一、流行音乐对初中音乐教育的影响
（一）培养学生音乐兴趣，完善音乐知识体系
在信息化时代背景下，流行音乐丰富了学生业余生活。同时，传统单一化音乐教学方法已无法满足学生在网络化背景下音乐学科学习需求，流行音乐在初中音乐课堂教育教学的引入，有利于丰富课堂教学内容，优化课堂教学形式，弥补传统音乐教学缺陷，构建有效音乐课堂，培养学生音乐兴趣。在此基础上，流行音乐的引入有利于教师科学创设音乐课堂教学情境，促使学生在聆听、感知流行音乐中准确理解音乐课程知识点，在掌握重点与难点内容中完善音乐知识体系，日渐积累丰富的音乐知识经验。
（二）促进学生全面发展，实现音乐有效教学
在初中音乐教育教学中，流行音乐的引入有利于教师深度整合音乐教材中枯燥、乏味的内容，降低音乐课程内容难度，尤其是难度较大的经典歌曲。在深化音乐教学实践环节，引导学生在流行音乐作用下的教学情境中更好地进行实践，在层层音乐实践中深入把握音乐教材课程知识点，在解决课程问题中不断发散音乐思维，促进音乐能力发展，顺利培养音乐能力与素养，促使班级各个层次学生都能实现全面发展。此外，在初中音乐教育教学中科学引入流行音乐，能够将传统音乐课堂教学提升到崭新的发展阶段，落实“以人为本”理念过程中顺利实现有效教学，更好地彰显初中音乐教育教学在素质教育背景下的重要作用。
二、基于流行音乐的初中音乐教育策略
（一）科学选择流行音乐，创设良好教学情境
在初中音乐教育教学中，教师要根据初中生性格特征、音乐认知结构等，以音乐教材为基点，科学选择同主题的难易度适中的流行音乐，将其巧妙贯穿到音乐教学课堂，创设良好的音乐教学情境，引领学生科学聆听、感知基于流行音乐的教材音乐，在准确理解歌词内容、节奏等基础上试着唱该首歌曲。以《青春舞曲》为例，在课程教学中，教师可以让班级学生说说以“青春”为主题的流行音乐，在活跃课堂氛围的基础上引领学生走进《青春舞曲》新课程教学课堂。教师可以根据班级学生回答情况，结合《青春舞曲》歌曲主题，在科学整合的基础上选择适宜的流行音乐，将其贯穿到《青春舞曲》歌曲教学中。教师可以利用多媒体教学手段，播放这些引入课堂的以“青春”为主题的流行音乐，让班级学生在聆听的基础上跟着唱，在流行音乐作用下的课堂互动中创设和谐、宽松教学情境，顺利展开《青春舞曲》课程教学。随后，教师可以借助相关的流行音乐，科学整合《青春舞曲》歌曲教学内容，巧设歌曲课堂教学问题，利用具体化教学情境，引导班级学生有效思考，在解决课程问题中准确把握《青春舞曲》课程知识点，在亲自唱该首歌曲中对音乐学科产生浓厚兴趣，增强音乐课堂主动参与意识，顺利实现各阶段音乐课程教学目标。
（二）彰显学生主体地位，夯实学生音乐基础
镜头一：学生对民族民间音乐的兴趣一直不高，积极性也不大，所以在学习江南民歌《无锡景》时，我化繁为简，抓住歌曲的几个主要音i-6-5-3-2-1，分析讲解了江南民歌的曼妙婉约，很多学生都被歌曲优美曲折的旋律所感染，集体演唱比较顺利。可当我让一名女同学起来演唱时，她说，“我不爱唱！”我问为什么，她说：“我不喜欢这种歌曲！”
镜头二：在听一节音乐公开课，学的是《让世界充满爱》。在美轮美奂的课件背景下，年轻的女老师又是分析歌曲内涵又是欣赏又是范唱，学生们一会儿念歌词，一会儿打节奏，一会儿跟着录音唱，双方都忙的不亦乐乎。可是大半节课下来，我发觉老师基本没弹过琴校对过歌曲的音高，而且歌曲中的节奏难点多数学生都还没掌握，教室里已经有的学生不张口了，开口的学生们演唱的声音也越来越微弱。
一、原因分析
1.学生们不喜欢教材上的一些歌曲。时代久远，脱离了学生的日常生活。内容离现实生活比较远，学生们无法真正去体会歌曲中的内涵与外延，所以不爱唱这些歌曲。
2.教师在教学这些歌曲的过程中，教学模式保守，教学方法呆板，无法激起学生学习的兴趣。有的老师为了激发学生唱歌的兴趣，几乎把节节音乐课都变成了以欣赏为主的综合课，长期下来，学生们开口演唱的机会越来越少了，不能为学生创造良好的唱歌氛围，这样，学生自然也就不爱唱老师教的歌曲了。
3.喜欢流行元素是孩子的天性，音乐也不例外。初中是孩子们情绪、感情突变的时期，他们对比自己年长的青年人的行为和爱好感到新奇，羡慕并模仿他们，从而产生了对流行音乐的兴趣；而且流行歌曲演唱比较容易、个性色彩比较明显，所以，他们爱流行歌曲的程度远远超过对教材上的歌曲。
二、教学策略与实践
要让这些会唱歌的学生张口唱歌，爱唱歌，激发学生唱歌的兴趣是前提。兴趣，在学生的学习过程中起着及其重要的作用。正如莎士比亚所说：“学问必须合乎自己的兴趣，方才可以得益。”对于音乐课，兴趣更是学生学习的动力。愉快的心情是产生学习兴趣的重要因素。如果一堂音乐课能给学生创造良好的课堂气氛，使他们始终在轻松愉快、欢乐活泼的状态下进行学习，学生必定能开开心心的放声歌唱。
1.教师课前准备要充分，要学会利用音乐学案。由于现在的音乐教材好多地方都实行循环使用，学生们与音乐教材的亲密接触只有每周一次的音乐课上，没有教材，学生们自然就无法重视音乐课。音乐教师利用学案，把教学内容中需要预习和课后拓展的资源设计在学案中，让学生充分利用网络或者是与家人交流，了解音乐作品的创作背景和歌曲内涵，激发学生课堂演唱的兴趣。
2.在教学方法上下功夫。教材上的歌曲，难易程度不同，音乐教师要尝试打破传统的、固定模式的演唱教学方法。根据不同的歌曲选择不同的教唱方式。简单的歌曲以学生自学为主，如学唱《欢乐颂》，因为这首歌曲比较简单而且学生们都很熟悉，教师可以要求学生课后自学，上课时分小组比赛展示。有了要求，把学生学习音乐的主动性下放，学生自然就会喜欢上音乐课。对于一些通俗歌曲，教师可以要求学生自由组合，在听唱的基础上采用竞赛的形式让学生去学习。在教学歌曲之前先让学生多听，每听一次都要提出不同的要求，如让学生思考歌曲的情绪，描述歌曲内容；用简单的拍手方法为歌曲伴奏；用指挥动作为歌曲指挥，等等。有的经典歌曲像《龙的传人》有很多版本的演唱，不妨让学生多听多感受，这样开阔他们的视野，不但能激发学生的学习愿望，还为学生演唱歌曲打下了基础。我们还可以借助一些手段，让单调的歌曲变得生动起来。例如，改变演唱形式，可对唱、接唱、领唱等；使用鼓励机制，唱完歌老师打出分数、分组比赛、同学互评等；还可以使用电教手段，使用多媒体、MP3录音机等将学生的声音录下来，然后播放，让学生聆听自己和他人的声音效果，激发学生演唱兴趣。
3.恰当地使用媒体教学，丰富课堂教学内容。随着现在科学技术水平的提高，媒体已介入到了音乐课的教学中来，这够让学生能够通过耳濡目染，更加形象生动的学唱歌曲，激发学生演唱的兴趣。但是与此同时，音乐教师要避免把节节音乐课都变成了以欣赏为主的综合课。在教学过程中，欣赏和聆听只是为唱歌服务的，音乐教师应该把更多的时间放在学生唱歌上，训练学生唱歌的能力。学生在课堂上唱得机会多了，学生也便会爱上唱歌课了。
4.教师要加强自身的基本功训练。现在一线的中小学音乐教师中，专职专业的音乐教师占多数，但有的学校对音乐学科并不太重视，导致许多音乐教师工作以后在专业技能上有所放松，如音乐教师范唱歌曲时的准确、表演歌曲时的完美、钢琴伴奏时的精彩、知识讲解时的渊博……他们往往都忽略掉。俗话说“亲其师信其道！”一个音乐教师，如果自身的能力水平有限，他又能如何让学生喜爱，不受学生喜欢的音乐教师，学生会喜欢他上的课吗？
5.要处理好流行歌曲与教材歌曲的搭配关系。流行音乐作为一种音乐形式，具有语言生活化、节奏明快、贴近生活、易于接受的特点，这是让初中生对其钟爱的主要原因。只是教学生演唱教材上的歌曲，久而久之会导致学生不爱唱歌，而一味迁就学生，他想唱什么就让他唱什么，那又会导致学生音乐素养下降，所以音乐教师应该灵活机动地安排唱歌教学内容。在引导学生对待流行音乐时，只有自己正确认识流行音乐，才能让学生正确对待流行音乐。教师在课前一定要做好精心的准备，多收集一些教材上看不到的知识，多收集一些优秀的、经典的作品，如学唱《故乡的小路》时，可以补充《走在乡间的小路上》，学唱《奥林匹克风》时，可以补充《我和你》、《北京欢迎你》。教师要尽可能地让孩子多了解与教唱歌曲相关联的作品，只有听得多、唱得多，才可能会想得多，试想，谁不期望上这样丰富的音乐课啊？
《音乐课程标准》明确规定，义务教育阶段的音乐课的任务，不是为了培养音乐专门人才，而应面向全体学生，以音乐审美为核心，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。在唱歌教学的过程中，我们作为音乐教师不仅要教会学生如何唱歌，感受歌曲的美，同时要让学生在歌曲学习和演唱的过程中，了解多元文化，培养人格健康发展，采用丰富的评价方式，以积极的态度评价学生的表现，鼓励学生主动参与唱歌活动，让学生能够做一个全面展和谐发展的人。
参考文献：
[1]邹长海.声乐艺术心理学.人民音乐出版社，2000.
[2]教育部基础教育司音乐课程标准研制组.音乐课程标准解读.北京师范大学出版社，2002.
二、研读内容，为情感表达奠定基础
表达歌曲的情感建立在对于歌曲内容的准确理解与把握之上。因此，为提升学生演唱过程中的情感表达能力，教师要培养学生仔细研读歌谱与认真分析歌曲内容的良好习惯。歌谱的分析要做到精细，既要关注歌曲创作的时代背景，也要向学生介绍作曲家的创作风格以及创作意图等内容，分析旋律特征以及语言特点，进而形成对于歌曲的感性认知与理性理解，准确把握歌曲的感情基调。例如在教授《西部放歌》时，教师应当指导学生认真阅读歌谱，了解歌曲的创作背景，把握时代脉搏，体会歌曲中的宏伟气势与豪迈气概，品味朴实的乐曲基调。通过将西部民歌作为素材，作者歌颂了辛勤劳作的“黄土地”儿女，以及其建设祖国西部山河的坚定决心。歌曲由歌唱家王宏伟演唱，他那纯正而极富穿透力的嗓音有力诠释了歌曲内涵，让人心潮澎湃，激起人们创造美好生活的斗志。如果忽视作品的创作背景，就难以挖掘歌曲的深刻内涵，影响歌曲表演的情感表达。在了解歌曲背景等基础上，还应当对歌曲的具体内容进行进一步的深入剖析，加深对于歌词理解与感受，在结合自身经验的基础上揣摩作品意象，理解其中的情感变化，从局部到整体把握歌曲情感。例如，在教授《教我如何不想她》时，学生在了解了作者刘半农远在他乡对祖国与亲友思念的基础上，进一步分析歌词含义。题目中的“她”既是祖国、亲友。也可以是心中朝思暮想的人。在演唱的过程中，演唱者通过歌词与旋律，将心中的无暇遐想寄托在歌唱表演中，抒发自己对于“她”的无限思念。
三、舞台实践，为情感表达提供契机
视唱练耳教学作为音乐教学的必修课，是音乐学习的基础，既是一门基础技术课，又是一门基础理论课，关系着学生的整体音乐知识结构，它是衡量学生是否具备音乐基本素质的重要标准。而音程训练又是视唱练耳教学中基础之基础，把握正确的学习方法，与实践相结合，才能逐步掌握科学的视唱练耳学习方法，提高教学水平，提升学生学习兴趣和效率。
有效教学的核心是教学效益，要取得高效的教学效益，就必须抓住学生的心理进行教学，因为教师工作的对象是活生生的人――学生，他们不仅有自己的心理活动规律、认识问题的方式、情感体验的方式和行为活动的方式，并且还存在着个性差异。这些都是搞好教学和进行因材施教的出发点，是教师提高教学效益的重要依据。
一、视唱练耳音程训练中选用歌曲现状
现在的高师大一学生基本上都是90后，在视唱练耳音程训练的歌曲套用方法中所选用的歌曲大多数学生都不太熟悉，虽然有些是经典歌曲，但随着音乐的发展和时代的不断进步，某些经典歌曲已经不再适用于90后的高师学生，这样只会让他们觉得音程训练更难学懂，自己练习的时候也找不到具体的适合自己的方法。虽然套用歌曲这种训练是十分必要的，但是如果片面的按照老师自己的喜好来要求学生，这样只会打消学生的积极性，不仅达不到应有的目的，还会起到反作用。因此，在音程训练教学过程中需要因材施教，而不仅仅是依葫芦画瓢。
二、现代音乐特点
每个时代都会产生经典歌曲，70后的经典歌曲有邓丽君、费翔的歌曲，80后的经典歌曲有四大天王的歌曲，这些歌曲都有极大的传颂能力。在21世纪，人类文明史上发展急速，时代变化多端。世界范围工业化革命，机械化生产兴起，信息革命、克隆技术、人类基因、生物革命等等的到来，促使科学技术的迅猛发展，新的观念、新的艺术趣味层出不穷。在这个突飞猛进的时代，音乐也随之变化，追求新的创作手法、新的技法、新的音乐语言、新的材料等等。因此21世纪的音乐不同于其他时期的音乐，它没有比较统一的音乐语言和风格，这个时期的音乐语言各式各样，音乐流派众多，与90后孩子的性格一样，喜欢追求新东西、新技法，他们好奇心强、接受新生事物能力强，往往具有成年人很难理解的古怪爱好。对此笔者从当今优秀音乐中选择一些具有代表性的曲目来进行视唱练耳音程教学的辅助训练。
三、各种音程选用现在音乐辅助训练
纯一度（同度）：距离0个半音，完全协和音程，同度是作为同音重复的旋律发展因素之一，这里选用super junior的《Sorry》，super junior组合于2005年9月出道，团队成员帅气潇洒，歌曲极具动感，深受年轻人喜爱。
大二度：距离2个半音，彼此不很融合，但旋律进行时比较流畅，属于不协和音程，这里选用贾斯丁比伯的《Baby》。贾斯汀・比伯是欧美乐坛窜红速度最快的少年歌手，不仅在音乐上有惊人的才华：创作、打鼓、跳舞、弹吉他、弹琴、小号样样行，而且长相很帅气。《Baby》YouTube全球视频点击超过六亿全球排行第一。
小二度：距离1个半音，小二度进行一般是属进行和主进行，也是属于不协和音程，这里选用赵薇的《烟雨蒙蒙》。学生们对她印象最深的就是《还珠格格》和《情深深雨蒙蒙》，这首《烟雨蒙蒙》就选自《情深深雨蒙蒙》。
大二度与小二度的区分：大二度比较张扬，小二度比较温婉，就想两个不同性格的人一样，这里选用林俊杰的《就是我》。林俊杰，华语流行歌手、著名音乐人，2003年以专辑《乐行者》出道，2004年凭《江南》一曲走红。这首《就是我》就是《江南》这张专辑里面的歌曲。
大三度：距离4个半音，不完全协和音程，具有大调的特性，选用聂耳《义勇军进行曲》，这里所选用义勇军进行曲是因为它是国歌，大家几乎每天都听这首歌曲，所以对这首曲目非常熟悉。
小三度：距离3个半音，不完全协和音程，具有小调的特性，这里选用李宇春的《少年中国》。李宇春，2005超级女声比赛总冠军出道，学生们都对她非常熟悉。
纯四度：距离5个半音，完全协和音程，这里选用周杰伦的《七里香》，周杰伦，音乐鬼才，创作音乐风格多样，有“亚洲流行天王”之称。
纯五度：距离7个半音，完全协和音程，主、属和下属的联系就是这一中心作用的标新，这里选用徐良的《红装》，徐良是新时代原创流行音乐人，他独特的男女对唱音乐风格，华丽的词曲，清新的音色。让他在短短的半年之内，变成了人气最旺的网络独立音乐人之一，深受90后喜爱。
大六度：距离9个半音，不完全协和音程，这里选用张杰的《第一夫人》，张杰，堪称是内地歌坛不可多得的一位实力兼具偶像的歌手，他那高度可辨性的嗓音征服了无数的听众。特别是90后学生。
小六度：不完全协和音程，距离8个半音，这里选用汪苏泷的《三国杀》，汪苏泷是校园唱作型小才子，也同样深受90后喜爱。
大七度：距离11个半音，极不完全协和音程，这里选用许嵩的《千百度》，许嵩，80后原创音乐人，素有音乐怪才之称。
小七度：距离10个半音，极不完全协和音程，这里选用梁静茹的《可惜不是你》，梁静茹，是华语著名流行女歌手，大陆地区最为公认的“情歌天后”。
以上都是一些时下比较流行的歌曲拿来进行音程辅助训练，需要说明的是，对于高师学生来讲，有必要摆脱被动学习的习惯，形成主动学习的风气，关键要靠自己；对于教师来讲，思想一定要创新，跟紧时代的步伐，改善教法，教育是使人的潜能转化为才能的过程，是音乐家成才的基础，通过音乐教育，才能加速发展、极早建构学生的音乐基础。适当的教学方法也是保证人才成长、才能得以充分发挥的基本因素。著名大提琴家马友友就曾经谈到他小时候独特的练琴方法，他父亲每天让他练琴的时间不超过15分钟，但要求他精力非常集中，每天只背诵两小节的巴赫组曲，一年后，他就能不太吃力地演奏三首巴赫的组曲。这对他从小热爱音乐，整体把握音乐极有好处。所以说，因材施教很重要。音乐教学是一种动态的传授和获得知识的教学过程，只有这个教程的主要参与者――老师和学生都具有积极主动的教学意识，才能授之以法，学之有效。另一方面，课堂中所教的知识是有限的，像上述列举的一些有关音乐的例子其实不胜枚举，这些都要靠学生在生活中自己去主动发现、去接触，能够做到举一反三，灵活运用，如果学生自己能有意识的、多方位的随时随地进行自我听觉训练，其音乐方面的修养也会有很大的提高。
参考文献：
随着我国幼儿教育的深入改革与发展，国务院也多次强调重视幼教行业的发展，社会越来越重视幼教行业的发展，幼教机构如雨后春笋般的涌现，对幼儿教师素质的要求也越来越高。幼儿教师的歌唱水平和弹唱水平是幼儿教师必不可少的技能，它也是幼儿教师在幼儿教学活动中最常用的教学手段。但我们通过实践考察和与幼儿园园长交流时发现，大部分的幼儿教师的弹唱能力普遍欠缺，会弹不会唱会唱不会弹的情况从而影响了课堂的教学质量。本文就高职学前教育专业从声乐课教学模式的角度上提高幼儿歌曲弹唱能力进行了探讨与交流。
一、学前教育专业声乐课教学目标的确立
高等职业学前教育专业的声乐课是必修课，它与艺术类院校声乐专业一对一的授课方式，教学安排均有不同。面对现在激烈的市场竞争，就要求我们的学生不但要掌握基础知识，又要有很好专业技能，虽然不用像歌唱家那样能够优美唱好美声歌曲，但是一定要能够很宽松的完成和满足幼儿园的技能需求。所以说，就要求我们学前教育专业明确培养目标——为各类幼儿园培养具有综合能力强、实用性强的幼儿园教育人才，不是培养专门的艺术专业人才。因此学前教育专业的声乐课应该注重与幼儿园一线的实践联系，大胆更新教学内容，注重理论联系实际，加强实践教学环节，努力和培养学生的实践能力。
二、学前教育声乐课中儿歌演唱和儿歌伴奏的有效应用
（一）应用具有实践性的和针对性的教材进行教学。根据学前教育声乐课的特点，可以选择学前专业特点的专业教材作为辅助教材，从我们目前的声乐教学来看，我们的声乐课堂教学内容远离了幼儿园一线的实际应用，儿歌只是在我们的幼儿歌曲弹唱的课堂教学中有较少的体现，我们的学生在校内能够唱好声乐歌曲《黄水谣》、《小河淌水》等程度的歌曲，但是到了幼儿园连《红蜻蜓》、《小白船》等等幼儿歌曲都唱不好，自然而然也就不能很好的对儿童歌曲进行边弹边唱。近几年各地出版的声乐类加入儿歌的教材很多，在学前教育的中国化、科学化、实践化方面做出很大的尝试，如2005年上海复旦大学出版社出版的声乐教材中收录了很多儿歌的范例，还有日本品川三郎编著的《儿童歌唱发声》等，其中对怎么引导幼儿进行演唱进行了系统的论述，这类教材的特点是歌曲难度循序渐进，注重基础发声训练，着重培养学生的声乐理论和实践应用能力，内容系统丰富，既有中外名曲又有一些具有代表性的少儿歌曲，这样的教材对学前教育专业声乐课有较大的启迪，可以作为辅助教材让学前的学生尽快的确立声乐课程最终应用的目标，为学生将来就业奠定基础。
（二）在常规的声乐教学中适当的加入儿童歌曲演唱的教学内容。一名好的幼儿教师需具备一专多能的素质能力，这就对学前教育专业的学生职业技能要求广（声乐、钢琴、舞蹈、、边弹边唱、美术等等），学生常常顾此失彼，传统的声乐教学依然是声乐课教学的基础，那么就需要在此基础上加入儿歌演唱的教学内容。目前学前教育专业的声乐课的课堂教学，有极少院校的学前声乐课加入儿歌演唱的教学内容，或者加入的部分也很小，学生对于儿歌演唱方法和儿童歌曲程度的区分的能力较弱。①在声乐教学中做到传统教学和儿歌演唱教学的合理安排。在高职学前的声乐教学中不但加入儿歌演唱教学的比例要合理，并且要做到不同的阶段要有不同的侧重性，在大一新生声乐演唱水平较低、歌唱技巧较差的情况下，仍然要以声乐基础训练为主线，主要讲授歌唱的基本方法，建立气息的流畅性，建立良好的气息概念和声音概念，在此基础上加入儿歌演唱的教学内容，传统声乐作品的演唱与儿歌演唱齐头并进，把具备良好的歌唱技巧作为唱好儿童歌曲作品的前提条件和基础，这样就形成了良好的铺垫。在二年级时，在具备一定的发声技巧和演唱水平的情况下，增加演唱儿童歌曲的比例，并将怎样唱好一首儿歌作品作为主线，演唱技巧为辅，通过教师的引导使学生利用良好的声乐技巧演唱儿童歌曲，为就业后诠释儿童声乐作品做好充分的准备。②要对儿童歌曲的演唱方法和儿童歌曲作品有正确的认识和理解。一名好的幼儿教师不但自己要能够演唱好儿童歌曲，并且能够教授幼儿怎样唱好一首儿歌。首先要了解不同年龄阶段的儿童歌唱时所需要的气息是不一样的，五岁前的儿童只要达到胸式呼吸就行，八岁以后的儿童需要有较好的气息支持，并能在演唱时有较好的表情，小班的孩子唱的儿歌作品音域要求要低，乐句要简短，大班的孩子演唱要求吐字要清楚、旋律完整、气息支持要好。可以选择较长的儿童歌曲，达到对乐句完整的练习，这些都是学生所要明确的。
（三）在声乐课中加强边弹边唱的实践教学，达到课程体系的融合，相辅相成密不可分。幼儿歌曲的弹唱能力是学前教育专业的核心职业能力之一。幼儿歌曲虽然表现的内容比较单一，旋律起伏较小，篇幅也比较短小。但作为一名幼儿园教师，在幼儿教育活动中，能够较好地、熟练地运用弹唱技能为教学服务，则是一件不容易的事情。但是大部分学生的现状是在伴奏基础较弱的情况下，无暇顾及个人的演唱，边弹边唱不仅仅是学生伴奏的能力，更是学生在演唱上的教学能力。这就需要在声乐课堂上紧密结合教学的实际，声乐教师也参与进来，可以在我们的课堂教学中，在同学演唱的时候（无论是声乐曲目还是儿童歌曲）都要能够做到为他人或自己进行伴奏，利用声乐教师伴奏较好的先天条件对学生进行指导，在教学与训练过程中点滴生成“弹”与“唱”的基本要素，逐步合成弹唱结合、弹唱自如的能力，这样就在声乐课堂上有效的对声乐教学与边弹边唱进行了整合，达到了声乐课的综合化教学。
总之，高职学前教育专业的传统声乐课需要改革，明确学前教育专业学生的培养目标，按照实践的需求合理的运用声乐教学，强化儿童歌曲教学和边弹边唱教学，在声乐课中培养学生在幼儿园的实际应用能力和教学实践能力。唯有如此，高职学前教育专业声乐教学才会贴近幼儿园一线的实际需要，培养出“校”“园”结合具有高质量的幼儿教师，高职学前教育专业才能更好的发展。
中图分类号：H319
一、 英语歌曲在英语教学中的作用
英语歌曲具有灵活性的特点，并且有着特有的旋律和节奏，能够有效的激发学生对英语学习的兴趣。将英语歌曲与英语教学有机结合，能够使英语课堂教学气氛更为活跃，为学生提供更为广泛的学习资料，为其英语应用能力的提升具有积极的意义。对于职业院校的英语教学而言，教师应该充分的考虑学生英语基础以及学习能力，并且结合其专业特点不断丰富教学内容，为学生的发展奠定良好的基础。英语歌曲对于职业院校英语教学的意义主要体现为以下几个方面：
首先，英语歌曲的应用能够更好的满足学生在英语学习中的实际需求。在英语教学中，词汇教学是最为基础的，仅仅依靠教材内容难以满足学生词汇学习的需求，特别是职业类院校学生的英语学习。而英语歌曲中所使用的一些歌词是较为常用的词汇，能够很好的符合学生的理解能力。将英语歌曲与教学实践有机结合，能够使学生通过一种愉快的方式来学习和记忆单词，也能很好的调动学生英语学习的积极性，培养其学习英语的良好兴趣。以歌曲词汇的学习为切入点，使学生掌握英语单词的学习和记忆方法，为其专业英语的学习奠定良好的基础，也使其能够更积极的参与到英语教学活动中。此外，英语歌曲的应用较好地契合了学生的心理特点，有效的激发其学习的兴趣。英语课堂教学中，歌曲的应用可以将学生的好奇心予以激发，有效的转变传统英语教学中单词识记的模式，使课堂教学氛围活跃的同时也使学生学到更多的知识。根据教学的实际情况，适时的使用歌曲，选择与课堂教学内容相适宜并且具有积极的调动作用的歌曲，同时综合应用情景教学等方式，为学生营造良好的英语学习空间，使学生能够在轻松的氛围下掌握知识，提高课堂教学的整体质量和效率。英语歌曲因其自身所具有的韵律美，能够使枯燥的课堂变得更为生动且有活力。通过课堂歌曲的表演等方式，实现一种教师与学生的互动，建立一种良好的师生关系，为教学活动的开展奠定良好的基础，也有利于学生更好的掌握相关知识。
其次，英语歌曲在教学中的英语有利于教育学原理的应用和实践。在英语教学中，词汇与语言的应用是教学的重要内容，而英语歌曲的应用能够有效的实现这一目标。从教育学理论的角度出发，歌曲教学的应用能够有效的发挥其与生理学的关系。通过歌曲的形式将词汇的学习和表达变得更为生动，加深学生的右脑记忆，并且歌曲的演唱能够实现一种语言和思维的有效转换，对学生的左右脑都能进行一定的刺激，激发学生英语学习潜能的同时也有利于培养其创新思维能力。而从心理学的角度讲，歌曲的应用能够为学生创造一种轻松的环境，使其心理压力等得以缓解，并且激发其学习的热情，从而积极的参与到学习中，有利于学生健康心理素质的培养。歌曲自身所具有的一些特点，对于学生美学的培养有着重要的意义，通过歌曲与教学的有机结合，使学生的情操得以培养的同时也锻炼其歌曲鉴赏能力，提升其美学素养。从上述几个方面来讲，英语歌曲的应用契合了学生记忆的特点，并且对于学生的心理发展、美学能力的培养等都有着积极的作用，能够有效的保证英语教学水平的综合提升。
二、 英语歌曲辅助教学的实现
英语歌曲对于学生的学习和教学活动而言都有积极的作用，但是这种作用更多的是一种辅的，而这种辅助教学的实现还需要从多角度出发，实现一种递进式的能力培养，更好的推动英语教学质量的综合提升。
一是将英语单词与英文歌曲有机结合，提高词汇教学的有效性。在英语课堂教学中，充分利用歌曲的旋律和节奏，将一些英语单词融入到歌曲中，从而使学生能够在唱歌的过程中掌握单词。或者将与歌曲中发音或者写法相近的单词进行比较学习，增强学生对单词的实际。在学生记忆的基础上对单词的意思和用法进行讲解能够使学生更好的掌握其具体的用法。这种教学方法能够使学生在一种愉快的氛围下掌握基础知识，对于其学习能力的提升起到积极的作用。
二是以模仿为切入点，将英语歌曲与教学相结合，提高学生的学习效率。在英语教学中，教师可以积极的引导学生对歌曲进行一定的模仿，通过听、读、写等方式来加深对于单词的识记和理解，使学生能够正确的读写，提高训练的有效性和针对性。此外，教师应对英语教学的特点等进行针对性的分析，更好的认识英语教学的规律，充分的发挥英语歌曲在学生的听力以及理解能力等方面的作用，引导学生在听的基础上进行分析和应用，更好的提升其英语阅读理解能力，实现学生听说读写能力的综合提升。
三是，将英语歌曲与阅读练习有机结合。英语歌曲中，词句的应用对于学生阅读能力的提升有一定的启发和引导作用。实践中，教师可以结合职业教育的特点，在歌曲的内容上进行针对性的选择，并且将英语歌曲与阅读教学有机结合，使得学生能够以英语歌曲的赏析为基础，进行知识的迁移应用，以此来提升其英语阅读能力。教师可以通过班级的朗诵比赛等形式，使学生在一种松紧适度的环境下，完成课后作业的同时也锻炼其语言应用能提，实现其自主学习能力的提升。
四是，教师要针对教学实践选择适宜的英文歌曲。英语歌曲的融合对于英语教学活动有着积极的作用，但是，该种歌曲的选择要具有一定的针对性和科学性，要保证其对学生的学习等起到积极的作用。教师在选择作为课堂辅助的英语歌曲时，要对其旋律、内容等进行充分的考虑，选择具有积极影响和情绪渲染性的歌曲，使得学生的注意力被集中的同时也要保证歌曲的内容能够激发学生学习的兴趣和信息，使其更好的辅助英语教学的开展。这种歌曲的选择，能够为学生创造一种积极的学习氛围，使学生能够得到鼓舞，树立起英语学习的信心，从而更好的参与到课堂教学活动中，有效的实现教学质量的提升。
三、 英语歌曲对于学生英语学习兴趣的激发
兴趣是学生学习最好的动力，英语教学中，教师要注重学生学习兴趣的激发，而英语歌曲的应用能够更好的实现这一目标。实践中，教师可以通过以下几个方面以英语歌曲来激发学生的兴趣。
首先，营造良好的师生关系。师生关系可以直接应用学生的学习态度和兴趣等，在英语教学中，教师可以通过应用英语歌曲的辅助教学作用来营造一种平等友好的师生关系。教学中，教师可以以所选择的歌曲为契机，加强与学生的交流，更好的了解学生英语学习中存在的问题和困难，选择更为适宜的交流方式，积极的创建一种有效的情感交流方式，从而建立起良好的师生关系。教师要注重自身的形象，并且要增强亲和力，使得学生能够愿意与教师交流，使课堂气氛活跃的同时也激发学生对于教师教学及英语学习的兴趣，从而保证教学的有效性。
其次，要注重课堂气氛的营造。职业院校的英语教学中，为了更好的将学生的注意力集中到课堂教学中，教师应该利用各种方式来活跃课堂气氛，激发学生的兴趣和积极性。教学中，根据教学的内容选择不同的英语歌曲来营造不同的课堂气氛，给学生更为真实的情感体验，从而使学生更好的理解教学内容，并且以此来激发学生的学习兴趣，使其更好的参与到课堂教学活动中。
再次，要注重教学的创新性和灵活性。英语教学的内容是极为丰富的，而教学目标的实现，要通过多种形式的教学活动来保证。英语歌曲的应用，以一种较为常见的形式为学生提供了不同的试听感受，为其英语学习提供了新的方式。为了保证教学效果，教师应该注重课堂教学的有效延续，将课堂教学与课余时间的学习有效的连接，引导学生自己动手进行创作，以英语歌曲的形式来锻炼学生的词汇应用能力和语言表达能力。然后再通过课堂的表演等形式来深化学生对于知识的了解和应用，更好的培养学生的创造力和学习能力。以更具灵活性和创新性的教学方式来推进职业教育英语的改革，能够更好的保证英语教学目标的实现。
最后，要注重英语教学的实用性和趣味性。对于职业院校而言，其英语教学更多的应该从实用的角度出发，结合专业特点对英语教学内容进行必要的调整和改革，实现学生基础能力和专业素养的综合提升。以英语歌曲的辅助作用融合专业英语的内容，激发学生兴趣的同时也锻炼学生的语言应用能力，使其能够在一种轻松的环境下提升英语综合应用能力。教师还应结合学生的特点，充分利用多媒体技术等手段，为学生提供更具趣味性的学习内容，使得学生能够在一种更为轻松的环境下掌握英语知识，激发其英语学习的兴趣。
四、 结语
职业院校的英语教学，学生兴趣的激发对于教学活动的开展有着重要的意义，而教学的实用性又是英语教学的重要任务之一。将英语歌曲与教学活动有机结合，将词汇、阅读、写作等内容与英语歌曲有机融合，为学生提供一种轻松愉快的学习氛围和环境，并且积极创造和谐的师生关系，更好的激发学生英语学习的兴趣，实现学生英语学习能力的综合提升。
参考文献：
[1]赵静.英语歌曲辅助教学的作用分析[J].戏剧之家，2013（9）
[2]李斐.英语歌曲辅助教学与英语学习兴趣的激发[J].产业与科技论坛，2013（18）
歌唱时气息要有支撑点,支撑点也就是声音要有一个立足的地方,这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点,当我们咳嗽或笑的时候,可以直接感觉到它的支撑作用。没有气息的支撑,就会出现声音僵直,高音上不去,低音下不来等问题。“正确的呼气是:在深呼吸的基础上,保持深吸气的控制状态,然后缓慢地在大脑的支配下,同时腹肌向里推动气息,均匀流畅的呼出”。歌唱时声带的状态声带是发声器官的主要组成部分。位于喉腔中部,由声带肌、声带韧带和黏膜三部分组成,左右对称,正常说话时,声带并不需要作高强度的运动,它是处于自然、松弛的状态,而在歌唱时,因为有音量、音高等方面的要求,声带必须要作出高频率、大幅度等高强度的动作。为了使声音达到歌唱的要求,我们在歌唱之前就要对声带作出相应的调整。歌唱之前声带要稍微绷紧、拉平,上课时老师要求学生把喉头往下放其实也是为了达到这个目的。
1.课外流行歌曲可以提高学生的兴趣，也可以提高学生鉴赏能力。
教材上的歌曲虽动听，但总唱难免会有些厌烦，这时可以利用一些流行歌曲进行欣赏教学，让学生积极参与，当学生欣赏能力有所提高了，能以饱满的热情参与了，再欣赏教材中的重点曲目，这样形象地进行欣赏教学，学生就会稳步提高欣赏能力了。
2.结合学生思想状况选唱流行歌曲形象地对学生进行思想教育。
思想教育是学校教育的重要一环，音乐教学可以形象地利用歌曲形象地进行思想教育。例如：针对同学之间闹别扭的现象，选唱《朋友》、《永远》、《珍惜》等歌曲，这些歌曲如同一架架沟通心灵的彩桥，拉近了同学之间的距离，改善了他们间的关系，使之形成了一个更团结，更亲密的集体。
3.让流行歌曲辅助器乐教学。
随着社会的变化和学生的发展,课本上的练习曲已满足不了他们的需求,学生渐渐地对口琴失去了兴趣。为此,我试着将流行歌曲引入器乐教学,没想到,产生了很好的效果。《蜗牛》、《同一首歌》等一些流行歌曲,学生非常喜欢，我用钢琴为他们弹奏曲谱,先让他们把握歌曲的音准、节奏,然后作为回家作业请学生用口琴把它练熟。想不到在第二节课时,学生们都能熟练地把这首歌吹奏出来。我心里真是高兴,因为平常学生对口琴回家作业没这么重视,吹奏的质量也没这么好。而且流行歌曲比课本上的曲子难得多，这说明他们有兴趣,肯在课后花不少时间练，看着他们投入的表情和吹完后那成功的喜悦,我为他们感到骄傲。有的同学还说:“老师,我下次吹《山楂树》给你听。”看,这就是流行歌曲的魅力!
4.将流行歌曲的演唱方法引入课堂辅助教学。
一次偶然的发现五(1)班学生李大庆平时上课最爱捣乱,废话连篇,可这一次他却唱得津津有味。仔细一听,它正用唱摇滚的嗓音,手里好像拿着吉他似的一边点着头一边尽情的唱呢。旁边的同学看了有的在跟他学着,有的偷偷地笑着,等着看他挨老师的批，而我并没有批评他,我惊喜地发现,这首歌经他演绎后很有魅力。于是便让他到前面领着同学们一起唱,同学们的情绪一下子被调动起来,小小的教室立刻沸腾了,大家沉浸在歌的海洋中。趁着大家的热情,我们还试着改编了原来的演唱形式,请这位男生领唱,其他同学接唱,形成了两声部轮唱,课堂气氛空前高涨。课后我才了解到李大庆最近迷上了流行歌曲,喜欢得不得了。以后的音乐课上我们经常用这种老歌新唱的方法,真是别有一番。
二、摆正流行音乐的位置，流行音乐不能独占课堂
让流行音乐进课堂，绝不是放弃教材内容，而单纯地迁就学生，把音乐课简单地变成流行音乐的教唱和欣赏课。而是对入选教材的流行音乐进行分析和精心的挑选，挑选的标准应是“思想性与艺术性尽可能完美统一”和具有一定的教育价值，并在整个教材中只占适当的比例。流行音乐与正统音乐教育理念和手段虽然有着极大的差别，但在基本方法、基础训练、基本理论方面仍然有着许多共同之处。因此，在基础音乐教学中可利用“精英教育”中的教育体系，有选择地纳入流行音乐的教学。
流行音乐教育至今已有十多年了,随着时代的不断发展,对音乐教育的要求也不断提高,遵循时代需要培养音乐人才,是流行音乐教育的基本方向。流行音乐有别于传统音乐,这种“特殊性”需要我们的教育也应该是特殊的,需要更新理念。所以流行音乐教育的关键,就在于尊重教育的逻辑、教育的体系标准,寻求和开展学科建设,又要使教育符合流行音乐实践的俗约概念,尊重流行音乐的文化旨趣和发展规律。因此,对流行音乐教育中最为普及的流行音乐演唱,教学如何发展学生个性风格,培养学生演唱、表演创作为一体的教学模式与理念创新的研究尤为重要。积极主动地进入当代音乐生活即教育思想的时代性,培养适应时展、文化、志趣的流行音乐演唱、表演与创作为一体的综合型人才,启迪学生的智慧最终完善人格的塑造,是我们高校流行音乐教育体系的灵魂。
一、流行音乐教学的目的
自古以来,类似今天意义上的流行歌曲文化艺术,历代都是最为活跃、变数最大的文化艺术形式。其历来的从业人员也是一支不可以忽视的音乐生力军。无论是在过去的历史中,还是今天的现实中,流行歌曲都具有很大的活动空间和需求市场。今天,我们更加感到这种音乐形式所带来的艺术魅力。她给人们带来了生活的激情,丰富了社会的文化、文娱生活。许多流行歌曲、通俗音乐作品已经家喻户晓,广为传唱。但是,一直以来,我们缺少对于流行歌曲演唱歌手是怎么诞生的了解,缺少对于流行歌曲艺术特性等诸多方面的认识,对于这方面人才的培养也比较陌生。而旨在培养音乐表演人才、音乐教师的高等艺术院校,对于这样一种发展势头强劲,艺术魅力深刻的音乐艺术形式,则不应该不加以关注。我国的高校专业音乐教育,应该不失时机地了解、研究这种艺术形式的发展规律和艺术价值以及属于它自己的美学范畴。高校不仅应该系统的培养这方面的人才,而且还应该能够引领这门艺术形式的发展潮流。我们要逐渐建立起流行音乐的专业教学实践体系和理论研究机制。
二、流行音乐教育培养的目标
流行歌曲演唱专业的培养目标,当然首先应该是为社会输送流行歌曲演唱的歌手,缔造人们喜爱的流行歌曲演唱歌手。这样的教学目的主要是为了文化、艺术团体以及其他演出团体培养实际的表演人才。为了这样教学目的的达成,也许最为重要的是加强学生的技术训练,培养学生的表演能力。但是,把流行歌曲作为音乐艺术院校一个独立的专业,培养的学生自然应该具备系统的音乐知识和技能,具备相应的基础文化知识。学生在校期间应该学习到系统的、成体系的音乐文化知识、演唱技能和其他修养、文化课程。一直以来,也许由于演唱艺术的专业性太强,传统的声乐等技术教学,过分强调技能、技巧的训练,长期存在着重视声音、技术而轻视文化、音乐理论水平修为的痼疾。如果在通俗流行歌手的专业教育初始阶段就不抓紧文化知识体系的建设,可能今后在“重技轻文”方面的倾向会更为严重。
因此,我们有必要强调技术训练之外,音乐理论知识和文化修为的重要性。甚至,我们在教学中除了向学生传授发声方法、声乐技巧和讲解流行音乐的文化内涵及音乐作品的思想内容、艺术风格、情感表现之外,还应该关心学生如何做人、如何学习文化、如何追求高品位的人生境界等等问题。我以为,歌唱艺术的教育不仅是一种艺术教育,更是一种综合文化的教育,通俗流行歌曲演唱的专业教育不仅有着较强的技术、艺术的专业性,也有较强的人文性。在教学中,只有让学生在歌曲演唱的声音技巧与文化内涵等各个方面得到全面发展,这门新兴的教育事业才会得到健康的发展。而且,也能够为流行歌曲演唱专业的再一个培养目标,那就是为高校培养这方面的教学人才做铺垫工作以及为通俗流行歌曲理论方面研究人才的培养打基础。甚至,后叙的两个目标也应该纳入其教学体系之中。
三、流行音乐教材的选用
兴趣是学习音乐的基本动力,学生如果失去学习音乐的兴趣,音乐课就如同虚设,如学生所说的是浪费时间。因此,培养学生的音乐兴趣实乃音乐教师的重要任务。而学生对流行歌曲怀着极大的热诚,在调查中,当问及要不要让流行音乐进入课堂时,99%的学生都回答:“要!”某些学生还高嚷道:“我爱流行音乐!”面对学生如此浓厚的兴趣,我们怎能不把它利用起来?事实上,如果教师将课本上的歌曲稍加改动就可以充分地调动学生学习的积极性。
二、流行音乐进入课堂是时代的要求
现在流行音乐充斥了整个社会,在这样的时代背景下,课堂上闭口不唱流行歌曲,已经是不可能的事情。每一个时代都有每一个时代的歌声,每一个时代都有每一个时代的音乐。现在的时代强调人的个性,而流行音乐体现了人们在不同意境中的思想感情,有浓郁的时代气息。学生喜欢唱流行歌曲,显然单一的教学内容和传统的教学模式已满足不了学生对不同音乐的求知欲望。让流行音乐进入课堂,是不可避免的,这是一个时代的趋势,也是一个时代的选择。
三、流行音乐进入课堂符合学生的实际水平
听与唱的结合，师生互动交流，感受和体验歌曲的情感，认识和理解歌曲的内容，进而懂得学堂乐歌的艺术价值及社会价值。
【教学过程】
一、师生问候、组织课堂
二、导入新课
师：1.（请学生唱歌）今天上课，我特别想欣赏你们唱的歌曲，谁能满足我这个愿望？
2.这是你们现在追逐的音乐，你们想听听我在校园时代唱的歌吗？
《让我们荡起双桨》：校园最流行歌曲，旋律优美，虽经年累月，仍传唱不衰。
《少年先锋队队歌》：从戴上红领巾到走出校门，伴随我们最久的歌声。
《童年》：对学校生活的写实。
校园歌曲最重要的两点社会性：一是都有广泛的群众基础；二是它们都针对不同的学龄：小学生的欢快、可爱，中学生的积极、健康，大学生的成熟和对从前温暖的回忆等等。
三、“学堂乐歌”
师：同学们知道校园歌曲是从什么时候开始存在的吗？20世纪初（1902年）。一开始并不叫“校园歌曲”而叫做“学堂乐歌”。
首先，我们来听听学堂乐歌的代表作之一：《体操-兵操》。是不是挺像儿歌？它在跟小孩子们说什么呢。（强身健体去当兵卫国）
这是“学堂乐歌”代表人物之一――沈心工先生的其一代表作。他的另一首作品《黄河》和李叔同先生的作品《祖国歌》写于同一年代1905年左右。（听音乐《黄河》听《祖国歌》）
A.“学堂乐歌”在意义上和内涵上、体裁上都和校园歌曲是相似的，“学堂乐歌”除了向学生进行思想和知识教育外，都反映了时代性――爱国，要求“富国强兵”“抵御外辱”，同时反映了不同阶段学生的性格，而且都有广泛的群众基础。唯一有一点不同的，就是“学堂乐歌”在曲调方面，可以堪称“拿来主义”的典型。早期的“学堂乐歌”，基本上以选曲填词为主。也就是说，曲调是现成的、别人的；而歌词才是自己的。这点与我国古代词人按固定曲牌反复填词颇为相似。
B.代表人物：李叔同（1880―1942）、沈心工（1870―1947）。
沈心工和李叔同都是“学堂乐歌”的重要代表人物，其中李叔同有一首曲子，大家一定觉得非常熟悉――填词的优秀作品《送别》。
《送别》――1913年英国音乐家奥特威在中国时作曲，李叔同作词，表现了送别亲友时凄凉、哀伤的景与情。
C.欣赏《送别》并学唱。
你们所接触的曲子已经不再局限于老师在课堂上所教的，你们通过电视网络学到了很多流行歌曲；而创作校园歌曲的人也发现校园歌曲的商业性远不如流行歌曲。这种种的原因使得校园歌曲越来越少，流传性也越来越窄。
同学们，我们是不是可以为校园歌曲做些什么？――可以创作一些学堂乐歌。
四、拓展
