作者：石伟 陈琳 单位：重庆城市职业学院
商业市场犹如硬币的两面，一方面敦促动漫教育紧跟行业趋势，另一方面又布下金钱的诱惑。在艺术创作中，如果过分地追求经济利益，再好的艺术作品也会因过于功利而失色。如同潘多拉的魔盒，打开的同时，各种利益驱动随之而来，不利于教育的发展。传统的高职动漫艺术教育，多数课程中都不愿涉及“了解市场”这一栏目，如此教育出来的动漫从业者又怎么做出令市场接受的作品?招人难与求职难并不是不可解答的题目，是职业教育与商业市场意识没有对接的缘故。我们的动漫教育要打破发展瓶颈，除了在教学中要教会学生商业规则外，还要教会学生找到支撑动漫产生的商业价值，越过“直线追求”，做“曲线运动”的点。这个点就是动漫背后的文化价值取向。打造动漫“攻心”的文化价值取向传统动漫教学结构下的学生动漫作品，太过直白的例子数不胜数:说教味太浓、缺少可看性、不易被观众接受、观众定位不准确等等。承上所述的“曲线运动的支撑点”是让动漫增加更为丰富的文化价值取向，动漫作品只有打动人心才能赢得观众的共鸣。当前的高职动漫教育需通过完善教学设计，为学生快速地建立动漫创作时的价值取向问题，以便更好地使动漫艺术创作与商业结合，而不仅仅只是电脑技术拼装出的无人问津的动画短片。日本著名的动画大师宫崎骏的动漫作品，做到了艺术与商业的完美结合，其产生的商业价值及在学术界的影响是无可替代的。面对社会的发展，科技的进步，其作品的特点是抓住了以“人与自然”为主题的发展变化，将动画上升到人文高度，正是这种对人生深层的思考造就了宫崎骏宏大的动画世界。面对高职动漫专业学生的“先天”艺术素养不足、创意匮乏的现实，我们需要在动画短片创作理念上进行系列教学设计，有助于学生理解创作意图，进而在未来的基层工作岗位中理解导演、主创人员的工作意图，有利于学生在专业层面上与同伴有效地沟通，达到动漫企业基层制作人员“创意目的现实化”的岗位要求。以往高职院校的教师不太注重学生的文化素养，特别是中国文化素养的培养。文化素养是一个国家和民族的标志。在中国，动漫产品，特别是动画片的特殊性在于其受众群体往往是儿童，动画片是在构建儿童对世界的初步认识，如同启蒙老师般的动画制作人员必然会被社会要求具备相应的文化素养。高职动画专业的学生，所创作的任何形式的动画作品要能吸引他人的眼球，必须要有一个核心的内容作为强力粘合剂，串联起主题、情节、人物，其中的关键就是文化价值取向。空有外表没有文化内涵的作品不会令人回味，只有技术而没有思想的动画作者充其量只是个代工工匠。
文化杂糅就是因为文化价值取向不明确，导致作品漏洞百出。近年来如《宝莲灯》、《魔比斯环》等中国动画作品饱受争议，皆由这两个因素是目前中国动画从业者的软肋的缘故。在动漫产业的构成中，中期制作人员占据大量的比重，前期基础和后期人员严重缺乏，没有文化支撑、只有技术工人的产业其提高也是极其有限的。我们的学生就自身的提高发展而言，也需要在文化素养方面多接受一些熏陶和教育，因而在教学过程中应当适度地调整艺术和文化的交叉关系。利用地域优势“攻城”照本宣科不如就地取材，传统的高职动漫教育呐喊着让学生熟练掌握电脑操作技能，教师设计实训项目多从教材演示及模拟仿真练习出发，却忽视了学生的实践创新能力的培养。现代教育技术告诉我们，最佳的训练方式是让学生直接参与企业实践，了解工作流程，进而在职业生涯中可持续发展。比如，视美动画公司的动画片《麻辣小冤家》不仅获得了成功，而且还在中央电视台播出，并登上国际舞台获得大奖，它就是建立在重庆本土生活剧《生活麻辣烫》的热播下。而当时该部动画片的主创人员，就是四川美术学院影视动画专业的老师和学生。随着近几年各地动漫基地的陆续建成和不断发展，动漫教育服务城市的理念，将成为更多的高职动漫教育者关注的话题。我们应当在前人的基础上，进一步发掘当地本土文化艺术富矿，整理出适合动漫创意的项目，包括聘请专家论证、评估其合理性。并在本院系形成可持续的固定工作项目，以学生为主体，教师辅导进行该项目的相关动漫作品开发。逐渐形成文化积淀，从而成为学院的精神财富。因此，在教学内容的选择上，最好能利用本土地域优势，让学生充分参与实地调查，抓住本土文化资源，有据可依地打造具有本土特色的动漫作品。
确立以“运动规律”为主干的专业课程教学结构体系动漫是一门集艺术与技术于一体的艺术表现形式，两者缺一不可。新的电脑技术和软件的运用如不及时更新，就无法在教学中进行展示和实践。教师应不断根据企业发展现状及时调整课程标准与教学内容，推动整个专业群均衡发展。将课程标准与项目化教学相结合，把岗位细化为目标，长期跟踪研究行业发展规律，定期进行市场调研，及时分析论证文化产业的发展动向，使得学生能准确地理解课程标准框架下的项目工作所需要的技术，并能针对技术的升级换代进行相应的分析和使用。为了保证学生职业素质的全面提升，同时为相关专业群提供及时的专业技术支持，我们确立以“运动规律”为主干的专业课程教学结构体系。按照商业动画片的制作流程，进一步优化课程设置为（图略）从商业动画制作企业的流程和岗位对应我们的预设课程来看，比较吻合。基本体现了从策划到制作，再到成片的流程，也是从整体到部分，再到细节的过程。与此同时，我们设置相应的课程标准来进行实施，我们将课程标准的制定与项目化教学结合起来，牢牢抓住专业核心课程的标准化建设。为改变目前动漫职业教育的人才培养模式与企业一线对人才的需求不相适应的问题，对行业典型工作岗位进行分析，重新修订动漫人才培养方案，开发多方位、多领域的相关课程和技术课程群，以运动规律为主干的核心课程带动专业群一般课程的建设，改变教师把掌握软件的能力等同于设计技术能力的错误观念，使得教学模式形成完整、规范、有效的职业技术教育模式。寻找合作企业，开发教、学、做一体化教学模式建立校企合作机制，适时引入原创动漫设计市场化以及动漫作品的后续开发。打破了学科化的知识体系，将项目化教学和市场引入传统课堂，是教学模式的重大变革。争取通过几年的努力，让动漫职业教育与动漫市场发展相协调，项目化教学以参与实际项目、活动为载体，将课程、教室、生产实践融为一体，以课程知识为基础，专业技术应用为核心，学生自主学习为支柱，教师为推手。将生产、教学、实训紧密结合，在生产项目和技术中完成综合专业技术的训练。为弥补校内实训基地不足的教育顽症，通过以项目化教学、顶岗实习等为主的教学方式，将工学结合真正落实到专业教学中。这样，学生既能检验所学技术，提高动手能力，又能学到企业文化，进行有效的职业道德养成教育，实现课堂与实习地点的一体化。五、结束语综上所述，学生在校学习期间，经历认识市场、行业认知、练就技术与创意开发几种不同维度的训练以及教、学、做一体化教学模式，能够实现与市场企业的无缝对接，企业不需要再培训，学生一毕业即可上岗操作。这样既为企业培养了动漫从业人员，同时又让学生快速适应了相应的岗位，一举数得。
伴随着社会经济的快速发展，国内各行业都有了很大的进步，尤其是以科技为依托的虚拟现实技术，是现代前沿科技的代表之一。环境艺术设计领域同样如此，人们对于精神生活的要求越来越高，自身的艺术修养与欣赏水平也在不断提升，对于居住环境也提出了人文、绿化等要求，“未动工，先见形”已经成为建筑与环境设计行业的基本要求。建筑动画漫游应运而生，在现在乃至将来都是艺术设计领域热门的概念。
一、动画漫游中的建筑环境设计
建筑动画漫游是在科技的依托下，将环境艺术设计的思维方式与创作手法和虚拟现实技术相结合，根据规划设计图纸将建筑、园林景观以及各种生活配套设施等诸多环境艺术设计元素通过虚拟现实技术展现出来，是现代城市规划与建筑设计领域普遍采用的一种较先进的科技手段。近年来，随着数字科技的进步，建筑动画漫游在国内外都得到了更多的运用。与以往的建筑环境设计方式相比，建筑动画漫游有着前所未有的人机交互性特征，其制作呈现的真实建筑空间感和大面积的三维地形仿真，都是传统建筑规划与环境设计所不能比拟的。建筑动画漫游能够较为全面地展现建筑整体的建成效果，甚至可以通过虚拟技术制作出实拍所无法展现的镜头，有利于建筑设计师将设计思想准确无误地体现在建筑环境设计中。通过建筑动画漫游，人们能够提前看到未来居住环境的概貌，感受到未来家园的美丽景象。目前，房地产商在开发项目之前，往往会将整体设计理念通过三维图像技术进行综合体现，对整体的建筑环境进行现实模拟，展现未来的设计效果。在建筑动画漫游中，人们可以在虚拟现实的三维环境下，用动态交互方式对未来的居住环境，包括室内环境、室外景观、生活设施等方面，进行身临其境的综合体验与全面审视，可以在任意的角度与距离仔细观察每一个场景；人们能够选择多种运动方式，自由控制浏览路线，通过行走、驾驶或者飞翔等不同的运动方式，选择多种路线进行观察。而且在整个漫游过程中，还能够实现多种设计方案效果的切换，人们可以感受不同设计方案中不同的环境设计效果，从而获得强烈、逼真的感官冲击和身临其境的体验。
二、动画漫游制作中的环境设计思维
虚拟现实中体现的环境艺术设计，是通过动画漫游的视觉形式而体现的一种环境设计展现方式，可以为观众提供更直观的视觉参考，也是人们了解环境整体设计的便捷途径。在建筑动画漫游中，关于环境建筑场景的设计需要遵循如下几种思维方式。第一，建筑动画漫游中环境设计的整体思维方式。在这里，整体思维也称为系统思维，它认为整体是由局部有序组织构成的，并且要求综合、全面、整体地把握设计对象。在进行建筑动画漫游的整体环境设计时，设计师自始至终要保持一种整体、全面、系统的创作理念，并且要在设计制作过程中处理好整体与局部的关系。整体来看，建筑物设计、景观设计、场景设计或者内部装饰设计，在整个动画漫游制作中都属于局部设计，这些局部设计中要体现整体思维的内在特质。在实际的建筑环境设计过程中，局部设计的设计师，如景观设计师，在设计之初就要与主创人员进行沟通与交流，并达成统一的创作意图与目标。景观设计师要从宏观上整体把握整体动画漫游制作的景观造型、色彩与情景基调，从整体上驾驭动画漫游作品的关系框架，因为景观设计在整体的建筑动画漫游中能够起到衔接的作用。在一些具有复古风格的现代传统建筑设计中，设计师需要按照一定的程序系统地进行设计，一般环节为搜集素材、整合材料、创新设计等。首先要搜集素材，传统风格的建筑设计素材搜集一般包括考古资料、实物素材以及当地居民生活方式、建筑营造方式甚至气候特征等多方面。其次是整合材料，对于搜集到的所有素材，要根据整体设计需求进行整合、归纳，目的是使素材条理化、系统化、合理化、简洁化，为整体设计提供直接的参考数据和相关资料。再次是创新设计，根据所整理出的设计素材，先要设计出整体规划的平面图纸；再根据整体动画漫游制作的意图与目的，包括风格、色彩基调等，进行局部的建筑与具体物件设施的设计；到后期还需要将局部的个体设计放在整体的大关系中进行调整。总的来看，动画漫游的整体制作过程也就是由整体构思到局部设计再到整体调整的过程。因此，建筑动画漫游本身就具备整体思维的特性。第二，建筑动画漫游中环境设计的辩证思维。辩证思维遵循唯物辩证法的规律进行一系列的思维活动。唯物主义告诉我们，社会存在决定社会意识。环境艺术设计源自人们对于居住环境的审美需求，人们对于居住环境的审美对于设计师的思维与设计方向有着很强的导向作用。在环境艺术设计中应用建筑动画漫游同样需要遵循此理念，在已有的技术条件下，设计的过程更关注市场的供求关系与人们审美的演变。现阶段，通过现代科技艺术形式，以动画漫游的方式带领人们进行仿真体验，其设计制作过程要求设计师以开放性的眼光进行设计，用事物之间存在普遍联系的观点完善素材，参照当地环境特色、建筑美学、园林景观规划等，综合受众的通识审美特征，在变化与对立中寻求统一，用一种辩证思维的方法理解并指导环境艺术设计中的建筑动画漫游制作。优秀的现代环境艺术设计要求实事求是，符合当今的国情，并对当地风土人情、环境气候尤其是受众的要求有适当的体现，在建筑动画漫游设计中同样如此。动画漫游中的主体设计要根据当地人的生活方式、建造材料与技术、地方独特气候综合考量，现代建筑设计也是根据这些影响因素构成的。因此，在建筑动画漫游中，用唯物辩证思维进行设计制作，就能够设计出符合当地民俗文化与大众审美要求的动画漫游作品。第三，建筑动画漫游中环境艺术设计的创意思维方法。创意思维可以被理解为设计师在针对设计对象进行设计的过程中的一种创造性思维活动。设计师通过想象、组合与创造对设计对象的主题、内容以及表现形式进行观念性的创新构思，创造出一种全新的意念或者系统，使创造主体的内在属性上升为大众能够接受的具象表现。一般情况下，创意思维包括形象、直觉、抽象、灵感、收敛、发散、联想、逆向等多种思维方式，有独特性与趣味性，是具有创造性的一项行为活动。环境艺术的动画漫游设计更需要较强的创意思维，以提升设计作品的艺术感染力与趣味性。在建筑动画漫游设计中，设计师还要注重设计对象的科学性与真实性，通过多种途径，依据自身经验与学识，得到合理、准确的数据，从而设计出逼真的场景、道具、主体建筑等。在设计中，设计师需要运用多种创意思维的方法，综合整体动画漫游的基调，进行设计造型，完成既与主题要求相符又形象逼真的动画漫游形象。
结语
环境艺术设计与虚拟现实技术的融合，以动画漫游的科技艺术形式提前展现设计师的思路与创作，让受众在仿真体验未来居住环境的同时，能够根据自身的实际需求，对设计方案进行考察，更加全面、直观地感受未来的居住环境，彰显了环境艺术与虚拟技术不同领域的文化艺术多元化的交互式发展。在环境艺术设计创新发展的道路上，跨学科、跨领域的发展模式能使设计师拥有更广阔的思考范围，从而挖掘出新的作品与艺术形式。
参考文献：
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龙门石窟奉先寺的卢舍那大佛是创作于唐代高宗年间（650-683）的石雕作品（见图1），整座大佛全像通高17.14m，其中头部高4m，两耳高1.9m，是龙门石窟中艺术水平最高、整体设计最严密、规模最大的一尊佛像，彰显了“盛唐气韵”的风范。而卢舍那两旁的雕塑还有菩萨和弟子，身后有与之相关的佛教故事壁画。雕塑与雕塑相互依存，使石窟变成了一个完美的艺术世界。卢舍那大佛的艺术造型反映了唐文化的审美情趣，有着丰富的社会文化与艺术价值，其造型所蕴含的艺术规律对现代动画角色造型设计有着独特的借鉴意义。
1.卢舍那大佛独特的造型对动画角色设计的启示
动画角色造型的独特性主要是指角色造型鲜明，从外观上一眼就能看出它与其他动画角色的本质区别，具有其他角色没有的许多特征。只有这样，角色才能迅速抓住观众的眼球，并能给观众以耳目一新的感觉。奉先寺石窟在构思立意和题材选择上具有独特的意韵，其本质源于创制者的人生理念和生活态度；卢舍那的开凿正是武则天这位聪慧、美丽的皇太后欲利用宗教造像艺术为自己作皇帝而掀起的神学宣传活动的重要产物，是将统治阶级的领袖宗教化的先例，这就使得卢舍那大佛的外形从一开始就呈现出博大的内涵、深沉的气度。
唐朝女性以丰满、款额、圆脸、健康为美的标准，龙门石窟的卢舍那在雕刻上追求雕像的丰满、均衡和严谨，使它在遵循一定的佛像造型标准的基础上，依据当时的特色文化创造出具有时代审美特征的表现：卢舍那大佛的造型是当时的艺匠们为了追求社会时尚，按照“菩萨如宫娃”的要求进行女性化的提炼和概括的结果，实际上在很大程度上参考了唐代贵妇人的迷人风貌，使佛教艺术紧贴当时的审美要求。卢舍那结跏趺坐于束腰须弥座上，顶饰螺髻，身披通肩袈裟，发似波浪，眉若新月，细角大眼，鼻直唇薄，面容丰满秀丽。嘴角的一丝微笑中，流露出一种柔美娴雅、亲切慈爱之情。大佛上身衣纹流畅而有规律，雕塑者相当重视其有韵律的起伏变化。佛像整体造型优美，生动自然，飘飘欲仙，似要脱壁而出，堪称中国佛教艺术的经典之作。卢舍那旁边的弟子一个是严谨持重的迦叶，一个是温顺虔诚的阿难，这两个菩萨头戴宝冠，身佩璎珞，艳服盛装。北壁的护法天王身着铠甲，手托宝塔，足踏夜叉，威风凛凛；力士赤膊坦胸，皱眉怒目，气势逼人。
在结构上，整个洞窟布局协调，瑰丽磅礴，这是唐代艺匠们用提炼和概括的手法把神圣的佛像和世俗的审美理念融为一体的杰构。这种表现手法和创作精神正是现代动画角色造型设计需要的，它与现代动画角色造型求新立异、形象简洁、富有内涵的创作主旨不谋而合。
2.卢舍那的亲和力对动画角色造型设计的启示
“亲和力”是指使受众感到亲切和放松的一种气质和魅力。而动画角色设计中的亲和力主要是指角色的亲切感，角色在性格上有一定的个性和吸引力，并能迎合大众的审美情趣，如动画角色小熊维尼、kitty猫等。动画角色中的亲和力可以极大地拉近观众与动画角色的距离，提高作品的收视率，带动衍生产品的推广营销。国内动画角色的发展，除了《喜羊羊和灰太狼》、《小鲤鱼历险记》中的角色造型亲和力比较好之外，其他的动画片过分强调角色的视觉张力，忽视了角色的内涵设计，使动画角色在影片中的表现柔弱无力。
佛经中，卢舍那为光明遍照，是佛在显示美德时的一种理想化身。卢舍那的造型彰显了佛像的安详、温存、亲切。温文尔雅的体态散发着温柔的亲和力，略作俯视态的眼睛流露出宁静而又慈祥的目光，嘴角上扬起的一丝微笑，表现出一种优雅而又亲切的慈爱之情，使卢舍那整个神情少了一份严肃，而多了几分亲切。卢舍那大佛那庄重、温和、睿智的外部造型，表达出一种宁静的心境，这就是佛家追求伟大情感和开阔胸襟的表现。而旁边的菩萨和弟子有的严谨持重，有的温顺虔诚，显示出佛家端严矜持的性格。把卢舍那温顺娴雅的神态运用到动画角色造型设计上，设计出让人一见倾心的角色形象，在有力地把握角色的性格特征的同时，在造型上坚持“以人文本”的理念，将动画角色赋予人物的性格，从而增强观众与角色的情感互动，就能增加角色的亲和力，使角色更让人喜欢。
卢舍那丰富的文化内涵对动画角色造型设计的启示
动画的内涵是文化元素的综合体，它包括动画的精神和所表达的追求。随着动画的发展，中国动画在学习别国先进经验的同时，只学会了“皮”，没能把握住根本，所以设计出来的角色往往是“穿着长袍的洋鬼子”，没有文化的特色和内涵。
艺术能够承载特定社会的文化内涵及其相应的价值观念，卢舍那大佛积淀着厚重的历史，蕴含着丰富的文化内涵，它以佛教文化和雕刻艺术为基础，用石刻的形式对一个社会的进行了诠释。卢舍那大佛作为一门石刻艺术，具有极高的审美价值，其本身所饱含着的佛教意义更是博大深远。在佛教中，卢舍那也是报身佛，报身是指佛的修行依因果感召而来的报应身，是修行圆满、大彻大悟的表现。
卢舍那大佛是在盛唐时期雕造的，那时的唐朝对外开放，经济繁荣，文化艺术群芳争艳。随着印度佛教雕塑的传入，中国佛教雕塑艺术在本国民族化和世俗化的不断启示下，走出了一条具有自己民族特色的艺术道路。中国雕塑艺术一般都用自然山水来表达人的内心情感，把自然山水的灵性和人的情感融合在一起。唐代的艺匠们利用龙门整座山体岩石雕刻了卢舍那大佛，体现了它是大自然和人文艺术的结合，是中国人追求“天人合一”观念的反映。
［关键词］ 动漫服饰 专业化培养 交叉专业
随着与日俱增的动漫热潮在我国的迅速蔓延，中国动漫队伍和动漫产业不断发展壮大，市场对动漫专业化的舞台展示和动漫服饰设计人才需求也在不断提高。然而，到目前为止，我国动漫服装设计、服饰产品开发及人才培养与国外相比仍然落后，特别是在人才培养方面，因为服装与动漫在产业领域上有着较大的差距，在教育领域又分属不同的专业学科，人才培养缺乏跨学科、跨专业的有效平台。所以，动漫服饰设计与动漫人才专业化培养是值得研究的一个新课题。
一、动漫服饰市场与就业前景分析
动漫是指借用服装、化妆、道具等通过真人扮演来还原动漫作品及动漫游戏中的角色。假扮成真的动漫具有强烈、直观的视觉冲击效果。
动漫起源于上世纪六十年代的美国。美国迪斯尼创建首座迪斯尼乐园，为招揽游客，聘请人来装扮成“米老鼠”供游客拍照合影。这些“米老鼠”被视为现代的始祖。八十年代风靡日本，随着日本动画、漫画、人偶、形象秀等动漫文化的发展，不仅形成了日本现代动漫文化，也成为了日本一种繁荣的产业。中国的动漫起步比日本、美国等其他发达国家要晚。1993年后陆续出现在中国香港、台湾，1998年在大陆内地开展了动漫展，这才出现个人动漫。而近几年，北京、上海、杭州、广州等地频繁举办的动漫展、动漫艺术节，为动漫爱好者搭建了动漫形象展示和动漫艺术服装展示的大“秀”台，使动漫比赛从最初少数个体爱好者的个人表演，发展到现在的社团化、公司化的大规模专业化公演。
动漫热潮的兴起，使时装产业与动漫有了广泛的合作，不仅推动了动漫产业的发展，使服装市场得到空前的扩展，同时也对众多领域产生广泛影响。在美国、日本、韩国、新加坡、英国、法国等动漫产业发达国家，动漫业、设计业、服装业密切合作，从动漫角色的服装设计到具有动漫特色的服饰产品开发，形成了一个设计研发体系，既拓展了动漫衍生产品的发展空间，同时带动起服装服饰制造产业的日趋兴旺。作为一种文化创意产业之一，其市场有着待发展和可发展的无限商机以及广阔的就业前景。
二、学科交叉构建专业化培养平台
目前，我国动漫服饰与动漫仍处于一种模仿阶段，它的“繁荣”仍受制于国外动漫业，专业人才匮乏更成为制约行业发展的主要原因。要想摆脱市场需求多、专业人才少、人才培养相对滞后的局面，迫切需要拓宽专业口径。因为动漫服饰是一个包罗万象、满目琳琅的文化体系，它既与动漫有着密不可分的联系，扮演着动漫中的角色；它又展示着包裹在角色躯体上的衣裳和与之有关的装饰及饰物，与服装服饰一衣相连。而动漫是以服装为中心，以动漫人物为灵魂，通过肢体语言和行为的技巧――穿衣、步法、形体语言、定位亮相等来最大限度地展示角色的魅力和穿着的艺术效果，通过对动漫人物的生动模仿和传神演绎，传达动漫角色意识和审美内涵。因此，动漫是动漫与服饰艺术结合的良好载体。动漫服饰又是伴随着动漫的发展而衍生出来的新生领域（ 罗芳林．论动漫中的服饰设计．吉林广播电视大学学报，2008年第6期），是服装设计、动漫艺术与表演行为艺术学科相互交叉的一个新方向。由于研究对象的跨越性，动漫服饰设计与动漫专业化人才培养必须是服装设计学、动漫设计艺术与表演行为艺术等专业学科相互交叉，密切合作。交融专业学科的内容和规律，吸收动漫、服装、表演等专业学科特长和精华，使动漫艺术向服装设计延伸，同时将成熟的服装设计理念融入到动漫表现环节中，形成动漫、服装、表演专业学科之间的协同效应，才能探索动漫服饰设计与动漫专业化人才培养独特的规律。
比如：动漫的设计是以动漫人物为范本的，追求强烈的个性审美特征，其表演的情节人物模拟要求达到形神俱备，表现服饰与人物角色形象要求和谐，这些与动漫、服饰文化密切相关的因素，给传统服装设计学和动漫设计注入了新鲜血液；动漫设计以动漫人物为范本，动漫角色设计的服饰，就必须符合服装设计“针对具体对象”的要求，遵循现实中的服饰设计的规范，可以借鉴服饰设计理论及原理；动漫角色服装又不同于传统服装，它针对动漫作品或动漫游戏中的特定角色，或唯美可爱、或讽刺幽默，并融入动漫夸张、变形特点，各部分尺寸偏离了人体工学，各部件的搭配缺乏季节的逻辑，服装上面的图案也不仅仅是装饰，而有着强大的故事背景（罗芳林．论动漫中的服饰设计．吉林广播电视大学学报，2008年第6期）。因此，动漫、服饰以及动漫行为表演艺术，在设计理论上的密切联系，使得这三个专业学科存在着理念上的重合和专业学科上交集的可能。
学科的交叉和融合的优势在于，一是基础宽厚，知识面广：必须掌握或了解三个专业学科的基础理论知识和基本技能；二是知识的交融，产生新知识：将三个专业学科的知识，相互交叉融合，成为新的思维方法和综合能力的萌发点，更容易有所创造；三是专业学科知识的融会贯通，产生综合能力：彼此之间互相取长补短，在实践中拓宽知识面和宽厚的基础，有利于形成综合能力；四是能力的创新性，通过三个专业学科知识和能力的融合而达到对原来的知识、能力的超越，即能用一种全新的思维方法来思考，激发学生创造力的迸发；五是知识互动、互补：专业学科的交叉、融合极大地拓宽了科学研究的视野，丰富了专业学科的理论与方法，为专业学科的发展提供了新的动力。
三、动漫服饰设计与动漫专业化的课程设置
如何搭建跨学科、跨专业的人才培养平台，具体课程如何设置，课程内容如何安排，课程结构怎样铺设，课程的标准又应该如何制定……。诸如此类的问题，要求我们必须对动漫服饰设计与动漫赖以生存的课程环境进行认真研究，调整、整合和创新服装设计、动漫设计相关课程，拓宽和延伸所涉及到的表演、化妆艺术，以及装饰饰品、道具等专业领域，建立动漫服饰专业化的课程体系，推动专业课程建设。
1、课程设置宗旨：
按照跨专业学科课程融合的总体思路，整合动漫艺术设计、服装艺术设计、以及表演、化妆、道具等专业课程，构建以动漫、服装艺术设计为主，其它相关专业为辅的相互依托的交叉专业学科体系。
截至目前，全国共有 1200 多所高等院校开办动漫及相关专业或课程，[1]经过10年左右的发展，形成了三种人才培养模式：一是设计师型人才培养模式，一般由艺术设计学院开设，先期学习艺术设计与动漫设计基础课，后期学习电脑软件类课程并培养动漫设计与创造能力。二是历史沿革型人才培养模式，这种模式多是高校依据自己原本优势学科，后添加一部分课程而形成动漫专业。三是职业技能型人才培养模式，这些学校多是职业技术类院校，这种培养模式注重人才的实用性，多是技能型人才定位，培养模式以短、频、快为基本特点。[2]
整体而言，我国高校动漫人才培养与发达国家和地区相比还很落后，专业课程安排没有体现应用型、复合型特色；教学计划是普通高校或中专动漫专业教学计划的翻版；教学方式模式化，理论与实践相脱节，专业教材应用性不强；培养目标不能适应市场、社会的需要等。[3]因此，建构并验证一套具有前瞻性、引领性及适应性的高校动漫人才培养模式是摆在国内动漫教育领域研究者面前的一个紧迫课题。
我国借鉴国外动漫教育经验，结合国内动漫培养资源及人才需求特征，研究开发了一套校企联合的高校动漫人才培养模式。所谓校企联合，是指利用学校和企业两种不同的教育环境和教育资源，采用课堂教育和学生参加实践工作有机结合的方式，培养适合不同用人单位需要的具有全面素质人才的一种人才培养模式。[4]
一、校企联合的高校动漫人才培养模式的基本内容
高校与企业联合办学，联合培养动漫人才，涉及的最根本问题是在哪些方面可以合作，在哪些方面可以互动，在哪些方面可以实现双赢，这不仅是教育问题，也是商业问题，是两个主体为了共同的利益而走在一起。高校需要的是办学效益与良好的就业率，企业需要的是优秀的人才与快速的发展，学生需要的是良好的职业发展前景和成就感。为此，校企联合首先要明确联合内容。校企之间有以下几个方面的合作空间。
1.学校与企业共建专业与课程。所谓校企共建专业，是指高校与企业依据市场人才需求调查与人才培养资源调查，通过资源共享，共同开办适应市场需求的专业。共建专业的最大好处是适应市场需求，就业率高。所谓共建课程，是高校与企业通过资源调查与共享，共同建设开发课程，促进学生形成相应知识与技能。师资共享是最主要的合作点，开发的主要课程应该是以动漫理论为基础，以项目制作为载体，以能力形成为目标。
2.学校与企业共建动漫研发中心。所谓共建动漫研发中心，是指动漫企业与高校依托项目合作，共建动漫研发制作实验中心。在该中心，高校可以提供科研项目、实验设备设施和学生，企业提供生产项目与员工，校企通过资源整合，共同研发、创造、制作动漫项目，从而产生相应回报。在项目研发与创制过程中，教师、学生、员工可以提高业务与能力水平，学生毕业后，也可以与合作企业签订就业协议或项目合作协议，这样既可增加就业率，又有助于企业与学校提高业务水平。
3.学校与企业可以通过学制对接，共同完成学生学业。典型合作内容就是“3+1”模式。所谓“3+1”是指高校四年制动漫专业教育中，前三年在高校学习动漫相关理论课程，第四年在企业进行实习实训，完成毕业设计。实习实训与毕业设计均以实际项目的参与制作为主要载体，进行相关课程的学习。如此既可以夯实动漫专业的理论系统，又可以形成实际技能，消除校园与企业之间的壁垒，达到应用型人才培养的目的。
4.学校与企业共同制定培养方案。这个合作典型代表就是订单式培养模式。所谓订单式培养，就是学校与企业就某种动漫人才需求规格进行交流，共同制定人才培养方案，然后由学校与企业共同培养，最终形成毕业生为企业所用的合作培养模式。这个模式的特点是按需培养，全员参与，定向就业。因此，订单式培养可以实现学校、企业、学生三方共同受益的良好目的。
5.学校与企业可以通过资源置换进行合作。所谓资源置换，是指高校或企业通过互相为对方提供优势资源以换取短缺资源，从而实现双赢的合作方式。比如高校可以为企业提供动漫制作设备，以换取企业对高校学生与教师的培训；或者反过来，企业为高校提供动漫制作设备或场地，以换取高校优秀科研项目的参与权、知识产权的优先转化权或员工培训机会等。
二、校企联合的高校动漫人才培养模式的构建
（一） 基本设想
通过对我国动漫产业发展总体特点以及细分的动漫产业链条的分析与把握，结合本土文化、政策资源、高校资源的基本概况，着眼实际，充分前瞻，本着对我国现有高校动漫人才培养模式的问题的修正，进行校企联合的高校动漫人才培养模式的建构。基本设想如下：招录美术类考生，采用四年学分制的教育机制。一、二年级开设动漫专业基础课（必修）、文化修养课（必修）、公共必修课、公共选修课四个课程模块，主要培养目标是夯实专业理论基础、道德基础、文化基础。三年级依据学生个人兴趣及高校与企业培养资源，结合黑龙江省动漫人才市场需求特点，以适应与适当前瞻为原则，让学生分专业方向分流学习，如影视动画方向、动漫制作方向、动漫产品运营与营销方向、动漫创作方向等。开设专业方向主干课程模块（必修）、动漫专业选修课模块。主干课程以项目课程为主开设。一、二年级在高校授课，师资来自高校。三年级虚拟项目课程及动漫专业选修课在高校授课，三年级实际项目课程在高校实验室或企业进行授课。以高校师资为主，企业师资为辅。三年级主要培养目标是夯实专业方向理论，初步具备实际解决问题的能力。四年级进行实习实训和毕业设计。主要课程是实际项目课程，包括企业项目与学校科研项目两类。毕业设计通过，修满学分者可以取得学士学位。四年级全部在企业授课，以企业师资为主，高校师资为辅。
（二）校企联合的高校动漫人才培养模式的构建
1.培养目标的厘清
总体培养目标：应用型人才。具体目标：依据不同的动漫专业方向，制定略有差别的培养目标。破除动漫等于美术加多媒体技术的传统目标观，培养综合型的一专多能人才。所谓“一专”是指学生在某一专业方向能力极其突出；（转第页）
（接第页）所谓“多能”是指学生具备其他动漫方向的基本发展素质；所谓“综合型”是指学生具备较好的理论基础、文化基础、思维基础，能创造性地研发、解决实际问题的素质。动漫专业的基本培养目标如下：具备较好文化基础、影视新媒体和动漫创作必备基础知识和理论；能够从事与电影电视等媒体制作、动画剧本改编、动画原画、动漫创意设计和编导、游戏研发与设计、动漫产品营销与运营等全面创造性人才。具体培养目标依据不同专业方向略有改动。毕业生应具备的知识和能力：掌握动漫创作的基本理论和基本知识；掌握影视动漫设计及制作的技能；初步具备影视动漫作品的编导和科研能力；熟悉动漫项目的运营、管理与流程。
2.课程体系设置
第一学年开设的课程体系：专业基础课模块：美术基础课、动画技巧、影视理论以及相关电脑软件操作课程。公共必修课模块、公共选修课模块。文化修养课模块。
第二学年：专业基础课模块。公共必修课、公共选修课模块。动漫专业课模块：动漫概论、动漫流程与制作、动画运动规律。动漫基本技术基础课程模块：动画角色造型设计、动画画面分析与分镜头设计、动画场景设计、摄像基础、动画技法设计。文化修养课模块。
第三学年：分方向的专业课模块。具体方向有：平面动漫创作方向： photoshop 软件操作、flash 动画制作等。三维动漫制作方向：3DMAX、MAYA 等三维软件操作。影视制作方向：摄影摄像、After effects、premiere 等。动漫产业运营与管理方向。影视动漫编剧与编导方向。动漫专业选修课模块：动漫史、动漫策划等。
第四学年：企业实习实训、毕业作品设计。
3.教学模式的拟定
教学制度是招收美术高考生，有条件的学分制。一、二年级采用班级集体授课，在高校使用班级或实验室授课，师资来自学校。三年级部分教学采用小组授课，部分教学采用班级集体授课，以学校师资为主、企业师资为辅。四年级部分教学采用小组授课，部分教学采用个体指导，以企业师资为主、学校师资为辅。
4.教学方法的确定
动漫基础课程模块、动漫专业选修课模块、文化修养课程模块、公共课程模块采用讲授法教学。动漫专业课模块、动漫技术课程模块采用演示法教学。项目课程模块采用实践法教学。实习实训与毕业设计采用实践法、作业法教学。
5.评价机制的确定
考核原则是，理论是否掌握、能力是否形成。所有课程通过考核记学分。理论课采用终结性评价方式，项目课、实习实训、毕业设计采用形成性评价方式进行考核。在学校授课的理论课、文化课、公共课采用试卷考试。在学校授课的选修课采用作业考察。在学校授课的实验课、项目课程采用实际任务的结果是否完成加以考核。实习实训课程与毕业设计采用专家小组评议进行考核。
（注：本文为2013年度黑龙江省艺术科学规划课题立项《校企联合的高校动漫人才培养研究》，项目编号：13B0010）
参考文献：
[1]北京商报.全国已有千所大学开设动漫专业.[Z].http：///20080219/n255233448.shtml
[2]陈林彬.动漫人才培养模式探索[J].新闻界，2009（4）.
动漫产业，是二十一世纪最具发展潜力的朝阳产业。据经济专家预测：中国动漫产业拥有200亿元的大市场，并将拥有超千亿元产值的巨大发展空间!近年来，国家相关部门也连续出台了一系列相关的文件与政策，鼓励与扶持中国原创动漫产业发展。
动漫产业红火带动了动漫人才的需求。也必然带动了动漫教育的发展。直到上世纪末本世纪初才刚刚起步的我国的动漫教育短短几年问发展到2005年正式面向社会招生、有学历文凭的动画专业学生的院校已达到200多所，在校学生7000多人。据调查，仅仅是湖南动漫设计艺术教育行业，到2005年。共有长沙理工大学、湖南师范大学、长沙师范、湖南大众传媒学院等9所院校相继开设动画专业，专职教职人员110人，在校动画学生总计约700余人，另外还有相关的动画培训机构9家，合计年招收动漫学生总人数达到l千余人。
与此同时，我国的动漫设计艺术教育也面临巨大的挑战：办学历史短，师资短缺，系统全面的教材严重缺乏，教学环节不规范等等一系列的问题得以呈现。一方面，学习动漫艺术设计的学生人数在不断地增加，就业形式逐渐严峻：另一方面，动漫界的人士却在抱怨动漫设计专业人才缺乏!中国动漫设计艺术教育向何处去的问题日益突显!
然而由于种种原因，国内学术界对于动漫设计艺术教育的研究却严重滞后。当今学术界对中国动漫(动画)产业研究相对较多，对动漫教育研究却较少，相当多的文章都是在谈论动漫产业时稍稍涉及动漫教育问题，而且谈论多为从动漫设计艺术所需人才角度来切入。如王永利《迎接中国动画产业的春天》只是蜻蜓点水地谈到动漫人才培养的重要性；范黎明《中国动画的昨天、今天和明天》指出了中国动画事业繁荣的基础在于依靠动漫设计艺术教育多规格人才的培养：国内从事动漫设计艺术教育发展战略的有关研究(包括研究论文和研究著作或系列报告等)目前还非常缺乏，《2004国际动漫、游戏教育与产业发展论坛论文集》(辽宁美术出版社，2004年版)涉及到动漫教育及其发展战略的论文只有少数几篇。尤其是对动漫设计艺术教育整个流程缺乏必要的分析，从而使得动漫设计艺术教育缺乏可借鉴的理论成果。要彻底改变这种状况，必须对我们当前的动漫艺术设计教育进行全面的反思。
一、关于动漫设计教育目标
我们的动漫设计艺术教育脱胎于传统的工艺美术教育，最初从事动漫设计和动漫产业的工作者都是从事工艺美术教育领域的学人。“人是历史生成的高级动物。”往昔人才教育的一个根本目标就是要使得这种人才成为“精”和“深”，专注于动漫本身的技能培养，着重于动漫本身的艺术形象的设计技能和方法，使之成为一种技术性专门人才。时展到2l世纪，社会的发展，科技水平的提高，对传统的媒艺动漫设计人才教育观念和教育目标提出了挑战。媒艺动漫设计艺术教育人才培养目标应该是由以往的专家技能型转向博学面广的复合型人才。即：不仅仅要求这种人才只注重技能训练与培养，还要求他们能够成为“熟技能、懂策划、会管理、能经营”的复合型高级人才。这样，教育目标也由以往的技能教育为主转变为以设计艺术素质教育为主。
这种以设计艺术素质教育为主的动漫设计艺术教育中应该是以突出创造性思维培养为主的素质教育。但由于当今中国的内部环境种种局限，伴随着政治、经济、历史条件和社会条件的限制，要真正达到素质教育目的还有很长一段路要走。在发达国家的设计艺术教育概念中，就自始贯穿着独立与创新的思想，同时。在中小学教育阶段艺术与设计的基础教育是十分普及和重视的，它同样是素质培养的关键环节，大多学生在还未进入高等艺术院校之前，其审美能力、判断标准已达到一定高的层次，虽然艺术表达能力没有跟上，但艺术设计的构思创造能力却远比中国通过强化训练或临时改变职业目标考入艺术院校的学生强。其实，从某个角度看，高等艺术院校教育成败的衡量标准也并非是培养出多少单纯的“绘画机器”和“设计工具”，而是让其掌握艺术技能，会创造贯通的“通才”创作者，无论他们将来在哪一个领域作出贡献，都有动漫艺术设计教育中所受到的创新思维素质培养的功劳，这应该就是素质教育与职业定位在动漫艺术设计教育概念上的根本区别和意义。在设计中，自由的创造及想象才是对时代心灵应当有的回应。真正的设计自由可以象直觉绘画般的畅快淋漓。法国艺术学家丹纳在《艺术哲学》中分析设计作品质量下滑的原因总结为：“思想感情的薄弱，伟大原创的淡薄，只凭回忆和传统才保持那个观念，但手艺却更熟练了。”
这种动漫人才的培养最终要落实到教育教学课程的建设上，所以动漫设计人才的素质教育不是简单地对传统课程的增删和归并，而是使学生在自身设计能力方面得到持续提高的同时，全面加强其综合素质的培养。为了适应素质教育的需要，应当在学科建立、专业设置和课程、教材建设等方面增强其互融性、交叉性、应用性等功能。动漫艺术设计教育的互融性，是指设计学科与其它人文学科乃至自然学科的相互渗透与融合。任何与本学科相关的知识和成果，都可以融合到设计学科中，对其发展起到重要的整合作用。动漫艺术设计教育的交叉性，是指设计学科内部各门类的相互交融和贯通。学科专业方向划分要相对合理，打破专业方向之间的屏障，加强其共同点和交叉性，拓宽专业面。动漫艺术设计教育的应用性，是指艺术设计教育要适应社会生活的需求，以及对于社会生活的广泛渗透。教学课程的设置、教材的编撰和筛选，都要充分考虑社会各方面需求，及时不断地作出调整。只有这样，才能保证媒艺动漫设计人才全面健康快速地成长。
二、关于教学模式
媒艺动漫人才的成才与否的关键因素之一是和学校教育的模式密不可分。纵观媒艺动漫艺术设计教育的发展，可以分为三种教育模式：技能型、观念型和素质型。所谓“技能型”，即传统的培养模式，其特征是以具体的设计手法和技巧为训练内容和培养目标。这种模式的共同特点是忽视现代设计的发展性、多样性以及学生创造性思维的发展，使人才的培养走向技能束缚的匠人型，跳不出旧观念的窠臼，这种模式最终付出的惨重的代价就是培养的没有思想的没有创造性能力的“设计工具”。所谓“观念型”，即追随现代西方各种设计思潮的发展，这种模式使其设计有过多的追求，一味强调自我主观意识，而忘记设计的本质乃是一种造物活动，使得设计离开现实的丰厚土壤，显得飘忽不定。当然，结合到我国的媒艺动漫设计艺术教育现实，这种教学模式对传统技能型教育模式的冲击，具有一定的积极意义。现代媒艺动漫艺术设计主张的教学模式是“素质型”，是以增强设计综合能力为培养目标的崭新模式，着眼点是学生的综合能力和综合素质的培养。这些综合能力包括设计逻辑分析能力、创造性思维能力、社会文化的洞察力、设计表达的驾驭能力等等。它具有现代建构多元化发展的深刻内涵，体现了民族、地域、文化、历史等方面的特色。
总体来说，媒艺动漫设计艺术教育是一种非常特殊的专业性教育，它培养的不仅仅是熟练掌握和应用技艺的人才，更重要的是培养具有健全文化修养，人文品格精神的设计“人”才。这是21世纪对中国媒艺动漫设计艺术教育提出的更高要求。一方面由于科技的飞速发展，各种媒体手段已深刻而直接的牵制了设计者的思维判断方向。媒体手段一方面以前所未有的巨大能量开拓出了视觉模拟新形式语言，为艺术设计提供了大量的设计空间；另一方面，这种设计空间的力量最终产生出一种令人难以摆脱的制约和心理寄托，使得媒艺动漫艺术设计的原创性、真实自然性、人文思想情感性得以全面消解。媒介时代对当下媒艺动漫艺术设计产生最为直接的影响是挪用、照搬、拼制成了设计者创作的有效快捷手段；随机、重构、拼接代替了创新、真实、情感。没有情感的驱动力，没有基本的逻辑线索，没有深刻的思想内涵。媒艺动漫艺术设计作品承载的只能是欣赏当下视觉感染力和冲击力的过眼云烟!
从动漫设计艺术教育的角度分析，动漫设计艺术它重技能，重画面功夫，但更重“画外功”和“画后功”，这“画外功”指的便是多方向的诸如文学、哲学、道德等修养，这也是中国当下动漫设计艺术竞争不过美国、日本、韩国等国外动漫设计艺术的根本原因。如何让受我们的媒艺动漫学生在有限的时限内掌握知识要领(技艺)，既能够获得造型基础能力，又能够在艺术追求多元发展的结构中选择自己深入的方向及可能性，以及在此基础上形成的创新精神，是每一个媒艺动漫设计艺术教育工作者应该深思的问题。
在媒艺动漫艺术设计教育中，我们认为当务之急应当梳理学科和专业，改革学科发展结构和教育机制乃至教学计划，在保持传统基础学科发展的前提下，综合各相关各种学科的特色优势，创造出既有利于基础互通，多元发展，又有利于学生自我整合能力提高和创新能力培养的教学模式和系统的形式来。
三、关于教学方法
在知识经济时代，媒艺动漫艺术设计教育的教学方法必将发生深刻的变革。从事设计教学的教师的职责将不仅是向学生的头脑填塞过去的文化和灌输现成的知识，而且是着力于开发学生的智力和创造力，鼓励学生独立思考，培养知识广博、思维敏捷、富有创新精神的具有国际文化视野、中国文化特色的动漫艺术设计师，更重要的是引导学生学会科学的方法论，树立正确的人生观和价值观。教育在于把人的思想提升到较高的境界。这有赖于教育者自身素质的提升。从事动漫艺术设计教育的教师如果没有哲学家对认识世界的思索，没有艺术家对审美意识的敏感，没有自然科学家对人类自身的关怀，就很难做好教育工作。只有采取切入学生心智，唤起学生探究欲的教学方法，才能给学生以足够的发展空间。21世纪是一个信息爆炸的世纪，更是一个信息传播速度异常迅疾的世纪，这也意味着传统教育教学方法将教师当作知识“仓库”观点的终结和将教师教学只是当作可以复制粘贴的“拷贝式”方法的休止。这种背景更要求动漫设计艺术教育应该彰显“创新精神”，发挥每一个学生的主观能动性，教师应视学生为教学主体，最大限度地“钻探”每一个学生的潜质和潜能，采用更为开放的授课方式，探索研究型课程，尝试运用“适当讲课+公开讨论+研究探索”的教学方法。教师的作用重在引导，让学生学得主动，重在掌握独立思考、独立分析问题和解决问题的方法。教师在教会学生学习方法的同时，还要注意充分开发具有不同禀赋的学生的潜能，让每个学生都有发展和提升的机会。整个教育教学过程应注重发现学生的创新精神和创造能力，及时给予鼓励和支持。在教学中注重设计过程的体验和实践，建立新的设计作品评价体系。支持学生新颖独特的想法、做法，创造宽松的气氛，以利于学生的成长。
四、关于教学手段
引言：
中国的传统文化非常丰富，包括文化的内涵和各种形式，内容也非常广泛。而当代动漫设计不光只是一种创新的表现形式，这种创新并不是否定了以往的传统文化，也不是全部替代传统文化，而是在保留原有传统文化精髓的基础上，在某些方面提出创新并且大胆做出改变。这样总体上看的话就是当代动漫设计在表现中国文化的过程中，既保留了原有的传统文化的相关因素，又在这个的基础之上扩展了表现的形式和内容。
一、当代动漫设计的现行状况
（一）动画片和动漫设计的发展
通过对动画片发展的状况进行调查的话我们可以发现，我们所能接触到的最早的一部动画片是《美少女战士》，相信很多人也都看过，这部动漫曾经在90年代刊登在《少年漫画》上。也就是从这个时候开始，动画片和动漫设计就得到了很大的发展，尤其是最近十年，越来越多的动漫设计和新型的动画片都开始出现在大众的视野中，也受到了很多人的喜爱，当然更多的还是孩子和一些青少年。
（二）动漫色彩设计的现状
就动漫本身来说的话，动漫的内容是非常丰富并且是充满想象力的，而且它的表现形式也是多种多样的。就现在正在电视上上映的动漫和动画片来说，不论是熊出没还是灰太狼，它们的形象塑造都是具有丰富的色彩的，而且色彩比较鲜明，很多年纪稍大一些青年也比较喜欢这种形象。
二、探析当代动漫设计中传统文化元素的运用
（一）传统文化元素
先来介绍一下传统文化，我们所说的“传统文化”就是在很早的时候形成的中华民族所特有具有中国特色的的文化，并且绝大部分都是优良的文化。比如儒家思想，这是儒家代表所创立的文化，整个的文化基础和文化的内容都是以儒家思想为线索而构成的整个的文化体系。如果把传统文化看做一个集合，那传统文化元素就是就是这个集合里的元素，所以说传统文化元素是有很多种的，而传统文化是一个大的文化体系。
（二）当代动漫在内容和题材的选择和设计方面将传统文化作为自身构思内容情节的思想来源
我们总说中华民族的优良的传统文化是源远流长的，这不光是表现在大家的说上，更多的是体现在相应的文学品作中。动漫设计作为文学作品的一种，在内容和题材的选择方面，很多都沿用了这些优良的传统文化，更多的是以这种优良的传统文化的精神作为一种内在。可以看一下现在正在流行的各种类型的动画片，它们大多都是表现一种“道德”和“人格”，虽然只是动画片的形式，虽然大部分都是少年和儿童喜欢看，但就是针对于这些人群，以这种形式吸引这些人群，让他们从小就慢慢养成一种好的思维习惯。
（三）当代动漫设计在造型的选择过程中主要是以传统文化元素作为自身角色的塑造
动漫设计中角色塑造是整个动漫设计中的重点所在，它在很大程度上都形象了整个动漫设计的内容的表现程度和动漫设计所带来的整体的社会价值。对于任何一部动漫设计来说，在设计过程中不管是是运用了哪些的高级手法或者高级的表达内容，如果没有一个恰当并且能够吸引观众的角色设计的话，那动漫作品想要表现的内容和精神就无法传达给观众，也就无法实现其社会价值。所以，当代动漫设计在进行角色塑造的时候，应该结合作品中所描述的时代背景和角色的背景，同时要注意角色所在的地域特色和民族特色，将整个的故事更好的融入其中，准确的把握适合故事中角色的个性特色，进而才能设计出最合适的角色。
（四）当代动漫设计在表现形式方式将传统文化因素作为自身艺术风格的再现
我国的传统文化元素的表现形式是多种多样，比如年画、泥塑等等，这些都是我们传统文化的元素同r也是一种表现形式。所以说现在的很多的动漫设计，都在以这些为原型来塑造角色，比方说现在的很多广告的动漫人物很多都是在泥塑的基础上来塑造的。还有年画，不单单出现在广告中，还有很多都是穿线在电视剧中，虽说是现代的电视剧，但是很多过年时的情景都是贴年画和对联之类的哦，可以看出这些的传统文化没有被遗忘而是在一直的传承和发扬。
三、结论
总的来说，我国的传统文化体系下的传统文化元素对于当代的动漫设计来讲，是有很大的影响作用的。首先传统文化元素的存在，久违当代动漫设计运用这些因素提供了可能，并且具有很大的选择范围，这样就更有助于动漫在设计过程中选择最适合和最恰当的传统文化元素的，来更好的展现当代动漫设计。本文主要简要概述了当代动漫设计的现状，并且结合这些现状，加上中国的传统文化元素，探析了当代动漫设计中传统文化的中要影响作用。当然这些还不够完善，还需要在以后的发展中逐渐的改进和完善。
参考文献：
慕课（Moocs）是“大规模在线开放课程”的英文简称，即Massive（大规模）Open（开放）Online（在线）Course（课程），是新兴的一种网络在线课程开发模式。当前，慕课已经迅速演变为全球领域内高校教育的一种全新教育教学方式。它具有在线、大规模、开放式、网络化的特性，很好地为大众学习提供了一个优质的网络在线学习环境和公共学习平台，形成了教育资源的大众在线共享模式。当前，慕课在我国高校得到普遍推行，同时，慕课在高校动漫设计类课程中也得以应用。
一、 高校动漫设计类课程教学模式
高校动漫设计是一门现代艺术理念与动画软件实践操作技能相融合的专业。在动漫设计课程教学中，不仅需要研修动漫设计专业理论课程，还要注重培养学生的艺术美感、创新思维和创作才能，借助动画软件创作动画艺术作品，加强动画创意和设计制作等方面的教学。因此，将慕课教学融入高校动漫设计课程教学中意义重大。
高校动漫设计类课程教学是以行业、市场需求作为导向，目的在于增强学生的实践制作、就业、创业能力，重视培养学生的创作能力、创新意识等。动漫设计课程教学包括动漫设计的创意构思：动漫剧本构思、文字撰写、绘制分镜头等，考察学生将动漫创意思维变成动画作品的创作能力和水平。同时，学生必须要全面掌握动漫创意及设计制作过程，以及动漫市场运作模式，以适应动漫行业的发展。
二、 慕课教学在高校动漫设计类课程中的优势
（一） 慕课教学的全面性
慕课教学具有教学资源丰富、全面的优势，它将全国乃至全球名师聚集在一起，通过网络在线教学，从一定程度上解决了部分高校缺乏优秀教师和优质教学课程资源等问题，学生可以通过网络在任何时间、地点任意选择名师、名校来进行学习。对于学习动漫设计课程的学生，他们通过慕课教学不仅能弥补当地高校动漫设计课程设计的不足，而且能够通过网络接受更优质的动漫设计课程。
（二） 慕课教学的新颖性
慕课教学形式新颖，适应当代青年的学习模式。第一，慕课教学打破了传统的教育教学模式，高校学生可以自由安排学习时间，既加强了学生自主学习的能力，又提高了学生的学习效率；第二，学生可以充分借助电子产品，如电脑、ipad等工具，通过慕课进行学习，消除了课堂教学里学生只听教师讲课的枯燥感。动漫设计课程教学，既要求学生要有较强的实践能力，又要注重培养学生的动画意识和设计应用能力，学生可以通过慕课教学，进一步提高自己的实践水平，同时培养自己的动漫设计原创思维。
（三） 慕课教学的互动性与辅
第一，慕课教学与传统的教学视频不同，它的互动性较强，学生可以随时提问，教师或同学会迅速给予答复。在高校动漫设计课程教学中，慕课能够弥补课堂教学时间短，学生没有听懂等问题。同时，慕课增加了各高校之间的交流学习，名校名师的动漫设计水平、作品对提高当地高校学生的动漫设计水平具有积极的作用。第二，慕课教学可以帮助学生解决一些课堂中未解决的问题。如，动漫设计课程教学中的动画软件的操作应用，有些实践操作能力较弱的学生无法在短时间内完成，在课后，他们可以通过慕课学习，有效把握动画软件的操作技能。
三、慕课教学在高校动漫设计课程教学内容设计的应用探讨
（一） 慕课教学对动漫设计理论课程的教学模式设计
慕课教学模式中的高校动漫设计类课程与传统教学是不同的，慕课教学并非将所有要教授的知识内容全部展示在网络视频中，而是根据慕课教学所具有的特点，经过授课教师将课程教学内容精心整理，制成不同模块依次上传到网络上，进而形成专业的慕课教学资源运用于动漫设计课程教学。慕课教学消除了传统课堂教学内容平铺直叙的枯燥感，具有教学内容概括、简洁的特点。例如，动漫设计类理论课程，授课教师将通过掌握整个的动漫设计课程知识体系，编排便于学生能够快速理解、掌握的教学内容，同时在便于理解的前提下添加动漫设计图形、程序等等。所以呈现在慕课教学中的动漫设计类课程，与课堂教学不同，它是一个相对独立的知识体系，满足网络传播快节奏的需求，并且教学的切入点也不同，更有利于学习程度不用的学生根据自己的学习需要和个人喜好进行学习，同时也达到了人才培养阶段化、个性化和差异化的目的。
（二） 慕课教学对动漫设计实践课程的教学模式设计
慕课教学注重实践教学，特别是在动漫设计类课程教学中，更重视学生对核心知识点的掌握与实践，重视实践教学，强化专业、造型基础，培养学生创新思维、实践动手等能力。根据不同阶段、层次的教学需要，满足相关教学（下转第64页）
（上接第50页） 设计。例如，纵向层次化，低年级主要以造型和专业基础课，高年级主要以产业实训课、专业模块课，包含现场教学和课内实训等的考核。横向模块化，学生在不同阶段的学习过程中，进入相对应的实训室和工作室等进行研发创作，加强实践、实训、实习等实践教学阶段，进而完备模拟创业实训、专业教学实训等为主的实践教学体制。通过实践教学建立实践案例教学资源体系，同时为各学习阶段的学生提供学习实践任务，学生可以带着问题进入学习。
四、 结束语
综上所述，慕课教学丰富了高校动漫设计类课程教学体系，深化了动漫课程教学指导，为学生个性化发展创造了环境。慕课教学把理论和实践教学荣威一体，进一步加强了学生自主学习能力和实践能力，慕课教学的创新性、时代性值得各大高校借鉴、推广。
作者简介：
罗春蕾（1982-）女，荆州，长江大学讲师，硕士，主要研究艺术学、美术史论。
参考文献：
中图分类号：G623 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2013）01（b）-0-01
1 艺术设计专业动漫方向开设“形态构成”课程的重要性
1.1 形态构成的起源及其教学理念
形态构成作为艺术设计的重要基础课程之一，源于1919年德国包豪斯设计学院。包豪斯最重要的贡献是构建了现代艺术教育的观念，奠定了设计教育的基础教学体系。1923年，匈牙利艺术家纳吉将构成主义的要素带进了基础训练，强调对形式和色彩的客观分析，注重点、线、面的关系。通过实践使学生学会分析二度空间的构成，进而推广到三度空间的构成上。构成主义所倡导的抽象几何形式，开创了现代设计中将形式彻底解构、归类并加以研究、应用的新理念。约翰内斯・伊顿担任包豪斯“形式导师”时，它开创了一个严格的视觉训练的基础课程，这个课程包含两个方面的内容：一是强调色彩、材料、肌理的系统认知和理解，尤其是对平面、立体空间形式的探讨和形式空间构成规律的了解掌握；二是通过对绘画作品的分析，了解视觉规律，如运动规律、结构规律等等，以训练学生对形式的敏锐观察力，提高视觉的敏感
性。[1]这就成了以后艺术教育中“三大构成”的
基础。
1.2 动漫方向学生学习形态构成的重要性
形态构成在现代设计教育中，是学生进入设计艺术领域的基础课程，是今后进入专业理论和技能学习的必要的过渡阶段。形成构成已成为艺术设计专业的必修课程，它以培养学生的创造性思维为目的，要求学生掌握构成的科学原理和基本方法，注重对学生创造及思维能力的开发和培养。作为艺术设计专业方向之一―动漫，是造型和影视等相结合的综合艺术，培养的动漫人才应是复合型人才，做到技术与艺术并举，技能与创意兼顾。[2]按教学大纲的要求，学生在进入专业学习之前，必须具备较高的画面审美能力，还需要掌握相关的后期电脑技术。这些基础能力的系统培养，需要系统完整的艺术教育体系作理论支持，形态构成的引入，恰好为动漫人才的培养教育，提供了必要的美学理论支持。
2 动漫教学中形态构成课程改革的必要性
形态构成课程是艺术设计专业基础课程中的主干课程，在《怀化学院艺术设计系人才培养计划》中，它是基础课程中课时量最大，实训作业最多的课程之一。长期以来，形态构成教学侧重以研究形态创造规律为目的，通过对平面和立体结构的研究，对材料的研究、色彩的研究，以独立的而又相互作用的形态建立在科学的基础上的一种创造活动[3]。动漫艺术是艺术与科学的交互与综合，其内涵是社会文化的传递与超越，其本质是创造，同时它作为视觉符号和听觉符号的组合体，又是信息传达的媒介和一种社会文化的载体[4]。动漫设计艺术是设计学科与其他人文学科乃至自然学科的相互渗透于融合。动漫设计艺术的交叉性决定了其课程设置、教材的筛选的特殊性。初入学的大学生从根本上缺乏审美能力、艺术判断标准，传统的形态构成教学中脱离专业方向的盲目训练，使学生学习兴趣无法提升，学习主动性差，与专业知识点的对接应用明显不足：表现在理论课程的内容和作业练习的设计上都明显套用模式，为作业而作业。使形态构成课程作为基础教学存在的意义减弱甚至全无。
3 艺术设计动漫方向形态构成课程教学改革的设想
从2005年怀化学院艺术设计系开设了动漫专业方向，笔者一直担任形态构成课程的教学，针对动漫方向学生的特点，在形态构成教学中尝试改革，从内容到教学方法逐步探索，到2009级逐步完善了形态构成课程的教学改革思路。
3.1 在教学理念上注意提高基础学科与专业学科衔接的认识
形态构成作为动漫专业方向的基础课程，它是专业方向知识的承接点和贯穿点，教学的目的不是构成自身，构成只是开拓设计的一个造型观念。其教学目的是通过理论学习和大量的课堂练习，提升学生的设计意识，解决设计的造型、思维，形式的方法和规律，使学生学会用形式美的法则进行专业方向的造型和设计，通过创造性思维的开拓与培养，训练学生寻求服务于主题传达的多种造型表现可能性。如果基础学科定位不明确，不能按照专业方向的要求去培养学生的能力，就容易使学生对基础课程产生学好与学不好无所谓的态度。因此，在教学中，我力求将基础的形态分析与动漫艺术相结合，在课件制作中的实例尽量选择跟动漫艺术有关的例子，引导学生认识形态构成课程是专业学科的基础，让学生从课程开始就树立起良好的学习目标。通过实践，发现07级、08级学生对于此课程的学习积极性明显高于05、06级。
3.2 结合方向特点补充教学内容，采取灵活多样的教学方式
在课程内容设置上，充分结合动漫艺术的专业特征，加入光影构成、时间构成等内容。同时，通过大量的作品赏析和实训，达到转换学生非专业视觉习惯目的，通过理论讲授与课堂实训，教导学生形式美原则与设计思维的培养，培养学生的视觉思维能力和设计造型能力。作业部分，每类作业都有丰富的图文资料以作教学参考并对其理论支持有一一对应的关系，以此来克服以往常见的盲目堆砌作业的弊病，使每项作业都围绕课程培养目标，使学生能明白作业过程对培养设计能力的意义和作用。
3.3 加强学生的艺术文化综合素质训练，培养学生自主学习的能力
动漫艺术是集文学、电影、音乐、美术等多种文化艺术为一体的综合艺术，广博的见识，良好的素质是动漫专业人才必须具备的基本素质。而这些素质的培养必须经过循序渐进的日积月累才能完成。在课程开始第一周，教师设计主题，学生收集资料，通过汇报，集体讨论等这样一个教学模式，每周一次的主题探讨演讲。拟定的主题有：原始装饰与图腾；中外吉祥图案；装饰艺术运动；现代主义艺术；中国诗词与中国画；科学与艺术；后现代主义艺术；包豪斯；国内外优秀绘画大师研究等。
学生通过这样的训练，进一步加强学习的主动性，既培养了良好的学习习惯，也提高了学生的综合人文素质。在形态构成课程中去探究学科的建构，审视与调整教学内容，改进教学方法。对于动漫方向的学科建设、动漫专业发展有着十分重要得理论价值与实践意义。
参考文献
[1] 屠曙光.设计基础：高等师范院校美术专业教程[M].南京：江苏美术出版社，2006：12.
中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）24-0250-01
一、高校动漫教学中存在的现状
当前，高校在培养动漫人才时，更多注重的是动漫的中期和后期制作，忽视了动漫最关键、最主要的是要有创意，要赢得广大青少年的喜爱。除了高校教育的缺失，学生本身也存在很大问题，不少学生虽然对国产动画满腹抱怨，但是他们自己没有创新的信心，缺乏创新的毅力，在动漫设计中，不知道如何创新，并且相关的技术能力也不健全。不可避免的就会对动漫产业产生一定的负面影响。
二、创意在高校动漫教学中的重要性
一个好的作品最关键的是创意，它是一个作品的灵魂，一个优秀的动漫作品，不仅要求设计者具有良好的艺术功底，与众不同的审美，更重要的是要有一定的想法，要有创新意识，将这些有效的结合，才可能制造出优秀的动漫作品。要有创意，就要注重培养学生的创意思维能力，让学生善于在周围的生活中发现创意的想法，通过与生活、人们的沟通，了解不同人的不同想法，并把这些想法应用到实际创作中，有助于更好的进行动漫设计创作。
三、加强高校动漫教学中创意思维能力的培养
（一）加强学习，提高学生素质
对于动漫专业，学校总是根据培养的目前来设置课程，有些院校不注重对学生创意思维能力培养，更多注重的是相关软件技术的学习，使学生缺乏艺术修养，和创意思维。还有些院校在动漫课程上，更多的是对学生进行理论知识的传授，着重加强学生的理论基础，在学习过程中，忽视了学生的实践能力，使学生在实际的动漫设计创作中，缺乏相关技能的实际操作能力，这都会给后续学生进入实际工作，带来严重的影响，也不利于动漫产业的创新与进一步发展。
因此，高校在实际的教学中，在加强学生理论知识学习的基础上，多让学生投入到实际应用中，把理论与实际相结合，用理论知识引领实践技能的进步，用实践得出的真知加强理论的深化，使学生能够在实践中培养自己的创新思维的意识和能力，对动漫产业的发展和进步做出自己的贡献。
（二）改变教师的教学观念，全方位培养学生的创新能力
在我国大多数的高校里，大部分教师注重培养学生的理论和技术能力，对学生的创新能力的培养，意识比较淡薄，使学生在进行动漫创作时缺少创意。所以，要想解决这一问题，教师要改变传统的教学观念，在平时的教学中，要多注重培养学生的创新意识和思维能力，在动漫设计的过程中，强调团队合作，加强学生创新思维的养成和实践能力的锻炼。通过各种教学模式和途径，让学生更多接触资源和信息，启发学生的创意思维，发学生积极、主动的学习。
在教学过程中，采用多种教学模式和方法，调动学生独立思考的能力，培养学生的创造能力，注重学生的全面的发展，提高综合素质。同时，学校可以创设一些实践活动，通过学生参与实践设计，来培养学生的创造能力、创新思维，同时还要注重在实践过程中，理论知识的运用，做到全面发展。
（三）完善教学方法，进行多种创意思维训练
高校可以在教学过程中，注重启发学生的创意思维。使学生进自由的联想、发挥，通过培养学生丰富的想象力，进而可以提高学生的创作能力和水平。除此之外，在平时的生活中，要教导学生，注重对知识的积累，多注重观察生活中的细节，收集生活中的原材料，有助于创意思维的产生，并运用到实际的创作过程中。还可以加强学生在原有知识的基础上，创造新知识的能力，给出学生不同的素材，让学生通过自己的想象和发挥，继续动漫创作和设计，并且能够使整个动漫设计看起来新颖、独特。
（四）加强校企合作
把学生的创意转化为创意产品，才能真正体现学生的价值，更好的促进学生的发展，要实现这一点，就需要加强校企之间的合作。学校可以与不同种类的公司进行合作，使产业设计多样化，更加深化学生对理论知识的实践。企业也可以支出一定的费用作为奖励，在产品设计中，奖予那些表现突出，设计新颖的学生，更加激发学生的设计兴趣，促进学生创新思维能力的提高。
除此之外，企业和学校可以创办一些创意工作室，让学生到这里进行创作，并且可以定期邀请专业人士对学生进行专业指导，培养更多有创意、有新想法的人才。
四、结束语
随着我国动漫文化影响力的扩大，我国动漫文化产业与教育面临着一次巨大的发展浪潮。就现阶段而言我国的高校动漫招生正迅猛扩展的趋势下，随着我国各类动漫院校动漫专业的设立，各种教学中急需解决的问题正在不断显露，那么探索符合国情的动漫教学方式，并且将之运用到动漫教学实践中去，同时与实际的社会环境，经济发展相适应，是我们当前动漫教育应该面对的问题。在高等院校原本的教育教学体系当中，教师与学生都没有将自身的专业与经济效益进行关联，导致缺乏理念与自我推动力。这就要求高校教师在教学当中，将产品开发、产值效益等方面的内容深入到高校动画专业的日常教学当中。将对于动漫产品的设计与开发的理念，深入作用到高校动漫教育教学当中。
2.在高校动漫教育之中开设动漫周边产品的设计与开发的相关课程。
在全球动画产业兴起的今天，随着网络的不断普及，数码科技的飞速发展，同时随着人们视觉欣赏水平的提高，以及数字信息产业的调整与相互促进，动漫产业作为全球化中的朝阳产业，可以说，动漫产业对我国社会的文化市场与人民的文化生活都起到了巨大的推动作用。产业要发展,依靠的是人才，而人才的培养，依靠的是教育。高校动漫教学作为我国动漫教学的主要载体，是连接动漫教育与动漫产业的桥梁和纽带。所以要针对性的开设具有市场竞争力，对于动漫产业有促进意义的相关课程。同时加深对于高等院校动画专业相关教师对于动漫周边产品设计与开发的，组织开设动漫产品的设计与开发课程的教师进修与培训。
3.鼓励学生进行动漫周边产品的自我设计与开发。
仅仅依靠学校与教师的努力并不能从根本上扭转这一态势。这就要求学校与教师在日常工作与教学当中鼓励学生进行自主创新，自主设计。学校方面，开设动漫周边产品展示周，组织并且鼓励学生进行自主创新。教师方面，与学生多进行沟通，鼓励学生将心中的想象化作现实。在日常教学当中，将学生以小组的形式进行划分，鼓励学生进行设计与开发，同时从旁进行指导，帮助学生的设计与开发。
4.将动漫教学与动漫产业合二为一。
一方面，动漫教育在教学当中，最为直观的缺陷就是，过分的重视理论教学，与知识的传授，同时又无法做到正视相关产业、产品的利润与价值。而动漫产业，又过分重视经济效益，经常性的出现从众现象，这也就在一定程度上导致了动漫周边产品的设计与开发，重复拖沓，缺乏新意。另一方面，无论是学校，教师还是学生自身，所面对的问题是无法证实自身所开发的动漫周边产品的价值。这就要求学校与相关企业或商业展馆进行及时的沟通。将学生在课中与课下所设计与开发的周边产品，进行展览与相关的商业活动，相信收获的经济效益与口碑，会最大限度的鼓励学生进行其后的创作与开发。
