2达斡尔族、满族传统材料及工艺的分析
2.1达、满两族传统材料
对于我选取的这两个少数民族来说，传统材料基本取自大自然生长的材料，比如动物类和植物类。动物类生产材料主要包括：牛羊鹿马鱼等，其皮、角、毛、牙，都是生活和生产的重要材料。传统的树木类植物主要有：榆木、松木、桦木、杨木、柳木。灌木类植物主要是指柳树枝条等，柳条包括沙柳、红柳、乌柳、黄柳等。木材的还原感和设计能力都是民族传统材料中最强的，就地取材能力也很合适设计。
2.2材料加工与相应工艺
木材在加工前必须需要进行干燥处理，这样制成的物品才会尽量减少变形和开裂，干燥处理木材有两种传统工艺，分别是“自然干燥”和“人工脱水处理”。达、满两族居住房屋所使用的粗柳条及木材都是自然干燥的。皮的加工都需要把皮熟制，经过这个步骤才能使用皮质材料。毛的传统加工方法基本包括搓、拧、编，这几种方法都能让毛更好的体现其百变的特点，制作出的作品才会更能有味道。达斡尔族和满族的传统工艺十分精湛、朴实。具有较好的使用价值和审美价值。是达斡尔族和满族人民在长期的生产、生活实践中不断创造和积累起来的。达斡尔族和满族传统的设计工艺首先就是雕刻，达斡尔族的雕刻工艺主要可分为骨刻、木刻、角刻、骨木结合雕刻这四种，骨刻工艺，用于制作衣扣、扳指等方面，木艺主要应用于碗类和吊篮等等，老人们使用的烟袋锅，造型坚固耐用，是达斡尔族独具特色的民间工艺品。
3文化创意产品的应用与传统材料的创新结合
3.1现代民族风格文化创意产品的创新设计
材料的创新：材料本身的色彩、质感、光泽、纹理、触感、舒适感、亲切感、冷暖度、重量感、柔软度等表面特征，对现代民族风格产品的外观造型有着特殊的表现力，在产品造型设计中应该充分的考虑，不同的材质都有其自身的外观特征和质感，给人们不同的感受，造型设计应该高度的重视和熟悉材料的这种特征，在造型设计中应该注重美得感受的同时，在细微设计上也要有对现代材料和传统材料的配合，做到总体的和谐，在突出重点的同时要做到呼应。例如在传统皮质材料上，它对产品的外观造型有着特殊的表现力，不同的皮质给人带来的感觉是不同的，合理的在现代设计中运用皮质材料，可以更加充分的表现出少数民族自然的传统文化，皮质材料可以在其传统的美感特征上做到最好的表现，它的形、色、质的表现力是独一无二的。工艺的创新：设计中所使用的任何一种材料、都有其固有的自然属性，不管这一材料是天然形成的还是人工合成的，都影响了工艺的创新方式。影响每一种材料的质感一般都是三种物理属性：硬度，粗糙度，温度。在视觉上影响材料特性的属性：光泽、肌理、色彩、透明度等等。这些属性能够影响人们对产品材料的各种联想和视觉感受，这各种联想和感受决定着这款产品在工艺上的设计内涵。为了更好地去理解工艺的创新，我选择了设计一款兽皮灯作为解释。所谓兽皮灯就是一种兼具传统材料味道和现代功能的很有代表性的文化创意产品，在灯的表面具有兽皮特有的原汁原味，让人们看到后就产生一种温暖的感觉，配以暖光的配合，更加富有温馨感，放在卧室床头都是绝佳的选择，比起金属质感和塑料质感的床头灯让人更容易产生想触摸的感觉，让使用者感受到更真实的传统少数民族文化气息。造型的创新：一件工业产品，无论是它的单元部分本身，还是多个单元的组合，总是以外在的技能形态示人。影响形态的因素有尺寸、比例、各单元组合的合理性、宜人性、安全性以及均衡、稳定、轻巧、秩序、节奏等效果。所以在现代文化创意产品的造型设计上我们要尽量回归本源，以传统材料自身所具备的形态特点来对最后的产品进行雕琢，无论是随形的还是抽象的作品，传统材料的自然形态都是现代文化创意产品设计的一个最有利的创新武器。
3.2达斡尔族、满族传统材料与文化创意产品的结合创新
文化创意产业的兴起和发展是当代经济、文化、科技融合发展在产业层面的具体表现。它以其独特的形态演变和运行方式与其他产业发生广泛而复杂的联系，及大地影响着一个城市、一个国家的经济运行和社会文化发展。众所周知，工业产品设计是一门综合性极强的学科，所以说工业产品设计是多变的。但是，无论它如何多变，都是应该本着不变的原则：外观美和功能美。其主要研究的是产品的造型设计，所以在对产品的创新设计中，最起码要赋予产品外观的美，达、满两族的传统材料能够赋予产品的外观主要的形态美，并且还具备其他设计材料所不具备的自然特点，这种民族风的突破就可以达到产品创新目的。在文化创意产品设计上我们应该把文化和产品创新完美的结合起来，达、满两族千百年来常常把美好的心愿寄托在装饰上，以表达心情，形成了各具特色的民族文化，又因不同的自然环境、生存方式、、生活习惯、审美心理等，形成了各具风采的民族文化设计材料。我们要在材料上入手，找出这两个少数民族材料所体现出的美学规律，比如统一于变化、对比与调和、匀称与均衡、重点与呼应等，这才是对于产品创新的重中之重，这种具有强烈民族传统特色的设计材料必定会带动文化创意产品设计走向世界。
关键词：厨房产品；创意；厨房
1.引言
1.1课题背景
过去10多年间，食品显示了难以磨灭的文化烙印，占据了我们的生活、媒体甚至政治的核心地位，随着学校在午间饭店准时供餐，厨师的地位日益重要；而在发展中国家仍为饥馑和渴望干净的用水而奋斗的同时，西方国家以争相进入肥胖的社会。设计师有责任了解这些燃眉之急，如同了解就餐这样的简单理念，设计出符合人们生活的厨房产品。 厨房，作为人们活动的一个空间，其重要性如同水的鱼的重要性一样，这就让厨房成为日常生活中不可缺少的一部分，其地位也在不断上升。随着经济的迅速发展，人们的生活方式也在不断改变。人们生活中出现了不同以往的生活方式，如在外就餐和手工DIY等。厨房在人们生活中扮演的角色不在是一个单一的日常餐饮空间，而成为一个体现人们精神文化水平的场所。同时，厨房也成为人们进行交流沟通的活动中心。随着人们物质水平的提高，居住环境也在不断改善。人们的生活观念也在不断变化着。对更美好生活的向往也更加强烈。所以厨房成为一个多功能于一体的重要空间。
1.2课题历史
厨房产品，是以实现厨房生产和餐厅服务的所有器具的总称。其中，用于厨房生产的器具，简称”炊具“；用于餐饮服务的器具，简称”餐具“。
烹饪始于火。先人直接在火上”炮声为熟“的饮食生活，经历了很久很久―――《中国烹饪史略》说”至少有一百几十万年之久“。才有了煮熟食物的可能，有了收藏液体和储藏食物的方便，这才使烹饪由”石烹法“进入了具有里程碑意义的新时代――陶烹时代。
陶烹时代。以陶器发明为标志，诞生了烹饪器具。
铜烹时代。以公元前1500年出现的青铜鼎为标志，烹饪由陶烹时代进入铜烹时代。
铁烹时代。以秦汉开始的铁制烹饪器具为标志，烹饪由铜烹时代进入铁烹时代。铁锅、铁铲、铁盆、铁瓢、铁勺、铁模、铁架等铁制烹饪器具。
1.3课题文化
烹饪器具直接接触食品、蒸汽、热空气等物质，有的长期在高温、高湿、频繁震动与摩擦的条件下工作。因此，在烹饪器具的发明和发展过程中，人们很注重烹饪器具的安全卫生、物理与化学稳定性、耐磨性、防腐性、功能性，想法设法满足它们的特殊要求。与此同时。厨房产品的形状设计、图案设计、装饰手段等方面很讲究文化内涵，在厨房器具的使用过程中也有许多文化创造。所以，人们常说“厨房产品里有文化”。
2.厨房创意小产品的特点
厨房创意小产品的设计过程与其他工业产品的设计过程并无太大差别，，只是设计是需要了解和研究人们的心理状态，尤其是人们对于需求的心理，作为一个设计师，在设计产品时应该考虑到消费者的需求，根据不同消费人群设计不同的产品。以下是一些厨房创意小产品的特点。
2.1经济与环保
经济和环保指的就是绿色设计，绿色设计就是指借助产品生命周期中与产品相关的各类信息（技术信息、环境协调信息、经济信息），利用模块化设计、并行设计等各种先进的设计理论，使设计的产品具有先进的技术性、良好的环境协调性以及合理的经济性的一种系统化设计方法。。它作为一种新的设计实践，其关键时确保经济需要、环境需要、道德需要和社会需要得到均衡。它的目标是利用并行设计的思想，综合考虑产品生命周期中的技术、环境以及经济性等因素的影响，使所设计的产品对社会的贡献最大，对制造商、用户以及环境的负面影响最小。
2.2便携式
便携式设计的对象，主要针对某些功能需要经常使用场所的较大型的产品。所以在便携型设计中，要在不影响产品的使用功能的条件下，尽量使机构或其中的大部件小型化、轻量化，是原来难以经常挪动的产品成为方便地单手携带的产品。
2.3简约型
简约型设计是实现小型化设计的主要手段之一，通过对产品简化，降低材料和加工程序。简约设计在设计中强调“小就是美”、“少就是多”，将产品的造型简约到极致。简约设计结合技术层面的创新，通过观念的变革，放弃那种过强调产品造型和外观上标新立异的做法，而将重点放在使用的高效和创新上。
2.4集成化
集成化是实现小型化的必要手段。集成化是指把某些要素或功能集成在一起，形成一种或多种功能。在集成化中尽可能地用一个单体产品完成多项工作，以最少的造型投入，实现最多的功能产出。在这样的产品结构中，产品的各个部分与整体的关系密不可分，任何局部的改变或缺失，都会影响产品的整体完整性，导致对产品的重新设计。
2.5系列化
系列化是⑼一种或者同一形态的产品，按照使用要求、规格等进行分组，以尽量少的品种满足最广泛的需要，它是标准化的一种重要形式。它能合理简化产品的种类，提高通用化程度。
3设计举例
3.1 仿生
仿生形态赋予产品以生命、趣味、功能的特征，是人们在长期向大自然观察、学习、积累、并结合产品的功能和审美需求而创造的结果。从自然形态中设计出来的产品造型活泼生动，功能更具有生物性，给生活带来无限的美好体验。
3.2Nautilus设计举例
最初版本的Nautilus是为了沿海地区家庭设计的一款实验性咖啡桌，灵感源于切半的鹦鹉螺贝壳。设计师运用这技术把4000片的胡桃木和西克莫单板条变成10毫米厚的对数螺线。贝壳外部的花纹凹槽由设计师纯手工雕刻，壳的内部则采用日本花边纸。
3.3形态与功能
形态和功能是两个最基本的要素。功能是产品的功效和作用，使产品的第一要素和价值体现，如果产品脱离了功能，其形态也将不复存在。形态和功能相辅相成，缺一不可。
3.4 ARITA nanakura HANA餐盘
不同于普通的简洁几何设计，有机外形独具疗愈人心的创意。这套“花”（HANA）系列的餐盘每件餐具的曲线与其他系列的餐盘完美吻合，让装盘方式更加多样。
4.结论
随着人类文明的发展进化，设计的价值也不断地拓展进化。设计的目标始终是赋予产品和系统更卓越的功能、更优美的形式、更美好的身心感受、创造更好的经济、社会、文化和生态价值。在这个发展迅速的社会背景下，消费者物质水平和精神水平在不断的提高，消费者对产品的要求也在不断的提高，所以他们在购买产品时会考虑更多的因素，对此就需要能满足他们自身需求的产品出现。
本文主要从创新性、功能性出发，综合厨房创意小产品的形态，仿生，色彩等设计因素进行研究分析，结合一系列产品案例，找到厨房创意小产品设计的设计思路。
厨房创意小产品的设计思路最根本应该是以人为本，引导人们建立合理，健康的社会消费理念和良好的生活习惯。在有就是以消费者的需求为中心，让消费者在产品功能使用中得到满足，也要让消费者在使用过程中得到快乐，愉悦感，安全感和精神享受。
2基于隐喻和符号的产品创意操作流程
通过艺术的感性进行相似发掘，是对原本看来无关的事物进行关联的创造性过程。基于隐喻和符号的产品创意操作流程，见图3。任何产品都具有自身的属性特征，构成一个属性特征集。隐喻的本体实际上是源于产品属性特征的，基于产品属性特征的本体依据符号学理论可分为形式和意义。隐喻的喻体是通过形式描写和意义描写获得的，这里描写是一个创造性的解读过程，通过描写可以把不同领域的事物进行相似关联，使喻体具备创新特征。从基于形式描写获得的喻体中抽取出形式与基于本体的形式进行形式相似性匹配，得到形式特征；从基于意义描写的喻体中抽取出意义与基于本体的意义进行意义相似性匹配，得到意义特征。然后，通过验证的形式特征和意义特征组合就构成了新产品创意设计方案。基于隐喻和符号的创意流程可分为4个具体操作阶段：第一阶段：对产品属性特征进行形式描写和意义描写。基于确定的产品定位和设计目标，运用特征描写来描述产品的属性特征，重点进行形式描写和意义描写。描写是一个创造的过程，是整个创意的发动者。第二阶段：定义隐喻本体和隐喻喻体。依据产品属性确定本体，将本体分解成形式和意义；从依据形式描写确定的喻体中抽取形式；从依据意义描写确定的喻体中抽取意义。第三阶段：相似性匹配。将抽取出形式与基于本体的形式进行形式相似性匹配，得到形式特征；将抽取出意义与基于本体的意义进行意义相似性匹配，得到意义特征。第四阶段：验证。由于相似匹配是一种艺术感知，具备模糊性，因此需要对形式特征和意义特征进行产品属性特征验证，符合要求则组合形成新产品创意方案，不符合要求则重新选取喻体匹配，直到通过验证。
3基于应用的新产品创意案例验证
创意设计方法应用案例《晾or亮》见图4，是基于隐喻的形式相似和意义相似的新产品创意的典型过程。在第1阶段，对产品属性特征进行形式描写和意义描写。根据照明灯具的产品属性特征，确定灯具的清洁是一个重要的产品属性，“清洁干净”成为获取的形式描写；光明是灯具的象征意义，“光明”成为获取的意义描写。在第2阶段，定义隐喻本体和喻体。以灯具的基本结构和功能作为隐喻本体，其形式为灯具的基本结构：包括灯座（吊顶安装）、光源、灯罩，其意义为照明。定义隐喻喻体：基于形式描写确定衣物清洗后晾晒作为喻体，抽取出晾晒的状态作为形式；基于意义描写确定晾晒为喻体，抽取“晾”作为意义。在第3阶段，相似性匹配。将晾晒的状态与本体进行形式相似性匹配，灯座得到晒衣架的形式特征，灯罩得到可拆卸的飘逸形式特征；将“晾”与照明进行意义相似性匹配得到“亮”的意义特征。在第4阶段，验证。对形式特征和意义特征进行验证：衣物的晾晒状态符合产品本体的结构；“晾”与“亮”谐音暗合，符合产品本体的照明意义，验证通过，将其组合形成新产品的创意方案。基于形式相似的要素对应关系见图5，基于意义相似的要素对应关系见图6。案例设计表明，基于隐喻和符号的设计流程中，存在3个激活创新的点：第一是在产品属性特征的描写阶段，对产品进行深入地挖掘和描写，不同的描写激活不同的创新；第二是在喻体选择阶段，基于相似性选取适合且新鲜的特征激活主观能动性创新；第三是喻体与本体的相似性匹配，形式特征的塑造是喻体形式与本体形式的创新融合，意义特征的认同建立在文化理解和沟通的创新上。
创造性在所有设计中都处于核心的地位，在强调知识产权的当代国际社会中，它在产品设计中的重要性是不言而喻的。
当今的产品设计已逐渐形成了自己的研究方法和理论体系，尤其应该注意的是，它已从当初的美化、装饰的从属地位发展到了能对产品发展起到驱动作用的重要地位。因此，产品设计的创造性在当前比以往的任何时候都引人注目。
实际的产品设计都是基于现实具体的生产技术条件，且往往受到很多其它方面的限制，因而它给产品设计者发挥创造性的空间会比较有限。我们所理解的产品设计的“终极使命”是：最大程度地发挥现有技术、材料的价值，在科学合理的基础上创造更美妙新颖的生活方式和产品体验。但从事过实际设计的设计者都有这样的体会：由于实际设计的种种限制性因素，设计者很难依靠单枪匹马的力量完成设计的这一崇高使命。
而设计竞赛则不然。表面看，有些竞赛非常靠近实际的设计课题，有些比较接近虚拟的设计课题，但这些都无法遮蔽设计竞赛激发产品创新的功能与实质。
一 设计奖项课题的主旨、要求以及评选标准在产品创新中的引导性作用
(一) 在设计交流中提升设计思考水平，激发设计创造力
有一类设计竞赛的主要目的是为了促进设计交流，提高国家或地区的设计在国际设计界的地位。它有些类似于命题作文-一给出一个“设计题目”，对参赛设计对象的类型不做规定，只要设计与这一题目相关就可以参赛。这类竞赛中最为典型的是“日本大坂国际设计竞赛”，它的基调是“为所有存在的事物设计”(design for everybeing)。从第二届开始，每届日本大坂国际设计竞赛都提出该届的竞赛主题，例如第二届的题目是“交”，主旨是促进建立共生型社会(a WOrldof CO-existence)，即，让所有人都能在这错综复杂的生存环境中和谐共处。人选的作品涉及人的交流、电子信息存储、户外娱乐、残疾人生活自理、水难救助、饥荒救助、环境生态保护、公共卫生等一切有关人类生存状态的重要课题。
在这类的设计竞赛活动中，参赛者从设计主题出发，用自己的设计表达他们对重要设计课题的理解、思考和解决对策；他们以富有创造性的具体、个性化的设计演绎将设计界思考的课题生动地呈现于公众面前，起到很好的设计传播作用…让更多的人认识、理解和思考这些问题，然后加入到解决这些问题的队伍中。他们可以站在前人的肩膀上用更具想象力的设计对这些问题做出应答，也可以另辟蹊径，从新的角度提出不同的看法或解决方案，结果无形中起到推动设计发展和社会文明进步的作用。
(二) 在扶植和推广优秀设计的过程中形成良好的社会共识
在科技成果转化与产品创新体系中，产品设计充当桥梁的作用：一端联系着社会生产力，一端联系着广大消费者。产品设计需要用社会已掌握的生产力造福于民众，同时又要能平衡和协调生产者、销售者和消费者的各方利益以保证产品的市场和流通。
产品设计的桥梁作用由其自身的性质、目的和使命所决定：它依赖于制造行业的发展，且它的利益与制造、销售及消费者的利益紧密联系。在经历了多年的发展后，它逐渐认清了自己在造物文明的发展过程中所应该承担的责任和义务…将技术力量转化为能提高人们生活质量、改善社会存在状态的物质产品，同时维护生态环境和可持续发展。
因此，产品设计不仅是重要的而且是是崇高的。但要穷尽产品设计的职能并不是件容易的事，设计者单方面的力量有时难以抗衡各方利益中的不协调因素形成的阻力。因此，产品设计的发展需要借助于设计者、投资方以及有关社会机构(如行业协会)的共同努力，形成良好的社会共识。
产品设计需要扶植，好的设计需要鼓励和推广。美国的“lDEA”奖，日本的“G-MAR K，，奖、德国的“RED DOT”、“iF”奖，以及我国的类似奖项，其目的在于鼓励和推动工业设计的发展。例如，“IDEA''’的参赛作品必须是近两年已在销售或已投产或即将投产的产品，获奖作品将被发表于美国的商业周刊杂志(BusinessWeekmagazine)上。06年的大赛评审标准依次是：创新性、审美因素、对用户的考虑、对生态的责任心，以及对商业的促进作用；竞赛对参赛作品的要求、评审标准及奖励方式反映了竞赛对使用者、生产者、销售者以及生态环境等因素有全方位考虑，在平衡各方利益基础上进行积极引导。奖项的组委会由资深的设计师和在设计行业有突出表现的专家组成，背景涉及工业设计的方方面面；而获奖作品无论在设计界还是市场上都享有很高声誉。因此，这样的评审模式可以真正促进产品设计职能的全效发挥。
又例如，日本的“G-MARK”奖在社会上广为人知，消费者十分信任和推崇拥有“G-MARK”标志的产品，因此，凡被贴上“G-MARK”标志的产品都会获得很好的销量。
可见，设计竞赛对产品的设计创新、生产销售及消费倾向都可以起到很好的引导作用，它在以上这些领域中发展先进的共识，促进有文明意识的创新性产品在社会中的消化，并推动着产品设计创新的发展。
(三)旨在刺激行业发展的竞赛为设计创造提供有价值的信息
作为主办方的行业协会或产品公司拥有的资讯方面的优势，他们对当前的设计、文化、技术发展也有宏观、整体的认识；他们希望促进公司产品的开发和销售，而在当今物质产品丰富的世界，产品能否销售得好主要还是看是否符合消费者的需求和利益，因此，他们必须将自己的利益与消费者的利益捆绑在一起才能真正获利。能够帮助他们达到目的的途径惟有设计……聚集广大设计者的力量，请他们发挥设计创新才智将技术成果转化为造福民众的实用产品。所以公司会选择与设计界合作举办设计竞赛以获得更多的产品创意。
竞赛或在主题上对行业发展方向具有指引作用，或在具体技术资讯和思想方面对设计者有所助益。
例如挑战IT-“英特尔杯”2006设计创新大赛2006年的大赛主题是：“数字技术开拓工作方式和生活形态——具有实用性与前瞻性的数字化产品，数字化平台，包括：个人微电子产品，电脑，数字家庭，数字办公室，数字健康，保健产品，数字教育解决方案，数字商务解决方案，数字娱乐产品，等等”。
再例如：美国杜邦公司的工程塑料部和中国教育部全国工业设计教学指导委员会于2003年主办的主题为“改进居家的舒适性及功能性”。该竞赛要求：所提交概念的主要成份，或者主要部分之一，或多个基本部分必须是利用或结合注塑成型杜邦工程塑料；决赛参赛方案强调所使用的工程塑料的具体特点，必须反映原创思想，能够批量生产，并达到以下评选标准：创造力、创新性、人机工程、美观性、工业可行性、方案演示质量、题目选择及切题性、杜邦工程塑料的良好应用。为了达到预期目标，主办方会向参赛方(主要是在校学生)提供了该公司工程塑料的性质特点及典型的运用案例。在参赛的过程中，年轻的设计者在发挥自身创造力的同时获得了平时难得有机会获得的有价值的资讯，并强化了基于材料技术进行产品设计创新的技术美学思想。
(四)选拔和培养创造性的设计人才
Braun Prize博朗设计竞赛是我们所熟知的促进青年设计师之国际赛事，专门奖励青年设计师的设计作品，为他们提供展示其创新才能和设计实力的舞台。赛事要求参赛作品要有原创性、审美性、可用性、符合人_机工学、有技术可行性。这些要求中最后一项技术可行性，对于青年设计师来说，是从学校真正跨入企业和社会的一道“门槛”；而它与前几项要求的结合是将设计创新转化为企业竞争力的关键。该项设计竞赛的目的是人才选拔，而我认为它起到的作用是双向的一它还可以成为青年设计师成才的指南和激励。
(五)鼓励设计创新以独特的表现形式提升设计品质
产品的品质一般涉及产品的使用性、形式新颖性和美感。产品的“使用性”指从用户的功能需求和利益出发为用户创造的实惠；形式新颖性和美感，指产品的形态创造、比例、材料选择和处理、工艺选择、构造和节点处理、表面处理、色彩选择等方面的综合效果。高品质的产品拥有“尽可能宽的消费范围，并具备卓越的技术工艺及外观”。产品品质之所以重要是因为它与产品的内部主题、策略及销售都有直接的关系…以美好而新颖的形式承载设计者的思想并受到广泛喜爱。
在众多的设计竞赛中，某些竞赛特别强调设计的品质，它们以意大利的“金圆规奖”为代表。意大利的“金圆规奖”是在家具行业中“被广泛认可的最高设计奖项”，被喻为“设计界的奥斯卡奖”。它在合理、创新的基础上强调产品的美学品质。
产品品质的提升依靠设计师在了解用户需求、熟悉材料及工艺并具有美学修养基础上进行创造，反映设计者和生产者之间的合作质量。
追求产品的一流品质意味着创新而不是简单的改进或模仿。品质上要做到第一，必然处处要走在别人的前面，是没有任何先例可供模仿的。这样的工作有难度，需要设计师对设计品质有深刻的认识和执着的追求。
正因如此，品质的设计更需要鼓励。设计奖项可以授予高品质产品以荣誉，促进其销售和消费，让设计创新在产品中的价值得到更广泛的承认， 也让设计创新的精神得到更广的传播。
(六) 用富有创意的主题激发设计的灵感这是一类数量不多但非常有趣的设计竞赛，其目的比较单纯……激发和培养独特的设计的思路……课题是常见的产品，并不具有重大的社会意义或明显的商业的目的，而是为了设计培训；主办单位一般是设计教育机构。设计者需考虑技术可行性，但并不象实际设计那样受到生产方的限制；有时需要做些研究，但并不象研究性设计课题那样进行深入严谨的研究。设计主要是基于设计者的经验和直觉；其重点被放在合理的创造性的思路和提案上，考察的是设计者平时的观察、思考能力以及快速的理解和创造性想象能力。
意大利于2000年创办的“designboom”网络设计学校的网站上发表的设计竞赛含有多种类型，其中大部分是生活中常见物品的设计，如：家具设计、厨房厨具设计、手机外壳设计、瓷砖设计，家用电器设计等。问或有和社会救助等公益性内容相关的设计竞赛。最近，有一个设计竞赛，主题是“a door to paradise”，是普通的室内门的设计，但赋予门以富有创意的主题，在这样的主题下，设计师得以跳出原来的思考模式，用诗意的眼光重新思考门的设计，产生了许多新鲜而又合理的构想。
二 设计竞赛结果对产品创新的示范性作用
设计中创造性的想象应该基于对生活的观察、对人文的关怀、对心理的洞察、对梦想的捕捉……它依据现实存在的问题进行想象。另一方面，设计师需要想象力，但想象并不等同于设计。设计意味着将想象变为现实、可行可用的东西；不仅于此，而且要让人方便使用，乐于使用…它需要在想象中加载人文和审美方面的考虑；还要方便生产、运输、储藏和销售…需要在想象中加载技术与可行性方面的考虑。
从20世纪末开始，创意经济在全球迅速发展。目前，一些发达国家已经形成了较为完善相对发达的创意产业体系。英国是文化创意产业的发源地，英国创意产业是经济增长速度最快的产业。英国提出创意经济战略，把包括创意产品设计以及广告、建筑、手工艺、软件等13个行业划归于创意产业领域，并使其成为经济发展的重要力量。美国是创意经济最发达的国家，也是世界上最大的文化产品出口国。美国的文化创意产业由影视业、艺术博物馆、表演业、媒体行业等组成，其发展完善、模式先进、创意新颖，已经成为国民经济的支柱产业和美国经济增长的主要动力。日本和韩国从自身优势出发找准侧重点，日本为了摆脱经济低迷进行经济转型而发展创意产业，日本将休闲、娱乐、、旅游、展会等文化项目都纳入市场运作范畴。日本的文化创意产业以动漫产业为核心，是世界上最大的动漫制作和输出国，而其具有创意性的动漫产品设计具有代表性。韩国文化创意产业发展迅速，一方面追求对于本国传统特色的创意产品开发，另一方面聚集于明星效应的娱乐业、时尚产业等，并形成特色的“韩流”文化。
(二)我国产业结构调整和经济转型催生创意经济发展
我国在计划经济向市场经济过渡的经济体制改革和产业调整过程中，在经济结构上为创意产业发展铺平了道路。民营中小企业适应创意产业的发展初期一般规模较小的情况，这与英国创意产业兴起初期，将创意产业界定为源于个体创造力、技能和才华的活动，而通过知识产权的生成和取用，发挥创造则富和就业的潜力等内容极为相似［2］。与发达国家不同，创意产业是在世界经济中心城市产业结构升级换代促成其产生和发展的，而我国创意经济是在产业结构调整和企业组织形式演变过程中，随着世界发达国家创意产业的发展而形成的。我国的创意产品生产企业，多数属于民营文化企业，以创意产品设计为企业发展核心，强调创意产品的品牌营销，以此带动创意产业和创意经济的跨越式发展。由此看来，国家经济发展战略和政策为创意经济发展提供基础和保障，社会经济发展状况也为创意经济提供了坚实的环境和良好的发展趋势。我国现阶段可以借鉴发达国家先进的创意技术理念、技术手段和运作模式，以产业服务的研究开发为主，发挥后发优势发展创意产业，使创意经济逐渐成为经济发展的新动力。
(三)创意经济的形态表现通过创意产品设计实现
创意产业推动经济增长的方式就是将创意思维、技术创新、知识生产、人力资本等进行整合，强调技术创新和技术进步在创意经济中的核心作用，并在市场、技术、价值、资本等方面得以体现。(1)创意经济的市场表现。创意经济环境下人们需求方式和消费模式由生存的需要转变为发展的需要和享受需要。特定的创意产品才能获取市场赋予的正常利润，才能实现经济价值。因此，创意要与市场对接并通过市场的选择和认可，将创意产品成为市场需要的消费品，实现其自身价值并使创意实现效益。(2)创意经济的技术表现。利用信息、创造力和新知识等生产要素将创意转化为产品，作为创意物化获得尽可能多的附加值，必须选择和利用不同的技术手段对现有发散的生产要素进行创新性组合，在产业部门形成技术创造力从而生产创意产品，对创意经济发生作用。(3)创意经济的价值表现。创意客观表现为创意产品生产者的脑力劳动价值范畴。创意产品的价值取向是创新和智力累积，因此价值表现是以创意为中心，以生活方式主导。个性化和差别性成为创意产品价值的典型特征。创意产品为消费者提供使用价值外，还提供符合消费心理和审美的具有创意性的人文价值。(4)创意经济的资本表现。非物质性的创造力要素如知识、环境等，与物质性要素如资本、资源等具有同样的资本职能。构成创意资本的主体和创意资本的源泉是个人的知识、智力和创造力，还包含文化资本和社会资本等资本形态。创意资本的形成，一方面以知识产权为资本载体，通过经济活动的交易保障创意获得收益;另一方面创意的低消耗和高附加值的特性使创意资本增值而增加的财富。创意经济呈现多种形态表现，通过创意产品的“艺术化创造”来实现，并完成创意产品设计核心要素职能。其产生具有创意经济的内生性，为创意产品设计提供潜能，在物质资料消耗、市场条件、人力资源配置以及对技术的需求，在创意经济环境下获得较大的边际效果。
二、基于创意经济理念的创意产品设计
(一)体现创意经济的创意产品设计特征
1．创新性是创意产品设计的本质特征
熊彼特提出“创新是经济发展动力”的创新理论。创新的关键就是知识和信息的生产、传播和使用，创新不仅是单纯的技术或工艺发明，而是对原有生产体系产生震荡效应。熊彼特强调的生产技术和生产方法的创新，使创新成为经济可持续发展的基本要素及现代经济增长的核心要素。创意产品生产的创新性体现为创意的新奇性和独特性。独特的思维活动探索事物间的内在联系，揭示客观事物本质。通过创造性思维引导人们对客观事物再认识，从而获得新的认识结果。创新性体现事物自身发展进程和规律，可以是旧有要素的组合和再创造。它的内容和形式的某些因子，在某些过程中是平庸的、惰性的，而进入另一过程后，可能是新奇活力的和有创造性的。因此，独特性的创意贯穿于创意产品的生产和营销过程始终，体现该创意产品自主知识产权的原创性的研究过程。
2．高附加值是创意产品设计的增值体现
创意产品设计是一种商业性设计目的活动，其价值表现在两方面，包括其自身价值和创意衍生的附加价值。具有特色感、科技性、艺术化的创意产品，其科技和文化附加值明显高于传统商品的价值。创意产品的高增值性是由人的高层次需要而产生的，高层次的消费性即创意产品的高端消费。经济活动中，近似或同质化商品其产品价值近似，若针对近似商品的功能形态、生产技术、外观造型等方面进行创造性改进，则其价值含量增大会带来高附加值，因此，无论是一般经济活动还是创意产品设计过程，高品质创意产品都会因创意而增值。
3．文化性是创意产品设计的基本要素
当资本形态由物质资本向知识资本和智力资本转化时，文化性通过创意产品的理念、造型、包装、广告等因素体现。创意产品以文化的内涵、文化的附加值和文化的个性来提高竞争力，使其在创意市场走俏和增值。同时社会特定的文化群体有其特定的文化特点，表现为人们的文化背景、社会传统、文化素质以及文化资源构成了创意经济的基本元素。同时，文化又具有延续性、开放性和融合性，因此，设计对文化性必须充分考虑，并使其相互融合、相互渗透而成为创意经济的基础，形成特定的创意产业。创意产业发展通过科技手段实现优秀的文化创意，促进文化创意与相关产业融合发展。
4．高风险是创意产品设计不确定性的表现。
创意产业的高收益性和高风险性并存，风险源于消费者对创意产品的价值认知性;创意产品需求的不确定性;以及创意产品知识产权保护和目标群体的评价程度等。例如文化创意产业较传统产业比较，文化创意产品的高风险性，使股权融资也不顺畅。由于银行信贷和债券的收益相对较低，因而适合风险相对小的产品，不利于创意产业融资。因而传统融资工具不适合文化创意产品的融资需求;创意产业的组织结构与交易过程复杂，创意本身是不确定的和创造性投资都增大了创意产业风险。2010年美国学者《捕捉苹果全球供应网络利润》的研究报告称，每售出一台iPhone手机，苹果公司获得利润的58．5%，塑胶、金属等原物料供应国占有利润21．9%;屏幕、电子元件供应商的韩国，分得iPhone利润的4．7%;主要组装地的中国大陆相关业者获得利润仅1．8%。苹果公司接近六成的获利比例体现了苹果在产业链中的主导地位。手机是具有创意性和知识产权的品牌高科技工业产品，作为劳动密集型的中间制造、装配环节不但技术含量低、而且利润空间小;而研发阶段的知识产权、技术开发、产品设计，营销阶段的品牌和服务是产业链的高附加值端。因此，以何种思维、设计生产什么样的产品，以及该产品给消费者以何种印象，会决定该企业在经济产业价值链的位置以及获得价值的结果。
(二)创意产品设计的思维与实现
1．创意产品设计的创造性思维
创意产品设计没有固定的模式可循，创意产品设计是一种设计思维的过程。“设计”与“思维”形成其整体特征，即设计体现为限定性，限制了思维的范畴，思维是行为方式。设计思维宏观可理解为积极改变世界的信念体系，具体指进行创新探索的方法论系统，以及对触发创意方法的研究。创造性思维成为创意产品设计的最显著的特征。设计的创造思维以人们生活品质的持续提高为目标，依据文化的方式与方法开展创意设计与实践，用于为寻求未来改进结果的问题或事件提供实用和富有创造性的解决方案。创意设计思维是创造性的意念、并将意念或构想转化成具有创新精神的设计形式的思维过程。广义的创意设计思维不仅表现为作出了完整的新发现或新发明的思维过程，而且还表现为在思考的方法和技巧上，以新的方式解决问题的思维活动。创意设计思维往往借助想象、夸张、象征等形式进行具象思维并创造出新形象。创意设计伴随着一个复杂的思维过程，从最初灵感的激发、捕捉产生创意、到选择最具代表性的形象，重新整合、构思、表现，通过一系列特定的行为和手段，导致最终某种愿望、目的和需要的实现，最后创造出全新的形象。其中经历思维的组织、交叉、变换、揉和的过程。创意设计思维贯穿设计的始终，将其与具体设计相结合，可掌握其规律，获得持续的创造能力，产生创新的想法，从而设计出新的创意产品。创意设计思维需要在常规逻辑基础上运用超逻辑性来实现。逻辑性属于常规思维，创造产生的新事物是经过正确的逻辑规律而产生和发展的。思维者基于已有的经验，直觉地推断出正确的结论，省略逻辑形式，从而产生逻辑的跳跃现象即超逻辑。创意产品设计恰恰是通过思维的超逻辑来实现设计过程的。美国著名的工业设计师亚瑟普洛斯认为“工业设计是满足人类物质需求和心理欲望的富于想象力的开发活动。”活跃的想象力、强烈的创造才能和开拓解决具体问题的创造性思维等形成超越常规的设计能力。
2．创意产品的绿色设计及系统
创意经济体现绿色环保的本质特征，它将创意消费引导到精神消费和消费体验等更高层的新型消费模式，将有限的物质资源进行优化配置和创意配置。创意产品造型与结构、材料、工艺的关系，是经过整合后的系统整体，具有新的特性和功能，这种生态型设计既有效利用了物质的资源，又满足了创意消费需求。开展无污染绿色环保、低消耗高性能的新材料创意产品设计，体现绿色设计理念批量化标准化生产创意产品，环保创意产品应是功能合理造型简洁美观的简量化设计。为使创意产品从设计、制造、运输、使用到处理的整个生命周期中，资源利用率最高、对环境负面影响最小，围绕创意意图构建造型、结构、材料、工艺融合的系统体系，使创意产品的经济效益和社会效益协调优化。创意产品所蕴含的精神情感价值及其节能环保的特性，作为创意消费特征之一。如比利时布鲁塞尔以动漫为核心的文化创意产品设计，布鲁塞尔街头随处可见丁丁主题的漫画书店、礼品店。原版环保纸张的漫画书籍、多种简洁造型风格的玩具、再生材料的包装盒等。其设计表现出多因素的综合、多媒介手段的展现，以及创意性地配置物质资源，比利时整合文化与资源为其创新所用，并获得极高的经济效益。创意产品设计是将创造意图体现于产品过程的创新性活动，设计在新技术与意识观念冲击下会不断更新发展，其内涵和精神是设计理念和设计文化积淀的结果。创意产品设计从产品的结构造型、材料选择、成型工艺、产品环境性能等角度分析，构建相应设计模型。
(三)创意产品设计的内容与方法
创意产品设计者以创造性思维方法和科学的设计方法为基础，运用各种不同的材料和加工手段运用各种艺术手法在空间创造立体的形象，以追求产品的造型美、材料美和工艺美的目标。通过艺术造型设计将不同设计类型与风格的创意设计以特色商品呈现，构建相对合理的设计形式。创意产品通过创意、加工、制作等手段，把文化资源转换为各种形式的文化产品，形成富有创意、时尚、原创的产品设计。创意产品设计的过程是将抽象的创意思维具体化、功能化的过程，通过多种思维方法的组合，将明晰的设计意图表达为物化的设计结果。
1．基于结构造型的材料选择
设计结构是材料在产品整体中的组合方式和存在方式。在一定的经济目标下，按创意产品的造型式样和设计要求，以一定的技术方法对创意产品的内外构造进行设计。包括主体及附件的结构，各部分之间的组装、配合等。创意产品的设计材料具有开放的、多元的特质。材料物质属性的不同及加工方法的差异，会直接影响创意产品的生产及消费者的使用感受。创意产品的材料选择应根据设计要求和设计目的差异，利用设计材料独特的物理、化学、设计的各种性能传达创意设计理念。
2．突出造型特征的装饰设计
创意产品造型可采用具象形态、抽象形态等多样的形态造型。巧妙的创意与基本形体如方体、柱体以及相互组合构成的块形体为基础的创意产品造型，因其精简的结构和简洁化造型可减少材料消耗，形成简洁美观的简量化设计，适合于批量化标准生产。表面装饰是获得美好外观的基本手段，可以增强设计产品的风格和形象表现力，满足人们的审美要求。创意产品的装饰设计建立在对设计思想、设计目的、设计环境等综合因素的基础上，明晰设计主体的文化取向、实用功能、表达方式等，对装饰主题的选择要服从功能而突出重点并力求创新。
3．多元的技术手段进行设计表现
计算机辅助设计完成的虚拟三维造型设计，目的是在设计生产之前创造出数字模型。运用虚拟三维创作设计效果可使造型进行多方案角度的创作展示，使客户有更多的选择，更有利于设计加工;运用虚拟三维技术可便捷快速地修改设计方案，完成设想的空间造型和材质效果，取得更理想的效果，快速便捷地获得多方案而提高了设计的效率、压缩设计时间并节约物力成本。设计师将设计的构想与意图综合美学、工艺学、人机工程学等学科知识，凭借对各种材料的驾驭，用以传达设计理念、塑造出具有三维空间的形体，从而以三维形体的实物来表现设计构想，并以一定的加工工艺及手段来实现设计的具体形象化的设计过程。如科技催生快速成型技术的3D打印，数字模型文件为基础构造物体，运用粉末状金属或塑料等可粘合材料通过逐层打印用于模具制造、工业设计等领域制造模型。设计的创新一方面表现为设计观念的创新;另一方面是设计表现形式的创新。观念创新赋予设计以新思想、新视角、多样化的价值，形式上的创新源于实践中的思考与启示。设计领域的拓展及多维化的发展趋势，使得设计思维、设计表现得到了提升和拓展。
三、创意产品的品牌营销
(一)创意产品的设计、生产与消费
1．创意产品设计是创意产品生产的基础，决定创意消费
从我国创意产品生产的市场机制看，资本筹措、人才选择、资源配置、产品定位和销售都是在市场指导下进行并依靠市场机制运作实现。从创意产品生产的创新机制看，由以生产为中心的技术驱动，转向注重创意消费、强调生活方式主导的创意驱动。设计向消费者提品的功能、工艺、形态、质感等理性的内涵。同时带给消费者如温暖的、启示的、乐趣的等心理感受，从而达到或舒畅心情、或得到启示的效果，让消费者从精神和物质中得到双重的满足。创意产品设计呈现表现形式多维化、表现手段多维化的特征，将商品信息通过商品载体传递给消费者。设计可以改变人们的生活方式，提高生活质量、优化生活环境、建立现代化的生活秩序。
2．创意产品的消费促动创意产品的设计生产，并通过品牌营销来体现
创意产品生产决定创意产品消费，创意产品消费反作用于创意产品生产，二者相互作用促进创意经济的发展。体现创意生产的决定作用与创意消费的反作用。消费者的消费观念和消费模式，受到的宏观的外部环境因素和微观的消费者内部因素的影响。消费者的消费观念各异，从而消费主体会产生不同的消费需求，消费者的购买行为受到多种综合心理因素的影响。当创意产品推向市场，生产企业应充分了解消费市场并做好消费心理分析，包括创意产品的消费需求、相对优点等均为影响消费心理的主要因素。消费者将满足创造性的精神需求价值的商品或劳务作为创意消费的主要载体。传统的消费行为是由价格主导的物质利益，创意产品消费则实现人们在消费过程中由产品的物质消费到精神消费的转变，从简单的物质消费转换为寻求心境体验、情感体验的消费过程。兼具更高层次需求的精神性、文化性、休闲娱乐性等。因此，创意产品生产要注重针对目标消费群体的定位与分析，体现创意产品设计的针对性。创意消费使营销者与消费者在产品创意设计、营销组合、售后服务等方面交流与沟通。创意产品的消费要建立在一定的创意产品品牌基础上，要通过个性化的创意品牌营销得以体现。
(二)创意产品的品牌培育与营销策略
创意产品设计既是创意产业的核心，又是创意经济发展的引擎。对消费者和营销者来说，品牌的存在价值，即明确品牌的目的性，如耐克的品牌精神传达为热爱运动;劳斯莱斯强调贵族化的品牌目的。创意产品是创意设计与科技相结合的结果。由于创意产品其新颖独特性，商品可能在不正当竞争中被抄袭模仿。企业应申请知识产权保护，对创意产品版权进行保护，确保品牌营销的顺利发展。品牌体现创意产品、企业及消费者之间的关系，培育良好的创意产品的品牌，一方面，能让消费者认可并信赖该产品，使消费者与企业建立长期密切关系;另一方面，企业通过品牌经营建立消费者的品牌忠诚度，使二者的契约关系更加牢固。创意产品建立品牌决策后，品牌培育就成为该产品出发点和归宿。创意产品品牌不仅能清晰表达企业的文化、形象、个性和符号等内涵，而且通过其较高的知名度和美誉度有利于制定较高的价格而获得超额价值。通过品牌形象可推进消费者的购买决策，影响受众对品牌的认同感。品牌在反映产品的特征和功能时，向消费者传递独特的思想内涵，渗透着特定的创意情感。品牌体现了创意产品与消费者之间的关系，由此，目标消费群体希望企业提供更多具有特定品牌的创意产品信息，以便其购买与品牌价值特征相吻合从而实现交易。因此，企业要建立品牌、拓展品牌知名度并扩大品牌影响，必须制定成功的品牌营销策略。品牌特色是品牌营销的基础，产品的品牌特色集中反映在创意产品的个性上，品牌定位是品牌营销的前提，要建立独特的品牌个性与形象。当创意产品品牌进入市场开始被消费者接受，其品牌形象逐步转化为消费者心理定势，并在一定时期内引导消费决策。具有启发性的商业模型可以完成创意品牌推广。如天使之翼品牌威士忌原来是没有品牌的波本威士忌，通过创意商运用设计、品牌化、广告、内容而创造出吸引人的、可信的、有深度的故事，然后和风司合作，成为销售、分销和生产领域的专家，并获得巨大的成功。品牌形象定位与建立企业形象识别系统直接相关。企业形象识别系统包括理念识别系统、行为识别系统、视觉识别系统三个部分。一方面，品牌形象定位时注重通过视觉识别系统如名称标志、企业图案色彩以及多种要素的视觉识别应用系统来传递企业形象。另一方面，通过理念识别系统和行为识别系统，并根据市场和企业的发展，有目的地制定经营理念以及科学的管理原则和管理规范，并传达企业精神和文化，从而扩大品牌影响。品牌是衡量企业核心竞争力的重要标志，企业运用品牌这种有价值的资源，能够建立起有效的竞争优势。品牌营销策略不仅增强了企业内部各产品之间的品牌意识，以保证在市场竞争中的优势，而且也为市场提供了更多可选择的创意消费品牌，进而增强品牌竞争力。
(三)创意产品的品牌营销模式
企业利用消费者的品牌需求，创造品牌价值，最终形成品牌效益的营销策略。品牌是集合概念并体现为复杂的综合体。包括产品质量、形象、技术、功能、效用等诸多内容。标准化的批量生产的创意产品，其品牌应凸显其个性化的创意;创意产品的品牌综合反映创意产品和企业全部信息。品牌带给消费者更高层次的精神享受，带给创意企业产品更多的利润。相对于品牌营销中营销理念的创新或营销方式手段创新，创意产品的品牌营销应该体现其独特的品牌营销模式。如围绕产品策略进行创新，充分了解消费者进行产品个性化设计或以品牌入手的创新。扩大品牌的知名度等。创意产品品牌营销除采用传统营销模式外，还可以采取连锁式、集团化、网络化等品牌营销模式。
1．连锁式的创意产品品牌营销
目前，我国的创意产品生产企业以创意为核心，驱动产品的制造营销和后续衍生产品的开发。围绕企业的生产品种、市场定位，作为物质承担者的产品通过专利技术或者版权转让形式，建立连锁式的创意产品品牌营销模式。扩大营销区域并形成统一的营销模式，使参与连锁的企业具有更高的专业性、突出统一的品牌主题、创意主题、店面营销、广告策略，突出品牌核心价值，从而降低成本，提高经营效益。
2．特许经营的品牌专卖店营销
通过创意产品的品牌专卖店，展示产品并提升品牌形象，促进产品的销售。通过塑造创意产品企业独特的企业形象，实现企业品牌塑造。通过统一的视觉识别设计，以统一的标志、标准字、标准色等基础形象系统设计为依据，进而拓展至店面标识、员工服饰、车体广告等应用系统的形象设计。反映统一的企业理念和行为系统。保证了产品的质量和服务的质量，通过特许经营来规范行为和降低成本，保证品牌价值。以品牌优势使经销商和品牌专卖店企业同时获得利益。
3．网络化的创意产品品牌营销
互联网的发展促进了经济全球化趋势的发展，运用信息技术加快创意产业的市场运行和品牌营销。创意产品的网络营销中，利用互联网资源以及数字化的信息和网络媒体的交互性，开展网络营销服务，将创意产品的特色与现代网络营销手段相结合，通过多媒体技术打造适当的品牌元素，应用丰富的营销手段和完善网络交互功能，如网络营销的销售软件App技术的应用、网络销售中UI界面的设计、网络营销网页的设计等等，增强消费者对创意产品的体验。网络营销更好地将传统营销模式与网络销售手段结合，打破时间与空间的界限，以高经济性实现其销售的速度快、规模大、受众广等特点，并逐步取代传统的消费习惯，影响着消费者的购买决策方式。
二、一项完整的系统的工程
四年一次的全球体育盛会，开幕式举世关注，那1.5小时里，包括张艺谋在内的核心主创一共6人，他们指挥着现场近20000名演职人员，如此庞大的体量应当算得上这个星球之最，这是一项完整的系统的工程；仅仅是某方面一个单纯的创新点是远远不够的，而是要系统化地解决问题。据说由于经费的紧张，张艺谋经常是被拉去跟各个厂家亲自讨价还价，他不仅是导演，同时还是制作人，协调各个环节的畅通无阻，让整个项目往前推进。产品设计大多时候是以单品的任务形式呈现的，但作为一项设计任务，它所涉及到的有待解决的问题同样是一个系统化的工程：立项—分析—概念—明确设计方向—2D模型渲染—3D模型渲染—模型制作—市场实测—设计改良—研发协同设计—原型—加工—颜色、材质、表面处理—量产；如此看来，小小的产品设计并不比一个大体量的开幕式考虑的问题少多少。
三、团队
当今时代，知识爆炸，网络信息技术高度发达，民众的需求呈现日益多元化的趋势。一个开幕式的创意方案或一个产品设计方案，很难依赖个体的努力完成。在北京奥运开幕式的创意工作中，除了总导演张艺谋，还包括了美术总设计陈岩、服装总设计石冈瑛子、音乐总监陈其钢焰火总设计蔡国强、化妆造型总设计徐家华、舞美总设计韩立勋、灯光总设计沙晓岚、特技总设计程小东等等。可见队伍人员之庞大，工作内容之繁杂，涉及方向之广泛。也只有搭建如此雄厚的梯队，才能保证最后所呈现的效果。产品设计同样需要团队的协作，擅长概念的不一定擅长表现，擅长表现的不一定擅长制作，懂外观的未必知道其原理，懂市场的也许不懂设计，懂设计的未必了解生产、包装、物流、营销、回收等等，产品设计绝不是一个人能够完成的，要依靠团队的协调运作；但正如开幕式需要一个总导演，产品设计同样需要一个总设计师。
关键词：
旅游文化；文化创意；产品设计；启示
“文化元素”是许多创意设计常用的手法，借助朦胧感作为艺术表达范畴，产品设计时可以拓宽个人的主观思维，将个人已经融入文化创意展现中，也可以灵活地体现出个人思想的内在蕴涵。湖湘旅游文化创意产品设计中，要综合国外文化概念元素，吸取西方国家创意设计理念，助推本国产品设计革新与发展。
1湖湘旅游文化
旅游产品设计领域涉及的内容更加广泛，不仅是产品研发，创意传媒、市场规划、企业经营等均会遇到不同形式的产品设计内容；这些都是系统性地产品设计过程，文化创意里也要灌输系统性思维，展现出个人主观意识的综合融入，让产品形式变得更加优越。对湖湘旅游文化产品的开发及其包装设计的色彩、图案、材料等方面必须融入湖湘地域文化特色。只有挖掘湖湘文化历史。提取文化特色才能突出湖湘旅游文化产品的特色。提高湖湘旅游文化产品的作用、设计品位及市场竞争力。
2英国旅游产品设计特色
人是感性的，很多设计师都是在触景伤情时激发了设计灵感，借景抒情以表达出个人情感意识的变迁，并且在作品中逐一展现出来。创意产品设计是传统的产品设计重点放在设计、制造和保养上。英国作为西方的浪漫之都，其在旅游产品设计方面尤为重视“创意”的灵活应用，彰显出西方国度的文化特色。结合英国旅游产品设计现状，其主要特色包括：
2.1传承性
英国旅游产品设计中，除了从早期产品设计中体会文化创意外，现代产品设计开始注重个性化改造，倡导自主创新模式的普及应用，体现了作者个人的思维意识，表达了对客观事物描述的各种看法。现代产品设计是需要创新改革的，只有坚持与时俱进原则，才能显现出各种文化意识的内在含义，让作者有足够的思维空间进行创造。
2.2系统性
英国旅游产品设计注重社会性意识变迁，主张把最新社会动态作为主观意识进行表达，进而体现出个人意识与社会意识的相互融合，表现出了社会思维与主观思维的相互统一性。任何一种产品设计都是在交替变化的，新产品设计与研发要有其系统性标准，才能适应产品设计的要求，让产品作品主题表现得更加清晰，最终提升了产品设计的艺术价值。
2.3人文性
创新是推动时展的先进动力，任何事物只有坚持创新改革，才能体现出其时代价值，才能彰显出社会变革的主流趋势。基于文化创意表达情境下，英国设计师要注重创新思维的灵活应用，在遵循客观事物规律基础上表达个人思维，让个人主观意识在产品描述中得到体现，设计出更加优越的作品。
3对湖湘旅游产品设计的骑士
现在的创意产品设计的发展还处在起步阶段，有很多根本性的问题没有得到解决，其中，产品类型分布不平衡，多数创意产品集中在饰品，小型家居用品，以及艺术品方面。未来，湖湘旅游文化创意产品设计，要结合英国产品设计的传承性、社会性、人文性等特点，开辟出更加优越性的创意设计平台。
3.1明确文化意识
产品设计是各种文化创意描述，需要主观意识元素作为支撑，才能对客观事物产生明确的认识，写出符合客观事实的产品内容，这是现代产品设计必须遵循的基本规律。产品设计中文化创意也是设计灵感的主要来源，什么样的意识，决定着最终的设计思路，作者要肯定主观意识的应用价值。任何一种文化创意都是以主观思想表现出来的，产品设计过程也有其思维性、逻辑性，才能筑造出多个不同的作品形式，表达了个人对产品设计内容的综合认识。
3.2跟随时代变迁
现代产品设计领域逐渐倡导先进思维模式，以个人主观能动性为中心进行产品设计活动，可以很好地刺激设计者完成产品设计活动，将个人思维理念融入作品里。随着社会旅游事业快速发展，人们对产品设计的定义更加宽泛，不同时期所体现出来的设计思维也不一样。但是，无论是哪一种文体产品设计范畴，其都离不开文化创意的主观表达，这是设计者主导地位的根本表现。
3.3挖掘本土特色
“本土元素”是许多大师的常用手法，现实生活中的某一件事、某一物，都是情感的触发点，很容易被眼前事物所感触，进而对个人情感有了更深层次的思考，这恰恰是作者个人主观意识的表达，将其用文化创意在产品设计过程中体现出来。当代产品设计具有明显的技巧性特点，采用某一种产品设计方式作为文化创意表达途径，这决定了产品设计过程要坚持文化创意的多样性组合，采用不同语句方式组合成产品设计语言环境。
4结论
产品设计源自于社会文化创意，吸取了民族在社会变革历程中的精神产物，表达了个人在产品设计者的主观变化。结合英国创意产品设计特色，湖湘旅游文化设计中要注重产品设计意境、产品蕴涵的灵活应用，这也是产品设计文化创意表达的一种方式。
作者：叶菡 单位：长沙民政职业技术学院
中图分类号:J022文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)17-0113-02
一、创意旅游产品概念
(一)旅游产品
旅游产品,广义上是指满足旅游者的旅游需求而提供的具有使用价值和价值的有形旅游劳动物品和无形的服务的总和。狭义上是指旅游者在旅游活动过程中所购买的以物质形态存在的商品。大致可分为工艺美术品、文物及仿制品、风味土特产、旅游日用品等。随着人们生活水平的提高,在旅游消费结构中购物所占比重越来越大,旅游产品在旅游业中的地位和作用也越来越重要。
旅游产品是指在旅游市场上由旅游经营者向旅游者提供的满足其一次旅游活动所需各种物品和服务的总和。通常包括旅游资源、旅游设施、旅游纪念品及旅游服务等,与一般产品不同的是对于旅游者购买的是主要以服务形式表现的无形资产。
(二)创意旅游产品
本论文所研究的创意旅游产品不同于一般的旅游服务商品和旅游纪念品,它是文化创意产业与旅游产业结合的产物,是旅游独特文化的载体,具有文化含量高,创新性强,有纪念意义等特点。创意旅游产品不仅仅局限在看得见的商品,而是包含诸如有关旅游的创意概念、创意影视动画、创意文学作品、创意商品纪念品、创意体验等等。
二、河南创意旅游产品开发的可行性
河南省地处中原,历史悠久,物产丰富,其中可供开发的旅游产品资源较多,门类广,四大怀药、洛阳牡丹、开封、信阳毛尖、杜康酒、道口烧鸡、洛阳唐三彩、禹州钧瓷、南阳玉器、汴绣等都可作为设计创意旅游产品的设计符号来使用。
河南创意旅游产品的种类包含文化典故、主题公园、舆论传说、影视作品、动漫游戏、文学作品、旅游服务产品、旅游纪念品设计、旅游食品等。
河南创意旅游产品开发设计必须战略性的考虑事业发展的长久性与时效性。按照经济规律正确地引导市场和良性的培育市场,理解旅游者的消费心理,针对性地开发创意旅游产品,将创意旅游产品纳入为景区的一部分,真正成为河南旅游的形象代言物。发展创意旅游产品,一个有效地途径就是使旅游产品产业与地方经济产业链结合起来,尽量利用地方资源,包括文化资源、人力资源、材料资源、生产资源。将代表河南地域文化的设计符号,融入新开发的产品设计之中。
三、河南创意旅游产品的设计方法
(一)以创意产业的发展为基础
做好河南创意旅游产品开发首先要拓展创意产业视野。创意产业的发展同高度信息化、知识化、全球化和生态化的时代条件密切关联。因此,不能把创意产业仅仅理解为广告、设计、动漫等一类的文化产业,也不能把它看成依附于制造业的边缘服务业。它是一种提供独创性智慧产品和服务并以此牵动各行各业的新型产业,是一种引领社会各个行业的功能性行业。其次要明确河南创意产业的发展重点。高新技术成果与创意产业结合,提高创意产品生产和创意服务手段的科技含量,用高新技术改造传统产业,提高创意产品的附加值和科技含量,大力发展与高新技术密切结合的新兴创意产业,开发拥有自主知识产权的高科技创意产品,使河南的创意产业在开发、制作、传播等各个环节上具有发展优势。
加快支撑现代文化产业发展的科技创新平台建立。以数字广播影视、数字报刊、数字文化、数字图书馆、数字博物馆、游戏娱乐以及数字音像资料等数字内容整合为核心,建设支撑现代创意产业发展的科技创新平台。
创意产业的关键是人才。根据国外发达国家发展创意产业的经验,创意产业人才既包括产业链上游的各类设计师、工艺美术家、画家以及为制造业服务的工程技术和研究开发人员,也包括产业链下游的擅长把创意产业化的经营管理人才和为创意产业服务的法律、专利、金融人才。把这些人才吸引聚集并使用起来,才能保证河南创意产业的发展。
以园(区)为依托营造创意产业发展小气候。发展创意产业需要较好的经济、社会、科技、文化发展基础,需要有较高文化科技素质的人群结构。加强创意产业的园(区)建设,以此为依托推进创意产业发展是一种必然选择。创意产业策源地英国的菲尔德音乐小区、曼彻斯特的创意小区都是成功的范例。北京、上海的创意产业发展也是采用创意园区的形式并取得良好效果。河南发展创意产业也应借鉴这样的发展形式,关键是选择好试点园(区),然后以点带面取得更多收效。
(二)挖掘地方文化典故、传统
对于大多数到河南旅游的游客来说,欣赏自然美景的同时感受河南地方的文化典故、传说、传统文化,是河南旅游的最大吸引力。所以是否能把这些文化典故、传说很好的挖掘出来,是否能把这种独特的中原文化融入到旅游项目和旅游产品当中,对河南的创意旅游产品开发就尤为关键。
河南拥有悠久的历史,郑州、开封、洛阳、安阳等城市都有自己的特色。诚然每个城市都有自己的特色,但是就挖掘传统文化来说,在创意旅游产品开发方面却有些相同的办法。比如我们演绎其中的现代与传统对城市人们生活的影响,我们可以通过现代的方式表现古代的人在城市之中的传统生活,也可以用现代的方式表现生活在现代城市中的传统生活等等,在现代城市之中我们保留传统,不断演变传统,形成具有传统的现代化,并形成我们独特文化的表现。例如体现一些中原文化的精神,让游客感受到中原文化的真正意义。比如参与一些祭祖活动、民俗生活等等,配套相关的旅游产品,也一定能够唤起游客心中对中原文化喜爱的共鸣。河南创意旅游产品的研发,要充分利用好丰富的传统文化的优势,要充分从传统文化中获取力量。河南传统文化资源丰富,提炼出属于自己当地特色的文化特征,发展属于自己独有的传统文化,才能使创意旅游产品变得厚重有内涵,才能使创意旅游产品地域性丰富。
努力突出河南地区旅游产品的特色和地位。特色是旅游纪念品的灵魂。一是因为它具有纪念价值,另一个原因是因为它具有旅游地特色。外国旅游者来中国不会购买其他国家风格的旅游产品,而是专门购买浓郁的中国特色的商品。所以,特色是旅游地的魅力所在。具有旅游地特色的旅游产品,有较强的象征意义,可以引发旅游者强烈的购买欲望。因此,旅游产品开发者要充分利用自己地域文化的特性和垄断性,注意突出自己产品的文化特征,使旅游产品具有自己地域的文化内涵和烙印。在了解市场竞争状况的前提下,注意产品品种和档次的更新,让自己的产品在自己市场上占据优势,让市场上自己的产品为自己地区做广告。这样,既突出了自己地区的文化特征和旅游产品的特点,又节省了旅游者的游览时间。
创意旅游产品体现的是旅游地的文化特色,感觉或形象的组合是设计者在信息接受者的大脑中进行的有关旅游景区信息的再构筑活动。创意旅游产品的设计要针对旅游景区文化特征的设计,也就是将地域性的表象,以物质的、审美的夸张的方式向世人展现它的地域风采。河南是非物质文化资源大省,拥有众多非物质文化遗产项目。加强对河南非物质文化遗产开发利用的整体设计。非物质文化遗产的开发利用必须与旅游结合起来。因此,开发河南创意旅游产品,必须打好“文化特色牌”,未来河南创意旅游产品的最大潜力,是悠久丰富的文化资源。
(三)根据主题确定不同的设计手法,因事而异
创意旅游产品根据它的主题确定设计手法,创意旅游产品重在体现不同层次的旅游地的旅游形象,进而实现纪念和宣传的功能。突出创意旅游产品的创新性、纪念性、艺术性、实用性及轻便性等特点。
旅游产品要占有一定的市场份额,保持可持续发展的生命力,注重设计创作是最好的选择。创意旅游产品的设计师是多元化的,包括造型设计、材料、制作工艺、加工手段及营销方式。创意旅游产品同时也是创意产品,同样追求新颖强烈的视觉效果。
对现有产品进行优化设计,把熟悉的东西当成未知的领域再度开发也同样具有创造性。改良的基础是发现原有产品的设计方面存在的缺陷,做以一定改造,节省设计成本。河南旅游市场有一些产品稍加改造就是很好的创意旅游产品改良还可以对材料和工艺流程做修正以降低成本,达到事半功倍的效果。有些创意旅游产品可以改变生产方式,将旅游者作为生产加工的直接参与者,在互动体验中完成。好的改良设计可以改变原有产品的命运。
(四)改造传统的工艺水平
河南工艺性的旅游产品存在诸多问题。缺乏包装化观念、包装粗劣、或无包装、规格不统一、缺乏介绍性文字等。比如河南淮阳的泥泥狗,造型古朴雅致,风格浑厚自然,不施雕凿,工艺精美。它们用胶泥捏制而成,多以奇禽怪兽为题材,种类繁多,极富神话色彩。但其材料特性决定了其易损伤的弱点,包装设计应该基于可靠性、安全性的原则,对具体产品进行合理化、个性化和艺术化的实现。例如,泥泥狗的包装应该提炼其造型特征或色彩特征作为包装图案参考;在包装盒上附有泥泥狗的来历以及对泥泥狗工艺品的保护措施;对泥泥狗进行整体包装化,而不是仅仅对高档旅游纪念品进行包装设计,但高、中、低档产品的包装在风格和材料上应有区分。内包装材料可以采用锦缎、蓝印花布、牛皮纸、稻草等。同样,河南浚县的泥咕咕也是彩绘的泥玩具,它以黑色为底色,然后在底色上用自制的毛笔点画出各种花样,造型古朴稚拙,色彩对比强烈。如果对泥咕咕增加新的功能,借鉴日本的招财猫的开发途径,用传统造型将其制成小摆件、手机挂绳、小挂件等等。
中式设计涉及范围很广，很难给出具体的限定和准确的定义。简单地说“中式没计”指带有中国传统设计特点的固有的格式，中国式样。现代社会以知识和信息为主导，创新能力成为引领时展的巨大动力。新的时代特点和对创新能力的要求使产品的设计理念，设计方式和设计思维等都发生了很大变化。基于这一背景，本文笔者将对产品设计中所体现的创意思维进行浅析。
一、新时期产品设计与制造的创新趋势
通过对现今国内外主流产品设计与制造理念和方式的分析和总结，不难发现其具有以下几个主要特点：
1.产品更新升级速度加快
随着社会经济发展，现代社会产品的生命周期大大缩短，产品更新换代的速度加快。以手机市场为例，根据相关统计数据，手机上市时间在半年到一年之间的产品占据大多数，比例达45.5%，是市场上的主流产品；上市时间在1年到2年之间的产品比例为31.8%，而上市时间超过年的产品比例仅6.3%左右。笔者据此得出结论，手机产品的生命周期在1年之内，1年后就会进入产品市场衰退阶段。
2.消费市场竞争日趋激烈
现代社会企业追求的是大规模高效益，要在国内外市场扩大市场份额，并加快对生产线的优化和标准化建设。企业的规模效益使企业生产成本不断降低，导致消费市场的竞争不断白热化。以我国冰箱市场为例，改革开放以来，冰箱市场得到了很快的发展，市场竞争优胜劣汰，冰箱厂商由原来的两百多家下降至十几家，企业的经营规模和占据的市场份额也不断扩大。企业像原来那样高产量和低价格获得市场的模式已经不再适用。
3.制造用材广泛化和高质化
由于资源成本的提高，技术能力的改进以及消费者需求的多元化，使企业经营的成本不断提高，如企业技术成本、设备改造成本、产品改进和研发成本以及物流运输、人力资源成本等均有提高。这些都促使企业采用新型材料代替原有材料，不断降低研发和改进成本，提高产品创新性能以提高产品的综合竞争力。以国外某品牌汽车为例，其生产的汽车以铝合金，特种陶瓷器材和碳材料作为原材料制造，耗能低且安全性能高，其百公里耗油量约为0.3升，但时速最高可达180公里。
4.对节能环保及安全性能要求更高
节能减排是当今社会发展的共识。因此在产品的设计和研发中多体现了节能环保的特点与趋势。节能方面，空调产品变频技术不断提高，汽车行业的混合动力技术日趋成熟，得到了广泛的应用，冰箱也向低能耗方向发展。人们不断追求绿色消费，电能和天然气燃料在被越来越广泛地使用。为提高产品的安全性能，高科技手段正逐渐被应用到产品中。
二、新时期产品设计师必备的创意思维素质
前面笔者所列出的现代社会产品设计理念变化趋势和特点表明产品设计师的设计理念对产品的市场竞争力和发展前景有重要作用。拥有创意思维的设计师不仅仅要能够把握产品的发展方向和发展趋势，更要有良好的设计理念和前卫的创意元素积累，即创意思维素质。
1.具有前卫的设计创新观念
现代社会需要创新。创新是产品拥有市场竞争力，占据更广泛的市场份额的必备要素。产品设计创新，首先要设计师具有前卫的设计创新理念，将创新观念视为第一要义，并勇于接受新鲜事物。只有这样，设计师才能不断地把握时展潮流，更好地运用新的设计理念和创新工艺，进而在市场竞争中立于不败之地。因此，新时期产品设计师必须具有前卫的设计创新观念。
2.具有敏锐的市场走向研判能力
哪里有需求，哪里就有市场，这已经是被无数实践案例证明了的。新时期产品设计师必须拥有敏锐的市场走向研判能力，只有这样才能设计出符合时展趋势的高质量产品。因此，设计师应当积极掌握相关市场动态，及时捕捉到市场信息，运用掌握的专业能力对产品进行适当的创新设计，从而设计出符合消费者偏好的适销对路的高质量产品。因此，新时期产品设计师应当具有敏锐的市场走向判断能力，只有这样才能使产品抢占市场先机。
3.具有快速掌握信息的能力
信息在市场竞争中扮演着重要角色，谁拥有更多的信息就意味着谁拥有更多的资源，拥有更大的潜在能力。而产品设计创意思维的建立也需要信息作为基础。这里的信息包括了很多方面，如主流产品发展趋势，产品市场结构，最新制作工艺，高新材料应用以及相关政策导向等。产品设计师应当挖掘信息渠道，获得关于市场的更多实时信息。
三、新时期产品设计创意思维的培养与训练
现代社会优秀的产品创意设计师不仅仅需要掌握设计理念的前沿发展趋势，以及自身具有较强的创新思维观念，还需要对自身的创意思维进行不断地培养和训练。
1.进行创意思维的广度训练
这部分要求创意设计师能够拥有善于思考的习惯，对新生事物保持浓厚的兴趣，能够对现有事物存在的问题进行思考并力图解决。同时，设计师应当打破传统的思维定势，打破条条框框，大胆提出新的观点和新的想法，并勇于实践。
2.进行创意思维的深度训练
创意产品设计师不仅仅要关注事物的表面，还要能够善于“透过现象看本质”，对事物内在的属性和发展趋势有一定的见解和掌控能力。要善于抓住事物的本质而非仅仅表象，要通过对事物内在规律的把握从而找到思维的灵感和创意的思路。在分析具体产品的创意性时，可以将市场上主流产品作为研究对象，探求其设计思维轨迹和创意来源点，并思考是否可以在此基础上进一步创新。
3.进行创意思维力度训练
这里要求创意产品设计师能够从不同的角度看待同一个事物，对具体事物进行不断地思考与探求，同时要关注不同学科，不同技术之间的联系，从连接点处寻求创意思维的亮点，达到另辟蹊径的效果。同时，通过转换看待问题的角度，能极大地开阔设计师视野，不断发现新的创意亮点。因此，创意产品设计师应当不断地进行创意思维力度训练。
一、剪纸在文化创意产品设计中的优势
随着艺术事业的发展，剪纸艺术在人们生活中的应用越来越广泛。其中，剪纸艺术被大量运用在文化创意产品的设计中。传统剪纸艺术与现代设计相融合有利于现代设计方法的创新。设计师可以从传统剪纸艺术中发现设计元素，并对其进行深入分析，发现其蕴含的文化内涵及抽象意义，进而创新现代设计元素，增强现代设计的艺术性。同时，将剪纸艺术应用于文化创意产品设计中有利于增强剪纸艺术的时代性，赋予剪纸艺术时尚特征，进而促进剪纸艺术的发展。
二、剪纸在文化创意产品设计中的具体应用
（一）剪纸图形的应用
剪纸图形由块面和线条组成，有着独特的规律。剪纸的材料主要是纸，因此，剪纸具有平面性的特点，只能靠图形来表达自己的想法。创作者通常在剪纸的过程中突破平面构图的限制，实现在同一平面内呈现不同维度事物的目标。同时，剪纸作品大都具有高度概括的简洁特点，能够让人根据图形产生联想，引发观赏者的心理活动。另外，剪纸作品还具有深刻的寓意，蕴含着深厚的中华传统文化，不仅能够传递文化，而且能够表达感情。人们在文化创意产品设计中运用剪纸图形时，十分注重图形的对称、重复、发射、平衡等手法的运用。并且通过夸张图形的造型，增强图形的艺术渲染力，将简单的图形进行重组刻画，使图形符合人们的艺术要求和情感表达需求，进而在图形刻画中传递感情。
（二）剪纸色彩的应用
色彩是商品产生视觉冲击的主要途径，也是消费者对产品的第一印象。在剪纸艺术中，色彩是剪纸元素的重要组成部分，对剪纸内涵和意蕴的表达有着重要意义。剪纸的色彩简单明快，以鲜艳的颜色为主，要求整体色彩在简中求繁。在剪纸过程中，创作者很少使用相近的色彩来进行图形的配置。同时，剪纸要求协调作品的整体色彩，注重各种颜色的比例合理搭配。因此，剪纸中很少有大面积的单色块面。在文化创意产品中运用剪纸时，设计师十分重视产品的色彩搭配，经常采用色彩对比的方法来突出产品的主题，增强产品的吸引力。随着艺术事业的发展，文化创意产品设计师在运用剪纸艺术时也在尝试创新剪纸色彩，以增强作品的视觉冲击力。产品设计师常常以产品的功能和特点为依据，以满足消费者的消费需求为目的在文化创意产品中使用剪纸色彩，提高文化创意产品的色彩感。
（三）剪纸技法的应用
剪纸艺术的表现技法主要包括整体和镂空技法。实际上，剪纸属于镂空艺术，剪纸作品能够给人以视觉透空感。因此，剪纸艺术要在创作的过程中实现线线相连，不能中断，也不能破坏图形。一旦出现中断和图形破坏，整个剪纸图案就会被损坏。随着现代设计的发展，镂空技术已经实现了现代化，并被广泛运用在服装、家具、建筑装饰灯各个方面。文化创意产品设计师在运用剪纸艺术时，十分重视镂空技法的运用，强调产品的整体效果，以增强产品的空间透视感，给人带来新鲜的视觉体验。同时，在运用剪纸艺术的表现技法时，文化创意产品设计师十分注重阴刻手法和阳刻手法的结合，采用主次分明、虚实相生的手法增强产品的视觉层次感。阴阳刻相结合能够协调画面，达到精炼的设计效果，增强产品的艺术美感。另外，在创意产品设计中运用剪纸艺术要注重产品材料的选择，选择耐磨性较强的材料。随着人们环保意识的不断提升，文化创意产品材料应积极选择绿色无污染的环保材料。
三、剪纸在文化创意产品设计应用中应注意的问题
（一）重视剪纸的文化内涵
在文化创意产品设计中运用剪纸艺术不能只注重剪纸图形、色彩及技法的应用，还需要产品设计师深入探索剪纸图形所蕴含的文化内涵和精神意义，使剪纸图形的内涵与产品的内涵相一致。例如，剪纸艺术经常创作一些十二生肖等动物作品、古代仕女图以及名著中的女性图案等。设计师在创作创意文化产品时，应深入挖掘剪纸图案的精神内涵，分析剪纸图案的文化意蕴，将剪纸图案运用在文化创意产品的设计中。例如，在设计创意生日礼物的时候，可以在礼物上刻画剪纸动物图案，突出产品的文化意蕴和艺术价值。
（二）剪纸与产品主题相一致
其次，在使用剪纸艺术设计文化创意产品时，设计师要重视剪纸元素的精神意义，使剪纸元素的精神意义符合产品的功能和特征，增加产品的艺术美感。在创作文化创意产品时，设计师应深入分析产品的功能、特征及风格，在运用剪纸艺术的过程中，将剪纸元素与产品的功能、特征和风格相结合，使剪纸艺术与产品主题相一致。例如，龙是中华民族的图腾，中华民族对龙有着特殊的感情，在创作文化创意产品时，设计师应深入挖掘龙的文化内涵，在相关产品上运用龙的剪纸图案，栩栩如生的龙图案能够唤起人们内心的图腾崇拜，有效提高产品的文化价值。
（三）剪纸可以运用于各种文化创意产品的设计中
在文化创意产品设计中应用剪纸艺术不要把剪纸元素仅仅用在创意礼品的设计中，还可以在建筑、平面设计、产品包装、家具陈设、公共艺术等方面运用剪纸元素，利用剪纸元素丰富现代设计内容和设计方法，促进现代设计的发展。
（四）注重剪纸色彩的影响力
关键词：
包头市博物馆；创意衍生产品；设计
博物馆创意衍生产品不仅仅是指根据博物馆文化而设计出的商品，也包含具有纪念意义的产品。这些创意衍生产品往往具有很高的文化价值，能够实现文化的再创造。包头市博物馆位于包头市的市中心地带，馆藏十分丰富，兼备收藏和教育的功能。随着社会的不断发展，博物馆的基础功能渐渐弱化，只有不断开发相关的创意衍生产品，才能使资源得到更好的利用，促进文化的传播。
1包头市博物馆创意衍生产品的设计方法
1.1设计主题的确立
创意衍生产品设计主题可以从以下3个方面寻求来源。一是根据博物馆经典藏品形成的设计主题，这类设计主题是根据博物馆中的某一个藏品而开发的。这些藏品通常是博物馆的经典展品，也是某一地域文化或历史时期的代表物品，或是在人类发展历程中产生重要影响的作品。如在包头博物馆现有的历史文物中有代表性的、体现各个时期的文化及历史故事的展品有：“新石器时代”的生活用品古柄石刃刀、骨针，秦汉时期的黄釉陶尊浮雕纹饰，王昭君出塞画像和昭明镜，隋唐时期的彩陶俑（唐三彩），明清时期的“大威德金刚”、美岱召大殿、阿拉坦汗家族供养人像壁画、三娘子壁画等。二是根据藏品的艺术设计风格形成的设计主题，这类设计主题既可以是由某个艺术家或设计师的代表作品发展而来，又可以是由某个历史时期的艺术风格发展而来。无论哪一类，都具有鲜明的艺术风格，在艺术发展历程中都有着里程碑式的意义。三是根据地域文化形成的设计主题。地域文化是以自然环境、城市景观、风俗人情为标志所形成的特色文化，这种地域文化彰显着人们独特的生活方式、思想观念和审美趣味，成为本土化的特色标志。包头是北方的重工业城市、历史上的水旱码头和货运集散地，是具有鲜明西北特征的城市，如赵长城、秦长城、水旱码头、五当召等历史标志都可以成为产品设计的元素。
1.2设计步骤
博物馆的创意衍生产品设计虽然强调设计上的艺术性，但是更多的是对文化的要求。由于博物馆创意衍生产品在某种程度上代表了博物馆的文化内涵，因此在设计中要注意其对文化信息的传播。在产品的设计上，既要尊重地方文化，又要尊重当地民族文化，将文化贯穿于设计的始末。创意衍生产品设计可以分为以下4个步骤。一是对背景文化的研究。通过研究现有的历史资料和文化古迹，了解地域文化的特色，掌握文化的表现形式，以便于更好地将文化渗透到产品中。这里通过深入了解包头市历史文化发展沿革、草原文化演进过程及居民生活方式的变迁等方面，探寻包头市博物馆衍生产品的设计思路及设计灵感。例如，在清嘉庆、道光年间，包头凭借其得天独厚的水陆交通便利的独特条件，成为内地通向新疆、蒙古、俄罗斯等地区的畜产、皮毛、粮食的集散地，号称塞上水旱码头。这样独特的历史演进过程成为了众多设计灵感的源泉。二是设计构思。将纪念性、地域性、艺术性、新奇性与时代特征等因素整体地融入产品设计当中。设计构思就是设计概念产生和发展的阶段，随着各种设计方案、草图描绘、效果图表现等的不断完善，设计师原创的构思也在发生着变化，这将有利于产品设计更加趋近于设计主题。设计构思是阶段性成果的体现，仅代表解决问题的可能性，能否实现还需要后续步骤的证实。三是产品设计。按照设计构思制定设计方案，确定制作工艺，完善产品的细节。这个阶段设计师会应用各种技术手段、科学仪器、行为科学等理论，推断出未来产品所具有的性能和技术指标。例如，基于内蒙古包头市东河区的历史文化背景，结合当地现有的旅游资源而进行的公园景观缩微模型设计，模型中主要由漂浮式蒙古包建筑构成，配合蒙古族特色图案形状的码头，充分展现了包头市东河区特色的历史文化，展现了昔日水旱码头的繁荣景象，成为了包头市文化宣传展品中的一件艺术作品。四是交流与评估。通过系统的设计检查来确保设计项目最终达到设计目标，及时排除设计中存在的问题，确保设计质量，最大程度降低产品开发风险，以专业的角度审视产品，在保证其文化内涵的基础上进一步对产品进行优化，使产品既满足文化上的创新，也满足审美上的要求。其中需求评估阶段是最重要的环节，因为这一阶段需要确保设计定位的正确性，明确体现产品特点的重要需求要素。例如，水旱码头缩微景观产品设计中，消费者对它们的需求重点是要鲜明体现出包头的地域特色和历史文化，同时它的纪念性和良好的外观展示性也非常重要。
2包头市博物馆创意衍生产品的设计原则
2.1突出包头市地域文化特色原则
随着旅游事业的发展，很多地区都推出了博物馆衍生设计产品，但这些产品存在很大的相似性，基本不具备应用价值，也失去了产品的文化价值，因此，在进行博物馆创意衍生产品的设计时，首先要对博物馆有一个明确的定位，认真分析博物馆的特色，将这些特点融入到产品设计中去。游客在旅游时都希望能够买到具有特色的产品，如果产品没有突出地域的特点，很容易让游客失去购买的欲望。包头市历史文化悠久，博物馆的馆藏也十分丰富，为创意衍生产品的设计提供了丰富的资源。在产品的设计中，要挑选博物馆中具有文化特色的产品进行衍生设计。如根据包头市博物馆中陈列的阴山岩画，设计出满足现代人生活需要的产品。在包头市博物馆中阴山岩画藏品数量丰富，形态各异，具有很大的观赏性。北方游牧民族的衣、食、住、行等各方面的生活，在阴山岩画中都得到了充分的体现，岩画也被称为艺术的画卷，因此这些岩画作为博物馆中的特色展品之一，曾被评为文物精品。在创意衍生产品的设计中，可以从这些古老的岩石中寻找灵感，设计出符合现代生活需要的产品。这种设计不仅能够体现包头市的文化特色，为游客留下深刻的印象，而且也能展现产品的使用价值，赋予其文化价值。主要特点为引用了岩画的元素，表面为凹凸触感，边框为金属材质，背面刻有包头市博物馆馆名及标识。根据包头市博物馆的历史古钱币为原型，赋予钱币古铜质感，突出了博物馆的历史印记。以小型配饰作为依托，宣扬民族特色文化。采用八卦行图、甲骨图文等元素，既可以丰富配饰的美好寓意，又能够代表包头特有的青铜币文化的特殊历史时段，表达了包头原有的商品贸易经济和晋商文化与本地文化的交融的深远意义。
2.2消费者需求细分设计原则
由于游客年龄和爱好上存在差异，对文化的需求也各不相同，因此在创意衍生产品的设计中，要有针对性地进行设计，以满足不同个体的需要。对于低年龄段的儿童，可以为其设计文化图册，展现草原风情。由于儿童处于特殊的年龄段，对文化的认知还停留在较浅的层面，过于晦涩的设计反而不利于文化的传播，因此在设计中要结合儿童的特点，为其设计具有观看性的图书或彩绘画册。将草原上的美景体现在图画中，帮助儿童更加直观地理解文化。对于艺术爱好者，可以增加设计中的艺术元素，将艺术与文化结合在一起。如元青花是包头市博物馆中的重要展品和首要专题，不仅具有艺术上的美感，而且也具有很高的文化价值。设计刻有元青花图案的梳子，并配以相同图案的包装盒，这样的设计能够提高游客的购买欲望，使文化得到更好传承。对于青年游客，可以强化现代感和时尚性，针对其这一需求，可以设计出具有地域特色的钥匙链。Q版昭君钥匙链及包装设计见图5，以包头市博物馆藏画“昭君出塞”为原型，造型可爱乖巧，金属材质，便于携带，适合年轻游客使用或作为具有包头特色的小礼物馈赠给亲朋。
2.3创新产品的设计
随着时代的发展，旅游产品也在不断进化，现有的产品已经不能满足游客的需求，这就为博物馆创意衍生产品的设计提出了新的要求。如何在保留文化特色的基础上实现产品的创新，成为创意衍生产品设计中的重点。例如可以变换历史人物的形象特征，使人物形象更加符合现代人的审美要求。包头市的历史名人有很多，三国时期的吕布就是其中之一。在以往的设计中，该人物往往都是一种正襟危坐的形象。在创意设计中，可以变换这种形象，尽量体现设计上的人性化。例如可设计吕布玩偶，将人物的萌态展现出来，提高游客的购买欲望。也可以将文化渗透到具有实用价值的物品上，如设计出印有“天降单于”字样的亲子装，并配以醒目的颜色。结合包头历史和蒙古族文化，以蒙古战车形态、祥云图案、蒙古族文字、昭君形象等元素，设计成家居用品挂钩，既能够被广泛运用于日常生活中，又可以使文化得以更好传播。在日常生活中，筷子属于必需品，将博物馆的文化元素融入到筷子的设计中，可以有效地扩大创意文化产品的传播范围。用不锈钢作为筷子的材质，在制作过程中，对其进行中空防烫处理，为了避免筷子在使用过程中过滑，可以在其底端进行花纹雕刻。最后，在筷子的顶端融入包头市博物馆中的元青花元素，将包头市特有的文化元素融入到筷子设计中，不仅使筷子具有美观感，而且还能对包头市的文化特色进行有效传播。
3包头市博物馆创意衍生产品的设计意义
3.1体现博物馆的文化功能
由于博物馆的建设规模较大，而游客的游览时间有限。很多游客无法在短时间内完成参观，对文化的理解也较为片面。博物馆创意衍生产品的设计，能够更好地体现博物馆的文化功能。游客可以将富有纪念意义的产品带到生活中，通过这些产品回忆起博物馆中的相关展品，逐渐加深对文化的理解。博物馆还可以为游客提供相关的视频资源，让游客对地域文化有更加深入的理解。在博物馆的参观中，很多游客都抱着逛景点的心态进行参观，忽视了对文化的了解，这种现象不利于当地文化的传播。博物馆创意衍生产品的设计，能够使游客在游览景点的基础上了解当地的文化特色，加深对博物馆的印象。
3.2有利于文化的宣传
由于博物馆建设上的特殊性，导致宣传工作很难开展，虽然相关展会的举办起到了一定的宣传作用，但是游客往往来自于较近的地区。博物馆文化与其他文化不同，游客只有深入到博物馆内部，才能真正感受到其文化上的内涵。博物馆衍生品的设计改变了这一现象，能够加大文化的传播力度。由于游客来自于不同地区，对文化的理解也有所不同，游客将文化创意衍生产品带回到各自的生活中，也赋予了文化新的意义。创意衍生产品的设计，能够使静态的展品变为动态的文化，在更多的人群中流通，并通过游客的活动将这些文化传播到更远的地区，也使更多的人了解博物馆的文化，对文化宣传十分有利。
3.3带动经济的增长
博物馆创意衍生产品设计也能够在一定程度上带动经济的增长。首先，创意衍生产品本身就具有一定的经济价值。游客通过购买产品了解相关文化，当地通过产品的销售来提高经济收入，并通过加强产品的创新形式，使产品更加符合现代的审美需要，从而创造更大的经济价值。其次，创意衍生产品的设计能够吸引更多的游客，游客通过博物馆创意衍生产品了解当地的文化，并将这些文化传播出去，以吸引更多的游客，为当地创造更高的经济收入。
4结语
博物馆是展现地域文化的重要场所，博物馆创意衍生产品的设计能够扩大文化的传播范围，更好地体现地域文化的特色。在博物馆创意衍生产品的设计中，要针对游客的特点，突出博物馆的特色，提高设计的针对性，使产品能够满足不同游客的需求。同时，也要突出文化上的创新性，使产品符合现代的审美观念，真正让游客的游览形式从“逛”景点转换到“品”文化，更好地完成文化的传播。
作者：杨思凝 单位：内蒙古科技大学
参考文献：
[1]杨静,余隋怀.博物馆纪念品的设计研究与开发[J].包装工程,2011,32(2):37—39.
[2]王国彬.展陈设计中交互式博物馆的理念剖析[J].包装工程,2015,36(8):26—29.
[3]陶金鸿.比较视野下的博物馆艺术教育[J].南京艺术学院学报(美术与设计版),2012(6):74—76.
[4]杨煜.地方博物馆文化衍生品开发策略研究[J].文物春秋,2010(2):62—66.
[5]刘小云.论当代公共博物馆社会文化教育功能的拓展[J].艺术百家,2014(5):313—315.
[6]邢志远.博物馆文化创意产业模式与产品[J].艺术百家,2014(1):18—22.
[7]沈飞,李栋.将文化与创意融入现代产品设计——伦敦地区博物馆服饰类旅游纪念品研究[J].艺术设计研究,2013(4):94—97.
[8]王睿.包头市文化旅游开发研究[D].呼和浩特:内蒙古大学,2014.
