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谢冕曾说：“真正的欣赏入门，应当是对于诗篇的作者，以及它的创作的时代和社会背景的了解。”（《论诗》）历史茫茫，岁月悠悠，存亡兴废，何其多矣。然而深究起来，则秦汉之分、唐宋之别远小于古今之变。在古代，无论是科技、文化，还是政治、军事，进展都是缓慢的。直到近代科技兴起乃至当今的电子信息革命，才真正极大地改变了我们的生活和生存环境。古代诗歌所描绘的境界，常常是月明星稀，一灯如豆；桥头落梅，松下泉声；长亭相送，蹇驴嘶鸣；泪洒沙场，月照长城……这样的情境，如果我们不能通过联想、想象回到古代去，又如何能理解古人的情怀与思想？
二、我们要关注古代诗歌的语言特点，从语义的层面去把握诗意
其实，读懂任何一种文本，我们首先都要知道这种文本区别于其他文本的特殊性所在。那么，古代诗歌的语言具有哪些特殊性呢？
古代诗歌的语言特点首先表现为它使用的是典雅的古代汉语，这就提醒我们要注意古诗中大量存在的古今异义现象。例如朱熹的《观书有感》中的名句“问渠那得清如许？为有源头活水来”中的“渠”字，是第三人称代词。在这里指的是该诗前句所说的“半亩方塘”。如果把“渠”理解为“水沟”，那么就不能准确地把握整首诗的意思。
古代诗歌语言的第二个特点是多有省略、倒装句式，表意凝练，含蓄。例如李清照的《如梦令》，首句“昨夜雨疏风骤”写昨夜风雨，次句“浓睡不消残酒”则跳至今日清晨，叙睡醒之状。“试问卷帘人”，谁问？这自然是“我”问。问什么呢？却不说，省略了。“却道海棠依旧”，谁“道”？这应该是“卷帘人”的答语了，“海棠依旧”四字又交代出上句所问乃海棠花之情状。“明明是经过了昨夜的风吹雨打，海棠花怎能依旧？”――如果我们不补出词人这一省略了的微妙心理，就不能明白末一句“知否？知否？应是绿肥红瘦”何所依凭。而且，这里以“红、绿”二字指代海棠花和叶子，不仅凝练，而且形象可感。又用“肥、瘦”来形容叶的茂盛与花之凋零，就更能表现出诗人无限怜惜的伤感之情。整首词省略跳跃而又含蓄蕴藉，很好地体现了古代诗歌语言精练而意义深邃的特点。再如杜甫的《阁夜》的首联中“天涯霜雪霁寒宵”一句，这里的顺序如果按现代汉语来看，应该是“天涯，寒宵，霜雪霁”，如此，“（人在）天涯，（身处）寒宵，霜雪（初）霁”――诗意顿时豁朗。
关于诗歌的知识很多，首先要掌握诗歌的基本类别，古代诗歌一般分为诗词曲三种形式，不同的形式，具有不同的风格特点，鉴赏和理解的角度、内容，方法也不相同。例如：写景的诗一般要对诗中的景色和诗人所表达的思想感情鉴赏，咏物诗一般要鉴赏诗人的思想等。词一般要鉴赏词的意境等。因而，了解和掌握诗歌的基本类别是十分必要的。
另外，要简单了解一些古代诗歌押韵平仄等知识。虽然我们并不需要对古代诗歌进行过深的专业研究，但简单的古代诗歌常识，如押韵、平仄等，还是我们必须要了解的基础知识。一般来说，对于古诗押韵的基本规律要掌握一些，对于平仄知识，了解一些即可，不要做深入的研究。
二、区别两个概念――意象和意境
意象是诗歌中浸染了诗人感情的事物。进行诗歌鉴赏时，首先要明确诗人是怎样通过对意象的描绘来表达自己的内心情感的。一首诗，诗人可以描写一个意象也可以描写几个意象。例如：李白在《望庐山瀑布》中描绘了“瀑布”这个意象，马致远在《天净沙・秋思》中就通过枯藤、老树、昏鸦等十几个意象的连缀，表达羁旅人的愁苦孤独情感的有机融合，构成了一个鲜明真切、意境深远的艺术境界，即这首诗的意境。
三、把握写景与抒情的关系
写景诗在古代诗歌中所占比重较大，也是诗歌鉴赏的重点，因此，在鉴赏这类诗歌时，一定要清楚写景与抒情的关系。一般来说，古人写景不外乎两个目的，一是借景抒情，即通过景物的描写，抒发自己的感情;一是情景交融，寓情于景，景中即包含诗人的感情。如：韩愈的《春草》，写得全是景色，而诗人对美好春天的喜爱之情都蕴含在诗句所描写的景物之中了。
四、了解古代诗歌常用的表达技巧
诗歌的形象性和抒情性主要是借助各种艺术手法来表达的，因而了解古代诗歌常用的表达技巧非常重要。
（一）常见的表现手法：托物言志、借景抒情、借古喻今、直抒胸臆、烘托渲染、虚实结合、动静结合、远景近景结合、对比映衬、铺叙比兴、联想想象等。
（二）常用的表达方式：叙事、议论、抒情、描写等。
（三）常用的修辞手法：比喻、拟人、对比、夸张、双关等。
五、了解不同风格流派及其特点
由于诗人在生活经历、感情气质、艺术修养等各不相同，因而在创作中表现出各自独特的格调、气派和趣味，这就形成了作品的不同风格;相同风格的作家又形成同一流派。例如：李白的飘逸洒脱，杜甫的沉郁顿挫，苏轼的旷达豪迈，柳永的柔美婉丽;宋词以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派，以柳永、李清照为代表的婉约派，陶渊明、王维的田园诗等等。对于不同风格、不同流派的诗作，鉴赏的角度和要求也不同。
六、了解古代诗歌的语言特点
诗歌是用高度精炼的语言来塑造形象，反映生活，因而它的语言凝练、准确、生动，富有形象性，有很强的感染力。品味诗歌的语言也是诗歌鉴赏的重要内容。
古代诗歌常见的语言特点有：
（一）清新：诗人用语新颖，不落俗套。如：贺知章的《咏柳》，语言就具有这个特点。
（二）平淡质朴：选用确切的字眼直接陈诉，或用白描手法，不加修饰，显得真切深刻，平易近人。白居易诗作的语言就是典型代表。
（三）绚丽：表现在华丽的辞藻，绚烂的文采，奇幻的情思。
（四）明快：语言斩钉截铁，一语破的。
（五）含蓄：意在言外，常常不是直接叙述描写，而是曲曲折折的倾诉，言此而意它，或引而不发，或欲说还休，让读者去体会。
（六）简洁：干净利落，言简意赅。
七、把握诗歌的感情基调
“诗言志”古代诗歌都注重情感的抒发，因而鉴赏时首先要把握准诗歌的感情基调，这样才能准确把握诗作的思想内容。例如：有的诗悲婉凄凉，有的诗悲壮豪迈，有的充满喜悦欢乐，有的诗则蕴含孤寂落寞等等。
八、明确鉴赏的基本内容
一首诗，鉴赏时从哪里入手，鉴赏哪些内容，应做到了然于胸，否则就会感到无从下手，就是鉴赏起来也会思维混乱，一塌糊涂。鉴赏的基本内容有：
（一）对诗歌词句的理解。主要是分析诗歌字面上的意义，以便于理解全诗。
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鉴赏古代诗歌的一般步骤：
一、审诗歌的题目，把握其中包含的丰富信息。
诗歌的题目即诗歌的眼睛，其中寓含着大量的信息（时间、地点、人物、事件、诗人的心情以及诗歌的类型，甚至主要的表现手法等）。认真理解诗歌的题目是我们进行诗歌鉴赏的第一步。《水龙吟・登建康赏心亭》这个题目看过之后学生会清楚的知道事件发生的地点，同时也会自然的联想到“古人登高必有所感怀”的习惯。对于辛弃疾这样一位爱国诗人登高望远学生应该自然的和英雄空有报国之志却报国无门的心境联系在一起，这样对于理解整首词会有很大的帮助。可见深入理解诗歌的题目有时对于理解整部作品会有很大的帮助。关于理解诗歌的题目可以从以下两个方面去领会。
1、如果诗歌的题目直接点明了所描写的对象，那么学生可以从描写的对象着手，通过把握描写对象的特征来理解作者的情感。如李白《送孟浩然之广陵》当中的“送”点明了什么事件，“孟浩然”点名了送别的对象，那么孟浩然和李白是挚友，同时也是诗歌创作方面的知己，孟浩然的离去对于作者来说是一件十分难过的事情，真可谓“人生得一知己难矣！”。诗歌题目中的“之”是一个动词为“到”或者“往”的意思。“广陵”为到的地点。看完诗歌的题目基本上就会了解诗歌所写的大致内容了。诗中很自然地写出当时见到的景色、听到的声音和内心的感受，情景交融的描写表达了作者对老朋友的依依惜别之情。
2、如果诗歌的题目直接点明或者暗示了某种感情，那么就应该从题目所提示的角度入手，去理解作者采用了什么样的诗歌意象来传达情感的。如杜甫的《月夜忆舍弟》：“戍鼓断人行，秋边一声雁。露从今夜白，月是故乡明。有弟皆分散，无家问死生。寄书长不达，况乃未休兵。一看到这个诗题中的“忆”字，学生就会明确这是一首思念亲人的作品，结合诗题再看诗歌中的内容可以明显感觉得到杜甫这样一位大方之家，诗中未题一个“忆”字，只描绘了一番边秋、露月，叙写了一遍有弟无家、寄书不达的形势，其焦忧之情、思念之切尽显。可见认真分析诗歌的题目对于理解诗歌有很大的帮助。
二、审诗歌的作者了解其创作风格，深入了解诗歌创作背景。
当讲到《水龙吟・登建康赏心亭》一文时学生应掌握辛弃疾的创作风格，这样对学生理解词有相当大的帮助。辛弃疾的词意境雄奇阔大，气魄宏伟，形象生动，纵横激烈，沉郁顿挫，豪迈非凡。他继承了《诗经》《楚辞》的传统，创造性的运用比兴、象征手法，大量用典，风格多样，辛词形成了“稼轩体”的独特风格，把词的容量和表现力发挥到了极致。同时学生了解该词的创作背景也至关重要，这首词是作者任江东安抚司参议官是所作，这时，他自江北率领人马来南宋已十多年的时间了，虽然他有满腔的爱国热情和抱负，但是朝廷对他不信任。在这种境遇下他深感压抑，遂写下了这首慷慨激昂的抒情词。了解作者创作风格，分析创作背景可以从以下两个方面去入手：
1、明确诗人创作方法与风格特点。如读到李白和杜甫的诗歌，就应该想到他们都经历过大唐的全盛时期，同样也都经历过让人痛苦不堪的安史之乱。那么他们在经历不同时期所创作的作品其风格特点是有着很大区别的。李白诗歌的特点是清新飘逸，诗歌在描摹写景之时会给人以灵动之感。杜甫的诗歌特点则是沉郁顿挫，读到伤心时会让人不禁潸然泪下。
2、准确了解诗歌的创作背景。诗歌鉴赏不应忽视对其创作背景的解读。这里所谈的背景包括诗人物所处的时代、生平遭遇、思想主张等多方面的内容。借助背景，可以很好的把握诗歌的思想感情。易安居士李清照笔下的作品大多词清调苦，流露的感情婉曲真挚，多有今昔盛衰之感，个人身世之悲，他的创作以“靖康之变”为界可以分为前后两个时期。前期多描写爱情生活、自然景物，如《一剪梅》（红藕香残玉簟秋）、《醉花阴》（薄雾浓云愁永昼）等，后期多写伤时感乱，怀乡忆旧，如《声声慢》（寻寻觅觅）、《永遇乐》（落日熔金）等。高中语文必修四所选的李清照的《醉花阴》《声声慢》就是写于前后两个不同的时期，学生如果清楚的知道她前后两个不同时期的创作特点，那么就会很好的理解两首词各自不同的特点，准确把握词所抒发的情感特点。
三、深刻w会字句，品位诗歌语言魅力。
1、正确理解诗歌中的用典。诗歌中的用典大致有两种类型。一种是有明确出处的，课本一般会有注释。对于这类典故，学生要强化记忆，掌握典故的由来和内容，避免张冠李戴，混淆人物。曹操《短歌行》中的“周公吐哺，天下归心”出自于《史记・鲁周公世家》，周公在吃饭时曾三次把饭从嘴里吐出来，惟恐因接待贤士迟慢而失掉人才。另一种是课本上无注释的，它是是古典诗歌中许多常用的意象，由于传统文化的积淀有了典故的功能。
2、把握诗歌中的词性。中国古代诗人为了炼字、炼意的需要，常常改变一些词的词性，这些地方往往就是一首诗歌的“诗眼”或一首词的“词眼”学生在分析时要特别注意。如王维“日色冷青松”；何逊“夜雨滴空阶，晓灯暗离室”；王安石“春风又绿江南岸”；蒋捷“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”；周邦彦“风老莺雏，雨肥梅子”。以上诗句中的“冷”、“暗”、“红”、“绿”、“老”、“肥”，都是形容词的使动用法，这些词各有各的妙用，但是有一点是共同的，那就是化腐朽为神奇，增强了诗词的表现力、感染力。
以上是本人在古代诗歌鉴赏方面的几点体会，有不足之处望同仁批评指正。
参考文献：
一、诗歌的定义。
诗歌是最早产生的一种文学体裁。它按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言，充沛的感情，丰富的想象，高度集中的表现社会生活和人的精神世界。诗，原来是配乐来唱的，所以也称“诗歌”，后演变成脱离音乐的一种文学体裁。
二、诗歌的特点。
诗歌是与小说、散文、戏剧并列着的一种文体，其主要特点是：
（1）诗歌的内容是社会生活最集中的反映。
（2）诗歌有丰富的感情和想象，善于从感情上打动读者。
（3）诗歌的语言凝练形象，音调和谐，节奏鲜明。
（4）诗歌在形式上不是以句子为单位，而是以行为单位（中国的旧体诗、词、曲的一句就是一行）。
三、古代诗歌的分类：古代诗歌包括诗、词、曲。1.从诗歌的形式可分为：
①古体诗，包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。②近体诗，包括律诗和绝句。③词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59-90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。④曲，又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。
2.从诗歌的题材可分为：①写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景平寄寓自己的思想感情。这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景。其风格清新自然。②咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。③即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。④怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。⑤边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放
四、怎样阅读和鉴赏古代诗歌：在多年的职高语文教学中，我发现多数学生对古代诗歌只停留在在阅读和表面理解上，真正让他们体会诗人的写诗意境和诗词蕴含的深层含义还有一定的难度，为此，我在不断学习和总结基础上，归纳出古诗鉴赏大致步骤：
【第一步】先看一下诗歌是哪一类。
抒情诗（写景抒情，借古感怀，托物言志）如果是写景抒情诗主要把握景和情的关系；借古感怀诗，一般要把握古和今的关系，可以以古喻今，也可以古讽今；托物言志诗主要领悟物和志的关系，借何物显何志，这是第一步。
【第二步】反复诵读，明白诗意。
通过读诗，读作者，读写作背景，读题目，弄清每句诗的大体意思，从整体上把握诗的内容。
【第三步】找诗的中心，即作者要抒的情，要表达的志。（一般到诗词的后半部分去找）
【第四步】体会诗歌的意境。
看诗词的前半部分，想一想，写了哪些意象，这些意象构成什么画面，这些画面有什么特点，对诗歌的中心有什么作用（这实际是景情相融，就是把握意境）。
这一步做到四必看：
①必看题目（题目常常是诗眼，或中心事件，有助于了解诗的内容）；
②必看作者（知人论世，了解作者风格）；
③必看注释
④必看名句。
【第五步】品味诗歌的语言。
诗歌的语言，可从以下几方面入手：
①抓诗眼
诗眼往往指一首诗中最精练传神的一个字、一个词或一句话，处在诗的关键位置。好的诗眼能使全诗游龙飞动，熠熠生辉。
②赏炼字
我国古代诗歌历来重视语言的锤炼。
动词、形容词是叙事写景、状物抒情的关键字，是锤炼字眼的重要对象。
古人还注意炼数词和副词。
③析语法
诗歌语言常有语句跳跃、词语活用、句式倒装、成分省略等现象，具有独特的表达效果。
④品风格
诗歌的语言往往因作家生活的时代背景、生活经历、感情气质、艺术素养不同，而在创作中体现出各自不同的特色，反映在诗词中就形成不同的语言风格。辨析语言风格，要注意不同流派及其代表诗人的特点，整体把握诗歌。如豪放派的气势豪迈，意境雄浑；婉约派的清丽含蓄，婉转缠绵；杜甫的沉郁顿挫，李白的清新飘逸；要了解各种题材所体现的不同风格，如山水诗的清新幽美，含蓄隽永；田园诗的冲淡朴实，恬静闲适；边塞诗的悲凉慷慨，雄壮高亢。
【第六步】分析诗歌的表达技巧（包括修辞手法的运用、表达方式、表现手法的赏析）
诗歌的表现手法：
①虚写和实写
虚写，不是状写眼前的实景，而是写想象中的景象。实写，恰好与之相反。
②正面描写和侧面描写
正面描写：又称“直接描写”，就是对人物的肖像、语言、动作、心理方面进行的直接描写。（也叫实写）
侧面描写：也叫间接描写，是指通过对周围人物或环境的描绘来表现所要描写的对象，以使其鲜明突出，即间接地对描写对象进行刻画描绘。
③直接抒情和间接抒情（直接抒发自己的感情，就是直接抒情，也叫直抒胸臆。通过对某些事物、某个问题等的叙述、描写或议论，含蓄地抒发自己的感情，就是间接抒情。）
④情景交融
指文艺作品中环境的描写、气氛的渲染跟人物思想感情的抒发结合得很紧密。景中含情，情中含景，是诗歌常用的手法。
情景交融包括寓情于景和借景抒情。
作用：在阅读中可以让文章充满诗情画意，行文流畅。
⑤托物言志和托物寓意
简单地说，托物言志，就是借助具体外物来表达自己的志向、志愿。托物寓意，就是将思想隐含在具体的外物之中。
⑥象征
借助于特定具体的事物，寄寓某种精神品质或抽象事理。
⑦夸张
故意言过其实，对客观的人，事物作扩大或缩小的描述。
⑧比喻
通过两类不同事物的相似点，用乙事物来比甲事物。
⑨对比
把两种对立的事物或者同一事物的两个不同方面放在一起，相互比较。
一、古代诗歌散文作业改革的必要性
（一）传统的古代诗歌散文作业设计机械、单一
我们或急功近利于高考成绩，或只为达到基本的作业规程（应付检查），古代诗歌散文的作业设计多以背诵、默写、翻译，大量围绕高考考点做练习等机械、单一的内容、形式作为课堂作业的主流，忽视了古代诗歌散文的文体特点、忽视了学科间的交叉渗透，忽视了学生学习语文与其精神世界、社会生活的整合。这些导致了学生普遍感到学习古代诗歌散文索然无味，甚至因此不重视或厌学语文。
（二）古代诗歌散文作业的优化设计是语文课堂教学改革的需要。
无论采用怎样的教学形式，课堂教学改革的宗旨是学生的主体地位，强调在教师引导下学生积极主动的学习。古代诗歌散文的作业设计是古代诗歌散文教学改革的一个重要组成部分，如何通过学生作业内容和形式的改革来巩固课堂教学效果和培养学生自主学习的精神，是深化课堂教学改革不可回避的问题。
（三）古代诗歌散文作业的优化设计是落实新课标的需要
《语文课程标准》提出：“语文课程的目标是全面提高学生的语文素养”、“教师要精心设计作业，要有启发性，分量要适当，不要让学生机械抄写，以利于减轻学生负担。”在新课改的指引下，我们语文教师应构建古代诗歌散文作业的新形式，讲究作业设计策略，优化作业设计方法，应该让学生体验做作业的幸福与快乐、苦恼和辛劳，使作业真正在成为学生自学的需要、学习的需要和生活的需要，使每一个学生的学习能力，知识水平和个性得到充分的提高和发展。
二、古代诗歌散文作业改革策略
作业的改革是必要的，那么我们在设计作业时可以从以下几方面着手改良：
（一）课内课外的结合。我们在为古代诗歌散文设计作业时，不仅要关注教材中的内容，而且还要关注生活关注社会，应当尝试着根据课文内容，让学生学会收集、整理课外与此相关的资料，使学生自觉的养成多方面获取信息的习惯，培养学生的自主思考、创新能力。如在教学《夜归鹿门歌》我们了解孟浩然归隐之无奈之后，既可以让学生对比孟浩然与陶渊明、王维山水田园诗的异同，也可以让学生结合课外于丹谈归隐，探讨现代人遭遇逆境时该如何选择，是否也是归隐田园呢？在教学了《虞美人》后，可以让学生在课外搜集写“愁”的其他名诗名句。
（二）古代诗歌散文和其他语文板块结合。古代诗歌散文的作业内容应不仅仅局限于本类型，可以与阅读、写作等密切结合，摆脱单一的作业模式。如学习了韦庄的《菩萨蛮》，对比阅读白居易的《忆江南》；学了《孔雀东南飞》，根据“举手长劳劳，二情同依依”一句描写两人的离别场景等等，在培养学生鉴赏涵咏能力的同时，也能提高学生的思辨能力和写作水平。在学了《过小孤山大孤山》后，不仅可以让学生积累其中的文言知识，还可以布置如下作业：本文中所写的烽火矶、小孤山、澎浪矶和大孤山是四个独立的景点，各有各的特点，但它们在陆游笔下，又构成了一个整体。请参照本文移步换景的写作技巧，写写校园美景。在学了柳永《雨霖铃》后，我们不仅可以布置学生积累关于送别的诗句，还可以对比阅读苏轼《念奴娇・赤壁怀古》，体会婉约词和豪放词之间的迥异风格，从意象、情感等角度分析婉约派和豪放派的不同之处，也可以让学生选取本词中的内容把这首词改成情感相同的古诗。学生改出了如下诗句：
《别》
晨辉暮雨朝夕情，含情脉脉泪盈盈。无语凝噎离别恨，低眉浅唱雨霖铃。
《伤》
关键词：中国诗歌；语言；诗学思想
一、中国诗歌语言
（一）中国诗歌划分
中国诗歌分为古代诗歌和现代诗歌，通常当人们提及中国诗歌是，大都想到是古代诗歌。中国的古代诗歌诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类。两种诗歌的概念是在唐代形成的。
古体诗包含了古诗、楚辞、乐府诗，而“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等也属于古体诗。古体诗的语言不讲对仗，押韵较自由。与古体诗相对的是近体诗，分为“绝句”和“律诗”两种。律诗的语言讲究格律且要求极严，篇有定句，句有定字，韵有定位，字有定声，联有定对。古体诗语言的自由，成就了其豪放大气；近体诗语言的讲究，将语言雕琢得玲珑有致。
（二）中国古代诗歌的语音美
中国人说话要求语音美，说话的内容也要美，这正是中国古代诗歌语言发展至今的成就，可以说中国古代诗歌的语言成就了整个汉语。于坚在《穿越汉语的诗歌之光》（杨克主编《中国新诗年鉴1998》的《代序》）一文里认为：汉语是诗性语言，具有天然的诗性特征和历史意识，它有效地保存着人们对大地的记忆，保存着人类精神与古代世界的联系，本世纪最后20年间，世界最优秀的诗人是置身在汉语中的。[2]可见，即便是现代汉语，古代诗歌的语言之精华部分早已烙印在其中，就像紫檀木中的金星，隐隐发光。
中国古代诗歌的语音美，这种美从某种意义上讲正是历代诗人所遵循的韵。中国古代诗歌的语言美在押韵或不押韵中变幻莫测，美不胜收。为求押韵，作诗时的讲究也多，律诗是二四六八句押韵，绝句是二四句押韵，无论律诗还是绝句，首句均可以押韵或不押韵，例如：《登乐游原》“向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏”。首句并不入韵，二四句押韵。近体诗在韵的追求上比古体诗更为严格，近体诗规定，只能押平声韵，这几乎是一条死规矩，事实上以近体诗的体例假如押仄声字会感到非常拗口，所以古人都能自觉遵守这一规则。同时还要求一韵到底，中间不能换韵，而古诗允许中途换韵，少了一分可以，多了一分潇洒！
（三）、中国诗歌画面美
中国古诗虽然在语言上要求语音押韵，朗朗上口。但古诗的美不仅仅是听觉上的，还是视觉上的，正如“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。这种视觉之美，让人目不暇接。诗歌在语言方面要达到精美，这种“精”便可以与古代律诗在音韵上的追求契合。诗人为了能找到一个字能既达意有符合韵脚，可谓是倾尽其心思。“春风又绿江南岸”，一个“绿”字江南春天的无限生机跃然纸上，让读者最忆是江南！
王摩诘的诗是诗中有画，画中有诗！就连现实主义代表杜子美的诗句也能在忧国忧民的同时照顾到审美的要求。《绝句》“江碧鸟逾白，山青花欲燃”两句诗中可以体会到杜诗的用词特点整体的画面感。两句诗出现了碧绿、洁白、黛青、火红四种颜色，“江碧”映“鸟”之白，“山青”衬“花”之红，对比鲜明，一幅让人心旷神怡的美丽景象就在眼前。逾白与欲燃又是一个趋临动态的词，给人以跃动的想象感，诗句顿时有了生命，值得品味。透过语言文字，诗歌的画面是丰富多彩的。
语言文字要抒发诗人胸臆，除了直接描写画面，还会运用到各种手法。用现代汉语划分词类的角度看，古代诗歌中的名词活用现象还是不少。例如李商隐《无题》中的“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”，“镜”是名词活用作动词，其活用后的词性与“吟”是对仗的关系；孟浩然的《过故人庄》中诗句“开轩而场圃”，杜牧的《江南春绝句》“水村山郭酒旗风”，等等。这些词的活用，一字生辉，又如马良手中之笔。
二、中国诗歌中的思想
（一）社会现实的体现
所谓，艺术来源于生活！诗歌这门艺术的语言是其思想的载体，字里行间表述的就是诗人所思。而诗人所思正是来源于生活，从《诗》开始，中国诗歌中所体现的思想基本都是百姓生活中总结出来，一句“窈窕淑女，君子好逑”将美好的爱情写于纸上。在中国诗歌史上有里程碑意义的唐诗中，最具代表性的是李白和杜甫的诗句。李太白，一句“黄河之水天上来”正体现其文思的豪放，不拘小节，让人佩服其登蜀道天险的勇气，同时也感叹时不与他。也许正是这样，才成就其与众不同；杜甫，生活在战火之中，家破国亡都在其诗歌中体现，“国破山河在，城春草木深”，他的忧国忧民思想以及艺术手法也影响了我国第一个有正式名称的诗文派别―江西诗派。
若诗歌艺术只一味地咬文嚼字，或是远离普通大众的真实生活，这些诗歌虽然对诗歌的发展还是有过作用的，但是终将被淘汰。唐初，盛行的上官体诗歌，题材以奉和、应制、咏物为主，内容空泛，重视诗的形式技巧、追求诗的声韵辞藻之美。事实证明这些诗歌的生命力并不强。
（二）儒家思想的体现
儒家思想俨然已经成为中国哲学思想的代名词，现在已经不能从微观的角度来看儒家思想，它的内容太多，太广。儒家思想、儒家文化对中国诗歌在思想、语言、文化等等各方面的发展都有不可替代的作用。《诗经》、《论语》、《孟子》等等儒家经典，将儒学精神的内涵以及孔夫子所奠定的分析文学论著的方式、诗歌语言的方式都植入到中国诗歌中，中国诗歌深深烙上了儒家文化的烙印。儒家思想的核心是仁、义、礼、智、信、恕、忠、孝、悌。
时代的变迁，使语言发生了巨大的变化，特别是现代汉语的普及，更拉大了与古汉语的距离。古代诗歌因其自身的特点，对教学提出了很高的要求。例如，在用字遣词方面，古代诗歌受到诸如篇幅等多种因素的限制，极为凝练，字字珠玑，非经细细咀嚼品味，难解个中滋味；又如，古代诗歌中大量的用典，虽经注释，但短短几句平白的注解，岂能尽解其中妙意？同时，古代诗歌这种文学体裁，多数意不在表而在里，其意境深远，可意会而不可言传，想用当前“快餐”式的课堂教学模式尽可能多地传递给学生，难度是很大的。因此，对古代诗歌教学策略的研究，不仅是有益的，也是必要的。
笔者在总结自身教学经验在基础上，结合大量搜集整理的优秀教案，经过教学实验，归纳出一些既便于实施，也卓有成效的教学策略。
一、故事引路，渐入佳境
我们看到过这样一种现象，学生拿到新课本时，往往最先看的便是课本中的小说。小说的故事性强、趣味性浓，学生容易产生兴趣，而“兴趣是最好的老师”。
其实很多古代诗歌或者其作者背后也都有着引人入胜的故事。这是古代诗歌教学中一个很好的切入点，既有助于抓住学生的注意力，又可以加深对当时社会生活的了解和认识，帮助诗歌的欣赏和理解。
例如，一位教师为《虞美人》教学准备了这样一个故事：一个阴云低垂、细雨蒙蒙的早晨，一座金碧辉煌而又气氛肃杀的宫殿，一位面容苍白、泪眼蒙■的君主。佛，他拜过了；契丹，他也求过了，眼见着亡国被俘的命运是逃不掉了。这位“生于深宫之中，长于妇人之手”的风流天子，脱去穿了15年之久的龙袍，肉袒负荆，出城跪降。
虽被封为“违命侯”，但恶运还是在他41岁生日的那天晚上降临了。面对一弯残月，他慢慢转过身去，遥望南方“三千里地山河”，他再也无法整理这多年积累的愁绪，吟诵了一曲千古绝唱，喝下了宋太宗赐予的毒酒。
实践证明，在课前呈现这样的一个故事，有助于学生在把握这首词的背景知识的基础上，更好地体会和感悟词人亡国后的愁苦之情，体会“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的深切悲哀。
二、吟咏吟唱，悦耳悦意
古诗的原生命就是吟唱。而吟咏吟唱又不同与一般的诵读，它需要一定的节奏和韵律。鲁迅在《从百草园到三味书屋》中曾有过这样一段精彩的描写：“我疑心这是极好的文章，因为读到这里，他总是微笑起来，而且将头仰起，摇着，向后面拗过去，拗过去。”这种诵读是读者完全将情感投入文本之中，完全的忘我，可以说是一种“无我之境”。如果古代诗歌的诵读能够达到这一点，那么学生诵读的过程，就是学生满怀深情地踏上语言的桥梁，去晤见作者并触摸其灵魂的过程，就是学生与作者进行心灵的对话，获取智慧经验和情感的过程。
三、咬文嚼字，体会诗味
古代诗歌语言简洁洗练，要求诗人在选词用字上下工夫。在古代诗歌的教学中咬文嚼字，就是分析在用字上的胜人之处，尤其分析成为诗眼字词的丰富表现力，领悟诗人在炼字上的技巧。抓住了诗眼，也就抓住了诗歌鉴赏的关键。
另外有一种情况：由于传抄或印刷等原因，古代诗词中常出现某字因版本而异的现象。虽然异文中一定只有一种是正解，但错传的字存在了这么久，必有其合理之处，往往体现了传承者炼字的功夫或不同的审美情趣，耐人寻味。
教师如果在教学过程中能够善于发现和充分利用这些变化，将语言文字的理解与运用，置于知情义结合的语境之中，不但可以激发学生的学习兴趣，而且会更有效地提高学生遣词造句、修改文章的能力。这种方式比较开放，可以培养学生自主探究的精神，不受书本的约束。
四、联想想象，再现情境
国画中的泼墨写意，十分注重“留白”，这与古代诗歌有异曲同工之妙，都是寥寥几笔，却留下了大片的想象空间，上下千年，纵横万里，无羁无绊，岂不快哉！
意味隽永的作品总是以其特有的情感力量撞击着读者的心灵，使其释放出所有的生命力量与作家拥抱，古典诗歌的这种魅力尤其浓厚。这种魅力的获得，需要读者的联想和想象，因为艺术作品有许多不确定性和空白之处，需要鉴赏者从自己的知识水平和人生经历出发，通过想象、联想去丰富和补充，赋予作品现实的生命力，达到心领神会的境界。
例如，在教杜甫的《登高》时，调动学生以自己的感觉知觉去触摸、品味杜甫的遭遇与情感，引导学生发挥联想和想象。这样，学生的悲悯、同情、仰慕等情感才会被激活，他们才能走进诗歌中感受到那动人心魄的生命的哀伤。
五、比较异同，透视风格
比较法在诗歌教学中的运用非常普遍，背景相同的诗可比较，题材相同的诗可比较，风格相同的诗可比较,手法相同的诗可比较，同一作者的诗也可比较等等。通过比较，可以突出其共同性和差异性，从而提高学生的语言感悟能力、诗歌鉴赏能力以及文学修养程度。当然，诗歌教学中比较法的运用应当严谨，不可滥用。一是要有可比之处；二是每首诗歌比较的方面不要太多，以防不深不透，流于形式。
如教李清照的《声声慢》和《一剪梅》时，可以紧扣两首词所写的“愁”进行比较阅读。《一剪梅》描写了诗人早期生活的闲愁，抒写了相思之情；《声声慢》则是李清照的后期作品，宋室南渡，国亡家破，丈夫去世，此时的词人年老体衰，孤苦无依，全词所写虽然也是一个“愁”字，但与她南渡以前所写的“愁”相比，此时的愁已经变得厚重和苦涩了。
六、引入诗论，鉴赏理趣
我国有很多睿智精辟的诗论词话，如欧阳修的《六一词话》、李清照的《易安词话》、王国维的《人间词话》等等。有的诗作蕴涵哲理，有的诗论充满情趣。对于诗歌教学来说，撷取的诗论应能引导学生主动地咀嚼、品味、感悟，而不是现成的结论，唯有如此，才能有利于提高学生的鉴赏能力。
如苏教版必修四《蜀道难》课后的文本研习：“明代诗学家高在《唐诗品汇》中，曾引用三句话来评价，即‘妙在起伏’‘才思放肆’‘语次崛奇’。列举诗句，对以上三句话加以说明。”三句话概括了《蜀道难》结构上的特色，表现手法的多样以及语言上的特点，可以说，把握好这三句话，就基本能够进行《蜀道难》的教学与鉴赏了。
七、改写再创，抒发心灵
改写前人的诗歌是古代文人常玩的一种文字游戏，诗歌经过改写常表现出一种与众不同的情趣，吟诵起来也饶有趣味。大家熟知的杜牧的《清明》一诗，就曾被人们改编成了五绝（清明时节雨，行人欲断魂。酒家何处有，遥指杏花村。）、词（清明时节雨，纷纷路上行人，欲断魂。借问酒家何处？有牧童遥指，杏花村。）和剧本（时间：清明时节。地点：路上。人物：行人、牧童。情节：行人询问酒家何处？牧童遥指：杏花村）。可以看出，这种方法不仅对开放学生的思维有很大的好处，而且还可以提高学生的写作水平。
一、学会自读，提升初步感受能力
我们在诗歌鉴赏题做题指导中会告诉学生诗歌主要考形象、语言、表达技巧、思想内容和作者的情感态度；做阅读诗歌鉴赏题要学会“六看”，看题干、诗歌题目、看作者、看内容（找意象、找体现情感的字词）、看注释、看问题。那么，我们在平时教学中，最初的一环应该是让学生学会自读。教会他们形成一种自读的意识——从“六看”开始，在初步感知诗词基本内容的基础上，自己思考和探索去分析形象、语言、手法等等。如辛弃疾的《水龙吟·登建康赏心亭》教学中，我就让学生先自读，自己去解读内容、分析鉴赏诗歌的艺术手法。然后提问学生读出的什么内容，让学生自由交流探讨。于是学生从该词的题目读出了这是一首登高见远抒情词；由作者辛弃疾推想该词大致是抒发英雄落寞、报国无门主题的；还注意到情景交融与用典手法的运用。之后，让学生再读，抓住“愁”“恨”“泪”印证诗歌的情感与主旨，通过动词的捕捉，获得词人的激愤之情；借助注释大致体悟词人婉转曲折的心境和情感。如此，这首词学生就基本上能够理解大致内容，为较好的鉴赏奠定基础。
当然，我们在课堂教学中，可以通过范读来引导学生学会自读。让学生学会诵读感受诗歌内容，学会从用语、节奏、语气等方面感受诗歌的类型、作者的情感倾向和可能有的创作意图。
二、学会品读，提高定位赏析能力
诗歌的魅力在于读，从读中感受作者的语言与艺术特点。因此，在学生初中感知内容的基础上，我们要学生学会“品读”，也就是在再次读中圈点、批注，提高定位诗歌艺术价值体现之处，如意象选择、意境创设，以及炼字特点、手法运用和情感显现等。在杜甫《登高》教学中，我就引导学生们去“品读”，为了学生能够会“品”，我提出几个引导性的问题：首联有哪些景，它们的特点是什么？颔联中你认为哪几个字用的比较好，为什么？颈联中“作客”含有的意义是什么？尾联中“新停浊酒杯”的原因有哪些？这些都是诗歌鉴赏题的考点，我们要引导学生去发现和思考这样可能出现的考点。如果他们在阅读中能够有意识地的去品读；那么，他们就能学会分析与鉴赏诗歌，获得诗歌鉴赏的重点。
当然，学生找出可“品”之处后还要会“赏”，能够有鉴赏的方法和能力，有一些赏析的技巧、表述的思路步骤。如《登高》的首联意象的赏析，我们要教会学生，首先要明确或是概括内容“这两句连借风、天、猿、渚、沙、鸟等物象，并以急、高、哀、清、白、飞等词修饰构成”，其次要明确其作用“指明节序与环境，渲染了浓郁的秋意”，再次要分析作者可能有的情感。另外还要分析手法，包括修辞手法、表现手法、表达方式等等，以及手法分析的一般解题思路，即先手法、后结合内容，最后谈可能有的情感思想。
可见，让学生会读古代诗词，能够敏锐获知诗歌鉴赏的重点，才能提高他们的分析鉴赏能力。我们在教学中，要注意让学生有鉴赏的基本知识和技能。如《登高》品读中，学生感受到“萧萧”与“滚滚”应该有深意，可不会组织语言按照一般鉴赏思路步骤去分析，鉴赏就是巧妇难为无米之炊了。
三、对比涵咏，增强诗歌鉴赏内力
2014年江苏省高考诗歌鉴赏题是韦应物《休暇日访王侍御不遇》与李商隐《访隐者不遇成二绝（其二）》同类型对比阅读的考查，设计了总分值11分的三道题，分别从情感、形象和结句手法三个方面出题。其中前面两道题需要对诗歌内容的理解与概括。而第三问则是从手法的角度去分别鉴赏。但是这一考查题并没有很好地将两首诗歌进行比较阅读，来考查考生的思辨能力。这样具有一定创新意味的题型设计，对我们的诗歌鉴赏的教学提出了新的要求。我们课堂教学中可以引导学生提高对比阅读的能力。
笔者归纳了2013年各地高考语文诗歌鉴赏题，总结其常见的题型为以下几种：1.情感类。这类题目围绕诗歌表达的情感出题，一般要求学生指出某诗句或是整首诗歌所表达的作者情感。更难的题目则要求学生能够有广阔的视野，对诗歌进行个性化解读，做到知人论世、自圆其说。2.内容类。这类题目主要考察学生是否读懂诗歌，考查学生对诗歌表达内容的理解。可以是单句诗歌的内涵，可以是简述整首诗的故事，也可以是围绕诗歌内容设问其原因和结果等。3.手法类。有些题目直接给出了手法，要求学生结合诗歌分析其作用。有些题目指要求考生根据诗歌内容自行确定表现手法，再进行诗歌分析，难度较大。4.形象类。在诗歌中经常会出现某个形象，有些题目就是围绕这些形象设问的。要求考生分析形象的内涵、特点，更难的则是要求学生借形象分析诗人的特点。5.语言类。这类题目通常考查某个字在诗歌中的妙处，需要结合诗歌整体来分析。6.风格类。成熟的作家都有自己的风格，如苏轼的豪放派、李清照的婉约派，因此有些题目就围绕诗歌如何体现作者风格来设问。
（二）高中语文诗歌鉴赏技巧
古代诗歌是中国文化的优秀组成部分，是每年高考的必考项，高中生应当掌握基本的鉴赏技巧。关于古代诗歌的鉴赏技巧，笔者认为需做到以下两个方面。一方面，必须把诗歌鉴赏当做一个整体。一首完整的诗歌，一般包含标题、作者、正文、注释四个部分。学生在解答诗歌鉴赏题时，需要从这四个方面入手以读懂诗歌。首先，标题是诗歌鉴赏的起点，它是诗歌的眼睛。认真研读标题，可以初步了解诗歌内容，推测作者的思想感情。如杜甫的《登高》，读标题可知是借景抒情。其次，读作者，可了解诗歌的风格、思想倾向等。不同的作者其关注点不同，风格流派各异，如李白的浪漫主义、李清照的缠绵悱恻、陆游的爱国情感。另外，不同的作者所处的时代、生平不一样，因此诗歌鉴赏就要注意联系作者的时代背景。再次，读诗歌正文。这是诗歌鉴赏的关键所在，要注意诗歌中的意象和关键字词。意象往往隐含诗人情感，关键字词则有可能表达了作品的主旨。最后，诗歌注释不可忽视。注释有时会对诗歌中的典故进行解释，可以降低诗歌的阅读难度。另一方面，要有正确的审题意识。做到前面所讲的，学生可能初步读懂了诗歌，但是能否得到高分，还需要树立正确的审题意识。通过审题，要明白考点是什么，明确问题的指向，再到诗歌中去寻找答案。在审题的过程中，学生一定要明确诗歌的主旨，明白作者通过诗歌表达的情感，这时审题就更有指向性，能够更好结合诗歌内容回答问题。
二、高中语文诗歌鉴赏教学存在的问题
（一）诗歌鉴赏教学功利化
在高考试卷考察方式的引导下，高中语文诗歌鉴赏教学越来越功利化。在诗歌鉴赏的教学中以解题为导向，注重传授解题技巧，追求解题数量。却忽略了培养学生的诗歌鉴赏能力，对诗歌的解析停留于文字表达、手法等表面的东西，不够深入，没有引导学生去挖掘诗歌背后所表达的诗人情感、思想、信念等。这样的教学方式过于表面和功利化，使学生渐渐失去了学习的乐趣，没法体验诗歌真正的美。正确的诗歌鉴赏教学理念应该是通过诗歌鉴赏教学帮助提高学生的语言表达能力，培养学生的想象能力和审美情趣。
（二）诗歌鉴赏教学方法和手段落后
诗歌鉴赏教学方法的落后表现为教师按照程序进行，把诗歌鉴赏分成固定教学模块。教导学生由题目分析开始，清楚诗歌考察内容。然后带着题目进行诗歌解读，并要求学生在读诗过程中注意寻找“诗眼”，体会诗人要表达的主旨。最后，总结归纳，完成解题。这种套路纯粹是为了解题以应付考试，显得单调僵硬，很容易使学生失去诗歌鉴赏的兴趣。另外，现代科技迅速发展的今天，多媒体技术已经相当普及了，不少老师还停留于板书阶段。完全可以借用先进的视听技术，将下载好诗歌背景图片或者诗歌朗诵的音频放到课堂上展示。。
（三）学生对诗歌鉴赏的兴趣不高
但目前大部分学生对古代诗歌不感兴趣，受通俗易懂的快餐文化吸引，学生不愿花太多的时间来鉴赏古代诗歌。古代诗歌的含义充满不确定性，同一意向在不同语境下有不同的含义。古代的意境也比较含蓄，需要读者慢慢体会。另外，古代诗歌的表达方式和今天已经很不一样。这些都使学生失去鉴赏古代诗歌的兴趣，他们更愿意花时间来阅读浅显易懂的文章。受此影响，学生在接受古代诗歌鉴赏教学时，更多的停留于追求解题技巧，而不是发挥想象力，体会作者的思想感情。
三、提升高中语文诗歌鉴赏教学效果的途径
（一）转变诗歌鉴赏教学理念
要解决高中诗歌鉴赏教学越来越功利化的问题，要求教师转变教学理念。改变以考试为导向的应试教育观念，明确诗歌鉴赏教学的目的，即提高学生的诗歌鉴赏能力，培养诗歌审美情趣。只有树立正确的教学理念，才能在教学过程中，放弃单纯灌输解题技巧的错误做法，注重通过诵读、解读诗歌内容来增加学生的人文素养。
（二）丰富诗歌鉴赏教学手段
多样化的教学手段，可以吸引学生的注意力，提升课堂教学效果。首先，运用多媒体技术。古代诗歌表达精炼，字数虽少，但其内容则相当丰富，蕴含的感情也很复杂。如果仅靠学生单纯的想象力，不容易全面体会和欣赏诗歌的美。因此，可以借助多媒体技术，播放相关视频或者图片，给学生一种立体感，帮助其拓展想象力，更好的理解诗歌，从而培养学习诗歌、鉴赏诗歌的兴趣。其次，反复诵读，激发学习兴趣。古人云：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟诗”。因此，要引导学生反复诵读诗歌。在朗读中，体会到诗歌的押韵美，体会作者的情感，从而激发学习兴趣。
（三）注重诗歌文本的解读
传统的诗歌鉴赏教学法注重解题技巧的传授，教学内容程序化、模块化，较难激发学生学习热情。可以从以下几点入手，让课堂更加生动，吸引学生的注意力。首先，解读诗歌中的典故。古代诗歌中往往借典故来表达作者情感，可以将典故详细讲授，让学生在听故事中领会作者情感。如《行路难》中有“闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边”就用了典故。前者是姜太公钓鱼与周文王姬昌求贤的故事，后者是先为奴隶后成宰相的伊尹与商汤的典故。其次，咬文嚼字。分析某一字词的妙用，或是比较同一词语在不同语境的内涵。如“红杏枝头春意闹”中的“闹”字，可以让学生试着用其他字代替，就会发现“闹”字把生机勃勃的春意给表达出来了。又如“乐游春苑断肠天”中的“断肠”是指花之色香使人心醉神摇，与马致远的“断肠人在天涯”不同。最后，带领学生体会意象意境。古代诗歌常把作者情感融于外在事物，创造某种意境，借此表达情感。如“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”呈现出萧索悲凉的秋景，创造出凄清衰颓的意境，表达了作者离乡在外的落寞之情。
诗歌中的人物形象包括主观形象和客观形象。若想理解人物形象，学生需要抓住人物的语言、动作、心理、细节描写及环境的烘托渲染，同时，要结合作者所处的时代背景，分析作者所塑造的人物的意义。教师应该指导学生通过阅读诗歌，概括诗歌中人物形象的特征，也就是点明人物形象的思想性格和身份。学生在阅读中结合诗歌的内容进行分析，了解人物的形象特征，并且要通过现象看本质，看到人物形象身上所寄寓的思想感情或蕴含的哲理。
例如高考试题“最爱东山晴后雪”，所设置的问题就是请简要分析这首诗中诗人的形象。教师应该指导学生从欣赏诗歌主人公形象方面来把握诗歌情感，作者喜欢描写自然景物，抒发了诗人陶醉于自然而欣然忘我的美好情怀。教师可以通过题目“最爱”和诗中词语“逐胜”“忘寒”“只爱”这些重点词语归纳出诗人的形象特点。
二.掌握技巧，巧解古代诗歌语言的解题法
古代诗歌语言往往比较简练，所蕴含的哲理比较深刻，言简意赅地表达出了作者丰富的思想感情。这对于现代的学生来说无疑是一个难点，所以，教师要指导学生巧解古代诗歌语言题的解题法。常用的方法一般为：套用法、删字法、倒推法。套用法也就是让学生了解诗歌中动词、修饰词、虚词的常用法，通过这些用法套用他们在句子中的作用；删字法也就是把诗句中的关键字删去，看内容是否会变化，通过这种变化来体现关键词的作用；倒推法就是根据全诗所表达的情感或说明的道理，根据某字在全诗中的位置进行倒推。
例如高考试题“送邹明府游灵武”这首诗歌就是要赏析第三联中的“藏”“透”二字。教师要指导学生通过阅读诗句“边雪藏行径”来分析这个“藏”字。指导学生认识到这个词运用拟人手法，写了风雪之大；“林峰透卧衣”来分析“透”字，来写风之猛，又写出衣之单，内含丰富。让学生展开想象力，体会文章的感染力。诗歌语言内含丰富，学生需要慢慢体会和感悟，并且通过阅读和欣赏来掌握诗歌的语言。
三.照顾全面，考虑诗歌艺术写作表达技巧
诗歌的表达让诗歌寓意丰富，教师要指导学生让学生明确诗歌鉴赏中一些常见的艺术手法，以便能迅速地找到试题的切入角度。从诗歌的表达方式、结构形式、写作技巧、艺术风格来进一步欣赏诗歌，理解诗歌所要表达的情感。例如写作技巧是衬托对比，还是烘托渲染；艺术风格是雄浑豪放的，还是沉郁悲愤的。这些基础性的表达技巧，学生一定要掌握。
例如“余杭四月”就要求学生写出作者在写景上用了多种表现手法。学生要做出很好的回答首先自己要知道诗歌表现手法有哪些，然后根据诗歌的特点和题目要求逐步缩小范围。这首诗歌是描写田园安乐生活的诗歌，又选取了其中写景的诗句要学生来分析，学生就要考虑到诗歌的主旨是明色调的，写景是为了突出主旨；诗句对仗工整，尤其是色彩的对照鲜明，可以考虑映衬、渲染之类的手法；节奏独特，读后记忆深刻，让学生在阅读后在大脑中形成了一种很强的画面感。对于表达技巧的掌握，会帮助学生更好地理解诗歌。
四.体会情感，感受诗歌含蓄抒发思想情感
新课改背景下的古代诗歌阅读鉴赏仍然是高中生学习的重点和难点。《高中语文新课程标准》中的“感受・鉴赏”目标是：“阅读优秀作品，品味语言，感受其思想、艺术魅力，发展想像力和审美力：在阅读中，体味大自然和人生的多姿多彩，激发热爱生活、珍爱自然的感情：感受艺术和科学中的美。提升审美的境界：通过阅读和鉴赏，陶冶情性，深化热爱祖国语文的感情。体会中华文化的博大精深，追求高尚情趣，提高道德修养。”对学生的古诗歌阅读鉴赏能力，“新课标”也作了明确要求：“拓宽文学欣赏的眼界，丰富自己的内心感情世界，培养健康高尚的审美情趣，提高文学素养。”
古代诗歌，对学生人格的塑造、情感的陶冶、能力的培养以及文化素养的形成等诸多方面，有着十分重要的作用。那么如何阅读鉴赏一首古代诗歌呢?结合对新课标的理解以及在教学中的经验，笔者对古代诗歌的阅读鉴赏方法总结了如下六个步骤：
一、正音意、学朗读
阅读古代诗歌，首先要读准字音，准确把握字音，是朗读的基础。明确每个字的含义，要达到字字落实的地步。有时，哪怕是有一个字未理解，也会影响对整首诗的理解。如果读不懂，鉴赏也就无从谈起。初步了解了诗歌的字音词意之后，就可以朗读诗歌了。所谓朗读，就是字正腔圆地高声诵读，使诗歌语气连贯而见情露意。朗读是诗词教学中最常用和最基本的方法，其特点是眼、脑、口、耳协同活动。学生通过各种朗读，能增强语感，再现意境，进而加深对诗词的感知和理解。例如学习《静女》这首诗，我们先让学生默读，掌握生字、新词，疏通语脉，然后诵读，体味诗歌的音韵美、节奏美、人物美、画面美、情感美。通过反复诵读。一对纯朴的青年男女约会时的情景就――地展现在学生的脑海里，诗歌的意境也呼之欲出。
二、明节奏、感受美
古代诗歌讲究节奏，讲究音韵和谐。郭沫若说：“节奏之于诗，是她的外形，也是她的生命。”歌不讲节拍就不能唱，诗没有节奏就念不上口，所以诗歌要有鲜明的节奏才能具备韵律美。古代诗歌常见的有四言、五言、六言、七言等。《诗经》中的诗大多是四言两顿的形式，如：昔我／往矣，杨柳／依依。今我／来思，雨雪／霏霏。(《诗经・采薇》)五言诗的节奏是一句三顿，如：长安／一片／月，万户／衣／声。秋风／吹／不尽，总是／玉关／情。何日／平／胡虏，良入／罢／远征。(李白《子夜吴歌》)六言诗也是一句三顿，多由三个双音词构成，如：?孤村／落日／残霞，轻烟／老树／寒鸦，一点／飞鸿／影下。青山／绿水，白草／红叶／黄花。(白朴《天净沙》)七言四顿是我国诗歌运用得最普遍的一种形式，如：少小／离家／老大／回，乡音／无改／鬓毛／衰。儿童／相见／不／相识。笑问／客从／何处／来。(贺知章《回乡偶书》)
掌握了诗歌的节奏。诵读古代诗歌时，就会感受到诗歌的节奏之美和韵律之美。
三、读文题、明体裁
“题目是文章的眼睛。”通过研读题目，我们就可以初步解读诗歌，从而“管中窥豹，略见一斑”。题目的内涵往往很丰富，它可以包含时间、地点、人物、事件、情感、题材类型、写诗的原因等诸多重要信息。如王维的《山居秋暝》，“山居”明示了诗的题材属归隐一类；“秋”点明季节；“暝”点明具体的时间。
李白的《蜀道难》，题目的含义是蜀道艰险之意。从体裁上来说，《蜀道难》是一首乐府诗，属于七言歌行体。七言歌行是一种形式最自由的诗体。它以七言为主，兼用长短不齐的语句，长句可以达到九言甚至十一言以上，长句短句的参差变化，使诗歌自由活泼。语言自然流畅，琅琅上口。了解了这些体裁特点后，我们就能更充分地体会和鉴赏《蜀道难》中诗人无与伦比的想象力和豪情万丈的胸襟气概了。
四、知其人、论其世
“知人论世”，就是要了解诗歌的作者及写作背景。了解作者，包括了解作者的生平、思想、创作道路、艺术风格等：了解写作背景，包括了解作品产生的时代背景以及作者写作时的处境和心境。比如，读杜甫的《登高》，我们了解杜甫其人及此诗的写作背景，就有助于读透它。杜甫具有“致君尧舜上，再使风俗淳”的治国理想。他的诗大多反映社会现实，有“诗史”之美誉，诗风沉郁顿挫。杜甫写《登高》时，安史之乱已结束四年了，但地方军阀们又乘时而起，相互争夺地盘，社会仍是一片混乱。时代的苦难。家道的艰辛。个人的多病和壮志未酬，再加上好友李白、高适、严武的相继辞世。像浓云似的时时压在他的心头。诗人为了排遣郁闷而抱病登台，他百感交集，借眼前的秋江景色，倾诉了长年飘泊、老病孤愁的复杂感情。
会知人论世，这就要求除了多读诗人的作品之外，还要尽可能多读一些史书、笔记、诗话、词话等。只有这样，才能由“知人论世”而读透作品。
五、寻诗眼、品意境
“诗眼”是诗歌的灵魂。能准确找出并分析“诗眼”，是阅读鉴赏古诗歌的一个非常重要的能力。宋祁的“红杏枝头春意闹”、张先的“云破月来花弄影”，如果没有了“闹”字、“弄”字，所写景色原也平淡无奇：而着一“闹”字、“弄”字，就境界全出，顿然改观。
“诗眼”有助于铸就诗词的意境。《蜀道难》中的诗眼句――“蜀道之难，难于上青天”，在全诗中出现了三次。诗人创造性地继承了古代民歌中常见的复沓形式，使诗眼句的每一次出现。都给我们带来新的启示，由此自然形成了诗眼句贯穿始终、内容层层深入的格局，使人产生“一叹不足而至于再，再叹不足而至于三”的感受。“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”，诗人以变幻莫测的笔法，淋漓尽致地刻画了蜀道之难，艺术地展现了古老蜀道逶迤、峥嵘、高峻、崎岖的面貌，描绘出一幅绚丽的山水画卷。创造出了一个神奇的艺术世界。达到了“前无古人，后无来者”的境界。由此可见，只要抓准“诗眼”进行分析，就能准确把握诗歌的意境，进而把握诗歌的思想感情。
六、勤诵读、强能力
