设计正以一种不同以往的方式改写着全球家居生活版图，设计产品的应用与推广、设计理念的植入与传播正重新构建新的文化认同，并在更深远的层面影响与重塑人们的生活。设计已成为创新生活方式的有力构建者，以其跨界的融合力，呈现出无处不在的当代生活状态，并将构建、优化与改善人们的生活方式。
而家居设计黄金时代的到来，从本届设计周的大师级阵容、国际化规模、专业化水准与跨界化趋势上亦可见一斑。届时，素有国际室内设计“奥斯卡奖”盛誉的 ANDREW MARTIN国际室内设计大奖将首次举办年度颁奖典礼，同时由获奖华人设计大师主讲的室内设计峰会也同时举办。2015安德马丁国际室内设计峰会以“观想・新生”为主题，汇集国内外众多具有卓越影响力的设计精英对话、论道，交流设计名流的观想，探讨设计思潮的新生。除此之外，国内具广泛影响力的国际空间设计大奖“艾特奖”也将在设计周上举行2015年度大奖启动仪式及相关讲座。此外，全国最具实力的室内装饰设计集团亦将在深圳设计周举办设计・匠心人文软装论坛。众多海内外设计大咖共聚一堂，共话趋势，即将在深圳引爆一场星光熠熠的设计嘉年华。
【有趣】激荡灵感对话未来
此外，主办方还将首次邀请台湾当代设计群共同打造台湾当代设计展暨台湾当代设计论坛，据悉，台北当代设计群由台湾顶尖的创意菁英吴孝儒、周育润、林桓民、庄育儒、黄显勋与韩德昌等组成，以其华人文化观念及国际设计语言的融合，及独有的创意品质和细腻感的注入，提供从建筑、景观、室内空间、家具、产品到视觉的整体设计规划，而由其所主导具国际水准的精致设计作品更曾多次获全球指标性设计大奖，本次首度亮相设计周掀起又一场创意新风潮。将为观众呈现“传统文化当代新解”“竹艺新趣”“当代生活器物”三大系列主题，并同期举办设计论坛――“以设计雕琢文化质感”，为设计师人群带来国际化的设计理念如何与传统文化相融的碰撞，分享当代设计背后的意义与旨趣。
首届创意设计周之台湾当代设计展展品-同心竹凳
首届创意设计周之当代设计展-同心竹扶手椅
首届创意设计周之当代设计展-山水衣帽架
【有料】设计有魂承接地气
当前，设计已不再停留在传统外观形态与美学意义上，而是在掌握工程、结构产品的核心技术以及设计管理、市场需求的基础上与产业链高度结合，从消费者与市场终端拉动生产的发展、资源的合理使用与效益的最优化。
往届展会Andrew Martin国际室内设计峰会
首先，人类对自然界的模仿与天性是与生俱来的，所以仿生需求成为家居设计灵感的主要来源。人类对自然景观的崇尚，便催生了很多如：田园映像、水墨山水、荷塘月色等与大自然相关的家居设计灵感主题；而人类对人文景观的崇尚，又产生了香榭丽舍、枫丹白露、小城故事、农家小院等与人文建筑相关的家居设计灵感主题；在家居单品的创意方面，人类对动物的模仿，才有了由雅各布森设计的天鹅椅和蚁椅；当人类开始对自身开始探索时，又设计出了如：嘴唇椅、手掌沙发、人脸水杯等创意单品……可以说，自然界赐予人类无穷无尽的灵感和创意。
多元化的生活方式
其次，人类的生活方式和生活态度的改变，也不断促使家居设计灵感创意的产生。如今最流行的生活关键词是“乐活”。乐活由单词LOHAS音译而来，全称为Lifestyles of Health and Sustainability。意为以健康及自给自足的形态生活，强调“健康、可持续的生活方式”。“乐活”是一种环保理念，一种文化内涵，一种时代产物；一种贴近生活本源，自然、健康、精致的生活态度。乐活追求“中间”的生活道路，所以在家居设计创意中，不崇洋也不复古，走在东方与西方之间，经典与时尚之间就成了创意的基本态度；乐活追求低碳环保的生活方式，在家居设计创意中，绿色环保的装饰材料，节能高效的家居设备，回收再利用的家居单品就有了可用武之地；乐活讲究精致的生活空间，不过这些精致的创意毫无炫富之意，意在提倡具有独特创意的DIY家居设计，花费低，又能让人们克服盲从的消费方式。
体验式的经济形式
中图分类号:J06文献标识码:A
居室环境设计在满足人使用舒适的前提下,对审美与色彩的需求同样是居室环境设计的重要内容。在居住环境中,室内的色彩会给人以生理上,心理上的审美反映。因此,在室内设计中,应以审美的设计理念,营造出室内的最佳色彩效果,从而创造出具有艺术感染力的室内意境,表现出具有审美文化内涵的环境氛围。
1 居室环境的审美创意设计理念
居室环境的审美创意设计理念是与人的日常生活息息相关的居住空间再创造。室内居住环境的审美创意设计,是运用一定的物质材料和技术手段,根据物质材料的性能和规律,并按照一定的审美方式设计居住空间的造型。创造出一个既适宜居住和活动,又具有一定审美性的空间环境实用艺术。
1.1居室审美创意设计的作用与意义
居室环境审美创意设计的主要作用是营造一个舒适、温馨的家居氛围。其最根本的意义在于所设计提供的内部空间能够适应人们的正常生活秩序,这是居室环境审美最根本的设计原则,也正是在这种设计原则的基本实用价值中,产生了对居室环境审美设计需求的逐步深入。它一方面具有实用功能,是一种技术活动,在适合物质材料的性质和规律的情况下,改变物质材料的自然面貌,使它符合人们物质生活的需要;另一方面,它又具有审美功能,是一种艺术创造活动,居室环境设计是在按照美的规律造型的过程中,反映着人们的审美感受,物化着人们的精神体验过程。
居室环境审美设计是通过综合运用空间、形体、比例、尺度等室内居住设计语言,根据对比、统一、均衡、节奏等造型规律,创造出可视的空间形象。同时,由于居室审美设计是一种实用艺术,它和绘画造型艺术并不完全相同。绘画属二维空间的艺术,而居室设计属三维空间的造型艺术,更重要的是还具有可以进出的、可供人使用的内部空间,通过内部空间的结构方式、空间大小、空间的分割与联合,以及室内装饰效果等,在其实用价值上体现审美的感受。居室审美设计作为一种实用艺术学科,一方面其广泛的内容和自身的规律将随着人们生活水平的提高和审美意识的增强而得到发展;另一方面,新材料、新技术和新结构等现代装饰材料科研成果的推广和应用,在利用和发挥其不同材质的对比效果、结构特性的协调配合中,将使居室环境的审美设计升华到新的境界。
1.2居室审美设计的创意
居室审美设计创意是根据建筑物的使用性质,所处环境与相应标准,运用物质技术手段和建筑美学原理,创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活审美需要的室内环境,着重于美观设计,包括色泽的运用、装饰材料的选择、家具陈设的布置等。同时,在居室设计中要“以人为本”,一切围绕着人的生活创造美好的室内环境。从整体上把握设计对象的相关因素,这些因素主要有空间使用功能,业主要求,经济实力等。在设计构思时,需要运用物质技术手段,即各类装饰材料和设施设备等,还需遵循建筑美学原理,突出居室设计的艺术性,除了包含与绘画、雕塑等艺术共同的美学法则(如对称、均衡、比例、节奏)之外,还需考虑功能、施工、材料、设备、构造标准等因素。把握居室审美设计和建筑的关系,是居室空间和环境的再创造,也是使居室设计的审美文化内涵、形式及审美功能得于实现的设计基础。
居室的审美设计创意具有环境设计的共同特性。比如居室结构造型的物质性、主体性、直观性、工艺性、永固性等环境艺术构成元素的装饰形态。装饰形态在环境形态之中存在是环境形态建构的条件基础,环境形态离不开装饰形态,但环境形态又有其自身独特的特点,对人的知觉和心理都有一定的影响。装饰形态主要指物体存在的一种个体表象,这个装饰形态是实体的。而环境形态和装饰形态的关键区别就在环境氛围的营造上,最重要的一点就是人与环境发生联系,人在其中流动与变化的视觉感受能引起人们对审美感知与情绪的波动。对环境形态的理解表现在两个方面,一种是周围有结构装饰形态,其空间的形态特征较为明显。比如居室结构装饰布局是否合理、舒适。另一种是由一种结构与另一种结构造型之间的相互作用或联系所表现出的一种较为典型的形态。比如家具的造型、陈设方式与灯光的配置是否谐调、温馨等。装饰形态与环境形态构成的居室环境,其最根本的创意在于它提供的居室环境与人们的生存活动具有的一种适应性关系,这是它最根本的审美创意特性。
居室环境的审美创意和人对于审美的认识在心理上是相互沟通的,是人的生理和心理相统一的审美理想实现。人是审美的主体,物是审美的客体。当把审美意义加在居室环境之中时,我们说:“美的结构、美的造型、美的居室环境”。居室环境创造的形态,用表现的不同形式引导人们走向审美的理想境界,采取把视觉直观和表象加工成意象。从而上升到意象形态,完成居室环境创造的方式。这是个从“造物”到“物化”的过程,并在“物化”的过程中进行选择、提炼、概括,把表象凝聚成艺术形态,进而创造出具有形象性、形式美的视觉审美意境。人对居室环境的审美认知,主要体现在对人的情感、心灵、精神的影响,审美主体“人”通过对美的居室环境的感知,可以获得精神的愉悦,达到陶冶性情、净化心灵的境地。
2 居室环境的色彩创意设计
居室色彩设计与一般造型艺术是不同的。比如绘画、雕塑等,一般造型艺术的色彩主要是供人观赏的,而室内色彩则主要是应用的,一是应用于功能方面;二是应用于精神方面(即审美体验),目的在于使在室内空间中活动和生活的人感到舒适、温馨,因此,它有自己的特殊设计原则。
2.1居室色彩设计的性能
人在居室生活的时间里都要受到色彩的影响,居室色彩的审美是一种包容着人的环境,只要人们进入了这个环境,无论是谁都要接受这个环境色彩的影响,不管你是否喜欢它,这就是居室色彩对人的强制性。因此,居室色彩设计必须考虑人长时间在其中的感受,以普及性的色彩设计为基础。理想的色彩就是雅俗共赏,即不同层次的人都能接受它,不应极端化地仅仅反映个人的特殊爱好而故意玩弄色彩,制造出离奇的色调。例如,在居室中用刺激性很强的大红色为环境色调,就会使人的心跳加快、血压增高,给人的心理健康带来不利的影响。
居室色彩设计应具有视觉上的稳定性。居室色彩尽管有时也要求结合居室空间不同的功能,来创造出鲜明的对比色调,但是从总体上说,室内色彩相对一般造型艺术色彩还是要求应具有稳定性的。它要求使人在其中生活感到自然、舒适、温馨,尤其是要求达到长时间不厌倦,并且又能使短时间的来访者感到有趣味,同时还必须适应冬夏两季。忽视任何条件都会造成不良的影响,因为客观上的物质条件也不允许我们频繁地改变室内色彩。
2.2居室色彩设计的创意
在确定居室环境色彩以前,首先要了解建筑的室内功能,了解使用者的特殊要求,在此基础上确定所要表达的室内气氛,如亲切、聚和、庄重、粗犷、自然等。
色彩的魅力在于与周围环境的联系与协调。就居室环境而言,各界面及室内构成要素的色彩关系十分复杂,它们相互联系,又相互冲突。如何将它们整合成一个和谐的有机色彩整体,要把握好室内色彩的统一与变化关系。一般而言,室内大面积且形态简洁的部位宜作为色彩统一处理,而室内小面积且形态较复杂的部位可作为色彩变化处理。因此,在居室空间各界面的色彩设计中,地面应采用低明度和低彩度色彩,从中取得沉着、稳定的效果。地面颜色确定后,就可以作为整体环境色彩调整的参考标准;天棚色彩应以高明度色彩为主,以取得明朗、开阔的效果,与地面色彩形成对比关系;墙面色彩,一般是采用天棚与地面之间的中间色彩,即灰色调,以取得良好的烘托室内环境氛围的效果;再就是家具色彩的设计,家具的色彩在明度和彩度上应和室内色彩相协调,在此基础上可做些适当的对比。例如:整体环境为明度较高的色调氛围,在家具色彩的选择上,就应以稳沉的茶色、灰黑、墨绿等色调的家具来形成居室整体环境的对比关系。
居室色彩设计的视觉审美,要靠运用装饰材料来实现。因为色彩学上的颜色与材料的显色效果并不相同。绘画是用色彩表现材料,而居室色彩是通过材料的天然固有色泽表现色彩。因此,在材料的选择运用中,关键是要将不同材料有机地组织在居室空间中,形成和谐的整体,特别是注重要尽量表达材料的自然色泽与纹理之美。
居室环境色彩的和谐统一是人们追求生活中色彩美的最高境界。自然界中的色彩是丰富多彩的,居室环境色彩的审美设计就是要把自然界中的色彩,在艺理上进行合理有序的组织与安排。用科学的、高度审美的色彩构成设计理念,使人们在视觉感受传达中获得一种自然和谐的韵律之美。人们长期生活在一个色彩的世界里,不可避免的感受到色彩对生理与心理的影响,不同的色彩会唤起不同的情绪。如暖色中的红橙色,很容易让人产生兴奋、激进的情感冲击力;冷色中的兰、绿色能给人以清静与回归自然的享受;而黄色则会表现出温馨缠绵的情感。色彩的冷、暖配置,对此与和谐是运用色彩的色相、明度、饱和度所包含的规律节奏法则,使色彩达到多标准的统一。在色彩构成中,居室环境色彩设计与绘画的组织色调不尽相同,居室的环境色彩审美是由各种主体构造形态实体组成,其色彩构成主要因素为装饰材质的肌理、纹样及天然元素色彩,在人的心理、生理,以及色彩情感的表达中潜存着诱人的亲和性。因此,居室环境色彩与绘画色彩的视觉表现形式,具有不可替代的天然色彩审美表现优势。居室环境色彩的审美创造,应以人为本,根据各人的性格、爱好、职业以及对色彩的感受与喜好的不同进行理念性的设计。如偏爱清新、沉静、淡雅者,以兰、青的冷色系为基本色调。喜好热烈、活泼、欢快者,以暖色中的橙、黄色为主要烘托色彩。总之,应结合居室环境的特征与个性以及装饰材质的特性对色彩进行设计,达到色彩与构造环境审美的统一。
3 结语
居室环境审美与色彩创意设计是反映人们生活水平质量的需求,也是设计者创意思维能力、设计技能表现的探索研究课题。因此,创造一个空间功能协调、舒适、视觉审美和谐、温馨的家具环境,要从居室环境的审美视觉上寻找突破点,对空间构造、功能分布、色彩的协调、材质的运用中,展开艺理性的设计。根据人的不同性格、爱好、职业以及对室内环境审美的感受与色彩的喜好不同,从不同的视角,不同的侧重点分析,把握居室环境审美与色彩的设计理念,在提高人们居室环境质量的同时,使人们在视觉传达的感受中,获得精神和情感上的审美愉悦。
注释
霍维国,霍光.室内设计[M].海口:海南出版社,1996.
芮杏文,戚昌滋.实用创意学与方法论[M].北京:中国建筑出版社,1995.
王荣寿,黄德龄.室内设计论[M].北京:中国建筑工业出版社,1993.
0、室内设计的概述
所谓的家居室内设计就是为了满足人们的要求而有意识地营造一种理想化、舒适化的内部空间。
(一)营造家居室内环境空间
营造家居室内环境空间主要是满足人们精神方面的需求，它的目的就是使人在这个环境中工作、学习、休息感到舒服。心情愉快。
(二)合理组织家居室内使用功能
就是人们对建筑使用功能的要求，通过思想思维的工作，而使布局更加合理，使家居室内结构层次分明，室内动静空间流线通畅。
(三)构架出舒畅的家居室内空间环境
空间环境的处理在生理方面应该适应人们的各种要求，让居住者在这个环境中生活、学习、工作、休息时感到满意，这主要涉及到通风条件、绿色和采光等方面的合理处理。
一、室内设计的趋势
随着社会生活的迅速发展，室内设计方面正逐渐向更加人性化．并且更加富于文化．更加环保、健康的方向发展。
(一)设计的人性化
室内设计是人性化的空间，其中以人为本是室内设计的本质．每个室内空间都有不同的组合、生存与发展方式。
(二)文化的品味来源于陈设艺术
精致的陈设和简洁的装修是营造文化品质的一种手段，在室内陈设中，应该注意陈设与业主的身份、修养的合理和协调性。在陈设和风格上要追求一种独到的艺术品格．在组合中家具与陈设、绿化与陈设、照明与陈设等有机地协调结合起来，并且互相补充，以达到一种美。
(三)健康的设计理念
健康的设计注重装修设计和施工全过程中的环保品质。就是在施工中选择环保性材料和天然的材料，而在设计中则突出环保的概念和主题。
(四)精致产品
从设计到施工，从施工人员的选择到材料的选择．从装修到陈设，不论哪一个环节都要谨慎对待，这样可以为业主创造舒适生活，也可以给设计者创造出优秀的作品
二、我国室内设计创新教育发展的简况
早在20世纪初期，俄国代表巴甫洛夫和美国代表华生建立了行为主义心理学，其影响我国的教育思想长达半个世纪．在这种教育模式下，中职学生在学习时一直是被动地接受．是被刺激的记忆过程和迟钝的机械反应过程。在这种陈旧的灌输式教学模式下，中职学生们失去了自主的思维和行为，创新能力也被抑制了。
真正意义上的创新教育是20世纪90年代末在我国江南大学设计学院的引导和倡导下发展起来的，许多艺术院校都采用了平台加模块的教学模式，也都纷纷将设计思维创意课程运用在设计教学中，更加侧重于培养学生的纵向思维扩展能力，与以前的技巧性的知识的积累相比，这种模式更注重思维形式和素质的培养。
三、设计思维创意课程的重要性
良好的、正确的、先进的教育形式和手段，可以从任何类型的学生中发掘出其固有的特点，启发他们的想象力和独创性。设计思维创意课程就是对人的思维方式进行研究，加以有效训练和开发的课程设计与体系，这种创意思维是在客观需要的推动下，以已储存的设计知识及新获得的各方面信息为基础，综合运用各种思维形式和方式，克服传统的固定的思维模式，打破陈旧，经过各种信息、知识的组合、匹配，借助类比、灵感和直觉等特点创造出相对于自身的新办法、新概念、新观点，使认识和实践取得突破性进展的思维活动。 转贴于
我国很多院校都一味效仿外国设计院校或者是视觉大师的理论研究，都只是一味地复制。要想培养出真正具有时代特征的艺术设计的人才，我们就要充分认识到设计思维创意课程的重要性，注重培养学生的先进设计创意理念，只有这样学生才能更好地展示自我、自主的设计创意思维，顺应万变的社会。
四、设计思维创意课程的开发和研究
(一)构建学生的创新能力
培养学生的创新能力．重要的是让学生建立完美的创造人格。人格代表着人的整体面貌，学生建立起的创造性人格直接决定着他在创造过程中的精神状态。完善的创造性人格可以使学生从容坚定地应对创作中遇到的种种困难，创造也可以顺利地进行。在设计思维教学中，我们应该多培养学生的冒险精神．从而激发学生们对新鲜事物的好奇心。打破陈旧的影响，也可以培养学生们的广泛爱好，发现学生自身的直觉能力、独创性与独到的欣赏力，激发学生自身的不同个性与想法，以不同的角度充分地表达出来．以培养学生的创新能力。
(二)室内设计思维创意课程的训练
最重要的是思维技能的训练和教授，这是开发创造性思维最有效且最直接的办法，我们需要总结出一套既能开发创造性思维能力，又不会成为一种束缚的模式。并且要教会学生如何使用及什么时候使用它们，让学生们的思维方式能够通过科学的训练充分地得到开发。
(三)思维的训练方法
1．直线性联想思维训练方法
直线性联想思维是一个重要的心理过程。是视觉形态中主体对客体通过思维后的提炼和升华。在思维心理学领域中．这种模式的规律性较强，思维方式比较冷静和理智。该模式的特点是直线性，不作横向或者反方向的思维运动。学生应该通过艺术化设计手段将该手工艺术表现在作品里，使观看者直接通过视觉的表现形式，从而感受到作者想要表达和传递的艺术思想，让观看者和作者达到心灵的沟通。
2．逆向思维训练方法
逆向思维方式是打破传统的思维方法，在传统的思维定势中寻求一种突破，从相反的方向去思考问题，从而思考出解决问题的方法。逆向思维方式与直线联想思维方式相比，它打破了直线联想思维方式的一般规律，该方法的思路不是直线。也不是曲线，而是背道而行，表现在设计上，往往采用与正常思维方式相差异。逆向思维模式的训练主要是培养学生把在创作过程中看到、听到、想到的多个事物结合起来打破常规，求新求异，让自己的思路逆向进行，让人们过目难忘。
中国分类号：TB47
文献标识码：A
文章编号：1003-0069（2015）12-0076-002
1 引言
创新是社会经济不停向前发展的源动力。1982年，意大利学者GiovanniDosi公开发文总结了实体经济的两种主流创新模式：技术驱动型创新模式和市场拉动型创新模式。技术驱动型创新模式强调企业通过拥有高门槛的新技术来获得市场上的竞争优势。市场拉动型创新模式则是典型的与产品传播相关的革新途径，即市场首先出现需求，企业及时反馈响应需求。2003年，意大利学者R Verganti通过对意大利本土企业样本研究，提出第三种创新模式――设计驱动型创新模式，此创新模式的革新动力源为设计。
2 设计驱动模型
创新活动中，企业有三个重要的信息源：用户需求、技术机会和产品语言。设计驱动型创新模式中，产品语言是三个信息源中的主力驱动项，如下图1，产品语言主要指能够传递特定信息的标示和象征符号，在社会、文化和语义学层面驱动过程，属于语义学范畴的内容。产品过程革新是典型的产品“不可捉摸特性”的螺旋式上升。首先产品语言为用户需求创造特定信息和象征符号，这与传统的根据用户需求编译产品语言有本质区别，前者的核心动力源于设计人员，设计人员设计未来，设计一种可能被市场和消费者接受的可能性，而后者的设计创意动力则源于用户研究。在设计驱动创新模式中，技术机会为产品语言的创造提供支持。R Verganti发现意大利本土企业中，使用这一创新模式的成功案例非常多。例如：意大利灯具品牌在上世纪五六十年代率先提出从“设计灯具”到“设计光线”的理念转变，这一理念很难通过研究用户而产生，因为用户善于反应现实问题而不善于假设，而设计师充满着对未来的假象，因此该理念将设计对象从灯具产品转换到光线，与之相应的象征符号、内容和形态都产生了巨大变化。（图1）
设计驱动的创新结果是通过设计前期对信息挖掘并整合组织成为知识所产生，那么设计驱动创新的信息应该从何而来？如何将信息转化为知识？那些设计咨询公司的创意内核又是什么？是什么能够让咨询公司不断产出支撑创新战略的丰富创意？
设计驱动的产品语言研究所采用的视角和方法有别于传统市场研究和对特定群体的研究，不倡导使用耗资较大的人种志研究方法和技术。因为研究人员认为用传统的方法很难获得突破性的产品语言，市场很难通过拉动而产生突破性产品语言，设计人员需要对可能出现的未来进行预测和展望，从而提出一个新的产品语言，而且这个产品语言恰好能够满足用户的潜在需求。新的产品语言在现有的社会文化模式中发出微弱信号，研究人员捕捉到微弱信号并且进行设计放大，再选择契合企业价值需求的信号，最后将产品语言赋予在新产品设计上。因此设计驱动研究的流程如下图2。横坐标表示时间，随着时间的推移，工作量为先收敛再发散，历经三个步骤：社会文化趋势研究、产品语言提取和产品设计。
3 北欧家居品牌研究
3.1 北欧家居样本选取
家居行业具有完全竞争性属性，低门槛使大部分企业无法进入技术驱动创新型模式之列，在北欧家居行业中，经典的市场拉动型企业lkea将低成本的价值主张演绎得淋漓精致。同时，北欧的家居品牌在世界范围内享有盛誉，为了应对全球竞争，通过研究北欧的三十家家居企业发现，21世纪后，72%的企业采用设计驱动这一战略建设其品牌特性。本研究选取了7家北欧家居品牌作为研究样本，通过绘制每个品牌的情绪模板来提取企业品牌特征关键词语言，再通过绘制品牌地图、关键词语言研究反推社会文化模式中的趋势信号，最后再宏观分析北欧家居品牌的设计驱动格局和机理。
北欧的家居品牌众多，市场成熟。本研究通过网络调研的方式，从斯堪的纳维亚地区选取七家知名家居品牌，选取样品时遵循3点标准：（1）该企业有明确的创新设计理念；（2）该企业有颠覆性的设计作品；（3）该企业与设计师互动行为频繁，设计师是企业的主要合作对象。因此样品列表如下表。
3.2 样本关键词研究
本研究阶段结合文案研究绘制每一个品牌的情绪模板图，从而提取品牌的设计特征关键词。以下列举littala和Ferm Living两个品牌的情绪模板及设计特征关键词。情绪模板分别见图3和4，littala的设计特征关键词为有机、自然，设计图案源于森林和童话，该品牌善于采用河流、山川等抽象的有机曲线来塑造轮廓，材质机理透露出纯真清澈。在世界品牌实验室评选的“全球最具影响力的100个品牌”结果中，littala与Apple、BMW、Louis Vuitton、Google等品牌一同入选，且是唯―入选的家居品牌。目前littala已经成为代表芬兰设计水准的部级品牌。Ferm Living的设计特征关键词为几何，图案为几何重复或叠加，外轮廓造型以简单几何为主，善用柔和淡彩。ferm在丹麦语的意义就是“巧妙”的意思，而且特别是用来形容品质极佳的手工制品。所有产品都有浓厚的北欧风味，用上简单的线条及缤纷的颜色，具有强烈的几何感。（图3、图4）
3.3 基于设计驱动模型的北欧家居品牌样本地图绘制
本研究以商业性对应艺术性，功能性对应情感性来绘制样本地图。品牌商业性主要用实体店数量来评测，数量越多说明商业推广传播度越大。商业对应艺术还有一项重要的区别在于，商业产品的可复制性较高，工业化生产程度高，而艺术产品的可复制性较低，手工艺程度高。因此在绘制样本地图时，设定X轴为功能、情感，Y轴为商业、艺术。X轴上分为10个等级，从-5至5，越靠近-5代表越接近强大功能性，越接近5代表情感传递越强。设计调研问卷并且分发给三十位设计专业人士打分。然后根据所收集的数据分别计算出X轴和Y轴上的平均值，并且给每一个品牌定位并绘制地图，见图5。
在绘制地图的过程中研究发现2000年之前创立的品牌经历了市场拉动向设计驱动转变的过程，而2000年后创立的品牌便直接进入了设计驱动模式的运作机制中。因此在绘制地图时试图展现出这一变化，地图中灰色地带为2000年以前企业的地图定位区域，橙色则代表较新的定位区域。
3.4 北欧设计驱动型家居品牌的创新机理
机理指为实现某一特定功能，一定的系统结构中各要素的内在工作方式以及诸要素在一定环境下相互联系、相互作用的运行规则和原理。本研究通过案例研究和归纳反推，总结出北欧家居企业在走设计驱动型道路日寸的运行方式如下图6。共经历了四个阶段，首先研究未来，预测趋势，然后确立品牌的生活风格，在坚持这一生活风格的基础上提取该生活风格的语言描述关键词，该语言不仅指导未来的产品设计，同时也是品牌坚定不移的设计方针，最后再设计出丰富的产品家族。
4 结论与建议
本研究选取了7家北欧家居企业作为样本，并基于设计驱动模型理论对其品牌创新机理进行了研究。主要结论与建议如下：
在物质条件日渐宽裕的今天，越来越多的人喜迁新居，重新安排自己的居住环境，创造一个温馨舒适的家居生活。但是，在现代居室设计中，许多居室设计为了体现出中国传统文化意蕴，就在墙壁上挂一些书画作品，这不但与居室设计的整体理念不相符，更可能会破坏其作为装饰的作用，不能体现出有中国传统意蕴的文化内涵。
现代居室设计是个复杂的综合体，受居室对象、环境条件和居者心理等各方面因素的综合影响。现代居室设计的作用与任务，就是创造一个优美舒适的、如诗如画的室内空间，带给居家一种高尚的情趣和丰富的美感享受，促进人们的身心健康。无疑，经营位置是现代居室设计中首先需要考虑的。
什么是位置经营？位置经营，又叫经营位置。是南齐谢赫提出的中国绘画理论“六法”之一。谢赫在《六法》中称之为“经营位置”。为什么称经营位置而不说是分布位置？这就说明，作画是要动脑筋，要懂得合理安排画面。比如说，作画有了题材，我们想通过画面传达给观众自己的想法和作品的美感，使观众理解并接受，那从构思到画面遇到的第一关就是经营位置，也就是要研究主体部分放在哪里，次要部分如何搭配，甚至空白处、色彩、题词等细节都要反复推敲，这种推敲布置的过程即是一种经营。
中国画是特别注重画面的经营位置的，画家在作画前，通常既要考虑到中国画意境的创造，又要考虑到便于发挥笔墨、物象的展开；既要多变化、多层次，又要统一，方方面面尽量做到周到详尽。
在现代居室设计中，我们称经营位置为“布局”。
开合争让：清代郑绩在《论景》一则中提出“凡布景起处直平淡，至中幅乃开局面”，这是指开始布局之后，必须注意展开局面，展开之后，郑绩又认为要“有分有合，一幅之布局固然，一笔之运用亦然”，沈宗春把这比作下棋，“国手对奕各不相争，亦各不相让……于此可悟画理”，他所指的是大的开合和争让，认为低手扭定一块，所争甚小，而大局所失已多。我们把这种原理引入到居室布局中，避免这种小的开合和小的争让。
在现代居室设计中，把整套房子看成是一个整体关系。客厅就是整体关系中的主体，主卧室则是次体，客卧室或厨房、卫生间等看成是次次体，这样我们就能整体把握房间之间的主次关系，合理布局，搭配色彩关系，理清色彩的思维，做到有的放矢。而在单一的房间如客厅，我们把它看成是局部关系，在居室设计局部关系中又要把握它的整体关系，如把主要的沙发、茶几看成是主体，墙面的电视机及其组合看成是次体，再依据物体的大小把握其局部关系，根据客厅空间的大小进行布局。这样就可以保证足够大的活动空间，又可避免物件间的争让空间，从而开合有序。
疏密聚散：这是引自于清代著名书法篆刻家邓石如引述和发展前人的名言――字画疏处可以走马，密处不使透风，中国画家也常借用这两句话来强调疏密、虚实之对比，以反对平均对待和现象罗列。“疏”指空的地方可以跑开奔马，当然是相当的空间了；“密”指密集的地方，连风都透不过去，当然是实实在在的。这种变化在现代居室设计中，可以用疏、密、聚、散4个字来形容。密与聚是实处，疏和散是虚处，正如“疏可跑马，密不透风”，让观者能在居室上看出大的节奏感来。但空不是简单的空旷，而是像中国山水画中的山中也有像一样，让自己去发挥想象。但只有空不能成室，所以还要有密处，但密处最忌讳的就是平均布置。
在现代居室设计中，比如墙壁的设计应当由此原理而受启示。不管在墙壁设计中是用现代的色块来表现，还是表现手法用镂空或用浮雕等，都要特别注意这种疏、密、聚、散的布局。
计白当黑：这句话也是来自清代书法家邓石如，是由其弟子包世臣记录在《艺舟双辑》中。因为这一创作思想可以作为绘画的原理用，因此，国画家又把这个道理转用在绘画上。
中国山水画强调运用空白，对空白经营很用心，把它当成有画的部位，同样费心思去考虑。为什么要留下一些空白？这好比戏剧、电影中人物的潜台词，如果把话都说尽了，没留下一点潜台词，这叫做平铺直叙。画面上展现一片空间，我们会感到，画家的思想在这段空间里驰骋，这在米氏的云山画中是常见的手法：一片白云横在山腰，山随云活。但它的深意还不止于此，它是要求没有笔画处的白，应当和有笔画处的黑一样引起重视，认真经营，让白中也有内容，有画意，而不是一块闲置没有画到的白纸。
在现代居室设计中，也要斟酌这种白与黑的位置与呼应关系。如卧室里的墙壁衣柜，柜是黑，壁便是白，柜如何布置就很重要；柜的位置合度，既可以感到柜的存在，又能引起对空间开阔的联想，类似这种白不是可有可无，也不是无话可说，这是言外之言，物外之趣，意味无穷。艺术贵在含蓄，空白就是诸种含蓄手法之一。居室设计尤其要如此。
点景：对以风景为主体的中国山水画而言，人物及其他小点缀称为点景，点景内容包括建筑、舟车、人物、动物。画好小的点景非常重要，因为在山水中的人物等点景，要寥寥数笔便能传神，且要与山水之笔致协调，有助于意境的表现。
奖项年年颁，但颁出去后，很难说有多大影响力，多大说服力。得奖者可以高兴一下，但不至于激动，权当是聊胜于无；没得奖者也不会觉得是多大个遗憾，这一切皆因为奖项的权威性有限、颁奖的标准和高度不够。颁奖、评奖、获奖的主体以及奖项的标准都没有清晰的界定，无法做到颁奖的公开、公平、公正，难免出现人情奖、关系奖、平衡奖。
从第八届深圳内衣展开始，将彻底改变颁奖的游戏规则，力求打造一个具有行业标杆意义的权威奖项。往届的评奖，有时会适当收取推广费用，有些企业觉得意义不大，就不愿意参加，这样就限制了评选范围，同时也造成了给钱就能获奖的不良印象。本届开始从参选到获奖不收取任何费用。所有品牌只要参选，完全站在同一个起跑线上接受公开的评选。评选规则也完全透明化，采取网上投票、行业权威媒体投票和各地行业协会投票相结合的评选方式，避免任何暗箱操作的可能。最大限度保证获奖的权威性和说服力，让每一个奖项都名至实归。
本届颁奖盛典也很有看点。除了“先公布提名再揭晓大奖”的颁奖形式颇具悬念之外，整个颁奖大典还穿插了三个具有代表意义的行业巨头——代表上游面辅料行业的莱卡，代表制造行业的维珍妮以及代表品牌企业的安莉芳的产品大秀。走秀的主题是“风范”，让人们感受颁奖过程之悬念迭起的同时，还能欣赏行业龙头的大牌“风范”。
专业论坛看高度
往届的论坛流于形式和表面化，与其称论坛，不如叫行业讲座。讲师在上面讲，听众在下面听，缺少互动、交流和参与感。听、讲的过程可能会产生一些思想波动，但不能触及思想和心灵的深处，后期传播意义不大，传播效果也不理想。说到底，还是论坛的高度不够。
本届的论坛在运作形式和内容方面都有大的突破。首先，请第三方机构操盘整个论坛，让专业的人做专业的事。其次，对论坛的主题进行了专业性规划，把当今行业真正关心的热点话题找出来进行引爆，通过专家解读、权威人士互动交流等形式，启发思维，寻求解决之策。让人们通过参加论坛提高认识，拓展思维。
本届所有论坛都归到“2013SIUF中国内衣峰会”大框架下，涵盖中国内衣高峰论坛、中国内衣渠道商论坛、中国内衣电子商务论坛、中国内衣流行趋势论坛四大分论坛。
其中中国内衣高峰论坛主题为“品牌聚焦产业新生态”，邀请著名营销专家，围绕如何构筑健康的产业生态，如何避免品牌定位、营销、广告宣传的同质化现象，如何甄别制定话语权品牌标准，以及话语权品牌在行业内应起的作用是什么等问题进行研讨交流。渠道商论坛则关注如何进行渠道信息反馈机制的改革，更好地帮助品牌商与消费者对接与信息流通，获得销售与品牌的共赢；如何通过平价超级大卖场、高档内衣城、袖珍内衣店、网络购物、内衣生活馆等创新的渠道模式获得个性化的竞争力；如何通过创新的机制，帮助渠道商与品牌商实现更好地互动与信任等问题。电商论坛解决的主要是电商模式究竟能否对超市、专卖店、百货商场等传统渠道造成直接威胁与冲击，亦或只是成为其重要的补充；如何在网络销售与社交媒体的大时代下，进行消费习惯的连接与顾客心智的抢占等问题。流行趋势论坛主要邀请国外著名设计专业和资深资讯界人士与大家分享国际最新的流行趋势。
设计大赛看创意
本届展会一口气增加了两项赛事，即“中国内衣创意设计大赛”和“雪仙丽中国家居服文化创意设计大赛”。目前，两个大赛都完成了初评，从一千多幅参赛作品中选出入围作品进行样衣制作，同时在第八届深圳内衣展期间举行决赛。两项赛事都定名为创意设计大赛，其宗旨是通过创意引领行业提升。众所周知，当今中国的内衣产业，最缺乏的还是高端专业人才和原创设计能力。举办比赛，就是要发掘人才，激发创意设计灵感，提高原创水平，以期快速弥补中国内衣、家居服产业的短板。
“魅力东方——中国内衣创意设计大赛”，希望通过对中国传统元素的运用，打破常规，对中国传统内衣设计进行创新思考，拆解原有的设计方式和内衣结构，结合现代审美对传统文化元素进行选择、重构，探索内衣满足女性内心需要的新途径，创造出完美展现东方女性魅力和内涵的内衣作品。“首届雪仙丽中国家居服文化创意设计大赛”，以“时尚家居新生活”为主题，希望通过赛事传播家居服文化，让更多的年轻设计师从中获取灵感，让家居服设计投射出“舒适、健康、时尚、环保”的光芒，同时让现代家居理念深入人心。
大赛鼓励的是创意，因而，所有入围作品都是创意性大过实用性。正如好的艺术作品一定是源于生活，而又高于生活一样，真正优秀、有价值的创意，又绝非天马行空，任意而为的创意，而是在生活与商业基础上的创意。人们从好的创意汲取灵感，激发对未来精彩生活的向往。
专场看趋势
专场会在一定程度上是一个品牌底蕴的高水平体现。俗话说：没有三分三，岂敢上梁山。在大型场合做专场的品牌，往往都是有野心、有雄心的品牌。专场一般都是经过精心企划的品牌视觉大餐，体现的往往是一种做派、一种趋势，这种高调的呈现，不仅能给业内外带来时尚启迪，还是行业活力的精彩体现。欣赏会就像欣赏行业大片，想必有不少专业、非专业的眼球给予关注。
室内设计需要结合艺术，将一般的家居艺术化，达到令人满意的效果。艺术创作总是离不开创新，因为没有创新艺术便会失去活力，难以标新立异，在室内设计领域，设计者要寻找新结构、开拓新技术。室内设计各种风格的出现，都体现了人类追求精致生活的努力与渴望。正是人类对美好家居的向往推动着家居设计的进步。设计者有的从传统文化中寻找灵感，有的刻意独辟蹊径，从其他艺术门类中获得启发，还有的依靠对旧物的改造来赋予新内涵。
一、室内设计创新的概念和特征
室内设计创新是室内设计师的一种具有价值的创造性活动。每个人都会对理想的家居产生一些设计想法，但要将自己的想法完全付诸实施会有一定的困难，一般的人就是有一个好的设计蓝图，也难以保证这个蓝图的可行性。因此，室内设计创新只有少部分人才能做到，这些人便是室内设计师。
室内设计创新具有一定的特征和新颖性，在时间上要表现出先进，在形式上要求新颖，能体现时代的脉络。室内设计创新需要付诸实践，最终能达到让人满意的效果，因而它具有可行性。一个空想的计划是不会迎合人们的喜欢的，在进行设计时，设计师总会考虑各种方案能否得到顺利实施。室内设计创新具有一定的价值，因而体现出了价值性。没有价值的设计创新，不管如何标新立异，总是不能让人满意。这种价值有时候体现了艺术的人文关怀，能够满足人的精神追求。
二、室内设计创新探索研究
（一）追求以人为本室内设计创新是为人服务的，其目的是满足人们生活和心
理等多方面的需要，因此，以人为本是室内设计创新的出发点。设计者把目光首先聚焦到人身上，而不是室内环境本身。现代人不仅仅满足建筑的居住功能，还要求它的文化和审美功能充分彰显。全球化时代，人与人的关系日益疏远，人们不仅要一个功能齐全、方便舒适的生活空间，更希望得到一个温馨、和谐的环境，室内设计创新便承担了消除人精神压力的任务。设计创新要让室内环境达到与人相和谐，追求个性化的精神生活。室内设计创新要能体现人的精神追求，注重人与室内装饰的和谐，是室内设计创新的灵魂。追求旧装饰与新装饰的和谐、追求生态环境与人文环境的和谐，追求室内空间与室外空间的和谐，这一直都是室内设计创新首先要考虑的一大因素。
（二）合理分配室内空间比起室内陈设或室内装饰，室内设计创新首先要把握好空间
的处理。要让居室充分发挥其基本功能，符合审美的需要，并能相应自己的生活习性和文化追求，居室主人首先要明白如何处理和协调空间。在原有建筑设计基础上合理分配空间的大小，处理好各个空间的对比、衔接问题，会对居室空间的整体效果产生很好的影响。将空间功能进一步细化，可以提高居室空间的使用效率，让其更符合人所需要的空间尺度，是居室设计的必然追求。室内设计要考虑到空间的封闭与开敞。封闭空间具有很强的私密性，同周围环境的交互作用不强，对听觉、视觉等都有一定的隔离性，可以考虑用限制性较强的实体环绕起来。而开阔的空间则相反，它不注重私密性，强调与四周环境的衬托和渗透，具有一定的接纳性，设计时可以考虑借景与融合效应。
（三）注重科学与环保随着家庭条件的改善，绿色植物在家居装饰中越来越受到青
睐。不仅有观赏价值，其环保功能也不能小看。在室内设计创新过程，合理摆放绿色植物也有不少讲究。首先，客厅应该选择色彩华丽、形状优美的植物，将其错落有致地摆设，可以给人带来振奋、热诚的心理感受。而将有花果或较大的植物放在南窗，让光线经过植物散射进来，能给人带来温暖的感受；其次，作为休息的场所卧室，可以选择颜色较淡、清秀优雅的观赏植物，如富贵竹、皇后万年青等，这些植物容易让人快速放松压力；第三，作为看书学习的书房，应该清净雅致，容易让人产生联想，室内设计可以选择造型奇异或形状挺拔的植物，摆设一盆生命力强盛的三角梅，或放上一盆齐放的虎尾兰，都能激起人的求知欲。
（四）崇尚自然与简洁室内设计创新追求自然与简洁，这是室内设计的一个发展
趋势。在审美层面，追求自然一直都是很多艺术家的行为，随着设计理念的不断创新，自然的风格也被逐渐引入到了室内设计。随着人们对循环理念和绿色生态的认识不断加深，向往自然已经成了一股潮流，同时，绿色生态设计强度低碳节约的生活方式，鼓励人们适度消费，这也为简洁的设计风格奠定了基础。简洁也是一种美，过于繁复的装饰有时反而会加重人的心情负担。室内设计要做到简洁，要求设计在保证功能合理的条件下，追求构图的完美和思想的精致，去除不必要的装饰，形成自然、简洁的风格。
三、室内设计创新的意义
（一）现实意义
可以说，人们的工作、生活和休息都离不开室内环境，室内环境对人的健康培养、性格塑造、气质熏陶有着重要的影响。室内设计的创新，就是为了更好地满足人们的生活需求及精神需求，进而顺应人们对生活品质的不断提升的需求。它延续着以往技术成就的结晶，体现着人类最新技术成果的发展，代表着新的审美倾向，并预示着人类生活前进的方向，具有很高的现实意义。
（二）理论意义
室内设计创新理论的研究对于室内设计理论研究有较大的理论意义。首先，对室内设计创新理论的研究是对室内设计理论研究的充实和深化。对于室内设计方法的研究，在理论界层出不穷，而对于室内设计创新的设计方法的研究则是本文的研究重点，这将使室内设计的研究内容得到进一步丰富，使室内设计学科的研究重点得到进一步细化。其次，把创新理论引入室内设计的研究领域，也是对创新理论的丰富和拓展。通过多学科的交叉研究，不仅可以深入了解本学科领域内的知识，还可以融会贯通至各相关领域。科学是相通的，艺术是相通的，利用其他领域知识解决本领域的相关问题，是目前理论研究的热门和重点，经过实践检验也是积极可行的。
（三）方法论的意义
室内设计方法论是具体指导室内设计的理论，它和设计思想共同组成完整的设计理论。设计思想的创新是创新设计发生的前提，而设计方法的创新才是创新活动实现的必要条件。对于创新方法的研究和总结应用，将充实和完善以往的设计手法，不是对手法的盲目堆砌，而是一种发散和活用，目标始终指向室内设计的终极价值。室内设计创新方法的研究对于室内设计方法论的研究也具有一定的意义。室内设计的创新和改革，已经成为当下人文科学中一个重要的板块，它不仅是对结构、材料、技术相融合进行研究的学科，更是愈来愈针对人文思想而进行的讨论和革命。当下的室内已经愈发趋向人性，自然，和谐等方向发展，可以说，室内设计的创新，不单单的是对技术、材料、理念的考验，更多的是对人类社会进步的分析、考察，从而在已有认知的基础上进行的技术更加人性，材料更加自然，理念更加和谐的不断进步和更迭。
“感观世界”金景鸿个展
近日，由张红雷策划的“感官世界——金景鸿个展”在大碗岛画廊开幕。画廊纯白而精致的空间，放大着画作中琐碎又丰富的细节，凸显着画作独特的色彩。空白的画布上，金景鸿用自己的绘画方式绘制着他的感观世界，巧妙的运用极普通的点、线、面加入色彩勾勒出特殊的观察方式，并以此表达繁杂社会体系中难得的宁静。他的作品，阐述一种情绪个故事或是一个熟悉而又陌生的场景，带人进入一个在大脑成像层面不曾出现过的异世界。这些画作让人们有机会在静止的时刻里去反观身处的世界，让人在不经意间找到更多可能性。
从“新”发现宜家
日前，宜家北京商场举办了2014新财年媒体见面会。改造后的宜家北京四元桥商场，拥有新鲜亮相的40个家具展间及“新布局，陈列”，让人耳目新。此外，2014年宜家《家居指南》以全新姿态问世，通过增强现实（AR）技术，人们只需拿出手机或者平板电脑，扫描纸质《家居指南》边缘带“+”的符号，便可以将某一产品在家中摆放预览。而更令人值得期待的是，位于大兴区西红门的宜家商场即将于2013年11月7日开业。宜家北京西红门商场经理范迪克（Fredrik C Johansson）表示：“我们希望北京的第二家宜家，能为南城百姓带去更多居家生活的灵感，在新的一年中，与更多顾客一起创造更美好的日常生活。”
Ashley，超越期待
8月29日，爱室丽家居在其位于上海中山公园商圈的旗舰店内，展现了全新装潢的门店和全新上市的美式风格家居产品。为了更好地满足消费者的需求进而超越他们的期待，Ashley爱室丽家居在这次的华丽蜕变中为中国消费者带来了十组精心挑选的美式家居系列，其中有在美国及国际市场上畅销多年的经典款，也有设计师倾情打造的时尚新品。十大系列虽然都是美式家具但却各具韵味，既有尊贵典雅的复古风、质朴大气的乡村风、也有优雅简约的休闲风和清新时尚的都市风。
Smartville
国际家具品牌BoOoncept北欧风情和汽车品牌smart同为创新都市设计的引领者，他们协力打造的2013都市设计新理念产品——春夏家具饰品smartville系列和“smart fortwo BoConcept signature style”汽车，于BoConcept北欧风情申城新天地旗舰店举办了新品会。两个品牌共同倡导舒适且高效的都市生活解决方案，在无法改变的城市空间里，通过追求个性与品质来释放内心的激情。
天津丽思卡尔顿酒店即将亮相演绎全新经典地标之作
天津丽思卡尔顿酒店将于2013年10月18日盛大开幕。酒店位处天津前英租界风貌保护区——泰安道英式风情区，是城市中央商务区的核心地带。作为一个新的地标性建筑，天津丽思卡尔顿酒店展示了对这座城市的历史遗产和现展的敬意。
酒店拥有277间客房舒适豪华，其中包括53间套房，无不彰显着该区域欧洲传统文化的高贵雅致。酒店欧洲古堡式的建筑由天津市城市规划设计研究院精心打造。内部装饰由知名的法国奢华酒店设计师Pierre-Vves Rochon主创设计，新古典主义风格体现其中。天津丽思卡尔顿酒店毗邻风光旖旎的天津母亲河——海河，周围随处可见许多19世纪和20世纪的欧洲国家建筑，体现着这座城市从古至今的重要战略地位。
“设计+建筑”博览会
“设计+建筑”即将于11月14日至16日期间在上海展览中心亮相。在“100%设计”上海展暨国际家居装饰艺术展的基础上，加入绿色照明展和木塑复合材料展后整合为的“设计+建筑”展，必将成为国际室内设计及家居装饰领域的聚焦点。届时，这个盛大整合平台里的“100%设计”上海展除举办安德马丁（Andrew Martin）国际室内设计大奖工作坊和海沃氏（Haworth）100%年轻设计师奖评奖活动之外，还将举办以下两场专业论坛，100%办公空间和100%零售空间。
英国皇室御用壁炉品牌Chesney’s（柴斯尼）来到中国
英国皇室御用壁炉品牌Chesney’s（柴斯尼）于2013年9月16、17日在上海的红坊艺术区与北京北五环的红星美凯龙同步开幕。众多室内设计师、VIP客户和业内媒体朋友齐聚开幕现场，共同见证了这一盛事。开幕式上，Chesney’s的创始人Paul Ohesney先生亲临两地现场并进行致辞。他向到场来宾表示欢迎，并着重介绍了Chesney’s的品牌理念和核心价值。2013年，Chesney’s推出了著名建筑师Edwin Lutyens的最新壁炉系列产品。最重要的是，Chesney’s致力于尽最大可能为用户提供最好的服务，而这一点始终贯穿于整个公司的历史与发展，也将在中国市场得到进一步的发扬。
2013中国当代建筑设计发展战略国际高端论坛即将开幕
近日，中国当代建筑设计发展战略国际高端论坛在沪举行媒体见面会。本次国论坛是中国工程院所主办最高级别的学术会议，于2013年11月21-23日在南京召开，见面会中，程泰宁院士就论坛下设的五个议题，及媒体提问做出了详细说明。据悉，本次论坛除了邀请中国工程院建筑专业的院士之外，还将邀请国内外知名的建筑学者、建筑师、相关部门领导等共同参与。希望借助这次论坛，推动当代中国建筑设计逐步走向内涵丰富、充满生机、对世界有所贡献的坦途。
博洛尼探索居室设计幸福之道
“有100个家庭，就有100种日子要过，自然就有100种不同的生活方式。每个人都是自己人生中的主角，而家，就是你的舞台。”这段话出自《“日本收纳教主”近藤典子助你打造一个井井有条的家》一书。如今，这本日本设计经典之作被博洛尼精装研究院引进了中国。7月25日，作者近藤典子携著作莅临上海，分享收纳带来的幸福之道。博洛尼精装研究院院长徐勇刚表示，中国居住生活方式研究项目的实施，让我们清醒地认识到，系统全面的调查研究和科学性的分析归纳，是专业设计师必须具有的素养，但长期以来我们似乎已经忽视了科学性的方法，直接照搬书本的理论或以自己的直观经验来设计，岂不知会直接影响了未来居住者的建筑品质和家庭生活的幸福感。用严谨科学的方法贯穿调研、分析、归纳、取舍、实施、监理、优化的各个阶段，才能做出满意的高品质住宅。
第中国国际家具展
2013年9月11日至15日，第中国国际家具展将在上海新国际博览中心拉开帷幕。经历了19年的探索、实践和筹备，2013年中国国际家具展大刀阔斧地踏出了转型的脚步倡导“生活方式”成为了本届展会的主旋律。中国国际家具展创始至今已经历了十九个春秋，全球经济环境也发生了翻天覆地的变化。最显著的个特点是，国外买家的需求已从关注低廉的价格转向了关注价廉物美、高性价比的产品，这一点，在上海展会上体现得尤为明显。经济趋势和市场需求使得家具展年年推陈出新，今年更是把提升展会品质作为转型核心策略。因此，本届家居展提出了“原创设计+生活方式”的新理念，通过鼓励原创设计提升展会品质，倡导“生活方式”。
2013夏季达沃斯论坛顺利召开，J&A姜峰设计完成的大连国际会议中心受到高度赞赏
世界经济论坛2013年夏季达沃斯论坛近日在大连开幕。来自90多个国家和地区的1600多名政商界领袖、学者以及媒体人士聚集大连国际会议中心，共同探讨“创新”这一话题。
由J&A姜峰设计完成的大连国际会议中心是此次夏季达沃斯会议中国区主会场，国际会议中心以其震撼的造型、复杂的建筑结构，引领了国内外设计创作的新风向。其建筑设计恢弘大气，外观独具个性，室内设计以“海”文化为中心，采用国际化的设计手法，融合传统的中国文化，创造了一个完美的艺术文化空间。
多乐士全新臻彩
2013年8月28日，由国际装饰漆领导品牌多乐土举办的臻彩系列新品上市会在上海国际时尚中心盛大上演，多乐土全新臻彩系列以时尚多媒体秀的演绎方式闪亮登场。多乐土一直坚持“为人们的生活增添色彩AddingColour to People’s Lives”的品牌理念，致力于用色彩焕新人们的生活。这次的新品在这一理念的基础上又大胆提出了“将时尚灵感带入家居生活Bring Fashion to Home”，通过臻彩系列的色彩理念和包括墙面漆、木器漆在内的整体解决方案，给整个家来一次色彩革命。
悠享音乐，绘彩生活
8月30日，源自丹麦的高端音响品牌B&O PLAY抓住夏日的尾巴推出全新限量版BeoPlay A9扬声器北欧天空特别版（Nordic Sky），并邀请其忠实拥趸在苏州河畔的D.Lounge酒吧举办了一场独属于北欧天空的创意乐赏绘。悠享音乐，绘彩生活，为来宾带来不同以往的别致体验。北欧天空现提供三种不同版本，暮色的渐变蓝，黎明的渐变绿，黄昏的渐变红，展现出一点式无线音乐系统的丰富多彩与轻巧灵便，及其将现代与经典融为一体的独特魅力。
雅努什·科扎克系列图书推介会于波兰驻华大使馆举行
寻求标准化的立面设计创意和模式是本次方案设计的目的。这种模式要适应性强，同时满足旧建筑改造和新建项目，满足不同地域和场地特点。
设计理念：蒙德里安构图在建筑设计中的再生
1 关于蒙德里安
彼埃，蒙德里安《Piet Cornelies Mondrian；1944》，荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后代的建筑和家具设计等影响很大。以几何图形为绘画的基本元素，利用黄金分割和色彩构图是其主要艺术特点。强调“纯造型的表现”，“要从传统及个性崇拜的约束下解放艺术”。风格派认为“把生活环境抽象化，这对人们的生活就是一种真实”。他们对室内装饰和家具经常采用几何形体以及红、黄，蓝三原色，或以黑、灰，白等色彩相配置。
蒙德里安喜欢用“新造型主义(Neo，plasticism)”一词来表达他的艺术理念，他把新造型主义解释为一种手段，“通过这种手段，自然的丰富多彩就可以压缩为有一定关系的造型表现。艺术成为一种如同数学一样精确的表达宇宙基本特征的直觉手段。”在他看来，新造型主义比浪漫主义和表现主义优越，因为它使艺术超越个人，而蒙德里安的主要宗旨便是在艺术中消除自我(图1)。
2 为什么我们要重提蒙德里安
首先要从我们面对的项目谈起，这是一个立面外观设计，甲方作为我国顶尖的家居销售企业，在多年良好经营积累中树立了较高的知名度，可是家居商场的形象却早已跟不上时代的脚步，这直接影响并限制了企业发展与品牌化的进程。这也正是甲方发起这次投标的根本原因。作为设计方，我们没有急于开始设计，而首先进行了现场调研与总结。通过调研我们总结出了现有家居商场立面存在的问题。主要问题是建筑外立面表里不一，外立面没有反映集团文化，更没有把内部平面功能和家居商场特点反映出来(图2)。
根据以上问题我们认为原有立面无法满足企业所倡导的“以最富于灵感的设计，最优秀的商品和最满意的服务，为消费者营造一个时尚温馨的家”的文化理念。作为一所现代家居商场，它所要传达给消费者的不仅仅是一个商家的形象，它应该是时尚的引领者，文化的创造者，在他身上应该体现的是永不过时的设计理念，这种理念与它内部承载的家居产品的设计理念是一致的。蒙德里安的构图理论，作为对后代建筑，家居、平面等设计影响巨大的理论，其构图原理中的简洁、比例、色彩、整体四个方面的特点与现代人的家居审美意趣、特别是年轻人的时尚审美意趣想投合。基于这一点，我们认为蒙德里安构图的再生非常切合企业文化的追求和商场内涵的特征，所以我们作了探讨和应用。我们试图把居然之家的外立面设计当作是绘制一副多维立体画，建筑的五个立面是画布，主要颜料是蓝白(业主规定的企业形象用色)，橱窗，广告、LED显示屏是点缀。运用“蒙德里安”的构图理论将其从新定义和组合(图3～5)。
经典美学构图原理的运用：“黄金分创”
黄金分割最早是由古代希腊人发现的，直到19世纪被欧洲人认为是最美，最谐调的比例。蒙德里安只采用水平和垂直两种线条，以此构成各种不同的正方形和长方形，构成简单而又复杂的图形，以使用红，黄、蓝三原色或黑、白、灰来表示色彩的纯净。比例与分割的设计构成是蒙德里安最擅长的方式，他努力寻找设计中形状长短、面积大小的构成规律，运用黄金分割和等比数列将画面或图形按照一定的比例进行分割、排列，创造富有节奏与韵律的秩序与美感。
由于本次投标的范围不仅仅是居然之家北四环家居商场的立面设计，业主更想将本次立面设计的风格化成一种模式化的概念在全国各地的家居商场推广，树立自己的品牌形象。这就要求实施方案应具有较强的适应性，它应该能适应不同的场地环境。事实上各地家居商场的条件不同，有些为新建，有些为改建，作为改建的原始建筑的体量，比例也不尽相同，“蒙德里安”的构图作为一种肌理化的表皮形式，不会受到建筑自身条件的影响。但是外立面上的另外一些构图元素，如LED显示屏、灯箱广告、人性化的休憩空间等立面元素，就需要用一个统一的原则来定位，并使之与建筑协调统一。黄金分割的运用，保证了以上元素间优美协调的比例关系，达到了以不变应万变的目的。在这里我们将“黄金分割”作为组织这些元素的比例原则(图6)。
展示的组织方法：博古架
蒙德里安构图理论是我们创作的理论依据，黄金分割是贯彻这一理论的基本构图原则。但我们毕竟不是在简单地做一副色彩构成，我们需要在立面上展示商家，广告放在哪里?如何放?是我们接下来要解决的问题。
现代商业发展到今天这个阶段，大型家居商场越来越注重自身的形象与品牌效应，他们希望企业的形象完整统一，具有冲击力，不希望太多外部广告的存在破坏自身的整体形象。而家居商场内部的商家则需要被更多的人看到自己的产品，扩大自己的影响力，这实际上是一组矛盾。我们想在设计中化解这种矛盾，甚至使看似对立的双方达成统一的共赢，我们的思路很简单，就是将商家自身作为广告的一部分，在家居商场规定的区域内，通过商家对自身商品的展示，达到宣传自己的目的，这与我国古代家具形式博古架的精神是一致的。
博古架：就是摆放古器物的架子。分不同样式的许多层小格，可以根据古器物的大小来设计，错落有序，格内陈设各种古玩、器皿，故又称“百宝架”，“多宝架”。这些名称，也都名符其实，恰如其分。在商场外立面当中我们把划分立面的凹槽看作是展架，各立面错落布局的广告灯箱、白色亚克力灯箱、玻璃橱窗和LED显示屏看作是展品。商场外立面为商家提供了特定的广告展示区域，由展架控制大的构图形式，广告的存在又丰富了展架。同时夜景照明又紧扣博古架这一基本主题，主次分明，动态展示，充分体现现代家居商场建筑的特点，时尚新颖，富于动感(图7、8)。
博古架的立面表现形式也是一种平面构图，但它能够突破蒙德里安构图的基本要素，引入广告展示的立面元素，这正好是家居商场外立面的需要。
一、室内设计的概述
所谓的家居室内设计就是为了满足人们的要求而有意识地营造一种理想化、舒适化的内部空间。
（一）营造家居室内环境空间
营造家居室内环境空间主要是满足人们精神方面的需求，它的目的就是使人在这个环境中工作、学习、休息感到舒服，心情愉快。
（二）合理组织家居室内使用功能
就是人们对建筑使用功能的要求，通过思想思维的工作，而使布局更加合理，使家居室内结构层次分明，室内动静空间流线通畅。
（三）构架出舒畅的家居室内空间环境
空间环境的处理在生理方面应该适应人们的各种要求，让居住者在这个环境中生活、学习、工作、休息时感到满意，这主要涉及到通风条件、绿色和采光等方面的合理处理。
二、室内设计的趋势
随着社会生活的迅速发展，室内设计方面正逐渐向更加人性化，并且更加富于文化，更加环保、健康的方向发展。
（一）设计的人性化
室内设计是人性化的空间，其中以人为本是室内设计的本质，每个室内空间都有不同的组合、生存与发展方式。
（二）文化的品味来源于陈设艺术
精致的陈设和简洁的装修是营造文化品质的一种手段，在室内陈设中，应该注意陈设与业主的身份、修养的合理和协调性，在陈设和风格上要追求一种独到的艺术品格，在组合中家具与陈设、绿化与陈设、照明与陈设等有机地协调结合起来，并且互相补充，以达到一种美。
（三）健康的设计理念
健康的设计注重装修设计和施工全过程中的环保品质。就是在施工中选择环保性材料和天然的材料，而在设计中则突出环保的概念和主题。
（四）精致产品
从设计到施工，从施工人员的选择到材料的选择，从装修到陈设，不论哪一个环节都要谨慎对待，这样可以为业主创造舒适生活，也可以给设计者创造出优秀的作品。
二、我国室内设计创新教育发展的简况
早在20世纪初期，俄国代表巴甫洛夫和美国代表华生建立了行为主义心理学，其影响我国的教育思想长达半个世纪，在这种教育模式下，中职学生在学习时一直是被动地接受，是被刺激的记忆过程和迟钝的机械反应过程。在这种陈旧的灌输式教学模式下，中职学生们失去了自主的思维和行为，创新能力也被抑制了。
真正意义上的创新教育是20世纪90年代末在我国江南大学设计学院的引导和倡导下发展起来的，许多艺术院校都采用了平台加模块的教学模式，也都纷纷将设计思维创意课程运用在设计教学中，更加侧重于培养学生的纵向思维扩展能力，与以前的技巧性的知识的积累相比，这种模式更注重思维形式和素质的培养。
三、设计思维创意课程的重要性
良好的、正确的、先进的教育形式和手段，可以从任何类型的学生中发掘出其固有的特点，启发他们的想象力和独创性。设计思维创意课程就是对人的思维方式进行研究，加以有效训练和开发的课程设计与体系，这种创意思维是在客观需要的推动下，以已储存的设计知识及新获得的各方面信息为基础，综合运用各种思维形式和方式，克服传统的固定的思维模式，打破陈旧，经过各种信息、知识的组合、匹配，借助类比、灵感和直觉等特点创造出相对于自身的新办法、新概念、新观点，使认识和实践取得突破性进展的思维活动。
我国很多院校都一味效仿外国设计院校或者是视觉大师的理论研究，都只是一味地复制。要想培养出真正具有时代特征的艺术设计的人才，我们就要充分认识到设计思维创意课程的重要性，注重培养学生的先进设计创意理念，只有这样学生才能更好地展示自我、自主的设计创意思维，顺应万变的社会。
四、设计思维创意课程的开发和研究
（一）构建学生的创新能力
培养学生的创新能力，重要的是让学生建立完美的创造人格。人格代表着人的整体面貌，学生建立起的创造性人格直接决定着他在创造过程中的精神状态。完善的创造性人格可以使学生从容坚定地应对创作中遇到的种种困难，创造也可以顺利地进行。在设计思维教学中，我们应该多培养学生的冒险精神，从而激发学生们对新鲜事物的好奇心，打破陈旧的影响，也可以培养学生们的广泛爱好，发现学生自身的直觉能力、独创性与独到的欣赏力，激发学生自身的不同个性与想法，以不同的角度充分地表达出来，以培养学生的创新能力。
（二）室内设计思维创意课程的训练
最重要的是思维技能的训练和教授，这是开发创造性思维最有效且最直接的办法，我们需要总结出一套既能开发创造性思维能力，又不会成为一种束缚的模式，并且要教会学生如何使用及什么时候使用它们，让学生们的思维方式能够通过科学的训练充分地得到开发。
（三）思维的训练方法
1.直线性联想思维训练方法
直线性联想思维是一个重要的心理过程，是视觉形态中主体对客体通过思维后的提炼和升华。在思维心理学领域中，这种模式的规律性较强，思维方式比较冷静和理智。该模式的特点是直线性，不作横向或者反方向的思维运动。学生应该通过艺术化设计手段将该手工艺术表现在作品里，使观看者直接通过视觉的表现形式，从而感受到作者想要表达和传递的艺术思想，让观看者和作者达到心灵的沟通。
2.逆向思维训练方法
逆向思维方式是打破传统的思维方法，在传统的思维定势中寻求一种突破，从相反的方向去思考问题，从而思考出解决问题的方法。逆向思维方式与直线联想思维方式相比，它打破了直线联想思维方式的一般规律，该方法的思路不是直线，也不是曲线，而是背道而行，表现在设计上，往往采用与正常思维方式相差异。逆向思维模式的训练主要是培养学生把在创作过程中看到、听到、想到的多个事物结合起来打破常规，求新求异，让自己的思路逆向进行，让人们过目难忘。
