我国的声乐教学主要分为民族唱法、通俗唱法以及美声唱法三大类型，通过不同的特色和风格特征将音乐以不同的演唱形式表现出来。而对于传统声乐教学来说，教学方式主要是通过学习一些基础的乐理知识，另外再增加一些关于对美声以及吐纳的练习，以确保声乐学习的专业学生能够在对基础乐理知识的认识和了解上更好地学习演唱方法和技巧。虽然说，声乐教学在整个音乐教育中占有不可替代的作用和地位，但是就整体的声乐教学来说，在声乐教学中的目的、方法以及教学评价上还应该有所改善，以提出合理的实施途径，从而使得声乐教学的整体模式更加规范化。在当今音乐发展现状下，传统的教育模式已经跟不上时代的步伐。因此，对于拓展声乐流行唱法的教学与实践，已经是目前高校声乐教学的必然发展趋势。
目前，我国的高校声乐流行唱法教学，所应用的方法是为学生提供类似小型演唱台、音响设备，让学生以现场模拟演唱的形式进行练习，老师则在一旁对学生演唱的技巧与吐纳方式进行专业角度的指正，学生们通过教师的指点进行反复练习以此来提升个人的演唱能力。这种方法能够有效地使学生从直观上感受到声音的变化，同时教育者和学生又可以轻松地度过课堂时光，所以，这种模式已经被全国各地几乎所有从事音乐教育的高校所采用。不可否认，这样的教育模式在一定程度上，加大了我国高校对音乐人才的培训力度，可也存在着一定的弊端，由于学生长时间接受这样的教学方式，会造成在正式演唱时，出现紧张感以及依赖指导老师的现象，这就极大地减低了学生们的整体演唱水平，并且该教学方法无法发挥出流行唱法的表演性，在舞台上缺少即兴以及与观众的互动性，只是把全部精力都放在唱功上，降低了整体的表演效果。流行唱法需要表演性和现场即兴的配合，从而将音乐的感觉深入到观众的内心深处，如果只是注意演唱功底，就完全发挥不出流行唱法的重要意义，所以在高校声乐流行唱法的教育中，应多采用符合实际现场演唱的教学模式，从而让音乐人才真正地在艺术方面得到提高。
二、声乐教学引进流行唱法的简单概述
现代人们对于音乐的追求有所不同，因此，声乐的发展和教学模式也要引入全新的模式，将流行唱法引进声乐教学中将成为声乐教学的一大特色。流行唱法在声乐教学中也称为通俗唱法，通过以自然甜美的声音以及细腻真实的感情而将音乐更好地去表达情感，流行音乐在音乐风格中广受广大青年的喜爱。声乐教学中的流行唱法主要将音乐、形体、表演、舞蹈等元素，融为一体的综合性声乐表演艺术。然而声乐教学中引入流行唱法的教学模式仍旧存在一定的弊端和不足。首先，教学目标的不明确，因为通俗唱法更接近于现代化，所以在教学目标上存在着模糊不清的状况，很多专业学习声乐的学生在学习的过程中并不明确学习的根本目的，从而只懂得盲目学习。因此，在声乐教学引进流行唱法首先应该明确教学目标，使得专业学习声乐的学生能够在学习中明确学习的任务，从而能够更好地合理安排学习计划，以学习到更好的专业知识，提高自身专业水平，满足市场需求; 其次，在教学观念上要有所创新。作为声乐教学中的流行唱法，在演唱教学观念上，要与时俱进，广泛吸取其他各个方面的知识点，从而能够在传统的教学模式上有所创新，使得声乐教学中的流行唱法能够在不断的创新与改进中获得新鲜血液，以满足和适应我国流行唱法的新观念，符合现代人对于音乐的追求;最后，在教学选曲上要灵活，传统声乐教学模式选的曲目陈旧而缺乏新意，不利于专业的声乐学习者跟随社会潮流，使得学生的学习曲目仅仅只局限于传统的教学曲目上，为了改变这一现状，选择教学曲目要灵活，跟随社会潮流，符合当今社会的风气，使得学生在学习声乐的基础理论上能够紧随社会潮流，从而能够更好地适应社会、融入社会。声乐教学引进流行唱法是当今社会的一种必要趋势，对传统的声乐教学进行一定的改进和完善，使得声乐的流行趋势更加符合当今的社会需求，使得人们在紧张的工作忙碌之余，能够听到更多关于流行音乐的曲谱，从而缓解工作压力，提高我国声乐教学在社会中的实际地位。
三、声乐教学引进流行唱法的实践与意义
自21世纪以来，流行音乐在我国掀起了一股“中国风”，受到广大社会人群的喜爱，我国各地院校也相继增加了流行演唱教学课程，但由于现今的流行演唱教学正出于发展阶段，其中还存在些许不足，仍需要流行演唱教育工作者的探索和改进。
一、流行演唱教学的概述
流行音乐是以盈利为目的而创作的商品音乐类型，其具体说来是指内容丰富、曲式多样，被人们广为传颂的乐曲。19世纪末20世纪初，流行音乐起源于美国工业文明，经过西方一百多年的传承与发展，在20世纪末逐渐普及到中国大陆。因此，中国流行音乐的风格和形式是受欧美等西方国家的影响，结合本土优势形成了具有中国特色的流行音乐。
20世纪末，在我国社会和经济逐渐发展的背景下，音乐产业也受到西方国家的影响。自1993年，沈阳音乐学院、四川音乐学院、武汉音乐学院和星海音乐学院四所艺术高校相继开设流行演唱教学开始，流行演唱教学开始被逐步加入到我国各地高校的音乐教学课程中。而现今，流行音乐的发展如日中天，流行演唱教学也越来越受到社会和音乐教育工作者的重视。
二、流行演唱教学的现状
（一） 师资队伍薄弱
我国流行音乐演唱教学起步较晚，大多数流行音乐教师都是从美声等专业转过来的，虽然这些教师对音乐的基本功和美声的专业知识非常了解，但对流行音乐却少有了解。教师对流行演唱教学没有特殊的学习和培训，因为知之甚少，难免会用传统的中国式美声对流行演唱进行教学，导致学生无法得到专业的流行演唱教学指导，影响流行演唱教学的发展。
（二）学生基本功不扎实
流行演唱是集乐感、技巧和音色三个基本因素为一体的音乐类型。音色是声、技巧是艺、乐感是情，学生需要通过自己的声音，加上学到的技巧，抒发真挚的感情，唱出动听的音乐。但现在许多学生不重视流行演唱的基本功，只凭借自身对音乐的理解乱弹乱唱，发挥不出自己的音色，无法掌握音乐技巧，空有自己所谓的情感，而教师方面又没有及时纠正学生学习态度，导致所作的流行音乐不伦不类。
（三）教学模式单一
虽然现在流行演唱教学已经普遍出现在我国艺术院校的课程中，但教学模式还未完全摒弃传统模式，相比之下仍较单一。首先，学生的音色各有不同，在流行音乐上的领悟能力也都不一样，教师在课堂上没有针对不同学生进行个别指导，导致学生的音乐个性和能力无法得到发展；其次，在课堂教学中，教师运用单纯的传唱法，将歌唱知识和技巧口口相传，模式单一，而应该伴有多媒体教学，结合声色图画进行传授；最后，学生锻炼形式较为单一，大多院校只是给学生班级内部的演唱机会，却少有组织校内流行音乐演唱比赛，更缺乏校校之间的音乐联谊赛。
三、流行演唱教学的对策
（一）加强师资队伍建设
1.内部培养
现今我国各大院校的音乐教师对音乐的专业知识掌握得很准确，只是刚刚兴起的流行演唱方面的音乐捕捉能力还不够敏锐，对音乐的多向发展能力稍有欠缺，学校可以对内部的音乐教室进行流行音乐方面的专业培训，以使教师的音乐能力多向发展。另外，教师自身也要注重提高音乐素质和流行演唱技能。
2.外部聘用
自20世纪末，流行音乐开始在我国逐渐发展，已有许多喜爱流行演唱的音乐人才创造了中国流行音乐传奇，现在，我国流行音乐人才层出不穷，各大院校应对外选拔流行音乐演唱方面的人才，为院校流行演唱教学加强师资队伍，培养流行音乐教育的核心力量。
（二）注重培养基本功
1.注重音色的培养
每个学生的音色各有不同，发声习惯也都不一样。有的学生声音纯净，有的学生声音嘶哑；有的学生惯用鼻腔发声，有的学生惯用腹腔发声。教师应根据学生的音色特色和发声习惯为其进行指导，发展其音乐个性，例如声音纯净的学生可以倾向空灵风格的歌曲，而惯用鼻腔发声的可以倾向低沉有力的歌曲。
2.注重技巧的培养
巧手助巧匠，若要在某方面有突出表现，就要掌握其技术才能实现。对流行音乐来说，学生要想施展自己的音乐天分和才能，就要注重后天的技巧的学习。技巧可以从两方面着手培养：一是流行音乐的专业知识，学生需要依靠自身领悟力进行学习；二是教师根据学生的音乐天分和个性发展，为其教授符合自身的音乐技巧。
3.注重乐感的培养
乐感即演唱人对音乐的感知能力和表达能力。乐感来自于生活，来自于音乐人对生活的体验。教师和学生可以在课上多交流音乐体验，课下了解身边的生活，丰富学生的情感经历，以加强乐感。
（三）丰富学生音乐课堂和生活
1.丰富音乐课堂
在课上，摒弃传统的教学模式，创新多样化的新模式，丰富学生的音乐课堂，增加学生的音乐体验。其方法可以是：（1）利用多媒体技术放一些音乐方面电影；（2）组织学生编音乐方面的情景故事；（3）指导学生自己编曲自己演唱。
2.丰富音乐生活
在课下，学校内部可以多举办一些流行音乐演唱比赛，既可以检查学生的学习结果，又可以丰富学生的音乐生活。如果条件允许，还可以适当举办校校之间的演唱联谊赛，互相交流音乐文化，促进流行演唱教学的共同发展。
四、结语
我国流行音乐将欧美风格和本土特色结合在一起，已经形成了别树一帜的中国特色流行音乐，现今流行音乐发展之势越来越好，我国各地艺术院校的流行演唱教学也在逐渐发展中，尽管其中仍有不足之处，但相信在音乐教育工作者的努力下，流行演唱教学将越来越完善。
参考文献：
一、流行音乐与美声唱法的概述
（一）流行歌曲唱法
流行唱法起源于欧美，具有大众化、时尚化、娱乐化等艺术特色，擅长对以个人为主体的内心情感的表达。流行唱法是一种以自然声为主的演唱方法，类似讲话的声音。需要在演唱时嗓子处于最自然、最质朴、最生活化的状态。流行唱法对演唱技巧要求无固定性，可以有不拘一格的演唱技巧。音色是一个人声音的特色，音色个性突出、辨识度高，可以增强歌手在演唱时的歌曲表现力。流行唱法是通过利用音响扩大效果，用变幻莫测的舞台美术灯光效果制造气氛，采用伴舞、伴唱、舞蹈表演、电流行音乐器伴奏等各异的演唱方法，还有与说唱结合的演唱艺术。
（二）美声唱法
美声唱法直译为“动听的音乐”，顾名思义注重声音的华丽和美妙，用各种技巧使声音是深沉高丽，又轻快悦耳，它是以最科学的发声方法，来达到最完美的演唱效果，给观众以极高的听觉享受。美声唱法是以传统欧洲声乐技术，特别是以意大利声乐技术为前身的演唱风格。在文艺复兴时期的影响下，歌剧这种表演形式逐渐产生，同时美声唱法也渐渐得到完善。美声唱法音色优美，富于变化，讲究声音的松、通、圆、亮，注重音质的高亢、华丽；声部区分严格，尤为重视各音区的协调一致；发声方法科学，音量的可塑性很大；气声统一，音与音的连接平滑匀净。因此，美声唱法是最科学、最具持久魅力的唱法。
二、美声唱法与流行唱法的异与同
美声唱法强调的是共鸣与音质，但因为其来自异域，与本民族的大众审美观颇有些差异，所以还没有得到群众普遍认同，是一种曲高和寡的声乐表演形式。随着我国对美声演唱的推广，现在也渐渐得到大众认可和欣赏。而流行唱法注重直与平，需要自然发声，崇尚演唱口语化，对声音的表达偏于情感化，是一种以平易近人的表演方式和强烈的感染力使大众喜爱的演唱方式。下面，笔者对美声和流行两种唱法从多个角度分析其异同点。
（一）美声唱法与流行唱法的相同点
作为一门重要的综合性的艺术学科，美声唱法与流行歌曲唱法的风格呈现都严格要求着歌曲、演唱者等各个组成部分。而演唱艺术的最高层次的要求就是整首歌曲风格呈现都需要演员对其全心全意的理解和表现。重视情感与歌曲的结合，歌曲情感要充分表达在音乐表演中，不断发挥音乐表现力，起到深入歌曲主题的作用。两种演唱技巧都能利用音乐的节奏，结合作品的感情和中心思想，并利用曲调的连贯性，渲染出整首作品需要的氛围；利用音效，突出作品情节。
（三）美声唱法与流行唱法的不同点
美声唱法与流行歌曲唱法的区别很多，主要体现在起源的差异、演唱时的发声方法以及对作品的艺术处理等方面。
三、流行唱法与美声教学融合
（一）产生流行唱法融合美声唱法的原因
由于流行唱法有丰富的音乐内容，因此也就确定了流行歌曲的表演形式十分多样。流行音乐的演唱方法几乎找不到一点规律可循，演唱很自然。若要使流行唱法变成一种大众唱法，应该让它在详细的演唱方法与技巧上，也像美声唱法、民族唱法一样，形成它自己的演唱规律，就需要把流行歌曲的演唱与美声教学结合。
（二）将美声教学融入流行歌曲演唱的特征分析
若要将流行唱法形成一定的规律，就需要结合像美声唱法这种模式固定的演唱形式。美声唱法与其他唱法不同的主要特点就是混合声区唱法和整体共鸣，真假声需要按音高比例搀和使用，并将全部的共鸣腔体激发起来。所以，我们可以通过对流行唱法进行美声教学，将美声唱法中的发声运用胸腹式呼吸、讲究头腔共鸣、气息下沉等发声特点融入流行音乐演唱中，美声唱法还具有出色的音色、天衣无缝的连音、灵动的花腔、绝妙的半声技巧和令人惊叹的弱音控制能力。所以我们可以借用美声唱法中的技巧来控制流行歌曲演唱。
流行唱法与美声唱法的原理是相同的，所以歌手在演唱流行歌曲的时候，可以结合美声唱法先进规范的呼吸方法和发声技术来繁荣流行唱法，令流行唱法更具规律性与完美性，也使歌手对流行音乐的演唱质量更高。
（三）流行歌曲的演唱与美声教学结合的意义
通过借鉴美声唱法的呼吸和换声技术训练可以帮助流行唱法解决技巧问题，从而使之对音乐的表达更加完善。当然要真正唱好流行歌曲，除了需要对发声技术的完善外，还需要歌手有很好的乐感，全面的音乐素养，处理歌曲情感的能力以及丰富的文化修养。只有通过长期的训练和舞台实践，才能使流行音乐的演唱更加完美。
四、结语
随着社会的发展，流行唱法越来越得到人们的追捧和喜欢，也越来越得到各音乐艺术院校的注重，许多音乐院校都设有现代音乐系。因而，我们应该借助所拥有的美声的演唱技术与方法去探究它，以提高流行演唱对作品的表达，并把它付诸于实践之中。
参考文献：
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[5]封伟为.浅析美声唱法与通俗唱法――关于廖昌永新专辑翻唱流行歌曲引发的讨论[J].科教文汇（中旬刊），2008，（05）.
2010-2013年度，中文核心期刊所刊载的关于流行歌曲演唱研究的论文共16篇。总体上表现出研究思维和研究角度多元性的特点。通过对以上论文资料的整合、梳理，它们主要是从当代流行歌曲发展的审美意识、流行歌曲的演唱技巧、流行歌曲演唱在我国高校教育中的发展等角度来进行研究。提出的新观点丰富了我国流行音乐研究的成果，对我国流行音乐理论研究方面有较大的推动作用，本文将选取其中最具代表性的几篇进行论述。
一、当代通俗歌曲发展的审美意识
自1927年中国流行音乐诞生以来，中国流行音乐的发展受到各种因素的影响，其发展道路颇为曲折。改革开放以后，中国大陆流行音乐得到全面复兴并迅速崛起。目前，流行音乐已从我国音乐文化发展的边缘地带走上了中心舞台。而流行歌曲更是占据了最主导的地位，引领着中国流行音乐的发展潮流，随之而来的，是越来越多的专家、学者对中国流行音乐发展更理性地思考，更加注重它在社会环境中的引导作用。
星海音乐学院副教授、暨南大学2012级博士生曹桦发表在《音乐创作》2013年第7期的《当代流行歌曲演唱发展的审美期待》一文中，从音乐美学的角度对流行歌曲演唱在流行歌曲乃至流行音乐的发展中所具有的重要意义进行研究。在他的论文中，第一部分写流行歌曲演唱审美嬗变，第二部分写流行歌曲演唱的审美缺失，第三部分写流行歌曲演唱的审美期待。曹桦认为“目前流行歌曲演唱的最大悲剧是‘把当美感，这种美感实际上是一种错位’――现在有不少流行歌曲，在歌词的内容上俗不可耐”而对于流行歌手来说，美学的修养和美感的培养是非常重要的。这种“错位”便体现出中国当前流行歌曲演唱中审美的缺失。
“审美期待”于目前面临“审美流失”现状的中国流行音乐而言，尤为重要。曹桦把流行歌曲演唱的审美期待分为以下四个层次：
（一）歌唱形态给人以最为直接的感官冲击，歌者不仅要声音能要受众感到和谐，歌手的动作姿态、着装要能养眼。
（二）歌唱内容和情感表达要悦情。情的表达要有技巧，要有方法。
（三）气质表现要悦心。
（四）歌唱神态要悦神，“悦神是审美形态的最高要求”。中国传统美学特别强调艺术的神韵和意境对人的精神的影响。
基于曹桦博士在这方面的思考和探究，认为流行歌曲演唱的审美缺失还有一个很重要的客观原因，就是目前以商业利润最大化为主要目的，对流行歌手的包装更多体现在以夺取观众的眼球为主，对于歌手的包装往往重外形而非声音品质及音乐素养，如此这般，流行音乐难免被误解为茶余饭后休闲调侃之佐料，相较于严谨且更具艺术内涵的艺术歌曲而言，流行歌曲更一度被等同与肤浅粗陋的“口水歌”。这些都是对流行歌曲的盲目认知。
二、流行歌曲演唱的技巧
在中国当代流行歌坛中，对于如何唱好流行歌曲的认识存在一些误区：专业人士大多数认为“要唱好通俗歌曲，必须先学美声”，非专业人士大多数则认为“唱的音够高，唱得就好”。从笔者个人的流行歌曲演唱的学习和实践经验来看，流行歌曲的演唱应是演唱者对作品内涵的把握以及个人情感的抒发。通俗歌曲演唱的三个基本要素是气息、音乐感觉、对歌曲的整体把握。
太原师范学院音乐系讲师郜锋和山西大学商务学院音乐系教师白洁发表在《音乐创作》2013年第6期的《通俗唱法的思考》一文中，主要就如何学好流行唱法，怎样唱好流行歌曲，如何规避演唱流行歌曲时常见的几个误区等进行论述。笔者十分赞同他对中国当代流行歌曲演唱认识误区的两点解读：
（一）专业人士大多数认为要唱好通俗歌曲，必须先学美声
现实中有的人由于缺乏对流行唱法知识的了解与把握，认为无需系统学习流行唱法，学了美声唱法就自然会流行唱法。这种观点是把美声唱法的发声方法与流行唱法的发声方法等同，忽视了美声唱法声音的掩盖特征和流行唱法声音的自然特征，其结果只能是声音非驴非马。
（二）非专业人士大多数认为“唱的音够高，唱得就好”
郜锋认为歌唱是一种美的艺术表达形式，应该以美为最主要的宗旨，而非以唱的音有多高或者有多低作为一个人唱功评判的标准。笔者很赞同郜锋的这个观点，当下湖南卫视一档很火的节目《我是歌手》，就很好地应证了郜锋的批评。《我是歌手》就是由非专业的观众来评定每位歌手的演唱，节目采用淘汰赛制，在节目中顺利晋级者往往都是一些擅长高音、嘶吼的歌手。如擅长中音低音区演唱的黄品冠，在第一轮就被淘汰了。他并未选择采用高音区演唱甚至是嘶吼的方式来演唱。在比赛现场，他的表演中规中矩，主要是抒情为主。他的声线平稳、歌曲演绎完整，单一乐器的伴奏也让这种声线特质发挥到了最佳水平，他演唱的每一个音符都处理得很精致细腻，在我看来，他是真正的实力派歌手，是很好的流行歌手，他的淘汰着实让我感到可惜。事实上，高质量的高音演唱确实能给歌曲增添渲染力，但饱满的中低音同样也是很有感染力的。这也是我们现在对流行歌曲演唱的审美认知中缺失的一部分。
李曼发表在中文核心期刊《四川戏剧》2011年第3期上的《理性认识流行唱法》就如何理性认识流行唱法进行了阐述，文中主要围绕气息、共鸣、真假声运用、喉位、语言咬字吐字、演唱风格等，探讨流行唱法与美声唱法、民族唱法之间的联系与区别，并在几大唱法的艺术共性中窥见流行唱法的个性特征，以期提升演唱者对流行唱法声音的掌控能力。李曼认为歌唱艺术不仅是听觉艺术，也是表演艺术。一首优秀的歌曲在优美的旋律基础上，必须经过演唱者的二度创作才能准确、完整地表达作品的内容，同时还须经过歌唱者的演唱，才能让听众了解它、接受它、欣赏它，这是表演艺术的本质。文章强调我们一定要以理性的认知来参与声乐唱法特别是流行唱法的研究，并以此从根本上来推动中国流行歌曲的发展。
三、中国高校流行演唱专业的发展
中国流行歌曲演唱专业教学一直是中国声乐演唱教学中的薄弱环节，在专业院校才设置有流行音乐专业。然而，流行歌曲演唱对系统、科学、专业教学的需求却是相当迫切的。这也引发了社会各界对如何发展中国流行演唱专业教学进行了更广泛、更深入地思索与探究。
沈阳音乐学院流行音乐系声乐教授白丽萍发表在《人民音乐》2012年第12期的《流行演唱专业课程体系整体优化的研究》一文中，通过对我国各艺术院校流行演唱专业的课程设置的考察，全面了解了专业培养目标、课程体系结构、课程学时、硬件设置、师资以及学生学习效果等方面的现状，并对各艺术院校流行演唱专业各个课程之间的关系，以及课程之间的结构层次和内容加以分析，构建了由演唱、表演、舞蹈以及心理学、艺术理论、艺术实践等课程组成的流行演唱专业课程框架。文中提出的高等艺术院校流行演唱专业课程设置方案，为本专业的课程设置提供了借鉴和帮助，为本专业的发展建设提供了有益的参考。
四、从文化视角对流行歌曲演唱的研究
在当今多元化的音乐世界里，流行唱法作为歌唱艺术的一种，集时代性、平民性、娱乐性为一体，形式灵活，风格多样，受众广泛，其发展势头不可估量。
星海音乐学院副教授、暨南大学2012级博士生曹桦发表在《音乐创作》2011年第4期上的《中国流行音乐及演唱风格探析》，文章主要分三个部分来写，首先是对“流行音乐”进行理论界定；然后从音乐的风格上，把中国的流行音乐的发展总结为三个阶段，历经了三次发展高潮。他认为中国流行歌曲具有很强的时代性，它们也体现着中国特定时期的经济文化和社会思潮的特点。最后，曹桦提出了当下流行音乐的演唱风格的四种表现形式。曹桦认为中国流行歌曲的发展，与时代政治、文化、经济背景有着密切的关系，它折射出大众情感结构和社会心态，这种可理解的社会心态和大众情感又促进多种不同的流行音乐风格的形成和发展。我国流行音乐风格发展是从对西方流行音乐风格模仿到萌动到爆发再到复归平静的一个过程。回归音乐本位，才是音乐学者追求的目标，也是中国流行音乐风格发展的大势所趋。
而在社会经济文化高速发展的今天，随着跨地域交流的日益频繁与深入，交流、融合、创新与发展也成为了中国音乐发展的一大重要趋势。
天津音乐学院现代音乐系教师陈燕发表在《艺术评论》2013年第7期上的《论中外流行音乐文化交融的创新――以〈中国好声音〉为例》一文中，以大型音乐电视选秀节目《中国好声音》为例，从中外流行音乐风格的混搭、中外流行音乐发声方式的嫁接、美声唱法和通俗唱法的交织这三个方面很好地阐述了中外流行音乐文化交融的创新。陈燕认为现在很多的媒体节目极大地延展了中国流行音乐的传播平台，各种不同演唱风格的混搭、不同唱法的交织、各种演唱方式的嫁接，在这里得到充分的展现。这些媒体节目不仅推动了通俗歌曲演唱专业的发展，而且更体现出当今流行音乐中一种新的音乐文化现象：多种流行音乐元素相融合，多元化音乐风格相借鉴，古典与流行、传统与国际相碰撞的中外流行音乐文化大交融。
中国流行音乐发展至当代，已经具有鲜明的“兼容并蓄”的时代特征。在当下的发展势态中，中国传统民族音乐的特性不断被重写、强调并予以创新，外来的流行音乐的各种风格与元素也不断被大胆糅合，为中国流行音乐的发展不断开拓新的道路，让中国流行音乐的发展前景更为广阔。
单从数量上来说，2010-2013年国内关于流行歌曲演唱的相关学术研究成果并不丰硕，但是其中所涉及的新的角度和现象，对我国流行音乐研究都具有启发意义。
参考文献：
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今国内歌唱界，美声唱法、民族唱法和流行唱法并举，传统戏曲唱法在音乐学院没有得到太多的重视，被划分到了单独的学派。既然都是唱腔，那必定有着一些相似之处可以互相借鉴，在演唱中或许还能发挥创造力，且得到新的演唱技巧，创作出新的作品。
一、戏曲唱法与其他唱法相交融
（一）戏曲唱法与美声唱法
中国新歌剧实现了将美声唱法与戏曲唱法相结合，两种唱法在演唱的技巧上互占优势，歌唱家们在演唱中相互转换，使音乐作品非常好听。如新歌剧《白毛女》、《江姐》等，在《江姐》这部新歌剧的原剧音乐创作中，主要以四川民歌为素材，并吸取川剧、婺剧、越剧、洋琴、四川清音、京剧等音乐语汇和创作手法，大大增强了该剧的戏曲色彩。[1]虽然两种唱法在发声上还有一定的区别，特别是美声唱法在使用声带和气息的对抗中，不同力量的运用相对于戏曲唱法使用声带和气息的对抗力会弱一些，所以在演唱时可以适当降低对抗力，采用混声唱法使两种唱腔运用自如。美声唱法源于意大利，是采用意大利语来演唱的，戏曲是采用当地民间方言演唱，在吐字咬字上追求地方色彩，在不影响发声的状态下，让观众能听清楚具体的歌词内容，这也是对歌唱家的演唱技巧有一定的要求。“戏曲唱法实际上和美声唱法呼吸的基本方法大致是相同的。”“美声里说的假声其实是混声，和戏曲里面所说的小嗓，也叫‘细嗓’，是一回事。”[2]可以发现这两种唱法中还是有许多的共同点，既然存在着相同之处，为什么不能结合起来呢？美声唱法自上世纪三十年代传入我国后被快速运用到歌唱学习中，由于其在西方得到了逐渐的完善，在我国发展受到了业内人士的喜爱。我们可以通过基本的声乐基础学习打牢基础，从而为戏曲唱法的学习开辟一条新路，通过科学的发声方法达到事半功倍的效果。
（二）戏曲唱法与民族唱法
戏曲唱法和民族唱法都是在我国民间成长起来的，之间有着相同的文化底蕴。传统戏曲唱词精炼，词曲传达的情感细腻，给民族声乐演唱启发极大。“戏曲唱腔的咬字，有字头、字腹、字尾，唱出的字很完整；民族声乐发声要求声情并茂，以情带声、情声结合。”[3]民族唱法是我国民歌结合传统戏曲词曲与西洋美声唱法融合而成的新的科学声乐表演体系，继承了民族声乐的优秀传统，演唱风格鲜明。民歌和传统戏曲词曲是民族唱法的主要源泉，传统戏曲的演唱语言和音乐表现为民族唱法提供了重要理论和实践基础，尤其是对现当代民族歌剧有着深刻的影响。[4]当下，深受大众喜爱的“吴碧霞唱法”就是将戏曲唱法与民族唱法相结合的成功案例，青年民族歌手吴碧霞的唱法，戏曲元素占有大量的比例，但是，她的唱法之所以得到大众的青睐，就是因为她把戏曲的唱法进行改良和融合，在音乐再创作上能够与自身的特点相结合，形成具有自己特点的演唱风格。[5]这也使民族唱法在发展和传承的道路上开辟了新天地，能受到大众的喜欢，说明人们在演唱过程中感受到了更舒适的发声方式，在技巧上得到了升级。
（三）戏曲唱法与流行唱法
在上个世纪九十年代初期，流行音乐领域出现了将戏曲唱法结合的流行歌曲，基本上是借鉴戏曲的器乐、唱腔、念白等来进行创作的。著名京剧表演艺术家尚长荣曾经说过：“音乐无国界，任何艺术形式都是相通的，融会贯通才是生命力。我们相当欢迎蕴涵有京剧文化因素的各种表达形式，而且我并不认为这样做会伤害到戏曲的本体。因为他们做的东西毕竟与我们不一样，他们不是标榜着唱京剧而去破坏京剧的规则和典范，借鉴是完全可以的。”[6]尚长荣老师是明白了这个道理的，京剧需要传承和发展，不是单一的生搬硬套，而是学习它，把其中的精髓融入到其他风格中，这样才不伤害到本体，达到延续。今天，在民间被普遍传唱的流行歌曲如《冰糖葫芦》《新贵妃醉酒》《OnenightinBeijing》《Susan说》《花田错》《霍元甲》《我的地盘》等。这些优秀的作品已经实现将戏曲完美融入流行歌曲，作曲家们把戏曲音乐中的精髓通过流行音乐的形式展示出来，通过广大媒体让更多的人可以听到，被大家口口相传，从中国传遍世界各地，不仅让流行音乐的创作得到了新的提升，而且使得戏曲音乐在世界乐坛继续发扬光大。戏曲作为我国历史悠久的民族文化瑰宝，融入到流行歌曲中成为新的血液，探索出新的发展方向，已经成为一种必然趋势。[7]在当代的中小学生中，包括许多大学生们对戏曲音乐比较陌生，大家基本上听的是流行音乐。流行音乐与戏曲相结合，对于当代学生们及大众在快被淡忘的戏曲音乐来说，得到了一丝新的回暖，将对戏曲音乐新的认识开启一扇大门。偶尔还能在电视综艺节目中听到有小朋友在唱着流行歌曲，周杰伦的《我的地盘》，歌词中“：在我地盘这儿，你就得听我得儿，把音乐收割儿，用听觉找快乐儿，开始在雕刻儿，我个人的特色儿，未来难预测儿，坚持当下的选择儿……”这些个性的儿化音就是周杰伦借鉴戏曲唱腔里的地方方言特色吐字而来，在流行音乐中还是首次出现，非常有个性，这首歌在最初发行时就火遍全国，之后成为移动电话的来电铃声，不知道有多少人被这首歌频繁“洗脑”。一般的作曲家还不太擅长将不同唱法的歌曲风格相融合来创作出新作品，当今占歌曲界主流的还是流行音乐，将戏曲音乐融会贯通进各类唱法的曲目中还有待不断开发和尝试，作曲家们在创作时还需要大量的收集各类音乐素材，聆听各种音乐，才能更好的发挥出创造力，带给大家更多好听的音乐作品。依据现有的作品可以看出广大人民群众普遍还是比较接受这样的音乐风格，这些中国风的流行歌曲能受到大众的热衷和传唱，并取得了良好的反响，说明此方法可行，未来还需继续探索，找到各种唱法的不同之处和共通之处，继续写出更多优秀的艺术作品。
二、戏曲音乐与音乐教育
现代音乐教育以人为本，戏曲音乐虽距离当代已有历史感，但作为中国人在骨子里会对自己的传统音乐有着不可分割的审美观。一方面是对传统戏曲音乐自然的、直接的理解和欣赏，这是民族天性的一部分，是中华大地赐予生活在这片地域上的人民的天然馈赠；另一方面是古今审美观的矛盾，通过长期的引导和学习，对古人审美观和世界观的关怀可以使矛盾得到化解。还可以参照和对比，将古今审美巨大矛盾化解为对传统戏曲音乐审美观的理解和接纳。[8]在《普通高中音乐课程标准》中明确提出：欣赏中国戏曲、中外歌剧、音乐剧及戏剧和影视配乐等，了解戏剧构成的主要元素；了解我国传统戏剧及中外歌剧的起源、发展、流派风格、主要代表人物及艺术成就，并能对具有代表性的作品做出评价。在九年义务教育音乐课标中也增加了京剧的教学内容。京剧在两百多年前形成于清代民间，现在是世界非物质文化保护遗产的世界三大剧种之一。表演者被划分为生、旦、净和丑四类。京剧是一门极为复杂且精致的艺术产品，是世界戏剧音乐宝库中的珍品。[9]在学校的课本里关于京剧的篇幅越来越少，很多音乐教师们对于京剧的了解也不够，导致在讲课中学生们对戏曲音乐兴趣逐渐疏远。再加上每一场剧要看完的话起码要两小时多，现代都市人如此繁忙，很少有心思闲散的听上一场经典剧。目前看来大部分音乐教师对于戏曲知识比较缺乏学习，更没有此类的艺术实践和体验，在教学上无法胜任。在音乐学院和师范院校中，在对教师专业的培养中，对于戏曲普及不多，导致教师们自身对戏曲的兴趣也不高。传承戏曲音乐也是作为音乐教师的责任，在教育实践过程中得到发展，使学生们对民族音乐加深领悟和理解。作为音乐教师，首先应该从自身做起，建立对戏曲音乐的热爱及兴趣，可以多参加市区内票友们的活动，与老票友们深入详谈，会获取很多信息；其次可以去现场听一些戏曲的演出，通过现场体验来获得视觉、听觉享受，由此对戏曲音乐有更进一步的认识；然后还需要查阅大量有关戏曲艺术的文献资料和音频资料，来获取理论上的知识建构，对戏曲艺术有一个全面的认识，今后在给学生们讲到专业术语时能对答如流；作为一名专业的音乐教师，除了能教授音乐课外，还需要有表演的基本功，在教学过程中可以与学生们互动，在戏曲音乐这一章为了让当代学生们更能零距离与戏曲接触，可以跟学生共同编排一段名家唱段或一段戏，在编排过程中，学生们可以清楚的看到作为戏曲演员需要穿什么样的戏装，画什么样的脸妆，不同的角色有着不同的程式动作，不同的人演绎同一个角色有哪些不同点等等，教师们将会把这样的音乐活动变成一场有意义的文化传承，让学生们身临其境参与到音乐活动中而渐渐喜欢上戏曲音乐。要让戏曲音乐传承，最重要的还是要提高音乐教师们对戏曲的认识程度，在培养音乐教师的过程中应当做个热爱戏曲艺术的教师，循序渐进的学习知识，提高戏曲素养和业务能力，为戏曲的发展奠定坚实的群众基础。为了配合全民热爱古典艺术，在今年的央视真人秀节目《叮咯咙咚呛》中，邀请了来自韩国和国内的流行歌星和演员等，分好小组，在有限的时间每三人跟随一名戏曲大师学习一段戏曲唱段，最终要表演给当地老百姓们看。这个综艺节目把戏曲介绍的非常详细，再加上明星们的名人效应，吸引了各个年龄段的观众，有许多中小学生们也在收看。结语把戏曲纳入高校公共音乐教育体系，不仅普及了知识，也实现了文化的传递。[10]现在网络运用越来越发达，通过互联网可以找到许多信息，在互联网时代，戏曲音乐在网络的点击率还远远不够，作为戏曲爱好者和当代的音乐老师们，对戏曲音乐传承的道路还会很长，坚持下去以期培养出更多的戏曲观众。
参考文献：
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[2]罗鹏.美声唱法与戏曲声乐发声的相通之处[J]，北方音乐2015.03.30.
[3]韩瑛.论民族唱法向戏曲唱腔的借鉴[J]，四川戏剧，2010.06.15.
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[5]尤国通、吴碧霞.演唱风格及民族唱法与戏曲的结合[J]，大众文艺，2014.07.15.
[6]潘研娜.当代流行音乐中的戏曲风[J]，黄河之声，2008.02.08.
[7]唐赛男.论戏曲与流行歌曲在声乐演唱中的结合——以李玉刚的《新贵妃醉酒》为例[J]，音乐时空，2014.05.30.
[8]李文吟.对传统戏曲音乐审美教育的几点思考[J]，戏剧文学，2010.02.15.
高校进行流行音乐教学的主要目的就是根据市场的需求以及文化发展的现状，培养出应用型的音乐人才，以此来满足人们的文化需求。流行音乐与传统的古典音乐相比，有许多不同点，流行音乐更能贴近人们人们的情感需求，在与人们进行情感交流的过程中引起人们思想的共鸣。所以在高校流行音乐教学的过程中，将乐理与视唱练耳充分结合，能够有效改变传统的教学模式以及教学观念，将理论与实践具体结合，使学生能够在理论学习的过程中运用实践，同时又将实践反作用于理论学习，使学生能够在学习的过程中能够对流行音乐的内涵有更加深刻的理解。从而提高学习的针对性以及有效性，以此满足社会的需求以及文化发展的需求。
二、二者之间的联系分析
虽然流行音乐的歌词、唱法以及表现形式与传统的古典音乐相比有较多的差异，但是在教学方法、理论知识的学习过程中还是有较多的相似之处。在流行音乐教学的过程中，乐理、视唱练耳都是十分基础且重要的课程。在乐理教学的过程中，主要培养学生对音乐的理解能力以及分析音乐作品的能力，只有学生的乐理达到了一定的水平，才能够有效学习后续相关的知识点。在视唱练耳的教学过程中，不仅能够使学生加深对理论知识的理解能力，同时还能够培养学生歌唱的技巧，比如视唱教学的目标就是让学生能够识别乐谱，同时再唱出来。练耳教学的目标就是通过相关基础知识的学习，使学生能够对不同类型的音乐进行辨别，从而使学生的音乐水平以及歌唱技巧有质的飞跃。所以说视唱练耳是一门综合性十分强的课程，只要学生在学习的过程中对视唱练耳的技巧进行充分掌握，就能够大幅度提高学习的效率。
在流行音乐教学的过程中，乐理和视唱练耳之间的关系是十分密切的。这是因为在开展教学的过程中，只有乐理得到了有效的保障，视唱练耳教学工作以及学习效率才能够取得有效的成果，所以说乐理在流行音乐教学过程中的作用是基础性的。比如在学生在学习的过程中，需要对和弦和音程的大小、增减进行辨别，如果学生没有扎实的乐理知识，那么相应的学习就不能有效进行。在传统的音乐教学过程中，将乐理与视唱练耳相互分离，同时部分老师只注重理论知识的教学，忽视了对学生进行实践教学，在这样的情况下就造成了教学质量没有取得显著的成果。所以高校在进行具体的教学工作当中，应该将乐理与视唱练耳充分结合起来，通过理论知识对实践进行指导，同时通过实践使学生加深对理论知识的理解能力以及分析能力。
三、乐理与视唱练耳相互渗透的措施建议
（一）对教学资源有效利用
在流行音乐教学的过程中，将乐理与视唱练耳充分结合，相互渗透能够在最大的程度上使现有的教学资源得到有效的利用。所以在教学的过程中，音乐老师就应该优化教学内容，使课堂教学的质量得到提高。在具体的教学过程中，音乐老师应该做好以下几个方面的工作：第一就是要有现代化的教学观念，充分认知乐理和视唱练耳的关系，同时在具体的教学过程中将二者的知识结构关系、逻辑关系充分与教学内容相协调。第二就是在音乐教学的过程中，音乐老师应该对二者的教学内容进行协调，比如可以将乐理知识融入到视唱练耳教学当中，将音乐分析、作品辨识融入到乐理教学和视唱练耳教学当中，使音乐教学的内容得到优化，教学资源被有效利用，从而提高学生的学习效率。
（二）与五线谱记谱法相互渗透
在音乐学习的过程中，学生首先接触到的就是五线谱记谱法以及相应的音乐体系。在视唱练耳这个过程中需要对五线谱进行听和唱。在这个学习过程中如果学生对相关的知识点掌握不牢，不仅会影响学生学生看谱唱谱的速度，同时还会对后续教学工作以及学习进度带来一定的影响。同时在对记谱进行规范的过程中还要以五线谱记谱法作为教学过程的支撑，比如对于五线谱的写法、朝向以及附点的写法等，学生应该全面掌握。老师在教学的过程中也应该有所侧重，比如可以让学生背记一些有代表性的视唱，然后要求学生默写出来，在这样的情况下不仅使学生的记忆能力得到了提高，同时也在最大程度上加强了学生对五线谱记谱法的认知能力以及理解能力。
（三）与音程、和弦相互渗透
在视唱练耳教学过程中，音程、和弦的听辨是十分重要的，对于音程、和弦的结构、音响效果以及性质的判断，离开了基本的乐理是不行的，都需要借助乐理知识来开展相应的学习活动。有些学生的基础知识较好，能够准确的听辨出音程、和弦的结构、音响效果以及性质。但是让学生将音程以及和弦的性质写出来，则是比较困难的。为了能够实现这一目标就要结合基本的乐理知识，而有的学生只能够听辨出音高，在进行音程以及和弦的听辨过程中对音高不是特别明显。在这样的情况下，老师就应该对音程、和弦的性质进行详细讲解，使学生能够充分掌握相关的知识点。
（四）与音乐术语相互渗透
职业中专音乐教学的目标是要学以致用，在艺术表演专业引入流行声乐教学则是以文化娱乐业市场的需求为基础，目的是为培养出掌握流行声乐技能、同时具备歌唱才能和舞台表演才能的实用型音乐人才。因此，流行声乐也不单指一门技术，而是对流行音乐时尚文化的综合表述。同时，在培养人才方面也注重职业中专学生个性的发展。
2.精选教学内容。
首先，职业中专流行音乐声乐课教学内容的选择要考虑市场和大众的接受因素。同时，在选择曲目的时候，尽量要选择不同人物、不同时间的代表作，这才能把握住流行音乐的整体态势，不能只从爱好与时尚出发。其次，也要选取像《我心永恒》这样的经典英文作品。最后，尽量多地选择民族性的流行歌曲充实课堂，让流行歌曲唱出民族文化的精髓。
3.选择合适的教学方法。
最好能以多人互补的形式进行教学，只有老师优化组合后，才可传授给学生多方面的才能，同时还可以辅助音乐视频模仿演唱教学。教学指标最好规范和量化，如学分制与考试成绩配合考评。还可以采用链条式教学和综合式教学，链条教学的基本内容是歌唱技能、录音体验、舞台演唱等内容统一的链条式学习。综合式教学是对音乐能力、歌唱素质、舞台表演等能力综合性的教学。链条式教学能帮助学生掌握声乐的基础，而综合式教学则能对学生的综合素质进行提高。
二、具体教法
（一）演唱技法训练
1.树立正确的教育理念。
流行音乐演唱的主要难点有两个：一个是气息的控制，另外一个是混声技能的熟练掌握。在流行音乐教育初始阶段，很多中职学校的音乐教育者认为美声唱法的技巧是唯一，也是标准的唱法。还有人甚至认为所有的歌唱方法都是一样的，也有部分人否认流行音乐的教学，认为流行音乐俗不可耐，上不了高雅殿堂的。其实只要是大众所接受的艺术，都必然有其教学方式和方法，人们都是在不断摸索中学习，不能因为“俗和雅”而忽略了大众所需要的艺术教学。
2.训练原则
（1）因材施教的原则。
流行音乐具有鲜明的个性，演唱者更具有鲜明的风格，因此在具体的教学中，要充分发掘每个学生的特点进行具体的教学。
（2）深入浅出、循序渐进的原则。
对于学生的启蒙阶段可首选和他们生活比较接近或者带有民族特色的曲目，如《童年》《陪你一起看草原》《青青世界》等音域恰当、旋律清晰的歌曲。
（3）中英文兼容的教学原则。
抛弃只选用华语歌曲或只用欧美流行歌曲教学的单一原则，确定中英文歌曲兼容的原则对于培养学生的成长十分重要。
（4)采用清唱与伴奏演唱相结合的原则。
我国流行声乐教学走过了一段比较曲折的路程，从十几年前只用清唱教学，到现在多用伴奏演唱方式，证明了教学方式有了很大的变化，因此使用清唱与伴奏相结合的教学原则较为科学。总之，流行音乐声乐演唱技法的核心就是：任何技巧都没有控制气息重要，任何技巧都没有感情运用重要，任何声音状态都没有自然发音重要。
（二）舞台演唱训练
流行音乐不是孤芳自赏、闭门造车，因此较为看重舞台表演。声音和现场发挥虽然很重要，但是舞台下的听众爱听更重要。因此，舞台演唱也是流行音乐声乐教学中重要的组成部分。舞台演出的核心训练内容主要由声、说、行、表四部分组成。因此，教师要教会学生具体的舞台演唱方法。
（三）录音体验
1.教学要求
（1）硬件要求：提供录音用的电脑、话筒、音响等设备和音乐编辑处理软件。
（2）拥有大量教学用的伴奏带，随时进行伴奏音乐提取处理。
（3）为每个学生建立独立的录音资料夹，让他们能通过录音反馈正确评估自己的演唱。
流行音乐起源于布鲁斯音乐，经过一百多年的发展，已逐渐成为有别于古典音乐与现代音乐的独立音乐体系。流行音乐并不是像大众认为的是“流行的音乐”，流行音乐同样具有一定的学术性；流行音乐发展中派生出很多支系，而且流行音乐的风格众多。我国流行音乐的理论基础与教学实践都很薄弱，因此流行音乐的演唱教学是一个相对新生的教学领域；在流行音乐演唱教学中，扎实的基本功虽然重要，但是更为重要的是如何将基本技术灵活的运用到演唱中去，在拥有美丽音色的基础上具备自己的个性，这是流行演唱教学的重中之重。
一、培养学生的演唱技巧
流行演唱中的基本技巧包括呼吸、发声与咬吐字。其中呼吸技能的培养是要学生掌握正确的呼吸方法与合理运用气息，流行演唱中是利用胸腹式联合呼吸方法；对于发声技能的培养是让学生展现自己的真声，将嗓音完全打开，让学生用说话的声音去演唱，以及训练学生对发声技巧的掌握，例如：真假音的熟练转换、即兴高音华彩等；咬吐字技能的培养就是加强学生对语言行腔归韵的分析与琢磨，让学生可以在演唱中既能清晰自然的咬吐字，还能容易形成独特的语言演唱风格。此外就是乐感的培养，流行演唱中应根据歌词、旋律以及歌曲想要表达的意境和情感随时调整学生声音的强弱、音色的变化符合作品的要求，在演唱中不断改变技巧使用的平衡状态，使得声音强弱与音色变化形成鲜明对比，演唱更富有起伏和情感。教师在教学中应加强学生对乐感的培养。例如：想象、体验和表演等方法，让学生在演唱中熟练使用演唱技巧。流行演唱中只有将呼吸、发生、咬吐字以及乐感等演唱技巧融为一体，演唱才能实现表现力与感染力的统一。
二、培养学生流行演唱具备特色
流行演唱中最关注的就是个性化，相比于古典音乐与现代音乐，流行音乐众多的风格、多样化的舞台表演都在突出个性化。而要使得学生演唱具备个性需要学生根据自身的先天条件，并且掌握一定的演唱技巧和音乐感知能力，经过长期的训练才能形成独具特色的演唱风格。流行唱法中本就有很多独有的声音技巧。例如：假音和高音华彩等，正是由于流行演唱注重个性化使得流行音乐不断注入新的音乐元素，使得流行音乐的生命力更为旺盛[1]。
三、培养学生优秀的舞台表现力
优秀的演唱者在舞台上要将情感融入到演唱中进行表演，演唱者的舞台表现力越突出，演唱感染力就越强，舞台演唱形象更加丰富，舞台表现效果更生动。
（一）演唱者的肢体语言
演唱者抒感一个很重要的途径就是通过肢体语言，舞台上的肢体语言不仅有助于情感表达和烘托气氛，还有利于演唱者形体造型的塑造。所以教师在对学生进行舞台肢体语言训练时，要求学生肢体动作自然大方，不要为做动作而摆造型，而是根据作品内容与内心情感发挥肢体语言。
（二）演唱者的眼神表现
眼神对于演唱者在舞台上的表演十分关键，眼睛是心灵的窗户。只有演唱者通过眼神传递将作品中的意思表现出来，从而被听众接收到，听众的情感与注意力才会被作品与演唱者吸引到，作品与演唱才能更加更富感染力与表现力。
（三）多样化的表演形式
想要让舞台表现更有生命和张力，这离不开利用多样化的舞台表演形式。例如：可以通过自弹自唱、边唱边跳、演唱加伴舞、演唱加伴唱和与他人合唱等方式去表现舞台演唱者的魅力；轻柔、抒感的作品可以采用自弹自唱的形式，欢快的作品可以采用边唱边跳的方式等。
在流行演唱中培养学生肢体语言、眼神表现和采用不同形式的表演方式，不仅使得流行演唱更富有表现力与生命力，还可以使得学生演唱得更加投入，舞台表演更加丰富多彩。
四、流行演唱教学的实践
在流行演唱的教学过程中，不仅要培养学生丰富的理论知识与扎实的演唱基本功，还需要加强学生的实践能力，因为教学最终成果还是要看实践效果的。所以在教学中要加强对学生实践能力的培养。
（一）教学实践
流行演唱的教学内容主要有音乐专业基础知识和演唱基本技巧。注重对学生的感觉、记忆和理解能力的培养，对学生的知识和技能进行全面启发。所以教师在教学中不仅要向学生教授理论知识，让学生了解和掌握流行演唱的技巧和规律，还需要让学生掌握如何演唱与如何教唱，全面掌握流行演唱教学的内容。例如：可以让学生利用假期时间去艺术培训机构参与流行演唱教学。这样学生可以将自己所学的知识和技能通过教学传授给青少年，还可以使得学生在教学实践中，深刻认识到自己的优缺点，在以后的学习中更有目的性和方向感。
（二）表演实践
教师应该鼓励学生积极参加实践演出，并且通过定期举办音乐晚会等活动让学生能够观摩和学生，让学生可以将教师传授的理论知识、演唱技巧与演出方式进行实践和掌握。如果有条件可以让学生增加与媒体和唱片公司的接触，让学生参与到各种公益性演出和各种流行音乐比赛中，这样不仅能够丰富学生的实践能力，还有利于培养学生的演唱欲望，增加学生的舞台表演经验，同样可以评价教学成果[2]。
五、结语
因此，在流行演唱教学中，首先是培养学生的基本音乐素养，呼吸、发声、咬吐字和乐感的能力；然后根据学生实际情况向个性化发展；再对学生舞台演唱能力的培养；最后是对学生的流行演唱进行实践。只有这样流行演唱教学才会获得最佳的成果。
中图分类号：J616 文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2012）23-0130-01
我们的示范教学无法象在课堂上或琴房里那样一点一滴地“抠”，只能是“粗放式”的。示范教学的宗旨与目的是力图让学生在我们的字里行间中得到启发，从而激发歌唱的活力和灵性；是想使学生拿到一首喜爱的流行歌曲后，知道在学唱时应该如何处理。总之，我们是想使学生能够了解并掌握学唱流行歌曲的方法。
一、流行演唱教学中的真声示范
真声是指声带完全振动而发出的声音，它的共鸣主要来自胸腔（即胸声）。
真声的特点是音质浑厚而结实：最能体现真声的音区是人的自然音区，它的音域范围和歌手的声音条件有关。例如，张国荣是一位男中音歌手，他的真声区主要在中低音区，如果稍微偏高(音域到f2或g2以上)马上就会掺进一定的假声成分；而像赵传这样的男高音歌手，他的音域范围内都属于真声区，他演唱的歌曲基本上也都用真声演唱。如《我是一只小小乌》的最高音(“想要飞呀飞却怎么样也飞不高”的“高”字)音域到了c3，对于一般歌手而言是很难用真声唱上去的，但是赵传却做到了。因此，真声的运用是跟歌手的实际音域密切相关的；在流行歌曲中，叙述式的主歌部分一般采用真声演唱较多，其中布鲁斯、民谣和乡村音乐中完全采用真声演唱的歌曲相对更多，而且都各具特色。如：布鲁斯歌手B．B·金(B·B King)，乡村歌手唐·威廉姆斯(Don Williams)，流行歌手卡伦·卡朋特(Karen Carpenter)等均以真声演唱为主。在华语歌手中主要以真声演唱的流行歌手有：蔡琴、田震、李宗盛、张国荣等。其中卡朋特演唱的《昨日重现》(Yesterday Once More)，田震演唱的《执着》，李宗盛演唱的《凡人歌》，张国荣演唱的《风再起时》，等歌曲都是用真声演唱示范教学的典型作品。
二、示范演唱法在流行演唱教学中的应用
在流行演唱教学中进行示范演唱，唱歌占比重较大。教师为学生示范演唱是最容易普及的一种音乐教法。唱歌不仅要有动听的歌声，而且还要有真挚、充沛的感情，做到“声情并茂”。如果音乐教师在教学中能用优美的歌声来感染学生，还能以完善的表演登台演出，就会大大激发学生学习流行演唱的兴趣和热情。
《音乐教学大纲》中指出：“教师应通过范唱，使学生感受到歌曲的完整艺术形象，并通过对歌曲的介绍、分析和处理，生动地提示歌曲的内容，启发学生的形象思维，使他们做到有感情的歌唱。”示范演唱需要如下技术：一是姿势要正确，身体无论坐或站都要自然，端正，胸要微挺，目要平视；二是呼吸要自然；三是发声圆润有情，吐字清晰，“字正腔圆”、“声情并茂”；四是要有良好的节奏、音准感，有较强的艺术表现力。教师还要形成良好的声音概念和鉴别声音的敏锐感觉，善于区别学生的不同声音性质(注意变声期)和不同发声法(民族、美声、通俗)，找出问题的症结和纠正的方法，以便有针对性地强化训练，使学生把握歌唱的技能技巧。
第一，初步欣赏、使学生获得大致印象的阶段。欣赏前教师必须注意组织教学，使学生欣赏流行演唱时保持完全的肃静，全神贯注地、寂静无声地听流行演唱，领会流行演唱内容。同时，也要让学生认识到，肃静地听流行演唱，也是尊重表演者，尊重作者，尊重其他同学的一种文明行为。在听流行演唱时必须让学生运用想象力主动去感受，因此，教师首先要对被欣赏的作品作简短的介绍，简要说明欣赏曲目的标题，作者姓名，主题内容，然后让学生完整倾听一遍，获得初步的印象。第二，对欣赏的教材进行解说分析的阶段。为了使学生进一步了解流行演唱的内容、情绪及性质，就要讲清这些内容是以什么方式表现的，并准确说明内容与表现内容的手段(感情内容，主题思想，音乐形象，表现因素)。使学生能更自觉地、更清楚地感受流行演唱，并且能主动地注意观察乐曲中怎样运用表现手段的技能，乐曲的特点,提高对他们对流行演唱的感受能力。另外，学生欣赏音乐总希望从各种音乐中听到有趣的故事和具体情节的描写，但教师必须向学生说明，音乐不是重于情节的描写，而是重于思想感情的表达。
要达到教学目的，不仅要加强计划性，而且课前要对每次欣赏的作品进行认真的分析：研究乐曲，弄清乐曲的内容，情绪和性质，形式结构和表现特征。对教学的组织和环节也要有具体安排。讲解的内容要准确精练，示范的主题旋律要熟练，讨论的方式和提出的问题事先要设计好，总之，准备工作要充分，示范演唱教学要取得应有的效果，教师充分而细致的备课是关键。
在丰富多彩的音乐世界中，我们能感受到古典音乐的高雅，也能感受到通俗音乐的动感和活力。正处于花季年龄的初中生们，有着活跃的思想和跳动的思维，对于流行音乐那富于动感的节奏，心向往之，甚至发展成为疯狂的“追星族”。针对这一情况，作为音乐老师的我们应该及时加以疏导。在音乐教学实践中我尝试将通俗歌曲引进中学音乐课堂，让流行音乐与古典音乐和谐共处。
一、对待流行音乐态度的转变
《义务教育音乐课程标准》指出：音乐教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。而传统音乐教材以音乐知识为中心，大多数是内涵较深的古典乐曲，通俗音乐较少，脱离了学生的生活实际和音乐情境感受。如果仅仅学习课本中的内容，无法满足学生学习的需要。
学期初，为了了解七年级学生在小学的音乐学习状况，我对七年级新生做了一次问卷调查。调查表明，95%的学生喜欢流行音乐，约83%学生能学唱15首以上正在流行的通俗歌曲，而大多数学生只会唱音乐课上教的少数艺术歌曲。演唱通俗歌曲的歌星目前在学生中知名的有百余位之多，而经常演唱艺术歌曲的艺术家，学生知道的却很少。就“你希望老师怎样上好音乐课”这一问题，学生的回答只有一个――多教流行歌曲。
由于流行音乐中有一些庸俗低级的作品存在，很多教师认为流行音乐进课堂不利于学生的成长。其实，流行音乐作品中的主流是积极向上、符合大众审美观的，我们不必视流行音乐为“洪水猛兽”，要转变对流行音乐的偏见。流行音乐作为一种音乐形式，具有其自身的优势：
1.内容贴近人们的心灵，歌词简单，音乐形象鲜明生动，学生容易理解
如，《唱的响亮》《童年》《朋友》等歌曲反映了学生的生活实际，唱出了学生的心声，增强了与同学之间的友谊。
2.流行音乐音域窄，易学唱
通俗唱法不像民族唱法和美声唱法那样高难度，它以青少年为中心，真声为主，比较简单，容易学，一般学习几个月就可以登台演唱，为学生学习歌唱提供了捷径，为演唱歌曲指明了方向，是学生首选的演唱方法。
3.流行音乐风格多种多样
有轻柔自然的，有说唱叙事的，有民谣风格的，还有高亢有力的……为学生表现音乐提供了良好的平台，为青少年追求个性的音乐风格创造了良好的条件，从而有利于他们在音乐实践中形成自己的特色，让更多的学生乐于表现和创造音乐。
4.流行音乐娱乐性强
很多学生喜欢流行音乐的律动感，在课堂教学中我们可以通过流行音乐中的节拍、节奏，把枯燥的乐理知识传授给学生，寓教于乐。这样教师的“教”和学生的“学”就会在愉悦的氛围中发展，学生可以轻松地提升音乐修养，快乐地成长。
二、流行音乐进课堂的具体操作方法
1.课前铺垫
我在上课前会选择一些非常流行的、适合学生听的、学生喜欢的流行音乐来播放，这样可以调节学生的情绪，放松学生的心情，同时也达到聆听学习的目的。学生有了好的情绪，产生了浓厚的兴趣，为课堂上教材音乐作了情绪的铺垫，一堂课也就轻松多了。
2.课堂专题欣赏
专题欣赏包括：某一时期最流行的金曲、某一时期最火爆的歌手的作品、某一歌星或组合或某一乐队的作品、某一流派某一风格的流行音乐、某一主题内容的音乐……通过专题的欣赏让学生了解与分析并组织学生讨论、归纳出某一时期、某一歌星、某一主题的音乐的特点和时代的面貌，从而使他们能够理性地判断、辨证地接受流行音乐。
3.举办流行歌曲比赛
将学生分组，选派代表参加比赛；或以班级为单位选拔学生进行比赛。形式和内容可以多样化。上学期，我校就举办了一次“校园歌手大赛”，学生参与的热情大大超出了我的想象。在这样的活动中得奖与否并不重要，重要的是学生有了一次将课堂所学运用到实践中的体验，这样一来，他们学习音乐的劲头就更足了。
4.写音乐小评论
通过音乐学习后，鼓励学生结合自己的观点和对音乐的理解写音乐小评论，发表对流行音乐的认识和看法，并与同学交流学习，从而更进一步加深对音乐作品的理解认识，提高学生的审美能力。
一、流行音乐进入高校教育体系势在必行
流行音乐是在20世纪20、30年代传入我国的，以上海为中心向周边城市辐射，表演形式也是以爵士、民间小调、地方戏曲等融在一起的具有中国特色的流行音乐形式。上世纪80年代流行音乐迅速崛起，发展到今天已从原来排斥、打压到现在的各种演出必不可少，从最初印象的“黄色歌曲”“靡靡之音”到承担各种大型公益活动的主体音乐，它已从一个体弱多病的婴儿向着茁壮、健康的方向发展，今天它已成为音乐传播的主要形式，被大众广泛接受，也冲击着校园文化。流行音乐的时代属性，与青年人引领潮流的思想产生共鸣，青年人成为流行音乐的主要追捧者和传播者。青年人对流行音乐的标准需求也在不断提高，而且日趋强烈。如何正确引导青年人对流行音乐向着更专业更健康的方向发展，是高等音乐院校要积极面对的问题，流行音乐专业学科的建立势在必行。2014年国家教育部的“工作要点”第27条指出，“研究制订关于地方本科高校转型发展的指导意见，启动实施国家和省级改革试点，引导一批本科高等学校向应用技术类型高等学校转型”。这一政策的出台更加有利于流行音乐的发展。流行音乐专业的实用性、应用技术性、课程的创新性都顺应这一政策要求。作为高等音乐院校的教育工作者有责任有义务对流行音乐专业的学科建立做出自己的贡献。
二、我国高校流行音乐发展现状
随着流行音乐近几十年的蓬勃发展，越来越受到高等音乐学院的重视，流行音乐教育进入高校已是发展的必然趋势，现如今我国部分高等音乐院校已开设了流行音乐专业，如沈阳音乐学院在1993年设立流行演唱专业；中央音乐学院1994年成立了中国现代电子音乐中心；西安音乐学院声乐系2000年开设流行演唱专业；四川音乐学院2001年成立流行音乐学院；上海音乐学院2002年成立了音乐剧系；武汉音乐学院2003年成立了演艺学院；星海音乐学院2005年成立流行音乐系；2006年中国音乐学院在声歌系主任马秋华老师的带领下开设流行演唱专业，至此全国著名音乐学院已基本完成流行音乐专业的确立。2005年国家教育部又将《流行音乐的现状与发展趋势》列为部级科研项目，可见国家对这一学科建设的重视。虽然全国各高等音乐学院已纷纷开设流行音乐专业，但对于这一新兴专业大家都是摸石头过河，在学科建设和规划上没有达到统一，以往高等音乐院校教学内容大都是以西方古典音乐的教学体系为主，流行音乐在高校的出现大多也是沿用西方古典音乐的教学体系，或是派生出来的教学科目。流行音乐的商业属性决定着它与音乐院校的传统教学是大不相同的，但也并不是违背音乐院校传统的教学体系，流行音乐的学科既需要对传统教学基础训练的借鉴，也需要在培养目标、课程设置、商业运作等方面做到调整和创新。
三、流行音乐专业学科建设构想
全国各音乐高校在相继开设流行音乐课程后，一直在专业建设方面做着不懈的努力，其培养目标、课程配置、师资结构等也在进行不断的调整变化，但与之国内迅速发展的流行音乐潮流和流行音乐专业学生的需求相比，日渐凸显出流行音乐教育发展的滞后和理论研究的匮乏。怎样使流行音乐专业更加全面、科学、合理的发展，高校的流行音乐教育如何与流行音乐的商品属性相适应等，这些都是从事高校流行音乐教育的工作者需要面对和亟待解决的问题。
（一）培养目标
流行音乐教育已不是单纯的强调培养高水平高素质的专业技能人才，它跨越多学科，涉及多领域，是传统音乐教育不可比拟的。从音乐编曲、歌舞动作、舞台设计、灯光音响、服装化妆再到录音工程、音乐制作、媒体传播、市场运作，这些都需要高校的流行音乐教育在传统音乐教育的基础上做综合性和职业性方面的大胆创新。在这一前提下，制定出合理科学的培养方案和目标就显得尤为重要。只有确立正确的培养目标，课程配置、师资结构、学生的综合能力的培养才能顺利实施。我国已开设流行音乐的院校也结合自身的开设课程内容的特点制定出了相应的培养方案，例如沈阳音乐学院在我国较早开设了流行音乐专业，它的培养目标是“培养德智体美全面发展，适应社会主义文化建设对音乐教育中流行声乐（器乐）教育与表演的需求；掌握流行声乐（器乐）教育与表演的理论知识和演唱（演奏）及教学技能；具有从事流行声乐（器乐）教育和表演能力的应用型人才”。沈阳音乐学院流行音乐专业的培养目标涵盖的比较大而模糊，与时代的发展也有些不相适应。四川音乐学院是我国流行音乐教育理念比较超前的院校，其培养目标是“通过在通俗演唱、流行舞蹈和表演等方面的系统学习和组合训练，使学生同时具有歌、舞、演的强大舞台表演力和深厚的理论功底，为专业演出团体、唱片公司、电视台、各级院校、部队、企业等输送演员、师资及艺术人才”。四川音乐学院流行音乐专业的培养目标其中提到的“通俗演唱”也应随着各音乐高校的“流行音乐”的统称更改成“流行演唱”。目标中只体现出流行音乐的部分学科，流行器乐及流行音乐制作等理论部分没有涵盖在培养目标里，学生毕业后的就业方向设定在培养目标里也有些牵强。流行音乐从20世纪90年代起部分音乐院校的尝试阶段到21世纪的遍地开花，它已成为高校扩招后最受欢迎专业之一。基于这些情况，各音乐高校统一流行音乐的培养目标就至关重要。高校的流行音乐人才培养，应体现高校的特点：专业性、科技性、创新性、应用型、职业性。流行音乐的培养目标的设立从这几点出发，就能体现出高等音乐院校人才培养的高度和深度，也能在研究和创造流行音乐方面起到引领前沿的作用。
（二）课程设置
流行音乐的课程设置既要借鉴古典音乐课程设置，又不能依附于古典音乐教育模式，流行音乐教育的发展应保持与古典音乐教育相互平行、互补、互融的学科关系。流行音乐的课程设置大致分为理论课程、技巧课程、形体训练课程和排练课程，理论课程的内容包括：中外流行音乐史、流行音乐和声学、流行音乐创作（作曲、MIDI制作、录音）等；技巧课程包括：流行音乐演唱（民谣、摇滚、爵士、节奏布鲁斯、索尔、音乐剧、说唱等）；流行器乐演奏（吉他、贝司、鼓、键盘、萨克斯等）；形体训练课程包括：流行歌舞演唱、现代舞、爵士舞、街舞等；排练课包括：流行乐队配器和排练、歌手与乐队合作排练、流行音乐舞台表演课训练等。以上课程内容根据年级低到高来设计难度系数，通过学期末考试来检测学生吸收情况。流行音乐专业的人才培养，是朝着复合型、应用型、创新性的方向发展，各专业课程间既要有所规范又要相互联系。
（三）师资结构
流行音乐专业成立初期，主要是流行演唱专业，教师队伍的主要来源有两种，一种是由音乐院校教美声唱法的声乐教师用传统的发声方法教唱流行。弊端是美声唱法的演唱技巧与流行唱法的演唱技巧是两个不同的方向，在音色的审美上也是大相径庭。甚至流行唱法的气声、耳语声、嘶吼的技巧演唱在美声唱法的声音要求上都是错误的声音状态；另一种来源是已有丰富演唱经验的知名歌手。歌手作为教唱流行唱法的声乐教师虽然自己有丰富的演唱技巧，可是声乐教学却需要系统科学的发声方法和教学经验，这一切歌手都很难具备。近几年随着欧美流行音乐在中国广泛传播，音乐院校的流行音乐专业也在不断进步，教学方法也随着流行音乐风格的多样性向着更加科学的方向发展。流行音乐专业由流行音乐演唱扩展到流行音乐演奏、理论作曲、音乐制作等，教师队伍也由单一的声乐教师发展到器乐教师、理论作曲教师到MIDI制作和录音教师等方向。教师在爵士、民谣、摇滚、索尔、音乐剧等风格的教法上也划分的更为清晰和分工明确。留学国外的研究生也把国外流行音乐先进的教学方法和成熟的教学体系带回国内，为流行音乐教师队伍输入新鲜血液。高校教师间、国内外教师间的学术交流使流行音乐教学更加多元化和系统化。流行音乐教师队伍不断壮大、流行音乐的师资结构日趋合理。
（四）教材建设
流行音乐的教材编写是流行音乐专业学科建设的重中之重，也是学科建设的统一标准。流行音乐的理论研究和教材的编写落后于流行音乐的表演和音乐制作，流行音乐的教材编写是流行音乐专业建设的基础，现有好多开设流行音乐专业的高校在教材建设上都做着积极的努力，已知的流行音乐教材大多从理论和技巧演唱、演奏这两个方向编写的，理论方向的有：尤静波和付林编著的《西方流行音乐简史》、尤静波编著《中国流行音乐通论》《基础乐理》、徐元勇编著的《中外流行音乐基础知识》、李罡、孙蕤编著的《中国流行音乐简史（1917-1970）》、陈倩编著的《西方流行音乐发展概况》、陈云强编著的《爵士和声》、任达敏编著的《流行音乐与爵士和声学》、蔡松琦编著的《流行音乐和声技法》；技巧方面演唱的教材有：尤静波编著的《流行演唱法》、付林编著的《流行声乐演唱教材》、徐元勇编著的《通俗歌曲演唱教程》；流行乐器演奏的教材有：刘柱喜编著的《高等艺术院校流行音乐专业吉他实用教程：基础篇》《提高篇》《演奏篇》、王甦编写的《实用萨克斯演奏入门》，从以上流行音乐教材内容可以发现教材编写的侧重性突出，理论研究的其他领域教材缺少，各高校流行音乐教材的编写缺少统一性。各高校间在教材建设上应多加交流与协作，统一规范高标准、高要求的教材样本。各高校间在教材的编写上可相互借鉴，各高校自身也可有一套完整的教材体系，形成独树一帜的教学风格，个性与互鉴性共存。
（五）培养模式
流行音乐专业人才的培养不同于传统的音乐教育模式，它更突出了“职业化”特点。流行音乐专业技术的培养在整个人才的构成里只占较少的比例，后期的包装、宣传、市场运作等流水作业都是运营的整体。专业学生的“一专多能”已是发展的必然趋势，我们在各种流行音乐演出和赛事中经常看到，歌手边唱边弹吉他或钢琴，也有在间奏时歌手自己吹奏一样乐器。舞蹈也是流行专业培养的必修课，边唱边舞的“歌舞表演专业”和“音乐剧专业”也都体现了流行音乐专业人才培养的“一专多能”。流行音乐专业培养的这些特点决定了流行音乐各专业间界定的模糊性，这也是流行音乐专业培养的创新性。现行的音乐教育体制已远远满足不了流行音乐的教育发展，流行音乐的商业属性已打破院校独立的教学机制，流行音乐教育在发展过程中必将与社会的商业运营接轨，在学生的培养过程中应重视实践性，将教师的授课成果通过学生参赛、演出等形式来检验。流行音乐人才的培养是一项综合工程，需要团队合作来共同完成。另一方面，随着中国教育的改革深化，中小学教育也应与时俱进，在加入传统音乐教育内容的同时，也应顺应学生的强烈需求把流行音乐内容加入音乐课堂，所以在高校的流行音乐教育中也应重视中小学的师资培养。总之，在流行音乐历经百年发展席卷全球的今天，必然会成为高校音乐教育的重要学科。虽然我国在流行音乐教育方面发展的较晚，但速度之快是不容忽视的。我国高校的音乐教师已在流行音乐的学科建立上做出很多努力，打下了坚实的基础。流行音乐教育在未来的学科体系完善前还有很长的路要走，我们呼吁更多爱好流行音乐的教师加入到建设队伍中来，大家一起添砖加瓦，把流行音乐的学科建设得更加完善，向着良性、科学的方向发展，提高全民的流行音乐文化素质是我们共同的祈盼.
参考文献：
〔1〕金兆钧.光天化日下的流行———亲历中国流行音乐.人民音乐出版社,2002.
〔2〕王建元.高校流行音乐教育需要确立学科目录.人民音乐,2007,(1).
〔3〕曹洋.目前我国流行音乐教育现状之思考.乐府新声,2008,(3).
