（板书：成直角时，这两条直线叫做互相垂直）
师：其中一条直线叫做另一条直线的垂线。这个交点叫做垂足（板书：垂足）。
再次理解“互相垂直”。教师可以给两条直线取名字，便于学生理解。
(1)让学生指着图3说一说谁是谁的垂线。
(2)图1图2中的两条线是不是互相垂直？为什么？
(3)提问：两条直线互相垂直的关键是什么？
引导学生明确，两条直线互相垂直的关键是直线相交成直角，这两条直线就叫互相垂直，与两条直线放置的方向没有关系。
(4)师：生活中有很多垂直现象，你能从教室中找出哪些？
学生汇报。（重点指出谁和谁互相垂直，谁叫谁的垂线，垂足在哪里）
(5)课件：指出下面图形中互相垂直的线。（练一练第一题）
3.认识距离
师：刚才我们研究了两条直线的位置关系，下面我们在研究研究点和直线的关系。
(1)
从直线外一点向这条直线画线段能画多少条？（动手画一画）
（预设：无数条）
(2)下面老师画了4条（P79）请同学们观察一下，猜一猜哪条线段最短，为什么？
（预设：AC最短，AC是直线的垂线）
(3)学生动手测量，验证猜想。（说出哪条最短
位置关系）
(4)引导学生总结“从直线外一点到这条直线的线段中，垂线段最短。”
教师指出“从直线外一点到这条直线所画垂直线段的长度，叫做这点到直线的距离”（同时出示课件）
(5)理解“点到直线的距离”
说说上图中的四条线段哪一条线段的长度是点A到直线的距离。
(6)
练一练：第二题。（课件）
（三）解决问题
让学生应用所学的内容，解决上课诱入的问题，拼摆的图形中哪两条相交的直线是互相垂直的。
（四）巩固练习
1.我会填
（1）两条直线相交成（
）角时，这两条直线叫做（
），其中一条直线叫做另一条直线的（
），这两条直线的交点叫做（
）。
（2）从直线外一点到这条直线所画垂直线段的长度，叫做（
）。
2.用心辨真假
（1）相交的两条直线一定互相垂直。（
）
（2）过直线外一点和已知直线的垂线，只能做一条。（
）
（3）两条直线成四个角，如果其中一个角是直角，那么另外三个角也一定都是直角。（
）
（五）总结
通过这节课的学习，你知道了什么？
（六）作业
用一张长方形的纸，将其对折，再对折，两条折痕是不是垂直的？
附：板书设计
垂线的认识
A
1.利用随意线条形成的各种图形充分的展开想象，进行添加，完成一幅有趣的画。
2.引导学生自主参与，通过欣赏以及相互交流、启发，激发学生的创作热情。
3.通过体验美术活动的乐趣，激发学生学习美术的兴趣。培养学生丰富的想象力。
教学重点：
学习利用随意形想象、添画具象或抽象的形象。
教学难点：
巧妙结合已有图形的特点，添加成生动有趣的形象。
学情分析：
线条本身是极富表现力的，让学生了解它的丰富变化及其运用线条进行艺术表现的能力。在创作过程中，学生的想象力能得到很大的提高。
教学准备：
教具：多媒体课件、范画和绘画用具。
学具：绘画用具。
教学过程：
一、欣赏引趣：
播放课件，欣赏由线条制作的动画短片，引出画面构成元素的问题。
出示线条的多种表现方式方法，直线、曲线、浪线、虚线、折线、粗细线、断续线……
揭示课题并板书。
（设计意图：情趣导入为主，首先体验线条强大的表现能力和千变万化的形式，激发学生的创新思维。）
二、讲授新课：
1、游戏导入：
这节课，我，们一起玩个绘画游戏，怎么样？
2、画线游戏。
你来指挥，我来画，我们一起来随意画一条。要连贯画满画面。（师生合作共同画一条简单的线条）
3、想象练习：
同学们，我画的是什么？（上下左右翻转让学生联想像什么。）学生汇报。（根据随意线条所组成的的图形，充分的展开想象）
教师生动形象的添画。（
教师演示。通过示范，使学生明白如何添画。）
4、研究探讨：
孩子们，看原本简单的线条中，竟然藏着那么多的宝贝。如果我们把这条线画的在复杂些，会是什么样的呢？我们大家一起来试一试。好吗？让我们随意画一条线，要连贯的画满画面。（也可以闭上眼睛画）看这些随意的线条，所组成的图形中都藏哪些宝贝呢？根据随意线条所组成的图形充分展开想象。
1.请2位同学到前面把他画出来
2.请大家也来快速的找并画出藏在你作品中的那些宝贝吧。学生展开想象并把添画作品。下面请同桌互换作品。请帮你的同桌找一找，哪些他还不曾发现的宝贝。互换作品后快速的展开想象把同桌不曾发现的宝贝添画出来。巡视辅导。（即使纠正存在问题的学生作品，使学生明确画随意线条时应该把握处理好线条的疏密关系。）
5.欣赏：
你知道吗？在一百多年前的西班牙，有位名叫米罗的大画家。他也非常喜欢玩这种绘画游戏。下面让我们一同来欣赏一下他的佳作吧（电脑播放）。你能从画面找到些什么？我们的画和大师的作品有什么不同。（强调构图及色彩的把握）学生汇报。
（设计意图：通过绘画游戏和恰当的引导，激发学生的想象力和创造力。利用课件，拓宽学生思路。）
三、学生创作：
我觉得大家能创作出更漂亮的作品来，有信心吗？（有）。那下面就让我们开始一场精彩的
“想象大比拼”。我们比一比谁能巧妙的利用随意线组成的图形，添加出最多，最生动有趣的形象。
学生创作。教师巡视辅导。（电脑播放音乐，陶冶学生情操。）
教师辅导要点：
（1）随意形的疏密关系
（2）添加内容是否生动
（3）调整画面的整体感觉
（设计意图：引导学生用喜欢的表现形式，大胆创作出生动的画面。）
四、欣赏评述：
1.展示学生作品，师生共同欣赏
2.学生互相欣赏，简单说出自己的作品内容。
3.教师评述优秀作业。
总结：看，这些原本随意，甚至有些杂乱的线条，通过大家的联想、绘画，就变成了一幅幅漂亮的美术作品。难怪有人说：想象力是一切希望和灵感的源泉，看来只要你敢想、敢做，就一定能收获更多的惊喜和成绩。
（设计意图：总结画面成功部分，学习他人的优点，交流意见。增进友谊和学习美术的兴趣。）
2、通过学习纸版画的制作方法，让学生感受纸版画的形式美，提高儿童的审美情趣，培养其创作热情。
教学重点：
学习纸版画的制作方法。
教学难点：
粘贴时的前后遮挡关系。
教具准备：
范画数张、白版纸、剪刀、油墨、油滚、胶水
学具准备：
白版纸、剪刀、胶水
教学过程：
一、组织教学，检查学生用具携带情况。
二、导入新课
出示范画，让学生感受纸版画的形式美感。并回答
问题：
1、这几幅画的表现形式与我们以往用的表现方法有哪些不同？
2、谁能看出这些画是用什么工具材料表现的？
3、这些画表现了什么内容？
学生回答，最后教师归纳总结：这些画是用纸版画的形式表现的各种动物形象。
板书课题：纸版画──动物
三、讲授新课（10）
1、定义：纸版画是用硬一点的各种纸版，通过画、剪、然后把剪下的各部分粘贴在有衬版的纸版上，最后滚油墨印出的伤口即是纸版画。
2、工具材料：硬纸版、手工刀、圆珠笔、剪刀、铅笔、乳胶钢勺、印刷工具
3、纸版画的艺术特点：
提问2－3名学生，教师归纳总结：造型概括。夸张、颜色只有黑白两色，对比强烈，单纯明快。题材广泛，通过绘画、制版、印刷三个基本过程完成。
4、纸版画的制作步骤：（教师演示、以《鱼的一家》为例）
⑴设计画稿
⑵分版
⑶剪板
⑷粘贴（注意遮挡关系）
⑸剪版
⑹拓版
提问3－4名学生回答纸版画的制作步骤（学生结合自己要制作的内容回答问题）
四、学生作业、教师巡视辅导（24）
1、参考资料
2、辅导要点
（1）对于构思与众不同的学生及时表扬
（2）教师强调粘贴时的前后遮挡关系
（3）注意粘贴时保持画面整洁，使用剪刀时的安全
1、了解漫画不同的特点、功能和种类，学习如何选材立意以及漫画表现手法等，《漫画与生活》教案。
2、通过漫画创作，提高想象力和创造力。
3.增加审美情趣，提高审美素质;能体会艺术来源于生活。
教学重点
掌握漫画的特点。
教学难点
根据生活片段能够应用夸张、对比、比喻等等方法进行创作。
教学过程
1开门见山，
直入主题1.提问：同学们，你们喜欢看漫画吗?
2.为什么?
3.看那些漫画?
4.(据篇幅分，漫画可以分为独幅漫画，多幅漫画长篇漫画。)1、回答并思考。
2、了解漫画据篇幅分的种类如：独幅漫画，多幅漫画长篇漫画等。本环节利用谈话导入，调动学生的热情，引发思考，顺利的进入新课教学。
2提出目标
引发探究1.看到一幅漫画，你的第一反映什么?
2.漫画的什么特点能引起你发笑呢?
3.漫画给了我们什么启示?它从功能上又可以分为几类?漫画家究竟采取了哪些表现方法，让我们对漫画爱不释手?回答：开心，想笑的感觉。
了解本节课的学习目标。根据学生回答引出漫画第一个特点：有令人发笑的功能。
3漫画来自于生活
素材的含义多媒体展示：我们一起来到了一个美丽如画的旅游胜地，环境美不美?
看：某君来了，看他在做什么?他的行为美不美?
这就是一个漫画的素材，什么是素材?
漫画的素材来自与哪里?
(其实生活就是我们的灵感来源，观察生活，寻找快乐)
给这幅漫画加个题目吧。学生欣赏多媒体的展示，了解漫画来自于生活，
到此一游利用多媒体展示生活中见到的这个场景，引导学生认识到生活是艺术的来源，为下一环节做好铺垫。
并利用环境美与行为不美的碰撞，了解漫画的其中一个表现方法-对比。
4漫画的功能
1、到此一游在功能上是批评讽刺还是歌颂表扬?
讽刺批评了什么?
2、看课本思考并完成：
“错位“属于()漫画，反映了()。
“安居工程“属于()漫画，表达了()。
3、按我们刚才的分析方法试分析：病从口入、苦恼的双休日、踢足球。
4、漫画从功能上你知道有哪几类呢?
5、欣赏了这么多的漫画，你感觉漫画有什么特点?那什么叫漫画?
1、学生思考并回答。
2、带着问题参与到课本的范画中。
3.总结漫画从功能上的分类。
4.特点：讽刺幽默结合上一环节，利用课本的范画，将漫画在功能上的分类让学生体会出来，让学生自己研究总结，在激情中加深记忆。
通过展示图片与学生思考讨论的环节，可使学生们自主探究出漫画的特点。
5漫画的表现方法：夸张、比喻、对比---怎样画才会令人发笑呢?
(展示漫画：一家)
1、思考：这幅漫画中老师用到了哪些方法?
2、(出示漫画：污染)
思考：这幅漫画中老师又用到了哪些方法?
3、分析课本父与子漫画中又用到了哪些方法?
4、(出示漫画：大材小用)说一说这幅漫画的意思。
(在画中添上文字：我只是想削根牙签)再说一说这幅漫画的意思。
给这幅漫画加个题目吧。学生观看、听讲了解漫画的表现方式。
夸张的构思和夸张的造型。
对比
比喻
看不懂到能看懂漫画的意思，认识到文字在漫画中的作用。
大材小用由浅入深，继续加深知识，不断的通过图片和视频刺激学生的求知欲望，集中学生的注意力。了解漫画的表现方式：夸张、比喻、对比等。
认识到文字在漫画中的作用。
6动手创作，
突破难点1、播放生活视频片段供学生参考。
2、教师巡回指导，及时纠正学生的错误，并对学生的创作给予肯定。学生根据所学知识结合自身特点动手实践，进行创作。在前几个环节中利用图片、视频以及教师范画已经调动起学生的创作积极性，本环节就是要鼓励学生大胆创作，突破难点。
7学生展示
教师点评学生展示自己的作品，并说说自己的创作特点。
三年级-下册2课
课题：画中的线条
教学目标
了解线条是一种重要的绘画语言，认识线条具有丰富的表现力和多姿多彩的艺术美感。学会感知画中的线条，体会画家的情感世界。能用线条表现自己身边的景物。
教学重点
认识线条的表现能力，学习分析、评述画家作品。
教学难点
能将本课的认识初步应用到绘画作品中，感受不同线条所表达的艺术情感。
教学准备
铅笔、彩色水笔，PPT课件。
教学过程
教学内容
学生活动
教师活动
设计意图
一、导入新课
二、
新课活动
观看，听。
观察、分析
归纳知识
探究
赏析
深入探究
欣赏
迁移
三、
绘画实践
四、
与人分享绘
画乐趣
思考，回答。
观察。
直线，曲线。
观看，思考。
集中注意力。
发现：植物、动物、景物，生活中的线条。
回答
思考回答
集中注意听
感知线条
观察并回答
思考回答
感知奔放的线条
感知柔美的线条
感知华美的线条
讨论
感知、讨论。
观察、分析图片与绘画作品的不同。
观看作品，分析画家的心情。
画一幅画。
感受作画乐趣。
谈话：
同学们，想一想，画画是你们用得最多的是什么绘画表现方法？
板画几种线条。
问题：
老师画了什么？
板书课题，播放ppt课件。
当线条呈现在一张画纸上的时候，便成为了绘画的语言，在绘画中起到着重要的作用。
谈话：
老师在课前找到了自然界与生活中的一些线条，你们想看看老师搜集的素材吗？让我们通过幻灯片去看一看线条的世界。
播放ppt幻灯片。
小结：
我们一起看了这些图片，你能把它们分成哪几类型呢？
我们找到了这么多线条，请你描述一下不同线条所带给你的感受。
讲解：
古今中外，无论抽象还是具象的绘画作品，线条一直是创造形象和表达感情的基本要素之一。画家创造出的线条有的飘逸洒脱有的柔中带钢，有的柔和秀美，画家笔下的线条具有生命力，抒发了他们不同的情怀，带给我们无尽的艺术享受。
线条如此神奇，下面我们一起来欣赏画家画中创造的丰富精彩的线条。
赏析：
绘画作品中的线条来源于生活，但与生活中的线一样吗？
放幻灯片：《长城》
小结：略
连线：请你用词语将你对作品中线条的感受与作品进行连线，并对作品进行简单分析。
展示：
《放牧图》——粗犷、雄浑
《黄河逆流》-柔中带钢
《八十七神仙卷》富丽华美
小结：略
PPT展示：马蹄斯、毕加索、琼坎的作品。
引导学生赏析作品。
PPT展示：干枯的和茂盛的大树图片，引导学生分析干枯的树（悲凉）；茂盛的树（有活力）。
问：我们用什么样的线条才能表现干枯和茂盛的大树呢？
播放PPT，欣赏感受画家笔下描绘的大树的线条美。师同时板画不同的线条。
学生创作实践活动：用线条描绘你喜欢的对象。师巡视指导。
展示与评价：向同学展示你的作品，并说说你的创作构思和作画技法。
谈话引入课题，明确学习内容。
初步感知线条。
联系生活，找寻生活、自然界中的线条。
归纳知识。
学习表述。
探究生活中的线条与绘画中的线条的关系。
学习语言表达感受。
欣赏画家用不同线条表达感受的方法。
教学目标
1、通过学习让学生们了解和掌握中国传统文学诗歌和水彩画完美结合的方法，使之达到“诗中有画，画中有诗”的艺术境界。
2、通过读诗、解诗来构思画面这一创作过程，来启发学生的形象思维，培养学生组织画面的能力和新角度的诗词理解能力。
3、培养学生热爱中国传统艺术的美好情感。
教学重点
在理解诗的意境基础上，学会用画面表达诗意。
教学难点
画面与诗意相统一。
教学过程
一、组织教学：师生问好！同学们在上课之前，把课前准备好的写景古诗背两首。
（美术课背诗，引起学生的好奇）
二、激趣导入：
出示两张范画给学生们欣赏，观察，思考。根据画中的情景让学生们猜一猜它们分别是那两首古诗，并吟诵这两首诗……（一张一张出示，猜诗）。
同学们现在想一想，你们为什么能很快猜出古诗名及内容呢？（同学们的回答），根据回答总结，是不是因为画面很形象的表现出了古诗的内容。或者说这既是一幅画也可以说是一首诗，一首无声的诗？（出示课题《画是无声诗——给古诗配画》。）
三、求知学画：
（一）欣赏品味
在学画之前，我们先来欣赏一组艺术家的诗配画作品，欣赏的同时大家思考：怎么做才能画出一幅完美的诗配画来。
（二）共同学画
同学们发言，和他们一同总结出四大要点（这样做可以调动学生的积极性，探索性）：
1、选诗立意：在画之前，要选择一首自己喜欢的诗或诗的两句，进行构思
创作。
2、情境定格：通过诗句的内容想好你要表达的意思是什么。将想要描写的
场景定格。
3、落笔写景：学生按构思确定构图，然后落笔作画。
4、题诗钤印：选择适当的位置题诗，注意整体布局，注意字体和字的大小。
这样最后实现诗书画印的完美结合，是学生切身感受到综合艺术的美。
（在总结画法的同时老师进行示范，便于学生学习和掌握。）
（二）共同作画
在理论学习之后，我们要动手去做了。同学们根据自己的构思，创作一幅诗配画的作业。
学生交流：以小组讨论的形式进行选诗，立意。每一个学习小组最少定一首诗来创作。但要求诗一样求画的角度要有区别。
教师桌间给予指导。
四、诵诗评画：
根据课堂情况师生共同欣赏大家的作品，互相交流、互相评议。每一学习小组出一张作品其他小组进行点评相互学习。
一.前言
翻转课堂作为一种新型的教学模式逐渐被探索实践，在信息技术的支持下对传统教学课堂模式做出了改变，颠倒了知识传授和知识内化的过程[2]，根据自身情况对知识进行构建，成为学习过程的主体，使得课堂的互动交流更加有效，知识得以深化和稳固，在自主学习中养成独立学习和思考的能力，通过教学反馈，教师能够更全面的了解学生存在的个性化问题，在一定意义上促进个性化教学的实现和学生的全面发展[2]。美术课程同样可以通过翻转的形式让学习变得更加高效有趣，充满活力。
本文在分析探讨翻转课堂教学模式内涵的基础上，论述了初中版画课教学翻转课堂教学设计的总体思路，对版画课翻转课堂教学的具体实现提出了可行方案，以期为美术教育模式的创新，学生的全面发展提供一些借鉴。
二.翻转课堂教学模式内涵
“翻转课堂”不再是传统模式下单纯的教师课上传授，学生课下消化，而是形式上的一种教学操作流程的变更。国内外学者对于翻转式教学的过程，通常分为两个阶段――课前与课堂[3]。课前学生利用视频媒体等教学资源主动学习新知识，完成相应的学习任务，并将自己的学习情况反馈给教师；其次，教师总结学生反馈的学习情况，了解学生学习中存在的问题，对已经掌握的知识，和需要进一步深入探究的知识进行分类，从而设计更有效地教学方案；最后课堂上进行交互式讨论学习，在教师的参与中形成自我对知识的建构，达成学习目标。
与传统课程相比，师生的角色发生了重大的变化，学生成为学习的中心，他们在课堂上通过各种活动来完成知识的建构[4]。在这一学习模式中，除了能够有效地利用课堂时间，将同学们原本课下进行的知识内化阶段翻转到课堂，增加学生和教师之间的互动和个性化的接触空间[5]；视频媒体等优秀的教学资源也能够确保知识再现的更加全面准确，减少对知识重复经验的上行下效的错误，促进学生形成科学的认识和思维的能力，这不仅是外部形态结构的变化，而是自主学习与问题解决相结合的一种学习方式的本质上的运用。
三.初中版画课教学翻转课堂教学设计的总体思路
版画课程分为两个部分，自学部分（课前）和巩固部分（课上）。
自学部分：根据教材内容，主讲教师亲自录制或者使用网络上优秀的开放教育资源提供给学生课前自学[3]，并布置相应的学习任务让学生完成，学生利用网络聊天工具与他人相互交流学习，将学习任务完成情况反馈给教师，教师进行综合评价[6]，课堂集中解决。
巩固部分：教师在课堂组织学生针对学习任务分组进行交流讨论，使更多的问题先自行解决，再以竞赛的方式在小组间展开交流，各组派代表发言，教师和同学们针对任务完成情况评选打分，教师进行记录总结，并利用综合了课前学习反馈的有效教学课件巩固深化相关知识。
四.基于“翻转课堂”的初中版画课教学设计
针对岭南版美术教材七年级下册第五单元第九课《海风・海潮・渔歌》的版画学习时，我安排两个课时来和同学们一起了解版画的艺术语言，并用纸版画的制作方法创作任意题材的手工版画作品。
1.教学目标
使学生初步了解版画的概念、版画的分类、木刻版画的步骤及特性等基本知识；能够自己进行创作并学习制作粉印版画，培养创新精神和实践能力；逐步建立起个人对版画的认识与热爱，通过参与小组讨论、阐述个人观点、竞赛评选等活动潜移默化形成自身不言而喻的成长惊喜。
2.教学重、难点
教学的重点是学生对版画的初探形成自己的认识，难点是学生能够带着问题主动学习，养成思考的习惯，建立创新意识，学以致用。
3.具体实践方案
（1）针对学习目标，教师首先提出一些相关问题：
①什么是版画？②版画最早表现得是什么？③版画的功能？④版画的分类？⑤“版”画可以写成“板”画吗？⑥木刻版画的制作步骤是什么？有哪些特性？⑦制作吹塑纸版画需要哪些工具？⑧怎样制作吹塑纸版画？⑨制作时需要注意的问题有哪些？⑩你心目中好的吹塑纸版画应具备哪些特点？......
（2）根据教材内容，笔者使用了两段网络上优秀的开放教育资源，其一系统的概括版画的相关知识，其二介绍制作吹塑纸版画的方法，共享在在各班网络平台上，自行进行下载观看学习，学生带着问题进行学习，创造一种让学生对自己负责的环境，具有更强的目的性，加强学习的效率。
一、版画教学在高校美术教育中的现状
（一）缺乏对版画教学重要性的认识
在我国的高校美术教育中，美术课程的设置与教学方法没有得到有效地创新，自主创新意识比较薄弱，很多形式都是参照专业美术学院的课程设置与教学方法进行的。版画教学在高校的美术教学中还没有得到高度的重视，美术教育一般将重点放在了国画以及油画的学习上，而忽略了版画的教学。在各个高等美术学校的教育中，通常将美术教育分为了综合材料、国画、水彩以及油画等几个专业，设立版画教学的学校非常少，即使一些高校拥有非常健全的版画教学的设施，也对版画教学的重视程度不高，这使得版画教学不能够进行下去。版画教学在高校美术教育中得不到重视，主要是因为高校领导没有充分地认识到版画教学的重要性。
（二）学生缺乏创造性思维
在高校美术教育中的版画教学中，开始的时候一般都是先进行色彩与素描等基础课程的学习，这些基础课程的内容主要是对高考学习的延伸。虽然版画教学中摹写对象发生了变化，并且对学生的技能水平有着更高的要求，但是版画教学的模式并没有发生改变，还是比较传统。学生在学习版画教学的理论内容时，一般都会感到非常枯燥，同时由于版画教学的教学方式非常单一，学生在进行版画的学习时就会缺少积极性，从而不积极主动地进行创新。学生创新思维得不到发展，就会导致版画教学不能够深入地进行，学生在学习过程中不能够认识到版画教学的重要性，对与之相关的文学、民间艺术等没有一个充分地了解。如果学生不能够正确地认识写实性绘画，就会产生错误的思维，认为写生就是艺术的创作，这样不利于学生创造性思维的培养。
（三）就业形势与浮躁泛文化潮流的负面影响
中国文化在“泛西方化”背景下受到了很大的影响，很多大学生的思想和价值观等都或多或少地受到西方文化的影响，这就使得学生不能够充分、深刻地认识到本国的优秀文化，从而过分地追逐西方文化。在这样的背景下，学生的知识体系不能够得到完善，学生的审美局限于表面，不能够真正地认识到艺术作品表现出的美，也不利于学生自身艺术创作能力的培养与提高。除此之外，我国目前的就业形势也对版画教学造成了很大的负面影响。严峻的就业形势冲击着学生的学习心理，并且模糊了学生的学习目的，这样就会导致学生的学习态度发生改变，影响版画教学的顺利进行。
（四）学生缺乏对版画的学习兴趣
在高校美术教育中的版画教学中，学生的学习兴趣是非常重要的，但是就目前的版画教学现状而言，学生对版画的学习缺少兴趣。学生缺少学习兴趣的原因主要有三方面，首先就是学生在刚刚学习版画内容时，没有明确版画的学习意义。学生不能够认识到版画学习的意义，就会在版画的学习过程中遇到很大的阻力，从而导致对学习失去信心，不愿意进行版画的学习。版画的创作非常复杂，并且需要学生具有很强的转换意识和创造性。学生在进行版画的学习时不能够紧跟教师的思维，使得思维出现断层，对版画失去兴趣。其次就是就业形式使得学生排斥版画学习。美术教育经过了很多次的改革，传统的美术教育方式已经不能够满足现代的版画教学需求，而在版画教学中却还是使用传统的教学方式，单一的教学方式和封闭的教学环境使得版画教学不能够适应现代化的发展，从而使得就业形势很不明朗。最后就是授课方式古板，难以调动学生的积极性。由于美术教育体制不断地进行创新和改革，高校版画教学如果不能够打破传统的教学形式，适应发展的需求，就会使得版画教学方式变得非常单一，学习氛围非常枯燥，不能够调动学生的学习积极性。
（五）教师教学手段有待改善
高校美术教育中的版画教学非常重视教师的教学手段，然而，在目前的版画教学中，教师的教学手段还有待改善。学生对版画教学不感兴趣也会影响教师的讲课，教师在讲课时采用照本宣科的方式进行知识的讲解时，不能够对知识进行充分地剖析，师生之间不能够进行有效地沟通。由于版画教学没有一个统一的教材，教师在讲课时使用的教材也存在很大的差异，因此版画内容的教学没有一定的计划性和合理性，教师在讲课时根据自己的经验进行讲解，不能够清晰地讲解版画教学的重点，使得版画教学具有非常强烈的学术味。
二、在高校美术教育中版画教学的改进对策
（一）树立对版画教育的正确认识
版画对于学生的创造性思维能力有着非常重要的影响，在版画教学中，只有正确地对版画教育进行认识，才能够在教学中更好地培养学生的各项能力。版画所具有的性能非常得多，不仅包含了其他造型艺术的特征，还具备自身独特的版、印特点。版画的这些特点使其非常具有艺术教育价值，教师应该在版画教学中对学生的创造性和计划性进行重点培养，帮助学生树立正确的版画教育意识。正确地对版画教学进行认知，能够全面地培养学生的综合思维，通过先制版后印画的形式，帮助学生掌握好版画绘制的特点与各种绘画工具的使用。版画是非常重要的一门艺术，它将技法与内涵有效地融为了一体。教师在版画教学过程中，应该正确引导学生，鼓励学生进行创新。因此，为了更好地进行版画教学，就需要对版画教学的重要性给予高度的重视。
（二）调整美术教育中版画的培养方案
在进行高校美术教育中的版画教学时，想要培养学生的创造性思维，就需要对美术教育中的版画培养方案进行合理的调整。对于传统的美术教学方案而言，在制定过程中给予的版画课程非常得少，在整体的课程结构中只占有很小的一部分比例，这不利于学生版画的学习。高校低年级版画的课时量应该适当地增加，而对于高年级的学生而言，则可以将版画课作为选修课进行教学。这样的版画教学方案能够满足学生的需求，并且对高校美术教育的模式不会造成很大的影响。
（三）加大版画教学的投入，完善硬件教学设施
对于高校美术教育中的版画教学而言，想要适应社会就业的需求与西方文化的负面影响，就需要高校加强对版画教学的投入力度，不断健全版画教学的硬件设施。版画的制版和印刷都与版画教学中的硬件设施密切相关，只有具有健全的硬件设施，才能够提高版画教学的质量，并且提高版画作品的质量。因此，在版画教学中，只有不断地对相关的硬件教学设施进行完善，加大资金的投入力度，才能够促进版画教学的开展，从而避免受到一些因素的负面影响。
（四）提高学生学习版画的兴趣
学生的版画学习兴趣对版画的教学有着非常重要的影响，而在进行高校美术教育中的版画教学时，学生对版画教学不感兴趣，为了改变这一状况，就需要从以下几方面来提高学生的版画学习兴趣。首先，教师应该加强课前引导。教师可以加大版画的宣传力度，以多种方式帮助学生进行版画作品的欣赏，体会版画的美感。其次，强调版画的课堂趣味性。教师应该充分地发挥版画材料的趣味性、版画制作的趣味性以及版画示范的特色等。最后，体现版画学以致用的意义。版画的学习能够直接地反映出学生的学习能力与创作意识，让学生体会到版画的重要性，能够激发学生的学习兴趣，提高版画的教学效果。
一、碰撞、融合形成创新性的裱花版画-
“纸版画”是我园近年来一直致力开展的美术活动，与此同时，幼儿园也开展了《幼儿纸版画综合实践活动的设计与实施》的市级课题研究。我们曾先后开展过拓印、油墨、折纸、粉印、漏印等多种形式的纸版画教学。为了拓展研究的层面，更好地促进幼儿发展，我园积极探索新的版画模式。在摸索阶段，正逢临近春节，大班的教师带领幼儿学习欣赏了年画《莲年有鱼》，而前期在大班幼儿的生活体验活动中，尝试过制作裱花蛋糕，因此我们突发奇想，开启了一次大胆的尝试，创造性地将裱花技术与版画相结合，用裱花的形式来创作版画，让东、西方艺术发生碰撞，擦出新的艺术火花，至此开创了“裱花版画”这一极具特色的版画模式先河。
二、裱花版画体现《指南》目标
在《3-6岁幼儿发展指南》艺术领域中，特别指出了：“感受和欣赏”“表现和创造”。那么如何在“裱花版画”中体现这两点呢？我以《裱花版画――杨柳青》教学活动为例，作以下详尽阐述。
1.感受和欣赏
杨柳青年画中的娃娃体态丰腴、活泼可爱。他们或手持莲花，或怀抱鲤鱼，都象征吉祥美好。杨柳青年画采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，创立了鲜明活泼、喜气吉祥的独特风格。裱花蛋糕是糕点制作和绘画、造型艺术相结合的产物，其线条、布局，强烈的装饰性都给人难以忘怀的感觉。虽然是不同的表现形式，但都给人以美的感受。那么怎样让幼儿来感受两种不同的美呢？
片段一：
（1）教师展示杨柳青年画并作简单介绍
师：杨柳青年画是中国明代著名的汉族民间木版年画之一，它采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，创立了鲜明活泼、喜气吉祥的独特风格。
（2）出示传统年画《莲年有鱼》供幼儿欣赏
师：《莲年有鱼》中有什么？（鱼、莲花、小孩）整幅画中什么颜色最多？这些颜色让你有什么感觉？（明亮、喜庆）你们知道这些图案代表了什么意思吗？你们喜欢年画吗？为什么？
此片段中，教师带领幼儿从美术工艺的角度欣赏了传统的年画《莲年有鱼》，从历史背景、色彩、图案及所代表的意义出发，让幼儿深入地了解传统杨柳青年画，从而感受和欣赏中国传统民间艺术的魅力。
片段二：
（1）《生日快乐》歌导入
（2）出示裱花蛋糕，带领幼儿欣赏
师：看，这是什么？你们知道它是怎么做出来的吗？蛋糕上有什么？（各种花朵、水果造型、不同的巧克力图案、文字）整个蛋糕上有哪些颜色？给人什么样的感觉？
（3）了解蛋糕的意义
师：这是一个什么形状的蛋糕？（爱心形）爱心形表示什么意思呢？蛋糕上的图案又有什么样的寓意呢？你们喜欢吃蛋糕吗？为什么？
对于蛋糕，孩子们有太多的话题，也有自己的认识。教师从蛋糕的外形、图案及寓意等几方面入手，帮助幼儿回忆已有的经验，调动幼儿对蛋糕的进一步认识，从而达到了“感受和欣赏”这一目标。
2，表现与创造
传统的杨柳青年画是木刻制版，而在现实生活中，幼儿不可能利用木头、刻刀来制版。因为大班幼儿前期已经有了制作裱花蛋糕的经历，因此我们让幼儿利用裱花的技能来制版。这也凸显了东方的杨柳青版画与西方的裱花技术的碰撞，直至融合。活动中两者如何碰撞及融合呢？
片段三：
（1）提问激发幼儿兴趣
师：马上就要过年了，小朋友们想自己来画一幅《莲年有鱼》吗？传统的杨柳青年画是什么做的？你们会吗？（不会）有什么好的方法可以解决Ⅱ马？
（2）导入裱花技能
教师出示裱花袋、裱花嘴（里面装好调制好的面糊）：看，这是什么？如果用它来制版，行吗？为什么？怎么制版？
（3）通过观看裱花制版视频，了解裱花版画的制版步骤。
播放视频，幼儿观看。师：视频中的方法你看懂了没有？是怎么做的？（先画出杨柳青年画底稿一导入裱花技术――将面糊沿作品挤出连贯的线条――完成底版）
（4）提出要求，幼儿操作
要求：自由选择两样吉祥的物品组合成《莲年有鱼》
教师重点指导：①用裱花的技能制版。②构图技巧。⑨着色方面：采用喜庆、明亮的颜色。
在这个片段中，貌似两个不可能结合在一起的艺术形式完美地融合在一起。当教师请幼儿创作版画的时候，幼儿的反应是无从下手，因为他们不会木刻，也没有类似的操作材料。而当教师出示装满面糊的裱花袋时，幼儿不能理解。这时，杨柳青年画与裱花技术发生了根本性的碰撞，让人一度认为两者是矛盾的。当教师展示制作视频的时候，幼儿惊奇地发现：原来两者是可以结合在一起的，是一种以前都没有尝试过的新的制版方法。当视频中，最后的成品展示出来的时候，幼儿们“哇”的一声，由衷地赞叹裱花版画的神奇，也完美地展现了东方传统艺术与西方先进技术的融合。
幼儿在感受和欣赏过杨柳青年画和裱花蛋糕的基础上，根据从视频中主动习得的裱花制版方法，大胆地进行了相应的创作，表现出了一幅幅属于自己的“莲年有鱼”！
三、裱花版画中的师幼双赢
1.启发教师创作的激情
裱花版画不同于其他形式的版画，而是利用了面糊线条代替了纸线条，在制作材料上有了进一步的革新。在此前，教师们都是沿着前人的脚步，模仿别人的折纸、剪贴等方法制版，在研究中缺少新鲜的血液。此次裱花版画的出现，让教师们耳目一新，帮助教师们建立了求变、求新的创作思路。在今后的研究中，教师们会受到类似的启发，创作出更多、更新颖的版画制作方法。
2.促进幼儿多方面的发展
