一、中国油画艺术卡通化的形成发展
首先对于油画这一画种的前身可追溯到十五世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经过“画家之父”的改良而诞生。从十八世纪开始，油画艺术在社会文化多方面因素的冲击下发生了翻天覆地的变化，发展为多种绘画流派。不同时期的油画受不同时代艺术思想的制约，呈现出不同的面貌特征。直至今日，油画的发展已经过古典、近代、现代几个阶段，中国油画在此经历了历史性的考验，艺术新潮诞生在文化革命带来的深层危机感中的“85思潮”，青年画家大胆的从西方现代艺术中寻求新的血液，将接收到的新观念融入到本土语言，从而为中国美术界的发展带来新的生机。由于“卡通”自身具有一目了然、简单易于理解的优势特性，因而新世纪迅速风行于人群之中。从“卡通一代”到“新卡通一代”的发展，卡通动漫的独特造型个性影响着当下年轻人的思维方式及审美，卡通元素被一些青年艺术家乐于应用到油画创作中去，通过油画的形式主观表现自己的精神情感世界，创作表现手法打破了传统的绘画形式，形成油画的新面貌，这也是时展所需要的。当前类卡通油画艺术家作品加入很多有趣的元素，时常加入超现实主义情节。随着时展作品内涵不同于以往大部分仅仅停留在图像绘画表层的“卡通式”绘画，或者是单纯追求画面风格表现的个性夸张，具有一定的深度。作品内涵丰富，能够反映当代社会存在的一些价值观。
二、中国油画卡通化风格的主要表现特征
卡通油画运用多种艺术表现形式创造出一批优秀新颖的艺术作品，画面内容具有夸张、奇幻、荒诞等视觉冲击力，独特的画面风格引领时尚，深受当下年轻人的喜爱。艺术家通过对卡通油画内容进行高度概括，减少表现对象的一些辅助细节以强化突出重点主体部分，并且所绘对象的造型上也不拘于严谨的比例关系，如人物的绘制会采用夸张和变形，画面不会面面俱到但看起来更加随性，不同以往的表达方式也随即吸引和扩大了欣赏群体们的审美视野。针对画面的色彩运用也做了进一步的提炼，多数卡通油画创作会采用大面积色块，甚至是纯色，色彩不会一成不变的按照写生的色彩明暗冷暖关系进行创作，用色大胆却又不失和谐，再结合平涂的绘画表现技法，使画面整体看起来更加简洁与平面化，增强画面的张力。色彩的饱和对比以及平涂的绘画手法形成了卡通油画中的显著特征。卡通油画与流行艺术是关系是密不可分的，流行艺术即波普艺术，它萌发于英国，五十年代在美国达到鼎盛，它的出现拉近了艺术与大众的距离。美国波普艺术核心人物之一的罗伊•利希藤斯坦成功地将带有卡通漫画元素的绘画作品展示在美术馆中，在推广美国艺术运动中起到了领导作用，这也使卡通油画表现具有波普性的表现特征。卡通风格油画的色彩大多鲜艳明快，画面作品表达具有超现实主义色彩，大面积使用对比色也同样属于波普艺术的标志性色彩应用特征。作品不拘束于具体的形式，画面大胆且富于想象，因其夺人眼球的独特性给观众带来了不同以往的视觉体验。艺术家们通过“挪用策略”，即绘画中的挪用手段来进行艺术创作，使其作品独具个性，这也是后现代时期诞生的波普艺术里最常用的表现手法。卡通油画所表达的主题多数与艺术家自身的情感世界相关，经历过“卡通一代”到“新卡通一代”的艺术家们属于生活在卡通文化下的新一代人们，动漫影视、漫画书籍等一系列偏向娱乐方式吸引了他们浓厚的兴趣，虽然不同年龄段喜爱的卡通时代角色等有所区别。作为九零后的我来说同样是在这一时代下成长起来，能够深刻感受到卡通给予自己带来的积极影响举足轻重，开拓了自身的创意思维，同样年轻艺术家们也将油画注意力从最初所关注的政治题材进而转移到当下现实生活和自身的精神感受，在卡通文化新颖活泼的环境感染下，进行卡通油画的绘画创作，以此来表达自己对生活的独到感受，亦是一种现实的娱乐或是非现实空间的幻想。
三、中国油画卡通化创作的思考
油画作为一门艺术与社会之间产生更多的联系和互动，然而当代大众化表现内容特征主要为不断追踪时尚，紧随潮流发展，艺术家的卡通化绘画在生活方式及艺术风格表现特征主要为后现代的虚无主义，由此漠视了公共话题而逃避社会存在的压力，因而受众人拥泵的同时也必定会面临一些相对尖锐的批评，这也侧面反映出油画卡通化风格的发展时期较短，还并未真正进入成熟阶段。新兴青年艺术家作品需要具备自己的看法，去探寻艺术的本质，表达自己对社会现实生活的看法，通过创作想要传达给观众什么思想，增强作品的文化层次水平，避免一味的引用大众文化中的卡通元素，迫切彰显自我个性，个人情感小世界等单一题材问题，而导致画面内容的表达缺乏主题深度。学会借鉴我们的传统文化，需要更进一步深层次从内容上去探索雕琢自己的画面，在表现作品的同时保留传统文化优势。艺术家俞红在“目击成长”里讲道：“80后的人成长过程是在卡通年代，和我们非常不一样。看看以前我们小时候的照片，笑的都像宣传画。完全不一样了，他们这代在卡通的文化背景下成长的，这种卡通是美国的、日本的卡通，表情非常夸张，他们不再认为美国或者日本的这种所谓西方文化是外来的东西，不像我们认为西方是要去理解和借鉴的，他们不存在这个问题。已经内化了。”新的文化语境下需要油画吸收借鉴西方现代艺术流派概念，同时将它融入到符合我们的文化形态中来，符合中国当代文化价值观。艺术的生命延续在于艺术家们不断创作注入新鲜血液，每一种艺术形式和创作层次都有其存在的价值意义，卡通元素应用到油画领域作为现代一种个性化的表现，存在即有其社会根源因素，有值得肯定的地方。艺术家在及时找到个人绘画语言的同时，能够进一步深化主题内容的表达，传承构建中国艺术风格的百花齐放，创作出更有价值的艺术作品。
参考文献
[1]（美）费恩伯格.艺术史：1940年至今[M].上海社会科学院出版社,2015.（4）
中图分类号：TS935.1 文献标识码：A
1刺绣与油画风格
刺绣是独具民族风格的手工艺术，也是早期生活实用装饰的表现，随后在魏晋南北朝时期开始向观赏绣方向发展。在《周礼》中记载“凡绣亦须画后乃刺之，故画绣二工共其职也”，说明刺绣与绘画是不可分割的艺术。
自近代西洋艺术传入中国之后，绘画开始走向新的历程。自从沈寿开拓“仿真绣”之后，中国的传统刺绣开始了与西方油画风格相融合，20世纪末杨守玉在此基础上创造了“乱针绣”，她将素描中的笔触、光影、油画色彩、运用于刺绣当中，运用线条间的交叉及其分层加色的效果给人耳目一新之感。透过研究发现中国四大名绣已将传统刺绣工艺与油画风格元素进行创新与改革，开始形成各自独特的刺绣油画风格的艺术特征。
2中国四大名绣油画风格的艺术特征
2.1苏绣乱针绣在油画风格表现中的淋漓尽致
苏绣是中国四大名绣之一，讲究“排比其针、密接齐线”的艺术特征。苏绣多以结合绘画作品进行再创作，具有循画理、肖真形，善于将刺绣物象表现的细致入微、纤毫毕现，运针巧妙、劈丝具有鬼斧神工之妙。
乱针在苏绣油画风格的表现中已经达到了淋漓尽致的表现，苏绣巧妙地将乱针与苏绣传统针法结合运用，乱针在苏绣油画风格中不是单一的表现，而是根据油画风格题材和工艺的选择采用合适的针法表现，有的油画风格作品采用以乱针为主，比如油画风景大多则是通幅采用乱针，以此表现出油画风景强烈的虚实空间感、层层丰富的色彩、强烈对比的光影，突出乱针在风景油画中的魅力。有些乱针在画面中的表现则是起到衬托画面背景的效果，比如苏绣油画作品《飞天》整幅作品人物采用掺针，背景则是采用乱针，在画面的暗部则是巧妙的将掺针与乱针融合一体以表现出油画的虚实空间感。粗与细的针法表现在同一画面中突出强烈对比，使人视觉醒目。
苏绣也使乱针在苏绣油画风格的表现中体现传统艺术特征。比如作品《》，该创作采用写实油画为蓝本，运用细腻的乱针绣制而成，近看针法紊乱，远看质感强烈，栩栩如生。细腻的乱针表现出了画面肌肤的柔韧的质感，也表现出了传统苏绣用重彩艳而不俗的特征，绣工非常精致细腻，针法不失活泼。
2.2湘绣油画的粗犷之美
近现代湘绣油画风格是以油画图稿为蓝本，将油画图稿进行艺术再创造，使刺绣远观有油画的意境，近观则有绣的魅力。湘绣油画主要是以针线表现油画风格的绘画语言，对油画色彩相貌的绣制，油画的肌理、笔触、整体画面的结构、纹理等绘画语言的表达。
湘绣油画风格最大的艺术特征就是画面的粗犷豪放。这种粗主要是表现在线条运用当中。比如风景画造型要求选色精准，层层铺色，在技法上则有画面厚重感，空间感、层次感的处理等，这些语言的表达则是通过线条的粗达到画面的艺术效果。比如《去安源》在画面上不仅表现出人物的大气，将这种画面风格的大气与丝线粗犷的表达结合起来，使画面的气势浑然一体。
2.3蜀绣油画独特的艺术风格
蜀绣又称“川绣”，是以四川成都为中心的刺绣品的总称。蜀绣经过长期的不断发展，逐渐形成了严谨细腻、光亮平整、车拧自如、构图疏朗、浑厚圆润、色彩明快的独特风格。所以蜀绣油画风格从这些方面展现了这一独特技艺魅力。蜀绣通常采用传统的晕针与乱针结合来表现物象的质感，以此体现蜀绣油画风格中的光、色、形，把传统的技艺与油画风格相融合。
蜀绣油画的独特是通过材料、针法、传统的人文艺术风格表现出蜀绣新元素下油画风格的独特技艺。比如蜀绣作品《舞者》是以油画图稿绣制出具有巴蜀特色风格的艺术特征，运用平针针法婉转体现人物肌肤的柔韧质感。整个色调上艳而不俗，具有蜀绣水墨般的轻盈素雅质感，突出舞者姿势的优雅，使画面具有独特的韵味。
2.4广绣油画风格色彩层次细腻的表现
“类型化”是文学创作中塑造人物形象的基本手法之一，也是最早成熟的有关人物塑造的理论形态之一，在增强艺术效果、发挥艺术的社会影响等方面起着重要的作用。“类型化”强调的是：为一般而找个别”（歌德语）。
“类型化”是对客观原型加工处理不可或缺的一种方式，不是对客观原型的照抄，而是按照自己的主观认识对客观原型进行加工和处理。因此，”类型化”形象常常表现着作者强烈的主观倾向。油画作为艺术门类的一种形式，艺术创作颇受文学创作的影响，艺术家充分汲取“类型化”理论的精髓，在思考作品内在意蕴的同时，通过“类型化”这种表现形式进行创作，出现了一批有影响的艺术家——方力钧、岳敏君、张晓刚、宫立龙，等等。他们积极，灵活地通过对人物形象的塑造，探寻着自己的艺术语言，并通过”类型化”的形象呈现艺术家独特的视觉语言面貌。强调个性和内省反思成为其追求艺术价值的立足点，使得”类型化”人物造型符合画面内在的叙事表达要求。
“类型化”作为一种艺术处理手段，传达观念是“类型化”的一个特征。用美国著名艺术史家拉塞尔的话说：“艺术不仅存在于所理解的物体之中，还存在于我们对它的认识的方法中。”[1]不是说只要出现“类型化”人物就是传达同一种观念，而是“类型化”人物形象的创造都有艺术家各自传达观念的要求。从视觉语言与观念的角度来看，绘画要做的，或者说应当做的，是如何转换绘画语言的习惯方式，传达出某种当代的感觉。也就是说，绘画不再以"绘画的身份"出场，而是以表达观念的一种视觉方式介入当代问题。因此，对于画家来讲需要把握的重点就在于不用"绘画的标准"来进行绘画，而是将错就错，以求达到一种艺术语言的纯粹。”[2]“类型化”这种人物表现方式，对个体艺术家来说，就是一种创新，一种对过去所熟悉的绘画语言与形式的突破。这种语言上的突破，使得作品具有当代文化的意义和价值。通常人物“类型化”这一艺术现象所要取得的最终效果和最终意义就是思想观念的表达。
艺术的观念，是理解、欣赏艺术所必须具备的前提。艺术是艺术家对世界的看法与感悟，“类型化”则很好地实现了创作者的观念传达。这类作品中“具体可感的形象与虚化错位的背景相结合，细节越详细画面就越富有幻觉意味，正如意大利艺术家波斯托莱托1967年说：‘艺术的不明确性只是把两件事物置于相互关联的状态中，以便观察他们的冲突。’”[3]他们笔下“类型化”的形象已经成为一些公共性很强的符号并被这种符号所取代，像岳敏君、宫立龙等画家都以很强烈的人物符号来形成自己的艺术风格，体现更为广泛的对人的生存认识和情感反映。“类型化”怎样才能更好地传递观念的呢？语境在这里就成为了观念传达的一个重要因素。语境是思想观念表达的关键，它决定着思想观念能否被表达且如何表达。语境即语言环境，是话语或文句所反映外部世界的特征。指的是交流过程中某一话语结构表达某种特定意义时所依赖的各种主客观因素， 所涉及的对象以及各种与话语结构同时出现的非语言符号。不同的语境包含不同的指向问题。当我们现实生活中的人物形象被艺术家重新塑造成新的形象安置在画面中时，就不再是原有的信息的表达与再现了，而是具有了新的某种凝练的象征意义与暗示力量。
“对架上艺术的意义寻求，已不完全是原创不原创的问题，也不完全是绘制技艺的问题，而是所谓原创、所谓复制有没有当代文化意义的问题。技艺水平只是一个基础、一种准入条件，而不总是一种艺术成果。也就是说，绘画的当代性不再局限在技艺之中，不再是绘画语言的个人特征，而是以什么样的观念从事创作、以什么样的观念对待技艺、以什么样的观念运用形式的问题”。[4]技术够用为止，观念创造无穷，绘画的观念化成为绘画具有当代性的理由。因此，如果艺术家的创作没有观念的介入，没有适合观念的艺术创作方法，就不可能达到艺术所涉及的问题。90年代以后，新潮美术的“创新”转向以“观念”为主的艺术形式。绘画在内容和语言上开始呈现极大的开放性和多样性。很多画家开始有意识地将自己的观念意识引入画面，将观念因素和油画形式相糅合，以个人的语言方式来陈述境遇和社会评论。这种观念的油画形式具有消解技术，切入题材和强化观念的特点。以张晓刚的《大家庭》为例，用传统的创作方法是无法达到作品涉及的家庭照片这一类本应属于轻松愉悦的普通家庭生活，却同时也被标准化了意识形态化了。使画面在单一的技法之下引述了历史的沉重和对个性的压抑。在以油画人物的“类型化”为主要艺术表现的作品里，“类型化”则是观念传达的最佳方式，且作品明确地体现了观念：以大众的方式对社会现实进行响应体现出个人主体对大众和社会的关注、对现实自我状态的体验。
“类型化”人物形象是创作者精心设计的，完全不拘泥于人物的个性特征，这是“类型化”的第二个特征。在一系列创作中的反复登场，体现出了画家鲜明的风格，主要指体现在作品或人物的符号性指代上。这种符号性指代体现在两个方面，一是艺术家个人风格的指代，二是“类型化”人物形象以一种概念化的方式反复登场形成了一种程式符号。
“卡西尔认为整个文化都是人类活动的符号，不同的文化形式就是人类经验的不同的符号形式。艺术是情感符号的安排，这种安排是全新的，没有先例的，不可重复的，是种富于想象力的能动的创造。即使模仿客观真实的再现性艺术，也不会毫不改变地照抄自然，而要对自然进行必要的加工改造，以便表现社会性与人的主观情感，它的符号程式便具有再现与表现两种功能。艺术是人创造出来的一种直观形式，用来把握自然与生活，除了再现客观现实以外还可表现思想意蕴，从这个意义而言，它也可以说是一种可以感知的形式符号。”[5]油画人物“类型化”具有各自的特点，也就是说每位画家在各自作品中的人物形象都具有各自的造型特征。他们利用原型但又不照搬原型，而是按照对这类原型的理解或者说是感觉来再现描绘。这种具象写实的“类型化”的形象，在现实中却找不到，它不是客观实在的事物，而是艺术家虚构出来的理想事物。由于虚构本身具有的主观性和超现实性，所以人物形象是夸张变形的，是经过典型化了的富于想象力的形象。通过对现实人物加以夸张取舍创造出能够传达出具有某种特征的人物，他们或具有地域特点、或具有阶层身份、或具有时代特征。人物“类型化”不具有某类人物的共性，不是说某个画家画了一系列“类型化”的农民形象，我们就把农民定义为这种形象。其实艺术家画的只是他感觉到的形象，它体现的只是艺术家的个性风格。它们往往会成为艺术家的艺术标志，提到某位艺术家想到的便是其与之相对应的人物形象，或者看到某“类型化”人物便知道是某个艺术家的作品，哪怕这是一件从来没有展现过的作品。因为人物已经形成了一种“类型化”概念，或者说是一种代表画家艺术特征的符号。这种“类型化”人物或画面风格很容易使人在认识观念上将艺术作品整个当成符号看待。塑造的是个性概念化的人物重复运用形成程式化符号，变得容易被大众接受，具有易识别性。 张晓刚的《大家庭》是一种符号性质的形象和语言。借鉴老照片提炼出了极简化的人物造型，舍弃了学院要求的色彩、深度最后找到一种恰到好处的平衡。通过这种方式经过内心转化将家庭老照片上特有的时代密码、精神含义转化成自己的艺术语言。他不是稍做技法处理就照搬图像，他有自己具体的真实感受和独立思考能力，它不是临摹一张老照片，他在绘制的过程中加入了自己的绘画技法和个人风格。反映的是一种时代的缩影，又具有当代艺术所推崇的那种影像上的符号性质。绘画毕竟是有感而发的艺术行为。在有人问张晓刚你画的是哪一类人时，张说：“这不是任何一个具体的人，当然，也不是我自己。我在画的过程中把个人的具体性、个性都画没了，这是一个纯粹的类型人”。
参考文献：
[1]顾丞峰.感受诱惑——中国当代艺术静观[G].重庆：重庆出版社，1999：200.
[2]张晓刚.经验身份与文化判断[J].画廊，1996，（5、6）：8-11.
从整个绘画史发展上看，我们可以通过画家对笔触的运用看到不同的艺术表现风格，而笔触的运用被许多画家侧重探索。在早期传统的古典油画中，画面上没有很明显的笔触，整幅油画的每个部分都比较均匀，用笔平均而细腻并看不出一点笔触痕迹。到了17世纪，画家经过研究和反复实践后意识到必出的变化会受到环境、心情等因素的影响，所以要通过改变笔触形式来表达自己内心的感情。再到19世纪，画家作画更加注重表达内心感情和外界环境，不再一味地描绘客观事物，笔触表现形式发生变化，变成了夸张奔放的形式。20世纪后，出现了许多绘画流派，油画艺术开始多元化发展，油画笔触的艺术性也被加强，每位画家的绘画语言也得到广泛的认同和重视。
在画面中，要想给欣赏者一种柔和、稳定的感觉，就要用横向的小笔触；还想给人一种流动的、不稳定的感觉，就用倾斜度走向的笔触，因为它本身就具有这种视觉冲击力；而垂直笔触就带来的是一种古板之美，会给人一种静穆、崇高的审美特点。
笔触也因此可以表现出不同的情感特征。通过比较许多画家作品中的笔触运用，我们发现不同画家用笔就会呈现出不一样的效果，如在安格尔那光洁、平滑、细腻的画面中，几乎找不到运笔的痕迹；在蒙特里安的《构图》系列方块内似乎也看不见笔触的痕迹；而从德库宁的画面中则能看到明显的外露的笔触运动；从苏丁的作品中看到了近似狂暴的笔触流动。画面中这些明显的或不明显的笔触，我在这里把它们划分为显性笔触和隐性笔触。我认为从这些显性、隐性的笔触中，可以看出画家当时的内心状态，冷静的或激动的情绪，以及画家不同的艺术风格。并且再对许多画家的绘画风格进行研究，最终画家以自己的绘画语言去表现自己的情感。笔触的不同形式主要体现在运笔的力度、用笔的感受、手对笔的控制度等方面。而且油画笔触既依附于形体、色彩、肌理等诸多形式，又具备独立的审美价值，它的艺术特征可以总结为以下几个特点。
首先，笔触具有触觉美。油画颜料独特的特性使笔触有很好的塑造能力，同时还具有强烈的触觉感，并可以借助各种工具进行绘画探索。例如有的画家用笔狂放自如，作品的画面就会高低起伏：有的画家含蓄精致，画面会平整光滑等等。所以说，借助的工具不同，手法不同，所呈现的画面肌理效果也就不同。
其次，笔触还具有力度与节奏美。笔触的力度是在对对象描述时得以体现出来的，笔触的丰富变化是笔触应用时的轻、重、缓、急、干、湿、浓、淡以及用笔的方圆、厚薄的变化与节奏的把握中而形成的。每位艺术家在作品中对力的把握都是不同的，比如我们熟知的画家艾轩，在他的作品中多呈现出来的笔触是活泼生动的，根据笔触所特有的特点表达出来的情感也是与众不同的，例如为了把人物身上穿的衣服的破旧感表达出来，他不断地尝试用不同的手法来处理局部，使其转折柔和，过渡的丰富、自然，并让笔触的魅力流露出来。笔触的力度与节奏相互映照，和谐统一，油画的力度美是靠笔触、节奏的变化来加以丰富的，同时语言节奏的变化也需要力度的贯穿。在绘画创作过程中，画面的节奏感是靠用笔的强弱、虚实、轻重缓急来形成的。
再次，笔触还具有抽象美和技巧美。在当代艺术中，表现抽象的作品非常多，笔触的抽象美也很受重视。比如夏俊娜这种欧洲感很强的绘画风格很吸引我，作品中洋溢着青春与浪漫、热情与纯真；厚薄冷暖、点划涂抹之中渗透着对生活的爱，对人对自然的深情。创作的情感在刀、笔、材料、画布之间的传递，油彩的厚薄、肌理的糙细，笔触的点画涂抹都转化为精神表现在她的作品中，那些完全不经意的点、涂、抹，使画面散发出奇异的光彩。油画笔触的形式美，也正是依赖于艺术家的这些技巧的灵活巧妙的运用。
最后，笔触还具有意境美。油画笔触所具有的以上各种美感固然是油画艺术作品所必不可少的，但笔触最重要的目的是要看它是否表达了一种情感，创造了一种意境。意境，既是对客观物象的一种反映，也是艺术家情感的表现。梵高用运动的、有力的、生动的、厚重紧密的笔触表达了他内心强烈的情感，是他对生命、自然的独特体验，使他的作品画面呈现出一种强烈的、悲伤的、躁动的、孤寂的情感意境。
一、解读绘画艺术的“现代性”
（一）现代绘画艺术产生初期
绘画艺术是一种与创作者个人特点、所处背景环境密不可分的艺术形式。我们通过绘画作品经常可以解读创作者的个性、思想与生本文由论文联盟收集整理活状态。在现代社会的背景下，绘画艺术形成独具的艺术风格。而处于现代社会的我们，若是想从真正意义上使艺术创作能跟上时代的步伐，就必须不断加强理论的学习，了解现代思想观念。
要研究某一时间段内油画艺术的特点就必须从研究画家开始，维亚尔则是具有代表性的人物之一，他在现代绘画艺术的发展中起到了承上启下的过渡作用。在西方艺术所有的形式中，印象主义与现代主义最接近，它从根本上打破了传统价值观，成为在批判中成长起来的融绘画精神与绘画语言为一体的艺术形式。
（二）现代绘画艺术的大家——维亚尔及同时代画家
维亚尔对绘画艺术的探索过程是一个分析、归纳、整合最终成为意向的过程。写实的手法曾是他训练的专注，但在后期的绘画尝试中，如印象、后印象等都对他产生了不同程度的影响。抽象的思维给他的创作加上了一层神秘的外衣，但是这层神秘使得维亚尔的绘画极具魅力。
印象派曾将“为了色彩去画主题”立为绘画宗旨，这使得印象派形成了独具特色的色彩观念，这一点对维亚尔的创作产生了很大影响，这就是他的绘画常出现轮廓不清晰表达及将特定颜色的运用与复杂事物相联系的原因。另外，对空间写实的必要舍弃，展现朦胧与焦点，也是印象派的常用手法，如德加对作品《梳头》的处理，很好的印证了这点。此外，维亚尔对于看似贫乏的素材很是感兴趣，认为发掘其中的内涵有着极大的乐趣。
维亚尔与同一时代的画家总是对于艺术探索有着强烈的欲望，用独特的视角观察事物。很显然，这种创作特点并非力图彰显个性、体现画风，而是个性的自然流露。他们否定传统僵硬、刻板的写实主义，对透视、结构的理解无疑不是对现代绘画艺术的强有力的促进。想要理解现代绘画，只需在大师维亚尔的作品中细细琢磨、解读一番。
二、现代绘画艺术特点及分析
（一）平面化画面的构成
现代绘画艺术将形式、规律作为研究主体，侧重于艺术形式的解读。其中，平面化的空间由点、线、面、构成一般规律及色彩来表现。平面化的处理是不做二维考虑，只将平面作为基础的处理方式，与传统的透视、立体规律与空间感等割裂开来，淡化体积概念，简单化的过程。维亚尔绘画作品的构图特点则是平面感。如，代表作《围橘色围巾的女孩》，画面看上去简单、轮廓松散、运用色彩的强调作为对美感的突出。他大胆取舍，看似不完整的人物背景却更有力的突出了表现对象；选材看似平凡，却能淋漓尽致体现主题。整个绘画的人物与环境因颜色的选取而融为一体。
（二）“空间”由画面构成
多视点能够产生人们审美上的共鸣；平远、深远、高远的表现可以从心理上产生不同的意境。塞尚则因多视点的破碎空间手法成为对现代绘画极具贡献的大师之一。在这一点上，维亚尔的探索主要是将不同角度、不同空间位置的事物大胆重组。如《在灯下聊天》中，垂直于墙面的阴影的贯穿，使欣赏着产生一种的阴影表现的错觉，这会使得整个画面复杂化，即空间化。多视点的透视方法对画家来说，更有利于主观意向的表达，而对于构图平面本身来说，是正式向现代绘画迈入的重要标志。
（三）注重主体的感知
现代绘画艺术与以往的区别是追求纯粹的绘画语言。从后印象派开始，越来越多的注意力开始转移到主体感受的表达上。其中，维亚尔则对主观色彩的表达显得尤为热衷，他不把色彩与明暗直接联系，而认为要将艺术的真实性与生活高度统一，要巧妙的将主观色彩表达与构图平面化有机的结合在一起。这就是对于主体的侧重。
注重主体的感知对于将主体情感融入绘画中至关重要。但问题是如何很好的感知主体呢？对于艺术来说，由于其创造性，只能仁者见仁，智者见智。如，从维亚尔随意组合、把握色彩的运用中，我们都感受到了主体被感知，主体被表达；再有维亚尔之后的马蒂斯将新形式融入平面化。这些都是对增加主观表现力的大胆尝试。
三、构建现代绘画艺术理念
绘画从模仿到创新、单一到多元发展历程也是我们对美的核心理念的感受过程。在维亚尔的油画作品中，我们更能通过色彩的主观运用及对平面的追求感受油画艺术的“现代性”。将绘画摆脱文学、历史；实现艺术语言的独立价值等，正是“现代性”的良好体现。纵观现代派大家的创作之路，无疑是观念的转变过程。如塞尚的艺术创作则建立在多方面的基础之上，既有对古典传统的批判接受，又有印象派的色彩特点。而现在，一方面我们不得不承认，西方绘画精湛的写实技术表明了我们缺乏对西方系统写实绘画的研究，另一方面，也应该认识到，传统绘画不可能完全过时或淘汰，因为艺术是随着主体的认识能力和审美层次而不断发展变化的。
0 引言
国内东北油画艺术具有悠久的历史背景与文化传统，其优秀的传统艺术文化是社会主义精神文明建设的重要内容。艺术文化的内涵为世界文化进程中物质文明、规则制度及精神文化的总和，内容包括语言符号、行为价值、知识技术、情感理想、油画艺术观念与精神、油画艺术设施及油画艺术配套服务的物质文化和精神文化要素等。油画艺术文化作为一种特殊的精神文化形态，历经生存区域、生产方式、生存环境的周折变化，通过与文化气息、特征相融合成为传统的优秀文化。在一定程度、层面上，油画艺术文化映现出地区人民的社会生活和历史文化状况，其文化的历史传承具有非常重要的意义。基于传统文化背景去思考现代社会是否展现油画艺术的内在精神，从现实生活中揭示油画艺术文化的发展历程，进而对油画艺术文化的社会功能加以评判。随着油画艺术文化社会功能日益显著，东北区域油画艺术文化作为一种特殊的文化状态隐存特定的精神风貌，其文化价值与社会实践功能同等重要。油画艺术文化通过与社会多元文化的相互溶汇，取其精华、去其糟粕，逐步成为一种新型的综合性文化，能够较完整反映出社会文化背景与时代特色。
1 东北油画艺术文化的重要历史地位与作用
1.1 东北油画艺术文化是中国优秀传统文化的核心组成部分
东北油画艺术文化是中华优秀传统文化体系中的重要组成部分，引领了不同时代的潮流，见证了历史朝代的更替与变迁。东北油画艺术文化是我国优秀传统文化中必要的组成部分，在皇宫殿宇、风景建筑甚至是街头巷尾中都充斥着东北油画的身影。在历史朝代的更替与时代环境的变革的发展历程中，东北油画从某种标志性的部件转变为朋友交往互赠的佳品，成为古代人民日常生活中不可或缺的一部分，奖励颂扬美德的媒介，是人民情感的寄托于表达，有褒奖激励和人际交流之作用。然则伴随我国历史朝代工业技术的不断进步、社会经济的飞速发展、国外文化的引进使我国人民逐渐淡漠了曾经引领时代潮流、充斥街头巷尾的东北油画文化，内在因素与外界因素的入侵造就了我国历史朝代经济、技术的进步，也导致了我国传统优秀文化的流逝。在一些极为偏远的山村还是保留了先人留下的样式使得部分东北油画得以存活，但是由于人民对传统艺术的认识不够，更缺乏保护传统文化的思想意识，导致一些好不容易留下的东北油画也都有了不同程度的损坏，要想后世可以看到这遗留的艺术品，对于这些非物质文化遗产要说保护是远远不够的，就要对东北油画进行拯救。现代社会，东北油画作为非物质文化遗产是古代祖先为我们留下的一笔宝贵财富，东北油画文化作为优秀的传统文化，其遗产的保护与内涵文化的传承是我国现代社会精神文明建设的重要内容。
1.2 东北油画艺术文化是现代多远文化体系建构的重要基础
东北油画艺术文化作为一种具有独特风格的区域性文化，在发展和加强团结等方面发挥了重要的作用，是我国油画艺术文化体系的重要组成部分，在国内整个油画艺术文化体系构建上有着举足轻重的地位。综合分析，油画艺术文化作为中国油画艺术文化整体中的一部分，油画艺术文化的发展在地理环境和人文环境下的开放、融合发展缺乏一定积极性。现代社会针对油画艺术文化的发展应充分发挥政府及相关部门的重要职能，加强对油画艺术文化的宣传与保护，对研究油画艺术文化的相关人员在工作上予以支持，同时充分调动广大人民的积极性。油画艺术文化应立足于现代社会生活环境、人文环境审视不同地域的文化内涵，解析现代社会文化与传统文化的交汇点，弘扬中国传统油画艺术文化的内在精神，挖掘油画艺术文化的人文性特征，为不同地区、不同文化水平、不同油画艺术需求民众提供保障。现代社会逐步关注油画艺术文化的独特风格，人们通过对油画艺术文化特质进行多维审视，将传统与现代生活方式、生存理念等社会文化相融合， 扎根于传统文化的传承，促进油画艺术文化的健康发展，仅为完善现代真个社会油画艺术文化的体系建设
2 基于地域性的独特特征探讨东北油画中情感的表达
2.1 东北油画艺术优秀的文化底蕴与文化内涵
伴随社会的快速发展与人们生活水平的逐步提高，油画艺术的多元化功能中越来越受到重视，同时在社会实践中逐渐突显出其实际意义。油画艺术文化的独具特色在社会文化的多元化建设中显露出了生机与活力，具备时代性、性、教育性、文化实效性等相关特征，凭借一定历史时期社会政治、经济、文化、风俗人情、生活习惯、的历史发展进程折射出的时代特征，映现出数千年积淀的文化传统决定的浓郁的特征。东北油画艺术文化具有鲜明的区域特征，通过独特的生活方式表现本的精神底蕴，通过多种艺术活动表达出油画艺术的内在气质与凝聚力，其的价值观念及精神思想得以传承和发展；油画艺术文化具有重要的教育性特征，优秀文化的传承需要以教育为依托，这也是油画艺术文化发展一个核心观点，同时形成的油画艺术文化也彰显出其教育性特征。传统油画艺术是国内油画艺术教学体系中的一部分，其现实教育意义逐步得到重视和挖掘。传统油画艺术其社会功能就是能够培养出生活目标明确、学习品格优秀、完整人格理想及内在文化涵养的人格力量，建构丰富的精神世界，增强自信心，弘扬和培育精神，增强自豪感。传统油画艺术文化是群众在长期的劳动实践创造、沉淀而成，是对性最内在、最深刻、最本质的反映，是社会文化的重要组成部分，对优秀的历史文化积累传承具有非常重要的意义。传统油画艺术文化具备时代性和性特征。油画艺术文化是发展过程中形成群体共有的，符合油画艺术价值观、思维思想的一种精神文化，行为制度，习惯准则。东北油画艺术文化具有沟通特定中全体成员心灵的作用，具备独特风格的油画艺术文化、民俗风情及艺术，体现了人与自然的斗争过程，传递了劳动人民优秀品质及聪明才智，折射出的独特风格、内涵气质、理想观念等。时代性是通过不同时期所表现出的不同生活方式、社会理念、工业技术及思想思维等来评价或判断时代特征，经过长时间优秀文化的积累和不良习惯、思想的淘汰形成具有高价值，深内涵，广渗透的优秀文化底蕴。
2.2 东北油画艺术是人际交流的重要媒介
时代环境背景下的人们赋予东北油画的内涵都体现出以东北油画作为奖励、馈赠的物质礼物来表达自身情感以及对鼓励、馈赠对象品格、行为予以肯定的标志。东北油画在朝代更替与环境变迁的发展历程中从不同时代的流行风尚到以精神层面为导向的东北油画文化，在对人们家族予以象征或人们品质赞美的同时更注重的是一种家族品质、个人事迹、特殊故事的一种文化传承。现代社会东北油画制作技术与文化艺术的完美结合体已然不复存在，但在我国文化的多元化的背景下，我们仍有机会去思索到东北油画中词句的内涵，感受古代人们大气磅礴的胸襟与气度或婉转流畅的至高情怀。东北油画文化与书法文化、篆刻绘画及雕刻的融会贯通传递出古代人们真切的内在情感与思想品质，折射出古老文明伟大人们的智慧结晶，一系列的优秀文化品质警示我们亟须完善我国传统文化体系的建设，将东北油画文化作为我国精神文明建设体系的重要部分在社会快速发展中予以重视。
2.3 东北油画艺术是现代人文精神建构的重要基础
人文精神是人的素质全面发展的核心内容和主要标志，人文精神具备丰富的文化内涵。探究中国文化发展的历史轨迹，区域文化是中国文化进程中的根源。人文精神是人文精神体系中的重要组成部分，是对人类生存意义与人类命运的终极关怀，是对人的生活价值、生命存在以及生存意义的关注与思考。传统人文精神的构建要素是以爱国主义为核心，以厚德载物的包容精神、自强不息的奋斗精神、勤劳俭朴的优良作风、严于律己的慎独精神、中庸尚和的人生境界、百折不挠的实践精神为支撑架构出传统文化体制下的人文精神。现代人文精神的构建要素是建立在传统人文精神构建要素基础之上，强调尊重个体自由、宽容、诚信与公德，注重社会人文关怀，强调个人人文责任的社会主义核心价值体系建设。现代社会，国内市场经济发展背景下人文精神作为社会主义核心价值体系的重要组成部分发挥着引导社会民众正确的价值取向，倡导着民众拥有正确的价值观，保障个体的健康发展，促进社会的和谐进步。尊重自由、宽容与诚信是现代人文精神构建的基本要素，体现出社会对个体的人文关怀与个体对社会的人文责任。人文精神的构成要素影响着地区文化乃至整个社会文化的发展方向，传统人文精神构建要素与现代人文精神要素的有效融合为地区的经济、科技、政治与文化的发展提供重要的保障，对社会的整体发展发挥着积极的推动作用。
3 结论与建议
东北油画艺术文化作为一种具有独特风格的区域性文化，东北油画文化经历了漫长的演变发展过程，强劲的艺术感染力、极其丰厚的文化内涵，多重社会功能与文化价值是古代人民智慧的结晶，一定程度、层面上，油画艺术文化映现出地区人民的社会生活和历史文化状况，其文化的历史传承具有非常重要的意义。东北油画艺术文化作为中国一种独特的，具有区域性的优秀历史文化，是我国优秀传统文化体系有的文化符号，现代社会应该将其作为非物质文化遗产进行保护与拯救，重视研究与批判继承中国东北油画文化，强化中国传统文化体系的建设与发展。
参考文献：
[1] 庞聪.从地域性特征谈东北油画的情感表达[D].大连理工大学，2013.
[2] 卢玉国.东北乡土油画的情感分析[D].哈尔滨师范大学，2011.
[3] 陈海兵.东北地区油画作品地域性特征分析[J].大家，2012（08）：297.
[4] 王春明，王占坤.东北油画风景形式语言特色研究[J].中国艺术，2013（02）：129.
油画虽然作为舶来的艺术，但在拥有悠久历史的中国这片博大文化的热土上也经历了整整一百多年，尤其是新中国成立以后，在不同的历史阶段，它都充当着重要的艺术角色，成为了中国美术的重要组成部分。近30年来，油画更是以思想、艺术观念革新的“先驱”身份活跃在中国美术界，引导着潮流的发展。从“民族性”、“中国气派”的提出到“探索具有时代精神、中国传统文化特色和个性特征的中国油画艺术”的倡导，中国油画和国家民族意识的强化迫切地希望改变盲目追随和学习西方价值标准的现状，进入自身发展阶段。然而，纵观今日中国油画创作面貌，却令人产生许多的困惑和思考，中国油画创作的现状并没有如我们想象的已经形成了自己明确的价值取向和自觉的审美追求，或已“具有时代精神，中国传统文化特色及个性特征”的面貌：更没有出现以中国传统审美精神和现代观念相结合所构建的中国油画的独立体系。当下中国油画在其精神上仍然游离于中国人的审美意识之外，甚至表现出以玩世不恭的游戏心态，去浮躁刻意地表现怪诞、空虚、无聊、低俗。中国油画的的确确存在“何去何从”的问题，中国油画的发展不是两句表面的口号就能促进的，任何一种成功的新艺术，都成功地体现出新文化，否则一切投机的幻想，都是在徒劳地制作视觉垃圾。中国油画如果不从文化本质上去思考，就不能确立自己的价值标准和审美取向，就不可能构建出真正有中国“文化特征”和“审美特点”的独立体系。
1现状
百年来，中国的油画艺术在引进、学习中得到了空前的发展，并成为了近现代中国美术的重要组成部分。特别是新中国成立后，油画更是在各个历史时期发挥着重要的作用。自50～60年代现实主义创作、时期的“革命现实主义”、后期的伤痕美术、80年代初中期的乡土风到“85美术思潮”等等，在几次重大的思想运动中，油画充当了变革的领袖角色，对中国当代文化艺术产生了巨大的影响。在20世纪80年代末到90年代末短短的十年时间里，中国油画几乎演练了一遍西方油画发展的历程。有不少自豪和乐观的看法认为，西方传统油画在现代主义后走向后现代衰亡的情况下，“真正意义的油画”，特别是写实油画，在中国蓬勃发展并已达到了相当的高度。[1]油画已成为中国当代文化艺术的自然成分，并已形成了相对独立的艺术形态。
正是这种已完全接受油画艺术为现当代中国主流文化艺术重要组成部分的现实，使中国油画面临着一个不可回避的问题，就是在继续学习和提高中，也就是在西方油画艺术传统继承的同时，怎样使这个产生于西方文化背景的艺术形式具备中国传统文化精神、审美特征和现代观念的文化内涵，并使其确立自己的文化特征、审美特点和价值标准，从而建立中国油画的独立体系。因为，在100多年的认识、学习过程中，特别是到了20世纪末和21世纪初，对中国油画的文化身份的确定已成为中国油画界的共识并生产了迫切的历史使命感。但如果审美特征和价值取向仍然是来自西方的，无论是传统的还是现当代艺术观念的影响，并以其作为判断标准的话，那么，中国油画就没有它作为中国文化特征的中国当代艺术的意义，更不用说构建起独立的艺术体系。[2]也就是说，即使我们把西方油画真正继承好了，我们只不过在语言上掌握了西方油画的特征，而如果运用这种语言表达出来的没有我们自己的精神内涵和审美特征，没能体现出鲜明的中国的文化精神特征，那是没有什么意义的。我们只不过是把西方的艺术介绍翻译过来而已，而没能使其真正成为我们自己的文化艺术。故此，中国油画界明确提出了怎样确立自我的文化身份和审美特征的问题。经过多年的创作实践和理论探索，似乎有理由相信中国油画已逐步走出了一条有文化意义的发展道路，但就目前现状来看不容乐观。
2思考
湖北油画是在20世纪初伴随着西学在中国的传播而逐渐发展壮大起来的。经过唐一禾、杨立光、唐小禾、尚扬、徐文涛、陈波、李继开、黄海蓉等几代画家对西方油画的不断吸收与探索，油画这一外来画种与湖北这片有着独特地域、人文历史背景的土地发生“碰撞”，使得湖北油画地域性语境在中国这个大地域性环境中逐渐呈现，并产生累累硕果。改革开放30多年来，特别是上世纪90年代，湖北油画成绩斐然，其鲜明的地域特征广受关注。
一、湖北油画地域特征
1.题材选择以静物和人物为主，追求小中见大，关注现实
湖北油画很少有大题材的鸿篇巨制，多以静物、人物为主要表现内容，视角独特，以小场景见大内容。杨立光、唐小禾、尚扬、程犁、蔡迪安等画家以人物题材为主要表现内容，获得声誉；石冲、郭正善、冷军、周向林、宋克静等则多以静物题材取得成功。他们的作品无论是人物还是静物，其篇幅和取材不太大，但由于画家视角独到，作品仍旧给人以强烈的艺术感染力，透过作品，传达出强烈的现代气息，让人领略到丰富的文化内涵。
同时，湖北油画由于受唐一禾先生的影响，油画家大多直接传承欧洲古典现实主义哲学传统，作品多是“载道言事”之作。它们贴近现实、介入社会、关心当代、关注人文，以小见大，介入现实，是湖北众多油画家的表达方式。
2.思想活跃，作品多具探索性、实验性和现代性
伴随改革开放，西方大量的艺术思潮、观念、形式被大量介绍引进。面对如此光怪陆离的西方现代艺术，中国艺术家，特别是中、青年艺术家本能地接受了一些西方现代艺术，并开始了一场声势浩大的学习、模仿与借鉴的热潮，艺术家们有了一些新的艺术概念和判断标准。在艺术理论方面，由湖北美协创办的期刊《美术思潮》带有浓郁的探讨色彩，其关注、支持并在理论上探讨当时美术潮流，文风犀利，思想活跃，使得湖北新潮美术显得异常蓬勃，涌现出不少具有探索性的中青年油画家，使得湖北油画呈现探索性、实验性和现代性的特征。其中有尚扬、魏光庆、方少华、李邦耀、杨国辛、冷军、石冲、肖丰、曹丹、袁晓舫、胡朝阳、王心耀等艺术家，另外还有舒群、王广义、任戬等。进入21世纪，湖北油画新生力量不断涌现，他们的作品面貌更是多样，且更具探索性、实验性和现代性。
3.表现技法上追求油画语言纯粹、技巧精湛、技术精致
湖北油画家从杨立光先生开始就形成了一个极力追求油画技巧高度完善的传统。因为他们相信只有在技法语言上到位，才能在技术层面与精神层面的结合上取得新的突破，技巧的追求是油画的突出特点。在杨立光的油画艺术中，其笔触就是气魄，就是灵魂，就是博大精深。尚扬作为杨立光先生的研究生，他不但把杨立光的精华创造性地加以发挥，而且智慧地将外来营养——如西方观念艺术的因素和传统文化融合在一起，作品具有很强的文化感。同时，他对油画材料与技法的研究和运用也享誉画坛。周向林、郭正善、石冲、冷军、郭润文等艺术家的作品语言纯粹、技术精湛、制作精良。换句话说，讲求油画艺术的学术性是湖北油画又一个突出的特点。
4.表现手法以写实为主，表现、抽象等方式多样并存
湖北油画表现手法以写实为主，且在全国有相当的地位和影响力。同时，表现、抽象等形式相互补充，形成丰富多彩蓬勃发展的整体态势。写实画家以冷军、石冲、郭润文、周向林、王小宝、张杰等为代表；表现画家代表则为曾梵志、胡朝阳、郭正善、樊俊等；肖丰、杨丹等则是抽象画家代表。可见湖北油画画坛面貌多样，且相互绽放，异彩纷呈。
5.作画精神严谨，作品面貌朴素蕴藉
湖北众多油画家作画有个显著特点就是严肃性。他们的作品，或者人物或者静物或者风景或者抽象画，对构图、形象的要求都很高，都是九朽一罢、几经推敲、反复锤炼的结果。玩世主义、逸笔草草的作风在湖北油画里找不到市场。严肃的画家都希望自己的作品完美，总是竭尽所能地去努力争取，有时虽然没有尽如人意，但是这种严谨精神是看得出来的，只要是具有如此精神的艺术家，一般来说也是可以如愿以偿的。
朴素的色彩和蕴藉的节奏，这是湖北油画的又一个显著特点。从杨立光到尚扬到石冲与冷军等，他们作品的色彩构架既单纯又朴素，即使用大红和玫瑰之类艳丽色彩，它们也都会成为厚重的朴素的和谐的一族。用写文章打比方，在湖北油画的色彩王国里，没有艳词，没有“骈体”，有的只是可以叹为观止的“古文辞范”。湖北油画的色彩架构以朴素蕴藉见称，决然与色彩的张扬无关。
6.绘画格调呈现文人品质
湖北画家注重审美修养和绘画格调。尚扬油画作品形式抽象而结构化，用色和谐雅致、颇具文人儒雅风范。郭正善选择了“静物”作为他永久探索的课题，其作品采用了混合色调叠加法，强化抽象肌理在画面中的重要作用，强调自然痕迹与抽象肌理的结合，使作品更具东方韵味，传达出一种浓厚的文人气质，“特别适合于用品茶的方式去品味”（彭德语）。还有像魏光庆的《红墙》系列、肖丰的《中国光影》系列及胡朝阳的《品马》系列等，格调无不脱俗，尽显各具特色的文人品质。
二、湖北油画地域特征成因
1.全国油画蓬勃发展
地方油画的发展离不开全国油画发展的大好环境。中国油画的重建是在全国“落实政策”和“思想解放”的大背景下，由老、中、青画家共同努力的成果。三代不同经历、学养的画家以不同的方式，用充满激情的画笔挥写重获自由的喜悦和记忆犹新的创痛，中国油画从此又蓬勃发展起来。
2.湖北美术教育的发展
湖北具有90年历史的美术教育体系，它为油画界培养了大批人才。毋庸置疑，湖北美术学院为湖北美术教育的发展贡献最大，它的前身是创办于1920年的私立武昌艺术专科学校。当时的武昌艺专聚集了一大批留法、留英、留日的“海归”，以及国内一些具有进步思想的教授、学者、艺术家，如关良、倪怡德、冯法祀等都曾在该校授课。唐义精校长在学术上倡导“中西融合”“对艺术无需偏见，对艺术家亦无需有门户之见”。在办学方向上坚持 “据时代及环境之需要而为多数人能享受之艺术，才是我校急需迫切之艺术，先求其有，再求其善，更求其美，是进化之一定规程”。在湖北美术教育发展史上，真正把这一理念始终贯穿在教学实践之中并做出卓越贡献的则是唐一禾先生。他是奠定湖北美术教育事业发展的一代宗师。即自1920年以来，湖北美术教育事业始终作为一个系统存在着、发展着。虽历经时代的变迁，但文脉绵延，薪火相传。如杨立光、刘依闻、尚扬、唐小禾、程犁、李全武、石冲、曾梵志等就是唐一禾先生的传人。作为杰出的油画家或教育家，他们都继承了武昌艺专“兼容互动”的学术精神，并以中国高等美术教育事业和社会发展为背景，培养了一批又一批人才。虽然魏光庆、冷军、郭润文等并不是湖北美院培养的，但湖北特定的艺术环境对他们的成长也肯定起到了重要的作用，他们同时也对湖北艺术事业的发展及地域特征的形成起到了很好的推动作用。
3.学术带头人及美协组织带动了湖北油画的创作，促进了地域特色的形成
湖北当代油画的重要转型期是在“85新潮”前后。当时湖北是一个重镇，省美协领导周韶华等思想解放，实行开放政策，他们支持年轻人自由创作与发表意见，还创办了《美术思潮》。正是这一切极大地促进了湖北美术思想的大解放运动，造就了一大批不安于现状、学术成果丰硕的湖北油画家。其中重要代表有尚扬、石冲、魏光庆等，也正是他们这些学术带头人与美协组织共同带动了湖北油画的发展，促进了地域特色的形成。
4.湖北油画地域特征形成与湖北地域及文化环境紧密相连
中国百年油画发展史大致经历了三个阶段：第一是老一辈油画家到欧洲留学，带回了欧洲传统的油画技法；第二是新中国成立以后，接受了苏联的美术教育体系与艺术观念；第三是改革开放以来，广大艺术家对西方当代艺术的学习和借鉴。这样看来，湖北油画发展的轨迹与中国油画发展的历程基本是一致的。不过湖北作为楚文化的发祥地，自古就受楚文化的滋养，加上“九省通衢”的地理环境，于是便形成了“敢为人先”“海纳百川”的特殊品格。反映在油画领域，艺术家们敢于冒险、勇于创新，同志而不同趣，同域而不同风。虽然他们有时会以集体方式亮相，但彼此之间差异明显，高标自立，各有建树。如以尚扬为代表的多变画风，以王广义、魏光庆为代表的波普艺术，以石冲、冷军为代表的超级写实油画及以曾梵志为代表的象征表现油画，此起彼伏成为湖北油画重要代表，这一切都受惠于湖北这片热土。
三、湖北油画地域特征的发展形成是中国油画民族化的自觉进程
艺术的民族特色总是与地域特色紧密地联系在一起，每一个民族的艺术家的思想情感都产生于他所生活的特定的自然地理和社会文化环境里。自然环境的山山水水成为艺术家人格化自然和移情自然的必要对象。不同的民族生活在不同的地域和社会文化环境里，他们在人格化自然和移情自然中所体现出来的民族艺术特征就不同。中国油画的民族特色是中国油画的灵魂，也是中国油画家自觉追求的共同目标。湖北油画经过几代艺术家不懈努力发展成为具有鲜明地方特色的画种，这个过程折射出油画作为外来画种进入中国后逐步民族化的特点。
可见，湖北油画题材小中见大、语言纯粹、手法多元、作画严谨、面貌朴实，格调颇具文人品质，作品在当代性方面特征明显。这些风格特征的形成与湖北地域及社会文化环境紧密相联。同时，油画的地域特性不是静止的概念，它是发展着的形态，具有动态性与时代性。随着时代的变化、经济的发展、人们生活方式、思想观念和审美需求的改变，湖北油画的地域特征也会在这变化中不断发展。湖北正在实施文化强省战略，湖北油画在美协、艺术教育机构和广大艺术家的不断努力下，必将迎来又一发展高峰，取得瞩目成就。
参考文献：
[1]成佩.当代湖北油画研讨会纪要[J].湖北美术学院学报，1998（1）.
[2]杨帆.从地域差异性比较看湖北水彩[J].美术大观，2008（9）.
[3]李瑞洪.湖北当代油画创作概观[J].武汉文史资料，2007（4）.
[4]娄宇.回顾与展望——湖北现当代美术扫描[J].湖北美术学院学报，2003（1）.
2当代中国油画艺术的文化自觉性
当代中国油画，即近二三十年的油画作品，这一阶段的油画作品关注的重点主要为世俗精神面貌与社会生活形态，同时，艺术家们也十分注意当代人生存状态的呈现，重视油画的符号性与个性化表达，追求创新。可以说，当代中国油画艺术是当代社会的一个缩影，油画艺术与当代的生活状态有着密不可分的关系，油画艺术要想取得进步，必须要紧跟时代的发展，体现出深刻的时代感。当代中国油画艺术的特征主要表现在以下几个方面:第一，艺术特征的当代性。中国油画艺术特征有着当代性的特征，艺术家的创作也主要是反映当代人们的生活气息与精神状态，而这种当代性也是中国文化的深刻表现，这种当代性超越了后现代性与现代性，是对中国社会道德、制度与文化的思考。第二，艺术特征的情感性。艺术强调真情实感，油画艺术作品也不例外，油画艺术的创作包含着艺术家对事物分析与判断的过程，是其对生活态度的一种表现，具有丰富的情感性。虽然当代中华油画艺术有各种各样的学派，但是从整体的脉络来分析，当代中国油画艺术特征并无显著的差异。
3当代中国油画中文化自觉性的表达
艺术秉承文化内涵的核心就是其品格，艺术家需要自觉地将文化精神与文化体系作为艺术实践动力，并深刻地审视现代社会的问题，用活跃的思维模式来拓展中国优化艺术作品的内涵与主题内容。同时，当代中国油画艺术还需要对文化自觉性进行反思与回归，在融合传统文化的基础之上丰富中国油画艺术的实践性，关注当代人们的生活，利用油画创作来表现现代人的生活姿态，寻求到文化价值与民族精神的趋同性，这可以从以下几个方面做起。
3．1追溯传统文化的来源
中华民族有着悠久的历史，在漫漫的历史长河中积累了灿烂的文化，这些文化都是民族发展的代表，当代中国油画艺术的发展与中华民族的传统文化有着密切的关系。因此，艺术家需要对中国传统文化进行深入地分析和研究，把握好民族文化的整体性，取其精华，去其糟粕，继承中华民族传统文化中优秀的部分，建立起中华民族油画艺术的文化自觉性。油画艺术有着时代性与当代性的特征，世界各个国家的油画都强调自身文化的继承，如果油画艺术与自身文化相脱离，那么就会变成无本之木、无水之源;如果油画艺术不注重人性与文化的表现，那么油画艺术就成了一具失去了灵魂的行尸走肉;如果油画艺术为了追求一时的经济利益取决人类的低级需求，那么油画艺术必然是难以实现长期发展的，也难以满足人类的审美需求。考虑到以上的因素，艺术家必须要重视对人行的表达，建立起正确的艺术观与文化观，自觉地将油画艺术与中国传统民族艺术相融合，自觉地弘扬中华民族的传统文化。此外，中国当代艺术是传统文化艺术的一种延伸与表达。因此，中国当代艺术有着深刻的民族文化基础，近年来，对我国传统民族文化自觉性的传承已经到了一个关键阶段，艺术家应该深入地分析民族文化的内涵与特征，深入地挖掘出其中蕴含的思想，把握好民族文化的变动，自觉地将民族文化与人们的生活融入油画作品的创作过程中，深入地反映出社会的变革情况，突出文化人物的内涵与精神，这是每一个油画艺术家都应该具备的基本素质。
3．2遵循油画艺术的本质规律
当代中国油画的创作十分重视技巧的表达、表现形式以及题材的呈现，部分艺术家的专业技能不扎实，往往急于模仿他人的风格，这就会导致油画艺术的创作沦为一种外在形式，变得低级趣味。要注意到，艺术的发展是需要多元化表达方式的，当代中国油画艺术也不例外。因此，艺术家就需要积极主动的革新自身的艺术思维观念，突出油画艺术创作的实践性与可能性，在油画艺术作品生发、思辨、酝酿与创作的过程中，艺术家需要将中国传统文化融入其中，将艺术上升到精神层面，对油画艺术的艺术价值与审美价值做出正确、科学、合理的判断，拓展其艺术本质规律，同时，积极地汲取生活中的艺术，将其融入油画创作过程中，遵循油画艺术贴近生活的本质规律，这样才能够真正地实现优化艺术文化的传承。
一、色彩的定义
色彩是人类所共有的，不受国籍、民族、地区等的限制。绘画和音乐一样，是一种人类共享的艺术，也是人类表达情感的一种语言，更是进行审美的一种方式。油画中的色彩给人强烈的视觉冲击，是油画内涵的重要表现元素，缺乏色彩的油画是没有生命力的。色彩是主观意念的表达，是可见的判断依据，也是客观现实。色彩的丰富性在于利用不同的组合和排列，能够呈现出不同的效果，以此展示画家丰富的情感世界。在现代油画作品中，色彩是不可缺少的、特殊的艺术语言，具有不可替代的重要地位。每一位油画家都有用色的特点，从而表现出不一样的风格，优秀的油画家总是善于组合和排列色彩，以此表达情感和呈现创作意图。油画作品中有和谐也有扭曲，这些都是为了表达情感，通过艺术形象将情感呈现给观赏者。由此可见，色彩自带艺术性，油画家运用其艺术性表达情感，给观赏者带来美的体验，也展现出油画特殊的艺术魅力。
二、色彩在油画中的地位
随着色彩种类的不断丰富，油画艺术有了更多的表现形式。中西现代油画艺术中的色彩也由以前的单一变得多元，由平淡的用色到大胆的组合，从表现客观事物到展示内心情感，色彩的变化给油画艺术带来了巨大的影响，油画家有了更多的色彩进行情感表达。中西油画创作中，色彩是重要的构成元素，更是表达情感的工具。从心理学角度看，色彩对人类而言十分重要，在文化发展中起添砖加瓦的作用。从西方油画艺术的发展过程看，色彩不仅以形的方式存在，还具备审美功能，拥有表达情感的重要作用。油画家只有将情感寄托于色彩中，才能创作出有感染力的油画作品。
三、色彩的象征性
在中西现代油画艺术中，色彩往往具有深刻的象征性。随着时代的发展，色彩表达的情感有所变化，范围不断扩展，内涵也在不断深化。在西方油画作品中，象征性的色彩使用得较多，这时的色彩不仅表现具象事物，而且具备象征抽象意念的作用。现代油画作品中，色彩的象征性明确，象征内容也十分丰富。目前，色彩的象征性被广泛运用，已经成为油画创作中一种重要的表达手段。西方现代油画家常常利用色彩的象征性阐释创作意图，通过对色彩进行组合和排列以突出作品主题。
四、色彩在油画创作中的作用
1.意念载体在油画艺术中，色彩元素具有强烈的视觉感染力。首先，色彩是油画作品的生命，不仅能够表现画面内容，增强画面的感染力，还能表达作者的思想与情感。其次，色彩是寄托意念的主要手段，画家运用色彩元素进行油画创作，色彩是画家与观者共鸣的桥梁。2.艺术语言油画创作是用色彩塑造形体的过程。中西方的历史文化有很大差异，所以在审美观念上也会有差异。画家对审美的认知不同，在色彩运用方面也有差异。但是色彩是人类的共同语言，无论画家怎样运用色彩，目的只有一个，就是要表达自身的情感，这是画家创作的一个共同点。他们对色彩的不同理解方式使他们能够创作出有特色的优秀作品，让受众得到不同的情感体验和审美感受。结语色彩和人类共同出现，它存在于人们的生产、生活中。色彩能丰富生活和心理感受，不同色彩和处于不同环境的同一色彩都能给人不同的情感体验，色彩是油画传达情感的重要媒介。中西方在文化、地域、宗教、生活习惯等方面的不同，造就了中西方油画色彩情感表达的差异，但油画作为一种艺术，其所承载的情感有着异曲同工之妙。
参考文献：
一、传统油画表现手法与现代油画表现形式的对比研究
传统油画的表现技巧比较单一，而现代油画倡导理性的精神和情感的表达形式。纵观第一次世界大战与第二次世界大战带给人类社会的灾难，以及科技的日新月异带给社会的进步与发展，这些带给艺术领域以新的问题，文化的不断发展促使进了艺术革命的创新。现代油画的表现形式主要以抽象的形式呈现，在现代油画作品之中，我们可以深刻感悟到一个时代的生活节奏，感悟到一个时代的人的精神风貌。现代油画艺术以个人主义和未来主义为表现形式，蕴含了现代社会的特征与审美特色。所以，现代油画在表现形式方面与传统油画单一表的现形式形成了鲜明的对比。
二、传统油画创作思想与现代油画创作思想的对比研究
传统油画的创作理念与思想比较简单化，长久以来，在循规蹈矩中行走着。而现代油画的创作想象力丰富多彩，因为，新的时代赋予了新的事物发展的特色。在现代社会高度发展的今天，社会发展的日新月异，繁忙的生活节奏让人们无暇顾及身边的景物，人们看到的许多风景与事物，都是从电视、网络与各种杂志之中。是许多信息技术图文将各种信息传递至我们的大脑之中，我们能够通过现代信息传递了解中国长城、元大都公园、颐和园与故宫等美丽的地方，但事实与图片是否一致，我们无法得知。图像的传递已经取代了事物的本质。与此同时，油画家在创作油画的过程中始终坚持着个人的观点、主张与情感，使其油画作品蕴含着鲜明的个性化特征。因此，多样性和多元化是当代油画最显著的特征。
例如：中国文联主席韩书力一直倡导：文化自觉、文化自信、文化繁荣、文化发展的现代美术馆。努力将现代油画的高原情节作为探索与实践的一个目标。将本土深厚的文化内涵与传统油画形式中汲取营养，不断创新的油画艺术发展的新模式，以独特的自然环境为依托，以创新的油画艺术创作思想去表现丰富的色彩美与独特的质感美，使现代油画艺术在定位、创新、交流与实践中“更上一层楼”。
由此可见，现代油画的创作思想是丰富多彩的，也是在不断的探索中更加多姿多彩的。
三、传统油画审美情趣与现代油画审美情趣的对比研究
虽然传统油画有着很高的历史价值与艺术价值，但是，传统油画的审美情趣呈现简单化的特征，而且缺乏个性与创新。因为油画艺术如果“闭关自守”，就无法大繁荣、大发展，油画艺术只有丰富多彩，才能枝繁叶茂。因此，现代油画要在传承经典的基础之上，不断探索、不断更换新鲜的血液，不断表现新的社会面貌，才能使油画艺术具有强大的生命力，才能推动油画艺术的大繁荣与大发展！所以，现代油画通过遵从人的个性发展，在以人为本的发展理念的构建中，不断开拓新路，出现了“百花齐放，百家争鸣”的新景象。
现代油画的创作以“个性化”为基础，所以，现代油画的表达模式与传统油画相比就显得更加具有活力。现代油画的绘画性更直接、更新颖，现代油画在表达个人情感方面可谓是丰富多彩。现代油画在绘画的过程中，表达着个性化的语言，宣泄着个人的审美情趣。现代油画与传统油画相比，蕴含着丰富的个人审美情趣与个人文化内涵特色；现代油画与传统油画相比，更加注重以心理体验与生理体验为中心。所以，现代油画在艺术表现手法上比传统油画更具有丰富的艺术魅力。
四、传统油画技法与现代油画技法的对比研究
传统油画技法是遵循传统油画艺术家的技法特点，例如：先粉灰后饱和的技法、先平面后体积的技法、先取固有色后找变化色的技法、先柔和后肯定的技法等。
而现代油画的绘画技巧则别具一格，现代油画在对传统油画的创新中不断丰富多彩，更加深入人心。现代油画艺术的技法呈多元化发展状态。例如：现代油画家人手一台摄像机，照相机与画报是他们艺术创作的主要工具，创新地运用照片进行油画创作。而另一位荷兰的设计师则将油画科学运用于乡村庄园的酒店与餐厅的设计之中，这些创新的油画设计不但运用于酒店的菜单与啤酒杯垫上，而且运用于酒店的便签与门卡套上，使油画科学运用于酒店的各个重要环节。另外，现代家庭装饰中也常选择现代油画做墙上的装饰画作，这些油画艺术经过创新，为家庭装修设计增添了个性化色彩，体现了设计师的创新理念与艺术内涵！
现代油画的创新是在写实画法的基础上不断发展的艺术。传统油画是以临摹为基础的绘画艺术，而现代油画则是以油画家的创新思想为基础，油画家将自己的艺术感染力与个人的艺术创作主张科学地融入到油画之中，使现代油画呈现的不再是风景与人物，而是呈现了反映社会现实，而高于社会现实的一种艺术载体。
现代油画在传统油画单一的表现手法上推陈出新，现代油画艺术家以其独具特色的创作手法，将现代油画运用于人类生活的各个领域，展现了现代油画艺术的丰富内涵与无穷的艺术魅力，以创新推动了油画艺术的科学发展。
五、传统油画与现代油画的时代特征对比研究
不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的特征。传统油画在画法上采用写实手法，主要以光与影像来做简单的装饰，而对于风景画则采用采风的模式进行实地创作，以浓厚的写实主义风格为主要特征。传统油画注重纯艺术性，以临摹实物为主。
现代油画的时代特征则比较浓厚，这与现代人的审美需求相吻合，也与时代的发展息息相关。传统油画的写实手法比较简单，无法满足新时期人们对审美情趣方面的高层次需求，现代社会呼唤个性解放、思想活跃与个性鲜明的油画作品，现代社会也呼唤油画艺术能够真实地反映时代的元素和人们的审美需求。现代油画艺术只有具备了现代社会的审美特征，才能满足现代人的审美需要，才能创造新的市场价值。例如：奥黛丽川崎是洛杉矶艺术界的新星。她的画作被认为是新艺术和日本漫画的混合而受到关注。W黛丽川崎的画作是直接在木板上用油画颜料创作，其作品结合了天真与，魅力与烦恼，在现代社会极具诱惑力。再如：曾担任YSL、Dior、Chanel等品牌设计师的Jean Luc Amsler擅长于将油画、雕塑等视觉艺术融入到服装中，所以在他操刀的第一季作品中，被赋予了更多“故事性”。将油画的艺术性与时装创新融合表现得淋漓尽致。徐瑜鸿是台湾的著名画家、艺术家。旅法20年，曾获法国维希市青年艺术创作首奖，罗亚尔画会世界文化奖，现定居于上海，教授西方美学，并持续创作及设计艺术衍生品，上海城市艺术博览会青年签约画家。其作品通过素描、水墨、油画和复合媒材等进行创新融合，以自己丰富的世界观和生活经验向人们传递着油画艺术的无穷魅力。
所以，现代油画的的时代印记与传统油画相比更加浓郁，更加深入人心，更加多姿多彩，现代油画的时代气息使油画艺术更加有生命力，更加有发展潜力。
综上所述，现代油画艺术的发展要多元和谐，开放包容，新时期，中国油画艺术要“面向现代化、面向世界、面向未来”而创新发展，这是中国当代油画艺术发展的历史使命。
