中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）26-0265-01
在晚会表演中，导演是中心，整个晚会表演中，导演通过自我的策划创作组织，围绕着晚会主题，组织演员共同写作，展现整台晚会。在晚会舞台表演中，导演为整台晚会的灵魂。本文重点分析导演如何做好自己的职责，给观众呈现一场精彩的演出。
一、整体性规划晚会
晚会基本有六大类：庆典型、回顾型、纪念型、主题型、专题型、娱乐型。不同的类型需要不同的的主题，同时结合实际需求，制定晚会的整体结构、表演形式，集中表现主题思想，以及使用什么样的舞美设计等，这些问题都是导演需要考虑的。在制定晚会结构之前，应对晚会的整体进行整体思想构思，紧扣晚会主题，制定切实可操作的方案，同时导演应详细了解整台晚会的工作、演员的艺术风格、后台的灯光、音响、服装以及化妆等，便于及时调动晚会工作。一台成功的晚会，必然是全体工作人员的共同努力智慧以及辛劳的结果。
二、了解艺术发展的走向
导演是将各种艺术表达方式共同结合，解读以及阐释自己对晚会、剧本以及文学的理解。这就要求导演需具备一定的艺术造诣。在艺术方面有自己独特的审美视角，可充分发挥自我艺术想象，深入阐释以及理解剧本。同时在晚会中，导演是一个统率领导组织者，在充分表达自我艺术意图时，同时能耐心听取其他组织人员的意见。一台文艺晚会，不仅是导演的自我文艺表达，同时也集中体现了不同部门之间的能动性。为更好发挥其能动性，导演需要将自我创作意图，向组织表演人员进行阐述。为有效达成上行下效，可通过开展创作会议，集中不同部门对文案以及晚会整体的构思想法，让主创人员对晚会表演有更为全面的了解，有利于各个部门能够紧紧围绕着导演的意图从事工作，防止组织内部出现意见不同意情况。因此在进行晚会制作前期，开展导演阐述会议是相当重要的。
三、发挥导演的积极作用
在晚会表演中，导演发挥着主导作用。其中导演主要职责为：参加组织前期创作策划会议、编写台本，提交方案，方案审核通过后对各部门工作进行细化指导，确定具体的晚会工作进程表，对各部门工作情况进行检查，针对具体主创人员的音乐方面、舞蹈方面、灯光方面、
服饰方面、以及道具方面情况进行检查；与主创人员的乐队以及音乐进行录制安排，将录制好的音乐教导视频编排组，定期对节目排练过程进行检查，若出现问题应及时与相关负责人员进行沟通，调整方案，了解舞蹈方面的形式、内容以及形式，明确舞美部门相关工作人员的任务，合成剧场排练以及舞美各部门，统一指挥进行集体彩排。
四、尊重组织人员的个性，并考虑到观众的想法
作为创作一场完美的晚会表演的幕后创作人员，导演将舞台艺术魅力淋漓尽致展现在舞台表演中。所有导演艺术都是围绕演员的表演而进行的，通过演员的表演而直接展现晚会舞台艺术呈现给观察。在进行表演时，导演应尊重每位演员的技术特性，围绕整台晚会主体，发挥其特性，展现艺术魅力。演员是通过自我的艺术表演，将导演的意图以及艺术作品的魅力集中体现出，有利于观众与导演之间形成一种沟通了解。演员虽然是作为一种表演符号，将观众的意愿、导演的意图呈现出来，但是在演员表演中，演员的个性依然相当重要。著名的表演大师赵本山先生，在多年的春晚表演中，塑造一个有一个鲜活的小人物，其表演幽默风趣，同时具有一定的讽刺意味，这是本山先生自身独特的显著的表演特征。回顾本山先生的艺术人生，如此成功坚定，应该是表演过程中，导演充分尊重本山先生的表演风格有关，这为演员的自身发展提供了广阔的发展空间，同时也是表演与舞台艺术更好的融合。
同时在导演艺术表演中，有“观演”说法，演是演员的二次创造，观是为了更好的满足观众的需求，晚会的表演最终目的是为了获得观众的认可。导演在设计晚会时，同时应考虑到观众的需求，考虑到观众与作品、观众与艺术之间的心理距离，保证晚会能体现其艺术的完整性以及综合性。
五、结束语
在整个晚会表演中，导演应力求突破，改变传统的模式，力求带给欣赏者全新的视觉盛宴。在整台晚会表演中，通过演员的排练、对其声音、肢体表现、服饰以及舞美设计方面进行综合分析策划，进行自我二度创作，将导演力求达到的目标呈现在舞台表演上，集中体现导演的职业以及目的。在晚会表演中，导演应充分发挥统率职责，协调晚会表演各组织部门，呈现给观众一场视觉盛宴。
【中图分类号】G220 【文献标识码】A 【文章编号】1009-5071(2012)07-0029-01
导演是晚会的总设计师、总指挥。一台晚会的准确定位、水平高低、成功与否，导演起着决定性的作用，导演要对整台晚会的文案构思进行阐述与创作，导演是一台晚会的灵魂。
1 导演的统筹协调能力
一台晚会是众多部门、众多同事共同参与的系统工作。
在创作过程中要处理好各种各样的关系，晚会导演既是艺术上的负责人，又是艺术与技术的衔接者，是各类演职人员的现场统筹者，需要调动各种为节目所需的资源，需要协调为节目演出而安排和邀请的有关领导、嘉宾、演员，还应怀着对这个工作一往情深的迷恋。要做好导演的工作，就必须了解艺术发展的最新行情，在艺术上有独到的审美视角，善于艺术想象，同时导演也是一个好的组织者，既能掌控和贯彻自己的艺术创作意图，又能理解尊重组织者的意见，一台大型文艺晚会，各个参与演出的部门都要按照导演设计的艺术构思去操作，怎样让各部门了解导演的创作意图呢？导演需发挥创造性思维，做好“导演阐述”工作，导演可通过召开前期创作会议，向有关各部门进行文案分析和对晚会整体艺术构思的阐述，让主创人员对晚会导演艺术构思有一个充分的全方位的了解，使得晚会的各个部门都紧密围绕导演创作思想意图合力而为。因而在晚会制作前期的“导演阐述”工作至关重要。
2 晚会导演的表演意识
虽然导演可以不表演，但不能没有表演意识。当导演准确地把握了晚会的艺术特点时，就需要协调表演艺术、造型艺术、音响和音乐等等，共同体现演出的最佳效果，使之生动、具体、形象地体现于舞台，它既要在演出中看不到导演的技巧痕迹，又要使观众感觉到导演无时无处不在主宰着整个晚会的演出。它应该不带任何偏见，细心地全面地分析、判断、了解演员的创作个性，不仅是把握演员的生活阅历、思想和文化素养、观察和理解能力、创作方法和创作习惯等等，还要把控演员临场的心理状态。
3 晚会导演的策划操作力
导演在晚会中主要责任是制定计划、设计风格、实施指挥。从时间操作上共分为几个阶段。第一：前期的准备阶段；第二：节目的选择排练阶段；第三：节目的彩排录制阶段；第四：后期制作阶段。从整个晚会的具体程序上，导演的操作能力主要体现在以下几个操作层面上：
（1）决策能力。对工作人员、晚会节目、晚会形式与风格的选择，对节目各个环节的了解和对整个晚会运作过程中的决策及解决问题的能力。
（2）文字能力。导演具有设计台本及撰写节目分镜头脚本的能力。
能够修改、完善、送审台本的再度编辑提升，使之适应晚会节目录播的需要。
（3）摄制及导播的能力。导演在编辑制作中，应熟知摄影的基本手法，对镜头有良好的感受，做到镜头流畅、富有节奏感，还应熟知后期编辑、配音等相关工作。
（4）艺术感知能力。一台晚会最终是什么结果，导演事先应心里有数。只有导演拥有丰富的视觉想象力，有一个基本的定调，有敏锐的直觉与前瞻性的思考，才能制造出赏心悦目、令人心旷神怡的作品，只有把技术手段运用到最佳，节目才能展现出独特魅力。
（5）声音及音响运用能力。在写台本时，就要对这些声音的处理进行总体的把握。在构思节目时，要对声音的表现有充分的认识。只有将语言、画面、音响恰到好处的优化、结合，才能使作品有声有色，才能让作品内在的艺术感染力发挥得淋漓尽致，表现出作品内在的艺术感染力。
（6）导演案头工作及阐述能力。案头工作是导演工作的重要部分，案头工作表现出导演对文学台本中的思想和艺术概况的提炼，体现了导演在电视概念与艺术上的追求及个性。
设计台本、撰稿、舞美、摄像等各个工作，这些都是晚会的重要材料及构件，是一台晚会不可缺少的部分。一台晚会的成功与否，是集体智慧的结晶，一个好导演，应该是一个好的生产、组织、协调和指挥者。
大型活动策划方案1第一部分：公司年会筹备
第一节方案制定
一、公司年会目的：
为了增进__户外群友之间的交流和沟通，表达彼此的关怀与问候，值此辞旧迎新之际，诚邀广大群友欢聚一堂，共叙__户外情缘!
二、公司年会主题：辞旧迎新春，情缘__群
三、时间：20__.__.27(周五)晚6点10点。
四、地点：待定
五、参加人员：所有参加报名的群友
六、组织形式：由__户外统一组织。
七、人员分工：
1、总统筹：黄__
职责：负责整个活动策划、以及活动过程中各环节人员的分工，工作成果验收等。被分工的负责人要服从工作安排。
2、总协调：李斌
职责：负责整个活动过程中各个任务组的衔接，协调工作，确保整个活动有序、顺利的进行，避免内耗。另外总协调也要负责活动过程中各个环节的衔接，并合理安排整个公司年会节目，除了各人准备的'节目外，另外策划组织一些其他的节目如歌舞、小游戏等，令节目内容多元化。
3、主持：婚庆公司
职责：负责整个公司年会的主持。主持风格以风趣大方，有亲和力为宗旨，根据节目单，提前准备好台词，搭好场，尽量让整场活动散发亲切、热闹、喜庆的味道。
4、经费管理：待定
职责：选出二人担当财务(会计、出纳)管理，负责来宾的签到及整个活动经费的收集与管理，做好整个活动的出入账明细，活动结束之前，结清帐目。
5、会场选址以及会场、舞台布置：黄__牵头
职责：负责选定公司年会的活动场馆，在活动前布置好会场、舞台，灯光、音响。
6、活动宣传：___
职责：负责整个公司年会的宣传工作，比如公司年会横幅、节目单的制作等。建议把全年的出行活动照片制作成福来诗，做为音乐背景在活动过程中插播。
7、摄影、摄像：建议群友自助
8、采购员：待定
职责：负责整个活动过程中所需物品的采购，如道具、晚宴食品等的采购工作以用现场音乐设备的租赁、安装，返还工作。
八、公司年会内容：
1、播放全年活动精彩瞬间的幻灯片，群主致词。
2、晚宴
3、娱乐表演，穿插小游戏活动。
九、晚宴方案：每桌__人
1、标准：__-__元/桌
2、酒类：白，啤。
3、饮料：大瓶可乐、雪碧、果粒橙等。
十、费用预算：
1、奖品费用：
2、道具费用：
3、菜品、小食品、酒水及水果费用：
第二部分：公司年会流程
第一环节现场准备
一、舞台布置
当天下午提前将横幅或群旗、舞台背景布置完成，建议会场挂气球、主席台摆鲜花、餐桌配水果或瓜籽等小食品。(5点前完成)
二、音响、灯光调试：
当天下午对音响、手麦等进行调试，准备好开场音乐、幻灯片播放以及节目所需音乐(5点前完成)。5点半开始播放轻音乐，插播幻灯片，迎接来宾入会。
三、来宾签到：
6点前为来宾签到时间。经费管理员提前候场，备好签到簿，签到笔，负责签到和收费。
四、座位引导及人员统计：
人员待定，提前候场，引领来宾入座，与签到人员随时沟通联络，6点前把入会人员安排就序，公司年会于6点准时开始。
第二环节：公司年会
一、辞旧迎新春，情缘__群公司年会6点准时开始，主持人开场白。
二、群主致辞。
三、晚宴开始。推杯换盏，祝酒尽兴。稍后即安排节目表演，确保晚宴始终处于一个热闹，喜庆，开放的状态，避免冷场。
四、节目娱乐。7点群友才艺展示正式开始，按节目单演出。其中可穿插几个游戏：如铁人三顶即连续完成吃金橘10个+喝啤酒5杯+吹爆气球3个绕椅子五圈后跑到终点速度最快优胜。丑鸭赛跑即用膝盖夹住气球，不落，不破，跑到终点速度最快优胜。
五、娱乐期间(10点以前)，采购员和财务管理员检查、清点物品消耗，做好结算，汇报给群主。
第三环节：会后
一、10点主持人宣布公司年会结束。
二、群主与财务管理公开帐目，多退少补。
三、后勤负责人员清理现场。
1、将清点的剩余物品统一集中处理。
2、将租借的东西归还。
3、最后检查现场是否有遗落的物品。
大型活动策划方案2为了丰富广大居民的文化生活、使经常参加锻炼的居民进行体育交流，互相提高，提升品味，引导更多的居民参与健身的行列。__社区居委会、__直联工作室及__参理事会联合举办__社区“直联杯”乒乓球赛。具体参与办法如下：
一、主办单位
__社区居委会、__直联工作室
二、协办单位
__参理事会
三、竞赛日期、地点
20__年__月_日(星期_)，9：00—12：00，14：00-17：00，;__社区居委小广场。
四、参赛资格
__辖区居住或工作的居民。
五、竞赛项目
男、女单打比赛。
六、参加办法
1、由主办方统一制作报名表，参赛运动员完整填写报名表的所有内容。
到居委会_楼报名或以电子文档形式发至活动报名邮箱，邮件名称统一使用下列格式：【乒乓球赛-___】，联系人：___，联系电话：__。
2、报名截止日期为20__年__月_日下午16：00，参赛者于_日下午4时在居委_楼会议室进行抽签，逾期由工作人员代抽。
七、竞赛办法
(一)主办方根据报名情况采用小组积分循环和出线淘汰赛的比赛形式，每局比赛11分赛制(10平，净胜球+2)，三局二胜制。
(二)比赛要求：参赛运动员需身体健康，没有心脑血管等方面病史。赛前做好热身运动并自备乒乓球拍。服从主办方安排和裁判判决。
八、奖励办法
男子单打奖励前五名，颁发奖金和证书或纪念品：第一名300元(1名)，第二名280元(1名)，第三名250元(1名)，第四名200元(1名)，第五名100元(若干名)
女子单打奖励：根据报名人数待定。
大型活动策划方案3____集团的创立与发展凝聚了我们全体员工的智慧与汗水，也承载了我们的梦想。自__年成立至今，几经风雨、几经坎坷!在全体世雄员工的奋力拼搏下，公司得以迅速发展壮大。但商海无常，市场瞬息万变，我们也到了二次创业的关键时刻。此时此刻，为了更好地统一我们的思想，集合我们的智慧，明确我们的发展方向，清晰我们的定位，集团公司特组织和策划了此次演讲比赛。
一、主题
见证世雄，展望世雄
二、总顾问
___
三、总指导
___
四、策划
集团公司办公室
五、赛事安排
1、比赛时间：__年9月28日
2、比赛地点：世雄大酒店七楼会议室
3、参赛选手：各子公司、各部门选派的员工代表(2-3名)
4、比赛形式：①主题演讲;②即兴演讲
六、比赛要求
脱稿演讲
七、奖励
(一)大赛设一等奖1名，奖金2元;二等奖2名，奖金15元;三等奖3名，奖金1元;优胜奖6名，奖金5元
(二)颁发获奖荣誉证书
操作要求(详见具体工作安排部分)
八、比赛程序
(一)宣布比赛开始(向木见常务副总经理)
(二)全体起立
(三)主持人介绍来宾，评委及本次大赛情况
(四)比赛开始(5—6分钟/人)
(五)公司领导讲话(同时统分)
(六)发奖仪式(谢总、舒总、向总、彭助理为获奖选手颁奖)
(七)参赛选手与领导、嘉宾、评委合影
(八)领导、嘉宾和评委退场
(九)比赛结束，其他员工按序退场
大型活动策划方案4借助光棍假日消费，且光棍又正赶春节前销售旺季，推出一系列活动，让消费者有购买越多，实惠越多，只要购物就有惊喜的感觉，从而实现旺季提升销售业绩的目的。
一、活动主题
__光棍惊喜多，恭贺新年送大礼。
二、活动惊喜
惊喜一、1+1购物，实惠加实惠
活动期间，如顾客与其亲友(至少两人，最多限三人)在活动期间同一天一起购物，凭两人以上的购物小票，可享受团购优惠，优惠办法是都可享受“满100即送10现金”的特大优惠(可两人的购物小票加起来享受团购待遇)。可促使顾客拉亲友来商城购物。
惊喜二、购物喜上喜香港七日游
1.在活动期间，顾客在一次性消费50以上，可以在收银台免费领取抽奖券参加抽奖。
2.领取奖券时，每满50领取一张，超过50部分金额以50的倍数计算(不足倍数部分不予计算，例如：100—149可领取两张)，以此类推，最多限领5张。
3.抽奖方式为公开抽奖，其奖项设置为：香港七日游(只负担旅游公司正常收取的费用，其他费用自负)。
4.此活动将在活动结束后公布，旅游时间另行安排。
5.最终产生幸运顾客。
以上三个活动消费者可同时参与。
惊喜四、好东西，便宜卖，天天特价送给您!
针对不同人群，不同时间，不同特点进行商品特卖，以小带大。逢星期六、星期天可以将学生服装进行特卖，逢星期一至星期五可以将男装、女装、老年装、内衣及婴儿服装进行轮流特卖。
参加此活动不可参加一至三活动。
三、场内外布置
场内外要精心布置，做到能烘托出，喜庆、热闹、传统、民俗的节日氛围，充分突显光棍与春节浓烈的节日气氛。
场外搭置古典式门楼，并制作大红对联，门脸上方要制作巨型喷绘，中央有红底黄字“恭贺新年”，左右两侧要有金童玉女恭贺新禧的图样，门内正中央制作一个大型“福”字。
场内制作两个大型菱形的方盒，上边有黑色的.“恭贺新年”字样，方盒下边有坠穗。购置大型的卡通狗两只，悬挂于二楼演艺台，另需印刷吊旗，吊旗的颜色字样等与场内外一致，做到从上到下，从里到外，统一形象，整个商城形成一片祥和、繁华的景象。
大型活动策划方案5一、指导思想
大学生艺术展演活动要坚持育人为本，体现社会主义核心价值观，以先进文化为导向，对广大高校学生进行爱国主义教育，弘扬伟大的中华民族精神;面向全体高校学生，坚持普及和提高相结合、思想性和艺术性相结合、文化传承和艺术创新相结合，提高大学生的审美修养和人文素养;体现时代特征、校园特色和学生特点，体现向真、向善、向美、向上的校园文化特质，使展演活动成为培养高校学生高度文化自觉和文化自信的有效载体。
二、活动主题
本届展演活动的主题是“我的中国梦”。展演活动的各项目和内容要围绕主题，展现我校大学生报效祖国的远大志向、朝气蓬勃的精神风貌、自强不息的意志品格、甘于奉献的思想境界;体现他们对中国特色社会主义的坚定信念、对实现中华民族伟大复兴的必胜信心;展示青年学子高尚的人生追求、高雅的审美情趣、优秀的艺术才华和勇于创新的能力。
三、参加对象
全日制在校本科、专科大学生。
四、活动目标
1.努力做到“人人喜欢、人人参与、人人受益”，在本次艺术展演活动中，力争使艺术展演活动在全校学生的覆盖率达到99%，形成浓厚的艺术氛围，真正提高我校学生的艺术素质和综合素质。
2.在全省艺术展演活动中取得优秀成绩。
五、活动项目
根据河南省第四届大学生艺术展演活动实施方案的要求，结合我校实际情况，经研究决定我校第四届大学生艺术展演在各学院开展丰富多彩艺术活动的基础上集中统一开展以下活动：
1.各学院申报艺术活动
时间：__年_月-_月
承办单位：各学院团总支
内容与要求：活动内容要健康、丰富，形式、体裁要新颖、多样，包括声乐、器乐、舞蹈、戏剧小品、诗歌朗诵、美术、书法、摄影、电影展播、电视观摩、快闪舞、艺术讲座等。各学院至少申报1个艺术类集体活动，提前一个星期将活动方案报送校团委宣传部。
2.校园歌手大赛活动
时间：__年_月-_月
承办单位：校大学生艺术团
内容与要求：本届校园歌手大赛分海选、初赛、决赛。演唱歌曲种类不限，内容健康，以反映新时代青年人追逐梦想，奋勇拼搏为主题。各学院团总支要广泛宣传发动学生积极参与，并于海选前一个星期将本学院报名学生名单上交团委宣传部，及时通知学生参赛。
3.校园话剧专场演出活动
时间：__年_月-_月
承办单位：校大学生艺术团
内容与要求：各学院要积极配合校大学生艺术团的演出筹备工作，包括推荐本学院优秀话剧表演演员，演出前在本学院宣传话剧演出活动，组织学生观看演出等。
4.校园器乐汇演活动
时间：__年_月_月
承办单位：校大学生艺术团、校学生社团联合会、校军乐团
内容与要求：乐器演出种类不限，演出时间为3-5分钟。各学院于__年_月_日前将本学院报送的器乐类节目名单报送校大学生艺术团。
5.社团文化艺术活动
时间：__年_月-_月
承办单位：校学生社团联合会
内容与要求：以全校文化艺术类社团为载体，综合开展综艺类活动、文艺类活动，持续举办10场校园学生社团文化艺术特色活动。
6.“我和大艺展”征文活动
时间：__年_月-_月
承办单位：碧野文学社
内容与要求：围绕本届展演活动的主题“我的中国梦”，记录学生参与艺术实践活动的经历、体会和收获，反映展演活动中的新人新事新风貌，切忌抄袭。征文各学院评选后统一报送，每学院至少报送2篇(纸质和电子文本同时报送，报送方式另行通知)。文稿用word文档，单倍行距，标题用微软雅黑2号粗体字，作者姓名、学校、院系和正文用仿宋小3号字。
六、时间安排及要求
(一)各有关单位在接到通知后，应成立本单位艺术展演活动组委会，并根据分工制定本单位艺术展演活动方案。要重视艺术活动中的组织工作，结合实际制定活动方案，确保各项活动安全、顺利进行，按时、保质完成参赛工作，力争在全省大学生艺术展演活动中取得佳绩。
2 艺术管理视角下的理性决策
2.1 理性决策理论及方法
理性主要是指人类的判断、推理等，不同于感觉等心理活动的思维活动。有学者认为，理性是人类人认知世界的最高层次。[1]在古典经济学理论中，经济人主要代表经济生活中一般个体的抽象意义，且经济人与理性之间具有密切的关系。经济人假设中认为，经济人的思维和行为都是理性的，且决策目的都为获取最大化利益。理性的经济人能够带动整个社会经济水平的提升。
古典决策理论是一种以经济人假设为前提的决策理论，认为决策都应是理性的，理性决策应保证有明确的决策客体、清晰的决策目标、各个决策方案的结果对应概率都能够精确计算、决策者决策总为最优、决策过程不受时间及成本限制。
理性决策方法主要包括定性决策与定量决策两种。[2]其中，定性决策主要是居于心理学、行为学等，通过调查分析，充分发挥专家智慧的决策方法。这一方法运用中，决策者会从决策对象的本质展开研究，根据个人能力作出决策。通常适用于自身因素较为复杂、受外部因素影响较大的客体，一般包含头脑风暴法、德尔菲法等。而定量决策方法，主要是通过构建数学模型，对决策中不同要素的关系进行表现，并获取最优决策方案的方法。
2.2 定量决策在艺术管理视角下理性决策中的运用
决策中一般包含决策者、方案、自然状态、自然状态概率以及结局几个基本要素。
首先，在确定型决策中，决策者具有明确可供选择的方案，能够在唯一的自然状态下，获得决策结局，在决策过程中，只需要选出最优方案即可。确定型决策中可运用的决策技术众多，包括内部投资回收率法、线性规划法等。以线性规划法在艺术管理决策中的运用为例。例如，某演出公司安排了A、B两场巡演，这两场巡演计划同时进行，需要一定的人员、场地等成本。其中，A巡演人员成本为2万元，场地等成本为4万元，每场演出所获取的利润平均为8万元；B巡演人员成本为4万元，场地等成本为2万元，每场演出所获取的利润平均为6万元。而公司在人员预算上有48万元，在场地等预算上有60万元。在市场情况良好的情况下，如何充分实现预算利用最大化以及组织利润最大化？所获取的最大收入为多少？通过线性规划法，可以设A巡演场次为x场，B巡演场次为y场，获得的最大收入为z万元。[3]从而获得目标函数。通过计算，可以获得最优方案，即A巡演为12场，B巡演为6场，所获取的最大收入是132万元。
其次，在风险型决策中，决策者虽然有多个不同的选择方案，但是可能出现的自然状态和结局也相对较多。自然状态概率可预测，决策者需要承担一定的风险。决策中所用的决策技术主要有决策树法贝斯决策法等。
最后，在不确定型决策中，自然状态同样众多，且其概率不可预测，需要决策者融入主观意志进行决策。决策技术包括乐观的大中取大原则、悲观的小中取大原则、最小的最大后悔值原则、等可能原则等。
由于在艺术管理理性决策中，决策者的目标多样化，对问题的认知能力有限，处理水平有限，会受到时间、空间等影响，因而决策中并非完全理性，还需要在运用古典决策理论的同时，运用其他理论对其中的缺陷进行补足。
3 艺术管理视角下的有限理性决策
3.1 有限理性决策理论
“有限理性”概念最早由经济学家肯尼斯?阿罗提出，他认为人的行为是理性的，但是这种理性是有限的。随着各类科学理论的不断进步，人们也开始意识到经济人假设的缺陷以及完全理性决策模式可操作性的缺乏，从而使有限性决策理论得到了迅速发展。其中，具有代表性的有赫伯特?西蒙的“满意决策”、林德布罗姆的渐进决策理论等。在有限理性决策理论中，艺术管理决策会受到多方面因素的影响，包括环境因素、时间因素、伦理因素、决策者个人因素等，决策者需要充分考虑这些因素，并作出科学合理的决策。
3.2 艺术管理视角下的有限理性决策
首先，艺术管理的决策客体本身具有特殊性，往往客体无法量化测试。比如说如何评测受众的审美规律，如何评估某一艺术作品的市场价值等。这些无法量化的测算就使艺术管理决策的难度大大增加，需要在有限的理性框架下开展决策。艺术管理决策有限理性具体体现在三方面：第一，艺术管理决策相关联的要素众多，而艺术管理决策者能力有限，无法将其全部找出，只能分辨出关联明显的要素；第二，艺术管理决策者无法预知所有的决策方案及相应的结果；第三，决策者必然存在一定的主观意识，且艺术管理决策会受到这一因素的影响。
其次，在有限理性决策框架下开展艺术管理决策，也可以辅以理性的决策技术以实现科学决策。例如，某地想要测算当地需要多少艺术团体，以满足公众的文化需求，就可以依据理性决策技术进行各因素规律分析，能够获得准确的定量结果，从而为决策提供科学的参考依据。目前，基于这种决策理论的决策支持系统已经大量出现，并广泛运用于城市交通管理、航空管理等。例如，分布式决策支持系统、智能决策支持系统等。在艺术管理决策中，也可以对这些系统进行充分运用。
本演出方案主要针对大型庆典、各地节会开幕式/闭幕式以及各类商业演出。由中央电视台《艺苑风景线》栏目录制播出。
一.演出单位：中国广播艺术团
二.演出转播：中央电视台《艺苑风景线》栏目录制播出。
三.演出时长：120—150分钟。
四.适用场地：体育馆 / 体育场 / 广场。
五.舞美工程：中国广播艺术团舞美工程部。
六.演出费用：220万—230万。
七.费用构成：
1. 演员劳务费用；
2. 电视制作/播出费用包括：录制、编导、后期合成、播出等；
3. 导演、撰稿、服装、道具、化妆费用；
4. 演职员食、宿、差旅、舞美制作、特邀嘉宾个调税等费用另计；
5．策划/服务费。
八.演出基础条件：
1. 提供演出基础设施。
2. 提供演出期间所有演职人员食、宿、交通、保险等基本条件。
3. 提供演出场地情况说明（结构、水、电、安全、卫生、消防等）。
4. 提供演出后台演员专用化妆间、化妆镜、休息室、洗手间。
5. 提供专人配合演出装台、演出手续报批等相关事宜。
九.演员及节目构成：
演 唱
特邀——那英（或“孙楠、田震、韩红、羽泉”中选一）
张也（或“董文华、阎维文、汤灿”中选一）
1. 殷秀梅—中国广播艺术团演员，著名歌唱家
演出曲目：《长江之歌》
2. 屠洪刚—中国广播艺术团演员，著名歌星
演出曲目：《霸王别姬》
3. 魏金栋—中国广播艺术团演员，著名歌唱家
演出曲目：《风调雨顺》
4. 王馥荔—中国广播艺术团演员，著名表演艺术家
演出曲目：《红梅赞》
5. 红霞—中国广播艺术团演员，著名歌手
演出曲目：《约定快乐》
6. 吴琼—中国广播艺术团演员，著名黄梅戏艺术家
演出曲目：《状元红》
7. 朱砂—中国广播艺术团演员，著名民歌手
演出曲目：《幺妹乖》
8.雪莲花组合—中国广播艺术团演员，特色民歌组合
演出曲目：《青藏高原》
相声/小品
1. 冯巩/李志强—中国广播艺术团演员，著名相声表演艺术家
演出曲目：相声《弄潮》
2. 姜昆/戴志诚—中国广播艺术团演员，著名相声表演艺术家
演出曲目：相声《欢歌笑语》
3. 陈佩斯 —中国广播艺术团演员，著名喜剧表演艺术家
演出曲目：幽默小品《指挥家》
（注：以上三个节目选一）
4. 李金斗/李建华—中国广播艺术团演员，著名相声表演艺术家
演出曲目：相声《醉酒》
5. 巩汉林/金珠—中国广播艺术团演员，著名小品表演艺术家
演出曲目：喜剧小品《同窗会》
（注：以上两个节目选一）
6.刘全利/刘全和—中国广播艺术团演员，著名滑稽表演艺术家
演出曲目：滑稽小品《照相》
舞 蹈
中国广播青年现代舞团
作为专业公关活动策划公司之一，客户覆盖房地产、教育、IT、医疗保健、电信、 金融、汽车、家电、旅游、体育、文化等商业企业及政府机构和非政府组织，配合用户产品和市场计划量身订制高效的策划方案和传播手段，塑造、提升和维护品牌形象，提高企业市场竞争力、品牌美誉度及促进可持续发展。
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帕菲特活动策划公司与国内及国际行业机构有着全面紧密的合作，公司团队整合了业内资深的房地产营销、公关传播、广告创意策划人员和强有力的实施团队。由此，拥有业内最佳的客户结构，既有全球领先的跨国公司，又有国内的一流企业。
公司秉承 通过提供务实的营销策略以及高效的业务实施，协助客户在成都市场上取得竞争优势和成功。的经营理念，以质量去赢得客户，建立起良好的市场口碑和公司信誉度。
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服务项目
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尽管艺术管理专业的学科属性究竟是管理类，还是艺术类，并未得到定论，但是其强调以艺术和管理为基础，强调对艺术创意、艺术市场营销、艺术管理实践等方面的研究的培养方向上并无多大争议。
其培养目标是：（一）较强的艺术鉴赏能力。所谓艺术鉴赏，是指人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动，也是人们通过艺术形象（意境）去认识客观世界的一种思维活动。（二）经营管理能力。艺术管理强调艺术，也强调管理，营销才能。在人才培养中，需要培养他们对艺术发展趋势，艺术市场走向有较好的辨别能力，这样才能把握人的审美情趣的变化，将艺术品的价值最大化。（三）宽阔的文化视野。艺术门类众多，除了八大类，还有很多细分，另外艺术往往与体育，时尚等要素结合在一起。艺术管理人才需要及时了解全球不同价值取向的文化艺术存在，不同地区人们真正的艺术爱好，做到推陈出新。
2.艺术管理教育现状
2.1 培养模式不尽相同
我国的艺术管理专业是从艺术培训班，艺术管理课程班演变而来的。2001年天津音乐学院，中央戏剧学院建立了艺术管理专业，时至今日已有50多说学校建立了该专业。各个学校在学科准备、教学实践、招生就业三个方面各有特色。如中国戏曲学院在2001年建立了国际文化交流专业，其强调以艺术为主，以外语，管理营销，经济法等为辅；中央音乐学院2003年招收艺术管理本科生，其目标在于培养具备一定音乐商业与艺术管理的实践技能，能在文化产业的各行业中进行管理的人才；中央戏剧学院旨在培养系统掌握文化艺术管理与文化行政管理的基本理论和技能，能从事艺术管理工作和文化行政管理工作的人才，主要课程则围绕着剧场、演出和艺术院团开展；中央美术学院以培养和艺术相关的博物馆管理人员、画廊和拍卖行的经营人员、展览和公共艺术的策划人以及包括艺术出版在内的媒体策划人员为目标；北京舞蹈学院者关注培养学生以艺术（舞蹈）为媒介手段从事跨文化传播及艺术管理、对外文化交流活动的能力的人才；中国传媒大学以培养在文化产业、媒体及政府相关部门从事文化艺术管理和经营的专门人才为目标。还有一些综合性大学的艺术系，也设置了类似的专业。
以上各个学校的培养目标的不同，必然在教学准备，教学目标上有较大差别。这种差别主要的原因在于：（一）艺术管理的范围太广泛，这样学校在设置专业是就以本校的师资力量情况为基础来定位培养方向。（二）艺术管理起步较晚，没有形成完整的学科体系。
2.2 重基础和技能，轻实践
我国的艺术管理呈现多样性，还没有形成较为完整的体系。但是总结各个学校的教育模式，其共同特征就是比较重视基础和技能，而没有完整的实践教学体系。如果将艺术管理的专业课程分为公共基础课，专业基础课，专业科，其他课程的话，以马瑄的调査报告为例，中国戏曲学院（1）中央戏剧学院（2）北京舞蹈学院（3）中央美术学院（4）的课程比率。
以上几个学校，在课程设置上没有统一的设置标准，开设课程名称也以上几个学校，在课程设置上没有统一的设置标准，开设课程名称也有所区别，但是实践所占的比率都比较小，公共基础课和专业基础课以文史，英语等为主，专业课上则以艺术管理，营销，等为主。这种“以理论灌输为基础”的教学方式不利于学生的成长。因为艺术管理不像企业管理能提供给学生众多的机会，艺术管理更需要学生主动地参与社会实践，才能提升自己的能力。艺术管理可以将知识分为四个层次，即应用理论类，应用理论类，分门理论类，技术方法类。实践证明，在掌握一定理论基础之后，实践教学，案例教学是艺术管理的最佳手段。学生只有通过摸索，探究，如文化产品市场营销，演出策划，舞台设计，艺术作品鉴定，数码软件应用等，才能得到实际能力的提升。
3.艺术管理专业教育改进策略
3.1 强调以艺术为基础，管理为先导的课程设置及教学理念
艺术管理是以艺术学为基础，还是以管理学为基础取决于艺术院校的基本价值取向。但是，该专业的所有课程基本都是与艺术和文化相关，如果脱离这些就成为纯粹的管理学。因此在实践中应以艺术为基础，以管理学为指导。当前，很多高校对艺术管理的科学属性没有明确的划分，未将艺术管理作为管理学的一部分进行对待，殊不知，管理存在于各行各业，与艺术创作，生产，营销，资本运作的管理才是艺术管理，这类似于其他的管理学，如经济管理，酒店管理，行政管理等，单纯的管理是不存在的，必须建立在某一种生产或行为之上。就艺术管理而言，它本身有一定的难度，主要因为研究艺术管理学，必须具备艺术学、文化学方面的丰富的知识和修养，甚至要具备一定的艺术创造的能力，或者对艺术有着突出的爱好，熟悉文化艺术市场，才能理解文化艺术的活动规律。如果不顾艺术活动的特点，直接利用管理学基本原理从事艺术活动的管理，将在教学中，课程居于核心地位，课程设置的结构与比重合理与否直接影响到对学生的培养与发展。
在我国，通过会议、展览、节日和体育等大型活动带动城市旅游和社会经济的发展日益流行，会展、节庆、体育竞赛等事件活动也日益成为城市和地方政府发展战略的重要部分。随着2008年北京奥运会和2010年上海世博会的成功举办和积极筹办，我国对类似大型活动的认识和研究亟待加强。研究大型文化活动的管理及其质量控制，对于我国日益增加的类似大型文化活动的申办、筹办和举办具有借鉴意义。本文以大型文化活动项目的运作进行比较研究，分析同类文化活动的特点，从理论上探讨大型文化活动正确划分管理阶段，加强过程控制，提高其服务质量、管理水平和顾客的满意度问题。
一、大型文化活动项目特征
根据国际上的研究，在人均GDP跨越1000美元时，精神消费类支出开始大大上升。我国目前人均GDP在1000多美元，北京已接近3000美元，人们对文化、教育和娱乐的消费需求开始逐渐增长，国外一些地区的文化产业已经成为区域或城市的支柱产业。
在大型文化活动项目的运作过程中，综合性的大型活动越来越多，单纯的庆典或者展览减少，开展活动时要考虑诸多的因素，包括社会环境、法律法规、观众参与程度、收益状况等。现在政府也把大型文化活动作为其经济发展、国家建设、目的地营销等战略的一部分。有的城市以活动带动旅游，形成了长期稳定的城镇发展模式。企业也逐渐从单纯的平面媒体广告转向综合性活动营销，而从事大型文化活动的企业，包括国有、合资和外资公司，在文化事业向大型文化活动的转变过程中，也逐渐与国际接轨，借鉴同外经验，注重策划和可行性研究，开始目标市场的细分，招商融资工作的投入，加大了市场竞争能力。
现代大型文化活动项目也有可行性研究，策划设计、实施举办等过程，同时具有与以往项目及其他行业显著不同的特点：
（一）项目发起的复杂性与综合性
一个文化项目的产生，从简单的创意到立项审批，涉及到多方面知识，不但要在相应的领域具有较高的艺术水准，而且需要考虑到目标受众的需求、赞助企业的需求、国家的法规政策及导向，以及本企业的优劣势等。它不像建筑项目，需求明显，较易识别，一个大型文化活动的项目目标确定要经过多个回合，需要详尽的调研，利益相关方的目标整合才可以明确。我国文化需求的增长在与日俱增，瞬息万变，而又缺乏市场运作经验，相关数据和信息较匮乏，项目发起难度相应增加。在市场化运作时，需要考虑更多的市场因素，比起其他行业，对产品的独特性要求更高。这就要求项目策划和审批的决策者具有综合的素质。
（二）项目策划的艺术性和技术性
一般而言，大型文化活动项目的策划从项目发起就开始了，在国外，一般艺术类项目的发起是策划人负责制，同时负责项目的具体策划。对于综合性的大型文化活动，其策划人员和项目的发起人可能不同，但一般要求项目发起人要具备一定的项目策划能力。相对于交通项目其技术性多半包含在设计中，而文化项目的技术含量就体现在策划中，发起人应该懂得与策划内容相关的技术支持，比如现有的电子设备水平、运输技术等。在策划项目的同时，还要考虑市场结合点，艺术和市场相结合
（三）项目实施结果的不可修改性和风险性
―般大型文化活动项目已经确定，日程确定之后，一旦举办或者开展，其结果就具有不可修改性。比如一个展览、一台演出，即使不是现场直播，可是对于直接现场的观众来说，其结果具有不可修改性。特别是有的大型活动不可能有预演，不像IT项目中软件开发，可以一次次地模拟运行检验，所以其风险性比较大，一个疏忽可能造成不可弥补的损失，所以其策划和控制尤为重要，作为项目一次性的特征更为明显。
（四）项目举办具有严格的审批程序
大型文化活动项目都有严格的审批程序，不但其活动名称、场所、渠道需要审批，甚至具体的内容都要进行有关的审核或备案，有的项目还需要交通、消防、公安、环卫等部门的协助。在涉外项目中，其审批程序更为严格，所以在大型文化活动运作过程中，审批是一项很重要的工作。
二、大型文化活动运作阶段划分与控制
（一）项目发起阶段
可以由策划人员、市场人员发起，通常依据客户的直接需求或者分析得到的间接需求发起项目，一般是比较有前景的项目设想，这项工作一般是由部门内完成。
（二）可行性研究阶段
在提出项目设想之后，就要进行一定的调研和可行性研究，也是项目的初期策划阶段。在这个阶段，要通过分析国内外市场大环境、项目的艺术要求、拥有的资源平台，初步明确项目战略目标，选定主要的客户群，对项目的损益进行概算或估算，主要进行定性分析。
（三）项目策划阶段
通过可行性研究之后，形成项目建议书。此时可以申请公司立项，同时申请专有的项目启动资金。如果获得审批通过，就要进行项目策划，项目策划不但要保证活动的文化艺术性，而且要在策划方案中体现目标市场营销、项目赞助的基本亮点。使活动项目真正从市场中来，到市场中去，通盘考虑。
项目策划的前期阶段是项目孵化阶段，包括需求分析，形成的阶段性成果为项目建议书。项目策划的工作程序有：
第一，研究市场需求，包括市场信息和客户信息：捕捉收集国内外同行、文化机构信息；收集相关的传媒、娱乐、历史、艺术、考古、体育等专家或明星的信息；收集私人收藏家及个人文化经营者的信息资料；跟踪、收集政府有关大型文化活动的政策及相关的文化信息；关注国内外文化市场动态，并收集有关艺术馆经营的信息资料。
第二，寻找并提出项目建议。分析信息和文化市场需求，提出有意义的文化项目策划案；承接政府、主管上级，以及相关政府机构、集团、中心的提议、命令和委托的相关项目；承接合作单位或意向合作单位的文化项目提议。
第三，部门内部立项，形成滚动小组。
第四，调研、咨询、讨论，完善项目策划的思路。
第五，撰写项目建议书，并提交完整的策划文案作为项目建议书的附件。
（四）项目规划阶段
即项目实施部门针对项目滚动，进行项目实施规划，比如组建项目团队，完成进度、资源和质量规划，就如何保证实施策划的内容进行规划，更多的倾向于管理与运作知识。
（五）项目实施控制阶段
即按照项目规划，一步步地把项目策划的内容变为现实。重要的是项目的推广工作与实施操作，通过媒体或市场营销，完成项目的门票、赞助和招商工作；必要时通过变更程序处理出现的问题。
项目实施的目标：计划、组织和控制项目的工作内容、时间进度、人力和财力。
第一，筹备阶段。一是组织专家进行讨论、分析、测评、认定；针对分析论证结果，对项目建议书作必要的修改；撰写可行性分析报告。二是申报政府批文的撰写，包括活动的背景、意义、时间、内容、地点、组织方式、总体规模和风格、经费预算及资金来源等内容；随时注意行文去向，追踪政府批文，注意与主管领导沟通批文的进展程度，争取回复意见的时效性和获准几率。三是立项决策是根据可行性论证中形成的专家、投资与财务及法律等方面的意见召开会议，对项目做出决策：投资决定、投资预算、合作方式、项目实施的组织结构。四是组建项目管理机构，指定项目小组成员和主管领导。五是理解项目定义，制定粗略工作计划，项目经理填写“项目定义报告”除工作细分结构之外的部分，报主管领导批准。
第二，实施阶段（填写项目定义报告）一是制定实施计划是预测未来、确认任务、估计可能碰到的问题，并提出完成任务和解决问题的有效方案、措施与手段，以及所必需的各种活动和工作成果的过程。项目经理需要制定详细的工作计划，包括工作细分结构表、项目时间进程表、风险评价表等，同时要制定变更管理的相关程序。二是项目经理对项目计划的完整性、合理性、可行性进行核对，签署计划，让项目负责人在项目计划上签字，承担责任。然后对全体项目人员做实施动员。三是项目小组共同开始实施项目的管理，项目经理要注意人员与资源的计划与协调，建立有效的沟通与管理渠道。四是依据项目计划控制项目的实施，根据需要对项目计划作适当调整。对于正式展出或演出前的演练，特别是对重大活动或应客户要求进行彩排演练，注意相关费用是否在预算之列；搜集客户、观众、主管领导提出的修改意见，对方案进行适当调整，注意在对客户或领导答复和承诺修改方案时，相关费用和时间是否允许；得到客户或领导对最终方案的书面确认或会议口头确认。五是项目全面实施要注意现场维护的管理，比如正式展出、演出或开幕，现场的维护，发生风险时按照风险管理计划处理。
（六）项目收尾阶段
这是很重要的一个阶段，即项目按计划实施完了直至所有善后工作的完成。它对于资源处理和经验积累都具有非常重要的意义。收尾阶段的工作包括项目收尾和交付品项目的交接，形成的阶段性成果为项目总结报告、项目团队成员绩效评估书、项目后评价报告。
项目验收，对完成的工作成果或项目活动结果重新审查；整理最终交付品；总结评价，并撰写报告；整理相关文档，并归整管理；填写项目团队成员的绩效考评报告。
项目交接的工作内容包括：提交最终交付品和进行项目后评估，并撰写报告。
电视综艺晚会是现代电子技术和文学艺术联姻、融合、升华、再造的一种新的文艺形式，这种文艺形式不同于电视文艺专题、音乐电视、电视文学、电视戏曲、电视歌舞等单一的电视文艺节目，而是将歌舞、音乐、戏曲、曲艺、小品以及新闻人物和新闻事件等进行巧妙地艺术的编排，同时还借助独特的制作和传播手段、打破原有的舞台框架和时间、空间，世界各个地方、各个角落的人群连接在一起、以种“集约化的信息传递方式”构成的多种艺术门类、多样形式风格、多个欣赏视点的全息画卷。
晚会风格是由晚会节目的独特内容与形式相统一，作为节目作品的表演内容与社会、时代等历史条件决定的客观特征相统一而形成的，不同的晚会有着不同的风格。电视综艺晚会.尤其是重大节庆和纪念日晚会思想性强、节目质量要求高、观念层面复杂，在保证思想性的条件下，要迎合众多人的口味，同时协调好众多演职人员、创作排练是很难驾驭的。因此，导演在晚会整体风格的确定上，需要精心策划、细心组织、有效指挥，使晚会在中心主题的轨道上，表现出艺术性、人文性、知识性、现代性。组织协调各专业部门相互协同，督导、检查各负责部门及各类技术与保障人员的工作进展情况，掌握、控制节目编排与各类艺术创作处理效果，成为一台电视晚会成功举办的关键。可见，电视晚会现场导演对于确定晚会整体的视觉风格起着不容忽视的作用。
一、导演是电视晚会的总策划者，对电视晚会风格的确定有着主导作用
电视晚会是一门综合性很强的艺术表现，导演按照主题的需求，动用诸多视听表现手段，把那些思想深邃的、构思精美的、富有艺术感染力的、新鲜活泼的、形式多种多样的节目，经过巧妙地艺术编排，转化为舞台表现艺术，供观众欣赏、娱乐和审美的系统性工程。
导演的主要任务包括：第一，制定演出方案。晚会是一门综合性的艺术，涉及的内容较多。在一个很短的时间内，表达主要思想，需要定制严密的方案。例如灯光、物美、服装、道具、化妆等都需要有明确的部门计划。每个专业的部门都要根据统一的晚会主题确定实施方法。导演需要从整体上掌握晚会的流程，避免出现晚会衔接上的疏漏。同时还要涉足到更加具体的技术保障工作，如音乐制作、服装造型、道具使用等，并按照制定的工作时间表，定期查看和审查各部门工作展开情况，以及节目的编排过程。导演不仅要做好全局统筹工作，处理好各部门之间的关系，还需策划更具体细致的工作，汇集各类信息，对各类人员的工作了然于胸。
第二，确定演出主题。导演首先要准确地理解晚会的主题，要明确晚会要表达的主题思想是什么，要产生什么样的观众共鸣，能够对人们的精神生活和社会经济生活产生什么积极影响。根据不同类型的主题设定晚会的类型和总体结构，进而策划电视晚会的风格。晚会风格取决于晚会主题，晚会是最为常见的表现形式，在不同时期，都会举办与社会生活息息相关的主题晚会。因此，晚会主题要根据具体的社会实践而定，既要旗帜鲜明地反应时代的主旋律，又要包容大众感兴趣的热门话题。而导演在主题确定方面应掌握集中性原则，围绕主题设计整体框架，对晚会的文化构件、题材及内容的把握、突出艺术风格的把握、把握戏剧情节。将原有的社会生活原形，经头脑构思变成舞台上的艺术形象。主题的确定是为了更好地把晚会凝聚成一个整体，使所有的艺术表现形式都围绕着一个中心，风格统一。
第三，总体指挥实施方案。导演是一场晚会的总指挥者，需要全面监控晚会演出的整个过程。指挥实施方案有序地进行着，各部门之间形成有机的沟通和交流，导演要掌握每个环节的细节。电视晚会的实际制作中，导演运用他独有的艺术审美理念，扎实的文化艺术理论知识，丰富的个人阅历和工作经验，统筹安排各专业部门和人员分工，促使各专业部门工作协调有序进行；充分调动创作集体中各成员的工作积极性，最大限度发挥各专业部门专家对艺术作品创作的潜能。同时主创各部门负责人必须对导演的艺术创作构思有全面而深入的理解，围绕导演的意图，各部门协调统一、相互配合，充分凝聚和发挥集体的力量，形成合力。这样才能保障电视晚会从前期创作策划、人员分工、节目彩排、舞台和服装设计、后期制作等工作的顺利高效的开展与完成。总之，晚会现场导演对于充分表现晚会的艺术和娱乐起了关键作用，有了晚会现场导演的策划能力和细致的执行能力，才能将晚会精致地呈现给观众们，带给大众精神享受。
二、导演的综合能力素质和创新能力决定了电视晚会艺术风格的品质
导演的综合素质和修养，很大程度上影响和制约着电视晚会风格的形成。首先，导演一定要具备较高的政治素养和政治敏感性，把握住思想性、艺术性、民族性、地域性、多样性、大众性、情感性、新闻性、娱乐性等个要素，并坚持把这几个要素从始至终地、艺术地、和谐地、不露任何痕迹地融合在节目的创作、排练和制作中。这种融合看似简单，但操作起来绝非易事。这不但要求导演有深厚扎实的艺术功底、百折不挠的意志和毅力，同时还要有海纳百川的胸怀和虚怀若谷的肚量，甚至还要有敢于否定自己，推倒重来的勇气。在创作晚会和实践工作中，用正确的人生观和价值观追求艺术上的真善美。这对电视晚会风格形成有着鲜明的导向作用，电视晚会才能带给广大观众更多的正能量。
其次导演也是一个好的组织者，导演需发挥创造性思维，做好"导演阐述"工作。导演只有具备了深厚的文化艺术功底、较高的艺术理论水平，及对我国各类民俗民风艺术有长期、深入的研究，准确把握住大众的聚焦点，贴近生活、贴近老百姓，熟知观众的审美观念和情感思维定向，才能用丰富的创作力，使电视晚会更有深度，拥有更多亮点和新意。
然后，导演拥有的丰富专业理论知识和社会实践经验，及其对各专业技能和技术的掌握，使电视晚会的艺术、思想、创作得以综合的展现。导演对艺术独到的理解、思考和创作，将直接影响和决定着一台电视晚会的风格品质。因此，作为电视晚会的导演必须始终保持学习的状态，不断地推陈出新，进一步开阔自身的文化视野，努力提高政治素质、文化素质和专业素质，不断提升自己的艺术鉴赏力和综合能力，才能创作出更多高水平的艺术节目，老百姓喜闻乐见的佳作。
导演对整台晚会的文艺节目和艺术作品进行创作和雕琢，导演发挥艺术想象力和进行艺术创新的过程，就是整个电视晚会创意、设计、谋划及风格形成的过程。导演在不断挖掘艺术作品中的精彩内容的同时，让晚会的内容与形式相互融合统一，使看似一台普通的电视晚会具有了生命的活力和艺术的升华。因此，导演对晚会的创意及对晚会主题的把握是晚会风格形成的关键所在。虽然晚会的主题确定了晚会的风格类型，但晚会是富含丰富多样的艺术形态，形式和内容设计更强调对艺术的创新和再创作，这才能拥有更贴近真实生活、生动活泼、雅俗共享的内容。
在当下的消费社会，节日经济已经形成，传统节日和西方节日共同促进了电视文艺的发展，各种晚会逢节必办已经成为各级电视台的共识。然而，如今充斥荧屏的电视晚会，从构思到内容雷同复制，明星堆砌的强大阵容也无法掩盖灯光特效下新意的缺席。没有了新意的电视晚会当然无法满足受众的需求。受众早已被我们丰富的电视节目培养成高明的文化人，他们不再是被动的电视节目的接受者，而是主动的电视节目的欣赏者和评论家。这就对我们的电视晚会导演提出了更高的要求。一台风格独特，富有创意的电视晚会是通过导演和其他创作成员不断的学习、反复的锤炼推敲、不断的积累总结经验，在长期的创新与实践中形成的。导演要熟悉一些技术手段和掌握一些制作技术，这也是一个合格的综艺晚会导演应该具备的素质。只有这样才能做到技术和艺术的完善结合。[5]导演的创新往往是先于形式上的创意，通过技术与艺术的结合，让晚会的形式千变万化，多点开花。当然，好的导演绝不会只停留在形式上创新，最终还是要服务于晚会的内容。创新创并不是“全新”的直接翻译，而是一种节目形式和内容上的新意。
综上可见，导演的职业水平与创新意识已经成为电视晚会风格形成的重要因素。一台电视晚会的成功与失败，能否被广大观众认可，很大程度上都取决于导演的综合能力素质，及其对艺术的创新意识与再次创作。对整个电视晚会的整体构思和风格的确定，就是为未来将要呈现出来的晚会绘制设计蓝图，且这个蓝图对一台晚会的成功与否起着至关重要的作用。导演要在工作上突破常规艺术规范的枷锁，立足电视艺术发展实际，牢固树立为广大电视观众服务的意识，统筹和运用好电视晚会创作集体的力量，为电视晚会赋予鲜活的主题注意与多元化的艺术品质，使电视晚会整体风格统一、更加充满现实感与艺术的魅力，更加迎合观众们的审美和娱乐，受到更多更广的社会群体关注。
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【中图分类号】G 【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2016）06C-0060-03
“十二五”时期是我国文化产业快速发展的时期，与此相应，越来越多的高校开设了与文化产业相关的课程。由于文化产业在我国兴起的时间不长，属于新兴产业，其发展水平还处于初、中级阶段，因此高校开设的文化产业相关课程很多还处于摸索、完善的阶段。一些高校课程的教学模式及方法还比较粗浅，教学质量不高，教学效果不佳，需要在教学过程中加以改革完善。本文以广西艺术学院人文学院为例，对文化产业创意与策划课程存在的问题及相应的改革进行探索。
一、文化产业创意与策划课程教学存在的问题
广西艺术学院的文化产业创意与策划课程为72学时，是文化产业管理专业及艺术管理专业的核心课程。该课开设目的旨在锻炼学生的创意性思维，培养学生在文化产业各行业的项目策划能力，从理论方面讲述策划的原则、方法、流程、前期筹备等工作，从实践方面提高学生的文案撰写水平，并考核策划案的可实施性及可操作性。文化产业创意与策划课程在广西艺术学院开设时间不长，在教学过程中发现有如下一些问题：
（一）教材种类繁多，却难以因材施教。具体表现在以下三方面：
1.教材内容偏于宏观。文化产业涉及的行业很多，除文化行业本身外，工业、农业、科技、旅游甚至是房地产都可涉及文化产业；文化产业涵盖的门类也很广，就艺术领域来说，包括电影、电视、音乐、美术、舞蹈等艺术门类，每一行业或门类都有自己的特点及不同的发展方式。而现有的很多教材将它们归统起来，提出一些宏观的项目策划原则和方法，来指导所有行业和门类的策划和发展。如将这些理论运用到实践项目中就会出现理论与实际不相符的情况。
2.教材对于理论性的阐述偏多，对于项目策划案例分析及及策划方法的讲述偏少。学生学习本课的目的在于学会如何策划项目、执行项目，并使策划能力成为一种技能。故教师在授课时，要多通过案例来启发学生的创意思维，通过创意思维来进行项目策划，而策划的最终目的在于使项目能够实施及操作。但现有的很多教材，只适用于理论层面上的参考，不能作为实施层面上的依据与指导。
3.教材中的案例较为陈旧。社会的快速发展，使得人们对文化产品的需求在不断地变化，也使得文化产业项目的内容及其运作方式在不断地发生转变，比如电影营销方式、电视节目编排方式、戏剧歌舞演出方式等都发生了巨大的变化，而现有的很多教材中列举的还是十年前甚至更早期的案例，已不合时宜，说服力已不强，借鉴作用不大。
（二）教学内容及方法存在“两重两轻”现象。具体是重统一轻差异、重理论轻实践。
1.重统一轻差异。广西艺术学院开设文化产业创意与策划课程的班级有美术学（文化艺术管理）、音乐学（文化艺术管理）、文化产业管理等专业。这3个专业对于学生培养的方向各自不同，在教学内容上应体现出差异性，但以往任课老师受到教材书目的限制，也为了教学便利，对3个专业班级授课内容都是统一的，缺乏差异性，没有体现出各专业的不同教学特点以及不同的培养方向。
2.重理论轻实践。具体表现在以下四个方面：
（1）偏重于理论性授课。文化产业创意与策划属于技能型、实践型的课程，教学方式应以实践为主、理论为辅，但以往的授课多以理论性授课为主，如讲授项目创意策划的原理、原则，以及项目立项、环境分析、市场分析等理论性的内容偏多，讲授项目策划及项目实施的具体运作手段、途径、策略偏少，使得学生只是了解及把握文化产业策划的一般理论，而对策划实施的运作方法了解及掌握不多，导致学生写出来的项目策划案往往偏重于理论上的阐述而缺乏可操作性。
（2）偏重于课堂式教学。作为一门应用性较强的课程，要使项目策划具有较高的执行性、可操作性并最终能落地运作，需要在真正的社会项目上进行实战演练。但广西艺术学院缺乏教学实践平台，也缺乏校企合作的项目进行实地观摩、考察，只能受限于课堂式教学。学生学完课程后，不能将所学知识运用于实际，所做出的策划案往往停留在“纸上谈兵”的层面，常常出现方案不切实际、过于理想化的现象。
（3）不注重案例分析。案例分析是实践教学的一个极为重要的手段。由于文化产业涉及行业及门类繁多，而其中的每个项目策划理念、执行方式、运作模式及所要达到的效果都不尽相同，因此，在实践教学中，对各种案例的分析显得尤为重要。但以往教学中，虽然也有案例的分析内容，但所占的分量不多，比重不够，而且案例也比较单一，不能满足不同专业对不同案例分析的需要，加上所列举的案例陈旧，学生的实际策划能力难以提高。
（4）不重视开放式实践教学。很少“走出去，请进来”，也就是很少有针对性地组织学生到校外对实实在在的社会项目进行实地考察、观摩、调研，也很少邀请校外业界的专家来校进行实战讲授。这种自我封闭式的与现实相脱节的教学方式，既不利于提高学生的学习积极性，也不利于开阔学生的视野，不利于培养和锻炼学生的开放性、创造性思维能力，而易于养成“井底之蛙”的思维习惯及“闭门造车”的动手能力。
二、教学改革措施
（一）针对不同专业，选择相应内容备课、授课。根据不同专业方向的培养方案、培养目标及计划，对所要开设文化产业创意与策划的班级采取“对症下药”的方式制订教学大纲、教学计划、授课计划及课件。如针对美术学（文化艺术管理）专业的学生，项目策划可着重讲解会展产业策划、广告产业策划、动漫产业策划等方面的内容；对音乐学（文化艺术管理）专业的学生，可侧重于音乐产业策划、演出娱乐业策划等方面的内容；针对文化产业管理专业的学生，可侧重于影视文化产业策划、文化旅游产业策划、传媒产业策划等方面的内容。授课内容细化后，会大大增加同一位任课教师的工作量，可采取由院系根据教师的学科背景及研究的专业方向，选择与课程相符的2-3名教师共同完成该门课程，使专业方向与所学内容精准应对。
（二）调整课程内容设置的占比，强化外出实践教学，突出实践成效的应用。改变以理论为主的教学方式，将课程设置为：理论30%+调研实践30%+作业（项目策划案）40%（实践教学共占70%）。以3-4次小组策划案的成绩作为期末的成绩。授课内容按产业板块划分为若干个单元，每个单元计划用12个课时完成。如讲授电视产业策划的授课，第1-4个课时根据教材的电视产业策划理论向学生讲授策划的原则、方法、流程等问题；第5-8个课时带领学生到电视台考察调研，借助电视台的实践平台，学习电视节目如何策划，并参与电视节目的录制，让学生了解一台节目产生的过程，所做的工作处于电视产业链的什么环节，知晓课程学习的目的，也从中启发学生如何策划电视节目。外出实践调研结束后，布置小组作业，学生根据授课、实践调研内容做相应的策划案。第9-12课时，各小组进行策划案成果汇报，并由指导老师及行业专家进行点评、判分。
（三）校外业界专家授课指导。在采取以项目单元为主题、注重实践教学的基础上，邀请校外业界专家来校授课指导。如在讲授电视节目策划单元时，邀请著名时尚栏目《时尚中国》的制片人讲解电视节目策划；在讲授电影营销策划单元，邀请电影《杀戒》的制片人向学生剖析电影产业链的各个环节及各环节的相互关系及作用。
（四）强化互动式教学。一是学生之间的互动。首先，学生小组内的互动。将一个班级的学生分成若干个小组，课堂上可让学生按小组就近编排座位，便于讨论课堂上的问题。作业也是以小组为单位进行布置及完成，便于小组内的学生共同策划、讨论、修改。其次，学生组与组之间的互动。由于作业是以组的形式来进行的，各组之间的竞争、沟通、交流增多了。最后，在项目单元授课的第9-12课时，由任课教师组织学生进行小组作业汇报，每组指定一名学生进行8-10分钟的项目演讲，将本组的成果与别组同学分享，并发现自身的不足，学习别组作业的优点。二是学生与教师、专家之间的互动。一方面，在课堂上，教师、专家可以向学生提问，学生也可以向老师、专家提问，双方可以讨论交流。通过几堂课发现，专家在授课特别是分析项目时，课堂气氛非常活跃，学生们踊跃发表意见，主动与专家讨论问题。另一方面，在学生作业汇报会上，邀请2-3名专家与任课教师组成专家组，对每组的学生进行点评，指出优点与不足，并提出修改意见。
（五）注重案例分析。一是授课时增加对案例的分析；二是针对不同专业剖析不同的案例；三是专家授课重点讲解案例；四是将真实社会项目引进课堂，让学生进行实战性演练。如在文化产业园策划单元授课时，将潘多拉恩华产业园项目引进课堂，通过重新为园区命名，重新为园区定位，分析园区竞争力，制定园区发展目标、发展规划、业态规划等，锻炼并考核学生的策划能力，并且邀请该园区领导及管理团队进行点评。最终，该产业园的领导及管理团队从9组作业中评选出1组作业作为最佳方案，并以此为园区发展规划的参考蓝本，并邀请我方院校老师带领学生实际参与到对产业园的发展规划制定中去。
三、教学改革措施取得的成效
第一，差异化教学有较强的针对性，使专业方向与所学内容更为精准地对接。学生认为教师所讲述的知识更为贴近本专业的要求，对自己是有用的，从而提高学习的主动性。在教学过程中教师也确实感觉到学生对学习更重视了，课堂上注意力更集中、更用心。
第二，强化实践性教学，符合文化产业创意与策划课程实践型、技能型的内在要求。特别是外出实践教学，让学生开阔了眼界，增长了见识，身临其境接触文化产业项目是如何策划的，是如何运作运营的，感受深刻。这种在第一线的授课教学，加深了学生对所学知识的理解，更有利于对所学知识的消化、掌握和运用。
第三，邀请业界专家来校授课指导，也属于开放式实践教学的重要环节。首先，所请的专家都是业界内的行家里手，他们的职场经历与经验是任课老师所无法比拟的，弥补了任课老师专业知识的短板；他们的授课对学生更具吸引力和影响力，更能激发学生的学习热情和兴趣。其次，他们以操作过的或正在操作的项目作为案例向学生进行讲述，更具真实性，也更有说服力，让学生所学到的知识是实用的、真实的，也使学生所思所想更切合实际，更切合职场的要求，所完成的作业也更具可行性和可操作性。
第四，互动式教学营造了良好的教学情境，活跃了课堂氛围，也激发了学生用心用脑的积极性，学生的参与度提高了，增强了主体作用。设置专家组对学生作业进行点评的环节，由于专家组是由任课老师及校外专家共同组成的，弥补了原来由一位任课老师点评所提出的指导意见不够深入、不够全面、较为抽象的缺陷；专家组往往从实战及职场的角度出发，所提的意见更为深刻、尖锐，更为要害，也更贴合市场的需求，（下转第76页）（上接第61页）更贴合行业、商业规则。也使得学生对每次作业都必须高度重视，认真对待，不敢马虎从事，从而激发学生的积极性和主动性及创意热情，对于提高学生的职场素养及项目策划的能力与水平很有益处；而由于学生及专家组双方的共同努力，还可以创作和形成一些优秀的项目策划案，在往后借助校企合作的平台，促使其成果转化实施落地。
第五，加强对案例分析的教学，对学生学习兴趣的提高、项目策划技能的掌握，作用是明显的。特别是将社会项目引进课堂，给学生进行实战演练，让学生在课堂上就直接接触到真实的产业项目，直接锻炼了学生的创意思维能力和策划动手能力。将所学知识运用到实际中去，并从中学到和掌握更多的实践知识，这是教学与实践紧密结合的较为典型，也是较为成功的范例。这种教学方式，有可能成为一个良好的教学与实践紧密结合的教学改革突破口，为日后的课程设置及教学计划的改革，甚至是校企合作提供一个探索方向及途径。
【参考文献】
[1]严三九，王虎.文化产业创意与策划[M].上海：复旦大学出版社，2008
[2]陆耿.文化产业项目策划与实务[M].合肥：中国科学技术大学出版社，2013
随着时装表演行业的异军突起，时装表演越来越受到人们的认可与关注，并迅速融合了服装美学设计及表演艺术并且伸展到舞台艺术、灯光、音乐等领域，成为一门独立的、综合的艺术形式。时装编导职业也就油然而生，与此同时其职责也是复杂多样的，对职责进行分类：确定主题、制定方案、选择表演服装、挑选模特、舞台美术设计、选编音乐、表演总体设计、组织排练、协调各方面的关系。有了“案头工作”的基础，从而深入到实践进行组织与编排一场精彩的表演秀。
一、明确表演的主题并进行表演活动方案的制定
时装表演的主题就是表演活动的灵魂，是演出服装的“自我形象”，也是其后一系列工作的支撑点。一场成功的时装表演, 他的主题就是被观众及欣赏者们牢牢记住的“名字”，需要强调的是主题的确定与演出的类型密不可分。方案即策划时装表演活动的框架，表演活动好比衣服，则策划方案就是支起衣服的衣架，完美的去把握时装表演活动的整体效果。
模特赛事类的方案是依据表演的类型和主办方的意图制定。上海国际模特大赛中国最具影响力的模特大赛之一，由火石文化经纪承办，旨在通过权威性的国际性比赛，为时尚界挖掘更多更具潜力的明星，也注重对模特们的培养与推广，打造国际性的新一代名模。因此，对于模特的选拔也有严格的规章制度并且不仅要对模特的基本能力进行考察还重视模特的综合素质。在2012年的上海国际模特大赛上以“蜕变？绽放”为主题，分为“曾经的青春年少”“小荷才露尖尖角”“摩登程式中的七十二变”“我的舞台我的完美绽放”“来自T台的光荣与梦想”五个比赛环节，来考察模特们的应变和展示的综合能力且从侧面诠释了本次大赛的主题：模特们从青涩的新人到掌控T台的新一代超模的华丽蜕变。整体的时装表演的策划如同一幅水墨画，一笔笔的勾勒出一场非凡的视觉时尚盛宴。
二、精心挑选模特以及服装、编辑后的音乐和化妆师团队
所谓时装表演，在选择服装方面更是要突出演出的目的，目的不同，选择的服装也就不一样。再者，模特的选择如果无特殊条件，要选择能够诠释鲜活舞台形象模特。在每年的中国模特之星大赛上，通过层层的选拔，中国知名设计师们还要考虑要为自己即将开展的会挑选适合自己服装风格特点的模特，有时还要依据每位模特的服饰风格配以各种装饰品以达到表演活动的目的。
对于一般赛事类时装表演，在挑选模特时根据的是一些模特的基本素质如：身高、体重、三围、标准五官、基本台步风格以及对服装的认识理解等等，但是也要根据本次大赛主办方与赞助商的意图来进行模特的挑选。符合的标准即是商业利益。当然，化妆也是必不可少的一个环节，演出效果的好与坏，妆型是一个垫脚石。例如：第九届CCTV模特电视大赛的总决赛上，模特的妆型大多采用了浅色系面部彩妆配合简单大方的民族坐琴音乐曲调，衬托出本次大赛主办方宣传民族风情的目的，与此同时模特们生动形象的谈吐举止把一件件民间艺术作品展示的富有朝气与活力。清晰自然地浅色系妆型塑造出模特的面部立体感，配合端庄素雅的民族服饰让本次大赛的内容更加丰富多彩，气氛更加浓烈，更大幅度的切合了本次大赛主办方及赞助商的商业利益。
在此，特别说明一点：近年来民族服饰渐渐成为模特赛事中重要的一个环节，在服装选择方面更加复杂化、专业化。伴随着全球一体化的形成，模特大赛的国际化日益更深，更多的外籍模特也加入到时装表演的行业中，所以时装编导还要加强时装表演国际化思想的认识与理解，使得专业观念跟上当前大背景下国际时装潮流的千变万化。
三、舞台美学和总体表演的精彩设计的紧密配合
可以说舞台美术设计是时装表演的一个重要的环节，在表演活动具体实施时有许多细节工作，例如舞台，舞台美术设计从严格意义上看，他并非一门真正独立的艺术，而是依附与整个舞台艺术的，“依附性” （也称“意识依附性”）成为它重要审美特征之一，主要表现在为舞台艺术的服务；营造舞台环境刻画人物，创造平台, 渲染舞台气氛，烘托表演热度等方面。
舞台美术设计是空间艺术与时间艺术的结合，以背景、灯光、道具、服装、音响以及模特人物形象等艺术手段，来美化舞台，营造且渲染以表演主题为中心的舞台艺术氛围，从而更好的衬托表演的艺术美。一场完美的时装表演不仅需要舞台美学艺术为基础条件，而且更要求要有缜密的总体表演艺术形式，无论是在排练方面还是服装、道具运用方面、模特造型方面都要面面俱到，做到通过对整台表演的审视把服装主题构思演绎的天衣无缝，最大限度地使观众们领悟服装的内涵以及本次时装表演的思想精华。所以说时装编导是服装界的多面手，无论任何方面都要做到无微不至。
