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关键词 新媒体教学慕课
[基金项目】陕西省社科基金《社交媒介治理研究——基于微博规制实践的考察》阶段性成果，项目编号：2014K11
2013年教育部首次批复28所高校的“网络与新媒体专业”招生；2014年批复了20所高校招生；2015又批复29所高校的“网络与新媒体专业”招生。至此，全国已有77所高校开设该专业。伴随着微博、微信等自媒体的兴起，在“人人面前都有麦克风”的时代，教师和学生在新媒介的使用方面处于同一起跑线，加上当前社会对新媒体人才的技能要求已从内容生产转变到懂APP制作和社交媒介管理，因此，对于新媒体实务课程而言，传统的教学方法已全然不适应，探讨社交媒介情境下的新媒体实务课程教学在当前显得迫切而又必要。
一、新媒体实务课教学的困境
新媒体实务课探讨的是在社交媒介时代如何进行内容生产和技术制作，它是和网络新闻业界最接近的一门课程，然而在日常教学实践中，该课程却面临一系列困境。首先是缺乏一套行之有效的教材。据统计，当前关于网络新闻实务方面的的教材多达几十余种，出版的日期也多集中在近5年，这些教材的编写体例大多遵循传统新闻教材的采、写、编、评逻辑，以网络新闻编辑类的教材为例，笔者在某网络书店搜索到了近20种该方面的教材，数量不可谓不多，但是教材的内容滞后表现的很明显，例如，关于网络专题方面的内容，几乎所有的教材均花了大量篇幅作了详细的介绍，然而，业界反馈的信息却是“专题是过时的手法”，“二级页面比一级页面要少80%的用户，在很多时候，做大专题纯属费力不讨好。”而对于近年来风靡业界的htm15动态新闻专题，所有教材都没有涉及。在网络新闻写作方面，笔者查阅了几本教材，多是按照传统的写作体例逐一介绍，导语、主体和结尾等写作技法仍被奉为圭臬，对于当前阅读量达10万以上的数据新闻的写作技法完全没有探讨，这不能不说是个遗憾。既有的教材难以适应碎片化、浅层阅读以及悦读时代，行之有效的教材缺失导致的一个结果是，上课时不依赖某一本教材，而要若干本教材结合讲解，这样就使课程的系统性和逻辑性受到破坏。另一个结果是抛弃教材，在2015年4月，笔者对某知名大学的网络与新媒体专业负责人访谈时发现，该专业不订教材。还有个重要的问题是，高校对业界的最新成果缺乏有效的互动，以搜狐新闻手册为例，这本小册子在业界引发的反响非同，然而对于高校从事网络新媒体教学的教师而言，却由于平时和业界缺乏顺畅的沟通渠道而“望书兴叹”。
第二个困境是教师的知识结构和考核标准问题。关于教师的知识结构问题，从技术教学方面凸显出来，新媒体技术教学是新媒体实务课涉及的主要内容之一，只有和技术完美结合的内容生产才是合理的。然而，当前的新媒体技术教学情形不容乐观，传统的新闻学或传播学博士在内容教学方面没问题，但是在技术方面却捉襟见肘，以致技术教学严重滞后于业界现状。目前的专业课教师尚能从事传统的网页制作教学，然而，这种技术在实践中已经让位于APP制作技术和数据挖掘技术，这两个方面可谓新闻专业课教师的软肋。在教学实践中，学校层面的人才标准和专业课对教师的技能需求不甚吻合，以致会出现适应专业教学的师资却不符合学校层面的定位这种现象。当前解决新媒介技术教学的困境呈现出三种路径。一种是专业教师提高自身的技术制作能力；另一种是外聘教师：第三是使全校范围内资源共享，鼓励学生跨专业选修计算机学院开设的和该内容相关的课程。笔者以为，技术教学的困境和教师知识结构的局限，其根源在于对博士文凭的盲目崇拜以及教师考核机制的僵化，当前网络与新媒体专业教师的考核和其他专业的教师毫无二致，注重科研项目和学术论文，轻视教学实践，这种导向将会使得该专业未来的发展愈来愈远离业界实践。
第三个困境是课堂和业界实践缺乏顺畅的沟通机制。网络与新媒体专业的教师多数理论储备充分而实践欠缺，因此在课堂上教学时多数基于对新媒体的想象，而非从经验层面来展开。这就导致了和传统新闻教学出现了类似的情况，即教师在课堂上的教学被形容成“隔山打牛”，这种纸上谈兵式的教学当然不能培育出适应业界实践的能手。为了克服这个问题，有的学校采取了从新闻一线请资深记者进入课堂的做法，应该说，此举给课堂注入了活力，让最前沿的理念和操作技术进入课堂，短期的效果显著，然而，名家进课堂存在两个问题：一是这种做法受限于学校所处的地理位置，如果高校地处新闻名家汇聚的北上广深等一线城市，此举的成本较低，可行性比较大，如果学校地处西北或者其他偏远地区，那么该举措难以形成制度性的机制。另外一个问题是，业界名家进课堂，带来的更多的是“活鱼”，案例新鲜、操作技巧超前，然而缺乏系统性和理论性。教学和业界实践的沟通如果持续不顺畅，还会出现学界和业界相互轻视的现象。因此，该如何调适这个矛盾也是未来需要考虑的重要问题之一。
网络新闻传播实务课的教学困境远不止上述三个方面，但是，如果上述问题不解决，还按照传统的教师台上讲课，学生台下漫不经心甚至靠刷屏来打发课堂时间的话，那么，该专业的发展前景将不容乐观。
二、慕课模式对新媒体实务课的启示
在当前的教学实践中，应对上述教学困境的举措，除了压缩理论内容，增加专业实践时间之外，还有必要借鉴一些新兴的教学模式来对新闻实务课进行改革。笔者以为，引入新举措的根本目的是调动起学生的积极性以及强化和缩短同业界的差距等，其中，慕课、翻转课和研讨课等几种新型模式对新闻实务课有一定的启示作用。
⑤吴廷俊：《论中国文人办报的历史演变》，《新闻春秋》，2010年第6期
⑥曾宪明：《旧中国民营报人同途殊归现象分析》，《新闻与传播研究》，2003年第2期
⑦甘惜分：《新闻学大辞典》，河南人民出版社，1993年版
⑧郑保卫：《当代新闻理论》，新华出版社，2003年版
（作者单位：沈阳师范大学文学院新闻系）
资 讯
在信息爆炸的当代，多重媒介融合下，似乎只有更精良、更优美，形式更丰富的报道更能吸引人的眼球，这也对新媒体相关人才提出了更高的要求。现在，除了好的新闻报道外，人们对于版式以及其他展现方式的艺术性和设计感也有更大的需求。培养人才的各大地方高校应该考虑如何培养出优秀的新媒体设计专业人才。
1培养模式创新价值
1.1国家经济需求。自总理提出“互联网+”概念后，伴随着科技进步，媒介融合的形式也逐步被大家接受。在市场经济的推动下，新媒体和设计的结合是“互联网+传媒”的产物。互联网作为信息爆炸的发源地，能让设计更快、更准确地传递到大众面前。网络技术和艺术设计的结合，满足了群众在日常生活中对信息的传播需求，提高了群众的审美水平。［1］1.2人才需求现状。随着“互联网+”概念被广泛运用到各行各业中，似乎我们已经进入了一个全民媒体人的时代，只需一部手机，人人都可以成为记者。传统传媒行业也逐渐向新媒体靠拢，积极转型升级。这代表传媒行业成了夕阳产业？不是，这进一步证明传媒行业，特别是新媒体方向对于人才的渴求，与以前不同的技术性岗位非常抢手。但目前新媒体设计专业关注度低，对人才培养呈现两极分化的状态，专业需要培养的是有一定的艺术设计能力和艺术修养，又要有一定的计算机图形绘画能力的人才，这些是新媒体设计人才培养的重点。［2］1.3专业发展需求。传统的媒体形式中，报纸新闻主要用文本和图片传播，电视新闻则以图像与声音传播为主，传播手段单一。互联网背景下产生的媒介融合的“融合新闻”随着多种媒介的加入，也对人才提出了更高的要求。随着网络的不断发展，对于传统艺术专业来说，如果要走得更远，内容、展示形式要变得更丰富，就要结合互联网的发展，拓展艺术设计的发展渠道，与新媒体的结合就是一种很好的形式。
2创新途径
2.1更新培养方案。在网络时代，对于人才的要求已经不像当初那么简单，如果想要跟上时代的发展，高校应该加快对于“全能型”人才的培养。特别是在网络时代，只会写文章或者只会设计，已远远不能满足新媒体未来发展中对人才的素质要求。第一，学分制。现在许多高校都改革成了学分制，学分制相对来说更灵活，学生只要修够学分即可毕业。这样让学生有了更多的选择空间，可以选择自己喜欢的、感兴趣的课程。当然，学生也可以选择什么时候修完学分，有更多时间去实践或者做其他自己喜欢的事情。第二，增设更多“无关”专业。高校在信息化时代，必然要更新人才培养方案，除了原有的必修课程，还要增设更多的课程供学生选择。而新媒体设计专业，需要的不只是原有设计专业的内容，在“互联网+”的背景下，掌握更多的互联网技术或者媒体知识，也有利于学生在未来的职业生涯中将其运用到实际工作中。第三，增加比赛、实践机会。说到底，学生学习的知识还是要运用到实际工作和生活中，设计作品需要经过大众审美的考验。学校应该提供更多的比赛、实践机会，让学生主动走出去，接受评委、公司、大众的检验、考核，才能更好地知道自己的能力和水平，不断学习。2.2完善教学体系。高校在培养人才的时候，应该构建独有的教学体系。学生在进入本专业学习的时候，按照系统流程，接受最好的教育，认真学习，就能掌握本专业的知识。学校的教学体系如果非常混乱，没有按照学生的学习能力和程度实现知识点从易到难的转化，导致学生没有打好基础，理解不了难度更大的知识点，那么专业内容就没有学到多少，最终教学成果也差强人意。在安排课程的时候，必修课、选修课、讲学论坛、实践操作等课程难度要从低年级到高年级递增，打好基础之后再学习更多的内容，帮学生建立完整的新媒体思考模式。2.3强化产业合作。新媒体设计专业其实是一门对技术有要求的课程，对于学生来说，设计好不好还是要看大众的反馈，课堂上的评价其实是建立在老师的审美上，对技术的考验还是要在实践中才能反映。学校应该多与优质企业合作，不仅可以为学生提供实践平台，还可以建立接纳毕业生的实习基地。同时，学校也能构建一个集专业知识和实践操作于一体的产学研平台，增强学生的动手能力。［3］2.4改革教育评价。学校应该重视教学过程的评价，必须通过多方面的反馈参考教学的结果。在大学，教师的教学目的不能只是像小学、初中一样，执着于教知识点和解题方法，更重要的是思维体系的构建，学生思维系统的完整度和实践运用能力应成为教学考核的重点。而学生对于老师的课堂教学评价，也不能只看老师的素质过不过硬，更要评价老师会不会讲，最终有没有让学生真正地学到东西。当然，只有学生评价是片面的，老师也应该对课堂情况进行评价，包括学生的反馈情况、课堂纪律等方面。只有实现师生互评，才能保证结果的公平性。2.5构建特色团队。高校在教学的过程中，要不断更新教师的考核方式，通过考核促使所有教师不断学习最新的知识和经验，保持较高的专业素养。另外，学校也可以邀请其他专业的老师，团队协作，碰撞出新的火花，为学生提供更多的知识和灵感。此外，除了保持教师队伍的专业素质外，还要不断壮大本校的教师队伍，聘请权威的专业学者，为学生带来媒体领域的最新学习成果，也可以为学生提供更多的资源。通过不断优化教师队伍，使新媒体设计专业保持较高的专业素质和活力，吸收校内外的资源，为学生提供更多的选择和机会，调动学生持续学习的热情和积极性。
3结语
在互联网时代，媒介融合成了社会关注的热点，高校对新媒体设计专业人才的培养应该紧跟社会发展趋势，不仅要更新教学方式，更要加强学校的教学团队建设，把新媒体设计打造成一个系统化，具备科研和实践能力的综合专业，让学生真正能学到东西，并且不断积累实践经验。
参考文献：
［1］刘一丁.论互联网+背景下的平面设计［D］.河南大学，2016.
［2］赵鹏.新媒体艺术设计的发展困境与对策［J］.青年记者，2017（26）：98-99.
随着世界文化产业的发展，创意产业紧紧依赖数字媒体并结合文化资源，以新的姿态迅猛发展。在发达国家，创意产业已在国民经济中占有重要地位，而数字媒体在创意产业中突显了其作用。以IT技术和CG技术为核心的数字媒体就像是创意产业的发动机，极大地推动了创意产业的发展，其范围涉及影视制作、动画创作、广告制作、多媒体开发与信息服务、游戏研发、建筑设计、工业设计、服装设计、人工智能、系统仿真、图像分析、虚拟现实等领域，并涵盖了科技、艺术、文化、教育、营销、经营管理等诸多层面。就其主要应用领域进行分析后不难看出，基于计算机和网络技术的数字媒体发展对推进创意产业发展起着至关重要的作用。数字媒体必然成为普通高等学校新的热门课程，它是个跨学科的学术领域，是从各门学科中提取相关要素而综合起来的系统学科。数字媒体学科包含美术、音乐、舞蹈、戏剧、雕塑、建筑等艺术基本元素，还包含了出版、影视、网络等大众传播媒介，又用到了计算机和信息等工程技术，这些元素的合理搭配组合构成了数字媒体的学科体系。
多样化的数字媒体教育
世界各地的数字媒体教育呈现多样化，各高等院校都根据自身的办学风格和专业优势来开办这一学科课程。对美国具有代表性的几所大学进行综合分析可以发现，数字媒体教育可以分为以下几类形态：以计算机图形图像为基点的数字技术院系，以创意艺术为目的的数字艺术院系，以及以实用工具为需求的数字应用院系。集中办院系时机不够成熟的学校，大多数都设立大学的数字媒体或数字艺术中心。上世纪末新媒体很热门的时候，美国就成立了由各个大学新媒体中心组成的全美高校新媒体中心协会。各校的新媒体中心提供师生上机接触新媒体的技术设备，满足辅助教学需要，为其他各门类学科建立公共平台。
由于整个数字媒体相关的创意产业都缘起于计算机图形图像，得益于高等学院的科研成果，因此这些有长期科研积累的学院有着得天独厚的优势，新型专业的建立往往是信手拈来，水到渠成。这类学院里最具代表性的是著名的犹他大学的数字运算学院，在计算机图形图像和数字媒体界，几乎每一位有重大影响的人物都出自或在某种方式上与这所学院有特定的联系，如从该院前身走出的Adobe、Netscape、WordPerfect、E&S、Pixar、SGI等十多家工业巨头的创始人。像这一类的学校还有：纽约理工学院的文理和传媒学院计算机图形系，俄亥俄州立大学的艺术与设计尖端运算中心，普度大学的计算机图形技术系。他们的课程一般强调计算机图形图像理论、算法运算原理、人机交互界面和广泛的艺术应用。
俄亥俄州立大学的艺术与设计高端运算中心，为学生开设动画生产、运动表达学、形态直观学、计算机图形史、数字摄影、三维虚拟环境、连续画面情节开发、互动式艺术媒介、手绘动画动感学、音乐多媒体、连续动画、艺术家和设计师编程概要、数字媒体生产与合成等。除了教育及科研外，该校也为动画界输送了大量的骨干人才。
普度大学的计算机图形技术系的培养目标是：将学生培养成为全美最好的电脑图形业界的参与者、管理者和领头人。该系在师资、教辅、学生的多样性、教学、求知和奉献方面都走在全美前列。该系将专业分为四个方向：互动多媒体、动画技术、工业设计和建筑设计，可分别授予理学士和硕士等学位。
哥伦比亚大学（以下简称哥大)的数字媒体中心设在艺术学院，为哥大提供一块艺术创意和知识更新的园地，以展现哥大利用前沿技术获取艺术成就的雄厚实力。数字媒体中心提供的教学内容有：三维建模、电脑图形设计、物理计算、动感图像、编程、音响编辑、视频效果、网络动画和网页设计等。中心建立了五个24小时开放的实验室：一个对所有艺术学院开放的公用电脑机房、两个对视觉艺术学生开放的视觉创意工作室和电脑编写室、两个只对电影专业高年级和研究生开放的高端影视工作室和电影剪辑室。中心还为全校举办不定期的，与数字媒体相关的各种讲座和短训班。除了艺术学院之外，哥大还有其他九个与数字媒体密切相关的中心（所）：高新技术与信息管理中心、新媒体教学中心、信息处理研究中心、数字化经济和机构研究中心、远程信息研究所、远程通信研究中心、国际科学信息网络研究会、数字政务研究中心、教师学院教学技术所、艺术史数字媒体中心、虚拟信息研究所等。
耶鲁大学艺术学院本科生不强调专业分工，课程的重头戏在于创意设计，有关数字媒体的课程包含在图形设计、多媒体设计等课程中。学校强调为师生提供科研和实践的机会，因此专门设立了数字媒体中心来为所有的艺术学院师生提供教学和科研服务。中心备有齐全先进的计算机软硬件设备、专用教室、数字和模拟音频视频转换和输出设备。
纽约大学（NYU）电影学院历来在美国高校排名中高居榜首。NYU还有电影学院，包括电影史、影评以及市场运营等科系；有表演学院，包括音乐、舞蹈、戏剧等；另外也有美术学院。它的数字媒体专业，是比较前卫的数字艺术学科，渗透在各个艺术传媒领域里，艺术学院的各个院系都要开设一两门数字媒体的相关课程。纽约大学在电影学院和继续教育学院设立了数字媒体的本科及研究生学位课程。在继续教育学院，数字传媒学士学位的专业方向分为：数字广播和远程通讯、电脑动画和视觉效果、电影和数字视频生产，总学时为130学时。数字影像设计理学硕士也是为了满足数字媒体、数字娱乐和设计专业的广泛需求应运而生的。纽约大学成立了尖端数字应用中心。研究生的课程分三个模块：（1）数字媒体的理论、哲理、历史等基础课；（2）进一步的理论课和与自己兴趣和专业相关的专业课程；（3）毕业论文和演示带。研究生学习两年修满42学分。纽约大学注重培养研究生对技术、创意和审美的深入理解，这些对于数字化生存是绝对必要的。毕业的去向为艺术家、设计师、科学数字影像专家、剧作家、电影人、三维模型建筑设计师、雕塑家、画家和工业设计师、研究艺术科技与文化结合的学者。纽约大学影视艺术学院交互式传媒专业，是研究生水平的前沿科系，它在研究和设计方面，以交互式为主干来探讨新媒体、运算媒体和镶嵌运算。该系强调试验与动手能力，看重创意而不是电脑技术，将注意力集中在交互式的基础上，引导学生去开发新的传媒形式，开拓面向社会应用的物理运算、交互式游戏、多媒体技术、音频、视频等。
在艺术或设计学院中开设数字媒体专业的有：南加州大学的电脑动画系、达拉斯艺术学院、洛杉矶艺术设计中心等。
在设计类学院类别中比较典型的是哈佛大学，哈佛大学设计学院设有数字媒体方向的硕士学位，主要课程有：数字媒体、雕塑动感学、视觉信息学、互动空间、计算机辅助设计、地理信息基础、互联网与建筑、设计技术、整合设计等。在其他专业方向也多多少少要学一些数字媒体的主要课程，如建筑产品设计专业就要求修互动空间、艺术与科技、建筑与数字媒体、设计中的新材料和新技术、计算机辅助设计和工业生产等。进一步深入研究可在博士阶段，从而获取设计学博士或哲学博士。
麻省理工学院的传媒艺术与科学系是其著名的建筑设计学院的一部分，它分博士、硕士和本科公共课三个层次来进行数字艺术教育，强调科研和实践。所有研究生都参与媒体实验室工作和获得资助。蜚声全球的麻省理工学院媒体实验室，以其雄厚的资金实力和人才资源，大胆创新并全方位开放办学理念，为全世界数字媒体领域的精英提供发展平台和学习机会，取得了全球瞩目的研究和应用成果。
总体来看，大部分学校的数字媒体和动画本科的学制为四年，研究生为两年。
数字媒体专业的本科培养方向主要是为学生从事数字媒体专业传授技巧。研究生的分工较细，如属于交互式技术范畴的互动媒体专业，它的教学将呈现给学生一套多媒体的基本框架，包括电脑操作、网络操作系统、音乐音响录制、像带制作以及艺术理论等。
电脑动画专业方向的教学主要传授给学生电脑动画制作中物体建模、人物模拟、动画表演以及特技效果的基本原理。该专业着重于电脑三维图像在娱乐圈的实际应用，传授娱乐圈开发游戏、商业广告、动画短片及故事片的制作过程的全部知识。利用全新的电脑技术，学生将学到当今现代动画制片厂通行软件和硬件的实际操作技巧。指导学生把现实的物体和运动转变并建立为虚拟模型、动画人物以及电脑特技。综合课程将辅以学生创造专业动画短片的能力。其中包含动画制作、加工图像、虚拟模型库等用以展示学生的专业水准。专业的目标是提供学生必备专业基础知识和广泛的技术技巧，使得学生毕业后能顺利进入影视制片、后期制作、游戏设计制作、高艺术水准网页设计制作和多媒体的专业工作岗位。
学科特点
数字媒体这门新兴学科有一个显著特点，就是数字化、交互式、立体三维、视频、声音、图像和文字等多媒体教学内容紧密结合在一起。办学模式既可以是新建院系，也可将课程分布于现有相关学科体系；授予的学位既有文学、艺术学，又有理学、工程学、文科、艺术类的，涉及到影视、设计、创意；办学的层次既可包含本科、硕士和博士研究生学历，也可以是非学历和跨学科学历。
从目前所调查的十几所学校的数字媒体课程的设置来看，无论是数字媒体的哪一个专业，其确定的核心基础课程都是非常相似的。这些核心基础课程是各个数字媒体专业方向都必须掌握的一些入门课程或初级课程，该类课程有助于引导学生进入数字媒体专业领域，同时也为进一步学习后续不同专业方向的高级课程打下良好基础。
各个学校首选的数字媒体核心基础课程虽然在内容等方面有各自的特色与侧重点，但在以下几门核心课程的设定上有高度的一致性，它们分别是：图形技术和动画发展史、图形基本理论、美术和色彩学、三维技术、光影艺术、动感规律、行业法规等。从课程的结构来看，正规大学有核心课程和专业课程，还有选读的课程。各个学校的数字媒体系（专业）的课程设置的门数与课程名称、课程内容等有很大的差异，但基本上都包括以下不同层面的模块式课程：（1）核心课程包括史、论、技、规；（2）专业课程强调精、练、作；（3）选读课程则突出一个泛字。
通过调查和分析，我们可以大致作出如下概括总结：核心课程包括数字媒体相关的发展历史；基本原理、基础理论Introduction课程；本专业所必须掌握的通用原理、技巧、技术和行规。虽然各个学校的数字媒体发展方向与特色不同，但就其给本科生开设的专业方向类的导论性课程来看，还是具有普遍性和共同性的，基本上涵盖了数字媒体研究中的几大主要领域，使学生能够比较全面地了解数字媒体的各个领域的主要内容，为以后选修某一领域的扩展性的高级课程，或在该领域的继续深造打下了基础。
综合来看，各学校都为数字媒体专业的学生提供了本学科几大主要研究领域的引导性课程，学生可以根据自己的兴趣，按照学校的要求进行选择。不同的学校根据自身学科发展的特点，为本校的数字媒体本科生开设了各具特色、内容广泛的较高级的专业方向课程，提供了比较充分的选择余地，也为学生深入了解数字媒体学科进展提供了保证和资源。学生根据学校的要求，自己的兴趣，以及指导教师协助，来选择相应的课程。
就业倾向
美国公司选拔人才非常重视团队协作及团队融合，除了个人品质外，了解和遵守规则、规范也十分重要。从业人员都必须明确自己的位置以及在这个位置上要遵守的团队规则。提高学生的社会适应能力、人际沟通能力是培养学生的重要内容。学生到了社会，站上了岗位，迈入了行业，走进圈子时，已经懂得怎么相互交流和配合。
数字媒体的专业技术课程，是该专业的精华所在，必须要精学多练，创作大量习作，才能适应行业的需求。专业课程要求掌握和精通专业技巧，有大量练习的机会，规定足够的课程量来做一些Project，学期末和毕业要完成大一点的项目。各个学校课程的名称和叫法各有不同，而且有些课程相互涵盖，覆盖的面不一样，目的是培养学生广泛的兴趣和适应的能力。
在选修课程的设置方面，各个学校都结合本学校以及该专业的发展特点，并根据社会需要以及人才培养的规格与要求，为学生提供了大量的可供选择的课程，以满足学生的不同兴趣与需要。在课程的选修顺序方面有一定要求，通常都规定某门课程所必须的先决课程。在课程的选定方面，学生有较大的灵活性与自主性。由于数字媒体是一门具有综合性、边缘性的交叉学科，因此在课程设置方面，各学校非常重视与数字媒体相关的学科知识建构，要求学生完成除学校规定的通识类课程外，还要完成指定的相关必修课程。各个学校数字媒体有不同的发展方向和侧重点，所指定的相关专业的必修课程略有差异，但大体上是从计算机科学系列和艺术创意系列中选择一定数量的课程。
专业的设置面对不同的就业去向，如影视、动画、游戏、广告、网络，使得不同的学校有不同的实践课程安排。很多学校的课程设计，很明显是根据已有的自身条件来偏重某个出路。有的学校建立了一套独立完整的数字化技术系统，甚至是完整的数字化生产线。影视数字化系统可以全部采用数字化手段，从摄录到制作的全过程都采用DV，贯穿影视的前、中、后期。游戏专业同样根据游戏行业的取向来设计专门的游戏制作训练。广告设计专业偏重广告创作的行业取向。
学校也可能按照学生未来不同的职业岗位，按照学生毕业后可能担当的特定职务来定位，如与影视相关的有设计、导、编、演、辅等。他们完成了基础课教学后，根据就业的要求来设计他们的专业课程。在美国的大学中，往往是学生选老师，学生有条件根据自己的设想，选择将来想要从事的职业，并投入更多精力在自己所选的课程中。老师则可以开设个别辅导课，以便学生可以专心学一些按职能划分的专业课程。
总结
通过对美国具有代表性大学办学模式的分析，我们发现如下特点：
首先，重视学业修养和基本功训练。通过开设数字媒体的通识类课程、导论性课程、方法类课程等，加强学生在数字媒体基础知识与基本技能的训练，为学生以后的专业学习打下宽厚的基础。
其次，充分体现以学生为本，服务于学生的人本思想。开设多种可供选择的、有针对性的课程，使本系（专业）和外系（专业）的学生能够灵活、自主、充分地选择适合自己的课程。利用开放实验室和工作室，在不同的时期给学生提供不同类型、不同水平的科研训练，使学生的数字媒体研究能力得到充分的锻炼与培养。
随着我国经济快速发展和社会信息化程度的不断加深，软件和动漫等创意型产业快速发展。2006年，国务院办公厅转发财政部等部门《关于推动我国动漫产业发展若干意见的通知》（[2006]32号），标志我国动漫产业进入一个新的发展时期。2009年，国务院出台《文化产业振兴规划》，将动漫产业列入国家重点发展的重点文化产业门类之一，标志动漫产业已经上升为国家的战略性产业。为更好地办好互动媒体专业，我们进行了一系列调研活动。
1.政策支持
我国各级政府对游戏（互动媒体）行业的发展都给予大力扶持，都把它当成了创意产业的重要组成部分。中华人民共和国国民经济和社会发展第十二个五年规划纲要（简称“十二五规划”）中首次提出“推动文化产业成为国民经济的支柱性产业”。各级地方政府根据“十二五”规划提出大力发展文化产业的要求，为扶持中国游戏产业和行业发展设立各种扶持政策，进一步完善各种配套法律法规。
广州成为继北京、上海、成都之后，我国第4个建立国家网络游戏动漫产业发展基地的城市，网游动漫产业将被纳入广州市“十一五”科技和高新技术产业以及文化发展规划。动漫产业是广州“十一五”期间规划发展的重点产业，政府规定了一系列政策，如《广州市进一步扶持软件和动漫产业发展的若干规定》、《关于加快软件和动漫产业发展的意见》等，从2007年起的5年内每年安排1.5亿人民币，设立广州软件和动漫产业发展资金，扶持和鼓励广州动漫业的发展。
2007年7月12日，“国家网络游戏动漫产业发展基地·广州番禺园区”的金匾落户番禺。动漫产业是番禺区的特色主导产业之一，近年来，番禺区不断加大培育扶持力度，积极搭建发展平台，先后出台多项扶持措施，促进动漫游戏产业持续、快速、健康发展。
2.产业发展状况
游戏动漫产业是一个新兴的朝阳产业，经历20世纪末的形成期阶段以及近几年的快速发展。中国的游戏产业现在正处于成长期并快速走向成熟期。
作为华南地区的经济和文化中心，近年来广州的网游动漫产业发展较快，年增长速度超过50%。其中，网易互动娱乐有限公司、广州光通通信有限公司、世纪龙信息网络有限公司和广东道明科技有限公司等都有自主开发的大型网游产品上线，在国内市场有较大影响。广东爱威文化发展有限公司制作的动画系列片“神探威威猫”已在全国多个电视台播出，具有较高的知名度。这为加快广州成为我国重要的网游动漫产业基地奠定了必要的产业基础。
伴随着游戏产业的高速发展和市场竞争的日趋激烈，游戏企业对游戏专业人员的要求与日俱增。专业人才供求关系矛盾的扩大，也进一步加剧行业人才争夺。专家指出，在中国游戏的发展进程中，广东地区年收入在2011年超过250亿人民币，占据全国的半壁江山，成为当年中国游戏增长的新亮点。
3.专业人才需求状况
面对日益升温的游戏产业，游戏人才供给却赶不上其迅速发展的步伐。目前，国内网络游戏产业的专业人才缺口很大，据非官方的统计数字显示，国内专业的网络游戏人才仅有3 000人左右，而中国游戏人才缺口达30万，国内至少有50%的企业难觅专业游戏人才，尤其是专业的设计、开发与策划人才。
最新报道显示，前程无忧、中华英才网、智联招聘等著名人才招聘网站在近几个月中，平均每月游戏招聘岗位约1000个，关键岗位仍是高级游戏设计与程序开发等。游戏的开发需要从游戏策划到设计剧情、刻画人物性格、设计音乐服装，再到编辑关卡程序、开发市场等各个环节紧密配合，这其中包括很多岗位，如游戏策划与设计人员、游戏主程序员、引擎工程师、原画师、3D美术工程师、游戏测试工程师、游戏市场拓展员、游戏技术维护工程师等。
我们可将网络游戏企业岗位大体分为5类：游戏软件开发设计程序类、美工设计策划类、市场推广专员等市场销售类、游戏运营经理等管理类及其他行政财务类。据统计，企业对美工设计策划和游戏软件开发设计2大类人才需求量较大，约占网络游戏企业岗位的85%，其中又以游戏软件开发设计人员的需求更为迫切，其余岗位如市场推广专员、游戏运营经理及其他岗位占15%。国内网络游戏企业的专业人才需求比例如图1所示。
4.互动媒体专业方向发展思路和建设措施
4.1面向产业定专业，及时调整专业方向
通过调研，我们了解了目前游戏产业人才的需求状况及今后的人才发展趋势，明确企业和社会对游戏专业人才在岗位、技能和素质等方面的要求。
计算机应用技术专业互动媒体方向培养适应互动媒体应用领域第一线需要，具有良好的职业道德，掌握计算机应用基础知识，既具有一定的用户界面设计修养又具有互动媒体创意、制作、编程、应用相关技能，具备“一技之长+综合素质”的德、智、体、美等方面全面发展的高素质技术应用型人才；使学生具有良好的综合素质，掌握本专业的技术知识，具备相应实践技能、较强的实际工作能力及一定的美工基础，了解网页游戏、手机游戏的基本开发流程，熟悉计算机网络技术、Flash面向对象编程、ActionScript开发平台与网页制作，能够从事Flash网站和Flash游戏开发，理解面向对象的思想，可以在Flash游戏开发团队中从事网页游戏客户端、服务器端、游戏工具、游戏引擎等方面软件编码、调试与测试工作的高端技能型人才。
4.2契合产业需求，精准定位就业岗位
国内网络游戏企业的专业人才需求比例表明，游戏产业主要需求游戏策划设计师和游戏美工设计师、游戏程序设计师。然而，不同的人才需要的知识结构截然不同，职业岗位任务也完全不同。
游戏策划师的主要任务是进行游戏框架设定、游戏数据调配和平衡、游戏策划管理、系统分析及软件规划等，职业要求是应具备市场调研能力，对系统工程的操作能力，对程序、美术、音乐的鉴赏能力，对游戏作品的分析能力，文字、语言的表达能力及部门之间的协调能力。
游戏程序设计师是游戏设计的核心，主要任务是游戏引擎设计、服务器和客户端的开发等，应具有计算机相关专业知识，精通计算机图形学原理并具有较强的数学分析能力，还要有丰富的游戏开发经验。
游戏美工设计师在游戏设计中占据重要地位，无论是游戏片头动画还是游戏，都离不开美工设计。游戏美工设计师的主要任务是根据策划的构想和要求进行游戏的原画设计、模型设计及特效设计。
在游戏行业，基于Flash的网页游戏近年来得到空前发展，传统的网络游戏纷纷向网页游戏转型，精通Flash编程的游戏人才需求量不断攀升。网页游戏成为计算机应用技术专业互动媒体技术方向学生的主要就业方向。计算机应用技术专业互动媒体方向学生的就业岗位、就业范围、主要业务工作如表1所示。
计算机应用技术专业互动媒体专业方向的培养目标应定位于游戏软件、游戏美工设计、游戏策划等产业的开发和设计，将重点放在游戏程序和游戏美工设计的专业能力培养上，尽量做到直接与产业接轨，让学生将来可以更快地适应产业中的各种工作。
4.3应就业岗位需求，构建能力体系
为充分体现高职院校的办学特色和目标，以培养德、智、体、美、劳全面发展和面向第一线的应用型游戏程序、游戏美工设计人才为宗旨，以实际工作岗位所需能力和基本素质为主线，侧重人才的知识、能力、素质结构培养，以提高学生的创业能力和创新精神为目标，重视学生职业素质的培养。
基于以上思考和就业岗位需求，我们构建了计算机应用技术专业互动媒体方向的职业能力体系，包括职业通用能力、职业专门能力和职业拓展能力3个方面和游戏开发、媒体设计与制作2个职业方向。
其中，职业专门能力包括：①一定的用户界面设计、审美能力；②图形图像处理、平面UI设计、音频视频编辑、2D/3D动画创意制作能力；③互动媒体项目编程能力；④丰富媒体体验的“艺术+技术”项目开发能力；⑤利用Flash技术在网络、移动设备上进行游戏设计开发的能力；⑥与他人协同工作、交流和沟通的能力。职业拓展能力包括：①Flash创意设计能力，主要拓展学生应用Flash的“艺术+技术”能力，将Flash作品作出新创意；②丰富用户体验的电子商务网站设计开发能力，主要拓展学生利用Flash技术在网络和移动设备上进行电子商务网站设计开发的能力；③平面设计能力，对于艺术基础和感觉比较好的学生，可以拓展其平面设计能力。
计算机应用技术专业互动媒体2个职业方向的能力体系如图2所示。
4.4优化课程体系，适应岗位能力要求
计算机应用技术专业需要根据产业、行业、企业的人才需求，认真剖析计算机应用制作各环节的岗位职责、岗位技能、岗位素养等要素，按照工作岗位、典型工作任务、行动领域到学习领域的开发模式，从2009年开始确立以Flash为主线，构建互动媒体技术方向人才培养的课程体系。该课程体系的主要核心课程有Flas设计、Flash高级编程、数据库基础、Flash游戏开发，这一系列课程构成了统筹学生“知识、能力、素质”培养的课程体系。主要核心课程完全基于工作过程，符合计算机应用职业岗位高端技能人才的知识结构要求。互动媒体技术方向课程体系如图3所示。
4.5校企合作育专才
计算机应用技术专业注重联手企业共同培育高端技术人才。近几年，广州番禺职业技术学院信息工程学院先后与广州市倍儿悦动漫科技有限公司、广州蓝弧文化传播有限公司、深圳市迪拓尔实业有限公司、广州越维信息科技公司等多家企业签订合作协议，积极实现大学生学校学习、企业实训、顶岗实习与就业的无缝链接，主动引进企业文化、生产任务与实际项目，帮助大学生拓展工作视野，尽力扶助大学生早日迈入工作岗位。学生可以在这些基地进行二维/三维动画制作、互动网站、Flash广告/动画片、动画片编剧、平面创作、网页游戏设计、网页游戏编程、交互式创意媒体等实习、实训岗位的顶岗实习，从而完成教学计划规定的所有实训任务。
信息工程学院还聘请企业工程师为兼职指导教师，企业工程师利用学生假期和毕业实习时间，组织学生到企业实践，学生在校企教师合作指导下，参与企业实际项目的开发研究实践。例如，教师在Flash游戏项目开发课程中引人广州市倍儿悦动漫科技有限公司的网页游戏，将其作为学生项目开发的内容，要求学生按企业要求进行项目开发；项目实训过程完全模拟企业场景，设有项目经理、技术总监、协调员、版本管理员等；项目实训要求学生除了完成项目本身外，还要填写各种技术文档，每周进行项目展示与小结，最后进行项目答辩。
5.结语
广州番禺职业技术学院计算机应用专业自开办之初，依托广州市和珠三角地区文化创意产业，深入调研产业发展现状，认真分析产业需求和岗位要求，找准专业建设定位，坚持专业设置与产业发展对接、教学内容与岗位需求对接，提出了“校企合作、工学结合”的专业课程体系并将专业建设与当地产业、行业和企业发展相结合，从而适应广州市文化立市的建设目标、与产业对接的人才培养目标以及企业对人才的需求。
参考文献：
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[4]沈云云。以混合学习活动为中心的FLASH动画设计与制作课程教学[J]，计算机教育，2012（8）：80-83.
1.1 “把关人”意识的缺失容易导致不良后果
美国社会心理学家卢因最早提出了“把关人”这个概念。在新媒体时代，信息传播的速度非常快，信息传播的渠道也多种多样，特别是在自媒体出现以后，信息的传播也更加便捷和散乱。在这个过程中，倘若媒体“把关人”没有做好把关工作，信息的传播往往呈现出无序和泛滥的特点。因此，媒介素养是媒体从业人员重要的职业素养构成。
在新媒体环境中，由于信息传播者“把关人”意识的缺失，会导致有价值的信息被肥皂泡般的无用信息挤占传播空间。例如，媒体上经常会掀起一些晒身材的奇怪潮流。“锁骨放硬币”一度成为盛行的微博热门话题，如果测试者能将一定量的硬币放到自己的锁骨上方，量多且不丢落的就说明有个好身材，相反量少或放不上则需要赶紧减肥。于是，许多网民的微博、朋友圈几乎被“锁骨放硬币”的照片刷屏。2015年6月11日，一个网上热帖“女孩子能反手摸到肚脐眼就是身材好”出现之后，杨幂、许飞等明星纷纷晒照片秀身材。更多网友也纷纷跟帖，掀起微博圈、朋友圈的刷屏新。
类似的晒身材的潮流如“马甲线”“酒窝放笔”“A4腰”等，这种跟风模仿的行为时隔不久就会再一次在各种媒体上上演。通常是由明星、网络红人的某种行为引起普通人纷纷模仿，一时间成了一种席卷网络的“时尚”。这种价值和意义甚小的信息泛滥成灾，不仅浪费了受众的大量有效媒体接触时间，甚至还会造成不良的后果。
1.2 增加“把关人”理论的课时分配比重
媒体从业人员在自媒体或者传统媒体平台上所发表的言论和观点，往往在受众中意味着专业性和权威性，会对受众的观念和行为产生重要的影响，如果言论不当、“把关”失误，形成错误的舆论导向，会误导受众，影响媒体的公信力，使受众对媒体失去信任，后果将不堪设想。作为未来的媒体从业人员，高校传媒专业学生应该充当合格的“把关人”角色，具备更高的媒介素养。因此，高校传媒在专业的教育教学工作中，应该将“把关人”的理论教育上升到一定高度。具体来说，应该针对不同的专业设置不同比重的课时量。特别是新闻采编专业和广播电视编导专业，应该加强“把关人”理论的教育。因为该专业的学生将来走向工作岗位时要在很多工作环节中筛选、选择信息，在很大程度上充当重要的“把关人”角色。
2 重视“议程设置”理论的媒介素养教育
议程设置理论认为大众传播往往不能决定人们对某一事件或意见的具体看法，但可以通过提供给信息和安排相关的议题来有效地左右人们关注哪些事实和意见及他们谈论的先后顺序。大众传播可能无法影响人们怎么想，却可以影响人们去想什么。
高校的思想政治教育工作协同创新机制的建立是应对自媒体时代的一个教育变革，对学生的成长有着重要的意义。在协同创新机制的建立上，要把创新渗透到每一个细节、每一个角落当中，实现全方位的创新，使得协同创新机制真正发挥效果和作用。协同创新机制的重在“创新”，成在“协同”，如果各个环节的协同作用得不到发挥，那么整体的作用就会被弱化。
一、自媒体时代大学生思想政治教育工作协同创新机制建立的必要性
在自媒体时代下，建立一个高校的思想政治工作协同创新机制适应了时展的需要。大学生对于信息的获取渠道是多样化的，不再像传统方式一样单纯依靠教师来进行信息的获取。在大学生思想多元化的背景下，高校开展相关的思想政治教育工作就要以学生作为最主要的中心，并且推进思想政治教育工作和信息技术进行结合，使其发挥出更强大的作用，满足学生和社会的需求。此外，建立大学生思想政治教育工作协同创新机制也是面对渐渐复杂的思想政治教育工作局面的必然需求。
二、自新媒体时代下大学生思想政治教育工作面临的挑战
（一）思想政治教育的网络平台效果弱化
从高等教育的任务来说，立德树人是一个根本。但是，从当前的高等教育的现状来说，高校过于注重学生的专业课教学，忽略了学生的德育教育。在高校中，思想政治教育是培养大学生道德、素质的重要途径，如果这个教育工作没有做好，就会使得大学生的道德和综合素质都没有得到提升。随着自媒体时代的到来，很多高校在思想政治教育工作上都建立了自己的一个网络平台，但是在这个平台上，自媒体的运行还缺乏一个专业性的运作，也缺乏相关的专业人才来进行管理，使得平台的内容和形式更新速度缓慢，整体的效果弱化严重。
（二）思想政治教育工作队伍建设落后于高校的教育发展
当前，高校的思想政治教育工作队伍建设力度较弱，很多从事思想政治教育工作的都是辅导员，由于辅导员队伍较为年轻化，很多都是刚毕业就参与了思想政治教育工作。他们由于工作经验缺乏，因此在思想政治教育的开展上面不能跟得上学生和教育发展的需求。同时，高校的思想政治教育工作队伍教师数量不足，整体专业化程度低也是一个明显的问题，这些问题的存在使得大学生思想政治教育工作受到制约。
（三）大学生价值观多元化发展
在网络的影响下，大学生的价值观呈现多元化的发展，尤其受到网络上一些不良思想的渗透，他们的思想开始受到了影响。加上大学生自身对于事物的辨析能力并不强，因此对于一些思想不能进行更好地分析，导致价值观多元化呈现，并且存在一些不利的因素。
三、自媒体时代大学生思想政治教育工作协同创新机制建立的构建
（一）构建完善的协同创新领导机制
自媒体时代下，大学生思想政治教育工作协同创新机制的建构首先要从创新的领导机制入手[2]。建立创新的领导机制，首先可以更好地应对越来越复杂化的高校思想政治教育工作，同时提高对该工作的一个重视程度。在创新领导机制的建立上，首先要M行资源的整合和优化配置，形成一个齐抓共管的局面，其次，领导机制要涵盖各个层面，并且实施人性化的管理，明确每个岗位和部门的职责，让每个人的工作落到实处。
（二）构建完善的协同创新动力机制
创新需要有动力，没有动力，就没有发展。高校的思想政治教育工作是培养高素质且符合国家和社会需求的人才的，因此在创新协同机制的构建上也要考虑创新动力机制的建设。协同机制的建立是为了充分考虑到不同的教育主体的教育观念问题，要将这种不同进行一个“和谐化”的处理。在进行处理的时候，需要实施协同创新，避免因为动力不足导致教育的过程中产生负面的影响。在动力机制的建设上面，要抓住学生的特点，确保各个动力之间能进行优化的组合和系统，共同发挥积极的作用。
（三）构建完善的协同创新育人机制
高校思想政治教育工作是一项育人的工作，在协同创新机制的建立上，也要突出其育人机制的建立。在育人机制的建立中，首先要与高校的人才培养理念相一致，对大学生实行一个全过程的跟踪式培养。在培养的过程中，首先要发挥第一课堂的作用，在这基础上加强和第二课堂的一些沟通和交流，例如带领大学生进入到社区参加相应的服务活动，带领学生走进社会参加社会上的各类公益活动，让他们在活动中潜移默化地影响自己的思想，获得一个良好的成长环境。同时，也要用好自媒体工具，发挥自媒体的育人作用，主动占领媒体的阵地，进行积极的、正面的发声，以此来实现更好地育人过程和效果。
（四）构建完善的协同创新评价机制
在自媒体时代下，大学生思想政治教育的开展需要建立一个创新的评价机制，以此来对开展的效果进行评价，并进行反馈，推进工作的改善和提高。在创新评价机制的建立上，要实现多元化的评价，从教师、学生本体、同学等全方位进行评价，同时还应该利用学生在自媒体上的一些评论来进行间接的评价。
四、结语
自媒体时代下的大学生思想政治教育工作协同创新机制的建立不是一个单独的过程，应该从多个方面进行创新机制的建立，使其相互之间发挥促进作用，共同推进思想政治教育工作的更好进行，为自媒体时代下加强大学生的综合素质提高提供帮助，从而也为社会的发展提供促进的作用。
参考文献：
【中图分类号】G221 【文献标识码】A
大数据浪潮席卷而来，包括广播在内的传统媒体如何融入大数据时代，找到行业再发展的契机，是传统媒体从业者眼下最为关注的问题。
新媒体以拥有巨量数据，并以对数据的深度挖掘能力而迅速成为传播先锋。解放日报报业集团社长尹明华在2013年举行的中国传媒大会上说：“我们已经从信息时代走到了数字时代和智能时代，如果数据被赋予背景，它就成了信息；如果数据能够提炼出规律，它就是知识；如果数据能够借助于各种各样的工具在分析的基础之上为我们提供正确的决策，它就是资源。”①因此，媒体在大数据时代的竞争，就是数据收集、整合、处置和使用能力强弱的竞争。
大数据时代究竟给广播的发展带来哪些挑战与机遇？广播如何扬己之长，在大数据时代里找到一席之地呢？
大数据时代给广播带来什么？
“大数据时代”所形成的传播格局一般分为新兴媒体与包括广播在内的传统媒体。从传统观念分析，它会给广播带来一些负面影响。
首先，“人人都是记者”淡化了广播的时效优势。一直以来，广播以“快”见长，其时效性优胜于纸媒等其他传统媒体。即使面对电视、互联网的冲击，传播便捷、携带方便的广播，也与电视、互联网在受众市场上各有地盘。不过，随着移动终端的普及，微博、微信等社交媒体的大量涌现，自媒体在信息传播的时效性上，对包括广播在内的传统媒体造成极大的冲击。一台手机在手，谁在现场，谁就能成为记者。以前媒体强调的“第一现场”已经不再专属于传统媒体，分散在社会各个角落的记录者，把发生在自己身边的事件第一时间上传到网络，再经过网络传播，迅速形成新闻热点。记录者身在现场，比传统媒体的“奔赴现场”速度来得更快。
其次，数据数量庞大对广播产品生产带来冲击。大数据时代伴随着信息爆炸式增长而来。如今的互联网，仅新浪微博用户每天发博量就超过1亿条，百度每天大约要处理数十亿次搜索请求。社交网络的兴起，大量用户生成的内容，包括音频、文本信息、视频、图片等数据海量涌现。网民轻而易举地在网络上获取自己所需的丰富信息。相比之下，尽管国内很多电台早已实现了24小时播出，但是无论数量还是信息种类，广播所能提供的内容都显得微不足道。
再次，社交媒体对广播等传统媒体舆论的抗衡。近年，随着微博、人人网、微信等社交媒体的涌现，中国的社交媒体用户大增。全球知名管理咨询公司麦肯锡的调研报告称，截至2011年底，中国社交媒体用户数量已达3亿，并拥有全球最多也最活跃的社交媒体用户群。自媒体在技术上满足了网民的传播欲，大量网民通过自媒体向大众提供身边新闻，分享其真实看法。这些来自自媒体的声音因其数量庞大、个性鲜明、草根风格等特点，吸引了大量网民的关注，继而引发更多的讨论。对于一些网络热炒事件，传统媒体也因为其高关注度而做跟进报道、发表评论。
例如：2013年2月发生的深圳学生假飙车牵出某交警真超速事件：网眼传媒《2013年2月份网络热点事件舆情报告》中显示，该事件首发平台在新浪微博，并在网络上形成两个高峰期。事件起因是：一名高二学生为吸引粉丝关注，将网上搜索到的午夜飙车的图片发上自己微博炫耀，被@深圳交警发现，警方马上在微博上公示并表示要调查，形成了第一波舆情声量。随后网友翻出深圳某交警超速的老照片，期待交警部门的反应，达到舆论的第二个高峰期。最后，深圳交警通过微博公布调查结果：该交警确实超速，将处以2000元罚款并记6分。其间，新浪微博、天涯论坛、腾讯微博等自媒体涌现网友大量的评论和转发。由此引发部分传统媒体包括《京华时报》《青年时报》等对事件作相关报道和评论。
不过，从媒体改革探索的成果去看，大数据时代对广播的影响也有其积极一面。
首先，它极大丰富了广播的信息资源。互联网的海量信息为广播节目制作提供了丰富的信息来源，以及文字、音频、视频素材。而自媒体的出现，更是把信息的来源无限扩大，任何一个网民都可以成为信息中心。现在有不少广播节目就是直接取材于自媒体。
例如：广东电台新闻频率开播两年多的《微博大视野》就是一档取材于微博的资讯节目。它以当下热门的微博名人与事件作为每日话题，邀请嘉宾客座主持，实现与听众有效互动。
其次，它极大拓展了广播传播的空间。互联网时代，电台早已实现网上实时收听或节目点播。而新媒体的出现又为广播的传播方式提供了新的选择。社交媒体的微电台功能，让受众在在线环境下通过微博、微信等自媒体收听到电台节目。此外，由于近年来广播移动收听的快速增长，一些传统媒体已经开始了移动收听应用的开发。比如，美国国家公共电台、英国广播公司等相继开发了适用于苹果、安卓系统的应用商店和各类根据媒体定位的栏目性、事件性App。统计数据显示，美国广播媒体移动应用开发的成效已经显现，美国国家公共电台去年传统广播听众和网络访问量持续下降，但新媒体的发展弥补了这一颓势。目前国内的一些电台也已经开始了这方面的尝试，如，广东电台2013年6月份在安卓系统上线了广东电台App，手机用户可以下载该软件收听到广东电台所有频率的即时节目、节目回放等。
其三，它极大活跃了广播与受众的互动。以前广播主持人与听众互动的渠道主要是电话、手机短信，方式较为单一。在新媒体背景下，广播与听众互动的方式呈现多元化。广播借力包括微博、微信在内的众多社交媒体与受众开展形式多样、内容丰富的互动。从去年开始，国内越来越多的电台节目开始使用微信公众平台宣传节目形象、展示节目内容，其中最大的功能是作为节目与听众沟通互动的平台。
例如：广东电台城市之声周一至周五早上7点至9点的伴随性资讯节目《从SUN一天出发》，就是一档把微信平台的即时互动性体现得较为立体、全面的节目。通过节目的微信平台，听众可以用语音或文字对每天的节目互动话题发表看法。同时，听众还可以把上班塞车的路段即时报料给主持人并附上图片，让主持人能够更直观地了解实时路况，为听众提供准确的交通服务信息。此外，还专门开辟时间让主持人与听众进行节目后的语音或文字互动，增加听众对主持人的信任度和兴趣度，从而提高听众对节目的忠诚度。这些多元的方式极大丰富了节目的互动性和声音的多样性，得到听众的积极响应和参与。
大数据时代如何做好广播？
大数据时代对社会各行各业都是一个挑战，但同时也带来前所未有的发展机遇。作为传统媒体的广播，需要结合自身特点，走一条符合广播传播规律、符合自身实际、符合受众需求的发展之路。
其一，针对新媒体信息碎片化的局限性，从深度解读、权威引导等方面拓展自身
新媒体传播信息碎片化的第一个表现是事实性信息传播的碎片化。由于信息来源的多元化、信息文本的零散性等，使得受众难以获取完整真实的事实信息。而广播则完全可以通过自身的专业记者编辑队伍，对新闻事件进行深度报道，对新闻事实作多角度、多层次地深度解读，为受众提供经过梳理整合的有价值信息。
新媒体信息碎片化的第二个表现是意见性信息传播的碎片化。这不仅指信息的零散性，更指观点的异质化和分裂性。自媒体的出现，让谁都可以在网络上信息、发表观点。但是，信息来源是否可靠？信息的真伪程度如何？观点是否正确？这些问题在自媒体里并没有权威的引导。受众只能根据自身的知识水平和对事物的有限认识做粗浅地判断。
针对新媒体“人人都是记者”的无责，应强化广播作为官方媒体的权威引导。节目中的信息须经过专业记者、编辑的深入调查、采写、核实，保证信息的准确性。广播媒体应该着力打造素质过硬的专业采编队伍，对那些真假莫辨的信息追根溯源、抽丝剥茧，为受众传递更准确、更有价值的信息。
广播还应该培养大数据时代的媒体专家，他们不同于擅长数据处理技术但对国情、社会、经济等问题相对陌生的专业工程师和数据挖掘师，广播的媒体专家因为有着大量与社会接触的机会，所以能够真切了解社会，善于对各种社会问题进行思考。广播记者编辑应该尽快了解大数据，懂得用大数据技术分析剖析社会问题，分析处理民众所关注的社会热点、难点问题。
因此，有专家预言，传统媒体完全有潜力成为大数据时代的引领者，利用对大数据的挖掘获取对社会更深刻的观察、解读和预见，在深度解读上有所突破。
其二，与新媒体建立战略合作关系，借力发展
大数据时代的到来，让媒体充分意识到数据潜在的价值与海量分析的必要性。事实上，新媒体公司本质上是技术公司，对数据进行深度挖掘分析的能力是它们的核心竞争力。作为传统媒体的广播，如果凭一己之力，建立大规模的行业数据分析系统似乎不太现实。但是如果能借力新媒体，通过双方达成战略合作，利用新媒体的技术和平台，或许能走出一条有广播特色的发展之路。
借力新媒体，增强广播的互动性。新媒体公司在技术、设备上投入巨大，广播如果能共享这些资源就能事半功倍。在借力新媒体平台方面，国外电台已经做了不少尝试。推特、脸谱等社交网站都是国外广播借力进行互动的平台。国外广播媒体一般在这类平台获取信息来源，进行新闻、节目互动等，以及收集网友、听众对节目的反馈，注册媒体账号并以文字、音频、视频等方式进行多媒体展示，以传达媒体理念，宣传品牌形象。
借力新媒体，创新广播的节目类型。未来广播节目的开发应该基于科学的数据分析和受众研究。大数据全面开启了以“用户为中心”时代。在国外，由于新媒介方式的发展，“用户生成内容”类广播节目非常流行，受众成为广播节目选题和内容的主要来源。在这些节目里，内容完全由听众和网友提供，经过制作人员的编辑与加工，一期节目就诞生了。比如，美国国家公共电台让听众在节目里朗读自己故事的《这样的美国生活》等节目就是属于这种类型。
借力新媒体，创新广播的营利模式。作为传统媒体，广播长期以来的营利模式是以好的节目内容、高收听率、良好的覆盖来赢得广告。但是，随着新媒体的出现，这样的营利模式逐步走入困境。因为客户越来越注重广告目标的精准度，对自己所投放的广告究竟有没有到达目标客户最为关心。大数据时代的到来，为精准营销提供了技术基础和保障。人们在网络上留下各种数据化记录，数据分析系统只要对其进行分析，就能获知每个人的上网习惯、喜好、最近关注的事情等。只要掌握了用户的消费行为特征，广播媒体就可以制作出针对性非常强的内容，提供精准的服务，从而吸引广告主。
我们知道，商业模式转型的核心依赖和利用是用户长期积累下来的数据和反馈意见。掌握了大量的用户数据，就有可能建立新的发展模式。如果广播媒体能把众多的用户信息收集起来，建立自己的用户数据库，必定会成为广播媒体的宝贵财富。国外的广播媒体已经开始了这方面的探索，围绕着用户的完整动态数据获取服务和机制正在尝试之中。
那么，他们是怎样实现用户数据的接触和收集的呢？其中包括以下的渠道：受众在上传节目内容之前必须要在官网上注册账户；参与节目的社交媒体互动要注册微博账号；下载广播App也需要先登陆；播客收听需要建立“个人门户”等。
利用数据分析，节目制作可以更加贴近用户需求。比如，美国的一家在线影片租赁提供商Netflix，它拥有 3300万名全球订阅用户，对用户的详细个人信息，甚至包括使用服务终端、观看时间等都了如指掌。他们对用户评分、观看记录、用户好友推荐等信息进行深度挖掘，甚至会收集观众按下暂停或快进的数据，从而找出用户喜欢的视频风格、内容、导演和演员等，这些关键信息整合在一起，就是精确的市场调研。根据这些数据，企业可以生产出与受众需求对比性很高的电视剧。热播电视剧《纸牌屋》就是Netflix 善用大数据的一个很好的例子。
根据掌握到的用户数据，一些外国媒体还推出了针对用户需求推送内容的应用软件。例如：美国国家公共电台的“个人播客混编器”已经具有了推荐功能：账户注册后，通过分析用户所播放的音频，推送基于用户习惯的个性化音频节目。
大数据时代对于广播媒体既是挑战也是机遇。充分认识到大数据的价值，积极寻求与新媒体的合作，扬长避短，勇于创新，广播就能在激烈的媒体竞争中抢占有利位置，迎来发展的又一契机。
（作者单位：广东人民广播电台）
注 释
①《尹明华：大数据时代的报业转型》，载中国报业网http：///News.aspx？ID=326464.
参考文献
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高校思想政治工作关系着党和国家的前途命运，关系着中国特色社会主义事业的兴衰成败，也关系到学生的成长成才，关系到千家万户的幸福。当前，如何应对新的形势，将高校思想政治工作做实、做深、做细，出成绩，有特色，是亟需解决的重大课题。
作为网络自媒体，微信所具有的开放性、原创性、即时性、直观性和便捷性等特点与年轻人的个性相契合。但微信也是一把“双刃剑”，在给大学生的学习和生活带来便利的同时，也给新形势下高校思政教育工作带来了困难与挑战。因此，我们应充分认识微信带来的社会政治文化影响，并找到将微信应用于大学生思政教育的科学方法和途径。
1 当前新媒体形态发展及在高校大学生中的运用
对于新媒体的界定，可谓众说纷纭，它是一个不断变化的概念。新媒体是基于网络空间的媒体，网络空间最大的特点是信息的自由传播，是实现所有人对信息大规模、及时传播的新空间。
目前，我们正在经历互联网深刻改造传统行业、领域的伟大时代。手机飞信、微博、QQ、人人网、微信等新媒体在校园中迅速普及。据《中国新媒体发展报告No.6（2015）》显示， 2015年我国互联网网民接近7亿人，普及率达到50%，手机网民超过6亿人，中国受众正大规模向移动互联网平台迁徙。
根据中国互联网络信息中心的数据显示，我国微信群体占网民总数的57.8%，其中在校大学生所占的比例为69.1%，可见国内微信的主要使用群体是高校大学生。从2011年到2016年，短短五年的时间，微信俨然成为年轻人经常使用的沟通交流平台。作为时下普及最广的微信是颠覆话语权的网络宠儿，开创了无微不至的信息新时代。
2 辅导员如何利用新媒体开展高校思想政治工作的对策
2.1 微信公众平台及特征介绍
微信，是一个生活方式，是腾讯公司于2011年初推出的一款手机免费聊天软件。而微信公众平台自2012年8月正式上线后已被广泛应用，就高校而言，学校、部门、学院、社团、学生会等各个层面的机构或组织都开通了微信公众号。
2.1.1 广泛的普及性
2016年3月，第三方监测数据，月活跃微信用户数突破7亿。大学生对微信的认可度和接受度较高，且微信对大学生的生活、学习、人际交往、价值观念均产生了重要影响。相应的，微信公众平台满足了学生社交需要。
2.1.2 功能多踊
微信公众平台可包括网页、文字、图片、音频、视频、图表、第三方链接等多种类型的信息。较之于平面海报、杂志、手机短信，信息量更大，内容更为丰富。
2.1.3 传播效果强
微信公众平台发送内容的方式是实行一对多式的，可以精准群发至订阅者。学生可即刻浏览内容并能转发、分享、传递至微信朋友圈、QQ、微博等，实现一人传十，十人传百“雪崩式”的传播效果。
总的来看，作为新兴的网络媒介，大学生已经成为使用微信最为广泛和活跃的群体，这为辅导员有效运用微信公众平台开展思政教育提供了可能性和便利。
2.2 辅导员利用微信开展思政教育工作的对策
辅导员不仅负责学生的日常管理工作，更重要的是还承担着大学生思政教育工作。如何有效地进行思想政治教育，保证与学生的沟通渠道的及时性和畅通性，对于辅导员开展工作至关重要。微信公众号的出现很好地契合了当代大学生思政治育需要，因此，辅导员应该加强新媒体意识，充分利用好这一科学平台。
2.2.1 主动占领微信阵地，加强思想引领
《关于进一步加强和改进大学生思政教育的意见》中强调：要主动占领网络思想政治教育阵地，形成网络思想政治教育工作体系，牢牢把握思想政治教育的主动权。
1）发挥微信的“窗口”作用，了解学生。当大学生在生活、情感、学习上出现困难时，更倾向于把信息发表在网上，俗称“吐槽”。通过互加微信好友，辅导员可以及时了解学生的思想、生活及学习动态，如果在微信上出现了一些学生思想上的情况，辅导员要给予及时有效的引导。
2）发挥微信的“载体”作用，引领学生。在这个信息碎片化的时代，通过构建公众平台、微信群、朋友圈等载体，传播“正能量”，传递主流价值观，切实提高思政教育的针对性和实效性，在思想上对学生起到引领作用。
2.2.2 提高辅导员自身的媒体素质
辅导员要坚持教育者先受教育，努力成为先进思想文化的传播者，担起学生健康成长指导者和引路人的责任。
1）提升思想政治教育理论素养。学生辅导员应不断提高工作能力和水平，在社会主义核心价值体系的武装下，系统详实地更新思政教育理论的知识结构，使工作更加鲜活。
2）提升媒介技术。当前辅导员要加大对新媒体的运用和学习，组织针对性培训，提升辅导员在媒介知识，实现辅导员的媒介技术与学生掌握的技术基本同步。
3）提升研究能力。在“会用”、“好用”、 “用好”的基础上，辅导员应借助实际效用，对通过微信开展大学生思政教育进行深入的科学研究，抓住大学生群体对信息的关注点和共鸣点，润物细无声地进行大学生思想引导工作和价值引领。
2.2.3 提高大学生的媒体素质
高校应帮助大学生学会甄别与筛选信息。引导大学生对媒介信息形成自身客观的认知和评价，进而做到在面对网络信息时不盲从，不造谣，不跟风，不传谣，杜绝低俗内容在微信上蔓延。还要通过组织媒体专业人员定期对大学生进行专业培训，使学生在学习的过程中不断提升自身的媒体素养。
2.3 微信公众平台创新大学生思政教育工作的新途径
微信公众平台作为新型的信息传播载体，辅导员要利用其对大学生进行思政教育，可从以下两个方面进行建设：
2.3.1 打造高效的专业化团队
谁赢得了互联网，谁就赢得了青年。高校要真正运营出自己的特色，是离不开团队专门化和专业化建设，这对辅导员的工作也提出了更高要求。新时期的辅导员要顺应时展，探索新媒体新技术的效用，就要奋力跟上技术进步与话语情境的变化，提升自身的新媒体专业水平，更好地将校园文化和思政教育进行结合传递至学生中，达到教育学生的目的。
2.3.2 微信公众平台应高度注重内容创新
高校微信公众平台最大的受众群体是学生，微信公众平台与订阅者之间的互动，实现了学校和学生之间信息的定向传播。推送的内容就应上连天线、下接地气，用鲜活的内容来吸引大学生主动参与进来，对推送信息产生需求和依赖性。所以，定期更新功能板块，的内容既要紧扣学生校园生活，弘扬主旋律。探索出年轻人喜闻乐见的传播方式，对学生形成潜移默化地影响，成为学生生活和学习的载体。
3 利用微信平台开展高校思想政治教育需要注意的问题
3.1 构建轻松开放的舆论环境，引领正面网络舆论
提供开放的发言平台，容纳多样的意见与看法，引领正确的舆论走向，对网络的不良信息、错误信息或谣言加以揭示，进而提供清醒、可靠、正面的网路信息。
3.2 _展多样化的互动的模式，培养新媒体平台的正面形象
实现线上线下的双轨运行，以多种方式吸引用户的参与和互动，对教育新媒体平台形成更具活力和亲善性的印象，提升平台影响力。
3.3 重视自身的公关，对负面信息建立违纪响应机制
时刻关注平台舆论的动向，如若出现有损于新媒体平台形象的事件，在危机应对上应有时限的防范和抵御机制，通过及时回应和特命的信息公布谋求外界的理解和正视，积极进行印象纠偏。
3.4 明确整体的建设目标，对自身形象须有明确的发展方向性
平台应以积极正面的形象作为发展目标，同时这一正面性建立在亲善平等的交流方式，有趣合理的表达内容为渠道。
4 结语
高校思想政治教育工作者要顺应形势的发展，依托新媒体在教育中的特殊优势，充分发挥微信平台的效力。辅导员在工作中更应重视新媒体平台的研究和应用，与时俱进，不断更新工作方法，做好新时代大学生思想政治教育工作，开辟大学生思政教育的新阵地。
【参考文献】
[1]王虹，刘智.新媒体时代高校思想政治教育创新研究[M].中国社会科学出版社，2012.
市场崛起的背后，是无数短视频账号和直播网红的崛起。他们帮助企业实现品牌扩散和超高的商品转化。而这一切，都因为一个巨大的用户习惯的变化而发生。如在直播中微播易经常看到类似这样的场景：一个大V在直播时说，家里的某个空气净化器好用，会看到下面一连串粉丝回复的“已下单”，或者追问购买地址。在微博和微信时代，当用户表达自己和某人关系很好时，通常会通过关注、点赞、分享、转发等行为来表达。但是到了2016年，我们看到最直接的变化就是：网红推荐什么商品，粉丝就直接去下单购买――用户定义自己身份的方式，发生了翻天覆地的变化。从点赞分享，直接变成了“买买买”。在这个过程中，不仅催生了一个巨大的社交电商机会，也帮助许多企业实现了超高的转化率。
实际上，自媒体自身也在发生巨大变化。从微博的冷笑话排行榜、扒皮王等，到微信的咪蒙、商务范、毒舌电影等，再到直播的头部大号，正好反映了一个规律：在一个社交平台刚刚启动的时候，一定是轻量的、轻松的自媒体最先发展，这是第一波机会点。如微博的段子手等。第二波机会是名人明星账号，他们永远都是粉丝和平台的最爱。第三波切入机会是微信这些头部大号所呈现出来的，即专业的媒体技巧叙述事件。现在又出现了第四波机会点，那就是深入浅出描述一个内容，用媒体的叙述技巧，但是达到专家的深度。
因此，当用户在社交网络中持续投入更多时间、信任（社交网络一直都是以信任为底层机制），加之用户行为习惯变化，混合发生的化学反应首先推动了数字营销的翻天覆地变化。如下这几点会非常明显的呈现出来：
第一，2017年毫无疑问一定会是社交视频为核心，恰恰是因为背后无数的用户目光、时g和注意力在聚焦。一个快速崛起的市场特别值得企业市场部门去投入和影响。
第二是长板合作。在今天极度细分的环境中，我们无需事事亲力亲为，反而可以不断提升自己最擅长的能力，这样会吸引来非常多的合作机会。如自媒体专门做好内容，企业也可以将自己的某项能力通过各种形式开放给到业界。
播音与主持艺术在当今一直是年轻人的热门选择，但是这种过于热门化选择往往也对真各个播音主持专业学生的择业造成了一定的困扰，尤其是在新媒体融合环境日渐的今天，学生自身的素质虽然在一定程度上得到提升，但是总的说来还不能达到用人单位的要求。本文以这个为研究背景，通过播音主持现状、播音主持艺术与新媒体融合环境之间联系、以及播音主持专业对自身的择业定位观念的分析进行探究。
一、播音与主持艺术专业发展现状分析
作为中国最重要的媒体专业，播音和主持已有几十年的发展历程，随着社会的发展，播音与主持教育自2000年以来，从鼎盛过渡到平稳，因为时代在进步，社会在变迁，播音与主持专业也在不断的革新。形成了具有中国特色的广播电视播音与主持专业。这些年来，开设播音与主持艺术专业的学校已达到300家，又随着社会综合素质的全面发展，人们对这个专业越来越关注，报考此这个专业的人数也在不断增加，呈现出了一片欣欣向荣的景象，其前景更是广阔。播音与主持专业培养的主要是具备语言与表演这两方面的人才，目前国内播音主持专业的院校以及学生人数在不断地增加。就总体状况而言，学生的素质都呈现出逐年在提升的情况，而他们毕业之后投身于影视、网络传媒、新闻播音、电视节目主持、广播等领域，为繁荣当今社会文化奉献了一定的力量，但是也存在不尽人意的地方，即在当今新媒体融合环境下，播音主持专业学生的素质和专业技能并不能适应当今的社会大环境对人才的要求，而这也基于新媒体环境下的播音与主持艺术专业的要改进的定位问题。
二、基于新媒体融合环境影响下的播音与主持专业
所谓的新媒体融合环境指的是不同媒体的资源交换、共同享有的合作状态，其中也包含了媒体与个体之间的合作。新媒体融合环境与传统意义上的媒体环境完全不同。虽然当今社会中的播音主持专业培养人才的速度已经落后于新媒体发展速度，然而置身在当下环境中发展的播音主持专业明显已经受到了感染，这主要表现在以下几个方面。
第一，信息传送方式的丰富性对播音主持专业的影响。新媒体融合环境下的信息传送很大程度上都依托于网络，它将图形、声音等巧妙地融合在一起，无限地刺激人们的感官，极大程度上促进了信息的传播。在新媒体融合环境中，除了之前所用的方式之外，信息的传播通道还来源于自媒体，为了有效地实现信息的传送，各个媒体之间就必须实现高效地融合，做到彼此之间资源的共同享有以及利益获得的公平化。正因为这样，现代社会中的播音主持专业人员要熟悉现代网络、计算机技术的操作，这样才能在新媒体融合环境下的从业要求，即现今社会下的播音主持在掌握传统意义上的专业技能基础上更加与时俱进。
第二，新媒体融合环境要求增强播音主持专业人员的个人参与积极性。新媒体融合环境下的自媒体环境的出现，使得大众个体更具有自我的发言权，而传统媒体中的主流声音逐渐被大众的不同声音所覆盖，综合、简单地说就是社会中每一个个体就是媒体自身。现今多使用的播客的前身就是自媒体，播客的出现极大地促进了信息在社会的快速传播。因而从事播音主持工作的人员对于大众个体不同的发言权，要有能力去判别好恶，以规范自媒体信息的传播。
第三，培养播音主持专业人员的瞬间报道社会新闻、信息的能力也是新媒体融合环境对该专业的影响。在新媒体融合环境下，信息的传播渠道变大、速度变快，因而社会中的每一个人都可能是信息扩散的主体，因而播音主持专业人员应该具有这种敏锐感，抓住值得报道可以报道的信息的机会，以免社会大众个体的扩散造成了不必要的恶劣影响。
三、播音主持专业学生正确的择业定位
通过上述对播音主持专业的现状及新媒体融合环境对播音主持专业人员从业的影响分析，可以总结出，播音主持专业学生需要有正确的自我定位观念。
（一）了解自身的需求，准确定位。播音与主持专业毕业生应该从自身的能力出发，考虑到自身的需求和实际情况，从而分析自己的能力，与现实相符。别因为选择行业的错误，耽误自己的前程。所以毕业生在即将步入社会时，首先要认清自己，明白自己的角色定位，找到适合自己能力的职业。同时，也应该把重点放在自身素质的提升上，要以新媒体融合环境为基点提升自身能力。
（二）调整好自身心态。首先，毕业生可能没有调整好自己的心态，以为自信心已满，就能走向社会，或者是对自己的能力估计过高，进入企业就想担纲主持或负责人，这样只要一受到打击他们就会就会崩溃，因为结果往往令他们后悔莫及。但如果心态过于消极，因为丧失信心，也容易在选择行业上出现误差。其次，就业精神现如今已成为很多用人单位看重的品质。有些毕业生在毕业之后，因为受社会条件限制，不能找到令自己心满意足的工作，但不想无所事事，就想利用别的工作当作跳板，想等到时机成熟时，跳槽到更好的工作岗位，这种想法是不可取的。也正因为这种工作心态，经常导致一些毕业生找不到合适的工作，因而出现择业误差。
（三）明确目标。播音与主持毕业生一旦毕业，想实现自己的梦想，就只能通过自己的努力，但他们总是不愿意面对这个现实，不学习名人的经历和经验，不愿意从基层做起，见好就收，他们的频繁跳槽，只会导致择业的误差。而有些人不考虑自身因素，就一昧地观望大城市，认为在那里，才能实现自身的价值，才能成为名人，一味的追求好的工作环境，这是典型的错误观念。
四、小结
本文通过媒体融合环境与播音主持专业以及播音主持专业学生的正确自我定位分析，拟为播音主持专业的学生提适应媒体融合环境，提升自我提供可供有价值的建议。
