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《歌舞青春》系列电影由迪斯尼公司制作与出品，在电影创作中以高中生的校园生活为题材，讲述了一群高中生对音乐与舞蹈的喜爱以及他们在追求音乐与舞蹈的过程中所发生的故事。高中生正处在充满朝气的青春时期，他们的校园生活多姿多彩、富有生气，具有极大的感染力，而在《歌舞青春》系列电影中巧妙地把校园元素与音乐舞蹈相结合进行创作，进而开创了时尚、青春、动感的励志歌舞片电影体裁，取得了极高的票房佳绩，还掀起了一股青春励志歌舞片的热潮。《歌舞青春》系列电影由三部影片组成，各自以独立的故事、主题而存在，但创作方向都一致，围绕着一群热爱音乐与舞蹈的高中生展开，叙述了他们之间关于梦想、友情、爱情、亲情、信任等的故事，为了实现音乐舞蹈梦想，他们参加乡村俱乐部、参加各种选拔比赛，一起排练曲目，但是在这期间发生了许多事情，他们经历了友情、亲情、爱情的相互纠葛;梦想与现实的相互碰撞;信任与怀疑的相互摩擦，失败后又重新站起来继续出发，最后为了实现共同的音乐舞蹈梦想，他们放下了成见、消除了误解，在共同努力下不仅获得了比赛的成功，而且也得到了成长。在此系列电影中，每一部电影作品都会令观众感到震撼并勾起无数人的高中回忆，被影片中流行而动感的音乐旋律、朝气而劲酷的舞蹈动作所吸引，营造了一种激情、清新的感觉，在视觉与听觉上都极大满足了观众的审美需求。
二、音乐在《歌舞青春》系列电影中的作用
随着《歌舞青春》系列电影的逐一上映后，影片中的许多经典歌曲深受广大观众的喜爱，一度成为音乐风云榜上的热门歌曲。影片中的歌曲歌词简洁富有深意、旋律既动感又抒情，能够口口传诵，具有较高的传唱度，十分符合青少年的趣味，给观众留下了深刻的印象。而影片的歌曲之所以能备受欢迎，这绝对离不开导演对影片音乐的严格要求与精益求精，这些歌曲的意境与歌词都与影片的主题极为贴近，青春洋溢、激情欢乐、富有动感，传达着积极向上的影片主题。此外，歌曲与电影画面相互映衬，贴切的旋律与歌词为电影画面增添了氛围，推动着故事情节的发展，能够将观众带进影片的情境中，感受影片人物的思想与情感，这些音乐在影片中具有不可替代的地位与作用。在《歌舞青春》系列电影中。每一首歌曲都具有独特的风格特色，而且在电影情节中发挥着特别的作用，不同人物的个性特征需要用不同的歌曲来表达，且间接推动着故事情节的发展。StartofSomethingNew是《歌舞青春1》中的第一首歌曲，在新年舞会上盖比和特洛伊被要求上台一起合唱歌曲，特洛伊是一个酷爱篮球的男孩，由于他总是行为异常而被同学称为“怪人”，而盖比是一个成绩优异但不善于交际的女孩，这两个人上台后十分拘束但还是硬着头皮唱起来，这首歌旋律欢快、节奏简单，将两个少男少女当时羞涩而惊喜之情充分地展现而出，这首歌曲也让两位男女主角认识到自己的歌唱才华，于是故事在歌曲声中缓慢展开。此外，音乐为影片营造了良好的氛围，为电影场景增添了人情味，如GetchaHeadInTheGame，这首歌曲旋律欢快、节奏动感，将观众带到了热烈、激情的篮球场上，场上的男孩子欢快地唱着这首歌，许多同学还配合着音乐跳起了动感的舞蹈，场面异常兴奋。这首歌既是场上同学的互相鼓励与加油，而场外同学的激情哼唱也体现了他们对体育的热爱以及同学之间友情的可贵，歌曲与运动的融合展现了高中生青春的活力与激情，增添了影片的感染力与表现力。该系列电影的歌曲分为合唱与独唱两种类型，独唱歌曲同样具有较高的质量，并且还极度考验歌唱者的演唱水平。如独唱歌曲StickToTheStatusQuo，在《歌舞青春1》中只有这一首独唱歌曲，以略带忧伤的音调为主。对于青春期的高中生来说，生活与学习中的问题常常会令他们感到无奈和感伤，当空旷的校园走廊中传来这首忧伤歌曲时，既凸显了影片人物的内心情感，又营造了一种忧伤的氛围，就好似高中生的情绪变化一样，欢乐之中总会有忧伤的时刻，但感伤只是短暂的，他们始终还是保持着乐观、开朗的心态，影片中人物的情绪变化可以通过不同的歌曲来表现，营造出不同的情境气氛。由于《歌舞青春》系列电影是歌舞片，因此影片中的歌曲有时由片中角色来演唱，有时则通过背景音乐来表示，但这些歌曲都是为了塑造人物形象、营造情节氛围、推进故事发展而存在。
三、舞蹈在《歌舞青春》系列电影中的作用
中图分类号：G482 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）12-0210-01
一、音乐舞蹈院校实践教学体系的构建要素
对于音乐舞蹈艺术院校来说，实践教学就是根据目前社会的需要和人才培养的任务，结合一定的人才培养模式，在完成教学任务的同时又提高学生的实践能力，培养出更加优秀的艺术人才。关于实践教学体系的构建要素，它主要包括以下几个方面：
（一）加强艺术实践能力。这是音乐舞蹈院校实践教学体系的最基本构建要素，它主要包括了音乐舞蹈的作品设计、创作、表演与比赛等等。一切的实践都是源于理论，因为学生首先要加强理论知识的学习，然后再将这些理论知识与实践结合起来，去参加一下艺术设计比赛、创作比赛或者表演等等。这种实践强调的是走出课室，走出学校，走进社会，为社会实践，为社会服务，不仅能够增强学生的实践能力和综合素质，而且促进了社会艺术事业的发展。
（二）加强实训环节。对于艺术院校的教学而言，实训就是在规定的一些场所进行专业技能操作的培训，如舞台、剧场、演奏厅等，其目标主要是培养学生的某一技能。不同的学生有着不同的学习情况，艺术教育的实训应该根据每一位学生的自身情况，给他们设计适合自己的课程培训，这也是增强学生未来就业能力的关键因素。
（三）重视实习环节。这是培养艺术人才发展的最重要环节，特别是对于舞蹈教育、音乐教育和艺术管理这三个专业的学生而言。因为实习，其实就是走进社会，走进岗位，让学生真正了解职业和工作环境等。同时，这也是一个自我实现的环节，学生将学到的理论知识和技能运用到世纪工作中去。
（四）撰写毕业论文。毕业论文的撰写是一个对自身学习的分析和总结环节，虽然这与实际技能有所脱节，但是它检验的是学生的理论知识。因此，毕业论文也是教学实践中必不可少的环节。
二、舞蹈音乐院校实践教学体系的构建
（一）目标体系的构建。1.调整教学目标。无论是音乐院校还是舞蹈院校，其实践教学的目标都是培养学生的专业技能，提高其全面综合素质。但鉴于过去传统的教学方式，是无法完成当前的教学任务和目标的，这就意味着教师的教学方法需要进行改变，首先要改变的就是教学观念。传统的以教师为主体地位的教学方式呆板、单一、乏味，会使得很多学生觉得无趣和枯燥。要想改变这种现状，教师可以从激发学生唱歌、跳舞兴趣这一方面下手，针对每个学生的特点、兴趣、爱好等，对他们进行客观评价，并激发他们的跳舞、唱歌兴趣，随之引导他们树立学习计划、监督和调整。2.调整培养计划。要想全面提高学生的综合素质，培养出更加优秀的艺术人才，必须调整培养计划。课程设置要与专业水平相互结合起来，教学内容也应该覆盖学生专业技能方面的要求和条件，教师既要重视学生的技能考核，也要重视其理论知识的考核，才能使其全面发展起来，不让学生的技能与理论知识的掌握失衡。
（二）内容体系的构建。实践教学的最终目的是将学生在课堂上学到的理论知识经过实践的培养，而实现“二合一”，其实践教学的内容既包括了教师给学生传授理论知识和专业技能，也包括学生将其理论知识运用到实践中，如上文所说的实习、实训、实验等。当然，实践教学体系的构建不仅包括目标体系和内容体系，还包括管理体系和保障体系等。其中，实践教学的管理体系包括了教学人员、教学机构和教学基地等管理，还有实践教学管理的制度和方法等。而保障体系的构建，重点是壮大师资队伍和创新教学模式。在这里，我们以声乐教学为例，分析一种创新的教学模式。
“一对多”的声乐教学模式，是指在大学二年级到四年级进行的一周一课时的音乐教学模式，它通过老师和学生共同演唱艺术歌曲、民族歌曲等，加上二重歌唱曲实现音乐教学。还有“小组课”，可以学习一些中外艺术歌曲，“小组课”还要加强音乐基础理论知识的学习，这种模式既可以节约教师资源，还可以加强学生的音乐基础知识。除此之外，还有“个别课”，这种教学是效率最高、教学质量最高的一种。
三、总结
综上所述，实践教学是实现舞蹈或者音乐专业教育培养目标的关键教学环节，其包括着多个方面：目标体系、内容体系、管理体系和保障体系。但无论是哪个体系，我们都应该重视，因为它们都是实践教学体系不可缺少的重要组成部分。只有从各方面落实好，才能使实践教学体系的作用发挥出来。
参考文献：
[1]俞仲文.高等职业技术教育实践教学研究[M].北京：清华大学出版社，2004.
[2]张健.论高职教育实践教学模式的选择与建构[J].滁州职业技术学院学报，2004.
年从汉川幼师毕业，进入大悟师范担任音乐舞蹈教师以来，一直工作在音乐舞蹈教学工作的第一线，为大悟培养了大批从事音乐舞蹈工作的教学人员，目前，全县各中、小学担任音乐教学工作的教师中，绝大多数都来自我的学生，在大悟师范工作期间，创编的舞蹈《放风筝》、《梦江南》在孝感市举办的第一届幼师汇报演出比赛和市艺术节中分别获一等奖和二等奖，创编的其它舞蹈节目在全县各种演出活动中均获一等奖。年考入武汉音乐学院，在校期间，被选拔参加第四届全国大学生运动会的闭幕式演出。毕业以后，不仅一直担任着日常教学工作，还负责起培训全县音乐教师和全县以及各系统的各种文艺晚会的编排，主持和评委等工作，年被评为学校先进工作者，年作为湖北省第四届黄鹤美育节孝感市音乐优质课的评委。
200年调入大悟一中担任音乐教学工作，在200年市督导评估重点中学工作和200年复评工作中，音乐欣赏公开课得到市督评领导的高度评价和赞扬。200年大悟一中整体搬迁后，在中考生中，招收了大悟有史以来的第批一音乐艺术生，在今年的高考中，音乐生以100%的升学率升入大学学习音乐，为了推动高中音乐课的深入开展，200年参加了县第一届黄鹤美育节公开课的参评，获全县第一名，论文《重点高中音乐欣赏课的教学是对学生实施素质教育的重要途径》获湖北省第六届黄鹤美育节孝感赛区二等奖，并参加县美育节文艺节目的辅导选拔以及编排和评委等工作。
由于大悟是一个落后的山区县，美育人才相对缺乏，我深深地感觉到作为一个国家培养多年的美育工作者，社会所赋予我的一份责任。所以，平时多利用业余时间，对中小学生的钢琴、电子琴及其它音乐活动需求无偿地进行辅导。并长久的为我县群众文化活动作辅导，为文艺演出担任评委工作。年，在孝感市“英才杯”少儿电子琴大赛中，被授予电子琴优秀教师称号。
十八年来，由于自己辛勤努力的工作和做人的品质，一直得到社会的公认和好评，年作为市人大代表的候选人，并被当选县第六届、第七届政协委员。今后，我会为大悟美育事业的发展不懈的努力工作着。
二、云南民族传统乐舞研究学术视野的转换
伴随当代文明的高速发展，全球范围开始重新关注发展中国家的文化传统与可持续发展的问题。近十余年来，国内外众多学者不断来到云南进行民族文化的交流、考察等活动，为民族文化生态及人文资源的抢救、传承、保护和开发提供帮助，意在使数千年来存活于云南具有独特生命内质与活力的民族传统艺术能够应对强势文化的侵扰。近年，随着人类学、社会学、哲学等社会科学理论研究方法的渗透，对民族传统歌舞艺术的研究发生了新的变化。如即将在中国上海举行的2013年国际传统音乐学会（ICTM）第42届年会，专门设定了“少数民族音乐与舞蹈的呈现和再现”、“音乐和舞蹈传统的传播方式之间的互动、综合或是冲突”、“仪式、宗教及其表演艺术（音乐、舞蹈与戏剧）”等议题，该主题强调“再现民族音乐学与民族舞蹈学中文化实践的历史维度，以及研究者参与民族志历史书写的不同方式，意在探讨历史在传递和影响文化实践中所起的作用并开启一条研究者为现实目的而运用历史资源的路径。”①。这一研究取向表现出当民族传统艺术成为民族志书写主题时，音乐舞蹈可以以不同方式给我们的研究传递信息，并以新的意义建立起当代的实践。此会议同时期望在音乐舞蹈学院和表演艺术学校中所形成的现代标准化实践也纳入批判性和比较性讨论的范围，请与会者提供重构民族传统歌舞艺术个案研究的论文。在对云南民族歌舞乐长期的田野考察中可以发现，云南民族传统乐舞作为内心体验外化的一种方式，拥有独特的文化形态和信仰系统。时至今日，各族群的信仰观念、时空观念、内部社会秩序等文化记忆依然在以身—声—意为主体行动的乐舞中保留得最鲜明、最完整。传统乐舞在“体化实践”传承过程中，在约定俗成的人文环境中，在观念的不断演进中，依然是一种具有完整的庞大系统和鲜明的艺术个性的文化体系，在身体、声音方面形成了完整的意义系统。而云南民族歌舞乐的身体意向性，以及群体舞蹈时人与人之间的相互意向性的沟通和互动，为我们提供了一个真实的中国文化图景，这种东方身体运动的文化价值和意义需要我们在人类所处的后现代境遇中重新认识和挖掘，将民族传统歌舞乐作为构建文化的一种环境或场域，寻找新的研究命题，这是云南民族传统乐舞未来重要的研究领域。作为一种生活实践，传统乐舞充满着远古生态的智慧，至今在各族心中仍具有情感联通的功能与意义，仍然存在于这方水土之中。在具有民族性、地缘性和血缘性这个文化生态系统里，各族群历史、语言、、文化心理和传统艺术实践之间的互动关系极为活跃，渗透在乐舞中的文化基因至今仍然作为一种历史精魂贯通于日常生活中，并不断按照自身的传统习惯和族群信仰来维护和创造新的艺术语言，其主要功能是“使人们在自己的文化体验框架内，进入到共享的体验中”[3（]P40）。如何从云南民族传统乐舞厚重的文明底蕴中，吸取文化的精神、思想以及思维方式，做出当代意义的文化阐释，并以新的意义建立起当代的实践，给以中国传统文化为主体来建设发展的中国艺术教育体系提供一种中国精神和中国经验，这是云南民族传统乐舞未来研究中重要的学术使命。当今艺术人类学的学术视野，使人们的研究视角在观念、思维等方面，发生了根本性的改变，社会和文化环境中发生的“艺术行为”和由此蕴含于其中的“意义系统”成为研究者的重要论域。当代法国现象学家梅洛-庞蒂(1908-1961)将体验视为一个境域，他认为身体和世界应该是弥漫式的相互涵融，这是梅洛-庞蒂通过对身体和世界的阐释所要呈现的一个核心思想。关于“身体现象”如何显现意义系统以及身体如何在意识中得到构成、不同文化中的身体体验、日常生活中的身体实践、身体的空间性等理论，在国内音乐、舞蹈学界的研究中一直是被忽略的。而“身体转向”是当今学术研究中的一个焦点论域，其特点之一在于从现象学的角度对身体所进行的研究。的确，“身体不仅仅是我们‘拥有’的物理实体，它也是一个行动系统，一种实践模式，并且在日常生活的互动中，身体的实际嵌入，是维持连贯的自我认同感的基本途径。”[4]（P61-62）等理论视角，将为中国民族艺术的研究提供新的可能性。
儿童的身体运动能力的健康发展与儿童身体素质的健康发展密切相关。以往对儿童健康的理念，主要是看儿童身体形态指标的“健康状况”。随着时代的进步，儿童的健康标准并不只是依据单纯的身体形态的发育指标来衡量，而是包含了儿童的身体机能、身体素质，心理发育水平等多方面内容。城市儿童身体运动能力的下降已是一个不争的事实，儿童身体运动能力的下降，将严重影响未来国民的基本素质。本文通过音乐舞蹈活动，对促进儿童身体运动能力的发展进行分析论述。
少儿舞蹈活动以其流畅优美的音乐和形象生动的体态动作，能很好反映儿童的童趣、童真，是少年儿童喜欢常见的一种活动。音乐舞蹈活动对于丰富儿童经验，培养感受美、理解美、表现美的情趣与能力，开发艺术潜能；发展儿童理解、联想、想象、创新等方面的能力；促进动作与身体机能的发展，提高儿童动作的协调性、灵活性等有着重要意义。
一、通过音乐舞蹈活动，促进儿童身体运动能力发展的理论依据。
人的身体动作是以肌肉活动为中心的，而肌肉活动又是在中枢神经系统的调节下进行的，在舞蹈活动的影响下，人体各器官系统的结构与机能都会发生一系列变化。人体的运动能力主要依靠人体神经系统的调节，神经系统是人体实现快速而精确的神经调节的结构基础。长期的舞蹈训练会使人体的神经系统发生适应性的改善。
1.舞蹈训练能改善神经系统的感觉分析机能。
人体在运动时，身体的各部分所处的空间位置以及肌肉活动的状况，不停的发生着变化。这些不同的信息将以神经冲动的形式传向中枢，到达运动感觉区域，产生相应的感觉，并通过中枢神经系统，对身体所处的情况做出判断。依据这些信息发动身体的各个部位、制止或修正每一个动作。长期的运动训练能反复强化刺激信息，促进了人体视觉、听觉、本体感觉等各种感觉功能的提高。
2.舞蹈训练能够提高神经传导速度。
舞蹈训练能够提高神经传导速度并且增加神经传递介质，提高条件反射的速度与灵活性，使反应时更短（一般人为0.4秒以上，有锻炼者为0.32秒以下[1]），个体完成各种动作更加的快而准。舞蹈训练还能提高神经过程的强度，使大脑皮层兴奋性高，注意力集中，使人体表现出肌肉力量大和运动能力强，神经过程的兴奋性与抑制性更加均衡。舞蹈训练改善神经系统对躯体运动的调节，提高肢体的协调性、灵活性。
3.舞蹈活动对神经系统的改善作用比其他形式的人体运动更有效。
舞蹈动作复杂多样，在舞蹈的过程中，大脑不仅要控制身体的各部位肌肉的运动，还要接收舞蹈音乐中节奏变化、力度强弱、速度快慢等信息，将各种音乐信息与肌肉的控制全面精细的结合在一起，同时还要通过对肌肉运动的控制，最终表达出舞者的各种情感，给观众带来美的感受。因此经过长期的训练，舞蹈演员通过身体各部分的全面锻炼，一般都具有良好的感知身体空间位置的能力和敏锐的“肌肉感觉”，其大脑更灵活、健全和细密，反应迅速、动作灵敏，舞蹈演员具有良好的灵敏素质就是舞蹈训练对神经系统改善的综合表现[2]。
4.舞蹈训练可以促进感官的机能。
长期的舞蹈训练可以促进视觉、听觉、位觉、本体感觉及皮肤等感官的机能。可以提高视野的宽广度、眼肌的协调性和灵活性，促进视神经的调节机能；使听觉的敏感度得到提高；位觉对应急时的空间、方位、高度和速度等感应更准确；皮肤对气候、温度、触觉和运动等方面的敏感度更高[3]。
二、进行舞蹈活动的方法要点。
1.精心选材，通过欣赏音乐逐步使儿童对音乐舞蹈活动产生兴趣。
儿童舞蹈对儿童的身体素质、情感、、注意力等方面有着十分重要的意义，明显可以促进儿童身心的健康成长。学习舞蹈时，首先引导儿童学会听音乐，学会欣赏音乐，逐渐让孩子对音乐舞蹈活动产生兴趣。要选择适合儿童年龄生理特征和特点的音乐，由于儿童年龄较小，对音乐的理解有限，因此在启蒙阶段，选择的音乐比较肤浅易懂，节奏欢快，内容简单明确的音乐。先可以在每天清晨或吃早饭的时间，让孩子听音乐，熟悉音乐，潜移默化地让孩子明白音乐的内容。再慢慢的让孩子随着音乐哼唱，在音乐游戏活动时，可让会唱的小朋友上台有表情的演唱，鼓励孩子边唱边拍手或做一些简单的动作。
2.恰当引导，模仿为主，通过简单动作熟悉简单节奏的音乐。
初步让儿童尝试练习打四分之二拍、四分之三拍节奏的歌曲，采用拍手、叉腰、跺脚的形式学习此类节奏，然后简单地模仿音乐中的主角，要求幼儿在音乐中表现人物或小动物的特征。恰当的引导孩子利用肢体动作去表达情感，没必要刻意强调动作的规范。
3.舞蹈动作训练，以基本功动作练习为主。
对于基本功动作练习方面，暂不要求儿童上把杆做练习，应多让孩子在地面进行系列规范的基本训练，以锻炼身体各部分肌内的力量和关节的灵活性、柔软性。为了使儿童不反感枯燥的基本功训练，因把基本功动作合理地组织起来，编成儿歌故事等形式，让孩子边说边做边玩。例如通过教师的启发和引导孩子们想象“小青蛙”的样子，练习双旁分腿，脚尖碰头等基本动作，让幼儿在没有负担的情况下，锻炼髋的开度、软度及基本动作。再如通过教师启发孩子们数“树上的苹果”，练习眼手一致，懂得舞蹈的基本方法及眼神、表情的运用。
4.学习舞蹈过程中，教师应采用鼓励为主的教学方式。
教师在孩子初学过程中不要过分强调动作的规范性，应在上课时鼓励孩子敢做动作，不怕做错，错了没关系，只要孩子敢做，教师就要及时表扬。即使发现明显的错误也不要马上就批评。最好由老师示范模仿孩子的错误，通过老师把孩子的错误间接反映出来，再请别的孩子找出老师所犯的错误。通过这一环节，使孩子们既动了脑子，也掌握了动作特点。
5.注意做到教学的科学性，应因材施教、循序渐进。
每个儿童的自身的身体条件、舞蹈感觉等都存在着不同差异。如果统一用相同的模式进行教学，教学效果肯定不会太好。因此在教学过程中，应充分贯彻因材施教原则，根据每个孩子的不同特点因材施教、循序渐进进行教学。所以教师必须了解掌握每个孩子的不同特点，做到对症下每堂课对他们的积极表现都要给予充分肯定。同时有计划的指出孩子的不足，耐心的，千万不可急于求成、揠苗助长，否则就会适得其反，弄巧成拙。
“畲族舞蹈传承与创新人才培养体系”是在文化强国的大背景下，以传承与创新本土文化为核心，探索将少数民族民间舞蹈引入地方高校的艺术教育，构建“畲族舞蹈的研究与实践”“两个平台”“多个支撑”为主要内容的“畲族舞蹈的传承与创新人才培养体系”。立足于民间，尊重它的价值标准与发展、演变与变迁规律，是我们保护、发展、创新民族民间舞蹈的出发点。让我们在思考提倡非物质文化遗产保护和追寻民间舞蹈何处去的今天，真正在挖掘与加工、保护与发扬民间舞蹈的工作中形成上下互动的良性循环。
1深入畲族传统舞蹈的研究与实践
作为一名优秀的艺术教育工作者，要有继承与发扬民族艺术的自觉性、责任感和使命感。这就要求我们通过正确的学术引导、良好的媒体宣传和深入的教育实践，大力推进民族艺术的发展与研究。丽水市畲族人口在5000人以上的县市区有莲都、景宁、遂昌、云和、龙泉、松阳，1000人以上的乡镇（街道办事处）有33个，畲族人口占30%以上的行政村有208个，得天独厚的区域优势为畲族舞蹈研究与实践提供了采集、整理、研究的极佳条件。随着社会经济的发展和新农村的建设，畲族人民也认识到本民族独特文化的珍贵，但其民族文化的传承与保护，需要在专业人士指导下才能得到良性的发展。多年来，我们课题组一直进行地域间的实地采风，深入景宁畲族县、莲都区老竹畲族镇、松阳板桥畲族乡、云和黄家畲村等地区进行田野调查，掌握各地区畲族舞蹈的独特动律与风格，建立畲族民间艺术人才库，把原生态的范围从舞蹈艺术这一领域，扩充到民族文化这个更广泛的领域中；同时，运用人类学民族学的相关知识，使我们对畲族舞蹈的研究更具有宏观性与科学性，更好地进行畲族音乐舞蹈素材的挖掘、传承与创新，艺术作品的表演与创作等方面研究。课题组在中文核心期刊、省级期刊发表了十多篇相关方面的学术论文，省部级课题5项、市厅级课题6项，并且创作出许多优秀的音乐舞蹈作品，其中获国家级金奖2个、省级7个。这些成果为畲族舞蹈传承与创新人才培养的研究提供了扎实的理论依据。
2构建畲族舞蹈传承与创新人才培养体系的途径
（1）编写畲族舞蹈系列教材。目前国内大多数师范院校的舞蹈教学均采用专业化程度非常高的北京舞蹈学院教材或中央民族大学舞蹈学院教材，可是由于专业要求与对象的不同，此教材不适应师范类教学体系，尤其是师范类民间舞教材应加入区域性民间舞教学教材的整理与选编，这样才能突显自己的特色。这方面，扎根本土民族文化的云南艺术学院起了很好的带头作用，不但创作编写彝族、苗族、哈尼族等大量的云南少数民族舞蹈教材和开展其特色教学，并且还创作了许多优秀的剧目，在桃李杯、荷花奖、全国舞蹈大赛中取得优异的成绩，为云南民间舞蹈的发展奠定了坚实的基础。
畲族一直都与汉族杂居，所以汉化程度较深，其舞蹈语汇较少，基本舞步只有“坐蹲步”与“悠荡步”两种，因此我们收集其舞蹈素材编写教材时，更注重对畲族舞蹈原生态“魂”的挖掘、“根元素”的整理与应用和合理创新研究，从而制定出一套适合地方高校课堂教学和发展的畲族舞蹈教材。
（2）制定具有畲族舞蹈文化特色的课程体系。专业课程设置是最能体现教学结构和人才培养模式的显性形式。普通师范院校应该发挥得天独厚的地域优势，在确定培养大学生成为本土民族艺术的继承者和传播者的教育观念下，有计划、有规律的设置畲族舞蹈系列课程和讲座，如：开设畲族舞蹈编导课，根据不同的素材让学生编排出各种创新性的民间舞蹈组合，这样不仅对畲族舞蹈起到了传承的作用，同时也赋予了它新的生命力。开设畲族舞蹈的系列专题讲座，聘请畲族舞蹈专家或者民间艺人向学生传授畲族舞蹈文化知识。从文化的角度去诠释畲族舞的表演风格。紧紧抓住浙西南丰富多彩的民族舞蹈文化之根，孜孜以求地追求学校特色发展的方向，定能成就地方院校特色舞蹈的发展之路。
（3）加强多创新性师资队伍的建设。无论何时，学校之间的竞争，最根本的就是教师队伍的竞争。舞蹈界中教学方法、表演深度、理论研究、文艺评论等方面人才梯队的建设不完善，严重影响着舞蹈学科的深层次发展。所以我们通过聘请国内畲族舞蹈研究专家、地方文艺研究专家为兼职教授，加之本校梯队合理的骨干教师，组成了具有多重创新能力的教学团队，有效解决师资不足和专业性不强的问题。同时，积极开展民族民间舞蹈学术研究与交流、举办畲族舞蹈名家讲座，组织畲族舞蹈表演与比赛，不断提升教师自身的理论水平、科研能力、教学能力和创作能力。
（4）依据舞蹈教学特点，探索递进式教学新体系。普通高等师范院校与专业艺术学院相比的一大优势就是专业设置齐全，校园文化氛围浓。我们组建大学生民间艺术表演团，面向全校师生招收民间文艺爱好者。艺术团采取“基础―提高―强化―创新”的递进式培养训练方法，建立理论结合实际，由浅入深，层层推进的递进式教学新体系。具体方案如下：针对大一学生，进行形体与民间舞基础性的培训，使其具备一定的舞蹈能力；针对大二学生，进行畲族舞蹈剧目提高性的培训；针对大三学生，进行舞蹈技巧强化性的培训；针对参加比赛的学生，进行密集型训练，提高其创新意识。这样以赛促能，解决了民间舞教学体系和教学模式的问题。
（5）服务地方、协同创新，有效解决就业难题。民间舞蹈是区域产业的重要组成部分，促进地区经济社会发展是其得以更好生存的重要途径，民间舞蹈在社会经济中转化和应用的成功与否，也是继承和发展民间舞蹈的重要因素。丽水正在积极打造“生态绿谷、养生福地”，大力发展旅游产业文化，而畲族歌舞表演已经成为宣传必不可少的活动。因此，我校艺术团与地方政府协同合作，定期在各类重大活动和旅游风景区进行畲族歌舞表演。一方面，通过此类演出，学生的舞蹈表演与创新能力得到锻炼与提高；另一方面，我校培养的畲族舞蹈学生将成为民间舞蹈传承和发展的主力军，为畲族歌舞这一特色品牌提供了的有效保障。
3创设两个平台，全面保障畲族舞蹈传承与创新人才的发展
（1）高校创作平台。我校艺术学院创建了一支较强的畲族音乐舞蹈研究团队，积极开展畲族音乐舞蹈的研究、创编，传承和发展畲族音乐舞蹈，使古老而淳朴的畲族音乐舞蹈发扬光大。其中，团队创编的畲族舞蹈《祈福》获得全国第二届大学生艺术展演活动舞蹈表演类甲组一等奖和优秀创作奖。2012年创编的畲族舞蹈《选种》又一次蝉联获全国第三届大学生艺术展演活动艺术表演类一等奖和优秀创作奖。同时，这些优秀的畲族舞蹈作品都是社会各级各类大型活动的指定表演节目，俨然成为地方政府宣传畲族文化的一张品牌。
（2）社会演出平台。学校积极组织畲族舞蹈学生参与全国少数民族运动会、全国少数民族文艺会演、“三月三”畲族歌会和“竹柳新桥”等畲族民间活动。其中，学生们参加表演的畲族风情剧《畲山风》《畲家谣》《千年山哈》分获第二届、第三届、第四届全国少数民族文艺汇演表演金奖，并获浙江省绿谷文化精品工程称号。在这些少数民族的比赛活动中，我校学生与许多优秀的畲族民间艺人相互切磋，交流合作，取得珍贵的经验，增加了他们对畲族舞蹈的了解和认同，从而逐渐成为传承和发展畲族文化的生力军。
4结语
全球多元文化的激荡为当今地方高校的人才培养提出新的挑战，地方高校应拓展大学生文化多样性视野，培养大学生对地方民间艺术创新的意识与能力，为民族文化艺术的传承、提升和发展做努力。构建畲族舞蹈传承与创新人才培养体系的研究，开启了将民族文化内容系统性融入高校教育的新思路，为地方高等院校创新人才培养模式提供了独特的视角，为地方高校传承、提升和发展地方民族文化艺术的提供一条新路径。参考文献：
[1] 姜盛，王海英，肖灵.高师音乐舞蹈复合型艺术师资培养模式探究[J].民族艺术研究，2007（5）.
一、前言
四川音乐学院，其前身是创建1939年的“四川省立戏剧教育实验学校”。1959年经教育部批准更为现名，成为当时具有本科办学层次的六所专业音乐院校之一。作为西南地区最高艺术类学府，其音乐舞蹈专业的学子们服务于当地社会，经济，文化是基本职能之一。四川音乐学院是当地艺术人才的汇聚地，拥有丰富的高素质艺术人才。这些丰富的艺术教育资源服务于当地可以实现高效于社会资源共享，互补和共同发展的机遇。本课题从四川音乐学院舞蹈教育资源的优势及服务社会文化建设，构建平台的可行性策略进行研究。
二、川音舞蹈学院专业教育资源优势
舞蹈学院筹建于1998年，现有本科和硕士两个学历教育层次。目前，有教职工60余人，其中讲师及以上职称29人，全日制在校学生450余名。
（一）舞蹈学院严谨的学术态度和先进的办学理念舞院多年来倡导以学术治学，坚持抓教学质量，培养了大批服务社会的高素质专业舞蹈人才。舞院重视教学改革和学术研究，曾获四川省政府颁发的教学成都三等奖；舞蹈学专业被确立为本科高校省级特色专业；课题《舞蹈学专业综合改革》被确立为四川省高等教育重点建设项目。舞院重视教材建设和，力促学术成果产生，先后出版专著《舞蹈文化》《中国古典舞基本功教材教学法》等5部，在全国中文核心期刊发表学术论文等10余篇。
（二）硕果累累，竞赛显风采近年来，舞院多次参加全国各类大型艺术赛事获得优异成绩。其中，群舞《羌》获第七届中国舞蹈荷花奖舞蹈作品银奖；《震撼》获舞蹈诗同年获创作、表演银奖；《万物生》获第十届“桃李杯”舞蹈比赛创作一等奖，表演二等奖；《瓦尔俄足》获第十届全国舞蹈大赛表演二等奖；《你是一首歌》获第十届“荷花奖”民族民间舞比赛作品奖。《遇见日子》、《我想有个家》获国家艺术基金舞台艺术创作资助项目，《你是我的山》为国家艺术基金青年艺术创作人才资助项目。以上成果均反映出舞蹈学院在创作，表演，教学的基本水准。
（三）舞院专业学生优势“一专多能”是舞蹈学院培养通识人才的出发点，因此，课程设置丰富而实用。目前我院分别有舞蹈学，舞蹈编导，舞蹈表演三大专业。开设的课程分别有《中国古典舞基本功》《中国民族民间舞》《中国古典舞身韵》《剧目排演》《现代舞技法》《芭蕾舞基本功》等这些主修课程必须学扎实，以此保证学生良好的身体素质和表演水平。除此之外，中高段的专业学习还增设了大量的专业基础理论课程如《舞蹈教学法》《舞蹈艺术概论》《编舞技法》《作品赏析》等，来突出学生综合能力的提升。也就是说，毕业生们步入社会不仅能跳舞会跳舞，更能教授舞蹈或创编舞蹈作品。“一专多能”的复合型艺术人才是舞院专业学生的优势。另外，依托四川音乐学院艺术实践平台，舞蹈学院的学生具有极强的社会参与能力和实践能力。先后在“高雅艺术进校园”系列活动，“校地合作”“定点帮扶”“精准扶贫”“送文化下乡”等活动中脱颖而出，得到了领导，老师们的一致好评。创作时间方面，2019年四川新作品舞蹈比赛《孩子你在哪儿》荣获最佳作品奖。该作品分别由我院李淼璇，苏睿，李迎春三位同学创编完成，为学校争得了荣誉。
三、川音舞蹈学院服务社区公共文化的探索和策略
数字环境下音乐课程改革创新实践的基本框架是：以音乐舞蹈为主干，发挥与美术学、舞台美术、戏剧学、数字媒体艺术、灯光音响、化妆造型等相关学科交叉优势，凝聚学科群合力，立足陕西，面向西部，努力建设具有特色、优势、高水平的音乐舞蹈学科群，促进学科平台建设、科学研究及创新人才培养。艺术实践活动是高等院校教育机制中的一个重要部分，而基于数字化技术的大学生艺术实践又包含很多的内容和运行环节，努力做好高校艺术实践研究，主要为三个方面的内容。一是大学生数字化艺术实践活动的策划；二是大学生数字化艺术实践活动的运行与完成；三是大学生数字化艺术实践活动中的信息反馈与专项研究。第一方面加强数字化艺术实践活动团队建设，加强大学生艺术实践活动方案的策划。第二方面，立足陕西，注重西部艺术教育特色优势，考察了解艺术实践基地及地方艺术相关部门的联络。第三方面总结数字艺术活动策划经验，为广泛开展艺术实践奠定基础，为与更多的省内外以及国际间的友好交流艺术实践活动创造更多更广阔的机会。从舞台实践出发，旨在培养“教”、“演”、“研”相结合的复合创新型艺术人才，去研究艺术的表演和呈现，去发现和创造新的艺术作品，同时，又从生活现实出发，从历史风土人情出发，去探究艺术品的根源和本真，为舞台实践中的表演艺术与原创性艺术作品的研究提供依据。拟解决的关键问题主要有：
第一，注重实践技能，增加艺术实践课程比重。实践课程和理论课程是教育课程体系中的两种基本课型。理论课一般包括专业课、专业基础课以及普通文化课；实践课主要包括艺术实践、技术实习、技能实训等课程。理论课程的学习目的旨在加强人文素养、较好地掌握全面素质和文化素养；实践课程旨在培养学生的动手操作能力、实际舞蹈表演能力，以及培养职业应用技能。两类课程互为补充，各司其职，共同为培养音乐专业实践能力较强的专门人才服务。我国高校实践教学普遍较弱，造成学生理论知识掌握比较好，但动手能力、创造能力比较差。为改变这一状况，我们以推进素质教育为目标，强化了实践课程建设，形成了包括实践课程体系、教学内容、教学方法、教学手段以及教学制度在内的的实践课程新体系。在做好基础课程教育的同时加强实践课程的巩固。现今的学生对知识的渴望是无限的，如能在讲完理论课程后穿插些能为理解理论课程制定的专题项目会提高学生的学习兴趣。在学中体会乐趣，在乐趣中体会学习。
第二，创新课程体系。“学科专业课程”模块，根据精炼、精简、严谨、创新的原则，设置学科基础课程、专业必修课程、专业限选课程、专业任选课程。该类课程设置反映本专业特点和培养目标，增设必修课程“创业基础”。“教师教育课程”模块，突破开设教育教学的基本理论、教育心理、学科教学论“老三门”课程，增加了“教育科学研究方法”、“中外中小学教育比较” “教师职业道德等课程”、“教育政策法规”、“中学班主任工作”等课程，将学科前沿知识、教育改革和教育研究最新成果充实到教学内容中。特别要将优秀中小学教学案例作为教师教育课程的重要内容，及时吸收儿童研究、学习科学、心理科学、信息技术的新成果。通过教学见习、课堂教学观摩与实训、毕业实习、毕业综合实践报告、社会调查，音乐采风等环节实施。教育见习课程安排于1-6学期，每学期1周，教师职业见习主要是到实习基地见习，包括观摩教学环境，见习班主任工作，见习教学工作等。教育实习延长为1学期，包括：顶岗实习，校内实训，暑期调查报告等，通过这些实践活动，使学生的身心与中学音乐教育事业保持“零距离”接触，从而完成“零距离”对接，使每个学生都能认真投入到中学教师职业角色的历练中。教师职业技能实践课程模块改革的趋势是逐步增加实践课时量，以第7学期专业实习和顶岗实习为主要形式，采取集中与分散并行的模式。
第三，积极搭建试讲试教与舞台表演平台，确立多样化“师范性”实践机制。基础推进平台以“周末音乐会”、专业学习汇报演出与年级音乐会为主要形式。音乐舞蹈学院自成立以来，每年均要举办专业学习汇报音乐会、毕业音乐会与年级音乐会，已经形成常态管理机制。通过以校内外专业竞赛搭建风采展现平台。学院定期举办各类竞赛活动，如原创作品大赛、教学技能大赛、“三笔字”大赛、课件制作大赛等提高师范生的教学实践能力。建立更为有效的社会评价机制，就各专业包括音乐学专业师范生就业情况展开广泛调研，充分掌握我校音乐学（师范）毕业生在中学教学的基本情况，听取中学用人单位及学生家长的意见，及时反馈、总结来自用人单位和学生家长的评价。建立长期有效的反馈、评价、更新改进的程序和机制，与时俱进，不断提高我校音乐学（师范）专业人才培养质量。
1影响体育舞蹈美感的因素
1.1个人因素
1.1.1表现意识差
学生在表演舞蹈时不能通过身体、面部表情、动作韵律和风格把与动作相符合的感情表达出来。导致动作呆板生硬，没有感染力，既不能沉浸于自己所表演的舞蹈中，又不能与外界进行情感交流，最终体现不出舞蹈的艺术造诣和欣赏价值。
1.1.2技术水平差
体育舞蹈动作技术时轻、时捷、时巧、时难、时美，充分显示出人体的动作技术，在学习舞蹈过程中，尽管有些学生的欣赏能力和表现欲望很强，但是缺乏基本的技术水平，从而导致动作不协调，表现力不充分。最终展现不出舞蹈的美。
1.1.3音乐节奏差
音乐是体育舞蹈的灵魂。只有在搭配相适应风格的音乐舞蹈才能被完整的表现出来。不同风格的舞蹈音乐可以调动人的不同情绪，流露出不一样的情感。学生乐感差或节奏感弱，会造成舞蹈与音乐的配合不协调。比如学生对体育舞蹈音乐的节拍强弱的感受能力差，会导致舞蹈动作不能很好的表达出音乐的风格特点以及主题背景，使音乐和舞蹈不能完整统一起来。
1.1.4自信心差
自信是影响舞蹈的重要因素，在表演场上配上自信心能很好的将自己的情感表现出来，同时也会很大胆的将一些夸张的表情及动作在自己不注意的情况下流露出来。然而很多学生没有自信心总认为自己跳的不好，不敢去表现。原本练习中的延伸在表演或是竞赛中全部不到位，导致动作僵硬不协调，表情单一呆滞表现不出丰富的情感。最终导致舞蹈的美感被埋没。
1.2综合性因素
1.2.1动作——体育舞蹈最基本的元素
动作时舞蹈中最重要的因素。人体各个部位有节律的动作的完成构成舞蹈。“体育舞蹈中男女选手“动”、“静”造型的交相辉映赋予了体育舞蹈丰富的表现手段，舞蹈的爆发性、对比性、转折性、整体性，构画出舞蹈特有的瞬间美、过程美、变化美和立体美。丰富多彩的舞蹈造型可分为动态造型和静态造型。动态造型包括男女选手的行步、跳跃、转体、摆荡、升降、反身、倾斜等，其美感特征是瞬间的。静态造型指动作停顿超过音乐节奏两小节以上的各种起始动作和平衡静止动作，通过它在时间和空间的组合造成了连绵不断的神奇效果，使“动”“静”结合，刚柔并济，相互衬托。这无疑是体育舞蹈动作美的一种艺术表现。正因为如此，完美的舞技和丰富的表现富于了体育舞蹈动作美的灵性和艺术生命力。”
1.2.2音乐——体育舞蹈的灵魂
节奏是音乐的核心，舞蹈动作在恰如其分的音乐节奏起伏变化下而显得生动活泼，丰富多彩。
体育舞蹈各舞种音乐风格与舞蹈动作协调统一，将多姿多彩的体育舞蹈表现得淋漓尽致，给人们丰富的美感。在体育舞蹈中，跟随音乐舞蹈有利于舞蹈意境的创造与发展。
1.2.3服饰——体育舞蹈的附加美
体育舞蹈的十支舞蹈的风格特点不同，因此与之相匹配的服装也不同。如拉丁舞比赛的服饰以男士紧身的长衣和长裤或宽松的上衣和长裤，女士则穿露背、露腿的短裙。这样的服饰搭配能够突出男女选手人体各部位的曲线美，展示出浓郁的拉丁舞风情。在摩登舞比赛中，男士则穿西服或燕尾服，突显出高贵的绅士气质色彩是以黑色为主，显示出选手的深沉。女士则穿晚礼服长裙，则给人以雍容华贵、娴静高雅之感。
服装选择要根据舞蹈表演的风格特点、表演者性格与年龄特征，并符合舞蹈主题的要求，使其具有鲜明的代表性及其时代感。
1.2.4形体——体育舞蹈的先决条件
形体美是体育舞蹈很重要的先决条件。没有好的形体舞蹈的美是不能表现出来的。舞者要在舞蹈中用匀称的体态和柔和的线条来打动人。比赛选手通过躯体和四肢部位的动作相互配合，用柔美的形体展现出柔美的舞蹈。只有将体育舞蹈的形体美展现出来才能够把体育舞蹈生动的艺术感染力展现给观众。
2培养体育舞蹈美感的方法
2.1针对体育舞蹈美感个人因素的培养
针对个人对体育舞蹈美感的不足，必须加强对表现意识、技术水平、音乐节奏及自信心的培养，在表演时把身体韵律、面部表情和风格与动作相符合的感情表达出来；把舞蹈的动作技术练习熟练，掌握好两舞蹈的相互配合；把舞蹈的音乐风格选正确，掌握好舞蹈节奏的强弱节拍。同时要增强自信心，大胆的表现出舞蹈的夸张表情，将舞蹈的美感淋漓尽致的展现给观众。
2.2针对体育舞蹈美感综合因素的培养
2.2.1加强基本功练习，强调动作的规范性
学校地处赣西中心城市——江西省宜春市。宜春自古就有“江南佳丽之地，文物昌盛之邦”的美誉，是国家第一批生态试点城市、国家园林城市、全国绿化模范城市、中国优秀旅游城市和全国卫生城市。而今的宜春，风光旖旎，交通便利，沪瑞高速、浙赣铁路穿城而过，明月山民用机场四通八达。
合并升本以来，全体师生员工艰苦奋斗，自强不息。经过十余年的努力，实现了从单科教育向综合性教育的转变。学校的基础设施、师资力量、校园环境、后勤服务等方面均有质的提升。
学校现有全日制在校硕士、本科、专科学生20000余人，拥有本部校区、北校区、西校区、高安校区，共占地150余万平方米。专任教师1000余人，其中高级职称人员、博士、硕士占50%以上。学校外聘中国工程院院士、国家杂交水稻研究中心主任袁隆平，中国科学院院士江元生教授等100多位高级专家为教授。
学校共设有19个教学院、6个校级研究所，拥有文、经、管、法、理、工、农、医、教育、艺术等10大学科门类。现有60余个本科专业，拥有特色专业2个，省级特色专业8个，“卓越医生教育培养计划”专业1个，省级“卓越人才教育培养计划”与专业综合改革试点专业3个，省级人才培养模式创新实验区3个，省高校实验教学示范中心3个，省级重点学科5个，省级重点实验室1个，省高校重点实验室（工程中心、基地）3个，博士后科研工作站1个。2011年创办全省第一所服务外包学院。经过近几年的建设和探索，学校形成了以教育学、医学、农学为主，文学、理学、工学、法学、管理学等多学科协调发展的学科体系；2011年经国务院学位委员会批准，我校获得药学硕士专业学位授予权。
学校承担了包括国家“863”高科技项目、国家自然科学基金、国家人文社科基金项目等在内的各级各类科研项目1400余项，在核心期刊发表学术论文1500多篇，生物医药、美容医学、两系杂交水稻研究达到国内水平。“乌索酸标准样品”通过国家审定并成为江西第一个国家标准样品。
学校秉承“大爱育人”、“面向地方基层培养应用型人才”的办学理念，注重第一课堂和第二课堂的有机结合，建有100余个学生社团，致力培养基础实、素质高、创新强的高级应用型人才。近年来，学生参加国家、省级各类比赛获奖800余项，参加各类社会实践活动成效显著。
随着办学水平和教育教学质量的不断提高，学校的社会声誉和社会影响不断提升。目前，我校面向全国31个省（市、区）招生，招生规模不断扩大，生源结构日趋合理，生源质量逐步提高。我校积极为毕业生提供全方位的考研、就业与创业指导服务，学生考研率、就业率不断提高，特别是毕业生就业率连续多年位居江西省同类院校前列，先后被评为“全国普通高校毕业生就业工作先进集体”和“江西省普通高校毕业生就业工作先进集体”。此外，学校还被评为“全国留学生管理先进单位”。
目前，宜春学院正沿着“学科建设和人才培养有特色、服务地方经济社会发展有实力、同类高校中有影响的综合性本科院校”的目标阔步前进！
二、文学与新闻传播学院简介及专业介绍
播音与主持艺术和广播电视编导是文学与新闻传播学院的艺术类专业，面向全国招生。这两个艺术类专业是江西省高校最早兴办的专业。其主要特色是建立在汉语言文学专业基础上，注重学生的文学功底和人文底蕴，有利于开掘学生的专业深度，扩大学生的专业宽度，延长其艺术生命。学院注重专业建设，其中汉语言文学专业为江西省高校特色专业，传统文化课程教学团队为省级教学团队。学院拥有赣西民俗文化研究所、语言研究所等4个研究所，以及“传播学”、“文艺学”和“语言学及应用语言学”等重点学科。这些为播音与主持艺术和广播电视编导专业建设和发展提供了厚实的文化土壤。
文学与新闻传播学院现有教师74人，教授、副教授38人，省中青年骨干教师5人，其中52%的教师拥有硕、博士学位。为适应培养高级应用型人才的需要，2006年以来学院投入500多万元建设“现代传媒综合实验室”（2007年评为学校“实验教学示范中心”），包括电视、摄影、演播、录音、化妆、视听、广告等实验室。近两年又加大实验室建设力度，投入200多万元新建了视听室、形体房、画室，新添了摄影摄像等配套设备，实验室总面积已达790多平方米，实验室条件大大得到改善。同时，学院在省内外建有新闻传播、播音与主持艺术和广播电视编导等教学实践基地和教学合作基地。播音与主持艺术、广播电视编导专业教师与中国传媒大学和北京电影学院等知名高校保持专业交流和合作关系，形成专业发展互动。同时与省、市广播电视台保持业务联系，促进了专业教师专业实务与教学能力的提高，已具备一支专业基础扎实并充满活力的教学专业队伍。
“走进文传院，就是一家人”是学院的育人理念。学院本着以就业为导向，以人才培养为根本，不断创新培养模式，不断探究艺术人才培养新途径，坚持“笔头、口头加镜头”的特色人才培养方法，提高播音与主持艺术和广播电视编导专业人才的专业能力，把学生培养成能适应新媒体和综合媒体发展需要的高级应用型人才。
联系电话：0795—32029393202927 邮箱：wcxyyk@126.com
播音与主持艺术
培养目标：依托文学与新闻传播学院文学学科优势，培养具有深厚人文功底，具备广播电视新闻传播学、播音学、语言文学、以及艺术学等学科知识，并具有采、写、编、播能力，能在各级广播电台、电视台以及其他传媒机构和行政企事业单位从事广播电视播音、节目主持、文艺和语言文字工作等新闻传播学、应用语言学科复合型高级应用型人才。
报考条件：要求考生五官端正，男生身高170CM、女生身高160CM，发音器官无缺陷，无色盲、夜盲。
广播电视编导
培养目标：依托文学与新闻传播学院文学学科优势，培养具备文学、新闻传播学及广播电视艺术等多学科基本理论知识，并在掌握广播电视技术的基础上，形成广播电视节目策划、编导制作专业能力，能在广播电视系统、广告及文化传播等企事业单位从事广播电视节目的编导、策划、制作及主持等方面工作的高级应用型人才。
报考条件：要求考生无表达障碍，无色盲、夜盲
三、音乐舞蹈学院简介及专业介绍
音乐舞蹈学院设有音乐学（师范类）、舞蹈学（师范类）、学前教育三个专业，音乐学专业为江西省高校特色专业，《声乐》为江西省精品课程。全院现有本科学生700余人，来自全国20余个省（市、区）。
学院师资力量雄厚，现有正、副教授14人，有多名中国音乐家协会、中国舞蹈家协会会员；江西省音乐家协会、舞蹈家协会常务理事。部分教师先后获“全国高等师范院校优秀教师奖”、“江西省劳模”、“江西省高校中青年学科带头人”、“江西省高校优秀教学成果奖”、“江西省高校优秀教材奖”、“宜春学院职业道德模范教师”等荣誉、奖励。
学院注重教学质量、注重艺术实践、注重人才培养。近几年来，学生在全国、全省文艺汇演、专项比赛中获奖多项。舞蹈《碗》获“全国第一届大学生艺术展演活动”创作一等奖、表演一等奖、优秀学校组织奖；舞蹈《大山的声音》获“第四届江西艺术节”创作一等奖、表演一等奖；舞蹈《大爱无声》获“江西省第三届大学生舞蹈比赛”一等奖；舞蹈《酒.还是那酒》获“江西省大学生电视歌舞大赛一等奖”；舞蹈《去得！去得！？》获“江西省第四届舞蹈大赛表演一等奖、创作一等奖”；声乐独唱、合唱、小组唱也多次在全省声乐比赛中获得一、二等奖；音乐专业学生获“第二届江西钢琴艺术节钢琴大赛”专业组一等奖。
学院教学管理严格，教学手段先进。艺术教学大楼面积一万多平方米，拥有钢琴房150余间，200余平方米的舞蹈房各5间，音乐厅1个及多间电钢琴教室、多媒体教室、军乐团排练教室、民乐团排练教室等。艺术大楼功能完备，设施一流，为教学、创作、实践、科研提供了良好的条件和环境。
学院学术科研成果丰硕。先后获教育部立项重点课题一项，省级课题十余项，出版专著三部，教材十余部，为教学、科研提供有利的理论基础，丰富了我院办学内涵。
学院加强对外交流、建立国际合作办学。在开展赴日本、香港对外文化交流后，我院与俄罗斯格拉组诺夫音乐学院“1+4”“4+2”合作办学项目是校际合作办学项目。“1+4”合作办学项目即中方应届音乐类高考生参加由宜春学院音乐舞蹈学院与俄罗斯格拉组诺夫音乐学院共同组织入学考试，通过考试者进入宜春学院音乐舞蹈学院学习一年的俄语培训及相关专业学习，成绩考核合格者，进入俄罗斯格拉组诺夫音乐学院学习四年，取得中国国家教育部认可的该校本科学历和学士学位；“4+2”合作办学项目即考入宜春学院音乐舞蹈学院的学生在校本科学习四年后，成绩合作者，可申请参加由宜春学院音乐舞蹈学院与俄罗斯格拉组诺夫音乐学院共同组织的考试，考试通过者可进入俄罗斯格拉组诺夫音乐学院读研究生，学制两年，成绩合格者毕业，取得中国国家教育部认可的该校专家学历和文凭（等同于中国研究生学历和硕士学位）。
联系电话：0795-3200628
音乐学（师范类）
培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。
舞蹈学（师范类）
培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，掌握舞蹈教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的舞蹈教育工作者。
四、美术与设计学院简介及专业介绍
美术与设计学院现有美术学、书法学、视觉传达设计、环境设计和动画五个专业，其中美术学（教师教育）设置了油画、版画、中国画三个专业方向，环境设计设置了环境艺术设计、园林艺术设计两个专业方向。
2010年，我院被教育部确定为全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程试点学校（全国共48所试点学校）。目前，在校学生1300余人。学院教学设施完善，拥有一万余平方米的现代化艺术教学大楼，以及美术馆、设计工作室、电脑工作室、数字动画工作室、影视后期工作室、版画工作室、油画工作室、国画工作室、陶艺工作室、手工制作工作室、摄影工作室、图书资料室和先进的现代数字教学系统。
学院教师队伍学缘、学历、职称结构合理，师资力量较强，有正副教授18人，、省级美术家、书法家、摄影家、设计艺术家40多人，师生作品入选八、九、十、十一届全国美展和国际影展及各类、省级美展、书法展、动画展、设计展作品300余件，并获得各种奖项。毕业的学生有的已成为中国美协和省市美协会员，有的担任国内外设计、制作公司总策划和设计师，也有的创办艺术设计类公司。毕业生普遍受到了社会的好评。
学院坚持“以人为本、和谐育人、关注实际、倡导创新”的理念，注重对学生创新精神和实践能力的培养，努力提高学生的综合素质，为经济建设和文化教育事业培养美术教师和高级应用型艺术人才。
联系电话：0795-3200591
美术学（师范类）
培养目标：本专业培养具备学校美术教育基础理论与基本技能，具有美术创作、研究能力和创新精神的美术教师和美术创作人才。
视觉传达设计
培养目标：
本专业培养具备广告设计、包装设计、企业形象设计以及品牌策划等方面的理论知识和专业技能的高级应用型艺术人才。
环境设计
培养目标：
本专业培养具备环境艺术设计基础理论知识与基本技能，能从事城市规划、景观设计、室内设计、园林设计等领域工作的高级应用型艺术人才。
动画
培养目标：本专业培养具备动画艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和专业技能的高级应用型艺术人才。
书法学（师范类）
培养目标：培养具备书法基础理论、知识和技能，具有书法教学、创作、研究和鉴赏能力的书法教师与出版、文博、艺术管理等工作的高级专门人才。
五、体育学院简介及专业介绍
体育学院现有体育教育、表演（体育表演）和运动训练三个专业，在校学生900余人。学院现有专任教师74人，其中教授6人，副教授28人，硕士生导师3人，裁判2人，具备国家运动健将水平的教师2人，具备国家一级运动员水平的教师5人，拥有硕士以上学位的教师达42%。部分教师先后获“曾宪梓教育基金奖”、“江西省高等学校中青年学科带头人”、“江西省高等学校中青年骨干教师”、“江西省师德先进个人”等称号。学院拥有功能设施齐全、技术条件先进的现代体育场馆，能较好的满足教学、训练、比赛的需要。
学院表演（体育表演）专业学生素质全面、专业能力突出，多次代表江西省参加体育舞蹈和健美操的国内各种赛事。在2011年江西省“南昌理工学院杯”学生体育舞蹈比赛获得金牌十七枚，银牌两枚，铜牌三枚；在同年里第十八届江西省体育舞蹈锦标赛获得金牌九枚，银牌十一枚，铜牌三枚;在2012年华东六省一市体育舞蹈锦标赛中获得金牌七枚，银牌八枚，铜牌七枚；同年里参加全国第二十二届体育舞蹈锦标赛中荣获金牌两枚的好成绩；在同年里参加全国青少年艺术教育成果展演暨全国学生运动舞蹈大赛荣获金牌九枚，银牌五枚，铜牌一枚的好成绩；在2013年江西省学生体育舞蹈比赛中荣获金牌六枚，银牌十枚，铜牌五枚。在2013年11月份华东六省一市体育舞蹈锦标赛中荣获金牌十三枚，银牌四枚，铜牌三枚。在2013年12月“中顺洁柔杯”第23届全国体育舞蹈锦标赛中荣获金牌两枚、银牌一枚、铜牌一枚。
在2008年世界健美操冠军赛中，教师林志文荣获六人操金牌一枚和铜牌一枚；在2009年10月“健力宝亚运啦啦队全国选拔赛”华中赛区晋级广州总决赛中技巧啦啦操队获金牌；在2011年全国健美操联赛获三金一银；2011年江西省健美操锦标赛获两个铜牌。
联系电话：0795-3202065
经济全球化进程的加快在为世界各民族文化的发展及其之间的交流和融合提供广阔空间的同时，也带来一些负面影响:由于各民族之间相互影响，各民族文化的差异逐渐缩小，本民族特有的主体文化特性也不断被削弱，尤其是弱势文化面临着被强势文化同化的危机。仫佬族优秀的民族文化也收受冲击。因此，必须对仫佬族的民族文化加以保护和传承。
学校教育是传承文化的主力军，利用教育手段传承民族文化的观念正在普及:在我国新一轮的课程标准改革中，强调教育的“文化传承价值”，把弘扬民族文化作为一个基本理念纳入《中小学课程标准》;2002年教育部颁发的《学校艺术教育工作规程》(以下简称《规程》)，要求通过艺术教育使学生了解我国优秀的民族艺术文化。因此，在仫佬族地区的中小学教育中进行本土舞蹈文化教育有积极意义，传承仫佬族民族文化也应成为当地教育工作者迫切研究的课题。本文以广西罗城仫佬族自治县中小学的舞蹈教育为例，对此作初步研究。
一、 舞蹈教育与仫佬族舞蹈文化
中小学教育是传承民族文化的基石。舞蹈和教育都是一种社会文化现象，它们同存于人类文化这个机体之中，不同的是教育还起着传承和保护文化的作用。因此，在中小学中进行仫佬族舞蹈文化的教育具有积极意义。
首先，舞蹈教育具有保护和传承仫佬族舞蹈文化的作用。仫佬族民间舞蹈是仫佬族民间文化世界里的一颗璀璨明珠。这些传统舞蹈作为仫佬族文化遗产精华部分被传承下来，但是目前这些文化遗产正濒临消亡的边缘。仫佬族的依饭节于2006年被列为“国家非物质文化遗产”。依饭节是仫佬族特有的节日，它不仅历史悠久、文化底蕴深厚，还凝聚仫佬族人民的伦理情感、宗教信仰、音乐舞蹈文学等艺术文化。同时通过节日的祭祀仪式的举行还能进行宣传教育、文化传承、娱乐审美等。依饭舞是依饭节的重要组成部分，是动态文化，变化的因素很多，传承也因此带有很大的阻力。在学校里传承依饭节舞蹈，扩大这些文化的传承面，对保仫佬族文化遗产具有积极意义。
其次，舞蹈教育具有促进仫佬族舞蹈文化发展的作用。纵观历史，任何民族艺术都处于一个发展的状态之中，仫佬族民间舞蹈亦如此。因为人在特定的环境中会有特定的审美观念，如果仫佬族舞蹈依然保持着原始的状态，与现代仫佬族人民的思想格格不入，那么它就很容易为仫佬族人民所摈弃，也不可能还流传到今天。因此，仫佬族人民取其民间舞蹈的精华部分，结合现代人的审美情趣、社会环境等，使仫佬族优秀的舞蹈文化得以传承和发展。仫佬族民间舞蹈是仫佬族历史文化的特有载体，在传承仫佬族民间文化的同时，还丰富仫佬族人民的精神娱乐生活，使他们的精神信仰在这个动态文化当中得以牢固加深，这也在一定程度上强化仫佬族的群体性格，对振兴仫佬族的民族精神具有积极的作用，因此，舞蹈教育对传承仫佬族民间舞蹈文化具有重要作用。
二、 仫佬族地区舞蹈教育传承本土舞蹈文化的困境
在中小学舞蹈教育中进行舞蹈文化知识的传播具有重要意义，但是一系列的问题导致当地的舞蹈教育发展滞后，难以实现在舞蹈教育中传承舞蹈文化。
(一) 对舞蹈基础教育的偏见
各个学科都已经出台了相关的课程标准，但舞蹈学科由于各方面原因还没有自己的学科课标，只能在音乐课堂中穿行，由此导致许多人对舞蹈教育的认识不足。《规程》规定:“学校艺术教育工作包括:艺术类课程教学，课外、校外艺术教育活动，校园文化艺术环境建设。”《规程》规定艺术教育包含三个方面的内容，长期以来，人们形成一种思维定势，认为非课堂的教育不能称为艺术教育，因此罗城当地很多的学校和教师由于课堂上无法实现舞蹈基础教育而对其全盘否定，而且忽略其他两项内容，尤其是校园文化建设这一方面。当地教育部门也按规定举行三年一届的中小学的艺术展演活动，但是由于大家忽略其中的教育意义，因而各学校对待这个活动只是应付式的参与，并没有达到教育目的。
(二) 缺乏师资力量
罗城的中小学舞蹈教学是穿插在音乐课堂中的，但是当地学校音乐教师绝大多数是兼职教师，他们兼职音乐课、美术课，甚至有些老师既上音乐课，又上文化课。在应试教育的影响下，老师的教学重点放在文化课的教学上，而非艺术教学。更重要的是，兼职老师没有音乐舞蹈专业的能力去选择、整理和发展仫佬族的音乐文化、舞蹈文化，因而也无法进行相关仫佬族民间舞蹈文化的教学。这直接导致学生在学校教育中就缺乏这一方面的知识。
(三) 学生对本土舞蹈文化的价值认识缺失
在罗城的中小学里，仫佬族学生占了大部分。但是他们都不太了解，甚至有些学生从未了解和接触过本民族的民间文化。忽视民族文化往往导致学生缺乏民族文化修养，缺失对仫佬族舞蹈文化价值的认识。中小学生将来应成为传承自己的民族文化的主力军，但是对本土民族舞蹈文化价值认识的缺失将使仫佬族舞蹈随着老一辈的逝去面临着灭绝的危险。
三、 对策建议
罗城仫佬族自治县是我国唯一的仫佬族自治县，其位于桂西北大石山区，由于历史、地理环境等原因，该县经济发展相对落后，教育也相对受影响。长期以来，当地舞蹈教育面临经费不足、设备简陋、师资紧缺等诸多因素的困扰，因此不能按大纲要求实施，要改变现状需要一个相当漫长的过程。因此，在当地实施舞蹈教育以传承仫佬族舞蹈文化时，可以灵活多变。在学生主体核心地位不变、师资队伍和设备不变的情况下，探索一个适合本地民间舞蹈文化传承的方式，实现本土舞蹈文化的传承。
(一) 灵活进行舞蹈教育
按《规程》的精神，在学校实现舞蹈教育有三种途径，除了在音乐课堂中穿插仫佬族舞蹈文化的知识外，学校还可以从课外活动和校园文化建设两个方面进行。如可以在课外活动或第二课堂中进行仫佬族舞蹈文化的教育，组织学生观看一些相关舞蹈的视频，编排一些简单的舞蹈并以集体舞或是体操的形式给学生排练，让他们真正参与仫佬族民间舞蹈。在校园文化方面应加大宣传力度，可以以海报、黑板报、广播等形式进行，学校可以根据自己的情况灵活安排教育手段。
(二) 探寻适合的教学模式
探寻一个适合仫佬族中小学音乐舞蹈教育的教学模式，使其在传承仫佬族本土舞蹈文化方面发挥更大的作用。这要分三个步骤:
第一步，界定“四位一体”的教学模式。四位是指教师、家长、民间艺人、仫佬族民间舞蹈文化，一体是指学生。这是在仫佬族地区中小学传承本土舞蹈文化的最有效的教学模式。在这个模式里，应严格遵守学生在教学中的主体地位，教师是主导，家长、民间艺人是合作伙伴，多方面互动，实现并依据学生所处的特定文化氛围，研究本土舞蹈文化教育传承对学生的价值和意义。
第二步，实施教学模式。该教学模式以学生为核心，进行多方面互动。那么，如何让民族地区的学生与本土舞蹈文化互动起来呢?首先教师鼓励和引导学生进行调查。在节假日期间，鼓励学生对其较熟悉的、周边的社区、乡村进行田野调查，收集仫佬族舞蹈文化。与此同时，民间艺人应积极与他们交流和沟通，家长也主动配合学生的收集活动。通过对家乡的文化、民族特色、民间舞蹈的形式、民间传说、民俗活动等这一系列民族文化资料的发现和收集，让学生感觉到仫佬族民间舞蹈近在咫尺。其次，探究本土舞蹈文化。对学生收集的资料进行整理，鼓励学生与教师、家长和民间艺人进行互动交流，并一同探讨一些关于本土民间舞蹈的问题，让学生以虔诚的态度去看待祖先留下的优秀文化遗产。通过对民间舞蹈的本源追溯，了解自身村寨和本民族的舞蹈特点，引起学生对本土民间舞蹈文化的关注。
第三步，体验舞蹈文化。本环节是激活学生对民间舞蹈文化的感悟力，以体验的方式认识本土舞蹈文化。教学的过程是一个生命体验的过程，应鼓励学生展现收集的舞蹈文化，在全体学生面前表演，并带动其他学生参与。通过探索和实践，亲身体验仫佬族民间舞蹈文化，使学生与仫佬族舞蹈文化“对话”，实现学生和文化传承有机结合。
参考文献
[1]杨仲华，温立伟.舞蹈艺术教育[M].北京:人民出版社，2002
