[中图分类号]G647
[文献标识码]A
[文章编号]2095-3712（2015）21-0117-02
[作者简介]刘明（1979―），男，湖南邵阳人，硕士，湖南涉外经济学院艺术设计学院讲师，研究方向：动画艺术和数码艺术理论与实践。
随着我国动漫专业技术水平的发展与产业规模的不断壮大，市场对于动漫从业者的素质要求也在不断提高。以往动漫公司往往只看重求职者的专业技术水平，而新时期的动漫从业者不仅要掌握专业技术，还需要具备良好的综合艺术素养和文字功底与理论水平，只有专业技术水平与艺术素养兼备的动漫人才才能适应新形势下动漫产业发展的要求。
高校动漫专业大四期间的“毕业论文”课程对于提高学生的艺术素养与理论水平具有十分重要的意义。高校动漫专业的“毕业论文”是一门既能体现学生专业技术水平，又能反映出学生文字功底、综合艺术素养的课程，在高校动漫专业人才培养方案中具有举足轻重的作用，它能反映出学生大学期间所学，是学生大学期间所学知识的一次总的检阅。如果能在此期间引导学生大量阅读，理论与实践相结合，那么将会收到事半功倍的效果。
但从近年来的毕业论文指导工作中发现，由于毕业生忙于找工作，没有潜心进行论文写作，写作过程中未做到大量阅读，毕业论文选题针对性不强，研究的技术路线模糊，学生在写毕业论文的过程中远未收到应有的学习成效。由于找工作，学生四处奔走也造成毕业论文管理困难，最终造成毕业论文质量普遍不高。针对该门课程的教学现状，笔者认为可以适当提前毕业论文开题时间，避开学生就业高峰期，通过现代信息手段加强论文管理，做好开题前的论文指导工作，准确定位论文研究方向，为毕业论文的开展打下良好基础。
一、适当调整毕业论文时间
根据调查，全国多数高校动漫专业开设“毕业论文”课程时间都在大四，在此阶段，学生多为了工作、考研、考公务员而分心，很难沉下心来写论文，从当前实际情况来看，毕业论文存在质量泡沫的问题。
动漫专业是一门技术与艺术含量都较高的学科，为了避免论文成为纯粹的理论空谈，毕业论文多采取设计报告的形式，即毕业论文的内容与毕业设计紧密联系，动画专业的毕业设计以动画短片为主，为了保证工作量，动画短片时长通常在3分钟左右。完成3分钟时长的动画短片，从剧本编写到后期输出成果，至少需要3个月～5个月的时间，这样一来势必造成毕业论文时间延长，大四下学期又为毕业生就业季，此时的学生多为工作四处奔走，很难再安下心来写毕业论文。
因此，应适当调整动漫专业“毕业论文”课程开设的时间以错开学生就业季，为学生静心撰写毕业论文营造一个良好的外部环境。
从时间上来说，大三下学期为一个较为合适的时间段，在此时间段，学生已经打下了一定的专业基础，大学主干课程也已经基本修完，具备了一定的艺术素养，对于动漫设计制作流程也已经基本掌握了，可以引导学生开始论文选题工作。值得一提的是，在大三与大四之间有一个暑假，学生可以充分利用这一时间段开展毕业论文资料的收集与撰写工作，这将为毕业论文乃至毕业设计的开展赢得宝贵的时间，避免学生进入大四由于时间仓促加之毕业相关事项影响学生撰写毕业论文。
二、重视做好论文开题工作
好的开始是成功的一半，论文前期的开题报告工作对于毕业论文最终的质量有决定性的影响，符合专业要求、切合学生兴趣的选题可以为毕业论文的顺利开展做好铺垫。
动漫专业学生属于艺术设计学科，艺术设计学科新生入学前需要加试美术，文化分数相比其他非艺术专业学生要低，学生往往具有较强的专业动手能力，但文字功力与文化水平却相形见绌。在开始选题时往往比较被动，有些有想法的也没能用规范的语言表达清楚，此时导师要积极引导学生做好开题工作，通过指导学生阅读优秀论文来逐渐了解毕业论文要求，通过前期开题报告会使学生对选题的意义、原则和方法有明确的认识。
动漫专业是一门实践性较强的学科，为了避免论文成为纯粹的理论空谈，动画专业毕业论文选题一般来说都是设计报告，即论文选题与毕业设计内容保持一致，毕业设计的内容主要为动画短片，也有部分学生选择漫画、原画等。如果只是漫画或是原画，选题就简单得多，与漫画、原画题材名称保持一致即可，倘若毕业设计是动画短片创作，选题就要分得更为细致。由于动画短片创作工作量相对较大，分组时往往由2～3个学生组成，所以在论文选题时，要结合每位学生自己负责的部分来进行。动画短片创作主要分为前期、中期和后期三个部分，在每个不同的环节，内容又会更细。前期包括文字、分镜头剧本、场景与人物设计，中期根据短片形式的不同分为二维原动画、上色、三维建模、材质灯光、渲染，后期又包含特效与剪辑输出。所以毕业设计选择动画短片的学生在做论文选题时要避免论文出现研究重点与设计内容不符的情况，只有这样才能保证毕业论文体现一定的研究深度。
三、加强毕业论文管理
要保证毕业论文的质量，科学规范的毕业论文管理是非常必要的。毕业论文的管理主要包括毕业论文的监督检查制度与毕业答辩的程序。
当前动漫专业毕业论文监督检查方面主要存在以下问题：学生在毕业论文撰写过程中，大部分时间不在学校，导致导师与学生间信息沟通不畅，给论文监督管理带来一定的困难。在毕业论文的整个指导过程中，导师经常需要与学生一对一的沟通论文写作，必要时导师与所带学生还要以会议的形式讲解相关论文要求，学生不在校使得这些必要的指导沟通工作难以开展。为了解决这一问题，可以在论文监督过程中借助现代网络信息化手段，现代互联网技术可以让人们随时随地沟通交换信息。在具体的操作过程中，教师可以利用QQ群的方式将所指导学生加入其中，在群共享中上传相关论文写作要求与参考范文等文件，供学生下载学习。通过QQ群的文字输入功能，教师还可以和大家实时进行交流讨论，QQ的文件传输功能也可以非常方便地将学生的论文发送给导师批改，及时提出修改意见。
在毕业论文管理过程中，定期对学生的论文进行检查非常必要，可以起到督促学生的作用。因此导师可以制定一套论文检查制度，在某个时间段应该完成哪些具体的工作，例如在寒假期间应该基本完成论文的初稿，三月份完成修改稿，四月份要基本定稿，五月份要完成论文的装订胶装工作，具体的时间要求会为论文的顺利完成起一定的积极作用。
严格的毕业答辩程序是毕业论文的试金石。在具体的答辩环节中，要求学生清晰严谨的阐述论文观点与写作思路、论文结构以及写作心得等，并且要结合毕业设计来进行论述。在开始论文答辩前，还应该要求学生展示自己的毕业设计作品，导师组依据毕业论文完成情况给出通过或不通过的结论。不通过的学生将需要进行二次答辩，这样的举措会给学生一种紧迫感，避免学生浑水摸鱼。
实践证明，通过加强论文管理，能在一定程度上提高毕业论文完成的质量，也有利于学生在毕业论文撰写的过程中，真正地潜心研究，总结四年所学，进一步提升专业与理论水平。
参考文献：
1)学生报考盲目性大，就业期望值过高，教学中缺乏相关引导．许多考生报考时对动漫专业所知甚少，他们不是出于对动漫的热爱，而是因为动漫等艺术专业对文化课成绩要求较低，对于毕业后能否顺利找到工作、是否能真正在专业上有所成就等，缺乏足够的重视，动漫专业已经成为不少考生眼中的升学工具．一项针对在校大学生的调查显示，在选择专业时，真正喜欢或出于个人兴趣爱好的学生只有26．2%．在父母及亲属的建议下填报专业的占23．4%，而考生本人并没有太多想法．考生填报专业的盲目性为就业埋下了隐患．到毕业时，不少学生缺乏对社会和行业的客观认识，期望值过高、眼高手低，从而影响了就业率，这些问题都需要在教学中加强引导，但目前的教学中学生入学时缺乏结合行业的职业规划课程，毕业时又缺乏与市场接轨的就业辅导课程．
2)学校盲目扩招，人才培养模式不完善．随着我国高等教育的普及和民办高职类院校的崛起，动漫专业毕业生数量快速增长，就业压力越来越大．广州地区大部分高校都开设了动漫或相关专业，如广东工业大学、华南农业大学、广州航海学院等高校都开设了动画专业．近年广州市各种民办动漫培训学校也如雨后春笋般涌现，这类技术培训学校对高校动漫专业的教育和就业也带来了挑战．动漫专业是技术性和艺术性都很强的交叉性专业，传统的人才模式比较难适应该专业的需求，不少高校动漫专业的人才培养模式难以与社会需求接轨．
2教学改革思考与具体建议
1)教学需要关注行业发展新动态，培养手机手机动漫、手机游戏等移动互联网领域新型人才．2013年12月4日工信部正式向三大通讯运营商—中国移动、电信和联通发放了4G牌照，标志着中国4G时代的到来，手机动漫的观看速度与互动性等进一步增强，三大运营商都已经成立了手机动漫基地或中心，其中中国移动手机动漫基地的2013全年收入已经突破10亿元人民币，手机动漫、手机游戏日益成为动漫产业新的增长点．移动互联网的快速发展为动漫专业毕业生提供了大量就业机会，我们可以针对行业新变化开设新的课程．
2)把大学生创业创新训练融入教学，通过创业促进就业．高校积极成立大学生创业孵化基地与创业创新训练团队，创业创新训练可以提前拓宽学生的职业视野，提前与社会接轨．广州航海学院艺术设计系成立了多个动漫创业团队，在专业教师的指导下，学生们依照企业模式成立了八卦侠动漫创业团队、奇幻精灵动漫创业团队，制作原创动漫作品，并开发动漫衍生产品，在淘宝店等销售，通过创业实践训练学生的创业和就业能力，同时积极参加业界的活动，提前与社会接轨．
3)引导学生提前做好职业规划，合理定位，调整就业心态．大学一年级时就开设职业规划课程，聘请企业一线专家与高校教师一起引导学生进行职业方向规划．毕业前开设就业与心理指导课程，引导毕业生合理定位，调整就业心态，从挫折中学习和提高，降低期望值，从小事做起，根据企业需求加强实践．
4)建立多元化、国际化的人才培养模式，课程设置体现前瞻性．从前文统计的动漫专业就业方向可以看出，动漫市场的人才需求是多层次的，所以高校动漫人才培养模式需要多元化，不限制学生的兴趣和发展方向．当前越来越多的动漫项目需要与国外合作，市场非常缺乏国际化动漫人才，所以我们可以根据动漫专业学生的特点实践双语教学，提高学生的国际就业竞争力．市场就业需求在不断变化，课程设置需要进行市场调研，把握市场新动态，所以课程需要体现前瞻性，不能局限于当前的就业需求．
5)让校企合作落到实处，高校与企业互相促进．不少高校的校企合作存在浮于表面的现象，“学校授个牌、领导照个相、企业搞个讲座”，但在后续教学中缺乏深入合作是不少校企合作的状况．校企合作急需落实到教学，高校教师有文化创意与研究优势，企业专家有技术与项目实践优势，双方强强联合、互相促进．广州有丰富的动漫企业资源，高校应该充分发挥企业的优势，“不唯学历看能力”，高校制度需要对企业专家的学历和职称等需要更多包容度，让企业教师真正融入到高校教学，企业专家需防止过于以就业技能为导向而忽视培养学生的人文修养．
国内很多院校在相近的学科中开设动漫专业，《动漫概论》是动漫专业必修的入门课程，学生从非专业向专业过渡转化的课程，教学应该从理论讲授到理论应用，培养兴趣与提升学识对于学生同样重要。近些年，在各种教学模式改革中专业教师的自我实践证实很重要，如何立足于实际进行专业教学，笔者认为：很有必要创新理论教学。目前，我国已经逐步完善了动漫相关的产业政策，在产业政策的影响下，当代动漫教育从技能素质的角度培养既懂管理又懂制作的复合型人才显得很重要。
一、《动漫概论》课教学内容创新设计概述
专业教学是学科知识、方法、思路等的传授，不是知识点的复述，与时俱进地创新专业内容教学尤其重要，从教学内容入手，创新课程教学。老师如何教授该课程应该有一定的规律和体系，改变传统考核思路模式，专业教学强化学生通过理论分析问题、对接实践的能力，理论和技能同样重要。新的《动漫概论》课教学知识点设计建立在大动漫范畴基础上，以产业为目标，从理论到理论完全不能适应本校实际，动漫理论应来自于理论实践教学和技能实践，动漫专业建设与本地区产业紧密联系。文化产业――动漫教学――专业建设，从实践到理论再实践，课题或者项目驱动理论教学更有现实意义。
《动漫概论》课教学包括学科本体与文化知识。首先，《动漫概论》教学必须在观念和资料的准备方面占据优势地位，教学内容增加人文学科知识，动漫作品注入文化元素，吸收最新的文化及其产业成果应用于教学，这对于初学动漫制作人员全面理解技术与艺术的关系很重要。了解中国文化产业与动漫的现状，教学内容增加相关的知识点，如文化产业理论。以学校的学科特色为出发点，加强动漫专业建设，以创建特色专业为目标，教学内容结合社会和企业需求，拓展学生适应社会的能力。
二、《动漫概论》课教学内容常见问题
近年来，《动漫概论》教学主要存在脱离时代的发展语境、忽视数字技术与文化产业的论述等问题，具体来讲：1、《动漫概论》课程教学面临的许多机遇与挑战，诸如，技术、文化、需求、时代、产业等，动漫教学很难实现课程内容与职业标准对接，理论教学对于入学考试文化成绩不高的学生很容易枯燥乏味，学习的乐趣在于循循善诱，理论教学没有与实践结合，教学效果不理想！老师教学如同一个演员在舞台的“表演”，逐步改变“自我娱乐”式的教学模式，促使本学科的深入发展。2、新的时期，按照传统动漫的工艺与技巧解释动漫概念已经不符合现实状况，只能在《动漫史》中出现了。新的工具、技能以及表现方式开拓了学生视野，有助于培养学生大胆的实验创新精神。动漫制作涉及的材料很多，媒介和材料的多样性给动漫创新开辟了广阔的视域，如定格动画可以把材料作为语言研究的一个方向。如今，传统媒介技术变迁是社会发展的必然，数字技术促进动漫艺术应用的发展，尽管有的教材在知识体系上增加了动漫创作研究，这也很容易把《动漫概论》教学引向作品鉴赏。3、许多《动漫概论》教材的知识点依旧在动画部分，虚拟现实技术在数字媒体行业日益重要，动漫教学应向相关专业延伸与拓展，诸如游戏、漫画与动画的关系。我们在教授新的知识点总是存在着概念、范围、类型、特征的思路，忽视漫画、连环画、游戏、动画的联系，数字动漫产业的相关论述极少，甚至没有；教材内容上存在着“以偏概全”现象，不同版本《动漫史》与《动画概论》内容不分，有教材甚至认为：动画就是文化创意产业。4、由于学科背景、授课时间等差异，纵观国内各种版本《动漫概论》课程的教材和教学，对于知识点侧重不同，造成了学生对动漫应用与理解的形形差异。也有老师认为：以老师的学识在日常教学中潜移默化地影响学生，教学大纲、授课内容和规范没有一个统一的标准，各种思想和观点都应有，认为理论学习应该是“百家综合或者争鸣”，而“放养”学生，任意组织内容进行授课。
总之，教学内容应该有系统性体现动漫学科特点，教学方式不能太死板，也不能完全任由老师自由发挥或者取悦于学生，最好能够体现大师风骨！当然，教学内容也不能是简单的说教或者读课本上知识点，这样做会失去理论对实践的意义！
三、《动漫概论》课新增教学内容
传统教学从动漫艺术本体入手，诸如概念、技术、设计、叙事、流程、审美、功能、时间等动漫语言，了解动漫艺术风格，针对性明显、创新性不强。动漫学科特点与电影艺术的综合性、假定性、视听性相似。笔者认为新增教学内容应该从以下方面考虑：
（一）后现代艺术。当代社会审美思潮多元化，个性需求多样性，我们以理性的态度面对它，既不盲从也不随波逐流，而设计应该以自然和人文为基石，动漫艺术的传承与发展必然受到外在因素影响，涉及广泛的艺术、社会和人文学科，后现代设计艺术还是比较人性和自由，后现代艺术吸收借鉴传统文化艺术，而表现出多元文化价值观，个性元素设计离不开动漫形象的实用价值。很多人认为：后现代主义艺术观颠覆了现代主义观，后现代社会是各种信息充斥的时代。后现代艺术不仅是艺术思潮，它带给我们更多的是如何创新发展的思路。艺术多元化促进个体精神的释放，突破了时代精神和传统艺术设计视域的压制，更加关注人的全部活动和情感世界，也有人借助大众文化和民间艺术表现力，实现艺术语言的革新，设计美在于表达作者内心真、善、美感受，实现产品应用价值，各民族文化可以采用新媒体技术弘扬传统文化的当代价值。
（二）中国文化创意产业。动漫是文化产业的一部分，动漫创意融合多学科知识，随着新技术对文化产业的冲击，开发、建立本土资源以及数字表现体系，文化产业转型发展推动创意设计新的产品。关注国内相关文化产业实践的发展，如珠三角、长三角地区文化创意成为新的生产革核心，各地区产业集群优势不断扩张，尤其省会和沿海开放城市通过新的经济力量培育文化产业形态。我们可以通过阅读各地年鉴和产业报告，了解中国文化产业。改革开放以来，中国文化体制改革促使文化产业不断发展，产业政策转换为宏观调控的手段，面向大众消费的商品依靠文化创意力量获得发展动力，真正的动漫创意产业是产、学、研、销一体化，没有创新很难突破产业困局。
（三）工商管理知识。研究商品市场中销量好的动漫设计以及衍生品设计，以市场需求改变设计。经济的繁荣，艺术消费必然走向昌盛，艺术品消费促使新的创作动力产生，经济利益分配促使艺术生产进入良性循环。动漫艺术品设计、生产要适销对路，建立规范的艺术消费市场体系，艺术进入经济市场成为商品，专业教学需要资金运作、商业知识、管理等融入课程理论教学，如，产业集群、资本运营、生a经济效益与人力资源考核等知识。在衍生品的营销中城市、商业、工业、市场结合形成产业优势，如何降低生产成本获得更多的利润？以适应快速发展的社会需要。
（四）中国连环画与漫画艺术研究。连环画与漫画来源于绘画，既能表现故事情节的精华，又能表现作者的艺术水准。中国连环画艺术叙事、表现风格多种多样，朴实、熟练的绘画风格更具有艺术表现力，连续的故事情节画面与动漫分镜头有相似之处，如赵宏本、沈曼云、钱笑呆、徐宏达、顾炳鑫、刘继卤、王叔晖、贺友直、汪观清、华三川、程十发、范曾等连环画作品。研究国内外艺术大师的作品，绘画形式如何表现故事以及如何设计角色形象，这些形式对于当代的漫画与动画设计有借鉴作用，许多古今文化知识成为连环画创作的素材来源，人物和场景的绘制证明了设计与美术的渊源，因此，动漫设计可以借鉴连环画的画面设计。
四、《动漫概论》课教学知识点设计
（一）教学内容。教学内容体系：1、动漫概念（动漫表现形式分类、动漫与游戏、动漫史上重要的风格流派、动漫创作素养），理论为主开展教学；2、动漫设计与制作流程，如果有条件可以课后考察动漫公司；3、原动画设计，可以进行角色形象临摹或者国内外动漫明星介绍；4、动漫语言学习，如文学语言、电影语言、视觉语言、听觉语言、表演语言、数字技术语言，动漫语言在创意设计的重要性；5、中国连环画与漫画艺术研究，多研究中国连环画以及国内外的漫画作品；6、动漫产业与衍生品的开发（动漫策划与衍生品开发，了解动漫产品的推广流程，可以简单分析国内的动漫产品案例）；7、动漫营销策略与市场运作模式（增加动漫设计策划、市场调研、营销与市场需求互相促进）；8、文化产业与后现代艺术，如产业视角的动漫文化价值观；9、中国文化产业现状与体制，如国内动漫政策法规。以上教学内容专题和模块特点比较明显，章节知识点没有按照概念、判断、推理的思维模式排列，知识点内在的联系由小到大、由点到面，有利于学生形成一个全方位的学科视野。总之，教学内容体系创新后，与之相应的教学方法、课程资源、教学活动、教学质量评价体系都要有相应更改，以适应教学内容创新。
（二）进度。教学进度中各知识点也不能“照本宣科”地进行，课时应该有弹性，理想的教学时间是40至72课时，每周的课时量控制在4至6节，针对学生的差异突出教学内容重点和难点，灵活应对学生的学习反馈，布置课外作业增加学生自己的动手实践能力，通过作业发现产业中的某些问题，体现理论的指导价值。
截至目前，全国共有 1200 多所高等院校开办动漫及相关专业或课程，[1]经过10年左右的发展，形成了三种人才培养模式：一是设计师型人才培养模式，一般由艺术设计学院开设，先期学习艺术设计与动漫设计基础课，后期学习电脑软件类课程并培养动漫设计与创造能力。二是历史沿革型人才培养模式，这种模式多是高校依据自己原本优势学科，后添加一部分课程而形成动漫专业。三是职业技能型人才培养模式，这些学校多是职业技术类院校，这种培养模式注重人才的实用性，多是技能型人才定位，培养模式以短、频、快为基本特点。[2]
整体而言，我国高校动漫人才培养与发达国家和地区相比还很落后，专业课程安排没有体现应用型、复合型特色；教学计划是普通高校或中专动漫专业教学计划的翻版；教学方式模式化，理论与实践相脱节，专业教材应用性不强；培养目标不能适应市场、社会的需要等。[3]因此，建构并验证一套具有前瞻性、引领性及适应性的高校动漫人才培养模式是摆在国内动漫教育领域研究者面前的一个紧迫课题。
我国借鉴国外动漫教育经验，结合国内动漫培养资源及人才需求特征，研究开发了一套校企联合的高校动漫人才培养模式。所谓校企联合，是指利用学校和企业两种不同的教育环境和教育资源，采用课堂教育和学生参加实践工作有机结合的方式，培养适合不同用人单位需要的具有全面素质人才的一种人才培养模式。[4]
一、校企联合的高校动漫人才培养模式的基本内容
高校与企业联合办学，联合培养动漫人才，涉及的最根本问题是在哪些方面可以合作，在哪些方面可以互动，在哪些方面可以实现双赢，这不仅是教育问题，也是商业问题，是两个主体为了共同的利益而走在一起。高校需要的是办学效益与良好的就业率，企业需要的是优秀的人才与快速的发展，学生需要的是良好的职业发展前景和成就感。为此，校企联合首先要明确联合内容。校企之间有以下几个方面的合作空间。
1.学校与企业共建专业与课程。所谓校企共建专业，是指高校与企业依据市场人才需求调查与人才培养资源调查，通过资源共享，共同开办适应市场需求的专业。共建专业的最大好处是适应市场需求，就业率高。所谓共建课程，是高校与企业通过资源调查与共享，共同建设开发课程，促进学生形成相应知识与技能。师资共享是最主要的合作点，开发的主要课程应该是以动漫理论为基础，以项目制作为载体，以能力形成为目标。
2.学校与企业共建动漫研发中心。所谓共建动漫研发中心，是指动漫企业与高校依托项目合作，共建动漫研发制作实验中心。在该中心，高校可以提供科研项目、实验设备设施和学生，企业提供生产项目与员工，校企通过资源整合，共同研发、创造、制作动漫项目，从而产生相应回报。在项目研发与创制过程中，教师、学生、员工可以提高业务与能力水平，学生毕业后，也可以与合作企业签订就业协议或项目合作协议，这样既可增加就业率，又有助于企业与学校提高业务水平。
3.学校与企业可以通过学制对接，共同完成学生学业。典型合作内容就是“3+1”模式。所谓“3+1”是指高校四年制动漫专业教育中，前三年在高校学习动漫相关理论课程，第四年在企业进行实习实训，完成毕业设计。实习实训与毕业设计均以实际项目的参与制作为主要载体，进行相关课程的学习。如此既可以夯实动漫专业的理论系统，又可以形成实际技能，消除校园与企业之间的壁垒，达到应用型人才培养的目的。
4.学校与企业共同制定培养方案。这个合作典型代表就是订单式培养模式。所谓订单式培养，就是学校与企业就某种动漫人才需求规格进行交流，共同制定人才培养方案，然后由学校与企业共同培养，最终形成毕业生为企业所用的合作培养模式。这个模式的特点是按需培养，全员参与，定向就业。因此，订单式培养可以实现学校、企业、学生三方共同受益的良好目的。
5.学校与企业可以通过资源置换进行合作。所谓资源置换，是指高校或企业通过互相为对方提供优势资源以换取短缺资源，从而实现双赢的合作方式。比如高校可以为企业提供动漫制作设备，以换取企业对高校学生与教师的培训；或者反过来，企业为高校提供动漫制作设备或场地，以换取高校优秀科研项目的参与权、知识产权的优先转化权或员工培训机会等。
二、校企联合的高校动漫人才培养模式的构建
（一） 基本设想
通过对我国动漫产业发展总体特点以及细分的动漫产业链条的分析与把握，结合本土文化、政策资源、高校资源的基本概况，着眼实际，充分前瞻，本着对我国现有高校动漫人才培养模式的问题的修正，进行校企联合的高校动漫人才培养模式的建构。基本设想如下：招录美术类考生，采用四年学分制的教育机制。一、二年级开设动漫专业基础课（必修）、文化修养课（必修）、公共必修课、公共选修课四个课程模块，主要培养目标是夯实专业理论基础、道德基础、文化基础。三年级依据学生个人兴趣及高校与企业培养资源，结合黑龙江省动漫人才市场需求特点，以适应与适当前瞻为原则，让学生分专业方向分流学习，如影视动画方向、动漫制作方向、动漫产品运营与营销方向、动漫创作方向等。开设专业方向主干课程模块（必修）、动漫专业选修课模块。主干课程以项目课程为主开设。一、二年级在高校授课，师资来自高校。三年级虚拟项目课程及动漫专业选修课在高校授课，三年级实际项目课程在高校实验室或企业进行授课。以高校师资为主，企业师资为辅。三年级主要培养目标是夯实专业方向理论，初步具备实际解决问题的能力。四年级进行实习实训和毕业设计。主要课程是实际项目课程，包括企业项目与学校科研项目两类。毕业设计通过，修满学分者可以取得学士学位。四年级全部在企业授课，以企业师资为主，高校师资为辅。
（二）校企联合的高校动漫人才培养模式的构建
1.培养目标的厘清
总体培养目标：应用型人才。具体目标：依据不同的动漫专业方向，制定略有差别的培养目标。破除动漫等于美术加多媒体技术的传统目标观，培养综合型的一专多能人才。所谓“一专”是指学生在某一专业方向能力极其突出；（转第页）
（接第页）所谓“多能”是指学生具备其他动漫方向的基本发展素质；所谓“综合型”是指学生具备较好的理论基础、文化基础、思维基础，能创造性地研发、解决实际问题的素质。动漫专业的基本培养目标如下：具备较好文化基础、影视新媒体和动漫创作必备基础知识和理论；能够从事与电影电视等媒体制作、动画剧本改编、动画原画、动漫创意设计和编导、游戏研发与设计、动漫产品营销与运营等全面创造性人才。具体培养目标依据不同专业方向略有改动。毕业生应具备的知识和能力：掌握动漫创作的基本理论和基本知识；掌握影视动漫设计及制作的技能；初步具备影视动漫作品的编导和科研能力；熟悉动漫项目的运营、管理与流程。
2.课程体系设置
第一学年开设的课程体系：专业基础课模块：美术基础课、动画技巧、影视理论以及相关电脑软件操作课程。公共必修课模块、公共选修课模块。文化修养课模块。
第二学年：专业基础课模块。公共必修课、公共选修课模块。动漫专业课模块：动漫概论、动漫流程与制作、动画运动规律。动漫基本技术基础课程模块：动画角色造型设计、动画画面分析与分镜头设计、动画场景设计、摄像基础、动画技法设计。文化修养课模块。
第三学年：分方向的专业课模块。具体方向有：平面动漫创作方向： photoshop 软件操作、flash 动画制作等。三维动漫制作方向：3DMAX、MAYA 等三维软件操作。影视制作方向：摄影摄像、After effects、premiere 等。动漫产业运营与管理方向。影视动漫编剧与编导方向。动漫专业选修课模块：动漫史、动漫策划等。
第四学年：企业实习实训、毕业作品设计。
3.教学模式的拟定
教学制度是招收美术高考生，有条件的学分制。一、二年级采用班级集体授课，在高校使用班级或实验室授课，师资来自学校。三年级部分教学采用小组授课，部分教学采用班级集体授课，以学校师资为主、企业师资为辅。四年级部分教学采用小组授课，部分教学采用个体指导，以企业师资为主、学校师资为辅。
4.教学方法的确定
动漫基础课程模块、动漫专业选修课模块、文化修养课程模块、公共课程模块采用讲授法教学。动漫专业课模块、动漫技术课程模块采用演示法教学。项目课程模块采用实践法教学。实习实训与毕业设计采用实践法、作业法教学。
5.评价机制的确定
考核原则是，理论是否掌握、能力是否形成。所有课程通过考核记学分。理论课采用终结性评价方式，项目课、实习实训、毕业设计采用形成性评价方式进行考核。在学校授课的理论课、文化课、公共课采用试卷考试。在学校授课的选修课采用作业考察。在学校授课的实验课、项目课程采用实际任务的结果是否完成加以考核。实习实训课程与毕业设计采用专家小组评议进行考核。
（注：本文为2013年度黑龙江省艺术科学规划课题立项《校企联合的高校动漫人才培养研究》，项目编号：13B0010）
参考文献：
[1]北京商报.全国已有千所大学开设动漫专业.[Z].http：///20080219/n255233448.shtml
[2]陈林彬.动漫人才培养模式探索[J].新闻界，2009（4）.
一、背景
我国对高水平动漫专业岗位技能人才的培养主要通过高职和本科教育来完成。高职院校动漫专业以培养动漫制作技术人才为主，毕业生掌握从事本专业领域实际工作的基本能力和基本技能，满足动漫专业动漫制作助理级岗位要求，但难以满足高层次原创设计岗位的技术要求，而且随着科学技术发展的日新月异，高职院校动漫一体化专业培养的技能型人才难以满足行业发展对动漫原创人才的需要，也难以满足技能型人才自身的专业发展需要。本科教育作为职业岗位人才培养体系的一个重要组成部分，主要承担着研究型技能人才的培养，担负着为动漫行业培养及输送研究应用型人才的任务，构建完善的高校动漫一体化专业高层次应用型技能人才培养体系。因此应将高职动漫专业和本科动漫专业有效衔接，并完善动漫一体化专业职业岗位培养体系，使高职动漫一体化专业更适应本科教育，甚至为未来的硕士、博士研究型教育奠定基础。
正因为高职院校和本科院校在社会办学观念、专业人才培养模式、教育教学方式方法、课程内容设置及专业师资建设等方面存在不同的理念，使得高职本科动漫一体化专业的衔接还存在一些障碍，所以本文针对高职本科动漫专业衔接过程中存在的问题，从以下几方面进行探讨、分析。
二、人才培养定位
高等学校人才培养目标定位是办好动漫专业的行动指导方针，是高校办学的基本前提。高校专业人才培养定位是指高等学校办学的方向、理念和育人追求。在我国高等教育阶段，根据动漫专业人才培养目标，可将高等学校分为研究型人才、应用技能型人才两种培养模式。一般来说，研究型高校主要培养动漫专业研究型创新型及管理人才；而高等职业教育属职业岗位技能教育，主要培养在职业岗位第一线从事生产、制作服务的动漫专业技能型人才。所以高等学校动漫专业办学要综合考虑当代社会动漫产业发展的需要，定位人才培养方向。
综合性研究型大学与高等职业应用型院校在动漫专业学科办学定位上应各具特色。首先，要转变传统的社会思想观念和院校等级观念思想，研究型大学与技能型高职院校在动漫专业办学上不是层次等级之分，而是类型之分。现在本科院校与高职院校在动漫专业人才培养类型及理念上不清晰，在培养目标、规格上没有区别，以致高职与本科在职业能力培养定位上出现目标错位。在动漫专业技能人才培养上，高职院校比起研究型大学更适合职业岗位的需求，当然研究型大学在动漫专业学科研究型创新人才培养上更具优势。因此，学校要找准自己的动漫专业办学定位、发展目标、办学性质和服务方向，在人才培养上构建合理的知识体系、创新能力和素质结构。在不同动漫专业办学定位及一体化专业建设上，高职与本科高校之间应互相配合、取长补短、协同发展。无论是经济和社会发展的哪个阶段，都既需要一大批从事动漫专业学科研究、创意设计与管理的人才，也需要培养一大批在动漫行业生产第一线从事动漫制作、创作方面的应用型技能人才。
因此，本科动漫专业在办学模式和培养目标上，与高职教育模式和培养方向定位是有区分的，但同时要有一定的关联性。正是由于本科动漫专业本身的定位和培养目标与高等职业教育的区别，在人才培养目标或规格上要有各自的独立性和差异性，使得动漫一体化专业高职与本科的衔接避免重叠。在高职教育阶段，应着力培养学生的动漫绘制技能和实际操作能力，以达到相应的助理级技能等级水平，例如助理动漫设计师级别。本科院校的动漫专业人才教育重点是培养学生的动漫原创设计能力、团队组织管理及协调能力，并达到相应的更高一级的技能水平，如中级动漫设计师级别。总之，实现高职本科动漫一体化专业有效衔接的一个重要因素，是高职和本科阶段职业能力培养目标定位需协调统一，并具备各自的优势，才能做到高职本科动漫专业一体化协调培养、有效衔接。
三、教育教学方式方法
现阶段我国本科院校与高职院校在动漫专业教育教学方法上雷同，没有形成教学特色，大部分以理论教学为主，当然个别优秀高职院校进行了一系列的教学改革，也收到了一些成果，但是在全国高职院校范围内没有形成气候。正是由于本科院校与高职院校的动漫专业人才培养定位不同，要求动漫专业在教育教学方式方法上加以区别并形成特色。现今普高教育主要偏重理论研究教学方法，而高职教育的教学方式则偏向以实践动手操作为主，突出以“企业项目进课堂，课程项目应用于企业”为主的教育教学方式，侧重实践、动手能力培养，以区别于普通本科高等教育。这样动漫专业岗位人才培养既满足了不同培养阶段的实际需求，又没有脱离职业能力教育的人才培养轨道，能综合培养学生的职业岗位应用技能，促使学生在动漫职业发展道路上实现可持续发展。
现今Workshop工作坊的课程教学体制是全球高校动漫专业普遍采用的一种教育方法，其以企业项目驱动为导向，强调动画创意设计与制作各环节、全方位的人才培养，重在动画绘制表现与故事情节编写、编导、人物角色创作等能力的培养，形成并建立项目工作室制的课程体系。Workshop工作坊教学方式是适合高职动漫专业课程教学的生动且有效的教学方法，有利于学生专业知识认知和实操。正因为高职阶段的实操应用技能的强化训练，一旦升入本科阶段，将更有利于学生理解认知理论研究知识，在真正意义上做到高职本科动漫专业一体化职业能力的培养。
四、课程体系衔接
目前，高职院校与本科院校在动漫专业课程教学内容上存在重复现象，但是作为不同层次的高等教育高职与本科教育阶段相比，在课程内容的高度、难度培养要求上要有侧重和区别。受传统教学观念与习惯的影响，许多高校未对高职本科动漫课程结构体系进行统筹规划，仍按部就班地套用本科理论知识课程模块，没有实施动漫创新能力培育所需要的创意实践技能训练，还是理论课程占大部分。由于目前高职和本科协同培养的动漫专业存在课程设置雷同、课程内容缺乏自身特色等一系列现实问题，导致高职和本科所开设的课程内容部分重复，相关的课程理论体系和实训体系也存在重叠，课程与实际岗位技能要求脱节，一体化动漫专业课程体系设计与规划欠合理。所以高职本科课程设置要做到专业一体化衔接和特色区分，高職动漫专业课程实训课程占比就要多于本科阶段课程，而本科阶段理论研究及文化素养课程要占多数。还要开设一些实践应用课程，但一些高职院校受传统学科体系影响较深，理论课程偏多，应用实践课程占比较少，使这些课程不能体现高职动漫专业教育的特色，也很难适应动漫岗位市场需求。因此高职、本科动漫专业的理论课程和实践课程应进行系统性重构，并有序合理地配置理论与实训课程内容比例。应该对应比较高职和本科的课程体系，并进行系统化课程规划，更加突出专业课程实践技能的训练与培养，使高职动漫专业一体化学生进入本科阶段后，能在原有课程基础上得到进一步提升。
为了顺应学生多样化的职业发展需求，在高职动漫专业课程设置上，应该适量开设一些理论知识课程，以弥补学生专业理论知识的不足。而在本科院校应该设置一些实践课程，引入“Workshop工作坊制”项目化教育教学模式，对进入本科学习阶段的高职动漫一体化专业学生同时提供人文素质和创意能力方面的培养课程，如开设动漫原创设计的主修课程、经典文学、传播学、音乐学、新媒体技术等公共选修课程、相关动漫专业方向的课程，让学生在原有专业课程基础上得到提升和完善，使学生在动漫原创设计和人文理论知识素养方面得到进一步提高，既满足高职到本科不同培养阶段的目标，又没有脱离职业岗位技能的培养方向，促使学生在未来职业成长道路上得到可持续发展。
课 题 名 称 依托地方产业，建设面向
区域经济的中职动漫专业的研究
课 题 负 责人 林 妙 清
负责人所在单位 澄海职业技术学校
填 表 日 期 2011年11月17日
、基本情况
课题名称
依托地方产业，建设面向区域经济的中职动漫专业的研究
负责人
姓名
林 妙 清
性别
女
民族
汉
出生年月
1967年11月
行政
职务
专业部主任
专业
职务
中学一级教师
学历
本科
研究专长
专业部
专业教育
教学管理
工作单位
澄海职业技术学校
办公电话
0754-86983320
邮箱地址
ywlmq3351@126.com
手机号码
13715933351
通讯地址
广东省汕头市澄海区广益街道环翠路中段北侧
邮政编码
515800
主
要
参
加
者
姓 名
性
别
出 生
年 月
职
务
学
历
学
位
工 作 单 位
林萌
男
1959.04
高级
本科
澄海职业技术学校
李小澄
男
1956.04
高级
研究生
硕士
汕头职业技术学院
陈勃
男
1972.01
高级
技师
本科
学士
广东骅威玩具工艺股份
有限公司
林思盛
男
1964.02
中一
专科
澄海职业技术学校
陈郁青
女
1982.01
讲师
本科
学士
澄海职业技术学校
许惠迎
女
1976.10
讲师
本科
学士
澄海职业技术学校
谢秀瑜
女
1987.06
助讲
本科
学士
澄海职业技术学校
卢焕庭
男
1980.12
中一
本科
学士
澄海职业技术学校
陈毓青
女
1987.09
助讲
本科
学士
澄海职业技术学校
林广坤
男
1984.04
助讲
本科
学士
澄海职业技术学校
周帆
女
1982.02
助讲
本科
学士
澄海职业技术学校
预期的主要成果
B、C、E
A、专著 B、论文 C、研究报告 D、工具书 E、其它
经费来源及数额
学校教科研课题经费和广东骅威玩具工艺股份
有限公司等企业提供专项基金约50万元
预期完成时间
2013年12月
二、课题论证
1、对课题的理论价值和实践价值的论证。
《国务院关于大力发展职业教育的决定（国发〔2005〕35 号）》明确提出：
要“把发展职业教育作为经济社会发展的重要基础和教育工作的战略重点。”要“依靠行业企业发展职业教育，推动职业院校与企业的密切结合”，继续完善“政府主导、依靠企业、充分发挥行业作用、社会力量积极参与，公办与民办共同发展”的多元办学格局。
要“进一步深化教育教学改革。根据市场和社会需要，不断更新教学内容，改进教学方法。合理调整专业结构，大力发展面向新兴产业和现代服务业的专业，大力推进精品专业、精品课程和教材建设。”“进一步建立和完善适应社会主义市场经济体制，满足人民群众终身学习需要，与市场需求和劳动就业紧密结合，校企合作、工学结合，结构合理、形式多样，灵活开放、自主发展，有中国特色的现代职业教育体系。”
要“加快生产、服务一线急需的技能型人才的培养，特别是现代制造业、现代服务业紧缺的高素质高技能专门人才的培养。各地区、各部门要根据区域经济和行业发展需要，制订地方和行业技能型人才培养规划。”
——党和国家大力推进职业教育的重要决策，是本课题构建的理论依据。本课题践行科学发展观，落实国家发展职业教育的决策，具有重大的理论价值。
本校所在的广东省汕头市澄海区，玩具礼品产业平均每年以14％的速度增长，产品70％出口到世界100多个国家和地区，占全国玩具出口量近二成，是国家科技部批准建成的“国家火炬计划汕头澄海智能玩具创意设计与制造产业基地”，是央视“动画形象玩具产品指定生产基地”，“广东省动漫（玩具）创意产业集群”，“广东省玩具礼品产业集群升级示范区”，是全国闻名的首个部级玩具礼品生产基地和出口基地。
近年来，澄海区坚持把动漫文化产业作为玩具礼品业转型升级的发展方向，引导企业将动漫创意元素注入玩具产品，推动传统玩具业向文化创意产业发展。加大扶持力度，培育发展具有澄海特色的动漫玩具创意产业，精心构筑动漫玩具发展服务平台，致力推进产业集群建设，涌现了奥飞、骅威、群兴、小白龙、全宇、凯利达、实丰等20多家年产值5000万元以上的龙头企业，初步形成了造型设计、原料供应、模具加工、零件制造、装配成型等专业分工协作的产业体系。
动漫市场及其衍生行业的发展越来越引起各大企业和商家的关注和大量的投入，但是动漫产业的发展也面临一些亟待解决的问题，特别是缺乏动漫产业的专业人才，动漫原创能力不足，导致产业链不完整，品牌知名度低。本课题的研究，着重通过专业技术教育与综合社会实践培养学生创造力和社会实践能力，能够有效地解决上述问题。因而企业十分关注和支持动漫专业人才的的教育培养，广东骅威玩具工艺股份有限公司等企业为我校提供了发展动漫玩具的首期教育基金10万元。
——区域经济和行业发展的需要，相关企业的关注和支持，是本课题得天独厚的社会环境，是本课题实施的重要动因，也凸显了本课题的实践价值。
2、对课题所达目标和主要内容的论证。
本课题研究的目标和主要内容包括：
（一）构建校企合作、面向区域经济需要的办学模式
在全球经济一体化的发展态势下，汕头市澄海区致力推进产业集群建设，动漫及其衍生行业逐渐向高端发展，对动漫专业人才的要求越来越高，需求量越来越大。职业技术学校要寻求发展和突破，需要改变人才培养理念，改革人才培养机制，面向区域经济需要，实行校企合作、工学结合，构建新的办学模式。
广东骅威玩具工艺股份有限公司是中国玩具行业知名的龙头企业之一，也是目前国内仅有的5家上市玩具公司之一。公司一直致力于高新技术与益智娱乐一体的玩具系列产品设计开发、制造和市场营销，通过产品创意设计与动漫影视传播，提高公司产品的市场影响力，形成了公司主导产品在品质和品牌方面的领先优势，是中国玩具行业同时获得“中国驰名商标”、“中国名牌”和“出口免验”证书的玩具企业。
我校将与骅威玩具工艺股份有限公司合作办学，由企业派技工和师傅参与学校专业教学和培训，进入动漫实训课堂，指导学生的实训课程。同时，组织学生在校期间就接触并参与企业动漫玩具产品的生产流程，适应企业对动漫行业人员的生产技能、操作管理、工作节奏的要求，并尽可能参与企业生产、开发新产品，加快培养切合生产一线需要的高素质高技能专门人才。
（二）开发适应地域经济发展的动漫产业特色课程
本课题拟根据地方动漫产业发展和人才培养的实际需要，完善中职动漫专业培养标准，制订适应市场需求、面向区域产业的专业人才培养方案，在完善原有课程的基础上，因地制宜，开发地方动漫产业特色课程。拟开发以下课程:
1．雕塑与动漫玩具工艺造型课程
随着动漫产业的发展而衍生出的以动漫、影视主题玩具、游戏周边产品等，具备广阔的市场发展空间，是动漫产品中重要的盈利部分。当前，企业急需专业的动漫手办模型制作人才，因而，我们拟开设跟手办模型制作相应的雕塑与动漫造型课程。
我们拟坚持打好扎实的造型能力基础，在学生掌握了基本的雕塑制作流程和熟练操作方法后，着重训练学生能够迅速抓住市场动漫形象的造型特点和变化，以最高效、最快捷的方式制作出动漫造型手办，以适应动漫产业迅猛发展的需要。
2．布绒动漫玩具工艺制作课程
布绒玩具在玩具礼品产业中占有举足轻重的地位，当前，将布绒玩具工艺制作跟动漫产品相结合，制作成布绒动漫玩具，已经成为工艺玩具产业发展的一种新趋势，相关技能型人才也势必成为澄海区地方动漫玩具产业发展的新需求。
我校在2011年4月与骅威玩具工艺股份有限公司合作，尝试以中国澄海国际玩具礼品博览会会徽“狮头鹅”的卡通形象作为原形，运用布绒玩具工艺制作方法，设计制作出动漫形象“鹅之祥语”，参加首届澄海动漫节COSPLAY比赛，荣获“最佳表演奖”。我们将总结借鉴诸如此类的成功案例，调整课程设置，将动漫与布绒玩具工艺制作结合起来，开发新的课程——布绒动漫玩具工艺制作，以适应市场和行业发展的需要。
3．动漫玩具英语课程
汕头澄海玩具市场已经国际化，其玩具礼品70％的产品出口，遍及世界100多个国家和地区。由于动漫玩具所占比例的增长，企业对于动漫专业英语人才的需求越来越大，也越来越迫切。
我们拟基于中职动漫专业学生英语学习水平、专业及市场需求，有针对性地开设独具特色的动漫玩具英语课程，设置以下几个板块：①动漫专业英语基础知识；②动漫玩具历史文化知识；③动漫商务口语；④玩博会动漫专业交际英语。
（三）建设“学研产”一体的动漫产业实训基地
我们拟根据动漫玩具创意产业集群发展的需求，建立学校动漫玩具实训基地，将其建成动漫玩具“学研产”一体的基地。
学校动漫玩具实训基地采用股份制的形式，学校与企业合作、合资，由学校提供场地，由企业投入资金、提供并安排各种设备。实训基地主权归学校所有，引入市场运作机制，组建成相对独立的实体。实体组织形式和运作方式由学校专业教师组成的专家组和企业商定，实行更灵活的管理机制，合作双方共同努力，将实训基地也办成动漫及其衍生产品研发基地，并积极创造条件使实体融入市场，开拓发展空间，争取更大的收益。
通过建设学校动漫玩具实训基地，我们努力实现专业与产业对接、学习过程与生产过程对接、人才培养与企业需求对接。让学生有条件直接参与动漫玩具的市场研发、设计和生产，在最真实的环境中得到历练，努力培养一批原画设计师、玩具开发设计师、手办设计师、影视广告设计师、插画设计师、游戏开发人员、网页动画设计师专业人才，一毕业就能够投入到动漫产业的开发和生产中去。
除了校内实训基地，我们还将继续建设若干校外实训基地，拓展办学空间，实现工学结合。如，我校将以中国澄海国际玩具礼品博览会为工学结合的一个校外实训基地，由玩博会派出专业人员对学生进行指导和培训，我校师生参与玩博会的策划、服务、表演等工作，如动漫角色扮演、礼仪接待、英语翻译等，通过岗位零距离教学，教学做合一，锻炼学生实际工作能力和应变能力。
3、对课题实施设计和保障条件的论证。
我校在汕头市教育系统率先开办动漫设计专业，现在已初步成为规模化的培养动漫设计人才的学校。我校具备优越的动漫设计专业办学条件，建有现代化、高标准的综合教学楼、独立的综合实训大楼，配置功能完善的各种实习实训专用场室，如动漫实训中心、计算机网络中心、专业计算机机房等，均能够同时容纳100名学生进行技能训练。此外，我们得到行业企业的大力支持，建立了若干校外实训基地，为学生提供社会实践、专业实践教育的平台。
我校师资精良，配备专业专职教师16名，其中高级职称2名，高级技师2名，双师型专业教师16名人，均具有多年的教学实践经验；外聘兼职专业教师5名，均为企业资深技术人员。学校专业指导委员会及澄海玩具协会为我们提供了专业技术的指导和支持。
几年来，我校为本地动漫产业培养了一批专业人才，就业率高达98%，不少毕业生成了企业手板制作等专业的技术骨干。近两年来，我校动漫专业师生自行设计制作角色造型、服饰道具，在近两届中国澄海国际玩具礼品博览会和第23届广州国际玩具及模型展览会上，表演动漫角色真人秀，还参加首届澄海动漫节卡通形象制作与表演。参与社会动漫玩具相关活动的成功展示，赢得社会和动漫、玩具行业人士的广泛赞誉，显示了我校动漫专业的特色和实力。
本课题实验所需经费，除学校教科研课题经费外，骅威玩具工艺股份有限公司提供了发展动漫玩具教育的首期基金10万元，广东永骏经济发展有限公司等多家公司也将提供后续的支持。
综上所述，本课题具备足够的实施设计和保障条件。
三、预期研究成果
主
要
阶
段
性
成
果
序号
研究阶段
(起止时间)
阶段成果名称
成果形式
承担人
1
2011.11-
2012.12
建立校本实训培训基地
论文
实训基地
林妙清
2
2011.12-
2013.6
与玩博会组委会联合办学
作品、论文
实训基地
林妙清
3
2012.1-
2013.6
与骅威玩具工艺股份
有限公司合作办学
产品、论文
实训基地
林妙清
动漫角色扮演服饰、
道具制作
COSPLAY服饰道具论文
周帆、谢秀瑜
4
2012.1-
2013.12
雕塑与动漫玩具
工艺造型课程
讲义
陈郁青、林广坤
动漫英语
讲义、论文
许惠迎、陈郁青
布绒动漫玩具工艺制作
讲义
林思盛、卢焕庭、陈郁青、林广坤
动漫专业实用写作
教材
林妙清
最
终
研
究
成
果
序号
完成时间
最终成果名称
成果形式
承担人
1
2013.6
建立三个动漫专业产业研发基地、开发动漫及衍生品
产品、论文
实训基地
林妙清
2
2013.12
编印专业课程讲义、教材四份
讲义、教材
林妙清
3
2013.12
动漫专业学生成果展
就业报告
作品展
林妙清
林思盛、陈郁青
4
2013.12
一、国内外动漫产业发展现状
我国的动画制作历史悠久，在上世纪六七十年代也曾风靡一时，我国动漫受众多为孩子，而动漫产业发达的国家，动漫早已面向整个社会群体。当我们开始认识到动漫是一个产业的时候，欧、美、日、韩的动漫已经大规模地进到我们的市场当中。所以当我们的动漫行业开始起步的时候，既有借鉴又有压力。
（一）国内和国外动漫产业差距
动漫游戏产业发展国际论坛上，在业内人士交流过程中，谈到国内和国际先进国家差距问题时，大家一致认为中国的文化创意产业、动漫游戏产业不缺资源，不缺资金，也不缺人才，但缺原创，缺产业，缺产业链，缺品牌，缺精品，缺大师。一些业内人士更多的体会是，搞动漫游戏产业一定要追求原创，一定要追求品牌，一定要有自己的价值定位。我国和动漫国际大国，比如美国、日本、韩国相比，我们的产品品质不高，产品不够丰富，产生世界影响力的作品还不多。特别是我们的产业效益不高，产业链比较短。调查数据显示，中国动漫市场的直接消费群体约有5亿人之多，蕴含极大的潜力。但上个世纪末至本世纪初，盗版、原创培育机制不全、评价机制缺失等诸多问题，在发展过程中难以形成完整的产业链。
（二）国内原创动漫周边产品的开发
动漫产品其实可以涵盖包括漫画、动画、游戏及其他衍生产品，这些衍生品之间能够实现互为转化，形成上下衔接的多元化产品。也就是说，原创动漫作品的跨界开发，可以衍生出数额巨大的消费点。比如美国一部投资4500万美元的《狮子王》，其衍生产品收入就高达 20 亿美元。但我国目前大多数动漫制作商和生产商一般只是靠发行来赚钱，动漫作品的盈利空间极为有限。在刚刚过去的2011年，香港“红筹之父”梁伯韬旗下意马国际以8亿多港元收购了《喜羊羊与灰太狼》的衍生品版权管理方动漫火车集团，成为香港公司对内地动漫企业迄今为止最大规模的一笔并购交易。巴啦啦小魔仙，洛克王国等衍生产品也都在积极发展中。2012年中，腾讯游戏又基于旗下泛娱乐实体平台——腾讯动漫发行平台，与集英社和万代游戏达成战略合作，不仅引进11 部经典漫画的电子版权，同时也将经典漫画之一《火影忍着》改编为网络游戏《火影忍着Online 》。
二、国内高等院校动漫周边设计人才培养
众所周知，从2010年到2012年，动画专业已经三年被亮了红牌。是因为该专业存在就业危机。但事实上，行业内外总是在讨论动漫高端人才匮乏的问题。目前我国开设动漫专业的本专科院校已经超过1200所，动漫相关专业达到1877个。当前无论是高校还是从事动画方向的人都难以摆脱对技术操作能力过分追求的怪圈。动漫人才的培养已经进入一个蓬勃发展的“瓶颈”期。而相继而来的动漫衍生品市场的繁荣，值得我们关注。
（一）国内高校动画周边设计专业开设情况
上海设计学院院长吴小华在接受中国文化报采访时认为“除了动漫衍生品开发过于滞后之外，目前动漫衍生品开发缺乏的专业团队，也是动漫衍生品市场不尽如人意的一个原因。动漫衍生品的设计迫切需要专业人才，而目前国内市场上从事动漫衍生品设计的，多半是从其他设计行业转行而来。动漫衍生品缺乏专业化的设计团队。据我了解到国内除了清华大学美术学院、吉林艺术学院动漫学院、鲁迅美术学院、四川美术学院影视动画学院等少数院校开设动漫产品设计方向相关课程外，几乎很少开设动漫衍生品设计的专业课程，致使动漫衍生品产业链比较单一。纵观我国高校动画教育的现状，不难发现大部分动画专业院校对衍生品设计不够重视，对它的发展潜力认识还不到位，从而使动画衍生品开发领域的人才缺口问题更加突出。
（二）我院动漫周边设计课程教学
动漫周边产品的成功，首先在于外在形态，也就是动漫形象是否让大众欢迎。这不仅考验设计者的基本美术功力，同时要考验设计者对动漫产品美学原则的了解。本门课程是在学生大三时开设的，他们已经掌握了设计基础相关理论知识、图形图像处理软件、二维/三维设计软件。完全能够准确的做好动漫形象的表达工作。除此之外，本课程还要围绕周边设计流程讲解包括卡通玩具的造型设计、玩具材料及工艺学、玩具造型及结构设计、玩具模型制造、市场营销等方面知识点。我院动漫周边产品设计工作室，着眼于动漫周边产品的开发，研制和生产。注重培养学生的实践动手能力和创新意识，在这个过程中营造一种主动探索的学习氛围。高校开设动漫衍生品设计工作室，同时吸引其他设计公司参与到动漫衍生品设计，推动动漫衍生品的设计和品牌推广。”
同时，通过项目课程的实战教学，在“交融式”校企合作机制下，教师深入到校企合作基地，深入了解现代企业生产过程，消化吸收新技术、新工艺和新设备，针对现场存在的生产技术问题开展科学研究，教师的工程实践能力和科学研究能力明显提高，充分弥补教师队伍的专业实践能力方面的不足。学生到校企合作基地，直接体验企业现代化大生产，顶岗实习或参与企业研发工作，调动学生学习兴趣，激发学生创新思维，从而提高学生的实践能力和创新能力。
教学成果涵盖了动漫衍生产品设计；单幅和多格漫画、插画图书；设计开发动画电视剧、动画音像制品等。我院技术成功案例包括将动画元素和雕塑相结合，历经两年研发的《动画基础造型》卡通模型教具，有效填补了国内动画专业基础教学用具的空白。还有将动画设计原理和动画检验仪器功能结合，自主研发《动画专业可视化教学平台》多媒体教学课件，填补了动画专业教学软件的空白。
小结：
2012年的7月份文化部联合财政部、广电等10个部委下发“十二五”时期动漫发展规划，与“十一五”相比，主要希望围绕动漫品牌来做产业。同年11月文化部又下发一个文件，是关于国家动漫品牌建设与保护。可见国家对动漫周边产品开发的重视程度。培养相关人才的重要途径之一便是高校动漫专业开设相关课程。这样能够保证从事动漫周边设计者，在系统完善地对衍生产品进行策划、设计、运营的同时，时刻注意把握市场的新动向，设计出即保持自己的设计风格又让消费者满意的产品。
参考文献：
[1]罗文茜：《动漫“新大陆”——国内动漫衍生产品开发现状及高校动漫教育面临的挑战》，装饰，总第179期。
观中国动漫风起云涌
动漫报：胡老师的“胡说动漫”在《动漫报》连载以来，反响甚好。作为与新中国文化产业一起成长起来的学者，您认为中国动漫产业走到今天，最值得肯定的是什么？
胡月明：首先感谢《动漫报》对《“胡”说动漫》的专栏连载，让我的一些独立思考能够传递给有心读者。
中国动漫产业走到今天，应该是时代的选择。尽管产业化还仅仅处于初级阶段，但已经孕育着蓬勃的生机。我认为最值得肯定的是：政府对动漫产业有明确的扶植政策，尽管还存在偏颇之处，但政策对提供动漫产业环境是不遗余力的；此外，社会各界对动漫产业发展都非常关注，为动漫产业持续发展奠定了良好基础；广大的动漫从业人员显示出前所未有的激情和创意积极性，有利于中国动漫产业尽快形成有特色的发展路径，促进产业健康发展；近些年培育了无数动漫爱好者，也有利于动漫消费市场的扩大。
动漫报：随着中国动漫产业由大到强的跨越，无论是动漫作品，还是创作者，无论是国家产业政策的支持还是媒体的强烈呼应，今天的动漫业发展与过去相比有很大的不同。您如何看待动漫产业发展的总体环境以及发展态势？
胡月明： 中国动漫产业发展是需要耐心和过程的。动漫产业的前景也是光明的，但这个过程还需要五至十年的时间，才能真正地体现出动漫产业的价值。现阶段产业环境还存在播出渠道产业化不够、知识产权保护力度不够的宏观环境问题；同时也存在动漫从业人员缺乏经验、不善管理、盲目经营的问题；也有尚未形成市场体系、消费不足、产业合作机制、复合人才奇缺的问题。这些问题的解决都需要时间和耐心，这也是中国动漫产业必须要经历的一个痛苦过程。在这个过程中，难以出现奇迹。也不会出现依靠产品数量就可以催生质量升华的局面。
动漫报：从期刊到图书，从动画到影视，从传统媒体再到新媒体，动漫产业发展的独特性越来越明显。您认为动漫产业发展的着力点在哪里？
胡月明：大家都在探讨动漫产业的发展路径，也在借鉴国外的经验，但必须意识到别人的成功经验不是能够简单复制的。我认为如果以市场结果来论成败，中国动漫企业还是要抓住新媒体方向和动漫应用方向。我不反对动漫企业去做原创，但前提是做好原创的准备。新媒体无论是对作品及产品的传播和推广都有传统媒体不具备的优势，逐步成熟的商业模式，使得动漫企业的品牌梦更容易实现。动漫应用有很大的市场空间，能够保证动漫企业在生存的前提下逐步发展。
动漫报：为了推动动漫产业健康可持续发展，您认为国内动漫产业哪些方面需要加强？
胡月明： 动漫产业发展是一个综合性的问题。在政府层面要防止导向偏颇。现行的播出补贴政策会形成难以扭转的后果。综合考核与主营业务利税返还（甚至加倍返还）会引导动漫企业走上扎实发展的道路；政府对轻资产的动漫企业可以以有偿使用产业发展基金的方式支持。否则，动漫企业很难形成良性发展的机制。动漫企业要有企业发展的宗旨和战略，盲目发展就会进入“红海”之内，不知大家是否注意到，近几年没有出现著名的动漫品牌，不是企业不努力，是企业陷入没有特色的“红海”市场竞争中，无法脱颖而出。再则是动漫行业应该尽快形成专业化为前提的社会化合作模式，不去妄想一个企业“通吃”产业链，尽量在局部做到极致和专业化，动漫市场需要团队力量、需要协调机制建设。
谈行业人士所思所想
动漫报：知晓您与动漫结缘颇深，早在《连环画情缘》，便阐述了您对动漫的无限热爱，无论是创作者还是经营者，您认为作为一个动漫人，最重要的特质是什么？
胡月明：动漫是一种便于沟通的语言工具，相信每个人都喜爱优秀的动漫作品或产品，如果选择了动漫业，就应该多在这个领域用心和学习。我与《漫友》的金城先生交流过这个话题，我们认为一个动漫人，首先要发自内心喜爱动漫，要多读多看多体会，一个故事漫画创作者，没看过几部好作品，没研究过好作品的过人之处，怎么会画出好作品呢？“破万卷书，行万里路，阅人无数，名师指路，自己开悟。”这句话适合所有的行业从业人员。无论是动漫创作、动漫产品、动漫营销、动漫授权都需要用心体会。热爱和用心并辅之坚忍，是动漫人获得成功不可或缺的品质。
动漫报：生活中，除了关注产业发展和企业经营，您还会关注哪些方面？跟儿时看作品，有什么不一样的心态？
胡月明：《“胡”说动漫》的书名，我还想用一个副标题“外行看门道”，我对动漫创作确实是外行。儿时喜欢连环画和漫画，更多的是出于个人的兴趣，也自学过国画，但实在是惭愧，不敢说窥得门径。现在看动画或漫画作品，我更主要的是体会作品的动漫语言是否纯熟，看作者是否会用动漫语言讲故事，是否会用国际语言讲中国故事，会琢磨漫画分镜的用心。
我现在经常和朋友们讨论具体的动漫作品，可能更多的是发表读者的意见，我认为怎样画或怎样表现镜头更舒服。我很羡慕专业创作者娴熟的功底，有时候会感到娴熟的绘画技巧和巧妙地表达意图是很困难的事情。我认为内行多听听外行的意见是有益的。
动漫设计作为一个新兴学科，在各方面都还很薄弱。所以通过加强适应社会人才需求的学科建设，提高本学科教育教学质量，具有十分现实的意义。学科建设的表现是专业设置，而专业的基础是学科。从发展顺序上来讲学科要先于专业，无论是专业划分还是课程设置都要在学科的统筹下。一直以来，各类别的专业院校视自己为象牙塔，一味追求学术理论的提高，弱化了学生实践能力的培养，忽略了产业发展急需的是技术人员。中国动漫产业想要发展必须要走中国特色道路，需要一批极具创意的从业人员，为我们开辟出一片新天地，然而动漫产业更需要大批具有实践技能的人才，将创意转换为产品。2000年，开设动画专业的高校只有北京电影学院，每年的毕业生寥寥无几，同时约有一半的学生在毕业后没有选择去从事与本专业相关的工作。近年来，由于国家政策的大力扶持，各类职业院校和高校纷纷开设了动漫设计专业。然而在教学中，本科高校偏重理论知识研究而忽视技术的可操作性，职业院校过分强调操作能力，忽略理论基础学习，并将操作能力简单理解为几种软件的学习，无论是哪种都无法达到用人单位的要求。
河南省共35个高校开设了动漫设计专业，商丘市开设动漫专业的有商丘师范学院、商丘工学院两所，商丘学院在2012年申请开设。部分高校动漫设计课程设置属于“撒网式”，将所有设计的课程门类全部开设，这就导致了学生学到的东西多而浅，如何依托河南动漫产业发展基地进行人才培养以及高校和职业院校学科建设均衡发展是目前各开设专业高校主要需要攻克的内容。首先，学科建设需要培养优秀的教师队伍，教师是知识的传授者，也是课堂活动的主要参与者。通过自身的学习与提高，教师可以讲创新的教育教学方式带入课堂中来，进而加速了学科整合。其次，动漫学科是讲究实践的学科，而服务于社会需求的实践需要熟练的技术，最终是将这种技术转化为物质财富。而物质财富可以循环投入到学科建设中去。最后，学科建设还需要有强劲的硬件支持，建设有先进设备的实训实验中心，这样可以最大限度的激发学生的学习兴趣，让他们更多的参与到实践中去。
地区动漫产业发展与人才培养方向
（一）优势与政策保障
一、我国动漫产业发展现状
随着全球信息基础设施的不断完善,人们对娱乐的需求开始不断增长,全球各主要发达国家和地区开始由生产型主导社会向消费娱乐型主导社会过渡,包括动漫游戏在内的数字娱乐及文化创新产业拥有了更为广阔的发展空间，并在世界经济舞台上扮演越来越重要的角色。
近年来国家相关动漫产业政策相继出台，动漫产业已俨然成为当今中国炙手可热的朝阳产业。据统计，2009年全国共制作完成322部国产电视动画片，共计171816 分钟，比2008年增长31%。而相关这一数据从1993年至2003年，国产动画片的生产数量仅为46000分钟，平均每年动画片的产量不到4200分钟；新开播了4个专业的卡通卫视频道，即北京卡酷卡通，湖南金鹰卡通、上海炫动卡通和广东嘉佳卡通。国内动漫产业发展迅速，上海、长沙、广州、深圳、杭州等78个动漫(动画)产业基地(园区)已初步形成。北京、上海、深圳、杭州、成都等地都将动漫游戏产业作为新兴支柱产业给予大力扶持。如深圳提出建设“创意设计之都”和“全球创意城市”的目标，推动动漫产业、建筑设计、工业设计等文化产业迅速发展；上海以游戏企业为龙头，四大基地全面推进，引领长三角文化创意发展；杭州以动漫为特色，以民营经济为主体发展大文化产业；成都以手机游戏为重点，引入著名企业集群打造“西部娱乐硅谷”。动漫产业基地的建立进一步推动了中国动漫产业的迅猛发展。
一大批动漫企业在政府的扶持下诞生，动漫产业有了良好的发展势头。众多实体产业，如浙江的中南集团、广厦集团、横店集团等民间和国际资本纷纷进军动漫产业；动漫产品及相关收益大幅度提高，一项专项调查显示，2008年北京市动漫运营收入已突破10亿元大关，达到了10.1亿元，而杭州动漫产业全年实现营业收入也达到了5.14亿元；每年的动漫展会更是热闹非凡，据统计第六届中国国际动漫节共有美国、法国、丹麦、日本、韩国等47个国家和地区参加，参展人员达到了161万人 ，这些现象似乎预示着中国的动漫产业真正进入了春天。
然而事实证明这些表象只是虚假的繁荣，是政策催化的产物，中国的动漫产业并没有取得实质上的进展。动漫产业链是指围绕动漫产品的融资、制作、发行、播出、衍生产品开发与销售等活动组成的相互依存的产业链。动漫产业利润的70%以上都来自动漫衍生产品开发与销售，动漫衍生产品的成败很大程度上决定了了动漫产业的能否可持续发展。在动漫衍生产品的开发上，国内动漫产业相对国外还只是处于初级阶段。目前，国内动漫产业收益主要来源于播出版税、稿费或加工费等，仍然停留在一个非常基础的层面上，这与美、日、韩等很早就把目光放到动漫衍生品所带来的巨大回报上的战略眼光不可相提并论。2004年，日本从动漫播出和动漫相关产品获取的收入已超过90亿美元，其中，动漫衍生产品收入为56亿美元，占总收入的62.2%，同年，美国动漫产业总收入56亿美元，其中衍生产品收入占总收入的70%，而我国在该年度动漫产品的全球收入仅有1.8亿美元，其中衍生产品的收入为0.36亿美元，仅占总收入的20%。
近年来蓝猫、喜洋洋和灰太狼、腾讯QQ等动漫形象的衍生产品开发和销售使得国内动漫衍生品市场有了长足进步。蓝猫衍生产品涉及音像、图书、文具、玩具、服装、鞋业、食品等十几个行业,其全国专卖店有2400余家。十七个大类6000余种衍生品2003年销售收入达20亿,创汇2000余万美元。但相比国外动漫知名企业，仍难以从根本上改变我国动漫衍生产品的落后局面。以迪士尼为例，迪士尼由卡通形象的经营发展到依据卡通形象制造玩偶特许经营，并通过“迪士尼专卖店”向市场直接推出与迪士尼相关的产品。迪士尼的产品种类已达2400种，迪士尼专卖店800余家分布在9个国家和地区，2006年迪士尼品牌的消费收入就有21.93亿美元。并在全球建立了5个迪士尼乐园，为其带来99.25亿美元的收入。
二、我国动漫产业人才现状
导致我国动漫产业落后的原因很多：缺乏原创作品、播出渠道过窄、版权保护不利、产业链不完善等，而究其最根本的原因是我国长期的动漫人才策略尤其是动漫高等教育的不完善导致的，只有不断地完善动漫人才高等教育体制才能起到釜底抽的效果，进而从根本上解决长期以来困扰我国动漫产业的各种疑难杂症。国内动漫人才缺失是制约中国动漫产业发展的一个瓶颈。
首先是动漫人才总量不足。中国电视家协会卡通艺术委员会数据表明全国动漫人才需求量约为15万人。而目前我国专门从事动漫产业的人数仅为1万人。
其次是某动漫产业通才的缺失。由于我国动漫产业长期从事OEM，人才结构明显不合理。国内动漫人才集中在技术制造领域，而创意、角色、编剧人才和专业的营销人才和管理人才缺乏。人才培养上的缺陷是导致这种现象的主要原因。截止2007年2月国内有447所大学设立了动漫专业，1224所大学开办涉及动漫专业的院系，设计动漫专业的大学毕业生达6.4万人，在校学生46.6万人。但由于师资严重短缺或者人才培养观念的问题，当前动漫教育的课程设置上还是以技术为先和培养低端技术人才为主，培养高技术运用和创新的研究生、博士生严重不足，在创意、营销方面的人才也有所忽略。这种状况如果不能尽快改变，不但严重影响我国动漫教育的质量，而且会危及我国动漫生产和制作企业乃至整个产业的可持续发展。
再有就是高端人才匮乏，其主要原因是动漫人才流失现象严重。一方面，大部分国内一流的动漫制作人才都在为国外动漫产业打工，从事动漫原创的人才并不多。另一方面，由于动漫产业收入较低，导致大量人才转行或者是身兼数职来稳定收入，相当多的动漫专业毕业生从事网游等其他行业，这也给国内动漫制作带来许多困难。
三、我国动漫产业高等教育人才培养建议
我国的动漫产业迫切需要有更多的具备资本眼光、市场研判能力的专业运营人才，成为企业核心人物；需要更多的具备坚实文化素养的创意新锐、掌握最新研发技能的专业设计人才加盟制作团队；需要有不同专业背景的专家按照市场需求和和动漫产业的发展趋势，完善动漫产业人才培养机制、扩大人才培养规模、改革人才培养模式。本研究结合在动漫产业现状、动漫高等教育现状及动漫产业未来发展要求提出以下几点建议：
1.加强动漫产业通才的培养
加强培养精通动漫产业管理各个价值链环节的人才，一方面，高校在源头上为企业培养专门的动漫产业通才，给企业开发动漫产品提供足够的人才支持，才能把整合动漫产业变为现实。另一方面，企业的管理人员通过高校的深造，掌握产业运作的理论，用理论指导实践，为动漫产业的整体运作提供战略指导。
2.加强动漫产业各环节专才的培养
进一步加大力度培养动漫产业各环节专业人才，如动漫文学、动漫传媒、动漫衍生产品开发与设计。通过动漫产业通才的运作，实现不同类型专才之间的无缝对接，最终促进动漫产业蓬勃发展。
3.建立高校与企业联合培养机制
加强与动漫企业的互动，充分发挥动漫企业和高等院校的积极性，支持动漫企业与高等院校共同建设动漫产业人才培养基地，为企业培养真正需要的人才，同时为企业员工提供进一步的理论教育，做到产、学、研相结合，养一批面向动漫产业的多层次、实用型、复合交叉型的创新型人才。
4.高校及研究机构应加强对动漫产业研究以及相关教材的编写
现有的有关于动漫产业的理论研究和书籍绝大多数只限于动漫产品设计的方法，与动漫前期创作、动漫传播以及动漫衍生产品的开发与营销方面的书籍少之又少，这种状况不利于高等院校的专业人才的培养，也不利于整个动漫产业的发展。高校及研究机构应加大资金投入及教学研究力量丰富和完善动漫产业各领域的研究，用理论指导实践，以期推动动漫产业长足发展。
参考文献：
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动漫是动画和漫画综合艺术效果的简称，融合了美术、音乐和影视等各方面的内容，在制作程序上也是相当复杂。如果没有夯实的基础是不行的，这就要求动漫专业的学习者一定要学习于动漫有关的课程。近年来，国家对动漫的发展越来越重视，甚至提出了互联网+ 的模式，有意向动漫与其他产业链相互合作。因此，国内的许多高校跟上时代的潮流相继开设了动漫专业。但是，在短时间开设的动漫专业是否能起到一定的作用呢，答案是否定的。时间证明，动漫教学中存在着许多不可忽视的问题。近几年，动漫专业的就业形势非常的的严峻。曾经的火热的动漫专业也成为了难就业的专业之一，这与人们的预期结果不一致。动漫专业就业难的原因可想而知。据调查，动漫专业的学生毕业后掌握的专业技能与实际工作脱轨，学生一般是培训后在上岗，企业更愿意要直接就能上手的员工。综合动漫专业自身的特点和就业前景，动漫教学中存在师资力量不够和教学设备不强、课程体系不完善和专业技能与事假工作脱轨等问题。通过动漫教学中折射出的问题，我们一点要理清动漫专业的教学思想，在一定程度上有效地解决动漫专业教学中存在的问题。
动漫产业的快速发展对不仅动漫教学提出了新的要求，而且对人才的培养提出了新的要求。动漫产业的发展需要出入新的血液和新的思想，实现这些要求就得借鉴他人成功的经验，结合自己的探索和研究，所以动漫专业教学就要找到属于自己的教学思路和模式。作为人才培养的教育，动漫专业的教学至关重要，但是其发展的经验没有多少可以借鉴。所以本文基于动漫产业的背景，立足于动漫专业教学中存在的问题，提出动漫专业教学的思路和模式，旨在能够解决当前存在的普遍问题，加强动漫专业教学的成果。
一、动漫专业教学思路
动漫专业教学的目的是培养具有创新能力的人才，所以首先要重新定位教学思想和重构教学模式。学生作为动漫专业学习的主体，所以我们要以学生为中心，所有的教学活动和教学思想以学生的具体要求为准，充分发挥学生的主体地位。实际上指的是在动漫产业的背景下，以市场需要为基础，在理论知识的学习中加强学生专业方面的实践能力，旨在培养与实际工作接轨的人才。
近年来，动漫产业的发展停滞不前。其发展受制约主要是动漫人才的缺失。动漫专业教学下的合格人才不能在市场上很好地发挥自己的作用，因此动漫产业的发展受到影响，更别提产业大国的实现。所以动漫专业教学的条件要与市场的需求相适应，保证人才的输出能够符合现阶段的市场需求。随着经济和科学的发展，国家正在扩大对动漫的扶持。当然，许多高校也顺应时代的潮流纷纷开设动漫专业。然而，各大高校只知道开设动漫专业，忽视动漫专业教学的目的和意义。许多高校的师资力量和设备存在参差不齐的状况，学生无法得到有效的学习和技能的训练。许多高校忽视了学生的主体地位，教师只知道向学生传授理论知识，相对的专业技能没有得到充分的训练。这样一来，动漫专业教学本末倒置，无法满足市场的需求，导致人才就业难的问题。综上可知，要理清动漫专业教学的思路首先要确定学生的主体地位，教师在教学过程中充当的是辅助角色。然后在动漫产业的背景下，教学要迎合市场的需求，教师要注重培养学生的专业技能，加强动漫专业的实践。
二、动漫专业教学的模式研究
动漫专业不是孤立存在的，可以说动漫专业的发展在动漫产业的背景下出现的。所以我们不能脱离动漫产业来谈动漫专业。在动漫产业的背景下，动漫专业的发展才有正确的方向，才能培养出符合市场的人才，才能促进动漫的发展。动漫专业的教学要满足市场的要求，我们就必须明白市场有哪些需求。目前动漫产业发展迅速，继互联网+之后，动漫+模式也出现。这一模式的出现使动漫的发展更加广泛和迅速。动漫产业中的产品的标准、行业规范以及新的技术和新的生产工艺都有很大的发展。所以，我们要把握动漫产业的最新动态并把最新的动态反映到动漫教学中才能提高动漫教学的质量。在动漫产业的背景下，尽管市场的发展对动漫专业教学起到一定的推动作用，但是动漫专业教学的发展需要结合自身的特点，把动漫自身的艺术修养发挥带极致并且能够带动消费者的心理。如此一来，市场和动漫专业的教学相辅相成，两者相互促进各自的发展。综上可知，动漫专业教学需要把握市场的需求，既促进自身理论和专业技能的训练，又能在市场上向前发展。
动漫专业教学的目的是培养具有创新制作能力的人才，所以其模式也应该是人才模式，培养学生的创造能力。人才的培养是我国教育的重中之重，所以动漫的教学应该具有一定的超前性，而且人才的培养需要相应的独立性。动漫专业教学的长足发展依赖于与教育的发展，不但为时代提供人才，在一定程度上引领着时代的发展。实际上，我国动漫的发展起步最早，但是发展滞缓，没有长足的进步并且受到外来动漫的冲击。所以直到现在，我国动漫产业的发展也是不温不火。值得一提的是我国动漫产业也曾借鉴他国的经验，也有过短暂的辉煌但还是没能发展起来。究其原因，我国只注重他国的经验，忽视本国的实际和动漫人才的培养。所以动漫只停留在一时的需求上，很难推动动漫产业的发展。所以动漫教学要教育的超前性和人才培养的独立性。
尽管动漫专业发展迅速，但是动漫专业的学生存在就业难的问题。许多毕业生在接受工作时发现，他们自己在学校学习的专业技能不能很好地应用到实践中，不得不要经历公司的培训上岗。这就凸显出高校在人才的培养过程中没有注重学生实践的独立性。大部分院校仅仅开设几周的设计和美术基础课，造成学习的实际基础差不能满足市场的需求。而且高校的教学不注重学生的创新能力的培养，仅仅把学生当做技术工来培养。这样的人才培养模式是不对的，动漫专业的教学具有一定的特殊性，动漫制作的人员不仅要有扎实的基本功，而且具有较强的创造能力。
三、结语
动漫是动画和漫画的简称，既不是单一的动画也不是单一的漫画；它融合了动画的艺术效果，又结合了漫画的故事情节。随着科技和经济的发展，动漫的发展出现了一个又一个的高峰。继互联网+之后，动漫+模式也出现。这一模式的出现使动漫的发展更加广泛和迅速。9月7日，由河北小学与保定合创文化传媒有限公司就“教学+动漫”校企合作签约暨动漫实验室揭牌仪式在在河北小学校举行，同时，京津冀动漫游戏嘉年华组委会向河北小学赠送了动漫图书，将动漫文化送入校园。同时，建设动漫实验室，让河北小学的学生能近距离接触到动漫文化教育。
动漫产业的兴盛也促进动漫专业教学的的发展。动漫形象为什么能够立得住，有特殊年代反复播放的客观原因，但最主要的还是凭借自身形象的深入人心。念念不忘的，是动漫世界瑰丽想象背后真善美的价值坐标。动漫，看似是一个个奇幻的虚拟世界，但背后的价值观与人性曲折，必然是现实世界的映射。鞭挞丑恶、颂扬美好，是全世界共同认可的价值标准。无论当时是风靡一时还是寂寂无闻的，最终能获得大家认可的，能留存人们记忆当中的，必然是符合这一价值坐标的动漫作品。所有这些，都是对一部部动漫作品的切实考验。而只有当经受住了这些考验，当这个动漫形象真正立起来之后，动漫才有更多实现自身价值的可能。而动漫专业教学就是要确定学生的主体地位，让学生真正的掌握理论和专业的技能。同时动漫专业教学的模式也是要以人才培养为主，旨在提高人才的创新能力，只有这样动漫专业的教学的才能在动漫产业的背景下得到长足的发展。
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