首先，先为“陈列”这一概念做个定义。目前最普遍的定义是陈列是一门创造性的视觉与空间艺术，它包括商店设计，装修，橱窗，通道，模特，背板，道具，灯光，音乐，POP广告等零售终端的所有视觉要素，是一个完整而系统的集合概念。
伴随国际知名服装品牌的涌入，国际上先进的的品牌营销策略和营销手段也摆在中国服装企业面前，在这种品牌对销售的强大冲击力下，中国服装企业也开始学习和借鉴，并努力了解自己内部所存在的问题，从而导致内部的分工细化，服装陈列这一新兴职业就是在不断向国际化迈步的情况下下产生的。虽然服装陈列师这个职业在先进国家已经有相当长的历史，因为企业对这个职业准确的定位，所以陈列师在服装品牌甚至在整个百货行业发挥着举足轻重的作用。但在中国，人们对服装陈列师的职业定位及其工作内容认识非常模糊，即使一些大企业设立了陈列师岗位，而国内很少有学校有陈列这一科目，大部分从事该项工作的人员也大多转行于服装设计师或优秀的销售人员，陈列知识结构很不全面，不是偏重销售，就是偏重纯美术设计，能力全面的或者说是可以称的上是陈列师的人才极为缺乏。确实，服装陈列设计在国内起步比较晚，并且由于企业对陈列行业的认知不准确而导致发展有很多阻碍，但是陈列行业依然在发展着，每年对陈列人才的需求也在逐步增大，陈列师也成为了国内最供不应求的热门行业之一。而正企业要认识到陈列师的工作职责及在整体营销中发挥了什么作用，才能更好的完善陈列师的知识结构，才能更好的激发陈列师的才能。
目前，国内少部分品牌在陈列上日渐变得讲究，可是事与愿违，很少能达到很好的效果。有的只是一种造型美，偏重纯艺术的表现方式，缺乏和商业灵活和时尚的融合；有的在风格上完全模仿国际品牌，偷梁换柱，简单地将服装搭配在一起，忽略了服装品牌文化的内在要求，形似而神不备，完全没有理解“陈列不只是将商品卖出去，更要使品牌深入人心”的最终目标。随着众多企业品牌经营者意识的觉醒，“决胜终端”这一现实使商家纷纷将目光投向自己的橱窗和卖场，力图使自己的品牌形象得到完善，同时令销量倍增。
国内服装陈列师行业的发展前景
据调查统计发现，国内仅有15%的服装企业设有等同于服装陈列师的职位，而且大部分为国外品牌。这说明国内大多数服装品牌还没有具备终端陈列意识，而有的国内品牌有了陈列师一职，却不知道如何去运用。作为国内服装品牌的佼佼者，白领服饰10年前就开始把终端陈列放作为一个重点去看待，通过学习和实践建立了完整的适合自己品牌发展的的陈列机构并培养了忠诚于自己品牌的服装陈列人才团队，从而取得了令业界称道的成绩。
随着企业品牌战略竞争趋于白热化，陈列设计师对品牌和销售的促进作用已获得普遍服装企业经营者的共识，巨大的需求量导致陈列设计师职业前景光明。中国已经成为最不可忽视的国际化大市场，陈列文化在国内有广阔的发展空间，陈列设计师在国内将获得越来越多的关注，面临巨大的市场需求，成为倍受商家青睐的稀缺人才。陈列设计师在企业当中，具有区别于其它商业人才的“艺术气质”。在未来几年，陈列设计师将有广阔的发展空间。
据了解，陈列师一般分为陈列助理、陈列专员、陈列师、资深陈列师、陈列经理等。在泉州，陈列师的月薪至少三四千元，一些资深陈列师和陈列经理可达万元以上。“要成为一名资深陈列师，除了必须通过专业系统的学习，具备快速调整、灵活多变的技能，还需要5-10年的阅历积淀。”业内人士称。当然这都是普遍的工资待遇，如果天资够聪慧，后天又努力的将自己所学的才能融入品牌文化中，未来更是不可限量的。
服装陈列师的工作内容
陈列师的工作范畴大部分分为设计，管理，执行，培训四大块。设计品牌分季陈列整体方案，包括：主题橱窗设计，展示道具研发，服装搭配陈列组合设计。建立并落实各项陈列管理制度，包括：橱窗陈列实施管理，展示道具配发，使用，维护管理，服装，服饰陈列方案执行管理，陈列资源，信息管理以及陈列人员日常业务管理。到卖场终端执行陈列设计方案和管理制度以及完成公司各级人员陈列理念和技巧培训。
从管理层面来说，一般分为陈列主管，陈列设计师以及陈列员。他们都是属于陈列部分，但是各自有自己工作的着重点。
陈列主管：管理陈列设计和陈列员的日常工作，零售商和商的店面陈列指导以及员工的培训等等。
陈列设计师：在深入了解品牌文化与服装设计的基础上，对于设计师每季提倡的设计主题，对店面和橱窗进行设计与整合，提高服饰陈列的吸引力，与服装流行主体完美的结合，已达到视觉上的冲击。
陈列专员：根据陈列设计师的创作意图进行陈列实施、调店、日常陈列维护等等细节的工作。
服装陈列师需要哪些职业素养
企业需要的服装陈列师需要陈列基础和陈列经验两方面。只有将两者完美结合，才可以称为陈列师。陈列基础主要是美学素养、服装知识等基础知识的掌握，如果有平面设计、室内设计、服装设计方面的知识就更好。陈列经验则更多来自于实践操作方面，既有曾经的工作经验，也包括个人在平时生活中的动手能力。除此之外，作为一个合格的陈列师，还必须能够对商品和市场营销方面的知识有所了解。
大体来说，陈列师应具备的职业素质分以下四个方面：
（一）基本素质：执行能力，培训能力，沟通能力，总结能力，学习能力，心理素质，身体素质，管理能力，实践能力，创新思维。
（二）专业能力：软件应用力，市场洞察力，时尚捕捉力，空间创造力，美学鉴赏力，服装陈列师策划力。
（三）营销知识：商品战略规划，企业销售策略，品牌行销战略，专卖终端实战经验，消费者心理研究。
（四）文化修养：建筑学，政治，艺术学，历史，文学，民俗，地理，美学，音乐，心理学，哲学，宗教，体育等等。
怎样成为一个优秀的服装陈列师
国内目前还没有专门培养陈列师的院校，因此国内的陈列师几乎都是半路出家，从其他行业转型而来。陈列师的工作，都是在摸索中进行。在这一过程中，掌握正确的方法，对于陈列师的成长至关重要。
陈列师的成长是一个漫长的过程，从入行到入门，至少要用一两年的时间才能找到基本的工作方法。无论从事哪个行业，能够做到克服困难、长期坚持，一定要倾注自己的感情，陶醉在自己所塑造的陈列情景中。就目前国内陈列师的就业状况来说，在国际品牌工作的陈列师，可以学习到大品牌在终端规范的运作模式，但也仅仅是终端的部分，所有陈列设计和管理工作都把控在品牌的总部，陈列师接触不到最核心的内容。而在国内的服装品牌就职，如果不是在企业的总部工作，情况可能会更糟糕，非但接触不到核心的管理和设计工作，也了解不到规范的终端运作。最好的选择是在国内品牌总部的陈列部门工作，但国内企业大多刚刚建立陈列部门，需要陈列师和企业慢慢磨合和摸索，仅凭盲目的憧憬，没有执着的热爱，这条路是肯定走不远的。最令人担心的是，作为国内的新兴行业，许多想要成为陈列师的人对这个行业认识很不清晰，觉得把橱窗做得漂亮，给模特搭配服装是一项轻松、浪漫、自由的工作，其实陈列工作需要稳扎稳打，无论是刚入行的新人，还是已经积累了一些经验的老辈，都要经得起时间的考验。
国内许多陈列设计师对服装陈列的见识比较少，他们没有经过系统的学习而且每天奔波在所服务品牌的店铺和卖场之间，没有时间和机会去关注国际品牌的历史、背景、成长和故事，但只有了解了这些才能看懂国际品牌橱窗设计、店铺陈列行为的思路和意图。这样才能更好的理解和学习，而不是一味的借用别人的成果，也不只是简单地看看而已，要的是看完后，结合它的品牌文化和自己的工作，用心体会，最终变成自己的思想。陈列师的设计源于生活和工作中所见到的东西，所以陈列师的审美品位，直接影响着陈列的效果。陈列设计师要有放眼看世界的意识，逐渐提高自己的欣赏水平和鉴赏能力。把想到看到和总结出来的精华结合实际制作并展示出来，而达到预期的效果。
自古以来，我国拥有上下五千年文明历史，积累了大量文物资源，让我们更加真实、近距离感受到社会发展的足迹。当今，国家经济飞速发展，党和国家加大了对博物馆的建设力度，希望通过博物馆中的文物，增强人们对国家的认识。其中陈列设计是博物馆发挥自身文化传播的主要职能，不同的方法、手段诠释和承载的文化信息也会有所差别。因此加强对历史类博物馆陈列设计研究具有积极意义，能够帮助我们更加深入地了解和认识我国的历史。
1 历史类博物馆概念
所谓历史类博物馆，主要是提供历史、动态及文物照片的博物馆。不同于其他类型博物馆，更多强调的是文物保存、展示与介绍，如中国国家博物馆、台北市历史博物馆等。历史类博物馆设立的主要目的是通过尽可能发挥艺术文物的媒介价值，宣扬到海外，吸收各国古今文化艺术。
2 历史类博物馆陈列设计方法
2.1 空间陈列方法
历史类博物馆陈列空间需要具备清晰的格局。通常来说，设计人员可以充分利用历史特点，将时间与空间结合到一起，以此来控制观众的注意点，形成系统的参观路线，增强观众对历史时间及其相关事件的印象。目前，对于空间格局的划分方法有很多，博物馆不同，其自身形态、色彩等要素也存在一定差异性。动线是观众进入博物馆后空间移动的轨迹[1]。历史有先后，决定了历史类博物馆陈列设计可以从动线着手。详细来说，首先，根据展品内容，科学安排动线走向，在参观者脑海中形成历史体系；其次，尊重博物馆建筑空间布局，促使动线与空间布局协调统一；最后，从本质上来看，空间、时间、动线及平面要素是独立的，但在实际设计中，需要同时兼顾，才能够提高博物馆陈列设计完整性。
2.2 突出地方特色
陈列是博物馆发挥社会功能的主要途径之一，也是博物馆特殊表达方式。由于博物馆内馆藏物品具有多样性、复杂性、时代性等特点，每件藏品背后都蕴藏着历史。因此陈列设计中，应积极融入地方特色，运用多层次陈列手法展示历史某个时期不同层次的文化。如我国荆州博物馆，展厅面积7000多平方米，展览面积3000多平方米，前后推出了《古代漆木器精品展》等多个具备浓厚地方特点的展览。通过上述陈列及展览，人们能够了解到大溪文化、屈家岭文化，从不同的角度重新向人们展示了江汉平原以往的社会面貌。
陈列是多学科整理研究的成果，新时期下，为了发挥博物馆宣传、教育功能，可以确定陈列主体，并采用艺术表现形式进行复原处理，挖掘文物文化内涵及价值，继而深入到观众的内心当中。如上文介绍的荆州博物馆，可以在陈列时围绕着楚文化主题，通过文字、图片等形式形成别具一格的陈列风格，不仅能够突出地域性优势，又能够避免雷同现象的产生。
2.3 内容与形式结合
内容与形式是陈列必不可少的要素，二者相辅相成，互相影响。对于内容设计，设计人员要及时了解当前学术研究动态，汲取最新成果，丰富陈列内容。而对于形式来说，应参照前者，准确把握陈列的思想、风格，形成统一的整体。我国历史悠久，是四大文明古国之一，历史博物馆内内容非常丰富，这也造成了一些博物馆陈列过于相似，缺乏新意。如湖北省博物馆，曾侯乙墓与梁庄王墓都采取了专题陈列形式，并未将二者的特色呈现出来，不利于文物内涵充分体现。这种陈列方式我们并不赞成推广[2]。由于陈列具有较强的目的性和针对性，尤其是在科学技术飞速发展的当今社会，设计人员可以运用新材料、新技术，让观众通过可视方式和方法，领略与文物展品接近的风貌，将静态文物转变为动态接触，促使博物馆的教育功能得到充分发挥。
2.4 加强陈列评估和监督
对于博物馆陈列的评估，是在特定时间范围内，最大限度上对陈列相关性、效果等进行判定和评价。全面、系统的评估，能够帮助设计人员对陈列中不合理之处进行进一步调整和优化。如内容评估，能够对陈列主题进行判断，不断提高陈列有效性。通过评估结果的反馈，为日后陈列提供更多借鉴和支持[3]。有条件的地区，可以专门成立监管部门，对陈列进行监督和管理，根据评估结果，帮助本地博物馆进一步明确陈列项目目标，不仅能够提高现有资源利用率，且为博物馆事业持续、健康发展做出贡献。随着博物馆建设及发展，相关人员还需要加大研究力度，创新更多新陈列方法。
3 结论
根据上文所述，21世纪，经济与科技飞速发展，历史类博物馆陈列面临着机遇与挑战。虽然在内容及形式获得了更多灵感，但是人们对陈列也提出了更高要求。由于陈列作为一种有效手段，其能够决定博物馆宣传与教育功能。因此各地方要加大对历史类博物馆陈列的研究，从不同角度对博物馆陈列进行深入分析和研究，将收藏、陈列与研究有机整合到一起，不断改善和优化博物馆陈列效果，从而深入挖掘博物馆的教育功能。
参考文献
中图分类号：G269.26 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2012）02-174-001
一、前言
随着时代的发展和科技的进步，现有博物馆所呈现的陈展内容，无论从形式上还是从艺术展现手法上，也都随着人们的欣赏水平而不断的变化。特别是各博物馆陈列精品工程的全面实施，更表明了国内博物馆陈列展览的设计和制作正呈现出向高端性和专业化快速归拢的趋势。
在作为全国红色经典旅游景区之一的潘家峪惨案纪念馆的建设项目中，潘家峪惨案纪念馆正面临整体全方位的陈展提升。潘家峪惨案纪念馆坐北朝南坐落在村中部，东隔小河与“潘家大院”相望，南、西、北均与大道相连，占地面积45亩，建筑面积1246平方米，整个建筑为灰白色的二层楼房，朴实大方，庄严肃穆，主题突出。纪念馆结合地形的特点，采用不对称布局，将主入口设在道路一侧，墙上书有原冀东军分区司令员李运昌将军题写的“潘家峪惨案纪念馆”馆名。
二、潘家峪惨案纪念馆陈列设计思考分析
在潘家峪惨案纪念馆的陈列设计中，与其它博物馆纪念馆的不同之处在于：潘家峪惨案纪念馆具有独到的特点，建筑的特殊性就要求依附于潘家峪惨案遗址（潘家大院），布展不同于场地宽敞的纪念馆，陈列布展要在有限的空间里精雕细琢，打造简洁、明快、精美的设计方案，突出表现潘家峪人民与日寇英勇搏斗的场景。还要表现革命精神和红色教育作用，要体现出“英勇、牺牲、悲壮、奉献”的精神，给观众以心灵的震撼和启迪。
那么，在此项设计的陈列方案中，按照工作特点和分析角度的不同，应着重注意以下几点；
1.展览形式扬长避短，表现思想融会贯通
专业化装饰公司拥有专业人才和设计优势，为陈列展览带来了新的生机和活力。但他们对馆内文物展品却缺乏足够的认识，这又是陈列展览的关键。特别是纪念馆，这些文物和展品要更加深刻地展示在观众面前，表达出所具有的内涵和精神，这就需要设计者加以合理的展示和表现。针对设计公司带给我们的优势和弱点，我们要扬其所长，避其所短，以专业的设计和陈展内容相结合，制定出完善的陈列方案。
2.陈列内容应寓意丰富，陈展方法推陈出新
任何展览，其陈列展出内容的设计都应是第一位的，此次对内容设计也要格外重视和关注，做好展品、实物及所展示内容的组合工作，帮助公司设计人员理解展品的文物价值和文化内涵，理解“大惨案”事件的前因后果，理解内容设计的整体思路。特别是纪念馆的陈列内容，要突出展览主题，避免过于繁复和花哨的装饰设计，形成一个主题鲜明、内容完整、有突出亮点、具有科学性、观赏性和教育性的设计方案。以人为本，使重点更加突出，还历史以生动、直观的本来面目。
3.要突出革命性纪念馆的特点和主题
陈展的角度要立足百年历史的构思，恢宏大气，进一步突出一个主题，不要面面俱到。如序厅的设计：序厅是观众由展厅外到展厅之间的过渡并产生的第一印象，序厅本身就是艺术品，可用雕塑、浮雕展现气势，设计要简单，主题要突出，不一定是写实的手法。设计风格应该是观众一步入展厅，在瞬间即在感官上、心理上被一种浓郁的展览氛围所吸引、震撼，迅速将注意力与思绪集中起来。
陈展模式力求革新，突破以往单纯的图片陈列，可根据展览主题需要进行编排，增加部分鲜活感人的内容，事件与故事并存，改变单一的革命史格局，力求丰满和生动，全面、立体地展示历史。
4.色彩的运用要简洁、大气、稳重
在陈列中，色彩是提升展览效果的重要因素。色彩的设计决定了陈展艺术的风格和氛围。序厅、主展厅、展品背景等运用什么色彩，对比色如何利用，以及照明、灯光对色彩的影响变化等，设计者都要全面考虑，使整体中有一个主色调，在统一中有变化，完美而准确地表现陈列主题。主展厅的色彩，应考虑如何烘托和突出展品，色彩应变化而不杂乱，沉着而不浮躁，墙面可用灰、土黄、淡青、青灰等较为沉稳的色彩，为观众营造纪念氛围，色彩不宜纷乱繁多。
5.在陈展形式和手法上营造与主题和内涵相融的展览氛围
展览在形式设计上力求全面深入地把握和体现展览主题内涵。在总体设计、展示环境设计、框架设计、灯光设计、色彩设计、场景设计、展品组合设计等方面，要倾力营造与展览主题内涵水融的展览氛围，每个展览随着展览主题的差异，都体现不同的设计风格和艺术氛围，但又能统一到一种和谐的总体风格设计和艺术氛围中。总体上追求简洁、自然、凝重、大气的设计风格，在陈展结构上要疏密结合，突出亮点。
在空间上，由于受场地限制，陈展时既要合理设计，利用空间，又不能堆砌，给人以杂乱无章之感，要体现简洁大方的风格和连贯性，还要有厚重、经典的历史感觉。
理念创新决定着陈列展览的成败，要使博物馆的陈列能够长期吸引观众、持续发展，就要从理念创新开始，不断创新，不断推出好的陈列，满足观众不断增长的求知欲望。在陈列理念上应放弃传统的观念，要以提高观众兴趣为主要目的，拒绝枯燥的说教；在陈列内容上要有所为，有所不为，不要刻意追求全面、系统，要科学提炼与展示主题相关、观众有兴趣的内容。人们物质生活水平的不断提高，促使现代科学技术和传播手段日新月异，不断发展，在新的机遇和挑战面前，博物馆展示艺术设计应在理念创新方面下功夫，制作出精良、好看的精品陈列展览来。博物馆要发展，陈列艺术设计理念起着不可估量的作用。设计理念是博物馆发展的动力，创新才能制胜。
一、博物馆陈列艺术设计的理解
首先，博物馆陈列艺术设计是博物馆面向社会展示文化、体现研究水平的载体。把文字方案变成形象的陈列展览，需要设计师根据内容方案、展品、场地、设备、材料等基本方面，参考陈列主题、艺术形式、实用功能、多个因素等要求综合考虑才能完成。现代博物馆陈列设计不仅只是满足准确有效的表现内容，而且同样具有自身的审美性和艺术价值的追求。诚然，陈列艺术设计应该服从陈列内容，但现代的陈列艺术设计观念决不能局限于满足这点，具备艺术上独特的审美价值，传播科学和人文精神的同时也要让观众享受艺术风格之美。其次，博物馆陈列艺术设计和其它艺术创作最大的不同是它没有统一的模式，不但没有世界模式，即便同一个国家或地区，也不尽相同，这正反映了陈列艺术设计本身的特点（即风格多元化、专业化、个性化）。因为设计的服务对象不是个人而是市场和社会，这两个因素都因国家、地区而有很大区别，国与国不同，地区与地区不同，社会状况也各异，加之设计对象的范围广泛，从历史到专题的、艺术的、名人的、纪念馆类的等等，对于这样的复杂对象，没有可能形成国际统一的设计风格或形式，因而陈列艺术设计只能因地制宜，因内容设立，因市场需求而发展，并且随时都处在一种为应对日益发展的社会需要而改变的状态之中。那种希望建立一种稳定的、标准的、以不变应万变的设计想法，是不切合实际的。我国博物馆陈列设计面临的形式和风格相似、雷同、缺乏个性，需要做新的探索和进行理念创新研究。
二、我国历史类博物馆陈列设计的发展
新中国成立后，我国历史类博物馆的陈列设计在实践中不断发展。20世纪80年代以来，随着我国改革开放进程的不断深入，我国历史类博物馆在陈列设计方面不断学习西方先进的陈列理念和方法，进而使我国历史类博物馆的陈列设计步入系统的发展过程。在近现代我国博物馆陈列设计领域，影响较为深远的是设计师费钦生先生。费钦生师从刘海粟，是上海美术专科学校（南京艺术学院）最后一届毕业生，毕业后一直从事博物馆陈列设计。他四十多年的工作实践，不断推进我国博物馆陈列设计的发展，见证了新中国博物馆事业的发展历程。21世纪以后，随着我国博物馆数量的不断增多，西方理念的不断传入，我国博物馆的陈列设计方式也朝着多元化的方向发展。
三、推进博物馆陈列艺术设计的理念创新，增强博物馆的发展活力
（一）陈列的出发点和最终目标都是观众
以观众为出发点，并以观众的参观效益为最终目标的，它强调根据观众的心理、生理需求进行陈列设计。陈列者深入研究历史文化，充分发挥博物馆藏品看得见，摸得着，最具感染力和最易见教育效果等特点，设计出适合观众接受的视觉结构和知识结构，用动态化、生活化、戏剧化等手法激发观众能动的理解联想和审美，让观众走进展览，自己感受历史、品味文化、欣赏艺术、增长知识、认识社会，而不仅仅是把文物的价值告知观众。
（二）挖掘文物的人文内涵
文物是人类创造性活动的产物，具有证明人类所处环境及其状况与变迁，证明人类各种文明史发展的能力，它具有丰富的人文内涵。新的陈列理念，不仅要把注意力集中在对展览内容和形式的人情化设计上，它也要注重文物的人文内涵的发掘，引导观众对陈列 内容进行提问、思考，让文物的人文内涵真正发挥出来。
（三）利用现代科技手段实现陈列设计的互动体验
近年来，随着科技水平的不断发展，现代科技手段被广泛地应用于博物馆陈列设计领域，尤其在历史类博物馆，设计师力争通过多媒体技术复原历史场景，让观众有一种身临其境的感觉，能够在藏品的展示活动中获得体验，当然这种陈列设计也是目前博物馆陈列设计的难点之一。现代博物馆在陈列设计中大量运用的多媒体技术就是一种交互性设计。多媒体艺术是一种新的艺术表现形式，它集文字、语言、音乐和图像于一体，融合了计算机、电视机、录像机、录音机和游戏机等技术，形成多媒体和观众之间交流互动的介质。交互性是多媒体技术的一大特点，它可以形成人与机器、人与人之间的互动，营造互动交流的操作环境和身临其境的场景效果，改变了传统博物馆展示信息传达的单向性，使博物馆和受众之间的沟通更为有效。
四、结束语
综上所述，作为现当代博物馆陈列设计人员应该认清这样的形势：任何一个陈列展览都不可能永远为观众所青睐，在高新技术的影响下，陈列展览生命周期日趋缩短，如果一个陈列设计者固步自封，因循守旧，那他设计的展览内容也终会被时代的潮流所淹没。实践没有止境，创新就没有止境，只有符合时代精神，为适应观众欣赏品位的提高而不断创新的陈列展览，才会具有永久的魅力。
参考文献：
[1]徐鸿斌.以嘉定博物馆陈列设计的视角谈我国历史类博物馆陈列设计的问题[D].南京艺术学院，2014.
[2]青.博物馆陈列艺术探究[J].地球，2014，（10）：350-350，324.
《国内陈列设计师的现状》
国内的商品陈列师相比西方发达国家还差距甚远，国内陈列设计师也是刚伴随着国内经济的发展，刚刚起步，在国内，没有人敢说自己是一个专业的陈列师，因为我们都是在刚刚开始学习，在前进中得出实践，在实践中探索真理，正确来说，陈列行业在国内刚刚兴起只有两年的时间，陈列在国内不成熟的原因主要是国内风气所影响的，大多数搞艺术的都喜欢模仿，包括企业内的设计师都是这样，陈列不是模仿出来的，是在实践中积累总结出来的，有句话说了，“实践得真智”，陈列是模仿不来的，它本身就是很边缘性的学科，陈列需要不断的创新，不断的积淀，陈列是其他所有艺术中所无不具备的特有的艺术气质.在国内，企业招聘的陈列师要求的很高，大多要求的要有一定的工作经验，这也不足为奇，因为陈列设计是以树立品牌形象，提高销售业绩为目的，那么一个不专业的陈列师为企业创造的将不是效益，难听的讲，就是一个烂摊子，这也是企业不敢用新人的原因之一，学校培养的陈列师只是单一的理论知识的灌输，没有具体到实践，陈列设计最为重要的就是理论加实践才等于成效，温州大学服装学院副院长翁小秋说了，“我非常欢迎企业界来校指导工作”。由此可见，陈列是门理论加实践的学科，二者缺一不可，那么学校培养出来的陈列师，企业又不敢用，陈列在国内又是刚兴起的新行业，没有过多的有经验专业的陈列师，这导致了陈列在国内发展迟缓的主要原因之一，二者恰好形成对立，相互矛盾，浙江雪歌服饰有限公司董事长陈迷丽说“企业要寻求人才，人才也要培养，这都需要时间”。是的，是需要时间，这些时间也都是陈列师个人打拼所争取过来的，那么陈列师在国内的现状仍处于起步阶段，这都要陈列师增加实践性，早日使得国内陈列行业成熟的关键所在。
《陈列师的职业前景》
陈列被誉为21世纪最具有潜力的职业之一，有着广阔的发展空间，是品牌制胜，商业成功的稀缺人才。
陈列师前景光明，早在百年前竞争激烈的欧洲市场盛行，20世纪末开始影响中国，据有关专家预测，中国在未来2020年将成为世界最大的服装生产国和最大的服装消费国。可见得市场有多大，竞争有多么的激烈，衣食住行中的“衣”都能达到这种局面，那么其其它的零售业更是不堪入目，那么怎样使得商品更有竞争力呢，首先，陈列师是占绝对的优势，人们生活品位的提高，对商品有理性化开始向感性化转变，那么商品的形象固然重要，没有人需要时装，但人们之所以购买是因为需要一种情感体验，因此，服装店必须增加附加值使陈列来激发人们的感情，这是一种有效的手段。
就我个人而言，企业重视陈列不是时间的累计，而是陈列人员作出的业绩，今年作出了业绩，明年就会被重视，长期做不出业绩，十年后也不会被重视，这是很现实的问题，不过在未来的几年里，陈列师还是有广阔的发展空间，随着企业品牌观念深入人心，品牌战落竞争趋于白热化，陈列师对品牌和销售的促进作用已得到了一定的认知，面对巨大的市场需求，陈列师已普遍被商家所认可，成为企业竞争中必不可少的力量之一。
有商品的地方就有陈列师施展身手的舞台，努力往专业陈列师方向发展，全力打造时尚中国。
第二部分：陈列理论知识
商品陈列的概念，目的，作用，陈列师的职能与工作内容等概述；卖场陈列规划，陈列色彩，灯光照明，橱窗设计知识体系的系统阐述，图文结合，结构清晰。
《概念》商品陈列就是视觉营销，据心理学家介绍，人对物体的反映83%来自视觉，11%来自触觉，只有6%来自听觉与嗅觉，由此可看出，视觉在人们身上占的比重有多大，那往往颜色在人们生活中起到特殊的效果，举个例子在英国伦敦的菲里埃大桥的桥身是黑色的，常常有人从桥上跳水自杀。由于每年从桥上跳水自尽的人数太惊人，伦敦市议会敦促皇家科学院的科研人员追查原因。开始，皇家科学院的医学专家普里森博士提出这与桥身是黑色有关时，不少人还将他的提议当做笑料来议论。
在连续三年都没找出好办法的无奈情况下，英国政府试着将黑色的桥身换掉，这下奇迹竟发生了：桥身自从改为蓝色后，跳桥自杀的人数当年减少了56.4%，普里森为此而声誉大增马克思讲过，“色彩的视觉是一般美感中最大众化的形式”在日益繁华的城市中，人为的色彩越来越多，越来越复杂，色彩的调制与运用的当给人们的省会环境增添无比的美感，而不协调的色彩对偶人的心理，生理，情绪至健康却会产生恶劣的影响，现在社会已开始智力噪音和环境污染，为有不协调的色彩吾人国文，似乎它对人么的生存并不直接的危害，其实是被人们忽视了。
由此更进一步说明了，色彩对人的影响是不容忽视的，在陈列中，我们最为重视的就是色彩，不过在色彩的基础上我们还有更多服务于陈列的方式方法，以及陈列中必须用到的（如下）。
陈列等于艺术加技术加管理，陈列是一种综合性艺术，是广告性、艺术性、思想性、真实性的集合，是消费者最能直接感受到的时尚艺术，同时也在国内实践中得出的结论，陈列它是门边缘性学科，主要包括视觉艺术，营销学，管理学，人体工程学，设计学，光学，心理学等。
《目的》商品陈列的最主要的目的有两个，分为无形的和有形的，提升品牌形象（无形），提升销售业绩（有形）。
《作用》陈列起到的作用进一吸步引了购买者的眼球，促进商品的销售，增加商品的附加值，树立品牌形象。
《职能》陈列就是服务于终端，配合一线人员，缩短销售时间，同时有利于竞争。
《工作内容》陈列的工作内容具有形象性和直观性，橱窗提案结合品牌产品设计与推广计划，制定出有助推介产品，促进商品的橱窗展示方案。店铺调整以销售思路为指导，陈列执行店铺商品陈列标准化制定与执行监督，陈列培训保证陈列方案有效的实施与建立陈列团队。
卖场陈列规划，陈列色彩，灯光照明，橱窗设计知识体系的系统阐述，图文结合，结构清晰。
只有美的商品才有可能吸引消费者们慷慨解囊，从而实现企业和商家的经济利益。一般来实用功能是商品的基本功能，这也是消费者们最基本的需要。
关键词：陈列布展；设计的特殊性；施工的特殊性；邀请招标；相互影响
展馆是集博物展示、科普教育、科技交流、休闲娱乐等功能于一体的综合科学文化场所，具有青少年科技教育基地、爱国主义教育基地、文物标本收藏展示中心、自然史科研展示中心、社会公众休闲娱乐中心等多重功能定位。其功能定位、文化内涵及独特和唯一性决定了其与一般装饰装修工程迥异的装修陈列艺术形式，也就决定了其在设计和施工方面的特殊性。这些特殊性又相互影响，使工程更加复杂，就要求设计和施工团队更专业化。这些因素综合起来一定程度上符合了邀请招标的相关法律法规，使邀请招标成为可能。
一 展馆装修陈列工程设计的特殊性
展馆的功能定位决定了其设计在一般装饰装修设计的基础上，还需具备观赏性的文物标本布展陈列设计和趣味性的互动参与项目设计，就是增加了大量的多信息装置化、平面展示立体化的展示，并借助声、光、电等各种多媒体、高新技术手段强化展示效果，同时兼顾场景复原、人像制作、文物复制等诸多技术复杂的项目，彼此项目之间又围绕陈列主题相互穿插渗透，使设计创意体现更有整体感、舒适度和文化冲击力。
装饰装修设计方面，由于展馆的陈列品包括书画、瓷器等，都是国家不可再生的珍贵文物，为了尊重历史和保护陈列品并突现其美感，工程中各种通柜、独立柜及柜内支架积木等均需专业且复杂的特殊设计；陈列品及重点区域的照明也需特殊设计，在满足陈列基本照度前提下，确保陈列品的特点能充分体现，并满足需要的氛围营造要求。
二 展馆装修陈列设工程施工的特殊性
展馆装修陈列设施工也可分为装饰装修和布展陈列两个辩证统一的方面。
装饰装修施工，通过顶、地、墙界面的装修、空间的分割、装饰材料的运用、灯具的配套、色彩的搭配，给陈列布展提供一个背景环境，凸显陈列布展内容和形式，达到整体统一的陈列氛围。特有的用以分割空间和调整展线的展墙，其基层用轻钢龙骨安装埃特板，裱糊玻纤布制作，外部用材质和色彩来控制。灯光施工上对陈列工程所必须的通柜、独立柜也有特殊要求，顶光源灯具用暖光色高显色值日光灯，照度大于底光的亮度约50%，总体亮度约200LX，底光源灯具选用要求柔和，平均制度值良好的高显色值日光灯，如有必要可加装乳白色灯片虑色，以减少眩光的产生。
布展陈列施工为一般装饰装修施工所无，常有场景复原制作，如把展示环境营造成宫殿，制作宏伟的虚拟动画，以体现皇家气势、解说皇家事件；常有塑像、模型、油画等艺术品的制作，以烘托所展示的故事气氛，达到传播目的；常有展柜内支架积木的制作，以调节柜内展品的高位置，使其更凸显，更符合形式美学，营造柜内和谐统一的氛围。这几点都需复杂且特别设计和施工制作。
三 工程邀请招标的相关规定
招标活动按性质分为公开招标和邀请招标.邀请招标即招标方选择向三个以上具备承担招标项目的能力，资信良好的供应商或承包商发出投标邀请书，由被邀请的供应商或承包商投标竞争，从中选定中标者的招标方式。
《工程建设项目施工招标投标办法》规定，对于应当公开招标的建设工程招标项目，有下列情形之一的，经批准可以进行邀请招标：（1）项目技术复杂或有特殊要求，只有几家潜在投标人可供选择的；（2）受自然地域环境限制的；（3）涉及国家安全、国家秘密或者抢险救灾，适宜招标但不宜公开招标的；（4）拟公开招标的费用与项目的价值相比，不值得的；（5）法律法规规定不宜公开招标的。邀请招标的方式则在一定程度上弥补了公开招标的固有缺陷，同时又能够相对较充分地发挥招标的优势。
四 工程特殊性决定邀请招标可能
诸多特殊性造成了展馆装修陈列工程在设计施工方面都极其复杂，亦有巨大难度，也就要求项目各个阶段都有较强的专业设计团队与文化研究专家不断磨合、深化和调整设计方案；有较强的专业施工团队，专业的场景、雕塑等艺术制作团队严格依据设计方案和相关规范满足时间节点，安全文明合理地制作和施工。正基于此，相应的能良好的保证合格的工程成果的，有相关工程成功经验的，相对成熟的设计施工单位就为数极少。
这一定程度上满足了邀请招标中“项目技术复杂或有特殊要求，只有几家潜在投标人可供选择的”相应条款，使展馆装修陈列工程施行邀请招标成为可能，和一定时期内的常态。
五 结语
现阶段对于展馆装修陈列工程这类复杂且专业性较强的特殊项目，能确保工程圆满实施和最终成功的有资格承接的潜在投标人较少，施行邀请招标是必然的选择。然而我们相信，在不远的将来，随着设计施工单位的壮大，和自身的完善和提高，也将出现大量有资格有能力承担此类工程的设计施工单位，介时公开招标将成为必然选择。我们要有与时俱进的态度，坚持实事求是，因地制宜，因时制宜的看待此类工程是否能够邀请招标，而不能因循守旧，以偏概全，走向极端。
参考文献：
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在这个信息化高速发展的社会里，新闻、广播、广告等每天带给我们的信息，其数量之巨大是我们无法估量的，然而其中真正能被人们记住的信息却非常少。商业空间是现代社会生活中人们活动空间中最复杂多变的空间类型，其整体空间的氛围设计不再局限于室内的装潢或者出入口的奇特造型，视觉营销的成功才是商业空间抓住消费者的关键所在。视觉营销不仅为商业空间树立良好的卖场形象，还在万千信息中向人们传递商业信息。而视觉营销涉及的陈列、展示、销售等问题中，陈列设计涵盖的方方面面最广泛，几乎组成商业空间的每个部分都会存在陈列的问题，所以，陈列设计在商业空间视觉营销中的作用不可小看。
1 商业空间视觉营销的概况
商业空间的视觉营销，简称“VMD”，是Visual Merchandising Display的缩写。视觉营销借助视觉这种无声的语言，实现与消费者的交流，以此向消费者传达商品信息、企业文化和理念，从而达到促进商品销售、树立品牌形象的最终目的。它诞生于20世纪80年代，或许是因为全球性的经济大萧条，加上互联网电子商务模式的冲击，老板们开始怀疑非盈利部门的分量和能力，于是，陈列艺术家们开始转向店内，他们把创作才能集中到削价商品的货架和挂衣杆上，从这里开始产生了视觉陈列师。大部分商家在决定采取哪种风格的视觉营销方式时，需要先考虑自己的目标消费者群体，例如英国的玛莎百货如果忽然换成一种前卫风格的设计，也许会丢失忠实顾客。所以可以确定的是，通过视觉营销的用心打造，形成一种独特的商业空间风格，不仅可以充分烘托购物氛围，而且为商家赢得了满意的销售业绩和最终目标。
2 陈列设计在商业空间视觉营销中的作用
商业空间的陈列设计是属于视觉营销的一个重要部分，它对视觉营销的效果起着至关重要的作用。所谓陈列设计，英文称为Display、Visual Presentation或Visual Merchandising Presentation。是指运用一定的技术和方法展示商品，创造理想的购物空间，是一种以视觉吸引力来推销产品的规划方法。它起源于工业时代的欧洲商业及百货业，从“巴洛克”、“洛可可”等风格的陈列装饰艺术发展到后来的商业化陈列设计，它的兴起于繁荣标志着新型商品经营时代的到来，也被越来越多的国家认为是视觉营销获得成功的一种必要手段。成功的陈列设计除了向消费者传达该商业空间中的销售信息外，同时还具有传递品牌文化的作用，而传播品牌文化的最终目的也是为了进一步促进销售。根据有关调查表明：消费者在做出最后购买决定时，87%取决于该商品陈列的科学性和显眼度。陈列设计作为最为廉价、最为基本的促销方式，它不需要投入大量费用，只需要静下心来，重新审视您经营的产品特点、消费者的购买习惯等，从审美的角度对产品摆放进行艺术的加工，就可能获得更大的效益。以“ZARA”为例，它的陈列设计就是通过每周两次更新库存加上商品的轮换摆放，每天都给人耳目一新的感觉。我们可以感觉到许多国际知名品牌的店面已经开始重视陈列设计的作用，虽然国内在这方面才刚刚起步，但是如果我们能够清楚的认识到陈列设计在商业空间视觉营销中的重要性的话还不算很晚。
3 如何通过陈列设计提高商业空间的视觉营销效果
3.1 通过主题方式进行陈列
商业空间的生命力在于创造人们想象的空间，因此依主题进行商品陈列是一项很重要的课题。所谓主题陈列，是指在空间内创造出一个生活场景，使顾客产生一种宾至如归的感觉，可以随时地进行选择或观赏。
（1）季节陈列。因为绝大多数的商品在销售规律上存在着旺季与淡季之分，所以在季节性的陈列设计之中，应当根据季节的不同特性和要求，通过相应的主题和内容来进行商品的陈列。例如某服装卖场在进行春季的陈列设计时，大量使用了鲜艳绚烂的色彩来营造万物复苏的感觉，并且采用彩虹法将衣服按照色环上红橙黄绿青蓝紫的顺序进行排列，这样就适当的抓住了人们的心理需求，大大地吸引了消费者的视线。根据我国的情况来分析，一般每年的春秋两季（南北方有差异）是销售最为兴旺的商业黄金季节，还要加上一些地方性的购物黄金月、黄金周。在这些宝贵的时间内通过各种有主题性质的陈列设计，不仅可以提高商业空间的视觉营销效果，还可以达到塑造品牌形象、促进销售额的效果。
（2）特写陈列。特写陈列法是把重要的商品放大做成巨型模型进行展示或是把商品照片放大做成特写海报进行展示。这种陈列方法的特点是醒目、十分容易引起消费者的注意。它对解决消费者关于商品的疑问、传达商品的优势和特点能起到很好的宣传作用。例如某眼镜卖场，在入口处树立了一个巨大无比的眼镜模型，其周围环绕了无数个不同色彩的正常尺寸的眼镜模型，在强烈的对比下，消费者首先看到最大的那个眼镜模型，然后视线会随着其他色彩的吸引，仔细观察其他正常尺寸的模型，这样一来，消费者在观看陈列的同时增加了对商品的了解，提高了购买行为发生的可能性。
3.2 通过趣味性方式进行陈列
视觉营销的提高在于通过设计抓住目标消费人群和非目标消费人群的注意，因此，趣味性的陈列设计就是以更加突出、新颖、意外的方式来告诉人们：“嘿，走过路过不要错过！”
（1）反衬陈列。反衬陈列法主要是通过对比来突出主要商品的特性，现在的陈列设计中，这种方法已经运用的非常广泛了。例如在某服装卖场，为了突出其商品材质的细腻质感，就用相当粗糙的材质来做为陈列道具，或者放置在粗犷的场景中，以此来反衬衣服的细腻品质。
（2）符号陈列。符号陈列法是通过一些特殊的手法，运用与商品信息有内在联系的符号，让消费者看到符号的同时就马上联想到商品，并且在识读符号的过程中体会其丰富的内涵，从而对商品产生深刻的认识。例如麦当劳的节日活动中，一个大型黄色的“M”字母飘在空中，虽然没有具体的写出品牌名称，但是我们会很快地把“M”和黄色与麦当劳联系起来。这种符号性的陈列方式不仅在传递信息，还需要消费者体会到品牌的文化和特性。
4 结语
在本人的写作过程中，王芝湘老师给予了大力的帮助和指导，在此谨向王老师致以崇高的敬意和衷心的感谢！
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Abstract: "The party and state leaders diplomacy Gift Show" the design innovation "storage type display", combines elements of traditional Chinese culture and advanced western technology, to create a wonderful show have a style of one's own. This article from the "party and state leaders diplomacy Gift Show" of the overall layout, Zhangui design, lighting design, exhibition environment, briefly introduces the exhibition design of subtlety, summarizes some technical skills used in storage and display.
Key words: storage type display; warehouse Showcase exhibition hall lighting layout;
中图分类号：G265 文献标识码： A 文章编号：2095-2104（2012）01-0020-02
“仓储式陈列”是一种将大量文物，有序的，采用专用展柜和支架，集中摆放的陈列方式。这种陈列方式其实早就被广泛的应用于各行各业，例如图书馆的书架上整齐排列的书籍，又如超市货架上的琳琅满目的各类货品，只不过在国内博物馆中的文物展示领域还应用的极少。
近期在国家博物馆开展的《党和国家领导人外交活动受赠礼品展》就是一个采用了仓储式陈列设计原则的展览。国博礼品展形式设计小组之所以要把《党和国家领导人外交活动受赠礼品展》设计制作成一个仓储式陈列，是因为这个展览的特殊性。由于该展览的展厅使用面积只有1000平方米，而主办方领导要求尽可能多的展示文物，同时降低展陈设计制作成本。所以礼品展形式设计小组就不能使用传统的采用平柜、空间柜、景观、复原、展墙、展板组合的，比较常规陈列设计手段（图），而较少应用于博物馆的“仓储式陈列”方式，就成为了首选。
在设计《党和国家领导人外交活动受赠礼品展》之初，形式设计小组先后参考了国内的新疆考古所仓储陈列，建川博物馆的“新中国瓷器陈列馆”，国外的大英博物馆、集美博物馆等，经过调研形式设计小组发现，仓储式陈列往往都被应用于博物馆库房内的文物存放，文物的展示效果无从谈起，而极少数面向观众的仓储式陈列大都展示的是对文保要求相对较低的文物或工艺品。这类陈列基本没有文物保护措施，也没有刻意通过环境渲染展厅气氛，基本上就是把文物给集中摆放了起来，虽然也以仓储式的方式展示了文物，但是在艺术性和文物安全性等方面还有待完善。由于可参考的资料极为有限，形式设计小组只能自行研究如何在有限的展陈面积内，设计最大长度的展线，保证观众参观的便利；研究采用何种展柜，保证观众可以拥有最好的观看效果；研究如何布置灯光，即节约成本又使所有文物都可以被合理照明；研究如何改造展厅，即渲染展陈气氛又使展厅具备文保条件。经过反复论证，一种创新型的仓储式陈列设计方案被最终确定，这一方案，彻底解决了仓储式陈列如何艺术化展示文物这一难题。
1.展厅整体布局：
《党和国家领导人外交活动受赠礼品展》形式设计小组先后设计了10余个概念设计方案，经过多轮筛选后，博物馆领导最终选定了，展线最长，展品容纳数量最多的“以柜为墙，非字形，模块式对称结构的整体展陈布局”。此种展陈的布局特点是在展厅可用面积内采用对称方式分布展线，即在展厅平面顶视图中可见展线好像是一个被左右拆开后，又旋转180度的“非”字。这种布局设计是一种比较传统的具备通透性的展陈布局设计，已经被博物馆业界广泛使用，已经非常成熟。同时这种布局结构所提供给观众的参观便利性也是不言而喻的。
2.创新型的单元结构墙：
与众不同的是形式设计小组创新性的采用模块化的仓储式展柜和单元结构墙来替代“非”字布局中的展墙。这种大胆的尝试在传统展陈设计中还是极其少见的。因为一般展陈中往往采用连壁柜或者与建筑墙面连接的大型展墙作为展品或图片的承载基材。而礼品展陈列布局中则不采用传统的连壁柜和大型展墙为图片、展板等的承载基材，转而设计出一种模块化的小型可移动展墙，这种展墙宽度只有1.2米独立于展柜外，轻巧可以移动，内部安装有led灯具，外立面颜色与主要展区墙面同，并且有可用于固定展板或灯箱片的结构，即可用于挂载展板图片、也可用于实现灯箱效果。这样就解决了以往图片或文字必需放置于展柜内部的传统方式，即保护了文物，又提升了展陈效果，还可以反复利用、随意摆放，降低制作成本。
3.仓储式展柜：
此次展览带有开创性的设计就是仓储式展柜，由于展览的一个设计要求是未来文物可以定期更换，这就要求展柜必需具备通用性，而不能像以往展陈中根据文物定制展柜。这种特殊的仓储式展柜的设计灵感来源于中国传统的多宝阁设计，设计小组在每个展柜中设计了12组可以自由升降的夹胶玻璃基板。每个夹胶玻璃基板可以用来放置重量不超过20kg的文物。这种灵活的设计可以通过调整基板的位置在同一个展柜中，实现摆放大小各异、形制不同的实体文物。这种设计与中国传统的多宝阁设计可谓异曲同工。比多宝阁设计更巧妙的是，这些基板不但可以随意改变位置，还可以从展柜背墙上任意取下，便于放置超大体量的文物。
关键词:卖场陈列设计 商业价值
研究背景
现代卖场陈列设计是一门综合性的时尚艺术。它是广告性、艺术性、思想性、真实性的集合。商业是从事商品交换活动的营利性事业,通过资本运作,创造优秀的产品,为受众提供更好的服务,从而促进社会的发展。商业价值指事物在生产、消费、交易中的经济价值,通常以货币为单位来表示和测量。现代化的卖场、购物中心将带动商业、物业全面升值,借助陈列设计的作用能充分挖掘其商业价值,使其不断得到升值。本文从现代卖场与陈列设计的战略关系出发,论述了现代卖场陈列设计的商业价值及其意义,对于相关领域的设计和发展研究有一定的参考价值和作用。
现代卖场与陈列设计的战略关系
卖场不同于一般意义上的商店,在多数情况下是对商品专卖、专售商店的称谓。现代卖场离不开陈列设计,商品陈列与视觉是一个天然的有机体,现代陈列设计仍然受益于现代视觉艺术。就现代设计艺术而言,陈列是一种视觉形式,也是使用功能的艺术、视觉形象审美的艺术。卖场与陈列设计是亲密的战略伙伴关系,在现代经济社会及其活动中扮演着积极的角色。
(一)卖场的种类和功能
一般来说,卖场是指比较大的出售商品的场所,它分为百货商场和专业卖场。百货商场又有大型超市和一般商场之分。专业卖场的种类繁多,大多具有鲜明的品牌。如家居卖场、建材卖场、运动品卖场等等。
卖场的行为方式通俗来讲就是卖各类商品给受众,其业绩的优劣在很大层面上与卖场的陈列设计有关。卖场与陈列设计是亲密的战略伙伴关系,共同为商业行为创造价值。因此,必须把握卖场营运的要素,不断地更新陈列设计。在陈列展示过程中,要密切地结合品牌、时尚、受众、文化和民俗等多个要素,实现卖场展示、销售商品、扩大企业影响和拓展品牌的功能。塑造陈列的现代艺术特征,使其作为经济和文化的载体而达到完美的境界,实现卖场的现代转型,以完成在信息化背景下的有鲜明特色的现代陈列艺术设计的使命。
(二)陈列设计
陈列是一门创造性的视觉与空间结合的艺术,它包括商店设计、装修、橱窗、通道、模特、背板、道具、灯光、音乐、POP广告、产品宣传册、商标及吊牌等零售终端的所有视觉要素,是一个完整而系统的集合概念。
陈列设计必须遵循可获利性、陈列点、吸引力、方便性、价格、稳固性等六个方面进行。社会的需要和人们对商品的综合要求,形成了现代陈列设计及设计美学发展的重要基础。陈列设计是连接品牌文化和销售区域文化之间的桥梁。
陈列设计有着十分广阔的发展前景,有巨大的市场需求和商机。有商品的地方就有陈列设计。陈列的最终目的是商品销售最大化、提升商品品牌、卖场的整体形象及价值。商品陈列作为“视觉文化”的一个组成部分说明了陈列的意义。陈列不光有着承载物质、文化与艺术的一般功能,更在人类文明进步中创造了先进的新文化形式。
(三)现代商业需要现代陈列设计语意的卖场
商业空间的规划是卖场陈列设计的重要前提。空间的规划是陈列得以建立的基础,其规划的要素是合理区分与组合空间。一个完美、正确的布局,是实现卖场环境整体效果的根本所在。提升和强化卖场现代语意,把整个商业空间作为陈列的对象来处理时,陈列设计就更加显现出其重要地位。因此,可以说,卖场的规划和陈列设计,其本身就是一门安排商品销售的艺术。
现代卖场注重规则性的陈列、局部陈列、分类陈列和个性化陈列。除了陈列的基础要素以外,还应突出功能要素,其中,焦点、平衡、比例、构成、色彩、空间规划、共识惯例、重复效应、容量企划和序列化及人体工程学等其它一些原理也应一并考虑。这样,既从整体角度安排各系列商品,也给予特色商品以最显耀的位置。可以使顾客享受轻松、便捷的购买过程,也为人们的生活营造出一种自然美的氛围。
卖场主题的创意与技巧的展示决定了卖场的现代特定语境。对陈列器具的了解、使用和商品搭配是诠释主题、展示风格的有机组成;色彩和灯光是最富有表情作用的艺术语言,能引起受众对设计的不同感受和联想作用。在现代陈列设计领域中所表达的含义是深刻而广泛的。色彩和照明的配置是现代卖场的视觉需要,使购物成为一种审美享受;对陈列情况的分析、评估和管理能力的环节把握也是现代卖场的标志之一。
现代卖场陈列设计的商业价值分析
价值是人类对于自我发展的本质发现、创造与创新的要素本体。价值在很多领域有其特定的形态,比如社会价值,个人价值,经济学价值,法律价值等。这些价值是在不同领域发展中范畴性、规律性的本质存在。通过陈列设计和创造价值的多种途径,共同构成一种具有特定内涵和丰富性的卖场。所以,现代卖场陈列设计对于商业经济价值的实现有不可或缺的作用。
(一)赋予企业特定的文化定位和形象内涵以提升企业商品的附加价值
能赋予企业特定的文化定位和形象内涵,有利于提高本企业商品的附加价值,延续品牌的生命力,使企业获得更高的利润。陈列设计也在一定文化的参与和制约下展开和完成。文化与人、卖场环境有一种相互关系,在彼此作用下,能增强企业的竞争力,占有更多的市场份额。易于使受众对品牌产生认同感和信任感,从而提升企业品牌的知名度。集精神、境界、风格和商品于一体的卖场陈列设计是提升现代卖场的文化内涵、传承经营理念、扩大销售的灵魂和活力。
(二)有利于提升企业商品的可信度以形成潜在利润
有利于维护企业的信誉,提高商品的可信度,使消费者易于接受商品的各种信息,加深对商品的印象,增加购买机会,形成潜在利润。在陈列展示的过程中,不仅要展示商品,更需要陈列一种生活的理念和方式。陈列是形象塑造师,更是营造视觉生活享受的载体。品牌客户对卖场的选择有严格的标准,要求卖场的经营和发展的潜力有保证,知名的品牌本身就具备聚客的能力,更容易造就商圈的形成。品牌建构的重要环节是受众对品牌信息的记忆。因此,陈列有利于建立稳定的商品广告识记符号,满足品牌和受众的双重诉求。
(三)可以吸引受众以引发消费购买力
可以吸引受众进店,提高进店人数,达到推广新产品,引发消费购买力和成套销售商品的作用。陈列设计需要突出传达商品品质和设计美感。好的陈列设计是商品的二次创造和升华。准确、合理和巧妙地运用设计材料,表达出陈列内涵是陈列的灵魂,进而达到陈列的目的,达到销售品牌的最终目的。艺术化生活的本质就是要使生活本身成为艺术性的创造。所以,陈列设计的功能就必须做到极大地满足受众的生理和心理的需要,人们在购物的过程中能够充分地进入到一种最高的销售审美境界“人物合一”。让陈列设计真正实现了开放和自由的价值,它以便利、快捷和超能的方式向社会和受众提供商品并传递消费信息。
(四)现代卖场有利于自身设计团队的培养
团队建设是指有意识地在组织中努力开发有效的工作小组。团队建设的参与者和推进者都会彼此增进信任,坦诚相对,增强个人的主动性,创造出不同寻常的业绩。
团队建设的核心是协同合作,最高境界是个体利益和整体利益的统一,而后推动团队的高效率运转,参与卖场陈列设计和更广泛的工作。吸引热爱生活、富有激情的人参与到陈列设计当中,在视觉传达能力、产品功能掌握和系统设计技能训练的基础上,形成具有现代设计思想、艺术性强和效率高的设计团队。这样既培养了人才,又保证了卖场始终保持商业活力,符合现代经营理念和经济法则。
(五)陈列设计具有时尚和本质美的特征
由于人与生存的客观世界是一种互动的视觉对象关系,陈列艺术是表达人类整个物质、精神和文化活动的前提,这恰好说明了商业文化与视觉艺术、设计艺术的有机联系。受众通过陈列艺术及其卖场环境进入到开放的购物世界中,获得自我价值的极大体现和消费审美愉悦感。陈列设计能够表达受众对未来生活的信念和情感、预测和期望。陈列艺术设计将客观世界中的事物用特定形象和艺术形式加以表现,并为受众所认同和接纳,二者之间就建立了一种认识与交流的默契,构成了商业美。
(六)满足受众追求充满审美情趣的生活理想的要求
21世纪是信息技术飞速发展的时代,影响和改变着社会经济和文化生活,也为陈列艺术设计带来了前所未有的快速发展。设计行为所涉及的信息、技术、材料,都需要相应的环境。在陈列设计中要注重传统文化与世界先进文化的结合、注重常规手段与先进科学技术的有机结合,因为当代人要求感性直观和信息量大的艺术生活形式,所以,现代陈列设计需要努力将商品美、社会美和艺术美结合在一起,满足受众最大限度地追求充满审美情趣的生活理想的要求。
结论
综上所述,现代社会极大地改变了人们的文化思想和生活方式。设计成为建构人类艺术化生活的重要社会行为。卖场陈列设计以其自身特有的作用,为当代和未来商业构架了美好的发展空间。本文认为先注重陈列团队建设、了解品牌企业的内部结构,分析市场和消费群体,再将各方面知识和信息,应用到陈列设计的实践中去,就能把商品陈列的美感最大化,做出符合品牌形象的出色的现代卖场陈列设计。
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陈列展览是博物馆向社会提供的特殊精神产品，既是衡量博物馆工作质量和学术水平的重要标志，又是博物馆实现其社会教育目的的重要途径。它“是在一定空间内，以文物标本为基础，配合适当辅助展品，按照一定的主题、序列和艺术形式组合而成的，进行直观教育、传播文化科学信息和提供审美欣赏的展品群体” 。①可见，没有展品，陈列就成了无源之水、无本之木。而展品则来源于博物馆的藏品，由藏品晋升为展品是一个学术研究的过程，是一个承上启下的重要环节。由数百件、上千件展品搭建一个高质量的陈列展览，更是建立在高水平的科学研究基础之上。因此，必须加强对藏品的研究，揭示藏品中所包涵的丰富信息，提高博物馆陈列展览质量。
一、加强藏品研究，确保陈列选题的可行性
研究与确定选题是陈列展览的首要环节。博物馆藏品的数量、种类及价值是陈列展览选题的决定性因素，是陈列选题的前提条件。博物馆只有具备丰富的藏品，才能在陈列选题上游刃有余。为此，设计人员要对馆藏文物进行全面了解和深入研究，确认馆藏能提供充分反映一定主题思想的展品。正如首都博物馆齐玫女士所言：“博物馆要举办成功的陈列展览，要推出自己的陈列展览拳头产品，一定是在严谨的、有计划的、不断积累的、深入研究的基础上产生的结果。”②当前，博物馆陈展类型包括基本陈列、专题陈列和临时展览。无论哪一种类型，其陈列选题都离不开藏品研究。
（一）基本陈列的选题是对全馆藏品综合研究的结果
基本陈列体现了一个博物馆的性质和任务，长期展出，比较稳定。它是博物馆的根基和灵魂，是其馆藏实力和研究成果的精彩体现。“基本陈列选题的确定，关系到一个博物馆长远的基本建设，是博物馆带有战略决策性的重大问题。这不仅需要博物馆自己研究，而且需要广泛征询社会上各方面专家和群众的意见，同时，主管机关也应充分重视，审慎研究与批准。”③因此，各个博物馆举办基本陈列时，只有深入研究本馆的藏品，发挥藏品的优势，才能把陈列搞得有声有色。如首都博物馆要反映北京的历史发展，突出其历史氛围，因此，陈列选题被确定为“古都北京・历史文化篇”、“京城旧事・老北京民俗展”、“古都北京・城建篇”。郑州博物馆的基本陈列“古都郑州”分为“山河颂・文明沃土”、“商都赋・王者之都”、“郑韩风・故都春秋”三大部分八个单元，展出各种精美文物1000余件，突出表现郑州地区在华夏文明起源和中国早期都城发展史上的重要地位，并入选全国博物馆十大精品陈列。
（二）专题陈列的选题是对某一群体藏品的研究结果
藏品研究是博物馆科学研究的重点内容。“藏品研究有个体的单项研究和群体的综合研究。个体的单项研究就是研究具体的单个藏品。群体的综合研究，就是对一组文物或一类型的文物，或某一时代的某类文物，或整个墓葬的出土文物，进行综合研究或比较研究。”④许多专题陈列都是这些研究成果的体现。“专题陈列是关于某一专题内容的陈列，以精致、专业、特色鲜明为特点，陈列选题要以馆藏文物优势为原则，突出文物的精品意识。”⑤如上海博物馆目前展出的10多个专题陈列，都是馆藏文物与全馆专业研究成果紧密结合的产物。河北省博物馆根据藏品的优势，举办了“神秘王国――战国中山国”、“金缕玉衣的故乡――满城汉墓”两个专题陈列。河南博物院除了举办“中原古代文明之光”展出之外，又举办河南古代石刻艺术、河南古代建筑明器、楚国青铜艺术、河南古代玉器、明清工艺珍品、天地经纬、中原丰碑等八个专题陈列。洛阳博物馆除基本陈列外，又举办了洛阳珍宝展、洛阳汉唐陶俑展、洛阳唐三彩展、宫廷文物展、洛阳古代石刻展和洛阳博物馆馆藏字画珍品展共六大专题展览，展出文物5000余件，体现了洛阳博物馆藏品特色与最新研究成果。
（三）临时展览的选题也离不开馆藏文物的研究
博物馆的陈列如果常年不变，不但众多的珍贵文物难以抛头露面，发挥作用，而且也会逐渐失去对观众的吸引力，从而影响教育效果。因此，陈列设计人员要有创新意识，不断研究藏品，根据时代需要、政治形势、社会热点等多方面开拓选题，扩大信息传播量。近几年，许多博物馆举办了题材丰富、富有时代感的临时展览，受到了社会的广泛关注和观众的普遍欢迎，取得了良好的社会效益和经济效益。如首都博物馆曾经为紧密配合当时热播的电视剧《宰相刘罗锅》，从馆藏文物中挑选相关展品，举办了“乾隆、刘墉、和|文物真迹展”，慕名而来者络绎不绝。故宫博物院的研究人员独辟蹊径，从新的视角去研究藏品，从近百万件文物藏品中，选取了一向不为人们所关注的清代宫廷包装物，举办了“清代宫廷包装艺术展”，为人们认识故宫文物提供了一个全新的视角，其独特的选题和巧妙的设计，得到了专家的认可和广大观众的好评。
二、加强藏品研究，确保陈列内容的科学性
（一）深入研究藏品，才能编写好陈列内容的设计文本
博物馆陈列选题确定后，设计人员就要深入研究陈列内容、上展文物以及文物组合，编写陈列大纲。尤其是陈列内容设计方案，是陈列大纲的具体化，要列出全部展品，包括文物标本和辅助展品。因此，设计人员必须认真研究馆藏文物的现状，选择最能揭示主题的文物和与表现主题有关的文物，以及可起旁证作用的备用文物，这是进行陈列内容设计的基础。这方面的研究是否深入和充分，是决定能否制定成功设计方案的前提和关键。
（二）深入研究藏品，陈列才能传播正确的信息
文物是表现陈列内容的主要载体。对于传世的文物以及新近从社会上征集到的文物，都要深入研究，辨明真伪。所以，鉴定是藏品研究的首要内容，是为陈列展出把好的第一道“关口”。不能把错误的信息传达给观众，误导观众。另外，文物的定名一定要科学，要经得起推敲。如著名的青铜器马踏飞燕还有铜奔马、马超龙雀、飞燕骝、天马等多个名称。称呼了多年的司母戊方鼎，如今又要改名为后母戊方鼎。商代晚期的一件青铜卣，中国学者称其为虎食人卣，日本学者则称其为乳虎卣，而有的学者则从民族学、民俗学角度进行科学分析，认为虎食人卣是中国南方虎氏族从神受孕习俗的反映，应定名人虎交欢卣。名不正，则言不顺。因此，要深入研究藏品，准确而恰当地定名，达到“见其名，如见其物”，准确地反映其文化内涵，这是提高陈列展览质量的保证。
（三）深入发掘藏品信息，才能使陈列有“戏”可看
每件藏品都蕴涵着丰富的信息。一般理解的文物信息往往具有两层含义：一是以文物为载体的原始基本信息；二是其蕴涵的文化社会等信息。特别是社会信息不像基本信息那样易于被观察，而是隐藏于文物中，需要考古学家、文物学家等研究人员把它们发掘出来。⑥因此，只有对文物进行透彻研究，才能发掘出蕴涵在文物背后的文化信息，文物才能焕发出魅力，陈列才能有“戏”可看，这里的“戏”就是指知识性、趣味性和艺术性的和谐统一。安阳殷墟妇好墓出土的一件跪坐玉人，被定名为“腰佩宽柄器玉人”。关于玉人的形象问题，专家提出了三种说法：一种说法认为是奴隶或奴隶主；另一种说法认为是贵族或妇女本人的形象；还有一种说法认为是舞人或侏儒。但是王樾、方鸣两位先生指出，应该定名为“龙尾玉人”，其文化内涵是商代皇家士大夫“事鬼神，祭祖先”行士冠礼礼仪的真实写照，龙尾表示其所事鬼神是龙，冠帽、服饰则是关于其祖先“族类”的证据。⑦这种研究颇有新意，充分揭示了其历史价值、艺术价值和科学价值，无疑会吸引观众。虢国墓地出土的一件带铭文的青铜小罐，其用途人们认识不一。有人认为是一种礼器，有人认为是用来盛放珠宝的，也有人认为是盛放脂粉的。再者，通过对铭文的研究，了解它究竟是反映了古代的媵婚制度，还是R赙制度？墓葬主人是梁姬还是梁姬的女儿？梁国是姬姓，还是嬴姓？只有深入研究这些隐藏的历史信息，才能还原历史的真实，发现背后的故事。如果对铭文研究不透，使用情况不明，就无法体现其价值。可见，只有深入研究，才能使陈列有“戏”可看。
三、加强藏品研究，确保陈列展示的艺术性
（一）没有藏品研究，形式设计就无法获取灵感
陈列内容设计方案是形式设计者进行设计的灵魂。内容设计人员要为形式设计者提供陈列背景资料，解读陈列内容设计方案。形式设计人员必须对设计方案进行认真地阅读、消化、理解、吸收、研究，才能设计出符合陈列展览主题和精神的形式设计方案，使陈列展览内容得到充分展示。为了突出某件文物，使文物的表现恰到好处，形式设计人员就要掌握文物的名称、年代、数量、级别、尺寸、重量、质地、用途等详细背景资料。另外，一个成功的陈列，必须营造出一种历史氛围，让观众一进入展厅，就仿佛回到那个时代。而这些形式设计元素如历史符号、图案、造型，都需要设计人员从历史、从文物中去选择和提炼。如果对藏品一知半解，对内容设计方领会不透，就难以设计出高质量的陈列展览。因此，设计人员的灵感也正是来自于对陈列主题及展品的深入研究，来自深藏在文物背后的信息。
（二）没有藏品研究，就没有科学的辅助展品
辅助展品在陈列展览中具有广泛的施展空间，它能够弥补陈列展览文物缺环，增强陈列展览效果，烘托陈列展览氛围，促进陈列展览与观众的互动，帮助观众理解陈列。主要有科学性的辅助展品（地图、图表、照片、拓片、模型、沙盘等）和艺术性的辅助展品（绘画、雕塑、布景箱、半景画、全景画等）。辅助展品不是凭空想象出来的，它的设计与创作，都必须有严谨的学术支撑，这样才能保证辅助展品设计和制作的科学性和艺术性。有了辅助展品，展示内容更加丰富，更具吸引力，在视觉上产生多角度、多层次、多立面的效果。有的辅助展品是为了进一步说明文物，是文物研究成果的展示，借此突出该文物独特的艺术魅力。例如，玉器陈列中的小件玉器，精美的纹饰难以用肉眼直观地看清楚，因此，需增加玉器拓片、纹饰展开图以及玉器使用示意图等前人研究的成果，直观、形象地将相关玉器的造型、佩带方式、用途等一目了然地展现在观众面前，有效地传播文化知识。
（三）没有藏品研究，就没有展品的动态演示
近年来，社会历史类或艺术类博物馆的藏品也开始尝试引入动态陈列。“动态陈列的明显特点是展品在运动中向观众演示某种自然现象、自然规律或某种功能，而不是在静态中让人参观，静止地传播某种信息，动态陈列在演示中大都需要观众参与进来，自己触摸，自己操作，亲身体验”， ⑧大大增强了博物馆对公众的吸引力。2010年，浙江省博物馆首次尝试藏品的活化展示，利用馆藏的“彩凤鸣岐”和“来凰”两把珍贵古琴，举办了馆藏唐代雷琴演奏会，一改只见其形、不闻其音的状态，无疑是物质文化遗产与非物质文化遗产的紧密结合，既传播了艺术，又延长了文物寿命；湖北省博物馆复制了曾侯乙编钟以及其他古乐器，组成编钟乐团，作为展览的延伸，在国内外表演，盛况空前。河南博物院华夏古乐团一开始就与音乐学界专家合作，将博物馆的静态文物展示模式引入动态的展演之中，把古乐与文物的展示结合，突出华夏文明腹地历史悠久、文物丰富的特点，强调音乐文物的复原研究，因此，所使用的每一件乐器的复原与演奏，都会在考古资料中找到坚实的学术依据。2010年底，河南博物院精心策划的“华夏遗韵――中原音乐文物特展”在国家大剧院展出，配合展览的“弦歌八千载――华夏古乐音乐会”也同时唱响国家大剧院，观众观看展出文物后，聆听文物活起来后的声音，个个赞不绝口。⑨河姆渡遗址最具代表性的文化特色是干栏式建筑，于是，设计人员运用考古发掘材料以及相关的研究成果，制作了动画短片《我的家园》，动态演示河姆渡文化先民营建干栏式房屋的过程，使静态的、不美观的木构件展品通过喜闻乐见的动画形式展示在观众面前，不但加强了展览的可看性，更深层次地传播了中国传统建筑文化的知识。近期，虢国博物馆对一号墓遗址展馆进行充实，采取开放的陈列模式，让观众亲自触摸复制的青铜器，敲击编钟，聆听千年古乐，收到较好的展示效果。
总之，博物馆的科学研究是提高博物馆各项业务水平、工作质量的关键。而藏品研究是博物馆科学研究的重要方面，它为陈列质量提升起到重要作用。因此，我们一定要重视藏品的研究，将学术成果转化成观众喜闻乐见的艺术形式，用浅显易懂的陈列语言告诉观众，从而提升博物馆陈列展览的质量。
［注 释］
①③④⑧王宏钧：《中国博物馆学基础》，上海古籍出版社2001年版。
②⑤齐枚：《博物馆陈列展览内容策划与实施》，文物出版社2009年版。
家具陈设是室内设计中重要的组成部分。从室内设计的发展过程中，我们可以看到家具陈设从早期的满足居住者的基本生活功能需求发展到现当代满足居住者个性化的个体心理需求---家具陈设在室内设计中发挥着不可替代的功能作用和展示着带有强烈时代气息的文化烙印。
一、家具陈设是室内设计中空间形态分隔的重要参与者
在室内人居环境中，空间分割的科学合理以及表现的方式展现出文明的进步、物质与精神生活的水平。分隔空间的方法有很多种，可以通过各种隔墙、天花、地台来区分空间，也可以通过室内的材质、灯光、色彩来区分空间，而家具是一种非常实用有效的一种分隔空间的方式。具体表现在可以灵活的对空间进行软分区，很好的组织空间和美化空间。
首先，家具在室内陈设中是不可或缺的，用家具代替隔墙，可以节约整体造价，提高使用效率，节省有效室内空间，这在室内有效面积越来越狭小的现代都市，是一种很好的方法。
其次，家具具有很好的围合作用，家具陈设能够把大空间分隔成若干的空间，系列家具组合体现的整体效果更加明显。系列家具本身就具有非常强烈的整体感和艺术感，使用系列家具陈列在大空间中，既可以有效划分空间区域，又可以提高整体的视觉效果。
再次，家具的高低大小可以通过对比的方式，合理调节空间的大小，有效改善空间关系，使空间产生错落有致的节奏感，形成韵律美。
合理的家具陈设能够极大的丰富空间，避免空间的单调和呆板。
二、家具造型是室内设计风格的主要表现者
家具在室内空间中占有很大的面积和分量。因此，家具的造型样式对室内设计的风格具有重大的影响，同样的室内空间中，不同风格特征的家具可以营造不同的室内设计风格。
古典家具具有浓郁的文化气息，充分利用古典家具可以为空间营造文化氛围，提升文化品位。简单分类，家具可以分为中式古典家具、欧式古典家具和现代家具。中式古典家具主要由硬木制作而成，包括檀木、酸枝木、鸡翅木、花梨木等名贵红木，材质细腻敦厚、木纹色泽自然生动。造型讲究均衡对称、注重比例关系，采用榫卯结构制作，整体呈现庄重、优雅的格调，深受国内外人士的喜爱。
欧式古典家具同样具有非凡的魅力，罗马样式的优雅、巴洛克的繁琐奢华、洛可可纤细柔美以及庄重的文艺复兴式和高耸的哥特式，各种风格呈现欧式风格的雍容华贵与贵族气息。单单一种经典样式的家具就能体现整个空间的独特气质，极大的提升了空间品位，增强空间的特征。
现代家具虽然历史不长，但在家具发展历史上占据着重要的位置。现代家具造型简洁大方，色彩明快，采用可以批量生产的工艺与材料，符合人机工程学，充分体现了现代科技美，大大满足了普通人的生活需求和审美需求。
目前比较流行的混搭风格中，家具同样扮演着不可或缺的重要角色。简洁的室内空间中搭配古典家具，或者在古典装饰风格的空间中陈列现代设计家具，都是深受现代设计师喜爱的搭配方式，这种混搭的效果也非常的显著，既可以提现整个空间品味，又符合时代潮流。
另外，造型独特的家具也是室内设计中的装饰亮点，奇特的家具造型有助于我们对室内空间的理解，更能从细微角度展现出鲜明的室内设计风格。家具不仅起到功能作用，也起到营造室内氛围的作用。具有特殊造型的家具往往能够成为室内空间的标志性物件，给人以强烈的视觉吸引力，使人过目不忘，对此室内空间铭记于心。一般，这种陈列方式运用在公共商业空间比较多，运用造型奇特的家具创造一种戏剧性的空间氛围，达到吸引视线的商业目的和广告宣传意图。除了家具的造型奇特之外，还可以综合运用色彩、材质的搭配，与周围环境形成强烈对比，加深这种戏剧性的空间效果。
例如，一个以达利精神为设计理念的酒吧设计，参照其著名作品《流动的钟》，其家具座椅均是以融化的流动形状做造型，其不稳定的流动感就极大的吸引人的眼球，很好的丰富了室内空间，增强了室内空间的艺术氛围。
三、家具色彩是体现室内设计整体艺术效果的彩妆师
室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的用色有利于工作，有助于健康。色彩处理得当既能符合功能要求又能取得美的效果。家具是室内空间中的主体色调，处理好家具主色调与空间背景色的关系，既能获得较好的艺术效果，又可以满足人的精神需求。
一般来讲，明快的色彩使人愉悦，纯度低明度低的色彩具有沉稳庄重感，我们可以根据室内空间性能选择合适的色调，家具和大件陈色的主题色与背景搭配，从色相上考虑，同色相不同纯度和明度形成对比，或者同明度不同纯度和邻近色搭配，都可以得到比较柔和的调和色；一般我们遵循“大调和，小对比”的配色原则。同时，设计师需要考虑空间大小和光线环境，灵活选择配色。
四、家具陈设是室内设计中文化的布道者
极具民族风味的家具陈设，既是一种民俗文化的体现，又能装饰室内空间，充分展现了室内空间的地域文化性。民俗家具具有千姿百态的个性美，充分展现而来各个民族的多样性，是民族文化的重要组成部分。
总之，家具与室内设计是密不可分的关系，相互影响相互制约，灵活运用家具陈设来处理空间关系，往往可以得到事半功倍的效果---它不仅体现出现代设计中的对人居环境的人性化的功能满足，更是文化的传承者与布道者。
参考文献：
