应试教育，通常被视为一种偏重于通过考试，以分数来衡量学生水平，以把少数人从多数人中选送进更高一级学校为目的的教学模式，与素质教育相对应。应试教育主要出现在高考、中考的一般文化科目中，这种教育以应付升学考试为主要目标，以“硬件”学科重点教、要考的内容反复教为主要手段，从挤时间，扩大“运动量”上找出路；以反复灌输为方法，根据考试分数定质量，以“质量”高低论奖赏。根据这种管理方式和体系实施，尽管苦了学生，但可能升学率会暂时上升。这一教学上的短期行为反馈给社会、家长和学生，又使这套管理方式和教学体系得以强化。但在以落实素质教育为己任的艺术类教育中，似乎少见。
时下，随着扩招以及经济发展下艺术市场的不断发展壮大，老牌艺术院校竟相致力于自身原有学科的重新分化与整合，以求新的扩充与发展机遇。高师院校更是力求办学效益的提高，部分学校对美术专业特别青睐，以致大量的美术专业点如雨后春笋般出现。不少长期将美术视为“游艺”或“准学科”而对之不屑一顾的综合性大学，也将建构美术专业作为扩大规模、完善学科结构的新思路。美术考生成为当下高考大军中不可或缺的重要组成部分。长期以来全国几所美术院校“分割天下”的局面已不复存在，众多考生同挤独桥的现象已成为历史。应试美术教育至此应运而生，并在美术考前教育中起到举足轻重的影响。
在美术专业高考人数纪录不断被刷新的同时，少则几千，多则数十万考卷带来的巨大经济收益和“看上去很美”的繁荣场景似乎总能让招生院校深感欣喜。在高考大军的不断冲刺下，虽近几年学龄青年总人数有下滑之势，高考大军在数量上已不及往年，但美术类考生却没有减少。从最初一个省就那么几千人报考美术到今天的几万、十数万之众，应该说挑选到的考生质量不会太差。然而事实却总是出人意料。学生面对激烈的高考竞争，合理的升学诉求我们当能理解，画室投机的市场运作机制能在多年的美术高考博弈中获得可观的经济收益我们也无可厚非，但学生质量下滑却成了美术专业招生单位不得不面对的新课题。大学课程的一再调整，教学大纲的多次修订，从另一个侧面验证了大学美术教育也在不断地适应应试美术带来的巨大冲击。这种调整基本上可以归纳为以下几种。
一、传统发展型
这种院校一般开设美术系科较早，在美术教育中已经形成了自己的独有特色，在同类专业中形成了较好的声誉及地位，在招生及学生培养中占据了天时、地利、人和的优势，可以轻易立于不败之地。这类院校一般招生人数不多，受扩招的影响也往往较小。对生源质量要求较高，高考应试题目难度较大，简单的应试教育培训办法不可能轻易取得成功。因为这类学校师资力量在全国艺术院校中名列前茅，师生比在一定程度上受扩招影响不大。这类院校的授课类型一般有两种：一为画室制。画室导师制对于落实教师责任，充分调动学生学习的系统性、群体性及主观能动性有良好的效果，也在一定程度上能保证教学质量。学生入校之初就能有一个相对清晰的目标，大学4年甚至研究生阶段都能朝着目标不断发展。二为两段式教学模式。这类院校在美术教育中占有相当大的比重，除中国传统书画专业等几个少数专业大一学生不分专业方向外，其余专业全部送由基础部统一管理教学，一年、一年半或者两年不等。基础课程结束以后再由其原来所在的学院、工作室“领回”，继续该生在专业领域的深造。较之以前的学生进校就分专业不同，现在各大学、美术学院都加大了对基础部的投入，80%的美术院系都设立了基础部。很多基本功扎实、业务能力强的教师都投入到基础教学的一线，力求通过不断努力提高学生的基础修为，将学生的专业基本功夯实，以便于后一阶段划分具体专业的教学工作的开展。
二、操作应用型
随着设计类专业的发展，社会对设计人才和操作应用性人才的需求不断增加，其地位在现代美术教育中越发显现。所以，培养美术专业学子的设计能力和操作应用能力成了当代大学美术教育不可或缺的重要组成部分。代表院校一般为一些工科院校或综合性大学，它们受传统学院派美术教育影响较小，可以在当代艺术教育中创建其新的教学模式及价值体系，扩招和新的应试机制给这些院校带来了发展机遇。随着国家对教育投入的不断加大，这些院校的美术课程设置早已走出了传统简单的制图模式，部分重点院校其专业性相比专业院校也毫不逊色，而工科院校在美术社会功能中实际应用的优势却是传统专业院校所不具备的。这类院校往往借助学校在工科上的优势，结合学生基本的审美能力以及素描色彩表现能力，通过美术欣赏、鉴赏以及电脑、机械制图甚至物理、数学等课程的辅助，提高学生的实际操作动手能力和艺术认知水平，将教学与社会应用实际相结合，力求在应用技能的培养中提高学生的应用能力。结合美术教育社会化、功能化，在教学中做出相应的能动性调整，有一定的进步意义。
三、内涵发展型
业界当下对美术专业的基本功有一种新的看法。所谓基础，至少包括三个方面：一是人文素养；二是造型能力；三是创造力。这种新的看法恰好给一些美术专业新招生院校带来了发展机遇。这类院校的美术专业起步稍晚于传统美术院校，虽然在操作应用上缺乏理工科院校的有利条件，但具备其他学校不具备的人文社会环境。可以利用文科院校在社会科学上的优点，充分发掘美术学科的发展潜能。其教学计划不会对学生有明显的专业划分，没有国画、油画、版画之说，轻技能而重理论修养，尽最大可能地在满足教学大纲课程设置的同时提高学生专业修养。走出了技术至上的误区，脱离了传统美术教育，更具职业技术教育的性质，努力落实其具有审美文化教育特征的效能。这类院校认为，当下的美术教育已经出现了一种不好的教育趋势，即重视教育、轻视育人；重技术传授，轻理论研究和人文精神认知；重传授和接受知识，轻综合能力培养。所以，这些院校力求能开拓出一种新型的美术教育模式，以适应美术发展新的需要。开设课程一般分为：美术教育课程、教育哲学课程、教育心理学课程、教育社会学课程、教学研究课程、美术史理论课程、教育实践课程、美学理论、前沿知识课程等。这种教育模式和操作应用性有很大区别，更看重学生的人文素养培养及专业理论修为，在培养学生专业技法的同时往往更注重学生创造性思维的培养，对近现代绘画艺术、设计理念及当下艺术思潮予以重点把握。在具体美术作品的创作与分析中，怎么画、绘画媒材的选择上已不再重要，而是将关注的焦点落实到画什么，和探求画面背后更深层次的文化和社会语境之中。
四、投机取巧型
美术考生的庞大数量，使一些院校看到了其中的巨大商机，蜂拥而上的专业设置，必然带来招生规模急剧扩大，以至出现不少地方招生人数与报考人数持平的状况。择优选才的原则面对这种状况苍白无力。因而不仅多少年来美术专业的文化录取分数在低水平上徘徊，而且生源的专业素质也呈下降趋势。如某大学的独立二级学院，在生源好的前几年，美术专业一年招生人数就达1000人之多。而在最近生源因受艺术专业就业率以及生源人数减少等影响，招生人数急剧下滑。这种完全为经济效益而招生的行为，不但成为教育弊病发展的温床，也成了我们今天看待艺考冷热程度的晴雨表。更有甚者，有的学校本身并不具备单独设立美术专业的实力，却因为特定的环境成为受益者，在不具备培养人才条件的情况下，唯有实行新的变革以适应社会、考生及家长的求学期盼，引进一些看似时髦、前卫的西方现代艺术理念并树立起自认为新的审美和评判标准，披上“85思潮”“新生代”的外衣，克隆着一个又一个美术“神话”。笔者认为，无论课程怎么调整，只要是利于学生成长，培养学生艺术修养和操作技能的课程，一些创新和尝试是可以理解的，毕竟反映了学校对美术教育的能动或被动作用，也为当下美术教育的发展做出了努力。然而，在所谓新的、世界的、前卫的艺术理念指导下，这类院校在学生进校后，往往不按常规教育行事，其借鉴的是所谓的西方美术教育内容，认为基本功完全不重要――这是专业院校做的事，他们要做的是与国际接轨，而随改革开放涌入的西方的意识形态和价值观念成为其专业设置和教学的“救世主”。教学中的“因人设课”“随机应变”更是屡见不鲜。至于作为学科教育中应有的合理的课程结构、完善的教学内容，就更是无暇顾及了。开设课程类别五花八门、名目繁多且诞生众多的新名词，什么笔墨实验、综合媒介……不断变化的新颖名目成为其教学大纲最大的噱头，其实仔细研究后发现不过是新瓶装旧酒。而学生在缺乏明辨是非能力的情况下，往往会被这花样百出的新名称搞得迷失自我，成为这些“新模式”的失败试验品。当然，这类院校在美术不断发展中也必将慢慢淡出历史舞台，但其消极影响却不是短期能消解掉的。
应试教育作为我国现阶段教育的一个组成部分，虽然我们每天都能听到期盼其改革的呼声，单招、特招等招生形式也在不断地改良大学的招生模式，然而短时间内难有重大的改变。这种应试模式虽有弊端，却也有其积极的一面。如改变了传统观念“技法至上”的大学美术授课方式，关注多元发展，很多传统艺术院校结合自身特点招收文化功底较好的学生，开设美术史论、美术批评等课程，不断拓展学生知识结构和知识面。同时，应试教育也给学生带来了选择的机会。为了提高学校自身在学生应试时的竞争力，艺术院校也纷纷努力提升自己的办学特色，如中国美术学院的多媒体艺术、四川美术学院的当代艺术等等，这些尝试促进了美术教育的积极发展。
当然，作为素质教育的重要组成部分，艺术教育成为应试教育的一种，我们不能不觉得遗憾。究其根源，与学生、学校、家长及社会等多方升学压力所带来的投机型升学观有关，但各高校在生源争夺中的不作为，招生试题及录取形式的简单，不能说不是一种原因，如以前很多专业性院校考试的分科考试科目设计、创作等逐渐淡出艺考考场，试题的出题面显得过于狭窄。而一些院校为了其经济收益，将院校考察选录人才这一重大责任变成了迎合市场规则的又一圈钱游戏，也是应试教育形成的另一原因。当然，美术专业学生的增加，冷就业热报考的现象相对其他专业更为持久，对于美术学科的继续发展同样具有积极意义。发展中的躁动总比停滞中的平衡好。笔者相信，高等美术教育在面临应试教育所带来的冲击时，又会迎来一个发展与变革的新机遇。
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近几年来，由于美术高考考生众多，所以美术考试试题往往以要求学生默写来完成，于是，通过死记硬背来应对高考的教学方法就应运而生。
死记硬背的应试教学方法完全抛弃掉了常规美术学习的过程，而是培训老师根据近几年高考考题来研究、总结出题的范围，然后根据这个范围，指导学生在几个月内对一张或几张素描、色彩、速写的印刷作品反复临摹、死记默写，学生不需要对构图、透视、造型、色彩、运动规律有所了解和理解。所有内容都精确到每平方厘米反复记忆，背得滚瓜烂熟，最后如同填格游戏一样按部就班填入即可。
这些应试教学方法在现行的素描高考模式下，确实帮助了一些没有系统学习过美术专业的学生圆了他们的大学“梦”，减少了社会不安定因素。正因为如此，各种良莠不齐的培训班为了自己的经济利益而争相效仿，美术专业应试教育也就如火如荼地在全国各地展开了。
二、美术高考应试教育教学所引发的问题
高考前的应试教学方法在某些方面给高校美术专业教学的顺利进行带来了阻碍，也给学生的个人和专业的发展造成了一定的负面影响。
首先，学生对专业知识一知半解，对高校常规教学造成一定的影响。高校美术专业教学把培养学生的综合艺术能力作为教学的主要目标。但是笔者却发现在实际教学过程中，由于美术应试教学方法给学生带来的影响，灌输这一理念非常困难，主要的原因有几个方面：一是应试教学方法影响了高校美术教学的研究性和深入性，高校美术教学注重是深入研究，是培养学生多角度、全方位的展开专业研究的教学过程。但是应试教学简单化的“培养”方式误导学生只关心考试的试卷效果，对专业基础知识不求甚解，更不可能养成认真研究的习惯，难于掌握深入观察的方法和深入刻画的手段。二是应试教学方法影响了高校美术教学水平的提高和创造性。高校美术教学是通过科学严谨的教育模式，培养学生展开对专业知识的深入研究和实践，而应试教学方法为了考试的需要，误导学生将关注重点停留在物象表面，有意简化深入研究的过程，造成了学生留于表面的观察方式和表现手段，很难有提高的空间。并且高校美术教学方法的实施还有一个教学目的就是通过对于艺术的形式法则的研究和探索，开发学生的艺术潜力，培养学生发散性的思维方式，从而构造学生的艺术创造力和艺术表现力。但是应试教学死板的教学模式却给学生灌输“美术大同”的观念，束缚了学生的个性，影响了学生创作力的提高，甚至扼杀了一些有天分的学生对艺术与生俱来明锐的感知能力。
其次，造成了大量的教育投资的浪费。盲目的学习美术专业，使很多家庭投入了大量的教育经费。考试期间，不少人认为多报几个学校就可以提高考入大学的几率，许多家长又要因为考试所产生出的其它各种费用。当年就能考上大学的学生也还在少数，更多的美术考生就需要重新投入。这样周而复始，无疑造成了大量教育经费的流失。
再次，容易养成学生“临时抱佛脚”式偷懒的学习方法。美术高考的应试教学方法，在某种程度上实际是鼓励学生采取“临时抱佛脚”式的学习方法来应对考试。一些适应了应试教学方法的学生，在专业课学习过程中，作业需要对绘画资料进行借鉴时，往往不仅是借鉴，而是进行抄袭，甚至有个别学生直接将原作复印，描摹交差了事。久而久之，这些学生养成了“临时抱佛脚”式的自以为“高明”的偷懒方法学习，专业能力可想而知。
众所周知，人类往往只有做自己感兴趣的事情才会不知疲倦。因此，高考时选报一个与自己特质、兴趣相宜的专业有益于刻苦读书和日后的职业发展。但是有不少的考生选择学习美术专业的目的并不是对这个专业感兴趣，而是因为文化课要求偏低，片面认为这个专业相对容易被录取。以这样的心态考入大学的学生，对自己所学的专业根本不感兴趣，缺乏学习的兴趣和动力，专业课自然就一塌糊涂了。在现在本来就比较严峻的就业环境下，如何找工作就成为这部分学生更为头痛的问题。
三、针对高考应试美术教育现状引发的思考
美术应试教学方法的出现与我国现行的美术教育体制是分不开的，也是与美术“高考热”现象和单一的美术高考考试模式的派生物，如何让这种教学方法走出误区，改变这种急功近利的社会现象，是大家共同面对的难题，也是大势所趋。如何解决这个问题？解决这个问题又有什么样的意义？我个人认为应该从以下的几个方面入手。
【中图分类号】 G613.6 文献标识码:B 文章编号:1673-8500(2012)10-0060-01
在针对美术专业高考的教育体制中,我们究竟应该培养什么样的人才?这恐怕是很难回答的。面对大部分几乎从来没有接触过美术专业,甚至因为各种原因对专业有抵触情绪的新生,在硬件设施不完善,缺乏材的情况下,又必须面临高考越来越紧张的压力。这是现在每个美术专业学校和每个专业教师所处的现实情况。
在这样的环境下,很容易形成一种看似简单有效的教学方法。那就是完全按照高考的科目和内容来教学,和考试没关系的,一概不讲,考试中用不着的,一概不教。什么美术史,什么美学,什么审美情趣根本上不了高中的课堂。画室里只剩下枯燥的透视、结构、光学理论。有些学生学了三年,对美术也没有一个较全面地认识。结果是,老师教的无聊,学生学得单调。一切都因为,专业教育成了完全的应试手段。
我以为,专业教育也是教育。教育应以人为本,就是以培养人,造就人为目的。教育应该培养什么样的人?当然是社会需要的人,同时也是学生自己乐意情愿去做的人。美术的考生现如今已经很多了,毕业生也是每年都在增加。很多人毕业以后就转行了,找不到工作,或者不愿意干这一行。这固然有供大于求的原因,但也有结构不合理的原因。结构不合理说明有些专业人多了,有些少了。社会需要各种各样的人,我们不能够按照一个完全统一死板的模式去教学,要尊重学生不同的特点和要求。这就要求我们去照孔子说的“因材施教”。因材施教不是理想主义,而是很有现实性的。
因材施教是教育行业里的法宝,这是被历史长期验证的。现在的高中都会分文理科,就是一种体现。因材施教是一种灵活生动的教育方法,是根据受教育者的兴趣和特长而有区别的进行培养的方法。而且尤其是美术,尤其应该灵活生动起来。大家都知道,美术作为一个艺术门类,其本身就具有很吸引人的魅力。每个人都会对美术有一种与生俱来的兴趣和欣赏。但是现在很多学生越学越没有兴趣,有人说是因为艺术太过于高深难以理解,有人说专业的东西和现实社会的某些要求脱节,但这都不是主要的,主要原因还是我们在教法上不够灵活生动。
教法上要想灵活生动、因材施教,这就要求教师要去更细致的观察学生、更深入的理解学生,观察学生的特点,了解他们的愿望,然后引导他们到更有发展前景和更适合自己的道路上。
比如说,有一些美术基础还不错,本人又特别喜欢专业的学生,恐怕也是所有教师最喜欢的那种学生。但是他们因为有了基础,自信心很强,很可能会有自负心理,或是很难接受新的观点和知识。对他们不需要很多鼓励和催促,不要因有时无法沟通而疏远他们,而应该去拓展他们的知识面,丰富其艺术积淀,让他们看到广阔的发展前景,明确自己的学习目标,养成自己分析和学习的习惯。如果处理得好,他们很有可能就是将来的杰出艺术家,或是某专业的佼佼者。
另有一类,凭自己的爱好来学习,本身却没有经过任何的专业训练。这样的学生,就像优质的白纸,是可以接收系统教育的好材料。他们的学习热情是最高的,但也是最受不起打击的,很容易在和第一类学生的比较中丧失信心。对这样的学生,鼓励是很重要的,长期不懈的监督和沟通也必不可少。方法正确的话,他们会进步很快,很可能会成为你最优秀的学生,并且和教师形成深厚的友谊。
再就是那种本身毫无基础,对学习也没兴趣的学生。他们往往是常年学习较差或在中招考试时出现了问题,在家长逼迫下,来专业学校碰碰运气。近些年这类学生的数量不少,也是造成美术高考过热的主力军。
初中美术教育是中学教育的重要组成部分，是对学生进行美育的重要途径，它对于陶冶情操，启迪智慧，提高学生的审美能力、形象思维和创造思维能力，具有至关重要的作用，能够培养学生热爱生活、表现生活、创造生活的兴趣和意识，能够提高学生对美的观察力、想象力、创造力和比较力。
古代西方哲人曾说：“人类思维着的头脑用艺术的、宗教的，实践精神的和理论的（科学的）四种方式掌握世界”。美术作为艺术的重要表现形式，是人类掌握世界必不可少的一种方式，广泛地体现在人们的生产、生活中，在这个世界上无处不存在着美术的印记，美术教育是极其重要和必需的。
国家《中小学美术课程标准》中明确指出：美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，要力求体现素质教育的要求，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。
美术教育作为素质教育的重要组成部分，是提高全民族艺术修养的重要手段和有效途径。但是对于初中阶段的美术教育教学来说，由于受传统的语、数、外学科为主要学科，音乐、体育、美术学科为副科，特别是音乐、美术属于那种可有可无的，可上可不上的学科，一直以来备受忽视。
现在，随着时代的发展，特别是面对现在日新月异的经济社会发展的变化，人们已经认识到必须更新知识结构体系，重视学生的德、智、体、美、劳等方面的全面发展，更应认识到这种发展的趋势，结合本地学校的客观实际情况，通过具体美术课程的实践来培养学生的创新意识，发展学生的个性特长。
正如《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020）》中所指出：“按照面向现代化、面向世界、面向未来的要求，适应全面建设小康社会、建设创新型国家的需要，坚持育人为本，以改革创新为动力，以促进公平为重点，以提高质量为核心，全面实施素质教育。”、“同时必须清醒认识到，我国教育还不完全适应国家经济社会发展和人民群众接受良好教育的要求。教育观念相对落后，内容方法比较陈旧，中小学生课业负担过重，素质教育推进困难；”、“教育结构和布局不尽合理，城乡、区域教育发展不平衡，贫困地区、民族地区教育发展滞后；教育投入不足，教育优先发展的战略地位尚未得到完全落实。”
在当前广大农村地区，初中美术教育的现状依然不容乐观，受传统应试教育观念影响，美术教育长期以来作为副科而为大众所忽视，其现实状况主要体现在以下几个方面：
首先，美术课的重要性遭到普遍忽视。在广大农村地区的初中，多数教师、家长和学生一直认为美术课是副科，无关紧要，甚至担心会影响到主课的成绩而遭扼杀。据一项调查显示，某地10多所农村初中，初中一、二年级学生近一半没有教材，开课率为86%；三年级学生全部没有教材，开课率少于14%。正如当地一位农村中学教师所说：“美术课其实就是名存实亡。”
其次，软硬件建设投入严重不足。其一，硬件条件不足，大部分美术教师除了教科书、彩色粉笔、单调的几个石膏模具外，没有更多的辅助教学设备、图片资料等，更不用说电脑等多媒体材料，与城市同类学校条件相差悬殊。其二，软件条件匮乏，美术教师自身能力不足，缺少高学历、专业性的美术指导教师，大部分现任美术教师水平亟需提高，仅能教授简单的绘画，缺乏对学生的审美教育，重技能，轻美育，不能有效激发学生对美术的向往，更无谈培养学生的美学兴趣，扼杀了学生在这一时期最重要的创新性、创造力的源泉，且大部分学校教学方法陈旧，教学模式老化，思想观念落后，教学效果很难实现。
同时，还存在对现有资源的开发利用不够、对新课标认识不足、改革意识淡薄、因循守旧等一系列问题，严重影响了广大农村地区初中阶段学生的美育课程培养。
面对当前窘境，要想有所突破，必须按照课程大纲对初中美术教学的要求，结合农村初中美术教学的实际，以审美教育为主线，首先从以下几个方面着力：
第一，引起教育主管部门重视，真正将美术教学上升到美育教育的层面。要以各地教育主管部门为领导，层层提高认识，重视美术教育，加强教育监督力度，定期或不定期进行检查，督促各校的教学实施情况，大力推进素质教育，充分认识美术教育在素质教育中的重要地位。树立美术教育作为基础教育学科的地位，改变过去的大课、小课或主课、副课之分，给美术等艺术教育应有的地位和待遇。
第二，要加大硬件设施投入，改善教育资源投入不均衡、不合理的现状。应加强农村初中学校的软、硬件设施配备，加大教育资金投入，配齐美术专业师资，合理利用教育资源，适当增加多媒体、网络信息资源等的应用。
第三，给农村中学配齐美术专业教师，暂时不具备条件的，可以组织专门人员对乡镇美术教师进行培训，以提高教师的美术专业理论知识和技能，逐步适应农村初中美术教育教学的要求。把切实开齐课程、配备好美术等专业教师的情况作为评价一个学校办学成功与否的一个重要指数，以引起农村中学校长的重视。教育主管部门还要为美术教师创造好的学习、交流和培训机会，以避免美术教学的随意性再次重演。
另外，还要加强学生兴趣培养，兴趣是最好的老师，要激发广大学生的学习兴趣和创造能力，强化审美教育，并学会就地取材，挖掘身边的各种形式的艺术作品，寓教于乐，广泛取材，培养学生从不同的视角认知和创造美术作品，拓宽视野和思路。
当前农村地区初中美术教育，要以审美教育为先导，以美辅德，以美益智，以美建体，以美助劳，促进学生素质的全面发展，深化素质教育实施，激发学生探索未知，体验成功和愉悦的情感，在自发的兴趣和学习中获取知识，培养学生的审美创造能力，使学生的综合素质得到全面提高，完成教书育人的光荣使命。
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我们充分利用多种教学方式，主要使用知识传授与自我学习相结合、教学实践与科学研究相结合、课堂实训与课外实践相结合的方式来进行多样化的教学活动。
1．知识传授与自我学习相结合。强调启发式教学，除了在课堂上进行课堂讲授和理论的讲解外，我们还注重对学生的自学能力的培养。采用多个课堂、多条途径、多种方式相对灵活的教学活动方式，整合课程科目后，更加灵活的将这种方式运用到我们的教学中，对本专业的相关知识“影视广告设计”、“网页制作”等课程的整合充分的调动课堂知识传授与学生自我学习的结合，使学生的学习积极性增强。
2．课堂教学与室外写生、考察相结合。专业基础课教师进行室内教学实践的同时，经常带学生去野外、公园写生，使学生的观察认知对象从很有限的几个静物扩展到眼中所能看到的一切，从而提高学生的观察事物的敏锐性和绘画积极性。专业课老师则带学生去图书馆观察研究书籍装帧的原理及一般规律，去商场超市探索包装的奥妙，去商业繁荣区发现学习广告的设计技法，极大的提高了学生创作的积极性。
3．课堂实训与课外实践相结合。中等职业教育的特色在于对学生们的应用性技能的培养，所以中职学生必须增强自己的实践技能的培养，这也是本专业始终坚持的办学特色。为了让学生们能够真正的增强自己的实际动手操作能力，我们在各门专业课中都进行了课堂实训与课外实践相结合的改革。《基础图案》、《平面设计》、《包装设计》、《广告设计》等课程都充分的利用了微机室和实训基地进行课堂实训和课外实践相结合的方式，并且都制成了相应的实验实训大纲，指导学生进行课堂实训和课外实践。让学生们能够使用课堂上所学的知识进行课外的实践。
二、多层次的教学方式
教学方式的探索与改进一直是本专业教学改革的一个重点课题。为了能够使用多层次的教学方式更好地体现出教学特色和实现教学目标，运用了案例分析、情景模拟和讲评结合等新颖的教学方法，我们在教学方式上主要形成了教师现场授课与实习指导、开放型自我实践、引导性与探索性结合实践三个主要的层次。
1．教师现场授课与实习指导。错根据不同的教学内容，针对不同的对象，采取不同的教学模式。无论是理论课教学还是实践课教学，都要求教师能够将现场授课与实习实训指导结合起来，对刚加入本专业的学生，进行理论知识教学，由教师带领学生在现场指导见习的教学方式，以便学生理解教学内容和要求、熟悉了理论课程体系和实践实训体系，迅速引导学生入门了解本专业教学内容体系。这也便于教师了解学生的学习状况，有针对性地解决普遍性问题。
2．开放型自我实践。对于具备了一定基础理论知识和相关的基本技能，建立了基本的理论与实践知识体系的学生，本专业开发了进行开放型自我实践的教学方式，通过教师引导、培养学生自己获取知识的能力，让学生充分发挥主观能动性和创造性。在综合设计型实践教学和课外创新活动中，采取研究和探索性实践方式。引导学生发挥个性，培养学生的知识应用能力、信息获取和选择能力、动手实践能力、创新能力。
3．引导性与探索性结合实践。教师与学生之间的互动是更好地实现教学目的的可靠保证，本专业注重对学生的引导性实践，通过案例教学和情境模拟等新颖的教学方式的应用，引导学生发现问题、思考问题并分析解决问题，也引导学生在课余时间和现实生活中进行专业技能的实践。通过教师的引导性实践，学生进行总结分析，并不断探索总结新的方式进行实践，不断的探索实用性技能的运用技巧。
三、多重性的能力培养
中等职业教育培养人才的目标主要是培养出一个能够符合市场人才需求的高级应用型人才。这就要求我们的学生从基础知识、基本技能，专业知识运用、综合技能操作，合作、沟通、心理等职业素质才能在市场人才争夺中得到企业认可，都应该和市场需求接轨。为了实现这一目的，我们除了巩固理论知识，进行基础知识、基本技能的培养外，着重在学生的动手操作技能上下大力气，培养学生实践能力和创新意识，利用班级作业展示大赛、各种大型活动场景布置以及一年一度的火红五月书画作品制作大赛等活动培养学生的综合专业知识运用和综合技能操作。此外，为了加强学生的全面职业素质培养，注意对学生团队合作精神与交流能力的培养、职业道德和职业心理素质的培养。邀请专家和已毕业学生作为兼职教师，介绍广告设计，室内装饰岗位职业道德和操作规范，对学生进行职业道德教育和职业素养培训。
提升学生综合素质，培养学生德、智、体、美、劳全面发展是当今新课改的重要指示，美术教育作为其中重要的一个环节越来越受到不论是高校教育还是小初教育的重视。当今美术教育的现状随着社会的发展从而呈现出许多问题，如何正确的分析并解决这些问题是当前美术教育迫切需要解决的事情。
一、当前美术教育存在的问题
(一)美术课程的定位不明确
现在是以应试教育为主的教育模式，在这种模式下，不论是学校还是家长都对美术课程缺乏一个正确的认识，在他们的意识中，美术课程仅仅是作为一个“副科”而存在于教学之中，它的重要性远远不如“主科”，所以对在美术课程上的投入小之又小，使美术课程的实际定位偏离了原来的设定，无法发挥美术课程的重要作用。
(二)美术教育师资力量缺乏
当前美术教育工作一个重要的问题就是师资力量的严重缺乏，对于现在的师资分配，地区差异性极大，发达地区的师资力量有剩余，而发展落后的中西部地区的师资力量却不足。还有就是美术教育师资得不到新鲜血液的补充，从各个高校毕业的美术专业的学生，大都只是为了一张大学文凭，他们在毕业之后没有走向教育岗位，有近九成的学生选择重新就业，仅剩下一成的学生愿意从事美术教育工作，新生的教育师资力量极其匮乏。
(三)美术教育的教学思想偏离
美术教育是通过一系列完整的课程学习，提升学生的创作能力、鉴赏能力、审美能力和想象能力等，从而达到提升学生综合素质的最终目的。但是当今的美术教育的教学思想已经偏离了教育主旨，在以应试教育为主的模式下，形成了“艺考热”的奇怪现象，将艺考作为一种升学途径，让它成为高校的敲门砖，学生们学习美术只是为了考取高校，只是为了考试而去学习，从不以提升自身的综合素质为目标，致使现在美术教育思想演变为以应付考试、应付升学为主导思想。
二、当前美术教育的改革措施
(一)正确定位美术课程，发挥其重要作用
美术教育课程是学生阶段提升学生综合素质的重要课程，它具有提升学生综合能力的重要作用，将文化课程和美术课程相融合，把二者的重要性放在一个同样的位置上。改变学校和家长在意识中对于美术课程的误解，放开长远目光，把培养学生的身心和综合素质放在首位，发挥美术教育课程的真正作用。
(二)加大培育美术教育师资队伍建设
教师是工作在教育岗位的第一线，他们对学生的教育至关重要。在美术教育师资力量严重缺乏的今天，加大培育美术教师是首要工作。改变地区发展不平衡，教师分配不合理的现象就要鼓励教师前往发展较为落后的中西部地区，政府要加大投入，设定良好的待遇和正确的指导理念鼓励教师，社会也要加强宣传力度。高校是师资队伍培育的主要地方，转变学生思想，留住更多的美术专业学生在毕业之后继续从事美术教育工作刻不容缓。高校要加大力量转变学生思想，对美术教育也要加大投入，使学生认识到从事美术教育是一件值得骄傲的事情，为美术教师的新生力量提供最大的帮助和支持。
(三)树立正确美术教育教学思想
当前的美术教育教学思想是以应试教育为主线，为应付考试应付升学而从事美术教育工作。这样的思想偏离了美术教育的本质，美术教育从根本上来说是为了提升学生的综合素质而设立的，如果单单只是为了升学考试，就辜负了美术教育这门课程的初衷。把提升学生综合素质，促进学生德智体美劳全面发展作为美术教育的主导教学思想，是发挥美术教育本质的基本途径，只有教学思想路线正确了，教学措施才能更好实施。
三、结语
美术教育作为提升学生全面发展的重要教育方式，在当今的发展虽然有许多问题，但是只有正确的分析，合理的措施才能解决这些现状问题。虽然美术教育的现状发展不容乐观，但是要以足够的耐心去改变它解决它，只有这样，才能正确的发挥美术教育的真正作用。
参考文献：
[1]代晴.当今应试美术教育的现状及反思[J].中国校外教育，2016(16)：15.
[2]刘加坤.关于大学美术教育的现状及发展优势探讨[J].大众文艺，2016(18)：250.
2013年我省高职类考生不能兼报体育专业，但可兼报艺术类专业，即高考报名号第9位为“8”的考生（高职类考生）不能兼报体育专业，但可兼报艺术类专业；第9位为“1”的考生（普通高考类考生）可以报考艺术或体育专业，但不能同时报考。
凡参加美术统考、非美术联考（专科）或体育专业素质测试的考生，艺术类考生可以选择美术统考、非美术联考（专科）中一项或两项同时选择，也可以都不选。需要强调的是，根据我省教育厅有关文件精神，凡报考省内外院校（不包括44所独立设置的艺术院校见院校招生章程）报考美术类本科、高职（专科）专业的考生，都要参加全省统一组织的美术专业基础课统考。虽然我省不要求报考44所院校的考生参加美术统考，但有的高校有这方面的要求，因此，报考美术类院校（专业）的考生在报考前须向有关院校咨询及查看招生章程是否要求考生参加我省美术统考，或者在报考时直接选择参加美术统考。
体育考生可以选择参加体育专业素质测试或不参加。都不选的考生表示只参加学校自行组织的考试，即学校单独考试，而不参加全省组织的统一考试。若考生在体育专业素质测试栏三项中，选择了任何一种，则表示考生要参加全省组织的统一考试，同时也可以参加学校自行组织的考试。例如：考生选择了“体育专业素质测试”，则表示考生要参加全省组织的统一测试，同时也可以参加招生院校自行组织的体育测试。
普通高校招生专业中的主要艺术专业有：
绘画、表演（音乐表演、舞蹈表演、影视表演、服装表演、表演艺术）、音乐（音乐学、音乐教育、器乐）、设计与制作（艺术设计、服装设计、工业设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、建筑工程设计、装潢艺术设计、电脑艺术设计、产品造型设计、广告设计与制作、多媒体设计与制作）、广播影视（影视学、导演、摄影、摄像、电视节目制作、广播电视编导、播音与主持艺术、音像制作、录音艺术）、美术学（美术教育）、建筑学、广告学以及动画、雕塑、珠宝鉴定等。
一般而言，把美术专业和对美术有一定要求的艺术专业统称为美术类专业。美术类专业主要有：绘画、美术学、美术教育、动画、雕塑、艺术设计、服装设计、工业设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、建筑工程设计、装潢艺术设计、电脑艺术设计、产品造型设计、广告设计与制作、多媒体设计与制作等。其他类的艺术专业如：播音主持、广播电视编导、舞蹈、音乐类、戏剧类等统称为非美术类专业。
如国家有新的政策，将另行发文。
体育、艺术专业考试类型分为：
1.学校自行组织的考试，即单独考试，单独考试的院校主要是教育部批准同意实行自主招生的艺术院校（如XX美术学院、XX艺术学院）、武汉体育学院和所有招收艺术类非美术专业且招生层次为本科的院校（如华中师范大学的音乐教育专业）；
2.湖北省统一组织的考试，即统考。单独考试和统考的成绩是不能相互替代的。我省统一组织或联合组织的考试有：①艺术类美术专业基础课统考（简称“美术统考”）。②全省部分高职高专院校联合组织的非美术类高职高专联考（简称“非美术联考”）。考生凭县（市、区）教育考试机构盖章的《高考报名登记表》到湖北艺术职业学院报考。③全省统一组织的体育专业素质测试。考生在测试前一天到华中师范大学领取准考证，测试时间为2013年4月9-21日。
（二）我省2013年美术统考工作是如何安排的？
1.报名安排
考生报名分为三个阶段：第一阶段，2012年11月12-17日，考生在报名点（学校）完成资格审查，符合报考条件后缴纳普通高考报名考试费，领取报名卡。
第二阶段，2012年11月18-20日，考生凭报名号和密码登录普通高考网上报名系统（或）输入个人报名信息，选择参加美术统考，并在网上支付美术统考报名考试费。个人信息提交和报名考试费缴纳后，考生最好退出报名系统重新登录，检查是否提交和缴费成功。未在网上支付考试费或支付不成功的，视为不参加美术统考。
第三阶段，完成网上报名和缴费的考生按规定时间在指定地点进行现场确认，参加电子照相，并亲自对打印的《2013年湖北省普通高等学校招生考试报名登记表》中的个人信息进行校对、签字确认。
2.准考证打印
报名参加我省美术统考的考生在规定时间内2012年12月4日至7日凭报名号和身份证号登录湖北省教育考试院网站（或），自行下载打印本人《湖北省2013年美术类专业基础课统考准考证》。考生应仔细阅读参加考试的时间、地点、考场号、考试科目及注意事项等。
3.考试科目、分值及时间
4.违规考生处理
对考生在美术统考中的各种违规行为，按照《国家教育考试违规处理办法》（教育部33号令）进行处理。其中，对携带规定以外的物品以及通讯设备手机，按作弊处理，取消其各科各阶段考试成绩。对利用通讯工具作弊，由他人代替考试或代替他人考试等作弊行为的考生，取消其各科、各阶段考试成绩，同时给予暂停参加该项考试1至3年的处理。
5.成绩公布及复查
我省美术统考成绩定于2013年1月5日在湖北省教育考试院网站（或）上公布。届时考生可凭准考证号（或高考报名号）及本人身份证号上网查询和打印本人美术统考成绩。考生可到学校领取由县（市）、区教育考试机构下发的成绩通知单。
对本人成绩有疑问的，考生可于2013年1月7-9日登录湖北省教育考试院网站申请卷面复查，复查内容为每科评卷员给出的打分情况，评卷员对评分标准的把握不属于复查范围。
（三）我省2013年体育专业素质测试工作是如何安排的？
体育专业素质测试是对报考体育院校（专业）的考生所进行的体育基本素质的测试。凡报考体育院校（武汉体育学院等单招院校除外）或专业的考生必须参加由省教育考试院组织的体育专业素质测试。全省将对体育考生成绩划线，只有体育专业素质测试达到分数线的考生才有资格填报相应批次的体育院校或院校的体育专业（武汉体育学院等单招院校除外）。
1.测试时间、地点和项目
2013年湖北省体育专业素质测试地点为华中师范大学、湖北大学。体育专业素质测试时间为4月9日至21日。
考生按测试通知要求，在测试前一天到华中师范大学测试点办理测试报名手续，购买意外伤害保险，凭高考报名登记表领取准考证。测试分两天进行，第一天到华中师范大学参加所报项目，该校进行的测试有：100米、二级蛙跳、三角形障碍跑；第二天到湖北大学参加所报项目，该校进行的测试有：原地推铅球、五米三向折回跑、800米。
2.成绩查询
我省体育专业素质测试所有项目均采用电子设备计时或测距，考生测试的原始成绩在测试现场通过电子显示屏或公告栏公布。
一般在考试结束后4个星期内，考生可登录湖北省教育考试院网站（http：//或）查询转换后的考试成绩。具体查询时间以当年通知为准。
3.注意事项
（1）网上支付考试费。2013年我省体育专业素质测试仍然实行网上报名，考生报名时须通过网上支付的方式缴纳体育专业素质测试考试费。具体缴纳办法参见高考报名部分。
（2）测试项目选择：100米、二级蛙跳、原地推铅球、800米为考生必考项目。五米三向折回跑与三角形障碍跑为考生选考项目，考生可以选择其中的一项参加测试，也可以两项都参加。两项都参加的取成绩较好的一项计入总成绩。
（3）测试地点的设置。在华中师范大学进行的测试项目是：100米、二级蛙跳、三角形障碍跑；在湖北大学进行的测试项目是：原地推铅球、五米三向折回跑、800米。
（4）购买意外伤害保险。按教育部、国家体育总局的有关规定，为减少考试风险，减轻意外伤害给考生和考试组织带来的经济负担，考生在领取准考证前，须购买意外伤害保险。凡参加体育专业素质测试的考生均须统一在保险公司设在测试现场的销售点购买意外伤害保险。
（5）凡拟报考单独组织体育专业测试的院校的考生，应注意及时向单独测试院校了解测试时间、地点、报名办法及有关考试要求。
（6）诚信应考。考生应诚信应考，不请他人代考或替他人考试，不做任何违纪作弊的事。在测试过程中有违规行为的考生，按《国家教育考试违规处理办法》有关规定处理，对使用通讯工具作弊、代替他人考试或由他人代替考试违规行为，取消各科各阶段的考试成绩同时给予暂停参加该项考试1至3年的处罚。同时，考生在测试前要认真了解各项目测试规则及注意事项，避免无意识犯规。
（7）考生在测试时，必须带身份证和准考证同时参考，两证缺任一证均不能参加考试。
（四）我省非美术类高职高专联考工作是如何安排的？
非美术类高职高专联考简称“非美术联考”，通常也叫“小联考”。凡报考省内外高职（专科）艺术类非美术专业须参加此联考，只报考本科层次的非美术专业可以不参加此联考。
1.如何报考专科非美术专业联考？
普通高考艺术类和高职统考考生高考网上报名时，在非美术类高职高专联考信息点选择“报考”。选择了报考专科非美术专业联考的考生，在规定时间内，到湖北艺术职业学院凭高考报名登记表和本人身份证缴纳报名考试费，领取准考证参加考试。
2013年我省非美术类高职高专联考时间为：2013年1月8日一12日（2013年1月7日一11日报名并领取准考证），地点为湖北艺术职业学院（武汉市洪山区卓刀泉路126号）。
2.成绩查询
考生一般在考后一个月可以登录湖北省非美术专业联考办公室指定网站：湖北艺术职业学院 （http：//.cn）查询，也可以登录湖北省教育考试院网站（http：//或）查询。具体查询时间请咨询湖北省非美术专业联考办公室（电话：027-87563259，87863036）。
（五）报考外省艺术院校的考生如何参加专业测试？
根据教育部和湖北省教育厅关于普通高等艺术院校、普通高等学校艺术专业招生有关政策规定，2013年我省将继续对外省普通高校艺术专业来我省组织招生考试工作进行统一组织、协调安排。
2012年我省高职类考生不能兼报体育专业，但可兼报艺术类专业，即高考报名号第9位为“8”的考生（高职类考生）不能兼报体育专业，但可兼报艺术类专业；第9位为“1”的考生（普通高考类考生）可以报考艺术或体育专业，但不能同时报考。
凡参加美术统考、非美术联考（专科）或体育专业素质测试的考生，艺术类考生可以选择美术统考、非美术联考（专科）中一项或两项同时选择，也可以都不选。需要强调的是，根据我省教育厅有关文件精神，凡报考省内外院校（不包括44所独立设置的艺术院校）美术类本科、高职（专科）专业的考生，都要参加全省统一组织的美术专业基础课统考。虽然我省不要求报考44所院校的考生参加美术统考，但有的高校有这方面的要求，因此，报考美术类院校（专业）的考生在报考前须向有关院校咨询及查看招生章程是否要求考生参加我省美术统考，或者在报考时直接选择参加美术统考。
体育考生可以选择参加体育专业素质测试或不参加。都不选的考生表示只参加学校自行组织的考试，即学校单独考试，而不参加全省组织的统一考试。若考生在体育专业素质测试栏三项中，选择了任何一种，则表示考生要参加全省组织的统一考试，同时也可以参加学校自行组织的考试。例如：考生选择了“体育专业素质测试”，则表示考生要参加全省组织的统一测试，同时也可以参加招生院校自行组织的体育测试。
普通高校招生专业中的主要艺术专业有：
绘画、表演（音乐表演、舞蹈表演、影视表演、服装表演、表演艺术）、音乐（音乐学、音乐教育、器乐）、设计与制作（艺术设计、服装设计、工业设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、建筑工程设计、装潢艺术设计、电脑艺术设计、产品造型设计、广告设计与制作、多媒体设计与制作）、广播影视（影视学、导演、摄影、摄像、电视节目制作、广播电视编导、播音与主持艺术、音像制作、录音艺术）、美术学（美术教育）、建筑学、广告学以及动画、雕塑、珠宝鉴定等。
一般而言，把美术专业和对美术有一定要求的艺术专业统称为美术类专业。美术类专业主要有：绘画、美术学、美术教育、动画、雕塑、艺术设计、服装设计、工业设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、建筑工程设计、装潢艺术设计、电脑艺术设计、产品造型设计、广告设计与制作、多媒体设计与制作等。其他类的艺术专业如：播音主持、广播电视编导、舞蹈、音乐类、戏剧类等统称为非美术类专业。
体育、艺术专业考试类型分为：
1．学校自行组织的考试，即单独考试，单独考试的院校主要是教育部批准同意实行自主招生的艺术院校（如XX美术学院、XX艺术学院）、武汉体育学院和所有招收艺术类非美术专业且招生层次为本科的院校（如华中师范大学的音乐教育专业）；
2．湖北省统一组织的考试，即统考。单独考试和统考的成绩是不能相互替代的。我省统一组织或联合组织的考试有：①艺术类美术专业基础课统考（简称“美术统考”）。②全省部分高职高专院校联合组织的非美术类高职高专联考（简称“非美术联考”）。考生凭县（市、区）教育考试机构盖章的《高考报名登记表》到湖北艺术职业学院报考。③全省统一组织的体育专业素质测试。考生在测试前一天到华中师范大学领取准考证，测试时间为2012年4月11－23日。
（二）我省2012年美术统考工作是如何安排的？
1．报名安排
考生报名分为三个阶段：第一阶段，2011年11月14-15日，考生在报名点（学校）完成资格审查，符合报考条件后缴纳普通高考报名考试费，领取报名卡。
第二阶段，2011年11月16－18日，考生凭报名号和密码登录普通高考网上报名系统（hbea.省略或hbee.省略）输入个人报名信息，选择参加美术统考，并在网上支付美术统考报名考试费。个人信息提交和报名考试费缴纳后，考生最好退出报名系统重新登录，检查是否提交和缴费成功。未在网上支付考试费或支付不成功的，视为不参加美术统考。
第三阶段，完成网上报名和缴费的考生按规定时间在指定地点进行现场确认，参加电子照相，并亲自对打印的《2012年湖北省普通高等学校招生考试报名登记表》中的个人信息进行校对、签字确认。
2.准考证打印
报名参加我省美术统考的考生在规定时间内2011年12月5日至8日凭报名号和身份证号登录湖北省教育考试院网站（hbea.省略或hbee.省略），自行下载打印本人《湖北省2012年美术类专业基础课统考准考证》。考生应仔细阅读参加考试的时间、地点、考场号、考试科目及注意事项等。
3.考试科目、分值及时间
4.违规考生处理
对考生在美术统考中的各种违规行为，按照《国家教育考试违规处理办法》（教育部18号令）进行处理。其中，对利用通讯工具作弊，由他人代替考试或代替他人考试等作弊行为的考生，除取消各科考试成绩外，还取消其当年全国统考文化课考试资格。
5.成绩公布及复查
我省美术统考成绩定于2012年1月5日在湖北省教育考试院网站（hbea.省略或hbee.省略）上公布。届时考生可凭准考证号（或高考报名号）及本人身份证号上网查询和打印本人美术统考成绩。考生可到学校领取由县（市）、区教育考试机构下发的成绩通知单。
对本人成绩有疑问的，考生可于2012年1月7-9日登录湖北省教育考试院网站申请卷面复查，复查内容为每科评卷员给出的打分情况，评卷员对评分标准的把握不属于复查范围。
（三）我省2012年体育专业素质测试工作是如何安排的？
体育专业素质测试是对报考体育院校(专业)的考生所进行的体育基本素质的测试。凡报考体育院校(武汉体育学院等单招院校除外)或专业的考生必须参加由省教育考试院组织的体育专业素质测试。全省将对体育考生成绩划线，只有体育专业素质测试达到分数线的考生才有资格填报相应批次的体育院校或院校的体育专业(武汉体育学院等单招院校除外)。
1.测试时间、地点和项目
2012年湖北省体育专业素质测试地点为华中师范大学、湖北大学。体育专业素质测试时间为 4月11日至23日。
考生按测试通知要求，在测试前一天到华中师范大学测试点办理测试报名手续，购买意外伤害保险，凭高考报名登记表领取准考证。测试分两天进行，第一天到华中师范大学参加所报项目，该校进行的测试有：100米、二级蛙跳、三角形障碍跑；第二天到湖北大学参加所报项目，该校进行的测试有：原地推铅球、五米三向折回跑、800米。
2.成绩查询
我省体育专业素质测试所有项目均采用电子设备计时或测距，考生测试的原始成绩在测试现场通过电子显示屏或公告栏公布。
一般在考试结束后4个星期内，考生可登录湖北省教育考试院网站(http：//hbea.省略或hbee.省略)查询转换后的考试成绩。具体查询时间以当年通知为准。
3.注意事项
(1)网上支付考试费。2012年我省体育专业素质测试仍然实行网上报名，考生报名时须通过网上支付的方式缴纳体育专业素质测试考试费。具体缴纳办法参见高考报名部分。
(2)测试项目选择：100米、二级蛙跳、原地推铅球、800米为考生必考项目。五米三向折回跑与三角形障碍跑为考生选考项目，考生可以选择其中的一项参加测试，也可以两项都参加。两项都参加的取成绩较好的一项计入总成绩。
(3)测试地点的设置。在华中师范大学进行的测试项目是：100米、二级蛙跳、三角形障碍跑；在湖北大学进行的测试项目是：原地推铅球、五米三向折回跑、800米。
(4)购买意外伤害保险。按教育部、国家体育总局的有关规定，为减少考试风险，减轻意外伤害给考生和考试组织带来的经济负担，考生在领取准考证前，须购买意外伤害保险。凡参加体育专业素质测试的考生均须统一在保险公司设在测试现场的销售点购买意外伤害保险。
(5)凡拟报考单独组织体育专业测试的院校的考生，应注意及时向单独测试院校了解测试时间、地点、报名办法及有关考试要求。
(6)诚信应考。考生应诚信应考，不请他人代考或替他人考试，不做任何违纪作弊的事。在测试过程中有违规行为的考生，按《国家教育考试违规处理办法》有关规定处理，对使用通讯工具作弊、代替他人考试或由他人代替考试违规行为，取消其当年度高考文化考试资格。同时，考生在测试前要认真了解各项目测试规则及注意事项，避免无意识犯规。
(7)考生在测试时，必须带身份证和准考证同时参考，两证缺任一证均不能参加考试。
(四)我省非美术类高职高专联考工作是如何安排的?
非美术类高职高专联考简称“非美术联考”，通常也叫“小联考”。凡报考省内外高职(专科)艺术类非美术专业须参加此联考，只报考本科层次的非美术专业可以不参加此联考。
1．如何报考专科非美术专业联考?
普通高考艺术类和高职统考考生高考网上报名时，在非美术类高职高专联考信息点选择“报考”。选择了报考专科非美术专业联考的考生，在规定时间内，到湖北艺术职业学院凭高考报名登记表和本人身份证缴纳报名考试费，领取准考证参加考试。
2012年我省非美术类高职高专联考时间为：2012年1月 8日一12日(2012年1月7日一11日报名并领取准考证)，地点为湖北艺术职业学院(武汉市洪山区卓刀泉路126号)。
2．成绩查询
考生一般在考后一个月可以登录湖北省非美术专业联考办公室指定网站：湖北艺术职业学院 (http：//省略)查询，也可以登录湖北省教育考试院网站( http：//hbea.省略或hbee.省略)查询。具体查询时间请咨询湖北省非美术专业联考办公室(电话：027-87563259，87863036)。
（五）报考外省艺术院校的考生如何参加专业测试?
根据教育部和湖北省教育厅关于普通高等艺术院校、普通高等学校艺术专业招生有关政策规定，2012年我省将继续对外省普通高校艺术专业来我省组织招生考试工作进行统一组织、协调安排。
（1）美术教育的正常开展因应试教育的阻碍而困难重重。在应试教育的体制之下，各个学校的最终目标面向应试，因此，很多政策出现倾斜，学校、家庭以及社会各界都没有在学生的美术教育方面投入很大的精力。因为在升学考试中不够重视美术课。即使一些学校设置了美术课程，但是上课课时很少，并且还会常常被语文、数学等一些科目占用。
（2）家长的错误导向。很多小孩子在初入幼儿园所接受的教育就是画画，因为这是他们最大的兴趣之一。他们可以画出许许多多异常奇特的作品，这些作品能够把他们的天真、对世界的一些看法传达出来。但是，当孩子们面临升学压力的时候，很多家长会毫不犹豫地做出决定——让孩子重点学习文化课。
（3）教育主管部门和学校的不重视。事实上，很多学校的美术课并没有得到很好的发展，不仅仅是因为学校不具备开展美术课的条件，更重要的是教育主管部门和学校对美术教育不够重视，他们更看重应试教育的结果。
2.受到农村小学教学条件的限制
（1）小学美术缺乏教育资源，教学条件很差。农村小学教育中，美术教学中所需要的课堂内容，比如美术赏析、手工制作等都需要资金的支持，但是在小学教育中缺少资金，甚至没有投入，这就导致教学设施极度不完善，而美术课就丧失了它原本应有的兴趣，使得教学过程中学生死气沉沉，毫无艺术氛围。
（2）农村小学中美术老师的整体素质不够高。因为受到应试教育的影响，文化课占据主要地位，一般情况下，如果某个或者某些学生不是文化课太差，都会主攻文化课，个别学生才会考虑到美术，而这部分学生在升入高一级学校之后，其教育教学水平也只是一般。他们的整体素养，比如美术技能和艺术的修养都有待提高。此外，在农村教育中致命的缺陷就是没有或者很少有专职美术教师，师资不足，教师又没有相应的美术技能，因此，九年义务教育的美术教学目标就无法实现。
二、农村小学美术教育的发展策略
1.创设美术教育的良好环境
（1）创造生活情景，让学生能够感知美。教师在运用教材的时候要充分把握生活中的素材，只有将知识立足于生活，从学生身边的内容出发，设定各种生活情景，更方便他们形成感性认识，从而感受美，认识美，因为生活是艺术的源泉。在这时候，学生所描绘出的形象不是单调的无味的内容，而是饱含感情的信息。
（2）提供文化的氛围，让学生能够创造美。虽然环境不能改变一个人，但是它可以影响一个人。优美的教学环境和艺术氛围，可以让学生感受到美，从而培养和锻炼他们美的感受和美的意识，才可能创造出美，更好地促使自身的成长。
2.优化美术教育的形式
某美术课堂上教师教学生画苹果。此处有三种教学模式可供参考：第一种，教师做示范，学生临摹范画；第二种，教师摆好苹果，不做范画，学生自己观察，自己作画；第三种，教师摆好苹果，学生观察片刻后，教师拿走苹果，学生只能凭记忆，想像作画。
试分析第一种和第三种(因为第二种教学特点不很明显，有些已被第三种包括，暂且不谈)，显而易见，第一种教学模式是应试教育的产物，其特点是成效快，易出教学成果——学生很快就学会画苹果，但所画的苹果都如出一辙。因为学生并没有从真正意义上学会如何画苹果，只是机械地拷贝了教师的“苹果”，其学画过程是从黑板的“苹果”到纸上的“苹果”，并没有心的参与，而古人的艺术创造过程是“眼中之竹，心中之竹，手中之竹”，其中“心中之竹”尤为重要，学生学画只完成从眼到手，没有用心，其作品必然是空的、假的，可以说只是一个“复印”的过程，“复印”别人的画，而非自己创造的画。这样长久下去，就会不自觉地扼杀学生的创造力，美术教育的根本目的就无法实现。而第三种教学模式虽然没能起到立竿见影的成效，但学生在学画苹果的同时，学会了如何观察、记忆、想像和表现物体的方法，从而达到创造的目的。这种符合现行《美术教学大纲》“培养学生的观察能力、形象记忆能力、想像能力和创造能力”的目的。也符合目前素质教育的目标，即“以学生的发展为本，让学生学会做人，学会求知，学会创造，学会共同生活，学会审美，学会健体。这就是‘可持续发展’的教育”。①也即是一种可持续发展的基础美术教育。
什么是“可持续发展”呢?就是既能满足当代人的需求又不危及后代人满足共同需求的发展。它源于生态学、经济学，现在已拓展到社会生活与发展的各个领域，成为全球社会共同选择和追求的目标。1994年国际论坛提出了可持续发展教育的概念：可持续发展教育是终生学习的过程，即培养具有渊博知识和敏锐思维、具有创造性解决问题能力的公民；使其具有自然科学、社会科学和读写能力，并且致力于从事对个人或合作负责的行动。其“主张学生学会做人比学会求知更重要；学会学习比学会知识更重要，学会创新比学会继承和模仿更重要，学生实践能力的提高比知识的习得更重要……在此基础上提出可持续发展教育的目的：培养促进人类社会、自然及自身可持续发展的人，促进人、社会和自然和谐持续的发展”。②21世纪的今天，美术教育是审美教育的重要内容，是素质教育的重要组成部分，是培养学生创造力的最佳途径之一。可持续发展的基础美术教育更具有重大意义，因为“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目的是使人在创造过程中，变得更富于创造力，而不管这种创造力将施于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育一项重要的目标将已达到”。③
可持续发展的基础美术教育是势在必行的。但目前应试教育盛行，与可持续发展的基础美术教育之间存在着不可调和的矛盾。首先，应试教育由于其目的单一，所以很容易取得一定的教学成果，使一些功利性极强的国入有机可乘，而忽视了教育是“功在当代，利在千秋”的大业。可持续发展的基础美术教育虽然不能立即达到某种表面效果，却有利于学生的长远智力开发和创造性思维的培养，有利于提高国人审美能力，与当前的素质教育结合紧密。其次，应试教育片面追求教学成果而导致一味地进行机械的美术技能训练，其特点是以单一的造型基本训练作为美术教学的主要内容，忽视了美术教育的真正目的——创造。可持续发展的基础美术教育则是重教学过程，重视对学生包括美术技法，美术史、论、欣赏，美术创造等多方面教育，并非单纯的美术技巧教学，引导学生表现美和创造美，提高学生审美能力。再次，应试教育为取得显著效果而忽视学生个性，只注重学生的共性，要求学生向一个模式发展。表现在艺术创作上，存在着严重的模仿和抄袭风气，缺乏独立的创造性。在具体教学中则重视训练学生的全因素素描，即在一张素描里表现形状、结构、体积、光影、质感、空间等全方面因素，忽视了“视觉是高度选择性的，它不仅对那些能够吸引它的事物进行选择，而且对看到的任何一种事物进行选择”。④每个学生对每个因素都有不同感受，重视每个学生的个性和长处，引导每个学生朝各自发展的方向前进，充分发挥每个学生的艺术潜力正是可持续发展的基础美术教育的重要内容。最后，应试教育往往要求学生在审美过程中只有一个标准答案，忽视艺术是感性而非理性的，如果太注重探究艺术结果的正确性，那肯定会束缚学生的独创思维的发展。在艺术欣赏中，应试教育往往会给学生这样一种感觉，即一幅画只有一种欣赏方式。学生由于过分依赖课本、教师，主观能动性很差，创新意识淡薄，对于没有欣赏过的课本以外的画只能是入云亦云或无从欣赏，而可持续发展的基础美术教育正是为使学生能够正确评价各式各样的形式美，认真地从美学角度探索艺术美的规律，展开想像，对美有独创的见解，成为一个能够欣赏艺术并具有一定审美素养的现代人才。
如何实施可持续发展的基础美术教育呢?
一、更新旧观念
首先是家长。现在许多家长不懂美术发展规律以及美术教育目的，以为只要孩子学习画画，会画几笔就是提高了素质；经常用“孩子今天学会画什么了”来评价教师的教学成果，却不知“绘画是一种技能，是一种可以被创造利用的技能，也可以是一种扼杀创造，重复他人的一种技法”。⑤美术教育是一个长期过程，不是一朝一夕就可以完成的，应该以开发孩子的大脑，培养孩子的想像力、创造力为目的，而不是单纯为画画而画画。家长应该主动向教师请教，提高自身的审美素质，积极主动配合教师教学，不要给教师施加压力，给教师一个相对宽松的环境。
其次是学校。学校领导不能因为利益和荣熠让学生频繁参加社会上的美术大奖赛和美术等级考试，也不能用几个学生得奖与否来评价教师的教学成果。因为学生学习美术是素质教育的要求，是提高审美能力的必要手段，并非是为了成大画家、大艺术家，更不是为自己沽名钓誉。基础美术教育是面向全体学生，而不是少数尖子生，如果只注重学生获奖情况，势必会挫伤大多数学生学习美术的积极性，导致教师教学上的失误，降低教师教学的热情。学校也不能因为家长交纳了学费，就满足不知情或功利性强的家长愿望，致使基础美术教育向应试教育方向发展，不应该只对家长付的钱负责，而应该对孩子的将来负责，对整个社会的整体素质负责，使美术教育真正起到作用。学校应该努力帮助家长转变观念，使带有盲目性或目的性的家长意识到应试教育的危害以及可持续发展的基础美术教育重要性，改变目前教师教学的不良状况。
再次是教师。教师不能只停留在旧的教学模式上，而应该明白可持续发展的基础美术教育中的教师并非是“教授”，而是教师的“教”与学生的“学”的统一，要以学生的发展为本，在教学过程中以学生为中心，尊重学生，信任学生，树立科学的美术评价标准，引导和激发学生的审美兴趣和愿望，使他们养成高尚的审美情趣，成为具有高审美素质的人。 “在艺术及其他教育中，最出色的教师并不是将自己的所知倾囊相授，也不是滴水不漏，而是凭着一个园丁的智慧观察、判断，在需要帮助的时候给予帮助。”⑥
二、确立创新标准
面对知识经济时代的到来，江泽民曾多次强调“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力”。培养具有创造力的人才是教育的根本目标所在，通过美术教育去营造一种适合培养学生创造性的环境，这是美术教育的目标和教学方向，所以美术教育应该确立创新为标准，把美术教育的目标从教育的目的转到培养人的目标上来。“艺术教育不是教‘美术’，也不是进行‘教育’，而是激发主体‘人’与环境相互关系的自觉，产生主动学习的精神，达到人与环境协调共存的目的。”⑦可持续发展的基础美术教育就是把美术基础知识、美术基本技能的学习和培养创造力有机地结合，在传授学生“双基”时，就培养学生的创造力，而不是先学技法、技能，再培养创造力。
三、改进教学方法
传统的美术教学法由于受到旧的教育观念、思想的限制，已经不适应时展，所以可持续发展的基础美术教育还应该改变现行的教学方法。
首先，教师应该重视美术的整体性，对美术的发展有全面的认识，不能片面误导学生。记得有人曾把美术比喻成一间房，学生都站在门外，他们误把那扇房门当成是美术，而教师的目的就是打开这扇门，让学生见到一个五彩斑斓的美术世界。美术的门类很多，包括绘画、雕塑、建筑等；美术的表现方法也千差万别，有写实、写意、抽象等；学习美术的方法更是数不胜数，除了学习美术技法，鉴赏大师作品也是学习的重要方面。所以教师不能因为自己的喜好而断章取义，不能让学生盲人摸象，只看到和重视美术的某一方面。
某美术课堂上教师教学生画苹果。此处有三种教学模式可供参考：第一种，教师做示范，学生临摹范画；第二种，教师摆好苹果，不做范画，学生自己观察，自己作画；第三种，教师摆好苹果，学生观察片刻后，教师拿走苹果，学生只能凭记忆，想像作画。
试分析第一种和第三种(因为第二种教学特点不很明显，有些已被第三种包括，暂且不谈)，显而易见，第一种教学模式是应试教育的产物，其特点是成效快，易出教学成果——学生很快就学会画苹果，但所画的苹果都如出一辙。因为学生并没有从真正意义上学会如何画苹果，只是机械地拷贝了教师的“苹果”，其学画过程是从黑板的“苹果”到纸上的“苹果”，并没有心的参与，而古人的艺术创造过程是“眼中之竹，心中之竹，手中之竹”，其中“心中之竹”尤为重要，学生学画只完成从眼到手，没有用心，其作品必然是空的、假的，可以说只是一个“复印”的过程，“复印”别人的画，而非自己创造的画。这样长久下去，就会不自觉地扼杀学生的创造力，美术教育的根本目的就无法实现。而第三种教学模式虽然没能起到立竿见影的成效，但学生在学画苹果的同时，学会了如何观察、记忆、想像和表现物体的方法，从而达到创造的目的。这种符合现行《美术教学大纲》“培养学生的观察能力、形象记忆能力、想像能力和创造能力”的目的。也符合目前素质教育的目标，即“以学生的发展为本，让学生学会做人，学会求知，学会创造，学会共同生活，学会审美，学会健体。这就是‘可持续发展’的教育”。①也即是一种可持续发展的基础美术教育。
什么是“可持续发展”呢?就是既能满足当代人的需求又不危及后代人满足共同需求的发展。它源于生态学、经济学，现在已拓展到社会生活与发展的各个领域，成为全球社会共同选择和追求的目标。1994年国际论坛提出了可持续发展教育的概念：可持续发展教育是终生学习的过程，即培养具有渊博知识和敏锐思维、具有创造性解决问题能力的公民；使其具有自然科学、社会科学和读写能力，并且致力于从事对个人或合作负责的行动。其“主张学生学会做人比学会求知更重要；学会学习比学会知识更重要，学会创新比学会继承和模仿更重要，学生实践能力的提高比知识的习得更重要……在此基础上提出可持续发展教育的目的：培养促进人类社会、自然及自身可持续发展的人，促进人、社会和自然和谐持续的发展”。②21世纪的今天，美术教育是审美教育的重要内容，是素质教育的重要组成部分，是培养学生创造力的最佳途径之一。可持续发展的基础美术教育更具有重大意义，因为“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目的是使人在创造过程中，变得更富于创造力，而不管这种创造力将施于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育一项重要的目标将已达到”。③
可持续发展的基础美术教育是势在必行的。但目前应试教育盛行，与可持续发展的基础美术教育之间存在着不可调和的矛盾。首先，应试教育由于其目的单一，所以很容易取得一定的教学成果，使一些功利性极强的国入有机可乘，而忽视了教育是“功在当代，利在千秋”的大业。可持续发展的基础美术教育虽然不能立即达到某种表面效果，却有利于学生的长远智力开发和创造性思维的培养，有利于提高国人审美能力，与当前的素质教育结合紧密。其次，应试教育片面追求教学成果而导致一味地进行机械的美术技能训练，其特点是以单一的造型基本训练作为美术教学的主要内容，忽视了美术教育的真正目的——创造。可持续发展的基础美术教育则是重教学过程，重视对学生包括美术技法，美术史、论、欣赏，美术创造等多方面教育，并非单纯的美术技巧教学，引导学生表现美和创造美，提高学生审美能力。再次，应试教育为取得显著效果而忽视学生个性，只注重学生的共性，要求学生向一个模式发展。表现在艺术创作上，存在着严重的模仿和抄袭风气，缺乏独立的创造性。在具体教学中则重视训练学生的全因素素描，即在一张素描里表现形状、结构、体积、光影、质感、空间等全方面因素，忽视了“视觉是高度选择性的，它不仅对那些能够吸引它的事物进行选择，而且对看到的任何一种事物进行选择”。④每个学生对每个因素都有不同感受，重视每个学生的个性和长处，引导每个学生朝各自发展的方向前进，充分发挥每个学生的艺术潜力正是可持续发展的基础美术教育的重要内容。最后，应试教育往往要求学生在审美过程中只有一个标准答案，忽视艺术是感性而非理性的，如果太注重探究艺术结果的正确性，那肯定会束缚学生的独创思维的发展。在艺术欣赏中，应试教育往往会给学生这样一种感觉，即一幅画只有一种欣赏方式。学生由于过分依赖课本、教师，主观能动性很差，创新意识淡薄，对于没有欣赏过的课本以外的画只能是入云亦云或无从欣赏，而可持续发展的基础美术教育正是为使学生能够正确评价各式各样的形式美，认真地从美学角度探索艺术美的规律，展开想像，对美有独创的见解，成为一个能够欣赏艺术并具有一定审美素养的现代人才。
如何实施可持续发展的基础美术教育呢?
一、更新旧观念
首先是家长。现在许多家长不懂美术发展规律以及美术教育目的，以为只要孩子学习画画，会画几笔就是提高了素质；经常用“孩子今天学会画什么了”来评价教师的教学成果，却不知“绘画是一种技能，是一种可以被创造利用的技能，也可以是一种扼杀创造，重复他人的一种技法”。⑤美术教育是一个长期过程，不是一朝一夕就可以完成的，应该以开发孩子的大脑，培养孩子的想像力、创造力为目的，而不是单纯为画画而画画。家长应该主动向教师请教，提高自身的审美素质，积极主动配合教师教学，不要给教师施加压力，给教师一个相对宽松的环境。
其次是学校。学校领导不能因为利益和荣熠让学生频繁参加社会上的美术大奖赛和美术等级考试，也不能用几个学生得奖与否来评价教师的教学成果。因为学生学习美术是素质教育的要求，是提高审美能力的必要手段，并非是为了成大画家、大艺术家，更不是为自己沽名钓誉。基础美术教育是面向全体学生，而不是少数尖子生，如果只注重学生获奖情况，势必会挫伤大多数学生学习美术的积极性，导致教师教学上的失误，降低教师教学的热情。学校也不能因为家长交纳了学费，就满足不知情或功利性强的家长愿望，致使基础美术教育向应试教育方向发展，不应该只对家长付的钱负责，而应该对孩子的将来负责，对整个社会的整体素质负责，使美术教育真正起到作用。学校应该努力帮助家长转变观念，使带有盲目性或目的性的家长意识到应试教育的危害以及可持续发展的基础美术教育重要性，改变目前教师教学的不良状况。
再次是教师。教师不能只停留在旧的教学模式上，而应该明白可持续发展的基础美术教育中的教师并非是“教授”，而是教师的“教”与学生的“学”的统一，要以学生的发展为本，在教学过程中以学生为中心，尊重学生，信任学生，树立科学的美术评价标准，引导和激发学生的审美兴趣和愿望，使他们养成高尚的审美情趣，成为具有高审美素质的人。 “在艺术及其他教育中，最出色的教师并不是将自己的所知倾囊相授，也不是滴水不漏，而是凭着一个园丁的智慧观察、判断，在需要帮助的时候给予帮助。”⑥
二、确立创新标准
面对知识经济时代的到来，江泽民曾多次强调“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力”。培养具有创造力的人才是教育的根本目标所在，通过美术教育去营造一种适合培养学生创造性的环境，这是美术教育的目标和教学方向，所以美术教育应该确立创新为标准，把美术教育的目标从教育的目的转到培养人的目标上来。“艺术教育不是教‘美术’，也不是进行‘教育’，而是激发主体‘人’与环境相互关系的自觉，产生主动学习的精神，达到人与环境协调共存的目的。”⑦可持续发展的基础美术教育就是把美术基础知识、美术基本技能的学习和培养创造力有机地结合，在传授学生“双基”时，就培养学生的创造力，而不是先学技法、技能，再培养创造力。
三、改进教学方法
传统的美术教学法由于受到旧的教育观念、思想的限制，已经不适应时展，所以可持续发展的基础美术教育还应该改变现行的教学方法。
首先，教师应该重视美术的整体性，对美术的发展有全面的认识，不能片面误导学生。记得有人曾把美术比喻成一间房，学生都站在门外，他们误把那扇房门当成是美术，而教师的目的就是打开这扇门，让学生见到一个五彩斑斓的美术世界。美术的门类很多，包括绘画、雕塑、建筑等；美术的表现方法也千差万别，有写实、写意、抽象等；学习美术的方法更是数不胜数，除了学习美术技法，鉴赏大师作品也是学习的重要方面。所以教师不能因为自己的喜好而断章取义，不能让学生盲人摸象，只看到和重视美术的某一方面。
