中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2014）09-0185-01
音乐教育是人文素质教育的重要内容，是学校实施美育的主要内容和途径，是美育的核心内容之一。可是就当前高职高专公共音乐教育的现状来看，前景不容乐观。本文就目前我省高职高专公共音乐教育发展面临的困难展开分析，并提出其相应对策，以求抛砖引玉，与专家和学者共同探讨、切磋。
一、高职高专公共音乐教育发展面临的困难
1.高职高专未从思想上真正认识到音乐
目前， 高职高专公共音乐教育开展的规范与否完全取决于领导是否重视。有些学校的音乐教育受领导重视，无论在课程的设置、还是教学内容、效果等方面都比较好，基本上能满足学生的需求；而有些学校受显在或潜在的因素的影响，往往把注意力和主要精力放在容易见到效果的专业教育及科研等方面，而对收效较慢的音乐艺术教育没有给予应有的重视。部分高职高专虽然设立了音乐课程，却并未真正实施，在公共音乐类课程设置上及教学条件上一直都得不到应有的保障，有些规模上万人的大学至今尚无一间上音乐课的专用教室，无一架教学用的钢琴。究其原因，还是没有从思想上真正认识到音乐教育的重要性。
2.高职高专公共音乐教育在教育体系中定位模糊，造成其地位的边缘化
随着教育体制改革的深入和教育观念的转变，特别是教育部对高校音乐课程的开设作出的明确指示在一定程度上促进了高职高专对学生音乐素质教育培养的重视，同时也推动了高职高专音乐教育的开展，对当前普及高校的艺术教育起到了积极的作用。但迄今为止，公共音乐教育的开设并没有像体育课、思想政治课等课程那样有具体可行的文件规范定位，在实施过程中也没有规范性的要求和具体安排。在这种情况下， 高职高专的公共音乐课在课程、学时、设施、队伍建设等方面均得不到落实，使音乐教育课程成了无户口、无计划、无经费、无条件的弃儿。
3.高职高专公共音乐教育课程设置随意性大、呈现单一化趋向
目前高职高专公共音乐类的课程设置一直都得不到应有的保障，普遍存在公共音乐课课程设置随意性大、呈现单一化的趋向。如有些学校长期以来只开设一门音乐选修课，而就是这一门音乐选修课也只有一个学分，有时还要限制学生选修。这样的现状无形中造成了公共音乐教育的畸形发展，使学生陷入矛盾之中，有些学生想选修音乐类课程，但考虑到学分有限怕完成不了学校要求修满的学分只好放弃，而去选自己不喜欢但学分多的实用性课程。
4.高职高专公共音乐教育课程教材建设呈现出参差不齐的现状
目前各高职高专公共音乐教育课程教材建设的局面存在凌乱、深浅不一和各自为政、不尽如意的现实状况。有的学校公共音乐教师在某一方面的教学实力突出，编写的教材也相对好一些或者至少是有教材的，有的学校音乐教师教学实力相对薄弱，教材的编写也跟不上来，或者随机性的使用选购教材，致使公共音乐教育课程的教材系统上呈现出参差不齐的现状。
二、高职高专公共音乐教育发展面临困难的对策思考
1.高职高专要从思想上真正认识到音乐教育的重要性
高职高专公共音乐教育是素质教育的重要组成部分，素质教育不仅可引导学生认识真、善、美，陶冶情操、净化灵魂，树立正确的人生观、增强学生对美的感悟，而且它还是开启学生创造性思维的一把金钥匙。而音乐素质教育在素质教育中则具有更重要的作用，因为只有像音乐一样，才可以直达人们的灵魂。实践证明音乐教育恰恰是培养形象思维最好的途径之一。所以各高职高专应加强对公共音乐教育重要性的认识，对公共音乐教育各个方面的开展给予足够的重视和支持。
2.深化教育体制改革，明确公共音乐教育在教育体系中的定位
针对高职高专公共音乐教育定位模糊的现状，建议相关部门加强对公共音乐的统一规划和领导，完善公共音乐教育管理体制。建议把公共音乐艺术鉴赏课规定设置为必修课，并保证一定的课时。建议各高职高专加强对公共音乐教育的领导，成立公共音乐教育委员会或领导小组，定期研究和讨论公共音乐教育工作；建立健全公共音乐教育教研室或公共音乐教育中心，并归口教学管理部门负责，以利于将公共音乐教育纳入学校教学计划。建议加大高职高专公共音乐教育的投入。高等院校公共音乐教育场地、设备、设施这些必要的教学条件是开展公共音乐教育的物质保证，建议各高校在年度经费预算中列入公共音乐教育经费，确保公共音乐教育经费逐步提高，逐步达到国家规定的办学要求和规定。
3.加强对高职高专公共音乐教育课程的建设，合理设置其课程体系
高职高专公共音乐教育的定位决定了课程体系应该是一主多辅。一主是指开设一门综合性的音乐基础知识及鉴赏的课程作为必修课。这种综合性的必修课在内容上具有渐进性、复合性，可以在欣赏古今中外高雅音乐作品中循序渐进的结合基础音乐理论知识的讲解。保证了大学生音乐艺术素质培养的渐进性、复合性，符合艺术素质形成发展的内在规律，可使大学生对音乐艺术有较系统的了解。多辅，即根据各高校的实际条件，开设各类选修课和个别辅导限选课。选修课可以面广一些，科目多一些。
4.加强高职高专公共音乐教育课程教材的建设
高职高专公共音乐教育课程教材的建设是艺术课程整体建设的有机组成部分，课程教材的建设是音乐教师上好公共音乐理论课的基础保障，也是公共音乐教育向外拓展技能实践环节的依据。当前普通高校公共音乐教育课程教材的建设处于优与劣并存、精与粗并存、充实与残缺并存的局面。因此，建议将公共音乐教育课程教材的建设熔铸于公共艺术教育主管部门的教材建设纲领统筹之中，同时考虑现有大学生的音乐基础状况，编写出既有广度又有深度；既有理论阐述又有实践指导，适合中国大学生公共艺术教育国情的系列教材。
说到“精彩一课”，对于从事十五年音乐课教学的我，在山区从事音乐课教学这么多年，我不断地总结经验，除了练好自身专业外，通过学习新课程，不断地汲取专家和优秀教师的成功经验，往往一节精彩的公开课会牵涉和凝聚讲课教师许多精力和心血，在不同程度上还倾注相关人员和领导的智慧和努力。一节好的公开课的确起到教改的趋势与理念，是教师发展的平台。下面我就“精彩一课”谈一下自己的几点看法：
一、教师要根据教学内容和学生实际情况灵活运用 精心设计出具有创造性、符合自身教学的课堂导入
好的课堂导入能提升学生的学习兴趣，激发学习动力，如果让课堂导入能生活化，更能激发学生学习的兴趣和动力。诸如我给学生在讲附点节奏的时候，我运用了学瘸子走路的方式让同学们理解和掌握附点节奏，“学瘸子走路”把附点节奏生活化了，不但激起a了学生的学习兴趣，而且还让他们更好地掌握了这种节奏。
通过媒体，导入新课，是教学中直观原则的具体表现，是让学生在聆听音乐的同时，结合视觉来感受教学内涵。它能使繁琐的东西简单化，抽象的东西具体化。它能让学生积极主动地获取知识，全面提高各种能力，使每个学生得到充分发展。除了以上的导课设计外，在音乐教学中导课的方法还很多，如故事、舞蹈、配乐朗诵、简笔画、谜语、欣赏、情趣导课等。如前所述，德国教育家第多斯惠说过：教学的艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒和鼓励。好的导课，就是聪明教师智慧的体验。因此，在平时的教学实践中，要精心设计每节课的导入环节，激励、唤醒和鼓励学生的求知欲望，达到事半功倍的效果。
二、学生只有在优化的课堂教学活动中才会对音乐产生兴趣
俗话说：兴趣是最好的老师。学生只有在优化的课堂教学活动中才会对音乐产生兴趣，拥有了兴趣，即便是最枯燥、最难的音乐知识与技能，也可以在愉快的氛围中被学生轻轻掌握。教师应该引领学生在主动参与的活动中不知不觉地完成学习任务，要用心启发学生的想象力，不要让学生在教师规定的范围里兜圈子。
例如：在音乐课上设计“小小舞会”这一活动环节，放手让学生尽情地唱、尽情地跳，使每个学生都能在有情节的表演活动中但当一个角色，让学生在无拘无束中展示自己的才华，既调动了学生主动参与的精神状态，又真正实现了“在玩中学、在学中乐”；既提高了学生的学习兴趣，又活跃了课堂气氛。如果把音乐与游戏结合起来，开展游戏教学活动是培养学生乐感和美感的一条有效途径。如：做节奏游戏时，教师击掌拍出一段节奏，让学生来模仿，在熟悉游戏后，为加深巩固，可以让一位学生来做小老师，让其他学生来模仿，这样不但提高了学生学习的积极性，还可以让学生在自己出题的过程中掌握方法、加深记忆。在教学中教师应通过唱、奏、舞、戏、竞赛等综合活动，给学生提供多种渠道接触音乐，点燃学生的智慧火花，使他们在音乐的世界中得到无穷乐趣。
三、教师只有在正确理解与掌握新课程标准的基础上优化课堂教学设计
怎样使音乐课深受学生喜爱，变“要学”为“乐学”，变“被动”为“主动”，从而发挥出音教的特殊教育功能，这已成为不容推委的重要课题。因而，新课程对传统意义上的“以知识技能掌握为中心”的教学设计提出了挑战，呼唤着以学生为中心的课堂教学设计。组织好一堂课的开端，抓住学生好奇的心理特点，激发学生的学习兴趣。
例如：《天地之间的歌》教学中，教师事先制作太空人的服装，将教室装扮成望角，抓住学生好奇的心理，设计导言，创造悬念：“同学们有谁去过太空？想不想去？今天老师要带大家去遨游太空，请大家轻轻闭上眼睛。”伴随着神秘的富有情趣的音乐，徐徐拉开望角的幕布，展现在学生眼前的是群星闪烁、浩渺无垠、充满奥秘的太空世界。学生兴趣浓厚。教师又设计由学生扮演银光闪闪、栩栩如生的太空人，与学生做游戏，通过太空人对学生进行学科学、爱科学教育，让教学活动变成一种充满乐趣的活动。教学设计是运用先进的教学理念，具体化为每一节课的高标准、高难度、高效率的教学活动，要根据课程标准的精神和要求，灵活而具体地进行课堂教学，要充分利用已有的教学内容，设计生动、活泼的教学方法，培养学生乐学、好学、会学的学习习惯，从而达到良好的教学效果及预期的目标，让我们的音乐课变得更加精彩！
四、教学公开课要注重实效性
(2)公共音乐课不受重视。首先,学校不重视公共音乐课。据笔者统计,四川30多所普通高校中,坚持开设公共音乐课程的只有十多所高校,其余的高校有的曾经开设过,但由于种种原因,取消了此门课程,还有一些高校,至始至终都没有将公共音乐课纳入过学校的开课计划。其次,教师也不重视公共音乐课。从事此门课程教学的教师,完全将上公共音乐课当做“副业”,没有真正的做到像上本院的专业课那样,认真备课,精心准备,一味的应付和敷衍。再次,学生不在乎公共音乐课。许多学生在公选课的选择上选择公共音乐课,是觉得公共音乐课不需要严格的闭卷考试,所以较容易拿学分,而且去不去上课最后老师一般都会给个及格的成绩。
2四川高校公共音乐教育发展的思考与建议
(1)探索高校公共音乐教育的多元性。
1)教学内容需要多元性。应在重视音乐基础理论知识的基础上,加强音乐作品赏析、易携乐器等内容的学习。除此之外,公共音乐教育的更应注重多学科知识的交叉与渗透,在立足于本民族音乐文化学习的同时努力吸收多元性的音乐文化知识。重视音乐基础理论,能让学生更好的理解音乐作品,从而达到会欣赏的目的;重视音乐欣赏,能让学生多感官、多角度的进行音乐的综合体验;重视学科交叉,能够为培养“通识化”的人才提供帮助。四川是个多民族的区域,有着丰富的民族文化艺术宝藏。羌、藏、彝族的舞蹈、乐器以及歌曲各具风味;川剧、四川清音、川北灯戏等曲艺音乐文化资源特色鲜明,将这些具有四川民族和地方特色的内容融入高校公共音乐教育的欣赏课中,能让学生产生亲切感和民族自豪感,从而更有利于公共音乐教学的开展。
2)教学形式需要多样化。高校公共音乐教学需要改变过去以单纯讲述为主的教学形式,应借鉴中小学音乐课程新课标的要求,适当的在教学中采取讨论法、比较法等方法,提高课堂中的互动性,增强学生的创造力,让学生掌握课堂上的主动权,对出现的问题能够进行自主的交流和探讨。
(2)提高高校公共音乐教育的科学性与时代性。
1)管理需要科学性与时代性。首先,要引起各高校各级领导和相关部门重视公共音乐教育在大学生美育中的重要地位,对公共音乐教育能够统一领导和规划;其次,要建立公共音乐教育教研室,即建立一个部门进行专门性归口管理;另外,为了让公共音乐课程有目的、有计划的开展,必须配备一支具有较高综合音乐素质的公共音乐教育师资队伍。
2)课程设置需要科学性与时代性。需要改变因循守旧的以欣赏教学为主的公共音乐课程设置。立足于学生的需求及学校的实际情况,开设易学、易上手、易携带的器乐课程,如吉他、口琴、羌笛等,让学生能广泛的参与到教学实践中来;适当开设流行音乐课程,为学生提供多元化的课程选择,增加学生的学习兴趣,活跃课堂气氛;开设基础形体训练课,为希望有良好体态和健康形象的大学生提供平台,以此激发他们对美的追求,并以此应用到其他学习领域,使优秀的智力、体力和情操得以体现。
(3)树立高校公共音乐教育的新理念。
【中图分类号】G 【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2016）08C-0168-02
公选课是高职教育中一项重要的课程，其对提高大学生文化素质水平有着重要的意义。音乐类公选课在高职院校的开展，对提高大学生精神境界、培养大学生审美能力有着积极性的影响，有助于学生身心的健康发展，提升学生的综合能力与综合素质。目前，音乐类公选课虽然在高职教育中占有举足轻重的地位，但其教学质量普遍不高，教学内容及教学活动过于随意，甚至有不少课程流于形式。对此，我们必须给予高度重视，不断优化高职院校音乐类公选课的教学设计，致力于大学生审美能力的提升。
一、优化教学目标，树立正确的审美理念
教学目标的设计与实现是音乐类公选课的起点与归宿，也是教师各项教学活动的重要指南。音乐类公选课教学目标的设计，要着眼于树立大学生正确的审美理念，注重大学生审美能力的提升，形成高雅的审美品位，提升其综合素质，有利于大学生健康、全面发展。
音乐类公选课可分为三个审美阶段：一是审美直觉，二是审美体验，三是审美升华。在不同的审美阶段，其教学目标也应有所不同。
（一）审美直觉阶段教学目标。音乐审美直觉阶段主要指大学生对相关音乐作品的第一感觉，如对音乐作品总体的知觉，对音高、旋律、速度、音色、节奏等各项音乐要素的初步印象。这个阶段的教学目标要侧重于大学生对音乐作品的第一印象，包括接触音乐作品后的第一感觉、第一反应，以及音乐作品在大学生心中留下的初步记忆。在这个阶段，主要考察大学生的音乐感受及音乐听辨能力，因此教学目标应以音乐感觉、音乐反应及音乐记忆为主，教学重点应放在大学生对音乐作品相关要素的认识与感知。
（二）审美体验阶段教学目标。在对音乐作品有一定的认知后，开始进入音乐体验阶段。在这个阶段，学生对音乐作品不仅仅是一种认知状态，更多的是一种学习和体验的状态，具体表现为自觉地参与到音乐的学习中来，并结合所学的知识、既往的生活经验及审美体验等，不断扩展所学的内容，形成新的情感体验，对音乐作品有了新的想象，有自己的见解。因此，这个阶段的教学目标也有所提升，重点在于学生对音乐作品的理解以及学生在音乐体验中所开展的各项活动。
（三）审美升华阶段教学目标。进入音乐体验阶段后，学生开始对音乐作品进行理性思考，从音乐作品中找到共鸣，对音乐作品产生新的顿悟，并且能够投入到音乐作品的情感中，体味到音乐作品的内涵，感受到音乐作品给心灵带来的震撼力，此阶段为审美升华阶段。这个阶段的教学目标较前两个都有所提升，要求学生对音乐作品感兴趣，热衷于与音乐打交道，能够掌握重要的音乐知识，有较好的音乐判断能力，能够对音乐作品进行客观、科学的评价，并能够从音乐作品中得到情感升华。
二、优化教学方法，注重学生审美能力的培养
教学方法是关系高职院校音乐类公选课开展成功与否的重要因素之一。科学的教学方法，可以提高音乐类公选课的教学质量，提升学生的审美能力，有助于学生形成良好的思维习惯，提升其创造能力，促进综合素质水平的提高。音乐类公选课教学方法具有多样化的特征，在教学实践中必须进行综合性、全方位的考虑，结合教学目标、教学设备、教学阶段等各个方面的因素，不断优化与完善教学方法。
（一）欣赏法。该教学方法主要用于音乐欣赏课程，主要目标为让学生能够听到和感受到相关的音乐作品，培养学生的音乐素养，形成音乐体验。欣赏法是音乐类公选课教学方法的基础，其贯穿于音乐审美直觉阶段、音乐审美体验阶段与音乐审美升华阶段，受到音响设备、音乐资料等各方面的限制。例如，在学习钢琴协奏曲《黄河》时，我们可运用欣赏法，除了让学生欣赏《黄河》外，还可让学生欣赏《黄河大合唱》，并引导学生进行对比鉴赏，让学生在欣赏过程中掌握在相同主题表达中不同乐器呈现出来的特色。
（二）讨论法。讨论法的主要目的是为了树立学生的合作意识，培养其合作与创造的能力，通常适用于问题的解决及新旧知识的探讨。讨论法适用于具体的问题，不宜用在抽象概念的探讨，常贯穿于音乐审美的各个阶段。例如，在捷克斯美塔纳《我的祖国》、冼星海《黄河大合唱》的学习中，笔者让学生通过分组讨论音乐作品中的爱国精神，将爱国主义深入地渗透到学生的心里，不仅让学生学习到相关的音乐知识，而且实现了寓教于乐的目的。
（三）练习法。练习法的主要目的是通过练习增强学生的音乐技能，形成音乐表现力。该方法通常用在音乐知识技能性学习方面，如乐器演奏、歌唱等，常用在音乐审美体验阶段，受到时间、音乐内容、学生个性因素等各方面的影响。例如，在学习有节奏的音乐时，笔者让学生跟着音乐击掌模仿节奏，通过击掌模仿练习，让学生切身感受到音乐的强烈节奏感。而在音乐剧学习中，笔者挑选了一些经典的片段，让学生分组演绎，通过模拟表演加深学生对音乐剧的认识。
（四）发现法。发现法的主要目的是发现学生思维的独立性，引导学生主动探索，提升学生的创造能力。该方法具有随意性的特征，主要针对音乐教学中具体的情况，是辅教学方法，通常适用于音乐审美升华阶段。例如，笔者在音乐教学中，发现学生比较推崇流行歌曲，而在许多流行歌曲中，又采取了传统音乐中的曲调与节奏，如周杰伦的《台》、王力宏的《十八般武艺》等。根据这一特点，笔者在讲授传统音乐时，都以流行音乐作为导入，如在学习湘西土家族苗族音乐前，先引入流行歌曲《地图》。通过流行歌曲吸引学生的注意力，学生能够快速地投入到课堂教学中。
（五）创作教学法。创作教学法的主要目的是培养学生的创造精神，提升其创造能力，通常适用于一些作曲学习或一些即兴表演或创新的教学，其随机性强，操作难度大，对教师有一定的挑战性，多应用于音乐审美升华阶段。例如，在“音乐鉴赏”教学中，笔者先让学生学习云南民歌《小河流水》，并以此为基本曲调，引导学生大胆创新，鼓励学生旧曲新唱，或者旧词新曲，旧曲新词。学生通过大胆创造，提出自己的方案，再通过大家的评鉴，总结谁的版本艺术价值更高，然后再拿去与原版进行对比分析，探索两者的异同。通过创造教学法，学生不仅加深了对所学知识的认识与理解，而且其将音乐知识与艺术实践进行有机结合，使学生的音乐审美得到升华。
除上述五种教学方法外，音乐教学方法还有演示法、参观法、律动法、谈话法、游戏教学法等。在音乐类公选课教学中，为了能够达到预期的教学效果，通常是多种方法并用。例如在音乐审美直觉阶段，可以运用欣赏法、演示法、参观法、讨论法等；在音乐审美体验阶段，除了欣赏法、演示法、参观法、讨论法外，还可应用练习法、律动法、谈话法、游戏教学法等；而在音乐审美升华阶段，除了上述方法外，还可应用发现法、创作教学。
三、优化教学活动，提升学生的审美能力
依据上文教学目标设计，高职院校音乐类公选课可分为三大教学目标，即审美直觉、审美体验、审美升华，教学活动的设计应依据这三大目标进行。以下以音乐欣赏课“欣赏民族打击乐器”为例，分析音乐类公选课教学活动的优化过程。
（一）审美直觉活动。在欣赏民族打击乐器教学中，教师可设置观察民族打击乐器、听赏民族打击乐器等多个教学活动环节，让学生不仅能直观看到民族打击乐器的外表，而且能够直觉地感受到民族打击乐器的节奏、音色、速度、旋律、音高等，对民族打击乐器音乐产生初步的印象。
（二）审美体验活动。在学生对民族打击乐器音乐产生初步的印象后，教师在教学活动中，除了要求学生观察、听赏民族打击乐器外，还要求学生结合既往的生活经验和知识技能等区别不同种类的民族打击乐曲，其教学活动从民族打击乐器直觉感受转移到民族打击乐曲的审美体验。如分析《关公出征》《老鼠娶亲》《春节序曲》《狗撵鸭子》等的不同之处，主要是在音乐表现力、表现手法、音乐效果等方面的不同。
（三）审美升华活动。在直觉感受活动与审美体验活动后，教师需要设计出更深层次的教学活动，以实现音乐的审美升华。这一阶段的教学活动，教师应更加注重学生的“动手”能力，让学生加入到民族打击乐器的实践中，参与各项演奏活动，如创编合适的演奏节奏、创编相应的故事情节，等等。这些“动手”的活动，不仅可以激发学生学习的兴趣与热情，而且可以升华学生的音乐审美，使学生对民族打击乐曲产生共鸣，并有所感悟。
总之，音乐类公选课是高职院校重要的课程之一，是高职院校用于提高学生音乐素养、精神境界的重要手段之一，其对培养学生的审美能力有着重要的作用。高职院校在音乐类公选课改革中，必须积极优化教学设计，优化教学目标、教学方法及教学活动，不断提高音乐类公选课的教学水平，提升大学生的审美能力。
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中图分类号:G642文献标识码:A
On the Construction of University Public Music Course
LI Chun
(School of Art, Nantong University, Nantong, Jiangsu 226007)
音乐教育作为素质教育的一个重要方面,已越来越受到普通高校的关注,普通高校音乐教育的目的和任务也渐渐明晰,但公共音乐课程建设的薄弱与滞后已经成为普通高校音乐教育健康发展的一大瓶颈。长期以来,在普通高校公共音乐课的教学中普遍存在一种实用主义的倾向,没有意识到公共音乐课程建设的重要性,教师上课的随意性强,没有系统的教材和一大批训练有素的公共音乐课教师。这些严重影响了普通高校音乐教育的发展。因此我们必须重新认识普通高校音乐课程的重要意义,加快普通高校公共音乐课程的建设。
一
公共音乐课程建设是现时普通高校公共课程的重要补充,它有益于高校课程结构的完善,对于提高学生的审美情趣和人文修养,完善人格,推进高校教育改革,提高教育质量无疑具有重要作用。
1、从完善大学生的人格看公共音乐课程建设的意义
艺术素质教育历来是培养人的思想道德的重要措施和途径,对于人格的完善有着重要的作用。作为艺术教育重要构成的音乐教育以发展、提高全体学生的审美修养为根本,使学生成为道德美好、情操高尚、心灵纯洁的人。这与教育的整体目标――努力造就有理想、有道德、有文化、有纪律的全面发展的建设者和接班人是相一致的。
我国古代已知将音乐中的“五音”与人的性情教育紧密联系在一起,懂得音乐艺术对陶冶人的思想情操的特殊作用。《晋书•乐志》说:“是以闻其宫声,使人温良而宽大;闻其商声,使人方廉而好义;闻其角声,使人恻隐而仁爱;闻其徵声,使人乐养而好使;闻其羽声,使人恭俭而好礼”。早在春秋时期,孔子就十分重视音乐的教化作用,将《乐》与《诗》、《书》、《礼》、《易》、《春秋》并称六经,作为教育的内容。
而今天作为普通高校音乐教育重要途径的公共音乐课程更应成为完善学生人格的工具,提高意识性和使命感,以在实现教育的整体目标中起重要的作用。通过课程的开设,在提高审美修养和音乐能力的同时,促使大学生了解音乐与人类、音乐与民族、音乐与生活、音乐与情志、音乐与政治、音乐与历史等各方面的联系,形成正确的世界观、人生观和价值观。
2、从丰富大学生的情感看公共音乐课程建设的意义
音乐是一门最擅长表达情感的艺术,人类语言(狭义)表述不尽或根本无法表达的心境、情感常常借助音乐手段尽情倾诉。苏联音乐美学家万斯洛夫深刻地指出:“音乐能够以特别充分、确切、完全、生动的方法表现人的情感,因为音乐能够在感情的一切最细致的变化和相互转变中表现其力度和过程。” ①音乐创作,音乐表演,音乐欣赏,都是以情感因素为前提的。局促低沉的音乐使人伤感忧愁,舒缓和畅的音乐使人气顺神闲,粗犷张扬的音乐,使人血脉亢奋……人的情意是千差万别的,音乐作品表达的情意也是千差万别的。如不同风格、不同题材、不同情趣的歌曲,有的雄浑,好像千军万马驰骋沙场,如《保卫黄河》、《到敌人后方去》等;有的细腻,犹如春蚕吐丝晶莹剔透,像《军港之夜》、《吐鲁番的葡萄熟了》等;有的热烈,恰似万丈火焰熊熊燃烧,如《亚洲雄风》等;有的刚健,酷似万丈瀑布一泻千里,如《大江东去》、《大路歌》等。
具有音乐修养的人必定是情感丰富的人。因为音乐流动的旋律美,跳动的节奏美,和声的色彩美,曲式的结构美等都直接作用于人的心灵,激发人的情感。高校公共音乐课程建设有助于大学生提高音乐素养,在充分理解音乐作品的丰富内容和艺术形象的同时接受音乐的情感熏陶。当优美的音乐旋律与大学生的生理、心理节律产生共振,进入音乐的审美情境时,大学生便会产生情感变化,充满了对生活、生命的挚爱,增加了自信和力量。
3、从开发大学生的智力看公共音乐课程建设的意义
音乐教育还是智力投资,是人力开发的组成部分。爱因斯坦认为“想像力比知识更重要,因为知识是有限的,而想像力概括着世界上的一切”,推动着进步,并且是知识进化的源泉。作为人类文化重要组成部分的音乐,更是以想像为基础,它贯穿于音乐的创作、演唱(奏)、欣赏过程中。李岚清同志指出:“音乐的功能还不是一般地提高审美能力和陶冶情操等,它对人的智力开发,特别是提高人的想象力和创意动力,锻炼表达和解决问题的能力方面都有帮助。”音乐教育在当代和今后的存在和发展的意义,已不只是在音乐和美育本身,也成为整个智力开发的组成部分。法国伟大的作家雨果认为人的智慧掌握着三把钥匙,一把开启数学,一把开启字母,一把开启音符。音乐的特殊功能和它的美学特征,决定了它对学生的音乐记忆力、音乐思维力、音乐想象与联想力,以及对大脑思维活动的全面发展,都具有重大的意义。音乐艺术作品本身是词曲作者的“一度创作”,而将音乐艺术作品再现给听众,则是歌唱家、演奏家的“二度创作”,听者对音乐艺术作品的欣赏、感受、领悟及联想则是“三度创作”。音乐包含了三次创作性活动,特别是在“二度创作”和“三度创作”的审美过程中,学生可以尽情的展开想象和联想的翅膀,在变幻莫测的大千世界中翱翔,极大地开拓了他们的精神视野和认知范围。如欣赏笙独奏曲《草原巡逻兵》,那带有内蒙古草原民歌风格的轻快、昂扬的旋律与那模仿奔跑的马蹄声的节奏,及曲中插入的一句《三大纪律、八项注意》主题变奏,一幅草原巡逻兵的画卷便展现在脑海中:一队威武的草原骑兵在广阔无垠的草原上由远而近向我们驰来。
音乐能使人充满激情和幻想,从而使思维活跃,灵感迸发,精神愉快,疲劳解除,效率提高。大学生长期为“主课”所累,过度的抽象思维不仅累及左脑,而且也累及与此有关的其他器官,产生思维疲劳。音乐教育所需要投入的生理器官比其他学科要多,它要学生眼看,耳听,口唱,脑思,手动,形成全身运动,将形象思维与抽象思维相结合,可以有效地消除思维疲劳,而且大大提高思维的效率。可见音乐可以促使左右脑平衡发育和发展,其促智功能主要表现在它能使学生从感性、理性两方面获得发展并保持相对的平衡。
二
课程设计是课程建设的关键,课程设计就是对于课程的各个方面、各个层面做出的规划和安排,它涉及到课程目标、课程内容和课程结构等各有关范畴。公共音乐课程设计主要包括编制公共音乐课程目标,选择公共音乐课程内容和确定公共音乐课程结构等几个基本环节。
1、编制公共音乐课程目标
课程目标是课程实施的结果预设,反映了课程设计的教育价值和基本要求。作为课程设计的首要环节,课程目标的编制为课程内容的选择和课程结构的确定提供了现实的依据,制约着课程内容的选择和课程结构的确定等后续设计工作。
课程目标与培养目标有着密切的联系,它是培养目标的下位概念。一方面,培养目标需以课程目标为中介才不致落空,注意把培养目标转化成课程目标;另一方面,课程目标需要以培养目标为导向才不致盲目,注意课程目标与培养目标的衔接。我国的教育方针是培养德、智、体、美、劳全面发展的人。这一培养目标就要求普通高校音乐教育必须从提高大学生的音乐实践能力和审美鉴赏能力出发,进而促进大学生独立、完善、健全人格的建立和形成,并以此为其价值追求体现于课程目标之中。
关于课程目标的陈述方式,被誉为“现代课程理论之父”的美国著名教育学家拉尔夫•泰勒曾经精辟地提出:“既指出要使学生养成的那种行为,又言明这种行为能在其中运用的生活领域。” ②从“行为”和“领域”两个方面来陈述课程目标,这是泰勒对课程理论的杰出贡献。据此,我们认为,普通高校公共音乐课程目标至少应当涵盖这样三个方面:
⑴认识和掌握音乐基础知识,培养音乐实践能力;
⑵认识和了解音乐美学理论,培养音乐鉴赏能力;
⑶认识和了解音乐艺术发展史、音乐经典作品,培养音乐批评能力。
2、选择公共音乐课程内容
课程内容指学科内特定事实、观点、原理和问题,以及处理他们的方式。音乐艺术内容及其丰富,它不可能也没有必要在普通高校公共音乐课程中全部学习,这就有了一个内容选择的问题,使选择的内容进入课程,这就叫做“课程选择”。课程目标一旦有了明确的表述,就在一定程度上为课程内容的选择和组织提供了一个基本的方向和大体的框架。
普通高校公共音乐课程内容应当由四个部分组成。
⑴基础乐理。基础乐理是音乐科目中系统介绍音乐基础知识的课程,它包括乐音的特性、节拍、节奏、音程、调式、和弦、调性关系、基本曲式结构以及记谱法等内容。它是打开音乐之门的第一把钥匙,是实施视唱练习、音乐欣赏等后续课程的基础。掌握基础乐理也是学习演唱、演奏等专项技能的前提条件。
⑵视唱练耳。视唱练耳是一门综合性的音乐实训课程。这是练习者运用音程、和弦、调式、调性、节奏、节拍、旋律等乐理知识对音乐的感知、理解和表达等的综合性练习,是学习者逐步理解、领悟、掌握一套音乐的基本法则的过程。其实质是对音乐的基本语汇、语法、乐感、音色、审美观念等一系列文化属性的掌握和运用。
⑶音乐欣赏。音乐欣赏是以欣赏者的音乐审美经验为基础,以具体音乐作品为对象,对音乐本身的形式美予以认识,并对作品的时代背景、作曲家本人的生活经历等各种非音乐因素进行深入分析、探讨的课程。欣赏者通过音响感知、情感体验、想像联想、理解判断等心理活动去体验、发现和判断音乐的艺术价值,领悟音乐的真谛,从而得到精神的愉悦。
⑷音乐艺术发展史。音乐艺术发展史是研究和阐明音乐艺术发展史实和规律的课程。梳理音乐作家及其作品、表演艺术家及其风格等音乐文化历史,探讨音乐艺术发展的轨迹,揭示音乐艺术发展的科学规律,展望音乐艺术发展的历史走向,这应当是学习和研究音乐艺术发展史课程的基本任务。
3、确定公共音乐课程结构
课程结构即课程的基本构成,它是课程组织的基本线索和脉络,又称课程要素,课程结构需要以课程目标为依据,对精选的课程内容进行编排设置,以形成一个合理的组合。普通高校公共音乐课程结构应分为必修课,选修课和讲座三种形式。具体结构如下:
⑴必修课:乐理、视唱。
⑵选修课:音乐艺术发展简史、音乐欣赏。
⑶讲座:声乐演唱艺术、器乐演奏艺术、中国戏曲演唱艺术。
作为普通高校公共音乐课程,其目标、内容和结构不必与专业院校音乐课等同,学习的目标可降低一些,内容可浅显一些。乐理、视唱作为最基本的音乐素质,是学习音乐的敲门砖,学生掌握了这些知识和能力,有利于将来自学音乐,欣赏音乐。乐理知识与视唱可以在同一次课中穿插着进行。音乐艺术发展简史与音乐欣赏亦可作乐理、视唱的后续课程,对全面提高大学生的音乐素养有着极大的帮助,它们也可穿插在同一次课中进行。声乐演唱艺术、器乐演奏艺术、中国戏曲演唱艺术讲座主要针对那些对音乐有着特别的兴趣爱好或这些方面有特长的学生开设。
三
在普通高校公共音乐课程建设过程中,还有两个与此密切关联的问题不容疏忽,那就是教材编写问题和师资问题。
1、教材编写
公共音乐课程目标、内容和结构设计确定之后,紧接着要解决的便是公共音乐课教材的编写。因为没有高校公共音乐教材,公共音乐课教学便是一句空话。长期以来,高校公共音乐课程意识淡薄导致了公共音乐教材的残缺;反之,公共音乐教材的残缺又导致本来就已经十分淡薄的公共音乐课程意识更趋淡薄,形成一种不良循环。现行的高校公共音乐课教材基本上是教师根据自己的爱好,任意选择的某些歌曲或器乐曲,缺乏系统性,也有的是教师直接选用音乐专业使用的教材,缺乏针对性。这种毫无系统性毫无针对性的音乐教材,无论如何日也无法担负起普通高校公共音乐课的教学任务。因此编写适合高校公共音乐课使用的教材不仅是必须的,而且是紧迫的。
对于高校公共音乐课教材的编写体例,目前至少存在四种不同意见:一是以音乐欣赏为主的纯欣赏型系列;二是以“音乐表演”为主要内容的纯实践系列;三是以音乐专业课程为基础,进行简单化处理的简化系列;四是以音乐理论和音乐实践相结合的综合系列。笔者以为高校公共音乐课教材的编写应当采用第四种编写体例。这是因为:一、音乐理论之所以成为理论,乃是其具有一套完整的科学体系,坚持以理论与实践相结合,正是坚持科学性的反映;二、坚持以音乐理论与音乐实践相结合有利于扩大音乐视野,既可提高音乐理论水平,对实践进行指导,又可以在音乐实践中检验对音乐理论把握的程度,从而全面提高大学生的音乐素质。普通高校公共音乐课的教材编写应考虑到大学生的实际状况,既不能太过于专业,因为它不是专业音乐教育的教材,也不可以过于简单,因为我们面对的是大学生,他们有着较宽的知识面。为使普通高校公共音乐教材切合实际,在编写教材时,应符合大学生生理、心理特征,知识的传授应循序渐进,体现科学性和系统性的原则。
对于高校公共音乐课教材的编写方式,目前可以采用的,一是以学校为本,自行组织开发,经过一段实践加以总结,进行学校间交流,形成普适性教材;二是有关学校组织协作开发组,共同完成教材编写任务;三是由部或省牵头,以招标的方式发编,成果由部(省)专家组最终审定。三种方式各有所长,但我们仍认为以第三种最为妥当,但若目前条件不成熟,可以先采用前面两种。
2、师资培训
教师是课程的实施者,离开了教师的作为,课程建设同样是一句空话。普通高校公共音乐课程建设期待着既了解高校学生的实际,又精通承担高校公共音乐课程必须掌握的理论知识与实践能力的高质量的师资队伍。
对于高校公共音乐课,教师本身和学校往往都不太重视,甚至被认为是可有可无的课程,因而重视公共音乐课程建设,全面了解、精通公共音乐课程教学规律、教学手段、教学内容的教师为数不多。而普通高校公共音乐课面对的是各个专业的大学生,他们会从不同的专业角度,不同的理论层次对音乐教育形成和提出各种不同的看法和问题,他们文化知识层次较高,具有较强的分析问题和解决问题的能力,这对音乐教师来说,也是一种挑战。因此,要成为一名优秀的普通高校公共音乐课教师需要有广博的音乐知识,及鉴赏美、体验美、表现美、创造美的能力,同时必须提高教育业务水平,更新自身的教育理念。为此,对于公共音乐课教师的培训势在必行。
当前我国教育发展的理念是素质教育，而艺术教育正是以审美教育为核心的,以学生愉悦感受和积极参与为出发点的,以发展提高全体学生的审美知识和审美修养为目的的基本素质教育，对于培养全面发展的人才具有特殊的不可替代的功能。
一、我国高校推行公共艺术教育的缘起及发展
早在1987年，原国家教委就专门召开了全国学校艺术教育工作会议，1988年下发了《在普通高等学校中普及艺术教育的意见》，1989年制定的《全国学校艺术教育总体规划》(1989-2000) ，正式以文件的形式确定了公共艺术教育在普通高校教育工作中的重要地位，从而标志着高校公共艺术教育进入一个正规的发展阶段。
1996年教育部印发了《关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见》进一步明确高校艺术教育的基本任务。1998年教育部《关于加强大学生文化素质教育的若干意见》的同时，还成立了以杨叔子为主任的“全国大学生文化素质教育指导委员会”， 1999年颁布的《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》明确指出：高等学校应要求学生选修一定学时的包括艺术在内的人文学科课程。随后，第三次全国教育工作会议把美育作为素质教育的重要组成部分正式列入国家的教育方针，更加明确了公共艺术教育是学校实施美育的主要内容和重要途径，其终极目的就是丰富与提高人的全面素养，从而为艺术教育开辟了更为广阔的天地，也极大地推动了公共艺术教育的发展。
2002年以教育部部长令形式颁布的《学校艺术教育工作规程》要求：普通高校应当开设艺术类必修课或选修课,艺术课程应当进行考试或考查,实行学分制的学校应将成绩计入学分。同年教育部下发的《全国学校艺术教育发展规划(2001—2010)》对此做了更明确具体的规定：“所有普通高等学校均在2005年前普遍开设艺术类选修课程和限定性选修课程,并逐步纳入教学计划,计入学分”。
2006年教育部成立课题组研制了《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，并要求从2006年秋季开始在全国普通高校中实施。至此，公共艺术教育水平的高低成为衡量高校素质教育的一个重要标准，成为高校提升教育品质、打造教育品牌的重要依据。
二、怀化学院公共艺术教育的发展及现状
随着我国高等教育的良性运转20世纪80年代我国许多重点院校相继成立了公共艺术教育机构，开设了相应的公共艺术课。相比之下，我国普通高校公共艺术教育起步较晚，发展时间短。我校的公共艺术教育是从1999年开始的，至今经历了两个发展阶段。
第一阶段是1999年—2006年，当时主要是作为公共艺术任选课程,面向全校非艺术专业学生开设。2002年学校升格为本科院校后进一步将公共艺术课程列入本科人才培养计划，明确规定公共艺术课程为必修课程，其成绩计入学分，要求“所有学生须修读2学分的艺术类课程且考核成绩合格，方可毕业”。
第二阶段是2007年以后，我校根据教育部和湖南省教育厅对公共艺术课程开设的要求，在公共艺术任选课的基础上，又开设了公共艺术限选课程。目前我校共开设了艺术限选课6门（艺术导论、舞蹈鉴赏、音乐鉴赏、美术鉴赏、书法鉴赏、影视鉴赏），任选课36门，将艺术理论、审美理论有机地贯穿于艺术教学过程。
几年的教学实践，笔者深深体会到，公共艺术课程的普及和艺术鉴赏类限选课程的开设，不仅提高了学生的艺术鉴赏能力和审美水平，而且为校园文化建设打下了坚实的基础。
三、普通高校开展公共艺术教育的探讨
在我国高校推行素质教育是形势的必然要求，全面开展公共艺术教育也势在必行。但开展公共艺术教育不是一句空话，更不能只是表面文章，笔者以为必须以“五有”为保障，才能使公共艺术教育落到实处。
1、有实实在在的领导机构。高校领导应全面转变教育思想，更新观念，深刻领会素质教育的内涵，认清时展所赋予艺术教育的神圣使命。学校要成立公共艺术教育工作领导小组，实行由校级领导亲自挂帅，教务处负责组织协调，公共艺术教研室具体实施的学校艺术教育工作机制。从而真正做到通过艺术教育来提高学生的艺术审美素质，激发其人文追求，使大学生在成长与发展过程中保持主体性、独立性、开放性，心灵世界更广阔、更深沉、更丰富、更美丽。
2、有稳定的教师队伍。《指导方案》中明确指出，担任公共艺术课程教学的教师人数，应占在校学生总数的0.15%—0.2%，其中专职教师人数应占教师总数的50%。艺术教育是专业性很强的知识系统，只有建立一支稳定的专业教师队伍，才能有效地保障知识的深度传授。而且现代教育更讲究双向交流，更重视学生的主体性方面，要求传授知识技能的同时，也要考虑到主体的接受状况，而教师队伍的稳定则正是实现师生间双向交流的有力保证。
3、有切实可行的教学计划。艺术教育既然是一种独立的教育形态，自然有自己独特的性质、特征、功能、教育规律和教育方法，有自己独立的教育目的。因此，开足开齐公共艺术类限选课和任选课，保证课程学分，就力求课时、进度与考核等稳定化、正规化。制定各门课程教学大纲、教学进度表及具体可行的教学计划，严格规范公共艺术课程的教学和管理，才能做到课时保障，教学内容保障以及考核机制的保障。
4、有固定的教学设施。艺术欣赏课更讲究直观，讲究声音与画面的有机结合，因此借助影、音、像等电化教学设备，营造一个良好的艺术教育氛围，为艺术教育提供更加形象直观、真切生动的教育手段，可大大提高教学效果。运用多媒体教学手段把聆听与观察密切联系，使声音与画面有机结合，教师用生动的语言做引导，给学生以生动真挚的情境感染，从而使学生在思考中领悟哲理，在探索总结中逐步拓宽审美思路。同时，有条件的学校还应专门设置供学生进行艺术实践的场地，甚至功能较齐全的演播厅，能满足各种艺术节目的表演要求。#p#分页标题#e#
5、有专门的经费开支。高等院校公共艺术教育场地、设备设施、图书及音像资料，这些必要的教学条件是开展公共艺术教育的物质保证，各高等院校应在年度经费预算中列入公共艺术教育经费，确保公共艺术教育经费逐步提高，逐步达到国家规定的办学要求和规定。既能满足学生学习，也能满足教师教学和科研的需要。
四、普通高校大学生音乐素质的现状与分析
当今的大学校园里，许多大学生只喜欢通俗的、不需要多思考的“快餐文化”，只喜欢片面追随所谓的“潮流、时尚”。在欣赏品位上，很多大学生说我喜欢音乐，其实就是说我喜欢流行歌曲，流行歌曲成了音乐的代名词。更有甚者，部分学生误以为音乐欣赏课就是给他们听或者看一些当今流行歌手的演唱会，音乐鉴赏课就是欣赏流行音乐。针对这种情况，我们专门就音乐方面在湖南省几所普通院校作了一次问卷调查。
1、调查对象与方法
以怀化学院、邵阳学院、湖南文理学院、湖南工程学院、湖南理工学院、湖南人文科技学院等六所普通高校的本科生为调查对象，共发放问卷5000份，回收有效试卷4790份，问卷回收率为 95.8 %。问卷题型包括单选题、多选题、建议新开设的音乐类选修课程等。
2、调查结果
在回收的4790份问卷中，喜欢简谱的有4206人，占 89.8%，喜欢五线谱的有584人，占10.2 %；喜欢中国音乐的有3920人，占80.2%，喜欢外国音乐的有870人，占19.8 %；喜欢民族音乐的有1843人，占38.5 %，喜欢流行音乐的有2847人，占61.5 %；喜欢声乐的有3276人，占68.4 %，喜欢器乐的有1514人，占 31.6 %。建议新开设的课程以器乐方面的居多，有吉他、电子琴、小提琴、二胡、葫芦丝等。
通过对这六所高校音乐选修课的调查得知，很多学生喜欢音乐并渴望接受音乐教育，但他们当中很多人还不懂音乐的基本常识，能够识简谱的仅占5%,能够熟练掌握一种乐器的占0.5%,系统学习过音乐基本理论的几乎没有。尤其是对音乐的概念和意义的理解往往就是唱唱歌，听听音乐，而这些也只是为了消遣、娱乐和调节情绪。但另一方面，目前在校的大学生又都迫切希望学习音乐知识、开设音乐常识及音乐欣赏课。
五、开设公共艺术选修课是实行素质教育的重要环节。
多年的教学实践，笔者深深体会到，从教育学角度来看艺术教育在培养学
生许多非智力因素方面具有独特的功能，可以培养学生多方面的能力。
1、德育功能。艺术教育是情感的教育，学生通过大量的不同内容、不同形式、不同格调的艺术作品的欣赏、对比，领略各种不同的美，通过欣赏、对比，达到审美能力的提高。通过欣赏我国民族艺术作品，有助于弘扬民族文化，激发学生的民族自豪感；通过欣赏革命历史题材的艺术作品，有助于培养学生的爱国主义精神、集体主义精神；通过欣赏经典的西方音乐、文学作品，有助于学生感悟人生，赞美生活，树立一种乐观向上的生活态度。这就是艺术教育中独具魅力的德育作用。如果德育是晓之以理，以理服人，那么艺术教育的功用则是动之以情，以情感人。
2、美育功能。美育的目标是培育健康的心理，使学生懂得什么是美，如何欣赏美，表现美，创造美。艺术教育，在培养人的高尚情感及审美趣味方面，可以说起着不可替代的作用。因为每一部优秀的艺术作品，都有一个高尚的灵魂，总会使人在困难面前增添勇气，在痛苦中变得坚强，能美化人的灵魂，陶冶人的情感。
3、益智功能。感受艺术和表现艺术的过程，是培养学生发展和运用形象思维的过程。艺术教学的过程，则是培养学生逻辑思维能力的过程。因此，艺术教学从根本上说有益于培养思维能力，促进智力的发展。如在音乐欣赏课中，借助音乐的形象来唤起学生对视觉形象、听觉形象及相关事物的联想，使学生的思维能力得到充分的发挥。
社会的发展、人类的进步需要一大批具有开创性的高素质人才。创新思维是人们创造性地解决问题与发明创造过程有的思维活动，是一切具有崭新内容的思维形式的结合，是能够产生前所未有的思维成果的特定范畴。当今世界科学技术和经济的飞速发展，向人们展示了这样一个现实，即人类的创造性活动推动了科学技术和经济腾飞，社会的发展也向高等教育提出了重视培养大学生创新思维的要求。因此，在普通高校推行公共艺术教育正是时代对我们的呼唤和要求。
参考文献：
［1］郭声健.《艺术教育论》[M].上海教育出版社，2001年
公开课是促进教师专业成长最有效途径之一，上好公开课，对青年教师的成长有着重要的意义。前不久笔者参加本区青年教师课堂教学创新赛，聆听了四位青年教师的音乐公开课教学，这四位老师教龄最长的是5年，最短的是2年。她们执教的是同一课题，是人民音乐出版社第十册第七课《手拉手》。四堂课精心的教学设计，娴熟的教学艺术，新型创新的教学模式，形式各异的教学方法。给听课者获益良多。听课后，也引发笔者对公开课的思考。结合这次的活动，笔者对其中两位教师的课谈几点拙见，以抛砖引玉。
《手拉手》是一首曲调欢快活泼、充满朝气的两个声部的合唱曲。曲中每乐句中“” 切分音的运用很有特点，使得曲调活泼跳跃，富于动感。切分节奏和二声部教学是本课中的教学难点，两位老师都把这两个难点很巧妙的结合在教学实践中。甲老师的教学方法采用合作学习，先从节奏模仿开始解决切分音，在节奏训练中，内容丰富，训练也扎实到位，学生对节奏的掌握准确。在进行声部的训练，老师采用了模唱、肢体动作的方式，让学生很好的掌握二声部的学习，整堂课气氛浓厚，学生的学习兴趣高，参与活动积极，效果良好。
乙老师则采用探究性学习，从二声部入手，采用循序渐进的方法，先由听辨单音渐进，过渡到旋律片断，最后进行二声部的和声训练，选择的音都是“采摘”于这首歌的二声部，接着采用公益广告进行导入新课，在歌曲教学中则采用柯达伊手势进行教学，帮助学生找准音高，很好的进行合唱教学，最后让学生自己探究声响为歌曲伴奏。两位老师都采用辅的教学手段从合作学习到探究性学习进行教学，效果良好。
1落实双基实现有效教学
新课程实施以来，我们看到了很多的音乐公开课都能体现“以音乐审美为核心”。音乐教育家柯达伊认为：“音乐教育首先要通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人们的音乐本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的反应能力，进而获得体验和表现音乐的能力。”双基的训练是枯燥的，公开课中的两位老师都能把枯燥的音乐双基训练结合多种音乐活动，将音乐知识技能有效的渗透在教学实践中，从而使学生在宽松的课堂氛围中获得音乐审美体验。
甲老师在解决切分节奏采用的是节奏模仿：老师把二声部中的切分节奏提出来，设计高声部的用拍掌，低声部的用踏步，老师先进行示范，学生来进行模仿，在师生互动中解决切分节奏，达到所设计的教学目标，课堂气氛活跃。在解决二声部旋律时采用模唱与律动同时练习：老师进行范唱高声部，学生模唱，解决高声部旋律。低声部对学生来说比较难，因此，老师就边唱边律动（立 蹲 踏步 ），学生进行模仿动作，再带律动模唱，最后进行合成。甲老师在这个环节的教学中采用难点分散、分解，遵循学生的认知能力循序渐进的铺设教学梯度，让学生的学习由浅入深、由表及里，层层递进，达到良好的教学效果。同时学生学习音乐的积极性也得到调动，课堂气氛活跃，起到了事半功倍的效果。
乙老师则从二声部旋律入手，她先设计让学生集体听辨单音；再把两个声部的旋律运用图形谱出示，让学生分别进行连唱；待学生基本上达到要求后，再把单音加上节奏组成两个声部旋律，然后把学生分成两个声部进行训练。乙老师采用这种循序渐进的方法，先由单音渐进过渡到旋律片断练习，最后进行声部训练，而选择的音都是“采摘”于这首歌的合唱部分。乙老师非常巧妙的运用了这种辅教学手段进行教学，教学效果良好。
两位老师在知识与技能的传授上，不是单纯地传授音乐知识和训练技能，而是把双基教学有机的融入教学实践活动中，让学生在审美体验中掌握音乐知识与技能，在 “动中学，乐中学”中真正体验到学习的乐趣。
2创设情境实现有效教学
新课程标准这样阐述“以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操，健全人格。” 课堂中创设生动情境激发学生学习兴趣，让学生感受美、欣赏美、创造美，是实现有效教学的重要方式之一。音乐教学就要创设一种可以让学生教学听、视、触的环境和氛围，以激发感染、陶冶、诱导学生的情感。两位老师通过不同形式的情景创设，在教学的第一时间，抓住了学生的心，引导学生情感投入。有效的进行教学。甲老师创设的情景是这样的：通过让学生填空形容词，来说一说自己的手是（〖ZZ（F〗X〖ZZ）〗 X ）的 手（激发学生学习的兴趣）。同学们一个个按捺不住，跃跃欲试地举手发言，通过赞美自己的手，从而体会到手的作用是很多很多的，最主要的是在传递情感。一个简单而精心的情景创设，让学生兴趣浓厚，积极的投入到探究性的音乐实践活动中。乙老师则通过让学生观看公益广告，（一位五年级同学的讲述：她的同桌是一位聋哑学生，她们同桌5年了。上课时，她用手语帮助聋哑的同学讲解难题，两人每天一起上学，下学；一起吃饭；一起学习；像亲姐妹一样，不管发生什么，她们俩都团结在一起。）老师在广告里播放的背景音乐是本课要学习的歌曲旋律，接着老师问“这则广告给你带来什么感想？”（学生集中注意力观看）同学们边看边思考着。看完后，同学们感触很深：有的说同学之间要互相帮助；有的说朋友间的友谊是深厚的；有的说要像这位同学学习，帮助别人；有的说手拉手可以创造一个温馨、和谐的地球……在这样的画面中，同学们已经被深深的吸引，他们带着浓厚的兴趣和愿望，投入自己深厚的情感，通过视觉去体验音乐、感受画面。两位老师都根据歌曲内在的审美因素，从情感入手，针对学生的特点精心设计了最恰当、最直接、最有效的导入，一切显得那么自然而又不乏新意，在自然而又新奇的抓住了学生的心，学生已被老师创设的情景所吸引，情感已融入了音乐。
3扎实基本功展现教学美
教学的艺术美是内在美和外在美的和谐统一。两位老师在这次的公开课教学中给我们带来了内在美和外在美的享受。首先她们的语言很美：老师们课堂语言、语速和节奏都符合音乐的塑造手法，富有感染力，语言节奏恰如其分，创设的情境与音乐的氛围相互交融，让学生把握住音乐的脉搏，全身心的感受音乐所带来的无穷魅力。
其次她们的肢体很美：老师们通过自己的一切身体动作，创设出一个个欢快活泼的情境，用恰当的肢体语言让学生感受音乐的内容，并很好的掌握。再着她们自身的专业美：老师们都展示了自己的长项，甲老师声乐条件好，她采用自己范唱；乙老师舞蹈好，她采用律动教学。音乐老师是美的化身，爱的使者。通过自身的美吸引住学生的目光，感染学生。因此这次公开课教学总的来说是给我们一种审美的感受和体验。
4公开课教学中的思考
公开课教学是展示――锻炼――积累――提高的过程。通过公开课，青年老师的优势也随之显现，有热情、有激情、有新意、有个性、有智慧。但同时也存在着其他问题，引发我们的思考。如：如何有效的提问。提问是一门学问，更是一门艺术。课堂上老师的提问缺乏针对性和新颖性，导致学生不知所措，沉默不语；缺乏探究性。殊不知道有效的课堂提问，不仅能引起学生的兴趣，而且能激发学生探究的愿望，发展其思维能力。又如教学评价。教学评价是课堂教学的重要组成部分，通过评价能最大限度的激发学生的潜质，促进学生对音乐的内涵有更深入的挖掘、理解、表达，同时还能激发学生学习音乐的兴趣。但是在本次的公开课上，老师们在这方面几乎没有。教育家夸美纽斯认为：“教师的嘴，就是一个源泉，从那里可以发出指示的溪流。”教师善于运用教学评价不仅可以建立和谐的师生关系，还可以促进学生积极学习。
三尺讲台飞扬青春风采，教学比赛初露砥砺锋芒。公开课教学是青年教师教学基本功竞赛的必选项目之一，也是青年教师展现自己教育教学水平与能力的一个舞台。此次活动不仅是一次成功的教学展示活动，更多的展示了青年教师们的活力和风采，促进了青年教师的专业发展，为老师提供展示、交流和学习的平台，让更多的优秀青年教师脱颖而出，公开课，是青年教师专业成长最便捷、最有效的途径，也是为教师们探索实效优质的课堂教学提供了学习、研究的契机，有力地推进我们音乐教学教研工作的整体发展。
[参考文献]
中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）12-0207-03
艺术，是用形象来反映显示但比显示有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电形、曲艺等。艺术本身就是一种文化，提高高职院校学生的文化修养，更为重要的是，艺术以提升人生境界为目标，为此，发挥它的人文教化功能，可以通过艺术教育课程这一审美活动来提高文化修养，使学生成为一个有精神、有境界、有胸怀、有教养的高尚的人。
公共艺术教育课程，与高校其他公共课程一样是高校课程体系的重要组成部分，在高素质人才培养过程中有着其他课程不可替代的作用。教育部《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》明确指出，高校公共艺术课程是为培养社会主义现代化建设所需要的高素质人才而设立的限定性选修课程，对于提高审美素养，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。
但是目前高职高专艺术教育课程存在诸多如有名无实、课时量不足、开课形式单一、考核评价不规范等情况：
一、高职院校公共艺术课程建设现状
由于种种原因，目前多数高职院校公共艺术课程在开设及教学质量上，都存在一定的不足，主要表现在：
1.课程设置有名无实。在高职教育急剧发展的大背景下，有些高职院校在自身专业培养目标定位不准的情况下，往往只是迫于政策要求，在教学计划中设置了公共艺术课；在教学计划实施过程中，往往只注重于学生专业技能训练，没有给公共艺术课留下必要的时间。
2.课程管理不够规范。公共艺术课大都是任意选修课、限选课或通识教育选修课。大部分高职院校公共艺术课的开设都是由教师本人申请课程，所在教学系审查同意后上报，院教务处组织专家组听讲后审批，但在审批后，基本上处于无人管理的状态；而且上课时间一般都安排在晚上或周末，学生缺课现象严重。显然，对公共艺术课的管理很不规范。
3.课程内容杂乱无章。公共艺术课的课程管理机制导致课程内容没有章法，随意性很大，一般由任课教师自行决定。有些任课教师上课往往只是为了打发时间，基本没有教学大纲、没有讲义、没有教案。
4.课程师资力量薄弱。有些非艺术类高职院校在专业教师都配备不齐的状况下，更加缺乏艺术类教师，公共艺术课教师都是外聘的。从整体看，高职院校公共艺术课任课教师都比较年轻，大多毕业于艺术专业院校，文化底蕴欠缺。
5.课程教学设施稀缺。有些非艺术类高职院校在保障专业课程教学设施都自顾不暇的情况下，一般是不会考虑公共艺术课教学设施建设的。很多学校缺乏专用的艺术教室，公共艺术课训练像打游击，到处找地方，经常在楼道里、遗弃的旧实验室里进行。艺术活动场地更是匮乏，没有礼堂，没有剧场，没有普通学生进行艺术实践的空间。
二、艺术教育课程的目标定位
艺术课程在目标定位上，要以培养学生的艺术能力和人文素养的整体发展为总目标。在多艺术门类、多学科综合的艺术教育活动中。通过艺术活动使学生达到艺术能力、审美意识和审美情趣的逐步形成和提高。艺术课程是一种人文课程，要运用艺术感人的形式和丰富的内容，培养学生的情感和精神追求。从某种程度上讲：艺术教育就是“美育”，是当代大学生提高综合素质的一项重要内容。
三、艺术教育课程的管理
1.应当把艺术课程教育纳入学校计划应当纳入到学院的人才培养方案当中，计划的作用在于指导行动。艺术教育只有正式地纳入人才培养计划当中，才能保证内容进程和质量的落实。
2.还要拓宽实践途径，加强学生文艺杜团建设。
普遍开展学生中的群众文化活动，鼓励学生多学、多看、多做、多想，对于教师来说，由偏重艺术知识技能传授的逐段递进，转向强调学生艺术整合能力和多种文化素养的培养。以学生的心理发展为前提，强调学生的学习内容和学生的生活经验、情感体验、文化背景、科学认识的紧密联系。艺术课程要改变学习内容单一、高深、繁多的专业化倾向，要为学生提供丰富多彩的内容和信息，拓展他们的艺术视野，通过生动的教学活动及其他形式的活动，使学习内容变得鲜活充实.易被学生掌握。
3.加强校艺术团的建设，请进来，走出去。
把学校的各类艺术尖子学生分类辅导、集中训练、精心排练、请校内外专家做讲座、面对面进行辅导，然后经过精心编排的一些艺术作品再到企事业单位进行慰问演出，这样使学生感受到企业文化、又能够体验到艺术实践的魅力。
四、艺术教育课程的设计
艺术课程的设计强调不同艺术门类、不同学科之间的连接与相互渗透。高职院校艺术课程的教学可以选择不同的切入点，既可以从一个艺术门类切人，达到与其他艺术门类的综合；也可以从设计上就是多个艺术门类的兼容互通，甚至可以打破学科的界限，围绕艺术课程的内容，同非艺术学科连接，进行更广泛地综合。在围绕人文主题的艺术学习中，使学生衡够同时轻松、快乐地获得艺术的基本知识和技能。了解艺术的历史和文化内涵.形成艺术经验和艺术能力，同时培养尊重、关怀、交流、合作、分享等人文素养.促进学生个性的完善和发展。课程设计立足点的变化，将会使艺术课程体现出鲜明的人文性、综合性、创造性和愉悦性。对于非艺术专业的学生来讲，传授给他们的都应该是一些比较通俗易懂的知识，重要的是教会他们懂得和欣赏美，从而发现美。学校以开设选修课、讲座，校团委牵头举办一些相关活动及社团活动的方式。让每一位学生自行选择，既尊重学生的意愿，也给了学生自由发展的空间。
五、艺术教育课程的教学方式
高职高专的学生注重于实践课教学，由偏重教师为主导的知识技能的传输和训练，转向强调教学中的“双主体”互动关系以及学生体验性、研究性、生成性和反思性的学习过程。教师可以根据自身的家质和教学的需要，组织多种形式的综合艺术教学活动。多样化的教学形式对打破统一固定的教学模式.广泛开发教育、文化资源，调动教师的主动性、创造性、发展个性化的教学等，提供了无限广阔的空间.教学中，艺术课程强调在轻松、愉悦、民主的氛圈中，在师生、学生之间的平等对话和共同参与中进行教学活动。以音乐教学为例：一直以来.谈到音乐教育，人们便会很自然地与是否识谱、会乐器、会唱歌等具体的内容联系在一起，即把音乐教育看作是音乐知识和技能的教育。其实这种传统的音乐教育观是十分片面和狭窄的，它既忽视了音乐教育在培养和提高人的全面素质方面所具有的诸多功能，更忽视了学生个体多方面的价值，只把学生当作是接受知识的容器，见物不见人，因此，教师首先应着眼于对学生学习方式上的研究和改变，改变以往那种只重视教师“教”，而忽略了学生“学”，使学生长期处于被动接受的那种教学棋式。其次，教师应该改变以学科为中心的教学模式，注重音乐艺术在培养人的情感、态度与价值观上的地位和作用，在实际教学中探索出一套新的方法和经验，不断提高自己的业务水平。
六、艺术教育课程的评价
高职高专艺术教育课程是高校实施和深化全面素质教育的有效途径和重要内容。公共艺术教育必须紧紧抓住艺术欣赏和审美欣赏这个关键，加强人文精神的传播和渗透；同时，在明确教学目标的前提下，强化课程的改革创新，以创新求发展，将创新精神的培养贯穿全部的艺术教育当中；将能否成为促进全面素质教育总体目标的实现和达成的重要手段，作为评价体系的基本支撑和核心指标。
（一）综合性原则
在学校艺术教育评价中既是综合的，也应该是多维的，这样才能促进学校艺术教育的发展。
对学生的综合性评价：我们认为学校艺术教育注重的不是学生掌握其技术的精湛程度，而是注重学生审美能力的提高。因此，在评价中要体现出对学生在艺术活动中所表现出来的态度与能力、创新意识、原有能力基础上的提高程度等方面综合评价，形成对于学生在艺术教育活动中积极主动的态度参与、准确到位的实作参与、分析评价的表述参与的多维评价体系。
对教师的综合性评价：每学期主要通过教务部门与学校艺术教研室的教学常规检查以及通过校园网学生对任课教师的评价，结合对教师的工作成绩等方面的考核作出综合评价。
（二）实践性原则
作为高职高专院校的艺术教育，从本质上讲，他不属于理论学科，而应该是属于感受艺术为主的实践性学科。因此，在艺术教育的过程中，作为学校对学生的评价，应该结合对学生评价构成的“积极主动的态度参与、准确到位的实作参与、分析评价的表述参与”评价方式，创设尽可能多的艺术实践活动和多种活动途径，包括可以在课堂的说一说、动一动、学一学等实践活动、课外的或者是由课堂向课外延伸的艺术实践活动，因地制宜地为学生创造一个充满生动活泼的艺术实践氛围，在与校园文化建设有机结合的各项实践活动中形成实作性评价。
（三）发展性原则
“以学生发展为本”，学校艺术教育的最终目标是能让学生终身亲近艺术，因此，根据学生的心理特征、年龄特征、实际艺术基础能力为学生提供展示的舞台，促进学生学习兴趣的提高、艺术素养的内化。并以此为学生的个性发展和为每一位学生在原有基础上的潜能的发挥，创造必要的外部条件。
（四）制约性原则
在艺术教育的大背景还没有形成完善的课程评价体系的情况下，要有效实施艺术教育，学校领导对学校教育质量构成的认识是相当重要的。一所学校的教育质量理应是由学校所有的课程来体现的，因此，学校具有超前意识的教学决策有利于对艺术教育形成相应的制约性。
七、艺术教育课程的设置
高职高专艺术教育课课程设置较为单一，基本上以音乐基础知识课和欣赏课为主，如《音乐基础理论》、《怎样识简谱》等，而且程度较浅。由于学生的乐理基础知识较差，有些程度较深的如《歌曲创作》、《和声》、《浪漫派音乐》、《爵士乐》、《现代音乐》以及高级课程《计算机音乐创作》等课程难以开设。在开设的音乐欣赏课中，欧洲古典音乐占的比例很重，中国音乐及关于世界音乐如印度音乐、欧洲民间音乐、日本音乐等的课程所占比例很少或者干脆没有。其它艺术门类如舞蹈、戏剧、美术、电影等课程也很少涉及。另外，目前大多数院校音乐素质课的设置都是根据现有教师的特长，而不是根据音乐素质教育自身的规律和要求。由于没有统一的音乐教材，大学音乐课程教授的内容多为教师自己控制，在课程内容、教材选定、考核分数的随意性和主观性很大。教学计划和教学大纲也不是非常明确，有的甚至简单模仿或照搬，很多课程设置和教学方法有“重技能，轻修养”的迹象。
根据调研、考察，高职高专院校，开设课程可以大致分为以下几类：
第一类是音乐基础。如《钢琴入门与音乐基础》；《小提琴入门与音乐基础》；《西方音乐简介》、《世界音乐简介》、《音乐基础》、《作曲导论》、《音乐基础理论与视唱练耳简谱）等《书法导论》；
第二类是音乐史论。如《1750年以前的西方音乐》、《爵士乐》、《海顿、莫扎特和贝多芬》、《从舒伯特到》、《莫扎特、威尔第和瓦格纳的歌剧》、《20世纪音乐》、二十世纪中国歌曲史概祝；传统与现代音乐；美术与人类文明史等。
第三类是理论作曲。如《和声与对位》、《调式写作》、《高级调式写作》、《爵士乐和声改编》、《音乐创作》、《复调音乐》等。
第四类是音乐表演。如《音乐会合唱》、《室内合唱》、《声乐技术与表演》、《音乐会钢琴》、《交响乐队》、《室内乐队》、《钢琴即兴伴奏》、《书法》、《播音与主持》《军乐演奏》《民乐演奏》等。
第五类是专题或高级课程。如《计算机音乐创作》、《媒体音乐设计》、《音乐论文写作》、《音乐剧场监督》等。
第六类：赏析类课程键盘。如《艺术赏析》、《戏剧与中国传统文化》、《中外名剧欣赏》、《欧洲歌剧知识与赏析》、《大学生音乐知识与赏析》、《交响音乐赏析》、《中国音乐与传统文化》、《国际标准舞表演美术与艺术欣赏》、《美术作品赏析》等
八、艺术教育课程的教材建设
高职高专公共艺术教材建设是艺术课程整体建设的有机组成部分，课程建设的侮一个环节郡是相互关联、相互作用、互相制约的……课程教材的建设是艺术教师上好公共艺术理论课的基础保障，也是公共艺术教育向外拓艘技能实践环节的依据，艺术课程教材从宏观规划判其体编写的步骤实施，最终编撰出适应于高校公共艺术教育教学、建设与发展灼典有时代特色的系列教材。
对于教材的定义般为：“泛指教师用于教学的所有材料。包括教学大纲、讲授提纲、教科书、教学参考书、指定的书目等。”除此。与大学公共艺术教学相匹配的“声乐”“器乐”“美术”“书法”的技法类书籍以及影视类、舞蹈类等书籍均属高校公共艺术教材范畴，有几个显著特点：一是面向全院学生，普及艺术教育；二是开设面向全校学生的核心课程和选修课，满足学生辅修艺术的要求，三是课程交叉化。
公共艺术欣赏教材的编写可以分二种方案：
第一种方案是将音乐、美术、舞蹈、戏期欣赏教材的编写，共同构筑在相同的个平台，就是说将这四大门类艺术教材分别编写出套自身相对完整的课堂教学用书，这样单册编写也是通常采用的一种方式。这样的编写方案比较适合我因目前绝大多数高校的艺术选诊课一学年课程安排的教学需要。将四大门类的教材编写在同本书内，把音乐欣赏编写内容的比例适当大一些，因为这四大艺术门类相比之下，音乐的听觉艺术给人带来的感官冲击更具有直接性，生活中弄欢和涉足音乐的人群也是嫩庞大的。美术是视觉的、静态的.它也是有着不问群体层而的庞大队伍.似同音乐相比，参与美术的人群似乎小于音乐，所以美术欣赏编写的内容稍次之。舞蹈和戏剧常常受着艺术特点的制约，所以舞蹈和戏剧欣赏编写的内容则再次之。
第二种方案是艺术电子教材的编撰制作，电子教材是采用现代科技手段应用到教学当中的种新兴教材形式。电子教科书具有容量大、教学直观和声音、图文并茂的立体交叉应用的特点，并且不受时空的限制，既可集中教学，又可以进行网上分散的教学，尤其是艺术类学科更需要音像教学的直观配套手段，即使一般常规的艺术教学不使用电子教材授课的话，制作电子课件和配套音像资料也是非常必要的。
现代社会飞速发展，各行各业都需要全能型人才，在人才竞争的潮流中，优胜劣汰，多一种技能或者多一方面的知识优于战胜其他竟争者.那又何乐而不为呢？而且学校里的艺术教育不是商业化的产物，学生所学到的艺术还是纯粹的欣赏，少有杂质。就高职院校学生的艺术课程教育而言，作为普通教育的艺术教育不同于专业的艺术教育。它的主要目的不是培养专业的艺术家。而是着眼于提高受教育者的艺术素质和促进受教育者的审美发展，服从于促进受教育者全面发展的总体教育目标。近几年来，素质教育的实施为学校艺术教育的发展开辟了广阔的前景，艺术教育正面临着难得的发展机遇。相信随着社会的持续发展和人类认识方向的转移，艺术教育在促进对物质文明和精神文明的探索过程中必将发挥出更大的作用。
参考文献：
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一、高职公共音乐课程在高职素质教育中的作用
音乐作为一个艺术门类是素质教育的一个重要组成部分，对全面提高学生的综合素质能力、加快平衡人才的培养起着不可替代的作用。加强高职院校的音乐教育对于培养高职学生良好的道德情操、促进高职学生的智力发展以及激发高职学生的创新意识，使之成为高素质技能型人才起着积极的作用。
1.音乐教育可以使高职学生抒发美好的情感、陶冶高尚的情操。学生通过亲身参与音乐教育教学和课外活动，能够让学生美化心灵，塑造完美人格，培养和提高他们的审美趣味与审美能力。音乐教育不但能使学生了解人类发展历史中优秀的艺术作品，使他们掌握艺术的基础知识，培养他们对艺术的基本审美能力，而且还可以培养学生树立正确的审美观，提高学生感受美，创造美的能力，最终达到开发学生的各种潜能，充分发展学生个性，全面提高人的素质的教育目的。
2.音乐教育可以丰富高职学生的想象力，提高高职学生的创新精神。与其他方面的教育相比，音乐教育的最大优势就在于它有利于发展人的思维，丰富人的想象力。因为审美过程是思想和创造的过程，所以审美活动能够开拓思维，激发幻想，培养理想信念和道德情操，激发人的创造才能，塑造全面发展的人所应具有的良好心理和独特个性。
3.音乐教育可以培养高职学生道德情操，有利于精神文明建设。发展音乐教育事业是加强社会主义精神文明建设的需要，是推动社会主义精神文明建设的一个重要环节。高职学生道德情操的提高，不仅要靠其主观的自我修养，还应该通过教育和外界的影响去实现。加强对高职学生的音乐艺术陶冶，提高高职学生道德情操，促进高职学生成长为有理想的，具有高尚情操的社会主义事业建设的合格人才，更是不能缺少的。
二、高职院校公共音乐课程的现状及不足分析
公共音乐课程是高职院校公共艺术教育的重要组成部分。音乐已不再是专业院校学生的专利，高职院校在近几年的时间中，陆续开设了与音乐相关的公共课程，音乐作为“教学育人”手段之一，取得的成绩是有目共睹的，素质教育也取得了很好的效果。但是，同时也存在着一些不足。
现在高职院校的公共音乐教学体系中，还没有形成完整的教学体系，在课程设置方面只开设较为简单的音乐欣赏课和相对应的技能技巧课，进行一些音乐活动，在一定程度上还只是停留在丰富学生的课外生活层面上。
其次，目前高职院校基本将公共音乐课程列入选修课程，并大都采用了学分制选修课模式，但在具体课程的设置上，仍受专业音乐教育课程设置的影响。在公共音乐教育教学中，整个音乐课程设置多以学科知识为本位，和目前大学生的需求有些相脱节，不能体现课程的综合性，与大学开设音乐选修课程的目的也存在着一些差距，同时也存在公共音乐课程设置不太合理、呈现单一化趋势、教学模式传统等亟待解决的问题。
三、关于在高职学生素质教育当中的公共音乐课程的建设与完善的几点思考
如何更好地在高职院校开设公共音乐课程，使非专业的学生对音乐感兴趣，调动学生的积极性，使每一位同学投入、参与到课堂教学内容当中去，进而达到培养和提高学生的整体素质的教学目标呢?笔者就如何建设与完善公共音乐课程谈些浅见。
1.准确定位、提高认识、加强管理。现在，我国的高等职业教育正在从以科学教育为主向科学教育和人文教育的融合转变，在这样的教育背景下，如何对高职院校公共音乐课程准确定位，不仅决定高职院校音乐教育的水平，也关系着高职院校培养的人才质量。在高职院校开设公共音乐课，就要使音乐教育真正面向每一个学生，使每一个学生都能得到全面的发展。
作为高职院校的教育工作者应正确认识公共音乐课程的地位、作用，明确高职院校公共音乐课程的定位，不仅仅是面向少数有音乐专长的学生，而是面向所有的学生，切实搞好公共音乐教育工作。在音乐教育工作的组织管理上，可设立院艺术教育委员会，在日常的教学管理这方面可将其作为单独的一部分由专门的人员负责公共音乐教育工作。
2.建立科学的课程体系，完善课程设置。在高职院校的公共音乐课程的设置上，应和专业院校明确区分，同时也要和中小学音乐教育课程的设置相衔接。应明确高职院校的公共音乐课程的立足点是结合高职生的特点提供一种音乐性的教育而不是音乐培训。高职院校的公共音乐教育应是对音乐以尽可能多的方式进行开放自由的探索。
因此，首先是相关的音乐基础知识学习，这也是高校音乐素质教育的基础内容，主要包括基本乐理知识、如何识读简谱和五线谱、音乐欣赏的知识和方法。其次是建立丰富的公共音乐选修课程，面对目前高职院校的实际情况，公共音乐课程既不能搞成专业性的技能训练，也绝不能只停留在浅层次的音乐知识普及上。课程设置遵循必修和选修相结合、普及与提高相结合的原则，面向全体学生开设以提升学生整体音乐素养和审美能力为宗旨的必修音乐课;而选修课的课程设置则可以更加丰富多彩，让学生有广泛的选择余地，如开设《中国民族民间音乐》、《外国民族音乐》、《交响音乐赏析》等课;更深层次的音乐发展史的综合知识如《中国音乐史》、《中国古代音乐》;学生选课可遵循“循序渐进”的原则，先选基础类，后选鉴赏类，也可选音乐艺术实践类，如开设《合唱基础》、《声乐基础》等课程，相互结合往往能收到事半功倍的效果。
在高职院校各个专业开设《中外音乐欣赏》等音乐理论课程的同时，有计划地为非音乐类专业的学生开设艺术专题讲座和艺术欣赏课。艺术欣赏课不只局限于音乐欣赏，还要有舞蹈、戏剧、影视等诸多艺术门类。尽量开设舞蹈、表演、管乐队等音乐实践课程。通过组织一些课外艺术活动，一方面提高学生的组织能力、交际能力、创造能力;另一方面丰富学生的课余文化生活，对创造和谐、安定、健康的校园生活环境具有积极的意义。 3.优化教学环境，积极运用现代多媒体教学手段。随着现代教育技术飞速发展和网络技术的广泛应用，音乐课程的内涵和外延也在发生着巨大的变化。公共音乐课既要丰富学生的知识，更要引导学生把握艺术学科的思维方法和研究方法，要留给学生一定的思维空间。多媒体技术能创造音乐课所必需的听觉形象和视觉形象的结合体，营造一种美的氛围。这种氛围不仅能发展学生的音乐欣赏的能力和想象能力，还能给学生提供一个声情并茂的、图像声音同步统一的欣赏环境，让学生能够欣赏美、感受美、理解美，切实提高大学生的音乐审美能力。例如，在欣赏古筝曲《渔舟唱晚》中的陈述、引申、展开中的片段教学中，结合每段的旋律，利用多媒体展现出来的画面，引导学生感受乐曲的力度、速度，体会乐曲所表现出来的独特的情绪和意境，这样，学生欣赏时就很容易沉浸在优美的画面和美妙的旋律中，带来美的享受。可见，多媒体教学具有很强的感染力，是现代公共音乐教育必不可少的教育工具和手段。
4.教学与科研相结合，注重教材建设，全面提高教育教学能力。高职院校音乐教师不仅要有娴熟的教学技能，还要重视音乐教育的教学科研，要走教学与科研相结合的道路。没有很好的教材，教学效果是可想而知的。根据高校公共音乐教育的特点，可以选订全国高等院校艺术选修课的教材，如由王昌逵主编的《大学生音乐自修教程》。同时，学院也可组织音乐教师根据高职院校的实际情况编写相应的教材，如《音乐基础理论与应用》、《大学生交响音乐欣赏讲座》等教材。这样既有利于教师教学水平和自身专业素质的提高，也可以丰富课堂的教学内容和公共音乐的教学效果。
5.重视公共音乐教学课程设计，发挥音乐在学生德育教育中的作用。高职院校开设公共音乐课的目的，不是要把学生们都培养成音乐家，而是通过音乐区别于其他教育的特殊形式，把受教育者培养成为追求真、善、美和富有创造思维的人。音乐的教育作用及其影响是通过美的音乐对人的‘净化“来实现的。在教学当中，应注重传统美德和新时代成就的渗透教育，从感受中国古代传统爱情的忠贞不渝《梁祝》和改革开放给祖国带来的巨大变化《走进新时代》等，培养学生树立正确的爱情观，加深学生对祖国悠久历史文化传统的了解，激发学生的民族自豪感和对祖国大好河山的热爱，以及对现实生活的赞美和对美好理想的向往。教学过程中，教师要充分发挥示范作用，强化学生参与音乐实践互动的教学氛围，通过自身“舞台式”的表演和学生亲自体会，充分挖掘教材的歌词美、旋律美、表演美、肢体美、仪表美……从美的角度去开掘学生的音乐智能，启发培养学生树立正确的审美力。
四、结束语
在21世纪面向世界的竞争和培养高科技人才的教育体系中，我们应该充分认识到音乐教育的重要作用。作为素质教育类的公共音乐教育，具有其他学科教育无法替代的特殊作用。目前，高职院校的公共音乐教育仍存在着一些不足之处，需要高职教育工作者去填补空白领域并完善教育体系。作为新时代的高职音乐教育工作者，应努力为高职院校公共音乐教育事业添砖加瓦，促进高职公共音乐教育走上科学、规范的发展之路。
参考文献:
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2.哈维·席尔瓦，理查德·斯特朗，马修·佩里尼著.张玲译.多元智能与学习风格[M].北京:教育科学出版社，2003.
最近几年听了不少音乐公开课，总觉得形式差不多，都是一个流程。好像缺了什么，究竟我们需要什么样的公开课?公开课作为一种课堂教学观摩、研讨、交流的形式，不失为一种有效教学研究的方式。它的目的在于通过执教者、学生和听课者授、听、评等活动，探究出一种更有利于落实教学目标的教学模式来。一堂好的公开课，不在意刻意制造什么，更不能做作，好比厨师烧菜，主要是菜的味道，味道好，大家才满意。好课也如此，好课需要设计，但设计不等于作秀，一些公开课就像演戏一样，这不好。教学应该像生活，上课就是过日子。那什么样的音乐公开课才是我们需要的呢?
一、真实的课
曾听过这样一节音乐公开课：在新授歌曲教师范唱这个环节中，教师才刚开口唱，学生们就熟练地唱了起来，这时教师下意识地看了一下他们，学生立刻闭上了嘴巴。这说明什么?显而易见，这首歌已经教过了。这样的公开课还有意义吗?公开课必须真实，使广大教师能学能用。它不能像样板戏一样，提前排练好，上课时只是“背台词”。课堂的魅力就在于它的生成性、不确定性。预设与生成的矛盾，既定目标与生成目标的冲突，课堂上的偶发事件，这些对教师的能力都是很大的挑战。正是在解决这些矛盾的过程中，教师的能力才能得到提升，学生学习的能力才能得到培养。陶行知先生曾提出了“千教万教，教人求真”的口号，明确了教师既要传授真知，更要教人求真。只有教师自身是一个脚踏实地的真人，才能成为学生“千学万学，学做真人”的榜样。
二、营造“亮点”的课
课堂教学的“亮点”是指教师的教给学生留下最深刻印象并得到学生最富于感情反应的时刻，这时师生双方的积极性达到最佳配合状态。课堂教学要牢牢地抓住学生的注意力，不失时机地精心制造教学的亮点，把课堂教学推向高潮，以使学生达到情绪高涨、智力振奋的积极状态。课堂亮点的出现使课堂教学的境界得到升华。“亮点”可以是事先设计的，最精彩的往往是课堂随机生成的。音乐课堂所谓的“亮点”并不在于外表是否华丽，关键在于是否达到好的教学效果。
教授《小鸭子》时，我分几个步骤。先出示图片：狗熊拍照。“今天老师给大家请来一位客人，狗熊。大家知道他在干什么吗?”“拍照!”然后看图片讲故事。“谁来说说这张照片讲了一个什么故事?”学生纷纷发挥想象，创编故事。最后听范唱，感受音乐。“照片到底讲了一个怎样的故事呢?听音乐，看看谁猜对了。”“哦，原来是小鸭子在干活啊。今天狗熊还说让小朋友和小鸭子比一比，谁最爱劳动，谁上课最认真，要给他拍照。”学生的兴趣都被故事和拍照充分调动起来了。找学生感兴趣的人或动物融入课堂，作为课堂亮点，这对于激发学生的参与性和积极性起到了很好的促进作用。
三、充满激情的课
音乐课同其他学科一样，老师在课堂上的表情直接影响到学生的学习情绪与课堂气氛。为什么同样的内容让不同的教师来执教就会产生差别，其道理正在这里。
关键词：计算机音乐；课程整合；创新
计算机音乐技术是计算机技术与音乐艺术相结合的产物，它充分利用信息技术中的事件分离特点，把音乐音响的诸多属性分离呈现，使我们能够对构成音乐的各要素进行单独处理。这一先天优势在对音乐作品、音乐音响进行分析的时候表现得特别充分。各种音色、不同音区和力度等对作品产生的影响都可以马上呈现出来，鲜明的对比效果巩固和强化了学生的认知，课堂教学效率得到大幅提升。
但是，我们从事的是师范教育工作，计算机音乐更多的是应用在专业音乐创作领域，把它引进到音乐教育领域并开设成为一门课程，其目的和意义是什么？它能对我们的培养对象产生哪些积极的影响？计算机音乐是现代电子技术与音乐艺术结合的产物，作为一种现代化的音乐创作手段，怎样使计算机音乐和普通音乐教育很好的结合？我们的教学投入和人才的产出是否成正比？能否将计算机音乐技术的诸多优点应用于音乐专业其它课程的教学呢？带着这样的疑问和憧憬，1997年5月，经过两个多月的准备，当时的师专音乐系成立了“音乐与电脑”课题研究小组，主要进行计算机与音乐教育相结合的探索。课题组先后在《音乐欣赏》、《基本乐理》、《基础和声》、《合唱与指挥》、《学科教学法》和《视唱练耳》等6门课程中运用了计算机辅助教学，计算机音乐的教学形式也从讲座推进到课堂，并纳入了三年制专科和四年制本科的教学计划，从2000学年度开始，正式将《计算机音乐基础》开设为一门专业基础课程。随着课程建设的深入，我们从基础理论、核心技能和知识拓展三个方面构建了比较完善的计算机音乐课程教学体系，并在实践中不断完善和进步。学校也逐年加大教学硬件的投入力度，截至目前，已建立起2间计算机音乐专业实验室，2间数码钢琴教室，1间电子打击乐教室，1间双排键电子琴教室、1间全数字化高精度录音棚、1间遵循音频行业国际标准构建的苹果计算机系统录音实验室，这样的规模和水平，在省内乃至全国同级院校中都是比较领先的。
一、目前高师计算机音乐课程教学的普遍方式及其局限性
计算机音乐作为一门新兴的学科，自从二十多年前引进到中国以后，就一直没有停下其发展和普及的步伐。据了解，目前全国高等师范院校里的音乐专业，几乎都不同程度开设了计算机音乐的相关课程。部分学校甚至在师资、硬件等条件尚不具备的情况下也跟风开设。而且，绝大多数院校都把计算机音乐作为一种技术操作性的课程开设，主要教授计算机音乐的制作技巧。这样的教学模式，无异于对学生进行软件操作培训，一旦不进行操作实践，学生很快就忘记了，甚至软件升级后就不知就里。
计算机音乐之所以能够产生和发展，是有着重要的理论和实践基础的。它首先是与音乐的紧密结合，其次利用计算机音乐技术可以开发很多教育功能。因此，它与音乐学科的很多课程都有千丝万缕的联系。如果我们离开这些联系孤立的开设这门课程，其结果就会变成职业技能培训。
著名学者李开复曾说过：“如果我们将学过的东西忘得一干二净时，最后剩下来的东西就是教育的本质了。所谓‘剩下来的东西’，其实就是自学的能力，也就是举一反三或无师自通的能力。大学不是职业培训班，而是一个让学生适应社会，适应不同工作岗位的平台。在大学期间，学习专业知识固然重要，但更重要的还是要学习独立思考的方法，培养举一反三的能力，只有这样，大学毕业生才能适应瞬息万变的未来世界。”这段话，完全可以成为计算机音乐这类课程开设的指导性原则。
我认为，作为一种新的音乐创作手段，我们有必要让学生了解并初步掌握其基本理论和基本技能，但是更重要的是，我们要给学生指出该学科可能的发展方向和最新的前沿成果，特别是该学科与其它学科的联系，这对我们培养一专多能的中小学音乐师资具有重要的意义。我们的培养目标是合格的中小学音乐教师，而合格的标准，是要与时俱进、逐步提高的。21世纪的音乐教育工作者，应该是复合型人才，而复合型人才必须在知识结构、能力结构、教学内容以及教学手段等方面优化、更新的前提下才能培养出来。如果不大胆改革传统的教学方法，这只能是一句空话。因此，把革新教学手段、积极探索计算机音乐技术与音乐传统学科的教法整合作为计算机音乐基础课程的发展方向，成为绵阳师范学院计算机音乐课程建设与改革的必然之选。
二、计算机音乐技术与音乐学科课程整合的创新实践
有了以上认识，在课程建设的过程中，我们加强与其他专业课程横向联系，主动帮助其他专业老师学习和掌握必要的计算机音乐制作技术，象MIDI文件的制作、简线谱的编排、音频处理软件的操作等等，都是老师们需要具备的基础技能。在此基础上，注重发掘专业音乐制作软件里的教学功能，使之为课程教学服务。
（一）和声课程的教学实践
在一次和声课的教学中，我院的和声教师尝试运用计算机辅助教学，利用计算机绘谱软件制作了很多谱例和MIDI文件，改传统的钢琴单音色音响为多音色音响，教学所包含的信息量也比常规课时大很多。上课前她一直担心讲授不完。但是，设计的两节课的教学内容，用了一节半的时间就上完了，学生课堂练习的时间充分，知识掌握的更牢固。课后总结时她说：“用计算机音乐技术辅助教学，课堂的信息容量增加了，时间反而宽松了。而学生接受的信息和知识点更好了。如果用以前的方法，这次课的内容要上4课时，效果还不一定好。”
（二）钢琴课程的教学实践
教学效果好不好，实践是最好的检验手段。在钢琴教学领域，我们将数码钢琴引入钢琴课程的教学，首先变一对一的教学模式为一对多，其次，利用数码钢琴的MIDI接口功能，结合计算机作曲软件，可以记录学生弹奏的每一个音符，其信息包括音高、力度、时值、节奏等等，计算机音乐技术所具有的“事件分离”特性，把所有信息分离开，教师可以针对单独的某一个问题进行分析、解决。比如双音、和弦及八度等技术，首要的要求是整齐，除了通过听觉辨别外，计算机所记录下的MIDI信息，可以一目了然的显示音符位置状况，在主观的听觉教学基础上辅之以客观的视觉化记录，使教师的判断更准确，学生的理解更直观，解决问题的办法更有效。
（三）视唱练耳课程的教学实践
音乐是立体化的，音色的变化也是丰富多彩的，传统的视唱练耳课所使用的几乎是清一色的钢琴音响，一些学生在变幻音色后听辨能力就会受到影响，这一现象反映的不是学生的听辨能力降低，而是听觉经验的缺乏和缺陷。通过计算机音乐技术引入多音色听辨，可以使视唱练耳课程变成积累听觉经验、丰富听辨色彩、巩固听辨能力的有效平台。
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（四）紧密结合音乐教学论，积极倡导多媒体教学
在计算机音乐基础课程的教学内容里面，专门加入了音乐课程多媒体课件制作的内容，与学生实习试讲结合，指导学生设计出高质量的多媒体教学可课件，对促进学生音乐学科教学能力起到了积极的作用。同时有效的提高了教学设备的使用率，真正做到教学设备为本科教学服务。
（五）加强实践环节，提高学生综合运用能力
在音乐学院的艺术实践活动中，凡是涉及与计算机音乐有关的活动如合唱、乐队所需乐谱的制作、音视频录制编辑等工作，均由同学们在老师的指导下协作完成。毕业生的独唱、独奏音乐会，作为计算机音乐课程录音教学内容的课程实践机会，学生分组进行录音实践，既夯实了教学内容，又提高了实践能力，还增强了学生的团队协作精神。
三、创新实践结硕果，教学质量上台阶
通过创新实践，计算机音乐技术与传统音乐课程的横向联系越来越紧密，几乎每门课程的不同教学环节都可以找到恰当的切入点。我们不断优化调整教学内容，从计算机音乐概论、MIDI制作技术学习、计算机辅助音乐教学等三个方面设计新的知识技能体系。立足师范教育，以培养目标为指引，在掌握计算机音乐制作理论和技能的基础上，突出强调计算机辅助音乐教学，教学中尽量开发各种音乐软件辅助教学的功能，并让学生比较熟练的掌握相关的辅助教学技巧。在辅助教学的前提下，进行软件的学习，这样既避免了专业学习的深度和难度，又突出了师范性特点，特别是与培养中小学音乐师资的目标紧密结合。我们还提倡老师参与该课程的学习，通过该课程带动相关课程老师增强科技意识，大胆突破传统音乐教育模式，为在更广的范围里开展计算机辅助音乐教学的教改实验，奠定了良好的基础。
通过十多年的教学，我们以计算机音乐基础课程为龙头，在师生中形成了一股学科学、用科学的风气，在促进和引导师生树立现代化教学意识、学会使用现代化教学工具、更好地适应21世纪教育的发展等方面，起到了积极的推进作用。
为了积极推广已取得的成果，我们制定了总体规划、分步实施、与时俱进的发展方针，从系统的角度将计算机音乐技术渗透到各传统学科，加强了学科间的横向联系，实现资源共享。在音乐学院局域网的基础上，建立“数字音乐图书馆”和“媒体资产管理系统”，将教学中所要涉及到的教学资源，以数据库的方式存储在服务器上，由于每个教室都有节点，可以很方便的调用资料，给专业理论课程和专业技能课程的教学带来了极大的方便。在教学中保持知识新、信息新，积极介绍学科发展的前沿现状，鼓励学生的创作实践，积极开拓公开发行的渠道。从2005年开始，我们坚持每年举办原创计算机音乐作品音乐会，产生了一批较好的作品，2007年参加“全国音乐院校学生配器大赛”获得评委好评，近年来，学生作品多人次在专业杂志公开发表。
通过创新实践，学生的受益面扩大了，从2000年至今，已有8届近150名学生选修计算机音乐方向的课程，毕业的同学有的进入文化馆、演出团体、电台、电视台从事专门的音乐制作，有的进入高校从事计算机音乐的教学工作，有的自己成立工作室开展相关业务。学生的成才也给我们带来了良好的社会声誉。
通过创新实践，我们构建了“计算机音乐方向的课程体系”，将课程分为基础、核心、拓展三个层次共六门课程。由于课程设置合理、目标明确、教学效果较好，该体系获得我校2006年度高等教育教学成果奖。
通过脚踏实地的摸索和实践，我们明确了在高等师范院校音乐教育专业开设《计算机音乐基础》课程的目的和意义：了解现代音乐特别是创作手段的发展状况，掌握计算机音乐制作的基本方法，引导学生掌握现代化的音乐教育技术手段，学会利用计算机音乐技术辅助音乐教学的方法，遵循相关原则，达到教学最优化。该课程积极培养了学生的现代化意识和与时俱进的精神，促进了高师音乐专业教育教学改革（包括教育观念、教学手段、教学方法）向纵深发展，在提高教学质量、扩大教育规模以及推动基础音乐教育素质的全面提高、适应现代化教育等方面，都有着积极的意义。
参考文献：
