“已有节目类型我们不会碰”
2014年，远景影视成立。在这个陌生的公司后面，站立着电视业闪亮的名人和名节目――王培杰、王刚、孟非以及《非诚勿扰》《最强大脑》。孟非任远景影视董事长、王培杰任总经理、王刚主抓节目内容，但对于三人所占股份比例，王培杰表示现阶段不便透露。
对于为何选择创业，王培杰表示，皆因市场环境改变所致，“体制内平台在一定程度上存在激励机制、发展空间受限的问题，面对激烈的市场竞争，灵活性等方面较之体制外公司也有一定差距。此外，人才流失也是我们决心创业的一大因素，与其这些人才流入市场成为散兵游勇，抱着对行业的热爱，我们希望能够继续聚在一起制作高品质的节目。”
集体“出走”坊间传闻甚多，王培杰表示，此番创业绝非资源与利益的单纯结合。在他看来，信任和了解有时比能力更重要。一起共事多年，志同道合与默契使得团队有着共同的目标和愿景。“各有所长，彼此发挥各自的优势，只有合力才能继续制作出精品。”
对于创业，王培杰用“动力更强、压力更大”来形容。不论是体制内还是体制外，做好内容产品始终不变。体制外公司的优势在于，整个团队是利益共同体，更容易团结，在面对市场竞争的时候，更易激发出潜能。但同时，与体制内平台相比，创业遇到的困难也呈几何倍数上升。“体制是一个系统，你只要做好产品即可，体制外则需面临平台、推广、营销等一系列问题，不能完全按照理想化方式操作。体制内尽管有风险，但只要成功几率在七成以上便可以赌一赌，而创业之后，对于风险的评估标准会更高一些，没有八成把握的项目宁愿不做。远景影视不会追求量，而是强调准确率和成功率。”
对创业公司而言，内部系统、资源、平台等方面均与体制内有较大程度的差别，市场风险自然更高。“目前市场中已有的节目类型我们都不会碰，只有不一样的产品才能成为新一轮市场的引领者。我们要抢占下一个风口。”
那么，下一个风口在哪里？王培杰认为，类型题材很难说，纵观全球节目市场，各种类型的题材都已出现，无非是旧元素、新组合以产生新内容。“下一个风口或将是共建节目模式，如制作方、平台方与网友或观众共同建设并推动一个节目的发展，采用全媒体思维进行具体操作。”但他同时表示，目前此种模式尚处摸索阶段。“未来，产品若想拥有竞争力，制作方需要采用全媒体的方式来运作，而非单纯考虑是使用户外真人秀的拍摄手法，还是传统的竞技方式。”
原创研发才是未来
当业界一窝蜂追逐韩国模式时，远景影视并未去触碰。对此，王培杰解释，仅仅依靠引入和模仿国外模式，只能让团队掌握制作技术，但无法掌握核心研发技术。
拼装和变相模仿使得行业缺乏持续良性发展的源动力。 “中国原创不仅仅是一句口号，它需要我们切实掌握完整的研发技能。”尽管通过模式引进，让制作方、平台方获得巨大收益，但王培杰表示，远景影视不会追求一两年之内的短期利益，而是将目光锁定在三五年之后。执行能力就目前成熟的制作团队而言，差别不会很大，谁拥有研发技术、前瞻眼光，谁便拥有未来。
“购买模式是必要的过程，但不能局限于此。模式里最具价值的是制作宝典，但它并不会告诉你这个模式是如何被研发出来的。短期发展有促进，但购买模式绝不是未来，我们必须围绕本土内容，重新设计模式和流程。”
一个优秀的原创节目，首先要确定内容，选好切入点，之后就是形态和架构的搭建，而这块正是目前国内团队最为欠缺的地方，也是引进、学习国外模式的根本所在。在国外成熟节目市场，有专业团队负责形态的搭建，如逻辑是否合理、形态有无标志性、挑战项目及游戏的设定等等，而目前在国内并没有形成完善的细分市场，全部内容均由电视人自己完成，由于缺少专业背景，也就导致原创之路分外艰难。
以《最强大脑》为例，很多人都认为最难的是寻找选手，但其实更难的是寻找能设计这些挑战项目的专业人才。通常情况下，此类专业人才对电视的制作过程又不十分了解，不同层面团队之间的磨合也就成为艰难且旷日持久的过程。
“在《最强大脑2》中，所有挑战项目均由远景影视联合科学家共同研发。此外，到目前为止，我们独创的《非诚勿扰》和《最强大脑》两大模式节目已通过国际模式认证机构的认证，开始在海外销售。”王培杰表示，选择大家关注的热点，围绕其进行调查和测试，再将这一热点研发成具有竞争力的形态，通过市场的检验，便有机会打造出成熟且成功的节目模式。
对于《最强大脑》第三季，尽管遭遇选手荒，王培杰表示节目仍会继续下去，播出时间是否为2016年1月还不确定。“《最强大脑》第三季已经进入筹备期，找人、研究新赛制、讨论新一季嘉宾正在陆续展开，但不得不说目前更多处于‘试探’阶段。因为第二季就很难找到‘最强大脑’了，这档节目和《我是歌手》《中国好声音》等不一样，不是通过海选就能如期上档的。”
据了解，每季《最强大脑》要做5场晋级赛、2场踢馆赛，每期节目需要3到4名选手，因此，第三季至少需要30位选手才能启动。“现阶段，我们正在通过一支专业的‘找人’团队，在通过新闻报道寻找各种‘超人’，及自主报名的基础上，开拓更多渠道和方式寻找能力卓越的人。”
相比第一季，《最强大脑》第二季在道具方面有大幅提升，魔方墙、斑点狗、巨型攀岩墙等让观众叹为“最强道具”，技能展示也由室内扩展到户外。第三季除了人难找之外，项目设计也是摆在面前的一大难题。“道具方面要解决一个首要问题，如何让观众快速理解项目的规则及选手的能力。如第二季中一选手凭记忆画出了香港维多利亚港全景，观众第一时间无法感受选手牛在哪里，但孟非一句话便说清楚：你们能把家门口那条街的全景画出来吗？在第三季项目设计方面，将更多考虑如何更好地让观众认知选手的技能。”远景影视为《最强大脑》投入3个制片人，从前期找人、项目设计，到中期执行，再到后期制作;3个制片人带领团队各司其职，力求给节目品质做最大保障。
而作为远景影视另一拳头产品，常规节目《非诚勿扰》在节目形态及结构上不会做较大改动，但会借助新技术提升观众参与度与可视性。如节目新晋加入微信“摇一摇”互动功能，并开发了《非诚勿扰》特殊页面，点击该模拟仿真舞台页面，观众可站在男嘉宾位置，随时查看女嘉宾资料，同时在页面中观众也可以实时查看每一期节目的现场情况和嘉宾资料。
打造百年老店
随着文化产业成为热点，资本大量涌入，热钱与追求短期效益成为整个行业发展的不稳定因素。王培杰认为，这个时期更加需要专业性与专注，团队的判断能力、执行能力直接左右着企业的生死。同时，在这一阶段心态也至关重要。
截至目前，远景影视共研发了10个项目。 “由于创业之初没有过多规划，导致公司发展脚步与市场节奏有些脱节。一般来讲，通常是9月份之前把来年产品准备好，10月份进行招商，但按照常规进度，公司成立到研发再到产品上线，这一过程要到2014年第四季度才能完成，因此也就无法将手中的项目全部付诸实施。进入2015年，在结束《最强大脑2》的制作后，我们主要的工作就是备战2016年节目市场。”
通常情况下，播出平台会在年初就完成全年的节目编排。秉承稳扎稳打的经营策略，从今年4月份开始，远景影视便着手研发新项目，以确保明年有节奏地推出新产品。但这并不代表2015年的三四季度，远景影视会一直闲着。王培杰表示公司或将和视频网站合作，尝试除传统媒体之外的新打法。“既兼顾传统媒体的内容，又开拓新媒体或两者结合的内容。”
未来，远景影视将和更多电视台及视频网站展开合作。“目前我们筹备的项目都是针对电视台的属性而研发。”新开发的产品，会依据内容的属性和不同调性的平台合作。
对于是否为客户提供定制化服务，王培杰认为定制化产品受制约因素过多，能否达到客户和公司自身的预期和效果，很难保障。“现阶段，远景影视仍会将主要精力放在我们看好的市场热点上面，并围绕这一热点进行产品研发。我们不奢望节目一推出便有大量广告客户跟进，而是希望通过好内容打造品牌，在第二季、第三季收获回报。”但他同时也表示，并不排斥为客户定制，这方面业务也是未来可以尝试的方向。
远景影视对自身业务发展有着清晰的规划和目标，即一年推出三档季播节目、一档常规节目和一档视频网站节目。“专注把内容做好”是团队共识。
尽管没有透露公司具体的营收数字，但王培杰表示，在国内节目制作公司中应该能够排进前三位。
作为一家纯粹的内容制作企业，该公司目前并未引入任何形式的投资。“未来，远景影视不一定会追求上市，做成一家百年精品店也是不错的选择和活法。毕竟把内容做好才是生存的根本，要么不做，要做就做和别人不一样的精品。””
对话远景影视总经理王培杰
“下一个风口或为共建节目模式”
《综艺报》：远景影视的定位和发展方向是什么？
王培杰：专注原创，只做精品;不追求短期效益，力求将远景发展为一流的品牌模式公司。通过推出优秀产品，引领整个产业发展，推动中国原创走向世界。
《综艺报》：请介绍下公司规模及团队架构。
王培杰：目前远景拥有200名左右的员工，主要由6支节目团队、一支外拍团队、一支角色导演团队（负责寻找选手）、一支后期制作团队、一支公共团队（负责所有节目的服化道、舞美、剧务等公共事物），一支营销团队（负责节目与广告客户的对接），以及推广团队（负责节目的推广和媒体对接）和财务人力团队构成。
其中，节目团队的核心人员由制片人和四五位经验丰富的导演组成。此外，为培养综合人才，远景影视将内部打通，不同节目、不同工种可相互流动，以实现人员的综合发展。
《综艺报》：创业前后，最大的改变是什么，需要掌握哪些新技能？
王培杰：创业后，除了法律法规，我还要学习公司管理、财务等方面的知识，同时，对行业发展趋势也要有更为深入深刻的研究。与之前只需管好内容生产不同，现在既要低头拉车，也要抬头看路。
《综艺报》：远景影视的原创研发会侧重户外还是棚内节目？
王培杰：选择户外还是棚内，必须与内容高度契合。目前国内平台方多存在先看形态的问题，因此也就导致很多制作者重视形式大于内容，制作节目时首先挑选形态，从而忽视内容。但原创研发首要确定的便是内容，之后再根据内容设计形态，最终发展为模式。
《综艺报》：针对你们的成熟品牌模式，是否考虑全产业链开发？
王培杰：把内容做好之前，不应想太多。此外，专业的人做专业的事，不能太贪。盲目去做延伸，由于缺乏专业性，有可能反过来会损害品牌。当然，这方面我们也需要有一定了解并适当做些准备，如授权合作等，但在内容没有足够强大前，要专注、谨慎。
《综艺报》：公司发展的短期目标和长期愿景？
王培杰：短期目标就是活下去，解决生存问题;长期愿景就是打造一个有特色、有品质的百年精品老店。
《综艺报》：优秀的制作公司应该具备哪些核心技能？
常用影视特效处理技术分析
对于很多影迷来说，影视作品效的实现方法都可以说是了如指掌，但是随着科技的不断进步，影视特效处理技术也在不断发展。从制作手法上来看，一般可以分为传统特效手法和CG特效手法两种。
传统特效手法很早就出现了，一般来说分为以下几种：化妆，这个是最简单的，也是最常用和有效的；搭景，能够实现特定场景的设置；烟火特效，在早期的电影作品中烟火特效往往能起到很好的效果；早期胶片，这也是早期常用的特效手段。
CG特效就是人们常说的电脑特效，电脑特效的出现主要有两方面因素决定的：第一，传统特效手法已经不能满足电影表现的需求，也不能满足观众对影视作品的要求，影视作品制作需要更为新颖、更为强大的特效手法；另外一方面，随着计算机技术、电子技术以及自动化技术的不断发展，各种技术要求都能够满足新的特效制作手段实现。在当前，有很多专门从事影视特效的公司，最具有竞争力的是工业光魔公司、新西兰维塔公司、DIGITALDOMAIN公司等，有很多大制作影片的特效环节都是由这几家公司来完成的，例如阿凡达、加勒比海盗、终结者、星球大战、变形金刚、侏罗纪公园等。电脑特效手法种类很多，但是一般情况下，我们可以根据特效的功能进行分类，基本可以分为三类：第一，三位特效技术。在很多电影中，三维立体特效技术是不可或缺的，很多角色的烘托以及场景的设置都需要三维特效技术。
三维特效技术在整个电脑特效技术中，可以说是难度最高，也是目前最难解决的，很多逼真的怪物、灾难片中的洪水、摩天大楼的轰然倒塌等都需要三维技术。而三维特效技术一般的制作流程是：建立模型——确定材质和灯光——形象绑定——动画制作以及最后的渲染。目前三维特效技术的软件也很多，MAYA软件、realflow软件、c4d软件等。第二，合成特效技术。合成特效技术对于我们中国人来说，十分熟悉，武侠作品中飞来飞去的大侠都是由合成特效技术来实现的。一般来说，合成特效技术的实现过程是这样的，将演员各类动作（打斗、飞跃等）和天空进行分开拍摄，而演员需要利用钢丝绳在蓝幕或者绿幕中完成拍摄，最后利用计算机软件技术将蓝幕和钢丝绳去掉，在合成上必要的天空场景，这样就给观众带来在空中打斗的效果。比较常用的软件主要有nuke/fusion以及smoke、flame等。第三，数字绘景技术以及概念设计技术。在影视作品中，有很多场景中出现的各类建筑和背景在生活中根本不存在，需要影视设计工作人员结合自身的想象力进行数字绘景以及概念的设计，这样庞大的舰队、连绵的山脉以及恢弘的宫殿就呈现到人们的眼前。在这个过程中，概念设计十分重要，在经济空前发达、文化空前灿烂的今天，人们的想象力是无穷的，对影视作品也是十分挑剔的，所以概念设计工作的好差很大程度上左右了影视作品的受欢迎程度。
国内特效技术发展
我国影视特效技起步很晚，但是近年来发展十分迅速，我国知名的华龙公司，BASEFX公司等在影视特效技术上的造诣很高，但是很国外的特效相比还有很大的差距。另外，香港作为亚洲最重要的影视制作中心，对影视特效技术的理解很高，比如赤壁、唐山地震、长江七号、功夫等影片，虽然和国外还有很大的差距，但是也能够基本满足观众的需求。
未来影视特效处理技术展望
在未来，计算机软件技术、微电子技术、多媒体技术必然还会不断发展，在未来影视特效技术将和现在有很大的不同，笔者认为，未来影视特效处理技术可能会在如下几个方向寻求突破。
人性化。在未来，新的文化元素将不断呈现，而影视作品的表现方式也必将顺应这一形势，各种文化元素不断融合和杂糅的过程中，单一、教条、死板的影视特效技术必然会被淘汰，还有灵活多变的人性化影视特效技术才能够生存。
在2015年里中国票房总量已达到440.69亿元，在全球票房中仅次于北美地区的693亿元（111.26亿美元），保持全球第二的水平，其中票房同比2014年增长幅度达48.69%，展示出强劲的增长能力和追赶速度，并预计于2017年超越北美地区成为全球最大的票房产出区域。同样，在2015年，随着互联网巨头BAT的强势加入民营电影阵营，各大网络平台的纷纷崛起，iP孵化作为内容创作的主要渠道以及影视产业的国际化布局，2015年成为了中国民营电影企业的新浪潮之年，对于中国电影产业而言代表了一个新的纪元。在新浪潮的冲击和未来市场的不可预估性面前，作为国内资历最老，经验最丰富的华谊兄弟仍然稳居民营电影企业前五把交椅，并逐年在扩展版图，这个在2000年初期，在没有经验可取，完全依靠摸索走完市场化的老牌影视公司，已经在恢复当年的辉煌！
一、2015年华谊兄弟主营业务
目前，华谊兄弟公司经过几次重要转型之后，主要业务板块内容有新的变化，形成现在的三大主营业务板块：影视娱乐板块、品牌授权与实景娱乐板块、互联网娱乐板块。
影视娱乐板块是华谊主要业务也是收入最多的业务，主要包括电影的制作、发行及衍生业务；电视剧的制作、发行及衍生业务；艺人经纪服及相关服务业务；影院投资管理运营业务以及电影院配套设施放映设备销售与在线票务等。
品牌授权与实景娱乐板块是华谊在近几年内提出“去电影化”后新型的业务，主要依托“华谊兄弟”品牌价值，投身于实景娱乐项目，华谊在品牌授权与实景娱乐业务上投入了重金，是帮助华谊顺利转型成功的关键。
互联网娱乐板块主要包含华谊投资参股的新媒体、游戏及其他互联网相关产品，华谊最初的创立是阿里集团就有参与，如今互联网时代的来临，对华谊来说是机会也使挑战。
二、华谊兄弟公司战略发展布局
（一）顺应明星IP化，开发明星资源
明星作为电影生产中重要一环，华谊在很早的时候就认识到这点，“明星参股”对于华谊兄弟也不是个陌生的词语。2009年，华谊兄弟在创业板成功上市，成为中国第一家上市的民营电影企业，公司旗下明星助力推动纷纷以股东的身份加盟华谊，其身价也随着股票的增值而大涨，当时华谊一直流传着“无兄弟，不华谊”这个耳熟能详的口号，而到至今，华谊仍保持着高程度的明星参股，将明星与公司利益牢牢捆绑，更加稳定。
（二）拓展市场版图，主张“国际化”战略
2014年是华谊兄弟“国际化”元年，华谊兄弟正式将目光聚焦到海外市场。总体而言，华谊的国际化布局呈现出三大特点――从项目到企业层面合作；由投资制作延伸到发行等环节；资本运作上包括参股、主投和参投等方式。华谊兄弟的海外业务布局与好莱坞“六大”类似，通过资本力量撬动海外市场。首先，展开项目和企业层面合作。项目上以引进好莱坞制作团队和参投好莱坞大片为主，向海外传播华谊兄弟的品牌形象。企业层面以参股的形式联合国外公司，提高华谊兄弟的国际影响力；其次，完善华谊兄弟的海外业务产业链条。入股Studio 8成为许多美国大片的出品方之一，并借此包揽Studio 8出品影片大中华地区的发行业务；再次，优化配置资本，混合参股、主投和参投等多种方式，做到资本的灵活运用和海外市场效益的最大化。
（三）联姻互联网公司打造互娱时代的虚拟媒介共赢
2010年12月，华谊兄弟通过收购巨人网络公司51%的股权，正式进军网游。这宣告华谊兄弟新一轮的产业布局正在紧锣密布的进行。
在游戏领域，网游属于盈利能力最强、潜力最大的游戏形式。丰富多元的操作感和游戏功能，令它的经济效益远远超于单机游戏。华谊兄弟看中其网络游戏在未来文化创意中的重要地位，继而抢占网游市场资源。同时，产业化进入了互娱时代，电影与网游的合作共赢不难实现。游戏中的虚拟人物与角色扮演，与同为媒介的电影颇为相似，两者相铺相成。相当于互相植入广告。
（四）旅游文化产业
华谊兄弟已经利用自身品牌优势在全国各地建立了实景影视文化城。观澜湖华谊冯小刚电影公社的1942街开街是华谊在中国建立的首个实景影视文化城，超大规模的复古的建筑，真实不二的现实场景，华谊在电影中的世界搬到了现实，也昭示着华谊对品牌授权的实景影视文化成的重视。2015年也进入了华谊建设发展实景娱乐的元年，也是去电影化战略布局的第一年。2015年12月1日，华谊兄弟在昆明继续建立电影小镇项目。2015年12月10日，南京也与华谊兄弟签约电影小镇项目；2015年12月22日，第二个影视文化城南洋街也正式对外开放。同年底深圳市坪山新区马峦山坪山河一带正式开工建设华谊电影世界；除此之外，华谊兄弟将在苏州阳澄湖半岛旅游度假区打造电影世界园，目前暂计划2017年建成营业。
中图分类号：F275 文献识别码：A 文章编号：1001-828X（2015）018-000-02
引言
随着房地产市场竞争程度地不断提升，企业所面临着的挑战也在不断加大。在不断提升企业市场竞争力的发展策略中，做好企业的财务财务信息化管理及财务控制工作成为当前企业发展进程中的重要课题和方向。因为，从企业管理层面上来看，企业的财务信息化与财务控制的高低，在一定程度上会直接影响着企业发展的节奏和步伐。 本文以隆景房地产开发有限公司财务信息化与财务控制的现状为例，探究其在发展中存在的问题及今后的提升方向。
一、隆景房地产开发有限公司财务信息化与财务控制现状
隆景房地产开发有限公司成立于2002年，注册资金5000万，主要从事房地产商品的开发。公司整体的运营状况基本良好，多次获得省市荣誉嘉奖。公司目前有员工100多人。
首先，财务信息化水平有待提升。目前，隆景房地产开发有限公司财务信息化水平有待提升，这种信息化发展的滞后性，我们可以从理论和实践操作两个层面来进行分析。从操作层面上来看，虽然隆景房地产开发有限公司在信息管理的硬件配备上已经符合行业的发展要求，但是在管理软件的应用与升级方面，该公司还存在着很大的提升空间。隆景房地产开发有限公司在财务相关信息的沟通与交流方面目前还是发展的比较滞后。根据当前的公司发展情况来看，公司的信息化水平还无法满足财务发展的集约化水平的诉求，信息化的系统性和集成化缺乏应有的结合。
其次，公司财务控制缺乏目标。目前，在隆景房地产开发有限公司中，存在的一个比较突出的问题是财控目标的不明确。对于任何企业来说，财控目标从某种程度上扮演着定海神针的作用。可以说，一个企业在的工作中缺少具体的、明确的财控目标则很容易在发展的道路上迷失方向。同时，一个缺乏明确财控目标的企业管理和发展是很难在效率和效果上得到很大的提升。例如，隆景房地产开发有限公司在2011年起开始进军高端房地产市场，由于缺乏统一的规划与财控方案，公司项目资金周转一度处于很大的被动局面。这种境况的出现在某种程度上就是对公司领导缺乏相应的的财控目标而造成的。财控目标的不明确与企业缺乏长远的发展战略与发展规划之间有着非常紧密的联系。
最后，公司财控与财务信息化缺乏预警体系。从理论层面上来看，准确来讲，从思想层面上来看，隆景房地产开发有限公司财务控制工作缺乏互联网预警思维。虽然，隆景房地产开发有限公司目前在行业发展及市场竞争力等方面已经取得了不错的发展成就，但是从其财务信息化建设和发展机制上来看，缺乏一套行之有效的财务预警机制是其当面面临的一个突出问题。
二、隆景房地产开发有限公司财务信息化与财务控制存在问题的原因
首先，对财务控制的意义缺乏重视。在笔者对隆景房地产开发有限公司走访调查研究中发现，公司对于财务控制的意义还存在着重视程度不够的问题。从会计管理层面上来看，一个良好、有效的财务管理工作可以很好地帮助公司进行资产的规划和资源整合，从而避免不必要的浪费情况的发生。因此，当前在隆景房地产开发有限公司存在的缺乏对财务控制的重视问题将会直接影响其今后的运营与发展。
其次，公司财务控制体制不完善。由于隆景房地产开发有限公司发展的时间不长，因此财务体系及控制体制等方面的建设与公司市场规模的扩大存在着一定程度上的不匹配的现象。在财务控制体制中，所接触到的人或物及周遭的环境构成了一个完整的环境体系。这个体系从宏观上来看，就是一种客观因素的反映。具体来看，在财务控制体制中，所需要借助的法律体系及市场运营和监管的环境，行业规范的氛围等等都是影响财务控制体制的重要的客观因素。在其中，相关监管法规及体系的不完善将会是影响财务控制体制的一个重要的桎梏。在一个监管缺失的财务控制体制环境下，财务控制过程当中出现一些漏洞和缺陷也就有了更大的发挥空间。在市场竞争机制的调节下，企业完善自身的财务控制与监管机制已经成为企业利益博弈的必然产物。出于市场宏观成长的斟酌，企业完善财务控制监管体例来实现新一轮的成长已经成为共向。
最后，公司财务人员素质有待提高。当前在隆景房地产开发有限公司发展过程中，一个比较突出的问题是专业财务人员的缺乏，这在一定程度上影响着其整合体系管理水平的提升。当今社会，人们都希望自己能够有一份不错的工作，因此，部分的财务人员会觉得企业业务少，发展机会少；还有的财务人员工作不认真，会计核算能力差，导致财务审计信息不准确，从而影响了财务工作的质量和企业的发展。这种在人员数量方面存在的不足和专业素质的不到位，都是当前一些企业财务控制处于一个较低水平的一个主要的原因。虽然在会计相关从业人员的培养数量上，我国在培养规模层面的优势已经逐渐的凸显。每年依然有大量的该专业的学生无法找到专业相关的工作。与之相对应的是，很多企业却在为缺乏会计行业的胜任者而苦恼。在这种正反的比对之下，缺乏专业胜任的会计人才成为当前影响其这一行业向前发展的主要不利因素。基于此，隆景房地产开发有限公司在今后的发展过程中，所面临的另一个突出的问题是财务人员整体素质的提升。在公司发展的过程当中，市场信息的瞬息万变以及公司从业人员自身素质发展水平的不一致已经在一定程度上制约着公司今后财务信息化水平的提升。
三、隆景房地产开发有限公司财务信息化与财务控制方法和策略
首先，提升财务信息化水平。财务工作在整个公司管理过程中，发挥着保障、计划和控制作用，是隆景房地产开发有限公司所有经营活动的综合体现。要实现隆景房地产开发有限公司财务的信息化发展，要实现财务信息的集成，从而实现财务会计的集中核算，从而避免各种财务风险。 因此，隆景房地产开发有限公司应该从信息化发展的时代背景出发，不断地通过信息网络的注入来提升公司的财务的信息化水平。由于互联网本身存在着一定的共享性与开放性，因此客观上讲，很容易受到网络黑客的攻击和网络病毒的不良影响。因此，隆景房地产开发有限公司在构筑内部财务信息化管理平台的过程中，应该把系统的安全与稳定性放在一个非常重要的地位。
另一方面，要把人才的信息化培训放在一个重要的发展方向上来。结合当前高校在会计人才在具体操作层面表现出来的动手能力差等问题，通过岗位实习和岗位培训等方面的举措来进行很好的弥补。基于这种动态的人才引进和培养体系的运营，今后的人才短缺的问题将会得到一定程度的缓解。当前，一个较为有效的发展思路是将会计从业人员的审核、录用及提拔作为一个长期的发展过程来进行对待。经由这种长期的综合的会计人才的发展和提升体系，企业在今后的会计体系中，所出现的源于人的主观错误而导致的问题所发生的概率会降低或者控制到一个比较低的阈值
其次，完善财务控制系统。财务控制系统，隆景房地产开发有限公司相关方可以更好地借助控制信息来了解公司在经营过程中存在的问题。当前隆景房地产开发有限公司市场营运涉及的面比较广，但是纲举目张，是公司稳健发展的重要的保障。只有从源头上推行财务控制系统，才能从根本意义上推进隆景房地产开发有限公司财务工作迈向一个新的台阶。审计在其业务职能层面本身就带有一定的行业监管的成分和色彩。但是，需要指出的是，这并不意味着审计工作可以脱离于行业的监管体系之外。一旦在审计过程当中存在着舞弊现象，则在调查取证和事后的责任追究等层面还存在着一定的矛盾。这种矛盾是现代审计体系完善和发展中一个重要的一环，需要引起审计部门及整个行业的高度重视。隆景房地产开发有限公司在发展的过程中，一方面是对财务控制系统科学体系的追求，另一方面也与新技术，新政策有着很大的需求。当然，公司在借鉴相关的科研与理论成果的过程当中，也应该具体的落实相关制度在一线的实施效果。
再次，强化企业财务文化建设。隆景房地产开发有限公司在这几年的发展中，凭借自身的产品和服务质量赢得了良好的社会口碑，在今后的发展中，公司应该借助自身发展的优良传统，打造好企业财务文化。当前企业的财务文化强调的是开拓与创新，这也是企业在市场竞争中所必须要完备的基本文化理念。隆景房地产开发有限公司在房地产领域已经占有了比较大的市场份额。这种市场发展成就的取得可以说是来之不易的。立足于当前的文化体系和流程，更大程度的借鉴现代管理方式和理念，将更多的制度及体系层面的漏洞进行填补。其中，从文化发展角度来看，要将考核及检验标准进行全面的立体化和透明化。在保证其基本的行业保密的基本章程的基础上，将体系及制度的考核更好的与国际标准进行对接。这种在体制层面的完善，一方面是处于行业整体水平提升的要求。在体系的完善中，要遵循基本的行业规律和守则，避免过多的人为，或者行政层面的无关因素来影响着体系的确立和执行。因此，公司更应该从当前发展的实际出发，不断地探究其在企业财务文化中的建设。
最后，明确公司财务信息化与财务控制目标。针对上文的分析我们可以看出，隆景房地产开发有限公司在日常财务工作中存在的问题，很大程度上是由于公司财务信息化和财务控制目标意识的缺乏而导致的。但是，作为有着家族背景的民营企业，在公司发展及战略决策方面带有一定的保守性。在财务信息化发展的意识及财务控制的目标等方面并没有完全向现代企业制度并轨，这些都极大地影响了公司在未来的发展。行业组织也要从整体的发展出发，经由论坛，培训及组织活动等相关举措，来提升整体的财务信息化与财务控制目标水平，特别是在内部监控层面，要时刻绷紧弦，避免人为造成水平下降的问题。另一方面，国家相关市场监管部门也应该为企业组织内控职能的实弦提供必要的环境和平台支持，引导其进入一个正向的发展环境之中。这种多元的体系在一定程度上，将企业财务的实际工作表现和具体的业务绩效及工资奖金收入等方面，进行了对接，从而在实施的进程中，可以把其考核中的促进作用进行了深化和阐扬。
因此，在今后的公司财务发展过程当中，公司要进一步强化和创新财务的信息化意识和理念。在时展的背景下，公司财务控制意识应该继续朝向国际化、人本化的趋势发展。隆景房地产开发有限公司在提升财务的信息化过程当中，应该根据公司发展的需要将财务控制的近期目标与远期目标有机的结合在一起，最大限度地发挥财务控制目标对企业发展的引导作用。
总之，隆景房地产开发有限公司进行财务信息化发展与财务控制的初衷就是为了来降低企业在财务资源运营成本中不必要的浪费，进而节省出大量的资金或者是资源助力企业的科技研发及市场的延伸和拓展。另一方面，在财务控制中一个重要的工作对象是相关的财务成本责任中心，也是就是现实中具体的个人。在科学合理的财务资源目标控制模式的运行指导下，企业员工的责任感和凝聚力也会得到更大水平的提升和发展。总之，作为企业运走框架体系中不可或缺的一部分，企业财务控制模式运营效果的好坏，将会在很大程度上影响着其运营的市场效果及发展步伐。随着产权清晰的科学的财务工作理念在众多企业运营中的植入和发展，越来越多的以人为本的财务管理模式及方法的提升策略开始在企业的一线进行实操。
四、结语
笔者在借鉴相关研究成果的基础上，针对隆景房地产开发有限公司未来的发展进行了思考并提出了一些建议，希望能助力于其在今后的企业财务信息化和财务控制等方面能够有一个更大水平的提升。
注释：
①蒋道友.集团公司加强对子公司财务管理的思考[J].中国农垦经济，2013（04）.
②史建国.关于集团公司财务管理的若干思考[J].煤炭经济研究，2014（03）.
③朱善秒.从财会管理角度解读企业内部控制基本规范[J].高校后勤研究，2013（06）.
参考文献：
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[2]王丽英.中小企业财务管理问题及对策研究[J].兰州商学院学报， 2014（05）.
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美国好莱坞电影自诞生以来就成为引领世界电影潮流的先锋军，在当代影坛中占据霸主的地位。从好莱坞电影的美术制作来分析，它的美术风格并不能完全掌握，无论是经由影片公司制作的还是独立制片的电影，都因为电影题材的丰富性和多样性而不断形成了现今电影美术的发展态势，即具有变化性、饱满的想象思维以及震撼人心的视觉效果。因此，且不论好莱坞电影的投资成本，其独树一帜的电影美术创作风格也是值得我们学习的重点。
一、超级场面创造的大片风格
好莱坞电影的美术风格首先表现在具有宏伟场面的大片风格，把人物造型、动作及其堪称完美的音画效果结合在一起，引领观众体验到一次又一次的视觉盛宴。例如在1916年由大卫・格里菲斯拍摄的好莱坞电影《党同伐异》中就展现出大片级别的美术风格，影片把同一时期的构筑式布景展现得淋漓尽致，并邀请了著名的雕塑家弗兰克・渥特曼主要负责影片的美术设计工作。相信看过这部影片的观众一定不会忘记镜头画面中呈现出来的精彩绝伦的视觉艺术，包括恢弘的场景、别具一格的建筑、富有形态感的造型设计、望不到尽头的广场、密集的人物运动，影片中包含的这些美术元素无疑使其成为视觉艺术的一大奇观。再者，影片中刻画的“巴比伦宫”，这一建筑的规模可谓是令人惊叹，在广大观众心中留下了深刻的印象，这一建筑也成为空前绝后的美术场景。因此，电影《党同伐异》也在很大程度上引领了好莱坞电影场景造型的大片风格，具有里程碑式的意义。这一类型的电影作品往往以视觉冲击作为主打，电影场景具有恢弘的气势，犹如排山倒海的气魄，使电影场面形成一个巨大的美术造型，可容纳多人的运动，影片所营造出来的美术风格无疑是极尽奢华的。在此之后的好莱坞电影纷纷把《党同伐异》作为电影创作的典范，这种大片风格也逐渐得到了发扬和继承，特别是当代创作出来的好莱坞电影，一些具有深远影响力的影片无不具有大片风格和超级场面。
二、制片公司所属的风格与装饰风格
同一类型的电影作品在视觉上产生了不一样的艺术效果主要归因于来自于不同的出处。在好莱坞电影美术的发展历程中，曾经一度出现了以片厂公司作为辨别的系统，并通过美术设计师与导演等人一同商议，决定影片的美术场景、服装以及风格。而电影的装饰风格则在查尔斯・霍尔等人所属的影片公司得到了体现，他们往往通过不同的装饰让整个场景空间产生不同的视觉感受，并营造出不同的美术风格，这就直接促使影片的外在材质存在明显的区别。美国著名的美术指导汉斯・德赖尔原先从事于德国的制片厂，所以不难理解他的电影创作中存在显著的简练风格，这是欧洲人独有的风格，同时他还擅长于营造出富有浪漫、美轮美奂的美术场景，惯用较为奢华的装置场景，正是由于汉斯・德赖尔个人的审美风格，才逐渐地促使派拉蒙公司的影像风格形成。另一个声名鹊起的制片公司当属环球电影公司，主要是由赫尔曼・罗斯以及查尔斯・霍尔共同营造出较为阴沉和抑郁的美术风格。几乎每一个制片厂制作的电影作品都可以从环境中抽取典型的装饰风格，并且他们的创作调性也能展现出具有不同审美艺术的生活质感，凸显出场景的基调，彰显出制片公司所具备的装饰风格。在好莱坞电影的制作中，偏向于质朴感的现实主义风格是华纳兄弟公司特有的视觉感受，这一风格有赖于安东・格格特的塑造。在20世纪享誉全球的福克斯电影公司的美术风格则是由威廉・达林等人共同确定的，他们分别通过不同的形式来塑造富有特色并符合本公司特征的美术风格。于1928年成立的雷电华电影公司是好莱坞黄金时期的电影公司之一，当时是由范内斯特等人作为主要负责人，并成功塑造了罗杰斯的音乐片，1941年的好莱坞电影《公民凯恩》就凸显出这种装饰风格。
三、数字技术与电影美术结合创造的视觉风格
一般来说，传统的电影特技制作手段对好莱坞电影的风格并没有多大的影响，严格说它只是一种电影创作的手段，并呈现出现实无法完成的镜头画面，但因为受到创作工具、技巧等方面的制约，还无法展现出立体的、富有动感的影视画面，这一点从早期创作的电影作品《宾虚》等就能窥探一二。随着数字时代的到来，好莱坞电影的创作也实现了质的突变，之所以当代好莱坞电影能在广大观众的心里占据一定的地位，还在于其具有质量的保证，具体表现在富有美式特征的多样性场景、跌宕起伏的情节设置以及精良的特技效果。好莱坞电影伴随着计算机技术的日趋成熟，“数字特技”对电影的影像语言产生了突出的影响，并在一定程度上弥补了传统特性的艺术表现力的不足问题，从而实现了完美视觉效果的呈现，使电影特技的艺术手法演绎得淋漓尽致。以1977年拍摄的好莱坞电影《星球大战》为例，其首先开启了工业光影魔幻的数字技术。及至1992年，由詹姆斯・卡梅隆等人共同创办的数字公司成立，标志着数字技术与好莱坞电影实现了完美的结合，并走向了电影创作的高峰时期，成功为电影艺术开启了全新的视觉享受。随着好莱坞电影《侏罗纪公园》的诞生，这一部影片被公认为现代技术的奇迹，著名导演斯皮尔伯格倾注了自己对数字技术的热情和智慧，为观众展现出一个跨越一亿四千万年的恐龙时代，让存留在广大观众心中的梦想回归到现实。在此之后的好莱坞电影，例如1994年拍摄的电影《真实的谎言》、1997年的《泰坦尼克号》等经典影片无疑不是数字技术和电影美术风格完美结合的例证。尤其是在2009年，由詹姆斯・卡梅隆执导的立体电影《阿凡达》更是创造了数字技术的一大奇观，充分地展现出现代化的视觉风格；2010年由克里斯托弗・诺兰拍摄的科幻大片《盗梦空间》，再一次给观众带来了视觉艺术的惊喜，引领观众穿梭在梦境与现实之间，可谓是完美的视觉盛宴。这些好莱坞电影的创作手段几乎改变了电影艺术的发展态势，实现了从传统界面上升到全新材质的电影制作，在这其中最突出的成就还在于视觉层面的提升，就如同美国视效专家比尔・乔治所认同的，电影今后的发展就是数字技术。当前，影视领域已经迈向了数字时代，数字技术必将完善好莱坞电影的制作，尽显好莱坞电影视觉风格。随着数字技术不断革新和发展，对于影视领域来说无疑是一次巨大的飞跃，它把莱坞电影的视觉风格演绎得淋漓尽致，为其今后的发展开拓了全新的技术领域。
四、混合式现代风格
好莱坞电影的美术风格随着时代潮流的变化也会发生相应的转变，但是要恰当地评价其具体的风格是一件难以把握的事情，虽然当前好莱坞电影的美学特征都是通过形象片展现出来的，然而透过这些形象所展现出来的美术风格，就如同好莱坞电影本身一样，并没有生成固定的创作模式，所以都是一种宽泛的外在界面。当前，随着新媒体一度成为决定电影美术走向的因素之一，追求创新和现代化的创作理念促使电影的表现形式走向了边缘化的趋势。同时，视觉理论以及西方哲学思想也在不同程度上导致好莱坞电影的美术风格发生突变，当代好莱坞电影美术已经展现出多样化的创作，并积极打破了传统的界面，影片的表现方式不尽相同。事实上，从好莱坞电影诞生之初至今，极少出现单一化的电影美术风格，即使是写实主义等类型的电影美术风格也并不是以单一的风格为主，创作者时常在主体风格中融入其他的电影元素，但不会影响影片的整体美术风格，因为在大多数的美术场景中都紧密地切合主体风格，并采用多种不同的表现手法。例如2005年上映的好莱坞电影《美国怪谈》，导演把故事背景切入到现实空间，但是影片中出现了许多梦境的画面就是采用了超现实的手法来展现出强烈的视觉效果。而其他的好莱坞电影，如2000年上映的《入侵脑细胞》、2005年的《罪恶之城》等都是沿用了相同的影像表现手法，在这一类型的电影中最为鲜明的美术风格则是混合式表现风格，例如基努・里维斯的代表作品《黑客帝国》系列就综合了多种表现形式，把东西方的功夫片、童话、漫画、科幻片等元素都交融在一起，凸显出混合式的表现风格。另外一部好莱坞电影《闪灵侠》于2008年上映，这部影片的创作也运用了多种语言风格，包括现实与超现实的元素，同时也备受后现代主义文化的熏染，这些元素都在影片中得到了具体的表现，展现出一种混合式的现代美术风格。好莱坞电影《闪灵侠》还着重凸显出具有美国式黑的美术风格，影片中采用了平面原理，雕塑、动画等电影元素得到了最大化的利用，在电影的创作中并不局限于单一的形式，无论是视觉形象还是表现方式都实现了多元化的发展。混合式美术风格的诞生与数字技术的发展息息相关，并与新媒体艺术相互作用，成为好莱坞电影创作中的主导美术风格。
五、结 语
总之，好莱坞电影美术本身就是一个繁杂而又庞大的体系，如果纯粹从表层含义来分析是很难把握其本质的，但通过列举出不同时期内的好莱坞电影作品及其表现形式，无疑让我们对好莱坞电影美术风格有了大概的了解。本文分别从不同的视角来概括出当代好莱坞电影的美术风格，这些观点或者是经由考察，或者是个人的主观看法，不可否认对问题的探析存在认知上的限制。但以发展的眼光看待好莱坞电影，其电影美术必将与影视作品一样还会延伸出更多富有创新性的美国风格，要真正地把握好莱坞电影的美术风格就应对其不断认识和探究，才能把握住好莱坞电影美术的发展取向和风格。通过对好莱坞电影的美术风格进行分析，也可以警醒我国的影视工作者也应注重艺术的创新，对我国影视领域的发展具有学习的意义。
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近年来，伴随着重庆直辖以后经济的高速发展，重庆市创意文化产业发展也取得了不俗的成绩。这其中，影视制作产业作为重庆市创意文化产业的重要组成部分，也越来越受到相关主管部门的重视，发展速度较快，影视制作整体实力不断提升，下游市场需求也不断扩大。目前在重庆的影视剧、电视节目的创作生产领域，民营资本投资投产的比重正在迅速增加，涌现出了一批具备一定影响与规模的民营影视企业，
一、重庆民营影视制作机构发展概况
据国家广播电影电视总局公布的数据，截至2010年底，全国审批合格的《电视剧制作许可证（甲种）》的机构共有132家，审批合格的《广播电视节目制作经营许可证》的机构共有4 057家，2010年全国甲种和乙种机构加起来共有4 189家。2006年，重庆市获得了广播电视节目制作经营许可证（以下简称许可证）的广播电视节目制作经营单位共有57家，2007年增长到78家，2008年增长到96家，2009年增长到119家，至2010年，重庆市广播电视节目制作经营机构迅猛发展达到127家，①是2006年的228%，纵向来看呈现一种稳步发展态势。但这个数字若和全国做一个横向比较，仅占全国总数的303%，可以说发展速度和规模是大大落后于北京、上海、广州等影视制作业发达的城市。WWW.133229.cOm
另外在这期间，重庆市取得《电视剧制作许可证（甲种）》的单位，却由3家变成了2家。2005年，民营影视制作公司“重庆鼎盛影业公司”曾经取得了《电视剧制作许可证（甲种）》的第177号许可证，但是在2007年广电总局公布的审批合格的《电视剧制作许可证（甲种）》机构名单中，已经觅不到“重庆鼎盛影业公司”的身影，其许可证号已经改为（渝）字第015号。在这场大浪淘沙中，一直保有《电视剧制作许可证（甲种）》资格的是“重庆广播电视总台”（第010号）和“重庆重视传媒有限责任公司”（第178号）这两个单位，而“重庆重视传媒有限责任公司”虽然面向市场，但是本质上也是隶属于重庆广播电视集团（总台）的。实际上这也就意味着，目前来说重庆没有一家民营影视制作公司持有甲种许可证资格，也没有哪家民营影视制作公司在电视剧制作规模上来说，能够达到申请甲种许可证的要求。而在2009年10月30日，国内最大的民营影视制作集团——华谊兄弟传媒股份有限公司已经正式在深圳证券交易所挂牌上市。从这点来说，重庆与国内像北京、上海等民营影视制作发达的城市还存在相当大的差距。
二、重庆民营影视制作公司生存现状
在重庆这127家影视制作单位中，其中有重庆电视台下属的节目制作公司和股份公司，例如,重庆重视传媒有限责任公司、重庆视美动画艺术有限责任公司 、重庆电视台电视节目制作有限公司等；还有国有企业投资成立的节目制作公司，例如重庆商界雷蒙影视有限公司、重庆文化影视艺术中心等以及民营的影视制作公司，例如重庆享弘数字影视有限公司、重庆笛女阿瑞斯影视传媒有限公司、重庆鼎盛影业公司、重庆原典文化传播有限责任公司等。这当中，国有或国有控股影视制作机构约占30%，民营影视制作机构约占 70%。从机构数量上来看，民营影视制作机构在重庆影视制作行业中占到了三分之二的比例，但是大部分民营影视制作公司规模普遍较小，能够投资制作电影或者长篇电视连续剧的实力较强的影视机构只有不到十家单位，在经营内容上，以制作电视栏目、公司专题片、电视广告片等为主业的公司占了70%以上，其余有的以广告、承办大型演艺活动、设备租赁这些为主。重庆的民营影视制作业从整体上来说具有低成本、小制作、产品准入门槛低，缺乏竞争优势的特点。
电影、电视剧的生产制作一直是重庆市影视制作行业的一个较为薄弱的环节，其中尤以电影的生产制作力量最为薄弱，缺乏电影制作的龙头企业，这么多年也没有一部能够在全国主流院线上映的重庆本土电影。纵观中国电影市场，在重庆取景拍摄并且在全国取得不俗票房成绩、具备一定影响力的影片不少，比如《周渔的火车》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》《疯狂的石头》等。但是这些影片基本上只是把重庆作为外景地而已，并没有和重庆本土的影视制作公司有更深层次的合作。
2010年7月，广电总局下发的《关于改进和完善电影剧本（梗概）备案、电影片审查工作的通知》，将电影生产的审批权限实行属地化管理，这对于全国的电影产业发展来说无疑都是个利好的消息，重庆也不例外。据重庆市文化广播电视局的《2010年重庆电影产业发展报告》公布的数据，2010年，重庆市共有《小题大做》《重庆美女》《梦路》等18部影片相继备案，动画影片《十级台风》《猩猩乔巴》等4部拍成送审，电影《小题大做》《重庆美女》相继公映。2010年所备案影片数量超过“十一五”前四年之和。［1］可以说在2010年，重庆市的电影生产有了一个良好的起步。
在电视剧生产方面，据国家广播电影电视总局公布的普通电视剧拍摄公示名单，自2006年6月至2011年1月，重庆市共有79部进行公示，其中2006年11部，2007年15部，2008年16部，2009年18部，2010年16部，2011年1月3部。②在这79部中，由民营影视公司报备的有37部，占总数的4683%，从数量上来说基本占据了半壁江山，但同时我们也看到，这37部报批公示的电视剧制作单位是集中在润视、笛女、鼎盛等几家公司，能够有能力制作长篇电视剧的机构不到重庆民营影视机构数量的10%。
重庆润视影视传播有限公司是北京海润影视集团在重庆的分支机构，海润影视是中国第一批取得《电视剧制作许可证（甲种）》的民营影视制作机构之一，发展至今每年达到生产600部（集）电视剧的生产能力，其实力不容小觑。重庆润视依托集团强大的制作实力，先后拍摄了《红色记忆》《记忆之城》《潮起两江》《医者仁心》等电视连续剧。当然这些作品都不是重庆润视单独出品的，例如2006年出品的以重庆大轰炸为背景的抗战题材电视连续剧《记忆之城》，就是由中共重庆市委宣传部、海润影视制作有限公司、重庆润视影视传播有限公司、重庆广播电视集团（总台）联合摄制而成。
重庆笛女阿瑞斯影视传媒有限公司是笛女•阿瑞斯传媒（集团）公司的分公司，是目前重庆本土民营影视制作企业里面规模较大的民营影视公司。该公司具备独立策划、制作35 mm胶片电影和影视广告、电视剧的能力。先后参与或投资制作了《赵世炎》《双枪老太婆》《许茂和他的女儿们》《好大一棵树》《黄河古镇》等电视连续剧以及电影《小题大做》等。
重庆鼎盛影业公司，作为重庆惟一一家曾经取得了《电视剧制作许可证（甲种）》的民营影视公司，先后拍摄了《共和国之梦》《情感冲击线》《无间光影》《第六个嫌疑人》《长漂壮歌》等影视剧。
重庆世纪鑫元影视文化传播有限公司在2003年公司成立之初就与重视传媒有限公司、海润影视制作有限公司合作投资拍摄了二十集电视连续剧《一双绣花鞋》，该剧引起了一定的社会反响，应该说是开了个好头。但是在此之后，世纪鑫元在电视剧制作领域再无建树。
三、重庆民营影视制作产业未来发展思路
（一）政府进一步加强扶持力度，促进民营影视制作机构建设，提高整体制作能力
重庆民营影视制作产业要想进一步的发展，离不开政策的引导和政府的扶持。重庆现在缺乏影视制作的龙头企业，而这是决定影视产业竞争力的关键，政府在制定政策的时候，应兼顾国有和民营影视制作企业的共同发展，积极给予民营影视制作企业更多政策上的扶持。
（二）尊重经济产业规律，走规模经营之路，同时积极拓展融资模式，解决企业资金困境
要尊重经济产业基本规律来运作影视业，走规模经营之路，同时积极拓展融资模式，解决企业资金困境 。最近，重庆享弘数字影视有限公司自2007年10月首次以《180集动画片〈魔盒与歌声〉》的版权为质押获得国家开发银行的贷款以来，以动画片版权为质押，获得国家开发银行、重庆银行等金融机构的多次贷款，探索出利用版权这个无形资产质押贷款的新模式。［2］成立于1995年的重庆享弘数字影视有限公司应该算重庆最早涉足影视制作行业，并且拿到了《广播电视节目制作经营许可证》的本土民营影视公司之一。公司成立早期主营业务为影视剧的拍摄和发行，2004年开始转变经营方向，致力于原创动漫产品的制作与发行。此次公司能够利用自主版权实现融资，是对贷款模式的一次创新。享弘影视的这个成功，对于重庆市的其他民营影视制作机构来说，无疑具有很好的示范作用。
（三）加强人才队伍建设，大力培育影视制作团队
影视制作产业是创意文化产业的重要组成部分，在知识经济时代，人才是最宝贵的资源，尤其对于创意文化产业来说，人才队伍的建设更是重中之重。重庆要提升影视制作的整体实力，必须坚定不移地实施人才战略，积极创建影视文化产业人才交流的国际化交流平台，培育出一批高水平的影视制作团队。
（四）利用重庆得天独厚地理、人文资源，坚持本土化战略，打造精品影视剧
《疯狂的石头》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》《一双绣花鞋》等著名影视剧先后来重庆拍摄，使重庆成为全国影视拍摄圈瞩目的外景场地。重庆有其得天独厚的地理环境，极富特色的城市景观。在电视剧作品题材和类型选择上，可以着重瞄准国内市场，在充分研习政策法规的基础上，通过对市场需求的调查，做到既紧贴市场需求，对各种题材类型均可进行涉猎，同时又要有自身文化特色，打造出既有中华文化魅力又有浓郁重庆地方特色的精品影视剧作品，才能在社会效益和经济效益上都获得丰收。同时，积极拓展影视文化产业链，开发衍生产品，发展影视拍摄基地等业务，促进经营规模再上新台阶。
注释：
① 此数据是在广电总局关于全国《电视剧制作许可证（甲种）》《广播电视节目制作经营许可证》机构情况通告中的数据基础上整理得出， http://www.chinasarft.gov.cn/catalogs/gldt/20070831155418 550790.html。
② 此数据是在广电总局关于全国拍摄制作电视剧备案公示的通知中的数据基础上整理得出， http://dsj.sarft.gov.cn/tims/site/views/applications.shanty?appname=note。
近年来，伴随着重庆直辖以后经济的高速发展，重庆市创意文化产业发展也取得了不俗的成绩。这其中，影视制作产业作为重庆市创意文化产业的重要组成部分，也越来越受到相关主管部门的重视，发展速度较快，影视制作整体实力不断提升，下游市场需求也不断扩大。目前在重庆的影视剧、电视节目的创作生产领域，民营资本投资投产的比重正在迅速增加，涌现出了一批具备一定影响与规模的民营影视企业，
一、重庆民营影视制作机构发展概况
据国家广播电影电视总局公布的数据，截至2010年底，全国审批合格的《电视剧制作许可证（甲种）》的机构共有132家，审批合格的《广播电视节目制作经营许可证》的机构共有4 057家，2010年全国甲种和乙种机构加起来共有4 189家。2006年，重庆市获得了广播电视节目制作经营许可证（以下简称许可证）的广播电视节目制作经营单位共有57家，2007年增长到78家，2008年增长到96家，2009年增长到119家，至2010年，重庆市广播电视节目制作经营机构迅猛发展达到127家，①是2006年的228%，纵向来看呈现一种稳步发展态势。但这个数字若和全国做一个横向比较，仅占全国总数的303%，可以说发展速度和规模是大大落后于北京、上海、广州等影视制作业发达的城市。
另外在这期间，重庆市取得《电视剧制作许可证（甲种）》的单位，却由3家变成了2家。2005年，民营影视制作公司“重庆鼎盛影业公司”曾经取得了《电视剧制作许可证（甲种）》的第177号许可证，但是在2007年广电总局公布的审批合格的《电视剧制作许可证（甲种）》机构名单中，已经觅不到“重庆鼎盛影业公司”的身影，其许可证号已经改为（渝）字第015号。在这场大浪淘沙中，一直保有《电视剧制作许可证（甲种）》资格的是“重庆广播电视总台”（第010号）和“重庆重视传媒有限责任公司”（第178号）这两个单位，而“重庆重视传媒有限责任公司”虽然面向市场，但是本质上也是隶属于重庆广播电视集团（总台）的。实际上这也就意味着，目前来说重庆没有一家民营影视制作公司持有甲种许可证资格，也没有哪家民营影视制作公司在电视剧制作规模上来说，能够达到申请甲种许可证的要求。而在2009年10月30日，国内最大的民营影视制作集团——华谊兄弟传媒股份有限公司已经正式在深圳证券交易所挂牌上市。从这点来说，重庆与国内像北京、上海等民营影视制作发达的城市还存在相当大的差距。
二、重庆民营影视制作公司生存现状
在重庆这127家影视制作单位中，其中有重庆电视台下属的节目制作公司和股份公司，例如,重庆重视传媒有限责任公司、重庆视美动画艺术有限责任公司 、重庆电视台电视节目制作有限公司等；还有国有企业投资成立的节目制作公司，例如重庆商界雷蒙影视有限公司、重庆文化影视艺术中心等以及民营的影视制作公司，例如重庆享弘数字影视有限公司、重庆笛女阿瑞斯影视传媒有限公司、重庆鼎盛影业公司、重庆原典文化传播有限责任公司等。这当中，国有或国有控股影视制作机构约占30%，民营影视制作机构约占 70%。从机构数量上来看，民营影视制作机构在重庆影视制作行业中占到了三分之二的比例，但是大部分民营影视制作公司规模普遍较小，能够投资制作电影或者长篇电视连续剧的实力较强的影视机构只有不到十家单位，在经营内容上，以制作电视栏目、公司专题片、电视广告片等为主业的公司占了70%以上，其余有的以广告、承办大型演艺活动、设备租赁这些为主。重庆的民营影视制作业从整体上来说具有低成本、小制作、产品准入门槛低，缺乏竞争优势的特点。
电影、电视剧的生产制作一直是重庆市影视制作行业的一个较为薄弱的环节，其中尤以电影的生产制作力量最为薄弱，缺乏电影制作的龙头企业，这么多年也没有一部能够在全国主流院线上映的重庆本土电影。纵观中国电影市场，在重庆取景拍摄并且在全国取得不俗票房成绩、具备一定影响力的影片不少，比如《周渔的火车》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》《疯狂的石头》等。但是这些影片基本上只是把重庆作为外景地而已，并没有和重庆本土的影视制作公司有更深层次的合作。
2010年7月，广电总局下发的《关于改进和完善电影剧本（梗概）备案、电影片审查工作的通知》，将电影生产的审批权限实行属地化管理，这对于全国的电影产业发展来说无疑都是个利好的消息，重庆也不例外。据重庆市文化广播电视局的《2010年重庆电影
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产业发展报告》公布的数据，年，重庆市共有《小题大做》《重庆美女》《梦路》等部影片相继备案，动画影片《十级台风》《猩猩乔巴》等部拍成送审，电影《小题大做》《重庆美女》相继公映。年所备案影片数量超过“十一五”前四年之和。［］可以说在年，重庆市的电影生产有了一个良好的起步。
在电视剧生产方面，据国家广播电影电视总局公布的普通电视剧拍摄公示名单，自年月至年月，重庆市共有部进行公示，其中年部，年部，年部，年部，年部，年月部。②在这部中，由民营影视公司报备的有部，占总数的%，从数量上来说基本占据了半壁江山，但同时我们也看到，这部报批公示的电视剧制作单位是集中在润视、笛女、鼎盛等几家公司，能够有能力制作长篇电视剧的机构不到重庆民营影视机构数量的%。
重庆润视影视传播有限公司是北京海润影视集团在重庆的分支机构，海润影视是中国第一批取得《电视剧制作许可证（甲种）》的民营影视制作机构之一，发展至今每年达到生产部（集）电视剧的生产能力，其实力不容小觑。重庆润视依托集团强大的制作实力，先后拍摄了《红色记忆》《记忆之城》《潮起两江》《医者仁心》等电视连续剧。当然这些作品都不是重庆润视单独出品的，例如年出品的以重庆大轰炸为背景的抗战题材电视连续剧《记忆之城》，就是由中共重庆市委宣传部、海润影视制作有限公司、重庆润视影视传播有限公司、重庆广播电视集团（总台）联合摄制而成。
重庆笛女阿瑞斯影视传媒有限公司是笛女&#;阿瑞斯传媒（集团）公司的分公司，是目前重庆本土民营影视制作企业里面规模较大的民营影视公司。该公司具备独立策划、制作 mm胶片电影和影视广告、电视剧的能力。先后参与或投资制作了《赵世炎》《双枪老太婆》《许茂和他的女儿们》《好大一棵树》《黄河古镇》等电视连续剧以及电影《小题大做》等。
重庆鼎盛影业公司，作为重庆惟一一家曾经取得了《电视剧制作许可证（甲种）》的民营影视公司，先后拍摄了《共和国之梦》《情感冲击线》《无间光影》《第六个嫌疑人》《长漂壮歌》等影视剧。
重庆世纪鑫元影视文化传播有限公司在年公司成立之初就与重视传媒有限公司、海润影视制作有限公司合作投资拍摄了二十集电视连续剧《一双绣花鞋》，该剧引起了一定的社会反响，应该说是开了个好头。但是在此之后，世纪鑫元在电视剧制作领域再无建树。
三、重庆民营影视制作产业未来发展思路
（一）政府进一步加强扶持力度，促进民营影视制作机构建设，提高整体制作能力
重庆民营影视制作产业要想进一步的发展，离不开政策的引导和政府的扶持。重庆现在缺乏影视制作的龙头企业，而这是决定影视产业竞争力的关键，政府在制定政策的时候，应兼顾国有和民营影视制作企业的共同发展，积极给予民营影视制作企业更多政策上的扶持。
（二）尊重经济产业规律，走规模经营之路，同时积极拓展融资模式，解决企业资金困境
要尊重经济产业基本规律来运作影视业，走规模经营之路，同时积极拓展融资模式，解决企业资金困境 。最近，重庆享弘数字影视有限公司自年月首次以《集动画片〈魔盒与歌声〉》的版权为质押获得国家开发银行的贷款以来，以动画片版权为质押，获得国家开发银行、重庆银行等金融机构的多次贷款，探索出利用版权这个无形资产质押贷款的新模式。［］成立于年的重庆享弘数字影视有限公司应该算重庆最早涉足影视制作行业，并且拿到了《广播电视节目制作经营许可证》的本土民营影视公司之一。公司成立早期主营业务为影视剧的拍摄和发行，年开始转变经营方向，致力于原创动漫产品的制作与发行。此次公司能够利用自主版权实现融资，是对贷款模式的一次创新。享弘影视的这个成功，对于重庆市的其他民营影视制作机构来说，无疑具有很好的示范作用。
（三）加强人才队伍建设，大力培育影视制作团队
影视制作产业是创意文化产业的重要组成部分，在知识经济时代，人才是最宝贵的资源，尤其对于创意文化产业来说，人才队伍的建设更是重中之重。重庆要提升影视制作的整体实力，必须坚定不移地实施人才战略，积极创建影视文化产业人才交流的国际化交流平台，培育出一批高水平的影视制作团队。
质量是品牌的本质、基础，也是品牌的生命；服务是品牌的重要支撑，是商品不可分割的一部分，是市场竞争的焦点；形象是品牌在市场上、消费者心中所表现出的个性特征，体现消费者对品牌的评价与认知；文化价值是品牌的内涵，是社会物质形态和精神形态的统一，是现代社会的消费心理和文化价值取向的结合；优秀管理是保证品牌成功的依靠，成功的品牌无不依靠管理创立、发展、创新，是品牌得以健康成长的基础……
经过多年市场经济的洗礼，如何打造长盛不衰的强势品牌已成为众多国内智能化企业关注的焦点和话题。“品牌论道”栏目正是为了满足这种强烈的阅读需求，本栏目将通过介绍国内外知名智能化企业的品牌实践案例，引导和促进广大企业掌握品牌运作的方法，提高品牌经营水平，增强品牌竞争力。
从2000年以来，作为智能家居组成部分的家庭背景音乐市场悄然崭露头角，经过多年的概念普及，在厂商、商、工程商以及装饰公司等合作伙伴的共同推动下，家庭背景音乐市场已经成为目前智能家居行业的亮点，而在一定意义上，她也给国内智能家居产品的分类带来了变革。背景音乐系统而今成为与灯控系统、家庭安防系统等并列的家居弱电产品的组成部分。
谈及市场，我们就不得不涉及品牌，在目前的背景音乐市场，有一个品牌发展时间并不是很长，但经过几年的市场开发，已经构建起全国性的销售网络，同时，在产品上他们不断追求创新，在市场推广模式上他们勇于尝试，为国内背景音乐厂家和渠道伙伴提供了很多参考经验，应该说多年的发展，她已经成为目前家庭背景音乐领域有一定知名度和影响力的品牌。她就是泊声……
在本期“品牌论道”栏目，我们就带您走进泊声，了解她的发展史，倾听她的成功经验，而最重要的是，在泊声的眼中，明天的市场会怎样？
品牌成长重要记事(历程)
2002年10月推出第一台中央家庭背景音乐系统――泊声A6034S主机；
2006年6月成功中标东莞某别墅小区标配项目，市场逐渐展开；
2007年6月推出泊声A61系列产品；
2007年10月提出“中央音乐家庭”新概念的生活理念；
2007年11月提出“音乐家装”新概念；
2008年4月泊声A80中央数智音乐系统成功上市销售；
2009年2月泊声A50中央智能背景音乐系统成功上市销售。
经营理念
泊声坚持“诚实、专业、领先”的经营理念：
诚实――老老实实做人，踏踏实实做事
专业――理念专业、设计专业、制造专业、服务专业
领先――始终为客户提供全球领先的专业分布式音视频系统
公司的成长历程
进入行业源于偶然
在进入泊声之前，该公司团队一直从事工业自动化行业的产品销售工作。在2002年年初，公司的总经理罗理生在与一位合作伙伴聊天的时候，谈到了当前智能家居市场的发展问题，这位老总对于智能家居非常感兴趣，并且表示会在他的新房里安装，但他对于当时的背景音乐产品表达了不满。这主要是因为当时别墅家庭的背景音乐产品都是传统的公共广播系统，音质与控制方面做的都不好，而他希望的是能够在家里的每个房间随时都能够听到HIFI音质的立体声音乐，并且能够独立地控制与操作。
说者无意，听者有心，当时罗总敏锐地感觉到这将是一个非常有前景的行业。回去之后他便与公司技术总监吴文茂先生一起讨论并最终决定向这个行业发展。在当时技术和资本都比较缺乏的情况下，公司团队先努力筹措到了部分资金，然后通过国外合作伙伴的支持，采取技术转让的方式取得了第一手技术资料，并在3个月后推出了第一台样机。
市场的发展源于不断创新
在当时整个行业几乎是一片空白的情况下，泊声敢于第一个“吃螃蟹”，推出了第一款家庭背景音乐产品――A6034。由于当时市场接受程度难以把握，也没有任何可以借鉴的技术，同时对于市场需求也缺少足够的调查与分析，所以这款产品并没有受到客户的完全认同，而且在产品的稳定性方面也存在一些问题。在与多位客户交流意见之后，泊声经过近半年的努力，在2002年10月份再次推出了相应的改进产品A6034S，并且成功地用于最初那位提出想法的老总家里，得到非常满意的效果。在感到开心与振奋的同时，整个团队也更加坚定了在这个行业继续发展下去的信心。
看的准还需要坚持
初尝了成功的喜悦，但是随之而来的却是更严峻的挑战。产品研发出来之后如何能够广泛地运用到市场中去呢？之前该公司的业务重点一直在湖南，现在要让产品走向全国，就必须尝试新的市场模式。在经过多次的调查研究之后，整个团队最终决定成立独立的新公司，集中力量运作全国市场，因此联远电子科技有限公司便正式成立了。
在新公司成立初期，他们花费了大量的时间搜索全国各地的智能家居公司信息，通过密集的邮寄资料、电话沟通、实地拜访等方式推介泊声家庭背景音乐产品。虽然在相当长的一段时间里业绩都非常的糟糕，但是他们始终坚定一个信念，那就是家庭背景音乐市场是一个非常有前景的行业，她必定能够丰富人们的精神生活、提高人们的生活品质，一定会成为家庭消费的新宠。通过近四年多的不懈努力，家庭背景音乐系统已经被越来越多的客户所认可和接受，泊声也逐渐成为家庭背景音乐行业内的有一定知名度和影响力的品牌。
公司的发展
产品的市场定位
泊声家庭背景音乐主要定位于中高端市场，其中60%以上的客户是别墅客户，30%左右是复式楼与高级公寓客户，10%是会所、餐饮等工程项目。自第一台泊声产品诞生开始，泊声就坚定了自己的使命：将最先进的音视频产品奉献给追求高品质生活的人士，为提高人类生活质量不懈奋斗。泊声产品一直追求高智能、超人性、强稳定、多功能、高保真的精品型背景音乐产品，设备全部采用无铅环保的元件生产，核心器件均从国外原装进口，将目标市场锁定在高档公寓、复式楼、别墅、豪华会所、酒店等追求生活品质的高收入阶层的人士。
通过多年的发展，当前泊声在市场销售的型号包括A50、A60、A61、A80四个系列，能够提供从高档公寓到大别墅及小型高档娱乐场所，如：高档VIP会所、咖啡厅、美容院等完善的产品系列。销售网点也已经覆盖全国各大中城市，在全国有15家商，经销商超过150家。泊声背景音乐各地经销商与当地及全国性的知名装修都有合作，包括东易日盛、全筑、居众、业之锋、鸿扬、元洲、亚光亚等著名的装修公司。
家庭背景音乐目前的消费定位
泊声的目标市场比较集中在别墅及高档公寓楼盘，客户按照购买对象的不同主要可以分为以下四类：
第一类是企业的精英和高管，比如说贸易公司的高层；这类客户容易接受新鲜事物，消费比较理性，购买安装背景音乐的主要原因是满足社交及商务活动的需要，一般来说，企业的精英人士的家庭聚会往往同时也是一种商务社交的活动，安装背景音乐可以满足这方面的需求。
第二类是资源的拥有者，比如矿产老板及小企业的个体老板；这类客户喜欢与他人进行攀比，比较在意“脸面”，他们购买背景音乐主要是为消费，往往是非理性的，购买产品时看重的是产品的档次，不太在意价格。
第三类客户是政府官员及社会知名人物，比如公务员、影视明星等；他们平日在外工作压力大，希望能够在家庭里面有一个温馨的环境来舒缓心情、释放压力。他们购买泊声背景音乐的原因就在于此，这类客户是最有需求的客户，他们一般不张扬，同时也是比较难打交道的客户。
第四类是金领及音乐发烧友，这类客户较年轻时尚，他们对音乐由衷地喜爱，但是这类客户购买力相对而言较低。
家庭背景音乐的销售模式
与装修公司建立合作
这是目前所有经销商都采用的一个渠道，是经销商最主要的渠道，综合起来占到各经销商销售比例的1/3以上。基本的操作是与本市几家到十几家主要的装修公司或者设计师建立合作关系。对于豪华别墅项目，从各地经销商的反馈，通过与设计师的合作效果比较理想。此渠道最为关键的是合作的装修公司及设计师的数量及质量，难点是如何做到让设计师主动深入地推荐泊声产品，而不是停留在表面。
与建材市场或者建材超市建立合作
在城市最主要的建材大市场或者建材超市设立销售网点，这种模式的客户认知度是最高的，其展示的效果是最明显的，也是最有说服力的，并且可以通过其他建材商获取客户信息。泊声认为这种模式是今后背景音乐市场发展的方向，与建材市场或者建材超市建立合作，将智能家居纳入到装修范畴，使之成为一种装修的必然趋势，引导消费者向这个领域投入。但是一定要认真考虑展区的VI设计颜色、风格、内容等，注重概念的整合与消费的引导，更多的要从生活理念及智能产品带给家庭生活的变化的层面吸引消费者的注意，如果仅仅是产品的功能介绍，效果会大打折扣。
与物业公司建立合作
通过物业公司获取相关资料，利用此渠道可以较为有效地收集到客户的信息资料，对于自己做终端进行深入操作是较好的方法，基本上大部分的经销商都采用此渠道。此渠道的关键是做好对提供的客户资料进行分析判断并把握好联系的时机，做好后续的跟进与维护。
与消费群体一致的其他产品的销售人员合作
如大金空调的销售人员，通过他们获得到相关业务的资料。此渠道的关键是找到与目标市场一致的相关产品，目前大金空调、高档橱柜、高档建材的客户与泊声消费客户的吻合程度较高。
建立下级渠道
这种操作是真正意义上的做渠道，此渠道的关键是如何处理好与其他工程商的利益关系，并且做好下级经销商的培训、监督、激励等方面的工作。
通过已经安装过的客户的介绍
这方面的渠道是效率最高的，签单的成功率达到了70%以上，这主要得益于各经销商对售后服务的重视，此渠道的关键是做好每一个客户的售前、售中及售后服务。
网络销售
这种方式宣传覆盖率较高，但是成交率非常低。
背景音乐产品的宣传促销手段
建立演示厅
此类宣传的效果比较理想，可以让客户真实感受到实际的效果，对签单的成功有较大的帮助。采用此方法的重点是需要注意演示厅的布局及设计。
网络宣传
在自己的网站或者与行业网站合作进行宣传，成本低、效果一般。
投放行业杂志广告
在行业杂志上投放产品广告，同时在各地的装修公司、建材市场推出的行业内刊宣传，目的性、针对性较强，效果比较满意。
楼宇广告
主要是针对目标小区及装修公司所在的楼宇进行广告，宣传效果好，能够直接将信息传递给目标受众。
参加地方性的地产与装修展会
效果不太理想，主要是有效的目标客户不多。
参与小区的楼盘接盘推广活动
此类宣传针对性强，效果不错，但需要注意对目标客户的后继跟进。
在小区内的布点，挂横幅、派发资料、做样板
此宣传方法虽然可以近距离地接近客户，但是由于针对性不强，客户的接受程度不高，另外由于此法各个行业都有实施，消费者有一定的抵触情绪，也影响了此法的最终效果。
目前电视广告及社会活动并不适宜，主要因为市场的成熟度不够。
品牌建设
编者：随着行业的不断发展，产品、技术的竞争最终都会发展到品牌竞争的层次。虽然目前背景音乐行业的市场认知度还不是很高，但毋庸置疑的一点是，谁能够在初期将基础工作做扎实，那么品牌建设工作在明天的市场竞争中必然占据优势。
产品理念：领先・信赖
领先：主要是体现在产品技术方面。泊声要始终保持产品的人性化设计、领先的智能化技术运用，要率先推出与市场需求相符合的新产品，要成为行业发展的风向标。
信赖：主要是产品的功能与目标人群的需求是一致的，另外成熟系列的产品技术稳定，严控产品的返修率。
渠道理念：服务・共享
服务：公司将市场部定位于为全国各地经销商服务的平台，采纳经销商提出的合理建议，帮助他们解决实际存在的问题，为此，公司有一系列的措施。比如：泊声内刊、音乐与生活的宣传手册、高级论坛、经销商大会、营销培训等运作，都是响应经销商的要求而举办的。
共享：将全国各地的经销商在家庭背景音乐方面的经验进行收集整理，然后通过各种形式将经验分享给大家。
泊声从2007年开始推出内部刊物，每一期讨论一个重点话题，将理念与销售相结合，具有很强的指导性。内刊的推出受到了广大经销商的好评，很多经销商都反映从中吸取了很多经验，帮助他们提高了市场销售的水平。
此外，泊声还组织了一些高层论坛，在自由交流的基础上，各地渠道伙伴可以互相学习市场运作经验，除此之外，泊声目前正在实施的全国经销商的轮训计划，直接上门将营销的方法介绍给各地经销商，也受到经销商的广泛欢迎。
宣传方面：理念・引导
泊声销售，理念先行。目前，泊声所有的营销工作都是围绕这个两个概念来运作的。经过多年的市场运作，泊声率先推出了“音乐家装”、“中央音乐家庭”的音乐生活理念。前者是希望将家庭背景音乐纳入到家庭装修的范畴，让人们觉得家庭背景音乐是装修的必不可少的一部分，是更高层次、更有品质的装修；后者是倡导一种全新的生活方式，让音乐回归生活，要音乐不仅是一种欣赏，而是生活的必需，要让音乐陶冶家人的性情，提高家人的素养，带给家人更多的生活享受。
围绕这个理念，泊声概括了一些宣传标语：如“让音乐回归生活，让音乐感染生活”、“家庭有了绿色与音乐，才有了生机与活力”、“和谐音乐、品质生活”等等，同时在实际的营销过程中，只要涉及到品牌宣传方面的，如培训、广告、设计、产品手册等，相关理念都会溶入其中，通过理念来引导消费者接受家庭背景音乐，接受泊声。
采访对象：吴天舒
长沙联远电子科技有限公司 营销总监
记者：近几年，家庭背景音乐市场有增长的趋势，不同规模的厂家大量出现，产品和概念层出不穷，在这样的情况下，请您为我们谈谈目前整体背景音乐市场状况，推广的难点在哪里？作为厂家应该如何应对？
吴天舒：家庭背景音乐系统属于智能家居与家庭影音结合的产品，随着背景音乐被越来越多的消费者所认识和接受，目前背景音乐已经成为智能家居方案中不可或缺的一部分。虽然当前家庭背景音乐在市场的总体认知度及接受度不是很高，但是近几年来，随着整个行业的市场推广力度的不断加大、行业销售渠道的拓宽以及相关行业展会的增加，在经济发达的地区，如北京、长三角、珠三角等地，越来越多的经济收入较高的消费者开始选择背景音乐作为家居生活的一部分，而且越来越多的房地产开发商已经将家庭背景音乐系统纳入到房屋的精装修中。相信不久的将来，家庭背景音乐会被更多的消费者所认识和接受。
从2006年开始，家庭背景音乐开始有快速发展的趋势，生产厂家如雨后春笋般大量出现，各种概念也层出不穷，整个市场呈现出一派欣欣向荣的景象，年均增长速度超过100％。从市场定位上来看，市场上价位高、中、低的产品都有自己的客户群体，销售情况也都不错，都有着自己的一片天地。
当前，家庭背景音乐消费的最大难点是产品的市场认知度非常低，对于各经营销售家庭背景音乐的同行来说，最主要的工作就是加强对家庭背景音乐概念的宣传与推广，让家庭背景音乐系统成为市场消费的主流产品之一。可以说，在目前阶段，家庭背景音乐生产厂家的合作大于竞争，因为行业处于一个快速发展的阶段，大家的目标是尽量让更多的行业及消费者认知并接受这个概念。
记者：作为消费者来说，欣赏音乐可以有很多途径，比如CD、MP3、音响等，甚至现在一些品牌的液晶电视也自带USB接口，通过U盘可以点播歌曲、唱卡拉OK，还可以自己编辑MTV，例如最近新出的创维酷开系列，虽然不能每个房间都能享受音乐，但是在室内一定区域范围内还是可以达到背景音乐的效果，而且有更多的娱乐功能，请问这是否会对家庭背景系统产生冲击？
吴天舒：现在是有不少自带USB接口的液晶电视，插上U盘就可以点播歌曲，还可以唱卡拉OK，但这其实还是家庭影院，主要起着娱乐及休闲的作用，视听位置固定且使用频率低。
家庭背景音乐系统可在多房布线，各个房间可通过控制面板独立灵活的操作，最大限度打破了空间的局限性。音源丰富，可输入MP3、DVD、FM电台、电视等多种音乐，各房间还可独立控制与自由选择音源，互不干扰，最大程度的满足了家人对音乐的不同需求。家庭背景音乐轻柔妙曼，主要功能是闲情逸致，将音乐融入到家庭生活中去，营造一种温馨和谐的家庭氛围。这都是家庭影院所达不到的，背景音乐与家庭影院其实并不冲突，反而互补。
记者：现在市场上有些做家庭背景音乐系统的公司生产全套产品，包括：家庭AV音响系统、卡拉OK系统、甚至配件，提供整体的解决方案？请问贵司是否会往全套家庭视听影音系统方面发展？
吴天舒：我们肯定会往这方面发展。市场是不断发展的，人们的需求也是不断变化的，泊声的企业使命是：将最先进的音视频产品奉献给追求高品质生活的人士，为提高人类生活质量不懈奋斗。因此我们会在现有的音频的基础上逐步将视频的科技也整合进来，预计今年推出的泊声A70系列就是在这个方面的初步尝试。
记者：我们知道，背景音乐的效果受很多方面的局限，所谓“三分器材，七分环境”也就是这个道理，请问贵司在设计和安装上都会为客户做哪些贴心的服务？
吴天舒：您说的这个问题非常重要，安装的简便与否会对产品的销售有非常大的影响，我司每年都会安排专门的人员到全国各地经销商那里搜集关于产品安装、施工便利性的问题，然后在产品中加以改进，例如A61我们就将面板接口做了改进，并且推出了接线板；A50我们又将红外学习器做了改进，总之要让我们的经销商安装施工更加简洁方便。
记者：贵司在不断发展，产品线逐步完善，那么请您谈谈整个家庭背景音乐系统的发展将会出现哪些趋势?
吴天舒：关于家庭背景音乐发展的趋势，我认为高保真音质和人性化操作始终是家庭背景音乐的两大主题。随着宽带互联网的普及，智能化、网络化和集成化将成为家庭背景音乐发展的趋势。通过一个遥控器就可以随心所欲地欣赏丰富的网络歌曲，收听到上千个网络电台。家庭背景音乐将逐步演变成完善的家庭音乐系统，包含影院功能和背景音乐功能。
朝阳行业前景广阔
据国家统计局的统计，2012年中国城镇居民人均可支配收入24565元，农村居民人均纯收入7917元;城镇和农村居民家庭恩格尔系数分别为36.2%和39.3%。“38”国际经验表明，这个阶段是文化消费的快速增长期，给影视剧等精神文化产品提供了广阔发展空间，给影视剧制作和发行企业带来了良好的发展机遇。
据娱乐产业信息咨询机构艺恩咨询的统计，2012年中国国产电视剧市场交易额为100亿元，较2011年76亿元增长31.58%，2001年-2012年年均复合增长率为11.20%。
未来中国电影市场观影习惯培养、观影频次提升的空间仍然很大。根据高华证券预测，2014年和2015年中国电影票房收入将保持较快增长，2015年有望达到350亿元。
随着市场总体规模扩大、观众观影频次增加，不同层次的观众对不同类型电影的需求越来越大，中国电影市场有望呈现多样化的发展格局。面对亿级的观影人次，小众的目标人群也存在较大的潜在市场。例如2013年公司参与投资制作的小众品种电影歌舞片《天台爱情》取得过亿元的票房收入。
所投资电影票房收入第一
相对于行业内其他企业，公司目前形成了较为完整的业务布局，且各业务环节紧密结合，相互之间初步形成了整合和协同效应。
截至2014年年底，公司投资制作并取得发行许可证的电视剧共31部1108集，其中由公司（含唐德电影和唐德传媒）担任执行制片方的共17部626集。由于资本实力的增强，2012年以来，公司投拍的电视剧数量快速增长。
公司电视剧作品定位于中央电视台和省级卫视黄金时段播出市场，具有良好的收视率，取得了较高的销售收入。2014年2月，公司将电视剧《武媚娘传奇》在中国大陆境内独家首轮卫星电视播映权等预售给湖南广播电视台卫视频道，销售价格达到每集250万元，处于行业较高水平。该剧2014年12月21日首播收视率（CSM35 城市组）达到2.34%，市场份额为6.07%，位居同时段收视排名第一。
公司的发行渠道涵盖电视台、影视剧发行企业、音像制品出版企业和网络视频服务企业等新媒体。在长期的业务发展过程中，公司与中央电视台等50多家中央和省市级电视台、乐视网、搜狐新媒体、腾讯、迅雷等网络视频服务企业以及中国台湾地区电视台和影视剧发行机构建立良好的业务合作关系。
优质内容拓展OTA品牌内涵
泛娱乐时代，跨界营销成为影视公司不断向外探索的热门领域，在影视内容制作足够强大的前提下，利用其他行业的优势资源强强联合，为受众带来更多元化的体验，正逐渐成为合作各方互惠共赢的新方式。
在与旅游业的合作方面，浙江华策影视股份有限公司（以下简称“华策影视”）今年进行了尝试。11月10日，华策影视与上海景域文化传播股份有限公司开启深度合作，次日，华策影视公告称，双方将设立一家合资旅游公司。这家注册资本为1000万元的浙江华策景域旅游传媒有限公司（以下简称“华策景域”）信息显示，华策景域拟由华策全资子公司浙江影视产业国家合作实验区西溪投资管理有限公司与景域文化全资子公司上海景域旅游投资有限公司共同出资成立，其中西溪出资510万元，占注册资本51%；景域出资490万元，占注册资本49%。
华策影视媒介部门工作人员向《综艺报》记者介绍，此次选择旅游业进行跨界合，是因为影视产业与旅游产业本质上都是“人本性”的体验型经济，消费者体验是其核心竞争力，影视与旅游一个偏线上，一个偏线下，可以互补互融。“影视作品可以作为线下旅游产品的宣传载体、成为旅游景区的引流入口；旅游目的地可以为影视拍摄提供线下的场景资源支撑，也可以成为影视IP的新变现渠道。”景域集团总裁洪清华在公司内部邮件中写道，“影视娱乐产业和旅游业先天就有着充满想象力的互融性与互荣性，所以在考虑景域的外延式合纵连横时，我们并未去找‘互联网巨头’简单相加，而是把影视娱乐产业纳入视野。”
通过与旅游等其他行业的融合，有利于影视公司产业升级，而传统OTA（在线旅行社）公司也试图通过泛娱乐布局，增加定制旅游产品的文化内涵，完成向细分领域的拓展。双方正是在各自向外延展的路上相遇，共同开启“影视+旅游”新业态。
“影视文化衍生品新业态”有待开发
近年来，OTA行业向影视娱乐业的跨界个案不胜枚举，娱乐行业为旅游业注入了活力，携程、途牛、驴妈妈等OTA都有过多次冠名体验类真人秀综艺节目的经验。途牛在冠名《奔跑吧兄弟》时，在官网和移动端上线“跑男”专区，并设置“当季热门特惠”“跑男当季同款”“热门‘约跑’地”等板块，覆盖国内游、出境游、周边游等品类。途牛旅游网监测数据显示，在节目热播期间，“跑男当季同款”预订量达到“全网最高”，与节目组曾到达过的旅游区有关的旅游产品销量节节攀升。去年驴妈妈在冠名《花样男神》后，通过APP、微信、微博等方式，同步分享“男神团”在“花样之行”中的真实体验和各种趣事、糗事，还针对节目粉丝群推出“男神”同款东欧线路，拉近原本冷门的旅游线路与普通消费者间的距离。
常年专注于文化创意领域的富华国际集团文化项目总经理黄铭弘接受《综艺报》采访时表示，虽然近几年OTA公司频繁参与影视娱乐跨界项目，但从过往案例来看，更多是采取单一的冠名、赞助等形式在影视剧或综艺节目中进行植入式营销。而真正的“影视+旅游”跨界应该隶属于“影视文化衍生品新业态”，“这种跨界合作应该是能为影视行业带来更多具备沉浸感与交互性的体验；同时让OTA公司不仅摆脱只能通过大规模投入为自身平台引流的被动态势，也能通过内容升级提升旅游产品附加值。”
跨界“反哺”内容升级
国家关于房地产业相关政策的出台，促使房地产商开始冷静地开发土地，也造成了总体项目的减少和某些项目的延期开发，这种情况对房地产影视动画业也产生了一定的影响。不过业内人士对这种情况普遍持乐观的态度，认为这是对自己和公司的一次考验，也是冷静思考，发现和解决问题的一次机会。在这次低潮过去了以后，相信这些坚持下来的公司将会成为这个行业的中坚力量。
从各个从业者的激昂讲述中，我们看出他们这个行业未来的发展情况十分乐观。也许这些公司发展壮大后，随着市场需求的变化，房地产影视动画不再是公司的主营业务，可是作为他们事业的起跑线，这第一步的迈出无疑是稳健踏实的。
李萌迪
丝路数码技术有限公司 总经理
我们这个行业是随着房地产业发展而发展的，因为我们是服务商，所以房地产业发生动荡的时候，首先受到影响的是我们。这个行业已经经历过了疯狂发展的时候，现在很多以前的同行在退出，这个时候就需要我们去冷静思考。我们的从业者都是年轻人很多时候只想着去发展并没有考虑很远，现在作为一个管理者，就需要考虑长久发展的问题。我们的目标就是发展成一个可以忽略市场高潮和低潮波动的成熟的企业，我们希望我们的心情尽量少受市场波动的影响期望我们的企业有很好的抗风险的能力，有生存和发展的能
2007年，我们是需要冷静地反思了，在整个行业高度发展的时候，很多东西是可以淡忘的，一旦市场发展到顶峰就会发现有很多没有完善的地方，就会发觉我们站在这个高度是否安全，需要反思，为将来的发展打下更牢固的基础。
刘悦涛
上海冰河动画艺术有限公司 总经理
目前我们的技术优势只是一个表象。我们将建筑动画看成一种有艺术价值的商品，而不是物美价廉的商品，因为这类商品具有创造性，不同公司也存在风格的差异，所以我们这类公司也类似那些建筑设计公司，都是一种创造性劳动公司，当然也不能单单用管理和技术来衡量一个公司。我们更加希望我们制作的作品拥有创造性，是独具一格的作品，而不仅仅是优秀的商品。对于获普利茨凯奖大师的公司来说，理论和思考方法应该是他们最大的优势。独一无二，甚至能创造新的设计思潮，也是这类公司的精髓所在，技术是会不断提高，是可以超越的，所以独特的思考方式，渐成风格的理论基础，团队的敬业精神，这些都比公司仅仅拥有水平较高的技术制作人员更重要，这些也是我们心目中理想团队所必须拥有的。
陈坚
广州天眼动画有限公司 总经理
房地产业的冷静，确实会促使房地产影视动画逐步降温，但这正是房产影视动画业趋于成熟的表现，未尝不是件好事，这段时间适合在冷静中酝酿，并勃发出新的生命力。房地产业的持续火爆，确实带动了房地产影视动画业的飞速发展，但也带来了一些隐藏的浮躁因素，跟风效应使得房地产影视动画表现出严重良莠不齐的状况。所以，房地产业的日趋冷静，会客观上促进房地产影视动画业的优化，市场的优胜劣汰原则客观要求各公司必须树立自己的技术服务优势，也会激发起更强大的动力，这对房地产影视动画业的发展无疑是有益的。即房地产业的降温既会促进房地产影视动画业的市场优化，又会促进各个公司加强自身竞争的优势。
目前房地产影视动画其实在技术水平实力和设备，甚至资全方面都不是问题，主要是需要不断地发展、不断地完善。其面临的最大挑战，是要寻找到能将房地产营销策略把控、融和进动画的创新性的东西，也可以称之为。灵魂性“的东西，从而帮助房地产商很好地宣传推销楼盘，提升品牌形象。因为房地产影视动画而不断增高的楼盘销售数据，才会让房地产商完全信服，也才会为房地产影视动画业敞开更为宽广市场的大门。
韩杰
深圳四度空间数码科技有限公司 总经理
提及房地产影视动画业的发展趋势，一百个人一百种说法。对于这个行业的前景我们十分看好，随着越来越多的客户认识和接受我们所做的作品，我们的市场会越来越宽广。因为房地产影视动画行业的根本目的是促进楼盘销售，所以在新的营销时代，我们需要整合多种资源，-进入信息互动的整合时代，以此更好的促进销售。
王会春
深圳市子午数码影像科技有限公司 总经理
就我感觉，国家相关政策的颁布对我们的影响不是很大。04年深圳国土局对土地使用的一些规定颁布，我们当时在短时间内感觉到了一定影响，但是因为全国范围开发的项目还是比较多，整个市场还很大。我们刚开始从事这行时都没有想到，市场很大，发展空间也很大。如果房地产业冷静和趋于平稳，那么我们的发展也会很平稳。同时房地产业的稳定可能会使得我们的价格也相对稳定，会对整个行业的发展有促进作用。
陈阳
深圳市无限影像技术有限责任公司 总经理
这个行业受市场宏观调控的影响很大。政策出台，房地产商楼盘开发的延迟都会给这个行业带来很大的影响。
其实，这个行业还是很有前景的，毕竟国内市场很大，房地产业也一直都在发展中。不过我们的目标并不局限于做影视动画，我们希望能够把我们的技术和资源发挥到极致，所以我们现在正在开发立体环幕电影项目。也就是说，房地产影视项目可能会在一段时间甚至是很长的时间内都作为我们的主营项目之一，但是我们还会开展新的主营项目，比如动画片，这样我们的路才会越走越广，发展也会越来越好。
赵挺
深圳市原景数码设计有限公司 经理
因为国家对房地产业的宏观调控，必然会导致很多开发商的冷静和一些项目的延后开发，这样对于多数小公司来说是致命的。因为这些公司的运作模式是低价接单，这样利润会很薄，为了维持公司的基本运作，会要求每个月都需要接到单，否则就可能产生资金周转不灵的状况，所以很难继续生存。但对于些高端的公司来说影响只是暂时的，因为高端公司经过较长时、司的经营已经具备了一定的抗风险能力。所以大浪淘沙，金子会留下。
陆洋
深圳市赤道互动数码科技有限公司 总经理
房地产三维动画已经在没落了。没落的最主要原因，是需求量的减少和人们的认知程度。同时这行的利润也越来越薄了，公司也越来越难做。房地产影视动画在未来也不太可能发展成为一个成熟的行业，我认为到最后应该是和影视广告融合在一起。现在已经有这样的趋势了，越来越多的公司不会要求从创意到制作完全从头到尾地做下来，包括广告公司在内，已经开始分化得很厉害，因为这是一个产业链而不是一个产业点，只有产业链才可以持久发展。
未来的影视动画有可能和广告结合在一起形成一个多媒体的平台，而不是单独的发展。三维动画只是广告中的一个
环节，实际上越来越多传统意义上的广告也开始使用三维的元素，所以原来从事三维这方面的人，其中有一部分喜欢动脑的就会变成广告人，而爱好动手的就会成为制作人，他们会开不同的公司，分工，然后合作，最后完成一个整体广告行业的产业链。
孙文化
深圳时空数码影视动画机构 总经理
我们这行受到房地产业的影响比较大，前景如何需要看房地产行业的发展。关键在于发展商的意识。有的发展商没有看到影视动画给项目带来的提升作用，只是将焦点集中在价格上，觉得价格贵，没有什么作用，尤其是内地一些二三线城市的开发商，但是珠三角地区的开发商就不担心价格，主要考虑的是制作出来的片子好不好、创意是否新颖，如果说做出来的片子的确能够给楼盘赋予更高的价值，即使是能够让楼盘的每个平方的价格增加仅仅5元钱，花50万做一部片子也都是赚的，而且还可以宣传项目的形象和企业的品牌，遗憾的是很多开发商没有意识到这点。不过现在也有些内地开发商意识到了这点，再者内地市场很大，也就是说内地市场的开发还是很有潜力的。
国家出台新政策可能对有些公司有影响，因为房地产商开发的时候更加谨慎，甚至处于观望态度，很多楼盘搁置中，限制了我们的项目吞吐量，像我们这样的配套公司活就少了。但对于我们来说，仅仅在2006年中期时有一定影响，因为那时很多项目更改了规划或者开发时间延后，导致我们正在做的一些项目中止，不过没有大的影响。我们今年的业务量还是比较饱满的。
何玉芳
深圳市鼎视美术设计有限公司 总经理
我们很看好这个行业，市场挺大，很可观。目前国内的大中城市都有制作房地产影视动画甚至一些小城市也开始出现了，市场是很大的，需要我们去开发。同时就业务上来说我们可能会继续拓展一下室内招商这方面的市场。
国家政策的颁布导致发展商的地少了，开发的时候会更加慎重，选择影视动画制作公司的时候也会很谨慎，可能对于小公司来说会很难，但对于我们来说，也许现在会有些波动，业务可能会减少，但是价格上会比较稳定，利润空司还有，不是什么难关。当然这也是对公司的考验，谁坚持得住就站得稳。在这段波动的时候过去的时候，相信整个行业都会形成比较规范的竞争机制，这对于行业和公司的发展都是极为有利的。
王朝云
深圳市水木数码影像科技有限公司 总经理
这个行业是一个很累但是很有前景和潜力的行业。目前从事这个行业，我们想要生存下去是没有问题的，现在就是要把市场做大，以求获得更好的发展。我们希望能够专注服务于中端客户品牌公司的方向发展。
我们这行和房地产行业是息息相关的，国家出台的政策如果造成房地产业的萎缩，那我们一定会受到影响。其实现在就感受得到，公司的发展速度减慢，所以我们现在把工作重点放在了公司的管理上，同时学习先进同行的经验，把公司的理念和服务都做到位，让公司能够持续稳定的发展。
卢茂新
零点星广告艺术发展有限公司 总经理
这个行业的前景很好，虽然在行业的发展过程中也会淘汰一大批公司。
现在开发商越来越理性，都会认可这个环节的必要性，虽然在刚开始的时候，开发商不了解这个行业，有可能用价格去选择制作公司，这就需要我们做出更多好的作品，去引导开发商，这就需要一个过程。
现在房地产行业是处于 个冷静的过程，这个行业在整理和规范，这很好，我们作为一个附属行业，也希望能够推动行业往规范的方向走。地产商越来越规范，那么就会促使相关行业冷静，包括我们这个行业，同时越成熟的开发商会对我们有更多的要求，同时也会多听些我们这些专业人士的建议，做出更好的片子，这对我们的发展是极为有利的。
小虫
影视龙国际广告有限公司 总经理
各个企业品牌意识的加强就意味着这行的市场在扩大。房地产影视动画的市场取决于房地产商的意识，很多刚接触房地产的人可能触发点是通过地产来获利的，它的目的就是通过最快的速度卖出合适的价格，慢慢房地产发展到定阶段，它知道自身在社会上除了获取利润，过了这个生存需求，它在寻求发展，那么发展过程中就有文化建设对外的品牌建设等都需要用到影视的工具进行传播，它的发展前景取决于企业未来的发展。
政策的出台，对于我们没有什么影响。政策出台之前，注重品牌的地产商定会做影视片的，不注重品牌的公司不会去选择影视表现，而我们接触的万科、金地、中海这些企业，他们的盘不愁卖，而是在于怎样会卖得更好，所以他们必须要拍宣传片，因为每一个楼盘都是他们企业一个载体，都是用来传播企业的理念，影响受众的，是企业品牌建设的一个部分，除了营销以外，拍宣传片还是企业内部的要求。
执着的追求
一个年轻的行业在发展的过程中必然会遇到这样或那样的问题，以至于行业规范的形成、打破和再形成。这个过程中，每个公司都会面临着必须去面对和解决的难题 房地产影视画作为一个新兴的行业，在经过3年的飞速发展后，现在发展速度已经变慢，现在就面临着很多需要去解决的问题年轻的领导者们为了他们热爱的事业，带领他们的团队以积极的心态去迎接挑战，按照自己的计划向着目标努力着。
李萌迪
丝路数码技术有限公司 总经理
虽然目前这个行业的发展现状还很不错，但我们需要冷静地思考前几年的得失和解决潜在的危机。目前我们最紧迫的挑战来源于企业自身。从业者都很年轻，那么怎样让自己更加成熟，让企业更加完善?企业的经营理念、管理模式和组织架构的建设就成为我们最迫切需要解决的问题。因为我们这一代属于暴发的一代，没有太多积累和沉淀，只是因为房地产业的高速发展逼迫着我们往前j中，可是到达某个阶段时，就会发现很多欠缺，为了将来更好的发展，就迫切需要去解决。企业特色的追求则是未来的挑战。当整个行业发展到成熟稳定时，就会需要筛选企业，那时企业就要靠自己的文化取胜，特色才能凸现出来。
刘悦涛
上海冰河动画艺术有限公司 总经理
从不同公司的角度去看，根据公司自身发展定位的不同，迫切需要解决的问题不同可能是动画团队的培养，需要一个能做出动画精品的团队去带动公司的制作质量，也可能是不同层次的客户的开发，单一的客户群让公司作品缺少竞争力；还可能是各地市场的开发，国外的、周边城市的、多地域的合作能增强公司的韧性，公司不同的发展阶段和方向都会有不同的发展要求。
中国的动画公司怎么去突破商业环境的限制而制作出有影响力的精品，是值得大家去思考的。中国的建筑动画行业整体处于中国房地产的大商业环境之下，所以不同层次的商业需求，导致了大量不同层次的作品产生，当然精品只是极少数。精品产生的条件也相当苛刻：豁达开明的客户和有特色设计的项目以及扎实的制作团队，而大部分商业项目并不具备这样的条件。在上海本地，竞争力最强的动画公司，往往是价格偏低，制作水平准专业的公司，他们能在大部分动画项目的投标中得到开发商的认可，而对于专业的建
筑动画，大部分开发商也无法分辨出动画真正质量上的差别，往往把它作为正确、合格的宣传品来处理。所以个人觉得需要达到一种利益和质量上的平衡，有些时候为了精品的产生公司确实需要去牺牲某些利益，可是从长远的角度上看，解决了这个问题，应该能对整个行业产生推动。合理竞争体制的建立我觉得是很重要的，相当一部分公司为接到项目而不断降低价格，从而导致制作质量下降，这对整个行业的发展不利，虽然无法杜绝，但仍希望专业的动画公司达成一种价格联盟，共同把制作质量提高上去。
孙宇捷
上海百慧建筑绘画有限公司 总经理
最近常有人问我，上海的房产调控对你们百慧的影响究竟有多大?我说影响很大，我们的产值比上一年增加了将近50％。其实没有什么特别的经验，你必须相信，你付出的努力和热情不会是白白浪费。许多动画中的夜都市，通常都是一派辉煌灿烂，其实在现实中，灯终究是一盏一盏逐次地亮起来，最后才能燃亮了那片夜空。点亮属于自己的那盏灯，这就是百慧的理想。
陈坚
广州天眼动画有限公司 总经理
房地产影视动画说大一点就是建筑与视觉艺术的结合，而视觉艺术在人们的生活中以一种不可逆转的趋势在向前发展，所以从这个层面来说，影视动画在房地产业的前景是很好的。我们相信，随着三维动画在房地产业的普及，同行激烈竞争的压力，将会有越来越多的房地产商选择这种表现形式作为他们宣传营销的手段。
同时我们可以很直观地看到，这一行业的发展趋势将会往更具人性化、交互性，往仿真性的虚拟现实发展。因为虚拟现实表现出了更多的优势：目标客户可以在虚拟现实系统中自由行走、任意观察，丰富的交互性给目标客户带来真实感与现场感，使他们即时获得身临其境的真实感受，以便自己更快、更准地做出定购决定，大大加快了商品销售的速度。这是一个需要激情的、需要热情的行业。其实智力都不是问题，性格才是问题，最关键的就是你到底是不是真正地喜爱这个行业。只要认准了一直走下去，是很有发展的，人需要恒心，需要毅力。所以我希望的就是他们自己先考虑好是不是对这个行业很痴迷，同时希望他们做好吃苦的准备，因为其实每一个行业，你看到的最终结果和你的制作过程是有很大区别的，我们在制作的时候并不是那么容易的，所以把心态调整好很重要。
韩杰
深圳四度空间数码科技有限公司 总经理
房地产三维动画所面临的最大的挑战是自身定位问题。我们需要认清地产动画是建筑展示、技术展示个人风格炫耀的作品或是销售工具。地产动画是个小概念，从视觉营销整体解决方案这个角度来看，地产动画只是一种信息传递的工具。
我们认为地产动画作为影视广告的一个分支，同样分为信息影片和信息传递两部分。在媒介广告从规模化发展到分众化再到精准化的趋势下，单一的传统地产动画已经不能很好的满足地产营销对于信息传递的需要。在这种情况下，我们开发了一系列的4D产品作为新的视觉工具，并获得了一定成绩。
整合过去零散的视觉销售工具，使其和众多新媒体结合，发展成为新的传播、销售工具，形成有效的视觉营销整体解决方案，让信息真正地流动起来，互动起来――这就是我们目前所需要研究和解决的课题。
王会春
深圳市子千数码影像科技有限公司 总经理
市场和技术都是挑战，目前最主要的可能是市场。我们一直做的是国外市场。做国外市场的时候人员不多，走品牌路线，品质好，生意没有那么多，但是市场比较好，利润空间也有。现在做国内市场 既要保持品牌品质又要保证好的利润空间，那么做市场的时候就有一定的难度。价格比国外低，要好的利润就可能会增加一些人员，那么对人员的培训管理就会增加一定的难度。发展过程中对市场把握是一个难度。其中，人员技术的提高，技术不断创新的提高，尤其是团队的整体技术的提高，都是我们面临的挑战。
陈阳
深圳市无限影像技术有限责任公司 总经理
就目前的情况看，最迫切需要解决的问题是技术问题。受到大环境的影响，越来越多的开发商要求实拍，并且对真实感的要求也越来越严格。然后就是公司的管理方面的问题。而我们所面临的最大挑战应该是市场的开发，尤其是国内市场的开发。国内市场是很有潜力的。随着房地产开发商的成熟，购房者的成熟，以及我们公司的成熟，会形成具规模的市场，到市场竞争发展到一个程度就会产生行业的自律。可是我们这个行业的市场还比较混乱，就需要我们和其他同行往这个方向努力，产生市场默认的行业准则。
我们认为这份工作不只是赚钱的工具，更重要的是一个理想实现的平台，有志于从事这个行业的人能够在这个平台上获得发展，保持这个行业的青春。
赵挺
深圳市原景数码设计有限公司 经理
房地产影视动画是影视动画公司的制作业务之一，这项业务的前景和整个房地产大潮的起落息息相关，总体而言三维动画的制作比例将进一步缩减，实景拍摄将是主要方向。
我们始终保持不断探索的态度对待每一次挑战，所以说，每一天都是关键，公司的命运系于公司内部的每个人身上，也许你的加盟就是又一次命运的转折!
孙文化
深圳时空数码影视动画机构 总经理
我们目前面临的问题是开拓市场，开拓国内市场，尤其是周边城市项目的延伸，比如，我们深圳总部的项目延伸到珠江三角洲市场，目前我们这块市场的占有率还可以，比如安徽分公司怎样在立足安徽的同时进行周边城市的市场延伸。目前我们公司固定开支很大，必须要拼命接单，如果有一两个月一个单都没有，那么公司就可能面临资金周转的问题。
同时从长远看，我们公司需要面临的是公司规模的扩大，实力和整体素质的提升等问题，我们的目标是要将我们公司建立成为一个行业内的相对强势的品牌公司。
何玉芳
深圳市鼎视美术设计有限公司 总经理
我们目前所迫切需要考虑的是怎样培养和吸纳人才去开办更多的分支体。人才向来是我们的难题和挑战。我们需要的是有技术有创意的复合型人才。我们常会出现文案和技术不能理解和沟通的情况，技术人员不能理解文案所要表现的效果，反过来文案不了解技术上的难题。所以我们希望能找到可以创作的技术人才，做出更好的技术表现。现在客户的要求越来越高，创意也更加复杂，比如会增加一些角色或丰富一些内容，使片子吸引人，让观众爱看，可是现在很多人不知道如何达到这些要求，所以我们迫切需要综合性人才。
对于人才，我们觉得首先要有团队精神，如果想成为一个综合型的人才就需要和团队的不断配合、努力，然后要坚持，这是一个很累的行业，需要不断的坚持，我们公司能走到现在也就是坚持下来的。
王朝云
深圳市水木数码影像科技有限公司 总经理
目前我们面临的最困难的地方是对楼盘的把握，我们需要明确房地产项目的定位，影视动画需要符合房地产商和项目受众的口味
这样才可能是成功的作品。还有就是技术的出新，不能总用一种方式去表现楼盘。需要有不问的风格。我们目前还没有企业文化，寻找自己公司的特色和企业文化也是一个很重要的课题。我们现在的企业的核心理念是服务技术和管理，强调客户第一，强调服务。
技术和人才是我们的挑战。我们这一行是靠技术吃饭的，如果我们做的东西拿出去得不到客户的认可，公司也发展不起来，人才也会流失的，这个公司是无法做大的。或许对于影视来说，挑战是创意，但是对于我们来说是技术。
卢茂新
零点星广告艺术艺发展有限公司 总经理
挑战和难题就是人才。我们从事的是房地产影视动画，这个行业是地产，广告和影视制作业三者的交集，我们的片子涉及到整个房地产行业的方方面面，所以要求从业者要懂地产、广告，还要懂影视制作，对人才的素质和专业素养的要求很高。
“胸怀远大目标，从每一件小事做起”这是我最想说的。很多年轻人进入这个行业是因为觉得很好玩，其实这是很辛苦的行业，需要做好吃苦的准备。也有人觉得这行很赚钱，其实也要有个心理准备，虽然这行可以成就很多富翁，但是必须要有专业素养，而专业素养的养成首先需要树立远大的目标，然后需要从每件小事做起，一步一步地累计，脚踏实地地做才行。抛开工作的辛苦不说，这个行业还是很有挑战的。
小虫
影视龙国际广告有限公司 总经理
