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平等地进行谈话与学生谈话是一个双向交流的过程，教师要尊重学生、理解学生，把学生放在与自己平等的地位，切不可居高临下，盛气凌人，更不能把自己的观点强加给学生。作为教师，我们的话应从学生的角度出发，为学生将来的人生发展着想，在沟通中要态度和蔼，给对方以亲切感、实在感。如果我们盛气凌人、高高在上那么学生的心门在谈话之初就已经关闭，任我们再怎么感人至深也不会为学生所接受。另外，与学生的谈话是双向的沟通，我们要从学生的嘴里了解其自身的问题，在我们的厉声呵斥之下，威严之中，学生是不会向我们敞开心扉的。那我们所得到的信息就极有可能是虚假的，这次沟通就失败了。为此，我建议在与学生谈话时，首先要给学生一个座位，这样人的重心降到了同一个水平线上，对等之心易于沟通；其次，谈话中不要涉及学生敏感的短处，比如家庭的拮据、父母的平庸等。否则学生会出于自尊的本能对教师的谈话产生反感，也就不会起到很好的收效了。
（二）谈话前要做好充分的准备
谈话的目的要明确找学生谈话不能心血来潮，随心所欲，毫无准备，要认真做好谈话前的调研工作，要对谈话对象的思想、心理、问题的原因以及社会、家庭、学习生活环境等要做到心中有数，要有理有据，防止漫无目的地东拉西扯，要做到有的放矢。信马由缰只会事倍功半，效果甚微。举个例子吧，比如你要和学生谈学习成绩，你就得看看他最近各门功课的成绩，作业的完成情况，上课的状态表现，在家里的学习情况，这些都要和科任老师及家长还有他周围的同学事先了解一下，做到心中有数，在谈话时才能帮他分析原因并提出改善意见，那学生才会觉得教师的分析正确，并认为教师很了解他，是真心地帮助他，这样他就更容易接受你的意见，那么谈话的目的也就达到了。
（三）不应只做谈论者
更要学会倾听倾听是一种品德，在谈话中必须学会倾听学生的心声，而不只是单单自己发表自己的看法和意见。让学生畅快淋漓地倾诉，不中途打断学生，是对学生的一种尊重；倾听是一种艺术，在学生的倾诉中了解学生的内心世界，分析出学生真正的诉求，进而让我们找到解决问题的切入点；倾听也是一种方法，在倾听的过程中，使犯错误的学生激动的情绪得以宣泄，怨气得以平息，使不自信的学生能鼓起勇气向教师坦白心声，这样使问题更容易解决。
（四）注意谈话要选择合适的时间地点
不同的学生会遇到不同的问题，同一个学生也会有不同的问题，而不同的问题在合适的场所处理会达到理想的效果。比如学生因矛盾发生了打架事件可选择在政工处这种严肃的场所进行。当学生自信出现了问题时，可选择在操场、活动室等轻松愉快的地点进行，这样沟通顺畅，轻松易于接受。楼道、教室都可以作为我们与学生谈话的地点。但有些谈话需要我们精心安排地点才能达到理想的效果。
（五）谈话时要注意学生主体地位的体现
学生是学习的主人，就学习生活中的问题而言教师应是一个指导者、参谋。所以，在与学生交流时要注意不要用“你怎么不给我交作业”“你给我站住”等词汇，“给我如何”一是体现了教师的霸道、二是把学生放在了客体上，学生会落得被动；另外要多一些对事理的分析，师生共同探讨问题解决的方案，少一些指令性的命令；多一些建议，少一些指责，会使谈话变得更有效。
二、精心选择谈话的方法谈话的方法
要因人而异，“对症下药”。对象不同，学知水平不同，需要、爱好不同，谈话的内容、方式、语言等也有所不同。
（一）“背后言”的方式对于成绩较差的学生
我们可以采用间接的方式进行。因为这样的学生缺乏成功的体验，丧失了信心，各种鼓励的方式以前可能都用过了，但是对这样的学生没有起到很好的效果，说明直接对话的方式行不通。那这时我们就可以通过别人的嘴传达教师的意见，采用间接的方式进行，让他听教师的“背后言”，这样会起到暗示作用。
（二）开门见山的谈话方式对于骄傲自满
自以为是不能正确认识自己的学生，这种谈话方式更为直接有效。例如在班上有几个学习尖子，成绩一向很好，但就是纪律性差，平时在课上爱接教师的话茬，课下又活蹦乱跳。所以，我就采用开门见山的方法，当面指出他们的不足和缺点，要求他们遵守课堂纪律，不许在课上说一些与学习内容无关废话；并要求他们在课下的时候少打闹以免影响其他同学。这样的学生心理承受能力比较强，也能明白老师这样对他们谈话，是对他们的一种督促、一种关怀。所以，直接点到痛处对于校正他的错误更为有利。
二、巧设悬疑———注重问题设计的探究性
科学的本质是探究。因此“，科学学习要以探究为核心”，通过探究性问题的设计可以唤起和集中学生的注意力，培养其创新意识和探索精神，增强学习的主动性。例如，有位科学老师在讲述“光的折射”时，进行如下问题设计：（1）如上图所示，当光从空气中倾斜射入半圆形玻璃球平面时,折射光线、入射光线与法线的空间位置的关系怎样?（2）当光从空气中垂直射入半圆形玻璃球的平面（也就是入射光线与法线重合,i=0°）时,折射光线的传播方向怎么样?（3）当光从空气中倾斜射入半圆形玻璃球的平面时,填写下面的表格:总结：①当光从空气斜射入玻璃介质时，折射角（填“＞“”＜”或“=”）入射角。②折射角随着入射角的增大而增大，随着入射角的减小而减小。（4）当光从半圆形玻璃球倾斜射入空气中时,填写如下表格:学生归纳总结:①当光从玻璃介质斜射入空气时,折射角大于入射角。②折射角随着入射角的增大而增大，随着入射角的减小而减小。（5）从上面两个表格中的数据，可知光的折射路线是（“可逆”或“不可逆”）的。上述问题的教学中,该教师始终让学生亲自参与问题的体验探究并因势利导，层层设问，引发学生进一步思考，让学生获得了深层次的情感体验，教学效果十分明显。
三、循序渐进———体现问题设计的梯次性
一个有经验的科学教师，在进行问题设计时，会针对学生的认知水平与能力的差异，做到循序渐进，有梯度、分层次地推进课堂教学，让不同学生都能学有所想、学有所答、学有所获，让其感受到学习的欢乐，分享成功的喜悦。例如，有位教师在讲授“质量守恒定律”时，设计了如下问题：（1）如右图，烧杯中所有物质的质量m1，然后将烧杯中的碳酸钠与盐酸充分混合，反应发生一段时间后，再称量小烧杯及烧瓶内物质的总质量为m2，则m1m2（“＞、=、＜”），其原因为。（2）天然气的主要成分是甲烷（CH4），可直接用作气体燃料。燃烧反应前后分子种类变化的微观示意图如下所示。①1个B分子中含有个原子。②四种物质中属于化合物的是（填图中字母）。（3）A和B可发生如下反应：3A+2B=A3B2，某学生做了3次该实验（每次均充分反应），反应前A和B的质量和都是l0g。有关实验数据见下表：x∶y的比值可能为或。（4）为了测定某品牌食用纯碱中碳酸钠的质量分数，某学习小组的探究过程如下：【实验方案】方案一：甲组同学：称取24．00g样品，加水配成溶液，在溶液中加入过量的澄清石灰水。过滤、洗涤、干燥，共得到白色沉淀20．00g。方案二：乙组同学：称取24．00g样品，加入足量的稀盐酸直到反应停止，共收集到8．80g二氧化碳。请你任选一组同学的实验结果，帮助他们计算出样品中碳酸钠的质量分数。上述问题环环相扣，由浅入深，适宜不同程度的学生需要，学习有困难的学生也学有所得，又让学有余力的学生脱颖而出，调动了学生学习的积极性。
四、循线追踪———关注问题设计的生成性
1.对学生进行客观、公正的评价对小学生进行科学评价，就需要注意客观、公正性，要从小学生的身心特点出发，不宜过于苛刻、高标准，不能动不动就给学生定性，判定其为好学生或坏学生，也不能“爱屋及乌”，不能以自己对学生的好恶而对学生作出不实的评价。简单说来，教师所作出的评价要有理可依，有据可凭，评价标准要一致，对评价主体要一视同仁，不能区别对待。
2.看到学生的闪光点每一位学生都有自己的闪光点，不管是好学生，还是我们所谓的“学困生”“后进生”，每个学生都会有令我们惊喜的时候。因此，我们在评价学生的时候要注意多关注学生的闪光点，多看到学生的进步，多鼓励学生继续保持优势，不断进步。我们小学的班级上大多数都有小红花、小红旗，当学生有进步或者表现好的时候，我们会为学生加上一枚小红花、小红旗，而这种进步或者表现好并不只是局限于学习成绩、还可以是德育、体育、美育、劳育。当学生拾金不昧的时候，当学生运动会上拿奖的时候，当学生积极值日的时候，我们都可以为他们记上一分，以示鼓励。这种鼓励是教师对他们的一种肯定，也是他们对自己的一种肯定。这样的鼓励可以让学生看到自己的闪光点，更加自信，更加喜欢学习的过程。
（二）教师给学生正向的评价学生是非常敏感的，他们能读出教师非言语行为中包含的评价意味，这种读出来的评价对学生心理的影响要比言语评价更为微妙、深刻、持久。教师比较熟悉的期望效应，其原理之一就是教师对学生的正向评价通过其言行传递给学生，并内化为学生积极的自我评价和自我预期，从而产生巨大的效果。所以，教师应该尽量给予小学生正向的评价，这有助于他们形成积极的自我评价。
（三）为学生找一个恰当的比较对象产生自我评价的途径之一是把自己与他人作比。找到一个恰当的比较对象对小学生是很重要的。一些学生在进行比较时没能选择恰当的比较对象，是导致其低自我评价的重要原因。这并不是鼓励学生与他人之弱相比，只是想说明选择恰当的比较对象的重要性。很多教师一味地要求学生和班里成绩最好的学生作比，以为这样可以激励学生上进。结果，大部分学生（尤其是后进生）在这种比较中，越比越没信心，越比越自卑。本来这些学生就不在一条起跑线上，现在让他们在同一条跑道上比赛，显然有失公允。比赛结果可能是跑得快的潜力没发挥出来，跑得慢的不利于因材施教。一般来说，应引导各方面比较接近的学生互相比较，这样才有可比性。此外，教师应当引导学生进行自我比较，人最难战胜的敌人就是自己，和自己比较、竞争，才是最公平的，也是最合理的。
（四）实施发展性评价每一个学生都在不断的发展，他们什么都是不确定的，是处于不断变化的过程中的，所以我们的评价也应该是与学生的发展相符的，应该是发展性的评价，是着眼于学生长远发展的评价，切不可只凭借一次两次的考试成绩对学生做出最终的评价。为此，我们可以采用成长记录袋的形式，多关注学生每一次的进步，记录学生的每次进步，并每个学期对成长记录袋做出总结，总结学生的发展趋势，给出针对性的、建设性的意见，促进学生的发展。这种发展性评价遵循了小学生评价原则中的发展性评价原则和科学性原则的，是科学的评价，有利于促进学生的发展。
高等教育不能仅停留在对大学生逻辑思维培养。形象思维与灵感思维能力是大学生创新能力培养的内驱力。尤其对于设计类学生而言，“不拘一格、别出心裁、独树一帜”是潜力与能力的体现。音乐是相对于其他专业而言，更自由、更感性、更灵动。音乐与设计有着共同的特点———没有对与错，而在美的追求上，都是永无止境的。设计中的简约、优雅、精致，如同现代音乐、浪漫时期和古典时期音乐一样，各具魅力。发现、感知并创造美，是作为一名优秀的设计者应不断提升的能力。音乐教育能够帮助学生打开视野，畅游在艺术的海洋中，尽情的体验、发现、想象、创造。
（二）音乐艺术教育美育功能发现美———音乐打开了美的视野
语言是思维的工具，音乐是语言的升华。“音乐始于词尽之处。”圣桑说，“音乐能说出非语言所能表达出的东西，它使我们发现我们自身最神秘的深奥指出；它能传达出任何词不能表达的那些印象和心灵状态。”音乐的神秘之处，在于它的可意会性。经典艺术作品通过人声及不同乐器种类，在旋律、节奏、表情等元素组建的基础上，形成了一幅幅色彩各异、风格鲜明、精美绝伦的图画，等待我们去打开、去发现。感知美———音乐是一把打开心灵的钥匙。当延绵起伏的旋律娓娓道来，丰富的心理活动随着音乐时而紧张、时而放松，实现了音乐与心灵的共鸣。通过情绪的感受与教师的正确引导，可以锻炼大学生情绪的调控能力。能够欣赏艺术、感受它的美，是人生一大幸福。这种能力帮助大学生心灵坚强，不为外界的困境而颓废。创造美———音乐的启发和创造的作用。科学和艺术，前者是理智、冷静，后者是感情、兴奋；一个客观、准确，一个主观、朦胧。但本质都是人类精神领域里的创造性思维活动。学习音乐，除了感官灵敏之外，更重要的是音响作品背后的情感内容，艺术价值、流派风格等。大学生们通过系统音乐学习，加强艺术形式和内容了解，愉悦身心的同时，开拓了眼界、丰富知识面。
（三）音乐艺术教育的德育
功能音乐艺术教育作为高校人文教育的重要内容，其根本目的是对大学生精神上的塑造与培养，健全人格的培养。
1.高校音乐教育有利于丰富德育教育内容
高校的德育教育形式应该形式多样，内容丰富，且注重教育成果的时效性。音乐艺术教育是大学生德育教育中重要的内容，学校通过开展形式多样的音乐艺术教育与实践活动，营造直观真切、生动形象的环境，激发学生所有的感官，让受教育者整个身心浸泡在艺术审美与道德真理之中，潜移默化地提高大学生的综合道德素养和思想政治水平。让道德文化不再是枯燥的概念，而是有鲜活思想、有呼吸的生命体。意识升华积极影响行为规范，从而拓展与延伸了德育教育的广度、深度和长度。这种本质的改变将为大学生今后的学习、工作和生活打下夯实基础。
2.音乐对大学生价值观形成的积极作用
（1）音乐教育促进个体思想认识的升华
大学生通过经典音乐艺术作品聆听与感受，世界杰出音乐家作品的创作背景与创作主题的了解，结合自身的经验与体会，产生丰满地、积极向上、充满力量的思想价值体系。音乐的目的，不仅局限于听觉享受，更重要的是思想上的升华。音乐教育作为艺术教育的重要学科，对于提升大学生思想境界，树立正确的世界观、人生观和价值观具有非常重要的意义。
（2）音乐教育培养爱国主义情怀
爱国教育是高校对大学生开展思想政治教育的根本。音乐是听觉的艺术，将爱国主义以音乐的形式让学生聆听，激发爱国热情。音乐是表演的艺术，通过演唱、演奏、舞台表演将内心对祖国的热爱与忠诚淋漓精致地表达出来。当今音乐艺术表演形势发展迅速，如何引导学生聆听、赏析经典的爱国主义音乐作品，例如歌唱祖国大好河山、歌颂国家文化与历史的经典作品；演奏展现民风民俗、展示人性美和人情美的民族民间音乐。都是爱国主义教育行之有效的方法。
（3）音乐实践可以强化大学生团队合作意识
增强集体荣辱感和团队合作精神教育是德育教育的重要内容。在音乐实践中，合唱与合奏是典型的集体性艺术活动，团队合作能力提出较高的要求。声部间的平衡与和谐；力量的分配与协调；音准到位、音色统一；作品的深刻理解。都离不开集体共同努力。高校音乐艺术教育可以通过课堂、第二课堂、大学生艺术团等多种教育活动形式，通过适当引导、鼓励学生积极投入到集体活动中，参与音乐作品的排练、汇报、演出和比赛中。当学生通过集体活动，学会分享、学会体谅、学会分担时，高校的德育教育作用就得到了充分体现。
二、如何有针对性地深入音乐艺术教育教学活动
提升高校音乐艺术教育水平与教学质量是新形势下，高校人才培养计划中必不可少的内容。美国心理学家、教育学家布鲁姗，将认知领域的学习水平依次分解为知识、理解、应用、分析、综合、评价，这六个由浅入深的层次，每一较高层次必须以前一较低水平为基础和前提。这种明晰的目标分类法体现了教学规律，对我国普通高校音乐教育也同样有指导意义。
（一）衔接初等音乐教育
深化音乐艺术教育工作学校的音乐教育应该具有一条由小学到大学连续发展的轨迹。中小学音乐教育目标围绕音乐基础知识和基本技能的训练，培养学生音乐感知能力，建立以听觉感受为主的审美判断力。高校音乐教育的对象是文化知识层次较高的青年大学生，教育目标不能仅仅停留在为提高审美能力和艺术修养上，更应在人才知识结构和总体素质要求的基础上，即造就一大批现代科学社会所需要的一专多能的全方位的高级人才。
（二）构建教育平台
开设必修与选修课程大学生音乐文化素质提升，离不开基础音乐知识的支撑。开设由乐理、视唱练耳、曲式分析和音乐表现等基本理论知识于一体的综合必修课非常重要。在此基础上，结合设计类专业学生的特点和专业发展需求，应当开设丰富多彩，门类齐全的选修课。以及结合各二级学院专业特色，开设音乐美学、音乐社会学、音乐心理学、计算机音乐、音响学等跨学科课程。为该专业学生提供丰富的课程内容，拓宽学生的创新能力与审美能力。
（三）探索教学模式
提高自主创新能力大学音乐艺术教育要着重培养学生的能动的、扩展的理解，从而增强批判力和评审力，形成学习和创新的态度。因此，教学形式应当结合设计类专业发展需求做到生动灵活。例如结合该专业学生特点，通过问答式、案例式、协作式、发现式等学习方法，培养和激励学生自主学习兴趣与能力。并在课余时间，为设计类的大学生们提供各类艺术观摩、学习和实践机会，充分鼓励设计类学生参与到大学生艺术团和艺术社团，参与到各类音乐实践活动中。通过提升课程设置合理性、内容安排针对性和各类观摩实践、第二课堂参与性，发挥音乐艺术教育的应用价值。
随着艺术类院校的扩招，各大高校的艺术类毕业生逐年增加，出现跳跃式增长情况，而社会上的人才需求远远不及毕业生的人数增长幅度，加上政府出台的一些措施使得小型艺术类企业等逐渐衰退甚至倒闭，这也一定程度上减少了对艺术类大学生的需求。艺术类大学生就业摩擦性和结构性问题特别突出，前者主要由就业信息不充分、信息流动和传播不顺畅等原因造成，后者主要源于求职者技能与空缺的职位不匹配。
2、毕业生就业期望与现实的矛盾
艺术类专业的学习成本远远高于其他普通文理工科专业的学习成本，就拿学费来讲，艺术类专业的学费一般在上万以上，而普通专业则只需四五千元；在学习过程中，艺术类大学生需要买更多的工具书、颜料、摄影器材等，其学习成本非常高，故而在就业期望上也呈现出高投入高期待高回报的特点，大部分艺术类大学生期望高薪水、专业对口、高层级的工作。而我国西部地区经济不发达，整体工资水平不高，另外，艺术设计、演艺行业对工作经验要求高，应届毕业生的待遇自然高不到哪里去。在这种情况下，艺术类大学生的就业期望就与现实情况发生巨大冲突。
3、毕业生职业生涯规划意识薄弱
大学提供就业服务的质量对就业能力的影响非常大。但是，与发达国家相比，目前我们的大学就业服务工作还比较薄弱，机构不健全、经费不足、工作职责简单、队伍专业化水平低等因素造成了大学生对就业服务的满意度不高。职业生涯规划不是到就业的时候才开始的，而应在大一大二就开始。但大部分艺术类大学生认为职业生涯规划是大四学生的事情，在大一、大二时根本无需考虑，这种错误心理导致学生的职业生涯规划意识薄弱，到大四时就随手一把抓，无法正确认识自我，在双向选择的就业市场容易迷失方向，不利于顺利就业，也不利于提高就业质量。
二、提高西部地区艺术类大学生就业质量的建议
1、校企合作，提高人才培养质量是根本
在高等教育转型发展的大背景下，西部地区艺术类专业要切实开展校企合作，以企业需求为导向，创新人才培养模式，培养与用人企业能力匹配、知识相符且个人素养与企业文化相容的人才，通过灵活实用的教育形式提高学生道德、专业、心智、创新等综合素质，提高职场生存能力，最终提高就业质量。
2、转变思想是关键
有专家认为：艺术类大学生在进入一个新的工作岗位时，需要进行一次科学的人生梳理。学生在报考时多考虑自己的兴趣爱好，进入学习阶段后掌握专业知识，进入岗位后就是要将其变成事业，要立足于社会，创造财富。在这几个阶段中，思想的转变至关重要。艺术类大学生应加强学习，扩充知识储备，增强实践能力，但是，掌握了专业知识不代表就能适应工作岗位，这就是专业与职业之间的区别。艺术类大学生要设身处地的站在企业、社会的角度思考问题，反复提炼自己，适应社会，这样才能更好实现自身职业发展。在当前形势下，学生要转变思想，学校积极开展思想教育，帮助学生树立就业观念和自信心，定期组织学生召开主题班会，分析就业形势和专业优势，找到突破点，进行职业发展规划，以积极、乐观的心态面对择业。
3、学校开展丰富的就业指导是重点
学校培养一批高水平的、专业化的职业开发和指导人才，对艺术类学生开展针对性的就业指导，丰富学生的就业知识，提高就业技能，对于提高就业质量有着重要的现实意义。通过深入市场调研，了解西部地区艺术行业就业市场形势，了解艺术类大学生的就业知识需求，有针对性的开展专题性就业指导，使学生学会客观评价就业形势，掌握更多就业技巧和就业知识。首先，开展政策咨询活动，向学生讲述有关就业的优惠政策，并对学生的就业期望、方向等提出建设性意见。为规避学生的就业风险，还要讲解就业协议、劳动合同、五险一金、毕业生档案等方面的知识。其次，加强师生谈心交流，教会学生写求职简历、怎样应对面试、怎样准备面试等。教师综合评价学生的优缺点，帮助学生客观认识自我，既树立就业信心，又避免出现好高骛远、高不成低不就情况。比如说：对于艺术类学生，专业技能不突出，但组织协调、领导指挥等能力较强，可推荐其参加企业要求有艺术特长的工会人员招聘。在就业时，艺术类大学生也不可能都找对口专业，学生应正确认识自我，了解自己能力所在以及兴趣所在，找准就业方向，顺利就业。
4、加强政府的服务职能是保障
政府最重要的职能是承担公共信息的工作。大学生失业的问题，首先是岗位空缺信息的问题。我国到目前为止都没有一个岗位空缺信息统计和制度。当前，政府应该大力推进岗位信息的基础设施建设，教育部门也应当每年将分专业、分地区、分学校在校就读人数、毕业生人数等及时向社会公布，以避免造成有的专业一哄而上，引起不必要的结构性问题。
5、营造提高就业质量的政策环境是前提
(一)音乐有利于培养大学生的思想情操和帮助
他们树立正确的人生观对于思想政治教育而言，音乐教育是一种新的途径。首先，音乐教育以审美为核心，属于美育的范畴，可以增强思想政治教育的吸引力和感染力。在高校开展思想政治教育的目的就是为了帮助大学生树立崇高的人生理想，树立正确的人生观、价值观。以古今中外经典的声乐、器乐曲目进行学校思想政治教育，不仅顺应了大学生主体性地位的发展特点，而且通过对音乐作品鉴赏，学生还能获得审美愉悦。其次，音乐赏析教学是在正确的审美思想和审美观念的指导下，学会正确地辨别真、善、美和假、丑、恶。音乐对于加强学生接受思想政治教育的动机有着特殊的价值，它可以帮助学生知善恶，辨美丑，对学生的思想教育起到春风化雨、润物无声的作用，也是人们精神上的宣泄与寄托。而音乐作品向学生展示了丰富的社会画卷，通过欣赏音乐作品，提高学生对人生价值、社会发展趋势等诸多思考。
(二)音乐有利于培养大学生团结协作的能力
音乐教育有助于培养学生的团队精神和集体主义观念。伴随着互联网技术发展成长起来的这一代青年大学生，不论是生活上还是性格上都表现出强烈的个人主义倾向，普遍缺乏良好的人际沟通能力和协作互助精神。在音乐课堂中，一首歌曲的演唱可以由独唱、合唱、对唱、二重唱等不同方式来完成。学生在此过程中，不但领略了艺术的魅力获得美的享受和教育，而且与他人协作中体会到了团队精神的重要性，在无形中加深了集体主义观念。在器乐艺术中，各种乐器共同合作完成一首曲子，互相彰显，缺一不可，同等重要。因而，在音乐学习过程中，学生通过集体参与的方式懂得了团结与合作的意义，这种主体性获得的效果远远优于填鸭式说教模式。
(三)音乐有利于培养大学生的爱国主义精神
在新的历史条件下，继承和弘扬以爱国主义为核心的民族精神，做一个忠诚的爱国者，是对当代大学生的基本道德要求。而爱国主义在古今中外的音乐作品中占有很大一部分内容，音乐的民族特色和绵绵乡情是这些音乐作品具有不朽价值和最容易打动人心的因素之一。因此，在思想政治理论课中，教师可以运用具有强烈民族艺术风格的音乐作品来对学生进行爱国思想的渗透，让学生在不知不觉中加强民族认同感和民族自豪感。同时，也可以以蕴藏在音乐作品中的背景故事为案例来对某个政治理论或道德观念进行形象的讲解和分析，从而充分调动学生学习的积极性和主动性。
(四)音乐有利于大学生养成健全的人格和良好的心理素质
在现代社会中，知识与信息的高速更新和变换给人的生活和工作带来了很大的压力，现代人患这样或那样的心理疾病，已经成了社会的普遍现象。大学生作为当今社会重要的社会群体，承受着感情、竞争、就业等多方面的压力，而这个时期的青年人血气方刚，往往会因为一些原因产生不同程度的心理障碍。这是大学生思想政治教育中一个不容忽视的重要问题。一部优秀的音乐作品可以净化人的心灵，使人在道德和行为上自觉追求更高尚、更完美的境界，通过人道德内省力量的改变促进人与社会的全面、协调、可持续发展。通过音乐优美的旋律和悦耳的节奏调节生活情趣，减轻学生的思想压力和心理压力，使学生以更放松愉悦的身心投入到学习当中。音乐欣赏活动中需要借助自由联想感受艺术形象的无穷魅力，同时音乐本身具有形象生动、情绪丰富的特点，欣赏音乐有利于培养大学生健全的人格，提高思维的灵活度，激发大学生的创造力。音乐教育大大丰富了思想政治教育的内容，思想政治教育和音乐教育相结合，能够更好地促进大学生的心理健康，促进大学生德智体全面发展，培养出具有纯正审美趣味和良好艺术鉴赏力的社会主义事业接班人。
二、将音乐艺术教育融入高职院校大学生思想教育的途径
认识了音乐教育对于思想教育的重要性、必要性和迫切性，就要将其运用到实际的教学中，使通过音乐教育提高学生的审美能力和综合素质的愿景真正得以实现。首先，要抓好以音乐为代表的美学素质教育，以高雅的音乐文化提升学生的审美能力。审美能力是音乐文化的灵魂，在高校普及高雅音乐可以直接提升学生的审美素质和审美水平。鉴于此，为提升高校学生音乐文化素养，一方面高校可以将音乐教育课程纳入常规教学计划，由选修转为必修，选拔优秀的专业音乐教育工作者从事学校音乐教育日常工作，对学生进行针对性音乐教育和指导;另一方面，高校可以多组织一些音乐会或是一些相关的公开演出，大力推广高雅艺术进校园活动，邀请专业文艺团体举办欣赏音乐会，通过对名家、名曲进行讲解和分析，让音乐文化遍布校园角落，为校园营造良好的音乐美育教育氛围。以此陶冶学生情操，激发其对音乐的兴趣，从而诱发其创造、审美和艺术鉴赏等能力。其次，将音乐纳入思想教育中，以生动的形象、富有感染力的艺术语言和新颖活泼的教学气氛，在寓教于乐的过程中将空洞僵化的说教内化为学生喜闻乐见的形式，启迪学生对人生、社会等广阔内容的思考，进一步树立正确的世界观、人生观、价值观。
引言：初中学生升入高中，由于教学内容加深，思维要求的提高，课堂容量的增加，老师讲解课的减少，学生课后自习的时间增加，不能适应这种变化，致使课堂上能听懂，而习题却不会解答，继而产生厌学情绪，针对种种情况，笔者就高一新生在预习、记笔记、做作业等方面略发见解，以期达到抛砖引玉的作用。
一、学会预习是学好数学的关键
预习就使学生在老师讲课之前独立地自学新课的内容，做到初步理解并为上课做好知识准备和心理准备。学会预习是尽快适应高中学习的关键一步，是高一新生对新知识的理解和运用，提高学习效率。
﹙一﹚明确意义是学会预习的前提
学会预习是现代高一新生的基本素质，预习意义在于：
1、培养良好的学习习惯。学会自觉学习，掌握自学的方法，为以后的学习打下基础。
2、预习有助于了解新课的知识点、难点，为上课扫除部分只是障碍。
3、有助于提高听课效果。预习时不懂的或模糊的问题，上课老师讲解这部分知识的时候，容易将问题搞懂，真正达到预习的目的。
﹙二﹚“读、划、写、查”是预习的基本方法
1、“读”——先将教材精读一遍，以领会教材大意。然后根据学科特点，在反复细读，如：数学概念、规律、例题等逐条阅读。
2、“划”——即划大意、划重点。将一节内容的重点、规律、概念等划下来分别标上记号，以帮助上课听讲时记忆。
3、“写”——即将自己的看法或体会写在书边。
4、“查”——即自我检查预习的效果。合上书本思考刚才看的内容，哪些一看懂，哪些模糊不懂和做课后习题，检查预习的效果。
二、记好笔记是学好数学的环节
学好高一数学在学习方法上要有所转变和改进，而做好数学笔记无疑是非常有效的环节。善于做笔记，是一个学生善于学习的反映，为此数学笔记应该记一些：
1、记疑难问题。将课堂上未听懂的问题及时记下来，便于课后请同学或老师把问题弄懂，不会导致知识断层。
2、记思路方法。对老师在课堂上介绍的解题思路方法和分析思想及时记下来。课后加以消化，如有疑问课后及时问老师或同学。
3、记归纳总结。记下老师的课堂小结，这对于浓缩一堂课知识点的来龙去脉，使学生容易掌握本堂课各知识点的联系便于记忆。
4、记错误反思。学习过程中不可避免的犯这样或那样的错误，“聪明人不犯或少犯同样的错误”，记下自己所犯的错误，并用红笔加以标注，以警示自己避免再犯类似的错误，在反思中提高。
三、做好作业是学好数学的反馈
做好数学作业是学生对书本知识的运用和巩固。在课堂、课外练习中培养良好的作业习惯也很有必要.在作业中不但做得整齐、清洁，培养一种美感，还要有条理，这是培养逻辑能力的一条有效途径，必须独立完成。同时可以培养一种独立思考和解题正确的责任感。在作业时要提倡效率，应该十分钟完成的作业，不拖到半小时完成，拖泥带水的作业习惯使思维松散、精力不集中，这对培养数学能力是有害而无益的。抓数学学习习惯必须从高一年级主动抓起，无论从年龄增长的心理特征上讲，还是从学习的不同阶段的要求上讲都应该进行学习习惯的培养。
四、给高一新生的建议
高一教材知识量明显增大，理论性明显增强，高中学习对理解要求很高，不动一番脑子，就难以掌握知识间的内在联系与区别；综合性明显加强，往往解决一个问题，还得应用其它学科的知识；系统性明显增强，高一教材的知识结构化升级；能力要求明显提高。
进了高中以后，要在学习上制定一个目标，使自己目标明确鼓舞斗志，有目标才有动力；学习上要循序渐进，做什么做多少、先做啥、后做啥、用什么办法采取什么措施都要认真想好。学习上一定要注意：
1、先预习后上课，先复习后作业；上课专心听讲课后认真复习；定期整理听课笔记，不断提高自己的自学能力。要科学安排好时间，选择最佳学习时间和方法，合理分配时间注意劳逸结合，交替用脑，做到科学性、计划性、合理性和严格性。
2、要养成专心致志的学习习惯，学习时集中了注意力，就能使神经细胞“全力以赴”，使学习的内容留下明显的痕迹，就能加深记忆。还要养成自我整理知识的习惯，对所学知识进行综合、提炼的过程，可以加深对知识的理解，巩固所学知识
3、要在预习、听课、记笔记、作业、复习，课外学习中通过各种途径提高自己的思维力、观察力、阅读力、记忆力、想象力和创造力等。特别是对每学一个知识后对自己的认知进行再认知，多问几个“为什么”，从而对所学知识了解更加深透。
生活中无处不存在数学，学好高一数学对以后的学习起着重要作用。高一数学是学习的一个艰苦的磨炼，经过了预习、听课、记笔记、作业、复习的过程，就会打开高一数学的学习思维。只有同学们养成良好的学习习惯，勤奋的学习态度，科学的学习方法，充分发挥自身的主体作用，不仅学会，而且会学，才能达到事半功倍之效，进一步学好高一数学。
参考文献：
[1]范永顺主编.《中学数学教学引论》.石油大学出版社，2000，324～328
二、指导思想确立的依据
指导思想的确立，不是长官意志，也不是主观臆断，而要根据客体现实的需要与条件，实事求是、有的放矢地确定，既有指导价值，又有针对性和可行性。
三、高师声乐教学指导思想的具体内容
高师声乐教学的指导思想包括以下几点主要内容：
（一）培养全面发展的合格声乐人才的指导思想
要以我国现行的教育方针为指针，坚持培养全面发展的合格人才的教学指导思想。所谓“全面发展”，是指德、智、体、美、劳各方面都达到培养目标的要求，齐头并进，不可偏废。在高师的声乐教学中，对于“全面发展”的认识理解与具体落实，主要矛盾与突出问题是如何正确处理德与智的关系问题，也就是如何正确对待学生的思想品德培养与专业培养的关系问题。而在对待这二者的关系上，大多数教师与学生的主要倾向又是重专业轻品德，这是必须引起高度重视并认真切实地加以解决的。从古到今，从中到外，关于德与智的关系问题，一直存在着矛盾，各有不同的认识。曾经有一种十分错误的观点，就是：“文人无行，艺人无德。”意思是说，搞文学艺术的人，或文学家艺术家，可以不注重不讲究自己的品行道德。他们并且言之凿凿，列举许许多多艺术成就很高却有严重思想错误或道德缺失的人物，如美国影星玛丽莲•梦露、歌星麦当娜等等。但是，在我国，传统的价值判断标准始终是德高艺劭、德艺双馨。我们中华民族在这方面有许许多多楷模典范，仅以音乐与演员为例，在唐代就有著名的琵琶大师雷海青因拒绝为乱首安禄山演奏，并将琵琶掷地以示抗议，被安禄山支解示众；京剧艺术大师梅兰芳、程砚秋，在时期，一个在上海蓄须明志，一个在北京青龙桥务农，都坚决拒绝为日寇演戏，成为美谈。现代著名作曲家，牺牲在日寇的飞机轰炸中；麦新牺牲在时期的东北战场；著名相声演员常宝垄，牺牲在抗美援朝战争中的朝鲜前线。因此，我们必须牢固树立德艺双馨的声乐教学的指导思想，一定要真正把“学声乐先学做人”、“堂堂正正做人”、“清清白白唱歌教歌”落到实处，将艺与智育紧密结合起来。
（二）以人为本、突出人文关怀的指导思想
在高师声乐教学中，要以人为本，突出人文关怀，彰显人性化教学。教师要为人师表，以身作则，视学生如朋友、亲人，树立甘为人梯、甘于奉献的精神，对学生要关爱、关怀、呵护，如母鸡护雏、母牛舔犊；学生要尊师重教，“一日为师，终身为父”。要营造出师生之间的亲情加友情的人性关系。要尊重人的受教育的权力和人格尊严、名誉、威信乃至个人隐私权等一切人权。这是新时代新教育的新特点。
（三）“实践是检验真理的惟一标准”的指导思想
要确立“实践是检验真理的惟一标准”的指导思想，一切以学生的实践能力(歌唱能力与声乐教学能力)为出发点和归宿，也以其作为评价测试的惟一标准。为此，在教学中就要重点突出、强化细化实践课教学，尤其是演出实践与教学实习，一定要加大教学比例。
（四）与时俱进，面向市场需求的指导思想
高师声乐教学要与时俱进，根据人才市场对多方面音乐人才特别是复合型声乐人才的需求，做到适销对路，培养一专多能的创造型、开拓型、智力化的声乐人才。
（五）强化改革，锐意求新的指导思想
当前，我国的改革开放正向纵深方向发展，全国的教育正处于社会转型期与市场经济的大潮之中，其改革也正向深层面发展。为此，高师的声乐教学也要强化改革，深化改革，要敢于废止旧的不合理的教学思想、教学原则、教学模式、教学方法，创造出全新的高师声乐教学体系和机制。这是时代的要求，也是我们肩负的神圣历史使命。为此，这里有必要简要回顾一下我国艺术教育的改革历史，通过这些历史的改革经验，我们可以探索中国高师声乐教学改革的发展趋势及其指导思想，也为具体实施改革提供必要的、有价值的参照系。
四、高师声乐教学艺术
（一）教学艺术的概念
教学艺术是教学领域中的艺术，是指师生紧密合作，遵循教学规律与美学规律，充分利用教学中的一切条件，创造性地应用各种教学方法和美的形象，最佳地完成教学任务的活动特征与才华。高师声乐的教学艺术，就是在声乐教学中教师的最佳特征与出色才华，因为声乐本身就是艺术，所以其声乐教学艺术从本质上说就是“艺术中的艺术”。
（二）教学艺术的特点
高师声乐教学的教学艺术，具有下列三大特点：
1.形象性
形象性就是把抽象的原理变为具体可感的形象，可以引发学生的联想、想像等，从而有利于声乐教学。例如把歌唱艺术变为教师的范唱或观看歌唱艺术家的演唱录像，就都是形象性的声乐教学艺术。
2.情感性
情感性就是通过情感沟通，教师以自己的情感打动学生，引起情感共鸣，在心心相通的师生情感中进行声乐教学。师爱生、生敬师，师生心有灵犀一“曲”通。声乐艺术本身就是情感艺术，声乐教学同样必须以情感点燃学生的激情，引爆情感的火山。
3.创造性
艺术贵在创新，声乐的教学艺术也贵在独创。声乐教师要刻苦钻研，勇于探索，创造出属于自己的教学艺术和教学风格。
（三）教学艺术的功能高师声乐教学的教学艺术，具有下列四大功能：
1.有利于声乐教学
教学艺术可以把丰富深刻的声乐理论变得易于接受、浅显易懂，可以吸引学生的注意力，提高学习效率。也可以使歌唱技能训练变得轻松愉快，并可以根据学生的实际情况，因势利导，随机应变，使学生“跳一跳，够得着”，避免不费力的“唾手可得”和费力不讨好的“跳而不得”。同时可以启发学生的思路，有利于智力开发。
2.有利于培养学生的情感和意志
教学艺术可以使教师的专业特长、人格魅力与人格形象、情感含量与意志力量，全部展现在学生面前，就会引起学生的羡慕、模仿，在教师的影响、感染下，学生就会变得成熟起来，获得较强的情感体验能力号隋感表达能力。与此同时，针对声乐学习中的疑点与难点，教师通过教学艺术使问题一个一个地迎刃而解，使学生尝到刻苦努力之后的甜蜜、辛勤之后的快乐，在这其中，便自然锻炼了学生的意志。
3.有利于审美教育
美育是全面教育中的重要组成部分，尤其是高师音乐教育专业，美育就更显得十分重要，这是因为：一方面，高师音乐教育专业毕业生要具备教师的素质，要具有“教师美”；另一方面，声乐本身就是美的艺术，教学艺术也属美学范畴，通过教学艺术可以陶冶学生的审美情操，提高其审美能力，使其通过音乐美领会到生活美、社会美、艺术美、心灵美、人格美、创造美等等的魅力，获得艺术创造力，具有崇高的审美理想。
4.有利于教学能力的培养
高师音乐教育专业的培养目标是音乐教师，声乐课的教学艺术可以使学生通过教师学到声乐教学艺术，这就为他们毕业之后的工作打下了坚实的教学能力的基础。上述四大功能，再一次从具体方面充分说明了教学艺术在高师声乐教学中的重要作用。
当今社会，只会唱歌是无法成为一个合格的音乐人的。要想成为优秀的音乐人，还必须培养优良的综合素质。例如歌唱、舞蹈，还有表演这三者是三位一体的，没有任何一种可以单个存在而发展到至高点。因此，要成为一个优秀的音乐人并非易事，它需要三者的完美结合。可现实往往相反，例如：唱功优良的学生在加入舞蹈后便会气喘吁吁，走音严重；而舞蹈完美的学生在加入歌唱后，舞蹈动作就会严重变形。二者的完美结合已成为一个瓶颈，大多数学生都是顾此失彼。即使二者皆能很好驾驭的学生，却在加入表演元素后临阵怯场，心理素质不过关，以上种种可以看出要培养出综合素质良好的学生并非易事。
（二）老师对新兴教学工具认识不够。
随着我国经济的不断发展，当今社会给学校提供的硬件教育条件也越来越完善。可是，一些老师却偏执地缺乏学习心态，依旧采用传统的口述方式教学。这种教学方法效率低下也毫无新意，学生很容易因为枯燥而失去学习兴趣。老师可以尝试用多媒体教学，运用课件等一些方式让学生对声乐这个学科本身有更加深刻的认识。而且，好的艺术感受力离不开丰富的想象力和开阔的思维，而多媒体的教学则可以帮助学生充分地打开思路，同时，也能在生动而趣味性十足的课堂上让学生认识到自己的不足，提高整个课堂效率。因此，老师应充分利用学校的教学资源，物尽其用，促进声乐教学的发展。
二、关于解决问题的建议
（一）因人而异，因材施教。
随着我国的教育改革，当今社会上无论是教育内容、考试内容还是教学方式，均在慢慢发生改变并不断地自我完善。音乐教育也不例外，老师应该适应新时代的发展潮流，在教学中以学生为主体，授之以渔而不是授之以鱼。让学生主动参与到课堂学习中来，而不再是被动地加入。同时，如果在教授过程中因材施教，因为家庭成长环境、年龄、性格等因素造成的学生知识接受率不同等问题也可以迎刃而解，也更容易发现不同潜力的学生。而不仅仅是填鸭式地教授理论。同时作为学习的一方，中专学生们多为还尚未成年处于青春期的少年，在心理上，因材施教的策略能让这个敏感年龄的学生觉得自己被重视、被欣赏，而更容易产生学习兴趣。
（二）加强日常训练。
上文提到，要将歌唱、舞蹈还有表演结合，完成三位一体的综合素质的加强。而无论是三个因素中的哪一个，都不能缺少日常的有序训练。例如，将歌唱与舞蹈结合，也就是边唱边跳时有一个呼吸支点，这个呼吸支点必须在不断的训练中体会，而无法通过理论知识获得。歌唱时气向下走，而舞蹈时却要求它向上提起，这就需要学生寻找到其中的平衡点，不断训练，才能加强自身的综合素质。
（三）运用各种条件调动学生学习积极性。
老师应该利用学校能利用的条件，创造丰富而充满趣味的教学环境。将共性教学与个性教学相结合，既保证学生的独特潜能不被埋没，又可以避免重复教学与教学资源的浪费。打破传统的教师一味灌输，而学生被动接受的教学模式，可以针对每个学生嗓音的不同而进行分组，在课堂上进行有趣的小组活动。不仅仅可以充分调动学生的积极性，还能丰富学生的想象力，提高中专声乐课堂的效率。
在素质教育的环境下我们所讨论的艺术教育本质应是与素质教育本质相吻合的，是以人的全面素质发展为最终目的的。
二、高职艺术教育现状
当今社会，由于高职院校的不断增加，学生数量也普遍上升，使得学生毕业后就要面临来自社会、家人、朋友、就业等各方面的压力，加之正处于人生观、价值观形成的关键时期，其心理健康问题已逐渐得到各界人士的广泛关注，人们便开始研究有利于高职学生身心健康发展的有效措施。素质教育就是顺应学生的健康发展而提出的主要的教育方针，而全面的实施素质教育的重要内容之一就是艺术教育，也可以说是素质教育过程中的重中之重。艺术教育不仅是素质教育发展的强力助推器，也是素质发展的主要动力，因此，高职院校学生的艺术教育也成为教学改革的重要内容之一。
三、加强艺术教育的基本途径
普通高校艺术教育的本质是一种素质教育的模式，它是通过对在校大学生审美能力的发掘和培养，来构建大学生理想的审美心理结构，以此达到对学生情操的陶冶和人格的塑造系统。普通高职院校的艺术教育具有以下特点:首先，在普通高校教育中，艺术教育课统称为公共艺术课，是普通高校实施大学生的素质教育，提高大学生综合素质的重要途径和方法。其次，普通高校的艺术教育实施教育的对象主要是非艺术专业的大学生，是非专业化的艺术教育。再次，普通高校艺术教育实施的途径主要通过公共选修课、限选课、指选课和艺术类课外活动来实现的教育方式。本人大量翻阅有关书籍以及研究资料，以我所在学校现状进行思考，把我校学生为主要研究对象，来探讨如何加强高职院校学生的艺术教育建设情况，提升学生的人文素质。永城职业学院自成立以来，经过不断改革与创新，在高职教学方面也有不小的成就，对于学生的培养从注重技能方面，到技能与知识相结合，再到现在学生综合素质的提升教育，永城职业学院在改革创新中不断地成长起来。对学生的艺术教育也在慢慢地贯彻整个教学过程中，把培养学生技、艺相兼的教育模式作为本学校的教育目标。具体的施教内容及措施，我总结为以下几个方面：
（一）把艺术课程作为学生的必修课程
在学生入学以后，学校会以专业特点安排相应的基础课程，而艺术课程作为每个专业的必修基础课，在全校范围内开展教学，主要是书法和音乐。因为学生刚从忙碌而紧张的学习生活解放出来，对于大学的向往和憧憬是美好的，但也是盲目的，所以容易走向极端。因此，对他们进行精神上的放松需要一个过渡的时期。而音乐和书法，不仅可以陶冶学生的品质，对学生的心理也有个疏导和调理的作用。学生可以在欣赏音乐和锻炼书法的过程中，慢慢解放自己，也让自己的心态变得平和，甩掉以前学习过程中带来的压力和浮躁，逐渐找到自己心灵的最终需求。
（二）提高专业教师的人文素质
教师是学生的学业生涯的导航者，是学生在校期间影响最大的因素。但目前高职学院的教师还是沿用以前的刻板应试教育的教授模式，没有突出高职灵活的教学特色，教学人物和要求都还是以教材为主，教学过程也比较形式化。而这对于一些基础相对薄弱的高职大学生来说，并没有提高学生自身学习的积极性，有的甚至会打击学生学习的热情和信心，使学生的个人发展受到了限制，没有达到高职教学的目标。根据这种情况，我校积极开展教师讲课技能竞赛活动，鼓励教师开动创新思维，改变教学方式，调整教学内容及教学过程，不断地改革创新，创造出具有自己的风格，专业化的教学模式，使得学生接受快，又喜欢的课程。同时，还开展了课下学生与教师的交流活动。这样的沟通不仅能够拉近学生与老师的距离，改善两者之间的关系，让学生去评价老师上课的内容及方式，并提出一些意见，供老师去调整自己的教学模式，这样对两者来说都是一个进步的过程。另外，高职学生课堂大部分以专业课为主，但对于学生的艺术教育的培养，也可以在其专业课上体现出来，例如在讲课时可以穿插一些人文的关怀，讲一些相关的历史或者小故事，增添课堂气氛，提高学生学习的乐趣，调动学生学习的积极性。
（三）营造校园良好的艺术氛围
学校是学生学习和生活的一个主要环境，在这个大环境里，学生要度过自己的高职生活，而一个良好的校园环境，可以带给学生一些感情和精神上的寄托。因此，学校是我们加强艺术教育建设，提高学生人文素质的重要载体。我们利用学生的课余活动时间，开展一些团体活动，鼓励学生积极参加并组织活动，让学生在活动过程中，不仅能够丰富课外时间，放松心情，而且还可以加强学生的团队合作精神，改善自己的精神面貌，更让学生在活动中感受乐趣，提高自己的人文素养。例如，每年我们学校会开展科技文化艺术节活动，把学生的一些好的作品在校园内布置展出，不仅可以让参与的学生有一些成就感，还可以让其他非专业的学生感受到校园的艺术氛围，陶冶学生的艺术情操，提高他们的艺术教育和人文素质修养。另外，还有一些社团学生组织相关的小活动，可以找相同爱好的学生来参与，也为学校的文化氛围增添许多色彩。学校还把校内广播，网站、宣传栏以及报纸作为传播校园文化的主要渠道，充分利用这些渠道，形成健康积极的校园文化主流，潜移默化地来引导学生的艺术教育，促进人文素质修养的提高。在课间及课外时间利用广播进行一些美文朗诵欣赏，播报时事新闻，让学生对当前的社会局势有一定的了解，利用网站上传学生活动内容及学校的实时报道，并且在资源平台里上传一些艺术及文学视频，供学生观看和学习。最后我校积极引导学生广泛开展校内外实习实训，让学生广泛接触社会，将所学的知识和专业技能展现出来，在生产中能够学以致用，进而增强自身能力、提高自身的综合素质水平。
二、在歌唱表演中展现音乐美学中的“美”
不同的歌曲会有不一样的感受带给听众，不同的歌曲中也存在着不一样的美。有的歌曲旋律激昂、节奏富有动感，给人以活力；有的歌曲节奏舒缓或带有伤感，给人以温情或寂寞；有的歌曲充满正能量，让人积极向上。所以，声乐学习者在学习歌曲时，对音乐美学的学习是很有必要的，对于歌曲的不同美的定义可以通过音乐美学的学习进行了解。歌唱者对歌曲的不同美的定义了解了之后，能够对作曲家在创作时的本意予以很好的了解，在表演时才能有很好的表现。在音乐学习时要对声音的技巧、歌曲的处理予以掌握，同时在自身作品中融入其他相关学科的知识也要学会，更好地体现出音乐美中的优美、壮美、喜剧美、悲剧美、崇高美等等。
三、在声乐教学中要运用好音乐鉴赏能力
不同歌唱家对音乐作品的感受是不同的，在演绎相同的歌曲时每位歌唱家都会根据自身的情况做相应的改变，以致产生了有不同的效果。这就要求学习者在平时对音乐鉴赏能力的培养要予以重视。首先要对各种不同类型风格的作品要多多聆听。各类复杂的声乐作品是声乐学习者要不断接触学习的，在不断聆听各种音乐作品时要做好笔记，做好音乐作品的分析，对其中的音乐处理予以掌握，培养好内心听觉。其次要运用内心听觉来熟悉、分析音乐。对于一部声乐作品，歌唱者要先在脑海里呈现出作品的整体表现效果，再进行演唱。歌唱者对一部声乐作品要先在头脑中慢慢形成稳定、精细的声音，然后形成内心听觉。在看谱分析研究作品时，就要运用内心听觉，心中形成作品的旋律，在头脑中演绎出作品真实演唱的情景。最后是运用不同的处理方式来处理不同类型的作品。要了解作品的时代背景、创作意图、思想情感。不同的歌者演唱同一首作品时，出来的效果各不相同，因为歌者投入了自己的情感，这就要培养歌者个人的文化修养和生活底蕴。不同的音色会给作品以不同的味道，歌唱时要尊重原词的意境，吐字清晰连贯，声音平衡流畅。
四、有关歌唱技巧训练的一些建议
大部分初学者都不太注意自己的声音，缺乏个人的声乐审美观，使学生的内心听觉和声乐的学习发展受到影响。教师要在学习之初就树立学生正确的声音概念。
1、对同一声部歌唱家演唱的曲目进行模仿。学生在没有掌握扎实的声音技巧的时候，不要贪图高音和技巧的表现，这会伤害自己的声带和信心。这时要征求教师的意见，选择适合自己的曲目。经过一段时间的学习之后，再根据教师给自己定位的声部，选择同一声部歌唱家演唱的曲目来听、模仿，要以培养自身的歌唱听觉为目的，认识自己的声部特点。
