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二、课程设置方面
上世纪80年代以来，随着素质教育改革的推行与音乐教育的发展，新音乐课程标准应时而出，对音乐教师教育提出了更高的要求，各高等院校音乐教育专业一直将课程改革作为音乐教育改革的突破点。从课程名称调查结果可知，吉林省各高校开设的“音乐教育学”类课程不尽相同。但从名称分析，可以看出“音乐教育学”类课程内容多具有理论与实践并存的特点，这也显示出吉林省音乐教育学科发展逐渐趋于理性、成熟。课程数量。在所调查吉林省高校中开设1门“音乐教育学”类课程的院校有3所，占调查总数的42．86％，这类院校多分布在综合类高校或者音乐艺术学院；开设3门课程的院校有1所，占14．29％；开设4门课程的院校有1所，占14．29％；开设5门及以上课程的院校有2所，占28．57％，分别为教育部直属师范大学和省级重点师范。课程学分数量。学分的数量能够反映课程在专业教学中的地位。教育部制定的《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》中对必修课《学校音乐教育导论与教材教法》的学分规定为6学分。样本校中只有2所高校的音乐教育学类课程达到或超出6学分，其他高校均不足6学分，最低的高校仅对这门课程分配2学分。由此可见，各高校应切实提高音乐教育学课程学分比例，提升学生基础知识素养。实践课程。样本高校对音乐教育实践课程的重视程度各不相同。在所调查的7所高校中，有5所并未开设“微格教学”课程，有4所在教育实践课程中缺少“教育见习”的环节。在教育实习过程中，高校均要求实习作业反馈，但只有28．57％的高校配有实习教材。有71．43％的学生认为教育见习的课时不足，有60．31％的学生没有听说过“微格教学”这门课。在音乐教育实践课程中，“教育实习”环节基本能够满足师学生的需求，而“微格教学”和“教育见习”两个环节都不同程度地显示薄弱。
三、教材选用方面
教材是教学系统化开展的工具，教材的选择体现了教学内容的导向与社会需求。如今的音乐教育课堂已不拘泥于完全依靠某一本教材传授知识，教师经常参考多本教材，结合自己及他人的教学经验，开发校本教材。从调查结果中发现，有50．6％的教师使用多本教材作为参考。“学校音乐教育导论与教材教法”是音乐教育学必修课程，选取尹爱青编著的《学校音乐教育导论与教材教法》作为其参考教材的比例最高，为85．71％，这是否有本土化因素影响还不可知。《音乐课程与教学论》和《中学教育实习行动策略》的使用率皆为14．29％，《音乐学科教育学》的使用率为28．57％，《普通学校音乐教育学》的使用率为42．86，《音乐教育与教学法》第二版的使用率为28．57％。此外《音乐教学论》（陈玉丹）、《新版音乐教学论》（吴跃跃）、《音乐教育学导论》（［奥］沃尔夫冈•马斯物纲克著；余丹红，张礼引译）等也是在高校“音乐教育学”教师中使用率较高的教材或教参。由上可见，吉林省高校音乐教育学教材的选定还是存在活力不足的问题。教材的内容在一定的时间段内是相对不变的，但是音乐教育学科的发展却是日新月异，教师应有与时俱进的意识，根据学科发展的趋势及时更新教学内容，与文化、社会、时展相适应，以反映音乐教育学科发展的前沿。
四、教学方式方面
教学方式直接影响着实际的教学效果与人才培养质量。从统计结果可以看出，“案例分析”和“音乐活动”是学生最喜爱的教学方式。教学案例能很直观地让学生感受真实的音乐课堂，并从优秀教学案例中学习直接经验；音乐活动是最能体现音乐课堂生动性特点的方式，音乐律动、音乐游戏是如今基础音乐教学课堂中使用最广泛的教学方式，学生对这样教学也有着浓厚的兴趣。由此可见，教师应根据音乐教育内容的不同灵活采取各种教学方式，充分调动学生学习热情。
2.现代教育技术能够激发学习兴趣，增强学生自主学习能力视觉素材对人有着心理投射作用，能使人产生心理上的波动，从而使人产生积极或消极的情绪，当学习者处于积极的情绪状态时，学习者的思维灵活、开放，更加注重对知识整体的把握。现代教育技术手段特别是影音、Flash、3D技术的应用使音乐教学更加生动形象，能够充分展现音乐的艺术美、意境美，能够激发学生心理的积极效应。当学生处于积极的情绪状态时，其思维灵活、开放，更加注重对知识整体的把握，进而激发学生的学习兴趣。此外，对于在具体演奏过程中出现的技术性问题，学生可以通过课下利用电脑、智能手机或其他录像设备对自身演奏（唱）过程进行录像，结合上课过程中授课教师讲授的演奏技巧进行不断的自我修正；也可以利用现有的网络资源学习，使学生创造性的提出问题，解决问题，激发其学习热情，提高自主学习能力。
二、高校音乐教学融合现代教育技术的注意事项
1.要正确处理传统教学与现代教育技术之间的关系现代教育技术可以有效地弥补传统教学手段的不足，但绝不能将传统教学手段全部抛弃，否则教学效果将会大打折扣。音乐教学中要遵循学生的认知规律，充分发挥教师的主导作用，师生间要做到相互交融。教师的示范教学能够促使学生更好地把握作品的节奏、乐感和音准，切不可完全被网络视频所代替。
2.教学设计注意信息加工策略利用信息技术进行教学设计时，要注意信息的选择、组织和整合策略，不能盲目使用各种媒体，造成信息过滥，从而分散学生的注意力，否则不仅起不到辅助教学的效果，反而会影响教学目标的实现。
3.课件制作精美、简练，不要追求新奇与花哨课件表面上看起来新颖、花哨、动感十足、知识范围广泛，但这种教学方法忽视了真正需要欣赏的音乐内涵，降低了教学的功效，违背了媒体的运用应为音乐教学服务的教学规律，是不足取的。课件幻灯片的制作应以简单明了为主，不需要把达到的目标、问题、例子等详尽地放在课件中，这种模式缺乏师生之间交流，使学生对音乐的感染力大打折扣。
2现阶段高校音乐教学存在的问题
2.1政策制定部门对音乐教学的作用认识不清、重视程度不足
从上世纪末开始，国家教育部门便已经将高校学生的素质教育作为一项重要的内容.高校学生综合素质的培养也逐渐受到了各学校的重视.为切实提升高校学生的综合素质，音乐教学逐渐在高校中展开，成为高校课程的重要部分之一.然而，根据调查本文发现，部分高校教师以及学生对高校音乐教学的作用认识尚不清楚.在他们的思想中，只有与专业课程有关的课程才是真正应该重视的，而对于音乐、体育等课程，均持一种可以上也可以不上的态度.这是典型地对高校音乐教学作用认识不清的表现.在目的认识不清的情况下，教师与学生自然而然对相应的课程的重视程度无法得到提升，也造成了音乐教学难以开展的现状.
2.2教学过程中没有以学生的兴趣为教学主体
在现阶段高校音乐教学过程中，教师的授课过程实际上是与学生的兴趣点所在分离开的.由于思想上的不重视，教师仅仅是以完成任务的方式进行音乐课程的教授，而不关心学生的出勤率以及自身授课的质量.教师在教授过程中的这种思想极大地阻碍了高校音乐教学的合理开展，不利于学生综合文化素养的培养.而对学生而言，由于教师没有对学生的兴趣进行及时的引导，学生对音乐的兴趣点也仅仅放在对流行歌曲的欣赏上，而没有真正地对各种类型的优质音乐进行鉴赏.在这种情况下，学生虽然对流行音乐有一定的爱好，但这种单一性的爱好对于学生的综合发展而言实际上是不利的.在这个过程中，学生无法对世界性的音乐进行一定程度的了解，其视界与知识面也无法得到真正的拓展.
2.3普通高校音乐教学硬件设施与教学资源缺乏
在普通高校硬件设施构建过程中，针对音乐教学购置的硬件设施可谓少之又少.许多高校没有自己的音乐教师，较多的音乐教学课程也只是在普通教师或多媒体教师中进行开展.这在一定程度上降低了音乐教学的专业性.另外，由于音乐教学的硬件设施限制，高校学生仅可以对各式各样的音乐进行欣赏，而缺乏实践性.除此之外，高校音乐教学的教学资源也是限制普通高校音乐教学合理开展的重要因素之一.由于音乐教学划拨经费的缺乏，学校无法对较为正宗的音乐器材进行购置，更无法聘请较为专业的音乐教师.在网络信息较为发达的今天，虽然网络上有较多的可供高校音乐教学使用的教学资源，但学校缺乏能够将这些资源进行筛选，进而使之成为可用的音乐教学资源的音乐人才.
2.4教师对音乐课程的掌控力度不足在普通高校音乐课程中，学校安排的音乐教学课程往往是较为有限的.如何充分利用好这些有限的音乐课时，调动学生的学习积极性，对学生进行音乐教育，这需要教师对音乐课程有一个较为
良好的掌控.然而就目前高校音乐课程开设状况而言，教师对音乐课程的实施具有一定的随意性.在课堂中，部分教师的备课并不充分，造成在有限的课时内无法对较多的内容进行筛选讲授，以致于重点知识没能被学生掌握.另外，教师对音乐课程的掌控力度也直接决定着学生对音乐这门课程的兴趣激发程度.能够对课程有一个良好掌控的教师往往能够提起学生的兴趣，带领学生共同对一段音乐进行欣赏与评价.
3推进高校音乐教学改革的措施
3.1转变高校音乐教学理念
理念的限制是高校音乐教学无法顺利开展的重要原因所在.因此，在推进高校音乐教学改革的过程中，改革方案的制定者应首先从音乐教学的教学理念出发.方案制定者应吸收旧时音乐教育方法的长处，并对全新的教学理念进行引入，从而从根本上保证教学的合理性.另外，高校课程制定与实施者应对高校音乐课程给予足够的重视程度.只有在足够的重视程度的基础上，音乐教学在课时上与授课的内容要求上才能够真正得到满足，教师才有机会与精力对学生的兴趣点进行激发.
3.2改革音乐教学手段与内容并提升教学效率
教学效率的提升是教学过程中重点项目.特别对于普通高校音乐教学而言，音乐教学本身被分配的课时极为有限，要想在有限的课时内保质保量地完成音乐的教学内容，就必须对音乐教学的效率进行提升.效率的提升首先在于对音乐教学资源的选择.繁多的教学资源被一起引入到音乐教学过程中来，非但不能起到对学生视界与知识面的拓展作用，反而会使教学过程变得冗杂，降低教学效率.因此，教师在制定课程内容时应着重对教学内容进行精简，选择学生切实感兴趣的知识点进行教授.在教学手段上，教师应将音乐理论与音乐实践相结合起来，在对乐理知识进行讲授的同时，配以乐曲欣赏或现场乐器参观等方式.
3.3加强学生音乐实践，切实提升学生学习兴趣
在以往高校音乐课程开展过程中，最为，明显的弊端是教师的教学过程并没有以学生的兴趣激发点为主体，教师的授课内容与学生的听课注意力实际上是两个分开的点，这也致使了高校音乐教学有效性无法得到提高.因此，在高校音乐教学改革的过程中，教师应着重注意开展以学生为主体的教学课程，并在实践中对其兴趣进行激发.例如，在对音乐课程进行教授的过程中，教师可以在课堂中穿插音乐创作比赛等活动，鼓励学生利用学习到的知识，自己动手创作音乐，并将其演奏或吟唱出来，与大家分享.这样的授课方式一方面活跃了课堂的气氛，另一方面有助于学生自己动手对音乐进行研究，并可以促使他们在课余对音乐相关的拓展知识进行进一步的学习.在改革过程中，最重要的是教师要抓住学生的兴趣进行授课，方能提升高校音乐的授课效果.
3.4加强高校音乐文化氛围
气氛的烘托有利于教学的实施与学生的学习积极性.为提升音乐的教学气氛，学校可组织各种类型的音乐主题活动，以供学生进行学习交流.在学习活动的制定过程中，不应将音乐的形式进行局限，而应该对各种类型的音乐知识进行展示，从而使学生们能够在欣赏的过程中相互学习、相互促进.学生的音乐知识的学习过程与学习音乐文化气氛的烘托过程实际上是一种相辅相成的过程：学生的学习依赖于学习音乐文化气氛的浓厚程度，而学校音乐文化气氛的提升也依赖于高校学生音乐视野的开阔与音乐才华的展现.因此，在高校文娱活动的组建过程中，应增加音乐类活动的比重，从而使学生们在活动的过程中对音乐进行学习，同时也将自身的音乐才华投入到活动中去，起到实践的效果.
教育中，作为组织教学过程的依据，培养目标是保证高职音乐教育高质量的基础。然而在实际中，高职音乐教育人才的培养目标并不是很清晰。高职院校音乐教育与普通高等院校相比，他们是有着本质区别的。普通的高等院校培养的是高级理论人才、音乐教育家等，而高职院校培养的目标是实用型人才，即能够快速进行实践活动的人才。然而就目前的教育现状来看，高职音乐教育并没有达到这样的教育目标。在强调以市场对音乐人才的需求为导向的今天，高职音乐教育片面地采用与普通高等教育相似的模式来培养人才，这种做法显然是不科学的。这样不仅导致高职音乐教育缺乏特色，没有系统的教学体系，而且高职音乐教育的学生质量也不会太高。
（二）教学模式的单调性
由于高职音乐教育的起步比较晚、规模上比较小，在较短的时间内并没有形成自己的教学模式，大部分还是模仿了音乐学院的教学方法来进行教学。首先，在教学过程中，教师往往是担任了“说一不二”的角色，而学生在学习过程中则变得非常被动，难以主动去接受新的知识，于是“填鸭式”教学就会出现在高职音乐教育中。其次，由于没有对职业特点和岗位需求进行具体地分析，因此在传统的理论知识教授中，教师们就没有较强的针对性和迎合性，没有考虑学生在以后社会上就业和创业的情况，没有考虑所培养的人才能否满足当今社会的需要，这就导致教学的相对盲目性，不利于整个教育活动的开展。
（三）课程设置的随意性
目前，在大多数普通高等学校中，音乐课程都是以“公共选修课”的身份来供学生们选择的，这就导致了高职音乐教育的发展处于一种比较尴尬被动的状态。这种现象不仅体现出了音乐课程设置的随意性，而且不利于音乐教育事业的健康发展。此外，在大多数学校中，音乐课程多以音乐欣赏的形式来呈现，而且音乐课程课时的安排总体偏少，可以供学生们选择的课程比较单一，这种现象的出现与学校对音乐教育的不重视不无关系。
二、高职院校音乐教育的改革建议
在上面的论述中，我们对高职音乐教育中出现的主要问题进行了分析，主要包括教学培养目标的不明确、教学模式的单一化以及音乐课程设置的随意性，针对以上几个主要问题，我们提出了相对的改革建议。
（一）明确培养目标
在当今经济全球化的背景下，我们需要重新思考我们的教育理念，在机遇和挑战共存的时代，我们感受到教育观念直接会影响到我们的得失与进退。因此，在全球经济一体化下，高职音乐教育必须追求个性化、多样化、全球性的发展方向。第一，把职业院校的办学宗旨作为办学指导思想，遵循高职院校音乐教学规律，高职院校通过采用科学合理的人才培养方式，为社会输送高素质、复合型人才，为繁荣社会主义文化事业贡献力量。第二，在定位高职院校音乐教育时，既要考虑到音乐教育能培养学生的个性和创造性，又要结合社会需求，培养出既有个性和创造性，又能在社会上“实用的”人才。
（二）革新教学模式
大学的教育形式应该是多种多样的，而不是一成不变的，拘泥的教育只会教出呆板的学生，难以适应社会多样化的需求。作为教师，其教育出的不仅是音乐专业学生，而且是具有高素质，具有一定审美能力的学生。因此，我们可以开展灵活多变的教育活动，更充分地调动学生的学习兴趣和积极性。比如，我们可以积极倡导、帮助学生成立合唱团或者乐队，鼓励他们多进行音乐方面的创作。我们还可以组织音乐方面的讲座活动，让学生们与音乐专家们进行近距离的交流，向他们请教和学习音乐知识。
（三）科学设置课程
课程的设置科学与否直接影响到音乐教学质量的好坏，因此，高职音乐教育必须重视课程设置。首先，可以建立专门的艺术教研室，对音乐教育研究提出科学的培养方案，并编写科学的教材及大纲，把音乐教育融入到基础课程教学中。其次，改善课程设置结构，在增设公共选修课时，针对不同专业的学生开设音乐选修课，让学生的专业知识与音乐结合起来，从而提高学生的综合素质。最后，由于高职高专的学生基础较差，我们要加强音乐基础课程的设置，夯实基础，然后根据实际教学情况减少不必要的专业课程，在学习技能的同时不能抛弃综合能力的培养。
2我国高校音乐教育管理革新和进展的措施
音乐教育管理首先应该建立在以人为本的科学管理基础之上，结合前面分析的教育管理中的弊端，提出更加完善、全面、科学的管理方式，来达到教育的最终目的。音乐教育管理和普通的教育管理并不是毫无联系的，音乐教育管理是建立在普通教育管理上的特殊管理。它们之间虽有不同，但是还有很多值得学习和借鉴的地方。
3建立激励制度
从传统教育观念来说，学生一直是学习的客体而非主体。建立相应的激励制度就是为了激发学生对学习的积极性，真正地变成学习的主体，从原来的被动接受变成现在的主动学习。了解学生教师在实际学习过程的需要，将这些需要和教学目标结合起来，建立相应的激励制度，从而提高教学效果，达到教学目标。
4加强对教学效果的考核和评估
对教学进行有效的管理需要加强对学生学习效果的评估和考核，仅仅依靠对学习过程的制约是不够的。一是强调检查的常规化，这是实施有效管理的基础。二是建立科学的评估方法。科学的评估方法是依据不同类型、不同层次的教学工作，采用科学的评估手段，对各种工作进行公正、公平、公开的评估。发现做得好的，进行肯定表扬，不好的进行批评反思，以便对以后的工作进行改正。三是强调评估的公平，保证评估的公正、公平。要运用多种不同的手段，奖励优秀者，批评惩罚不合格者，这样可以形成积极向上的工作氛围。
（一）可操作性。高校公共音乐教学模式是根据一定指导思想去安排教学内容，设计教学形式，使得整个教学过程有规律可循，具有一定的操作性。可以说，这是一种程序化的模式，这种模式可以被模仿、被传授和学习，被高校公共音乐教师学习后，用来运用指导自己的教学，完成教学任务。例如，在教学中，不能把学生当成观众，而是参与者、创造者和表演与欣赏者。发挥学生主观能动性。教师可以设计一套情景，设计问题，让学生带着疑问解决问题，最终得出结论，这样就是一种可操作的模式。
（二）完整性。一套教学模式，必须是完整的。首先，高校公共音乐教学模式有其完整的教学目标，对学生进行美育教育，树立正确的审美观，提高学生的综合素质。其次，公共音乐教学模式操作过程是完整的。培养学生的参与意识，引导学生去参与课堂，唤起学生对未知的探索欲望。最后高校公共音乐教学也有完整的评价系统，对于课后学习效果进行评估。
（三）针对性。高校公共音乐课程是有针对性的教育，有自己的教学目标。培育学生审美能力，进行德育美育教育，提高学生素质，使学生成为全面发展的优秀人才。所以课程设计，内容选择都决定了这种教学模式的针对性。
二、高校音乐教学模式的功能
高校音乐教学模式提供了一定有规律规范的教学框架，依据一定的教育理念，其对音乐教学意义重大。
（一）可以更新教学观念。高校公共音乐教学不是为了培养艺术专家，重要是为了提高学生综合素质，健全大学生人格魅力，培养适应社会的复合型人的才。无疑，音乐是融德育、智育、美育等为一体，学习音乐可以铸造完美人格，培养高尚的情操。这种教学模式，倡导学生主动参与、勤于动脑、乐于探究，培养自觉获取新知识的能力，提出问题，解决问题的能力。旧有的一人堂的教学不适合高校音乐教学，音乐教师应该寓教于乐。高校公共音乐教学首先是人的教育，而后才是音乐的教育，育人是基础。高校教师，能够用新的观念、新的思想来支配调整自己的教学行为，有一定的思想指导，达到教学的目的。
（二）可以改善教学方法。教学方法，是教学过程中教师与学生为实现教学目的和教学任务要求，在教学活动中所采取的行为方式的总称。教学方法和教学模式是两个概念，很多人把他们弄混。教学模式是较为系统化的操作体系，而教学方法是具体操作手段，是教学模式体系中构成要素或有机的组成部分。高校公共音乐教学模式是选择有效的教学方法，在选择过程中不断的对教学方法进行优化和提高，在这个过程中可以说是对教学方法进行了改进。
（三）公共音乐教学模式可以优化教学过程，提高教学效果。优化教学过程是在考虑所有教学规律、方式、原则的基础上，结合内外部条件，选择最优的的组织课堂教学过程。教学模式的选择，正式考虑了优化教学的原则，认真进行贯彻执行，达到最佳的教学效果。本身教学就不是一成不变的过程，而是随着时间和环境、要求的变化而不断改进和提高，经过修订的教学模式，更能灵活指导教学实践，是教学过程不断优化，最终能够改善和提高音乐教学效果。
现在还有很多高校的教学模式依然停留在传统的教材讲解模式上，这样一成不变的音乐教学模式已经跟不上现代教学发展的速度，也无法满足学生的需求，在阻碍音乐教学发展的同时，也会制约当代音乐学科的发展。所以，高校在音乐教学模式方面要注意跟上社会教学发展的水平，在讲解教材的同时应该更加注重学生学习的主体地位和他们的学习能动性。第一，情感体验型教学模式。从历史上来看，我们知道，19世纪开始，科学技术的发展促使人们更加关注思维与情感。心理学从这个时期开始转成热门学科。在这个过程中，也就是在声乐艺术领域，很多人对单纯地追求技巧的声乐艺术提出了质疑，开始了情感在声乐艺术中表达的探索。其实，情感体验声乐教学模式是现代声乐教学的基本模式。因为音乐是人们情感的声音表达方式，歌唱是人的一种本能反应。不过，在实际的教学操作中，我们要注意以下两点：主要是情感环境的构建原则和审美情趣教学原则。第二，情感环境的构建。利用一切可以利用的教学设备和现场环境，为学生创造出一种与声乐课程格调一致的极为动人的教学环境。这样，音乐教师可以帮助学生很好地进入到声乐的美感体验中。第三，开放式的教学模式。现象学的理论告诉我们，人在每种情景中都有选择和行动的自由，人的行动受自己的意识控制。具体到高校的音乐教学领域中，我们发现，在传统的音乐教学方法中，教师主动教，而学生是被动地学的单一型教学模式。也就是说，学生的反应来自于教师所传达的信息。这种教学模式的缺点是“学生被动接受信息，缺少主动思维和自由的行为能力，因而，他们的学习兴趣将会大大降低。所以，笔者认为，开放式的音乐教学模式是解决这一问题的有效途径。这主要是指要建立一种互动的师生关系和和谐愉悦的开放式教学模式。这样，可以实现学生主动探究，合作提高和自我教育。这种教学模式重视教师主导作用，同时使学生真正作为教育的主体，并不采取特定的教法。第四，兴趣性和主动性的教学模式。众所周知，主动，兴趣，合作是新型教育的三大特征。所以，高校的音乐教师要引导学生通过音乐实践活动的参与度，如演唱，演奏，创作等活动。声乐教师还要改变传统音乐教学体系对高校音乐的影响，改变只强调学科的严密性和完整性的陈旧认识。在教学内容上，我们要寻求音乐教育的兴趣性和多元化，彻底改变沿袭多年的传承式音乐教学模式和教学方法。大学生正处在一个人求知欲最旺盛的时期。学生是学习的主体，在音乐教学中，教师要根据学生的这一特点，让他们具有主观能动性，成为音乐学习的主人。教师可以通过丰富音乐艺术形式，讲一些生动有趣的音乐故事，让学生在课堂上积极参与到音乐教学中去。
1.2加强高等院校音乐的教材建设
音乐教学是一门技能教学，仅仅依靠教师讲解书本的理论知识无法满足学生的需要。音乐教材是音乐教学的重要依据，但是很多高校的教材十分落后，这在很大程度上制约了教师的教学和学生的学习。所以高校要适应时代的发展，加强教学配套设施建设，否则将会因为教材的落后而影响教学质量，从而制约音乐学科的发展。
1.3注重师资队伍的建设
不管培养哪一方面的人才，都离不开优秀的教师。如果高校的音乐教师知识水平和技能水平不高，就很难做好音乐教学工作。所以，师资队伍的建设对于高校音乐教学和当代音乐学科的发展有着很重要的影响。高校要注重培养创新型的教师，这对于高校音乐教学和学科的发展非常重要。创新型的教师不仅自我要求高，求知欲望强，而且有着创新教学的精神和能力，这样才能够不断提高音乐教学的质量，让当代音乐科学得到更好的发展。
2加强文化建设
2.1在不同层次上加强文化建设
高等院校的人文水平直接影响到高校的优秀程度，所以高校应该注意加强文化建设。目前，高校的音乐教学都比较注重技能而忽视文化，这和社会的发展是不相符的。高校音乐教学不只是培养音乐人才，更要注重的是学生各方面的共同发展。只有将音乐教学融合到文化的领域，才能培养出适应新时展需求的音乐人才。
2.2注重学生音乐文化素质的培养
从我国目前拥有的大批优秀音乐人才可知，我国的音乐教学水平在不断提高。随着高等教育的普及，高校音乐也逐渐走向了大众化，音乐教学也慢慢走向基础性的教学。正因为这样，我们才要更加注重学生音乐文化素质的培养，让每一个学生都能接受音乐文化的熏陶。教师要让学生不仅在音乐技能方面有所进步，个人的音乐素养也要不断提高，让他们不断吸收音乐文化，让当代音乐学科得到不断发展。
二、高校公共音乐教育传承地方民间音乐的路径
公共艺术课是我国高等教育课程体系的重要组成部分，也是高校实施美育的主要途径。2006年，教育部印发了《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，对课程设置、教师配备等提出了要求。《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》对普通高校公共音乐教育提出明确要求，其内涵是在中小学音乐教育大纲基础上的一种延伸。其中虽然没有涵盖关于本地音乐教育融入教学的具体要求，但是在一些相关课程中，教师应根据教学大纲，将中国传统音乐理论以及本土音乐纳入其中。将地方民间音乐多样性的内容纳入课堂教学中，不仅可以开阔大学生的眼界、提高大学生的音乐文化素养，更是将丰富的民族民间音乐文摘要：音乐文化多样性是人类共同的精神文明遗产。面对当前地方民间音乐日趋衰落的现状，普通高校公化利用高校公共音乐教育辐射面广、大学生数量庞大这个优势，以“活态”的方式传承下去。
1.开设相关课程
教师要根据课程标准中指出的“要了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解尊重多元文化”，确立教学目标。地方民间音乐进课堂并不是以让大学生掌握民间音乐的技艺为目的，而是以地方音乐为视角，放眼全国甚至全世界的音乐文化。因此，在开设相关课程和制定教学目标时，教师要正确把握教学方向。高校公共音乐教育课程分为必选课程和任选课程，地方民间音乐属于任选课程范畴，教师在开设此课程时要以自身的优势、大学生的兴趣和音乐品种的重要性为依据。有的教师是民乐专业，即可申请开设《山西民间器乐作品鉴赏》课程，大学生不仅能通过视频领略中国地方民间音乐的风采，通过教师在课堂上演奏或教奏某种乐器培养大学生兴趣的同时，还能提高其音乐综合能力。还有一些教师擅长声乐演唱，可申请开设《山西民歌鉴赏》课程，根据山西地域的划分，讲解山西各地不同的民歌类型、特点以及方言与民歌的关系，同时还可以在课堂上开展“人人会唱家乡歌”的主题活动。除此之外，高校还可以开设《山西民间舞蹈鉴赏》、《山西说唱艺术鉴赏》等相关课程。教师在设计教学大纲时应突出重点、难点，在内容上则应尽可能地让大学生欣赏到更多的音乐品种、音乐作品，提升大学生对于民族民间音乐的情感和态度，从而形成正确的价值观。例如，《山西民歌鉴赏》课程开设时要考虑山西因地域辽阔、地形多样，在不同地区形成的民歌呈现的音乐本体和审美特征也各有不同。因此，教师在研制教学大纲时即可按照山西的区域划分为大学生呈现风格多样的名歌。
二、音乐教育在教学当中对于闽台文化历史的间接渗透力
音乐教育是通过对具体的音乐作品和文化理论知识的学习，达到掌握音乐的目的，具有理论性和实践性。音乐的形式特殊，需要通过乐谱记录和演奏、演唱的形式才能将其真正地展现出来，所以在教育中不论是对演奏、演唱作品还是对文献作品的学习，都必须了解作者及其创作时期的人文、社会及历史等相关知识背景，才能够真正地认识和体会作品的内涵。所以，对于作品相关的历史知识成为早期学习的重点内容。音乐教育在实践教学过程中需要触类旁通，想要更深入地掌握一部作品，就自然促进学生去查阅大量与之相关的历史人文资料，并将其融入到音乐作品的演绎上，从而更好、更准确地再现作品，展现其所传达的地域文化。由此可见，音乐教育对于相关学科知识的渗透力强，丰富了学生学习的广度和宽度。开展闽台音乐教学不仅让学生了解闽台音乐本身，还将大量接触相关人文历史知识学习，从而有效地加强了对于双方文化的了解和比对。
三、在具体细化学科音乐教育中开展双方音乐文化的相互学习
音乐领域学科种类繁多，具体细化的学科包含有声乐、民族器乐、西洋器乐、音乐理论等。就音乐理论方面而言，其能够帮助学生从不同的角度去认识和了解闽台音乐及文化，快速、有效地形成知识积累。就演奏演唱方面，学生要学习演绎具体的音乐作品，继而就音乐的调性、节奏、唱腔、韵律来认识音乐的本质和特性，掌握不同体裁的不同风格，这是单纯的理论知识所不能给予的一种深入学习，是来自音乐本身的切身感受。所以，在教学中要达到对闽台双方音乐文化全面而又深入的了解和学习，必然要双管齐下，缺一不可。
四、促进形成融合闽台音乐文化的综合研究氛围
大力开展对闽台音乐的学习能够在高校中形成广泛而有序的学习氛围，为持续开展研究工作奠定良好的基础。随着对闽台音乐的不断学习和积累，自然会进展到对其进行深入研究，包含闽台区域文化中的共同点与差异性研究、中国传统文化与闽台区域文化关系等方面的研究等，从而形成一种针对闽台音乐文化的综合研究学术氛围，更好地促进双方文化交流合作与建设。在对闽台音乐文化有了一定的学习和了解之后，根据细化学科的不同学习特点，可以延伸出新的教学尝试，开展对于如何融合闽台音乐文化的创新研究，以及具体体现在学术研究和音乐作品的创作实践。由于专业领域的不同，在学术研究上通过文字展现和发扬闽台音乐文化，根据不同的音乐风格、曲式结构，创作具有地方特色的音乐作品，既达到对传统音乐的传承又对其进行了创新型的发展，从而为闽台音乐文化的大力传播贡献力量。
五、闽台双方音乐文化交流活动的大力开展
音乐教育有着实践性的特点，即演奏或演唱。不只是在学习当中的实践，还体现在完整的文艺作品的演艺。有了实际的节目就可以进行双方高校的文化交流活动，双方可以通过音乐会、文艺展演、闽台音乐作品的声乐或器乐比赛等多种音乐艺术形式，展现各自地域多样的音乐文化，更有效、更直观、更亲近地相互接触、相互渗透，从而促进双方区域文化融合。而在对节目和作品的准备过程中自然促进了学习、提高了兴趣，继而形成一种更加丰富活跃的交流学习氛围。近年来，福建地方本科院校不断拓展闽台高等教育交流合作领域，逐步形成双方高校师生互换的学习合作交流模式，通过这种最为直接的方式，双方可以相互学习新的教学理念，分享更多的教学资源，营造更为广阔的学术领域和空间，从而能使双方高校优势互补，达成双赢。作为互换生，首先能够去往当地生活与学习一定的时间，可以亲身融入校园文化更能感受当地的人文氛围。而在校园学习中，双方的师生可以给对方带去自己地方的特色文化和学习方法，并进行面对面的直接交流，使双方最为直接地感受各自区域音乐，最准确地学习区域文化。课程结束后能够带回所学、所见、所闻，从教学理念、课程结构及音乐文化等各方面为高校提供崭新的思考角度，促进校园文化建设，继而促进文化合作交流，形成海西文化建设崭新的互动局面。高校的交流合作有利于学校的发展，推动双方文化认同，能更好地为双方的社会与经济发展服务。
六、推广高校公共艺术音乐教育对发展闽台区域文化起到不可忽视的作用。
现今国家大力提倡素质教育，并在高校中开设丰富的艺术教育课程。现在各个分支音乐领域的选修课全面开设，给学生带来了更为丰富和广阔的视野。平时学生除了针对性地学习，很难直接触及海西文化领域，音乐教育很好地填补了这个空白，通过音乐视听的方式，让大家了解和感受闽台文化，在授课中以讲授、视听、实践三个教学主线穿插教学的方法，将闽台音乐、文化融入教学，使学生在了解音乐艺术，提升音乐素质的同时，激发学生探索、求知的欲望，并锻炼其逻辑思维分辨能力。不仅帮助和提高学生对其他学科领域学习起到了一定的作用和影响，更重要的是对于今后海西文化的建设起到不可忽视的作用，只有对其人文文化有深入地了解，才能更好地开展文化建设。
在建设中华民族先进文化和社会主义精神文明的实践中，高校校园文化占有极其重要的位置。《教育部思政司关于2006年推进高校校园文化建设有关工作的通知》明确指出：高校校园文化是社会主义先进文化的重要组成部分。加强高校校园文化建设对于推进高等教育改革、发展，加强和改进大学生思想政治教育，全面提高大学生综合素质，具有十分重要的意义。
早在1999年全国教育工作会议上，素质教育中的美育就已被正式列入国家教育方针，明确了其在人才培养中的重要地位。实施美育教育，最根本的就是实施艺术教育(包括音乐、舞蹈、戏剧和美术等)，艺术教育是我国素质教育的基础，而音乐教育又是艺术教育的主体。音乐教育由于它独特的情操陶冶、深化认识、智能开发和心理平衡等功能，能够达到其他学科不可替代的和其他艺术形式所难以达到的感化、悟化、净化等作用。音乐教育作为校园文化的一种，作为素质教育重要的有机组成部分，它的质量如何直接关系到高校美育的实施，关系到素质教育的全面实施。因此，发展校园文化中的音乐教育应着眼于全面提高青年学生的素质，培养他们的音乐实践能力和创新精神，其分别定位为：以乐辅德、以乐益智、以乐促体、以乐怡情。
现阶段，我国大学开设的各类专业课程所教授给学生的仅仅是将来服务于社会的基本知识和技能，而新时期的大学生作为国家未来的建设者，不仅应掌握先进的科学知识和学术方法，同时更应具备全面的文化底蕴与个人素质。前苏联教育家苏霍姆林斯基说过：“进行音乐教育的目的，不是把受教育者都培养成音乐家，而是使其成为全面和谐发展的人才。”法国文豪雨果说过:“文字、数字、音符是开启人类智慧宝库的三把钥匙。”我国古代伟大的思想家、教育家孔子，在两千多年前就提出了以乐育人的观点，他认为，人之学，应“兴于诗，立于礼，成于乐”(《论语•泰伯》)。音乐为人格修养的最高境界，以音乐为其学习的最终完结。《礼记•乐记》中对音乐教育与德育的关系也有着深刻的论述：“乐者，通过伦理也。闻宫音，使人温舒广大；闻商音，使人方正而好义；闻角音，使人恻隐而爱人；闻徵音，使人乐善好施；闻羽音，使人齐整。”因此，音乐是高校校园文化生活的重要组成部份，没有校园音乐文化的素质教育既是存在缺陷的，也是缺乏科学性的。
那么，校园音乐文化的建设在高校校园文化中的作用如何呢？主要包括以下三方面：
首先，音乐教育是培养学生审美能力的重要手段。音乐作为一种审美表演艺术，它表现的手段、创造的形象，以及表达的情感，都极具强烈的时代性，民族性，蕴涵着深厚的审美经验。
普通高校实施音乐文化教育，目的在于用“优秀的作品鼓舞人，高尚的情操塑造人”。我国自古就有“闻其乐而知其德”、“以乐观德”的论述，审音乐艺术不同于其他艺术之处，正在于音乐的声音形式同人的内心生活之间的关系最为密切，它们之间存在着某种“对应”关系。音乐的审美优势在于培养人的审美情感，学生之所以从音乐作品中感受到政治、道德、伦理方面的影响，主要是音乐中的情感对他们发生了巨大的作用，而审美情感往往和人们的道德情感相联系。欣赏和理解好的音乐作品，如优美的旋律、生动的唱词、高超的演奏技艺等，能够愉悦人的情感、引起共鸣，高雅的音乐还能够激励人心、振奋精神，可以使大学生在触景生情、借物咏志的音乐旋律中，人生观、价值观、思想道德等受到洗礼和提高。因此，对高校学生中实施音乐文化教育，可以培养学生的审美能力和高尚的人格，陶冶心灵，塑造高尚的精神情操，培养学生健康、丰富的感情世界。转
其次，音乐教育可以促进学生思维能力和创新能力的全面发展。人的智力包括感知、观察、记忆、想象、创造等形象思维和逻辑思维的能力，音乐思维是形象思维的一种重要形式。音乐对人的大脑的启发作用，主要是通过音乐对大脑右半球的刺激来实现，进而对人的精神状态和意志心智产生潜移默化的影响，这种影响对人的创新能力的培养和塑造具有伟大的力量。
凡是杰出的科学家，都有很好的空间想象与形象思维能力。据统计，世界上多个领域的1000多位有杰出贡献的人物中，百分之七八十都受过良好的音乐教育。爱因斯坦是杰出的物理学家，同时也是一位出色的小提琴手和钢琴手，他对古典音乐有着浓厚的兴趣和很高的造诣。1905年，他发明狭义相对论时，正是在弹钢琴时突然灵感来临，便连续工作了两周而完成的。后来他曾说：“没有早年的音乐教育，无论在哪一方面我都将一事无成”，他甚至认为“艺术使他比从物理那里获得更多的东西”，“从艺术而获得的想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力是无限的，并且是知识进化的源泉。”我国著名科学家钱学森也曾谈到：“在我对一件工作遇到困难而百思不得其解的时候，往往是蒋英的歌声让我豁然开朗，受到启发。这是艺术对科学的促进作用。”美国两千多所大学中，就有一千三百多所大学设有音乐学院和音乐系，因此，音乐艺术对人的精神境界的升华、思维方式的拓宽、想象力、创造力的开发有着不可低估的作用。
再次，大学生正处于身心发育趋于成熟的青春期阶段，他们的世界观、人生观、价值观还不够成熟、稳定，面对竞争日益激烈的社会，健康的心理品质对学生显得尤为重要。我们可以通过欣赏音乐影响学生的情感，从而直接作用于他们的心灵，在音乐美感的愉悦和享受过程中，使情感得以升华，心灵得以净化，产生一种潜移默化的精神力量。学生要获得真正意义上的健康，就必须使其生理健康与心理、精神上的健康达到和谐统一。
基于以上校园音乐文化建设在高校校园文化中的作用，不少高校已经明确提出了“崇尚品位”的校园音乐文化建设方向,在具体落实的过程中坚持“以音乐教育活动为龙头,努力提高师生的音乐素养”的方向,积极开展音乐实践活动，丰富校园文化生活。例如：开设音乐欣赏课、举办校园艺术节、进行爱国主义合唱比赛、校园原创歌曲大赛、建立各种形式的社团活动；举办高雅艺术、古典音乐进校园活动,邀请艺术家到校园与学生进行面对面的音乐艺术交流，组织合唱队、舞蹈队、铜管乐队、交响乐团，运用各种表演形式给学生以自我表现的空间，达到认识自我、增强信心、满足学生精神需要、开阔视野、促进学生全面发展。
因此，如何从高校各类学科教育的高度上认识音乐文化建设的独特功能，从音乐文化建设的发展上看待高校在引领社会发展先进方向的作用，是需要我们长期而深入思考问题。
参考文献：
1．王志军，《对加强高校音乐文化素质教育必要性的探讨》，现代教育科学,2003-6〔总第175期〕。
二、现状分析
河北省高校普遍对多元文化音乐教育的重视不够。在我国，多元文化音乐教育虽是新兴学科，但很多学者早已提出高度重视的呼吁。中央音乐学院学报副主编杨民康教授在《中国的多元音乐文化》一文中指出，我们的一些音乐院校，将“传统”太“森严壁垒”了，内容除了西方音乐外就多是汉族音乐，应该加强少数民族学科音乐的建设，这也是多元化音乐教育的具体实施。中国是一个多民族国家，多元化民族音乐丰富多彩，但据笔者调查，河北省高校的音乐教育基本课程中，均未涉及少数民族音乐的内容，而只是在民族民间音乐课程中讲到区域色彩音乐时，提及点滴；而河北省开设世界多元音乐文化课程的学校更是寥寥无几。世界音乐文化是多元的，客观存在着许多不同的、但又平等的音乐体系，学生们首先应学习本民族、本国的音乐遗产，才能学会尊重其他民族文化的音乐。1教学中，偶有提到五声音阶，学生们只能想到宫商角徵羽五种中国民族调式音阶，主观的认为五声音阶就是中国特色音阶，是中国特有的音阶模式，且这五声之间只有大二度与小三度的关系。这种理解与认识，就是不了解世界多元化音乐的体现，只有在学习世界民族音乐之后，学生们才逐渐意识到，五声音阶是全世界普遍存在的一种音阶，且五声之间的关系有很多种模式。伴随人类保护非物质文化遗产的意识逐渐增强，世界各民族都在努力保护本土的传统礼俗、仪式，而伴随这些仪式的音乐，也被有效的记录下来。高校课堂，作为文化的传播圣殿，对于各民族传统文化的传承与衍生肩负着不可推卸的历史责任。河北省高校的本科毕业生，直接面向河北省各中小学乃至幼儿园的教育第一线，如果他们的音乐知识体系不够全面，缺乏多元化音乐因素，将直接影响下一代对于多元文化音乐概念的理解与认识。
三、几点思考
1.音乐文化中的音乐教育必须是多元的、交叉的。
不同的文化背景会产生不同的教育观，导致不同的教育理念、模式。而不同民族的思维方式和音乐表达方式也会受到教育观的影响。多元文化音乐教育可以帮助一个学生树立全球性的音乐视野，使之能够包容其他民族的音乐文化，从而树立对本民族音乐文化的正确教育观。师范生的知识结构组合将直接影响中小学乃至幼儿园的教育理念。当代社会，许多幼儿园都“号称”与国际接轨，对外宣传幼儿园将如何引进国外教育理念，以弥补中国教育体制的不足等。试问，如果幼儿园教师的知识结构无法达到多元化，他的教育理念又如何能够与国际接轨？所谓蒙氏教育、奥尔夫音乐教学法等，并不是简单的方法改变，也不是简单的几件教具的参与就算是引用了新的教学法。我们需要整体提高幼教师资教学水平，必须从根本上填充他们知识空缺，改变思维方式和音乐表达方式，树立多元文化音乐教育的观念。2013年4月，笔者对河北师范大学音乐学院的顶岗实习学生进行了巡回指导，此次巡回指导过程中，笔者惊喜的发现，石家庄市区很多中小学在音乐教学中已经不同程度的渗入了多元文化音乐教育理念。虽然在教学内容上仍存在一定局限性，但这已经是个良好的开端。当然，在河北省内一些县级、镇级的偏远学校，教学手段、设备、理念都还处于上世纪末甚至中叶的落后阶段。而我们顶岗实习的学生，依然带去了他们最新的教学理念，克服简陋的教学设施，尽可能的上好每一节实习课程，实感欣慰。
2.正确理解worldmusic与ethnicworldmusic的关系。
2003年，笔者首次在河北师范大学开设“世界民族音乐”课程时，学生亲切的将这门课简称为“世界音乐”。当我听到这一称呼时，及时更正了“世界音乐”与“世界民族音乐”的关系：二者是包容与被包容的关系。此后的几年来的讲授过程中，学生们逐渐意识到授课内容与称谓的关系。高师类院校有一门“高龄”课程——音乐欣赏。这一课程的欣赏对象直接取自“西方音乐”。而“西方音乐”也仍然存在西方传统音乐的内容，或者我们可以称此类“西方音乐”为“西方艺术音乐”。“艺术音乐”应该是在“传统音乐”出现之后，在所在地区经济、政治都发展到一定高度时所产生的音乐称为“艺术音乐”。而在“艺术音乐”出现之前的音乐作为一种文化现象，应该称之为“传统音乐”。“世界民族音乐”就是以这类传统音乐为主要讲授内容的一门音乐学学科。笔者一直在思考，应在高校再开设一门年轻的世界音乐课程，或可称为“20世纪中叶以后的世界音乐”。
3.将世界各民族“音乐素材”渗入相关学科。
此想法若实施，将是个“大工程”。首先，将世界各地民歌深入“视唱练耳”课程体系。很多视唱教材也曾引入外国民歌，但大都为流传范围较广，有一定影响力的大众性民歌，而对小众音乐素材很少触及。例如：大家提到日本民谣可能想到的就是《樱花》，实际上日本民谣有很多种，《樱花》只是流传到中国的经典之一，若能将更多特色的日本民谣引入视唱教程，学生们会知道世界上除了中国还有很多国家有五声音阶，而且还有带半音的五声音阶。其次，“十二平均律”已是深入人心，乐理学中讲述音程、和弦的构成都是采用半音、全音概念，且记谱法也是沿用欧洲音乐记谱规则，对世界各民族的地方性特色展现有很大障碍。如何在《基本乐理》课程中适时植入七平均律、五平均律概念，如何解释中立音的存在现象，如何给学生讲述除了简单的2/4拍、3/4拍、6/8拍等基本节拍之外，世界上还存在100多拍的节奏周期。这些都可称为《基本乐理学》的补充知识。再有，《音乐美学》的概念也要有所扭转。很多民族文化底蕴不同，对美的判断和理解截然不同。例如，泰国弦乐器就是追求嘶哑音色，如果换成纯净的提琴声音，他们会无法接受。很多音乐，需要我们在理解并接受他国音乐文化的基础上去欣赏。要将世界各民族“音乐素材”渗入相关学科，首先需要教师扭转教学思路，填充知识空缺，故称其为“大工程”。
