中图分类号：J60.4 文献标识码：A 文章编号：1008-6269(2012)02-0089-04
随着国家高校扩招政策的实施，越来越多的人走入了艺术行列的学习，学习音乐专业的人数也与日俱增。由于招生数量的变化直接影响到质量的变化，这为民办院校音乐专业的发展带来机会的同时也带来了相应的挑战。
一、民办院校声乐学生进入大学时的音乐素质现状与给声乐课程教学带来的困难
（一）现状。民办院校学生的录取批次一般为最低批次，即第三批A类或B类。学生综合素质都不是很理想。民办院校中的艺术类学生，包括音乐专业的学生，不管是从文化综合素质来讲，还是从专业文化综合素质来讲，层次普遍较低。民办院校中音乐专业的学生，虽有部分同学是为混文凭，混时间走进大学的，但大多数同学还是怀着对艺术或音乐的兴趣进入大学的。但他们对音乐专业的了解相当缺乏，可以说对声乐基础知识与对声乐的认识几乎为零，很多进入音乐专业的同学在进入大学很长一段时间都习惯性地把声乐课同中小学音乐课混同一起。除此以外，这些学生的自主学习能力较差，相关音乐知识和音乐能力，如对五线谱的认识、乐理与视唱练耳、钢琴、音乐欣赏和艺术综合修养偏低等。对这样一批热爱音乐，却又存在着明显先天不足的民办音乐专业大学生，我们要如何把他们培养成为合格的人才，如何提高他们的音乐专业知识尤其是声乐技能的培养，值得我们思考。
（二）困难。在大学里，本科专业学制是四年制，然而正式在学校上课的时间也就三年多。为了实习、找工作，大四踏踏实实学习的时间很少。这点时间对于声乐教学显然是很有限的。在有限的时间内，不仅要提升学生声乐水平，而且要培养学生独立学习能力和自我发展能力是有一定难度的。声乐课程的教学具有很强的特殊性。它可以有大方向的教学计划或规划，但因为声乐教学的个体差异性，不宜对教学过程做很具体的实施性计划。人们常说“有多少人就会有多少种声音”，形象地道出人的声音差异性；加上每个学生的领悟力、文化综合素养、音乐综合素养、气质及性格等方面的差异，在千变万化的声乐教学问题面前，需要声乐教师在教学中注意力高度集中，并准确地判断出学生的优缺点，及时与学生交流、与同事探讨找出解决问题的方法。
二、民办院校音乐专业声乐课程教法的创新
面对民办院校音乐专业学生的现状，如果一直沿用专业音乐院校的声乐教学方法，教学效果势必不会太理想。民办音乐专业培养的学生，主要是培养具有一定歌唱和音乐教育技能，为小学、幼儿园、青少年宫、地方剧团或企事业单位提供合格、有一定音乐特长的文艺人才。在声乐教学过程中，我们要遵循实用为主，够用为度的原则，坚持歌唱与艺术实践同步进行。因此，在声乐课程教学方法中，我们需要不断探究与创新，以适应民办院校音乐专业的学生。笔者结合自己多年声乐教学实践，从声乐教学内容的展示、声乐教学方式方法、以及声乐课程的艺术实践方面提出一些观点与建议。
（一）加强声乐课程教学内容感官的形象化与直观化
民办院校音乐专业在声乐课程教学中，声乐教师一般都使用钢琴弹唱教学，借助于自己长期积累的歌唱经验，通过口传心授的方式来训练学生的歌唱技能，实现教学目的。这种传统教学常常让原本抽象的声乐教学更加抽象，不利于民办院校音乐专业学生对声乐课程内容的掌握。因此，为了让学生更形象直观地掌握声乐课程的内容，笔者建议从以下三方面进行。
1.加强教学硬件设备建设在声乐课程中的运用。要提高民办院校音乐专业声乐教学质量，使学生真正获得声乐知识技能，必须让高科技走进学堂，用科学的理论指导学生。首先，采用高科技教学手段，如电脑模拟发声形态和喉肌、呼吸肌群的运动状态等图文并茂的方式，使学生了解歌唱发声运动原理，获得自我调控与练习、独立分析与解决问题的能力。其次，利用摄像机拍摄整个上课过程，学生课后通过多次观察上课情况，认真揣摩老师的讲解和示范，慢慢自觉吸收。再次，在课余时间，学生可以利用录音笔把自己练习的声音录下来，与课堂上教师要求的声音作对比，提高自己对声音的辨别能力。通过这些高科技工具的使用，可以使学生上课或课余时间练习时对声音的认识更加形象化，把教学内容更加形象化与直观化地展示在学生面前，让学生清晰地、形象直观地感受正确的声音，有利于学生对抽象声乐学习的形象掌握。
2.加强声乐教学过程中形象言语的运用。在声乐教学过程中，我们习惯使用两种教学语言进行教学。一种是科学地、真实地叙述情况的语言；另一种是用形象化、直观化的语言，它包括形容性、诱导性和比喻性的语言。针对民办院校音乐专业学生的实际情况，在声乐教学中，要多用形象化、直观化的语言。例如，一个学生气息不深，不会用横膈膜向下和小腹扩张的感觉去吸气，要么就是“挺肚子”，要么就是“耸肩膀”，如果教师总是说“横腼膜”要放往下放，没学过声乐或声乐基础不好的人都会很迷茫，但是如果教师要求学生像“闻花”一样地去吸气，学生会在“闻花”的动作中很快找到横膈膜下降的感觉。
3.加强教师肢体语言在声乐教学中的运用。在民办院校音乐专业学生声乐教学过程中，教师除了运用形象直观的口头语言对学生进行启发，让他们更明白音乐的技巧内容以外，我们还应加强教师在教学过程中运用肢体语言对声乐技巧内容的形象描述。通过教师的肢体语言启发来帮助学生达到歌唱技巧。比如：在歌曲演唱过程中，引导学生演唱抒情作品时，我们的手势可以轻柔一点；反之演唱坚定作品时，我们的手势可以有力度或者手势有力度地跳耀。或者，在唱跳音练习时，老师的面部表情或者肢体语言表现出来的是很轻快的，可引导学生在练唱时达到比较好的状态。
（二）加强声乐课程教学形式与方法的多样化。民办院校音乐专业在声乐课程教学中，长期以来沿袭了艺术院校声乐课的经验式教学方法，就是一对一小课教学。这种传统教学方法在面对民办院校音乐专业学生时，所取得的教学效果就不是很理想了。因为民办院校音乐专业学生的嗓音条件千差万别，入校时的水平也参差不齐，对教师示范讲解的领会也存在着个体差异，常常是上节课说过的问题下节课接着重复处理，导致声乐教师常常会做很多无用功，让民办院校的声乐教师很头疼。即使少数学生的歌唱技能得到了提高，那也不过是一时跟着感觉走对了，一旦失去了教师的监控，便会原地踏步，甚至退步。针对这一现状，笔者建议民办院校在声乐课程教学形式与方法上应从以下几方面着手。
1.小课（一对一）与集体课（一对多）的融合。小课一般是专业音乐院校最常用的一种上课方式。它通常以一对一的形式出现在课堂上。小课可以根据每个学生的情况进行练声、歌唱教学和作业讲解与示范。集体课又可以分为大班课、大课和小组课。大班课用于声乐理论教学及最基本的声乐发声实践教学。这种形式课的开展，可以帮助学生认识歌唱器官和它们在歌唱中的功用、歌唱的发声原理与特点等。大课一般用于初级声乐教学，针对大一年级新生为主，建议教师根据学生的声乐基础程度、嗓音条件和特点以三至五人为一组。练声、作品演唱环节每组轮流进行，未轮到的小组可以在旁观摩或自行练习。小组课被大部分专业院校用于二年级及以上年级的声乐教学中。建议教学组织模式与“大课”相同，人数可增至六到八人为一组，但各教学环节时间可以延长，讲解可以更加详细。通过小课与集体课相融合的教学方式，有助于调整学生单独面对老师时的紧张心态，还便于学生在自己迷茫的状态下，通过其他同学的演唱来寻找自己演唱的方法。
2.组织安排“小老师课”。“小老师”课与以上三种集体课有所不同。它依托民办院校音乐专业声乐教师所带的二年级下期和三年级及其以上的学生来开展。把每位专业教师的学生按年级为单位分组，专业老师作为指导教师，每周由组里一位学生当老师，一名学生当学生，其余同学旁听，认真做好笔记。一堂课结束后，由专业老师与学生们共同交流，对本堂课的内容做出点评，对“小老师”的语言表达问题、作品的理解与伴奏的编配问题、发声技巧等问题共同探讨。这种形式不仅可以加强“小老师”专业水平综合化的提高，也可以促进本组学生积极交流，提高同学们主动学习的积极性。
（三）加强声乐课程艺术实践的多层次化
声乐是一门表演艺术。它的表演离不开舞台，在舞台上面对观众演唱的感觉与在琴房里面对老师一个人演唱的感觉是完全不同的。在舞台上会将自己在课堂上没有意识到的缺点和错误直接真实地表露出来，通过在舞台上的表演可以让学生体会到许多课堂上根本无法感受到的东西。与此同时，教师也可以通过学生在舞台上的表演，对比检验自己课堂教学中的成绩和不足，并且针对这些问题进行教学调整。因此，我们在提倡多实践的同时，还应加强艺术实践的多层次化。
1.加强班级音“月”会的举办。以民办院校音乐专业的自然班级为单位，各班每月定期举办音乐会，以“百花齐放、百家争鸣”的表演形式出现在民办院校的校园里。各年级各班的音乐会活动的展开，不仅可以让音乐专业的每位学生都有上台演出的机会，加强自身专业的磨练；而且学生们通过观看各年级各班的音乐会，可以积极有效地促进自己专业的提高。同时，这对学院学习氛围的促进也有帮助。活动的组织者可由班干部牵头安排，让每位同学都有担任活动组织者的机会。这样可为学生们提前锻炼如何搞好一场音乐会做铺垫，为学生们今后进入社会后能更快更好胜任文艺工作做准备。
2.定期举行优秀学生的音乐会。虽然民办院校音乐专业学生层次不一，但是仍有些相对优秀的专业学生，为了将这些同学凸现出来，并创设一个良好的学习氛围和环境，让优秀学生更加优秀和成熟，让较差的学生能够以此为参照，看到差距找出不足。以声乐教研室为单位，制定一学期一次的专业尖子生汇报演出的活动计划，汇报的标准要求完全以演出和比赛的形式呈现。为了让每个人都有机会参与到这种系统的教学实践，坚持采取主动报名的形式，一学期进行一次选拔。学生们为了能够争取到这种实践机会，一定会做好充分的准备，并花更多的时间和心血投入到日常的练习之中去。经过几次汇报以后，学生的演唱能力有明显提高，整体水平也在不断的提升。
3.加强同当地文广新局、文化馆、社区的联系，建立友好合作关系与实习基地。经过一系列的实践教学，我们的学生在逐渐成熟，演唱技能和综合素养都得到了逐步提升，但是在参加比赛和社会上的演出活动时，仍然感觉到与专业演员有着明显差距。主要表现在舞台经验不足、不够自信，虽然技能技巧上有一定的实力，但是整体表演显得气质不足、稚嫩、胆怯。针对这种情况，为了让学生们有更多的锻炼平台，我们采取了一定的措施，以音乐专业为主力建立了一个艺术实践团队，加强了同当地文广新局、文化馆、社区的联系，尽量多给学生提供相应的演出和实践机会。通过这样形式的锻炼，学生们的演唱和综合实践能力都得到了很大的提高。
三、民办院校音乐专业声乐课程评判机制的构建
任何一种教学评价方法都有自己的长处和缺陷，都有特定的适用范围和界限。由于声乐课程教学活动的复杂性、多因素制约性以及教学评价技术和手段的局限性，使得任何一种教学评价方法都不可能很好地运用到声乐教学评价中去。为了检验民办音乐专业声乐课程教学的效果，提高民办音乐专业声乐教学的质量，有必要对声乐课程的教学内容、教学方法进行检验并作出相应的评判。如何构建声乐课程的评判机制，值得我们研究。
（一）声乐课程评判机制构建的重要意义
1.声乐课程评判机制构建对声乐教学具有导向作用。导向作用是指教育评价本身所具有的，引导评价对象朝着理想目标前进的功效和能力作用。在声乐课程评判机制构建中，有什么样的评判内容，声乐教学就会注重被评判方面的内容，从而在教学过程中就会向着评判机制中的方向努力。对声乐教学来说，这些评判内容、评判标准起着积极的导向作用，发挥着导向功能。在声乐教学中，师生们必须按目标努力，才能达到合格的标准，否则就达不到合格标准，得不到好的评判。
2.声乐课程评判机制构建对声乐教学具有鉴定和规范作用。规范是导向作用的最终目的。要对声乐教学进行规范，就要让声乐教育评判机制对声乐教学对象进行鉴定并作出判断。声乐教学评判机制对教学的鉴定和规范作用主要体现在：检验声乐教学效果的好坏和总结声乐教学经验的成效。随着教育部对民办院校本科教学水平评估的实施，使得民办院校各种教学文档的规范性加强了。比如，登分册上各种分栏的设置就加强了教师对整个教学情况的反思，甚至给出具体的措施和方案。
3.声乐课程评判机制构建对教学具有改进作用。声乐课程评判机制的构建对教学还具有一定的改进作用。评判机制的构建促进了声乐教学方法的改进和声乐教学的改革。声乐教学方法的改进是基于评判机制评判做出反馈以后的反思。目前声乐小组课是公办音乐专业以及民办院校教学改革或改进的重点，对声乐小组课的界定与研究意见不一。因而，我们应该从课程大纲的角度出发，从对学生的影响出发去研究并作出改进。
（二）声乐课程评判机制构建的原则
1.坚持公平、公开、公正的原则。公平原则体现在评判机制内容的构建上必须对任何教师和学生一视同仁，不得有任何偏袒。公开原则是指评判后的数据资料一经整理必须及时全院张榜公示，让教师和学生全面了解别人眼中的自己。公正原则体现在学院领导对评判后的数据资料经过认真分析探讨后，对教师和学生作出公正的评价。
2.坚持客观性与整体性相结合的原则。在声乐课程评判机制构建的原则里，客观性原则既是对声乐课程评判公正性的保证，也是公正性的前提和基础，是声乐教学评判机制构建的基本要求。整体性原则是指要从声乐教学评判机制构建的整体出发，树立整体理念，多角度、深层次地进行多方面评价，防止以点代面、以偏概全的出现。
3.坚持科学性与指导性相结合的原则。科学性原则是指声乐评判机制构建的基础与核心是科学的。声乐教学评判机制的构建必须具有鲜明的科学性，这样对其所进行的评判才具有科学性。声乐教学评判来源于声乐教学实践，反过来又要服务并指导声乐教学实践。
（三）民办院校声乐课程评判机制构建的内容与方法
1.评判机制对学生的评价。在民办院校对学习的评价主要是由声乐教师负责的。建议以诊断式、形成式与总结式三种评价方式相结合对学生进行评判。
诊断式评价。在民办院校中建议从以下两种形式开展：一是以对初入大学的大一新生一进校便开始进行的摸底考试形式展开，对大一新生的声乐演唱底子作出初步判断，为声乐老师根据学生的特点与自身的教学优势相结合来选择学生提供参考。二是对大二、大三、大四的全体学生进行的评价。以每年寒暑假回校后的第一周，对所有年级的学生按年级展开摸底考试的形式展开。自古流传着一句“拳不离手，曲不离口”的老话。它道出了我们声乐专业每天练习的重要性。这样使学生即使在假期之中，仍然不敢轻易懒惰，放弃对专业的学习与练习，从而促进学生学习积极性与主动性的提高，实现 “笨鸟先飞”。
形成式评价。形成式评价针对大一到大三的全体音乐专业学生。每学期所进行的声乐期中考查与期末考试是形成式评价最常用的评判方式。教师通过观察学生期中考查或期末考试的表现，来判断学生这一学期学习的情况，包括对声乐技巧以及舞台表演的掌握，从而对学生学习结果进行检验，促进学生学习效果的提高。
总结式评价。总结式评价主要针对民办院校音乐专业的大四学生。到了大四下学期，音乐专业的准毕业生必须以个人的形式或者两到三个人的组合形式举办一场“毕业音乐会”，向社会、向学校、向父母、向师弟师妹展示大学四年的学习成果，接受社会、学校以及父母的检验。
2.评判机制对教师教学的评价。在民办院校里对教师教学的评价应从学生对教师的评价。院校级领导对教师的评价以及同专业同事之间的相互评价三个方面来进行。
学生对教师的评价。学生对教师的评价是整个教学活动中很关键的一个环节。学生对教师的评价结果直接影射出学生对教师的整个教学过程的认可程度。这对教师教学后的反思起一个反馈作用，也为教学督导部门的教学管理提供一个方向。学生对教师的评价一般以问卷调查和网评两种形式展开。
院级领导与教研室主任对教师的评价。院级领导与教研室主任对教师教学评价包括对教师的教学情况及备课、讲课、课后辅导等以及教师素质即思想、道德、业务等素质的评价。评价的方法可以从教案检查、课堂深入、对学生学习成绩的检查、观摩教学等方面展开。
同专业同事之间的相互评价。音乐专业的教师，工作地点都在同一琴房大楼里。通常琴房都是紧挨着的，同事之间一起交流工作非常方便，彼此了解深刻。通过相互评教的方式，可以从同专业教师的角度评价来全面了解我们的教师。这样对教师的评价显得更加全面、周到。
公共声乐教育课程的目的在于培养人才，而声乐教育在培养人才的过程中，发挥着这样的作用：陶冶情感、启迪智慧、交汇情智。但在实际教学中，公共声乐教育的却有明显的偏向，一些人认为，声乐教育是教育课程中的附属，认为声乐课程的开设是为了增加学生活动的方式，因此没有系统地开设课程，使得真正学习到知识的学生人数很少。也有人认为公共声乐教育的课程跟专业的声乐课程一样，而将声乐教育集中在某一件乐器或者某一方面的音乐，没有认识到公共声乐教育的普及性。
（二）公共声乐教育课程建设需要加强
根据目前公共声乐教育的开展状况来看，课程设计有很高的随意性。由于目前国家还没有对公共声乐教育课程开设有统一的规定，导致每个学校的课程开设是根据学校师资情况、基础设施等情况开设的。导致一部分学校的课程设置很不科学，过于重复或者过于简单，缺乏专业性；对于一些理论性较强的课程，学校往往避免开设；而一些较为轻松的课程如音乐欣赏等，开设的教师过多，这种情况对于公共声乐教育课程的规范化、有序化开展有着不利影响。所以，针对这种情况有必要加强高校的公共声乐教育课程的管理，使之规范化、系统化。
（三）公共声乐教育管理体系需完善
目前高校公共声乐教育课程的管理分为三个方面，一是音乐院系专业管理。随着我国高校艺术类院系开设数量的增加，艺术院系在从事专业的声乐教育的同时，还肩负着开设公共声乐教育的责任，艺术院系专业的管理方式能够给公共声乐教育带来好的影响，但是由于艺术院系教师大多将专业管理的精力和重心放在专业艺术教育上，所以也在一定程度上影响了公共声乐教育课程的管理。其次是公共声乐教育中心管理。这样的管理模式立足于高校成立的公共声乐教学中心。这种新兴的管理体制能够活跃校园声乐环境，但是容易使得教师团队分散化，不利于教师的专业素质提高，更不利于相关科研的进展。还有一种管理模式是公共声乐教研组的管理。对于那些规模小的学校，他们往往通过将声乐教师组建成一个小组，对学校公共声乐教育进行管理，这样的机构在日常的管理工作中，只会尽其所能地管理公共声乐教育，管理体系不完善，还会给学校公共声乐教育带来不利的影响。
二、公共声乐教育课程定位及课程设置建议
（一）以民族音乐为主
民族音乐指的是我国56个民族在千百年发展的过程中创造的音乐，其中涉及到传统音乐以及现代音乐，民族音乐是由当地的地理环境、生活习惯、风俗习惯等因素影响塑造而成的。音乐就成为了民族之间精神世界的表达，学习民族音乐对于我们加深对各民族的了解，掌握我国的物质精神文明有着重要的意义。民族音乐也是世界音乐中的主要潮流，音乐作为世界文化交流的重要环节，在公共声乐教育课程的开展中，具有极大的意义。不仅在我国，当今世界上各个国家的民族文化成为极具当地文化的精髓。所以，对于高校公共声乐教育课程的开设，应该要以民族音乐为主。
（二）以提高学生音乐素质为目的
高校开设课程的目的都是为了提高学生的文化水平和自身素养，公共声乐教育课程的开展，也应该是为了提高学生的音乐素养。音乐教育满足的是人们精神上的需求，音乐教育能够提高学生的审美能力，引导学生建立正确的价值观，促进学生全面发展。从新时期培养全能型人才的角度去看，公共声乐教育课程的开展是促进学生精神世界、情感世界以及感觉系统的发展的重要途径。因此普通高校的公共声乐教育课程的开展，应该立足于学生的音乐能力，确立提升学生音乐素养的目标，而不是要求学生掌握具体的音乐技能。
（三）建立公共声乐教育课程的特色
有特色的课程往往是最能吸引学生的课程，公共声乐教育课程的开展可以丰富自身的特色，其中可以从两个方面出发：第一，开设一些极具特色的音乐课程，如戏曲、民谣等，提课程的吸引力；第二，在推广课程的时候，注重突出公共声乐教育课程的丰富的内容，如针对一些音乐史等较为枯燥的课程，能够代入音乐起源地区的介绍、特点的介绍以及代表人物和作品的介绍，使得音乐课程的内容具有特色，能够满足学生对音乐课程的期待，让学生参与到课程中来，在丰富的教育中，提高学生的音乐素养。
二、动画音乐课程设置
1．课程设置方案
动画音乐课程可以分为两大类:欣赏类和制作类。欣赏类建议课程:《电影音乐配乐》、《动画音乐鉴赏》、《电影音乐史》、《音乐作品欣赏与分析》、《中外民族民间音乐》、《中国音乐史》、《外国音乐史》、《流行音乐概论》等;制作类建议课程:《音乐编辑》、《配乐》、《midi制作》、《录音》、《声音后期制作》、《混音》、《音乐基础与视唱练耳》等相关课程。由于动画专业的学生缺乏音乐的基础知识，所以在课程设置上，低年级以鉴赏类为主，主要提高学生对音乐的鉴赏能力和审美素养。高年级可开设相关制作、编辑类的音乐课程。这样，动画专业的学生首先可以培养他们从声音的角度全面的制作视听的艺术品。培养他们有能力认识和了解什么样的画面应该配合什么样的音乐，什么样的音乐才是最理想的声音效果，让他们懂得如何欣赏音乐，如何全面的欣赏动画作品，建立声画结合的配乐思维。通过鉴赏类课程的开设，让学生们积累大量的音乐素材，了解他们的类型、风格、速度、情绪，可以适时的编辑、改编甚至重新配器使原本的素材更加丰富和多样化从而加以利用(取得版权许可后)。通过制作类课程的开设，学生们可以初步掌握声音的编辑方法，音效的制作方法，音乐和声音的录制方法，音乐制作的基础及后期合成等相关知识，提高动画专业学生的综合素质和创作动画的完整性。
2．动画音乐教材的选择
教材建设工作是高等院校的一项基本建设工作，是衡量一所高校办学水平高低的重要标志之一，是进一步深化教学改革、巩固教学改革成果、提高教学质量、造就高素质人才的重要环节。动画专业的教材应该更注重实用性、可操作性。动画音乐的教材要注重其基础性、通俗性，涉及范围广，而且适当的要引入实践教学环节的教材和电子教材、多媒体教材。以下列举了几个覆盖面较广，内容较基础和论述较通俗的教材，这些教材涵盖动画音乐基础、鉴赏、制作，较全面的对动画音乐进行了系统的编写。(1)全国高校动漫游戏专业骨干课程权威教材《影视动画音乐概论》海洋出版社出版张建翔、孙林、肖珣编著(2)《影视动画音乐－基础欣赏与制作》化学工业出版社出版赵竞、尹章伟编著(3)《影视音乐》浙江大学出版社陈斌、程晋编著(4)《电影电视剧音乐分析教程》中国传媒大学出版社出版曾田力雷伟编著(5)《电影配乐完全指南———影视配乐的艺术与商业》人民邮电出版社出版戴维斯(美)著，刘捷译
读着，读着，我不觉脸红心跳！二十四年啊，是我真的老了，还是职业的倦怠？初涉教育的激情，初入教坛的那份童心哪里去了？
回想二十年前，我从师范毕业分配在一个大山头上，只有两个老师的村小学任教的四年，我真正地展现了“课余同学生一起玩”的魅力！八十年代末九十年代初，学校没有任何体育器材，没有电视，更不别说电脑了。课余时间，我就和学生在不大的操场上做游戏：什么猫捉老鼠啊，老鹰抓小鸡啊，瞎子摸跛子啊，斗鸡（一种游戏）啊，抓石子啊，跳房子啊，丢手绢啊……无论是男孩子玩的游戏，还是女孩子玩的游戏，我都会参与，以至后来，我玩什么，同学们就跟着玩什么。一下课，操场上就会出现我和孩子们游戏的身影，留下我和孩子们开心的笑声。
在一次玩瞎子摸跛子的游戏中，我被孩子们用一条手绢蒙住了双眼装做瞎子，五位同学用跳绳绑住一只脚装做跛子。由于手绢蒙得太实，我在操场上只能凭着听力手舞足蹈地来抓跛子，却怎样也抓不着。孩子们时不时用手在我的背后轻拍一下，等我一转身“跛子”又逃掉了。操场上不时发出惊叫声和欢呼声。我一着急，偷偷地将手绢拉下了一点点，这样在眼睛的帮助下，我才发现全校五六十个孩子自觉地围成一圈，观看我和五个跛子在圈内游戏。我很快地将五个跛子抓住了。根据游戏规则，我赢了，孩子们得唱一支歌。五个孩子准备唱歌了，突然一个孩子提出疑问：老师你“顽皮”了，一开始你为什么抓不到，突然很快地就抓到了我们呢？我的伎俩被孩子们识破了，我只得乖乖地承认了！这时，全校沸腾了，“老师学狗叫，老师学狗叫”的喊声一片！
根据事先定好的游戏规则：孩子们输了，就唱一支歌；老师输了，就要学三声狗叫！现在我没有遵守游戏规则，就算输了，必须学狗叫！当时我二话没说，就“汪汪汪”地叫了三声。操场上又是一片欢腾。这时，上课铃声响了，孩子们都高高兴兴地步入了教室。突然，我听到“这像老师吗？怎么能学狗叫呢？”这时，我才发现刚才我与学生游戏时，吸引了附近很多居民观看！大概他们从来没有看到老师会这样没大没小吧，所以认为学狗叫的不像老师啊！这是我唯一的一次学狗叫，所以至今还记得很清楚。
当时刚20 岁的毛头小伙子，课下我和学生真的是朋友一样，一起玩，一起打闹，一同哭笑，好不快乐！可是，一旦上课，我很威严：必须坐端正，双眼要围着我转，回答问题必须举手，不准做小动作，否则就会挨打！我经常同学生说的一句话就是：课下我们是朋友，课堂上我是老师！这样，一晃四年，我深得孩子们的喜爱，教学成绩很突出。这四年，感受到了当老师的很多乐趣。
然而，现在我变了，很多老师也变了！《建议》中的第一条“老师要在上课铃声未落之前到达教室门口”，我做到了踩着铃声进课堂，但也是踩着铃声走出教室，来到办公室或看电视放松，或是与老师闲聊、探讨，课下很少同学生们游戏、玩耍了。我应该把以前对学生说的“课下我们是朋友，课堂上我是老师”这句话改为“课上我们是朋友，课下我是老师”！
的确如此啊！现在课下很难看到老师和学生一起游戏的现象了；然而，课堂上老师同学生一起游戏的现象屡见不鲜，特别是在上公开课时，课堂上音乐声、鼓掌声、欢笑声不绝入耳！说真的，很多公开课都存在“假象”，都在演戏，一点都不实在！师生之间缺少那种真诚的、同喜同乐同忧同悲的朋友关系。
[教学目标]
1、感受踢踏舞的热烈情绪，在欣赏旋律的同时，体会节奏带来的。
2、能够积极主动地表现、创造音乐节奏。
[教学过程]
一、课前游戏，模仿节奏的游戏
设计意图：通过模仿节奏的游戏，拉进师生之间的距离，并将新授部分的节奏进行一个有效地渗透。
教学建议：模仿新授环节的节奏。
二、听辨导入
播放踢踏舞录音，学生猜声音。
设计意图：猜声音的方式可以激起学生的好奇心和求知欲，增加学生对新知识的渴望。
教学建议：寻找声音清晰的踢踏舞步给学生欣赏。
三、踢踏舞简介
踢踏舞起源于18世纪，是当时的美国黑人在闲暇时做的一种脚下的游戏。这种游戏被越来越多的美国人所喜欢，19世纪，踢踏舞被正式搬上了舞台。目前，踢踏舞已经风靡全球，它影响了世界上许多国家的舞蹈，但最为著名的就是爱尔兰的《大河之舞》。
播放美式踢踏视频，学生谈感受。
设计意图：首先，让学生知道踢踏舞最初是玩儿出来的，这使孩子们更乐于接受这种艺术形式，并使他们情绪放松，为后面的即兴创编做好铺垫。其次，通过观察美式踢踏，引导学生谈出：美式踢踏是自由、随意的风格；踢踏舞非常注重脚下的节奏变化；踢踏舞演员不仅仅是舞蹈的表演者，同时也是舞蹈音乐的演奏者。
教学建议：引导学生畅谈，教师做归纳、总结和提升。
四、出示课题
《大河之舞》的大河指的是爱尔兰的里菲河，里菲河是爱尔兰民族的母亲河，就像中华民族的黄河一样。
设计意图：通过介绍里菲河有利于学生对爱尔兰踢踏舞的理解。
教学建议：教师对里菲河的介绍，点到为止即可。
五、欣赏《大河之舞》经典片断
1、感受
播放《大河之舞》感受旋律：学生思考并谈论：爱尔兰踢踏舞带给自己的感受；它与美式踢踏舞的区别。
（1）教师用小提琴演奏主旋律；
（2）学生跟随琴声哼唱旋律；
设计意图：选用小提琴作为课堂乐器，是处于两点考虑：首先，这段旋律本身就是弦乐演奏的；其次，小提琴携带便捷，可以走到学生中间演奏，便于教师对学生进行引导和吸引学生的注意力。
教学建议：课堂上，学生只要能够跟随教师的琴声把这段旋律用lu音进行模唱就可以了，不需要演唱乐谱。
（3）听音乐，找出主旋律在舞曲中一共出现了几次？（6次）
2、表现踢踏舞的节奏
（1）旋律在不断地重复着，但每一次音乐的出现，舞蹈演员都采用了不同的步伐。教师引导学生听辨旋律出现的前四次，舞蹈演员分别踏出了哪些节奏？并用自己喜欢的方式演奏听到的节奏。图谱：
设计意图：课件中的图谱很形象地展示了旋律出现的前四次舞步的变化，通过图谱可以很直观地看出，节奏越来越丰富，速度越来越快。
教学建议：所有的规律，都是在教师的引导下，由学生发现之后再出示。
（2）按照旋律的节奏用接龙的方式敲击第五次和第六次出现的主旋律。
第五次：每小组敲击两个小节，三个小组各演奏一组，依次进行；
第六次：每小组敲击一个小节，三个小组各演奏一组，以此类推。
教师一边拉小提琴，一边引导学生敲击旋律的节奏。
3、即兴创造节奏，听音乐，学生即兴敲击。
设计意图：鼓励学生大胆创编，并及时给予鼓励。
教学建议：提示学生自己的身体、身边的桌椅物品，都可以作为乐器来演奏。
4、成品展示：跟随《大河之舞》音乐，全班共同表演。
设计意图：通过拍手――跺脚――跳简单舞步――拍桌子这一层层递进的表达方式，使学生感受到自己的情绪也随着踢踏舞的节奏变化，越来越兴奋，越来越激动。
教学建议：教师给予适时引导，让学生对自己的演绎方式产生成就感。
六、拓展
播放踢踏舞《扎西德勒》。学生一边谈感受，一边随音乐拍击节奏。
设计意图：藏族踢踏舞不只让学生产生民族自豪感，更是让他们知道不同的国家或民族，会有不同风格的踢踏舞。
教学建议：在播放一小段视频之后，教师可把声音调弱，与学生边看边谈。
七、小结
器乐教学是小学音乐课堂教学的重要内容。在新课标的倡导下，一些如口琴、竖笛、口风琴等简单易学、易奏、便于携带的乐器进入了音乐课堂，音乐教材的曲目也从单声部演奏过渡到两声部和多声部的器乐合奏，充分体现出了大课教学环境下器乐教学的的特性。但从实际教学中发现，许多乐器课堂不尽如人意，表现在课堂教学无序、学生兴趣骤减等等。究其原因，，很大一部分是教师教学方法欠灵活性和趣味性。故此，我认为，如果能充分利用学生心理，调动学生兴趣，使学生乐学、趣学，将会大大提高音乐课堂的学习效率。
一、“比一比”，在竞争中激趣
小学生比较喜欢比赛和竞争，在教学中可以用比一比的形式，激起孩子们的兴奋点，以提高练习的效率。如初学竖笛时吹奏7，6，5三个长音，要求每个音符吹奏4拍，既要吹足拍子，又要控制好音色，把握好演奏姿势。我就让学生来做超越自己的游戏：延长吹奏音符，从4拍过渡到5拍，再延长到6拍，每次的结束我来给学生点评和打分，并且开展小组间的竞赛，之后再评出“音色冠军组”、“长音能手组”、“姿势优雅组”等。通过比赛，学生的学习热情被点燃，学习效率大大提高。“比一比”的内容多样，形式多变，孩子们乐此不疲。
二、“秀一秀”，在表演中促趣
搭建器乐表演的舞台，让每个孩子在舞台上“秀”一把，可以促使孩子学习的兴趣。每学期我都在音乐课堂上开设几节器乐汇报课，以“我是小小演奏家”的舞台来展示孩子们的进步，具体做法为：提前两星期让学生准备演奏的乐曲，节目形式不限，可以是独奏，也可以是齐奏合奏，由学生自己主持，老师“总协调”。表演的过程，节目“琳琅满目”，除了独奏齐奏曲，还有“乐曲和歌声”，“空谈吉它”，（随音乐做演奏的表情姿势），“乐曲诗歌”，“乐器大杂烩”（多样乐器一同演出）等学生编创的节目，尽管有的稍显幼稚甚至可笑，但是经过孩子们的“自编自导”和演出，每个孩子都上“台”展示了自己的风采。“秀一秀”的形式可以单独在一节课40分钟里，也可以机动安排在平时课堂的几分钟展示，通过这个小舞台，可以让每个孩子都能在课堂中找到自尊和自信。
三、“创一创”，以创作来引趣
当学生们器乐演奏有了一定的基础时，可以在课堂上运用乐器“创作”，给教学“添彩”。讲解音乐小故事“小雨滴回家”，表现雨点由小变大再变小时，我让学生思考如何用竖笛声来表现雨点的变化，学生献计献策：有建议用音阶的变化来表现： 24拍11 22 |33 44 |55 66 |77 |77 | 66 55|44 33|22 1||；有的建议单音吐奏，表示雨滴声，以小组为单位逐渐加入再逐渐减少，用音量的逐步变大和变小来表现雨滴的变化；还有的学生建议老师用钢琴声（高音区――中音区――低音区的琶音变化）配合笛声来表现雨点的变化……课堂上，孩子们思绪飞扬，个人灵感和集体智慧不时的发生激烈的“碰撞”，之后，师生对每条“创作”都作了“试演”，尝试的过程，孩子们脸上写满了惊喜――原来自己的想法还是有点“门道”的，在品尝喜悦的同时，也对乐器有了进一步的“探索”兴趣。器乐课堂上，老师要打破传统，开动脑筋，用乐器为孩子们提供音乐想象的空间和“创作”的机会，也许正是这样的“启蒙”课堂，会成为未来“莫扎特”和“贝多芬”的摇篮。
四、“评一评”，以评价来督趣
评价在音乐课堂上有重要的教育、激励与改善功能，器乐课堂可以应用，“督促”孩子的学习兴趣。课堂上，我用“器乐学习自评表”和“器乐学习互评表”来检查反馈教学实效，表格如下：
填写说明：在（）内打钩，“学习建议”栏从乐器选择，教师教法，所学曲目等方面填写，50字左右
表格一“器乐学习自评表”安排在学期中填写，根据学生的反馈（特别是学习建议栏）调整教学。表格二“器乐学习互评表”由同座学生互相评价，以“分”量化练习效果，“互评表”一方面能使学生间相互促进，认真投入器乐的练习，另一方面评价别人时以此为“镜”，“照”出自身演奏的不足而加以弥补，学期末互评表汇总到我这边，作为学生期终音乐成绩的依据之一。实践证明，两种评价表督促了孩子的练习兴趣，从一定程度上保证了教学实效。
一、调查地点
一楼门厅、教室、校园门口为固定地点，其他随机抽取。
二、调查方法
使用分级估测法。
一级：感觉舒适;二级：焦虑烦躁;三级：耳朵发痒;四级：耳朵疼痛。
三、现场调查采集的数据
调查一：
1、早自习扫地声、读书声(一级：感觉比较舒适。)
2、上午课间跑步声、叫喊声(二级：有点焦虑烦躁。)
3、下午课间吵闹声、吆喝声(三级：耳朵开始发痒)
调查二：本班教室 采集日期：2007/10/31
1、早自习同学们的说话读书声(一级：感觉舒适。)
2、上午课间吆喝声 (二级：焦虑烦躁。)
3、下午课间吵闹声 (三级：耳朵有点发痒。)
地点三：校园门口 采集日期：2007/10/01
1、早上过往车辆声 (四级：耳朵疼痛。)
2、中午间过往车辆声 (三级：耳朵有点发痒。)
3、放学后过往车辆声 (三级：耳朵发痒。)
四、调查结果
1、我发现在一楼门厅的楼梯旁边，有二、三、四年级同学在下课时间跑下楼梯，蜂拥而下，声音越来越响，影响了一年级同学的休息。在体育活动时，有些同学在一年级教室的外侧蹦跳玩耍，发出的噪音影响了一年级师生的正常上课。
2、另外，我还发现我们学校的音乐楼与综合楼的教室离得太近了。在上课时间，刺耳的吹竖笛的声音影响了整个五年级同学的课堂学习。
3、同时，我听到我们下课的音乐铃声不是很舒缓，而且响得非常突然，有的时候声音开得特别大。因此，我们有时会觉得心烦意乱，影响了下一节课的情绪。
4、校园门口接送车辆随意停放，有的喇叭按的时间很长，而且音量很大，是我们学校最大的噪音污染源头，严重破坏了学校的形象。
五、调查建议
一、调查地点
一楼门厅、教室、校园门口为固定地点，其他随机抽取。
二、调查方法
使用分级估测法。
一级：感觉舒适;二级：焦虑烦躁;三级：耳朵发痒;四级：耳朵疼痛。
三、现场调查采集的数据
调查一：
1、早自习扫地声、读书声(一级：感觉比较舒适。)
2、上午课间跑步声、叫喊声(二级：有点焦虑烦躁。)
3、下午课间吵闹声、吆喝声(三级：耳朵开始发痒)
调查二：本班教室 采集日期：2007/10/31
1、早自习同学们的说话读书声(一级：感觉舒适。)
2、上午课间吆喝声 (二级：焦虑烦躁。)
3、下午课间吵闹声 (三级：耳朵有点发痒。)
地点三：校园门口 采集日期：2007/10/01
1、早上过往车辆声 (四级：耳朵疼痛。)
2、中午间过往车辆声 (三级：耳朵有点发痒。)
3、放学后过往车辆声 (三级：耳朵发痒。)
四、调查结果
1、我发现在一楼门厅的楼梯旁边，有二、三、四年级同学在下课时间跑下楼梯，蜂拥而下，声音越来越响，影响了一年级同学的休息。在体育活动时，有些同学在一年级教室的外侧蹦跳玩耍，发出的噪音影响了一年级师生的正常上课。
2、另外，我还发现我们学校的音乐楼与综合楼的教室离得太近了。在上课时间，刺耳的吹竖笛的声音影响了整个五年级同学的课堂学习。
3、同时，我听到我们下课的音乐铃声不是很舒缓，而且响得非常突然，有的时候声音开得特别大。因此，我们有时会觉得心烦意乱，影响了下一节课的情绪。
4、校园门口接送车辆随意停放，有的喇叭按的时间很长，而且音量很大，是我们学校最大的噪音污染源头，严重破坏了学校的形象。
五、调查建议
一、高师声乐学科发展的现状
高师声乐学科是一门有着一定特殊性，技能技巧特色鲜明的学科，回首高师声乐教育曾走过了一条简单模仿、学习音乐艺术院校，向音乐艺术院校看齐、攀比的道路。无论是招生方式、教材选用、教学方法、施教内容、考试评分等都以学生向音乐艺术院校的学生一样能上舞台为标准。然而，高师的培养目标鲜明地指出应培养合格的高、中等学校的音乐师资，需要具备的是站好讲台所要求的能力与素质。突出高师声乐教育的师范性成为学界的共识。
现象一：学生在高师四年声乐阶段的学习过程中，往往对于演唱技能的比赛获奖非常重视，同学乐于奔波于各种声乐赛事，以取得奖项为荣。然而，同学们对于科研创新的意识却普遍比较淡漠。
现象二：本科毕业论文写作质量不高，答辩过程流于形式。本科毕业论文答辩是高师学习计划的一个重要部分，是衡量学生是否符合学士学位标准的依据，是对学生四年来学习成果的检验。
现象三：部分高师声乐教师对科研创新能力的培养认识不足。有些教师平时对于本学科发展缺乏关注，认为声乐教师只要具备培养学生演唱技能技巧的教学能力就可以了，满足于能够指导学生获得一些演唱比赛的奖项；或认为声乐学科不需要进行科研创新的研究工作，那都是理论学科老师的事情。这些错误的观点导致一些教学经验非常丰富的教师理论研究水平迟迟得不到提高。
二、改变观念，正确理解高师科研创新能力的培养
1.在大学科背景下理解高师声乐本科人才培养目标
高师本科人才培养的总体目标定位是培养具有良好的政治思想素质、人文素养和科学素养、较强的学习研究能力、创新精神和实践能力的高级专门人才。具体体现为：为国家教育事业发展培养一流的师资；为经济和社会发展培养高素质的基础学术型人才及应用型人才；为硕士研究生教育提供优质的生源。
笔者认为，只有在大的学科背景下理解高师声乐人才培养目标，才会使我们的视野更为开阔。在大学科背景下，每个具体的研究方向都会具有一定的个性，当然学科之间也会有一定的共性。如果陷入本专业的特殊性中，对于认识当前的教育形式与潮流非常不利，也无法发现现有教学培养过程中的问题。
2.声乐学科人才需要进行技巧训练及教学能力与科研能力的综合培养
在高师的声乐人才培养方案中对学生本科四年的学习成果有非常明确的规定：大学本科毕业前须完成学院认定的毕业音乐会、教育实习与本科论文答辩。毕业学生音乐会是从表演的角度考查学生对技能技巧的运用；教育实习搭建了学生从学到教的桥梁，着重锻炼学生的教学能力；而毕业论文写作，则是从知识创新的角度考查学生运用知识的能力。
然而，从学习知识到学术研究需要通过严格科学的训练才能掌握，但高师声乐教学中对声乐学科科研方法与论文写作等方面并没有相应专门的课程安排。一些学校也只安排课时很少的讲座或教师指导。由于对这一工作重视不够，训练不足，声乐本科毕业生的科研能力水平无法达到社会的要求。构建高师声乐科研创新能力的培养模式势在必行。
三、构建高师声乐科研创新能力的培养模式
教学模式，是在遵循人才培养目标的前提下，为了实现其教学的目的和任务而实施的一种行之有效的教育式样。教学模式作为当前教学论的重要内容自20世纪50年代以来，成为世界各国教育改革的一个迫切课题。各国课程学者针对传统课程及其教学模式的种种弊端，致力于探索和构筑新的教学模式，主要目的在于改善和提高教育效率，培养富有个性、创造性、合作性的身心和谐发展的，适应现代和未来社会发展需要的高素质、高质量人才。
1.课程设置方面加设声乐科研方法选修课
声乐课程设置直接关系到声乐人才培养目标的实现。笔者认为应在现有声乐技能课与声乐理论课程的基础之上，在声乐本科学习第三学年开设声乐科研方法选修课，为期一年，从课程上保证给予学生系统科学的训练。除了理论方法的传授外，要更为注重学生实际写作水平的锻炼与培养。在一定的理论方法学习与训练的基础上引导学生进入学术研究的轨道，培养学生坚持科学的精神及重事实、重资料、重调查研究的品格与习惯。
尽管我们的课程建设还十分薄弱，但我们要坚信论文写作并不是不可教、不可传授的；另一方面，论文写作的重要特点之一是强调其实践性，即无论理论上如何进行学习，还必须动手写才行。
2.开设课外学术论坛，积极参加学术会议
改革一贯的课堂灌输模式，变“课堂教”为主为“课外学”为主，变“课内紧课外松”为“课内轻松，课外紧”。鼓励学生自主定期组织本科声乐学术论坛，学生通过主动学习，广读博览，带着问题与思考来到论坛进行学习心得体会交流、学习方法讨论、新书阅读评论、声乐比赛观摩评价、教学优质课观摩心得交流等。
学术会议中往往汇集着一些学术热点，其中既有引起学界普遍关注的热点，也有专属某一领域的热点。参加学术会议的人员中不乏一些学界的大家名师，在热烈的学术讨论中，学术问题得以提出或者解决，对于同学们而言，这是非常难得的培养学术兴趣与学习的机会，所以，在各方面条件具备的情况下，学生应该多参加学术会议，开阔视野。
3.开展教师评学工作
教师评学是指教师对学生学习质量的评估。具体来讲指教师根据一定的指标体系及评估标准，对学生个体学习状态、效果、进展、变化进行系统分析与价值判断，以期达到一定人才培养目标的过程。它不同于课程考试、评优评先等传统的评学方法，而是一种更加系统、全面，并且侧重学生学习过程和学习质量的评价方式。目前，很多高校都建立了教师评学制度。教师评学，对于学生声乐技巧的学习和科研创新能力的培养均具有重要作用。
4.严把本科毕业论文答辩关口
按照高师本科人才培养方案，本科毕业论文设计创作共安排了6~8周的时间，本科生可以根据自己的兴趣与研究方向选择指导教师。由于本环节是本科生四年来学术训练的总检阅，指导教师一定要在与学生充分沟通的基础之上，指导学生结合自己已有的知识、兴趣选择有利于学习、有利于学术训练，难度恰当适宜，具有操作性的题目，坚决杜绝把别人的论文简单生硬地拼凑，毫无个人观点的毕业论文出现。对有创见、有价值，获优秀学士学位毕业论文的学生和指导教师学校均应给予认可与奖励，充分调动学生和指导教师的积极性，师生共同努力打造精品毕业论文。
综上所述，声乐学科的确是一门有着一定特殊性，技能技巧特色鲜明的学科，但我们声乐学科的教师与同学应在保有专业特色与优势的基础上，积极地汇入大学科发展的潮流，而不应该拿出种种特殊性的理由回避这一能力的培养。我们要克服畏难情绪，扎扎实实做好基础工作，应当相信，通过科学严格的学术训练，我们一定可以把声乐学科的学术工作做得更好。
基金项目：由中南民族大学教学研究项目“构建可持续发展的高校评教评学制度研究”（项目编号：JYX10010）资助。
参考文献：
［1］李晓贰．高师声乐教学改革与发展的几点思考［J］．人民音乐，1999.
一、课改带来的惊喜是什么：
以培养学生兴趣音乐为动力，1教学理念的渗透。以音乐审美为核心。遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点。因为音乐是听觉的艺术，听觉体验是音乐学习的基础，教师声情并茂地演唱、学生的齐唱，对唱，领唱、小组唱、听录音机中的对歌曲不同处理的合唱等等，都是围绕“听”听觉的体验）这个中心来进行。引导学生参与听觉体验这个音乐教学中心环节，让学生通过聆听深刻地感受到歌曲的美妙，学生就会有了学习歌曲的欲望。
而首先是人的教育。建立起良好的师生关系，2教师角色的转变。音乐教育并不是音乐家的教育。师生间互敬互爱，给相互建立一种健康，向上的学习与合作的氛围，对课堂教学无疑是积极的音乐课上老师关注不只是音乐知识和技能，而是协助学生主动参与音乐实践，提高音乐感知和鉴赏能力，拓展音乐综合文化视野，从而形成对周围世界和自己的一种积极而理智的富有情感审美的探索、发明的态度与方式。因此在这样的认识的前提下的教学老师和学生都比以前爱上音乐课，学生能够积极主动参与音乐实践活动。整个教学活动中，欣喜地看到教师与学生走到一起，教师以组织者、参与者的身份呈现在学生之中，对于学生回答的各种答案始终面带微笑，让学生能大胆地发表自己的具有独特的看法，因为音乐不追求统一答案，音乐尽量不结束真理。教师既是逊色的导演又是忠实的观众，将自己对作品的理解、要求学生掌握的音乐知识通过教学活动不知不觉地让学生接受。
重视学生音乐能力和综合素养的整合发展。学生学习方式的改变、教师对学生资源的合理开发。教师不是全才，3以生为本。更不是完人，学生也不可能可能永居老师这下，面对飞速而来的多种媒体，学生受教育的范围已不只仅局限于学校课堂，为此我课堂应该及时改变教学模式，让课堂不公成为学生学习的场所，更是学生展示自己能力才干的天堂，这节课中让学生用自己喜欢的方式自由学习，教师从中倾听、观察、随后根据学生的学习情况作出判断，借助小组活动，学生资源开发通过通过小组的学习活动可以得到很好的体现。每个小组成员能力各有高低，小组学习可以协助他取长补短、互帮互助，更有利于学生的交流合作。表示”实践性很强的音乐学习领域，学习音乐的基础内容，培养学生音乐表示能力和审美能力的重要途径。本节课利用了有效的教材资源，运用了多样的学习方式，为学生提供各种音乐实践的机会，充分调动学生的学习积极性，充分发挥学生的潜能，让学生在实践中学，实践中用，实践中学习思考，学会汲取，学会总结，最终将知识的获取过程自觉转化为一种实际的学习能力。总以为学生随着年龄的长大，自我表示的意识，对成功的体验，没有年龄小的学生强，孰不知，只要给他机会，给他时间，比任何时候都喜欢将自己的才干展示进去，这是始料未及的面向全体学生，发展学生的个性，大胆放手展现自我课堂气氛活而不乱，学生的小组合作，交流配合，让听课老师都深受感染，这是这节课最亮的闪光点。达到让学生兴趣音乐先让其喜欢上音乐课的目的
音乐教研、音乐培训等活动出现前所未有的活跃，4为贯彻新音乐课改的精神。多层次多形式的教研培训得到广泛的发展，一年来，分别在实小、二实小、城小、五中、六中、七中、梅仙中学、联合中学、坂面中学组织开展了全县性的及片区性的音乐课改课堂教学活动；召开了课改阶段性小结会议；举办了全县音乐课改实验教学设计评选活动；教学课件评选活动；优秀论文评选活动；成立了县中小学音乐教育教学研究会；组织部分音乐课改教师培训班；各中小学分别举办了观摩教学、教学研讨。
二、教材教学建议
良好的习惯和技能要建立起来，
一）重视歌曲教学方法的研究。三年级要打好歌唱（独唱、合唱）基础。课前要充分备好每首歌曲；教学中要采用模唱、接唱、对唱、编唱、扮演唱的方式训练学生的齐唱、合唱；要以审美体验为核心，歌唱内容和内涵的感悟和审美。
大胆调整教材歌曲内容，
二）要以生为本。动听的歌曲应该让学生多体验；不好听的建议不唱，选择课本外好听的歌曲，尽量使学生坚持对歌唱以及对音乐的兴趣。
也是协助学生拓展综合文化视野的重要组成局部，
三）欣赏教学是培养学生感知与鉴赏能力的主要途径。要重视上好每一课的欣赏教学。如何上好，提出几点建议：1围绕主题，安排有歌唱和聆听的内容（演唱春天歌曲，欣赏春天的音乐或景象，或者跳春天的舞蹈）防止只有听乐说乐的单一、枯燥现象。实际标明，动中欣赏音乐效果更佳；2要采用情感体验和理性分析相结合的欣赏教学方式（教材已有明显要求，如听辩乐器的音色变化、人声与器乐声的不同艺术形态、旋律的起伏发展特点，并能以肢体动作或者语言表达相应的感受和理解）才干使学生较深刻领悟音乐的内蕴和风格；3要根据音乐作品内容引导学生从音乐入手，探讨相关文化和民俗（为什么辽阔的草原会产生牧歌；为什么山歌与小调的歌声不同）4要多采用对比鉴听的方法，让学生在多种音响的对比中，丰富情感体验、提高鉴赏能力（如，牧歌”有多个演绎版本，小提琴、童声合唱、成人混声的都让学生对比聆听，体会更丰富）
加强对学生音乐发明性思维的培养，
四）编创与活动”教学是音乐教学的重要任务要把创编活动贯穿于各个教学过程中。因为，音乐发明性活动是审美的主要形式，音乐教学脱离发明性活动就失去了生命力。一、二年级已形成一定的节奏感的基础上，要加强多声部节奏练习（朗诵的打击乐的声势律动的合乐拍手、跺脚等）同时也要关注听唱、听辩、编唱、即兴旋律接唱和模唱。课本中提供各种内容和教学要求与方式，要尽量完成课本要求，除了按课本的方式，建议大家要设计和编排激励学生学习和促进提高的教学方式与手段：1节奏和旋律接龙、开火车；2听旋律短句接唱尾音；3按提供的唱名（音符）即兴编唱短句；4师生共同创编歌曲（摇篮曲、进行曲）5旋律创编：1加减音符；2改编歌曲，如，加上朗诵、拍手、律动等。
都能感到对于各类音乐学习都有提出具体的音乐表示的要求和做法（如，五）表示”音乐教学活动最基本最主要的形式是学生价值取向的反映形式也是教师实施教学方式、战略、评价的依据。从各个版本的教材中。艺术教材有：歌唱扮演、聆听扮演、律动扮演）对此我要重视“表示”研究，新的音乐课标在表示”领域提出具体的要求，说明了一切音乐教学活动都离不开“表示”都应该是边学习边表现，特别是音乐双基的学习更要求在表示中落实。大家知道音乐是实践性很强的学科，必需在玩中、动中展开教学，表示“比”玩、动“从本质上讲，要求更高，如果是没有质量盲目的活动是无意义的表示“应该是学生将自己的音乐经验、见解、感受通过一定的音乐技能技巧表达进去，有技能含量的换言之，表示“中学习才能进步。既：欣赏、唱歌、编创、奏乐、识谱都应该在表示中进行。建议：1学习惯例要加强，养成爱表演的良好习惯；2重视节奏、律动、声势扮演的训练，训练以及会表演的能力，以及较深刻感受音乐文化提高审美能力建立基本素质（简单的踢踏舞步就能反映出藏族、蒙族、维吾尔族舞姿和不同和民俗文化的不同）4歌唱教学除了要声情并茂，扮演也要同步跟上。
三、课改存在问题及音乐教师的反思：
对课改理念不透彻，
一）存在问题：培养时间短。无法将理念带入课堂教学，仅仅是流于形式；存在教师对课改缺乏热情、主动。
二）音乐教师的反思：
发挥音乐教育教学优势，1因地制宜、因陋就简、因材施教、因势利导。体现音乐课堂教学的人文特征。音乐教学的人文特征与其他人文学科不同的音乐要素的探知、音响感受以及歌唱、奏乐等扮演活动中发现音乐独特的艺术形态：和谐、优美、欢快、激昂并从中获得语文学习、美术学习不可替代的审美和情感体验。根据这样的理解，教学中教师应该充分挖掘音乐作品的艺术和文化价值，尽量向学生传送优美、生动和多样式的音乐，如A老师的奏乐、歌唱、扮演、语言都要力求准确、优美；B课堂教学设计应从学生的经验和需要入手考虑不好听，不好唱的音乐不要强调学生听和唱，或者学生会远离音乐课堂；C不要为了综合而削弱音乐丢失了音乐的个性的特质。
1、教学理念的渗透。以音乐审美为核心，以培养学生兴趣音乐为动力，遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点。因为音乐是听觉的艺术，听觉体验是音乐学习的基础，教师声情并茂地演唱、学生的齐唱，对唱，领唱、小组唱、听录音机中的对歌曲不同处理的合唱等等，都是围绕“听”（听觉的体验）这个中心来进行。引导学生参与听觉体验这个音乐教学中心环节，让学生通过聆听深刻地感受到歌曲的美妙，学生就会有了学习歌曲的欲望。
2、教师角色的转变。“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”建立起良好的师生关系，师生间互敬互爱，给彼此建立一种健康，向上的学习与合作的氛围，对课堂教学无疑是积极的。音乐课上老师关注不只是音乐知识和技能，而是帮助学生主动参与音乐实践，提高音乐感知和鉴赏能力，拓展音乐综合文化视野，从而形成对周围世界和自己的一种积极而理智的，富有情感审美的探索、创造的态度与方式。因此在这样的认识的前提下的教学老师和学生都比以前爱上音乐课，学生能够积极主动参与音乐实践活动。在整个教学活动中，我们欣喜地看到教师与学生走到一起，教师以组织者、参与者的身份出现在学生之中，对于学生回答的各种答案始终面带微笑，让学生能大胆地发表自己的具有独特的看法，因为音乐不追求统一答案，音乐尽量不结束真理。教师既是出色的导演又是忠实的观众，将自己对作品的理解、要求学生掌握的音乐知识通过教学活动不知不觉地让学生接受。
3、以生为本，重视学生音乐能力和综合素养的整合发展。学生学习方式的改变、教师对学生资源的合理开发。教师不是全才，更不是完人，学生也不可能可能永居老师这下，面对飞速而来的多种媒体，学生受教育的范围已不仅仅局限于学校课堂，为此我们的课堂应该及时改变教学模式，让课堂不公成为学生学习的场所，更是学生展示自己能力才干的天堂，这节课中让学生用自己喜欢的方式自由学习，教师从中倾听、观察、随后根据学生的学习情况作出判断，借助小组活动，学生资源开发通过通过小组的学习活动可以得到很好的体现。每个小组成员能力各有高低，小组学习可以帮助他们取长补短、互帮互助，更有利于学生的交流合作。“表现”是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。本节课利用了有效的教材资源，运用了多样的学习方式，为学生提供各种音乐实践的机会，充分调动学生的学习积极性，充分发挥学生的潜能，让学生在实践中学，在实践中用，在实践中学习思考，学会汲取，学会总结，最终将知识的获取过程自觉转化为一种实际的学习能力。总以为学生随着年龄的长大，自我表现的意识，对成功的体验，没有年龄小的学生强，孰不知，只要给他们机会，给他们时间，他们比任何时候都喜欢将自己的才能展示出来，这是始料未及的，面向全体学生，发展学生的个性，大胆放手展现自我，课堂气氛活而不乱，学生的小组合作，交流配合，让听课老师都深受感染，这是这节课最亮的闪光点。达到了让学生兴趣音乐先让其喜欢上音乐课的目的。
4、为贯彻新音乐课改的精神，音乐教研、音乐培训等活动出现前所未有的活跃，多层次多形式的教研培训得到广泛的发展，一年来，我们分别在实小、二实小、城小、五中、六中、七中、梅仙中学、联合中学、坂面中学组织开展了全县性的及片区性的音乐课改课堂教学活动；召开了课改阶段性小结会议；举办了全县音乐课改实验教学设计评选活动；教学课件评选活动；优秀论文评选活动；成立了县中小学音乐教育教学研究会；组织部分音乐课改教师培训班；各中小学分别举办了观摩教学、教学研讨。
二、教材教学建议
（一）重视歌曲教学方法的研究。三年级要打好歌唱（独唱、合唱）基础，良好的习惯和技能要建立起来，课前要充分备好每首歌曲；教学中要采用模唱、接唱、对唱、编唱、表演唱的方式训练学生的齐唱、合唱；要以审美体验为核心，在歌唱内容和内涵的感悟和审美。
（二）要以生为本，大胆调整教材歌曲内容，动听的歌曲应该让学生多体验；不好听的，建议不唱，选择课本外好听的歌曲，尽量使学生保持对歌唱以及对音乐的兴趣。
（三）欣赏教学是培养学生感知与鉴赏能力的主要途径，也是帮助学生拓展综合文化视野的重要组成部分，我们要重视上好每一课的欣赏教学。如何上好，提出几点建议：1、围绕主题，安排有歌唱和聆听的内容（演唱春天歌曲，欣赏春天的音乐或景象，或者跳春天的舞蹈），避免只有听乐说乐的单一、枯燥现象。实际表明，在动中欣赏音乐效果更佳；2、要采用情感体验和理性分析相结合的欣赏教学方式（教材已有明显要求，如听辩乐器的音色变化、人声与器乐声的不同艺术形态、旋律的起伏发展特点，并能以肢体动作或者语言表达相应的感受和理解），才能使学生较深刻领悟音乐的内蕴和风格；3、要根据音乐作品内容引导学生从音乐入手，探讨相关文化和民俗（为什么辽阔的草原会产生牧歌；为什么山歌与小调的歌声不同）；4、要多采用对比鉴听的方法，让学生在多种音响的对比中，丰富情感体验、提高鉴赏能力（如，“牧歌”有多个演绎版本，小提琴、童声合唱、成人混声的都让学生对比聆听，体会更丰富）。
（四）、“编创与活动”的教学是音乐教学的重要任务要把创编活动贯穿于各个教学过程中，加强对学生音乐创造性思维的培养，因为，音乐创造性活动是审美的主要形式，音乐教学脱离创造性活动就失去了生命力。在一、二年级已形成一定的节奏感的基础上，要加强多声部节奏练习（朗诵的、打击乐的、声势律动的、合乐拍手、跺脚等）。同时也要关注听唱、听辩
、编唱、即兴旋律接唱和模唱。课本中提供各种内容和教学要求与方式，要尽量完成课本要求，除了按课本的方式，建议大家要设计和编排激励学生学习和促进提高的教学方式与手段：1、节奏和旋律接龙、开火车；2、听旋律短句接唱尾音；3、按提供的唱名（音符）即兴编唱短句；4、师生共同创编歌曲（摇篮曲、进行曲）5、旋律创编：（1）加减音符；（2）改编歌曲，如，加上朗诵、拍手、律动等。
（五）“表现”是音乐教学活动最基本最主要的形式是学生价值取向的反映形式也是教师实施教学方式、策略、评价的依据。从各个版本的教材中，都能感到，对于各类音乐学习都有提出具体的音乐表现的要求和做法（如，艺术教材有：歌唱表演、聆听表演、律动表演）。对此我们要重视“表现”的研究，新的音乐课标在“表现”领域提出具体的要求，说明了一切音乐教学活动都离不开“表现”。都应该是边学习边表现，特别是音乐双基的学习更要求在表现中落实。大家知道音乐是实践性很强的学科，必须在玩中、动中展开教学，表现“比”玩、动“从本质上讲，要求更高，如果是没有质量盲目的活动是无意义的。”表现“应该是学生将自己的音乐经验、见解、感受通过一定的音乐技能技巧表达出来，是有技能含量的。换言之，在”表现“中学习才能进步。既：欣赏、唱歌、编创、奏乐、识谱都应该在表现中进行。建议：1、学习常规要加强，养成爱表演的良好习惯；2、重视节奏、律动、声势表演的训练，训练以及会表演的能力，以及较深刻感受音乐文化提高审美能力建立基本素质（简单的踢踏舞步就能反映出藏族、蒙族、维吾尔族舞姿和不同和民俗文化的不同）；4、歌唱教学除了要声情并茂，表演也要同步跟上。
三、课改存在的问题及音乐教师的反思：
（一）存在问题：培养时间短，对课改理念不透彻，无法将理念带入课堂教学，仅仅是流于形式；存在教师对课改缺乏热情、主动。
（二）音乐教师的反思：
1、因地制宜、因陋就简、因材施教、因势利导，发挥音乐教育教学优势，体现音乐课堂教学的人文特征。音乐教学的人文特征与其他人文学科不同的是：在音乐要素的探知、音响感受以及歌唱、奏乐等表演活动中发现音乐独特的艺术形态：和谐、优美、欢快、激昂并从中获得语文学习、美术学习不可替代的审美和情感体验。根据这样的理解，教学中教师应该充分挖掘音乐作品的艺术和文化价值，尽量向学生传递优美、生动和多样式的音乐，如a老师的奏乐、歌唱、表演、语言都要力求准确、优美；b课堂教学设计应从学生的经验和需要入手考虑不好听，不好唱的音乐不要强调学生听和唱，或者学生会远离音乐课堂；c不要为了综合而削弱音乐丢失了音乐的个性的特质。
2、“综合”应从两个层面来理解。一是课堂上和综合；二是课程的综合。音乐课堂的综合，应该是以音乐为主线的音乐间以及相关文化间的综合，要自然、生动。如欣赏电影音乐，首先想到的是音乐，为了探索电影音乐的性质和牲，必然要涉及到电影表演艺术形态和情节等。总之，主和次要明确。而课程上的综合应该是分别由不同艺术学科的形成单独切入教学，构成的艺术综合课程。不要片面的把“综合”理解为在一堂课内多门艺术的拼凑和叠加。
