关键词：
动漫游戏；人物形象；设计
在动漫游戏作品中，人物形象是表现情节、传达思想的重要载体，人物形象设计的情况在很大程度上会影响动漫游戏作品的质量。人物形象的设计需要考虑到动漫游戏作品相关的文化、历史等多方面因素，是非常需要认真研究的。
一、动漫游戏中人物形象设计的特点
在动漫游戏作品中，人物形象设计都需要具备以下几方面的特点。其一，时代性。动漫游戏作品中的故事情节是发生在一定的时代背景下的，因此在人物形象设计中，需要考虑作品对时代性的需求。例如，在游戏《使命召唤7》中，游戏情节是在美苏冷战时期的时代背景下展开的，所以其中的人物形象可以看到明显的时代特征，无论从人物的语言交流、外表特征还是表情动作，都反应出冷战时代的特性。这样的人物形象设定能够将玩家带入更真实的游戏场景中，提高玩家的游戏体验。其二，文化性。动漫游戏产业归属于文化产业，其中包含的内容承载着各个国家地区的历史文化，因此动漫游戏的人物形象设计中，也要注意文化性的融入。例如，在国产RPG《仙剑奇侠传》中，游戏人物的各个方面都透露出中国古代文化气息。角色的穿着风格、武功招式以及背景设定，都是根据中国古代儒、道文化以及各类民间传说奇闻确定的，游戏中所体现的主题更是与传统儒道文化中的“仁、义、礼、智、信”紧密相关，玩家在游戏过程中能够很好的体会到中国传统文化，中国玩家会体会更深，从游戏过程中找到亲近感，从而提高游戏热情。其三，指导性。动漫游戏作为文化产业的一个重要分支，和书籍、影视类似，同样具有启迪人类思想的作用，一部优秀的动漫游戏作品，能够在一定程度上对人们的思想造成有益影响，其中出现的人物形象会随着情节的发展表现出鲜明的性格特点，成为某种文化品质的载体，让人记忆深刻。例如，日本篮球漫画代表作《灌篮高手》，一直以来都受到读者的一致赞赏和高度关注，其中的樱木花道、流川枫以及三井寿等，无一不带有非常优秀的品质，是众多读者关注的重点，不乏有人学习他们的品质，甚至因此开始接触篮球运动，这对读者来说，无疑具有重要的指导作用。其四，夸张性。动漫游戏具有很强的艺术性，在人物形象设计过程中，可以适当结合制作人员独特的创意和天马行空的想象，提高动漫游戏作品的表现力。夸张的人物形象设计不仅能够增加动漫游戏作品的趣味性，作品主题也会随之更加突出。
二、动漫游戏中人物形象设计内容
动漫游戏人物形象的设计包括多个方面，其设计过程的中心是人物的外貌特征、性格特点以及行为动态。其一，动漫游戏中人物形象的外貌和性格设计。一般情况下，动漫游戏中人物的外貌特点是与其性格设定相关联的，人物的外貌设计与性格特征一致，保证人物表里如一，提高人们的直观感受。动漫游戏人物的性格设计是非常重要的一环，性格并不是一个直观事物，需要体现在人物的造型以及行为动作上。所以，在设计动漫游戏人物的性格时，设计师要为人物打上鲜明的标签，突出人物的性格特点。其二，动漫游戏中人物形象的动态设计。在动漫游戏中，人物形象的动态设计是表现人物性格、突出主题的重要因素，良好的动态设计，结合人物的外观，能够更全面的表现出作品和人物的美感。动漫游戏作品中，不同人物形象具有不同的特点，其动态设计也会随之不同，有的活泼、有的文静、有的柔弱、有的强壮，与人物外貌特征相符的动态设计，能够在美化人物形象的同时，突出人物的特征，提高作品的趣味性和观赏性。
三、动漫游戏中人物形象设计的作用
在动漫游戏作品中，良好的人物形象设计能够在多个方面起到作用，推动动漫游戏的发展。其一，吸引消费群体。动漫游戏作品的特点很多，包括情节、画面、游戏性等等，消费者所关注的地方也各不相同，因此，要想尽可能多的提高动漫游戏作品的吸引力，必须具有严谨、合理、形式多样的人物形象设计，从而满足各类喜好的消费者的需求。在游戏《使命召唤》系列中，玩家群体非常大，不同玩家对游戏的体验需求也不同，有的受到游戏中历史性的事件和情节的吸引，有的则更注重游戏人物的操作体验。优秀的动漫游戏作品应当在人物形象设计过程中结合作品的整体情况，最大程度上满足各类消费群体的需求。其二，带动周边产业发展。动漫游戏产业并不单单指动漫游戏作品，给人们带来的体验也不局限于画面和游戏操作中。在动漫游戏作品中，优秀的人物形象设计能够带动周边产业发展，与之相关的电影作品、手办、模型等都会受到消费者更多的关注。例如，《变形金刚》本来只是漫画作品，改编而成的同名电影一再创下票房纪录，受到广大消费者的一致青睐，其中擎天柱、威整天等角色形象在人们心中留下深刻印象，相关的一系列玩具作品也得到大卖。其三，除了吸引消费者和带动周边产业发展外，良好的动漫游戏人物形象设计还能促进行业内的良性竞争，有利于动漫游戏产业的持续发展。随着动漫游戏产业的高速发展，其中的人物形象为人们的娱乐生活带来了极大的乐趣。动漫游戏人物形象设计过程中，设计师要考虑到消费群体的需求和审美，综合多方面文化因素，保证人物形象设计的质量。
作者：王博 单位：山东工艺美术学院
【参考文献】
一、传统形象设计创作的一般元素 我国民族传统艺术设计历史渊源流长，传统的设计元素是中华民族共有的，从创意到图形、从图形到形象无不体现着中国民族文化的传承。动漫形象的设计创作离不开自身、民族、环境、时代、经济政治结构所带来的影响，传统的艺术设计理念、设计特点、造型的完美性，都是现代动漫形象设计不可缺少的设计元素。 （一）传统形象设计创作的理念 设计观念简而言之就是设计想象，是设计者在空间作品构思过程中确立的主导思想，这种设计想象赋予了作品内涵和设计风格，是设计的精华所在。传统的设计理念突出了情和意，人情味浓厚，创意的表露带有深厚的民族情调，不但具有具体的象征符号，而且蕴含传统的文化精神。传统的设计理念是在长期生活经验的积累过程中，想象力不断丰富，创意出了许多带有民族文化内涵的图形和造型。例如，从新石器时代的彩陶纹到唐代的宝相花纹，以及明代的缠枝纹等，基本造型简朴而生动，色彩浓厚而富有装饰性，充分体现了“以形写意”、“形神兼备”的设计想象，是形到联想再到造型的创意表现，这种以实物为创意的设计理念，对传承我国的民族艺术起到了积极作用。 设计就是“灵感”和“领悟”，二者有效地结合就会激发超越时空的想象。灵感来源于自然又高于自然，是具体到抽象思维的过程，是循序渐进、反复推敲的过程，它既源于生活又高于生活。传统形象设计创作的灵感和领悟，必将使民间的风俗习惯、风土人情、民族艺术文化得以发扬光大，带给我们现代人众多非凡的艺术精品。自古就有“图必有意，意必吉祥”之说，以龙为图形的造型举不胜举，以龙为题材的创意在传统设计观念中表现得淋漓尽致，从火柴盒到家具，从小桥到园林的走廊，从大殿到庙宇，无数对龙的灵感发成千姿百态、深受大众喜爱的龙的图形和形象。通过龙这种传统艺术的缩影，我们不难看出灵感和领悟是传统艺术设计创作的核心。 （二）传统形象设计创作的特点 我国传统的形象创作深深扎根于民族性、历史性、地域性的传统艺术氛围中，与现代动漫形象设计有着诸多不同点，传统的形象设计从创意到作品，都带着浓厚的民族特色，超越了形象和形式本身，构成了典型的符号和符文，对美化生活和弘扬民族精神起到了不可低估的作用。 1.传统形象创作体现内容和形式的有效结合 首先，形式是图形表现出的外形特征和构成物象的规则，形象创作离不开图形的设计。传统图形在造型上十分注重形的完整性、装饰性及象征性，讲求形与形的呼应。一般对称均匀是强调变化与统一、对称与均衡的，而且图形的形态多样，种类丰富，风格各异。图形和形象的内容则注重反映民族生活风貌、民族特色、民族的兴趣意向。 其次，图形反映出的形象在形式的表达上既夸张又象征，而在内容上有着丰富的文化内涵和历史背景，储存了宝贵的知识、哲理情感和工艺技巧，是我国民族民风的一个缩影。例如，中国奥运火炬祥云，它高雅华丽、内涵厚重，带有浓郁的中国特色，和谐地将中国文化与奥林匹克精神结合在一起。它所蕴含的“渊源共生，和谐共融”理念充分是对奥林匹克精神和奥林匹克圣火内涵的一次独特诠释。祥云、漆红、纸卷轴等中国元素的融入，使得古老的东方文明和现代的奥林匹克精神再一次完美结合，迸发出耀眼的火花。鱼常被用来表现年年有余，米则被用来表现五谷丰登。这些富有文化内涵的创作，使形式和内容达到了完美的统一。 2.传统的形象创作是唯美的最好典范 传统设计的出发点是唯美，把人的情感赋予了物的表现形式，借物抒情，以情来表达美的意义。传统的形象创作往往在体现审美意识的同时，给人以美的感受。我国众多的吉祥象征图形的创作都是憧憬美好，这种唯美常常不是以严格的理论形式来体现的，而是以直观的形态和审美来体现的。例如，我国的剪纸造型艺术是用最通俗的语言来体现吉祥的中国文化，它是建立在视觉和知觉基础上的造型，选取的都是极具典型性的图案。 剪纸的造型既沿袭了古代器皿的吉祥图案，又以谐音、借喻、变形等手法物化了吉祥的概念，充满了乡土气息和生活气息。千变万化的唯美创作，使其成为了大众享受美的一种装饰语言。 中国人崇尚红色，红色代表吉祥，每逢过节时高悬的红色灯笼就象征着人们喜庆和欢快的心情。红色也为人们的生活点缀了美的颜色，这些传统的形象创作深深的烙上了民族传统元素的烙印。用美作为对传统形象创作的评判，是传统形象作品被传承的重要依据。审美是由民族的生活方式、习俗、制度、伦理道德、审美习惯等一系列的因素决定的。这种唯美的传统形象创作为现代的动漫形象创作奠定了良好基础。 （三）传统形象设计创作存在的弊端 传统的图形和形象艺术中并不是所有的内容都是好的，因为传统的图形艺术萌发于人类早期对艺术的认知，它的成长和发展都经历了漫长的封建社会，它有着从封建社会母体里带出的痕迹。一些传统的图形存在着迷信、落后糟粕的成分，同时设计元素受到历史，民族民风和思想的局限性，必然存在不完善和不合理的地方。 作品表现手法单一枯燥，文化意味过于浓厚，忽视了作品深层次的含义和商业的作用。因此，将传统的图形艺术运用到现代的动漫形象设计中，就要本着科学求实的态度，去伪存真，取其精华去其糟粕，使传统的民族艺术得以传承和弘扬。 二、现代动漫形象设计创作具备的特点 现代的动漫形象设计有着明确的文化目的和商业目的，设计理念不仅仅生活气息浓厚，实用性和商业性表现更为突出。现代科学技术的发展，审美观念的巨变，赋予动漫形象设计更广阔的发展空间。借助西方的设计元素和先进的现代设计手段，使得动漫形象设计得以飞速发展。#p#分页标题#e# （一）现代形象设计创作理念的新颖性 现代设计理念在美和情的基础上，更注重人性化、实用性，强调设计在生活中的用途和带给人们的视觉冲击，从如何满足人们日益增长的物质文化出发，以形象思维和逻辑思维作为创造性思维的两块基石，在传统灵感和感悟的基础上，深刻挖掘民族文化内涵，以创新为目的，创意出具有时代精神文化和又有商业化的形象，是现在设计理念的核心。创作理念是思维的过程，是人脑对客观间接和概括的反应。思维的核心是创造性，它贯穿于艺术设计的全过程。艺术思维具有自动性、目的性、预见性、发散性、独创性、突变性、灵活性等特征，它是艺术创作的全部意义所在。例如，北京奥运会开幕式上众人敲击的缶，其创意既凝聚了民族传统艺术的精华，又赋予了它时代的特征。 思维是人所特有的高级活动，在现代多元化的生活空间，经验的积累和灵感的迸发，给予了思维广阔、自由的发展空间。对文化艺术的理解越透彻，知识的掌握越渊博，拓宽想象的空间就越大。现代的设计正是坚持立足中华，面向世界的设计理念，既尊重民族艺术的独特性，又要反映现代人对时尚的追求。超越了时空局限，突破了独特势力的习惯范畴，把我们民族的传统艺术、思维方式和独特风格运用于现代动漫形象设计中。 （二）现代动漫形象设计创作元素的多元化 现代动漫形象设计是一门以文化为准点，以生活为基础，以现代为导向，以实用为目的的实践性很强的综合学科。结合各学科知识，探究其内涵，是我们每个设计者应做到的。 动漫形象设计就是用视觉元素来传播创意和创作，用文字、图形和卡通的造型把视觉信息传达给大众，让人们通过视觉元素了解和欣赏动漫元素。因此动漫设计的元素趋于多元化。动漫形象设计中的基本元素是作品的构件，设计构件的形象化、符号化、象征化，是动漫形象的特征。结合西方先进的设计理论，运用三大构成的元素，对形象进行完美刻画，是动漫形象设计的特点。 现代动漫形象设计是以美术和绘画为基础，以深厚的民族艺术文化为背景，在追求知识结构完整性的同时，注重形象美的综合表现。在设计中往往借助传统创作中，借喻、比拟、象征等元素，在创作过程中往往采用省略的元素。例如，隐形造型、线省造型等，采用和夸张造型和拟人造型相结合。应该更强调色彩的装饰性，通过概括、并置融合、叠加、消减等手法大大增强形象的美感。 （三）现代动漫形象设计手法的先进性 在科学技术飞速发展的今天，高科技是现代动漫形象设计不可缺少的手段，先进的设计理论和设计原理是形象设计中采用的科学方法。工艺性、材料性与合理的技术性又体现了动漫形象设计元素的新颖性。 电脑辅助设计是现代设计的重要组成部分，是形象设计的重要手段。各种设计软件的应用，可以造成特有的技术效果，使形象得到多质感的表现。数码技术的广泛应用，使形象的特技效果更突出，使形象设计的作品更精细，层次感、丰富性、异样化更突出。在动漫形象的设计中，加入动画设计元素，使物体处于运动中，观察设计物体在运动中各部分的关系，图形通过数字化的高速传递，变化多端的设计手法，把新的设计造型语言和思维理念融入现代的设计中。计算机辅助设计也给设计者提供了另一个巨大的设计空间。 三、传统形象和现代设计相结合是动漫形象创作的必经之路 现代的艺术创作和科技发展对动漫设计创作有深远的影响，但是怎样发展都离不开传统文化和传统艺术这个基础，具有民族性、地域性、社会性和历史性的传统文化，无时无刻不在影响着现代的动漫设计。只有根植于传统文化的土壤中，合理运用现代设计手段和方法，才能创作出富有美感，面向生活，面向商业，既有装饰性又有实用性的动漫形象。 传统的艺术设计元素和现代的动漫形象设计创作是矛盾统一的关系，它们既有个性又有共性，不可分割。传统文化给现代动漫形象设计创作积累丰富的生活素材和文化内涵。没有传统艺术作为基础和参照物，就没有现代动漫形象的创新和发展。举世瞩目的2008年奥运会火炬采用的是“渊源共生，和谐共融”云纹图案，凝结了传统艺术文化的形式和内容。反之，现代形象设计理念的更新，现代技术和手段的应用，又给民族元素增添了新的表现形式，对传统艺术形成和发展起到了推动作用。 完美的动漫形象设计，一方面要从中国传统文化或者民间文化中寻找核心元素，另一方面要以现代的方式进行演绎，这就要求我们提炼和创新传统图形，探究和挖掘隐含在传统文化背后的意，用现代的构图理论和计算机技术进一步完善动漫形象的设计。 实现传统艺术和现代形象设计相结合，要克服两种不良倾向。一种是带有“回归过去”的倾向。有些设计者往往倾向于传统的形态和手法，文化意味浓厚，作品复古性很强，忽视了满足当今人们精神文化的传播和商业选产的重要性。另一种是偏爱用西方的设计理论抽取一种或几种典型的中国元素，以及其现代感的方式重新表现，进行简单的模仿和复制的倾向。例如，在蜡染布上画上一个传统的图形，就称之为传统和现代结合了，走了极端模仿的道路。因此，要实现传统和现代形象设计相结合，就要在广阔思维的基础上，将传统元素进行变化，重组和创新，使其既有传统图形的气势和神韵，又有现代设计的意味。要将传统的设计手法渗透到现代动漫形象设计中，使其反映出地域、环境、风貌、民族气质和精神理念，反映出时尚的美感和追求。
关键词：
中国元素；动漫形象设计；应用
通过对现阶段的动漫设计作品进行研究我们不难发现，当今的动漫设计无论是国内还是国外，大部分都涵盖了一些中国元素，这些元素主要出现在武打场面、古代角色定位及特定的视线背景，这种对中国元素的广泛应用不仅令中国的文化、传统及意象得到了很好的发扬，同时也为我国的经济发展提供了一定的支撑作用。
一、现阶段的动漫文化
提到中国元素，我们的脑海中闪现的往往是中国红、故宫、长城等这些标志性场景，而对近几年的动漫大片进行回顾我们不难发现，很多大制作、大手笔的动漫作品虽然不是中国创作，但也无处不充斥着中国元素。比如近几年梦工厂出品的《花木兰》、《功夫熊猫》、《功夫侠》等人们耳闻能详的系列作品，不仅情结来自于中国，连作品的名称都是对中国传统故事的直译。这些作品在全球公映的时候得到了广泛好评，同时也潜移默化的向世界宣传了中国。而早在七十年代末八十年代初，国产动漫电影《三打白骨精》、《黑猫警长》、《西游记》这些大型作品也是在国际电影节上获奖无数，它们的问世更是为推动中国动漫产业在国际的地位起了不可低估的作用。这里不难看出，中国元素在动漫作品中的广泛应用已经成为一种常态，以《功夫熊猫》为例，不仅整个作品的场景、山、水都是配以中国传统的工笔画为基础进行渲染，同时配合西方的3D科技进行构图。而故事中的人物主线：熊猫阿宝、乌龟大师、仙鹤、螳螂等富有浓郁的中国传统文化的角色更是来源于中国元素。由此可以得出这样的结论，现阶段的动漫文化已伴随着整个大环境的发展，在融入中国元素的状态下变得生动、多样，而将这种中国元素、中国民族文化元素融入到西方高科技动画制作中，也将会是中国动漫、世界动漫发展的必然趋势。
二、中国元素在动漫形象中的实际应用
无论是国内动漫还是国际动漫，都需要在保证动漫设计作品品质的同时，跟得上全球发展的脉搏，这就要求我们在设计动漫形象，特别是将中国元素融入作品中需要注意如下几点：首先，要注意动漫形象的个性化设计。通常在一部动漫作品中，大部分角色都是充满正能量和智慧的，而作为配角出现的反面人物则也是需要有个性鲜明的情感进行表达。其次，要注意动漫形象设计的生命力。比如《七龙珠》、《乱马二分之一》这些动漫作品的内容设计，他们都融入了很多中国元素，而故事情节也是天马星空、让人多年后向前来依旧忍俊不禁。我想这种效果的实现是离不开中国元素的应用，多年后当听到乱马二分之一将重新编辑再次上映的时候，身边人第一个反应就是其中的二号女主角梳着中国传统女童的发髻，骑着自行车去送中国包子。由此可见，动漫形象的影响力与生命力是来自于各种文化的冲击、融合。只有将各种理念进行有的放矢的处理，才会形成一类新的动漫主体，最终提升动漫角色的生命力、提高整体效果。而这种融合也将是我国动漫产业作品发展的主导方向。再次，将中国元素融入到动漫形象设计中，要充分考虑到其中的细节。纵观近几年的动漫产业作品发展，我们不难看出无论是东方还是西方在设计与创作上投入的时间几乎是其他工作的一倍，这就说明好的动漫作品必须经过严谨的设计、高度的融合、精心的制作方可实现。所以，中国元素的应用在动漫形象中我们也必须要考虑到这几点问题。我们必须清楚的认识到，细节是成功的关键，而将中国元素融合到动漫作品中的细节勾画则是决定动漫作品成功与否的重中之重，它与作品的关系密不可分。
三、中国元素在动漫作品应用中的国际路线
随着我国国际化建设的加快以及国民素质的提升，动漫作品已经不仅仅只是出现在动漫书、电影院、儿童频道中，优秀的国内、国外动漫作品已经融入到了人们生活领域。而在实际的作品设计中，必须做到中国元素与国际文化有机融合与贯通，才能够跟上国内、国外观众的审美要求。从当前的局势来看，中西方文化在碰撞的时候已经不在是西方国家身处绝对优势了，相反西方国家在寻找文化灵感的时候，已经逐步将目光转移到了东方、特别是拥有五千年文明的中国。这时候，中国元素在动漫作品中应用得当不仅会为国际民众打开一扇认识中国、了解中国的舞台，还会为动漫艺术作品锦上添花。比如在一次旅游的过程中遇到一位美国友人，攀谈后才了解他之所以带着全家来四川旅游，就是在看了《功夫熊猫》后，产生了对中国元素的向往。动漫作品中的情景不仅引触碰到了他们一家的笑点，还让他最小的儿子因为这部动漫、这次旅行决定毕业后要到中国进行深造，更深层次的去研究可爱的“功夫”熊猫。
结语
通过总结国内外涵盖中国元素的动漫作品我们得出这样的一个结论，在实际的设计应用过程中，中国元素必须打破常规，从重视角色的个性化展示为立足点，在重视每个设计创作环节的条件下，在不改变中国元素内涵的同时注重每个细节的把控和国际文化的接轨。只有这样，才能够在提高动漫形象设计的同时，将中国元素的应用发挥的尽善尽美。
作者：王峥 单位：河北软件职业技术学院数字传媒系
【参考文献】
中图分类号：J528.3 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2017）05-0124-03
一、脸谱艺术与动漫插画造型的内涵与特点
（一）脸谱艺术与动漫插画造型的内涵
1.脸谱艺术的内涵
脸谱是中华民族戏曲之有的造型艺术，它是图案化、面部化的一门传统标识。脸谱艺术一般是凭借着夸张色彩、变化多样的线条来彰显人物性格与审美的效果。脸谱艺术的色彩表现也是非常丰富的，基本的色彩包括了：赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫。
2.动漫插画造型设计概念
凭借绘画造型艺术的手段与方法，来呈现一个形象的主体造型或者是空间造型，即动漫插画造型设计的定义。
动漫造型的设计均是带着作者的主观表达意识，具有自由性、夸张性、情绪化、幽默化等多种手法特征。动漫插画造型设计的目的，是要把艺术的生命力和感染力赋予角色之中，在整个插画作品里，角色造型起到的是一个至关重要的地位，它是指导整个作品表达思想内涵的核心。
（二）脸谱艺术与动漫插画造型的特点与表现形式
1.脸谱艺术的特点
脸谱艺术的特点，包括三个方面，美与丑的矛盾统一、脸谱艺术同角色性格关系紧密相关、程式化的图案。在不同的行业里，脸谱艺术所要呈现的艺术观感也是不同的，例如：“生”“旦”，对于面部的化妆要求就是怎么简单怎么来，略施粉黛，即“素面”，这种脸谱艺术运用到动漫插画造型中，表达的人物性格就是简单干净的特点。“净”与“丑”这两行，对于面部的描绘则较为复杂，尤其是“净”，与名字是大相径庭，注重的是重施油墨，也被称为花脸。“丑”，顾名思义，为丑角，也被Q之为“小花脸”。
脸谱的“生、旦、净、末、丑”，充分体现了美与丑的矛盾统一，“生”与“旦”代表的角色为英俊小生，端庄娴雅的女子；“净”代表了忠良之臣，角色性格稳重；“末”代表中年年龄的正面角色；“丑”代表的角色性格为阴险狡诈之辈。这种图案的标识是具有程式化的约定俗成，角色性格紧密相连。
2.动漫插画造型的表现形式
其一，写实。注重的是对客观事物的写照，具备较强的真实感。这种表现形式是很考验设计师的写实功底，要充分了解所要表现对象的造型和结构，还要配合好光与色的搭配原理。
其二，夸张。夸张的表现形式并不是指天马行空，也是在人们日常生活里的动物或者是人物原型的基础上进行再创作，夸张变形的动漫角色使之更加鲜明和富有意想不到的趣味性，很有艺术魅力。
其三，抽象。抽象的表现手法，其实就是提取符号要素，用极其简单的线条来对角色进行标识，这种表现形式具有代表性的就是本文所要论述的脸谱艺术。具有内涵意蕴与美学价值，具体表现在下文会详细阐述。
二、脸谱艺术在动漫插画造型中的具体应用
（一）脸谱艺术在中国动漫插画造型的应用
中国动漫插画的创作想要追求的美学气质为“会意”与“神韵”兼具。脸谱艺术最具代表性的一点特征就是象征意义明显，将其融入到动漫造型的创作上来会让角色更加鲜明。
例如，动画电影《大闹天宫》，孙悟空动漫造型借鉴的是脸谱艺术里的装饰与写意艺术风格。在对角色设计的把握中，增加了夸张变形的创作手法。比如在对孙悟空嘴巴的处理上想要融入“离形”和“取形”两个表现形式，便利用四个简单的曲线线条来达到造型装饰的效果，对脸部的整体结构，凭借不等的粗细线条来完成，这样的造型塑造简单易懂，包含了脸谱艺术的“生、旦、净、丑”的四个元素，划分与融合让人眼前一亮，如此相得益彰的民族与动漫融合，取得了重大成功。对孙悟空人物造型创作的成功，我们不难看出，它是对人物在整体故事的理解基础之上，将现代审美和传统的脸谱艺术相互融合，某些富有特征性的脸谱元素提炼出来，并不是直接就将其应用到动漫造型的设计上，而是经过再加工再创造，使古老的脸谱艺术风格被赋予了新的时代元素。这种新旧交替融合的过程，最后创造出来的造型形象更能传达出来设计师想要创达出的人物性格精髓。
除孙悟空这一动漫造型的成功塑造外，我国也出现了许多把脸谱艺术应用到动漫插画造型设计中的例子，又比如《京剧猫》塑造，将卡通猫这一拟人化的动漫角色，融入了京剧脸谱造型元素。
为了达到人物形象的戏剧与幽默亲切感，利用了“丑”行的脸谱化妆，这一造型的塑造很快就得到了小朋友们的喜爱，同时在也到了传播中国传统京剧文化的目的。
（二）国外把脸谱艺术运用到动漫插画造型的借鉴
脸谱艺术的抽象性，可以将原本复杂的形象轮廓利用简单的图案生动体现出来，这一由繁至简的设计风格被很多国外动漫设计师青睐。比如《金刚狼》这一动漫形象的塑造。在造型上面所凸显的是人物脸上戴的面具。具有抽象符号化的特征，更能突出金刚狼这一动漫角色的树立，也方便了这一动漫人物形象的传播。
动画电影《花木兰》，以我国古代经典人物为原型进行创造的，具有中国元素的外国动画电影。在其动漫造型设计中的概念上依旧保留了京剧脸谱中的“旦”角设计形象。这是因为，脸谱艺术形象的构成与建立太有代表性了，无法去进行颠覆与改变。一旦这个动漫造型被颠覆过了头，就失去了人物的性格和灵魂。外国设计师正是认识到了这一点，将中国的脸谱艺术潜移默化进动漫造型中，为了加入一些符合他们本国审美的元素，在基于花木兰本身“花旦”脸部造型上将眉毛做了一些修改，使其粗犷了些，这一细微的改变，其实也是脸谱艺术的“取形”应用。比方说，脸谱造型上对眉窝的勾勒手法，就包括了“火焰眉、螳螂眉、凤尾眉”等多种技法，对眉毛自然形态的这种改变，让其的图案化特征更为明显，亦增加了动漫造型上浓厚的装饰意味，在不失原汁原味的情况下带有一点趣味。
（三）脸谱艺术在动漫插画造型中应用存在的不足及解决策略
随着时代的发展，中外动漫行业的竞争力越发强烈，各种文化不断冲击，文化的渗透，往往开始让我们失去了探索自身民族传统文化的动力。现在的动画插画造型中，我们不难看出，越来越现代化国际化，刻意模仿日本与欧美画风越发明显，失去了中国特色。针对这一不足，笔者提出如下三点策略。
1.借鉴与传承并重
在中国动漫产业振兴的路途中，我们要靠的是两条腿去走。其中一条腿就是靠“借鉴”，另一条腿就是要以传统文化为依据，并在此基础上，发掘发展。
近些年，受到国外动漫作品的影响，很多的国产作品都伴有模仿跟风的现象，忽略了自身所想要表达的内容，也忽略了中国本身的传统文化与艺术载体。如果能够将脸谱艺术应用到动漫造型的设计中来，打造出像早期《大闹天宫》齐天大圣的动漫角色，那无疑于是中国动漫产业的又一次崛起。
脸谱艺术具备丰富的民族文化要素。当代社会，信息爆炸，各种媒体兴起，传播手段不断在扩展与丰富观众们的眼界。对于中国的动漫艺术来说，是在多民族特色文化中土生土长起来的。经济水平的提高与发展带动了文化产业的多面性，脸谱艺术与动漫文化相互结合，让其延伸与发展，笔者看来，定能够达到一种无论是阳春白雪还是下里巴人，都能够兼顾到的审美高度。
动漫造型设计也好，插画造型也好，都需要设计师认清楚，只有民族与时代相结合才能够走的更加长远，或许我们现在的步子慢了些，但是想要跑在世界前列，是靠着脚踏实地一步步努力与磨合得来的。我们在借鉴国外造型设计的时候，要取其精华，不忘民族传统文化，才是能够将脸谱艺术与动漫造型设计很好结合。
2.注重设计实践
如何能将脸谱艺术很好融入到动漫插画造型当中来，理论离不开实践。文化是要靠不断设计探索中进行传承与发展的。中国的脸谱艺术博大精深，即使已经经历过如此漫长的发展过程，这其中未被发掘出的东西还有很多很多。想要将脸谱艺术中的所有元素全部提炼出来，充分运用到动漫插画造型中来并非一朝一夕就可完成的，必须要经过大量的设计与实践来进行推敲。将这些文化抽象化、系统具象化，才能够使设计出来的动漫作品具备中国“魂”而不单单只是中国风格。
3.发扬“寓教于乐”充实作品内涵
脸谱艺术最重要的一点元素就是图案，当我们想要把脸谱艺术应用到造型设计中，不能只是为了引用而引用，要确立自己塑造一个动漫角色时的初衷。想要让作品富有灵魂与生命力，就要先确立其内涵的定位。比如，八卦、莲花等这一些事物，都是脸谱艺术所采用的，写意与象征性手法来表达其外貌特征与内在性格。为何我国早期的动画产业走在世界前列，以哪吒闹海为例，对哪吒人物造型的塑造，我们可以从其脸部的脸谱特征看到哪吒鲜明的性格与直观的感受。赋予的是寓教于乐的理念，而不同于现在急功近利的某些作品，为了迎合市场而一味地创作一些快餐形象，丢了设计的灵魂。
将脸谱艺术运用到动漫造型中，要以所要表达的“核心”为灵感创作基础，一定要有内涵价值的体现，否则就是空洞的。
三、脸谱艺术在动漫插画造型中运用的重要性
动漫插画其实是一门综合艺术，单就动漫行业来讲，说日本的动漫产业在世界位列翘楚也不为过，而中国的动漫产业发展虽然一直在进步，更多的动漫设计师都在不断努力去探索出一条属于中国自己特色的动漫创作道路，但道路还是漫长的，部分人开始去模仿别国，而丢失了中国自己的特色。
想要发展我国的动漫产业，无论是动漫插画也好，还是动漫电影等领域，对于角色造型的定位、设计运用是基础精华，是能够体现一个作品灵魂的“根”，只有栽种培育好这个“根”，才能让作品发光发热。
对于这一点，反观国外，让很多国内动漫人汗颜的是，例如《花木兰》《功夫熊猫》等此类作品，融入了很多中国元素，将脸谱艺术充分运用到了动漫造型设计中。这给我们动漫插画设计师们提供了相当大的警醒意义，为何外国的设计师都能够看到我国民族特色元素，而我们却忽视了呢？
脸谱艺术作为中国国粹中凝练下来的精华，将其应用到动漫插画造型设计之中，其实体现的还有民族的自豪感。通过上文论述的脸谱艺术与动漫造型设计的特点，我们不难看出，两者之间是有共性的，将脸谱艺术的象征意义融入进动漫插画造型不仅能够丰富动漫形象，将其富有活力，同时也为传承我国民族国粹精华起到了推动作用。身为年轻一代的动漫创作者，该如何继承与发扬传统文化？就是要将民族的东西代入到世界中来，代入到自己所从事的行业领域中，赋予动漫角色“中国魂”。
四、结 Z
国外的动漫插画正在不断冲击并渗透到中国市场，中国动漫插画设计师需要在这一大环境下，创作出具有中国特色的作品。虽然在早期，我国将脸谱艺术已经成功融入进动漫造型设计中来，但随着后期动漫产业的不断壮大与发展，受到来自国外动漫设计师的影响，也在逐渐丧失中国具体特色。笔者认为，民族的就是世界的，作为年轻一代，中国传统文化不应该被现代化的某些因素所取代，进而被遗忘丧失掉。把脸谱艺术运用进动漫插画造型上来，是具有深远研究意义的课题。
参考文献：
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动漫形象是动漫产业中至关重要的因素，一个成功的动漫形象，可以创造和衍生出巨大市场前景和利润。优秀的动漫形象不仅可以成为大众欢迎的媒体作品的主角，创造出一定的社会效益，还可以塑造为以该动漫形象为代表的品牌，从而创造出不菲的商业价值。
一、品牌塑造理论应用于动漫形象的可行性
在动漫媒体作品中，和主要人物动漫形象相关的信息，会引导受众对这一品牌的认同、喜爱、模仿购买甚至。动漫形象所具备的文化内涵、审美及价值取向将直接影响受众，当这种影响力能左右受众对这一动漫品牌的后继产品进行购买时，这个动漫形象的品牌塑造就算成功了。本文将尝试以品牌塑造的相关理论分析国内外比较成功的几个动漫形象和作品，希望能发现动漫作品在创意、设计、发行和后继产品开发等过程中需要考虑的各种因素。
二、在动漫形象设计中对品牌塑造理论的参考
1. 品牌定位理论――宫崎骏动漫作品中老少皆宜的品牌定位
正如任何一种其他艺术形式，动漫作品也应该肩负着教化和促进社会发展的历史使命。好的艺术作品应该蕴含着深刻的人文精神，动漫作品也不例外。动漫发展的历史事实证明，凡是能深入人心的成功动漫都具备了这一点。比如日本吉卜力工作室的作品中会涉及到理想、环保、人性、生存等主题，迪斯尼作品中也有对爱情、幽默励志的展现。这些主题都是整个社会的关注热点，不管年纪大小，每个人对于这些主题都有自己的理解和感悟。这种动漫作品就属于属于老少皆宜的品牌定位，没有明显的年龄限制和区别，这会吸引更多的受众对作品产生共鸣。
比如，在吉卜力工作室的作品《千与千寻》中，成长是这一动漫作品所要表现的主题。在这一动漫作品中，“千寻”代表着现实生活中每个不断学习，不断成长，逐渐成熟的人。故事的主人公“千寻”从原先弱小无助到后来坚强自信的转变让观众产生了巨大的共鸣，这些使观众无论是孩子或成人，都能够在作品中看到自己的影子，看到自己的未来。这类作品和大多数美国动画片不同，它没有太多强烈的视觉冲击场景，但它在一种安静和平和的气氛中，引领观众对人生进行彻底的思考。
2. 品牌策划理论―蓝猫动漫“狂轰滥炸”的宣传策略
动漫品牌化策划就是通过有针对性的内容及风格策划以及相关传播手段及运营策略的制定，在目标受众群体中制造出具有广泛认知度、认同感及心理共通感的成功动漫角色品牌。动漫品牌化策划的最终目的在于有效促进消费者认同动漫角色品牌，进而消费相关的后继产品，从而创造巨大的经济效益。
国内著名的动漫品牌“蓝猫”在市场营销，品牌策划上就做的相当成功。通过市场调查和分析研究，“蓝猫”的运营者认为要想要推广一个动漫形象品牌，首先要让该动漫形象得以在主流媒体展现。相对于动漫电影制作的高难度，“蓝猫”决定先制作电视动漫作品。当时，国内电视台大部分的儿童观视时段都在播放国外动画片，国内动画片很难有面对观众的机会。为了创造一个成功的有影响力的国产的动画品牌，“蓝猫”采取两条战术：免费送播和鸿篇巨制。首先，为了抢占中国的动漫市场， “蓝猫”就以极低的价格将产品卖给电视台，其目的就是在日美动画片占据主要地位的国内动画市场上开辟一片新的天地。其次，“蓝猫”考虑到动漫形象要想给观众留下深刻的印象，产生有效的广告效应，就需要维持该动漫形象较长时间的播出。因此，蓝猫的运营者创作出了能够播放8年之久的3000集的《蓝猫淘气3000问》。这么长时间的对目标观众大规模的反复“轰炸”，最终给受众留下深刻的印象，成功了打造“蓝猫”品牌。
3. 品牌个性塑造理论―以《喜洋洋和灰太狼》为例
独特的品牌个性有利于强化品牌的差异化特征，从而形成竞争优势和识别特征，而与目标受众统一的个性则可能让目标消费者在心理上更愿意认可、接受甚至忠诚于它。在动漫形象的品牌个性方面，有两点需要指出：第一，观众最喜欢也是最能接受的是与时代同步或引领时尚潮流的个性；第二，有效的动漫形象品牌个性的创作不是设计者的主观臆造，而是以现实为设计基础。 《喜洋洋和灰太狼》的成功就恰恰体现了以上两点。
首先，在现代社会中，人们的生活节奏日益加快，工作和生活压力不断加大，简约而富有个性成为大众追求的新风尚。而动漫形象喜羊羊与灰太狼以及相关形象构图简洁，色彩活泼，性格各异，完全体现了这一时代特点。小朋友们能很容易的记住这些任务形象和他们各自的性格，大人们也不会觉得眼花缭乱。在小朋友们看来, 故事的主角们各有各的性格特征,喜羊羊聪明善良, 勇敢机智,善于跑步；村长慢羊羊行动缓慢,威严却不失和蔼；懒羊羊贪吃贪睡,经常会落入狼口，但是也聪明和勇敢；美羊羊温柔、善良，心灵手巧，爱臭美。故事中反方角色灰太狼是狼贵族的后代，他相当聪明，而且最大的性格特点就是疼爱老婆；儿灰太狼的老婆红太狼则像一个悍妇，处处欺负灰太狼。因此可以看出, 尽管小羊们的名字都很相似, 但是他们的性格却是各有各的特点，并且都能给观众留下深刻的印象。
三、小结
总之，在动漫形象的设计和动漫作品的创作中，我们应该重视前期策划的重要性。在动漫作品的前期策划中，要考虑到方方面面的因素，比如动漫形象的定位、动漫形象的策划营销以及动漫形象的个性塑造等。只有这样，我们才能创作出大众喜欢的动漫形象，从而树立成功的动漫品牌，实现经济效益和社会效益的双丰收。
参考文献:
doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.08.015
当前我们所讲的动漫其实是指动画和漫画,这是两种不同的概念,但它们之间又存在着千丝万缕的关系。从“独立画种”而言,漫画是以相对简单和夸张的手法来描绘生活或时事的图画。变形、比拟、象征是其常用的艺术手段,幽默、诙谐、风趣是其常见的艺术效果,讽刺和歌颂是其常含有的教化目的[1]。动画是由漫画发展而来，它是以连续运动的画面来演绎故事。
无论是漫画还是动画，造型都是其不可或缺的元素。漫画及动画从起源至今，无论是表现形式还是表现技巧都有了很大的发展，而造型的设计也随之在不断的发生演变。
动漫作品中角色造型的获得，不同于影视剧中的挑选演员，也不同于摄影中的拍摄获得。它是一种特殊的艺术形式，是用造型的方式获得形象，是由动漫艺术家之笔创造的。不熟悉动漫艺术及技术的人是很难驾驭与运用这种艺术形式的，所以动漫造型设计工作要求我们不仅要懂得动漫专业方面的艺术手法和技术，还要求我们必须懂得许多相关学科的知识[2]。动漫造型设计是整个动漫作品前期开发的重要环节，并对整个作品的成功起到决定性的作用，这意味着动漫造型设计的工作不光有视觉造型还必然包含了策划性的任务。
近些年来，中国的动漫产业也在不断地发展，但原创性较强、艺术生命力感人的动画作品非常少。虽然有前期脚本策划原创作品少的原因，更有动画技术和市场等多方面因素，但从根本上来看，仍是角色造型设计方面存在着很大的问题。本土的原创作品就艺术设计而言，毫无生气。尤其是在二十世纪九十年代之后，其造型设计基本都是美、日、韩的“山寨货”，粗制滥造的程度可见一般。故而，社会上的一些“有识之士”又提出了我国的动漫造型设计应该走纯脆的中国“传统”的老路线，再现多年前我国动漫作品的辉煌和“天朝大国”的风范。
但本人觉的，我们今天的动漫角色设计必定要是现代的，纯粹的走老一套道路肯定是得不到当代观众的认可。当然更加应该指出的是，如果完全走美、日、韩的道路，那也将是没有出路的，所以摆在我们面前的唯一正确的道路将是接受与继承并存，既吸取美、日、韩造型的现代感元素，同时又能继承我国传统角色设计的特点，将中国传统文化作为一种内涵，植入到我们当今的动漫角色设计之中，使之能够获得新生。
中国本土艺术造型语言非常丰富，但如何能化为动画造型形象，使之把传统的本土文化符号转化为一种倍受当代人所喜爱的艺术形象，尤其是结合当代人的审美要求创作出新的动画语言，应该说我们在这方面缺乏深入的研究。
从20世纪50年代开始，我国就对中国传统艺术进行专门的研究，尤其关注诸如剪纸、年画、刺绣、皮影之类具有较强审美价值的艺术品类，研究的思路也是从造型艺术语言的角度切入的，但是真正把这些审美因素导入我们日常生活的创新就太少了。以动画创作为例，20世纪60年代以来借鉴水墨画、剪纸、木偶、皮影等本土艺术造型语言创作的动画片都比较优秀，但没有沿着此路走下去，更没有创新，所以今天重新提出从本土文化中寻找动画形象，更具有现实意义[3]。
纵观我国传统的艺术，从理论到实践都是宝贵的艺术财富，有着极其引人注目的地位，其中蕴藏着中国艺术的丰富的经验和美的法则，对我们当代的动漫角色设计有着深厚的影响，特别是在欧美及日韩的动漫造型充斥动漫市场的今天，对于宏扬民族文化，发展本土动漫有着其不可取代的作用。
在继承的同时我们也应该认识到，从本土文化中寻找动画语言并非是照搬照抄，如果仅把一些传统文化样式、民间美术的题材和表现形式直接搬到动画片上，或许永远找不到与时代的对接点，也就无法找到动画的本土文化基因。如果照搬敦煌壁画、中国水墨画、民间剪纸、皮影、玩具等的具体形象，将无法脱离它自身的功能特点，或许又走入模仿抄袭的怪圈而不能自拔。如果在造型的形态、制作工艺、技术加工及传播形式等方面不能形成动画的一个整体，那么动画造型艺术再美也缺乏生存的价值。动画是一个文化产业整体，动画形象是其灵魂，动画技术是血脉，是连接艺术与技术因素，创造完美动画的必备条件。所以说，在动画造型形象选择的同时又不可忽视相关因素的制约。我们所主张在本土文化中寻找的动画形象，应该是那些文化品位较高，民族风格鲜明，造型型制独特，而又适应于动画艺术表现的文化资源。作为新生代的动画设计者，应该注重审视中国本土艺术中最具表现力的造型语言，不论是传统的木版年画、木雕、砖雕、石雕、刺绣、皮影、剪纸等都有动画所需求的造型因素，但如何把这些丰富的形象具体化、个性化并加以综合提炼，仍需要一个再创作的过程。这既需要文化上的整合，更需要符合动画技术和动画艺术形象转化的过程即是艺术创作的过程。
复兴中国动画的辉煌不是简单的重复前人的动画造型，而应该在充分汲取中国伟大而丰富的民族传统营养后努力创新。
注释
[1]徐琰 陈白夜编著《中外漫画简史》浙江大学出版社2008年2月版第1页
[2]周宗凯编著《动漫角色设计》西南师范大学出版社2008年7月版第2页
[3]栾伟丽著《动画造型与民间美术》中国传媒大学出版社2007年10月版第170页
参考文献
1．《艺术文明》 作者：黄华、牟素芹、崔建林 中国物资出版社 2005年7月第1版
2．《绘画媒介与造型样式――中西传统绘画造型语言比较研究》 作者：赵维华 广西美术出版社 2008年 4月第1版
3．《中西绘画形神观》 作者：陈世宁 东方出版社 2007年11月第1版
关键字：卡通形象；个性化；动漫产业；文化内涵
一、 中国动漫产业的现状
2001年的十五规划，把动漫产业正式纳入规划之中。2004年4月20日，国家广电总局推行《关于发展我国影视动画产业的若干意见》。、2004年下半年，广电总局相继批准北京动画频道、上海卡通卫士、湖南金鹰卡通卫士三个新动画频道，加上原有的中央少儿频道和其他省市少儿频道，全国共有50个播出动画片的频道。2004年底，广电总局正式命名北京、上海、湖南等9个动画生产基地和中国传媒大学、北京电影学院、吉林艺术学院、中国美术学院4个动画教育基地。2004年可谓是一个“国产动画年”。
政府的重视与扶植为中国动画年提供了一个良好的外部环境，并掀起了一股动漫热。在这股热潮的冲击下，民营动漫产业走在动画产业之先。例如，深圳光彩动画基地推出的《绝对拯救》，由中天动画、太阳卡通、唐人动画等公司制作的《小糊涂神》、《小虎还乡》、《我的家园》、《憨八龟一明星梦》等多部动画片都曾获得国内外著名奖项。
但一段时间以来，大量“洋动漫”占领了中国动漫市场，致使国内动漫市场不断丧失。从根本来看，国内原创动画的数量与质量远远跟不上需要，才是动画产业发展的薄弱环节，如果没有原创卡通形象，谁来演绎动画影片；如果没有原创的动画，品牌又谈何而言。正如，清华大学新闻传播学院陆地教授一针见血指出的，“动漫前期的创作、策划、设计才是中国动漫产业的软肋。”可见，原创动画影片的重要，但更为重要的是创造出富有个性的卡通形象，他们不仅仅是影片中的角色，而且是动漫产业发展中的“主角”。
二、 创造性思维与卡通设计
创意的本质，就是求变、求新，打破已有的规则，在艺术领域里寻找新点子。设计创意的阶段，往往是由有意识的思维启发无意识的灵感，两者相互碰撞，产生出新颖的设计方案。创造性思维是创意的内涵，有自身的章法指导设计和创新，是以开拓和创新为目标的能动的思维形式。尤其在卡通艺术设计中，创造性思维更显其作用，令想象力更为自由的发挥，释放和挖掘出内心世界无限的创造潜能，从而创造出标新立异、出奇制胜的卡通形象。
发散思维是以思维的中心点向外辐射的发散，产生多方向、多角度的捕捉创作灵感的触角。正是这种多角度、多方向的思维方式能有效的避免考虑问题的单一性，帮助创作者摆脱思维的刻板与僵化，扶而激发创作的灵感。因此，发散思维是创造性思维中最活跃的方式，在卡通这个想象世界里尤其适用。
联想思维是卡通形象创新的重要因素。联想思维能为我们的创作与设计提供无限广阔的天地。卡通世界里思维可以不受约束的，有尽情发挥的空间，许多动漫故事表现都是现实中不可能存在的世界，象蓝精灵的村子、小不点的王国等等，是动漫大师想象出的，但是他们世界与我们现实世界有着千丝万缕的联系，只不过更为夸张，更加理想化了。联想思维越强越能把自己有限的知识和经验充分调动起来加以利用，从而设计出别人不易想到的造型，创造出新的奇特的形象。
三、 中国学派创立的卡通形象
中国曾经有过十分优秀的动画片，在国内外享有较高的声誉。例如《大闹天宫》，无论是主角孙悟空的造型还是玉皇大帝的造型，或是巨灵神和四大天王的造型无不取材于中国的传统文化，从敦煌壁画到中国戏剧的造型，甚至到中国的门神，全是《大闹天宫》中人物造型的来源。另一部优秀的动画片《三个和尚》也具有民族特色。无论在场景造型上还是在人物造型上， 《三个和尚》都具有自己的风格特点，在场景造型上，参考了一些中国传统的绘画技法，在人物造型上则具有强烈的个性。
无论是国外的经典动画，还是拥有传统韵味的国产动画，都在非凡想象的故事里描绘了一个又一个性格鲜明的动画人物。有的情节曲折委婉、高潮跌宏，有的故事平实而不乏味、层层递进、步步深入、结局在意料之外，又在情理之中，不管如何讲述的故事，但都没有刻意的说教。动画影片就是一种娱乐艺术，没有必要给导演强加一个教育家的头衔，他也不必背负这样的使命，只有怀着单纯的心境才能创造属于自己的艺术作品，传达出纯真的心灵话语。
四、 对于国产动画个性卡通创作的思考
1.传统民族文化与现代思维方式的融合
影片的好看与耐看，并不仅仅是表面形式的展示。动漫人物造型上表现的几分传统，几分现代，只是卡通形象个性化肤浅的表象，其实质是所传达的性格魅力。动画片中塑造的角色性格鲜明，具有时代特性，与观众产生心灵的沟通，这个角色是立体丰满的。因此，刻画动漫人物性格的民族化、传统化，使之由内向外散发中国文化的独特气息，同时注入一些现代元素，运用现实生活的情感表达，可以打动当代观众的心。这样的动画才可能真正的在传统与现代之间找到微妙的平衡点。人物的造型则要符合内在性格的表达，突出鲜明个性的呈现，才能创造“表里如一”的卡通形象。
2.观注生活，体现本土特色
国产动画片的创作在大胆地学习借鉴的同时，应满怀自信地探索体现本土风貌和折射时代信息的中国故事、中国形象。为此需选取国内有特色的风土人情，收集大量信息资料。体会现实中仓q作素材之丰富、生活细节之生动，摆脱凭空想象的概念化模式，在这个基础上注重民族形象特征的塑造。当然不是自然主义的摹仿，我们把生活中的实在生动情趣化，把虚构的内容逼真具体化，把真的做实，把虚的做真。不求表面的“酷”，寻求用真实自然的语言来组合生活中的时尚，令我们的想象力拥有坚韧的翅膀，进而使我们的创作富有生命的活力。
五、 结语
中国动漫有着深厚的中华文化底蕴和优秀的动漫传统，这些都是国产动漫能够与美日韩动漫分庭抗礼的优势资源，但是否能真正突破他们的包围圈，在国内动漫市场收复失地，还须中国的动漫同仁们进行不懈的努力。因为积弱已久的中国动漫重新崛起并不是一朝一夕就能够实现的，它需要多方面的因素相互配合，促进发展。本文以动漫的创作部分的一点——卡通的形象创造展开论述，从造型的设计到个性的塑造，强调用“真情”去描绘动漫角色，它将拥有“生命活力”。
参考文献：
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动漫衍生产品的研发推广在动漫产业链中有着举足轻重的地位，而且其可供研发的产品范围非常广泛，据统计在动漫产业收入中有近70%的利润来源于动漫衍生品。由于动漫衍生产品的设计形象来源是动漫画、游戏、影视等作品中的视觉直观角色形象，所以动漫衍生产品与动漫作品之间有着不可分割又相互制约、相互作用的关系。
动漫衍生产品研发对动漫作品的推广起到促进作用。动漫衍生产品的研发与推广，会让动漫作品中的角色形象更加深入人心，提高原作品在广大群众心目中的认知程度，提高原作品的影响力和关注度，为影视作品的收视率及商品系列化提供更大的空间和人群关注。
动漫作品中的角色形象会制约衍生产品的设计与研发。动漫角色及动漫作品中某一个形象的好坏直接影响衍生产品的研发与推广。一个好的适合衍生产品研发的角色形象，能够大大缩短衍生产品的开发周期和开发成本，降低开发难度，促使衍生产品快速的推向市场。而一些形象过于复杂、外观及结构过于概念化、色彩渐变多样的形象，会为衍生产品开发增加难度，一些产品的设计就不得不舍弃原作品的结构细节，整合色彩，使成本降低。
不同种类产品的开发手段也存在区别。如一些服饰、文具类产品，可以使用简单的二维图像印刷的方式，这在产品设计行业中俗称“贴标”方式，这样的产品，基本上是原形象的转嫁，受技术手段的影响较少。而对于一些数码类产品，如小型多媒体音箱、卡通数码相机、儿童键盘等产品，只使用“贴标”的方式是完成不了的，这类产品设计的关键是壳体部分，需要三维形象与动漫角色完美结合，相比其他产品开发难度较大。
2 影响数码类动漫衍生产品设计与研发的几点因素
我国动漫衍生产品开发和国外动漫衍生产品开发相比，数码类产品的动漫衍生设计及开发至今仍是我国动漫产业发展的最薄弱环节。数码产品一般是指MP3、U盘、智能手机、数码相机、摄像机、扫描仪、多媒体音箱等可以通过数字和编码进行操作的机器，并且可以与电脑相连接的。随着当今信息时代的发展，数码产品领域正在不断扩大。原本不属于数码领域的产品，如电视机、音响等，也随着科技的进步而步入数码家庭。动漫衍生产品正有着从低龄化儿童向成年人、从文具等小型日用品向大型主题乐园的转变。目前国内动漫衍生产品市场主要集中在服饰、玩具、文具、日用品、装饰品等几大方面，在小型数码产品领域，如优盘、多媒体音箱、鼠标等产品中设计研发的较少。国内常见的小型数码衍生产品成功案例，多是去仿制国外一些经典影视动漫形象进行衍生的，如应用钢铁侠、变形金刚等形象设计的鼠标、音箱。而运用国产动画设计开发的产品却很少。究其原因主要体现在以下几个方面。
2.1 角色形象的制约
动画角色作为动漫产业链里的形象品牌是动漫产业链中最有实力的竞争元素，好的角色形象会将动漫作品深入人心几十年或更长时间（如，机器猫、变形金刚等）但同时角色形象又具有一定的时代性，正如80后熟知的孙悟空面具和金箍棒玩具，在现代儿童中却不受欢迎。想要开发一款广受欢迎的衍生产品，就必须选择具有当代人群欢迎的动漫角色。
国内动漫产业链的形成较晚，早期的国产动漫作品在设计初期很少考虑后续衍生产品的设计与开发，即便在今天，一些动画电影的原创制作团队也忽视后续衍生产品的环节，致使国内一些动漫衍生品只能由产品设计师在电影或动漫畫出版发行后，生搬硬套原动漫形象来设计产品，这在衍生品开发中很大程度的限制了产品设计师的思维，使得国内动漫衍生品产业发展缓慢甚至举足不前。
2.2 前期开发大量资金的投入与产品后期销售量不确定的风险
动漫服饰类衍生产品在动漫产业链中一直广受欢迎，近几年更是在中国发展的黄金时期。该类产品最大的特点是可以直接使用原设进行贴图转嫁形象，但是对原设的进一步创新成分较少，对于服饰类衍生品的设计，在商品投上市场之前的资金投入少，生产周期快，投入市场后成本回收速度快。
相比之下数码类动漫衍生产品的设计开发却没有这么简单，在产品开发前期除了形象的继承需要设计师进行重新设计外，相比服饰类产品的设计，数码类产品设计生产会受到产品功能性、结构的合理性、加工方式的局限性等因素影响，设计环节要复杂的多，资金的投入也比较多，产品的制造加工、物流包装运输等都需要做比较周全的考虑。设计出的方案在生产制造环节还要寻找合适的制造商，配件需要与配件供应商合作进行采购和下单备料。壳体部分需要开模注塑，包装需要包装印刷厂制作，电子物料需要PCB厂制作，全部物料都集中到组装厂进行组装，做出成品。以上一系列的开发环节都需要资金的投入，这使得绝大部分衍生品投资者不得不对其望而却步，转将大部分资金的投入到低风险的一些衍生产品开发商上，使得衍生产品在动漫产业链中失去了一定的延续性和多样性，总而言之该因素也成为制约数码类衍生产品设计与研发的最主要因素。
2.3 产品使用人群的局限性
没有使用者的产品设计注定是失败的设计，衍生产品虽然是在动漫产业链中为提高人们对动漫画原著的认知度提高原著的影响力而生，但究其根本还是需要满足使用者物质需求（如服饰、音箱等）或精神需求（如手办或图书音像制品等）的。为了提高产品的市场占有份额，扩大消费人群是开发商的必然手段。最近几年，无论是动漫影视作品，还是动漫衍生产品，都有从儿童向成人的一个转变，不少动漫衍生產品抓住时代的机遇成功的占领了成年的市场，如《变形金刚》系列影视作品的上映，使得在70后80后群体中掀起变形金刚玩具的热潮，孩之宝作为变形金刚最大的设计开发公司固然迎来了一笔不小的资金收入。但是国内的动漫产业链中，动漫衍生品却主要集中在低领儿童群体中，远到《大闹天宫》近到大家熟知的《喜洋洋与灰太狼》，无论从角色形象还是从开发总类上都集中在低龄儿童群体，而儿童产品又多以服饰、玩具、文具等为主，无论从购买力和影响的深远度上都有一定的局限性。对于数码类产品来说更多的使用者是成年人，针对于儿童使用的种类少之又少，这也是开发商不将眼光放在数码产品上的另一个主要原因。
2.4 数码产品开发周期的限制
动漫衍生产品的时效性是很重要的，一部好的动漫作品或影视作品的上映最长时间也只能是在一个月左右的时间，而后续几年或更长时间的影响力和知名度都需要用动漫衍生产品的发售来推动。因此在动漫作品上映之前，有计划的开发与其同步发售的衍生产品是至关重要的商业手段。那么一些开发周期较长的产品自然是被首先排除之外的。
数码类产品的设计既要满足产品最基本的使用功能，又要符合生产加工、人机工程、消费心理、包装运输及人们对当代造型美感的认知需求，在设计过程中，从调研到设计分析定位，从设计构思到方案推敲筛选，从方案确定到方案的图纸制作、样机制作、工程图绘制等，本身就有开发周期较长的致命弱点，自然不在衍生产品开发首选之列，但其较长的存在性与之较深远的影响力所带来的巨大价值，又使得开发商不忍舍弃。
3 结语
综上所述，对数码类产品类产品进行动漫衍生开发设计主要受到原设角色、资金风险、消费群体、开发周期四个方面的影响。但数码产品自身的特点所能给动漫产业界带来的巨大利润却不容置疑。因此我们通过以下的方式进行开发研究：通过动漫产业链的作用，在动漫作品原创设计初期就将衍生产品的开发列入其中；通过正确处理质量与成本的关系，将产品定位于一合理的质量水平，来实现大规模批量化生产来降低开发的成本；充分整合资源，从外观壳体出发，技术结构沿用现有产品，从贴标设计转为替换壳体，缩短开发周期，节约开发成本；利用现今新的技术手段，将衍生产品的实体开发转向APP、UI等虚拟端，扩大消费人群。
3D打印技术目前已经家喻户晓，3D打印机也从以前的工业级逐渐转为消费级，甚至具备一定动手能力的人都可以自己组装一台3D打印机，也许有一天我们可以实现通过自己的DIY来替换某一种产品的壳体，从销售产品转为销售产品的零件、三维数据、组装说明等，将销售产品变为销售服务，那时，必将为动漫衍生产品带来一个崭新的研发领域。
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0 引言
在动漫设计过程中，虽然先进的技术对动漫整体效果的影响较大，但是真正的动漫设计高手均是从色彩等细节入手对动漫形象进行塑造。色彩本身没有语言，但是其在特定的场景下能够渲染出不同的情感色彩，因此，我们有可以说色彩本身是具有情感的。由于每种色彩都带有自身的特点，这些特点能够影响到观看者正常的情感，设计者通过对情感的合理运用能够更好地塑造动漫的主体情感，从而收获更多观众的喜爱。从色彩的运用来看，无论是电影制作还是动漫制作，色彩已经被充分运用到影视作品的各个领域，其能够对观者的心灵造成巨大的冲击，从而给观者身临其境之感。
动漫的发展经历了黑白二维图像到彩色三维图像的发展过程。随着3D技术的成熟和发展，动漫的角色在发展的过程中越来越鲜活。而色彩作为视觉元素之中不可或缺的一部分，其对于角色的造型塑造以及主题情感氛围的营造起着至关重要的作用。而设计者在对动漫进行色彩设计的过程中，其会不同程度地体现出民族特征与国家特征，这也是区分各国动漫类型的重要指标之一。
1 色彩在动漫角色造型塑造中的情感运用
动漫发展的主体是对主人公形象的塑造，一个动漫主人公的形象塑造问题直接关乎整部动漫情节的发展以及动漫作品的成功与否。动漫设计师在依托现有故事情节的基础上对动漫角色进行设计，并不断的对其性格特征以及情感特征进行完善，并借助色彩所带有的情感特点来对所需塑造的角色人物进行着色，从而更好促进角色形象与故事情节相融合的发展过程。经过色彩的勾勒与塑造，再加上设计师对人物细节的雕刻与描绘，这使得动漫人物的个人形象得到了很好的凸显，从而给观众留下深刻的影响。细节决定成败，而决定动漫作品成败正是这些细节的色彩情感的表达与刻画。从观众的角度来看，一部好的动漫作品必然具有鲜明的人物特征，有着鲜明的主题，还具有鲜明的场景色彩布置。这就要求设计师在对动漫角色进行设计的过程中，要充分在现实的色彩情感表达的基础上进行夸大，将动漫所需要表达的情感色彩更鲜明的进行表达， 以便于观众能够较为直观的对整部动漫的情节进行感知和融入，并给予观影者一种身临其境之感。
从动漫设计的实际案例来看，设计师对于人物面部表情以及穿着色彩等细节的构造对整部动漫的发展有着有大的影响。只有通过对细节的充分勾勒才能够更好地凸显出色彩给人物所带来的强大生命力。从我国的国产动漫来看，我国动漫设计师虽然在细节设置上距国外还有较高的差距，但是已经将细节设计与色彩布置作为整个动漫设计中最为重要的步骤之一。古典动画《孔子》的设计较为偏重对色彩元素的使用，这也使得其收获了巨大的口碑。在《孔子》中，传统的中国元素在情节中随处可见，烟火、中国结、象棋这些独特的中国元素被设计者用鲜明的色彩所表现出来，从而更好地引导观者区理解孔子的思想与感受。而在对任务塑造上，《孔子》中对急性子学生的设计尤为到位。设计者从面部表情和衣着外观进行入手，在对色彩情感的充分运用于勾勒的基础上，借助夸张的手法将其性格完美地呈现出来。而从侧面来说，这也体现了动画中孔子“有教无类”的思想精神。整部动画通过对色彩的运用更好的凸显出整体的情节发展，也表达了设计者对中国传统文化发展独特的情感。而从另一部经典动画《花木兰》来看，其对于色彩的运用也较为注重。在对阿绕这一任务的设计中，对其面部多用红色，从而有力的表现出其性格急躁的特点。在对于木须的设计中，设计者借助红黄二色进行勾勒，而在中国传统的婚礼上木须多为红色，设计者借助两种色彩较为生动的凸显出媒婆俗气的形象。通过对色彩情感的运用为整部动画注入了极强的生命力，在与跌宕起伏的情节一起塑造成了具有极强感染力的古典故事。
2 色彩在动漫场景设计中的情感运用
色彩在动漫场景设计中的情感运用往往借助明暗变化以及冷暖色调的变化来进行体现。通常情况下，明亮、欢快的色彩往往能够塑造出热闹的氛围和环境，而昏暗、低沉等暗系色彩往往能够营造出悲伤、凄凉的场景。暖色调往往使用于较为温馨的场面，而冷色调则往往适用于孤单、悲凉的场面。设计师根据动漫剧情发展所需，有机的对动漫色彩以及纯度进行调节，从而更好地营造出故事发展所需要的气氛。而冷面色调以及明暗色调之间的变化则能够更好地反映出故事人物心情的变化起伏，为整部动漫注入了新的生机。从迪士尼动画的发展来看，无论是较为经典的《米老鼠和唐老鸭》还是较为前沿的3D动漫，其在发展的过程中对色彩的变化都有所运用，这种色彩的变化多姿多彩，为整个场景的发展设计增添了一种层次感。
从动漫场景塑造成功的设计案例来看，色彩的变化对环境背景有着鲜明的表现。从著名的动漫大师宫崎骏的作品来看，其所选取的色彩大都是明亮活泼的，这也代表其所反映的主题大都是积极向上的。《龙猫》整体环境塑造的写实与清新，《千与千寻》中对环境背景的真实性还原，《魔法公主》中清新自然的田园风光和湿淋淋的水汽无不彰显着色彩在动漫场景设计中的强大作用。区别于迪士尼动画的色彩变换，宫崎骏的作品更注重对色彩背景的真实性进行还原，但是无论采取何种方法，最后都殊途同归的借助色彩来实现对情感的表达。相对国外的动漫发展，我国的技术以及设计还存在着一定的问题，但是我国的动漫人也在努力地弥补这个差距。从2016年上映的《十万个冷笑话》大电影中对色彩场景的运用，其代表我国动漫制作已经摆脱了对国外的借鉴和发展，已经走上了寻找自身发展的道路。
3 结语
在动漫设计中的对色彩的运用并不是对现实生活色彩的简单还原，其在原本环境与人物色彩的基础上依据故事情节的发展进行合理的变化，从而更好地体现出对动漫主题色彩的表达与发展。因此，在进行动漫设计的过程中，要对色彩进行充分的运用，以便于更好的创造出更多的经典动漫。
参考文献：
[1] 朱国金.论日本动漫的色彩艺术[J].中儿童文化，2009（00）：208-217.
引言：
中国的传统文化非常丰富，包括文化的内涵和各种形式，内容也非常广泛。而当代动漫设计不光只是一种创新的表现形式，这种创新并不是否定了以往的传统文化，也不是全部替代传统文化，而是在保留原有传统文化精髓的基础上，在某些方面提出创新并且大胆做出改变。这样总体上看的话就是当代动漫设计在表现中国文化的过程中，既保留了原有的传统文化的相关因素，又在这个的基础之上扩展了表现的形式和内容。
一、当代动漫设计的现行状况
（一）动画片和动漫设计的发展
通过对动画片发展的状况进行调查的话我们可以发现，我们所能接触到的最早的一部动画片是《美少女战士》，相信很多人也都看过，这部动漫曾经在90年代刊登在《少年漫画》上。也就是从这个时候开始，动画片和动漫设计就得到了很大的发展，尤其是最近十年，越来越多的动漫设计和新型的动画片都开始出现在大众的视野中，也受到了很多人的喜爱，当然更多的还是孩子和一些青少年。
（二）动漫色彩设计的现状
就动漫本身来说的话，动漫的内容是非常丰富并且是充满想象力的，而且它的表现形式也是多种多样的。就现在正在电视上上映的动漫和动画片来说，不论是熊出没还是灰太狼，它们的形象塑造都是具有丰富的色彩的，而且色彩比较鲜明，很多年纪稍大一些青年也比较喜欢这种形象。
二、探析当代动漫设计中传统文化元素的运用
（一）传统文化元素
先来介绍一下传统文化，我们所说的“传统文化”就是在很早的时候形成的中华民族所特有具有中国特色的的文化，并且绝大部分都是优良的文化。比如儒家思想，这是儒家代表所创立的文化，整个的文化基础和文化的内容都是以儒家思想为线索而构成的整个的文化体系。如果把传统文化看做一个集合，那传统文化元素就是就是这个集合里的元素，所以说传统文化元素是有很多种的，而传统文化是一个大的文化体系。
（二）当代动漫在内容和题材的选择和设计方面将传统文化作为自身构思内容情节的思想来源
我们总说中华民族的优良的传统文化是源远流长的，这不光是表现在大家的说上，更多的是体现在相应的文学品作中。动漫设计作为文学作品的一种，在内容和题材的选择方面，很多都沿用了这些优良的传统文化，更多的是以这种优良的传统文化的精神作为一种内在。可以看一下现在正在流行的各种类型的动画片，它们大多都是表现一种“道德”和“人格”，虽然只是动画片的形式，虽然大部分都是少年和儿童喜欢看，但就是针对于这些人群，以这种形式吸引这些人群，让他们从小就慢慢养成一种好的思维习惯。
（三）当代动漫设计在造型的选择过程中主要是以传统文化元素作为自身角色的塑造
动漫设计中角色塑造是整个动漫设计中的重点所在，它在很大程度上都形象了整个动漫设计的内容的表现程度和动漫设计所带来的整体的社会价值。对于任何一部动漫设计来说，在设计过程中不管是是运用了哪些的高级手法或者高级的表达内容，如果没有一个恰当并且能够吸引观众的角色设计的话，那动漫作品想要表现的内容和精神就无法传达给观众，也就无法实现其社会价值。所以，当代动漫设计在进行角色塑造的时候，应该结合作品中所描述的时代背景和角色的背景，同时要注意角色所在的地域特色和民族特色，将整个的故事更好的融入其中，准确的把握适合故事中角色的个性特色，进而才能设计出最合适的角色。
（四）当代动漫设计在表现形式方式将传统文化因素作为自身艺术风格的再现
我国的传统文化元素的表现形式是多种多样，比如年画、泥塑等等，这些都是我们传统文化的元素同r也是一种表现形式。所以说现在的很多的动漫设计，都在以这些为原型来塑造角色，比方说现在的很多广告的动漫人物很多都是在泥塑的基础上来塑造的。还有年画，不单单出现在广告中，还有很多都是穿线在电视剧中，虽说是现代的电视剧，但是很多过年时的情景都是贴年画和对联之类的哦，可以看出这些的传统文化没有被遗忘而是在一直的传承和发扬。
三、结论
总的来说，我国的传统文化体系下的传统文化元素对于当代的动漫设计来讲，是有很大的影响作用的。首先传统文化元素的存在，久违当代动漫设计运用这些因素提供了可能，并且具有很大的选择范围，这样就更有助于动漫在设计过程中选择最适合和最恰当的传统文化元素的，来更好的展现当代动漫设计。本文主要简要概述了当代动漫设计的现状，并且结合这些现状，加上中国的传统文化元素，探析了当代动漫设计中传统文化的中要影响作用。当然这些还不够完善，还需要在以后的发展中逐渐的改进和完善。
参考文献：
“图文声像与动漫技术”是当前信息技术领域非常具有特色的研究热点，社会需求量相当大，各类学生学习热情也相当高，但是目前对应的 “图文声像动漫技术”创新体系研究却无法满足和适应社会需求，为此，我们提出本研究课题，组织“图文声像动漫技术”为主线的教育创新体系，以适应社会需求、推进和谐社会发展。
“图文声像动漫技术”创新内容研究，将在体系研究的基础上，深入研究在第四代软件编程环境下，如何通过对象，进行程序设计。为此需要研究“图、文、声、像、动漫”对象的数据结构；研究“图、文、声、像、动漫”对象的计算方法；研究“图、文、声、像、动漫”的语法结构与语意形式；以及所含对象的嵌入技术和链接技术（OLE技术）。
1 多媒体“图、文、声、像、动漫”创新体系设计
面对非计算机专业大学生的多维信息技术教育，面对互联网对多维信息技术的需求，设计具有普及教育性质的多媒体应用技术创新体系，是教育系统迫切需要研究和探讨的一个实际课题。
从计算机专业方向来看，多媒体技术研究领域和内容设计可以包括对感觉媒体、表示媒体、显示媒体、存储媒体、传输媒体的论述，形成较为专业的多媒体创新体系。但对非计算机专业或者多媒体普及教育而言，显然应该瞄准表示媒体这个主要领域。在这个领域中用“图、文、声、像、动漫技术”作为创新体系，进行多媒体普及教育，具有普遍的适用性和可操作性。多媒体“图、文、声、像、动漫技术”创新体系的组织形式如图1所示。
“图、文、声、像、动漫技术”创新体系设计采用普及和提高相结合，理论和应用相统一创新方法，溶知识性与趣味性于一体。指导学生掌握制作多媒体电子演示文稿、多媒体电子课件、声音和音乐的艺术加工、图片和图像处理等技术；指导学生学会计算机多媒体动画漫画创作、多媒体网站网页的制作与编辑技术，初步掌握多媒体演示软件及游戏软件的开发。在创新设计中，特别注意把多媒体课程中研究性学习内容、探索性学习内容、国际国内最新研究成果及时应用到创新中。
设计多媒体“图、文、声、像、动漫技术”创新体系，要求系统所涉及的各维媒体，运行时产生空间方向的叠加，最终要达到的目标则是：在多任务操作系统环境下，不但要实现各单维媒体的编程，而且要通过集成平台实现混成编程，形成混成效果。创新体系的组织形式是：以当前社会最需要的图、文、声、像、动漫编辑技术与集成技术为主线，以第四代面向对象的编成理论为指导，创造全新的多媒体应用技术创新体系，以适应时展的需要。
2 多媒体“图、文、声、像、动漫”创新内容研究
“图文声像动漫技术”创新内容研究，将在上述体系研究的基础上，深入研究在第四代软件编程环境下，如何通过对象，进行程序设计。为此需要研究“图、文、声、像、动漫”对象的数据结构；研究“图、文、声、像、动漫”对象的计算方法；研究“图、文、声、像、动漫”的语法结构与语意形式；以及所含对象的嵌入技术和链接技术（OLE技术）。
2.1 图形编辑技术与集成技术创新内容设计
图形信息描述技术是通过“形、色、体、层、影”（ Shape， color， body， level， shade）交融技术，完成对图形函数编程程序设计。图形编辑与集成创新内容应该以“形、色、体、层、影”五个技术点为核心，组织安排创新内容。
2.2 文字编辑技术与集成技术创新内容设计
文字既可以字含义传达信息，但是为了加强渲染力，文字信息也大量采用“字体、字形、字色、字动、字变”（body， shape， color， move， change）交融技术，完成对文字函数编程程序设计。
这一部分创新内容十分丰富，以“字体、字形、字色”为内容，可尽现电子书法效果，以“字动、字变”为内容，可将学生引入到无穷无尽的创作与创新领域。
2.3 声音编辑技术与集成技术创新内容设计
声音是携带信息的极其重要的媒体，在多媒体应用系统中，声音可以直接表达或者传递信息；制造某种特殊效果和气氛；演奏音乐以及配音诗朗诵等。因此，了解数字化音频技术、掌握声频仿真编辑技术、会在多媒体软件作品中，起到画龙点睛的作用。
将连续的模拟音频信号转化为离散的数字音频信号，通常要包括数据采样、电平量化和信号编码三个步骤。
由于声音携带的信息，是刺激人们听觉的唯一媒体，因此多媒体音频技术的研究，包括声音仿真技术，应成为创新极其具有特色的创新内容。
2.4 图像、动漫编辑技术与集成技术内容设计
计算机图像、动画、漫画编程技术，是一种集多种艺术于一体，用图层、时间轴、关键帧、色彩变换、图形切变等技术为手段的一种创作艺术。当前流行的两种动画格式gif 格式动画和flas非常受到欢迎。因此创新内容安排以软件应用技巧为引导，以典型创新案例为特色，以设计创新为目标，很容易形成特色创新。
计算机动漫设计的灵魂是主题选择，核心是OLE编程技术的溶入。将主题选择定为形象，多媒体OLE编程作为技术，构成形象多媒体。形象多媒体是计算机技术与多种艺术综合在一起的产物。研究形象、形象艺术，再将这些艺术用计算机多种软件开发表现出来，最后将其组合在一起，形成一种具有综合效果的、有声、有色、有图、有文、有动画的多媒体软件，这就是形象多媒体技术设计核心。
3 多媒体“图、文、声、像、动漫”创新方法研究与效果
（1）用科研技术促进创新内容的更新，提升创新的质量和水平：多媒体技术课程组老师应承担与课程创新内容相关的科学研究，积累一定的理论知识与实践经验，及时将研究成果和最新学科信息补充到教案中，应用于课程创新之中，扩大学生的视野，使课程创新更丰富、更生动、更具说服力和应用性。如陕西省教育厅科研项目“机于无线网的制造业管理信息系统”；咸阳市科技发展项目“秦郑国渠、阿房宫数字文化遗产再现技术研究”； 其相关研究内容及成果被及时编入到 “ 十一五 ” 规划教材《多媒体应用技术教程》之中。
（2）突出"图、文、声、像、动漫技术"特色，综合运用多种创新手段，引导学生积极、主动地融入课堂学习：传统的方式是老师讲授、学生听课，这样大多学生只是被动的接受知识，效果不理想。本课程要求突出"图、文、声、像、动漫技术"特色，在课堂中抽出一定时间，让学生展示并讲演自己制作的多媒体实验作品，老师进行补充和讲评，实现互动创新，促使学生课后多查阅资料，积极主动地学习，反复进行实验创作，提高成效。实践表明多媒体技术课程必须采用突出"图、文、声、像、动漫技术"特色课件，才能使得内容生动形象，增加课堂知识容量，提高学生的学习兴趣，突出创新效果。传统的板书授课容易抓住和引导学生的思路，多媒体课件创新与传统的板书创新可综合运用，各种方法是互补的，根据创新内容的需要，综合运用合适的创新手段，使学生主动参与到创新中来，不间断地紧跟课堂授课的思路，可取得良好的创新效果，深受学生欢迎。
（3）充分利用实验基地，扩展开放性、研究性和综合性实验：为满足各种多媒体课程中的"图、文、声、像、动漫技术"开放性、研究性、综合性实验的顺利进行，应配备先进的实验创新基地，拥有先进的实验设备，且实验室实行开放式管理，学生随时可进入实验室进行实验，鼓励学生进行创新。
（4）典型示例法： 课堂中，要求教师充分利用典型的"图、文、声、像、动漫"编辑与集成软件，通过典型编辑与集成示例，开阔学生的视野，变学生被动学习为主动钻研，提高学生的分析问题与解决问题的能力。
（5）突出实践创新环节：实践环节包括多媒体OLE编程方法、多媒体面向对向的编程方法、多媒体OLE编程技术、声音、音乐的数字处理与仿真编辑技术、动画文字媒体的艺术创作与处理技术、多媒体图形图像编辑处理技术、计算机动漫设计技术、多媒体形象网页、网站设计技术、Authorware程序设计技术基础。 运用综合性的图、文、声、像、动漫编辑与集成技术，制作各类最终的多媒体应用产品，突出培养学生的动手实践能力。
（6）强调学生能力培养：提倡将教师的科研项目内容融于到创新中，在课堂创新和毕业设计中，培养学生的科研能力、努力钻研精神、自强不息精神、勇于探索和创新精神，从而将知识传授、能力培养与素质教育有机地结合起来。
（7）充分使用INTERNET互联网的现代教育技术手段，促进多媒体技术创新活动开展：为方便学生学习，可在学校校园网共享多媒体技术课程的各种创新资源、多媒体创新课件、习题库、师生互动平台等，供学生下载、学习；为了帮助学生检验自己的学习效果，还可在网上建立试题库，学生自已选择试题进行检验；为了及时给学生答疑解惑，也可设置在线论坛，激发学生学习兴趣、提高创新效果。
4 结束语
多媒体“图、文、声、像、动漫”创新体系研究，通过三本教材在全国发行多年，已经产生了很大的创新辐射影响，对多媒体应用技术的普及和教育产生了一定的贡献，但还有待于进一步完善。
参考文献
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