中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）21-142-01
兴趣是推动学生自主学习的关键，是学生学会学习的前提，是学生学习的内在动力。能力是帮助学生自主学习的通关密码，是学生自主学习的保证。音乐的学习主要就是培养学生的兴趣，发展学生音乐能力。音乐能力是指先天具备以及后天通过学习获得的感知、理解、表现和创编音乐的能力。它包含对音乐的感知辨别能力、对音乐关系的理解能力、对音乐技能的表现和运用能力。新课标下，突出学生的主体地位。确立学生的主体地位是培养学生音乐能力的前提。所以我们说小学音乐课堂教学应该从兴趣和培养能力入手。以下是对几种教学方法的探讨：
小学生天生就具有热爱和探索音乐的倾向，这种自然的倾向加上后天科学合理的强化和训练，能够很好地保持和发扬光大。培养小学生的音乐能力，积极引导小学生参与音乐活动，力求把活动组织得生动活泼。
一、游戏教学法：
兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。一到二年级学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强，采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段，进行直观教学，激发和培养学生对音乐的爱好。把音乐同他们的生活、玩溶为一体，通过唱唱、跳跳、动动、玩玩的游戏活动轻松愉快地学习。一些童话故事般的歌曲如“龟兔赛跑”、“小红帽”，与动物相关的歌曲“小燕子”、“喜洋洋与灰太狼”，以及边唱边游戏的歌曲“找朋友”、“丢手绢”等歌词形象、口语化强、容易用动作表现的音乐作品，往往让小学生尤其是低年级的学生情不自禁地边唱边表演，边唱边游戏，从而，激发小学生对音乐的兴趣。
二、情境教学法：
情境教学法就是指在教学活动中运用语言、实物、音乐、画面等多种手段，创设一种情感和认知相结合、生动真实的教学环境，激发学生积极的情感，让学生在轻松愉快的教学气氛中有效的获得知识，对学生进行个性的陶冶和人格的培养，并培养学生感受美、欣赏美、创造美的能力的一种教学法。情境创设可以使学生的思维得到训练，可以使学生的情感得到升华，可以给学生留下主动探索的空间。生动形象的语言以及肢体语言带入情境，吸引学生的注意力。通过具有引导性、挖掘性的提问，启发学生积极思考，充分发挥学生的积极性，利用多媒体，调动学生的视听感官。例如：三年级教学内容《丰收之歌》，我在教学中设计了农民伯伯和农民阿姨们在金黄色的麦田里收割的场景。通过多媒体技术模拟场景，然后通过教师的语言导入，今天的老师开着小汽车带大家到农民伯伯的田地里，田里的叔叔阿姨们正在辛勤的劳作，可以看见他们的劳作的服装，很有特点，大把大把的汗水。把学生带到田地的自然环境中，接着提出一些简单的小问题，请问农民伯伯收割什么？我们吃的面包的原材料是什么？让学生带着问题进行思考，慢慢引出粒粒皆辛苦的感情，让学生珍惜粮食，同时尊重农民伯伯的劳动，劳动人民最幸福，让学生热爱劳动，热爱生活。同时也能迅速的进入角色，主动的参与到教学活动中来。好的教学情境，才能是学生乐于学习音乐，使学生成为音乐课堂的主人，充分发挥他们的创造力和丰富的想象力，从而更好地促进教学质量的提高。“情景教学法”打破了传统的教师满堂灌的消极教学模式，以实践性强、学生主动性强、互动性强等特点赋予课堂结构以新的生命，我认为是当前小学音乐教学中有效的方法。
三、情感教学法：
用融洽的师生关系感染学生，现代心理学指出，积极健康的情感能使人们的思维敏捷深刻、想象丰富活跃、记忆力增强。融洽的师生关系就如一贴极好的"催化剂"，能不断激发学生积极健康的情感，并且增进师生之间的了解和感情。师生感情好，学生就会更加信任教师，然后教师再组织什么教学活动，学生也会积极参加，从而更好地提高教学质量。音乐教育以美的音色、美的节奏、美的和声、美的旋律构成美的艺术形象，通过对健康向上的音乐作品的演奏、欣赏等教学活动把学生带进一个真善美的艺术境界。情感教育是音乐教育中实施美育的最佳途径，音乐教育的情感教育具有道德教化的作用。
四、多媒体教学法：
多媒体的引进为音乐教学带来了很大的便利，他可以和任何教学方法紧密相连，使教学事半功倍。教师应努力掌握现代信息技术，利用多媒体视听结合、声像一体、形象性强、信息量大、资源广等优点为教学服务。
1、直观生动，唤起学生的注意，激发兴趣。与传统的教学模式相比较，多媒体为教学内容带来了新的体验，它可以有声有色，丰富多彩，能动能静。可以充分调动学生的视觉、听觉等多种器官，引发小学生极大地兴趣。特别是对于低年级的学生来说，让他们静静地坐在那，聆听几分钟甚至更长的音乐，十分困难。我们可以利用多媒体为学生营造一个情境，这样学生就能不知不觉地进入音乐中。
2、丰富了教学手段和教学资源。多媒体技术相较于传统教学手段，可以通过教师根据课程所教内容准备与课堂教学内容相适应的视频、音频、图片、文字等方式，给予学生对所学知识的直观感受。为教学提供更好的手段。同时，多媒体教学技术所拥有的丰富教学素材和资源是传统教学所无法比拟的。它使学生在课程学习时，也丰富了学习内容。
3、多媒体在音乐的美育作用中发挥更直观的作用。新课标的基本理念要求以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力。其中的审美与我国教育方针中的“美育”相对应， 利用多媒体可以创设与音乐内容所表达的主题相匹配的教学情境，让学生更容易投入，培养和提升学生的审美情趣。
综上所述，用对了教学方法，就会使教学质量更上一层楼，音乐教学主要从兴趣和培养音乐能力入手，保持学生对音乐的爱好，使其乐于参与音乐活动，培养感受与鉴赏的能力。培养表现音乐的能力和艺术想像的创造力，并培养乐观的态度和友爱精神。
教师必须学习新课程标准，接受一些新的教育理念，转变以往的教育理念，特别是从以往的“教师中心论”的观点中走出来。以往的音乐课的教学，强调教师以教师为中心，以课本为中心，以课堂为中心，学生通过教师的教、传授去获取知识，因此学生往往处于被动的状态。现代教育的理念，强调学生的学，以学生为本，要从持续发展、终身教育的视角去考虑问题，所以不仅是以学生为本，还要强调其发展，始终以“学生发展为本”。在教学中，我注意引导学生在音乐课上去感悟，调动学生的眼、耳、口等感官，在音乐课上唱歌、跳舞，或是玩音乐游戏，充分调动学生学习音乐的积极性，尽量让学生在音乐课上学得开心，玩得高兴，感受音乐的美，通过唱歌和游戏创造美，让学生对音乐课、对音乐产生浓厚的兴趣，愿意上音乐课，愿意接受音乐熏陶。
二、面对全体学生，同时注意学生的个性发展
小学音乐教学是基础教育、普通公民教育，它有别于专业音乐教育。因此，面向全体学生实施素质教育乃是小学音乐教育的理想价值观。因此课堂必须面向全体学生，包括那些对音乐并不敏感或兴趣不浓的学生，使每一个学生都能从中受益，都能得到发挥潜能的机会，也都能从中得到生活的乐趣和美的享受。所以音乐课必须改变那种以教师为中心、以课本为中心、以课堂为中心的传统教学模式，提倡以学生为中心，以参与艺术实践和探索研究为手段，以培养学生创新、实践能力为目标的新型教学模式。
音乐教育的目标之一就是要完善学生的个性。学生的音乐能力会因为先天的遗传因素和后天的教育条件不同而形成巨大的差异。因而其音乐兴趣、音乐潜能、音乐生活的方式也会有所不同。音乐本身的非语义性及音乐艺术的自由性和多样性，给接受者对音乐的多解性和个性化的演绎提供了广阔的舞台，所以，一切音乐教学活动都不应该强求一致，应该允许学生的个性得到充分自由的发展，允许学生用自己独特的方式学习音乐，允许学生有个性化的独立见解。基于此，音乐课的教学必须面向全体学生，同时注意学生的个性发展。在教学中，我比较注重引导学生在实践中体验，在想像中去创造，促进思维，发展智力。如在教学《邮递马车》、《弹起我心爱的土琵琶》等曲目时，先让学生熟悉歌曲，然后小组编创动作，安排小组合作表演；安排一些编创活动，如自制打击乐器，自创乐句，自创节奏等练习，激发了学生的学习兴趣。这样的教学，让学生对音乐课充满期待，对音乐的感受能力得到了提高。兴趣是最好的老师，是人们与音乐保持密切联系、享受音乐并美化人生的巨大动力。为此，在音乐课上，我安排的教学活动，都以充分挖掘音乐作品的艺术内容和情感内涵，发挥音乐作品的艺术魅力为指导，创造性地设计生动活泼的教学形式，以激发、培养、发展学生的音乐兴趣及爱好。
三、加强实践与创造
音乐课是实践性很强的教学活动，这是因为音乐艺术本身所具有的基本特性所造成的，无论是音乐创造，还是音乐表演、音乐欣赏，它们都与各种形式的实践活动密切相关；同时学生离开了演唱、演奏、创作、鉴赏等音乐活动，就很难获得直接经验；所以课堂上， 我特别重视学生的参与和实践，重视学生感受、体验、表现音乐的情感，重视学生感受、体验、表现、鉴赏音乐的美，重视过程的教育价值，做到“结果”与“过程”并重。让学生自己在活动中（即兴演唱、演奏和形体动作等）去体验音乐的美感，提高他们的音乐感受、表现、创造的能力。
四、加强乐理知识的教学，提高音乐知识水平
【中国分类号】G623.71
新课标本着“以人为本”的现代教育理念，以“提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养”为内涵，更加关注“人”的发展。其中，《义务教育音乐课程标准》则以“注重以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐、理解多元化文化、完善评价机制”为基本理念。与传统音乐教育相比，“新课标”无论是从音乐教育的理念，还是教材的内容、教学模式、教学方法以及教学评价体系等方面，均作了全方位的改革。这对于已习惯了传统音乐课教学的广大音乐教师来说，无疑是一场“革命”。教师如何适应“新课标”，尽快成为“新课标”的有效执行者和积极建设者，将关系到“新课标”实施的成败。对此，我想谈几点粗浅的认识，与同行们商榷。
1．加强师生合作
良好的师生关系是进行正常教学活动、提高教学效率的保证，对师生双方良好品质的形成也起着重要的作用。教师要让学生真正成为课堂学习的主体，就要在音乐教学中和学生进行合作性学习，这样既能建立起平等互动的师生关系，又能培养学生团结合作的精神。
1．1参与到学生当中
现阶段的学生都有着自己的性格和思想见解。在音乐课堂上，他们都希望得到教师的认可，甚至在某些方面超越老师。教师应紧紧抓住这一环节，积极主动地做他们的朋友，要让他们感到教师是他们的知心朋友。
1．2与学生一起合作
新的课程标准指出义务教育阶段音乐课的任务应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。而且还要注重学生的个性发展，使每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。又可以互相弥补师生在教学活动中所不能单独完成的任务，使每个学生都体验到与教师一起学习的乐趣，以满足自我发展的需要。
1．3灵活引导学生
教师的“教”是为了学生的“学”，音乐教学中教师应充分发挥学生的自主性、积极性，从“教”变“导”。教师要引导学生善于发现问题、解决问题，要引导学生学会借助工具书、参考资料解决在学习中碰到的问题，要引导学生善于运用教师教给的学习方法在自己的学习中灵活运用，形成知识社会所需要的更高的自学能力、技术能力。例如在教学西洋乐器时，有些学生经常把中国民族乐器与西洋乐器搞混淆。教师可以通过组织讨论会，让大家谈谈根据自己的理解怎样来区分这两种乐器，让学生们七嘴八舌地说出很多自己的见解，然后教师可以把学生的这些想法总结、综合起来。经过这样的讨论学习，使学生们对中西乐器的区别留下很深的印象。
2．改进教学方法
2．1创设好的教学情境
教学活动是师生的共同活动。教师与学生教与学的积极定势，是取得良好教学效果的前提。因此，最佳教学情境的建立，是十分必要的。良好的学习环境，不仅包括教室、教学设备、仪器和挂图等，更重要的是情感因素、心理环境。其表现为教师愿意教、善于教，学生喜欢学、勤于学。所以，当教师进入课堂后，必须要有饱满的热情、最佳的心境和高昂的教学激情，以此感染学生，从而引起学生强烈的求知欲。
2．2灵活运用课堂语言
音乐课堂因其艺术性和与生活的密切关系，需要更精妙的语言激发学生对音乐的兴趣。如在上课时，教师课堂语言如果说“老师听到几句唱得很不好”“还不太好”“你们想不想再唱一遍”，学生在这种语言的引导下变得有些失去信心，对一遍遍重复欣赏音乐产生了审美疲劳，最终导致的效果就是一堂课下来，不仅歌曲没学会，学生的学习积极性也受到了打击。因此，在运用教学语言的时候应该注意抓住学生特点，对待不同年龄阶段的学生应该运用不同的教学语言。教师要充分了解小学生羞于表现却又渴望个性的特点，语言中带着对学生的尊重和挑战。通过“谁敢来试一试”、“老师想请一个舞伴”等各种引导和激励的语言，使学生一步步进入教师创设的课堂情境，最终，使学生放下羞涩跟着教师一起学习，这样在整堂课中，教师与学生的全身心投入可以获得很好的教学效果。
2．3充分利用课堂评价
随着课改的不断深入，教师对如何使用好课堂评价也有了自己的妙招。主要可从以下方面做起：一是遵循学生的年龄特征进行评价，根据学生的心理成长进行评价。如小学生的自律性不太好，好奇心比较重，上课时容易做小动作或没跟上教师的课堂节奏，这时教师可以通过奖励其他表现好的同学来引导表现不好的同学，并通过游戏的方式吸引学生的注意力。二是课堂评价是为了引导学生更准确的学到知识，更好的开展课堂教学工作，所以评价的前提是尊重学生。尊重学生的怪异、尊重学生的选择、尊重学生的创新成果。三是让学生成为评价的主人。通过在课堂上运用不同的评价方式，使学生更积极的投入课堂，参与课堂，更好的实现课堂的有效性。
3．结束语
音乐教育首先并不完全是为了培养音乐家，而首先是为了培养人。所以，在教学中，教师应尽量避免那种生硬的、繁难的技巧技能性训练，而应从学生出发，多为他们营造一些发现美、创造美的自由空间，以激发起他们热爱美、传播美的热情，从而使美能在学生的心灵中生根、发芽、成长、壮大。惟有这样，我们才能适应飞速发展的社会需求，我们的音乐教育也才能够真正适应素质教育的要求，肩负起培养人、塑造人的神圣使命。
参考文献
中图分类号：G623.9 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2015）04-0281-01
小学音乐教学是优化人才素质、向学生实施美育的重要途径。在音乐教学活动中，运用恰当的教学方法，使学生萌发对音乐的兴趣和爱好，从而达到完善素质教育、美化学生心灵、陶冶情操之目的，是每个音乐教学工作者势在必行的责任。纷繁万事，只有热爱才是最好的老师。
如何在教学中激发学生的学习兴趣，变"要我学"为"我要学"，使学生学得主动、学得轻松？现谈几点具体建议：
1.音乐课堂应是学生的课堂
把建构学生在音乐教学过程中的主体地位做为核心的主体教育思想，注重培养学生的主体意识与能力，促进学生全面发展，是近年来我在音乐教育过程中探索的一个重要课题。
由于人的兴趣是通过实践产生和发展起来的，因此对音乐兴趣的获得，也必须通过参与音乐实践活动才能实现。"参与"把学生从单纯被动听讲的位置上解放出来，使学生的想象思维更加活跃了；把教师从单纯教课的位置上也解放出来，使教法变得更加灵活自如了。音乐参与教学的形式很多，如听、唱、奏、念、打、舞、写、画、议、游戏、创作等等。在"参与"中，教师们的主导作用在于：结合教学目的和任务，精心设计"参与"的内容和要求。要讲究参与的"质"和"量"，要充分调动学生的"参与"意识。同时还要考虑大面积的参与而不是个别人参与，特别是对那些较差的学生，更要给他们参与的机会，适当降低他们参与的难度，要让每位学生能在"参与"中获得成功的喜悦，从而增加学生参与的兴趣。 如：欣赏李焕之的管弦乐曲《春节序曲》时，我先请学生回忆过春节时各种欢乐的场面，并用不同的词语来描绘春节时的喜悦心情和不同的感受，通过对春节美好的回忆，激发了对表现人们过节时欢心热烈情景的音乐作品的兴趣。
2."愉快教学"是音乐课堂的主旋律
世界著名教育家夸美纽斯说过："教学是一种使人愉快的艺术，它能使教师和学生得到最大的快乐。"随着课堂教学的不断改进，"愉快教学"越来越受到师生们的欢迎，不但活跃了课堂气氛，而且优化了课堂教学。 如：在低年级听音训练中，我设计了《海狮顶球》的游戏。用硬纸片做出若干个五颜六色带有唱名的球，排列在黑板上，并在黑板上贴有一只大海狮，请小朋友仔细听老师在琴上弹的音，并从五颜六色的球中找出弹音的唱名，然后贴在海狮的上面，表示海狮顶到了一个球，并让其他小朋友用掌声表示鼓励。这样教学较好地吸引了小朋友的注意力，使小朋友玩得开心、学得快乐，大大激发了学习音乐的兴趣。为使小朋友掌握各种节奏型，我采用了《拍电报》的游戏。即使是识谱，也不能用逻辑性甚强的说理方式，而是通过聆听具体的乐曲或乐曲片断，或通过有趣味的视唱、视奏，在感受到美的过程中，在教师画龙点睛式的分析中，而懂得节拍、音高、节奏、时值、音区等等概念。多声部的训练，可用坚笛或口琴等简单学具来帮助做到各声部的合作，降低了多声部演唱的难度。在唱歌时，可请一名学生指挥，分为领唱、小组唱、齐唱、对唱等等不同的演唱形式，学生很快进入到歌曲的情感之中。课堂教学中，精心设计新颖变化的"愉快教学"，大大调动了学生的学习积极性，可以得到极佳的教学效果。
3.音乐课堂应重视音乐欣赏
我们知道，音乐教学的宗旨不是为了单纯地传授知识和技能，而且要培养学生的乐感。人们常说，同样是一首歌曲，为什么有的人唱出来有强有弱、声情并茂、给人以美的享受，有的人唱出来却枯燥无味甚至还跑调呢？这就是音乐感的具体表露。因此，音乐感觉的好与差就直接关系到对音乐作品的感受、理解，以至创造表现的能力。音乐教学的宗旨也就自然而然地要对学生进行感受能力的培养了，继而发展到对音乐理解能力和分析能力的培养，最终达到开发学生的创造能力。这几乎是国外先进音乐教学的共识，即音乐教学贵在培养学生的乐感。 培养学生乐感最基本的手段就是音乐欣赏，要多聆听欣赏各类优秀音乐作品，通过艺术品本身的美，来进行感受或在美的气氛中熏陶，使学生在潜移默化的美的感知中健康全面地成长。实际上，多听之后，对音准、节拍、节奏、音色等知识，会在无形之中获得了，它的获得是"随风潜入夜，润物细无声"的，也即是说，在聆听中自然会得到音乐诸因素的感知能力。所以只有欣赏水平的提高，方才有音乐上表现能力及创作能力的提高。 纵观中外音乐教学体系，仅仅两个词的差异，即"知识"与"能力"。我国的音乐教学（也包括其他学科）侧重于"知识"的传授，这就带来了教学方法僵化、死板、注入式的陈旧的格局，很不利于发展学生的主动性、积极性、创造性，严重地影响了对他们能力的培养，所以改革音乐教学势在必行。
4.把音乐融入生活实践，培养学生鉴赏美，创造美的能力
苏霍姆林斯基说："让学生体验到一种自己亲自参与掌握知识的情感乃是唤起少年特有的对知识的兴趣的重要条件"。实践是教师在引导学生通过音乐知识观察分析的过程中，教给学生鉴赏美的能力，并在指导学生自己模仿、重新编排、自唱旋律等创作过程中，让学生们在体验美妙音乐的同时，在实践中提高鉴赏美和创造美的能力。通过体验音乐活动、音乐游戏、音乐竞赛等形式，丰富学生的音乐实践经验，从而教会学生将音乐融汇到生活当中，让丰富的实践能力成为有效教学的保障。
总之在新课改的教育形势下，作为教师，我们应不断更新教育观念，学习新的教育理念，充实和丰富自己，大胆创新，为小学音乐有效教学的不断发展付出努力。
一、以学生为本
在小学音乐教学中，为了更好的体现以学生为本，应当将音乐艺术融会于以素质教育为宗旨的音乐教育中，既以学生的需求为本，又以学生的发展为本，并着眼于整体学生音乐素质的提高。
一是以学生的需求为本，它的核心是激发学生学习音乐的兴趣。这种教育既能满足他们的心理需求，又可使他们的情感更为丰富。通过细致入微的情感陶冶，有助于学生的身心发展和人格的完善。同时利用艺术的魅力吸引学生主动积极，并有创造性地在轻松愉快的气氛中参与音乐活动，让他们在美的感染中获得美的教育。
二是以学生的发展为本，就要加强基础能力的培养。这主要体现在：一是培养他们的感知能力，包括对音乐、音响各要素极其细微变化的敏感性及对音乐作品、音乐形象的感知和把握等；二是培养他们的表现能力，让学生在音乐艺术的表现中进一步感受、理解音乐，同时又满足学生的表现欲、创造性和成功感；三是培养鉴赏能力，因为音乐欣赏不能停留在感官愉悦的阶段，它还必须有相关知识和文化背景的支持，只有这样，才能有更宽广的视野；四是培养学生创造力，具体表现在课堂上的即兴演奏、演唱和小品表演，发展学生丰富的想象与联想能力，给学生以自主发展的广阔天地。只有这样才真正实现了以学生为本的目标，也才能提高学生整体的音乐素养。
二、采用灵活的教学形式，面向全体学生
义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应使每个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。每一个孩子的天性都喜欢音乐，乐于自我表现。可如果总是单调呆板地教学，就违背了孩子的年龄特征与认知特点，时间长了，孩子的兴趣就会丧失。大部分的孩子就会产生厌学情绪，每堂课只有少部分的好学生来勉强配合老师完成教学活动，长此下去又怎能达到新课改的要求呢？为了避免这种现象的恶性循环，在备课中注重备学生、备教法，采用灵活可行的教学形式来组织进行课堂教学，为学生的全面发展、个性发展提供可能和空间。
唱：欣赏教学是以听为主，但唱主题是欣赏作品的基础。因为音乐主题是作品的核心，是音乐思维形成和发展的基本要素，它凝聚着作曲家崇高的思想感情、伟大的人品和感人的艺术美，是精美的精神食粮，常常给人留下深刻的印象。引导学生听前唱主题，有利于学生把握主题形象，使学生在聆听音乐的过程中准确辨认主题的重复和变化，使学生的音乐思维真正被调动起来，更好地获得音响体验。如欣赏《匈牙利舞曲第五号》，听前我先引导学生一起唱书上的谱例，也就是每个乐段的主题，在学唱时，首先对每个主题音乐的拍号、节奏、情绪等进行分析，然后再进行学唱。教师要求学生边唱、边记、边对音乐进行初步的情感体验。当学生欣赏作品时，不仅对主题的出现和变化非常敏感，而且对作品的分段也不感到困难。
舞：瑞士著名音乐教育家达尔克洛兹认为：“人对音乐的情绪体验及人对自身情绪体验的认识、反映都是通过自己的身体和动作来进行的。”在平时的教学中，学生在欣赏音乐时，总喜欢手舞足蹈，特别是一些欢快活泼的音乐段落，他们跳的更是起劲。针对这个特点，我选择一些适合形体表现的音乐作品，让学生在欣赏感受理解的基础上用形体动作随音乐击拍、踏脚、拍手、做各种即兴动作、做音乐表演和舞蹈动作等等，表现音乐情绪，使音乐主题深深地印在孩子的脑海里。如欣赏《动物狂欢节》，我首先利用多媒体课件展示各种动物出现在森林中的情景然后让学生想像乐曲描绘的是怎样的情景并说出自己的感受，最后让学生随着音乐自由舞动：有的学生模仿狮子走路，有的学生模仿袋鼠跳。这样的教学深深打动了学生的心弦，在思想上产生共鸣，激发学生热爱音乐，提高他们对音乐的表演、鉴赏能力，使心灵和音乐融为一体。在欣赏感受理解的基础上用舞蹈动作来表现音乐情绪。
画：充分利用学生绘画知识和技能，用色彩和画面展示音乐形象。欣赏音乐后，我让同学们根据自己对音乐的理解创造性地画出适合音乐情感的线条、图像、色块等等，这样比我直接给学生讲述音乐的内涵以及情感更能激发学生对音乐本身的喜爱，也更能说明学生的内心世界对乐曲的理解。欣赏童声合唱《我们的田野》时优美起伏的旋律激起学生情感浪花，可启发学生先画出旋律线条的特点是：曲调波浪式进行。并感受色彩是绿色和蓝色。音乐引起的丰富想像使学生创作出如诗的画面。美丽的画面又加深了学生对音乐的理解和对大自然的热爱。欣赏《杜鹃圆舞曲》，我让学生初听时用线条、点和圆圈来表示初次印象。复听时我给他们讲挪威的森林、圆顶的尖顶的小房子、歌唱的杜鹃鸟、清新的空气……一下子孩子们的好奇心被调动起来，图纸里多了旋律流动的波浪，他们告诉我这是听到的在唱歌的杜鹃；多了很多斜纹，说这是感觉到田野上有微风吹过；小房子里面画了小鸟，天真的认为杜鹃鸟不小心地闯进小房子里不停地转圆圈，原来是乐曲在低吟……好美的画，好丰富地想象。
在课程改革的大潮中，教师面临许多新情况、新问题。如何将课程理念落实在具体的教学实践中，如何用教学实践去验证课程标准的指导思想，这些问题是现代教师面临的严峻挑战。随着音乐新课程的发展，小学音乐教师传统的教学能力如唱歌、弹琴、舞蹈、视谱、创作、指挥等已不能完全满足教学的需要，音乐新课程改革对小学音乐教师的能力提出了更高的要求。那么，在新课程下，小学音乐教师除了具备传统要求的能力外，还应具备哪些素质呢？根据多年的教学实践经验，笔者认为，在新时期要适应社会和教育发展的要求，音乐教师还要具备以下几方面的素质：
一、较强的心理素质
教师职业劳动的对象、任务、手段等十分复杂，新时期赋予教师特殊的历史使命和重任，这就对教师心理素质提出了更高的要求。教师应具备以下心理素质：敏锐的观察力，高尚的情感，丰富的创造力，广泛的兴趣，坚强的意志力，健全的人格，等等。
二、复合的音乐专业技能
在音乐学科领域中，“唱、弹、跳”是所有音乐教师应具备的三大基本功。“唱”即歌唱能力和自弹自唱能力。“唱”在音乐教学中具有很强的示范性和激励性。歌唱教学是训练学生乐感的最有效的途径之一。在小学音乐教学中，教师声情并茂的范唱能给学生带来最直接的美的感受。“弹”即键盘弹奏能力和即兴伴奏能力。只有具备娴熟的、能为各种风格的歌曲伴奏的即兴能力，才能组织好课堂，营造良好的课堂气氛。“跳”即舞蹈表演能力。新课标强调师生的互动性，使整个课堂处于一种轻松、愉快、活泼的氛围中。音乐教师的舞蹈表演能力对于小学音乐课堂来说就显得尤为重要。教师应抓住小学生活泼好动、喜欢模仿的特点，通过自己的肢体语言引导学生体会音乐、表演音乐，建立一种和谐、平等的师生关系。
音乐是一门技能性较强的学科，因此音乐教师必须具备过硬的专业技能。音乐新课程呼唤综合型的小学音乐教师，要求音乐教师不仅要具备本专业扎实的基本功、必备的音乐素养，还应广泛地涉猎其他学科知识，如绘画、书法、舞蹈、文学、历史、地理、科学等，这就要求小学音乐教师要加强学习，多读书、多思考，改善自己的知识结构。
三、较强的教学和研究能力
1.驾驭教学的能力
教育教学能力是教师应具备的最基本的，也是最根本的素质。它要求教师能根据教育教学内容和学生的实际，遵循教育教学应有的规律，以及学生发展的规律，运用恰当的方式方法，组织好教育教学活动，达到理想的效果。
2.良好的语言表达能力
语言表达是一切教育工作者必备的主要能力。教师的语言要准确清晰，具有科学性；简明练达，具有逻辑性；生动活泼，具有形象性；抑扬顿挫，具有启发性。
3.较强的创新能力
小学音乐教师要想更好地完成教学任务，不能被动地等待运用别人的研究成果，或者生硬地照搬照学，而应该以研究者的心态，置身于自己的教学活动中去，认真分析教学中出现的各种问题，反思自己的教学行为，对出现的问题进行探究，找出新的解决方法。同时要善于吸收最新的教育科研成果，并把它创新地应用于自己的教学实践中，最大限度地提高课堂教学效率。
4.较强的组织能力
组织能力是一名教师取得教育和教学成功的有力保证，它包含组织教学能力、课外活动组织能力、教研能力、教学研究能力以及学术研究能力。
四、树立新型的人才观
长期以来，音乐教师所形成的人才观过分强调共性，往往用一个标准、一个模式去要求所有学生，采取“划一主义”而忽视了学生的个性，压抑了学生的创造性。这种人才观的存在不适应当代科学技术迅猛发展对人才的要求，更难适应知识经济的挑战。为此，在新课改下，音乐教师要打破这种观念，树立不拘一格的人才标准。一方面，在音乐课上要重视学生个性的培养，为学生个性的发展和张扬提供广阔的生活空间，创造良好的文化氛围，建立可靠的制度保障。另一方面，在音乐课堂上要打破传统观念的束缚，真正把创造性和创新精神作为衡量、培养人才的一项核心内容，积极鼓励学生质疑问难，标新立异，勇于进取，敢于开拓，大胆创新。
总之，新课程的改革对教师提出了更高的要求，这就是教师要成为学生成长的引领者，学生潜能的唤醒者，学生知识建构的促进者，教育艺术的探索者，校本课程的开发者。作为新时期的音乐教师，我们要不断地在实践中学习，在实践中摸索，在实践中完善。
教育思想和教育观念制约着人们的教育行为,影响着教学的全过程,教育行为的实施,必须建立在正确的教育思想和教育观念上。音乐课作为实施素质教育的一门课程,它的作用在日益显露,因为它是其它学科所不能替代的。因此,我们在新课标的指导下对小学音乐的教学应该怎样随着社会的发展而发展,这是我们作为新型教师应该考虑的问题。
一、新课标下的素质教育
教育历来受到全社会的普遍关注,新一轮音乐课程标准的研制,是在系统总结我国 音乐教育的历史经验,吸收了国外音乐课程标准研究的新成果,分析了音乐教育的现状及时展对音乐教育的新要求的基础上,重新构建了音乐教育的目标体系。《中国教育改革和发展纲要》明确提出:“中小学要由应试教育转变到全面提高国民素质教育的轨道上来。”这一重要战略决策对于深化基础教育领域的改革,全面提高国民素质教育,造就跨世纪的建设人才具有深刻的现实意义。因此,我们要转变教育观念,全面实施素质教育。作为实施素质教育重要阵地之一的音乐教育,对培养全面发展的素质人才越来越显示出其独具特色的教育功能。在音乐教育教学的实践中,广大音乐教师应该充分发挥课堂主渠道的作用,并辅以丰富多彩的课外音乐活动,来实施素质教育。那么,我们现在应该如何根据音乐课的特点来实施素质教育,以达到全面提高学生素质的目的呢?
(一)突出音乐课“动态”的特点
音乐是一门在“动态”中进行教学和接受知识的学科。不论是唱歌、表演和演奏,它那起伏的旋律、鲜明的节奏和力度的强弱、速度的快慢、感情的变换都体现出了它本身“动”的特点,不像其他的文化课多是静态的。所以,在音乐的教学中,要以“动”来调动学生们的兴趣和感情。
(二)形式上要多样化
受物质条件的限制,在部分地区尤其是在农村地区音乐器材缺乏,使得小学音乐教 育有很大的局限,这也是目前音乐教育的重要问题。要解决这些问题就要实现教学形式的多样化。每一节课上都要有3—5种音乐形式的变换活动。(比如:演唱、表演、音乐游戏、即兴创作等形式)而每一种音乐形式所包含的内容又必须使教学中有一定的连续性和技能的互补性。随着素质教育的提出,音乐技能并不只是专业学生学习的知识,也是普通学生所要考核的关键。“应根据教学目标和教学内容,学生的心智水平确定教学方法,使教学方法显得多样化的格局,力戒刻板、单一的教学方式。”这是《课程标准》指出的教学方法应多样化,教学形式要活泼化,不只是追求课堂的热闹,在教学中,教师必须根据教材特点,学生的年龄和性格特征,以教材为载体,以训练主题,以灵活应用方法为手段,让教服务于学。
(三)素质教育是以促进学生们身心发展为目的的
素质教育是以提高国民的思想道德,科学文化,劳动技术,身体心理素质为宗旨的基础教育。素质教育的意义有三:第一是面向全体学生;第二是让学生德,智,体,美全面发展;第三是让学生主动发展。它倡导在教育过程中每个人都得到发展,每个学生都得到比较充分的、全面的发展;它注重可接受性、更注重可发展性。在各个教学环节中,都要有意考虑一下学生优良心理素质和品格的启发和培养。比如:健康的兴趣、艺术的美感、大胆的想象和精细的观察、敢于创造的精神等等,让音乐课真正起到全面作用。
二、把握以审美为核心的基本理念标准
新课标规定:“以音乐审美为核心的基本理念应贯穿于音乐教学的全过程,在潜移默 化中培养学生美好的情操,健全的人格,音乐基础知识和基本技能的学习应有机地渗透在音乐艺术的审美体验中”音乐教育要想实现“育人”的目的,就要真正以美育为目标,以审美为核心,认真把握课程的性质和基本理念,实现新课标的价值。以审美为核心的音乐课程,意味着小学音乐教育不同于专业知识或职业音乐教育,他是以音乐为媒介或手段的审美教育,是围绕音乐音响感受美、表现美、创造美的审美教育形式。因此,音乐教育“育人”的功能是其他艺术形式所不能代替的。
长期以来,由于我们没有从根本上解决对音乐课审美属性的认识,将其更多地看作是一种知识技能的教育,片面地认为音乐课就是教学生识谱、唱歌、跳舞等注重音乐知识系统的传授及音乐技能的机械训练,甚至还把学习识谱当成学习音乐的主要任务,把会不会识谱作为衡量懂不懂音乐的主要标准,这种偏离音乐审美体验,有悖音乐课程本质的音乐教育实践,造就了当前基础音乐教育中“学生喜欢音乐却不喜欢上音乐课”的一个异常现象。
三、创新教学
从当代美学的观点来看,音乐作为审美对象其审美价值存在于音乐审美活动——审美体验中。新课标要求音乐教学必须注意学生的审美体验,强调情感态度和价值观的统一。新课标指导下的音乐课,须摒弃固有的教学方法,创造美的情境,让学生在美的教学情境中,充分感受音乐的情感,使音乐课能“充满快乐”、“饱含师生的情感”、“洋溢快乐和美”。所以,小学音乐的教学,要想体现审美体验和音乐的情感,就要通过教师创设的情境来引发学生的审美期待、音乐想象,激发学生表现欲望和创造思维,在音乐实践活动中创新课程内容,建构音乐意义。如:教波兰儿童歌曲《粉刷匠》一课时,一 开始就为孩子们设置一个漂亮的颇具童话色彩的“节奏娃娃的家”,每天都能从里面传出美妙的声音,将孩子们带入情境,倾听音乐。他们一个个都睁大眼睛新奇的看着、听着,而从房子里传出的节奏就是新授歌曲中要求学生掌握的节奏。教师问:“小朋友,谁能把这个节奏模仿出来?”这时,学生或拍或读,很快的把这些节奏都反映了出来。在童话情境中进行与新授内容相应的节奏训练,
既激发了学生的审美情趣和音乐的情感,又为新授课做好了准备。 世界是通过形象进入人的意识,儿童年龄小经验有限,生活中形象再现的越明显、越具体,对他们的思想影响就越强烈。儿童对音乐的感受与他们的生活经验是紧密联系在一起的,只有创设生动可感的生活情境, 才能调动儿童熟知的生活经验,让他们边想边活动,从而进入教师精心设计的情境中体验审美情感。 创新是人类社会发展与进步的永恒主题,是知识经济时代的必然选择。创新是一个民族进步的灵魂,是国家兴旺发达的不竭动力。
当今时代,科技进步日新月异,国际竞争日趋激烈,要培养一代具有创新精神和创新能力的21世纪的社会主义事业的接班人,实现中华民族的伟大复兴,就必须不断推进教育的创新。教育是知识的创新,传播和应用的主要基地,是培育高素质创新人才的摇篮。而课堂教学是实施创新教育的主要渠道,是全面推进素质教育和推行基础教育新课改的主阵地。因此,如何更深入、更扎实地实施和推进课堂创新教学,为培养和造就一代具有较高创新意识与较强创新能力的未来人才奠定基础,是每一位老师,都值得认真思考并为之付出努力的重大课题。尤其对于小学音乐教育的教学中,教师要善于运用各种形象、直观的教学方法和手段——如生动有趣的唱游、律动、游戏、自编舞蹈、歌表演、打击乐器伴奏等,创设出各种愉快,生动的教学情境,发展学生的音乐想象力,音乐课要创新,可从
以下几方面着手:
(一)让“媒体”入课,使音乐“乐”起来
我们的生活离不开音乐,就像“鱼儿离不开水,瓜儿离不开秧”一样,当一个人高兴的时候,他会哼哼着欢快的小曲,于是他的步履就会轻松;当一个人情绪低落时,听到悲哀的旋律步履就会沉重。这说明生活中人的一举一动都和音乐紧密相关。情感中的喜怒哀乐,都与音乐相容并行,而在课堂教学中让音乐“乐”起来,是教师应该追求的目标之一。要想使音乐“乐”起来,首先要顺应当代小学生接受音乐的方式。通过半年的教学实践,我感受到“媒体”是培养“音乐想象”的主要途径。因为多媒体可将迷人的图画与优美的歌声完美地融为一体,使学生能够直观的感受到音乐所表现出来的行、声、光、影的美,促进“音乐想象”,激发学生兴趣,从而促进学生在感知基础上进行创造性想象。因此,借用音乐、电影、VCD、CD、磁带等艺术形式帮助学生更形象的接受音乐,可以收到意想不到的效果。
1.运用多媒体技术,激发学生的兴趣、调动学生的主动性 《火车波尔卡》是一首节奏欢快,深受孩子们喜欢的乐曲。课上使用多媒体课件——快乐的火车,让学生在课堂里通过声音、动画、视频等素材感受火车的情境,用“模仿火车发出的声音”游戏来表现火车的不同场景,跟着课件中的火车动画来表演,用提问问题等方法激发学生学习的兴趣。
2.运用多媒体技术,促进视觉和听觉的共鸣加深对音乐的理解 在讲解高低音知识的教学时,让我们看着多媒体课件听音乐指导学生。如播放的“鸟 儿的叫声”是高音,“老牛的叫声”是低音,“青蛙的叫声”是中音。又如通过播放不同节拍的歌曲,让学生感受并理解有关接拍的知识。通过多媒体信息为载体,使学生能在视觉和听觉上对音乐知识有能感知的体验,加深他们对所学知识的理解。
3.运用多媒体技术,设计课堂情景加强学生对音乐的情感表达 利用多媒体技术,在课堂上将音乐创作的情景和音乐的情感进行再现,使学生能容易的理解和把握音乐的情感。在《哇哈哈》一颗的教学中,学习前展示一组新疆美丽风景的图片,介绍有关新疆的风土人情,让学生对新疆有感性的了解。接着,将这首歌用不同的节奏展示给学生,让学生产生浓厚的学习兴趣,掌握歌曲的旋律。
(二)创设音乐氛围让学生在音乐中“玩”
1.在游戏中表现音乐——节奏训练的趣味性
奥尔夫提出了“节奏第一”的口号,对于刚进校门的一年级学生,教师应首先培养 他们的节奏意识,让他们感受到音乐是很美好的,但并不是随心所欲的,他有一定的“约束”——节奏。音乐课上的节奏训练,是个比较枯燥的练习,当我们将它融入自然界孩子们熟悉的声音和各种体态律动中,他们就很容易掌握了。这里所说的体态律动,是学生以身体作为一种“乐器”跟着音乐跳动,通过走、跑、跳等各种动作来表现音乐,他能激发儿童的想象力,培养儿童的创造力,同时还能促进其他各门学科的学习,并能使学生在课堂上保持高度集中的注意力,训练学生耳聪目明、反应灵敏。 初学节奏,可以用以下两种方法: (1)运用节奏进行问好 2/4 X X X X | X — | X X X X | X X X || (师) 小朋 友们 好! 我们 来上 音乐 课。 (生) 郭老 师您 好! 我们 认真 来上 课。 (2)运用达尔克罗兹的体态律动和柯氏唱名法结合进行 瑞士音乐教育家达尔克罗兹试验并创建的“体态律动学”是以学生身体作为一种“乐 器”跟着音乐跳动,通过走、跑、跳等动作自由表现他们听到的音乐。每一位学生都会对自己所听到的音乐有不同的理解。因此,他们也会做出相应的动作,这就最大限度的增强了学生的创新意识。柯氏唱名法是匈牙利音乐教育家柯达伊在教学中使用法国的艾米里—约瑟夫?契夫节奏读音体系。节奏读音采用象声词的形式,使各种时值的节奏都有了一个相对应的音响。初学阶段使用节奏音节标记和读法,对于帮助儿童建立节奏感觉、克服困难是有益处的。如:四分音符读作“Ta”、八分音符读作“Ti”、二分音符读作“Ta-a”、等。
例如,四、八分节奏练习:我以爸爸的大靴子和儿子的小靴子来分别象征四分节奏和八分节奏。让学生体会爸爸的脚步大而慢,儿子的脚步小而快。儿子要走两步才能赶上爸爸,并让学生运用体态律动来进行形象有趣的练习。两人一组,面对面双手插腰分别扮演爸爸和儿子。
爸爸口令:2/4 X X|X X|X X|X X||左右跺脚 Ta ta ta ta ta ta ta ta
儿子口令:2/4 XX XX|XX XX|XX XX|XX XX||站立双脚跳 Titititi|titititi|titititi|titititi||
这样的合作,学生不仅兴趣浓厚,而且很自然地体会到四分节奏比八分节奏宽,两个均匀的八分节奏等于一个四分节奏。这种方法,是顺应孩子们本能的,为他们所喜欢的一种学习方法,让孩子们在“玩”中“学”、“学”中“玩”。同时,这种游戏活动,可以让学生感受到节奏的美和韵律感。
2.在故事和歌词朗诵中感受和传达音乐,来完成唱歌课
在教唱歌曲时,教师可以用抒情的语调、优美的语言、传神的手势和眼神把歌曲所 要表达的内在情感传达给学生。小学生最爱听故事,在上课时,可以讲一个与歌曲有关的故事,来增加孩子们的兴趣。例如:在教《小乌鸦爱妈妈》时,首先讲一个故事:在离我们很远很远的地方,有一片树林,树林里长着一颗大树,大树上住着乌鸦妈妈和小乌鸦,乌鸦妈妈每天都起得很早为小乌鸦寻找虫子吃,在乌鸦妈妈的精心照顾下,小乌鸦长大了,但是,乌鸦妈妈却老了。一天,乌鸦妈妈病倒了,小乌鸦对妈妈说了一句话,然后就飞向了蓝蓝的天空。故事讲完了,同学们说小乌鸦干什么去了?学生七嘴八舌的回答。播放《小乌鸦爱妈妈》这首歌曲,学生很快融入到音乐之中去聆听、找寻答案并学唱这首歌。 音乐语言的魅力是巨大的,有时候许多文字无法表达的意境,用音乐的旋律就可以完美的表达出来,歌词就是一首美妙的诗,优美动听,朗朗上口。歌词朗诵也可以调动学生学唱歌曲的积极性。如在教《粉刷匠》时,先让学生观察书本上的插图,然后让学生有节奏的一起朗诵歌词,最后配上音乐一气呵成。
(三)创设音乐情境让学生在音乐中“飞”
新课程强调学生是教学的主体,学生的参与是教学成功的前提。因此,在教学中, 教师应当创造民主、
平等、和谐的课堂气氛,积极引导学生把对音乐的内心感受大胆地用语言和动作表达出来,让学生主动参与音乐快乐学习的实践,创建有利于学生发展的生动活泼的音乐课堂情境,让学生的想象在音乐中“飞”起来。 1.提高表演的能力和效果
表演是低年级学生乐于参加的一种音乐活动,也是培养其他音乐综合能力的一种很 好的表现形式。在每一节课的最后,可以留出一段时间让学生进行表演。例如:歌曲《山谷回音真好听》让学生们玩回音游戏,用声音和动作表现出来。歌曲《小动物唱歌》让小朋友们戴上小动物头饰表演小猫、小狗的动作和叫声,并鼓励小朋友们自己创编歌词。教师:“请你将猫和狗的叫声,换成你喜欢的小动物的叫声,并大声领唱,画一个你最喜欢的动物头像,好吗?”接着让学生自己编几段歌词。因此,针对那些有表演性的歌曲,可以让学生设立临时表演公司,招聘导演与演员,而导演可以挑选演员,可以分配角色任务,让学生根据自己的意思进行编导。
2.引导学生“动”
把“动”引进音乐课堂,让学生眼看、耳听、动手操作,尽量调动学生的各种器官,获得多方面的感性知识。每节课都要有一些创编活动,让学生自己喜欢的方式将歌曲所要表达的情感展现给大家,对歌曲的旋律也可以用柯尔文手势来巩固。柯尔文手势是一种视觉辅助手段,用以帮助初学的儿童理解首调唱名体系中音级之间的高低关系、调式音级倾向,掌握音准手势。使抽象的音高关系具有形象的意义,是一种身体语言的形式。手势的使用有一个相对的高度范围,例如do的位置大致和腰腹部平行,之后的re、mi、fa、sol、la、si、do'各音级位置依次逐渐升高,高音do'的位置大致越过头顶。如果从la音级上开始建立音级,位置也是如此,因为手势只表示一个相对的音高范围。与学生一起“看”、与学生一起“玩”、与音乐一起“飞”,教师成为了他们的朋友,课堂成为了学习的乐园,学生成为了学习的主人,学生从看到想、从听到说、从编到演,全身心参与到音乐的学习中,激发和培养了学生的学习兴趣与良好的态度,增强了学生的音乐审美能力,开发了学生的各种潜能,使整个音乐课堂生动活泼,散发出无穷的魅力,最终使学生觉得学习音乐是件无比快乐的事情。
四、建立平等互动的师生关系
平等互动的师生关系,更能唤起学生的主体意识,发展学生的独立人格,激发学生的创新意识。着名心理学家罗杰斯的研究成果表明,一个人的创造力只有在他感到“心理安全”和“心理自由”的条件下才能获得最优秀和发展。人在压抑、恐惧、紧张的心理状态下是很难有所创新的。按照心理学的理论,人的能力的表现和发展要求有相应的环境和情境,那种压抑个性、排斥标新立异的环境和只单纯鼓励统一、服从、规范和共 性的环境,都极不利于学生思维发展和个性发展。只有在民主、和谐的气氛中,师生平等对话,学生才能充分张扬个性,培育探索未知的情感。因此,教师应努力倡导一种师生平等、互相尊重、民主自由的教学理念。
作为音乐教师,在学习的过程中更要侧重与学生进行相互的情感交流,注意对每个学生的鼓励,激励他们积极参与活动、大胆创新,培养他们对音乐的喜好。 “尊重的教育”主要有以下几个方面:一是尊重教育规律。即教师在教学中要按照教育规律而不是按照个人主观愿望实施每一项教育活动;二是尊重人才成长规律,善于发现人才,创造条件,重点培养优秀人才,使更多的学生早日成才;三是尊重教育对象的身心发展特点和身心发展规律;四是尊重教育对象的人格个性,主要指创造和谐的教育环境,使我们培养的人才有志向有个性,有特点有质量,师生之间互相尊重,以诚相待彼此交流情感,彼此感染,把教学变成平等的交往与对话,让对话弥漫充盈于师生之间,充满于师生共度的生命历程中。课堂充满着平等和谐与温馨,师生之间充满激情,促进师生情感交融。可以采取以下策略:
(一)创建良好的师生关系
建立和谐融洽的师生关系要求教师要改变以往刻板僵硬的态度。教师应该俯下身来,以平等的心态走近学生,与学生进行多方面交流沟通,和孩子们打成一片,进而赢得学生的信任。 学生喜欢一位教师的同时也会喜爱这位教师所教的科目。学生就会持积极的学习态度,这也增强学生的自主学习意识。正如教育名着《学记》中指出的“亲其师而信其道”,就是这个道理。 课堂上,教师要尊重学生的自尊心,创建民主、宽松、融洽的教学氛围。鼓励学生对教师的讲解大胆发表不同意见。在教学设计中要关注学生的个体差异,让不同层次的学生都参与到其中来。同时教师要进行家访,及时与家长沟通,了解学生的情况。
(二)转变自己,尊重学生,相信自己
不能人为地把学生分为三六九等,课堂上只有个性差异,没有优劣与高下。教师应 给与每一个学生平等的参与与表现的机会,让每一个学生都有可能获得成功与进步。尊重学生,相信学生,关注每个学生的生命质量,关注每一个学生的终身发展。教师不要搞一言堂,要善于倾听学生意见,了解他们的所思所想,鼓励学生参与教学之中,鼓励学生大胆提出问题,发表自己的不同见解,敢于质疑问难。
(三)用感情感染学生
现在的学生有鲜明的个性,丰富的情感。他们需要理解、需要宣泄、需要沟通。 所以,我们要把音乐课堂看作是情感交流的场所,用自己良好的情感激发学生说真话,培养学生强烈的爱憎好恶之情,点燃学生思想的火花,唤起学生探索真理积极向上的欲望。有时,音乐教师一个赏识的眼神、鼓励的话语、满意的点头、会意的微笑、亲热的手势,恰似一缕春风吹拂着孩子们求知的心灵,给孩子们带来莫大的欢乐和喜悦,让孩子们敞开思维的大门,插上想象的翅膀。
五、运用多样的教学评价
人类的一切活动,都是为了发现价值、创造价值、实现价值和享用价值。而评价, 就是人类发现价值、揭示价值的一种根本方法。在教学中,教学评价是和教学过程同等重要的,它贯穿于教学活动的每一个环节,是教学工作中所不可缺少的。因为没有评价就没有办法客观、公正的去判断课程目标是否达成,就不能有目的的去改进教学和提高教学质量。所以,教学评价是能够使学生得到全面发展、教师的教学得到改进的重要环节。音乐教学的评价对音乐教学有导向作用,音乐作为推进“素质教育”的主要课程,在教学评价中以音乐教育的价值观为标准,以学生为评价对象,运用多样的教学评价来完善教学。在新课标中也明确指出,我们要转变传统的课程评价是新课改的重要枢纽。教学评价是教学中最后的一个环节,评价是否得当对学生日后起着非常重要的作用。
(一)评价要面向全体同学,注意个体差异 小学教育阶段的音乐教学在课堂上应面向全体学生,体现因材施教原则,确保每一 个学生都能学到应该掌握的音乐知识,也使不同的学生有不同的发展。因此,教师在教学中要关注每位学生,观察他们的学习方法,根据学生不同的接受能力来确定教学方法,争取让学习有困难的学生也能够感受到成功的快乐,力争让所有学生都有所得。在教学中,也有尊重每一个学生的个性特征,并且允许不同的学生最好能从不同的角度来认识问题,允许采用不同的方法表达自己的想法,只有注意培养每个学生的特长,才能让每个学生都能找到充分发挥自己潜能的领域。同时也要注重学生的差异性,学生天生具有差异,每个人的面貌、个性、特长各不相同,给这个世界的色彩也不一样,正如世界上没有两片完全相同的树叶。美国思想家爱默生说:“教育成功的秘诀在于尊重学生”,所以要针对学生的个性差异进行施教。
(二)要激发学生的学习兴趣 传统的教育观念认为,音乐这门课是一门技术课,重视音乐知识和技能的掌握,这种观念它违背了音乐的自身规律,忽视了音乐的审美核心和音乐的情感体验,导致了学生喜欢音乐不愿意上音乐课的现象。而新课改的教学评价中对学生的学和教师的教提出 了新的
在教学中，教学模式是在一定的教学思想指导或教学理论指导下所建立的比较典型的稳定的教学活动结构框架和活动秩序，它是一定的教学理论或教学思想的反映，是一定理论指导下的教学行为规范。传统的音乐教学模式以老师教歌，学生学歌，老师讲学生练的“填鸭式”为主要特征。它严重地扼制了甚至扼杀了学生的想像力和创造力，这样不利于学生创新能力的培养和发展。根据《音乐课程标准》的主动、探究、合作的指导思想，在音乐教学活动过程中我们要以学生的学习方式为基础，建构开放性、创新性的音乐教学模式。
一、多媒体辅助的教学教育模式
现在我们的课堂以多媒体辅助教学已成为新时展的需要，并且在不同学科中得到了良好的运用。如在语文教学中，根据课文的构思需要，可以在课前课后放些音乐，图片展示背景乐、动画、诗朗诵配乐等，使学生在轻松愉快的氛围中学到知识。我想，如果音乐教学能够运用声音、文字、图片、动画、动态视频等多媒体技术，就会使学生们的想象力、思维能力、模仿能力、创造能力得到更大提高，增添了小学生学习音乐的兴趣，使教学效果发挥到极致。
二、音乐教育模式与思想道德美育
在音乐教育的同时，不管采用什么样的教育教学方法，使用什么样的技巧，都要贯彻培养小学生热爱祖国、热爱人民、热爱大自然，鉴赏美、创造美、提高分辨“真”与“假”、“美”与“丑”、“善”与“恶”的能力，使小学生在思想、道德、性格、情操、涵养等方面发生质变。音乐是一门艺术，健康的音乐艺术具有强大的感染力和吸引力，优美健康的旋律使人们陶醉，产生高尚的、正义的、道德的、灵魂的升华，增加对人生的希望、追求和对世 界的挚爱，促进对人生的奋斗，从而增添自信和力量。荀子认为音乐可以“正身行、广教化美风俗”。古今中外众多科学家、发明家、思想家、政治家、文学家都是音乐艺术的爱好者，音乐能催发人的意识和思维，得到神奇的体现。
三、主动吸收、自主学习式的教学模式
学生在校学习，多半是靠课堂教学。而这一节课里，是教师讲解学生理解而后转化。在这期间学生没有主动自主地去学习吸收。让我们听一下艺术家赵本山老师的故事：他从小家境贫寒未读什么书，那他身上的艺术细胞是从哪儿来的呢？原来赵本山从小和盲二叔生活在一起，每日听盲二叔拉琴唱曲，从盲二叔那里吸收了大量的艺术营养。他那最具特色的“耷拉帽檐”和“端肩拿劲”的两步走都是从盲二叔那儿吸收并创作出来的。还有调查问卷得出的学生会唱的歌曲不是老师教的，而是在其它场所靠自主吸收获得的。这些都表明主动吸收和自主学习的知识比课堂上所学的知识更容易掌握。所以我们要培养学生自主学习的意识，给学生创造自主学习的机会，提供自主学习的环境。
四、讨论交互式的教学模式
美国的奥斯本有一种称之为“集体形势智力激励法”，简称为“头脑风暴法”。它是这样的：如果你有一个苹果，我有一个苹果，相互交换之后，你我各自仍为一个苹果;但你有一个创意，我有一个创意。相互交换后，你我都有两个创意。参加创意碰撞的人越多，平均每人所获得的新创意就越多。那么在我们的音乐教学中，就是我们要让学生多讨论、多交换意见。讨论可以小组讨论，也可以集体讨论。讨论的结果不在于得到统一的答案，而在于思维的碰撞。
五、合作共进式的教学模式
课程改革后的音乐课堂，每一个学习者的学习过程，都是在教师、同学、课堂社会等多种因素的相互配合下完成的。比如说：合唱、合奏、重唱、重奏等等没有哪一项能够独自一人完成。所以要加强合作共进。一个是学生之间的合作共进。如分声部的声乐、器乐教学，这时注重更多的往往是学生之间的合作与配合，另外一个是师生之间的合作共进。如科尔文手势的应用，学生是否配合默契。合唱中老师指挥与学生的配合。课堂教学中教师的钢琴伴奏等与学生的配合等等。只有我们配合默契，进入合作，彼此共进时，就会出现1+1>2的教学效果。
音乐教师是音乐新课程的实施者。我们要在《音乐课程标准》新理念指导下，从理论与实践两个方面在教学中渗透新理念，探索新方法，以提高学生的审美能力、审美情趣、促使学生全面发展。总之，在音乐教育过程中，采用音乐教学的多种模式，更有利于发展和开发小学生的创造思维能力，使其智力得以提高。小学生正值发育阶段，手脚并用，脑、眼、耳、口的互相协调配合，能促进小学生的理解力、观察力、记忆力、想象力、创造力发挥提高。现代教育需要改革，重视音乐教育，必须从儿时做起，培养德、智、体、美、劳全面发展人才，促进全民族整体素质的提升，任重而道远。
【参考文献】
[1]《音乐课程标准》2011年版.北京师范大学出版社
[2]张祖春，王祖琴主编.《基础教育课程改期简明读本》武汉华中师范大学出版
[3]赵宋光主编.《音乐教育心理学》.上海.音乐出版社，2003年
我国目前的小学音乐教学，教师把音乐课教学目标的重点都放在了对音乐知识与音乐技能的训练上。在许多人看来，衡量一堂课成功与否的标准，主要是看学生在这节课掌握了多少乐理知识，学会了多少歌谱。但这并不利于学生综合索质的全面发展，更不利于学生创新能力的培养。这种教学方式以一种传统的条条框框禁锢了学生的各种创造能力与学习兴趣。我们站在教育学、心理学角度从小学生学习的特点、教学大纲要求与实施素质教育的高度来看，培养学生对音乐的感受力、审美力、表现力与创造力。使其在感悟音乐的过程中达到陶冶情操的目的，这才是小学音乐教学追求的主要目标。因此，虽然培养学生的认知活动与技能训练活动虽然是必须的课程内容，但不能成为唯一而绝对的课程目标。我们应站在小学生学习主体的角度，立足教学实际，设立科学、开放的教学目标，在关注学生情感、态度与价值观目标的前提下，也达到培养学生的知识与技能目标。
二、积极探索新型、开放的音乐教学方式
音乐是一种时问的、表现的艺术，它的创作自由度较高，因此教学过程并不是封闭而孤立的。它应该是学生对音乐的知识与对音乐的实践辩证统一的动态、变化、发展的过程，是县有高度开放性。小学音乐教学具有寓教于乐、轻松愉悦、生动活泼等特点。一堂优质高效的音乐课不仅要“热闹”，更要“闹”得有秩序，“闹”得有收获。这就要求教师要不断探索新型的、合理有效的、开放的教学方式，以此来激发学生的学习兴趣与自觉参与的意识。新型的、开放的教学方式，必须要做到能为学生拓展音乐学习空间，创设广阔的自主创新的音乐学习环境。因此，在实际的音乐教学过程中，应根据教学需要采取一种积极有效的教学方式，实现教师、学生、教材、教学器材、教学环境等多方面之间的横向联系以及他们之间的相互作用与影响。比如，在教授《摇篮曲》一课时，教师可以抓住小朋友想做爸爸妈妈的心理，准备许多洋娃娃，让学生亲身体验做爸爸妈妈的感受，了解做爸爸妈妈的辛苦，一方面可以教导他们尊敬长辈、孝敬父母，另一方面。也在这种浓郁的学习活动氛围中巧妙地将歌曲教学、创编表演与情感主题有机地结合在一起并深刻地表现出来，让学生在亲身的实践体验中充分发挥自主作用，主动参与，因此能取得良好的教学效果。
（一）创设情境，激发兴趣
音乐是一门艺术，而音乐教学同样是一门艺术，如何让学生对音乐“刮目相看”，我认为兴趣很重要，正如托尔斯泰所说：“成功的教学需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。” 如何才能让学生对音乐有兴趣呢？
1、运用多媒体课件，激发学生学习歌曲的热情
近几年，多媒体在农村小学得到普及，这是很好的进行音乐教学的平台， 网络多媒体的介入活跃了音乐课堂的气氛，调动了学生学习的积极性，丰富了音乐课的教学方式，使音乐从单纯的听觉艺术拓展为视听艺术。学生在音乐活动中自觉运用多种感官的参与，从而极大地激发了学习音乐的兴趣，如在《哦，十分钟》一课中，教师可应用多媒体播放从网络上收集的同学们在课间玩耍时的欢快场面，带给了学生身临其境的视听感受，让他们从中真正的感受到课间十分钟给大家带来的欢快和喜悦。既激发了学生学习音乐的兴趣又增强了同学之间的友谊。这样做，拉近了学生与音乐之间的距离，使课堂充满动感，使学生情不自禁地萌生喜爱音乐的兴趣及参与音乐活动的强烈愿望。
2、以语激情，以情动情，以情感人
俗话说“言为心声，音为心语”。语言在音乐教学中起着举足轻重的作用，如果在音乐教学中失去了优美、生动的语言，就会使其变得枯燥无味，失去艺术魅力。所以，作为一名音乐教师在教学时一定要把握好语言的运用。教师的语言、神态要充满对音乐的浓厚情趣。同时要按不同的教学内容、不同的教育对象，精心安排设置好语境，在把握好语感的基础上，把学生的兴趣迅速转移到音乐学习上来，使学生产生高昂情绪和振奋的心理状态，情不自禁地参与到教学中来。
肢体语言也是音乐教学殊的一种语言。用身体动作配合音乐表达一定的意义，在不知不觉中把学生带进音乐的殿堂。它更适合在低年级使用，使学生真正感受到音乐的表现魅力。
声势语言是一种“无声的语言”，是可以发出声响的人体姿势，人体的许多部位，乃至全身的自由活动，都可以做出不同的姿势。这里所谓的“姿势”也可以理解为身体运动的方式。姿势创造出来的声音，就是声势。最常有的声势有：拍手、拍腿、跺脚，它对于锻炼学生的听觉能力，反应能力，记忆能力等都有积极的作用。
教学中通过生动形象的教学语言，优真的肢体语言，活泼的声势语言，使学生动情地投入到教学中来，使学生爱学、乐学，愿意带着美好情感来唱歌曲、欣赏歌曲，达到预期的教学效果。
（二） 多听多看多读
1、 多“听”
小学音乐教学应该遵循“以听为中心”的原则，把全部教学活动建立在听的基础上。听是一切音乐实践活动赖以进行的基础，听觉感知便成了学习音乐的先决条件。我们知道人类对事物的认知是从感性认识上升到理性认识的，是一个从量变到质变的过程。在听唱模式中，学生首先通过听歌曲的旋律，对歌曲有了一个感性认识，在此基础上，再进行歌曲的学习，其中教师的范唱可以直接影响学生对所学歌曲的好恶。要想启发学生正确表现歌曲的感情，教师就应该通过范唱，让学生对歌曲有个初步感受，从而进入歌曲的意境之中。 例如：在教学歌曲《听妈妈讲那过去的事情》时，要求学生把握歌曲中温柔、甜美的感情。于是，范唱时用轻声，并配上依偎在妈妈跟前静静倾听的动作，这时，有的同学就双手托着下颌，眼睛注视着老师。通过这种范唱的引导，学生都掌握了轻声演唱歌曲，并把握了此曲温柔、甜美的感情，甚至还想象自己静静听妈妈讲故事的甜美画面。
2 、 多“看”
让学生长时间进行模唱，学生会感到很被动，觉得很枯燥，虽然歌曲学会了，但学生根本没有参与音乐思考，新课程的音乐教材不仅画面精美，而且在歌曲图谱的设计上更是别出心裁，非常符合小学生的认知特点。从图谱上可以明确地看出音的高低、长短和歌曲的主题，教师应该充分利用好手中的教材。
3、 多“读”
音乐是一门有声艺术。语言是音乐的基础与核心。音乐的基本功体现在咬字、吐字、收声等方面。要使学生的歌声纯、清、远、美，就必须在咬字、吐字上下功夫。在唱歌前，让学生读读歌词，可以有效地进行咬字吐字练习，有利于发现问题，解决问题，从而避免学生唱歌时咬字吐字不清楚，字音走样的毛病，以保持原来字音的准确清楚。通过有感情的读去把握歌词语调、语气的轻重缓急，再配上歌曲旋律，让优美的曲调与诗般的语言完美地结合起来，使学生读出诗情画意，让他们陶醉其中，灵魂得以洗涤，情感得以升华。
（三） 培养学生的创新能力和审美能力
1、创新能力的培养。21世纪是一个创新的时代，把创作运用到音乐教学中，可以使学生在创新能力方面得到训练、培养和提高，从而培养学生的创新能力。如：为歌曲打击乐伴奏，要求学生挑选合适的乐器，按节拍、节奏及歌曲情绪特点，注意音量力度的控制，创作出固定节奏的伴奏，在学会《粉刷匠》、《太阳出来喜洋洋》等歌曲后，要求学生根据旋律创编歌词，让学生来演唱自己创编的歌曲，他们兴致勃勃，唱得特别投入。
2、审美能力的培养 。一首好的歌曲教材总是贴近学生的生活，表达学生的心声：或蕴涵着一个美好的寓意，或是抒发一种温馨的心曲，或衬托出一个美丽的梦幻。这种立意与情境之美对学生有着深刻的感染力，会使之心灵萌发美的种子，从而提高学生鉴赏艺术美的能力。
音乐随着社会的发展日益为人们所关注、重视，小学音乐教学在学生身心健康发展、审美情趣提高、音乐智慧的启迪方面都起着非常重要的作用，只有老师更新教学理念、改变传统的教学模式，才能达到艺术教育的效果，为祖国培养更多的“花朵”。
参考文献
