时间：2022-05-26 15:45:19
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2、通过游戏“打扮树妈妈”，体验小树叶和大树妈妈间的亲情。
活动准备：
1、三种颜色的树叶（人手一片）、三棵树干。
活动过程：
一、听音乐入场
“秋天到了，秋风一吹，小树叶就从树妈妈身上飘下来了，我们一起去捡树叶吧，每个人只能捡一片树叶。”（幼儿跟老师一起进教室捡树叶）
（老师拿树叶贴在身上）看，现在我就是一片小树叶了，你们也来做小树叶吧。好，把树叶贴在身上吧。现在我们都是小树叶了，秋风一吹，小树叶都飘起来了。（听音乐学小树叶飞）
小树叶飞累了，到小椅子上休息一会儿吧。（小朋友坐到位置上）
二、复习歌曲第一段，表现小树叶哀伤的情感
1、跟着旋律演唱歌曲第一段。
“上次，我们学了小树叶的歌，我们一起来唱一唱。”（幼儿跟琴声唱地一段）
2、启发幼儿把小树叶伤心害怕的感觉唱出来。
“小树叶离开了妈妈，心里怎么样？”（伤心、难过）“那我们怎么唱才能把小树叶伤心、难过的心情表现出来呢？（幼儿说）“那就按小朋友说的来唱，注意唱的时候要慢一点，把小树叶离开妈妈时伤心、难过的心情唱出来”（幼儿跟琴声唱第一段歌词）
3、边唱边做动作。
刚才我们是用歌声和表情来表现小树叶伤心、难过的样子，那能不能用动作来表现呢？我们来听音乐试一试，我要看看哪个小朋友表演得最好。（幼儿集体表演）
“刚才我看到XX、XX、XX，他们的动作表情都表现了小树叶伤心、难过的心情，现在请他们到前面来表演。”（请三四名幼儿）
“他们表演得好不好？等会儿小朋友再表演得时候，你喜欢谁的动作就跟他学一学，也可以自己想不同的动作。好，我们一起起立，听音乐准备好。”
三、复习歌曲第二段，表现小树叶即将打扮树妈妈的喜悦情感。
1、“小朋友表演得真好，那小树叶离开了妈妈心里害怕吗？”（不害怕）
“对，小树叶很勇敢，那我们一起来唱第二段，要把小树叶勇敢的样子唱出来。”
“小树叶回来打扮树妈妈心里怎么样？”（很高兴、开心）“那我们应该怎么唱呢？”（幼儿说）“刚才第一段小树叶伤心、难过时我们唱得很慢，那现在表现高兴、开心该怎么唱呢？（欢快、跳跃一点）那我们就来唱得欢快、跳跃一点，把小树叶高兴、开心的心情唱出来。
2、边唱边做动作。
“小树叶是一边唱歌一边跳舞来打扮树妈妈的。”“那我么也来一边唱歌一边学小树叶跳舞吧。小朋友要动脑筋，想出不同的动作。”（幼儿听音乐边做动作边唱第二段歌词）
四、学习游戏“打扮树妈妈”，表现小树叶成功打扮树妈妈时自豪的情感。
1、交代游戏规则：
故事
大象和蚊子（自编）
在一座美丽的森林里,住着一只可爱的大象,它有着大大的耳朵、长长的鼻子，它的大腿就像柱子一样，走起路来慢慢悠悠，“咚~~~~~~”你们瞧！它来了！
“哦，天气真好呀！好久没有出去玩啦！今天可要玩个痛快！”大象玩着玩着就来到一片嫩绿的草地上，“哦，好累呀，就让我在这睡一觉吧！”（慢慢的躺下，发出打瞌的声音）不一会儿大象就睡着了！
“嗡~~~~~”一群蚊子飞来了，“嗡~~我们好饿呀，哪里有吃的”“咦，这里有只肥肥的大象，嗡~~我们就一块儿叮叮它大大的屁股吧！”“恩~~好吧、好吧！”“嗡~~我叮你的屁股，我叮我叮我叮叮叮”。大象的屁股被叮得很痒，“哦，谁呀？”赶紧用它的尾巴左拍右拍，“啪啪啪”把蚊子赶跑了。
大象走到一棵大树下躺下来又睡着了“呼噜~~~”
“嗡~~~~”嗡子的肚子饿着呢！瞧，它们又飞来了！
“你瞧。它有长长的鼻子，躺我们一起叮它的鼻子吧”“好吧、好吧。着下可以享受一顿美餐啦！”“嗡~~~我叮你的鼻子，我叮你的鼻子，我叮我叮我叮叮叮。”“哎哟、哎哟”大象的鼻子被叮疼了，它用长长的鼻子使劲拍打着树干、一下子就把蚊子给赶跑了！
“真讨厌的蚊子，老是打搅我睡觉！”于是大象走到一块大石头的后面伸伸懒腰，又做起它的美梦了！“呼噜~~~~”
“嗡~~~”蚊子们东找找西找找，“咦，大象哪去了？”“哦，在那呢！伙伴们让我们一起叮叮它的大腿吧！”“嗡~~~我叮你的大腿，我叮你的大腿，我叮我叮我叮叮叮”“哎哟，哎哟，好疼啊！你们这些坏蚊子！”大象非常生气，用它大大的脚使劲跺了起来“咚~~~~”这下把蚊子全吓跑了！
大树林又恢复平静，蚊子再也不敢来了，大象终于可以美美地睡上好觉了！
设计意图:
爱玩爱动是孩子的天性，在日常生活中，我们常常发现孩子们在音乐区中拿着乐器敲敲打打，一些孩子还经常随音乐节奏自由地作模仿动作。于是我们尝试着把生动有趣的故事与音乐有机地结合起来，把音乐融入到游戏中，激发幼儿对音乐的兴趣，让幼儿在倾听、欣赏、敲击乐器和游戏的过程中自由理解表达音乐。
小班的幼儿对大象和蚊子都十分熟悉，并且能模仿大象走路时笨拙、可爱和蚊子飞起来轻巧、淘气的样子。因此，我们选择了这两种幼儿在生活中熟悉的并在形态上反差大的动物，通过游戏的形式来帮助幼儿感受和理解音乐的不同性质。
为此，我们根据设计了此次活动，将富有童趣的故事情节与节奏对比鲜明的音乐融合在一起，并通过演奏简单的乐器，为幼儿创造一个轻松愉快的氛围，让他们在音乐情境中获得愉快的情绪体验。
活动目的:
1、体验、表现音乐故事的情趣，感受与同伴活动的快乐。
2、感受大象和蚊子不同的音乐性质，乐意随音乐做游戏。
活动准备:
知识准备：通过图片、录像等方式，引导幼儿观察大象和蚊子的形态，并能够模仿它们的各种动作。
物质准备：“大象与蚊子”音乐cd、森林场景、桌面演示教具、“大象”长鼻子、“小蚊子”指偶若干、打击乐器鼓、沙锤等。。
活动过程：
一、幼儿随音乐入场
师：小朋友，瞧！森林里的景色真美啊，让我们跟着音乐到森林里去玩吧！（引导幼儿听音乐手拉手，愉快入场。）美丽的森林到了，小朋友们找个位置休息吧。
[反思：活动一开始，教师注重为幼儿营造一个童话般的游戏环境，引导幼儿在这种宽松的氛围中，以游戏的形式进入活动室，从而激发了幼儿参与活动的兴趣，调动了幼儿主动融入活动的积极性。]
二、教师演示桌面教具讲述故事，激发幼儿的兴趣。
1、引导幼儿说说大象的特征。
师：小朋友，你们看，谁来了？
幼：大象。
师：大象是什么样子的？
幼：大大的身体，长长的鼻子……
师：是的，大象有长长的鼻子，粗粗的四肢和大大的身体。这只大象在森林里散步，接下来会发生什么事呢？请小朋友认真听一听。
[反思：这个故事比较简单，要想引起幼儿的兴趣，老师讲述的技巧十分关键。教师在此环节充分地调动起自己的激情，结合桌面教具，运用生动的语言、可爱的表情和夸张的动作讲述了故事《大象和蚊子》，特别是拟声词的运用，令故事中大象和蚊子的角色更加鲜明，具有诙谐的色彩。幼儿们都听了入了神，同时，也感染了参与观摩的客人老师们。]
三、欣赏音乐，引导幼儿感受音乐的不同性质。
1、结合桌面教具，完整欣赏音乐，重点指导幼儿感受大象和蚊子的不同音乐性质。
师：刚刚发生了什么事？让我们随着音乐来听这个故事吧。小朋友们仔细听，哪段音乐听起来是大象走出来了，哪段是蚊子飞出来了？
[在引导幼儿分辨大象和蚊子的不同音乐性质时，幼儿根据已有的知识经验，基本能够分辨得出。]
2、结合片段音乐，启发幼儿利用姿体动作自由表现音乐的角色特点。
⑴引导幼儿听第一段音乐集体表演“大象”。
师：小朋友，你们在听音乐时，大象是怎么走的呢？
⑵幼儿听第二段音乐集体表演“小蚊子”。
师：我们再听听看，谁飞来啦？我们变成小蚊子一起飞起来吧。
[反思：幼儿对模仿大象走路和小蚊子飞来飞去的动作十分感兴趣，特别是男孩子，他们学大象走路时那种憨态可掬的样子，十分可爱。在过渡环节中，我始终用游戏的口吻来调节幼儿的活动量，注意动静的交替，幼儿不易疲劳。]
3、结合乐器感知音乐
（1）教师出示乐器并演奏，引导幼儿辨别大象和蚊子的不同音色。
师：小朋友。你们瞧，这是沙锤，这是鼓，你们听听哪种音乐听起来像是大象来了，哪种音乐听起来像是蚊子的声音，你们听出来了吗？
（2）幼儿演奏乐器，感受大象和蚊子的声音。
师：小朋友们，蚊子来了。（引导幼儿听第一遍）蚊子飞走了，让我听听蚊子的声音。（引导幼儿再次感受第二遍音乐。）
师：咦，大象来了，蚊子要躲起来啦。（引导幼儿听一遍音乐）
[反思：此环节中，教师鼓励幼儿用脚步表现大象的笨重，在提醒幼儿听音乐通过大象与蚊子躲藏的方式来辨别不同的音乐性质时，教师害怕幼儿出错，语言的提示稍多了些，可以适时的退出，让幼儿学会自己听音乐进行游戏。]
（3）引导幼儿再次听音乐演奏乐器，在演奏中进一步感受并表现“大象”与“蚊子”不同的音乐性质。
[反思：小班幼儿对乐器的演奏是具有一定难度的。于是我选择了两种幼儿易于分辨的、音色对比明显的乐器，让幼儿在扮演游戏角色的过程中，进行乐器的伴奏，进一步增强对音乐的感受和理解。乐器不仅可以用来为旋律伴奏，还成为了幼儿喜爱的游戏道具了。]
四、游戏“大象与蚊子”，体验快乐的游戏氛围。
师：小朋友今天耳朵真灵，现在我们一起来玩大象和蚊子的游戏吧！
教师出示并逐一介绍游戏道具（大象鼻子、大象头饰、蚊子指偶）及游戏场景。
1、第一遍，教师引导幼儿听音乐，并能跟随着音乐的节奏自由表现大象与蚊子的样子。
师：美丽的大森林里面来了谁呀？
幼：大象。
师：对了！我就是大象妈妈，今天我要带着几只象宝宝和我一起到森林里散步。（教师请几个小朋友到旁边戴头饰准备扮演象宝宝。）
师：那剩下的小朋友扮演什
么呢？嗡~~~~~~~~~~~~谁来了呀？（配班教师扮演蚊子妈妈，引导其他幼儿扮演蚊子。）2、第二遍，引导幼儿熟悉游戏的基础上，请个别幼儿来扮演大象，并提醒幼儿大象出来时蚊子要躲在每棵树后，别让它发现了。
师：现在大象妈妈要去休息了，象宝宝们继续玩吧，（蚊子妈妈：“蚊子们注意了，象宝宝的肉可香了，我们可要多叮上几口才能飞走哦。”（师退出游戏）
3、第三遍，教师鼓励幼儿互换角色，听音乐自由游戏。
师：刚才象宝宝和蚊子宝宝都表现的很好，现在你们可以和好朋友交换头饰、指偶继续玩游戏。
[反思：此环节教师主要是以游戏的形式，引导幼儿听音乐通过肢体动作大胆表现动物的形态和动态。在此环节，幼儿满足于游戏中躲藏的过程，听音乐的能力还不够，特别是在大象与蚊子音乐过渡的环节，需要老师的提醒。再有就是：由于小班的幼儿的动作局限性大，他们只满足于模仿简单的动作，创造性不够，在后期的活动中，我们可以通过“找不同”等各种方式来丰富幼儿经验，鼓励他们大胆表现出与别人不一样的动作。随着幼儿年龄的增长，和这样音乐活动的不断深入开展，幼儿的水平将会不断地得到提高。]
1．消防队员是社区中帮助我们救火的人，消防队是停放消防车和消防队员住的地方。
2．消防队员穿着特别的制服，消防车会发出特别的声音。
3．学说：消防队员叔叔真勇敢。
活动准备
1．消防中队驻地、消防车、消防队员训练录像片。
2．消防队员救火的模拟工具、制服等。
活动过程
1．通过看录像片段，介绍消防队员的工作环境(车库、宿舍等)。看救火片断，学说“消防队员叔叔真勇敢”。
2．展示消防队员救火的图片、模仿用具、制服等给托儿观看。
3．谈谈消防队员的制服、消防车的颜色，谈谈消防队员叔叔的工作。懂得火很危险，不能玩。
活动二：听音乐“军队和老百姓”
活动目标
1．看消防队员走步的情景表演，听雄壮有力的进行曲音乐。
2．能合着节拍随音乐拍手。
3．知道消防队员叔叔很勇敢。
活动准备
消防队员操练的照片或教师扮演消防队员。
活动过程
1．看消防队员操练的照片或教师演示，知道消防队员操练很有精神。
2．听音乐。
3．边听音乐边拍手。
4．学做消防队员，边听音乐边有精神地走路。
活动三：游戏活动“消防队员手偶”
活动目标
1．欣赏教师做消防队员手偶。
2．玩消防队员手偶游戏。
活动准备
1．教师示范用的大纸袋1个、彩色笔、胶水、剪刀。
2．已做好托儿人手1份的小手偶。
活动过程
1.教师示范用纸袋做消防队员手偶。
2．托儿带上手偶，玩“消防队员真勇敢”的游戏。
活动四：游戏活动“消防队员的制服”
活动目标
1．能分辨高、矮、胖、瘦，并说出这四个形容词。
2．会将高、矮、胖、瘦的消防队员与相应的制服配对。活动准备
1．高、矮、胖；瘦的消防队员的图片若干。
2．高、矮、胖、瘦的制服图片若干。活动过程
1．教师出示不同高、矮、胖、瘦的消防队员图片，引导托儿分辨并说出高、矮、胖、瘦。
2．请托儿选出合适的制服卡片来与消防队员卡片配对。
3．让托儿玩配对游戏。
活动五：粘贴“消防车”活动目标 1．能按消防车的形状拼贴消防车。
2．继续巩固粘贴的技能：抹适量的浆糊，粘贴，擦手。活动准备
1．剪好的红色消防车车身、黑色车轮人手一套。
二、音乐欣赏课教案《春晓》进行分析
下面我们就以音乐欣赏课教案《春晓》为范例，对它的每一个教学环节进行分析，来了解一下在新课程标准引导下的现代音乐欣赏课教学所取得的成就以及存在的问题。
（一）座位编排
本教案在座位编排上采用扇型小组式排列法，也许有些教师会对这一环节不屑一顾，还有些教师甚至根本就没有注意过这一环节，殊不知这一环节正是上好一节音乐课的关键所在。
在以往，甚至是在现在，有些音乐教师的课堂上仍存在着教师在讲台上讲，不顾学生的感受，不顾教学质量，完全凌驾于学生和课堂之上的现象。其实一切问题都源自“讲台”。一个三尺高的讲台，不仅让学生对教师又敬又怕，甚至觉得教师是遥不可及的。因此，在课堂上教师应该尽量走下讲台，尤其是在音乐课上。像教案《春晓 》中的座位安排就非常得当。“一领众围”的座位安排使学生在心理上变的轻松自在，与教师的距离也拉近了。
这样的座位安排，更有利于教师成为学生研究活动的“参与者”和“合作者”，并随时充当学生的“后勤部长”，为学生提供所需的研究资料，并保证学生有充裕的时间验证各种假设，体验作品。
（二）导入
有了好的座位编排，更要有一个好的课堂导入。有了好的导入就等于成功了一半。好的欣赏课教学的课堂导入不仅可以为教学内容做好铺垫，将学生的注意力和学习兴趣调动起来， 更能让一节音乐欣赏课气氛昂然，博得满堂彩[2]。
教案《春晓》的课堂导入严格针对音乐教学内容而设计，使课堂导入建立在与所教授课程内容的内在联系的基础上，教师首先让学生欣赏一幅唐诗《春晓》图，并请同学们一起朗诵一遍彩图上唐代诗人孟浩然的名作《春晓》，在此基础上，请一位同学讲述《春晓》的含义，并由此引出了艺术歌曲《春晓》。教案《春晓》利用对以往所学古诗的回顾，又请同学们对古诗的含义进行了描述，启发了
这样的课堂导入不仅调动了学生学习的兴趣，也活跃了课堂气氛。爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师”，[5] 学生的兴趣是在学习和生活实践中培养起来的，而活跃的课堂气氛和教师对学生的积极引导，有益于学生在接下来的音乐欣赏过程中迅速的“进入音乐”，更有助于他们用心去聆听音乐。
（三）授新课
1、简介曲作者生平及主要作品
在正式欣赏歌曲之前，先把作品的有关情况介绍给学生是非常必要的, 教案《春晓》在这个环节上设计的非常得当,它不仅对作者及其主要作品和艺术歌曲等知识点进行了精炼的讲解,而且还及时的为这个环节设计了几个小问题,加以提问,这样的设计无形中又加固了学生对知识点的掌握。我国古代学者朱熹说过：“读书无疑者,须教有疑,小疑则小进,大疑则大进。”[5]实践证明：疑问,矛盾,问题是思维的“启发剂”， 是开发思维迷宫的钥匙。
2、听赏《春晓》
音乐是听觉的艺术，音乐艺术的一切实践活动都必须依赖听觉，只有通过认真的聆听音乐，才能初步的了解并感受音乐美、旋律美、节奏美和风格美。[7]
教案《春晓》在聆听之前先有意识、有目的的根据欣赏内容给学生提出一些简单的，带有启发性的问题，如：歌曲的基本情绪是怎样的？听后有什么感受？词与曲的结合有什么特点？让学生带着问题去聆听，问题提的虽然非常简单，但能使学生全神贯注的听，使学生的思维也因此而变的积极主动，充分发挥了学生的审美功能的直觉性，加强了对音乐初步的感性认识和理解。
3、复听并小声哼唱
当然，音乐欣赏是不能仅仅停留在兴趣阶段的，还必须进一步深刻理解音乐作品的内容，所以在教案《春晓》中，在学生复听并小声哼唱之后，老师为学生提供了一些物品（纸、彩笔、塑料袋、矿泉水空瓶、米、水、玻璃杯、红色皱纹纸、剪刀、小录音机、有伴奏的音乐磁带等）这些看似与《春晓》这首艺术歌曲毫不相关的物品，却在老师的问题中起到了不同凡响的作用，教师提问：“除了欣赏和哼唱之外，我们还可以用什么样的方式来创作表现《春晓》的意境呢？”老师在提问时，要求大家分组讨论，人人参与，这是值得学习和借鉴的。
4、学生分组讨论，老师巡回指导， 联系生活实际创作
在音乐欣赏活动中，适当的加入同学们的活动，不仅可以增强学生对所教新课的理解，更有利于学生创新能力的开发，在有计划有组织的前提下，把课堂交给学生，让学生做自行创新活动是非常必要而且重要的，这样有助于学生之间相互启发，共同提高。[10]同时，学生的兴趣越来越浓。另一方面，教师切忌将道具推给学生，让学生自由活动，这样会造成学生“活动”杂乱，动手和动脑相脱节，目的性差。教师巡回指导，启发学生开阔思路，适当的给他们提供一些具有建设性的意见或建议，但也不可将教师的思路强加于学生。总而言之，教师在这个环节只是做学生的顾问，而不能代劳。在这方面教案《春晓》做的就很恰当。
5、学生分组展示表演
德国著名音乐教育大师卡尔•奥尔夫说过：“让孩子自己去找，自己去创造音乐，是最重要的。”[11]奥尔夫教学法不把理论作先导，而是让学生从游戏中探索，去尝试，去感知音乐，而教案《春晓》就从此基础上出发，让学生自己去讨论，做游戏，根据自己的爱好，去创作表现《春晓》的意境。
三、教案《春晓》对音乐课堂教学的启示
学生是审美的主题，由于种种原因，他们对那些严肃高雅的音乐艺术接触较少，感到难以接受，难以理解，他们往往对高雅音乐采取敬而远之的态度。与此同时，他们对大量快餐式的流行音乐耳熟能详，兴趣盎然，基于这种情况，音乐欣赏课《春晓》，在教学过程中，运用各种手段，来激起学生对高雅音乐的学习兴趣，带动他们的情绪。充分发挥了学生的主体意识、积极的参与意识和教师的主导作用。虽然其中还存在着：导入方法不够新颖，有些环节缺乏趣味性，听赏《春晓》时目的不够明确等问题，但毕竟我们的中、小学音乐课堂已经迈出了可喜的一步， 只有正确的对待缺点，事物的发展才能有动力，有前景。
参考文献：
[1] 周海宏. 音乐与其表现的世界[J].人民音乐，2001，（5）：18—20.
[2] 本书编委会. 新课程课堂教学管理实用手册[M].新疆人民出版社，1989：86.
[3] 陈玉丹.音乐教学论[M].高等教育出版社，2004，（7）：145.
[4] 赞可夫.和教师的谈话[J].教育科学出版社，1980：48—49.
[5] 李自密.教学艺术论[J].山东教育出版社，1995：180.
[6] 伍新春，张军.教育理论基础[M].首都师范大学出版社，2008（4）：91.
[7] 赵宋光.音乐教育心理学概论[M].上海音乐出版社，2003，（4）：32—34.
[8] 王胜先.浅谈音乐欣赏教学[J].赤峰学报，2007，（5）：158.
活动名称
保护环境我能行s
教案撰写评价等级（优秀A；良好B；一般C )
活动目标
1、认识到垃圾会影响地球环境，人类要减少垃圾，让幼儿了解几种废旧物品的处理方法。
2、能说出环境污染的来源，认识其危害，了解环境和人类生活的关系。
3、能大胆地和同伴进行交流，对环境污染和保护环境的感受。
重点
能说出环境污染的来源，认识其危害，了解环境和人类生活的关系。
活动准备
各种日常的废旧物品（废旧的玩具，易拉罐，纸盒子，果皮等）
活动流程
一、通过自己实地观察，发现问题。
1、老师展示自己观察垃圾的情况。
2、幼儿自己讨论问题，并进行交流。
3、小结：原来可以通过创意改造再利用许多废旧物品。
二、介绍几种废物利用的方法。
1、教师出示自己通过废物利用、变废为宝的物品。
幼儿根据教师出示的物品分组进行探讨、交流，并思考还有哪些用处。
2、教师针对幼儿探讨的结果进行总结玩具、废旧衣服等处理的方法：修理、制作玩具用品、作为肥料等。
3、幼儿根据自己经验进行探讨并总结方法。
三、教师采用语言和演示等方式总结方法。
审批建议
课后反思
广通幼儿园月主题教案（2021春）
月主题：职业大体验 班级：中一班 指导教师：郭馨然 活动时间：2021 年4 月14 日 星期：三
活动名称
长大了，我想做。。。
教案撰写评价等级（优秀A；良好B；一般C )
活动目标
1、熟悉歌谣，学习看图谱演奏。
2、尝试根据乐器的音色为歌谣选择乐器。
3、听音乐，尝试分辨乐曲的快慢和轻重，能跟着节奏侓动。
4、培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。
重点
听音乐，尝试分辨乐曲的快慢和轻重，能跟着节奏侓动
活动准备
多媒体课件，音乐，幼儿用书。
活动流程
一、提问引出主题。
1、小朋友们都见过锤子吧？是什么样的呢？
2、它们发出的声音一样吗？
二、欣赏歌谣，感知大小两种锤子的节奏。
1、出示图谱，提问幼儿：大锤子是怎么敲的？敲了几下呢？
2、小锤子是怎么敲的呢？小锤子的声音重还是大锤子的声音重呢？
3、教师说前半句，幼儿拍手表现两种锤子的轻重。
三、探索交流。
1、学习看图谱，初步感知节奏。
2、跟随音乐看图谱感知节奏。
3、根据乐器的音色为歌谣选择乐器。
4、看图谱完整演奏。
（1）教师带领幼儿演奏。
（2）教师小结：乐器的使用以及小锤子的演奏。
（3）幼儿互换乐器演奏。
审批建议
课后反思
广通幼儿园月主题教案（2021春）
月主题：职业大体验 班级：中一班 指导教师：郭馨然 活动时间：2021 年 4月 13日 星期：二
活动名称
长大了，我要做。。。
教案撰写评价等级（优秀A；良好B；一般C )
活动目标
1、了解各种职业，乐意说自己的理想。
2、大胆在集体面前说出自己长大了想当什么。
3、初步懂得要实现理想就要从小努力。
重点
初步懂得要实现理想就要从小努力。
活动准备
多媒体课件，椅子，自制的方向盘。
活动流程
一、问题导入。
1、有些小动物长大后和小时候有了很大的不同，变得独立、强壮、能干了。小朋友，你们想过你们长大后的样子吗？你们长大后想做什么呢？
2、鼓励幼儿大胆想象和表达。
二、信息拓展。
1、教师出示课件中各种职业的图片，引导幼儿一起认识。
2、教师和幼儿一起讨论这些职业在我们生活中的意义。
3、请幼儿说说自己长大后想做什么，为什么？
4、引导幼儿清楚表达自己的想法。
5、教师启发幼儿说说要实现这些愿望，应该怎么做？
6、小结：每种职业都值得人们尊敬，小朋友要实现自己的理想，就要行动起来，从小努力，相信你们长大后都能成为一个对社会有用的人
三、开心游戏：梦想列车。
1、将凳子摆成两排，教师手握“方向盘”扮演司机开车，教师问幼儿长大后想做什么，幼儿完整说出自己的理想后就可以“上车”。
上课伊始，我让学生合上课本，听老师弹奏乐曲（《愉快的梦》），并用手轻轻打拍子，听完后告诉老师是几拍子。当我弹完，学生纷纷发言：“三拍子。”我肯定了学生的回答后说：“我们刚刚听到的乐曲是‘两组’三拍子构成的，即六拍子。”我及时在黑板上板书了拍号“”，并告诉学生，它的强弱规律基本上是三拍子的重复，只是把第四拍变成了“次强”成为“强、弱、弱、次强、弱、弱”。接着让学生轻拍身体来感受这个强弱规律，并合着音乐拍一次。然后我问学生：“‘’这个拍号你们还有什么不懂的？”学生举手回答：“‘8’是什么意思？”我板书之前学过的拍号“”、“”问：“这里的‘4’是什么？”学生：“以四分音符为一拍。”我接着提示学生：“以此类推‘8’是什么意思？”学生恍然大悟：“以八分音符为一拍。”我抓住时机板书出《愉快的梦》前两个小节的旋律“3 3 321│5・ 5・ │”请学生演唱，教室里立刻活跃起来，孩子们一个个摩拳擦掌、跃跃欲试，很快有几个学生就把这句唱准确了，我让这些孩子当小老师教全班同学唱。接着又板书曲谱“5 5 542 │1・1・ │”，学生根据刚才的经验，很快唱好了这两小节。我在最后一小节的两个“1・ ”处加上连线，告诉学生现在这两个“1・ ”只能唱第一个，但要唱够六拍。我顺势提问：“那么这条线起什么作用呢？”学生回答：“连接作用。”我又把连线画在“542”上，接着问道：“那这几个音又要怎么唱呢？”学生发现，加不加连线对这几个音来说没变化，那么为什么又要加上连线呢？我在这两小节下面加上歌词“轻轻荡漾”，学生很快就发现，“荡”字是用三个音来完成的，所以加上了连线。我将知识点一语道破：“这个连线在这里表示连接，一字多音时就要用它表示。”至此，本节课新学的音乐知识便已水到渠成。我把剩下的简谱让学生自己学唱，学生学习积极性非常高，而且学得非常快。
下课后我开始反思，以前的教学问题出在哪呢？
1.填鸭式的教学方法。新课标在处理好各种关系中要求，既要启发学生又要有适当的讲授。如果直接告诉学生，这里是什么知识，所以要怎么样唱，学生就成了被动接受的工具，他们的积极性也不高。正如一句话总结的：说给我听，我会忘记，做给我看，我也会忘记，让我自己去做，我会永远记住。
2.没有做到以学生为本。老师在学生唱歌的过程中随意打断学生，让学生的演唱被迫中断，这与打断别人说话是一个道理，是一种不尊重学生的表现。也难怪学生这时都不愿听老师讲解知识。
3.没有做到以音乐为本。音乐课不同于语文、数学等课以传授知识为主，而是以丰富学生情感为主。如果在学生学唱歌曲时，不时地停下来传授音乐知识，不仅会明显影响学生的学习状态，使情绪低落下来，老师的教学积极性也会受到影响，在这样的情绪影响下，唱出的歌就必然会失去了它原来的味道。所以老师要做的，就是运用一切尽可能科学的教学方法和手段来调动学生的情绪，使其始终能积极地参与老师设计的一切活动――包括音乐知识的学习。
4.音乐知识的讲解没有做到连贯性和系统性。没有复习巩固、启发引导和层层剥笋的过程，学生见到的只是一片树叶，而非枝繁叶茂的大树，更别说一片森林了――正所谓“一叶障目，不见森林”。也正是因为学生学到的知识是零散的，难于理解消化，所以总是容易忘记。老师在讲解音乐知识时要有宏观的架构，注重前后知识点的衔接，从而达到让学生理解和记忆的教学目的。
蹇菊华 四川省苍溪县陵江小学
书 讯
《名优教师设计音乐课教案与评析》
由人民音乐出版社出版发行
由音乐教育家曹理主编的《名优教师设计音乐课教案与评析》系列丛书现已由人民音乐出版社正式出版发行。该丛书依照人民音乐出版社2012新版初中音乐教科书编写而成。教科书中的每个单元，编者都分别请两至三位名优教师设计出三至七篇教案，并附上点评文章。每篇教案及点评均以有效指导实际教学为目标，因此该丛书的实用性强、参考价值高，欢迎各位教师选购。具体书目如下：
名 称 定 价 开 本 备 注
《名优教师设计音乐课教案与评析》七年级上 28.00 A4 已出版
《名优教师设计音乐课教案与评析》七年级下 28.00 A4 已出版
《名优教师设计音乐课教案与评析》八年级上 29.00 A4 已出版
《名优教师设计音乐课教案与评析》八年级下 29.00 A4 已出版
奥尔夫音乐教育体系是当今世界公认的著名音乐教育体系之一。它在音乐教育理论与实践中具体回答了如下问题：怎样使孩子主动参与到音乐活动之中，怎样培养孩子对音乐的兴趣与爱好，怎样通过音乐活动培养和发展孩子的创造力和创新精神，如何在音乐活动中培养孩子与人合作、交往以及群体意识，怎样将音乐教育与其他教学活动相结合。近年来，特别是学前教育领域在学习、探索奥尔夫教学法的实验中有较大的发展，并通过大纲、教材、计划贯穿到实际教学中。而作为高师院校中的学前教育专业在奥尔夫音乐教学法的探究方面仍然比较空缺，不能很好地与当前幼儿园的音乐教学进行有效接轨。作为这门学科的传授者，我想我有义务为奥尔夫音乐教育在高师院校的推广及普及尽一份微薄之力。现结合自身教学实践及所在院校的教学情况从以下几个方面浅谈笔者的初步构想。
一、教学大纲的建设
教学大纲对任何一门学科来讲都是至关重要的，可以说它是教学的指路标。面对音乐程度参差不齐的学前教育专业的学生来说，制定一个符合其专业特点的教学大纲是十分迫切和重要的。但笔者发现由于奥尔夫音乐教学法是在新形势下从外引进的先进课程，在国内的不少院校里仅作为选修课开设，并无类似于钢琴、音乐等学科具有系统、规范的教学大纲。社会上办的培训班也只是根据授课教师的某项特长进行开课，并没有一套适合本土的、完善的、系统的教学大纲 。因此，笔者通过下到幼儿园挂职锻炼、参加培训班学习，搜集各方面相关资料，再结合这几年的教学实践，初步形成了第一版教学大纲。
根据学前教育的特点，本课程教学大纲的基本要求是：明确课程的目标和任务，突出奥尔夫艺术思想及其作品、教学方法的重要特色，培养学生良好的乐感，遵循思想性、艺术性、经典性相结合的原则，引导学生了解奥音乐教育的理念，并运用这种理念为将来从事幼儿音乐教育打下良好的基础。立足于教育理论与实践相结合，为同学们提供优秀课例，通过“授课”的方式表述课例。通过本课程学习，学生在知识方面应达到下列要求：了解奥尔夫的生平与音乐活动，理解其音乐教育思想。通过课例的学习，结合相关的理论基础知识，到幼儿园见习、实习。在能力方面基本能运用奥尔夫音乐教学方法开展幼儿园各项音乐活动。
二、教学内容的整合
奥尔夫音乐教学中提倡动手自制乐器，动脚踏出自己的舞步，动口唱出内心的情感，动眼看出视觉艺术的音乐流线，动心将这些元素整合运用在音乐艺术上，将创意用在音乐教学活动上。简单说课堂上我们要让学生“动手做、动脚跳、动口唱、动耳听、动眼看。”因此设计了以下五大模块内容，使每一节普通的音乐课不再枯燥，全面提升音乐课的实用价值。
“节奏教学”
（一）节奏的培养与训练
奥尔夫强调节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉，因此，从节奏入手进行音乐教学，结合大自然的节奏、语言的节奏、动作体态的节奏来训练和培养儿童的节奏感。
（二）运用打击乐器
打击乐最容易敲击出声，音色鲜明，被孩子们喜爱，常可以运用在朗诵、给歌舞伴奏、给旋律伴奏等。包括：1.打击乐制作和利用；2.打击乐的使用方法；3.如何组建一支生龙活虎的乐队4、如何指挥乐队
（三）即兴演奏训练
奥尔夫教学中即兴演奏是一大特点，由于打击乐器的技术简单，和声单纯，伴奏常以固定的节奏型为基础，因此完全可以让幼儿一开始就作即兴性演奏。即兴演奏可以让孩子直接参与到音乐活动中，充分发挥他们的想象力和创造力，这些正好符合奥尔夫要“动”“注重培养艺术想象力和创造力”，要求孩子自己创造音乐，发展个性和创造性的精神。
（四）模拟幼儿课堂操作训练
为了将来能让学生零距离上岗，我们从以下几方面进行模拟教学尝试：1.环境创设，模拟教学；2.布置课题，分组讨论如何开展教学；3.分组展示；4.讨论总结。
“唱歌教学”
（一）幼儿唱歌技能培养包括：1.听觉培养；2.感受培养；3.发声培养；4.呼吸培养；5.音的高低培养；6.音的强弱培养；7.音的长短培养
（二）怎样教唱歌
虽然现在不主张以往的唱歌教学模式（唱一句学一句），但用什么方法来使孩子真正的感兴趣？我们知道人在高兴时会情不自禁的哼唱歌曲，孩子也一样。设计情境，营造歌唱氛围：1.从歌词的道白节奏入手；2.结合语词替换、律动、图片、故事、游戏、戏剧等手段调动幼儿多种感官参与；3.进入旋律，水道渠成
“舞蹈教学”
音乐、舞蹈、语言、表演等融为一体，是奥尔夫艺术思想及其作品的重要特色，也是他的教育理念中颇有特点的组成部分。古人云：“动情于中而形于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不如争之舞之；足之蹈之也”。道出了语言、歌唱、舞蹈原是同根一体。这里的舞蹈是指没学过。舞蹈的人都能跳的舞，要求是：依据音乐，要有想象，自由设计1.动作由浅入深，根据幼儿年龄特点创编；2.创作来源于幼儿生活的舞蹈语言；3.幼儿舞的教学浅析。
“欣赏教学”
（一）全新意义的欣赏
说到欣赏，许多人认为就是静下心来认真听音乐，即使是老师也做不到从头至尾不走神，何况我们的幼儿，怎么才能让幼儿真正的读懂理解音乐呢？两个字“参与”。
（二）间接欣赏
即不在正式的音乐课上欣赏，在课间、在用餐、在睡前睡起等时间段，看似简单和随意，但却贯彻了奥尔夫教学中“让孩子通过自身活动去感受音乐”的原则。
（三）直接、有准备的欣赏
多变的活动形式：声势、律动、游戏、乐器演奏、独奏、伴奏、合奏、轮奏、齐唱、合唱、轮唱，几乎调动了音乐的一切手段，既进行了丰富多彩的练习，又高度统一于欣赏。
（四）模拟幼儿课堂操作训练
“教案编写教学”
目前许多幼儿园老师上奥尔夫音乐课都有现成、统一的教案，他们不用过多的思考和研究，因为在她们接受培训时，专家已经告诉他们每节课该怎么教，怎么做，做什么样的音乐活动和律动、游戏，将课程内容细化到每一步灌输给教师，教师们上课照搬培训内容就可以了。笔者认为对教师们进行教材的指导以及培训的做法是正确的，然而这些培训是否让老师们真正的了解奥尔夫教学法呢？将教学模式化、内容具体化所带来的结果会怎样？即老师们上课时所做的音乐游戏和活动一样，所有的教学基本相同。这是奥尔夫教学法的本意吗？本人持怀疑态度。无论有多少现成的优秀教案，毕竟是别人写的，对于在校学习的学生来说，通过自身的思考、钻研编写出的教案才是最有价值的。因此，在教学中我注重教案编写的教学，及时发现教案设计的闪光点，鼓励学生写出有创意的教案。
三、注重教材建设
奥尔夫音乐教育理论由引入到实践运用于我国的音乐教育，仅仅经历了30年的时间。在这30年的时间里，奥教育理论经历了由照搬国外教育到结合我国实际情况进行操作和实践的本土化过程，在这个过程中我国出现了许多奥音乐教育专家，同时在专家们的努力带动下，通过各类培训班和学校开设的课程，在音乐师范教育中基本普及了奥音乐理论，同时培养出一批能够将此教学法运用于实际教学的音乐教师。我作为一名研究音乐教育的高校教师，了解和学习了奥音乐教育理论，也有幸将理论运用于实际，对此教育理论的认识由初步认知阶段到基本了解阶段。在实践与理论的碰撞后，我发现很多奥音乐教师并没有一套完善的教材，但他们有的是丰富的课例，他们通过优秀的课例进行展示，让学员在展示中了解奥音乐教学。在2002年，上海教育出版社出版发行的由李妲娜、修海林、尹爱青编著《奥尔夫音乐思想与实践》是一本非常不错的适合本土教学的教材。该教材是奥音乐教育理论和实践的阶段性研究成果，我想在更多音乐教育同行努力下，将会涌现出更多有价值的书。
四、注重实训
奥尔夫音乐教学注重实践性教学，始终贯彻“学生实训为主，教师讲授为辅”和“到实际教学工作中去锻炼”的指导思想，在教学中将理论讲授和实践教学穿行。同时，聘请幼儿园一线的专业教师把幼儿园具体的教学环境和教学任务融入到教学中，不仅让学生看到、学到当前幼儿园音乐教育对一名教师在实施奥尔夫音乐教学技能方面的要求，更使学生在专业的一线幼儿园教师的带领下，在具体的幼儿园模拟教学任务中进行各方面能力的学习。
学前教育专业的奥尔夫音乐教学建设和发展是一项长远而又艰巨的工程，我们不是推崇一种潮流和时尚，不是认为不用奥尔夫教学就跟不上时代，而是看到了奥音乐教学给中国传统的音乐教学注入了新鲜的活力，其教学也完全充分体现了我国所推行的素质教育，而且更加完善了音乐教学手段。奥教学的真谛是以节奏作为连接各艺术表演形式的纽带，将音乐、舞蹈、话剧、美术、文学等各学科联系起来形成一种综合的艺术教学手段。以游戏的形式，让孩子在轻松愉快的氛围下，感受、领悟和表现人类丰富的情感世界。与此同时，发掘学生的想像力、创造力和树立自信心，培养与他人和谐合作的意识。以育人为根本，既为学习艺术专业打下良好基础，更重要的是挖掘和发展孩子们的各种潜能素质，培养和造就适合当今世界需求的人。这种真谛让我意识到一种崇高的使命感，虽然现在奥尔夫音乐教学法的推广和使用还存在许多的问题和矛盾，但我坚信有一天它必然会走出一条广阔的大路，而我们的音乐教育也会在坎坷中一直前行。
参考文献：
[1]李妲娜,修海林,尹爱青编著.《奥尔夫音乐思想与实践》，
上海教育出版社，2004，4
[2]许卓娅著.《学前儿童艺术教育》，华东师范大学出版社，
2007，10
[3]郭亦勤著.《学前儿童艺术教育活动指导》，复旦大学出版
社，2007，8
一、读懂教材――精心设计教案
1、根据音乐作品的类型,把握好从具体到抽象的过渡。音乐欣赏作品可分为声乐和器乐两类。声乐作品有歌词,音乐形象比较具体、明确,欣赏时教师稍加点拨,学生便可以领会,写教案时可简单一些。器乐作品没有文字的参与,作品内容比较抽象,编写教案就要详细,注重“导课”。例如,低年级初次欣赏器乐作品阶段,可以从听《龟兔赛跑》、《彼得与狼》等带解释词的音乐童话故事开始,以解释词作拐棍,帮助儿童理解,然后再欣赏直接模仿或接近模仿的自然音响作品,通过这样的过渡,再逐步引导学生欣赏纯音乐作品,他们就容易理解和接受了。
2、根据学生的认知规律,注重由近及远的扩展。由于学生的生活接触面相对小,脱离学生生活实际的作品往往不易理解。编写教案时应从学生的日常生活和他们所喜爱的、感兴趣的内容开始,逐步由近及远地扩展视野。常以儿童歌曲入手,逐渐过渡到其他歌曲;由富于儿童情趣的器乐曲扩展到其他内容的器乐曲;由本地区、本民族的民歌扩展到其他地区和民族的民歌;使教案编写符合儿童的认知规律,收到事半功倍的效果。
3、借助联想、创造意境,诱发美感与创造力。编写教案要精心设计,安排好内容,使学生在学习中有一种成就感,感到“一学就会,一用就灵”,把学生思维活跃起来,投身其中,启发学生通过心理活动设身处地构思,以获得鲜明生动的意象联想。例如在欣赏《玩具兵进行曲》的过程中,让学生感受进行曲,并拿出早已准备好的玩具让学生模仿玩具士兵,教师可告诉学生,这是一首描写小主人的玩具们等主人睡着或不在家时,它们进行的游戏。教师引导学生展开想象,并让学生把自己的想法说出来,启发诱导学生思考。
4、注重直观教学手段的运用。小学生年龄小,兴趣容易转变,注意力易分散。教师在课堂教学中要充分利用教具、学具及“多媒体”手段变抽象为直观,融抽象于直观中,提高上课质量,使学生在生动、形象、逼真的学习过程中感受音乐,提高鉴赏能力。
二、读懂学生――关注每一位学生
小学音乐教育是基础教育。小学生由于生活阅历浅、感情积累少、逻辑思维能力较差等因素,教学中,教师要分年段多创造给每位学生自我表现的机会,让他们得到实际锻炼,尽情地抒发自己对音乐的感受,改变音乐欣赏课“坐着不动”或“生成无效”的状态。例如,在欣赏《鸭子拌嘴》过程中,当学生知道乐曲分四部分:清晨出窝、鸭子拌嘴、鸭妈妈劝架、友好回家。教学中老师可扮作鸭妈妈,学生分别扮演小鸭子来进行游戏。这样可调动学生的学习积极性,活跃了课堂气氛,增强了情感体验,培养了学生对音乐形象的表现力。
三、读懂课堂――科学施教
(一)教学态度“亲”。要在孩子心目中树立良好形象,努力与学生建立一种亲密的师生关系。始终有一种“舞台意识”,这样会增强教师的自信心,同时又会随时在站立姿势、形体语言、发声、吐字等方面得到全面的不断提高,使自己从心理上适应音乐欣赏的环境,以自己高雅的艺术修养感染学生,以自身高尚的道德情操,可亲的教学态度,提高自身的“亲和力”,使学生逐渐的乐学、愿学,提高学生学习音乐的兴趣。
(二)教学氛围“活”。就是要让学生在“乐中学”、“玩中学”,开放的学习新知识,这就要求教师必须精心设计课堂教学,让学生在合谐的气氛和愉快的游戏过程中,不知不觉的学知识。
1、综合运用多种方法引导学生学习。根据图象情境具有直观、形象的特点,在课中可自制一些展示图片、绘制图画、播放录像、展示模型等引导学生欣赏;针对小学生爱听故事的天性,在欣赏课中让学生从故事情境中受到感染,得到启发;还可创设声音情境,调动学生的听觉感官,达到以课堂传情,以情添趣,以课堂启智的效果。
2、把握好听、看、说、动的有机结合。音乐欣赏需要借助视觉的直观来帮助听觉感知,有利于学生对音乐形象的理解。例如欣赏柴可夫斯基的《小天鹅》舞曲时,可以出示芭蕾舞剧《天鹅湖》的挂图,还可以播放有关的录像,让学生边听、边看、边说。让学生跟着音乐边听、边说、边动,有利于提高学生对音乐情绪的感受能力。在欣赏钢琴独奏曲《牧童短笛》时,允许他们摇头晃脑,手舞足蹈,模仿吹奏的声音及动作,并随乐曲情绪变化时大时小的摆动,使他们在不知不觉中加深对乐曲的理解。
(三)教学评价“准”。教师在课堂上的过程性评价,要敢于夸奖,更要敢于指出错误。若孩子唱歌出现错误,老师说:“同学们,先让我们用热烈的掌声鼓励他的勇敢。”学生们掌声后,老师再说:“唱前后两个乐句是跑调了,再来唱一唱好吗?”这样既表扬了又批评了,还不伤害孩子的自尊心,将教学评价更准。
四、读懂自我――苦练内功
音乐欣赏能力往往是一个人文化艺术修养的体现。“教师要给学生一杯水,首先自己要有一桶水,而且是活水。”要上好音乐欣赏课,教师要具备有关的素质和修养,才能在教学中得心应手的引导学生学习。
1、加强自身的专业素质的提高。掌握有关乐理、美学等相关知识,广泛的涉猎不同时期,各种类型的音乐作品,不断扩展音乐欣赏的范围,丰富自己的音乐视野,全面提高自身的鉴赏水平,通过博采众长、吸收精华,潜移默化的提高专业素质,做到专博相长,相得益彰,并转化为实际教学能力,提升自身教育教学水平。
2、加强教学积累和课后反思。平时尽量多欣赏中外音乐作品,培养自身艺术修养,提高歌唱技能和表演能力。每次教案写完后要反复进行说课试讲,发现问题,及时写教学反思,在不断探索中提高教学质量和讲课艺术。
【参考文献】
[1]门莹,小学音乐教学中的情感培养,泰安教育学院学报岱宗学刊,2007.9
[2]张春雷,音乐欣赏课是提高学生音乐审美能力的重要途径,赤峰学院学报,2005.4
大班教案《匍匐前进》1
教学目标：
1、锻炼手部力量。
2、学会谦让，懂得与周围幼儿协调。
3、不胆怯，勇于挑战各种情况。
4、鼓励幼儿积极参与游戏，体验游戏带来的快乐。
5、发展走、跑、跳等基本动作及动作的灵敏性、协调性。
教学准备：
1、录音机，轻松音乐磁带一盘。
2、垫子(爬行时用)。
教学重难点：
向前爬。
教学过程：
1、要求：身体与腿平贴地面，不能曲起，两手用力向前支撑身体蠕动前进。
2、幼儿分两队站立，连贯地匍匐爬过障碍物，中间不能停顿，幼儿从旁边回来。
3、相互设计障碍物的摆放，增加游戏的难度与趣味性。
教学指导：
1、学会两手移动向前爬行。
2、学会身体紧贴地面爬行。
教学结束：
在音乐声中师幼一起做放松动作。
教学反思：
钻、跳、投掷、平衡等体育动作孩子们经常接触，也是孩子们喜欢的体育项目，但是“匍匐前进”这个动作在孩子们的生活中却很少接触，有一定难度，但活动中，都比较积极。活动充分体现出愉快、轻松的特点，没有丝毫上课的痕迹。创设了一种轻松活泼，生动有趣的氛围，使幼儿精神愉快，提高了幼儿对本次体育活动的兴趣。
大班教案《匍匐前进》2
游戏名称：勇敢的小兵
游戏目标：
1、练习匍匐前进，增强四肢肌肉力量，发展协调能力。
2、能遵守纪律，不怕困难坚持到底。
游戏准备：
1、现状分析：我班幼儿年龄偏小，活泼好动，纪律意识较差，许多幼儿遇到困难还会哭鼻子。对解放军叔叔十分崇拜，喜欢模仿解放军。
2、重点、难点：重点是练习匍匐前进;难点是培养幼儿纪律意识，不怕困难坚持到底。
3、材料准备：垫子、沙包、皮筋、平衡木、筐。
游戏过程：
1、请解放军叔叔表演，激发幼儿争做小兵。
2、学做解放军：请解放军带幼儿进行队列、队形及军体拳的练习。作辅助活动：投掷、跨跳、下蹲等活动。
3、请幼儿用各种方法爬过垫子，并请个别幼儿示范。
4、请幼儿用自己没用过的方法在爬一次垫子。
5、请解放军做匍匐前进的动作，教师讲解动作要领。
6、请幼儿练习，教师进行个别指导。
7、游戏：炸碉堡。培养幼儿遵守纪律，不怕困难坚持到底。
8、教师小结。
大班教案《匍匐前进》3
活动目标：
1、练习身体着地，匍匐前进的动作，发展幼儿的协调能力。
2、体验做为士兵的.自豪感，增强参与游戏的积极性。
3、商讨游戏规则，体验合作游戏的快乐。
4、培养幼儿健康活泼的性格。
活动重难点：
学习身体着地，手臂弯曲，双脚要力往前的动作。
手臂弯曲，双脚用力往前，手脚协调。
活动准备：
垫子若干，山洞，独木桥。
活动过程：
一、进行阅兵式
1、口令训练：立正、向右看齐、向前看等。动作练习：手部练习，脚腕练习。
2、在我们面前有一片草地!我们这些士兵有什么办法过去呢?(幼儿自由探索)方法真多，用哪个办法过这片草地能不被敌人发现呢?
二、教师示范
动作：匍匐前进。幼儿练习(个别与集体)教师小结。
小游戏：我是一个小小兵。
游戏规则：教师吹口哨，幼儿听见一下铃声，可以前进;听见两下铃声，马上停。
三、游戏。
我们的本领练得不错了呢，之前是一片平坦的草地，现在这一片草地发生了一些什么变化?(上面有敌人的感应器，过去的时候要怎么做?)
1、幼儿练习。
2、进行游戏，红方和蓝方进行比赛，首先取得红旗的为胜利方。
四、演习完毕
1、集合、点评：请个别幼儿对此次游戏活动进行点评。
2、士兵们，现在请你们展示一下自己本领吧。
高师学前教育专业是一个综合性、实用性很强的专业。音乐教育在学前教育中具有特殊的意义，它不但是幼儿教育重要的教育内容，还能丰富儿童的生活，增加轻松活泼的气氛。目前，幼儿园对学前教育的音乐教师的要求大大提高，除了要求他们掌握学前音乐教育方面的基本理论和基本知识，接受幼儿音乐教育技能的基本训练外，还要求他们能进行幼儿园音乐课程设计、编制具体音乐教育方案；要求他们能在更高层次上理解幼儿，开发幼儿的音乐潜力，富于创新能力，并能对幼儿音乐教育工作进行深入研究，成为一个可持续发展型的幼儿音乐教师。因此，高师学前教育专业音乐课程的培养目标和定位，是培养有一定音乐理论基础的技能型应用人才。其中，音乐教学能力成了教育目标中优先注重的方面。在高师学前音乐教育领域中运用微格教学，能改变某些固定的教学模式，有效、快捷地提高学生的教学技能。
一、关于微格教学
微格教学是借助现代的视听工具，以若干小组的学生为对象，培养某种教学技能的方法。它能在短时间内系统地训练和提高教师的教学技能，使未来教师有可能集中解决某一特定内容的教学行为或能在一定条件下进行学习。因此，微格教学是师范生掌握提高教学技能，并被广泛采用的一种教学方法。微格教学具有明确目的、突出主体、联系实际、及时反馈、认识自我、减少压力、有利创新的特点。在高师学前音乐教育中引进微格教学，让学生按照微格教学的方法，借助现代媒体设备手段，把课堂教学全过程分成若干个部分，对一个个环节进行研究、解决，然后再把各部分综合起来整体考虑、设计、操作，这将使学生对音乐教学课堂产生一个全新的教学观念，并使学生学会科学地分析艺术活动内在的条理和规则。
二、在高师学前音乐教育中如何运用微格教学
结合高师学前音乐教育的特点，我们可以从以下六个步骤进行微格教学。
第一步，前期准备工作。
进行微格教学训练前，首先，必须要有相关教学理论的学习和教学理论的研究。教师应指导学生先从理论上进行音乐教材的分析、音乐教学目标的分类、音乐教学方案的设计、课堂的观察方法、采用的音乐教学技能分类、教学的评价手段及幼儿的特点等理论的学习。其次，教师一定要确定好一到两项技能，安排在不同的单元进行训练，便于学生尽快地掌握教学技能。再次，是编写教案，教案的编写一贯是学生在音乐教学中的一个难点。在微格教学训练前，教师要重点培训学生编写教案的能力。学习的内容包括如何选择恰当的教学内容、教学目标的设定、教学方法的制定、教学时间的分配等，并要求学生在教案中详细说明其教学行为所应用的教学技能和对学习行为的预测。
第二步，提供示范。
在正式训练前，要使学生明确训练的目标和要求，教师可采用播放优秀音乐教学录像、编辑音乐课件、实际角色扮演的方法，对所要训练的技能进行示范。为了更有效地指导学生进行课堂教学，可带领学生到幼儿园听课见习，观看幼儿园的优秀教师是怎样上课的，为学生进行微格教学训练提供情境逼真的仿效和示范。有条件的学校，还可从本地的幼儿园聘请一些优秀的幼儿园音乐教师，对学生“手把手”地传授幼儿园音乐教学经验和技巧，指导学生设计和组织幼儿园音乐教育活动，进一步提高学生的实践能力。
第三步，模拟教学。
在模拟教学阶段，我们可针对学前教育音乐课程的特点，突出以下几种技能的训练。
1.导入技能
导入的技能，对于取得良好的教学效果，发挥着决定性的作用。幼儿园的音乐教学只有短短的15分钟到20分钟的时间，导入部分仅占了5分钟左右的时间。如何在这么短的时间内，帮助幼儿把课前的兴奋点迅速导入到新的教学内容上来，做到引人入胜呢？可从以下几方面考虑：根据现代音乐教学论的要求，音乐课堂教学要从“静”到“动”转换。因此，导入所涉及的内容要适合幼儿的年龄层次与欣赏水平，做到与本课主体部分有机结合，从形式到内容都显得自然而生动。在幼儿音乐课堂教学中，主要是要调动学生的多种感官学习。所以，在导入设计中，可运用趣味性、启发性的方法引起幼儿的注意，激活幼儿的学习动机，使他们全身心地投入音乐活动。在这个环节，我们要求学生就幼儿园音乐教育的特点，自己设计课题，每人每次3—5分钟，形式可以丰富多样，这取得了很好的教学效果。
2.演示技能
随着教学现代化的不断发展，越来越多的幼儿园都采用多媒体来进行音乐教学。幼儿通过直观的教具，领悟到新知识和新概念。在训练中，我们要求学生要根据所讲授的教学内容，精心选择演示物，在演示中，要准确地演示各种音乐实物和模型及图表，并注意多种媒体的相互配合。
3.讲解技能
讲解是一种用语言传授知识和技能的教学方法。作为未来的幼儿教师，用语言组织教学，学会讲话，善于表达，是他们必须具备的教学基本功。在讲解技能训练中，我们要重点培养学生语言上（特别是音乐教学语言）流畅表达的能力。音乐教学语言的结构是十分严谨的，因此，在讲解技能训练时，要求学生在音乐教学语言中所用的概念、名词、术语必须要讲解准确。另外，幼儿园音乐教育是一个使幼儿感受音乐、表现音乐、创造音乐的过程。如何在教学中通过语言的刺激，激发幼儿的再造想象和创造想象呢?这就需要学生在训练中善于巧妙地运用音乐语言，生动地再现教材的知识内容，并使音乐教学中的语言尽可能接近幼儿的生活，做到音乐语言“儿童化”。在训练中，我们要提醒学生注意的一点是：幼儿在学习过程中，很容易会出现走神的现象，所以在课堂教学中，要适时、适度地设计好教学语言和音乐术语。
4.变化技能
课堂教学中的变化技能包括了教态的变化、教学方式的变化和教学媒体的变化。针对幼儿音乐课堂的特点，在教学中运用变化技能，刺激幼儿对某一课题的兴趣，把无意注意过渡到有意注意，以延长有意注意的时间。在训练中，我们有意识地培养学生怎样利用表情、动作等身体语言传递教学信息，怎样在课堂上与幼儿进行交流，怎样适当变换各种教学媒体，使学生能针对不同的教学目的、教学内容、幼儿心理和学习特点，合理地选择不同的变化技能。
5.结束教学技能
结束教学技能广泛应用于任何一节课的结束，主要是使学习者进一步明确教学重点，使所学知识得到及时巩固和提高。在训练中，我们鼓励学生根据教学内容设计形式多样的结束方式，并做到结束语要简明扼要，具有童趣，有利于幼儿回忆和理解。
6.教学技能综合训练
在学生掌握了各种单一的教学技能后，要求学生将各种技能有机结合，设计课堂教学活动，培养他们独立完成音乐教学工作的能力。这部分的训练是一个难点，需要学生不断地练习和实践，能为他们将来从事幼儿园音乐教育工作打下扎实的基础。
以上几种课堂教学技能训练，我们都要求学生组成5—10人的微型课堂进行模拟教学实践，对每一个技能进行教学全过程的录像，不具备录像设备条件的学校可以采用文字记录和录音记录。
第四步，反馈评价。
在音乐教学实践活动完成后，进行反馈和评价，能及时地发现学生在教学知识、技能或心理上存在的问题，以便对症下药，弥补教与学之间的不足，以便进一步加强学生的教学技能水平。这一过程包括：①重放录像。通过重放教学录像，可以使教师和学生准确、客观、真实地观察模拟教学的全过程，检验每一项教学技能所达到目标的程度。在教学中扮演教师角色的学生，还能检验自己在整个教学过程中是否已进入了角色。②自我分析。通过观看录像，学生对照自己在模拟教学前所设定的教学目标，检查自己是否已达到自我评价自己的优缺点。③讨论评价。老师和同学对每一个扮演教师角色的学生的教学录像进行讨论，站在各自的立场，进行公正、客观地评价，帮助其找出不足，并尽可能地提出改进的办法。在这一环节，我们尝试使用了“2+2”式的评议，即对学生所上的课每人提出2个优点和2个改进的建议。最后，教师根据学生们的意见，结合评价标准，对学生的教学行为准确地记录，打出成绩，为其调整教学方案提供依据。
第五步，修改教案。
学生根据自我分析和讨论评价中指导老师和同伴所指出的问题，重新修改所设计的教学方案，进行第二次微格教学实践。如果教学效果不明显的话，可进行第三次，甚至是第四次的教案修改和微格教学实践。如此循环，提高学生的教学实践能力。
第六步，教学实习。
教学实习是检验微格教学效果的一种有效方式。在实习中，学生把在微格教学中所掌握的教学技能运用到教学实践中，上好一节完整的标准音乐教学课，并用摄像设备记录下教学全过程。返校后，教师组织学生就实习教学录像进行自评和互评，进一步巩固所学教学技能。
以下，本文试就中小学校音乐教研活动的开展，谈谈个人粗浅想法。
一、音乐教研活动的内容
音乐教研活动的内容是中小学校音乐教研所要关注、探讨和解决的问题。从我国现阶段各中小学音乐教育的客观现实来看，音乐教研活动的内容十分广泛，需要探讨和解决的问题十分多样。主要包括以下几个方面，即：
（一）理论性音乐教研活动
此类音乐教研活动的开展，目的是提升音乐教师教育理论素养和音乐理论水平。因此，活动内容主要包括音乐教育理论和音乐基础理论两个方面的学习与研究。
1、音乐教育理论方面的教研内容
主要包括：音乐教育学、音乐教育心理学、音乐教育社会学、音乐教育哲学、比较音乐教育学、音乐教学论、学习理论、《音乐课程标准》研读、音乐教育文献研读等。
2、音乐基础理论方面的教研内容
主要包括：一是基础音乐知识，主要是基本乐理，以及基础性的和声学、曲式学、复调、配器、乐器法等；二是基础音乐史论，主要包括中外音乐发展简史，其中也包括对作家、作品、风格、流派、艺术思潮的基本评价等；三是中外民族音乐，主要包括中外民族民间音乐常识或理论等；四是音乐作品的体裁，主要包括各类声乐、器乐作品的体裁与样式，以及与此相关联的音乐美学意蕴；五是音乐作品的风格，主要包括各类声乐、器乐作品的时代风格、地区风格、体裁风格和作家风格等；六是音乐与相关文化，主要包括各类歌曲（如民歌、创作歌曲、艺术歌曲、流行歌曲）、戏曲音乐、说唱音乐、舞蹈音乐、影视音乐等。
以上理论性音乐教研活动的开展，有利于音乐教师学习和掌握新的音乐教育理论以及全面、准确的音乐基础知识，从而使音乐教学站得更高、想得更远、做得更好。
（二）技术性音乐教研活动
此类音乐教研活动的开展，目的是提升音乐教师教育技术和音乐创新能力。因此，活动内容主要包括音乐教育技术和音乐创作技术两个方面的学习与研究。
1、音乐教育技术方面的教研内容
（1）教案设计：主要包括音乐课教案的文本体例与样式设计。同时也包括教案内部结构（或环节）的设计与创新。例如，从教案文本体例及教案内部结构上看，主要包括：
①辅助部分。第一层次：课题、课型、教学对象、教学用时、选用教材、教具学具等；第二层次：教案设计思路、理论依据、教学创意、多媒体辅助教学说明等；第三层次：教学目标、教材分析、重难点分析、问题设计、板书设计等。
②主体部分。第一层次：情景创设、教学导入；第二层次：复习旧课、基本练习、新课教学、练习巩固、教学拓展等；第三层次：教学反思、本课小结。
从教案样式设计上看，可以是常规陈述式，也可以是列表陈述式。
总的说来，教案设计既要注重体现思想性、教育性、艺术性和创新性，同时也要注意音乐教学的特殊性，亦即充分考虑针对性和可操作性。
（2）世界优秀音乐教学法的学习与运用：上世纪80年代以来，先后介绍到我国的世界优秀音乐教学法（或称音乐教育体系）主要包括达尔克罗兹（瑞士）的体态律动教学法、奥尔夫（德国）音乐教育体系、柯达伊（匈牙利）音乐教育体系和美国综合音乐感课程等。这些优秀的音乐教学法思想精髓何在？对我国学校音乐教育的开展有何借鉴作用？如何深入探讨这些优秀音乐教学法在我国的本土化问题等，需要教师思考、实践。
（3）多媒体辅助教学：作为现代教育技术的典型代表形式――多媒体辅助教学，在当代学校音乐教育生活中越来越发挥着重要作用。应该看到，音乐教学中的多媒体辅助教学，实际上是对传统的音乐教学手段的一种更新与超越，综合体现出当代学校音乐教学的直观性、形象性、生动性和新颖性等。问题是，如何利用多媒体辅助教学的优势进一步优化教学？如何处理好听觉艺术与“视听”综合教学手段的关系？以及如何根据既定的教学内容设计、制作出高水平的原创性课件？值得研究。
2、音乐创作技术方面的教研内容
（1）歌曲写作：作为音乐创作基本手段的歌曲写作（亦可视为旋律写作），在普通学校音乐教育中发挥着重要的作用。诸如指导学生音乐创作、本地民歌的收集与改编、课堂即兴音乐创编活动的开展等，都需要一定的歌曲写作技术。音乐教师如果能够具备或钻研一定的歌曲写作技术，将对改善和提高音乐教学水平，引导和培养学生音乐创作兴趣，大有裨益。
（2）钢琴伴奏：钢琴即兴伴奏作为音乐教学的一种必备手段或能力，对于音乐教师而言必不可少。不过，涉及到即兴伴奏技术，不得不清楚音乐作品的体裁、风格、调式调性、音调特征等，从而有效地安排和声、设计左手音型。当然，好的钢琴伴奏并非只是在歌唱中使用，在音乐知识教学、发声练习、音乐主题视唱与分析中，都可能用到钢琴伴奏技术。
（3）合唱指挥：合唱指挥作为音乐教学的一种必备手段或能力，对于每一位音乐教师而言也是必不可少。原因在于，合唱指挥技术并非只适用于合唱教学，而是像钢琴弹奏一样，几乎贯穿于整个音乐教学的始终。比如音乐知识教学、主题视唱与分析教学、齐唱齐奏教学、合唱合奏教学、综合音乐活动教学等，一般都离不开指挥。应该说，一位善于指挥的音乐教师，在控制音乐的节奏节拍、力度速度，启发学生的音乐情绪，表现作品的音乐情感方面都能起到重要的作用，因此值得探讨。
（4）小乐队编配：鉴于小乐队编配技术说起来比较复杂，加之我国音乐学（教师教育）本科专业在此方面本身开课不足之故，所以，大多数音乐教师对小乐队编配比较生疏。限于篇幅，本文在此只能提示几个有关小乐队编配技术的主要问题，即：乐队的音色组合（主要表现为乐器选用与组合）；乐队的音响组合（主要表现为独奏、合奏等声部组合）；和声运用（注意区别大小调和声及五声性和声）；织体写作（包括复调写作）；引子、连接句（段）、尾声的处理等。教师们有机会时，可以多关注或学习这一方面的知识。
（三）专题性的音乐教研活动
此类音乐教研活动的开展，目的是就某一音乐教学问题进行深入细致的专题研究。活动开展主要包括课内教学和课外活动两个方面的问题研究。
1、课内教学方面的教研内容
（1）教师教学方面主要包括：教学目标设计；教材选择与整合；教法选择与整合；音乐文献与创作背景梳理；教学过程设计；课堂问题设计；课堂活动设计；教学拓展设计；教学评价设计；教学生成处理；教师教学语言；启发式教学；“以学生为中心”的音乐教学；“以审美为核心”的音乐教学；音乐教学中的师生关系；学科综合与“音乐本位”的关系；“聆听音乐”的学习意义；音乐教育与素质教育的关系等。
（2）学生学习方面主要包括：学生音乐学习的基础与能力分析；学生音乐学习的心理障碍分析；学生音乐兴趣的培养；探究性学习；自主学习；合作学习；建构性学习；学生喜爱的音乐作品与风格分析；学生喜爱的音乐家分析；学生欢迎的音乐活动方式分析；有特殊音乐才能的学生在音乐课中可以扮演的角色分析等。
2、课外活动方面的教研内容
主要包括：学生音乐兴趣小组的建设与活动开展；学生合唱团队的建设与活动开展；学生小乐队的建设与活动开展；学生校外艺术实践；学生课余音乐创作；师生音乐会等。
需要说明的是，作为专题性的音乐教研活动，活动开展一定要有的放矢，要着力研讨和解决音乐教学中的核心问题、关键问题、主要问题和共性问题。并通过活动开展，力求让所有教师达成教学共识。
（四）项目性的音乐教研活动
此类音乐教研活动的开展，目的是培养音乐教师的科研意识，锻炼科研能力，提高科研水平。
由于此类教研活动类似教育科研项目研究，其内容广泛而复杂，因此，教师（或教研组）可根据自身专业专长、学术背景以及职业兴趣，同时也可根据音乐教育长期或近期；宏观或微观发展状况，有计划、有针对性地开展相关研究工作。比如以下选题，笔者以为即可作为项目性的音乐教研活动内容广泛开展、长期开展：以审美为核心的学校音乐教育研究；中小学生音乐兴趣培养方法研究；面向全体学生的学校音乐教育研究；学校音乐教育中的个性发展问题研究、中小学生音乐艺术实践研究；中小学生创造性思维培养研究；中小学音乐课程中的学科综合方法研究；中小学生多元文化视野开拓研究；学校音乐教育中的民族音乐情感培养研究；普通学校音乐教学评价体系研究；音乐学习与智力发展问题研究；音乐学习与人文精神形成问题研究；校本音乐课程开发研究；校园音乐文化建设研究等。
总体上看，学校音乐教研活动内容的选择与确定，一般来说反映出该地区、该学校的文化发展与教育视野，同时也综合反映出音乐教师对新理论、新观念、新方法、新问题的熟悉程度、敏感程度和热衷程度。此不赘述。
二、音乐教研活动的方式
鉴于传统常规性的音乐教研活动开展常常比较单调乏味，有些时候甚至流于形式，未能真正起到音乐教学研究的作用，因此笔者建议，中小学校的音乐教研活动可以通过以下方式进行：
（一）主题讨论式
所谓“主题讨论式”的音乐教研活动，是指就某一主要或重要的音乐教育问题，教师们各抒己见、广泛展开讨论的一种音乐教研活动。
建议每周举行一次校内（或学区）音乐教研活动，可以由教研组长指定几位教师作专题发言（理论介绍、主题陈述皆可），然后集体讨论。要求可以是一个理论问题，比如：“以学生为中心”的教育观；音乐教学中的“双主体”问题；音乐教学中的“双基”问题；自主学习的理论来源；探究性学习的方法与实践；终生学习的学习意义；音乐教学评价问题；教师专业发展问题；教师职业道德问题等。也可以是一个技术问题，比如：教学情景创设；教学中的范唱与范奏；即兴创编音乐；读谱教学方法；绘谱软件的使用；歌唱中的音准问题；启发想象联想；流行歌曲的伴奏；作品曲式分析；童声合唱训练；课外音乐活动的组织等。
除此之外，还可以是读书（重要的音乐教育理论著作）、读文章（具有独特见地或指导意义的音乐教育论文）心得交流、经验介绍等。
（二）专题讲座式
所谓“专题讲座式”的音乐教研活动，是指通过聘请校外专家、学者到本学校、本学区，就音乐教育理论、技术、实践方面的重要问题开展讲学的一种音乐教研活动。
建议各地中小学校应与当地高等学校或教育科学研究院（所）联系，定期开展此类音乐教研活动。比如举办普通学校教育理论专题讲座；当代音乐教育发展专题讲座；当代音乐教育技术发展与实践专题讲座；音乐史论、音乐美学专题讲座；中外民族音乐、多元文化专题讲座；演奏、演唱、指挥、排练专题讲座；作曲技术、音乐分析、音乐欣赏专题讲座；媒体技术、远程教育发展与实践专题讲座；校园文化建设与发展专题讲座；社区文化建设与发展专题讲座等等。
定期开展专题讲座式的音乐教研活动，有利于中小学校与当地高校之间、科研单位之间的横向联系、信息互通、资源共享；有利于“教学团体”和“学习团体”的逐步形成，感召整个社会共同关心音乐教育；也有利于中小学音乐教师的艺术视野不断开阔、业务能力不断提高。
（三）教学观摩式
所谓“教学观摩式”的音乐教研活动，是指通过学校内部或校际之间开展的音乐教学观摩所进行的音乐教研活动。
教学观摩式的音乐教研活动开展在我国各大中城市学校音乐教育中已有30多年的历史，业已积累了丰富的教研经验，取得了良好的教研效果。不过，以笔者之见，这种教研活动的方式还可以再拓展、再深入、再创新。建议如下：
1、以建设优秀音乐课范例（独立课或系列课）为切入点，开展观摩式音乐教研活动。
2、以推介或演示国内外优秀音乐教学法为切入点，开展观摩式音乐教研活动。
3、以培养和推出音乐教坛新秀为切入点，开展观摩式音乐教研活动。
4、以“同题”（即同一课题）教学创新为切入点，开展观摩式音乐教研活动。
5、以“教学比武”（或教学基本功比赛）为切入点，开展观摩式音乐教研活动等。
事实上，不同学段、不同课题、不同课型的音乐课观摩，常常能够起到重要的教学探索、教学示范甚至教学引领作用。长此以往，必然会对观摩教师的音乐教育思想和音乐教学能力产生积极的影响。
（四）艺术实践式
所谓“艺术实践式”的音乐教研活动，是指通过学校音乐教育实践，并在具体的艺术实践活动中所开展的音乐教研活动。方式包括学校（或学区）合唱队、小乐队的指导与辅导；师生音乐作品听赏；师生音乐会等。
此类音乐教研活动的目的是通过学校音乐教育实践，集中展示或观察音乐教学中的成败得失。比如：合唱队、小乐队的建设发展水平问题；教师指导与辅导的方式、方法问题；师生音乐创作（包括电脑作曲）能力、水平问题；音乐会开办的质量问题、参与性问题、社会影响问题等等，都可以凭借学校艺术实践活动的开展，反观音乐教育水平和质量。
从这个意义上说，艺术实践式的音乐教研活动，既是对学校音乐教育成就、特色、水平、质量的集中展示，也是对学校音乐教育思想、方法、能力、水平的全面检验，值得提倡。
（五）教育科研式
所谓“教育科研式”的音乐教研活动，是指学校音乐教育中，通过教学团队开展音乐教育研究所进行的音乐教研活动。具体方式主要包括优秀音乐课教案设计、原创音乐课件设计、音乐教育论文写作、教育科研项目申报以及项目申请书写作、学校艺术教育状况调查、社会艺术教育状况调查等。
严格说来，此类活动应该看作是较高层级的音乐教研活动，是一种具有学术性、探索性和前瞻性的音乐教育科研行为，需要团队合作，更需要教师们具有丰富的、比较深厚的音乐教育文化积累和底蕴。
事实上，通过此类音乐教研活动的开展，培养和提高的不仅仅是音乐教师们的科研意识、科研能力和科研水平，同时也必将使音乐教师们逐步建立起牢固的职业信念，慢慢明白自身的音乐教育使命，坚定地担负起民族的音乐教育责任！
结语
本文从“音乐教研活动的内容”和“音乐教研活动的方式”两个方面，概要探讨了中小学音乐教研活动的开展问题。从中可以看出，中小学校的音乐教研活动不仅是丰富多彩的，且也是引人入胜的。只要每一位音乐教师恪尽职守，真正用心地对待自己的音乐教学工作，音乐教研活动大有可为。
