校本课程开发，是一种与国家课程、地方课程相对应的课程开发策略，是对国家课程、地方课程的有益补充，它实质上是以学校为基地，由学校校长、任课教师、课程专家、学生以及家长和社会人士共同参与学校课程计划的制订，实施和评价的民主决策的过程。
“校本课程”不同于“国家课程和地方课程”，它更能体现“以校为本”的理念，有利于激发地方和学校在课程决策方面的主体性，促使学校办出特色，促进教师专业素质的提高，从而满足学生个性发展的需要。
中学开设美术欣赏课是实施素质教育的重要形式，如何在美术欣赏课教学中利用江西省特有的艺术文化资源，对学生进行贴近生活的审美教育，提高现实生活中学生发现美、感知美的能力，是中学美术欣赏课课程改革的重点。本文试图依据校本课程开发的基本理论，对江西省美术欣赏课校本课程开发的基本理念和主要价值及课程目标的定位、课程内容的设置和影响校本课程实施因素进行研究，使美术欣赏课程能够体现出江西省地区的特点，进而推动素质教育的实施。
一、进行美术欣赏课校本课程开发的依据
1.美术欣赏课课程内容设置与学生喜好的矛盾冲突，促使美术教师进行美术欣赏课校本课程开发
目前，学校美术欣赏课课程实施的课程内容单调，缺乏时代感和多样性。教学方法死板，教材安排不够合理，存在重复现象，缺少接近学生生活实际的知识内容。因此，学生对美术欣赏课课程内容的喜欢程度与教师的课程内容安排出现了比较大的反差，教师的主观意向取代了学生的兴趣和爱好。以上种种问题都反映出开发校本课程的必要性，因为美术欣赏课校本课程的开发可以弥补、拓展现有课程设置存在的诸多弊端。
2.美术欣赏课校本课程开发，有助于教师专业发展和教学水平的提高
在美术欣赏课校本课程的开发过程中，美术教师成为课程开发的主体，提高了美术教师对课程的兴趣和满意程度，增强了教师工作的积极性，同时赋予美术教师参与开发的权利和责任。由于校本课程开发有教师的参与，故能激励他们从教育实践、学生现状、社会需求等方面来拟订美术欣赏课课程目标和选择课程内容。这样更能激发美术教师的创造欲和教育实践活动积极性，并有助于美术教师教学专业发展水平和能力的不断提高。
3.美术欣赏课课程的自身特点，为进行校本课程开发提供了较大的空间
美术欣赏课属于非考试课程，是教养性课程，不是升学考试科目，因此，课程内容不受应试需要的限制，具有较大的选择空间。另外，美术欣赏课课程内容具有可代替性。教学中教师可以根据课程目标，有选择地进行教学内容的安排，不受特定教材的限制，因此，课程内容的选择具有较大的灵活性。以上特点为进行美术欣赏课校本课程开发提供了较大的空间。
二、江西省美术欣赏课校本课程开发的基本理念和价值取向
中国的陶瓷艺术驰名中外，在世界文化艺术史上有着重要的位置。景德镇陶瓷源远流长，是中国陶瓷史的重要组成部分，其丰富的内容有着很高的艺术欣赏价值和传统文化内涵。中国的建筑同其他国家相比也有着鲜明的特点，其精髓不仅体现在大型的宫殿建筑和园林建筑上，徽派的民居建筑也毫不逊色。
景德镇陶瓷和徽派的民居建筑，两者似乎并无直接联系，但仔细探究，它们却有不少相同的地方。以装饰图案的内容而言，两者都有秩序井然的图案、花鸟虫鱼、神仙瑞兽，历史典故，虽借助的媒介不同，但生动的形象却有异曲同工之妙，都是民间艺人高超的技艺和智慧的结晶。弘扬我国传统文化，发挥江西省地方资源的优势，把陶瓷艺术和民居艺术引入课堂，并把两者的知识同科学、文化、艺术、环保等知识结合起来，作为对学生实施素质教育的一种载体，是一项很有价值的探究和尝试。
开展景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术的欣赏课。通过图片和声像资料的欣赏，理论知识的系统讲解、实地考察、课堂讨论等形式，让学生生动直观地了解本省的文化艺术资源和特点，提高其审美素养，增强其主人翁的责任感和自豪感。美术欣赏校本课程能够充分发挥其优势，对推动素质教育发挥良好的作用。
三、江西省美术欣赏课校本课程开发的程序
1.美术欣赏课校本课程开发目标的构建
陶瓷艺术和民居艺术都是集艺术、科学、技术为一体的综合艺术，是美的表现形式。它们都是创作者运用高超的专业技术，将物质材料同自己的审美追求进行统一整合的结果。鉴于此，美术欣赏课校本课程的总体目标是通过对陶瓷和民居两种艺术形式蕴含美的元素的赏析，培养学生审美能力，增强学生审美情感，丰富学生的审美经验。
美术欣赏课校本课程的具体目标是：第一，景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术源远流长，使学生通过翻阅资料和教师的系统讲解，通过讨论的方式，让学生了解景德镇陶瓷和徽派民居建筑的特点，以及同其他种类的陶瓷和民居建筑的区别。第二，了解景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术所用的材料和技艺，对两者所表现的纹饰内容进行比较，寻找共同点和不同点。第三，景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术都蕴含了丰富的历史文化内容，学生通过对陶瓷艺术和民居艺术的观赏和考察，拓展视野，丰富审美经验，激起学生对传统文化艺术的热爱和探究的热情，增强其主人翁的自豪感。
2.美术欣赏课校本课程内容的设置
基于每所学校的地理位置、教学设施、师资力量等都有差异，可根据各校的实际情况,灵活机动地开展教学活动。根据景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术的特点，制定以下教学内容：
（1）两门古老的艺术——陶瓷和民居的发展历史与类别。
（2）江西省的陶艺和民居文化——景德镇陶瓷与徽派民居的特点。
（3）金、木、水、火、土——景德镇陶瓷和徽派民居中所用的材料和技艺。
（4）美丽的纹饰（一）——景德镇陶瓷和徽派建筑中的植物形象。
（5）美丽的纹饰（二）——景德镇陶瓷和徽派建筑中的动物形象。
（6）美丽的纹饰（三）——景德镇陶瓷和徽派建筑中的人物形象。
（7）美丽的纹饰（四）——景德镇陶瓷和徽派建筑中纹饰内容表现的异同。
（8）景德镇陶瓷和徽派建筑中的文学艺术。
（9）景德镇陶瓷和徽派建筑中的书法艺术。
（10）景德镇陶瓷和徽派建筑中的绘画艺术。
（11）感受陶艺和雕刻艺术——陶艺浮雕的实践(可同美术实践课相结合)。
3.美术欣赏课校本课程的评价指标的确定
课程评价是指依据课程的实施可能性、有效性及其教育价值，可以作出价值判断的“论据的收集与提供”（钟启泉：《现代课程论》）。课程评价主要包括教学活动中教师的评价、学生受益情况进行评价和课程内容的评价。美术欣赏课校本课程的评价指标，对美术欣赏课课程的特色建设有着很强的导向作用。
在角色上，教师是学生学习的引导者，要确立以学生为中心的教学观，进行教学活动。结合美术欣赏课校本课程的特点，教师的评价指标确定为：（1）教师能够引导学生自主地对美术欣赏课的内容进行学习，创造良好的学习氛围。（2）教师能够通过教学方法的运用，促进学生之间互动和师生间的互动。（3）教师对美术欣赏课内容相关的信息与支撑材料的搜集与掌握。（4）教师在传递教学内容的过程中，对教学活动有良好的组织和调控能力。
对学生的评价：（1）学生积极主动的学习态度和团结互助的合作精神。（2）学生与同学、教师之间的信息交流，以及对美术欣赏课相关信息的搜集与整理能力。（3）对美术欣赏课内容了解的深度和广度。（4）美术欣赏课的学习效果，对学生素质和谐发展的影响。
对美术欣赏课课程内容的评价：（1）美术欣赏课课程内容的合理性、科学性和特色的体现。（2）美术欣赏课课程内容的综合性，及与其他学科的联系。（3）符合学生接受和理解能力的发展的实际水平。（4）美术欣赏课课程适宜推广和普及。
四、影响美术欣赏课校本课程实施的因素
将景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术引入课堂，作为美术欣赏课的主题内容，这是一个新的尝试，在具体的实施中，会受到以下因素的影响：1.学校教育理念的影响。在推行素质教育的今天，美术欣赏课成为提高学生审美素养的重要手段，但学校在面临应试教育的压力下，对美术教育的投入相对较少。因此，美术欣赏课校本课程的顺利实施，首先要得到地方和学校的肯定与支持。2.教师素质的影响。对于陶瓷艺术和民居艺术的相关知识内容，各校美术教师掌握的信息有限，需要个人搜集大量的实物、图片、影像、文字等资料。对材料进行系统的整理和对比、引导学生探究性地学习，对于教师也是一种新的挑战和学习。3.学校地理位置与实施能力的局限性的影响。为了加强学生对景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术的直观感受，欣赏课中要有参观考察的环节，让学生通过对陶瓷制作流程以及作品的观赏和对民居建筑的考察欣赏，身临其境地感受这些艺术不同的美。由于学校所处的地理位置不同，所以在参观考察的环节上其便利性存在差异，部分乡镇学校、周边地区就可见到陶瓷工场或民居建筑，为美术欣赏课程的考察环节提供了便利条件。相反，对于地处市区的学校，考察环节使学校在实施上存在一定的困难。
结语
综上所述，江西省美术欣赏课校本课程能够充分体现出本地区的特点，并对学校推动素质教育起到良好的作用。课程开发是一项持续发展与不断完善的工作，无论在理论上还是在实践上，都需要不断地研究和探索。面对江西省丰富的艺术文化资源，美术教师应结合自己独特的审美视角，去挖掘探索新的具有地方特色的艺术资源，来丰富和完善美术欣赏课校本课程。
参考文献：
[1]张磊.关于美术校本课程开发的几点认识.中国美术教育，2004（3）.
校本课程开发，是一种与国家课程、地方课程相对应的课程开发策略，是对国家课程、地方课程的有益补充，它实质上是以学校为基地，由学校校长、任课教师、课程专家、学生以及家长和社会人士共同参与学校课程计划的制订，实施和评价的民主决策的过程。
“校本课程”不同于“国家课程和地方课程”，它更能体现“以校为本”的理念，有利于激发地方和学校在课程决策方面的主体性，促使学校办出特色，促进教师专业素质的提高，从而满足学生个性发展的需要。
中学开设美术欣赏课是实施素质教育的重要形式，如何在美术欣赏课教学中利用江西省特有的艺术文化资源，对学生进行贴近生活的审美教育，提高现实生活中学生发现美、感知美的能力，是中学美术欣赏课课程改革的重点。本文试图依据校本课程开发的基本理论，对江西省美术欣赏课校本课程开发的基本理念和主要价值及课程目标的定位、课程内容的设置和影响校本课程实施因素进行研究，使美术欣赏课程能够体现出江西省地区的特点，进而推动素质教育的实施。
一、进行美术欣赏课校本课程开发的依据
1.美术欣赏课课程内容设置与学生喜好的矛盾冲突，促使美术教师进行美术欣赏课校本课程开发
目前，学校美术欣赏课课程实施的课程内容单调，缺乏时代感和多样性。教学方法死板，教材安排不够合理，存在重复现象，缺少接近学生生活实际的知识内容。因此，学生对美术欣赏课课程内容的喜欢程度与教师的课程内容安排出现了比较大的反差，教师的主观意向取代了学生的兴趣和爱好。以上种种问题都反映出开发校本课程的必要性，因为美术欣赏课校本课程的开发可以弥补、拓展现有课程设置存在的诸多弊端。
2.美术欣赏课校本课程开发，有助于教师专业发展和教学水平的提高
在美术欣赏课校本课程的开发过程中，美术教师成为课程开发的主体，提高了美术教师对课程的兴趣和满意程度，增强了教师工作的积极性，同时赋予美术教师参与开发的权利和责任。由于校本课程开发有教师的参与，故能激励他们从教育实践、学生现状、社会需求等方面来拟订美术欣赏课课程目标和选择课程内容。这样更能激发美术教师的创造欲和教育实践活动积极性，并有助于美术教师教学专业发展水平和能力的不断提高。
3.美术欣赏课课程的自身特点，为进行校本课程开发提供了较大的空间
美术欣赏课属于非考试课程，是教养性课程，不是升学考试科目，因此，课程内容不受应试需要的限制，具有较大的选择空间。另外，美术欣赏课课程内容具有可代替性。教学中教师可以根据课程目标，有选择地进行教学内容的安排，不受特定教材的限制，因此，课程内容的选择具有较大的灵活性。以上特点为进行美术欣赏课校本课程开发提供了较大的空间。
二、江西省美术欣赏课校本课程开发的基本理念和价值取向
中国的陶瓷艺术驰名中外，在世界文化艺术史上有着重要的位置。景德镇陶瓷源远流长，是中国陶瓷史的重要组成部分，其丰富的内容有着很高的艺术欣赏价值和传统文化内涵。中国的建筑同其他国家相比也有着鲜明的特点，其精髓不仅体现在大型的宫殿建筑和园林建筑上，徽派的民居建筑也毫不逊色。
景德镇陶瓷和徽派的民居建筑，两者似乎并无直接联系，但仔细探究，它们却有不少相同的地方。以装饰图案的内容而言，两者都有秩序井然的图案、花鸟虫鱼、神仙瑞兽，历史典故，虽借助的媒介不同，但生动的形象却有异曲同工之妙，都是民间艺人高超的技艺和智慧的结晶。弘扬我国传统文化，发挥江西省地方资源的优势，把陶瓷艺术和民居艺术引入课堂，并把两者的知识同科学、文化、艺术、环保等知识结合起来，作为对学生实施素质教育的一种载体，是一项很有价值的探究和尝试。
开展景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术的欣赏课。通过图片和声像资料的欣赏，理论知识的系统讲解、实地考察、课堂讨论等形式，让学生生动直观地了解本省的文化艺术资源和特点，提高其审美素养，增强其主人翁的责任感和自豪感。美术欣赏校本课程能够充分发挥其优势，对推动素质教育发挥良好的作用。
三、江西省美术欣赏课校本课程开发的程序
1.美术欣赏课校本课程开发目标的构建
陶瓷艺术和民居艺术都是集艺术、科学、技术为一体的综合艺术，是美的表现形式。它们都是创作者运用高超的专业技术，将物质材料同自己的审美追求进行统一整合的结果。鉴于此，美术欣赏课校本课程的总体目标是通过对陶瓷和民居两种艺术形式蕴含美的元素的赏析，培养学生审美能力，增强学生审美情感，丰富学生的审美经验。
美术欣赏课校本课程的具体目标是：第一，景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术源远流长，使学生通过翻阅资料和教师的系统讲解，通过讨论的方式，让学生了解景德镇陶瓷和徽派民居建筑的特点，以及同其他种类的陶瓷和民居建筑的区别。第二，了解景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术所用的材料和技艺，对两者所表现的纹饰内容进行比较，寻找共同点和不同点。第三，景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术都蕴含了丰富的历史文化内容，学生通过对陶瓷艺术和民居艺术的观赏和考察，拓展视野，丰富审美经验，激起学生对传统文化艺术的热爱和探究的热情，增强其主人翁的自豪感。
2.美术欣赏课校本课程内容的设置
基于每所学校的地理位置、教学设施、师资力量等都有差异，可根据各校的实际情况，灵活机动地开展教学活动。根据景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术的特点，制定以下教学内容：
（1）两门古老的艺术——陶瓷和民居的发展历史与类别。
（2）江西省的陶艺和民居文化——景德镇陶瓷与徽派民居的特点。
（3）金、木、水、火、土——景德镇陶瓷和徽派民居中所用的材料和技艺。
（4）美丽的纹饰（一）——景德镇陶瓷和徽派建筑中的植物形象。
（5）美丽的纹饰（二）——景德镇陶瓷和徽派建筑中的动物形象。
（6）美丽的纹饰（三）——景德镇陶瓷和徽派建筑中的人物形象。
（7）美丽的纹饰（四）——景德镇陶瓷和徽派建筑中纹饰内容表现的异同。
（8）景德镇陶瓷和徽派建筑中的文学艺术。
（9）景德镇陶瓷和徽派建筑中的书法艺术。
（10）景德镇陶瓷和徽派建筑中的绘画艺术。
（11）感受陶艺和雕刻艺术——陶艺浮雕的实践(可同美术实践课相结合)。
3.美术欣赏课校本课程的评价指标的确定
课程评价是指依据课程的实施可能性、有效性及其教育价值，可以作出价值判断的“论据的收集与提供”（钟启泉：《现代课程论》）。课程评价主要包括教学活动中教师的评价、学生受益情况进行评价和课程内容的评价。美术欣赏课校本课程的评价指标，对美术欣赏课课程的特色建设有着很强的导向作用。
在角色上，教师是学生学习的引导者，要确立以学生为中心的教学观，进行教学活动。结合美术欣赏课校本课程的特点，教师的评价指标确定为：（1）教师能够引导学生自主地对美术欣赏课的内容进行学习，创造良好的学习氛围。（2）教师能够通过教学方法的运用，促进学生之间互动和师生间的互动。（3）教师对美术欣赏课内容相关的信息与支撑材料的搜集与掌握。（4）教师在传递教学内容的过程中，对教学活动有良好的组织和调控能力。
对学生的评价：（1）学生积极主动的学习态度和团结互助的合作精神。（2）学生与同学、教师之间的信息交流，以及对美术欣赏课相关信息的搜集与整理能力。（3）对美术欣赏课内容了解的深度和广度。（4）美术欣赏课的学习效果，对学生素质和谐发展的影响。
对美术欣赏课课程内容的评价：（1）美术欣赏课课程内容的合理性、科学性和特色的体现。（2）美术欣赏课课程内容的综合性，及与其他学科的联系。（3）符合学生接受和理解能力的发展的实际水平。（4）美术欣赏课课程适宜推广和普及。
四、影响美术欣赏课校本课程实施的因素
将景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术引入课堂，作为美术欣赏课的主题内容，这是一个新的尝试，在具体的实施中，会受到以下因素的影响：1.学校教育理念的影响。在推行素质教育的今天，美术欣赏课成为提高学生审美素养的重要手段，但学校在面临应试教育的压力下，对美术教育的投入相对较少。因此，美术欣赏课校本课程的顺利实施，首先要得到地方和学校的肯定与支持。2.教师素质的影响。对于陶瓷艺术和民居艺术的相关知识内容，各校美术教师掌握的信息有限，需要个人搜集大量的实物、图片、影像、文字等资料。对材料进行系统的整理和对比、引导学生探究性地学习，对于教师也是一种新的挑战和学习。 3.学校地理位置与实施能力的局限性的影响。为了加强学生对景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术的直观感受，欣赏课中要有参观考察的环节，让学生通过对陶瓷制作流程以及作品的观赏和对民居建筑的考察欣赏，身临其境地感受这些艺术不同的美。由于学校所处的地理位置不同，所以在参观考察的环节上其便利性存在差异，部分乡镇学校、周边地区就可见到陶瓷工场或民居建筑，为美术欣赏课程的考察环节提供了便利条件。相反，对于地处市区的学校，考察环节使学校在实施上存在一定的困难。
结语
综上所述，江西省美术欣赏课校本课程能够充分体现出本地区的特点，并对学校推动素质教育起到良好的作用。课程开发是一项持续发展与不断完善的工作，无论在理论上还是在实践上，都需要不断地研究和探索。面对江西省丰富的艺术文化资源，美术教师应结合自己独特的审美视角，去挖掘探索新的具有地方特色的艺术资源，来丰富和完善美术欣赏课校本课程。
参考文献
[1]张磊.关于美术校本课程开发的几点认识.中国美术教育，2004（3）.
民族声乐表演艺术是结合音乐与诗词文学的一种听觉艺术，表现形式多样且极具美学魅力。与视觉艺术不同的是：民族声乐表演艺术中，表演者在声乐作品与欣赏者之间架起了桥梁。因此，表演者首先要理解作品所要表达的情感与内涵，再通过民族声乐演唱技巧，将作品转化为演唱传达给观众。从民族声乐作品的创作过程来看，首先词作者在客观条件下产生一定的主观情感，将其倾注于作品中；曲作者在词作者的主观情感的基础上，以音乐的创作规律和动人的音符来阐述这种主观情感。因此，曲作者的创作意识要尊重词作者的主观情感，可以说作曲是对词作者作品进行音乐表达的二度创作。民族声乐作品则涵盖了从词作者到曲作者之间的情感流动。演唱者对民族声乐作品的表达十分重要。演唱者要充分理解创作者的意图和情感，通过演唱技巧准确地向观众表达创作者的创作思想和内心情感。因为演唱者的表演同样包含着自己对创作者及其作品的解析与表达，结合演唱者自身技巧与各种客观条件，在作品的演绎上存在着一定程度的演唱者的个人特点，即演唱者在表演上的再创作。由此可见，民族声乐表演相较于其他艺术形式，有着更为复杂的情感流动和再创作过程。
二、接受美学理论对于民族声乐表演的重要性
接受美学理论提出于20世纪60年代，在此之前各种艺术形式的研究都忽略了受众的存在价值，而以美学家汉斯•罗伯特•姚斯和沃尔夫冈•伊塞尔为代表的康斯坦茨学派对这种情况提出了质疑，接受美学的概念从此进入艺术研究领域。“文艺的本质是它的人际交流性质，这种性质的根据是它独特的对象性——不是死的物而是活生生的人，这决定了文艺作为一种交流媒介，不能脱离其观察者而独立存在。”姚斯的这段话明确表明了文艺的人际交流性质，肯定了受众在艺术中的客观存在价值——受众对于艺术作品的欣赏，使得艺术作品的审美特性向现实转变。因此，受众对艺术的接受审美对艺术本身的发展有着重要的现实意义。民族声乐表演艺术作为传统的艺术形式之一，对其进行的艺术研究应该重视受众的存在价值。然而，传统的民族声乐表演艺术研究往往忽略了欣赏者的存在价值，使得接受美学“作者——作品——欣赏者”三位一体的艺术研究体系被割裂，对于民族声乐表演艺术的发展产生了不利的影响。
三、接受美学理论在民族声乐表演中的表现形式和作用
（一）接受美学在民族声乐表演中的表现形式
民族声乐艺术包含词曲作者和表演者的复杂的情感流动和再创作。欣赏者对于民族声乐表演的审美主要侧重于对作品情感的感受，欣赏者的审美过程通常有“审美准备”和“审美接受”两种表现形式。一是“审美准备”。欣赏者在欣赏民族声乐表演之前，客观存在着一种欣赏期待。这种审美期待与欣赏者自身所处的社会环境和教育水平，以及自身需求有着密切的联系。因此，表演者在表演之前要充分考虑到欣赏者的审美准备，将其纳入表演艺术再创作中，通过与欣赏者之间的交流，对表演艺术进行全面的审视，努力建立与欣赏者之间的情感沟通。二是“审美接受”。民族声乐表演艺术中，表演者将无生命的文字、音符通过有层次的演唱传达到欣赏者耳中。欣赏者的情感处于一种被演唱者唤醒的状态，演唱者需要通过表演及再创作，激发欣赏者的情感，使其能够最大程度地感知作品的情感和思想，并积极回应作品的情感。在此过程中，表演者要充分调动欣赏者的想象，使欣赏者的审美活动更为自主、强烈。
有人认为“小学美术欣赏”就是拿美术作品让学生看，多么轻松！其实不然。《美术课程标准》提出：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。”由此可见，小学美术欣赏教学对提高学生艺术修养、培养审美能力、激发创造力、陶冶情操、促进学生全面发展有着十分重要的作用。因此《美术课程标准》对学生学习美术提出了更高的要求：“激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素质，陶冶高尚情操，完善人格。”所以美术教师要真正转变教学观念，充分发挥美术学科的艺术魅力，提高课堂效益，创新求变，才能实现审美教育的目的。
1 儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯
小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，我们不妨从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征。
1．1 强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿荫荫的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童将对彩色图片反映强烈一些。
1．2 儿童在欣赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。例如一年级儿童在观看绘画作品《美丽的风筝》时，他们全被风筝上色彩艳丽的花纹吸引住了，以至于忘记了手帕的存在，变成了看花。中、高年级同样有类似的现象，四年级的学生欣赏工艺作品的刺绣，结果他们全把刺绣作品当作绘画作品看。
1．3 儿童在欣赏过程中，通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品，无意识属性强，受情绪牵制的随意性大。他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长的时间内持续增长。
2 小学美术欣赏教学的组织形式和教学方法
根据美术欣赏教学的目的、任务及自身的特殊规律，我国的小学美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场课三类：
2.1 专题欣赏课。专题欣赏课是课堂教学的方式，是小学美术欣赏教学主要形式，它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行欣赏的课业。我们以第十册的欣赏内容为例谈一谈专题欣赏课的课堂教学模式。这一课是欣赏中国传统建筑艺术，教材上共提供了十幅有关传统建筑艺术的照片。教师首先要明确教学目的，即通过本课教学让学生获得哪些方面的知识？起什么作用？本课的教学目的应让学生初步了解我国传统建筑的艺术特点，懂得建筑的三大要素，使学生受到美的熏陶，增强民族自豪感。在教学过程中，让学生通过观察、回忆和比较，了解“传统”二字与“现代”的区别，再进一步引导学生了解祖国悠久的建筑史及灿烂的建筑文化，了解宫殿、楼阁、亭台、寺庙、佛塔、陵墓、民居等独树一帜、风格迥异的建筑艺术特点。
进行专题欣赏教学，教师在教学过程中可采用谈话法、讨论法、伴音、放录音、幻灯等手段调节学生的有意注意和无意注意，可采取分析一幅作品后及时提出问题，让学生思考。要启发儿童观察分析，鼓励他们踊跃发言，各抒己见，积极讨论。
2.2 随堂欣赏课。随堂欣赏课是指在绘画和工艺（包括写生、创作、图案、塑造、手工制作）课业中所穿行的欣赏。这种欣赏方法在教学过程中运用得很多，比如：我们每一课都安排了范图及资料，教师指导学生看讲解，指出作品美在哪里。又如：为了使低年级学生能在蜡笔的涂色中提高色彩能力，可引导学生对素描知识的加深而出示一些合理范画，这就是随掌欣赏的教学过程。
2.3 现场欣赏。现场欣赏是一种在课堂教学之外的美术欣赏形式，是指在较长时间内到现场和实地察看所进行的欣赏教学。例如：组织儿童参观美术作品展览和博物馆中陈列的美术作品，访问画家、工艺美术家、雕塑家并观看其技法表演等。
3 创设良好教学情境，内化学生的情感体验
小学美术欣赏教学分为四个阶段：视觉感受、意象感受、审美心理及心境共鸣。即先产生视觉上的，再进一步体验作品体现的情境和思想感情，从而感受到美，最后产生欣赏者情感上的共鸣。那么审美的视象、意象感受的外在因素就是情境，要使学生产生审美感受，使之内化，就应该重视情境的创设。在教学活动中创设形式多样、别具一格的教学情景，使学生受到情境的感染，激发学生的学习兴趣，让学生获得丰富的艺术感受，从而提高审美能力。
如欣赏中国画时，教师可事先在教室多挂一些具有代表性的古代、近代、现代的中国画图片，使学生一进教室马上置身其中，同时引起学生的学习兴趣和求知欲。在欣赏过程中，教师可播放一些中国的古典音乐来启发联想，并借助古诗词描述出一幅幅清丽、淡雅的中国画，以此内化学生的情感体验。因为中国古诗词、中国的古典音乐、中国画三者都善于借景抒情，托物言志，达到情景交融的艺术境界。所以借助古典音乐、古诗词既可以渲染学习气氛，又能帮助学生通过情感联想理解中国画的墨分五色、色彩淡雅的艺术特色。
[关键词] 电影;音乐;欣赏;意义;内容;方法
电影音乐,既是电影艺术的重要组成部分,又是音乐艺术的一个重要品种,因此它具有电影艺术与音乐艺术的交叉艺术或边缘艺术。
于是,电影音乐欣赏也自然具有这种交叉性或边缘性特点,即兼有电影欣赏与音乐欣赏的双重属性。这也自然使得电影音乐欣赏成为一项全方位、系列化、深层次的复杂系统工程。
限于篇幅与能力,本文只能对电影音乐欣赏这一重要艺术命题的要点说其大略,权作引玉之砖。
一、电影音乐欣赏的意义
电影音乐欣赏,具有电影欣赏与音乐欣赏的双重重要意义。电影声乐又称“电影歌曲”,已成为歌曲之中的一个独立的品种,在广大群众中广为流传,深受喜爱。电影歌曲具体分为影片中的主题歌、插曲、片头曲、片尾曲以及片中人物所演唱的歌曲等等;电影器乐曲又分为西洋器乐曲(管弦乐曲)、民族器乐曲(民族管弦乐曲)、器乐独乐曲(西洋器乐独奏曲,如钢琴独奏曲;民族器乐独奏曲,如二胡独奏曲等)。但总地看来,电影器乐曲多系伴奏曲,在片中起渲染气氛、烘托任务、营造环境、抒感、情绪等作用。
电影音乐欣赏的重要意义,可以分两大层面予以解读。
一个层面是对于电影欣赏的重要意义。电影音乐在整个影片中起着不可或缺、至关重要的作用,因此,电影音乐欣赏就直接制约决定着整个电影的欣赏。人们把1895年12月28日法国人卢米埃尔兄弟在巴黎一家大咖啡馆地下室放映他们拍摄的《火车进站》《水浇园丁》等短片,确定为电影的正式诞生之日。但是,最初的电影只有视频而没有音频,被称做“无声电影”或“默片”。直到132年以后的1927年,美国的影片《爵士歌王》才正式成为有声电影的开山之作,从此电影才成为视听结合、音画一体的现代化新的艺术品种。而《爵士之王》,顾名思义,是在原来无声电影中加进四支爵士歌曲和一些台词及音乐伴奏。因此,“电影艺术与音乐结下了不解之缘,音乐成为影视作品概括主题、抒感、渲染气氛的重要艺术手段,尤其是广为传唱的影视歌曲更是成为影视艺术美的重要组成部分。”[1]也可以说,不会欣赏电影音乐,就不可能更好地欣赏整个电影艺术。特别是一些音乐故事厅、音乐风光片,音乐在其中具有核心支撑作用,不会欣赏这些电影音乐,那就不可能欣赏这些影片。
另一个层面是对于音乐欣赏的重要意义。许多电影音乐,特别是其中的电影歌曲,已成为独立演唱或演奏的音乐作品。例如我国的《中华人民共和国国歌》,原名《义勇军进行曲》,是影片《风云儿女》的主题歌,典型的电影歌曲。而艺术歌曲《铁蹄下的歌女》是影片《风云儿女》的插曲;《渔光曲》是同名影片的主题歌;《我爱你,中国》是影片《大海在呼唤》主题歌;《四季歌》是影片《马路天使》的插曲;《我的祖国》是影片《上甘岭》的插曲;《弹起我心爱的土琵琶》是影片《铁道游击队》的插曲;《九九艳阳天》是影片《柳堡的故事》的插曲;《花儿为什么这样红》是影片《冰山上的来客》的插曲;《谁不说俺家乡好》是影片《红日》的插曲;《问心无愧》是影片《红番区》的主题歌;《流光飞舞》是影片《青蛇》的主题歌……不胜枚举。正确全面地欣赏这些电影音乐,无疑对于音乐欣赏能力的全面提升具有不可小视的重要意义。
由此可见,电影音乐欣赏,无论是对于电影欣赏还是对于音乐欣赏,均具有极为重要的意义。而电影欣赏与音乐欣赏,作为艺术欣赏中的重要组成部分,对于人们艺术欣赏力与艺术素质的全面提升,都具有十分重要的意义。而艺术素质又是人的全面素质中的重要内容之一,万万不可低估。
二、电影音乐欣赏的内容
电影音乐欣赏,是对电影音乐的聆听、品评、分析、判断、鉴别、评价的过程,其具体内容十分丰富,其中主要内容有以下几项:
其一是知识储备。又包括电影知识与音乐知识两大要素。电影知识包括电影的审美特征,主要有综合美(文学、戏剧、美术、音乐的综合美;科学与艺术的综合美)、画面语言(镜头语言,如推、拉、摇、移、跟、降、升;远景、全景、中景、近景、特写;平视、俯视、仰视以及色彩语言、构图语言等)、“蒙太奇”(基本结构手段与叙述方式、独特的艺术思维方式、组接剪辑手段)、电脑三维动画制作新技术等。音乐知识包括音乐艺术的审美特征,主要有抒情性、韵律性、形象性、节奏性、表演性等。
其二是把握电影音乐欣赏的心理规律与特点。主要有:音乐感知、情感体验、音乐想象、音乐理解、音乐感悟、音乐领略等等。其中最为重要的是情感体现。抒情性是音乐艺术的主要审美特征之一,正如黑格尔所说:“音乐所特有的因素是单纯的内心方面的因素,即本身无形的情感。”同样,电影音乐也可以情感作为载体。如果说,词、曲作者的乐谱是“情感设计图”的话,那么演唱者或演奏者就是情感的传达者,而听众乃是情感的最后接受者。如果欣赏者不进行情感体验,就不可能欣赏到音乐的精髓和灵魂,也就不可能收到“以情动情”的艺术效果,就不是真正意义上的音乐欣赏。所以电影音乐欣赏,实际上是一个情感互动、情感共鸣的动态过程。倾情投入,真情体验,是电影音乐欣赏心理规律与特征的关键。
其三是了解作者的生平、创作道路、艺术特点与作品的时代背景。例如欣赏电影歌曲《义勇军进行曲》,首先要了解词作者田汉与曲作者聂耳的生平与创作道路、艺术特点。田汉(1898―1968),中国戏剧活动家、剧作家、诗人,原名寿昌,湖南长沙人,1916年赴日本留学,1919年参加少年中国学会,1921年与郭沫若等组织创造社,次年回国,在上海创办南国社,1932年参加中国共产党,任中共上海中央局文化工作委员会委员,同时创作话剧、歌剧、电影剧本。抗日战争时期,积极投入抗日爱国宣传活动,创作出大量救亡作品。解放战争时期,在国统区积极参加反美反蒋的爱国主义民主运动。建国后,历任中国文联副主席、中国剧协主席、文化部艺术事业管理局局长等职务。其作品的艺术特点是时代感鲜明、革命激情强烈、浪漫主义色彩浓厚。主要作品有《丽人行》《关汉卿》《文成公主》《谢瑶环》等,同时创作出大量诗歌与歌词,其中《义勇军进行曲》充分表现出中国人民不可战胜的英雄气概和团结奋进的民族精神,被确定为《中华人民共和国国歌》。聂耳(1912―1935),原名守信,号子义(一作紫艺),云南玉溪人,1930年到上海当店员,次年入黎锦晖的明月歌舞剧社做练习生,1932年加入中国共产党,1933年开始音乐创作活动,写出了《开矿歌》《卖报歌》等,1935年华新片公司,任二厂音乐部主任,创作出电影歌曲《自卫歌》(影片《逃亡》的主题歌)、《塞外村女》(影片《风云儿女》主题歌)等,同年东渡日本,7月17日在游泳时不幸溺死于藤泽市的鹄沼海中,他的作品艺术特点是集战斗性、民族性、时代性、群众性为一体,充分体现出导师恩格斯所说:“在一切艺术中,只有音乐才能产生与广大群众的合作,同时在表达力量上,音乐也是优胜者……”聂耳谱曲的《义勇军进行曲》,充分地证明了这一点。
《义勇军进行曲》创作的时代背景是:作为影片《风云儿女》的主题歌,它与整个影片的创作时代背景相同步。这部影片由田汉作故事,夏衍写台本,表现中国知识分子在民族危难时刻,投身抗战,奔赴前线,为民族存亡而赴汤蹈火的英雄气概。田汉在写完影片的故事之后,即遭反动派逮捕,于被捕前夕仓促地在一张包香烟的锡纸上写出了《义勇军进行曲》的歌词,曾以“陈瑜”为化名发表。当聂耳也遭反动派迫害而行将赴日,临行前夕完成曲作初稿,到日后不久歌谱定稿即寄回国内。这首歌曲一经在影片中唱出,立即产生极大反响,很快唱遍全国,成为中华民族的伟大战歌。
其四是理解作品的主题意蕴。例如《义勇军进行曲》的爱国主义主题,《弹起我心爱的土琵琶》的革命乐观主义精神等等。
其五是解读作品的艺术特点。主要包括旋律特点、节奏特点、风格特色等。例如《义勇军进行曲》采用民族调式与西洋调式相结合的手法,旋律中具有强劲的动感和张力,形成了庄严雄健的艺术风格。又如《我的祖国》和《谁不说俺家乡好》,分别吸收了山西民歌与山东民歌的音乐素材,通过鲜明的地域风格,真正达到了“地域文化成为民族文化集合体最基本的元素”的艺术高度。
由此可见,电影音乐欣赏的内容,是相当广泛、相当丰富的。
三、电影音乐欣赏的方法
电影音乐欣赏,有以下几种主要方法:
其一是指欣赏者于不经意间欣赏到电影音乐,例如在咖啡馆、餐厅、车站、机场等场所,无意间聆听到电影音乐。
其二是直觉欣赏法。直觉是欣赏者在观赏电影时或在音乐晚会上,直接欣赏到电影音乐。
其三是理性欣赏法。理性欣赏指的是专门进行电影音乐欣赏,例如欣赏电影音乐的录音带、录像带、CD、磁盘、MP3、网络电影音乐以及专门观看电影歌曲演唱会、电影器乐等。
这三种欣赏方法,由初级向高级层层递进,以理性欣赏法为最高知识与音乐知识的基础,并具备一定的音乐鉴赏能力,就如同鉴赏古董一样,没有足够的知识水平和鉴别能力,是无法领略其精髓、窥其奥妙的。
必须强调指出,电影音乐欣赏作为一项复杂的系统工程,是一个长期的、反复的、动态的、发展的过程,不是一蹴而就的“一次性工程”,更不可能一劳永逸。必须不断欣赏,而且要循序渐进,由简到繁、由小到大、由浅到深。在不断反复的欣赏实践中创造出新的欣赏方法。
综上所述,可见电影音乐欣赏作为音乐欣赏乃至整个艺术欣赏的重要组成部分,作为人的一种重要审美活动,是提高人的艺术素质的前提与基础、途径与手段。正如古语所说:“观千剑而后识器,操千曲而后知音”,“熟读唐诗三百首,不会吟诗也会吟”,“见多识广,厚积薄发”。这是因为,“艺术鉴赏作为人的一种重要的审美活动,无论是在日常生活、工作和学习中,还是在其他社会实践活动中,其意义和价值都已得到了人们普遍而充分的肯定。尤其是在学校教育活动中,艺术鉴赏已经成为艺术教育的重要内容和手段。”[2]而“艺术鉴赏”与“艺术欣赏”乃是同义语。电影音乐欣赏的重要意义与价值,也就不言而喻、毋庸置疑了。
[参考文献]
目前，国内高校中普遍开设美术欣赏课程，这对于开阔大学生的艺术视野，陶冶艺术情操，启迪智慧，健全人格，发展个性，提高创新能力等方面，具有非常重要的意义。通过美术欣赏课的学习，可以使大学生在学好知识的同时，了解和接触到很多优秀的美术作品，认识到中外美术作品的艺术价值，培养审美观念，提高艺术品位，从而达到增强他们综合素质的目的。
一、高校大学生美术欣赏课程教学的基本特点
1.高校美术欣赏课程教学是当代大学生审美教育和人文素质教育的重要内容。它是培养学生从不同角度欣赏美、感悟美，进而提高审美能力的一门课程。它主要是通过对具体美术作品的解读和赏析来揭示出作品的艺术特色和文化内涵，使他们对美术作品的审美认知能力得到一个由表及里、由感性到理性的提升过程。另外，美术欣赏课程教学在素质教育中必须突出“普及”和“审美”两个方面。只有这样，才能在新的教学改革中取得主动。加强大学生的美术欣赏，使学生在学习赏评作品过程中建立完善的审美知识结构，提高艺术素养，形成健康、高尚的审美直觉和情趣。
2.高校美术欣赏课程教学有自身的特点和规律。它主要以古今中外优秀的绘画、雕塑、建筑和工艺美术等作品为教学内容和审美对象。因此，在教学中首先确定培养目标、教学内容、教学模式和教学方法，对授课内容的选择方面，重点选择主题突出，风格鲜明，内容和形式上都相对完美，在世界美术史上影响较大的优秀作品，力求做到民族性与国际性相结合，还应兼顾到美术作品内容之间的系统性与连贯性。同时，应适当选择一些近代或现代寓意深刻，具有前瞻性和创新性的优秀美术作品。只有把真正普遍认为优秀的作品作为欣赏和审美的对象，才会给当代大学生带来强烈的艺术感染，使他们的审美感知得以陶冶和塑造，综合素质得以提高。
美术欣赏课程的教学不同于美术专业的技法课教学，而是重在培养和提高大学生的审美能力、想象能力和创新思维能力。教好这门课程，对任课教师的综合素质有很高的要求。它要求胜任“美术欣赏”课程的教师，既要有丰富的美术创作经验、扎实的美术史论知识，也要具备一定的文学、历史学和哲学等相关学科的知识，并且能够把这些知识有机地融会贯通于“美术欣赏”教学的课堂当中。
3.高校美术欣赏课程教学是“接受学”中的一个“再创造”过程。在教育教学活动中应注意处理好“教”与“学”之间的关系，充分发挥任课教师的主导作用和听课学生的主体地位。选修这门课程的学生来自于不同的专业，由于知识结构的不同，审美观点的差异，将会导致他们对欣赏美术作品的角度不同，有可能产生不同的审美感受，得出不同的审美结论。这就要求任课教师积极主动地引导和鼓励学生，不要因循守旧，应开动脑筋，深入思考，大胆地发表自己的审美观点。任课教师应及时对不同的审美观点进行分析和点评，因势利导，指导他们用所学知识理性和感性相结合的方式赏析，使他们真正体会到美术作品的艺术价值和人文内涵，并对作品做出合理的评价。只有这样，才能激发学生的审美意识，调动他们的审美积极性。
二、高校美术欣赏课程的教学方法与探索
高校美术欣赏课程教学方法的正确与否直接影响到教学的效果，只有把切入点找准，精心设计和组织教学过程，才能使美术欣赏课程教学不断得以深化。目前，美术欣赏课程的教学中还存在着很多误区，部分教师直接借用专业美术院系的教学模式，在美术欣赏课程教学中，重在讲解技法、形式与风格，或者侧重于美术史论的解读。这种教学方法明显忽视了学生的接受能力和兴趣，导致了实际的教学效果脱节。根据教学的实践与探索，借鉴教学经验丰富的专家指导意见，把美术欣赏课程教学的主要方法总结归纳为以下几点:
1.深入体会各个时期美术作品的审美情趣，掌握美术作品的时代特征和规律。不同时代有不同时代的艺术，是古今中外艺术的共同规律。每一个历史时期的审美思潮、文化特征和价值取向，都在美术作品中深刻地反映着，这是在欣赏美术作品时必须注意掌握的。这也是同一题材的作品在不同的地域和历史时期有着不同的文化内涵，并在很大程度上显露出其独特光芒的重要原因。如在意大利文艺复兴盛期著名艺术家达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，他们分别创作的美术作品如《蒙娜丽莎》《大卫》《圣母像》等，还有19世纪下半叶的印象画派，以莫奈《日出印象》为例，明显可以看到他们关注自然世界和现实人生的目光，并能够主动地把科学和艺术结合起来。他们的作品中有着艺术家人文理想的倾注和对个人价值的肯定。在美术欣赏课程教学中，应当指导学生掌握作品的时代特征和规律，深入体会各个时期美术作品的审美情趣，针对具体美术作品进行具体分析。
2.摆正美术作品与艺术家的关系，注重艺术家身世和时代背景的介绍。艺术家的美术作品是对客观现实升华了的精神产品，作品中表现的生命感受、艺术境界和审美情趣等都与艺术家的人生成长、经历环境、素质气质、宗教信仰和时代特征等有着关键的联系。另外，从不同的美术作品中，还可以感受到艺术家的气质、艺术追求及人生际遇等。其实真正优秀的耐人寻味的美术作品往往是作者心灵和情感的折射，创作主体与客体之间的关系始终是对应的。因此，在教学过程中针对具体类型的美术作品，分析欣赏作品时重点把握“知人论画”的层面，避免在欣赏过程中不知道艺术家身世和时代背景的现象。如当我们欣赏近代国画家徐悲鸿先生的绘画作品时，如果不把作品与画家感情生活、具体身世和时代背景联系起来，就不能感受到他“忧国忧民”的画面背后，因军阀混战、抗日战争和国民党发动内战而给国家和人民带来深重苦难而产生忧国忧民悲愤的心情;如果能做到“知人论画”，我们就可以通过美术作品，体味出徐悲鸿先生内心深处的那份孤寂、无奈与悲凉，感受到在他画面之外的寄托与向往。只有这样，作为欣赏者的学生才会与艺术家达到一种更深层次的精神沟通，从中获得更多的审美情趣，可见，欣赏作品时把握艺术家和美术作品之间关系是一种十分重要的解读方法。
3.根据美术作品的民族性和地域性特征，深入体会审美心理的差异。由于东、西方传统文化的差异，导致了人们对艺术的表现形式和审美习惯不同。这对人们的欣赏和认知方式带来很多的不便。如在对古埃及的建筑和雕塑的欣赏中，应当了解古埃及人重视数理与形象的和谐，以及宗教信仰等，他们创造的娴静典雅的雕像和庄严肃穆的建筑，都与它的民族地域有着不可分割的联系。艺术家在作品中所遵循的对称、和谐、比例、秩序、均衡的原则，无不体现着古埃及数学家、科学家和艺术家共同的审美心理特征。可见，只有深入地了解这些相关的历史文化背景，才能更好地欣赏这些地域和民族的美术作品。此外，中外美术作品中诸多的差异，如表现形式、审美习惯、艺术特征等，也都是美术欣赏教学课程中的重点和难点所在。因此，在欣赏教学过程中，应注意从不同的历史文化背景的视角切入，深入分析作品。民族和地域的不同，形成美术作品背后一系列更深层次的审美心理特征，体会艺术家审美心理的差异。
三、高校美术欣赏课程教学在大学生素质教育中的作用
1.美术欣赏可以培养大学生高尚的情操。美术欣赏是审美主体积极而能动地反映审美客体。在这个过程中，审美主体从中获得了丰富的情感体验。通过大学生们经常性的审美活动，可以陶冶他们的性情，净化心灵。如油画家罗中立所画《父亲》的形象，更多的是让人感受中国传统的农民身上所具有的憨厚、淳朴、勤劳和善良的美，这种美具有一种发人深省的情感力量;从列宾、希施金、列维坦等那些关注自然的质朴画风中，唤醒了人们对现实生活的深切关怀。在这些艺术形象中，所表现出的内容题材，引发了人们对现实美好生活的热爱之情。它有助于大学生树立正确的、健康的审美观念和人生态度。另外，还有美术作品中表现出爱国的情怀、协作的精神、坚强的意志与无私的品质，以及人世间的情感冷暖，都经过艺术家的艺术处理，将真善美的力量融入画面中，陶冶情操，转化为同学们向前的勇气和动力。
2.美术欣赏可以提高大学生的审美意识，树立合理的审美观念。通过对中外优秀美术作品的欣赏和学习，学生能逐渐透过作品的形式层面和形象层面，品味到作品中的深层意蕴。随着美术欣赏课程教学的不断深化，美术作品的艺术形式和艺术语言，有了更为生动而丰富的内容，艺术家的人文情感被以物化的方式呈现出来，当学生从不同的作品中品味解读出作品中所蕴涵的人生境界、哲理思考、时代特征、民族精神等理性内容时，映射在内心的将是一种心旷神怡的喜悦。这时，艺术家的艺术作品已不再是心灵的独语状态，而是起到“中介”作用，成为艺术家与同学们情感交流的“桥梁”。只有这样，在欣赏课程教学活动中，学生们在充分享受由美术作品带来的精神愉悦的同时，也积累了一定的审美知识，提高了审美意识，启迪了审美智慧，树立了合理的审美观念。
3.美术欣赏可以培养学生的想象力、创造力和语言表达能力。美术欣赏是艺术作品、艺术家的社会背景和生活等与欣赏者的知识背景、生活经验、情绪情感等因素相互作用和渗知的过程。美术欣赏的过程实际上是学生在欣赏时积极主动地创造过程，美术作品能把学生潜在的创造力和想象力充分调动起来。研究表明，学生对美术作品作出的反应程度，对线条、形状和色彩的感受水平，围绕作品的意象和情感所展开的想象能力是非常广泛的。尤其是抽象绘画或抽象雕塑作品，它为学生提供了一个不受拘束、自由想象、创造的广阔空间。这种变形、夸张的抽象作品更能充分调动学生的想象力和创造力。另外，对美术作品的欣赏需要通过对话交流的方式进行，它包括教师与学生、学生与学生之间的对话交流，欣赏者与作品之间的对话交流等几个方面。无论是哪种对话交流，都要借助语言这一中介来实现。对于学生来说，这几种对话交流的方式是互相交织的。一方面，作品通过形状、构图、色彩、线条以及所描绘的内容或情节等因素向学生发出信息，学生则靠敏锐的直觉和审美感受，不断地获取这些信息，并作出情感上的回应;另一方面，学生通过与教师、同伴的对话、讨论，表达自己对美术作品的理解和感受，同时也倾听别人的感受。在整个对话交流的过程中，学生们不断丰富着自己的内心感受。通过这种发自内心的、言之有物的表达，学生的语言能力得到了快速发展。
总之，美术欣赏教育有助于大学生综合素质的提高，美术欣赏能够培养大学生的想象力、创造力和语言表达能力，丰富审美情趣，优化情感结构，提高审美能力，提升人文素质，促进学生的全面发展。
[参考文献]
[1]黎林.高校文化素质教育评价的理论思考[J].广西大学学报(哲学社会科学版)，1998(5).
[2]张志华.论大学生文化素质教育考评体系的构建[J].南京邮电学院学报(社会科学版)，2000(2).
目前,国内高校中普遍开设美术欣赏课程,这对于开阔大学生的艺术视野,陶冶艺术情操,启迪智慧,健全人格,发展个性,提高创新能力等方面,具有非常重要的意义。通过美术欣赏课的学习,可以使大学生在学好知识的同时,了解和接触到很多优秀的美术作品,认识到中外美术作品的艺术价值,培养审美观念,提高艺术品位,从而达到增强他们综合素质的目的。
一、高校大学生美术欣赏课程教学的基本特点
1.高校美术欣赏课程教学是当代大学生审美教育和人文素质教育的重要内容。它是培养学生从不同角度欣赏美、感悟美,进而提高审美能力的一门课程。它主要是通过对具体美术作品的解读和赏析来揭示出作品的艺术特色和文化内涵,使他们对美术作品的审美认知能力得到一个由表及里、由感性到理性的提升过程。另外,美术欣赏课程教学在素质教育中必须突出“普及”和“审美”两个方面。只有这样,才能在新的教学改革中取得主动。加强大学生的美术欣赏,使学生在学习赏评作品过程中建立完善的审美知识结构,提高艺术素养,形成健康、高尚的审美直觉和情趣。
2.高校美术欣赏课程教学有自身的特点和规律。它主要以古今中外优秀的绘画、雕塑、建筑和工艺美术等作品为教学内容和审美对象。因此,在教学中首先确定培养目标、教学内容、教学模式和教学方法,对授课内容的选择方面,重点选择主题突出,风格鲜明,内容和形式上都相对完美,在世界美术史上影响较大的优秀作品,力求做到民族性与国际性相结合,还应兼顾到美术作品内容之间的系统性与连贯性。同时,应适当选择一些近代或现代寓意深刻,具有前瞻性和创新性的优秀美术作品。只有把真正普遍认为优秀的作品作为欣赏和审美的对象,才会给当代大学生带来强烈的艺术感染,使他们的审美感知得以陶冶和塑造,综合素质得以提高。
美术欣赏课程的教学不同于美术专业的技法课教学,而是重在培养和提高大学生的审美能力、想象能力和创新思维能力。教好这门课程,对任课教师的综合素质有很高的要求。它要求胜任“美术欣赏”课程的教师,既要有丰富的美术创作经验、扎实的美术史论知识,也要具备一定的文学、历史学和哲学等相关学科的知识,并且能够把这些知识有机地融会贯通于“美术欣赏”教学的课堂当中。
3.高校美术欣赏课程教学是“接受学”中的一个“再创造”过程。在教育教学活动中应注意处理好“教”与“学”之间的关系,充分发挥任课教师的主导作用和听课学生的主体地位。选修这门课程的学生来自于不同的专业,由于知识结构的不同,审美观点的差异,将会导致他们对欣赏美术作品的角度不同,有可能产生不同的审美感受,得出不同的审美结论。这就要求任课教师积极主动地引导和鼓励学生,不要因循守旧,应开动脑筋,深入思考,大胆地发表自己的审美观点。任课教师应及时对不同的审美观点进行分析和点评,因势利导,指导他们用所学知识理性和感性相结合的方式赏析,使他们真正体会到美术作品的艺术价值和人文内涵,并对作品做出合理的评价。只有这样,才能激发学生的审美意识,调动他们的审美积极性。
二、高校美术欣赏课程的教学方法与探索
高校美术欣赏课程教学方法的正确与否直接影响到教学的效果,只有把切入点找准,精心设计和组织教学过程,才能使美术欣赏课程教学不断得以深化。目前,美术欣赏课程的教学中还存在着很多误区,部分教师直接借用专业美术院系的教学模式,在美术欣赏课程教学中,重在讲解技法、形式与风格,或者侧重于美术史论的解读。这种教学方法明显忽视了学生的接受能力和兴趣,导致了实际的教学效果脱节。根据教学的实践与探索,借鉴教学经验丰富的专家指导意见,把美术欣赏课程教学的主要方法总结归纳为以下几点:
1.深入体会各个时期美术作品的审美情趣,掌握美术作品的时代特征和规律。不同时代有不同时代的艺术,是古今中外艺术的共同规律。每一个历史时期的审美思潮、文化特征和价值取向,都在美术作品中深刻地反映着,这是在欣赏美术作品时必须注意掌握的。这也是同一题材的作品在不同的地域和历史时期有着不同的文化内涵,并在很大程度上显露出其独特光芒的重要原因。如在意大利文艺复兴盛期著名艺术家达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔,他们分别创作的美术作品如《蒙娜丽莎》《大卫》《圣母像》等,还有19世纪下半叶的印象画派,以莫奈《日出印象》为例,明显可以看到他们关注自然世界和现实人生的目光,并能够主动地把科学和艺术结合起来。他们的作品中有着艺术家人文理想的倾注和对个人价值的肯定。在美术欣赏课程教学中,应当指导学生掌握作品的时代特征和规律,深入体会各个时期美术作品的审美情趣,针对具体美术作品进行具体分析。
2.摆正美术作品与艺术家的关系,注重艺术家身世和时代背景的介绍。艺术家的美术作品是对客观现实升华了的精神产品,作品中表现的生命感受、艺术境界和审美情趣等都与艺术家的人生成长、经历环境、素质气质、和时代特征等有着关键的联系。另外,从不同的美术作品中,还可以感受到艺术家的气质、艺术追求及人生际遇等。其实真正优秀的耐人寻味的美术作品往往是作者心灵和情感的折射,创作主体与客体之间的关系始终是对应的。因此,在教学过程中针对具体类型的美术作品,分析欣赏作品时重点把握“知人论画”的层面,避免在欣赏过程中不知道艺术家身世和时代背景的现象。如当我们欣赏近代国画家徐悲鸿先生的绘画作品时,如果不把作品与画家感情生活、具体身世和时代背景联系起来,就不能感受到他“忧国忧民”的画面背后,因军阀混战、抗日战争和发动内战而给国家和人民带来深重苦难而产生忧国忧民悲愤的心情;如果能做到“知人论画”,我们就可以通过美术作品,体味出徐悲鸿先生内心深处的那份孤寂、无奈与悲凉,感受到在他画面之外的寄托与向往。只有这样,作为欣赏者的学生才会与艺术家达到一种更深层次的精神沟通,从中获得更多的审美情趣,可见,欣赏作品时把握艺术家和美术作品之间关系是一种十分重要的解读方法。
3.根据美术作品的民族性和地域性特征,深入体会审美心理的差异。由于东、西方传统文化的差异,导致了人们对艺术的表现形式和审美习惯不同。这对人们的欣赏和认知方式带来很多的不便。如在对古埃及的建筑和雕塑的欣赏中,应当了解古埃及人重视数理与形象的和谐,以及等,他们创造的娴静典雅的雕像和庄严肃穆的建筑,都与它的民族地域有着不可分割的联系。艺术家在作品中所遵循的对称、和谐、比例、秩序、均衡的原则,无不体现着古埃及数学家、科学家和艺术家共同的审美心理特征。可见,只有深入地了解这些相关的历史文化背景,才能更好地欣赏这些地域和民族的美术作品。此外,中外美术作品中诸多的差异,如表现形式、审美习惯、艺术特征等,也都是美术欣赏教学课程中的重点和难点所在。因此,在欣赏教学过程中,应注意从不同的历史文化背景的视角切入,深入分析作品。民族和地域的不同,形成美术作品背后一系列更深层次的审美心理特征,体会艺术家审美心理的差异。
三、高校美术欣赏课程教学在大学生素质教育中的作用
1.美术欣赏可以培养大学生高尚的情操。美术欣赏是审美主体积极而能动地反映审美客体。在这个过程中,审美主体从中获得了丰富的情感体验。通过大学生们经常性的审美活动,可以陶冶他们的性情,净化心灵。如油画家罗中立所画《父亲》的形象,更多的是让人感受中国传统的农民身上所具有的憨厚、淳朴、勤劳和善良的美,这种美具有一种发人深省的情感力量;从列宾、希施金、列维坦等那些关注自然的质朴画风中,唤醒了人们对现实生活的深切关怀。在这些艺术形象中,所表现出的内容题材,引发了人们对现实美好生活的热爱之情。它有助于大学生树立正确的、健康的审美观念和人生态度。另外,还有美术作品中表现出爱国的情怀、协作的精神、坚强的意志与无私的品质,以及人世间的情感冷暖,都经过艺术家的艺术处理,将真善美的力量融入画面中,陶冶情操,转化为同学们向前的勇气和动力。
2.美术欣赏可以提高大学生的审美意识,树立合理的审美观念。通过对中外优秀美术作品的欣赏和学习,学生能逐渐透过作品的形式层面和形象层面,品味到作品中的深层意蕴。随着美术欣赏课程教学的不断深化,美术作品的艺术形式和艺术语言,有了更为生动而丰富的内容,艺术家的人文情感被以物化的方式呈现出来,当学生从不同的作品中品味解读出作品中所蕴涵的人生境界、哲理思考、时代特征、民族精神等理性内容时,映射在内心的将是一种心旷神怡的喜悦。这时,艺术家的艺术作品已不再是心灵的独语状态,而是起到“中介”作用,成为艺术家与同学们情感交流的“桥梁”。只有这样,在欣赏课程教学活动中,学生们在充分享受由美术作品带来的精神愉悦的同时,也积累了一定的审美知识,提高了审美意识,启迪了审美智慧,树立了合理的审美观念。
3.美术欣赏可以培养学生的想象力、创造力和语言表达能力。美术欣赏是艺术作品、艺术家的社会背景和生活等与欣赏者的知识背景、生活经验、情绪情感等因素相互作用和渗知的过程。美术欣赏的过程实际上是学生在欣赏时积极主动地创造过程,美术作品能把学生潜在的创造力和想象力充分调动起来。研究表明,学生对美术作品作出的反应程度,对线条、形状和色彩的感受水平,围绕作品的意象和情感所展开的想象能力是非常广泛的。尤其是抽象绘画或抽象雕塑作品,它为学生提供了一个不受拘束、自由想象、创造的广阔空间。这种变形、夸张的抽象作品更能充分调动学生的想象力和创造力。另外,对美术作品的欣赏需要通过对话交流的方式进行,它包括教师与学生、学生与学生之间的对话交流,欣赏者与作品之间的对话交流等几个方面。无论是哪种对话交流,都要借助语言这一中介来实现。对于学生来说,这几种对话交流的方式是互相交织的。一方面,作品通过形状、构图、色彩、线条以及所描绘的内容或情节等因素向学生发出信息,学生则靠敏锐的直觉和审美感受,不断地获取这些信息,并作出情感上的回应;另一方面,学生通过与教师、同伴的对话、讨论,表达自己对美术作品的理解和感受,同时也倾听别人的感受。在整个对话交流的过程中,学生们不断丰富着自己的内心感受。通过这种发自内心的、言之有物的表达,学生的语言能力得到了快速发展。
总之,美术欣赏教育有助于大学生综合素质的提高,美术欣赏能够培养大学生的想象力、创造力和语言表达能力,丰富审美情趣,优化情感结构,提高审美能力,提升人文素质,促进学生的全面发展。
[参考文献]
[1]黎林.高校文化素质教育评价的理论思考[j].广西大学学报(哲学社会科学版),1998(5).
[2]张志华.论大学生文化素质教育考评体系的构建[j].南京邮电学院学报(社会科学版),2000(2).
“欣赏评述”的基础知识包括美术语言、美术与社会文化等方面的关系、幼儿的评述行为。美术语言不仅是指点、线、色彩、形状等构成作品的基本元素，还包括由这些基本元素组成的、给我们的视觉带来的对称、平衡、和谐等的组织原理。所以分析作品的形式语言时，要引导幼儿体验作品的基本元素带给我们的视觉感受。例如欣赏梵高的《星月夜》，画面中由一颗大星、小星、新月组成的旋涡、星云与一条如长龙如曙光的棱线给你什么样的感受？这张画里面回旋的曲线和旋转的律动让你产生什么样的联想？此外，欣赏评述的行为也是其基础知识的重要组成部分。新课程突出了评述行为作为美术欣赏活动有机组成部分的价值。这是为了更好地体现美术课程的人文性质，完善美术欣赏教学活动，获得更大的美术教学效益。所以在教学中，要让孩子储备必需的相关知识，在欣赏中学会评述，主动搜寻作品的意义。
二、筛选理想的欣赏内容
1.美术作品
按照美术门类来分，美术作品有绘画、雕塑、建筑、工艺美术。由此可见，“欣赏评述”领域的内容非常的广泛，但是由于幼儿园阶段的“欣赏评述”课占的比例比较小，所以应该选择中外最具代表性的、优秀的、最具教育性和贴近孩子生活的美术作品。
2.自然景观
自然景观，就是自然的景色，较少受到人类的影响，比如河流、山川、树木等。美术课程应具有的功能之一，就是陶冶孩子的情操，提高审美能力，增强他们对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望。“欣赏评述”领域的内容除了关注美术作品之外，自然景观也不容忽视，让幼儿感受和欣赏自然美。
三、选择合适的教学方法
1.比较
由于作品存在各种差异，每一件艺术作品创作的目的和意图也是不一样的，因此可以从不同的角度去理解它们。另外，幼儿的经验和知识有限，会有一些专业性较强、教学难度较大的美术知识，为了使教学效果更为有效，有针对性地探究各种要素之间的异同，比较不失为有效的教学方法。通过比较能够使孩子达到深入理解作品，提高辨别作品之间差异的能力，提高鉴赏能力。如：不同作品、风格流派、文化背景、艺术家等之间的比较。此外，比较法不仅用于对作品的欣赏上，也可以运用于幼儿对作品的不同反应上，这是促进幼儿积极思考的有效办法。不同的比较法可以纵横交错，综合使用。
2.讨论
讨论是在一种情景中，师生之间或学生之间通过语言交流互相启发，分享信息和思想，探究和解决问题的活动。在组织讨论时，用小组讨论教学效果会比较好，一般5～6人一组是比较理想的。
小组讨论的主要特点是：幼儿是自己活动的中心。参加活动的每位幼儿都有机会自由表达自己的见解，都要准备发言。幼儿在活动中，自己支配自己，处于主动地位，能够有效地发挥其独立思考能力和创新精神。幼儿之间的信息传播是多向的，表达和反馈的速率会随着热烈的程度而加快，并充分激发参与者的情绪和思维，不断产生新的想法。讨论不仅要发表自己的看法，同时对他人的不同看法，要提出事实和证据，有效地说服别人。
3.考察
幼儿到园外进行考察，身临其境地进行观察、调查和记录等，可以获得直观的感受，客观的认识和深刻的体验。在条件许可的情况下，可以组织幼儿参观美术馆、博物馆、当地的名居、艺术家工作室、工艺作坊等，为设计学习活动提供数据和资料。
4.模仿
让幼儿扮演自然和生活中的某些角色，并在一种虚拟的场景中模拟一些活动和行为，称为角色扮演和模拟活动。在进行美术欣赏活动时，要了解和体验作品的内涵，教师可以通过装扮成那个时代的人物，模拟他们的活动来加以体验和感受。如在一次欣赏课上，教师让幼儿通过角色扮演的方式模拟桥，使得欣赏活动更具有情景性，帮助孩子更好地认识和理解美术作品。
5.情景
教师为幼儿创造“欣赏评述”的相关的情景，如图片、声音、实物、影像等，使幼儿通过情景有闻其声、见其面、临其境的直观感受。情景教学法可以丰富幼儿的情感、激发他们探究美术作品的愿望、增强对作品的体验，使教学更有吸引力。
如上《欣赏民间艺术――剪纸》一课，教师把课安排在新年前夕进行，课前在教室的周围为幼儿展示出中国南北地区不同表现题材、不同风格的剪纸艺术作品。教师先放了一首《信天游》的音乐并配以黄土高原的自然风光及当地人们的活动场面图片，使幼儿感受到那一个个沟壑、土黄的色调、当地父老乡亲的豪爽、粗犷的性情等。在此基础上，教师又放了一段古筝民乐并展示了江南水乡等人文景观的图片，使幼儿又一次感受到江南地区那“小桥流水人家”的温顺以及清雅、秀美、别致的风格。幼儿很快寻找到南北剪纸艺术的不同表现特点，同时，也了解到地域的差异造成作品的不同风格。
四、挖掘丰富的教学资源
1.民间民族文化资源
因地制宜地选择贴近幼儿生活、突出本地域文化艺术特色、民族特色的内容。如湘西的幼儿可以把自己本民族的民间绣花、刺绣、印染、木雕、编织、民居建筑等艺术形式引入课堂，贵州的幼儿可以欣赏蜡染、云南的幼儿可以欣赏扎染、刺绣和银饰艺术，河南的幼儿可以欣赏泥狗鱼木版年画，陕北的幼儿可以欣赏剪纸等。
2.本土物质文化资源
《舞蹈艺术欣赏》课程作为素质教育的一部分，已成为当今针对高校文理科大学生开设的一门艺术课程，这在中国教育史上是一项新突破。正因为“新”，所以，《舞蹈艺术欣赏》课程在全国还没有制定统一的教学大纲和统一的教材，出现了随意、松散、杂乱、“各自为政”的不规范局面，这样势必会影响到对“高素质人才”的培养。如何合理、科学地构建《舞蹈艺术欣赏》课程，是我们当前急需认真研究和探索的新课题。作为《舞蹈艺术欣赏》课程与舞蹈专业课程不同，有着它自身的特殊性和规律性，本文试图从教学对象、教学环节、教学目的这三方面作为切入口，对高校素质教育中《舞蹈艺术欣赏》课程的特殊性以及学科建设方向进行论述。
一教学对象不同，是形成其特殊性的客观原因
《舞蹈艺术欣赏》课程在教学对象上与舞蹈专业的不同，是形成其特殊性的客观原因。《舞蹈艺术欣赏》课的教学对象是高校文理科大学生，而不是考入高校舞蹈专业的学生。正因为教学对象的特殊，所以有必要对教学对象作个基本的了解，只有这样，才能做到“心中有数”“有的放矢”“因材施教”。作为跨世纪的有学识、高智商的大学生，究竟对舞蹈知识掌握多少？当我走进的已不是宽畅明亮的有镜子、把杆的舞蹈教室，而是走进有多媒体设备的阶梯教室；面对的也不是身穿练功服的舞蹈学生，而是端坐在课桌前的文理科大学生时，我就注意对学生进行了调查。我给学生上第一堂《舞蹈艺术欣赏》课，学生对舞蹈知识的“无知”，观看舞蹈作品时的“茫然”，给我留下很深的印象。我问学生“你们谁能解释什么叫舞蹈吗？”全场鸦雀无声。“你们看过哪些舞蹈？”只有一两声附和《天鹅湖》。“知道什么是‘现代舞’吗？”教室顿时活跃起来，七嘴八舌，交头接耳，接着报出一连串的名称“街舞”、“芭啦芭啦舞”、“劲舞”、“霹雳舞”、“韩国组合舞”。“为什么认为是现代舞？”“因为是现代流行的，是现代人跳的舞。”由此可见，普通高校大学生这个知识群体对舞蹈知识的匮乏与他们所掌握的科学文化知识形成了强烈的对比，深刻地反映出因缺乏美育而导致不完整教育的结果。如何填补大学生舞蹈知识方面的“缺失”和“空白”，目前在高校开设的《舞蹈艺术欣赏》课程正是解决大学生舞蹈知识匮乏的有效途径；是沟通大学生与艺术的“桥梁”；是舞蹈教育的具体体现。“在普通高校中开展舞蹈艺术教育，恰恰能够使教育的文化功能和对灵魂的锻造功能融合起来……，借助舞蹈艺术品的媒介，塑造他们的情感，锻造他们的灵魂，培养他们的团队意识、集体主义精神，培养他们的审美修养和艺术表现力，提高他们的抽象思维和发散性思维能力。”①显而易见，开设《舞蹈艺术欣赏》课程的重要性和必要性是任何一门学科所不能替代的。正由于这门课程教学对象的特殊性，所以对与之相关的教学环节、教学目的方面的研究尤为重要。
二授课时间不同，是形成教学环节特殊性的主要原因
《舞蹈艺术欣赏》课程在授课时间上与舞蹈专业的不同，是形成其特殊性的主要原因。《舞蹈艺术欣赏》课程的授课时间安排仅是一学期，而舞蹈专业的授课时间安排则是四年。正由于授课时间的“短”“少”，因而更加深了这门课程的难度，所以必须在教学环节的诸方面进行调整和改革，才能在有限的时间内达到最好的效果。
1在教学内容的这个环节上，必须精炼、浓缩，直接从欣赏舞蹈作品入手，使学生最直接、最直观地感受舞蹈。在赏析舞蹈作品时，不能从孤立的、静止的角度来分析，也不单是从舞蹈形式和动作来赏析，而是要把舞蹈作品放在历史和文化的大背景来欣赏。把舞蹈的源流、文化、历史结合起来；把舞蹈的特性、种类、形式、内容联系起来；把舞蹈的音乐、道具、舞美、灯光综合起来，让各方面内容融为一体，调动学生头脑里的知识储存，激活丰富的想象，让他们从一个个“具象”的舞蹈作品，来把握舞蹈的“意象”和“内核”。由于授课时间的限制，课程教学也不可能“面面俱到”，要有所侧重、“点面结合”。首先应以欣赏中国民族民间舞作为重点，因为民族民间舞是我国优秀的传统文化，是中国舞蹈的精髓。要让学生通过有限的课时，在对舞蹈的审美体验中感悟中国文化的博大精深，进而增强我们的民族凝聚力，激发我们的民族自信心。另一个重点则是现代舞，因为现代舞是当今青年学生最想知道和了解的，但他们对现代舞的理解仅停留在浅层次上。“现代舞是一种观点，一种对当代世界中艺术功能的态度。”②“在现代舞者的眼里，美已不再是至高无上的概念……。”③在欣赏现代舞作品时，学生忽然会感到与想象中的现代舞差距甚远，甚至会觉得现代舞“晦涩难懂”“莫名奇妙”。通过具体的舞蹈作品欣赏，让学生在欣赏的过程中，打破传统的审美方式，注重到对人性的关照；进而了解现代舞对传统的叛逆、对程式的解构、对个性的张扬等特点。
2在教学方法的这个环节上，应运用“理论与实践结合”的方法。《舞蹈艺术欣赏》课程虽然不是形体训练课，但舞蹈是以人体动作来表现的艺术，“动”是舞蹈的核心，没有“动”则不成为舞蹈，课堂上应该把舞蹈知识与舞蹈动作有机地整合。要让学生“动”起来，用自己的身体去感悟舞蹈，例如，可以在课堂上教授古典舞的“小五花”、蒙族舞蹈的“硬腕”、壮族舞蹈的“凤凰掌”等简单的、典型的舞蹈动作元素，调动学生的学习积极性，发挥学生的联想、想象，让学生在欣赏舞蹈作品时加进自己对动作的感受，把所学的舞蹈知识灵活地运用到欣赏过程中。
3在教学手段的这个环节上，利用先进的多媒体进行教学。由于本课程的特殊性，舞蹈专业传统的“口传身教”“按部就班”的教学模式显然不合适。再之，舞蹈是一门视听结合的综合性艺术，音乐在舞蹈中占有很重要的位置，音乐给舞蹈以想象，舞蹈给音乐以丰富。所以在课堂上应充分运用多媒体的现代化教学手段，给学生营造一个多视角、全方位的音画空间，积极调动视听觉，使其在欣赏时能身临其境地感受到音乐和舞蹈的各自特色，以及和谐的魅力，达到一种“悦心畅神”的审美境界。
三教学目的不同，是形成其特殊性的根本原因
《舞蹈艺术欣赏》课程在教学目的上与舞蹈专业的不同，是形成其特殊性的根本原因。《舞蹈艺术欣赏》课程的教学目的旨在培养具有审美能力、创造能力、完美人格、全面发展的跨世纪人才；而舞蹈专业的教学目的则是培养艺术团体的舞蹈演员。正因为教学目的不同，加强对学生审美能力和创造能力的综合培养，是这门课程的重中之“重”。
首先是审美能力的培养。舞蹈不仅是人文教育的一部分，也是艺术教育中不可或缺的重要部分，但由于中国高校艺术教育的滞后，青年学生在艺术上的“营养不良”，导致心理上的不健全，对真、善、美的认识和理解出现了偏差。诸如自我个性膨胀、审美取向扭曲、爱情至上、信仰危机等，导致人变得越来越现实，越来越浮躁，越来越功利。青年人光有科学文化知识是远远不够的，必须有真、善、美的良知，有完美的人格，有正确的人生观和价值观。舞蹈作为人类社会的一种意识形态，以人的思想情感为核心，利用肢体语言这个特殊的载体，体现着一定的时代精神和道德情操，反映着一定的文化特点。“优秀的艺术作品，总是在帮助人们认识生活的同时，也教育人们对生活采取正确的态度和看法，培养人们美好的道德情操，促进人们奋发向上。”④欣赏一部优秀、健康、向上的舞蹈作品可以唤起人们的美感，起到陶冶情操、净化心灵，完美人格的作用。通过《舞蹈艺术欣赏》课程使学生在对人体美、人体动态美以及舞蹈之美的审美活动中，提高分辨真假、善恶、美丑的能力。
其次是创造能力的培养。“创造精神和创造能力的培养是艺术教育的重要目标之一，也是美育的最高境界。”⑤《舞蹈艺术欣赏》课程不能只停留在培养审美能力的层面上，而更重要的是挖掘潜质、开拓思维、提高创造能力。对于文理科大学生来说，创造能力不是指具体的舞蹈创作，而是将舞蹈欣赏作为催化剂，激活学生的创造性思维，进而在自己的学科里发挥创造力。在人们的眼里似乎科学与艺术之间没有什么联系，美国哥伦比亚大学李政道教授很精辟地阐述了科学与艺术的关系：“科学与艺术是一个硬币的两面，谁也离不开谁。”中国舞蹈教育理论家吕艺生在《舞论》中也说到：“实际上，我们每个跳舞的人，几乎无不天天使用90°、180°、720°等数字概念，天天生活在“一八零”的几何图形中。”由此可见，科学与艺术是相通的。科学与艺术共同的目标都是认识客观世界，共同的特点都是以丰富的想象力为心理背景，没有想象就没有创造。注重学生创造力的培养，是课程教学目的的关键，“从广义的教育和教学的角度看，学生解决问题能力的发展和高层次思维技巧的发展，是生活和工作中获取成功所必须的，因而在教学中必须受到严肃的关注。”⑥通过《舞蹈艺术欣赏》课程，提高文理科大学生的综合能力，使他们不仅掌握舞蹈基本知识和舞蹈种类风格的特点，还对舞蹈形成的历史、人文、生态、风俗等都有进一步的了解，更重要的是对他们的专业特别有帮助。一位外语系的学生写道“对于外语系的同学来说，舞蹈欣赏是必不可少的，因为，如芭蕾舞等多种经典舞蹈都起源于国外，对我们了解外国文化，促进外国文化的普及，对于开拓视野，以及对外国文明的理解和深入有很大的帮助。”文科的学生也深有感触地说“文学和艺术是密不可分的，历史上无数的文学家和艺术有很深的联系。艺术给文学创造带来灵感和动力，文学给艺术主题和思想……通过这门课的学习，在课程中对各种舞蹈作品的欣赏，使我们加深了对艺术的认识，对我们在文学方面的认识也增加了更新的材料。”“我的专业是数学，一直以来我都希望数学符号能如音符般跳动，思维能力如舞步般流畅，其实音乐与舞蹈与数学是交融的……”这是一位理科学生的体会。从学生们的心声里，我们可以清楚地看到，开设《舞蹈艺术欣赏》课程有利于促进他们的专业学习，有利于提高他们的审美能力和创造能力。
今天，舞蹈教育已经受到全社会的关注和重视。《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》和《全国学校艺术教育发展规划（2001年—2010年）》的颁布，使《舞蹈艺术欣赏》课程的特殊功能在高校素质教育中越来越凸现。我们相信《舞蹈艺术欣赏》这门课程在高校已不再是“点缀门面”“附庸风雅”，它将在探索和研究中发展，在发展中不断地健全和完善，并将会建立独立的舞蹈学科体系，为中国培养更多的“德、智、体、美”全面发展的复合性、创造性的跨世纪人才，发挥它不可估量的作用。
参考文献：
①《舞蹈艺术教育》杨仲华、温立伟著人民出版社2003年版
②《肉体的叛逆》刘青弋著北京舞蹈学院出版
③《万般风情弄清影》陈洁著上海科学技术出版社2001年版
一、高校大学生美术欣赏课程教学的基本特点
1.高校美术欣赏课程教学是当代大学生审美教育和人文素质教育的重要内容。它是培养学生从不同角度欣赏美、感悟美，进而提高审美能力的一门课程。它主要是通过对具体美术作品的解读和赏析来揭示出作品的艺术特色和文化内涵，使他们对美术作品的审美认知能力得到一个由表及里、由感性到理性的提升过程。另外，美术欣赏课程教学在素质教育中必须突出“普及”和“审美”两个方面。只有这样，才能在新的教学改革中取得主动。加强大学生的美术欣赏，使学生在学习赏评作品过程中建立完善的审美知识结构，提高艺术素养，形成健康、高尚的审美直觉和情趣。
2.高校美术欣赏课程教学是“接受学”中的一个“再创造”过程。在教育教学活动中应注意处理好“教”与“学”之间的关系，充分发挥任课教师的主导作用和听课学生的主体地位。选修这门课程的学生来自于不同的专业，由于知识结构的不同，审美观点的差异，将会导致他们对欣赏美术作品的角度不同，有可能产生不同的审美感受，得出不同的审美结论。这就要求任课教师积极主动地引导和鼓励学生，不要因循守旧，应开动脑筋，深入思考，大胆地发表自己的审美观点。
二、高校美术欣赏课程的教学方法与探索
1.深入体会各个时期美术作品的审美情趣，掌握美术作品的时代特征和规律。不同时代有不同时代的艺术，是古今中外艺术的共同规律。每一个历史时期的审美思潮、文化特征和价值取向，都在美术作品中深刻地反映着，这是在欣赏美术作品时必须注意掌握的。这也是同一题材的作品在不同的地域和历史时期有着不同的文化内涵，并在很大程度上显露出其独特光芒的重要原因。如在意大利文艺复兴盛期著名艺术家达・芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，他们分别创作的美术作品如《蒙娜丽莎》《大卫》《圣母像》等，还有19世纪下半叶的印象画派，以莫奈《日出印象》为例，明显可以看到他们关注自然世界和现实人生的目光，并能够主动地把科学和艺术结合起来。他们的作品中有着艺术家人文理想的倾注和对个人价值的肯定。在美术欣赏课程教学中，应当指导学生掌握作品的时代特征和规律，深入体会各个时期美术作品的审美情趣，针对具体美术作品进行具体分析。
2.摆正美术作品与艺术家的关系，注重艺术家身世和时代背景的介绍。艺术家的美术作品是对客观现实升华了的精神产品，作品中表现的生命感受、艺术境界和审美情趣等都与艺术家的人生成长、经历环境、素质气质、和时代特征等有着关键的联系。另外，从不同的美术作品中，还可以感受到艺术家的气质、艺术追求及人生际遇等。其实真正优秀的耐人寻味的美术作品往往是作者心灵和情感的折射，创作主体与客体之间的关系始终是对应的。因此，在教学过程中针对具体类型的美术作品，分析欣赏作品时重点把握“知人论画”的层面，避免在欣赏过程中不知道艺术家身世和时代背景的现象。如当我们欣赏近代国画家徐悲鸿先生的绘画作品时，如果不把作品与画家感情生活、具体身世和时代背景联系起来，就不能感受到他“忧国忧民”的画面背后，因军阀混战、抗日战争和发动内战而给国家和人民带来深重苦难而产生忧国忧民悲愤的心情；如果能做到“知人论画”，我们就可以通过美术作品，体味出徐悲鸿先生内心深处的那份孤寂、无奈与悲凉，感受到在他画面之外的寄托与向往。只有这样，作为欣赏者的学生才会与艺术家达到一种更深层次的精神沟通，从中获得更多的审美情趣，可见，欣赏作品时把握艺术家和美术作品之间关系是一种十分重要的解读方法。
3.根据美术作品的民族性和地域性特征，深入体会审美心理的差异。由于东、西方传统文化的差异，导致了人们对艺术的表现形式和审美习惯不同。这对人们的欣赏和认知方式带来很多的不便。如在对古埃及的建筑和雕塑的欣赏中，应当了解古埃及人重视数理与形象的和谐，以及等，他们创造的娴静典雅的雕像和庄严肃穆的建筑，都与它的民族地域有着不可分割的联系。艺术家在作品中所遵循的对称、和谐、比例、秩序、均衡的原则，无不体现着古埃及数学家、科学家和艺术家共同的审美心理特征。可见，只有深入地了解这些相关的历史文化背景，才能更好地欣赏这些地域和民族的美术作品。此外，中外美术作品中诸多的差异，如表现形式、审美习惯、艺术特征等，也都是美术欣赏教学课程中的重点和难点所在。因此，在欣赏教学过程中，应注意从不同的历史文化背景的视角切入，深入分析作品。民族和地域的不同，形成美术作品背后一系列更深层次的审美心理特征，体会艺术家审美心理的差异。
总之，美术欣赏教育有助于大学生综合素质的提高，美术欣赏能够培养大学生的想象力、创造力和语言表达能力，丰富审美情趣，优化情感结构，提高审美能力，提升人文素质，促进学生的全面发展。
【参考文献】
[1]黎林.高校文化素质教育评价的理论思考[J].广西大学学报（哲学社会科学版），1998（5）.
[2]张志华.论大学生文化素质教育考评体系的构建[J].南京邮电学院学报（社会科学版），2000（2）.
【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2014）07-0045-03
随着新课程标准在全国范围的推广，素质教育的全面推进，新的人才发展观和人才培养目标也随之而改变；对培养高素质人才的高校教育也提出了新的更高的要求。艺术教育是全面提高综合素质的一种重要教育形式，“它不是各门艺术学科知识技能数量的相加，而是综合发展学生多方面的艺术能力；艺术课程也不仅仅是培养学生的艺术能力，同时还培养学生的整合创新、开拓贯通和跨越转换的多种能力，促进人的全面发展”的重要课程。在美术教育中，美术欣赏课程正是最能体现艺术教育这一特点的素质教育课程，并逐步成为素质教育不可替代的一门必修课。
美术教育通常是从“理”和“技”两个层面进行；所谓“理”是指对美术史和美术技法理论等知识的学习；“技”则是对各种美术门类的技法、技巧的学习和训练（如：素描、水彩、油画、中国画等）；美术欣赏课是直观性、综合性、愉悦性较强的观赏性课程。美术欣赏教学是通过对各国优秀美术作品以及人们生活中使用的器物等进行欣赏，进而对作品的题材内容、形式结构、造型特征、色彩语言等进行分析，从中学习和了解不同国家和民族的文化传统、风俗习惯、人文历史等各方面的知识，使学生获得对美的感受，审美能力和艺术感受能力与文化素养得到不断提高。因此，美术欣赏不仅是美术专业学生的必修课程，而且也是非美术专业学生学习和了解美术知识，欣赏和享受美的主要途径，更是培养学生综合素质的重要方式。那么，如何在当今科学技术和资信传媒迅猛发展的时代，通过美术欣赏的形式，使学生从多层次、多维度、多视角去了解和把握作品的知识和内涵，获取更多更丰富的审美感受显得尤为重要。
一 美术欣赏教学的现状
当前，由于我国的思想观念、经济发展等各方面仍处在一种极不平衡的状态下，东部经济发达地区和西部欠发达地区、城市与农村、富裕地区与贫困山区等，这就直接导致思想意识、教育水平等各个方面的极度不平衡，以至直接影响我国素质教育的全面推进和整体发展；加之长久以来应试教育在人们的思想意识中根深蒂固，真正的素质教育，特别是艺术素质教育仍举步维艰，因此，这也使高校生源素质不均衡，给高校素质教育的全面提高造成了一定难度。主要体现在以下几个方面：
第一，在过去相当长的时间里，由于艺术素质教育没有引起太多的重视，以及对美术教育在认识上的偏差，美术素质教育一直重“技”轻“理”，把素质提高当作单纯的绘画手艺学习和技巧训练，对美术的理论知识学习和系统的欣赏训练缺乏足够的重视，导致美术学习在人们的心目中无非是写写画画、涂涂抹抹，而美术教育中人们对自然知识和人文知识等缺失更多的人文关怀，学生的审美判断力和艺术创造力不能获得全面发展。
第二，从目前诸多版本的教材来看，则又多以文本教材的知识传授为主，图片资料较弱，即便是配有图片资料的欣赏课教材也因印刷质量太差，幅面太小，有的甚至仅是黑白效果图片，使学生不能从中真切地感受到作品应有的美感，更难领会到作品的独特意味；学生对作品的欣赏大多只停留在对文本的文字概念上，当他们面对实实在在的美术作品时，文本上所获得的概念认识就欣赏而言，所取得的作用则微乎其微，充其量不过是把别人嚼过的东西再嚼一次罢了，对作品的欣赏和判断仅停留在粗浅的认识水平上。
第三，美术欣赏的内容多种多样，形式丰富多彩；美术欣赏教学更应如此，通过各种渠道，多种方式（如：美术馆、博物馆、民间艺术等各种类型的美术作品），使学生获取丰富的审美感受，这样的教学才更具吸引力，也才更加充实与完善。然而，就目前的情况看，许多地方的社会文化资源却远没有发挥其应有的作用，潜力更没有充分地被发掘出来，美术欣赏教学仍处于单一的课堂教学状态。
科学在发展，社会在进步，人们的思想观念、认识能力也在不断改变，如何在当今资讯传媒高速发展、各种视觉影像充实的大背景下充分挖掘各种有利条件，选取健康有益的教学内容来提高教学质量、完善教学内容，这将成为当前高校素质教育所面临的又一新课题。
二 美术欣赏教学的特点
众所周知，美术又被称为造型艺术，是视觉艺术的一种重要表现形式。任何艺术创作都有其独特的表现形式、表现技法、工具材料等，这就决定其欣赏方式各不相同，正如孟子所说：“口之于味也，有同嗜焉，耳之于声也，有同听焉，目之于色也，有同美焉。”音乐通过声音和音符来创作，靠耳朵去欣赏；文学通过文字的描述来表达作家的思想情感，用大脑的想象力达到欣赏的目的；影视作品则是通过文学，戏剧、摄影、音乐、美术等多种综合艺术来表现，也综合了人的眼、耳等多种器官来欣赏；美术作品是通过各种材料，以点、线、面、色彩、形体的方式来营造节奏的变化、优美的韵律等来表现画家的思想感情，通过眼来达到欣赏的目的。中国古代的“以形写神”“以形媚道”“气韵生动”等都是以通过骨法“用笔”“置陈布势”等传达出形象的神韵；西方则是以笔颜色、解剖、透视等来反映画家所看到的真实物象，这一切都离不开用眼去感受；因此，美术也被称为“看”的艺术。美术欣赏必须通过观看才能达到欣赏的目的，仅靠文本上文字的描述、概念的堆砌是不能成为真正意义上的美术欣赏的，因为，鉴赏判断并不是知识判断（既不是理论的也不是实践的），因此，既不是以概念为基础，也不是以概念为其目的。只有直接面对作品进行直观感受，通过观看甚至触摸，欣赏者才能从中获得更多的审美愉悦，“艺术的教育作用只能通过欣赏者对作品发展兴趣，在欣赏过程中得到一定的审美愉快，才能得到充分的发挥。”所以，美术欣赏教学在以文本教材作介绍的同时，更重要的是以大量的美术作品和优质的印刷复制品做直观感受，充分发挥其观赏性特点，美术欣赏教学才能达到更好地提高学生欣赏水平的目的。
艺术作品作为艺术家的精神产品，它凝聚了艺术家对客观世界的所思所想，是艺术主体对客体的直接反映，并通过特有的结构方式和技术方式使艺术家的思想感情和审美观念得于外化；美术作品中画家的思想感情外化是通过一定的形式语言、点、线、面、色彩等来实现的。在美术欣赏中只有经过感性认识和理性分析，欣赏才显得更加完整，对作品的理解也才更加深入全面，而分析的主要内容其中大部分就是围绕着作品外化的形式要素而进行的，对此，克莱尔・贝尔是这样说的：“在每一件作品中，以特殊方式组合的线条与色彩，以及一定的形式和形式的关系，唤起了我们的美感。”“欣赏一件艺术作品，我们需要的不是别的，而是对形式、色彩的感觉和对三度空间的知识。”虽然，他的这一观点有失偏颇之处，但它也掘示出美术欣赏，只有文字概念或者仅有简单的感性认识是不够的，还应该介入到对作品的形式、色彩等诸因素的分析之中去，如此对作品的欣赏才更完满。
美术作为人类文明的重要传承方式、文化的载体，具有不可替代的人文价值。一件作品的产生、一种风格的形成，都离不开特定的历史背景和自然环境等诸多因素的影响，它们更是时代的产物。丹纳在《艺术哲学》中就曾写道：“有一种精神的气候，就是风俗习惯与时代精神和自然界的气候起着同样的作用。”“由于这个作用，你们才看到某些时代某些国家的艺术宗派，忽而发展理想的精神，忽而发展写的精神，有时以素描为主，有时以色彩为主。时代的趋向始终占着统治地位”。对此，鲁迅先生也曾说过：“凡有美术，皆足以征表一时及一族之思维，故亦即国魂之现象，若精神递变，美术辄从之以转移。”因此，在美术欣赏过程中，了解作品创作的时代背景和作者的思想观念，对更好地理解作品内涵是大有帮助的。美术欣赏教学更应以此作为教学的主要内容，充分发挥美术的综合性和人文性特征，通过欣赏不同国家、不同时期、不同民族和不同风俗习惯等风格各异的美术作品，使学生的知识面得以拓展，所学的知识融会贯通，让美术欣赏成为学生文化养成的重要形式。
而作为教学，对典型性、经典性和代表性的个案进行分析是获取知识的一种重要方式。选择经典艺术作品作为提高学生审美能力和鉴赏水平的研究对象是十分重要的；经典作品代表了不同国家和民族各个时期的思想观念和审美习惯，是人类认识世界表达自己的智慧结晶，它经过了历史的积淀和筛选，成为举世公认的艺术杰作。这些伟大作品所呈现出丰富多彩的风格样式及深厚的文化底蕴，足以给人们带来无限的审美感受，增长和丰富人们的知识结构；美术欣赏教学正是通过这种对经典作品的欣赏训练，使学生获得更多的艺术熏陶，文化修养随之不断提高，心理结构不断丰富，对艺术的感觉更加精细深入，以至在欣赏时能分辨出不同风格类型和作品的美丑，并作出恰如其分的判断。
当今，传媒技术飞速发展，人们学习知识、获取信息的渠道和速度日新月异，电影、电视、多媒体、互联网……我们处在一个图像化的时代，它以惊人的速度改变着人们的视听习惯，形成新的视觉文化。作为当前提高学生艺术素质的美术教育课程也面临着前所未有的冲击和机遇，我们应紧紧抓住这一机遇，充分发挥其综合性、观赏性的特点，不断改变和完善以往单调的教学模式，借助先进的现代传媒技术，让学生直观、形象、生动地获取知识，拓展思维、享受审美带来的愉悦，在获取文化知识的同时，艺术素养也得到不断提高，这是当前高校教育义不容辞的责任。
三 美术欣赏教学的思考
通常，在美术欣赏中，观赏者对作品的喜恶往往只凭自己的直观感觉去判断，欣赏水平随着每个人的文化修养高低、心理结构的不同、思维习惯的不同而产生差异。“虽然人和人之间敏感的程度可以差异很大，要想提高或改善这方面的能力最好的办法无过于在一门特定的艺术领域里不断训练，不断观察和鉴赏一种特定类型的美。……一句话，完成任何作品和判断任何作品所需的巧妙和敏捷，都只有通过训练才能获得。”美术欣赏教学是通过一定的教育手段，对学生的艺术感受能力、审美能力进行训练和启发，以丰富和改善他们的心理结构，提高他们的文化修养、艺术素养和综合能力为目的的教育形式。因此，我们应适当改变以往宽而泛的铺陈式教学模式，采取既有简单的普遍介绍又有重点欣赏相结合的形式多样、层次丰富的教学方法，着重加强重点欣赏的知识性和综合性，充分利用各种条件和社会文化资源丰富教学内容，从欣赏一幅画或了解一个画家开始，扩展到与之相关联的时代背景、自然环境、风俗习惯等，综合音乐、电影、电视、多媒体、图片等多种手段，让学生从多种角度去审视、感受、比较作品或画家的整体风貌，采取以点带面的方法把各种知识点有机地结合在一起，使一节简单的美术欣赏课拓展成由多个课时、多种内容、多种形式和手段组成的教学欣赏活动。基于此，就目前的美术欣赏教学而言，应在以下几个方面进行不断改进：
第一，在文本教材的基础上，加强和加大与之配套的优质复制品的建设力度，使美术欣赏教学以“看”为先导，多“看”为主要手段，让学生对作品产生审美注意，增加对作品欣赏的兴趣；否则，文字的概念和劣质的复制品，只会削弱学生对美的感受，对美的判断只能从概念到概念，人云亦云而缺乏独具个性的感受，并落入工业化的生产模式，学生则“制造”成缺乏个性的“工业产品”，这无疑是艺术教育的悲哀。因此，改变只注意知识传授而忽视对作品直观感受的教学方式，是美术欣赏教学能否成功的关键。
