近年来，我们重点进行了耀州窑在其境内东向传播的立地坡、上店、陈炉三窑场的考古调查，三窑场分别创烧于北宋晚期、金、金末元初，其中最具代表性的陈炉窑场自创烧以来一直延续烧造，从未中断，发展成耀州窑后期的中心窑场和代表。新的考古资料表明：耀州窑的范围应包括耀州窑内诸窑场；耀州窑的历史，应包括其诸窑场的历史。因此，整个耀州窑的烧造史应为唐代至今。在这1300年中，元代以前以烧青瓷为主，明清、民国时期以烧彩绘瓷为主，但青釉和青黄色釉也一直延烧。耀州窑青瓷的发展史可分为六个时期：
一、始烧渐成的唐代青瓷
黄堡窑场位于唐长安京畿地区，交通和产品集散便利。民国《同官县志・矿物志》记载：“制瓷陶土为石灰二叠纪之一种鸽青色及红黄色页岩，由岩内掘出风化后始用之。外涂之釉药为奥陶纪石灰岩中夹之页岩煤系中另一种页岩，产于富平之明月山。耐火土及药碱则产窑场之附近。以上原料除白色釉药取自富平外，其余则分布于黄堡镇、立地坡、上店村、陈炉镇及县城附近。”县志所记盛产原料之处，除县城外，后均发展成耀州窑的窑场。
唐代黄堡窑场始烧黑、白、茶叶末釉瓷和唐三彩及琉璃建材。因当地瓷土、化妆土和白色透明釉均富含氧化铁，烧出白瓷呈乳白和淡黄色，质量差于北方诸窑白瓷。而黑釉、茶叶末釉又多为大众产品。为了烧制优质产品，黄堡窑场匠师逐步了解和认识了窑区内原料的特性，明白了当地原料适合烧造青瓷，通过学习唐代最上乘的越窑青瓷先进工艺，创造了使用北方馒头窑在还原焰中烧造优质青瓷的工艺，从而逆隋唐瓷业“南青北白”的格局，在北方独树一帜。
唐代耀州窑烧造青瓷有一个逐步发展的过程，从盛唐晚期始烧少量褐黄釉青瓷其胎呈浅黄色，较粗糙；釉也不精细，且施釉不均匀，烧成后多有垂釉现象，釉的熔融度差。器物种类和造型也很少，只见有圆唇圆腹假圈足碗，以器壁厚重不挖足为特点，呈现出初创期的原始性和不成熟。中晚唐时黄堡窑场的青瓷得到快速长进，胎骨日渐细密，器壁明显变薄，器胎中含铁质较多，经强还原气氛烧造，胎色呈灰色和黑灰色。中唐时期胎内还可看到小铁斑，到晚唐时经过除铁工艺，胎质已较纯净。瓷釉的改进更加明显，釉质精细，施釉均匀，青釉晶莹，釉色呈青中微灰，玻璃质感强，透明度好，胎釉结合紧密。器物种类也明显增多，除常见的碗、盘外，还有杯、盏、盏托、注子、注碗、瓶、盒、钵、罐、盂、枕、灯等。同类器物的造型也变化多样，以碗盘为例，其口沿除有敞口、撇口、敛口外，还有葵口、菱口、海棠口等模仿金银器式样的各式花口。青瓷装饰也突破了单一的素面，学习越窑的划花工艺，同时自创青釉下绘白彩和青釉戳花等装饰手法。从窑址出土的晚唐青瓷观察，其创烧时间虽晚，但发展迅速，所烧青瓷尚逊色于唐代青瓷之冠的越窑，但已胜过早已驰名国内的婺州窑、岳州窑、寿州窑、洪州窑等传统青瓷名窑。此时期青瓷特征如碗和盘均为矮宽圈足(俗称“玉璧底”)，内心留有用三角支垫垫烧后形成的三点支烧痕迹。而圈足随着时间的变化的特征是：愈早足愈宽，愈晚足愈窄。从中唐到唐末，为“玉璧底”变为“玉环底”的一个发展过程。瓶、盂、壶、小罐、钵等器型以瓜棱腹最为多见，其底足也多由中唐时期的假圈足变为宽矮圈足。唐代青瓷的纹样较少，有牡丹、朵花和卷草纹。
现代仿烧的唐代圆器和琢器多在修足和挖足上仿制不到位，容易让人看出破绽。
二、创烧天青釉的五代和北宋初青瓷
进入五代，青瓷已占据该窑场产品的主流，青瓷的制作工艺不仅全面成熟，而且在学习和仿效晚唐越窑上林湖秘色瓷的基础上，突破了传统青瓷以“绿”为基调，以“薄冰”“嫩荷”“千峰翠色”为最高水准的青釉单一品种研制成功了一种面目全新的天青釉新工艺。创烧出的新瓷品种一改传统青瓷的青绿色，呈现出一种以偏蓝色为基调的青瓷。此釉色，犹如辽阔晴空中天边的天青色，具有一种清淡、平静、优雅的美感。
根据窑址的出土地层和近几年发掘的纪年墓葬判断，此种天青釉和淡天青釉瓷创烧于五代，延续烧制到北宋初期。器胎分为黑胎和白胎两类，黑胎数量最多。编写考古报告时曾对出土瓷片进行排比整理，得知此种黑胎窑占此期青瓷总量的97％以上。称“黑胎”是为了便于区分，所见胎色除黑色外，还有黑灰、铁灰和深灰等色调，胎内含铁量很高，但胎质比唐代的细密。在黑胎坯体之上，均施加一层较厚的白色化妆土，化妆土上再施青釉。此青釉色调较深，以暗蓝的天青色最好，另有微灰的湖青、湖绿和湖蓝色釉。釉质精细，玻璃质感好，常有开片。白胎青瓷出现在五代晚期，数量较少，其胎色白，相当纯净，是该窑唐至明清各代产品中瓷胎最白净的，但经多次淘冼后，胎质比其他各代要
疏松。在此种白胎上一律不再加饰化妆土，坯体直接挂釉烧成。此青釉呈色浅淡、晶莹、透明，亦有开片。釉的色调与汝官、南宋官、龙泉仿官相近似，是目前所见时代最早的淡天青釉瓷。以往曾将与上述两种黑、白胎青瓷相似的传世青瓷称为“东窑”，通过黄堡窑址发掘可知是五代耀州窑所创烧，从而解开了长期不为人知的“东窑”器之谜，再结合一些五代纪年墓出土物观察，其时代当始于五代，而终于北宋初。对于五代晚期所见的部分天青釉和淡青釉瓷器，笔者以为其特征与文献记载的柴窑类似，曾提出有可能为传说中的柴窑的观点(可参阅笔者《柴窑探微》，《收藏家》2001年8期)。
此时的器物造型以仿晚唐、五代的金银器为特征。多见茶具、酒具和食具中的盏、盏托、杯、碗、盘等高档用具，以花口、曲腹和外撇圈足为特征，有的外撇圈足采用了仿金银器的后镶于器底的效果，如盏托采用的几乎都是这种成型工艺。还有一些青瓷为实用兼陈设的精美艺术品，如造型多样的套盒，着袍服双手持笏形流的人形执壶、多曲口高足尊，蹲狮流或双凤流的曲柄执壶等，造型多种多样，精致典雅，且富于变化。
在装饰手法上，发展了晚唐划花工艺，新创了在青瓷上采用高浮雕式的剔刻花工艺，还开创了在杯、盏内心贴饰象生动物和朵花的贴花新工艺。其中，以划花采用较多，使用有弹性的尖状工具，先在施化妆土的器坯上划出流畅的单线纹样，再罩透明青釉入窑烧成。因化妆土下的黑胎色调较深，烧出的划花纹样非常明显，给人以优美明快的美感。与同时期的越窑划花青瓷相比，耀州窑的划花更鲜明和流畅。新创的剔刻花工艺装饰效果最佳，目前所见这种工艺只用在五代晚期到北宋初的白胎器物上，尚未在黑胎青瓷上 见到。剔刻出的花纹，凸显在精美的器物上，具有主体高浮雕与细部划花阴柔相配合的美感。器表施以淡青或淡天青釉，使青瓷装饰优美无比。以该技法装饰的精美青瓷，目前国内仅存不到10件完整器，而全世界至多也仅10余件，被博物馆和收藏家视为宝贝。
青瓷的施釉和装烧工艺更具时代特征。从出土物观察，五代时普遍采用了用釉裹足单件进行支烧的精烧新工艺。此种裹足釉支烧工艺可分为三类：第一类是采用三角支垫烧制，三小尖朝上，支在器外底或足底裹足釉上，烧成后器外底或足底裹足釉上留有三点支烧痕。第二类是将三小堆石英砂托珠支在器外底的裹足釉足底上，烧成后器外底裹足釉足底上留有三小堆托珠支烧痕。第三类是将一层石英砂托珠支垫在器外底裹足釉足底上，烧成后器外足底的釉上留有一圈托珠支烧痕，留待打磨后使用。除此三类支烧方法外，在五代晚期又采用了装烧前先擦、刮足底釉，然后加垫饼垫烧的新方法。对于此四种支烧方法，经反复考察知前两种方法只在五代时采用过，后两种方法始用于五代晚期，到北宋初期仍延续使用了一段时间。
另外，在窑址发掘中出土了多件器底刻“官”字款的五代青瓷，刻款的方法是均在施釉后先阴刻出“官”字，再经烧制而成。这种耀州窑五代青瓷“官”字款标本，不仅窑址出土，在西安、山西、河南等地也有发现。所见此类标本一般是黑胎素面青瓷，仅有一例为划花团菊纹青瓷，系1986年中国古陶瓷研究会在西安举行年会时，由北京赵光林先生在窑址上采集，我们发掘了20余年仍无缘再发现。就目前所见，仅有两件可以复原，其中一件几乎完整，都在收藏家手中，弥足珍贵。
五代北宋初青瓷的纹样比唐代时大为增加，植物花卉类的牡丹、、枫叶、卷草；动物类的凤、鸾鸟、龟、鱼；人物类的袍服人物、婴戏枝叶等，为宋代纹样的大发展奠定了发展基础。
三、鼎盛发展的宋代青瓷
宋代是耀州窑青瓷烧造的鼎盛期。此时窑场规模空前扩大，青瓷烧造步入高潮，产品数量、类别、品种大量增加，高档的精品青瓷大量出现。耀州瓷业的这种兴盛发展与宋代初期耀州窑重新确定生产经营方向相关，也和窑场对制瓷工艺进行全面的重大改革密不可分。
宋代耀州窑确定了生产经营的目的是为了广泛占有国内外市场。五代创烧出的典雅风格的天青釉瓷在北宋初延续烧造了很短时间后，迫于木柴燃料的日渐枯竭(烧造天青釉必须使用木柴)、瓷土原料加工的不对路(当地瓷土含铁量高，难以生产白胎青瓷，而黑胎青瓷又多一道加施化妆土的工序)，以及新窑场遍布，全国各地激烈的市场竞争中天青釉瓷销售对象较少，受到这些原因的局限，耀州窑不得不寻求新的青瓷生产方向。而恰在此时，国内最大的青瓷生产基地，同时也是此前青瓷制作工艺水平最高的越窑，正日渐衰落。为了迎合社会各阶层的广泛喜好，并见缝插针占领越窑原有的国内外广大市场，耀州窑很快放弃了自己创新出的天青釉瓷的生产，而改烧“类余姚秘色”的“千峰翠色”般的青釉瓷，迅速推出了自己的新青瓷产品。
耀州窑在北宋初对制瓷工艺进行了全面改革，包括原料加工、成型工艺。对原有木质陶转轮进行了科学变革，代之以装有铁轴承的石质陶钧(转盘)，增大了轮制成型的速度和平衡惯性，保证了坯件质量达到“转轮就制，方圆大小，皆中规矩”(北宋元丰七年德应侯碑语)的高标准。适时调整青釉配方，改革施釉工艺，使新的青瓷瓷釉达到了“精比琢玉”“类余姚县秘色”的效果。创造了该窑独具特色的刻划花新工艺，对花纹轮廓采用直刀深刻和斜刀广削去泥的方法，一直一斜，两刀出花，最后用篦形工具划出花纹细部的叶脉和花筋。不仅工艺简捷方便，而且刻出的纹样具有犀利圆活的生动美感；再配以晶莹温润的“类秘色”青釉，青釉中呈现深浅不同的多层次青绿色调，因此获得“宋代刻花青瓷之冠”的美誉，并创新出同样风格的印花青瓷。首创了我国以煤炭作为燃料的馒头窑，发明了以煤炭烧造青瓷的烧成新工艺。
宋代耀州窑工匠充分发挥想象力和创造力，制作了大量实用性和艺术性完美结合的精美青瓷。宋代的耀州青瓷器物种类繁多，有餐具、酒具、化妆具、香具、照明具，此外还有卧具、文房用具、医药具、宗教法器和供器、乐器、儿童玩具等。同一类器物造型也多种多样。
此时也是耀州窑纹样和图案最为丰富多样的时期，不仅涵盖有宋代南北窑口的纹样图案，而且其本身纹饰之丰富、构图之多样，在其他窑口中也是极为少见的。常见的有花卉纹中的牡丹、、莲花，除了缠枝、折枝、交枝、对枝、分格、花结等形式外，还和蝴蝶、凤凰、孔雀、鸳鸯、鱼、鸭及婴戏、化生童子组合在一起，创作出诸多图案。还有一些在其他窑口宋瓷上不见和少见的纹样图案，如三把莲、博古插花、鹤衔博古、驾鹤仙游、飞天、五童戏犬、婴戏葡萄、婴孩及袍服人物蹴鞠、婴戏竹马、伏虎人物、庭园人物、戏剧人物、山石人物等，就目前笔者所见之图案，已过百余种。
宋人王存《元丰九域志》载有“耀州华原郡土贡瓷器五十事”，《宋史・地理志》载“耀州……贡瓷器”，记载了宋神宗(1068～1085年)时耀州向宫廷进贡瓷器的史实。文献和窑址出土龙、凤纹标本均证明，耀州窑在北宋曾烧贡瓷。也正是在熙宁年间(1068～1077年)，耀州太守上章天子，由皇帝下诏封窑神的。这在宋代文献中只有耀州窑，足见该窑在宋代的重要地位。
此时期青瓷特征为：精细加工的浅灰胎，胎质细密，胎釉之间不仅结合紧密，而且从断面观察存在一层白色界面。釉质精细，呈稳定的秘色瓷色调，也谓之橄榄色釉，青釉质感晶莹而温润。器物种类繁多，造型多样，制作极其规整，特别是底足处理整齐规矩，中期足墙高，足窄，往往有二次修足痕，晚期足变矮，底有鸡心凸起，刻花、印花浮雕感强，刀法犀利圆活。花纹生动多样，比宋代同时期任何一个窑口的刻印花纹样都要多。
四、成功烧制月白釉的金代青瓷
耀州窑金代青瓷的状况长期以来不为人们所知，因《同官县志》有“自金元兵乱之后，镇地陶场，均毁于火，遂而失传”的记载，所以面目不清，而且也为早期来遗址考察的考古者所忽视。我们发掘中找出了确切的金代文化层和部分有纪年的金代青瓷，结合各地金代墓葬出土的耀州窑青瓷，得知情况并非如此。
1127年金灭北宋，高宗赵构在临安(今杭州)建立南宋，此后金和南宋军事对峙十多年。直至1142年绍兴议和，交界定在陕西，秦岭以北归属金国。在宋金对峙的十多年中，金人仅占领耀州半年，所以耀州窑比其他任何一处北方名窑受破坏都少。在南北议和后耀州窑很快恢复了青瓷生产，又成为金代的一个著名瓷窑，而且规模更加扩大，扩大到立地坡、上店、陈炉、玉华等处。
南北议和后，金政权在很长一段时间里很稳定，金人学习了汉人的官僚体制，实行了科举制度，继承了北宋在中国北方的文化，为瓷业发展提供了良好条件。明《同官县志》载，黄堡在金尤为重镇，而且耀州窑是金国境内少有的烧造青瓷的著名窑场，金代皇室和上层 社会需求的高档青瓷，必然取之于耀州窑，从而促进了耀州窑在金代的持续发展和扩大。此时不仅烧出了精细高档的青绿釉青瓷，还成功烧出了温润如玉的月白釉瓷。
金代青瓷多见豆青釉和翠青釉，少见橄榄青釉。器胎浅灰色，均匀致密，但胎土的颗粒略大。器物造型的特征是器壁加厚，口唇尤厚，底足较宋器略宽，足内墙多外斜，器外底呈乳凸状。装饰手法依然沿用耀州窑传统风格的刻花和印花工艺，但纹样简单，图案布局比较宽松，刻花的手法较粗放，喜欢采用将主题纹样装饰在各式开光之中的构图方式。青瓷纹样题材增加了吴牛喘月、牡丹卧鹿、水波游鹅、海东青逐雁、并蒂莲等纹饰，其中最具民族风格的海东青逐雁纹是将玉器纹饰移植到瓷器上，很有特色。
金代成功创烧出的月白釉瓷源于北宋晚期。晚宋时其釉色为淡青色调，釉层薄，釉子玻璃质感和透光度强，同时多在釉下装饰印花纹样，其器物除釉色浅淡外，其他方面和晚宋时期的耀州青瓷并无明显区别。但金代月白釉瓷则完全不同，它不仅釉层厚，素面无纹饰，而且呈半失透状，洁净，温润，玉质感很强。种类有碗、盖碗、杯、盘、碟、冼、罐、瓶、鼎炉等，造型与同时期的金代青瓷相似，但更加浑圆敦厚，更具新疆和田青白玉器的优雅效果。
20世纪80年代以来，我们对耀州窑遗址进行了国内最大规模的考古发掘，了解了金代耀瓷的真实面目。在金代出土物中，发现有行龙纹范模，也见到少数器物上有龙形贴饰，在金都城附近的女真贵族墓中也出土有高档耀瓷，因此怀疑耀州窑曾给金王朝烧造贡瓷，但一直未查阅到文献记载。感谢铜川日报社社长黄卫平先生，他在药王山南庵金代《耀州吕公先生之记》碑上发现了大定年间(1162～1170年)贡瓷的记载，确定了耀州窑金代贡瓷的史实。我们进而联想到北京广安门外出土的那批有龙凤纹的宋代耀州瓷，似乎不应是金人由汴京掠去中都燕京的，有可能是将北宋的贡余之瓷，到金初又拿去进贡。
五、转向民众的金末蒙元青瓷
金代晚期，陕西遭受严重灾害，接着又受到蒙古三次入侵，仅过了两年蒙古就全面灭金了。金末耀州窑最困难的时期，恰是新兴的龙泉青瓷鼎盛发展时期。龙泉窑集南北方青瓷发展之大成，南宋晚期至元初烧造出粉青釉和梅子青釉，将青瓷发展推向最高峰。而此时耀州窑则相形见绌，加上金末窑场遭受破坏，并且原料逐渐枯竭，所烧造的青瓷质量下降，原有市场被龙泉窑取而代之。耀州窑被迫将生产对象转向社会下层的民众，改变为生产大众用的普通青瓷。
由于晚宋到金代耀州窑场的规模扩大到立地坡、上店，到此时又扩大到了陈炉，在黄堡窑场逐步衰落之时，新创的这三处窑场因原料和燃料充足，且处在上升时期，虽然工艺制作不精，但在为民众生产大路青瓷的过程中，三窑都呈现出向上发展的趋势。这和黄堡窑场的衰势显然不同，耀州窑此时出现了中心窑场东移的局面，即由立地坡过渡，最后将中心窑场确立在陈炉一带。这种迁移和中心窑场的转变，给耀州窑的延续发展注入了生命力，在以新代旧的过程中，瓷业发展又获得新生。
东迁后的三大窑场，元代以前学习黄堡窑的制瓷工艺，烧造青瓷，产品多呈现工艺不精的初创状态和明显仿效黄堡窑的现象。器物以碗、盘、冼、钵为代表，多素面，少有纹饰。纹饰以牡丹、多见，还有婴戏、凤鸟和海东青逐雁等，多采用印花装饰工艺。
到了元代，仍以青瓷为主，釉多青中泛黄，少数有青绿色。器物种类新增加了玉壶春瓶、双耳瓶、温碗、盏、盆、缸、杯、烛插等。此时在对黄堡窑场的继承上出现了新变化，在造型、纹样上都可见到新窑场工匠自由发挥和独创的情况，如莲花多为并蒂莲，多为小朵野菊，鱼多为双鱼戏水等。
在元代晚期，陈炉窑场还创新出一种简笔刻花青瓷。制作工艺是在深色胎上先施化妆土，然后用刀深刻出简笔纹样，再施以浅淡的透明青釉，烧成后在青黄釉下透出清晰、明快而洗练的深绿色花纹，淡雅美观。比传统的刻花青瓷风格更为简朴、清新。
六、衰落和转变中的明清，民国青瓷
明中期，耀州窑黄堡窑场已停烧废弃，陈炉窑场不仅接替和取代了耀州窑中心窑场的地位，而且以正宗传人的身份，“复祀德应侯如黄堡”，成为耀州窑后期的代表性窑场。
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巍巍耸立的长白山,天池瀑布飞流直下,注入三江口,浇灌着肥沃的东北大平原。伴随着曼妙的歌舞和充满地域文化特色的表演,一幕幕松花江畔的壮丽辽阔画面,一个个长白山下和谐康宁的生活场景,向观众描绘着东北黑土地丰富的地理文化资源,更讲述了改革开放30年来吉林欣欣向荣的发展景象。11月13日,由吉林歌舞剧院集团有限公司带来的大型歌舞晚会《红季节》在北京长安大戏院上演。作为文艺局、改革办和文化部艺术司联合主办的纪念改革开放30周年全国文化体制改革试点院团优秀剧(节)目汇报演出节目之一,《红季节》用自己的方式展示了改革的成果。
吉林歌舞剧院集团有限公司是经吉林省政府批准,在整合吉林市歌舞团、吉林省歌舞团和东方大剧院歌舞演艺资源的基础上组建的。吉林歌舞剧院集团有限公司副董事长兰景龙告诉记者,自2006年成立以来,集团公司遵循文化体制改革的基本要求,立足发展,深化改革,以市场为导向,以歌舞品牌优势为依托,取得了丰硕的发展成果。2007年,集团公司全年完成包括65场公益演出在内的256场演出,演出收入达2677万元;2008年至今,集团公司也已完成了225场演出,收入2239万元,还圆满完成了参与北京奥运会、残奥会开闭幕式演出的工作。兰景龙表示,在改革开放30周年之际,集团公司将继续把做大做强做优吉林省歌舞演艺产业、探索艺术院团改革发展之路,繁荣文化事业和产业,为振兴吉林老工业基地、促进经济社会更好更快发展做出贡献。
在舞蹈《盛世和谐大家园》的欢腾喜庆场景中,演出拉开帷幕。晚会共有14个节目,既展现出浓郁的吉林地域文化特色,如歌舞《吉林,我可爱的家乡》、《我爱长白》,朝鲜族舞蹈《喜悦》等;又在传统艺术资源和流行文化相结合的基础上,整合了歌舞的多种资源,如舞蹈《海燕》形象鲜明,歌舞《你是我的玫瑰花》,男声独唱《恭喜发财》、《超越梦想》等发挥了流行元素的动感,给有不同欣赏需求的观众提供了选择的机会。
晚会执行导演冷明宇表示,整台晚会设计坚持以吉林地域文化特色为主,以舞见长,以歌为辅,既着力于发掘地域文化资源、整合与发挥集团公司自身优势,又以综合多种元素的形式开拓市场,满足不同观众的观赏需求,这是改制后集团公司的一个积极探索。他说:“像舞蹈《千手观音》、《盛世腾龙》、《大姑娘美》等,就请了张继钢、黄豆豆、王小燕等名家参与创排,使晚会拥有自己的经典节目,提高了知名度,也有利于演出在艺术水平上得到提高。”冷明宇介绍,改制两年来,类似的做法一直就是集团公司在整合资源、创新思维和打造演艺品牌过程中的重要举措。
果然，随着晚会的推进，一股浓郁而别致、清新而独到的少数民族风情，扑面而来。瑶族、土家族、苗族、侗族、回族、甚至是白族，各族演员用他们真挚而饱满的激情和热烈而生动的歌舞，把《五彩湘韵》这台歌舞晚会装扮得分外妖娆。
晚会在结构上共分五章，序之后，每一章的名字都煞是好听，分别是：一，云唱过山谣、二，日照风雨桥、三，月映吊脚楼、四，风吹兄弟河、五，霞铺五彩路。即使无缘到现场欣赏这台节目的人，仅从这些章节的名字，便不难捕捉到其中的各式神奇形象——风雨桥、吊脚楼、兄弟河……这些充满了少数民族地情风貌的名字，本身就具有极大的神秘吸引性，用这样的名字打造出来的艺术作品，不消说自然是富有少数民族浓郁风情的了。
从这样一个结构中，我们能非常鲜明地感受到创作者们的创作意图，它并不仅仅是只在不同的少数民族身份上来做文章，即以各民族的区分来做结构划分，而是更为高明地采用当地富有民族特色的建筑形象所形成的文化意象，将各少数民族融为一体，进而来展现湖南少数民族这个大家庭的共有风貌。这样的结构方式是很有意思的。
大型演出主持词开场白3分钟范文1植：首夏犹清和，芳草亦未歇。在这草长莺飞、蝉声阵阵、接天莲叶无穷碧的日子里，我们迎来了又一届建筑系晚会;
元：芳菲歇去何须恨，夏木阴阴正可人。乐曲声声奏响凉夏的旋律，歌声阵阵唱出我们的风采，张扬时代的个性，展现我们建筑系的精神风貌;
明：在这灯光与微笑构成的舞台;
奇：在这笑声与歌声汇成的海洋;
熊：今晚，我们欢聚在一起，让我们在这欢乐的晚上尽情的欢笑吧!
明：尊敬的各位领导!
植：各位老师!
奇：各位来宾!
元：以及亲爱的同学们熊：大家，
合：晚上好!~(鞠躬)
明：欢迎大家来到20~~年“弘扬正能量。共筑中国梦”大型文艺晚会的现场。我是今晚的主持人~~~，很高兴能够与大家一起度过这个愉快的夜晚!
植：大家好，我是来自~~的~~。
奇：现场的观众朋友们，大家晚上好!我是~~~。
元：各位父老乡亲，大家好，我是~~~。
熊：Hello，大家晚上好，我是~~，我相信，本次晚会一定会给大家留下一个美好的回忆。
明：首先，请允许我们向大家介绍出席本次晚会的各位领导、嘉宾和老师，他们分别是：~~~~。
元：让我们再次以热烈的掌声对他们的到来表示欢迎和感谢!~
植：同时，到场的还有我们学院学生会主席、文艺部部长，以及各系学生会主席及文艺部部长，欢迎你们的到来!~
奇：今晚，我们还邀请到了各大兄弟院校的代表们，也欢迎你们的到来!~
熊：在这里，我们还得感谢~~对本次晚会的赞助与大力支持，谢谢他们!~
明：40年前，当马丁。路德。金先生倒下的时候，他的那句话“我有一个梦想”传遍了全世界。但是，一定要知道，不仅仅有一个英文版的“我有一个梦想”植：在遥远的东方，在一个几千年延续下来的中国，也有一个梦想。
奇：它不是宏大的口号，并不仅仅在政府那里存在，它是属于每一个非常普通的中国人，而它用中文写成：我有一个梦想!
元：人生如船，梦想似帆，每个人都有一个属于自己的梦，而我们同属于一个国家，我们的梦想汇聚在一起就是中国梦!
熊：一滴水只有放进大海里才永远不会干涸，实现“中国梦”是中华民族最大的希望，实现“中国梦”需要聚合更多的正能量;
明：那今晚，就让我们一起;
合：弘扬正能量。共筑中国梦!~~
明：我宣布，广西机电职业技术学院建筑工程系20~~年“弘扬正能量。共筑中国梦”大型文艺晚会。
合：现在开始!~
大型演出主持词开场白3分钟范文2甲(女)：尊敬的各位来宾、各位领导，亲爱的同事们!
合：大家下午好!
乙(男)：我们正踏着时代的节拍，伴着这冬日和煦的阳光，满怀着喜悦和兴奋的心情，欢天喜地的迎来了激情的年。
主持人甲：今天我们单位全体员工聚在一起，满怀激动和喜悦的心情，迎来了"年元旦联欢会“
合：在这辞旧迎新的时刻，我们给大家拜年啦。
甲：看，阳光灿烂，那是新的一年绚丽的色彩;
乙：听，金钟朗朗，这是新的一年动人的旋律;
甲：在这一刻，我们已经感受到了春的气息;
乙：在这一刻，我们已经陶醉在成功和欢乐中。
甲：今天，我们相聚在这里，享受缘分带给我们的欢乐，享受这段美好时光。
乙：今天，我们相聚在这里，一起用心来感受真情，用爱来融化冰雪。
甲：今天，我们相聚在这里，请敞开你的心扉，释放你的激情。
乙：今天，我们相聚在这里，这里将成为欢乐的海洋，快乐将澎湃云霄。
甲：今天，我们欢聚一堂、载歌载舞，播种春夏、收获秋冬，畅想明年。
乙：今天，我们欢聚一堂、激情满怀、心潮澎湃，述说过去，放飞希望。
甲：过去的一年，龙文犹如一艘乘风破浪的航船，风正一帆悬;
乙：过去的一年，龙文的所有员工都勤勤恳恳，龙文硕果累累;
女：过去的一年里我们交通人迎着风霜、顶着酷暑迈着坚实的步伐向前、向前……
男：在这飞逝的一年里我们交通人积极响应市委、政府的号召解放思想、奋勇拼搏，写下了高平交通发展史上最绚丽的篇章;
甲：今后，我们将再接再厉，用勤劳和智慧浇灌我们丰收的硕果;
乙：今后，我们将满怀激情，以努力和认真迎接我们美好的未来;
甲：让我们用最美妙的歌声迎接新年的钟声，愿明天更加美好;
乙：让我们用最激情的舞姿描绘明天的美景，愿明天更加辉煌!
甲：送你一千个祝福，祝福里有我的万语千言;
乙：送你一万个祈祷，祈祷里是我晶莹的杯盏。
甲：高平市运管所年新年联欢会现在正式开始。
乙：首先由李~~致辞，大家欢迎!
真是台上精彩纷呈，台下其乐融融，在这里我们共同度过了一个美好而难忘的夜晚，就在大家恋恋不舍的时侯，交通之歌"~~~~~"的元旦文艺晚会也就要结束了，再次感谢领导和朋友们的光临，我们最后再次祝愿在座的各位朋友们在新的一年里身体健康、合家幸福，万事如意。
大型演出主持词开场白3分钟范文3主持人女：女士们!先生们!
主持人男：各位来宾、朋友们!
主持人女：大家!
合：晚上好!(鞠躬)
主持人男：不是草长莺飞的三月，于是便没了欣欣向荣、万木争春的生机;不是烈日炎炎的夏季，于是便失却骄阳似火、烈日当空的热忱;也不是硕果累累的秋季，于是便没有了鱼翔浅底、鹰击长空的壮美画面。闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋。不知不觉，新年的钟声即将再次敲响。
主持人女：光阴似箭，岁月如歌。转眼间，我们已挥别了难忘而辉煌的20~~年，迈进了更加令我们期待和憧憬的20~~，回望20~~，我们心里充满的是激情，是自豪，是刻骨铭心的记忆和留恋。
主持人男：的确，回首20~~，或许我们心中都有太多遗憾和感慨，为没有达到预期的目标而遗憾，为虚度光阴碌碌无为而感慨。或许有太多的抱怨和不舍，因单调乏味的生活而抱怨，因即将遗失的美好而不舍。也许你曾因孜孜不倦工作或学习却收不到任何成效而苦恼，或者因朋友之间的误解而伤心，因茫然无助而困惑，在座的各位，所有的叹息将会随着时间拂袖而去，新的曙光正冉冉升起。
主持人女：这夜我们要用我们似火的热情将这寒如冰的天气给融化掉，带着一种感恩和拼搏的情感无怨无悔的迈向20~~，20~~对于我们来说，将又是一个突破自我、超越自我的收获年份。
主持人男：在这辞旧迎新的日子里，我们特举办这场文艺晚会，用我们的歌声和舞姿，用我们的热情与激情来表达我们的喜悦，传达对新一年的憧憬。
主持人女：下面请~~~和~~~各致新年祝辞，大家掌声欢迎。
(致辞完毕)
主持人男：下面我宣布;
合：“20~~元旦晚会狂欢夜”正式开始!
大型演出主持词开场白3分钟范文4乙：新年拉近了我们成长的距离。
甲：新年染红了我们快乐的生活。
乙：新年让我们截取下了四季的片段。
甲：新年给了我们人生的禅想。
乙：在这一刻，我们已经感受到了春的气息。
甲：今天，我们相聚在这里，享受缘分带给我们的欢乐，享受这段美好时光。
乙：今天，我们相聚在这里，一起用心来感受真情，用爱来融化冰雪。
甲：今天，我们相聚在这里，敞开你的心扉，释放你的激情。
乙：今天，我们相聚在这里，这里将成为欢乐的海洋，让快乐响彻云霄。
甲：今天，我们欢聚一堂、载歌载舞。
乙：今天，我们激情满怀、心潮澎湃。
甲：今天，我们送去我们的祝福。
乙：带着祝愿、带着嘱托。
甲：埋藏已久的期盼，化做今日相逢的喜悦。
乙：看，阳光灿烂，那是新年绚丽的色彩。
甲：听，金钟朗朗，这是新年动人的旋律。
合：在诗与画流动的佳节里我欲邀同来一起庆贺快乐的节日。20~~年元旦联欢会现在开始。
大型演出主持词开场白3分钟范文5A：尊敬的各位领导、各位来宾。
B：亲爱的老师们、同学们。
合：大家新年好!
A：风吹落木萧萧下，春潮奔涌滚滚来。
B：~~盛满笑声，~~淙淙吟歌。
C：~~儿女，辞旧迎新，英姿挺拔!
D：~~~~学院的师生，迎着新年第一轮朝阳，又要从新的起点出发!
A：此时的~~，花灯闪烁，交相辉映，璀璨耀眼的灯火闪亮了~~最清澈的眼眸!
B：今天的~~学院，楼宇林立，相互映衬，艳丽灵动的线条，绚烂了一座城市最自然的表情!
C：此时的~~，~~如镜，穿城而过，奔流入海的河水打开了~~名城最包容的胸怀!
D：今天的~~学院，环境靓丽，师生奋发，日新月异的发展，挺拔了一座城市最坚硬的脊梁!
A：这是一个值得纪念的时刻，从今天开始，美丽的~~学院将向新的明天出发!
B：这是一个值得珍藏的时刻，从现在开始，发展的~~学院要把欢腾的讯息向全社会传递!
C：现在的科教艺术中心，盛满了欢乐与祥和，此时此刻，~~学院师生在这美丽的地方再次团聚，倾诉向往!
D：现在的~~大地，承载了激情与梦想，未来的日子里，~~学院将在这片生机盎然的土地上拼搏努力，再创奇迹和辉煌!
AB：20~~，~~，欢迎你!
CD：20~~，~~学院，欢迎你!
一、主题：为我们的明天努力
二、名称：暖暖寒冬，浓浓春意
三、举办时间：XX年12月30日下午6点
四 、演出场所：学校大礼堂
五、主办单位：北京联合大学广告学院文艺部
六、组织领导：广告学院院长、副院长、各部门主任
七、创意构想：整个晚会围绕“为我们的明天努力”为主题，以歌曲演唱、小品表演、相声表演、乐器演奏、模特秀、作品展示、趣味游戏等为主要内容，充分调动起同学及学校领导、老师的积极参与，营造欢快热烈的气氛，凸现“为我们的明天努力”的活动主题。
舞台背景使用高能投影仪适时投射由同学们自己制作出来的关于“为我们的明天努力”的动画宣传片，呈现动静结合的舞台之美。整台活动分为四个版块：“百家争鸣”，主要以歌曲演唱，乐器演奏为主，穿插小品，相声，着重表现同学们多才多艺，以此带起活动的气氛。“show time——秀出你的创意”，以模特表演、广告片、设计图展示为主，自创歌曲、小品、相声表演为辅。由同学们自己的创意而做出来的作品展示，激起整个活动的高潮。“师生大联欢”，以游戏为主，由老师、领导、同学全员参加，使活动进入白热化。
“春天的礼物”，对于演出的各种节目给予评分，并选出“最佳歌曲奖”、“最佳创意奖”，对于游戏的优胜组给予奖励。
第一版块：百家争鸣
由主持人朗诵开场白，(配以欢快轻盈的音乐)投影仪开始投射“为我们的明天努力”宣传动画。接着，学校领导讲话，讲话完毕，突然一首欢快激昂的曲子响起，引起观众的注意，进入第一首歌曲的演唱。(七首歌，两个乐器表演，一个相声，一个小品，穿插开来，历时约40分钟)
第二版块：show time——秀出你的创意
全场灯突然熄灭，主持人一声高呼，“show—— time”，响起t型台舞曲，学校模特队的姐妹抬起美丽的长腿，进入疯狂show时间。此版块主要由学生们自己主导，由其他同学和老师评分，给予同学们学习成果的奖励，对于他们努力学习创作的支持。以歌曲、小品等穿插开来，导演一场花样年华show，以此推进晚会的高潮。(模特表演、广告片演示、原创歌曲表演、原创小品、相声表演，历时约1个小时)
第三版块：师生大联欢
游戏，是不分年龄、身份、性别的!由院长发起，各个领导各带一队同学，进行夺宝大战。每人身上穿一件特制的背心，背心上贴有由学校财政部拨出的10元，20元，50元面值不等的钞票，每人脚上都寄有三个气球。两队一组，当示意声响起，两队开始互夺钞票，同时要保证气球不被踩破。气球全部踩破者出局。只要不故意伤害，任何方式均可。3分钟后，哪个队身上的钱少，哪个队算输。(钱用塑料袋套住，以免撕破)每个队最后剩余的钱，都留做班费。两队一组，共10组，进行进级制，最后决出最优胜组，另外给予奖励。游戏能充分调动起大家的积极性，使整个晚会活动气氛高潮迭起，达到“大联欢”的目的，在寒冷的冬天，体现出浓浓的春意。(历时约1个小时)
第四版块：春天的礼物
在活动进行的过程中，一直都有评委在为各种表演评分。活动的最后阶段，就是公布各个节目的最后得分，并得出“最佳歌曲奖”、“最佳创意奖”，和游戏优胜组的奖项一起颁发。
在活动的最后，由全体成员共唱校歌《希望在明天》收尾，寓示着我们的明天会更美好，凸现“为我们的明天努力”的活动主题。(历时约20分钟，活动总计3个小时)
晚会活动策划书范文2
今年是西北师大知行学院XX年华诞，这在我校发展史上是一个重要里程碑，是学校几代人凭着“知术欲圆，求旨须直”的校训创造出的辉煌成就的一年，是学校拼搏奋进、再创辉煌的新起点。校庆文艺晚会是庆典工作的重要组成部分，是继承优良传统，展示办学成就，振奋师生精神的重要形式，根据校庆筹委会要求，特制定如下策划方案：
一、主题：
回顾光荣历史 ，展望美好未来
二、名称：
流金岁月(暂定)
三、举办时间：
时间：20XX年10月
场次：一场(彩排两场)
时长：100分钟
四、演出场所：知行大学生活动中心
五、主办单位：西北师大知行学院
1 形式：一台以演员与观众现场互动为特色，以歌曲、器乐演奏、歌舞、舞蹈及曲艺小品等为表演形式的大型综艺演出。
2. 本台晚会以晚会主持人身份出现的主持，只出现在晚会的开场与结尾，中间的串联将由纪实风格的专题片节目(用大屏幕播放)进行衔接和贯穿。
3. 舞台美术将以民族性与现代化相结合，突出和强化电视特点，将大屏幕融入节目，产生语汇的特殊设计。
4. 灯光音响设计：晚会的具体节目有了雏形之后，灯光音响部门根据导演的要求，小品的脚本，歌舞的音乐及分镜头本(没有分镜头本的应问清出场人数、服装颜色、手持道具、有否特殊要求等情况)，主持人的位置，节目的顺序编排等逐个逐步地设计用光。在彩排“走台”阶段根据每个具体节目的调度、造型以及情绪、气氛来调整灯位和色温。
六、宣传口号(布置于场地四周)：
1、热烈庆祝西北师大知行学院建校XX周年!
2、弘扬传统，凝聚力量，继往开来，再创辉煌!
4、坚持与时俱进，不断开拓创新。
5、爱我学校，兴我学校，强我学校。
6、新世纪，新发展，新学校。
7、振奋精神，再创佳绩，迎接建校十周年。
8、共商母校发展大计，共创母校美好未来。
七、观众：主体观众：全校师生
特邀观众(嘉宾)：上级和兄弟单位领导、部分校友和学生家长、新闻媒体等。
这些特邀嘉宾可以为也有能力为晚会提供经济上的支持与赞助。校庆联络组必须作好他们的工作。他们的出席必将成为晚会的亮点与风景，必将提高演出的档次与知名度。
八、演员：本校师生和校友
九、主持：
(一)人选：
主持人是这台晚会的灵魂，也在一定程度上决定着晚会的成败。拟设置4位主持人，男女各2位。初步设想2位播音主持专业的在校生男女各1位，
(二)要求：
1、要求外在形象好，气质成熟，普通话标准，音色好;
2、富有激-情与感召力，能充分表达出演出的主题;
3、能调动演员和观众的情绪与激起演员与观众之间的互动，还要适时加以引导和总结，以保证节目的顺利进行。
十、节目：
(一)晚会结构采用板块式结构
第一板块“奋斗”，大屏幕播放从省委党校办学到校区的筹建和建设过程的专题片，定格在新校区的全景画面上，四位主持人出场，简单的开场白和介绍特邀嘉宾后，音乐响起，开场歌舞，歌曲，小品，钢琴伴奏诗朗诵等节目
第二板块“辉煌”，大屏幕播放学校取得的各种荣誉的专题片，定格在音诗画《瞬间的永恒》一组优秀的获奖照片，歌组合《明星名曲》，小品，独唱，快板与舞蹈等节目
第三板块“展望”，大屏幕播放mtv组合，戏曲联唱，民俗歌舞，晚会主题歌，主持人出场，背景音乐，全体演职人员上台······
(二)要求：
1、发挥各方面的积极性，丰富节目形式，保证节目质量，体现学校整体水平。
2、前期，结合校园文化节，组织各级、各类节目的展演活动，评出优秀节目参加校庆晚会演出，对优秀节目给予奖励。
3、邀请专业人士对整台演出进行艺术指导和加工以及统筹。
十一、经费的筹措与管理：
(一)筹措方式：
1、学校拨款;
2、接受单位或个人的赞助;
白天的海胆剧场：
椰树、沙滩、大海、蓝天妙成天然的舞台背景
在一个阳光灿烂的下午，我们走进了蒙着几分神秘色彩的海胆剧场。剧场位于海口著名的旅游胜地西海岸，距市中心仅十分钟车程。西临假日海滩，东接国际轮滑赛场，占地面积约三十亩，整体投资近2亿元。整个剧场外观造型酷似一粒海胆，面朝大海呈半开放式，剧场近海距离仅30米，陆地文化与海洋文化在这里完美融合，成为海口文化旅游的新地标。海胆剧场被国内外媒体誉为世界最大海胆型仿生剧场、中国唯一仿生剧场和世界珍奇陆海相连剧场，已申报吉尼斯纪录。
剧场总占地面积约10公顷，总建筑面积11000平方米，内部设施先进，可同时容纳近1600人观看演出。让人叫绝的是，观众坐在“印象剧场”看台的座椅上，居高临下，椭圆形的舞台背景，依次呈现由近及远的椰树、沙滩、大海、蓝天……宛如置身于南国海滨的沙滩上，岸边的游人和水上的游艇往来穿梭，椰风海韵尽显浪漫情调，让人惬意感受海岛灵动之美，赏心悦目。
从观众席拾级而下，发现偌大的舞台表面，居然是用一种网状的复合材料做成。也许是为了配合同行的摄影师拍照，工作人员让我们远离椭圆形舞台中心，仿佛只眨眼功夫，刚才的网状舞台不见了，取而代之的是一汪绿幽幽的深潭，看上去足有一米来深！我也兴奋地打开数码相机，发现镜头里的舞台竟是海天一色，椰子树在舞台一角倒映出迷人的风景。看我欢天喜地的样子，工作人员笑着说：“到了晚上，这舞台还会有另一番风景，更加漂亮迷人。”
只是，我想了半天也没弄明白，舞台外面椰树林中晾晒的一大片白色太阳伞是做什么用的？供游客沙滩乘凉？方便小商小贩晚上做生意？工作人员笑而不答，冲我卖起了关子。
夜晚的《印象・海南岛》：
呈现独特海洋文化魅力，如梦似幻，引人入胜
晚上8点半，大型实景演艺剧目《印象・海南岛》在夜色笼罩下拉开帷幕。方才明白，白天栖息椰林的那些太阳伞，此时变成张艺谋手下的神来之笔，在奇妙灯光的作用下，变幻出一波又一波绚丽多姿的海浪，金黄色、蓝色、绿色、红色，五彩斑斓的色彩变换莫测，寓意着丰富多彩的海洋文化，带给人强烈的视觉震撼。而且，这种视觉风格贯穿整个剧目，为时70分钟的演出，始终让人心潮起伏，流连跌宕。
“借船出海”做优两个非物遗产
“临时增加两场文化交流演出，邀请在澳门旅游广场向世界游人演出，专程请在国际烟花节各国代表会上展演……”去年国庆文化交流期间，南坪曲子在澳门出尽了“风头”，受到了澳门同胞的热烈欢迎。这是九寨文化第一次“飘洋过海”，这也是九寨文化发展的新起点。
南坪曲子是九寨文化的象征，九寨文化是南坪曲子的灵魂。正是这样，九寨人用审时度势的眼光认识文化的发展，他们并没有单纯地把非物遗产当作“文化财产”，把“申遗”成功异化为“遗产搭台、经济唱戏”，单纯去算经济账；没有把旅游开发等同于经济收入，使文化遗产患上“富贵病”；也没有把非物保护局限于古董楼阁，使九寨文化资源遭到“保护性破坏”。相反，树立这样的文化自觉：把“申遗”成功作为保护的序曲，保存文化遗产所积淀的岁月印痕，传承文化遗产所记录的民族基因，用弘扬民族文化的眼光去发展文化 。
“借船出海”加强文化九寨开发，着力于以打造“民间艺术之乡”为载体，将九寨民俗文化划分为白马“舞”体验区、南坪曲子体验区、中查藏文化体验区，形成赏九寨山水、听南坪曲子、品舞文化为主要内容的“三连环”文化旅游发展模式发扬和传播九寨文化。同时加大对外交流，积极与知名文化机构合作，采取赞助、合资等形式宣传九寨文化。近年来，先后承办阿坝国际熊猫节、九寨沟国际旅游文化节、“涂墨”狂欢夜等大型节庆活动，在国内文化交流；出版发行了以南坪曲子为代表作的文化歌碟《九寨情》和以舞为代表作的文化歌碟《白马情》；制作了探秘九寨文化片段广泛宣传。
“文化九寨”的华丽转身
抚今追昔，追根溯源。九寨有着绚丽多彩民族文化，白民文化、曲子文化、饮食文化、语言文化、藏民族文化……这些都是历史文化传承和沉淀的结晶，也是一代代文化人追求不止的结果。
丰厚的文化底蕴为文化九寨的繁荣发展提供了肥沃的土壤。2006年5月白马舞成功申报部级非物质文化遗产；2008年5月，南坪曲子正式列入第二批部级非物质文化遗产名录；2011年10月，除2项部级非物质文化遗产外，还成功申报5项省级非物质文化遗产和17项州级非物质文化遗产；2010年年底，在永丰乡、勿角乡建成南坪曲子传习所和舞传习所；郭元乡摸底村建成白马文化遗址保护工程。
从娃娃教起，从干部学起。2010年6月，12万册《九寨沟精神家园建设》文化丛书发放到中小学生和广大干部手中，从文化、经济、历史、地理等六个方面详细记述了鲜见九寨文化。这套丛书还被纳入到中小学生课堂，列为党员干部学习的内容。同年4月，制作1000把南坪土琵琶发放到22所中小学校，作为音乐的必学课程，让每个人了解九寨、认识九寨。
不仅如此，九寨沟县在三次党代会上正式明确提出“文化强县”目标，全力提升发展文化“软实力”，提高人民群众幸福指数。先后投入资金，建成文化站、农家书屋、农民健身工程和直播卫星广播电视“村村通”；建设乡6个（镇）文化站、4个村文化活动室和部级非物质文化遗产“南坪曲子”传习所、“舞”传习所，让群众娱有场所，乐有地方。
“鱼水相融”向世界游人展现魅力
“九寨沟的早晨是鸟儿唤醒的，九寨沟的白天是画山绣水相伴的，九寨沟的夜幕是藏羌歌舞拉开的。”再到九寨沟，以往那种“白天看景，晚上睡觉”的被动状态和单调感觉已荡然无存，热情奔放的藏羌歌舞晚会大大增加了旅游活动的精神内涵和生动的文化魅力，这是多次到九寨沟旅游的王女士最深刻的感受。
如今，九寨沟演艺产业已经发展成为一道自然与人文相融互动的新景观。
把文化嵌进旅游，走文化与旅游相结合的路子，建立适合市场需求并适宜当地文化旅游特点的多种形式文化产业类型，形成有区域特色和竞争优势的文化产业新格局。九寨沟演艺产业群就从这里起步。
1994年，九寨沟宾馆演艺厅落成和九寨沟民族艺术团正式组建，一台融藏、羌民族文化及民风民俗的专业演出节目，受到天下游客的追捧与欢迎。好比春潮破冰，此举打开了九寨沟县演艺产业由过去的自娱自乐向着专业化迈步的闸门。
登高看远才能长久发展。九寨文化演艺市场从保护和传承民族文化入手，积极吸纳来自、青海、云南、甘肃和四川的藏区、羌族聚居区优秀文艺人才1000余人，组建了藏迷、藏王宴舞等10多家演艺团体，涌现出了像容中尔甲、蒲巴甲、高原红女子组合、哈拉玛女子组合等一大批优秀歌手，创造出了神奇九寨《藏谜》大剧院歌舞乐的品牌、甲蕃古城大剧院《梦幻之旅》的形式、印象九寨高原红演艺中心的商气，成为九寨演艺市场的领军羊。
演艺群的形成为文化九寨带来了“鲶鱼效应”。2006年3月，九寨沟演艺群被文化部命名为国家文化产业示范基地；《藏谜》旅游演出项目被评选进入《国家文化旅游重点项目名录――旅游演出类》第一批名录……
九寨演艺市场正从概念化、民族化、主题化转向规模化、品牌化、资本化的方向迈进，为该县旅游业朝气蓬勃发展注入新活力。
“和谐文化”感受节
节攀高的幸福指数
郭元乡的“土专家”葛艳娥如今再也不“土”了，依靠乡里的农村书屋早已“转型”成为了“洋专家”，蔬菜栽培的一年比一年好，经济效益也越来越高。
“以前那是靠经验种地，”葛燕娥说“现在乡上的农村书屋关于种养殖的书可多了，如今咱可是有文化的人了，啥事都能给你说个理儿出来。”这在九寨沟县只是一个缩影。
近年来，九寨沟县将文化的繁荣发展，当作提升发展软实力，像抓经济工作一样，重抓文化事业，专门列入财政支出预算，用以繁荣民众体育文化活动。目前，已经建成7个群众性文化活动广场，17个乡镇文化站、120个村文化活动室，成立了中老年健身队伍，群众性唱红歌活动广泛开展。
走进九寨景区，来到诺日朗中心服务站，优美婉转的南坪小调，古老神秘的的白马舞，妙曼多姿的舞蹈，吸引了无数游客前来参观，这是该县农民自编自演的节目，全方位展示给世界游人。
如今，九寨沟县的群众文化体育活动繁花似锦，奇葩朵朵，美不胜收。每当晨雾缭绕或晚霞初上，人们便已聚集在文化广场里的和着欢快的乐曲跳起锅庄和交谊舞；从早到晚，各乡村的文化活动室、农村书屋里，挤满了百姓；各种诗、书、画、音乐比赛，吸引着从幼儿园到高中等不同年龄段的学子；每年九寨沟县自家的元宵晚会深受群众欢迎，各个参与者均以崭新的姿态向大家展示着自己的风采；“唱红歌”“建国60周年、建党90周年歌咏比赛”“全民健身运动会”等各类群众文化活动常年“山花烂漫”。
花开花落，几度寒暑；月盈月亏，几番春秋。雄处岭南之麓的知名学府——华南理工大学，迎来了自己第60个生日。踏入21世纪，在“建设以工科见长，理工结合，管、经、文、法多学科协调发展的综合型大学”方针指引下，艺术学院、法学院等文、法院系在风光秀丽的广州大学城校区建成。华南理工大学正式成为多学科协调发展的综合性研究型大学。
2012年11月17日晚8点整，经过近半年的紧张筹备，华南理工大学60周年校庆庆典晚会在华南理工大学大学城校区体育馆隆重上演。整场晚会气势恢宏，精彩不断，不仅给学生、老师及校友们带来了一场艺术盛宴，还集中地体现了华南理工大学文科教育，特别是艺术教育的成果和水准。为母校建立综合性研究型大学的战略又增添了浓墨重彩的一笔！笔者作为整场晚会导演组、创作组成员及音响总监，亲历了晚会从启动到演出的整个过程，其中艰难、困惑、喜悦、收获的点滴都历历在目。
一、启动：勇挑大梁
2012年4月，艺术学院荣幸地接到了“华南理工大学建校60周年庆典晚会”全场节目的策划、导演及排演任务。在第一次庆典晚会策划会议中，总监制张振刚副书记便提出“绿色庆典”的概念。不请明星大腕，不铺张浪费，不搞大排场，整场庆典晚会的所有节目必须由华南理工大学师生来完成。但不请明星并不代表允许不精彩，低成本支出并不等同于非专业。“绿色庆典”的提法并不能成为降低节目质量和降低艺术水准的理由。总导演何平教授更提出：“力争每个节目都是有独立知识产权的原创产品”。如此之高的要求意味着一切有关晚会大小的工作全部都由艺术学院来协调和完成。
二、执行：迎难而上
对于庆典晚会节目高水准、高质量的艺术要求，总导演何平院长提出：艺术学院作为庆典晚会的执行团队，具有三个优势，其一，拥有全编制的青年交响乐团与合唱团；其二，拥有强大的音乐创作力量；其三，拥有舞蹈编演一体的青年舞蹈团。晚会要充分体现华南理工大学作为综合性大学的实力和特色就要将这三个优势极尽全力地发挥出来。在2012年6月召开的创作策划会上，确定了庆典晚会以交响音乐为基础、大型舞蹈为主导、歌唱节目为亮点、语言节目为点缀的主导构思。成立了以张晓峰老师为组长的音乐创作组；以陶琳老师为组长的舞蹈创作组；响乐团、合唱团、舞蹈团全力配合表演。整场节目遵循总导演把关，各节目导演责任制的执行办法。7月，全院师生进入跨专业、跨领域的创作、训练阶段。
摆在艺术学院面前的难题首先是如何处理日常教学任务和节目排练时间冲突的问题。由于演出几乎动用了艺术学院全体师生，为使学院能够在不影响正常教学工作的前提下保质保量地完成排练和演出任务，院领导及各系主任专门讨论晚会排演与教学工作安排。并积极向学校教务部门协调在保证学生完成学业的前提下，高质高效地完成庆典晚会演出任务。
众所周知，庆典晚会不同于单纯的演唱、演奏音乐会，也区别于通俗、娱乐的联欢会。高等学府的校庆庆典晚会更应以高雅之格调、艺术之表达、专业之表演立足、立意。规格之高，难度之巨，时间之紧迫，是艺术学院建院以来前所未有得，华南理工大学建校以来从未遇到。即便是专业的文艺团体也要经过长时间的策划、训练、排演以及舞台各部门的配合才能完成。
舞台方面，由于交响乐团的演奏担任了整场庆典晚会的开场和压轴，成为了演出不可或缺的一部分，这就给舞台设计带来了非常棘手的问题。首先，体育馆内没有交响乐团专用的乐池，这给70人的乐队上场下场带来了极大地困难。其次，庆典晚会的开场，乐队是在主舞台进行演奏，三个节目之后，主舞台要立刻让给舞蹈类的节目，在最后的两个节目乐队再次出现，但这时乐队不能出现在主舞台，因为这两个节目都有舞蹈的表演及歌手演唱。如果不能处理好乐队上下场、转场的问题，那么不仅极大地影响观众的观赏效果，还大大降低了整台节目的演出效果和艺术水准。经过反复商讨和勘查，终于确定了一套很好的方案：即在主舞台正下方开辟一个区域作为乐池，然后适当提高主舞台的高度，使得乐池中的乐队既不遮挡主舞台的表演，也不影响坐在前排的观众观看演出，这样便很好地解决了乐队转场的难题。
舞台音响是晚会的生命，音响出现任何问题，则可以直接导致全场晚会停止或失败。总导演一再强调整场庆典晚会所有演唱和演奏都必须是真唱和真奏，这种高标准正是华南理工大学所崇尚和追求的，同时也体现了所有演职人员对观众的尊重。当然，这也给现场拾音与扩音带来了极大地挑战，更由于乐队的转场，使得拾音和扩音变得更加复杂和难以控制。经过音响总监马波老师与相关人员的反复论证，最终确定实施两套并行的扩音方案，即主舞台和乐池同时设置同样型号和指向性的话筒，音响经过排练不断地比对和修正，终于在正式演出时达到了台上、台下、观众区统一的音响效果。
为突出晚会的时代风格与艺术气质，明炫的灯光及LED大屏幕的渲染自然是必不可少的舞台工具。为此，学员专门召开专项策划会，汇集所有节目导演和舞蹈编导进行专门讨论，最终由舞蹈编导提交灯光及LED大屏幕的设计方案，通过在彩排时与灯光师、LED师的反复沟通和演练，最终向大家呈现了一个个虚实相映、光影相交的庆典舞台。
庆典晚会中的困难当然不仅于此，就乐队进入乐池的路线、顺序、时间都经过反复实验，仅时间就要严格控制在20秒内。诸如此类的问题数不胜数。总导演何平院长常常比喻说：“艺术演出实践和理工科科学实验的本质是高度一致的！演出实践中任何一个环节的闪失和错位都将导致整场晚会的失败，这和科学实验是同一个道理”舞台上一分的精彩，是舞台下百分的努力。
三、回报：精彩背后
（一）大学节日序曲
晚会的首个闪光点无疑是开场序曲——《大学节日序曲》。其作者是世界著名美籍华裔作曲家、普利策奖获奖者、现任密苏里大学堪萨斯城校区音乐舞蹈学院作曲教授，华南理工大学艺术学院客座教授——周龙。这首作品便是周龙应华南理工大学委约而为华南理工大学建校60周年专门创作的一首混声合唱与管弦乐队的交响序曲。全曲以号角声开始，以颂歌式的交响合唱结束。各乐器组层次分明、紧密衔接，呈阶梯状清晰呈现。赞美诗般的四部混声合唱时而清澈空灵，时而雄健有力。它清晰地反映了青年学生奋发进取的思想意志与不屈不挠的奋斗精神。演出前夕，周龙更亲自指导乐团，给乐团讲解如何更好地表达乐曲的含义。
（二）一个甲子的追寻
配乐诗朗诵《一个甲子的追寻》由谭元亨教授创作诗稿，华南理工大学青年交响乐团伴奏，艺术学院声乐系青年教师陈刚毅、黎丹诵读。诗歌真情之至、款款情深。从华南理工大学建校之初开始，一路艰辛、坎坷，历数成长岁月中的骄人成绩，站在新的高度与起点，展望母校无限前程。值得一提的是配乐诗朗诵中的音乐使用了艺术学院青年教师刘丁所创作的钢琴曲《摇曳的歌》，此曲获第八届中国音乐金钟奖钢琴作品银奖。
（三）鼓动年华
舞蹈《鼓动年华》采用安塞腰鼓为创作素材，通过艺术化的处理，以简单的肢体动作生动翔实地呈现出刚劲激昂，坚忍不拔的华南理工精神。舞蹈中不仅有排山倒海的鼓舞场面，还有精心设计、鲜活生动的斗鼓情节。在舞蹈的高潮部分，音乐采用唢呐作为色彩渲染的主要工具，并采用两条并行的唢呐声部，而且是对比复调的写法，两个唢呐声部“互斗”的复调写法，在创作中还是比较少见的。这既是舞蹈中‘斗鼓’情节的需要，又充分体现出敢于创新、勇于创新的华南理工精神。
（四）回母校
合唱《回母校》是由华南理工大学校友周文林作曲，退休教工杨和文填词的合唱歌曲。歌曲情深款款、词曲融融。百步梯、金银岛、古红楼，它以一颗虔诚的赤子之心，唱出了每个华南理工人温馨的回忆。晚会排练中，老教师们从不迟到早退，每次都严谨的坐在台下等待排演，虽然节目形式相对简单，但老师们认真对待每一个音符，每一个辞藻的专业态度深深打动了每一位在场的人，这不正是华南理工人精益求精的科学精神吗！
（五）禾楼印象
舞蹈《禾楼印象》由艺术学院青年教师马波担任作曲，王娜担任编导的节目，是整场晚会中艺术观赏价值和文化内涵较高的舞台作品之一。华南理工大学前党委书记刘树道在观看排练后指出：艺术学院师生能够扎根岭南，以传统的岭南文化为根基进行创作，这也是华南理工人治学于岭南大地，发扬于岭南大地的集中体现。禾楼舞是民族舞蹈中的“活化石”，也是广东省国家非物质文化遗产。《禾楼印象》以传统禾楼舞为素材，通过夸张的舞蹈动作与缜密的音乐处理，对传统禾楼舞通过祭祀祈求丰收的表现目的进行了新的诠释，体现了人类从一开始祈求神灵的保佑，进而改为依靠自身力量，最终实现丰收的自强不息的奋斗精神。
（六）人在华园
《人在华园》是华南理工学子白烨同学创作，学生艺术团话剧社演出的情景剧，是整台晚会唯一一个由学生自编自导自演的的语言类节目。节目经过多次删减和精炼，最后着眼于学生日常的生活点滴，以小见大，由生活化的语言表达和肢体表现巧妙抒发了华南理工学子对大学生活及母校深深的热爱。
（七）同桌的你
《同桌的你》是以高晓松同名作品为蓝本进行大胆改编而成。在编曲与服装设计方面，创作者也着实下了一番功夫。“眼保健操”作为歌曲前奏的创意标新立异，给人以既熟悉又陌生的感觉，立刻展现出生动的教室情景。全曲通过三个对比迥异的段落：圆舞曲风格的美声对唱配以白裙子、绿裤子、绿书包的华尔兹舞蹈；现代说唱配以当代街舞；流行男女声对唱配以休闲T恤及“扳手腕”的生活化场景，再现了不同时代的同学场面。作品在充分尊重原作和还原历史原貌的基础上大胆创新，充分体现了华南理工人崇古尚今、敢于创新的学术精神。
（八）金银岛之约
金银岛，是华南理工大学五山校区西湖美景之一，正如清华荷塘、北大博雅之盛名。金银岛见证着一代又一代华南理工人的追求与希望。舞蹈《金银岛之约》，正是以五山美景“金银岛”为创作题材，它赞誉金银岛之美，也赞誉几代华南理工人艰苦创业的不屈之精神。梁军老师创作的舞蹈音乐清淡时不乏柔美、浓烈中饱含深情。舞蹈编导邓晨霞老师和霍蕾老师更几易其稿，直到演出前一天还在精心的修改舞蹈动作。
（九）校园记忆
歌曲联唱《校园记忆》是由华南理工大学青年教师、各学院学生以及附属小学学生共同演出。选曲以时间为主线，演绎了不同年代耳熟能详的经典校园歌曲。虽然是非原创性舞台作品。但是，全新的演绎和表现形式依然具有浓郁的舞台创新性。特别是《龙的传人》，将现场年过中年校友们的心，带回了那幸福而又青涩的校园时代。
（十）夙愿
艺术学院陶琳老师编排的舞蹈《夙愿》，其灵感来源于艺术学院张晓峰老师创作的同名交响幻想曲中浓郁的西域曲调风格和节奏特征。舞蹈语言以敦煌舞为基础素材，融新疆维吾尔族舞蹈与原生态生活于其中。在祥瑞、和谐的肢体语言中体现了华南理工大学博纳四海学子的宽厚胸襟与兼容并包的文化情怀。作品立意独特，舞台画面精美，还寓以全国各少数民族团结和睦之意。
（十一）祖国
《祖国》由王玉婷作词，艺术学院白翎教授作曲，是一首抒情的领唱与合唱歌曲。全曲前后呼应，荡气回肠。歌曲以其细腻的情感和澎湃的胸襟抒发了几代华南理工人对祖国深深的热爱与眷恋。
四、展望：任重道远
当热烈的掌声伴着熟悉的《华工之歌》响起，当全场观众随着青年交响乐团的伴奏引吭高歌时，我们感到了些许欣慰、些许自豪，但更多的是责任。艺术学院作为学校大家庭的一份子应以更严苛的标准要求自己，更高远的目标激励自己；以锐利的目光洞察世界文化之瞬息万变，以独特的视角审视华夏文化之传统艺术；立足岭南，面向世界，富有创造性的发掘和开创岭南独特艺术文化。为将华南理工大学建设成为国内一流、世界知名的综合性研究型大学而竭尽全力。
绽岭南文明之花蕊，结华园艺术之硕果，任重道远。
最早的黑白照片是上世纪40年代在长沙私立周南女子中学读书时留下的，她穿着格子花纹衣服，趴在女同学肩上，笑容天真烂漫。最近的彩色照片则拍摄于2013年，穿着蓝色鱼鳞亮片晚礼服的老人，站在北京音乐厅的舞台上，笑容依旧灿烂。当时的舞台下，坐着一位面带微笑的观众――，还有中央乐团的很多老同志也相聚一堂。这是纪念乐团奠基人、老团长李凌同志诞辰100周年的音乐晚会。曾在上世纪80年代拜师中央乐团的金铁霖名下，专攻民族唱法。
“晚会现场，上台演讲，缅怀了老团长，讲了自己和老团长的一些往事。”章雪萍说。晚会筹备期间，中国国家交响乐团（原中央乐团）办公室主任找到章雪萍，希望她能够主持纪念音乐晚会。“本来已经太久没有站上舞台了，但是为了老团长李凌，我说我义不容辞。”章雪萍回忆。
这个曾经在舞台上“穿高跟鞋站一整晚也不会累”的报幕员，当时已经83岁，白发苍苍。乐团的人之所以会想到她，是因为在他们心目中，章雪萍一直是“部级报幕员”。
报幕要尽可能地宏伟壮丽
上世纪五六十年代，中央乐团的合唱队队员章雪萍凭着优雅的气质和“面对大场面时也不会紧张”且口齿伶俐，在演唱之外，同时兼做了那个时代大部分部级文艺晚会的报幕主持工作。
她回忆，当时在人民大会堂和中南海怀仁堂举办的重大晚会基本都是她去报幕，国家领导人带着艺术团出访，哪怕没有中央乐团的演出安排，也会点名要章雪萍跟过去报幕。
前些年，央视《艺术人生》栏目曾采访章雪萍。主持人朱军一上来便问：“听说您还是我们的前辈？
章雪萍明白他指的是报幕主持这事儿，便淡淡地回应：“算是吧。”她只是没有眼前这个后辈幸运。在她风华正茂的年纪，报幕员还不是一个专职职位。
1955年在怀仁堂举行晚会，招待正式访华的越南领导人胡志明，那时章雪萍便是报幕员。报完幕后，她需要回到自己在合唱队的位置，和其他同事们一起用越南语为客人演唱《胡志明之歌》。
真正奠定章雪萍“部级报幕员”身份的，正是1959年那场晚会。在那之前，她先通过了一场没有被事先告知的考试。
当年9月，在刚竣工的人民大会堂里，举行了一场大型演出。前半场在舞台上表演的是中央乐团，由章雪萍报幕；后半场上台的是总政歌舞团，由著名科学家周培源的女儿周如燕报幕。
对章雪萍来说，那似乎只是一次普通的报幕工作，她甚至往返台上几次，都没有注意到舞台下坐着一位重要观众――国务院副总理兼外交部长。
演出结束后她才知道来了，后者受委托，从现场的两个报幕员中挑选一个，负责国庆十周年文艺晚会的报幕工作。第二天一上班，中央乐团办公室主任孟昭林就进办公室通知，“章雪萍你通过陈老总的国家考试了”。
为了显示国家实力，当时的演出和报幕工作也被要求尽可能地宏伟壮丽。章雪萍报幕时从来不用扩音器材，“因为声音通过麦克风会飘，而且显得不真实不自然”，她更习惯于站在舞台上直接“喊话”，“但是声音是通过丹田和气流调理后发出来的”。因为有唱歌练声的底子，她声音洪亮又富有激情，每一个音节都尽可能穿透到会堂的各个角落。尤其是在人民大会堂里，她得保证每个人都能听得清晰。
政治气息浓厚，但那是真正的文艺表演
国庆10周年文艺晚会作为一场“任务演出”，政治正确和顾全大局框架外的各种细节则被简化。“朴素”是章雪萍对那场晚会现场的第一反应。她记得，舞台是最简单的木质地板，上面除了一架国产的钢琴和临时搭建的合唱台阶外，几乎别无他物。幕布和演唱背景是略显喜庆的大红色。
除了报幕词可以自由发挥不受审核，晚会上穿什么服装也由章雪萍自己定夺。她回忆，当时中央乐团的演出服装都是在为国家领导人量体裁衣的北京红都服装公司定制，国庆十周年的报幕服也不例外。虽然乐团可以报销采购服装的费用，但在那个崇尚简朴的年代，一套演出服可以在不同的场合一直穿下去。
章雪萍的报幕生涯中主要有两套衣服，一件黑丝绒连衣裙和一件白缎子旗袍，她轮换着穿了十年。为了不显得过于素净，她将爱人送给她的一枚白色胸针别在领口，然后自己动手盘头发和化妆。为了节省开支，当时很多表演者都是义务性地参与。章雪萍记得，报幕一整场晚会的报酬是两三角钱人民币，“演出时最多每人再发两个面包和一根香肠”。
半个多世纪后，回想起那场晚会的种种细节，章雪萍依旧觉得，虽然政治气息浓厚，但那是一场真正的文艺表演。
从小热爱古典文学和音乐的章雪萍对那个时代的晚会和乐团依旧颇为怀念。乐团创作组里，有后来创作出《在希望的田野上》的施光南、创作《中国人民军歌》的郑律成、创作《听妈妈讲那过去的事情》的瞿希贤等，直到今天依旧被人们感慨并记忆的作曲家。“当年的合唱曲，不少是歌颂党和领袖的，但都是用艺术手法写的。”章雪萍说。
一个艺术时代的谢幕
三个子女受章雪萍影响，从小接受艺术熏陶，长大后的工作或多或少和文艺沾边。她的孙辈们如今更喜欢周杰伦等新一代歌手，“如果是喜欢周杰伦那我能接受，毕竟他的歌曲中很多还有些古典文学意味。”
她偶尔会和晚辈们聊起半个多世纪前自己报幕的那些文艺演出，说起下面坐着的、、等国家领导人。“不知道为什么，我当时就是不紧张呢，甚至根本都想不起来往台下去看一眼，看看他们是怎样的场景，是否也在看着我，等我报出下一个节目”。作为报幕员，章雪萍在工作时只能目视前方，“眼睛是看着所有观众的”。
她也很难和后辈们描述自己与领导人接触时的感受。当年，章雪萍和其他女同事常有机会去怀仁堂参加舞会。她本人和总理跳过三次舞，此外和、乔冠华也共舞过。在她的记忆里，跳舞技术很棒，“转圈转得优雅极了，是个非常体贴温和的舞伴，跳舞时会聊天，聊我的工作、子女和家庭生活。”
“那个年代，国家领导人对文艺工作都十分重视，总理和就经常过问乐团的创作和演出进展。”但“”到来，章雪萍也未能躲过浩劫。上世纪60年代中后期以后，她就再未登上过部级晚会的舞台报幕。
2013年这次“复出”当晚，章雪萍换上了一件蓝色晚礼服，感觉又回到了上世纪五六十年代的晚会现场。她照例拒绝使用麦克风，提前写好了主持词，并把它们全部背诵下来。这是之前的报幕工作让她养成的良好记忆习惯。
清三代陶瓷是古陶瓷史上最后一个高峰。进入乾隆后期，陶瓷生产已开始出现下滑现象。随后的嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪、宣统六朝所生产的陶瓷已无太多的创新，多承袭清三代的旧制，市场价位也随之下跌。
到嘉庆时期，景德镇御窑厂已无督陶官，改由地方官员兼管。嘉庆后期开始，陶瓷工艺日趋衰落，产品多显粗糙笨拙之象。除传统器型外，奇巧华丽的观赏品也逐渐减少，缺乏创新，许多陶瓷在制作上则显得匠气十足。此时期的粉彩装饰则盛行“百花不露地”的手法，单色釉瓷也比以前少了许多，风格与前朝类同，帽筒和鼻烟壶开始流行。同时，许多烧制工艺失传，如珐琅彩瓷工艺失传。
进入道光朝，道光皇帝崇尚朴素之风。道光一朝的景德镇除烧制一些基本用瓷之外，很少再创烧新的观赏用瓷，因此，此时期的官窑精品相对较少见。此时期的陶瓷精品多是带有“慎德堂”款的御用粉彩器皿。“慎德堂”是道光皇帝的堂名，景德镇所产的器皿上以三字直款最为稀少，款多为抹红色，也有描金色，器皿多以折枝花为装饰。此时期的粉彩瓷多流行轧道工艺，比较典型的器型有百鹿尊。
从道光后期到同治时期，清朝历经内忧外患，景德镇的陶瓷烧制也时有停烧。咸丰一朝传世精品极少，大多较为粗糙。咸丰末年，景德镇官窑厂被损毁，陶瓷业被破坏无余，生产几乎停止，更有甚者，一些海外藏家更认为此时期已没有官窑器生产。同治时期陶瓷生产较前朝有所恢复，粉彩器以彩色为地，一般以淡黄、淡蓝。淡绿或淡紫为多见。“体和殿”款瓷器是为朝廷所造的陈设品，器型尚规整但略显呆板。这一时期的装饰图案多采用吉祥纹样以及龙风云鹤等，格调不高。此时期较为有特点是各种花盆，以色地粉彩较为有名。
同治后期与光绪朝的陶瓷生产被收藏界称为“同光中兴”，陶瓷业随之复兴，虽不及康乾旧貌，相对而言，在晚清时期也算是比较繁荣的时期了。这个时期的产品基本上囊括了晚清以前所有的传统器型，同时亦有仿古，亦有创新。但此时期的青花瓷精品极其少见，而且所用原料已为进口的“洋蓝”，青花加紫的装饰手法比较多见。最值得一提的是此时期的陶瓷精品多为光绪朝慈禧御用制“大雅斋”款的官窑瓷器，此类器物艺术水平较高，画风细柔，图案精巧，往往有“永庆异平”“天地一家春”“永庆长春”等吉祥语。制品以豆青地黑线双勾花者最多，五彩器物也较多见，所装饰内容多为牡丹、萱花、绣球之类。宣统一朝只有三年，陶瓷烧制多延续前朝，精品并不多，市场价位也受到限制。
清晚期陶瓷的市场现状
在早些年，许多收藏家并不把清晚期的陶瓷放在眼里，甚至连一些博物馆也没有把这一时期的陶瓷当作文物，以至于一些博物馆至今仍没有太多的清晚期陶瓷入库。目前即使像故宫这样的大型博物馆中收藏的清晚期陶瓷藏品也不多。反之，在民国时期，少数有眼光的收藏家早就重视到清晚期陶瓷的市场价值，如当时上海的胡惠春，即后来的香港暂得楼主人，在当时的情况下就有大量的清晚期单色釉瓷器精品入藏。
近几年来，清三代的陶瓷精品已很难在市场中见到，许多藏家也不愿意将精品拿出来交易。因此，收藏家开始把眼光瞄上了存世量较大的清晚期陶瓷上。清晚期陶瓷的艺术性决定此时期的陶瓷市场价位。
清晚期陶瓷中市场价位较好的要属嘉庆早期的陶瓷，此时期的陶瓷多延续乾隆时期的陶瓷风格，特别是此时期的带有色地的粉彩官窑器。在2005年的香港佳士得的11月秋拍中，一对清嘉庆胭脂红地粉彩通景牡丹花卉纹瓶被拍出了582．5万元，一对清嘉庆黄地粉彩蕃莲纹“如意吉祥”盖罐子2005年的香港苏富比秋拍中以368．8万元拍出。由于色地粉彩在烧制工艺较其他陶瓷品种复杂一些，特别是那些地色发色好的粉彩器。因此，清晚期各朝的色地粉彩瓷市场价位相对都较其他陶瓷高一些，而富丽大方的此类器物也是多数藏家的最爱。在2004年的香港苏富比10月拍卖中，一件清道光珊瑚红地粉彩牡丹纹贯耳橄榄瓶以119万元拍出。
乾隆以后出现的粉彩百花不露地的官窑器在清晚期也多有出现，特别是嘉庆一朝的粉彩百花不露地的官窑器，在工艺和艺术上都不落乾隆朝，甚至有的精品超过了乾隆朝。此时期的粉彩百花不露地包袱瓶传世较多，应算是此朝的精品。粉彩百花不露地官窑器，由于制作工艺上较为复杂，目前具有较高的市场价位。
带有轧道工艺的官窑器也是从乾隆后期出现的。在清晚期，此工艺较多的在陶瓷上出现，以立件器物较多，此种工艺多用于绘制有番莲纹和勾莲纹的器物。清晚期的粉彩瓷器大多都会出现此种轧道工艺，其制作工艺比单纯的粉彩器更复杂，因此市场价位较其他粉彩器更高，但轧道纹饰多作为辅助纹饰出现。此外，还有少量的带有轧道工艺的单色釉瓷器，轧道纹饰在器物中是作为主体纹饰出现，此类官窑器在清晚期很少出现，因而市场价位较高。在今年的香港佳士得春季拍卖中，一件清道光白地绿彩缠枝番莲纹瓶以178万元拍出，成为清晚期陶瓷市场的一道亮点。
斗彩、青花五彩、青花粉彩瓷在清晚期出现得较少，但由于此时期釉上彩的品种增多，青花与之共存，更显得釉上釉下斗艳，更显得富丽。在今年的春拍中，北京华辰也推出了一件与此类似的光绪斗彩描金玉壶春瓶，估价在35-40万元之间。清晚期的青花五彩瓷和青花粉彩瓷相对较少，且欣赏价值较高，极适合于室内摆放欣赏，因而市场价位极高，不输于清三代陶瓷。在2005年的上海信仁的春拍中一件清嘉庆青花粉彩灵仙祝寿赏瓶以225．5万元拍出。
清晚期粉彩瓷除了以上几种以外，还有的就是单独的山水、人物纹饰的官窑器。此类粉彩器在纹饰上流传有绪，而且烧制的数量较多，艺术水平高低皆有，总体市场价位在清晚期的陶瓷中并不是很高。但是，此时期的粉彩瓷还是有一些具有代表性的器物。如清晚期流行的百鹿尊因器型较大，艺术性较高，烧制工艺也较难，因此传世品并不是太多，市场价位较高。在2005年10月份的香港苏富比拍卖中，曾有一件较为典型的清道光粉彩百鹿尊以214．5万元拍出。
清晚期的御用精品瓷多为带有堂名款的瓷器，道光朝的“慎德堂”款瓷、同治朝的“体和殿”款瓷、光绪朝的“大雅斋”款瓷及“储秀宫制”款都是清晚期精品中的精品，不论是从做工还是从画工上都比同时期的陶瓷精致许多。特别是光绪朝的“大雅斋”款和“储秀宫制”款的光绪瓷，在2002年上海敬华的春拍中，一件带有“储秀宫制”款的清光绪黄釉地粉彩“万寿无疆”纹大盘以1107元拍出。
清晚期的青花瓷多做工粗糙，画工不精，胎质较粗，从艺术价值上来看，大大不如清三代，但此时期的青花瓷中唯独赏瓶制作仍较规范，在市场也受到买家的认同。其他类青花瓷无多大创新，艺术价值也不高，光绪青花瓷虽有心仿乾隆时期风格，仿制较好官窑器虽然市场价位不错，但总觉得“心有余而力不足”，清晚期青花瓷的总体价位不高。在投资清晚期青花瓷时仍要注意艺术价值。
此外，清晚期景德镇出现的浅绛彩瓷应当是清晚期的一个创新。由于此工艺有文人的参与，艺术价值较高，此类瓷器受到买家的追捧。但是此类瓷器的鉴定较为不易，而且仿制较为容易，因此在投资时不仅要注意制作人的名头，更要注意浅绛彩瓷的真伪。
