一、摄影基础教学中运用多媒体技术的必要性
摄影基础是教育技术类及相近专业必修的一门专业主干课程，以影像技术和艺术为主要内容，帮助学生掌握摄影的基本技能与技巧，培养学生的艺术修养和创新能力。通过本课程的教学，学生要掌握现代摄影的工具、摄影用光艺术、摄影曝光艺术、摄影构图艺术、摄影创作的主题意识等摄影艺术创作方面的基本理论和技能技巧，运用摄影的思维活动，进行摄影创作。
多媒体辅助教学是根据教学目标和教学对象的特点，通过恰当运用现代教学媒体，形成合理的教学过程，达到最优化教学效果的一种教学手段。多媒体教学具有丰富的表现形式，良好的交互式学习环境和信息量大等特点，对激发学生学习兴趣，培养学生理解能力、综合分析能力以及创造轻松愉快的学习氛围无疑是大有好处的。
随着信息时代的高速发展和逐步扩大的摄影教学内容，使得传统的教学手段难以满足现代教学模式和教学环节的需求。所以，多媒体教学课件是摄影基础教学设计的关键，可以很好的解决这个问题并且培养学生视觉能力和创造能力。教师可采用图片、语音、动画、影像等多媒体信息，以绘声绘色、栩栩如生的形象对知识达到更好的理解及更长久的记忆效果，使学习者在抽象文字符号外，还能有视觉、听觉或触觉等多种知觉的学习。
二、准确把握摄影基础课程特点
注重理论与实践紧密结合，实践性强是摄影基础最突出的特点。课程采取理论教学与实践相结合的教学方法，理论教学运用多媒体教学的现代教育技术方式，注重基本理论知识和概念、原理、方法的学习。在教学过程中应加强学生实践观念，注重美感的思维形式和理论联系实际学习方法的训练，注重培养审美和解决问题的能力。
摄影基础是基础课向专业课过渡的人门课程，是基础通向专业技能的重要媒介，兼有“科学”与“技术”的特点;它综合运用各种基础知识与基本技能，以写实手法表达作者内心的情感(从策划、构思到拍摄命名的整个过程)，具有很强的综合性:既要懂理论，又要有实践。在摄影基础教学中，应强调审美观点、综合能力及实验技能的培养，并注重联系实际拍摄过程，着重基础，力求创新，增强专业适用性。
摄影是一门科学技术，又是一门艺术形式，强调视觉性是其又一个重要特点。探讨摄影的表达方式和视觉力度拓展主体意识并且不断创造新的摄影语言、新的摄影方式正是视觉文化的基础。视觉素养的高低对个人总体能力的提高与专业的发展有着直接的影响，只有把摄影作品的多样性表达出来，使其体现出传达性与表现性的本质。学生才能在摄影课之后利用摄影的特性，来为其视觉性服务。
结合摄影基础的教学特点，在教学过程中采用多媒体教学，有几大优点:一是优化课堂教学结构，提高课堂教学效果;二是在较少学时内培养学生运用基础理论分析和解决摄影过程中各种实际问题的能力;三是解决传统教学中理论讲授抽象、费时等弊端;四是缩短教学时间，提高教学效率。
三、摄影基础运用多媒体技术应注意的几点问题
1.更新教育观念，改革传统教学方法。随着社会的发展，社会对人才质量的要求越来越高，要想培养适应能力强的多元化摄影人才和从事摄影艺术研究及创作的高素质人才，教育应根据理论与实践相统一的原则全面发展学生的智能并培养其创造性。但是，纵观我国当前摄影教育，教学理念、课程设置和教学方法还停留在十数年前的水平。传统的摄影教育偏重于教授学生基础知识、基本理论和基本技能，对摄影实践与摄影理论不能完全融会贯通，缺乏对现代摄影理念的传授和教育。因此摄影教育应孕育出新的创新思维，将新的教育观念、教学方法借助于新型的现代教学手段以保证中国摄影教育与时代进步和社会发展乃至与世界艺术教育接轨。在摄影基础的教学中，根据教学内容的特点，将传统教学手段与多媒体教学手段有机结合，把两者的优势同时充分发挥出来，扬长避短，以最大限度地提高教学效率和教学效果。
但在使用多媒体的同时，应注意对传统教学方法的扬弃。多媒体教学与传统教学方法的关系应当是优势互补、相得益彰。多媒体教学能使摄影基础复杂的教学内容变得生动形象和直观具体，而好的板书有提纲掣领的作用，还可以留给学生更多的思考时间，以完成对知识的整理和总结，是对多媒体教学方法的补充与完善。比如在总结传统相机与数码相机的区别时，第一个班级的教师已经用电子表格把框架制作好，以pp7，的形式直接将结果展现在学生面前，没有画表格的过程。而第二个班级中，当教师在黑板上绘制表格时，学生也在自己头脑中形成自己的表格，表达自己的观点，最后和黑板上的相印证，师生交流互动良好。显然在这个环节中，手写的方式在黑板上呈现比电子ppt直接呈现更加适宜其效果更好。
2.依据课程特点合理设计多媒体课件。多媒体课件是集声、画、图、文等于一体的各种信息表现形式，但要依据课程特点，合理设计多媒体课件。选择与教学内容相适应的表现形式，围绕教学的重点、难点，从认知角度，以知识构建、教学互动、学生为主体为基本要素实施多媒体教学课件的设计。
多媒体课件应具备教学性、技术性和艺术性。教学课件是根据教学目的及教学需要而设计制作的，简单实用、突出重点、弱化难点是设计制作的原则。所以课件制作应以课程体系结构为切入点，重点解决好教学内容的总体安排，教学单元相互间的逻辑关系等;摄影基础涉及的素材较多，制作过程中要合理安排各种素材，做到深人浅出，生动有趣。如相机的基本操作，对焦、曝光等重点、难点内容，可采用动画演示，摄影构图，需要大量典型的精美图片来直观的展现构图的形式，使学生以直观的方式更好地理解知识，进而引出结论。
教学课件在制作时切忌过分华丽，因为过多的声音和动画容易使学生产生视觉上的疲劳，进而忽视内容的学习。画面应突出重点，要做到内容及形式的有机统一。如对课件中文字、图片以及动画效果等要做到合理搭配，使页面的视觉效果美观而和谐，以达到传递教学内容的最佳效果。此外课件制作应设计灵活的对话形式，开发交互性强的课件。这就要根据教材的知识结构，将教材划分为若干个知识块，找出各知识块之间的关系，并设计好各知识块之间如何跳转，还要注意选择合适的交互响应形式。
课件制作完成后，在使用过程中还要根据学生特点，不断修改、补充、完善，根据知识内容实时更新。要充分体现出多媒体课件表现力丰富、信息量大、知识点密集等特点，促进课堂教学内容、教学方法及教学过程的全面优化。
3.合理运用多媒体课件，提高课堂教学效果。多媒体教学也存在着不足之处，如课件修饰过多，不能突出重点;不具有教师教学艺术的整体性，不能随机应变等。所以教学实践中还要综合运用多种教学手段，合理运用多媒体技术，把握课件的使用技巧。教师应该不断积累经验，掌握好多媒体课件的优势，努力获得更佳的教学效果。
师生间的互动即教学相长也是教学过程中的一个重要元素。要合理运用多媒体课件，调动学生的学习兴趣和求知欲望，给学生提供想象的空间和自我展示的平台，促进教学互动。比如在讲摄影用光时，可以先观看一系列同一个景物的不同用光效果精美的照片，让学生感受光线变化后的拍摄差异，很快地调动起他们已有的经验，激发起了学习兴趣。在此基础上，让学生讨论用光的特点，教师总结点评，最后展开对内容的讲解。所以在使用多媒体过程中教师不应一味的灌输，还要留有一定的时间进行启发、提问、组织讨论及点评等，以促进教学过程的互动性。
一方面，由于摄影基础教学内容涉及的图片素材多，课件信息量大，有的学生注意多媒体的观看，而忽略了所学的知识点。另一方面，教师过分注重多媒体课件的精美，对是否符合教学内容，是否突破了教学的难点，是否强调了教学的重点，是否给予课堂教学的“留白”等考虑不够，其结果是既影响学生学习知识的注意力，又削弱教学内容的重点。因此教师必须深入研究多媒体课件，提高在教学实践中的使用技巧。
4.优化教学环节，活跃课堂气氛。现代教育理念要求充分发挥教师主导与学生主体能动作用，活跃课堂气氛，使学生在欢乐的气氛中获得知识。采用多媒体辅助教学，教师是教授过程的主体，其相应的客体是教学内容。多媒体教学中教师仍然起主导作用，教师的主导地位不能被多媒体软件所取代。教师要充分利用多媒体技术，给学生视觉与听觉带来刺激，并把学生带到无限的探索与想象空间，便于激活学生的学习积极性和创造性。课堂教学中，教师要注意师生之间情感交流，尽量用身体语言来提示、交流教学信息，活跃课堂气氛，使多媒体在教师的驾驭下有的放矢地发挥作用。
在教学过程中，教师应注意引导学生不拘一格地活跃思路，为学生提供展示自己学习结果的机会，鼓励他们对问题进行推测和猜想，自由探索和寻找解决问题的各种途径。比如在讲人物摄影拍摄方式后的小结:先总结摆拍、抓拍的操作要点，然后由学生分享自己采用不同拍摄方式时的经验。学生们踊跃发言，是一种自我学习与交流学习的极好方式。学生能从不同方面总结，感受到学习的快乐，这是教师无法替代的。
一、摄影基础教学中运用多媒体技术的必要性
摄影基础是教育技术类及相近专业必修的一门专业主干课程，以影像技术和艺术为主要内容，帮助学生掌握摄影的基本技能与技巧，培养学生的艺术修养和创新能力。通过本课程的教学，学生要掌握现代摄影的工具、摄影用光艺术、摄影曝光艺术、摄影构图艺术、摄影创作的主题意识等摄影艺术创作方面的基本理论和技能技巧，运用摄影的思维活动，进行摄影创作。
多媒体辅助教学是根据教学目标和教学对象的特点，通过恰当运用现代教学媒体，形成合理的教学过程，达到最优化教学效果的一种教学手段。多媒体教学具有丰富的表现形式，良好的交互式学习环境和信息量大等特点，对激发学生学习兴趣，培养学生理解能力、综合分析能力以及创造轻松愉快的学习氛围无疑是大有好处的。
随着信息时代的高速发展和逐步扩大的摄影教学内容，使得传统的教学手段难以满足现代教学模式和教学环节的需求。所以，多媒体教学课件是摄影基础教学设计的关键，可以很好的解决这个问题并且培养学生视觉能力和创造能力。教师可采用图片、语音、动画、影像等多媒体信息，以绘声绘色、栩栩如生的形象对知识达到更好的理解及更长久的记忆效果，使学习者在抽象文字符号外，还能有视觉、听觉或触觉等多种知觉的学习。
二、准确把握摄影基础课程特点
注重理论与实践紧密结合，实践性强是摄影基础最突出的特点。课程采取理论教学与实践相结合的教学方法，理论教学运用多媒体教学的现代教育技术方式，注重基本理论知识和概念、原理、方法的学习。在教学过程中应加强学生实践观念，注重美感的思维形式和理论联系实际学习方法的训练，注重培养审美和解决问题的能力。
摄影基础是基础课向专业课过渡的人门课程，是基础通向专业技能的重要媒介，兼有“科学”与“技术”的特点;它综合运用各种基础知识与基本技能，以写实手法表达作者内心的情感(从策划、构思到拍摄命名的整个过程)，具有很强的综合性:既要懂理论，又要有实践。在摄影基础教学中，应强调审美观点、综合能力及实验技能的培养，并注重联系实际拍摄过程，着重基础，力求创新，增强专业适用性。
摄影是一门科学技术，又是一门艺术形式，强调视觉性是其又一个重要特点。探讨摄影的表达方式和视觉力度拓展主体意识并且不断创造新的摄影语言、新的摄影方式正是视觉文化的基础。视觉素养的高低对个人总体能力的提高与专业的发展有着直接的影响，只有把摄影作品的多样性表达出来，使其体现出传达性与表现性的本质。学生才能在摄影课之后利用摄影的特性，来为其视觉性服务。
结合摄影基础的教学特点，在教学过程中采用多媒体教学，有几大优点:一是优化课堂教学结构，提高课堂教学效果;二是在较少学时内培养学生运用基础理论分析和解决摄影过程中各种实际问题的能力;三是解决传统教学中理论讲授抽象、费时等弊端;四是缩短教学时间，提高教学效率。
三、摄影基础运用多媒体技术应注意的几点问题
1.更新教育观念，改革传统教学方法。随着社会的发展，社会对人才质量的要求越来越高，要想培养适应能力强的多元化摄影人才和从事摄影艺术研究及创作的高素质人才，教育应根据理论与实践相统一的原则全面发展学生的智能并培养其创造性。但是，纵观我国当前摄影教育，教学理念、课程设置和教学方法还停留在十数年前的水平。传统的摄影教育偏重于教授学生基础知识、基本理论和基本技能，对摄影实践与摄影理论不能完全融会贯通，缺乏对现代摄影理念的传授和教育。因此摄影教育应孕育出新的创新思维，将新的教育观念、教学方法借助于新型的现代教学手段以保证中国摄影教育与时代进步和社会发展乃至与世界艺术教育接轨。在摄影基础的教学中，根据教学内容的特点，将传统教学手段与多媒体教学手段有机结合，把两者的优势同时充分发挥出来，扬长避短，以最大限度地提高教学效率和教学效果。
但在使用多媒体的同时，应注意对传统教学方法的扬弃。多媒体教学与传统教学方法的关系应当是优势互补、相得益彰。多媒体教学能使摄影基础复杂的教学内容变得生动形象和直观具体，而好的板书有提纲掣领的作用，还可以留给学生更多的思考时间，以完成对知识的整理和总结，是对多媒体教学方法的补充与完善。比如在总结传统相机与数码相机的区别时，第一个班级的教师已经用电子表格把框架制作好，以PP7，的形式直接将结果展现在学生面前，没有画表格的过程。而第二个班级中，当教师在黑板上绘制表格时，学生也在自己头脑中形成自己的表格，表达自己的观点，最后和黑板上的相印证，师生交流互动良好。显然在这个环节中，手写的方式在黑板上呈现比电子PPT直接呈现更加适宜其效果更好。
2.依据课程特点合理设计多媒体课件。多媒体课件是集声、画、图、文等于一体的各种信息表现形式，但要依据课程特点，合理设计多媒体课件。选择与教学内容相适应的表现形式，围绕教学的重点、难点，从认知角度，以知识构建、教学互动、学生为主体为基本要素实施多媒体教学课件的设计。
多媒体课件应具备教学性、技术性和艺术性。教学课件是根据教学目的及教学需要而设计制作的，简单实用、突出重点、弱化难点是设计制作的原则。所以课件制作应以课程体系结构为切入点，重点解决好教学内容的总体安排，教学单元相互间的逻辑关系等;摄影基础涉及的素材较多，制作过程中要合理安排各种素材，做到深人浅出，生动有趣。如相机的基本操作，对焦、曝光等重点、难点内容，可采用动画演示，摄影构图，需要大量典型的精美图片来直观的展现构图的形式，使学生以直观的方式更好地理解知识，进而引出结论。
教学课件在制作时切忌过分华丽，因为过多的声音和动画容易使学生产生视觉上的疲劳，进而忽视内容的学习。画面应突出重点，要做到内容及形式的有机统一。如对课件中文字、图片以及动画效果等要做到合理搭配，使页面的视觉效果美观而和谐，以达到传递教学内容的最佳效果。此外课件制作应设计灵活的对话形式，开发交互性强的课件。这就要根据教材的知识结构，将教材划分为若干个知识块，找出各知识块之间的关系，并设计好各知识块之间如何跳转，还要注意选择合适的交互响应形式。
课件制作完成后，在使用过程中还要根据学生特点，不断修改、补充、完善，根据知识内容实时更新。要充分体现出多媒体课件表现力丰富、信息量大、知识点密集等特点，促进课堂教学内容、教学方法及教学过程的全面优化。
3.合理运用多媒体课件，提高课堂教学效果。多媒体教学也存在着不足之处，如课件修饰过多，不能突出重点;不具有教师教学艺术的整体性，不能随机应变等。所以教学实践中还要综合运用多种教学手段，合理运用多媒体技术，把握课件的使用技巧。教师应该不断积累经验，掌握好多媒体课件的优势，努力获得更佳的教学效果。
师生间的互动即教学相长也是教学过程中的一个重要元素。要合理运用多媒体课件，调动学生的学习兴趣和求知欲望，给学生提供想象的空间和自我展示的平台，促进教学互动。比如在讲摄影用光时，可以先观看一系列同一个景物的不同用光效果精美的照片，让学生感受光线变化后的拍摄差异，很快地调动起他们已有的经验，激发起了学习兴趣。在此基础上，让学生讨论用光的特点，教师总结点评，最后展开对内容的讲解。所以在使用多媒体过程中教师不应一味的灌输，还要留有一定的时间进行启发、提问、组织讨论及点评等，以促进教学过程的互动性。
一方面，由于摄影基础教学内容涉及的图片素材多，课件信息量大，有的学生注意多媒体的观看，而忽略了所学的知识点。另一方面，教师过分注重多媒体课件的精美，对是否符合教学内容，是否突破了教学的难点，是否强调了教学的重点，是否给予课堂教学的“留白”等考虑不够，其结果是既影响学生学习知识的注意力，又削弱教学内容的重点。因此教师必须深入研究多媒体课件，提高在教学实践中的使用技巧。
4.优化教学环节，活跃课堂气氛。现代教育理念要求充分发挥教师主导与学生主体能动作用，活跃课堂气氛，使学生在欢乐的气氛中获得知识。采用多媒体辅助教学，教师是教授过程的主体，其相应的客体是教学内容。多媒体教学中教师仍然起主导作用，教师的主导地位不能被多媒体软件所取代。教师要充分利用多媒体技术，给学生视觉与听觉带来刺激，并把学生带到无限的探索与想象空间，便于激活学生的学习积极性和创造性。课堂教学中，教师要注意师生之间情感交流，尽量用身体语言来提示、交流教学信息，活跃课堂气氛，使多媒体在教师的驾驭下有的放矢地发挥作用。
在教学过程中，教师应注意引导学生不拘一格地活跃思路，为学生提供展示自己学习结果的机会，鼓励他们对问题进行推测和猜想，自由探索和寻找解决问题的各种途径。比如在讲人物摄影拍摄方式后的小结:先总结摆拍、抓拍的操作要点，然后由学生分享自己采用不同拍摄方式时的经验。学生们踊跃发言，是一种自我学习与交流学习的极好方式。学生能从不同方面总结，感受到学习的快乐，这是教师无法替代的。
二、高职院校平面设计专业摄影课现状
1.没有针对高职院校人才培养目标制定的适合平面设计专业摄影课的教学大纲，不明确教什么
不管是计算机系的平面设计专业还是艺术设计系的平面设计专业都开设了摄影课，但是同其它的课程一样，目前只是照搬普通艺术高校摄影专业的大纲。高职院校平面设计专业学生还有一部分是没有艺术基础的学生，所以直接和有艺术基础的学生一起直接进入专业摄影课的学习是非常吃力的，只能使他们从一开始就对这门课程失去兴趣。
2.师资不足
从事摄影专业的教师大都没有平面设计的经验，这就使摄影和平面设计脱节。摄影教师单纯讲的只是摄影知识，但是没有与平面设计结合。又有一些搞平面设计的人才又对摄影有一定造诣，但是他们又无缘讲台。
3.硬件设备不足
不是摄影专业的学生很少会为了摄影课去买昂贵的器材，有些高校也不重视，没有给摄影课准备影棚。教师无法要求自备器材，学校又没有准备影棚，就是使教师无法进行教学。另外对于数码时代，扫描仪，打印机等也是很重要的摄影课所需设备。
4.课程设置不合理
有的时候学生大一就开设摄影课，但是学生还没有学习电脑软件，只是学习了绘画基础。摄影课老师并没有时间讲解软件的使用，拍完照片只是摄影的一部分，数码暗房也是非常重要的，这样设置教师就没办法给学生讲解更多的后期处理的技巧方法。
三、对高职院校平面设计专业摄影课的几点建议
1.制定同高职教育相适应的教学大纲
想要避免计算机系的平面设计专业学生学习过于侧重计算机，艺术设计系平面设计学生学习过于侧重绘画艺术，就要制定适合教学目标的教学大纲。对于高职院校平面设计专业学生学习摄影课，侧重摄影后期是非常必要的。讲解摄影基础知识的同时把每个单元增加摄影后期的课时，把后期制作和平面设计结合起来，这样就能凸显摄影课给平面设计带来的效果。学生在学习摄影的时候提高了审美，提升了构图能力，软件使用的能力等等，真正的能学到对专业有帮助的知识。
2.加强师资建设
目前，由高职院校的办学特点决定了高职院校的教师不能是只能上讲台讲课的教师，高职院校的教师也同样要有在企业就职的能力。而担当高职院校平面设计专业的摄影教师，一定要有平面设计专业的经验，不能是单纯搞摄影的教师，这样才知道怎么和专业知识结合，不是脱离了设计而学习摄影。在探讨高职教育师资的建设的过程中人们先后提出了“双师型”和“三师型”教师的概念，并陆续在实践中进行了实施，并取得了一定的效果，平面设计专业的教师也应该是“双师型”或“三师型”教师，这样才能有助于学生在企业的融入，教师可以把学生真正带到企业去。
3.加强设备硬件建设
摄影课要用到的设备主要有相机、影棚、用于后期制作的机房。由于平面设计专业类的学生并不是单纯学摄影，所以他们也不一定自备相机，也不能要求所有学生花大量的钱去买相机，高职院校可以购进一批相机，供学生上课使用。一定要建设一个影棚，主要是用于进行广告类摄影的拍摄，对于平面设计专业的学生，广告特别重要。机房是每个系里都有的，摄影课的时候一定要给教师安排机房，以便于后期的讲解与制作。
检 索：.cn
中图分类号：J0 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2015）05-0118-03
Emotional Expression and Design of Photographic images in Contemporary Photography
WANG Zhen， CHAO Ke-tu（Tianjin University of Technology， Tianjin 300000， China）
Abstract ：Contemporary photographer’s creation is not only a simple reproduction， but pay more attention to convey ideas. The construction of the photographer’s own psychology model to predict the overall appearance of the picture， the photographer to achieve control of the picture through the design of scene and control the picture color， thus take a photographer’s imagination， and then to express their point of view. This is a to control the shooting technique with the process of thought， and eventually use imaginative picture ripping out the object surface， showing the real life.
Key words ：contemporary photography；psychology model；photographic picture control
Internet ：.cn
再现与表现，是摄影创作中一个永恒的话题。摄影艺术发展至今，我们发现，当代摄影创造往往更加推崇表现。很多摄影师的局限性在于他们过于迷恋的再现自然，无论是捕捉美丽的面孔还是远方的风景。他们即使在画面的排列组合方面下了些功夫，但这仍然是一种比较肤浅的表现，表现力是空乏的，而且极其容易被复制，这样的例子常常可以在那些迷恋街头捕捉光影的摄影师的作品中看到。
不应该去单纯的复制自然，应该去解释自然，艺术应该更好的为表现服务，阐述摄影师自己的观点。举一个常见的例子，摄影师为了拍出家庭合影的亲密感，可能需要下很多的功夫，完美的金字塔构图，精致的光线，修电脑饰后完美的皮肤，甚至在拍摄时还要求所有的家庭成员露出笑容。在我看来，这样努力的结果甚至可能还比不上家庭中成员中儿童所画的展现和父母在一起的简笔画。当然，一个是摄影一个是绘画。但从另一个侧面也能了解到我们的摄影师在表现和阐述自然方面的知识储备是多么的匮乏。
一、情绪的表现要依靠摄影师建立的心理模型
美国摄影师斯蒂芬・肖尔在《照片的本质》一书中把影响图片的终极元素总结为摄影师建立的心理模型，通俗的说大概就是摄影师基于成长以及所处环境形成的对美的个人体会。一个通俗的例子是乐观的人拍摄时会比较倾向捕捉阳光的笑容、亮丽的画面，抑郁的人似乎更容易拍出黯淡、蓝青色调的画面。肖尔认为已经建立的心理模型会在很长时间内影响摄影师的创作，在某些时候可能会是一成不变的。但是，肖尔显然给他的结论留下了变通的空间，他也承认心理模型会在某些情况上发生转变，会随着摄影师在拍摄现场的感受随时做出调整。模型在引导摄影师的潜意识拍摄欲望和采取的构图方式时是起到非常重要的作用的，而生活环境以及创作经历实际是一直在潜移默化中对模型进行着不间断的修改。
其实肖尔的理论并不显得特别高明，当然极有可能受制于篇幅，他无法展开阐述。但基于书中所呈现的内容而言，肖尔只是将一些基本的心理学的知识跟摄影创作做了关联，主要是受弗洛伊德的潜意识理论的影响，另外可能还受到结构主义学说的影响。
摄影师经常会被问到：究竟是什么原因让一幅照片变的有魅力？大部分讨论还是空乏的，落脚点大概都在内容与形式的关系，评论界还是更推崇内容，总是鼓励摄影师多拍真、善（人文关怀）、美的东西。这种观点虽然显得比较流利，易懂，但缺乏操作性是硬伤，更大的缺陷是：很难启发到读者的创作。
如果一个摄影师构建出了成熟的心理模型，那么就意味着无论他拍的是风景还是人物，作品都会存在着某种关联。他就具备了通过对画面的控制去表现自己观点（心理模型）的能力。
二、画面控制中的场景设计与色彩控制
观看一些摄影师作品，可以发现这样的一个现象：构图从来不是为内容服务，内容完全服从了构图。色彩的主要功能本来就是应该尽可能为表现服务，但很多摄影作品成了大自然的调色板，色彩斑斓，熙熙攘攘，最终的结局是空洞和贫乏。
摄影师应该向政客学习的一点是：必须用简洁、有力的视觉语言表达出自己的观点。没有人会愿意坐在台下听一个蹩脚的政客语无伦次、喋喋不休地阐述他空洞的政治观点。所以，一切对画面起到反作用的物体都要从画面中清除，甚至包括不完美的光影不协调的色彩。不能仅仅满足光线能照亮物体，光线是为摄影师的表现意图服务的。简单说，光线是服从于叙事的。自然光变化多端，充满魅力，但一天中能烘托气氛的时间段太短，况且自然光很多时候显得不够精致，出于表现的需要，摄影师没有必要复制自然光效。与光线与阴影是不是符合自然规律相比观众更容易被画面的气氛吸引，并且很容易进去到故事中去。鉴于摄影图片扁平化的特点，光线应该为营造空间感假象服务，用光要有侧重点，要表现出光线衰减的戏剧感，在此基础上如果能形成光线的回路，观众会更容易被摄影师设定的观看路线欣赏图片。
如果拍摄的是环境人像（区别于特写类图像），摄影师要明白环境是为人物服务的。大部分我们能找到的拍摄环境总会有不如意的地方：杂乱、肮脏、物件太多，如在富丽堂皇的空间里拍摄人物，观众却有可能被场景中一件造型独特的家具吸引，而忽略了人物。
一般的解决方法是把人物放置到更简洁的空间中，这也是很多摄影师喜欢在工作室中的单色背景前工作的一个原因：人物会更加突出。有些摄影师不喜欢在单色背景前工作，一方面是出于客观条件的限制――这需要更有面孔表现力的模特和有特色的服装，才能锁住观众视线；另一方面则是由于个人的喜好――他们更喜欢用环境去营造气氛，而气氛和情绪的传达是摄影的诉求。
环境的杂乱问题，其实用光线就可以很好的解决，利用光线的角度和衰减把所有不需要的细节隐没在黑暗中，如同古典主义肖像画处理环境的方法一样。所以，如何处理光线与空间的关系，是摄影师在现场必须处理的问题，或者说在拍摄前的预想阶段就应该已经想到了处理这个问题的方法。大部分的摄影构图学都很少讨论画面中的明暗分布，与之最接近的说法大概就是“均衡”这样模凌两可的定义。正是缺乏架上绘画的经验，好多摄影师在处理画面明暗的问题上缺乏经验和干预的意识。
从画面的组织角度上来看，轮廓分明的明暗交叠对提升各个区域的辨识度是有很大的帮助的。这看上去是一个画面的构图问题，实际上也是一个光线的选择问题。所以很多时候在设计画面的时候构图和用光要结合起来考虑。从创作角度出发，摄影师应该学习的理论是关于画面构成中的隔离区的理论。实际上隔离区恰恰是画面明暗反差处理的一个简化通俗版本。隔离区要求画面的主体的最终呈现的亮度要区别于陪体和环境，所以就会产生亮隔离与暗隔离两种处理思路，前者可参考伦勃朗的肖像画，后者在剪影摄影作品中比比皆是。
在处理画面明暗时，明暗反差两者的交叠关系要慎重考虑，它们之间的边缘不能靠的太近，一个极端的例子借助窗户光拍摄人物时，亮的面部后面交叠的区域是窗框位置，这个区域明暗分界明显，会破坏观众对面部的注意力。从美学的角度来看，抽象的图形与色彩往往能给人带来愉悦感。在组织画面的明暗分布时如果能提前考虑到这一点是大有裨益的。每一处需要保留的影调都出于互不干扰的空间中，通过这种编排在整体上形成一种抽象图形。想象一下如果画面的亮调按照一定的规则排布，形成一种类似螺旋的结构，观众在观看画面时就更容易捕捉到信息并获得视觉愉悦。我们把这种结构叫做“光的回路”，灵活的掌握这种理论在拍摄导演型的画面时，是非常有帮助的。
隔离区理论帮助艺术家在画面中创造出视觉焦点，光的回路理论则在扩展画面的空间感发挥了作用。
三、摄影创作中的场景与气氛
摄影师在拿起相机之前就应该把自己置身于某种精神状态之中，这种表达的愿望预示了画面的整体面貌。所有的明暗、光线、色调，更像是组成语言的词汇，通过不同的组合产生的作品，可以在观众身上激发出和谐、欢乐的感受，或者把他们置身于悲伤的气氛之中。这是一个用意识形态控制技术手法的过程。
气氛与象征是摄影师构思画面时要思考的问题。大众对摄影的理解倾向于画面是被捕捉到的，是相机记录下来的。造成这样的认识的原因在于在他们的生活体验中，相机一直扮演着记录下某一时刻的角色。
生活的面具掩盖了艺术的本来面目，从某种意义上来说，画面是被设计出来的。这里的说的设计不仅仅代表了摄影师利用道具、人物表演拍成的画面。实际上，你行走在街道上，面对行色匆匆的人群按下快门，你就选择了哪些面孔可以进入到你得画面，而这本身就是一种对现实的转化，是一种设计行为。
当摄影师面对一个年轻貌美的女孩时，他的出发点不再是在画面上再现她的外表，他就有可能重新建立起一个世界：表现感觉的世界。他必须从女孩的外表下抽离出一种表现特质，并把它传达出来。但必须要指出的，往往摄影师抽离的特质并不一定是女孩意识层面的特质，换句话说，是连她自己都可能不曾察觉得。
摄影师通过对画面的组织，营造出一种象征意义。一个在生活中非常乖巧的女孩可以在画面中表现的特别性感。这不一定是在说明任何女孩都有两面性这种武断的结论。摄影师只是在拍出了他的想象。很多时候，画面中的人物是可以被替换掉的，唯一不能取代的是摄影师所传达的情绪和画面的象征。这好比是19世纪的印象派画家在表现田园情趣的时候他可以画一丛蔷薇，当然他也可以把蔷薇换成一棵开花的梨树。但是画面中的笔触和景物在光线照射下的感觉却是不变的。
在气氛的传达方面，摄影师要考虑到几个方面：画面的明暗分布，光线的颜色、照射方向、光质，画面的色调。这些手段都是服从于摄影师的表现意图的。最后在画面中被条理化的组合在一起，主次分明，协调又纯粹。
得益于这个开放的时代，来自于社会和政党对摄影师的压力已经在逐渐式微，不管我们承认与否，我们的作品都属于我们的时代，摄影毫无疑问正在发生转变。观众总会认识到：激发想象力的画面剥开了物象表面，展示出生活的真实。
参考文献：
千万人共襄盛典 挑战影像艺术巅峰
佳能“感动典藏”摄影大赛始于2008年，至今成功举办了五届，累计吸引了1千多万人次的专业摄影师及摄影爱好者参与其中，收集到许多感动心灵的摄影作品。
从去年开始，摄影大赛采用“感动殿堂”和“影像典藏”分组赛制，受到业界及参赛者的广泛欢迎。其中，“感动殿堂”面向专业摄影师、影像艺术专业的高校学生和青少年，分专业组、高校专业组和青少年专业组。大赛期间，共举办了四次月度评选会和一次年度评审会，王瑶、王文澜、奚志农等10位专业评委参与了评选，并分别对月度入围作品进行点评。“感动殿堂”组共有13600余名专业选手参加比赛，他们带来了7.5万余幅优秀作品。
包括月赛、达人赛和随拍随秀等丰富赛制的“影像典藏”，是致力于为大众参赛者专门打造的一个自由愉快、参与方式便捷多样的专属交流空间。在创造更多比赛机会的同时，促进热爱摄影的人们更自由的交流、分享自己的感动瞬间。“影像典藏”集结了全国范围内44.4万多名摄影爱好者，他们用超过88万张照片尽情挥洒摄影的乐趣。
十佳评选 彰显当代中国摄影师风采
本届大赛还特别增设了“2012年度佳能十佳专业摄影师”荣誉奖，吸引了众多中国摄影界的中青年专业摄影师参选。最后，经过本届大赛评委以及国内专业摄影协会的提名与遴选，包括一线新闻摄影记者、风光摄影师、野生动物摄影师等等在内的十名优秀专业摄影师获此殊荣。
佳能“感动典藏”摄影大赛以为摄影人创造一个展示自我、实现梦想的平台为目标，以传播影像文化为己任，力争以更专业的流程，更公正的评审，全力打造中国影像领域权威性摄影奖项。在这五届活动中，大赛也举办了近百场影像文化交流活动，让更多的人了解摄影，爱上摄影，对影像文化的传播起到了不容忽视的作用。
在任悦看来，照片的天性是适合在纸上观看的，尤其是叙事性、报道性的故事，挂到墙上显得太直白，而在网络上观看又缺少语境的支持，不够深入。不过，由于某些标准的限定，能够出版的摄影集非常少，于是，OFPIX办起了摄影书工作坊，帮助那些希望自己的作品集结成册而又无法正式出版的摄影师体验出版的乐趣和照片印在书上的感觉。OFPIX工作坊的目标是:“了解个人摄影书设计和印刷的整个流程，掌握摄影书印刷的基本知识，并借机梳理自己的作品集。工作坊结束时可以捧得一本自己的摄影书回家。”
摄影书工作坊由一系列讲座和实践环节构成，成员们会在专家和设计师的指导下完成摄影集的编排，最后拿到小型图文输出公司打样并完成成品。按任悦的说法，工作坊就是一个“微型印社”，所有参加工作坊的人都将自己动手经历完整的摄影书印制流程：从照片的图片编辑开始，再到纸张的选用，内页和封面设计，最终印刷成书。虽然不是完全的DIY（有专业人员的指导和协助），也绝对可以称得上“自己动手、丰衣足食”。在这个微型印社，每一部作品只有一册，学习和体验才是参加工作坊的最大收获。
摄影书工作坊特别强调图片编辑环节，会帮助成员“跳出自我的语境来看照片，梳理照片的语言逻辑，选择那些能够在一起工作的照片，使其共同构成一个整体的表述，而不是简单地扔一堆照片到纸面上。”任悦认为，现在的文化让每一个人都有了自己做一本书的可能，但是自己做画册会有局限，给自己编辑照片总会缺乏把控性，第三者立场的观看和编辑对于摄影集的印制非常重要，而这靠一个人的力量很难完成。
这一点受到参加微型印社的成员们的赞同。摄影师璐璐拍摄老年男性的题材（潘家园）已经三年了，积累了丰富的照片。她参加了一期工作坊，最大的感受是：“让我在图片编辑上有了一个概念，学会了怎样才能在拍照片的时候更精准。”她把做摄影集的过程描述为“自我压榨”，从最初的上千张照片中粗选出两百张，再从其中选出二三十张，之后自己又补充了二三十张，最后定稿排版。这个过程是非常令人纠结的。图片编辑就是要在这个过程中重新审视和系统观看自己的作品，从中完成一个故事或寻找一条脉络，使作品成为整体。对于璐璐而言，工作坊的图片编辑环节给了自己很多的提示，让她明白了某些内容还“OK”，某些内容还欠缺，需要继续拍摄。
众帮《克拉美丽》
OFPIX自出版的尝试并没有止步于工作坊。2011年10月，OFPIX工作室和摄影师袁洁合作印制了画册《克拉美丽》。有点特殊的是，这是一本“众帮”摄影集。
“众帮”的意思就是大家一起来帮忙，主要是帮忙解决项目的资金问题。在国外，很多摄影师为了筹措某个专题的拍摄经费，会发起众帮筹款活动，如果你支持这位摄影师和他的项目，可以给予相应资助，称之为“众帮摄影”。（现在，国内也出现了“众帮”网站，可以参见“点名时间”网。）相应的，将这种模式运用在自出版领域，便是众帮自出版，在国外已不是新鲜事物。
摄影师袁洁的《克拉美丽》拍摄的是新疆克拉玛依市中产水平维吾尔族的人肖像，“克拉美丽”是克拉玛依当地一座气田的名字。这组照片是袁洁研究生毕业时的作品，自己还制作了一本很厚的画册，但是摄影师本人却没有能力和机会让更多的人看到。作为帮助年轻人的私人摄影机构，OFPIX认为这组照片很不错，想帮她做一本作品集，但是资金从哪里来呢？OFPIX选择了“众帮”模式。经过重新编辑和设计后的《克拉美丽》一共印刷了100本，其中50本送给了策展人和图片编辑，另外50本由通过网络和photocamp活动现场售卖。任悦介绍说：“读者购买画册的钱主要用于印刷和设计过程中的一些基本成本支出，以及邮寄册子，特别是寄送到国外的费用。我们最终的目的是希望通过帮助年轻摄影师印制自己的个人作品集，推广他们的摄影作品。”
学校德育工作与教学工作常常是两个条线的工作，如何能将两者结合起来，共同作用于学生，使之事半功倍，是职业学校一直在努力探索的。我校创新性地采用了通过拍摄微电影《懂我》的方式来对学生进行软技能培养，改善传统中职学生德育教育方法相对滞后的问题，借此来提升德育内涵。
一、微电影的拍摄目的
学校通过拍摄微电影《懂我》达到以下目标：①通过微电影的剧情内容，教育学生明确职业生涯规划，包容理解他人。②以微电影拍摄为载体和手段，对学生进行多方面的德育教育。③通过这种创新型德育教育向一线教师和班主任传递创新型德育教育理念，提升德育教育内涵。
二、微电影拍摄的成果
经过7个月的拍摄与制作，我的团队收获颇多，并取得了诸多成果，具体如下：
1.完成了一部微电影
微电影《懂我》中刻画了两位典型中职生，分别象征着“专业选错了，想学却不可学的学生”和“悟性很高，却有一身坏习惯无人能治的学生”。剧情讲述了两位学生在中职学习中经历了一系列的事件和冲突，在班主任王老师的帮助下最终成长并获得了属于自己成功的故事。
剧中两位中职生的发展经历体现了“职业生涯规划”和“包容与理解”的理念，班主任王老师的教育过程体现了“因材施教”的教育思维。
2.培养了一支具备创新德育教育理念的师资队伍
多名教师参与到微电影的拍摄当中，提升了教师创新德育教育的理念，不再是对学生简单的说教，而是将一些理念贯穿到一些学生感兴趣的事情和项目当中，带领学生一起完成，让学生在任务中亲身感受，在项目中进行领悟。
3.形成了以“创新型项目” +“任务驱动” 的德育教育教育机制
本专业在实施了“通过拍摄微电影进行德育教育”的教学实践后，推广到了其他专业，共同进行创新型德育教育的工作，还将举办定期的评比，以此进一步提高学生的积极性，巩固和发展德育教育的成果。
除此之外，还可选取其他学生感兴趣的创新型项目，如组织一场文艺表演，体育比赛等等，形成了“创新型项目结合任务驱动” 的德育教育教育机制。
三、微电影拍摄的成效
拍摄微电影前后，参与拍摄学生和老师的变化是非常大的。主要体现在以下几方面：
1.学生缺勤与迟到人次明显降低
表1 缺勤与迟到人数拍摄前后对比图（参与拍摄的学生） 表2.工作签订对照图
学生毕业生工作签订率100%。
2.学生综合素质提升
素质的提升很难量化，但明显感受到学生在日常行为上的变化，他们比之前更自信，更懂得和别人沟通，更友善，思维方式也更加的合理。如在毕业招聘即应聘时，参与拍摄微电影的学生在面试失败后还能向企业人员表示感谢，而未参与拍摄的学生基本无此做法。
3.有助于提高师生的创新性
微电影是高效理论的支持者和实践者，而其最终目标是通过高效的拍摄教学研究，激发老师和学生的学术思考和教学创新性，进而改变当前一成不变的教学模式。微电影的运用验证了设计方案的正确性和科学性，帮助中职生和教师在不断探讨总结、归纳提高的过程，实际上就实现了教师和学生再创新的过程。
4.有效地提高老师的教学思考
中职生的学习成绩比较差，学习兴趣不浓厚，思想波动比较大，传统培训体系下的中职教师的专业水平都比较强，但是在分析问题和解决问题方面的能力严重欠缺，很多时候的课堂教学都只是在灌输知识，而对学生的反馈程度则置之不顾。通过微电影的制作和分享，中职老师真正做到了深入研究教育教学规律，研究学生的身心发展规律，可以很好地提高中职老师的教学思考，提高课堂的教学效率。
5.利于学校师生的互学互助
当前的中职教学课堂，教师大多追求的是大而全、小而全的教学模式，教学知识事无大小，一概灌输，失去了学术探讨和学术研究的机会，师生之间也缺乏互动性，教学效率低下，学生学起来一知半解。通过微电影的制作，教师在创建课题、互动交流、提交方案、探讨研究、达成共识和制作课程的各个环节都需要教师和学生积极交流，共同探讨，学生提供了对小课堂不同的研究角度和思维方法，而教师提供了专业的课堂知识和清晰的教学脉络，真正做到了各展所长，互助互利，共同提高。
四、提升素质教育内涵，示范引领作用
拍摄微电影只是一种手段，进行德育教育才是根本，设计学生喜欢的活动，并让他们参与其中，感受活动中的教育，是德育的精髓，微电影正是迎合了学生的喜好，才能取得较好的效果。
拍摄微电影是借用教学工作中常用的“创新型项目+任务驱动法”，将德育与教学紧密结合，学生既掌握专业教学中的方法，又能感受德育的熏陶。虽然设计活动、开展活动对学生、教师都有一定的难度，表演不是教师擅长的工作，但为了学生，教师要勇于改变自己，掌握新思想、新技术、新方法，给予学生不同于以往的思路，使学生从中获得收益。
五、总结和思考
微电影作为一个新兴的课题，已经为中职学生德育教育、教师业务提高开辟了新的途径。通过微电影可以锻炼教师的教学研究能力，提高学生的主动思考，推动教学改革的不断发展。我们广大中职老师一定要认真掌握这门新型德育教学模式，努力做好中职德育课堂的教学工作。
微电影在学校大会上进行了展播，并在各班进行了巡回展播，得到了老师和学生的好评。同时也有一些不足，影片在拍摄过程中有许多的细节没有把握住，留下了一些遗憾。在整个项目实施过程中对学生的项目管理还欠缺一些经验，虽然达到了预期的目标，但脚本设计时仍有牵强，不太自然；制作的技术水平不如人意等，还有很大的提升空间。
2021下半年个人工作总结标准一转眼20__年下半年已经结束，为了更好的开展下一年的工作，我就下半年的工作做一个全面而详实的总结，目的在于吸取教训、提高自己，以至于把下一年的工作做的更好，完成公司下达的销售任务和各项工作。
一、下半年完成的工作
1、销售指标的完成情况
下半年在公司各级领导的亲切关怀和正确领导下，及经销商的共同努力下，__市场完成销售额157万元，完成年计划300万元的52%，比去年同期增长126%，回款率为100%;低档酒占总销售额的41%，比去年同期降低5个百分点;中档酒占总销售额的28%，比去年同期增加2个百分点;高档酒占总销售额的31%，比去年同期增加3个百分点。
2、市场管理、市场维护
根据公司规定的销售区域和市场批发价，对经销商的发货区域和发货价格进行管控和监督，督促其执行统一批发价，杜绝了低价倾销和倒窜货行为的发生。
通过对各个销售终端长时间的交流和引导，并结合公司的“柜中柜”营销策略，在各终端摆放了统一的价格标签，使产品的销售价格符合公司指导价。按照公司对商超、酒店及零店产品陈列的要求进行产品陈列，并动员和协助店方使产品保持干净整洁。在店面和柜台干净整齐、陈列产品多的终端粘贴了专柜标签，使其达到利用终端货架资源进行品牌宣传的目的。
3、市场开发情况
下半年开发商超1家，酒店2家，终端13家。新开发的1家商超是成县规模的__购物广场，所上产品为52°系列的全部产品;2家酒店是分别是__大酒店和__大酒店，其中__大酒店所上产品为52°的四星、五星、十八年，__大酒店所上产品为42°系列的二到五星及原浆。新开发零售终端城区4家，乡镇9家，所上产品主要集中在中低档产品区，并大部分是42°系列产品。
4、品牌宣传、推广
为了提高消费者对“__酒”的认知度，树立品牌形象，进一步建立消费者的品牌忠诚度，根据公司规定的统一宣传标示，在人流量大、收视率高的地段及生意比较好的门市部，联系并协助广告公司制作各式广告宣传牌35个，其中烟酒门市部及餐馆门头29个，其它形式的广告牌6个。
5、销售数据管理
根据公司年初的统一要求完善了各类销售数据管理工作，建立了经销商拉货台帐及经销商销售统计表，并及时报送销售周报表、销售月报表和每月要货计划，各类销售数据档案都采用纸质和电子版两种形式保存。对20__年的销售情况按照经销商、各个单品分别进行汇总分析，使得的每月的要货计划更加客观、准确。在每月月底对本月及累计的销售情况分别从经销商、单品、产品结构等几个方面进行汇总分析，以便于更加准确客观地反映市场情况，指导以后的销售工作。
二、下一年工作打算
尽管在下半年做了大量的工作，但由于我从事销售工作时间较短，缺乏营销工作的知识、经验和技巧，使得有些方面的工作做的不到位。鉴于此，我准备在下一年的工作中从以下几个方面入手，尽快提高自身业务能力，做好各项工作，确保300万元销售任务的完成，并向350万元奋斗。
1、努力学习，提高业务水品
其一是抽时间通过各种渠道去学习营销方面(尤其是白酒营销方面)的知识，学习一些成功营销案例和前沿的营销方法，使自己的营销工作有一定的知识支撑。其二是经常向公司领导、各区域业务以及市场上其他各行业营销人员请教、交流和学习，使自己从业务水平、市场运作和把握到人际交往等各个方面都有一个大幅度的提升。
2、进一步拓展销售渠道
__市场的销售渠道比较单一，大部分产品都是通过流通渠道进行销售的。下一年在做好流通渠道的前提下，要进一步向商超渠道、餐饮渠道、酒店渠道及团购渠道拓展。在团购渠道的拓展上，下一年主要对系统人数和接待任务比较多的工商、教育和林业三个系统多做工作，并慢慢向其他企事业单位渗透。
3、做好市场调研工作
对市场个进一步的调研和摸索，详细记录各种数据，完善各种档案数据，让一些分析和对策有更强的数据作为支撑，使其更具科学性，来弥补经验和感官认识的不足。了解和掌握公司产品和其他白酒品牌产品的销售情况以及整个白酒市场的走向，以便应对各种市场情况，并及时调整营销策略。
4、与经销商密切配合，做好销售工作
协助经销商在稳住现有网络和消费者群体的同时，充分拓展销售网络和挖掘潜在的消费者群体。凡是遇到经销商发火的时候一定要皮厚，听他抱怨，先不能解释原因，他在气头上，就是想发火，那就让他发，此时再委屈也要忍受。等他心平气和的时候再给他解释原因，让他明白，刚才的火不应该发，让他心里感到内疚。遇到经销商不能理解的事情，一定要认真的解释，不能破罐子破摔，由去发展，学会用多种方法控制事态的发展。
最后希望公司领导在本人以后的的工作中给予更多的批评指正、指导和支持。
2021下半年个人工作总结标准二下半年即将告一段落，在公司领导的指导下，在各领导及各同事的共同努力下，我们认真完成了公司的各项工作任务，并取得了一定的成绩，总结如下：
一、完成工作方面：
1、完善采购制度，降低成本：根据材料采购计划，按时、按需对公司主要产品及辅材进行申购。
在请购材料的同时，并把材料的价格信息及时提供给相关技术部门，为产品设计选材提供图纸和成本估价。提高采购员的自身知识及业务水平，保证货比三家，质优价廉的购买到材料，减少工程成本，提高采购效率，提高企业利润。
为降低成本，通过寻找多方供方，做到询价、比价、议价，从中选择物美价廉的供方
2、与各供应商建设立并保持良好的关系，下半年进一步加强对供应商的管理，对每家来访的供应商进行分析了解，确保每一个合适的供应商的资料不流失，同时也利于采购对供应商信息的掌握，从而进一步扩大市场信息空间。
建立合格供应商名录，对供应商进行评价和分板，合格者才具备供商资格。
3、工作中团结同事，能正确处理好与领导同事之间的关系，保持良好的沟通，充分发挥岗位职责，认真完成各项工作任务，协助相关部门的工作需要，能按照技术部的要求及时与各供应商进行沟通协调，尽努力按照我司的标准供应产品。
4、上半年的工程订单所需设备均可按时交货，未能及时到货设备也及时向上级反映，并做出相应的处理。
供应商供货时也要求其提供必要的资料。
二、采购工作的几点体会：
1、公开透明的按采购制度程序办事，在采购前、采购中、采购后的各个环节都主动按受财务及其他部门的监督，有问题将会在第一时间反馈给上级领导。
2、围绕控制成本、采购性价比的产品等方面进行开展工作，采购员在充分了解市场信息的基础上进行询价、比价，注重沟通技巧和谈判策略。
3、加强对供应商的管理协调，合作过程中，采购员必须公正严明，最终为公司选择且具有战略伙伴的供应商。
4、逐步加强对设备及材料的价格信息管理，提高部门采购员的工责任感觉，下半年采购部将特别注重采购人员的工作分配，保证采购设备及材料信息的有效追踪。
在专业知道得到提高的同时，业务素质及责任感非常重要，做一个有责任感的采购员，把好公司的进口关。
三、采购工作上的小要求：
对各部门的请购问题上，希望请购部门给采购部一定的采购时间，请购材料时做好请购计划，尽量避免当天请购要求当天要货，或是第二天马上要货。为此将打乱采购员的工作计划，急需的物料有可能会造成价格方面或运费偏高，不利于控制成本。请各部门做好请购物料的计划。
四、工作上的缺点和不足：
1、关于凤岗深联设备新装s11-250kva临时变压器工程，由于采购及施工过程中没有及时发现并提供相关的证书和报告，导致在工程验收通电时，出现了低压计量柜不符合标准的问题，给公司造成了极坏的影响，和很大的损失。
此类低级错误是完全可以避免的，但是由于采购部的疏忽，给公司带来不必要的影响与麻烦，公司作出任何的处罚都愿意承担。通过这次的教训，今后的采购部工作要求更加完善，在设备进厂前，各种相关资料必须全部到位，后续并要求供应商设备如有任何的变更必须把资料补全。并了解市场的变化，要求各采购对设备要充分了解，避免此类问题再次发生。
2、供应商体系没有完善，对重要的材料/设备没有建立健全的资料库。
工作的计划性不强，没有充分了解市场的行情，有关于东莞市变压器方面的变化情况没有掌握到位。部门与部门之间的沟通也未能达到理想的效果。
以上都是采购部现所存在的问题，自身所清楚的问题，我们会一一的克服，有什么做得不对或不到位的，也希望领导及各部门同事多提出你们宝贵的意见和建议，你们都是我们身边的良师益友，有你们支持，我们才可以进步得更快。
五、下一年的工作计划：
1、完善供应商体系，对重要材料/设备的供应商要求达到2-3家，确保材料/设备能够了及时供应。
随时关注市场变化，尽量利用多渠道来降低成本、控制质量。稳定现有供应商，开发有潜力的供应商，不断优化供应商体系，在工本中不断改进工作方法，不断积累经验。
2、随着市场的因素影响，各种原材料的价格都在不同程度上涨或是下调，采购员要做好价格的比对，做好比价、议价，了解市场价格，从中选择优秀的供应商，避免供应商以各种理由对公司提出涨价的要求。
3、继续配合项目部完成工程上所需求的设备及辅材的购买及设备进场，以及工程所需的设备的各种质资。
4、采购物资进行分类，制定分类物资采购制度，如工程设备和设备零部件的采购无法在短期内完成，所以在采购的过程中要做好采购计划;
如日常所需文具等常用物资，做好相应的存货，购买量大则可以降低成本。
5、配合仓库，掌握好仓库库存，了解销售的情况，使采购工作不处于被动状态，及时清查库存呆滞品，并上报上级处理。
6、采购员的产品知识及业务素质通过培训和相互学习，使专业知识及业务水平得到提高，同时培养新进人员，使之尽快熟悉工作。
在下一年的工作中，我部门人员仍会认真工作，不断提高自身素质、管理水平及专业的产品知识，增强责任意识，提高完成工作的效率，同时我们也会选择性采纳公司其他部门提出关于下降成本和提高效率的方法，并不断的大胆尝试，取其精华去其糟粕。为公司明天的发展能更上一层楼贡献出微薄力量。
2021下半年个人工作总结标准三一转眼，来____有限公司已经过了大半年了。回顾这9个月以来所做的工作，心里颇有几份感触。在过去的大半年的时间里，首先感谢公司给予我这样一个发展的平台，和用心培养;感谢经理给予工作上的鼓励和督促。让我学到了很多的业务谈判知识和商谈技巧，并顺利的为下一步的公司业务发展迈出了第一步。其次感谢这个业务团队，感谢同事们在工作上的相互鼓励和配合。他们所有人都有值得我去学习地方，我从他/她们身上学到了不少知识，让自己更加的成熟。
通过半年来不断与公司业务模式进行磨合，我也更加的认识到了，一个销售人员的知识面、社交能力和商务谈判技巧决定了销售人员的销售能力。为此，通过这9个月的工作积累。我认识到自己现有的不足和长处。以下我想说二个方面：
一、在产品专业知识方面
1)产品知识方面：加强熟悉热熔胶系列产品的生产工艺、和材料特点、规格型号。了解产品的使用方法;了解本行业竞争产品的有关情况;
2)公司知识方面：深入了解本公司和其他竞争厂家的背景、产品生产能力、生产技术水平、设备情况及服务方式、发展前景等。
3)客户需要方面：了解客户的购买心理、购买层次、及对产品的基本要求。
4)市场知识方面：了解热熔胶系列产品的市场动向和变化、顾客购买力情况，进行不同产品使用行业及区域市场分析。
5)专业知识方面：进一步了解与热熔胶有关的其他方面的工艺技术知识，方便能更好的和不同的客户达成共识和业务范畴的交流，了解不同行业，不同公司在新的一年里的思维的转变，以便更好的合作。
6)服务知识方面：了解接待和会客的基本礼节，细心、认真、迅速地处理客户状况;有效地传递公司信息及获得信任。
二、销售能力方面
1)工作中的心里感言
谢谢公司给了我一个这样的发展的平台，通过和大家一起工作的机会，让我从大家身上学了不少的销售技巧和谈判能力，有了这些经验做铺垫，相信在以后的工作当中我才能更顺利的在岗位中独立成长起来。感谢大家在工作中的给予帮助。这些都是我财富的积累。
2)职业心态的调整
销售员的一天应该从清晨睁开第一眼开始，每天早上我都会从自己定的欢快激进的闹铃声中醒来，然后以精神充沛、快乐的心态迎接一天的工作。如果我没有别人经验多，那么我和别人比诚信，比服务。
3)客户的开发与维护。我认为攻客户和制定目标是一样的，首先要集中精力去做一个客户，只有这样才能有收效，等重点客户认可了，我再将精力转移到第二重点客户上。
4)自己工作中的不足
通过这么长时间的工作积累，整体上对自己的业绩是很不满意，主要表现在业务经验不够丰富，目标不够明确。韧性能力和业务技巧有待突破，市场开发能力还有待加强，还有就是在谈判上表现的不够强势，还有对自己现有的市场区域表现的没有足够的信心。希望能够尽快的提高自己的不足，发挥自己的优势，能更好的为自己以后的销售业务和开展打好基础，提高自己的自信心和业务销售技巧。
20__年的展望及规划：
20__马上就要过去，虽然对自己的工作状况不是很满意，但人要往前看，一年之计在于春，在新的一年来临之际，要为自己播好种，做好规划，期待明年的年终会有更好的表现。公司在发展过程中，我认为要成为一名优秀的的销售经理，首先要调整自己的理念，和公司统一思想、统一目标，明确公司的发展方向，才能充分溶入到公司的发展当中，才能更加有条不紊的开展工作。
第一，从理念上：我应该和公司保持一致的经营思想、经营理念，与公司高层统一目标和认识，协助公司促进企业文化方面的建设。
第二，意识上：无论在热熔胶产品的销售还是产品生产工作知识的学习上，摒弃自私、强势、懒惰的性情，用积极向上的心态，学习他人的长处，学会谦虚，学会与上级、朋友、同事更加融洽的相处;最后我希望公司和及个人都有更大的发展空间。
第三，业务上：首先规划好自己的市场区域，了解本区域内客户的特性及目标。通过了解客户的资料、兴趣爱好、家庭情况等，挖掘客户需求，投其所好，这样才能更好的服务客户。其次要看重市场行业的拓展。特别是一些新兴行业，这些行业的发展空间相对更广;利润空间相对更高。再次，把握好重点客户与次要客户的轻重缓急。合理处理自己的业务时间，提高自己的工作效率。最后还要了解产品行业的未来发展趋势及要面临的问题。提前预测，为面临的机遇及挑战做好充足的准备，让自己永远都比别人快一步。
最后，在这新年来临之际，祝公司未来发展一路顺风!大家事业有成，心想事成!
2021下半年个人工作总结标准四时光如白驹过隙，20__年即将过去，而烟台大学学生摄影协会20__下半年的工作也接近了尾声。本学期摄影协会在指导老师的大力帮助下，经理事团及各会员的共同努力，围绕协会章程及学期计划开展了多项卓有成效的工作，取得了一定成绩，受到了师生们的一致好评。
这一学期的工作伴着艰辛，也伴着欢笑，大家一路携手走来，其中有苦更有甜。这里，记录下了烟大学生生活的精彩瞬间及丰富多彩的校园活动，展现了烟大学生鲜明的个性风采。每一张照片都融入了摄协会员的独特情感，仿佛置身于一幕幕跳动的情景中，照片无论动、静，都散发出其独特的魅力，吸引着人们的眼球。我们深知要做好任何一项协会的工作，都要付出辛勤的劳动，但我们愿意为摄影协会的美好明天而奋斗。
摄影协会如同一个温暖的大家庭，理事会与组成成员分工合作，各个部门之间相互协作，把整个协会工作安排得井井有序，有条不紊，达到了整体上的效果，使摄协一直深受会员的喜爱。摄影协会的成员虽然来自各个不同的院系，但团队意识与团体荣誉感荡漾在我们摄协每一个人的心中，为了摄影协会的发展，我们每个人都在尽职尽责地做好自己的工作。下面将摄影协会20__年下半年的工作情况总结如下：
(一)协会纳新活动
大一新生的到来，给烟大增添了新的生机，也给摄影协会也注入了新鲜的血液。本学期我们的一项主要工作便是纳新与培训新生，协会从上至下十分重视。在第四周的9月22日，摄影协会开始了纳新活动。我们本着“兴趣第一”的原则，采用新生喜闻乐见的小型影展等形式积极宣传，使得许多怀抱摄影梦的新生加入了摄影协会，为协会注入了新的生机与活力，更为社团未来的发展奠定了良好的基础。
第七周的10月13日，我们举行了隆重的迎新大会，新老会员齐聚一堂，指导老师胡大鹏老师及协会理事会成员等对新会员作了热情洋溢的讲话。同时，胡大鹏做了以“回家的路”为主题的摄影讲座，通过观看胡老师近十年来自驾游拍的照片来体会摄影更深的含义，学会在拍照时多动些脑子，使照片不仅仅停留于记录，而真正成为一种艺术。在场的会员们都被胡老师的讲座深深触动，讲座结束后，把胡老师围在了讲台旁，仔细的请教各种问题，胡老师一一作了解答，接近九点半了大家仍旧意犹未尽。
(二)协会日常活动
1.摄影，作为一种艺术，具有独特的艺术魅力，在镜头下观察生活，是一种精神上的满足，更是一种陶冶情操、感悟生活的方式，它需要我们具备丰富的理论知识，同时，最重要的还是要具有实践能力，在实践中应用自己的理论知识，达到理论与实践真正相结合的目的。
为此，摄影协会组织了理论学习和提高实践能力的一系列活动，首先组织了一场摄影理论学习。在第八周的10月18日，协会组织参加了摄影师贺延光老师的摄影讲座，加深了新会员对摄影的认识，在感受大师风范的同时，开拓了摄协人的视野，为大家对摄影的深度认识打下了良好的基础。第八周10月20日，我们趁热打铁，摄影协会安排了对摄影知识掌握熟练的老会长温子敬为新会员们举行了摄影知识入门讲座，其中，讲座内容响应新会员的需要，包括:相机基础知识、相机的维护与维修、摄影构图的基本介绍等，且将摄影作品与平常的相片相比较，论证摄影并非简单的照相，让会员们真正认识了摄影。不少会员反应该活动起到了很好的“扫盲”作用，自己的摄影理论素养得到了很好的丰富。
2.第九周10月27日，进行了理论讲解后，下一步就是进行实践活动-----采风。
摄影协会组织了南山公园外拍，协会新老成员在爬山的过程中，有经验的老成员为新会员一一讲解了曝光、对焦等实际摄影问题，在他们的热情指导下新会员进行了实地拍摄。我们在这里采集了众多优美的照片，会员们不仅在学到了理论知识，同时也正确地运用到实际生活当中去，更好的掌握了摄影的技巧，使得会员们的技术、创作能力、实践能力有了很大的提高，这次活动让我们对生活之美也有了新的了解，使我们感悟颇深，进一步加强了我们的审美情趣，培养了发现美和创造美的情操，也提高了我们的组织能力。这次活动让我们对以后的工作充满了自信和激情，也会使我们更加富有动力地去完成我们的各项任务。
3.第十周的11月4日，应会员强烈要求，摄影协会举办了岱王山外拍，在爬山过程中，锻炼了摄协人不畏艰难的意志，增进了摄协人的感情，使新老会员一致体会到做好一个摄影人需要不畏艰难，勇攀高峰。
此次活动的举行，使摄协人更加亲密地团结在了一起，为今后工作的顺利开展奠定了基础。
4.第十周至第十一周的11月5日—11月11日，摄协人为迎接十八大，精心举办了“师生喜迎十八大之笑脸墙”大型活动，此次活动面向烟台大学全体师生采集笑脸，不仅征集照片，摄协成员还在烟大校园内抓拍师生的笑脸，为十八大贡献摄协人的绵薄之之力。
传递正能量，摄协在行动!该活动不仅得到全校师生的一致响应，还得到团委老师的大力支持。此次活动被烟台大学报、烟大电视台以及_网报道。同时，该活动登在了蓝色快报的A16版，_网站也进行了报道。该活动同样受到山东省教育厅的关注，并在网站上登载。一系列的荣誉让摄协人为之振奋，这也是摄协人在今后举办更多精彩活动的动力。
5.第十一周，在11月10日晚，摄影协会100多位同学津津有味地聆听了党委宣传部胡大鹏老师精彩的摄影讲座。
胡老师用简洁易懂而充满幽默的语言讲述着一个个看似枯燥的摄影原理，并一扫一般讲座偏于严肃、沉闷的气氛，积极与同学互动问答，并主动邀请同学上台发言，现场气氛十分热烈活跃。据摄协之前的调查，同学们最想听构图、用光等摄影技巧，胡老师便用自己多年自驾游的经历结合一张张实地拍摄的照片为同学们讲解，并制作了各种比例相框，还带了两个灯过去，讲座生动有趣。在谈及拍好照片最重要的是什么时，胡老师语重心长地说：“我认为拍好照片最关键的不是技术，不是设备，而是一颗善良、敏感、善于发现美的心灵。同学们必须丰富自己自然、历史、哲学等方面的知识，提高审美修养，比如平时多看看书，有空出门旅游一下。还有，大家一定要有开阔坦荡的心胸，别为小事斤斤计较，拥有生命的厚度，才能拍出好照片。”这些话语超越了单纯的摄影范畴，分明是一位老师对学生们发自内心的谆谆教诲，相信大家听后会获益匪浅。这次摄影讲座让会员们不仅学到了知识，还获得了人生启迪，可谓于光影之间感悟人生，大家纷纷表示欢迎。
6.第十二周的11月17日，摄协举行了海昌渔人码头夜景实拍，在听完关于夜间摄影的技术讲解后，大家学习到了光绘知识，并进行实地夜景拍摄。
会员们亲手拿着相机，为自己拍出多角星芒而兴奋，因此不少会员反映摄影的趣味性很强，需要大家深入学习和共同探索。
7.第十三周的11月22日，摄影协会组织参加了解海龙的摄影讲座，此次讲座不止纯粹的讲摄影知识，解海龙老师通过自己的亲身经历，告诉大家作为一个摄影师，只有过人的技术是远远不够的，还需要我们又一颗感恩的心，为需要的人送去温暖。
此次活动的参加，使摄协人意识到，内心的善良才是出好照片的不竭源泉。
8.第十四周的12月1日，协会按照惯例举行了PS讲座，由大四会员卢海沛为大家讲解了照片的后期处理。
让很多新会员惊叹PS的神奇，同时也下定决心要好好学习PS，为以后有一技之长儿努力。
9.第十五周的12月8日，在新老成员对摄影协会已经有了一定认识的基础上，举行了协会干事选举，许多优秀的会员积极报名，在精彩的竞选演讲后，我们理事会根据个人日常表现精心挑选出了各部干事，为理事会注入了新鲜血液，也使协会未来的发展呈现出一片美好的前景。
10.十五周的12月9日，协会老成员带领干事进行了拍日出的活动。
不少成员的相机里都留下了优美的图片。大家跑着跳着摆出各种姿势来时拍出的照片有创意。与此同时，摄影协会本学期的活动也圆满结束。
(三)协会宣传工作
为打造摄影协会成为社团中的一面旗帜，协会坚持把每次的宣传板都做到精致，及时摆放在规定位置广而告之。并且每次的活动都落实宣传责任，采用多种渠道如宣传板、电话、飞信、宣传单、微博、人人、烟雨楼台等通知到位，确保每一位会员都不会错过。下学期我们将加大摄影协会的对外宣传力度，切实发挥宣传板等宣传平台的作用。通过不断进一步优化宣传部门的人事配置，不断壮大宣传团队，创新宣传模式，丰富宣传手段，拓展宣传平台，更加及时、准确、高效的对各类活动进行宣传。
(四)结语
回首本学期，我们立足烟大实际、紧跟时代潮流，不断推陈出新，推出了一系列独具特色的活动，以全新的方式演绎积极、向上的社团文化，积淀健康、开放的校园文化。在这半年的工作中，我们积累了很多的经验和教训，也看到了很多不足。在团结各个部门，加强联系方面做的还不够，在制度的系统化，工作目标的制定上还很不完善。另外，在培养干事的工作能力团队精神上，对个别干事的工作表现还不是很满意。
一学期来，协会成员团结奋进，齐心协力，迎难而上。大家收获了很多，虽然有过挫折，但大家都坚强地克服了，在整个团队的共同努力下，在团队意识的鼓舞下，我们有所建树。展望新的学年，摄影协会将继续发扬我们的优势，努力改进自身的不足，促进会员与其他协会、部门间的交流与合作，努力把我们摄影协会做得更好。我们协会会以更加昂扬的斗志去迎接明年的挑战，以更加饱满的激情去迎接20__年的辉煌，相信我们，相信我们摄影协会，明天会更好!
2021下半年个人工作总结标准五转眼间20__年已经过去，回顾下半年这段时间，我在公司领导和各位同事的支持与帮助下，较好的完成了自己的本职工作。通过半年来的工作和学习，工作模式上有了新的突破，工作方式有了较大转变，工作心态也逐渐成熟起来。与此同时，在工作中也注意发现自己的不足，并努力去弥补，不断追求自我完善。
现将下半年的工作情况总结如下：
(一)日常的助理工作
在硅材料项目结束后，目前开展的项目主要涉及光伏、太阳能水箱及生物柴油。作为德国专家___的助理，我的主要工作就是积极协助其推进各个合作项目。具体工作可概括为以下几个方面：
1.针对具体项目，利用网络资源及能源杂志，搜集整理产品、市场以及合作伙伴的相关信息。
就光伏项目，利用办公软件Access，针对世界各国主要的光伏公司建立数据库，较全面地掌握了各公司的光伏产品信息，为选择合作伙伴并开展合作打下了良好的基础;太阳能水箱及生物柴油项目，由于之前尚未接触过，所以在项目的准备阶段，主要从上述产品的基础知识学起，逐步了解了太阳能水箱的工作原理、生物柴油的加工过程及市场前景。这些工作大大拓展了自己的知识面。
2.翻译与各项目相关的信息资料以及德国专家___向上层领导所作的工作报告。
一方面，新项目的开展使得自己的翻译内容有了较大的转变，尤其是在与机械、化工相关的专业术语方面，翻译起来显得有些吃力，有时甚至会出现不理解汉语术语的现象。意识到这一问题后，我开始注意该类词汇及表达方式的积累，对于不懂的汉语术语，则积极向同事请教并做好记录，保证这类专业术语再次出现时可以应对自如。另一方面，在翻译___所写的一些资料、报告时，注意纠正其不规范的英语表达方式，强化对英语的运用能力。通过翻译工作，自己的专业技能得到进一步锻炼和提高。
3.做好联系和协调工作。
联系和协调是各项工作顺利开展的重要前提和保障。为推进光伏项目，与__光伏公司国际贸易部进行多次联系，先后将两块组装好的太阳能电池板样品顺利寄送给国外的合作伙伴公司进行工艺检测。此外，与可进行生物柴油合作的公司联系并组织会谈。在这半年的工作过程中，我的联系与协调的工作技能得到进一步强化，在完成工作任务的同时，与公司和集团的领导、同事以及合作伙伴建立并保持良好的工作关系。
(二)外事工作
1.在时间比较紧张的情况下，准备好公司领导办理签证所需的全套资料;
2.为__德国分公司总经理__女士办理一年多次签证申请;
这两次外事事务的办理，对于未曾进行过操作实践的我言，确实是一种学习和锻炼。准备签证资料，要求办理人员认真仔细，尤其在填写申请表时，更是不能出现一点差错，否则只能重写。从中，我深深体会到，工作不管大小，想要干好，对工作态度的要求都是一样的，那就是认真，再认真，千万不能有一丝懈怠。
(三)其他事务
1.妥善处理___在工作中的各项费用;
2.在不影响本职工作的情况下，帮助___翻译部分商务资料;
3.鉴于德国专家___的特殊情况，帮助其处理生活中的部分个人事务。
20__年，在做好本职工作的同时，我将从以下几个方面来提升自己的个人能力：
(1)树立良好的工作心态，思想上严格要求自己，严格遵守公司的各项规章制度。工作不论大小，认真对待，尽自己的努力去完成每一项任务;
(2)工作中，向书本学习，向周围的领导学习，向同事学习，不断积累工作经验;
郑之
1945 年生人，现任辽宁光维摄影设计印务中心总经理， 从事商业摄影30 年。在国内外影展， 尤其是广告影展上荣获30 次大奖和100 多次各级奖项。2007 年获中国摄影最高奖项――第七届中国摄影金像奖；2009 年荣获PPA“世界杰出职业摄影师”称号。编著有《国外广告精萃》、《商业摄影创意与技法》、《风光・ 感悟》、《静物・ 广告・ 意境》等书籍、画册出版。现为沈阳航空工业学院客座教授，辽宁经济干部管理学院美术分院客座教授，沈阳职业技术学院摄影教授。
商业摄影不应该是局限于表现作品，而是要通过作品让人们记住接受产品，进而产生购买行为。所以商业摄影作品最需具备的应该是一种心理引导的能力。如何进行心理引导，这里就从作品的审美愉悦、情感打动以及理性诱导三个方面来探讨。
发现美、表现美、创造美应该是摄影美感缔造的三步曲。摄影师郑之在交流中也提到过说自己一生喜欢美、追求美，看来美是如此深入人心。
发现在于视角，这与摄影师的眼界、经历有关，正如罗丹那句被引用为艺术观察滥觞的名言“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”，多观察、多体味才是发现神奇的关键。
表现美就设及到了商业摄影的技术表现。本来技术技巧应该是丛属于目的，是为最终表达服务的。但相比于其他艺术形式，摄影更依赖于对技术技巧的熟练掌握程度。本期采访，郑之老师也以实例告诉你如何能将一个创意通过技术技巧来完美实现。动静结合是一种视觉观感；虚实结合是一种镜头感的强化。二者的微妙之处在于都指向心理感受，让观者看到的不再是单纯的静物，而是表现为一种趋向与引导。
商业摄影中的“发现美”和“表现美”都是受产品外形及创意方向的局限的，于是摄影师常常需要通过后期制作来“创造美”。这种创造的美能还原成真实还是艺术，这因摄影师个人风格而异。本期采访也谈论到了从前期拍摄到后期的制作过程，如何才能让作品保留住摄影言语的特色。
情感打动目前还是商业摄影的软肋。在创意策划中，如果将情感诉求放在重要的考虑范围之内，用摄影的手段来表现这种情感会很困难。在这一点上，相对于其他艺术形式，摄影的表达能力确实有些平庸。给摄影增添故事性，应该是提升摄影情感表述和承载能力的有效途径。从采访中我们也得到了有益启示：让摄影作品与社会事件发生联系也是赋予摄影作品以情感性的另一途径，这种情感的创意要保证由感而发才能打动更多观者。
理性诱导是指在摄影作品中埋藏种种伏笔，赋予作品以深度和思考的空间，从而引起观者探究的欲望，让观者对产品也留下深刻印象，起到商业摄影作品的目的。而摄影作品最终要实现的，是理性思考的感性表达。如何感性表达？例如将产品拍活而不是简单地拍成图解。那么如何将产品拍活？这里，就让我们一起回到本次采访的主题上来。
《数码摄影》：最初是在第九届平遥国际摄影展上看到你的展览，感觉创意很清新，而且展出作品的图说还别具特色地介绍了一些拍摄特技，给我留下了很深的印象。把自己作品中的“看家”技巧一句话就全给“暴露”出来了，为什么会这么想这么做？
郑之：我是这么想的，经济发达的地方，商业摄影的氛围才会浓厚，而我国经济起步晚，商业摄影发展就比较晚。我从事摄影整整三十年，积累了一些经验，就想拿出来与大家分享。开始时的创意是自己的，几年以后就是他人的了。我享受了成功的快乐和失败的悲伤，我已经享受了过程，所以也就不介意“暴露”告诉大家了。
在给学生上课，我也在教给大家这些知识和技巧，如果有一天让我去给商业摄影揭密，我也愿意去做。这不是什么伟大的发明，只是一个个小小的创造和创意。
《数码摄影》：创意是永远求新的。在我看来，创意不在大小，实用就好。不知您是如何理解创意在摄影领域中的作用和意义的？
郑之：摄影也很难分清大题材与小题材之别。你的作品是否能给观者带来心灵上的触动或赏心悦目的东西，关键在你作品的深度与技巧的高度结合，这里作者的艺术修养、艺术水平和给别人带来的视觉享受才是最重要的。
摄影属于平面艺术，其创意过程思维方法和歌、舞及文学领域的表现方式都不一样。小说可以写一个很庞大的故事，平面的东西可能只会给你带来些视觉愉悦，带来些联想。所以我认为摄影的创意要大于技巧，创意很重要，技巧是随之而来的，两者要相得益彰，才能出现好的摄影作品。所谓艺术，我的理解“艺”主要指创意，“术”主要指技巧。
《数码摄影》：你对“艺术”二字的理解也很独特。
郑之： 在这个创意时代，如果你的创意不精彩，不能够打动人，我觉得你的作品便不具有价值。在这个快节奏的时代，商业摄影作品要通过创意迅速打动、触发、感动对方，不要浪费别人的时间，更不要浪费别人的思考。
《数码摄影》：你刚才也提到了创意深度与技巧要高度结合。看你的作品即使是后期叠加，作品也恰当地运用了镜头感的效果表现，这些摄影语言的运用，在如今乱花渐欲迷人眼的创意摄影中往往容易被忽略。作为创意摄影的资深人士，您是如何把握这些摄影言语与其他艺术手法之关的平衡关系的？
郑之： 当一个拍摄创意想好了，我会非常强调技术和技法的运用。
近几年来，我回忆了一下自己的商业摄影，之前多半都是在写实拍摄，因为这样商家才会买帐，写实会让作品有呼之欲出之感。但这几年，我的作品开始把虚实放在了同一个画面中来，让虚的更虚，实的更实，用虚来突出主体，表现主题。这样更能够体现出创意宗旨和画面的表现力度。
《数码摄影》：这种虚的效果怎样来实现？
郑之： 我喜欢借用水、烟、气、体的流动来表现虚化的效果。摄影通常是瞬间曝光，我便会利用长时间的曝光，将流动的水、飘动的烟拍虚。
我拍的作品《红姑娘》，并非商业片，而是我空余时间的创作。我一个北方的男人，却喜欢红姑娘的那种大红色。我喜欢红姑娘表面的粗糙和纹理质感，喜欢红姑娘形状的饱满。一到秋天收获后我就会拍，头几年我拍的红姑娘大部分都是“超写实”拍摄的，今年拍摄红姑娘时我想解决画面的虚实问题，想了好多办法，最后确定用流动的液体来表现。我试用了矿泉水、蒸馏水和烧开晾晾的水，最后选择的是雪碧，雪碧可以很好地形成这种细密的气泡，画面的效果极佳。
我的作品后期叠加的作品很少，很多这种效果都是通过多次曝光来实现，包括冰雪中的汽车这几幅作品也都不是后期电脑制作，而是一次拍摄出的效果。
《数码摄影》：我想知道“冰雪中汽车组照”这几幅作品，为什么这样来表现？ 郑之：我平时给广告公司，给厂商拍汽车，都是为了获取报酬。而这次拍摄创作，却是因为2008 年南方出现的那场雪灾。当时南方电网中断，高速路上到处是雪封的汽车，南归的人有家没法回，这给了我很大的触动。这种感情、这种情景交融让我很受刺激……由然而生拍摄了这组“冰雪中”。
《数码摄影》：一次拍摄出的效果是怎么实现的？
郑之：商业摄影作品很少有一次拍成功的，我每一个作品的拍摄都要做实验。拍这组作品时，我用的是汽车高防模型，前后买了十几个，到现在还放在我的办公柜子里。但拍摄时，有的已经冻坏了。
我做了个铁皮水槽，装水做冰冻实验，最后我发现是烧开晾凉了的水最理想，矿泉水、蒸馏水太干净没有杂质，透明度太高，没有冰雪封冻的那种感觉。
12 月份的东北天气十分寒冷，但却达不到冷冻汽车的条件，后来改用冰箱来进行冰冻。我家的冰箱也有速冻档，但这里却用不上，一铁皮箱十几公斤的水，水的外缘冻实后，里面还是冰水，这时再冻里面就会膨胀，这样如果一次放满水进行冰冻就会胀裂铁皮水槽。
于是，我只能选择分层加水的方法来分3-5 层来冰冻。我从晚8 点开始加入2-5公分的水，过几个小时第一层冻好后加入汽车，同时加入第二层水，如果这层没有冻好，还要下半夜2、到3 点时再起床加次水；到第二天上班时加第三层或第四层水，这样基本是在24-26 小时才能将十公斤左右的水完全冻成冰。
《数码摄影》：这种奇妙创意的背后是辛苦繁杂的执行。
郑之：是的，很辛苦，但拍摄成功了也很愉快和幸福。
《数码摄影》：作品《撞击》中的球冲撞出的水纹就像是一尾尾真实的鱼儿，为争食在画面中聚拢起来。看得出这种精彩是难以掌控的，这个拍摄需要哪些技巧？
郑之： 这幅作品的创意诱因是两年前一位台球圈的新人丁俊辉，他在世界台球锦标赛上连连夺冠，让我们的又一种小球走到了世界的顶峰。我也很喜欢打台球，在我们公司的比赛中还获了奖，所以我因为丁俊辉获奖而激动。我有感而发，于是买来新的光亮度好的抬球进行拍摄。拍摄时会遇到很多问题，如拍几次，水里有了杂质就不透明了，就得换新水。拍摄时我主要是运用逆光效果，并加了柔光箱；上方加个顶光；照相机方向加反光。
《撞击》我大约拍了二十几张，我认为科技给了你这么便利的条件，你一定不要守旧。数码相机解像力的提高，数码镜头的配合，已经远远超过了传统胶片的便利，我们公司保存胶片的冰箱已经有10 年没有用过了。
我用的是哈苏503CW 数码后背，现场拍摄速度能达到1/500s，但这远达不到高速拍摄时的需要，于是我改为提高电源闪光速度，实现我所要表现的虚实对比效果。
《数码摄影》：没想到小小作品的背后， 还有这么深情的寓意， 这种寓意也让我们会意到了一种“争锋”的视觉感受。而如何将物体拍出这种动感， 我总结你的拍摄手法为借力、借势、借助于动体。
《撞击》是借力，借助水的浮力。像两幅“冰冻的汽车”作品算是借助于一种势能，那种动感是“感觉”出来的，并非真相；《青花梦》则是借助于动体，借助活的蝴蝶来给青花这种中国传统瓷器文化平添了生机。
郑之：《撞击》那张作品，除了借助浮力，周围那几个球都是借水的底下的橡胶板的弹性，下面的球是反弹起来后的效果。
《青花梦》，这张作品在我的作品中比较特殊，是一张后期电脑叠加的作品。一个跟我学美术的朋友，让我准备三十张有“中国味”的作品到国外做展览。我想到了中国青花瓷，所以就拍摄了《青花梦》作品。也想到了小时候听过一则《渔夫与魔鬼》的西方寓言故事。故事中说渔夫打鱼时捡到了个漂流瓶，渔夫打开瓶口后里面冒出一股青烟，青烟慢慢升到空中化成一个魔鬼，并威胁要杀死放他出来的渔夫。于是我决定拍摄这个把中西文化进行结合的创意，但我不喜欢那魔鬼，便想到了用美丽蝴蝶来代替那股青烟，陶瓷瓶子上的蝴蝶，也是做上去的。现在看来作品并不令我很满意，感觉《青花梦》作品更像是一个女性的作品，不是我要拍摄的风格。
《数码摄影》：刚才听了你的介绍，总结一下创作灵感通常会是来自于文学作品、儿时的梦想以及现实的激荡……总之来源于生活吧！摄影的创意其实也是摄影师内心情感的流露和趋向。
郑之：对，是这样。我这一生趋向于美好，趋向于幸福，趋向于快乐。
中央电视台一套节目“戈壁母亲”主人公刘月季的大无畏的舍己为人的精神，感染鼓舞了我，我便创作了“涅”作品歌颂她。
《数码摄影》：这些作品是应客户之邀拍摄还是纯粹个人自由创作？这样的创作能给你公司的经营带来些什么好处？
郑之：除了为生计，为了公司的事业进行拍摄，剩下时间我会拍我自己喜欢的作品，但这些创作的作品，后来又有很多会被商家所采纳。比如说按客户的策划来拍摄照片价格不高，而客户如看好了的我自己创作的作品，可能价格就要高几倍。我的创作给公司带来了一些利润，但这种收获是被动的，不是我主动的。这种创意提升了公司的形象和技术水平，也是一种公司形象的“软性宣传”。我比较喜欢这样的方式，我虽然拍了很多作品，只是近几年才开始发表。我做了三十年的商业摄影，像获得“摄影金像奖”、“世界杰出职业摄影师”奖都是近几年的事。同行评价说我很低调，我认为这是在夸奖我……
《数码摄影》：有能力不断创新是一个摄影公司发展的软实力。对于摄影师将创意转化成视觉呈现，摄影人平时应怎样来训练自己的这种能力呢？
郑之：我最近写的一本教课书，把商业摄影如何从入行和提高总结为三个方面。
1. 追逐时尚。只要思维落后，拍的作品也是落后的。所以我经常会去逛高级商场，看化装品的广告和时尚品的广告，我也先后去过世界上一些发达国家和地区。
2. 炼就过硬的摄影技术。这种技术，别人教的是一部分，但商业摄影，自己要去研发。
3. 如果你刚步入这一行业，可以选择一些“大家”的作品扎实地去临摹。就像学书法，最好从临摹王羲之《兰亭序》和《圣教序》）开始……
《数码摄影》：这第一条是指最潮流的，第二条是指最基本的，第三条是指最高端的，是这样理解吗？
郑之：对，特别是第三点，你扎实的去临摹，就能从中悟出许多用光的道理。
《数码摄影》：今年9 月的国际平遥摄影节，恭喜你也获得了商业类“优秀摄影师”大奖。在参展作品中，有哪些商业摄影师的创意或技术是你比较感兴趣的？
郑之：我感觉这次看到的成形商业摄影作品不多，也有一些让我很感动的作品，像土仓里的几位拍人像、婚礼的国外摄影师给了我比较深的感触，他们的作品讲求自然、大方，没有刻意去追求服装的华丽，没有刻意去追求色彩的夸张，没有刻意去追求电影镜头感。对于新锐摄影师的作品，在拍摄深度上和技巧上还有待于提高。商业摄影要耐着性子下功夫去做，我认为自己优点就是耐得住，我耐了30 年。
《数码摄影》：30 年磨一剑。
[中图分类号]G239 [文献标识码]A [文章编号]1009-5853(2010)06-0095-04
1888年1月13日晚，美国华盛顿宇宙人俱乐部总部的圆桌旁举行了一场由33人组成的小型会议。与会成员有地理学者、探险家、机械师、科学家、教师、律师、摄影师、军官以及银行家，他们有一个共同的爱好：热爱自然，热衷探险与研究。当晚，美国国家地理学会成立了。同年10月，第一期《国家地理》杂志作为会刊出版，寄发给200位学会的创始会员。当时的创始人也许很难料想到，《国家地理》将会在数十年后成为世界知名的传奇品牌，并且在120多年后的今天带着那标志性的黄色边框，每月为800万订阅者呈现精彩纷呈的地理世界。多年来，《国家地理》杂志成为无数家庭的收藏品，并被认为是高质量杂志和人文追求的象征。《国家地理》杂志的成功得益于一代代主编、员工、摄影师的精心耕耘，其中最为引人注目的无疑是首任全职主编吉博特・H.格罗夫纳(GilbertH，Grosvenor)。这位被称为“图片新闻主义”之父的杰出编辑在作为《国家地理》掌门人的55年间，不仅亲自为杂志贡献了许多优质的图片与文章，还以创新的编辑理念彻底改变了杂志的风格与面貌，为许多延续至今的杂志风格打下了基础。笔者从以下几个方面出发，分析格罗夫纳的编辑哲学和办刊理念。
1 更新杂志定位，坚持会员运营
在问世之初，《国家地理》是一份学术性的科学杂志，读者群体限于少量有专业背景的地理研究人员。杂志从内容到形式，都可见一般学术杂志的特征：保守的暗棕色封面，全部由文字构成的内文，完全没有图片，仅登载学术文章和地理科学的研究成果，如《地质勘探的地理学方法》《圣经创世纪里的地理学分类》《1888年3月11日至14日的风暴》等。
国家地理学会第一任主席哈伯德(GardinerGreeneHubbard)于1897年去世后，他的女婿――学会的重要创始人之一，著名发明家贝尔(Alexander GrahamBell)接过主席的重任。此时，《国家地理》杂志仅有不到一千本的订阅者，并面临着财政运营危机。贝尔本人对于杂志发展有许多富有远见的思考，立刻决定用全职编辑代替杂志原有的由4位学会副主席兼任的义务编审团队。他写信给他的好友埃德温・A.格罗夫纳――杰出的东方学家、语言学家、作家和安默斯特学院历史系教授，表示愿意将这份工作提供给他的儿子。1899年4月1目，当贝尔带着23岁的吉博特・H.格罗夫纳来到学会简陋的总部――与美国林业协会合租的半个房间时，格罗夫纳看到的是空空的办公室，杂乱堆放的从报摊退回的旧杂志和一本显示着2000美元赤字的账簿。
当时，人们都觉得年轻而缺少经验的格罗夫纳不可能实现贝尔对杂志寄予的雄心壮志，但事实证明，他正是理想的人选。丰富而多元化的成长经历造就了格罗夫纳开阔的视野和开放的思维。杂志后来的对外事务总监威廉姆斯(Maynard OwenWilliams)回忆道：“他的眼睛关注着世界各地的景象，他的耳朵谙熟伊斯坦堡俚语，他的保姆是亚美尼亚人，库尔德零工在他家中打杂，阿尔巴尼亚人、保加利亚人、希腊人是他的同学……毫无疑问，地理对他来说就是一幅鲜活的生活图景”。
格罗夫纳初上任便清晰地认识到，扩展杂志读者的关键在于“将杂志从报道冷硬地理知识的学刊，扭转成记载我们伟大的大千世界里诸多鲜活生动的人生百态的载体”。格罗夫纳的最早尝试之一就是采用第一人称的叙事方式和简单明了的写作风格。他给了地理这个词最宽泛的定义：“地理包括国家与民族、人文、动物、花鸟虫鱼，它与历史、地理、科学、文学甚至语言学息息相关。”这种编辑思想彻底改变了《国家地理》的定位，大众化的转变使学会会员数量快速增加。今天，《国家地理》仍然延续着这种编辑思想，并不断延伸其触手，以综合性和多元性享誉期刊业。
在大胆改革的同时，格罗夫纳也努力维持那些他认为极有价值的杂志特色。在杂志发展早期，学会对于杂志如何发展有许多不同见解，如有人提出应该更改杂志名称，把总部迁到纽约，使杂志能够在报亭零售和随意订阅等。格罗夫纳于1900年坚定地提出了他的预测：“杂志和会员制结合起来带来的吸引力比独立发行要强得多……订阅者们能同时得到两样好处：拿到一本好杂志并成为一个有影响的学会会员。杂志不是单单为自身而存在的，它将成为我们建立一个有着成千上万会员的学会的工具……。他是对的，随着杂志影响的扩大，会员制带来了忠诚的读者和良好的声誉，并使杂志能够掌握每一个会员的详尽资料。杂志的订户数量――也就是学会会员数量从1899年的1400人跃升至1914年的33.7万人，1920年，杂志发行量已达71.3万。
2 打造图文并茂的办刊风格
格罗夫纳于1900年成为贝尔的女婿并于1903年正式成为《国家地理》首任全职总编，他与贝尔构成了最佳搭档。贝尔提出一些宏大的构想，格罗夫纳则负责成功地执行。1900年5月，贝尔给格罗夫纳写信道：“想想那些你读过的插图小说吧，当枯燥的文字无法点燃你对文章的丝毫兴趣时，那些图片鲜活地展现了种种神奇的场景并大大刺激了阅读……我认为发展插图的要点在于：更多有感染力的图片――反映生命和行动，并能够成为我们文字故事的延伸。”当时，柯达胶卷已经广泛流行，在杂志上登载照片正合格罗夫纳的心意。当格罗夫纳准备进行改革时，这种想法却受到学会管理委员会的阻挠。他们认为图片化的作法会大大削弱《国家地理》的严肃性和科学性，格罗夫纳为此据理力争。1904年12月的一个早晨，他向管理委员会陈述：“印刷厂正在紧急地向我们催要1月号剩下的11页样刊，但我就是没有合适的原稿。当我拆开桌上的一个厚信封时，我发现那是一个俄罗斯探险家给我寄来的50张首次揭露神秘之城拉萨的照片，它们是如此美丽非凡，而我决定要采用它们。”格罗夫纳把那期长达11页的专题命名为“达赖喇嘛的蜂巢宫殿”，并大胆使用跨页图片来叙述这个仅仅由标题和图片说明组成的故事。1905年1月，《国家地理》的专题引起了巨大轰动，会员猛增至11000人，由此拉开了杂志走向视觉化传奇的序幕。
格罗夫纳很快就发现，图片叙事专题成了杂志发行量大增的金钥匙，正如他所说的：“‘摄影’这个词在我听来就像音乐，就如商人听到现金的玎玲声一般。”他不断探索，努力使杂志成为顶尖摄影技术的引领者
和推动者。1906年，杂志刊登了14页使用夜间镁粉闪光技术拍摄的夜间动物照片，这对于读者来说简直是前所未见；1907年，杂志采用同色浓淡双色套印技术刊载的24页美洲印第安人照片再次引起轰动：1910年，长达24页的手工着色朝鲜照片引发了摄影界的着色革命：1911年，格罗夫纳又大胆出版了加拿大落基山脉的8英寸折叠全景照片。尽管当时彩色摄影技术还没有真正出现，格罗夫纳在1911年给委员会的报告中就颇有预见性地指出：“在过去十年，半色调灰度印刷已经获得了非同寻常的发展，但在下一个十年，色彩的运用将会同样非凡。”这个预言很快得到证实。1920年代到1930年代，《国家地理》的读者见证了一系列彩色照片的创举，不论是1926年的水下彩照，1929年的飞机摄影，还是1934年的高空摄影，无不在摄影史上留下了重要足迹。1930年代莱卡相机和柯达克罗姆胶卷(Kodachrome)的出现使杂志能够将遥远国度的实景送到读者家中。透过照片，《国家地理》能够传递更为强烈易读的信息，并让不同民族和国家的人们在翻开杂志的一瞬间产生共鸣。高质量照片的大量应用为杂志读者的迅速扩展打下了坚实基础。
时至今日，《国家地理》杂志已成为世界最顶尖的摄影作品集散地之一，并且在百年间记录了无数经典瞬间后，仍然在不断追寻着摄影技术的新突破。高质量摄影图片和图文并茂的办刊风格成为《国家地理》的标志。这些摄影图片大大增加了杂志的收藏价值，并为《国家地理》打上了浓重的文化烙印。
3 建立分布全球的优秀摄影师团队
在确立了以图片为灵魂的办刊风格后，格罗夫纳意识到高质量的摄影作品成为杂志最迫切的需求。在55年的编辑生涯中，他不仅身体力行地为杂志贡献了无数绝佳的摄影作品，还与世界各地的摄影师们成为了知音和挚友。他关爱和尊重摄影师的思想成为杂志延续至今的重要理念之一。
格罗夫纳本人就是一名杰出的摄影爱好者和探险家。1913年，他曾与父亲一起踏上去俄国的旅程。那时，俄国仍是一片对旅行者来说鲜为人知的土地，格罗夫纳用4A折叠式柯达(4A Folding Kodak)胶卷向读者展示了一个从未见过的遥远世界，并通过这次考察建立了《国家地理》的摄影报告标准。1927年他又亲自赴摩洛哥和西班牙采稿。通过自身经历，他了解了摄影家为获得一张成功作品所需要付出的辛劳与汗水。他也清楚地认识到《国家地理》的发展需要越来越多摄影家的支持，并且是世界各地摄影家的支持。
1928年，格罗夫纳在给图片部主管菲舍尔(FranklinL.Fisher)的信中写道：“《国家地理》在30年前开始获得快速发展，是因为我们采取了比其他杂志刊登更多更好图片的策略。在图片领域，我们一直处于前列而且我们必须继续领先下去……我的旅行经历使我意识到，如今我们为得到一张我们所渴望的照片所需要付出的代价要比以前高得多……我们急需为摄影师们，尤其是彩色摄影师们提供更慷慨的支持。”他认为，杂志应该为摄影师们提供高质量的彩色胶卷，而“如果一个摄影师拥有能够拍出优秀照片的头脑、能力和热情，我们不应让他的装备出现在他自己的背上。我们应该为他节省力气，为他提供汽车和费用”。“当你细心严格地选择签约摄影师后，尽你所能地为他创造最舒适的工作条件”――格罗夫纳在工作中一直践行着这一指导思想。1928年，著名摄影师考泰勒蒙特(Gervais Courtellemont)65岁。格罗夫纳在他外出工作时派专人看护以保证他的最佳状态。在日本，格罗夫纳通过观察发现摄影师坂本(Kiyoshi Sakamoto)的家庭负担很重，而且胶卷供应也不足，于是他要求菲舍尔提高支付给摄影师的购买每张照片的费用。格罗夫纳对摄影师的工作从不吝啬赞美之词，他重视并尊重摄影事业。作为最早认识到摄影是一门艺术的人之一，他在给一位摄影师的信中写道：“摄影需要工程师的技术、优秀画家的艺术鉴赏力以及一个每日新闻摄影记者的新闻敏感。”格罗夫纳在每张照片下都会刊载摄影师的名字。
正是这样的尊重和信任，使《国家地理》吸引了无数优秀的摄影家。他们不辞辛劳，行走于“世界屋脊”，探索非洲最不为人知的领域，甚至深入战场。他们带着装满摄影器材的大箱子，乘上开往世界各地的轮船，常常与骆驼和驴子为伍，或将帐篷当做暗房工作。他们以为《国家地理》采集照片而骄傲，他们也造就了《国家地理》的成功。威廉姆斯，《国家地理》后来的对外事务主管就是其中一员。1932年，他为了追寻马可・波罗古老的足迹，带着沉重的摄影器材，穿越了从地中海到黄海间7370英里的高山和沙漠。这期名为《重访马可波罗之路》的专题成为《国家地理》历史上不可磨灭的经典。
正是格罗夫纳重视摄影师团队的思想，保证了顶尖摄影师的加盟，也造就了《国家地理》对摄影师高报酬、高要求的传统和其照片“千里挑一”的声誉。时至今日，世界各地的摄影师仍为能成为《国家地理》的签约摄影师而骄傲，并视自己的作品被登上《国家地理》为至高的荣誉。
4 无尽探索，坚守社会责任
作为一本学会会刊，《国家地理》为国家地理学会提供了越来越多的会员和财政支持；而国家地理学会作为一个非盈利组织，又通过不断支持探险活动和科学研究提升了《国家地理》的品位和价值。
格罗夫纳就任杂志主编后大力主张支持探险和科考活动，学会资助的多项探索都成为20世纪地理和自然研究的重要发现。1890年，协会第一次赞助美国探险队探勘圣伊利亚斯山地形，发现了加拿大境内的最高峰――5857米高的洛干峰。自此以后，赞助活动从未停止，并渐成规模。1905年，协会资助两位探险家到达北极；1912年至1915年间，协会协助美国历史学教授宾汉(Hiram Bingham)挖掘出失落的印加古城――马丘比丘；1916年，协会协助格里格斯(RobertF.Griggs)在阿拉斯加州的火山卡特麦山一带发现了著名的万烟谷。
1920年，格罗夫纳就任国家地理学会主席，学会支持探险与科研的力度不断加大。1929年，学会赞助探险家伯德(RichardE.Byrd)首次飞越南极。1923年至1924年、1927年至1930年，两次赞助洛克深入高山荒野：1931至1932年间赞助学会工作人员威廉姆斯完成11800公里的横越亚洲探险之旅；1934年赞助华比和巴顿搭乘深海潜水箱创下908米的潜水深度记录；1935年赞助美国陆军航空团的两位军官搭乘热气球创下21718米高度的飞行纪录。学会支持的探险不仅次数多，而且历时长，如学会支持巴勒特(R0bertBartlett)进行的北极科考从1925年持续至1945年。
正是这种不懈的探索，使国家地理学会在地理和自然科学领域获得了权威地位和良好声誉，这些探险中的新发现和新照片又为《国家地理》提供了珍贵的第一手资料，使杂志获得竞争对手望尘莫及的内容竞争力。
在杂志走向正轨的同时，格罗夫纳尽全力履行着一个编辑人、一个地理学家的社会责任。格罗夫纳一生致力于自然环境和野生动物保护，他是组建美国国家公园管理局的功臣之一，并于1915年从学会基金中抽款为美国红杉国家公园添加树木。1916年，格罗夫纳参与起草了美国国家公园组织法案，并用1916年4月整期的《国家地理》介绍国家公园及相关计划
【中图分类号】 J405 【文献标识码】 A 【文章编号】 1007-4244（2014）01-234-1
摄影艺术最终极的目的是创造图像。无论是以前直接的纪实拍摄，还是现在与诸多设计因素的整体融合，图像都是今天人们为了了解这个世界最为便捷而直接的媒介之一。在现在的诸多学科领域之中，似乎都离不开由摄影拍摄提供的图像，无论从哪一个学科领域反观摄影，这都是一次新鲜的思维的洗礼，都是从理论与实践上对摄影学科的补充与提升。
一、两者的共同性
设计与摄影元素，不论是在视觉传达上，还是在准确真实地实现创意上，都存在着许多客观的共同性。我们先从一份国外的数据统计上来了解一下，在上世纪50年代，平面设计中的摄影图片约占到总数的30%，到了60年代，绘画图片与摄影图片各占一半，20世纪60年代末70年代初，摄影图片的使用率已然上升到60%-70%，70年代后期则达到80%左右，直至80年代，经济发达国家摄影图片的使用比例就达到90%以上。而对于我国来说，各个种类的报刊杂志以及设计公司如雨后春笋般涌现出来，无形中成就了图片市场的巨大需求。
那么再具体一些，设计师同摄影师一样，都是在制造着可供视觉传达的影像，这种共同性决定了其外在形式方面和构成方面的规律的相似性。一张摄影图片中讲求的是微妙的光影对比和丰富的层次影调；同时也看中色彩的冷暖、明度的对比关系，也讲求画面构图；摄影更讲求画面中的点、线、面构成以及画面的节奏感。这些画面的形式规律与平面设计中的视觉传达规律是一致的。因此对于设计师而言，摄影图象丰富的光影变化以及其真实快捷的表现能力恰恰能弥补平面设计中的不足，摄影的图像也为设计师的创意构想提供了更大的空间和可能性。反过来对于摄影师而言，设计师独到的创意又可以激发他们更为丰富的表现能力。总之摄影师与设计师的共同目的，就是要满足大众的视觉和心理需求。它们两者互相补充，如鱼得水，在平面视觉影象中碰撞出了更美丽的火花。
二、设计中摄影技术的体现
首先看看著名设计师冈特兰堡或是霍尔戈马蒂斯的设计作品，其中有很多都是借助摄影技术来表现完成的。那因为他们对摄影有着非常深厚的感情、良好的感觉以及非常准确的理解。设计的概念和内容有的是需要交给摄影去完成的，它们应该共同形成一个和谐的整体。
摄影图像可以帮助设计师们更便捷和准确地实现创意，因为摄影有很强的表现力。有时候设计师有了很好的创意，但是单纯运用数码技术或电脑技术难以完成，又或是耗时很长影响了工作效率，这时摄影技术就成为了最为方便有效的工具。比如在包装设计中，使用摄影语言来表现画面原素就具有直观的视觉感受。因为摄影图片说服力强、贴近现实、能够客观地反映生活。而表现手法可以是单独的摄影纪实表现，可以是摄影蒙太奇拍摄方式，也可以是摄影与绘画等元素相结合的表现方法，使得作品具有多样性的特征。可以说包装的语言通过摄影形式可以更加直观、震撼、准确地表现主题。
因此我们看到许许多多的摄影图像元素，在设计师手中经过重新组织和变形之后会创造出令人意想不到的视觉效果。所以对于设计师来说，能灵活掌握摄影工具并懂得如何利用摄影图像，在设计上绝对是如虎添翼。
三、摄影艺术中设计的理念
既古老又年轻的摄影艺术，虽然已有100多年的历史，现如今依旧与现代科学技术紧密的相连，并且与时俱进的发展着，保存着青春的活力。
图形的缔造者――摄影师和设计师在很大程度上掌握着创造的主动权。我们可以看到很多时尚类图片，有着虚幻的空间，另类的装扮，奇异的背景，夸张的造型，这都是设计师的功劳，他们的构思创作不受制约，把这些设计因素与摄影师所拍摄的人或物相结合，便成为了一张美伦美奂的时尚图片。视觉冲击自然不在话下，同时也更多的为时尚杂志报刊所用。而在同样具有商业性的产品广告摄影中，摄影师要让平时司空见惯的商品变的不平凡，赋予它们不同的个性特征，提升其品牌形象，在视觉上吸引消费者的注意，产品被良性地记忆，形成实实在在的销售能力最终取得可观的经济效益，那么就要将新颖的设计因素与设计理念融入其中。从产品的外型、特点、肌理等方面加上合情合理的设计，这也就是产品广告摄影赖以生存的市场规律，“为商品服务”是其不变的宗旨。
素质教育对摄影也提出了越来越多的新要求。现在社会上更多出现了如宠物设计摄影、儿童摄影等。所有的这些都体现着同一个宗旨：摄影本体语言中的构成与布局，是设计的灵魂；而设计在构成上的严密、规范，是专业摄影所应借鉴的。
美的表达有其多样化的特点，任何一种艺术形式， 都是对美的一种释放，而只有一音之差的设计与摄影只不过是其中的某些方式。但是摄影的本质， 我想还是要忠于现实，还应该更多的体现摄影的技巧和摄影语言的运用方面。对于设计因素， 我们可以把它当作是摄影很好的朋友，很好的一种表现手法， 互为所用，互补所缺，从而创造出更多经典的作品来。
参考文献：
[1]董庆波.设计解码[M].南昌：江西美术出版社，2006.
