中图分类号：S6311文献标识码： A
随着中国社会经济的快速发展与人们生活水平不断地提高，城市公园的建设的好与坏也被人们越来越重视，随之城市园林的发展也在体现出当今社会人们对改善生活环境的一种态度，在现在这样数字信息化的时代，中国现代景观园林的设计者受到西方公园设计的严重影响导致一小部分的园林比较西方化，所以人们要清楚的认识中国古典园林的价值观念，摆脱西方观念的束缚，建造成拥有中国独特风格园林，我国古典园林生长于东方文化的土地之中，深受文学、诗词、绘画等艺术的影响，传承着历史景观资源，以这样的方式来指导现代景观园林的发展方向，使得中国古典园林历史传统文化以这样的方式传承下去。
1、古典园林和现代园林景观设计中的区别
1.1古典园林和现代园林意境对比
中国的古典园林讲究的是意境追求，对意境追求有着悠久的历史，最早的时期可以追溯到南北朝时期，受到传统影响人们追求着出世和隐逸，这种价值观的追求与中国文化的清高淡雅一致，通过这种价值观的追求以及影响下中国的古典园林形成了融于自然的意境。
中国现代景观园林在设计建造方面虽然很大程度上受到西方公园的影响导致西方化，但大部分优秀的中国城市园林还在传承着这一种意境追求和历史传统文化。部分西方化的园林路的设计上就比较直白清晰，对于景观的观赏起到了引导游客的一种方式，虽然清晰直白但是过于呆板僵直，给人一种非常突兀的感觉，显得与整个园林格格不入。
1.2设计理念西方化
中国现代城市公园在面对强势的西方事物有一种好奇的态度，这体现在了文化艺术范围，而城市公园在部分设计者的设计中已经在全方位的进入到中国，而且在中国土地上扎根了，在城市园林的设计者眼中西方国家的公园模式就是现代化的标志，对中国的现代园林来说，园林道路的西方化的确比较突出，我们不是说西方化不好，只是要在设计的风格上分清主要和次要的，这样才能突显出中国园林的自身的特色，设计者不要一味的去随波逐流，崇洋，跟随西方的脚步而忘了自身的传统文化。
中国现代城市园林西方化的另一个问题，就是对传统建筑文化以及经验的破坏，过分的西方化体现了部分设计者的审美观和价值观，在处理城市环境和设计园林方面无法对人们的需求性和观赏价值严重的缺乏，一部分设计者根本无视现场的构造以及土地资源，最多也就只是走马观花的走一遍形式，就以自己的偏好、观念和构思来设计园林，严重的缺乏本身的独特和人们的需求性。
2古典园林设计在现代景观园林的运用
2.1中国园林的自然观
依照中国的传统文化和哲学思想，中国古典园林其重点表现出天人合一融于自然的自然观念上，中国现代景观园林的设计借鉴了部分古典园林中模仿大自然的形态环境以及动物、植物生长方法来设计的，现代景观园林的设计是将自然生态环境、人为改造环境和环境视觉得到统一的，这样能让一个处于现代信息化和自然生态失调的城市中展现出来更接近自然的环境。
2.2园林的意境
中国古典园林的基本原则是融于自然、高于自然、天人合一势必要把自然环境美和人工环境美完美的相结合，在我国古代大多数都是用文人来造园，所以中国的古典园林体现出了古代文人的山水诗画情怀，中国古典园林是在所有整体的环境中可以利用的一切事物和因素都充分的利用上，对于一年四季的季节变化也会影响到人的心态和感受，表达出一种心境美的意境，中国现代景观园林设计中一样也在追求着这样的意境美，能以一中生动的形象表现的淋漓尽致。
2.3以小见大的设计手法
“小中见大”的设计手法在中国古典园林中也是能经常用到，通过一个小的事物来体现出整个事物的手法这也体现出了中国古典园林设计手法的高明之处，在中国现代景观园林的设计上也体现了设计人员追求创新个性的理念，借鉴了中国古典园林的融于自然、天人合一、小中见大的造园手法和理念，从而突出了中国园林传统文化的追求意境、博大精深。
2.4造园手法
中国古典园林最大一个特点就是在于借景，借景的手法有很多种类，比如通过现已有的一件事物或者建筑物来体现景观园林的创新和与众不同，让园林看起来更加的和谐，这样可以将园林空间的局限性扩大化，与外界形成一个整体，使园林大部分的环境相结合统一，不仅仅可以让园林的空间增大，而且还能使得园林景观更加丰富，这样现代景观园林不但融入城市还达到了完美和谐的大空间。
3中国古典园林和现代景观园林设计的共同性
3.1园林设计思想的相同处
在设计和观赏性上，中国古典园林都有着历史传统文化的精髓，在精神上面的追求要远远的超过了对物质的需求，中国古典园林非常的注重和讲究意境的完美表达，让人们产生身在大自然融于大自然天人合一的境界，部分现代景观园林的设计和中国古典园林有着相似之处，都体现了以现象美和意境美的观念。
3.2追求目的的相同性
我国古典园林修建的目的是为了满足人们对于自然环境、自然山水的崇拜，现代景观园林设计和修建也是为了满足人们亲近大自然和感受大自然美的一种发展需要。在对大自然的亲近和追求这一点上，中国古典园林和现代园林是存在很大的相同性。但是随着工业对环境的破坏和污染，现代景观除了在满足大自然的审美情趣的基础上，还有一个很重要的目的就是为了恢复自然环境的生态系统平衡，在环境并没有破坏的古代社会是没有这个要求的。中国古典园林在修建过程中一直都具有生态性，就从这点上看园林景观的设计无论从古至今都存在很大的相似之处，而在现代景观设计过程中，更需要将景观的生态性放在第一位，不断的利用生态学知识进行完善。
3.3园林选址的共同性
中国现代景观园林选址范围广泛，主要是以城市郊区，根据我国的园林项目统计发现，城市绿地、小区、公园、广场所有的选址设计都与中国古典园林的选址设计基本上相同，中国古典园林主要分为三种类型：私家园林、寺院园林以及国家园林，大多是选择在一些自然风景胜地进行修建，地域范围包括了人们生活居住与交通所及的各个主要区域。现代园林景观的范畴更广，外延也不断拓宽，比传统园林的选址更全面，但是无论是在公园还是广场，或者是城市的绿地、居住小区等，和中国古典园林的选址上存在很大的相同之处，只不过是选址位置数量与比例发生了一定的变化，城市中和自然风景胜地占据更多，而郊区的比例相对减少。
4.结束语：
中国古典园林融于自然，所以在前文中我们分析了中国古典园林文化传统与现代景观园林设计的相关关系，以及中国古典园林对现代景观园林设计的影响，通过以上文章讲述可以得出以下结论：中国古典园林的景观设计空间环境布局以及园林所蕴含着的意境、文化传统所体现出来的中国传统精神文化和物质价值观对中国现代景观园林设计有着非常重要的楷模作用，现代景观园林设计具有数字化时代性的设计理念，吸收中国历史传统文化的精神和运用，同时还吸收现代数字信息化的景观设计，所以说中国古典园林对现代景观园林的发展起到了非常重要的作用，我们要欣赏自然的美不要摒弃旧的传统文化而一味的追随别人的脚步前进，失去的不仅是美和意境还是中国的传统文化。
参考文献
[1]李洁.中国古典园林数字文化与现代景观设计应用研究[D].2011.
中图分类号：K928.73 文献标识码：A 文章编号：
1中国古典园林艺术的文化内涵
中国古典园林艺术是中国传统文化的一个支流，中国传统文化对其浸润和渗透无处不在。换言之，中国古典园林艺术是中国传统文化品格的物化现象，其所蕴含的文化内涵主要体现在以下3个方面。
1．1天人合一的自然观
《易传》 云：“夫大人者，与天地合其德，与日月同其名”。孔子云：“智者乐山，仁者乐水。智者动，仁者静。”这些都体现了儒家亲近宇宙万物的自然观。这种天人合一自然观体现在园林造园技法中，就是对自然的模拟。小到一事一物，大到一山一河都极尽模仿之能事。两晋、宋代以直观方式再现山川河流。元明以后，还借助意境联想，用园林将自然之美人工化，绝妙地写意概括，达到诗化的境界。在亲近摹拟自然的同时，也在改造自然，造福于人。这无疑是对人天合一观念的积极诠释。清代乾隆年间北京城西的城市园林化建设便是一例。该时期西北郊水系得到彻底整治，引玉泉山水系汇入昆明湖，然后拓展疏浚西湖，在玉泉山南麓开凿水库，疏浚长河，使昆明湖蓄水量大增，北京西郊由此形成以玉泉山、昆明湖为主体的可调控的供水系统。
1. 2 礼乐相成的伦理观
孔子曰：“兴于诗，立于礼，成于乐”，礼和乐作为中国传统文化的重要构件，层层渗透到中国园林艺术之中。
1. 2. 1 中国园林之礼
(1)内外之礼。墨子云：“宫墙之高足以别男女之礼。”这种内和外，渗透到园林景观中，不仅仅是自然性划分的室内外空间，而且还是基于人的社会性划分的公共与私密空间；
(2)尊卑有序。所谓男尊女卑、君尊臣卑、夫尊妻卑等。这种带有封建伦理烙印的观念体现在园林景观构筑中就成为了一种等级标示功能，其显著标志就是在园林建筑中外化出一系列尊卑有序的建筑符号。
1. 2. 2 中国园林之乐
儒家的中庸之道主张不偏则胃中，不倚之谓庸。在儒家思想占主导地位的中国封建社会，这种中庸、中和的理念无疑被奉为至理宝典。中国古典诗、书、画正是这种理念的艺术再现。在这种理念的影响下，中国园林的美与中国古典的诗、书、画等艺术门类如出一辙。所不同的是，园林是诗书画的立体和空间再现，具有三维特点，漫步其中，处处感受到诗情画意的境界，使人乐而忘返。
1. 2. 3 中国园林之礼乐相成
与西洋园林相比，中国园林往往兼居住与玩赏双重功能。其单纯游赏功能为乐，包括迭山、理水、植株穿插相成的充满情趣的空间。游赏功能之外的功能为礼，包括单体建筑，院落轴线，庄重的空间序列，两者不可分割。礼乐相成，使中国园林的形式美和功用美达到完美结合的境界。
1. 3 多元共生的处世观
在中国传统文化形成和发展的漫长过程中，逐渐形成了以士人儒文化为中心的、儒释道共融的文化体系。士人是造园的主体，士人的社会理想和人格追求，在造园过程中被淋漓尽致地表现出来。
2 中国园林美学的魅力
中国园林美体现在园林与筑山、理池、植物、建筑、书画等，而在艺术特色上主要体现在模范自然山水，受文人的思想、书法、艺术、文学、哲学、音乐、绘画等的影响非常的深远。中国古典园林中的源于“自然而高于自然”、“虽由人作，宛自天开”的造园原则，至今影响深远，与现在提倡的“人与自然的和谐”、“与自然可持续发展”等的原则相一致，足以证明它的远见性。如今，国内外已经认识到中国古典园林是一个巨大的瑰宝，是世界文化遗产的一部分，它的造园手法值得世人的借鉴，它的造园理论可以应用到现代园林的营造。
3 中国古典园林的美学及对现代园林的影响
3.1 现代园林的特点
近百年来，现代园林在传统园林的基础上有了很大的发展，而且还在继续发展。它面向城市环境，与整个城市规划发生了联系。现代园林的宗旨是在人类居住环境和更大的郊野范围内创造和保存自然景色的美，是一种在城郊环境中如何再现和保持自然风景的艺术。由于社会发展的需要，现代园林涉及了文化遗存、环境维护、自然风景保护、高速公路、乡镇乃至城市景观设计等内容，涉及的领域包括了城市规划、环境保护、生态、水文地质、可持续发展战略等等。
3.2 中国古典园林的美学对国外园林的影响中国古典园林走向世界中国的古典园林犹如中国传统文化和历史文化，数千年来在中华大地上孕育、生长、并发展成熟，她正以自己独特的形式和内涵形成自己独特的艺术风格，是世界艺术百花丛中一簇芬芳之花，在世界园林中独树一帜。我们在国外进行造园活动大体有以下几种方式：
（1）国家或地方政府的名义参加国际园艺或博览会建园；
（2）中外友好省、州（县）、友好城市之间互赠建园；
（3）承接国外政府、社会团体或私人建园等；
中国的古典园林走向世界是我国的园林设计师和技术工人在新的历史时期为宣传、介绍中国传统园林艺术，增进中外园林界和人民之间友谊、促进我国园林事业发展作出宝贵贡献，不仅有很好的设计效益，同时也能取得良好的经济效益。中国古典园林已经发展到了一个后世无法超越的程度，但是我们可以把握古典园林美学的精髓，在现有的新的历史条件下，结合新的材料和技术，再造中国古典园林在现代的辉煌，既要适应时代的需要，又要具有典型的传统风貌，而不是简单的抄袭或者迁移。
3.3 中国古典园林在国内的影响
在国内，古典园林同样也是一切造景设计的基础。现代园林追求的“与自然和谐”的观念与古典园林的“天人和一”观点是一致的。古典园林中“天道与人性和谐”的一贯思想指 引着现代园林的营造，如古典园林将自然山水比德、仁智“、道发自然”为探求规律，遵循“反璞归真”“、朴素自然”为审美标准，以自然而然的大自然才是真、善、美等观点，一直影响着我国现代园林的发展。所以，中国古典园林是现代园林设计的灵感之源。
3.4 现代园林对中国古典园林的传承与发扬
对于中国古典园林的思考：中国园林已经有 3000 多年的历史，特别是我们古典园林，都被列世界文化的遗产，这些都说明了园林在我国具有悠久的历史与深远的影响，因此我
们国家的园林应该具有我们国家自己的特色。引进发达国家成熟完善的体系是应该的，但是保持园林教育当中的中国特色也是毋庸置疑的。如果否认传统，现代文化就成了无源之水，无本之木。如何将中国传统园林的精髓引入到现代园林设计中？这是我们要关注的问题。
“造园可以尊古为法，亦可以洋为师，两者皆不排斥。古今结合，古为今用”（陈丛周《说园》）。在现代园林营造中，中国古典园林有许多值得我们借鉴的地方，如借景、漏景、夹景、对景等运用。中国古典园林讲求与自然协调，师法自然，因地制宜，现今社会高呼保护大自然，追求和向往大自然，证明古人是有远见的。我们不但要保护古典园林，还学习和继承它的精髓，这样我们才无愧于先人，中国的造园艺术才不至于失传。有人批评中国的古典园林只不过是权贵们穷奢极欲的奢侈品，但不可否认的是它的造园技术，水平是最高的，是我国造园的精髓。正确认识和继承发扬中国古典园林艺术的优良传统，保护维修古建筑与园林。
我国的自然式山水园林艺术，为我们民族所特有的优秀建筑文化传统，在长期的历史发展过程中积累了丰富的造园理论和创作实践经验。继承和发扬祖国的古典园林艺术成就，特别是随着人民物质文化生活水平的提高，城乡建设势必要充分反映劳动人民物质与精神的需求为使人们有优美的休养、休息以及文化娱乐的活动场所，如何借鉴我国古典园林艺术的经验，为我们今天的新型园林建设服务，是我们应该思考的问题。
结语：我们对于古典园林艺术的文化内涵进行探讨，将有助于了解传统文化与古典园林的内在联系和相互渗透的过程。“古今结合，古为今用，亦势所必然，若境界不究，风格未求，妄加抄袭拼凑，则非所取。故古今中外，造园之史，构园之术，来龙去脉，以及所形成之美学思想，历史文化条件，在在须进行探讨，然后文有据，典有征，古今中外运我笔底，则为尚矣（陈丛周《说园》），懂得这样的道理，我们就懂得如何传承与发展中国传统园林艺术。
参考文献
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中图分类号：TU2文献标识码： A
在英语中，传统园林称为Garden或Park。从14、15世纪到19世纪中叶，西方园林的内容和范围都大大拓展，园林设计从历史上主要的私家庭院的设计扩展到公园与私家花园并重。园林的功能不再仅仅是家庭生活的延伸，而是肩负着改善城市环境，为市民供休憩、交往和游赏的场所。在西方，园林（Garden或Park）概念自此开始逐渐发展成为更广泛的景观（Landscape）的概念。19世纪下半叶，Landscape Architecture一词出现，现在成为世界普遍公认的这个行业的名称。
一、欧洲古典园林发展过程
欧洲的园林文化传统，可以追溯到古埃及，当时的园林就是模仿经过人类耕种、改造后的自然，是几何式的自然，因而西方园林就是沿着几何式的道路开始发展的。其中的代表为古埃及园林、古希腊园林及古罗马园林，其中水、常绿植物和柱廊都是重要的造园要素，为15、16世纪意大利文艺复兴园林奠定了基础。
公元8世纪，阿拉伯人征服西班牙，带来了伊斯兰的园林文化，结合欧洲大陆的基督教文化，形成了西班牙特有的园林风格。水作为阿拉伯文化中生命的象征与冥想之源，在庭院中常以十字形水渠的形式出现，代表天堂中水、酒、乳、蜜四条河流。各种装饰变化细腻，喜用瓷砖与马赛克作为饰面。这种类型的园林极大影响到美洲的造园和现代景观设计。
中世纪古代文化光辉泯灭殆尽，社会动荡不安，人们纷纷到宗教中寻求慰藉，因此中世纪的文明基础主要是基督教文明。园林产生了宗教寺院庭院和城堡庭院两种不同的类型。两种庭园开始都是以实用性为主，随着时局趋于稳定和生产力不断发展，园中装饰性与娱乐性也日益增强。
15世纪初叶，意大利文艺复兴运动兴起。文学和艺术飞跃进步，引起一批人爱好自然，追求田园趣味，文艺复兴园林盛行，并逐步从几何型向巴洛克艺术曲线型转变。文艺复兴后期，园林甚至追求主观、新奇、梦幻般的"手法主义"的表现。
17世纪，园林史上出现了一位开创法国乃至欧洲造园新风的杰出人物--勒・诺特（Andre Le Notre 1613-1700），法国园林即由他开创。中国称之为古典主义园林。勒・诺特的造园保留了意大利文艺复兴庄园的一些要素，又以一种更开朗、华丽、宏伟、对称的方式在法国重新组合，创造了一种更显高贵的园林，追求整个园林宁静开阔，统一中又富有变化，富丽堂皇、雄伟壮观的景观效果。在中国的圆明园，由于乾隆皇帝的猎奇，也建造了模仿法国园林的西洋楼。
17、18世纪，绘画与文学两种艺术热衷于自然的倾向影响了英国造园，加之中国园林文化的影响，英国出现了自然风景园。以起伏开阔的草地、自然曲折的湖岸、成片成丛自然生长的树木为要素构成了一种新的园林。18世纪中叶，作为改进，园林中建造一些点景物，如中国的亭、塔、桥、假山以及其他异国情调的小建筑或模仿古罗马的废墟等，人们将这种园林称之为感伤主义园林或英中式园林。
欧洲大陆风景园是从模仿英中式园林开始的，虽然最初常常是很盲目的模仿，但结果却带来了园林的根本变革。风景园在欧洲大陆的发展是一个净化的过程，自然风景式比重越来越大，点景物越来越少，到1800年后，纯净的自然风景园终于出现。
19世纪上半叶的园林设计常常是几何式与规则式园林的综合。19世纪末，更多的设计使用规则式园林来协调建筑与环境的关系。艺术和建筑业在向简洁的方向发展，园林受新思潮的影响，走向了净化的道路，逐步转向注重功能、以人为本的设计。
19世纪，造园风格停滞在自然式与几何式两者互相交融的设计风格上，甚至逐步沦为对历史样式的模仿与拼凑，直至工艺美术运动和新艺术运动中导致新的园林风格的诞生。
受工艺美术运动影响，花园风格更加简洁、浪漫、高雅，用小尺度具有不同功能的空间构筑花园，并强调自然材料的运用。这种风格影响到后来欧洲大陆的花园设计，直到今天仍有一定的影响。
新艺术运动的目的是希望通过装饰的手段来创造出一种新的设计，主要表现在追求自然曲线形和追求直线几何形两种形式。新艺术运动中的另一个特点是强调园林与建筑之间以艺术的形式相联系，认为园林与建筑之间在概念上要统一，理想的园林应该是尽量再现建筑内部的"室外房间"。
新艺术运动虽然反叛了古典主义的传统，但其作品并不是严格意义上的"现代"，他是现代主义之前有益的探索和准备。可以说，这场世纪之交的艺术运动是一次承上启下的设计运动，它预示着旧时代的结束和新时代的到来。
二、欧洲古典园林对我国当今景观行业的影响
我国封建朝代历时千年，君权和礼教的统治者们历来以庞大的规模、严谨的规则式的建筑和景观设置，来显示其不可动摇的高高在上的地位、权力。那些不当权的地主阶级，读书做官，又仕途凶险，一旦罢官，就以乐天知命的樵子渔夫自居，作为失意后的，即兴起了一种抒情的园林风格。所以，至19世纪末，中国的皇家园林和私家园林已颇有成就。
我国的景观行业发展状况，与西方国家的情况有相似的地方。在我国景观设计从传统走向现代的过程中，西方的经验确实有很多值得我们思考的地方。
20世纪初清朝末期，乾隆年间任命供职内廷如意馆的欧洲籍传教士主持修造圆明园内的西洋楼，西方的造园艺术首次引进中国宫苑。随着国际、国内形势变化，西方的园林文化开始进入中国。
在20世纪90年代，中国的景观行业开始了一个转型时期，经济的繁荣和环境意识的提高使景观行业获得了前所未有的迅速发展，景观的内容和形式也同时发生了巨大的变化。随着对外交往的增加，各种信息频繁地出现在国内景观设计的领域，西方的一些设计作品也逐渐被介绍到国内，引起人们很大的兴趣，不少人从中借鉴了一些新颖的设计手法来开阔思路，提高自己的设计水平。
90年代起，我国的城市公园开始大规模发展。近几年，随着上海国际金融中心的确定，经济水平的提高及国际交流的加强，上海越来越注重市容的美观和生态，延中、太平桥、徐家汇等城市绿地的兴建，即可看到上海城市建设的速度，也体现了上海对城市景观规划的重视。现在，西方城市景观规划设计已趋于成熟时期，那么西方国家，特别是美国，在这方面的成就值得我们很好地借鉴。
1. 中国古典园林概述
古典园林的发展阶段主要包括萌芽阶段，转折阶段，兴盛阶段，成熟阶段。园林兴起之初主要是为皇宫贵族提供狩猎等场所，具有一定的原生态特征，仅仅属于功能性园林。园林的转折阶段即中国历史上分崩动乱的年代，园林艺术脱离了打猎的原始作用，而转移到以游赏为主。隋唐时期国力更加昌盛，形成了像大内御苑、行宫御苑等风格的园林。此时的诗人、画家也逐渐参与到造园活动中，形成了鲜明的文人园林风格。成熟阶段则从北宋到清初，这一时期的园林以皇家园林为代表，其在保持庞大规模的同时，也吸收了私家园林的造园风格。园林建筑已经达到了相当完美的境界。
2. 现代园林
早在 1969 年， 美国宾州大学园林学教授麦克. 哈格（IanMcHarg）在其经典名著 《设计结合自然 》（Design With Nature）中，就提出了综合性的生态规划思想。现代的园林设计中，在保护生态与环境思想的引导下，更注重采取一些工程技术措施来保护生态成分。中国的现代园林不仅延续了中国古典园林造园优秀风格，还融入了西方的造园艺术，将大自然与现代科学、艺术等有效结合，形成了当今园林风格多样的新格局。
2.1西方造园思想的影响
西方造园思想的哲学体系主要是来自古希腊发展而来的“维理”学说。它基本的思想是把造园艺术建立在数理关系上，在造园过程中上否定大自然，追求纯粹的几何结构关系。这种哲学思想一直影响着欧洲园林主体设计思想，并对现代造园设计行业产生了深远的影响。
2.2现代园林造园手法
受“维理”思想的影响，现代园林更加突出实用性和功能性，更注重对建筑、雕塑、植物和人工喷泉等因素的引用。在景观性格上，相对于古典园林的内向性格，现代园林更体现出以建筑为中心的外向性格。但其在空间设计上，脱离了人与景之间的交流关系，仿佛是在观赏一幅画品艺术，失去了一些景观带给人们的感官趣味。
3. 古典园林与现代园林的风格比较
园林建筑是一种文化的体现，因此在园林设计上会融入设计者的思想理念，古典园林和现代园林在思想和功能方面强调的都各不相同。
3.1思想方面
园林在各个时期的特点都是各不相同的。古典园林追求的是“虽由人作，宛自天开”的意境。近年来，西方园林建筑风格逐渐进入我国园林中。西方园林追求对称效果，更有甚者将花草树木修剪成各种规整的几何形状，在形式上均衡对称，强调人工美。中国现代园林不仅延续中国古典园林的优秀传统，还融入了西方的部分优秀造园艺术，整体上结合了自然社会和现代科学及艺术，形成了当今园林建设特点众多的新格局。
3.2功能方面
无论是古典园林还是现代园林，它们的共同功能都是观赏。二者最大的不同点是所服务的对象不同。古典园林服务的对象主要是宫廷和贵族代表的极少数人，实际上脱离了大众化，暴露出了古典园林的局限性。而现代园林讲究更多的是大众化，在保持园林观赏性的同时，更多地考虑人的行为心理需求，注重对人的种种行为现象的研究，来确定不同户外设施的选用设置。现代园林在功能方面，脱离了古典园林风格的单一模式，朝着多元化方向发展。
3.3建筑设计
百华先生曾如此评价园林建筑：“于有限中见到无限，又于无限中回归有限”，由此可见，园林建筑的美学精神还是拥有很高的境界的。在建筑设计上，古典园林和现代园林追求两种不同的表现手法，古典园林强调尊重自然和追求自然，在古典园林中，建筑是居于次要地位的，主要追求的是自然的原生态，在局部格式上，它往往又成为构图中心。而现代园林则注重景人结合，追求景外之景。又注重体现出人工美，以达到自然美与人工美的统一的目的。
3.4园林小品
园林小品方面，古典园林和现代园林存在着较大的差异。如古典园林中雕塑的材料一般都是由石头这一单一的元素组成，现代园林则加入了各种材料的园林雕塑，极大的丰富了园林文化内涵。在园林照明方面，古典园林中照明设施的作用只是在夜间提供光亮，现代园林在照明方面不仅拥有同古典园林相似的作用，还能利用夜色的朦胧与灯光的变幻等一系列效果，使园林表现出来的意境更加深刻。
4. 古典园林思想对现代园林建筑的影响
4.1现代园林的包容性
相对于古典园林，现代园林风格的多元化和边缘化已成为其区别于古典传统园林的重要标志，它更多考虑到社会需求以及确保生态的可持续性发展，所以，它在满足传统艺术美的同时，加入了更多的建造元素，造园的形式也逐渐走向多元化。因此，现代园林在吸收和借鉴古典园林的基础上，丰富和发展了自身，具有更加强的包容性和创造性，整体风格上也更加多变。
4.2古典园林的指导性
目前，西方造园理论逐渐融入中国现代园林中，不断的的冲击着中国现代园林，许多设计者往往只讲求构图曲线的美丽以及明确的几何关系，而不能在空间上取得创意的效果。而古典园林注重对场地的考量，其设计手法和表现方式对现代园林设计具有一定的指导意义，现代设计者要更加深刻的体会古典园林中的精髓理念，在造园过程中进行改造和创新，从而设计出不仅平面构图优美，同时空间更加合理的优秀园林作品。
5. 结论
古典园林因为受时代的限制和时空的局限，很多方面存在着不足，但若仔细品味，古典园林还是散发着浓厚的诗情画意。我们不应一味的仿照西方的造园艺术，而是应该认真地研究中国古典园林建筑艺术，科学地将其优秀理念与现代造园理念相结合。只要能有效地吸取古典园林的精华，不断进行改造创新，必定能走出一条极富特色的设计之路。
参考文献：
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[4]董漪微，刘华.古典园林与现代园林的比较研究[J].青年文学家，2010，（02）.
二、道家思想对古典园林艺术的影响
禅宗思想对于中国古典园林的影响主要是体现在园林的布局设计上，而道家思想对于古典园林的影响主要体现在园林的设计手法上。中国的古典园林同现代园林不同，它没有整齐的行道树木，没有花坛也没有草坪，园中的树木和花卉完全依赖于自然原始植被的分布方式，自由散聚。古典园林的设计上是没有特定的布局的，而是显得较为自由，园林完全是一派峰回路转、水流花开的自然景象。而且，在古典园林中的建筑物也是根据山水的总体风格呈现着高低起伏、参差错落的景象，使得园林的自然山水更具艺术情趣。中国古典园林自然式的设计手法同西方规则式的设计是截然不同的，这就是因为中国古典园林设计深受道家思想的影响，所谓道法自然就是中国古典园林艺术的指导思想。道家认为人应遵循自然，顺应自然，老子的道家思想中“人法地，地法天，天法道，道法自然”的观点主张万物要归于本色，造作的人和社会都应该向着原始的形态发展才能实现万物的和谐。道法自然是道家哲学中的核心思想，中国的古代艺术设计也深受这种思想的印象，景观设计的目的就是要能把人的情感以恰当的方式来进行表达，在超越世俗的基础上来享受自然给予的美的享受。美是主观和客观、感情与理智的平衡物，这种审美的思想体现了道家思想的精髓，也就是世界万物都应该是被尊重的。道法自然建立了自然和道之间的联系，强调了对自然的尊重。这种哲学理论，当然也应该经过转换才能更好地应用到景观设计中，才能更好地体现出其价值。这是因为，园林设计虽然是人的产物，但是设计中的事物都是实实在在的，如何体现事物的自然品质就要依赖于设计师们的表达方式。诸如山水和植物等都是园林中的自然物，但是在人工的雕琢之下，就能够体现出人为的特征。人造之物在道法自然的影响下能够体现出自然的精神。在中国古典园林中，山水、植物和建筑是园林设计的主要要素，对于景观设计的美学判断，很大程度上是依赖于这些要素的组合以及他们在特定的环境中所体现的意义，而不是在意其数量的多多少少。园林设计者们在对场所的熟悉下，考虑人工环境和自然环境的关系，把这些要素根据人的逻辑活动进行安排，以体现出园林合理的功能和恰当的布局，以实现道法自然的境界。这里以古典园林中石的手法在古典园林的的应用作为例子进行分析，以说明道法自然在古典园林设计中的体现。石头是静止的物体，也是没有生命的天然材料，在古典园林设计中石头却被拟人化了，石头在园林中也被赋予了生命。山石在园林特定的空间中可以体现出丰富的情感，湖石假山就好像是从地上生长那样，无论放置在哪里都能够引起人工环境和自然空间的联系。我们可以讲，山石就是人和自然沟通的桥梁，能够使得园林从建筑空间向自然空间转变。无论是从抽象还是象征的意义上来讲，山石都完成了人地到天的过渡，达到了天地人的和谐。同样的，中国古典园林设计中的流水、花草、树木等等在经过组合之下也能够达到道法自然的境界。古典园林的设计艺术不仅仅反映了其本身的功能也体现了人类对于自然的理解，这样一种体现自然变化和万物相符的道家思想引领着中国古典园林设计。
三、儒家思想对古典园林艺术的影响
在中国古典园林艺术中，除了道家和佛家对其产生了深远的影响，儒家思想在园林设计上也提供了理论指导。中国的儒家学士大夫很多都是理想主义者，但多数这样的人都是在不得志时选择归隐。这种归隐仅仅是一种无奈的表现，一种表面上的姿态，事实上，大多数学士大夫还是希望能够重获赏识。儒家思想在中国古典园林中主要体现在文人的园林中，很多文人园林往往是希望能寄托情感于物上，才建造了赋有儒家思想的园林。我们从一些园林中的题字就可以看出这点：孝乎为孝，友于兄弟，此亦拙者之为政也；网师园，清乾隆光禄寺少卿宋宗元从官场“倦游归来”修建而成，借故址万卷堂“渔隐”之名。这些文人借题寓意，一方面又对园林的景观有着特殊的要求，因为园林是寄托其情感的主要场所。正是因为文人们把自己的社会情感融入到了园林的建造之上，才会使得园林的设计也具有了儒家思想，同时也蕴含了丰富的社会意义。中国古典园林的建造可谓是建立在儒家治世理论的基础上，但是对于园林的建造中，某个部分是很难界定哪些是受到了儒家思想的影响，因此，只能说儒家思想是古典园林设计的理论基础。总而言之，儒家思想对中国古典园林设计最为根本的一个影响就是营造了一个世俗的气氛，真正对中国古典园林设计产生影响的哲学源流主要还是道家和佛家思想。
(二)中日园林建筑的“意境”之别《园冶》和《作庭记》分别是中日两国的古典园林文献，从这两部园林专著的论述来看，中国园林偏重于自然景观中的建筑表现，注重营造接近现实生活的人间仙境;日本园林倾向于模拟自然景色造景，善于烘托回归自然的自然仙境。中国著名园林中的建筑物多是三步一亭，五步一阁，而“日本茶庭内的建筑也就是具有代表性的草庵而已，至于枯山水的石庭更是为了追求空无的禅宗意境，庭内的空间就更是空空如也了”。例如，置石的运用，日本古典园林中置石的数量虽然没有中国古典园林多，在表现手法上也没有中国古典园林多样，但日本园林景观中石头的名称却很繁多，日本《作庭记》一书中就提到了“石立”这个词。广义上的“石立”，是指在古代日本制造园林的设计活动，如日本古代精通造园景观的僧侣名为“石立僧”。确切意义上的“石立”指的是造园景观中的叠石和置石的表现。这一名词早在古代的日本就已经有了很明确的概念阐述。日本人之所以把叠石和置石称之为“立”而不称作“置”，是为了强调置石的表现必须要拟人处理，给石头注入生命和灵魂，把单块的“石立”进行空间上的组合，从而形成日本古典园林景观中的造型物“石组”，成为给人深刻印象的“自然”景观。总体来说，中国园林注重山的运用，而日本园林对水情有独钟;“人”在中国园林设计和建筑中处于一种不可替代的地位，中国古典园林特别注重人与景的互动，而日本园林则以表现天地成分的山水石作为布置重点。
二、中日古典园林建筑的具体比较
(一)中日古典园林的主体建筑比较在中国的古典皇家园林中，宫殿是园林的主体建筑，而民间私家园林中主体建筑是厅堂。寝殿是日本皇家和贵族庭院中的主体建筑物，佛堂是佛教净土园林中的主体，茶室是日本茶庭中的主要建筑构成部分。中国的寺庙园林主体建筑和分布都与历代宫廷建筑相仿。人们称分布在中国古典园林中轴线正中方位的建筑或建筑群为主体建筑。为了凸显其主体建筑的特征，不但要在面积和体量感上区别于园内其他小品性建筑，而且在建筑形式上也要更加细致。中国古典私家园林中的主体建筑厅堂与榭相伴出现，一般营造为半边是榭，半边是堂的空间布局;园林中的建筑组合有阁与楼，在园林内部用楼宇的建筑形式，借景于园林外部，拓展人们的视野。日本古典园林以寝殿为主体建筑。以寝殿为主的时候，与中国古典园林的布局方式类同，寝殿同样被置于中轴线上，多为坐北朝南的建筑布局。发展到桃山时代，形成了书院式的园林，这时，书院以群体组合的方式出现，以水池为中心点，建筑物的体量相对大一些，但布置方式不是以南北朝向为准了，主体建筑的正面总是朝向水池。日本古典园林中的主要建筑形式有水榭、临池阁等，在没有书院式建筑群的环境下，通常主体建筑物是临池阁。因为日本园林的建筑物是以水池为基点分布的，所以，在水池周边的建筑一般在园林中占据着重要地位。
(二)中日古典园林建筑景观表现手法比较中日古典园林中的建筑景观表现手法都很丰富，园林景观中的亭、台、楼、阁、塔、桥、幢等都很有风格。笔者对其中一些较为出色的建筑景观表现手法进行比对和研究，发现无论是中国的古典园林，还是日本的古典园林，都少不了的建筑景观小品是廊。被覆盖的过道在园林景观中被称之为廊。廊在中国古典园林中大量出现，有檐下两边有柱体没有墙壁的空廊，如拙政园中的水廊，还有双面的复廊，如苏州沧浪亭中造型丰富的复廊。但在日本的古典园林中，除了早期的皇家贵族园林中出现过廊外，后期的园林景观中廊的出现屈指可数。作为园林景观观赏点的亭，在中国古代有一段璀璨的发展历史。从隋唐时期，皇家园林就开始大量运用亭这一建筑物，发展到了明清时期，中国筑园造景就有了无亭不成园之说了。亭的大小不一，形状各异，四壁无墙，很是灵动，在不同的园林中因地制宜。日本的古典园林也大量运用了亭。但与中国的亭不同，日本古典园林中的亭，在茶庭出现后，几乎都不是四壁通透的亭了，而是转变成了茶室，如西芳寺中的湘南亭，其实都是草庵类型的茶室了。在中国园林中，舫是船形建筑的总称，其实舫的建筑原型是江南地区的彩船。舫的造型有写实类的，如苏州园林中狮子林的林旱船，还有些舫是以写实为原型的艺术演变，如苏州园林的香洲等。中国古典园林中的舫更多的是以写意的旱船形式出现的，仅以建筑本身的船舷、摘支窗或建筑外面的置石，就能给观赏者营造一种舫游意境。日本古典私家园林对舟屋或置舟石的运用很常见，它寓意在河海中迎风向前的扁舟，大仙院石庭中的石舟景观是这类建筑景观的典型。中国园林中桥的类型也相当丰富，有平桥、亭桥、廊桥和拱桥。中国古典园林中出现最多的是九曲平桥或一些桥与廊的组合景观建筑，廊桥便由此产生。日本古典园林中桥有平桥和反桥两大类。日本的平桥是勾栏式的，与中国园林中的九曲平桥有很大的不同。日本的反桥是在木质框架上覆土而成的，其建筑风格与中式的拱桥有很大的不同。被称为圆月桥的中式石拱桥，还有国内的西湖风景在日本古典园林中被大量模拟借用，如小石川后乐园中的圆月桥景观，缩景园中的跨虹桥景观等。“日本的古典园林中还有大量运用一些天然石材不经加工就筑桥的手法，这种石桥虽外观略显笨拙但浑然天成，在中国的古典园林中是较为少见的”。塔在中国园林建筑中的运用比较有限，一般见于古代寺庙，私家园林多以石橦作为建筑小品，西湖的三潭印月石塔只是湖景的点缀。日本的寺庙园林中塔很常见，有特色的低矮石塔造型随处可见，有层塔、无缝塔等。日本园林中的石器景观艺术品是中国古典园林中未曾出现的。材料珍贵且精致的石水锛是由花岗岩等硬性岩石雕刻而成的，在古代日本园林中被广泛运用。石水锛通常被置放在通往茶庭的一角，用以喝茶前的漱口或净身礼。放置在日本寺社园林和一般景观庭园中的石灯笼，出自中国古代佛前的“石灯”。品茶之人为了解决日本古典园林中茶庭的夜间采光问题，安置了石灯笼作为照明物，同时也营造了一种通幽的艺术境界。
(三)中日古典园林建筑的空间布局比较第一，中日古典园林建筑的空间布局形式比较。中国古典园林建筑的空间布局可以分为规则式和非规则式。规则式园林布局即对称式园林布局，沿入门中轴线向上分布着园林的主要建筑，附属建筑则左右对称分布在中轴线的两侧。这种建筑格局在古代皇家园林及寺庙园林中极为常见，私家园林有部分采用。河南洛阳的白马寺，是佛教传入我国后由官方营造的第一座寺院，寺内的主要建筑天王殿、大佛殿、大雄殿、接引殿、毗卢阁等就位于该寺的中轴线上。所谓非规则式园林布局是指山水园林的布局。例如，江南私家园林以水池为园林中心，附属建筑皆环水而建，建筑布局显得灵活随意，更加具有生动性。“但是也有私家园林在建筑布局中依然采用轴线对称的形式，这一类的建筑有恭王府花园、十笏园等”。日本的园林建筑最早受中国的影响，后来在佛教和日本本土文化的熏陶和影响下逐渐自成一派。公元3世纪，日本园林和庭院设计主要受中国宫廷建筑模式的影响。6世纪以后，随着佛教大范围传入日本，日本的建筑日益受佛教教义影响，园林建筑格局仍是中国式的中轴对称格局。到了13世纪后，园林建筑轴线化布局逐渐消失，转而走向中心构图式的分配模式，园林建造没有了轴线，而是以水池为中心建筑园林，建筑方式趋向自由式和雁行式。依据这种形式建立的园林有醍醐寺三宝庭院园、二条城三之丸庭院、兼六园、养翠园等。虽然日本的很多庭院或多或少受中国园林建筑的影响，但日本的神社园林却很少受中国和佛教建筑布局的影响。日本的神社园林主要以水为主，在园林建筑中加之岛、桥、树木等，以再现自然风光为主要目的。第二，中日古典园林建筑空间布局的效果比较。中国园林的布局讲究意境的渲染，通过精心设计园林建筑的空间布局使园林具有一种特殊的意蕴，如中国古代的卐字形布局，就是利用这一字形的符号性意义来寓意吉祥，据说以这种字形建造的房屋不仅房屋轩豁而且冬暖夏凉，四季皆宜。“在日本与此相似的有八阵之庭，这是依据诸葛亮八阵图所布置山石的一种方法，庭院周围根据乾、坤、艮、巽、东、南、西、北，并围以天、地、风、云、龙、虎、鸟、蛇”。我国明清时期的古典园林，占地面积小，要满足文人雅士齐聚一堂、吟诗作画的要求，在尺寸之间营造庭院深深的感觉，通常是运用门洞漏窗等虚实结合的手法将院落隔成园中园。而日本园林的建筑布局以植物为隔断，自然色彩相对浓厚，整个院落的建筑密度大大降低，给人一种自然中见人工的感觉。
中国园林艺术是世界文化的瑰宝，是中华文化智慧的结晶。商周时期，我国已经有了造园活动，产生了园林的雏形——囿。囿与台结合所产生的就是意义上的园林，有证可查的就是商朝所建的沙丘苑台和周朝时期所建的灵囿、灵台、灵沼。秦汉时期出现的苑囿以建筑布置为主，秦始皇建上林苑，引渭水作为“湖海”，并在“湖海”中筑蓬莱山以象征神山仙境，从此之后的园林建设又多了求仙的意图。汉武帝以秦代上林苑为基础，建成了一个广阔的山水园林，各类建筑物与建筑群散落其中，成为中国最大的风景园林。中国山水园林真正的兴盛是源于魏晋南北朝时期，士大夫舍宅为寺，从而也造就了各式各样的园林。隋唐的文人士大夫把诗文画意融入园林建造之中，园林开始萌芽，园林艺术也呈现由自然山水园向写意山水园过渡的趋势。私家园林因为诗文、绘画的影响以及文人士大夫亲自参与造园活动，呈现了很高的艺术品味。诗画为景，赋予了园林山水特别的情趣。宋代文人园林极为兴盛，皇家园林也开始受到私家园林的影响。明代由于中国开始出现资本主义萌芽，江南富庶，园林兴盛。到了清代，皇家园林与私家园林均达到了艺术的巅峰。时至今日所尚存的中国园林中，皇家园林开阔气派，私家园林曲折清幽，均是我们现代建筑学习的瑰宝。
一、古典园林的构景手法
古典园林的构景手法基本可以分为框景、漏景、借景、障景和抑景等。造园者可利用框景取得好的景色，从而在移步换景中得到美不胜收的游览感，而漏景手法则是使得游览者在一种自然而又巧合的回眸中获得动人景色的惊喜。有些园林占地面积不是很大，通过借景则可以获得园林尺度行的延伸。障景、抑景的效果则是达到一种欲扬先抑的效果，给予游览者一种身心的莫大惊喜。这些经典的构景手法在现代景观设计中依旧遗留，并取得了良好的造景效果。
二、古典园林手法在现代建筑中的应用
现代建筑及景观的设计师承于古典园林，而又有其自己的特点特色。首先，现在建筑受到容积率、用地红线等的限制，从而很少有特别大面积的景观与建筑相结合。其次，中国现代的景观设计、建筑设计亦受到欧美园林及建筑风格的影响，从而结合了许多西方的造园及建筑手法。下面通过举例进行说明。1.苏州博物馆的建筑与景观特色苏州博物馆是贝聿铭老先生的作品，其中苏州博物馆的设计体现了现代建筑设计中的进步与对古典园林景观设计手法的继承。首先，苏州博物馆利用建筑与地形的自然结合形成了独特的院落式空间，在利用三角形拼接的建筑中营造了好的框景空间。同时它的庭院用水元素将整个空间组合起来，而水的应用是中国古典造园手法中不可缺少的。其次，苏州博物馆中的水面面积并不大，但是一直延伸到建筑表皮为止，给人一种没有边界的浩淼之感，这也是古典园林景观设计中常用的手法。博物馆在水边植小的树木，面对辽阔的水面，更显得水面的开阔，这是一种园林中常用的对比手法。苏州博物馆在景观特色上体现了诗画结合的精神，白色墙壁上的山水写意画真可谓是“以壁为纸、以石为绘”，体现了中国水墨山水画的精髓。最后，建筑整体采用白色墙体，灰色屋顶，并利用颜色更深的黑条框进行建筑的提神，可谓是将这组建筑很好地融合入到了苏州古城区之中。2.京兆尹餐厅建造于北京雍和宫旁边的京兆尹餐厅，成功地结合了现代建筑的手法与中国古典建筑的手法，同时它的建筑内部的景观手法也是继承了中国古典园林的衣钵。京兆尹餐厅一入门就是在白色有灰边的墙上书写着京兆尹三个字，这种景观手法来源于中国古典园林造园手法中的障景，可以起到欲扬先抑的效果。而一入门口就是一片竹林，这种成片植树的手法也是中国古典园林的手法，同时竹林也象征了餐厅的一种品格、格调。建筑入口处的负氧离子形成了云山雾绕的感觉，使得到来的客人仿佛置于仙境。这是种隐喻象征的手法，亦是中国古典园林造园的手法。建筑内部由两个庭院组合而成，一个是开场的庭院，另一个是由封闭的玻璃罩封闭的庭院。庭院内部栽植了许多树木，坐在餐厅内部的人，可以透过一个个小窗，欣赏到不同的建筑景观，这是框景的手法。同时坐在建筑内部的人，可以透过一个庭院将建筑视线延伸到另一个庭院内。这种视线的延伸，是借景的手法。这种手法大大增加了建筑尺度的感觉，给人一种辽阔、气派的感觉。建筑内部有许多包间，每个包间都有不同的主题。走进包间，包间内部会绘制许多绘画作品，作品展示的正是包间的主题，这种景观手法如同古典园林建筑中的题词带来的效果。如网师园中的月到风来亭，在月夜到此感受的正是如诗如画的感觉，而京兆尹餐厅的绘画也会带给客人同样的感受。总体而言，这个建筑实例中运用了许多古典园林的建筑手法，而这个实例代表的是现在许多建筑景观的手法，可见古典园林的景观手法对现代景观的影响有多深远。
三、结语
古典园林的手法通过千年的传承与总结，在明清已经形成了极高的艺术水平。研究古典园林造园与造景的手法，对于设计出富有现代感的园林景观是非常具有指导意义的。中国古典园林的设计手法深深根植了中国文化的精髓，因而描绘出了中国人对于景观与园林的向往。将古典的手法熟练的学习并加以应用，在现在的园林景观里会形成不一样的园林效果。它会赋予层次、根植文化、创造不凡，形成一步一景、步步不同、缤纷异彩的景观世界。
参考文献
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1 现代环境景观设计
现代环境观景观设计是现代景观规划设计的主要导向，其主要倡导的是用更平实的态度和更长远的眼光为每一个城市建设一种和谐的现代环境景观。即城市的设计与规划要遵从自然，尊重人类，尊重地方特色、人文精神。现代环境景观设计是一门艺术，更是一门科学，它是人类社会发展的产物，也是历史悠久造园发展的必然结果。
2 古典园林
2.1 思想理念
古典园林受美学思想意识的影响，与其它艺术形式一样，属于美学意义的一种载体。虽然古典园林的构成是由自然景观与人工造园艺术的巧妙结合，但中国的古典园林设计其美学思想主要还是受到了道家的思想影响，主要的体现的是“天人合一”、“法师自然”的艺术境界。
2.2 功能布局
古典园林中建筑设计有两方面的作用，它既可以满足人们生活享受，又可以实现观赏风景的愿望。中国自然式园林，其建筑a一方面要可行、可观、可居、可游，一方面起着点景、隔景的作用，使园林移步换景、渐入佳境，以小见大，又使园林显得自然、淡泊、恬静、含蓄。
2.3 造园手法
古典园林的素材主要有山、水、石、植物与建筑。通过这些元素的综合，创造出“步移景异”的艺术效果。在景点设计方面，注重借与框、漏与藏、实与虚的布局，可以让人的视觉和整个景观联系在一起，使眼中的景观达到浑然一体的效果。
3 现代园林
3.1 思想理念
现代园林设计主要强调的是理性与实践的作用，其设计思想主要是从维理学角度出发。现代园林追求的是一种几何构造的关系，是西方园林设计思想的主要依据。
3.2 功能布局
我国现代园林景观设计主要是受到西方维理思想意识的影响，其运用几何构造关系，将水体、建筑、花坛、草坪等进行布局，这种方式都是从整体效果出发的，追求的是对称布局。
3.3 造园手法
现代园林的整体布局要在符合建筑设计的基础上，以建筑为标准，确定主轴线。运用雕塑、建筑、植物及人工喷泉为主要造园要素，表达的手法理性而且直白。
4 古典园林与现代园林的融合
4.1 融合的必要性
中国古典园林中的文化内涵和历史意义已逐渐被人们所遗弃，更加可惜的是很多经典的设计手法只有很少的设计师能够掌握。古典园林的造园思想的精髓是为我们更好的实现现代园林设计的理论基础，在现代环境景观设计中，将古典园林融合到现代园林是我国设计者传承和延续古典园林的历史责任。
4.2 古典园林的指导作用
在现代环境景观设计中，由于西方造园理论的冲击，很多设计者设计出来的图纸上看到的往往都是一些几何构造的曲线，在视觉上的冲击力极强。但是，忽略了设计的尺度感，容易产生关系混乱的感觉，最终仅仅成为画框的作品。中国古典园林里有很多手法和表达方式是值得借鉴的。
4.3 现代园林的包容性
从现代园林与古典园林的内容和形式比较来看，现代园林设计是在提供传统的艺术审美的前提下，还肩负着对现代社会功能性需要和对生态可持续发展的要求。这就需要在现代环境景观设计中保留、利用古典园林，从而传承古典园林文化，诠释新景观设计美学。现代园林要将不同形式、不同时期、不同内容的景观要素综合在一起，产生形式上的冲突，摆脱传统的束缚，从单一的设计艺术形式走向多个风格派系的艺术表现形式。同时，要融会贯通，古今结合、洋为中用，不断地探索科学严谨的新型设计理念，在遵从古典园林造景方法的前提下，合理借鉴西方的表现形式，取其长处，融中国文化思想与西方现代观念，创造中国特色的现代园林。
5 结语
近些年，我国现代化建设进程对园林设计的要求越来越高，但是现代园林在观念、体制、专业、设计理念、园林实践等等诸多方面还相对滞后，无法满足现代化建设的要求。我国现代环境景观设计注重的是现代园林的功能性与社会需要，忽视了对古典园林文化内涵的传承，由此我们应尽快建立有中国特色的现代园林理论，根据古典园林的设计思想，结合现代园林的功能性，才能建造出更加合理的园林景观。
中图分类号：TU986文献标识码： A
1中国古典园林与现代园林的相对比较
1.1所表达的哲学思想的比较
园林艺术统筹于美学，它同其他艺术的形式一样，带给人以美的感受。而每一个国家的美学，都是要受到其哲学思想的支配的。所以归根结底，影响各时代园林艺术走向的其实是当时占主导地位的哲学理念。中国的古典美学，受道家思想影响较深，讲究“师法自然，天人合一”等。因此中国的古典园林所要表达的哲学思想，也正是这种人与自然的完美结合，地形地貌是山水景观的艺术概括，山水景观是人文建筑的衬托形式。通过将人造景物与自然景观相融合，从而达到一种“虽是人为，宛自天开”的艺术境界。中国有很多老话都道出了这个道理，比如“山贵有脉,水贵有源”、“疏源之去由,察水之来历”、“未山先麓”、“自然地势之嶙”等等。中国古典园林会在建筑过程中加入自然元素，如假山树木、岩石山洞、园林小路、曲径通幽等，能够体现出自然山岳构成规律；又如园林内的小河水流等等，能够展现出自然山水的特征，这些理念对于现代园林设计都具有重要的参考意义。如今，人类所要面对的种种自然灾害越来越多，人口增长、气候变暖、植被面积下降等等，都使得人们意识到合理开发大自然的重要性，认识到人与大自然应该和谐共处，共同发展。有关部门不断开展相关活动，为城市建设生态低碳型园林，这正与中国古典园林所要表达的观点不谋而合。而重视自然生态环境的园林景观园林景观建造，也为现代人类的环境设计理念提供了借鉴。可以说，在现代的园林景观的设计体系中，有很多都是从中国古典道家学说上发展而来的。这种把园林的设计艺术建立于自然要素之上，用人对自然的敬畏作为园林设计的整体理念，对现代园林景观的发展具有重要的影响。
1.2布局的不同
在我国，由于古人受到了一些特殊条件的限制，使得他们在性格方面比较偏向于含蓄，这也是国人普遍讲究“内敛美”的原因之一。这种思想自然而然的映射到古典园林的设计当中，让中国古典建筑在布局形式上充满了含蓄的表达。比如，在环境设置上，古典园林的中心时常会形成院落而四周则较为零散，这在空间上给人一种崇尚内在的感觉。这些含蓄的特点在一些南方园林中表现较为突出,通过院墙把内部空间和外部环境隔开，让园林主人拥有更大的私人空间，在这里他们可以尽情的观景抒怀，使自己的思想意识达到更高的境界，代表做有苏州园林和皖南的徽州园林。另外，由于中国古代群体意识相对复杂,园林要具备更多的功能，因此，这种布局形式也就潜移默化的对人们的思想产生了一定的影响，让人们觉得沉闷、难以与其他人沟通。现代园林的设计与这点大为不同，其在造园的布局形式方面深受思想维度的影响，讲求建筑的对称性，注重构成园林的每一个元素都能给人一种整体上的视觉及精神上的满足。同时加入几何知识，使整个园林看起来更加的和谐。
1.3造园手法的比较
构成中国古典园林的因素主要包括山、水、石、植物与建筑等等。这些元素的巧妙组合，使得中国古典园林达到一种“步移景异”的艺术效果，实于虚的结合、藏与露转换，让整个园林景观浑然一体。这也是古典园林含蓄手法的一种体现。在造园的过程当中,园林是整体建造的核心，景观是园林的陪衬。因此，中国的古典园林主要采用借景抒情的形式。景观从某种程度上代表着园林主人的内心思想，是其情操和抱负的完美体现。古人云：“夫借景,林园之最要者也”。通过在园林中运用借景的手法，将使隔绝封闭的园林空间与外界形成虚实相连的整体,把外界美景充分融入到园林当中,这样不仅对园林空间实现了扩大,更是充分丰富了园林的景观，使其显得更有层次感。在借景方面应用的比较好的古典园林建筑有很多，以北京的颐和园为例，其巧借玉泉山的美景，加上自身建筑的独特建设，此景映彼景，构成了颐和园的整体美观。还有苏州的网师园，也是中国古典园林的代表作，始称“渔隐”，几经沧桑变更，至公元1765年（清乾隆三十年）前后，定名为“网师园”，并形成现状布局。几易其主，园主多为文人雅士，且各有诗文碑刻遗于园内，历经修葺整理，最终形成了这一古典园林中的精品杰作。现代城市的造园手段大多局限于高楼包围下的狭小空间，在借景方面无法完全的施展开来，不能让人在有限的空间内感受到无限的园林之美，这正是现代园林所要加强和改进的地方，也是加强对古典园林借景手法研究的重要意义。
2中国古典园林在现代园林中的继承与发展
2.1现代园林对于新理念的容纳和创新
随着科技的发展，人类越来越重视生态环境的保护，而融入绿色生态的思想观念，也逐渐成为了现代园林设计的基本方向，人类需要创造出在满足人们的观赏需求与展现个性的同时，保护生态景观，为我国的可持续发展做出相应贡献的园林。相较于古典园林的内容与形式，现代园林应该充分摆脱传统的束缚，不断融入与时展相适应的新理念新元素，不断包容、发展、创新，走出古典园林中相对单调的的设计模式，摒弃不符合当代社会建设节奏的东西，创新内涵，升华主题，加强对园林整体以及细节设计的双方面重视，使现代园林向着多元化、创新化的方向发展。同时要知道，园林的创新必然伴随着人们审美情趣及组景方式的改变。现代社会，人们的物质生活越来越丰富，审美观念也在不断的变化，园林风格也应该随着这些变化不断做出相应的改变。因此对于园林设计者而言，关注园林建设的主流发展才是重中之重。
2.2古典园林对现代园林的指导意义
中国古典园林的建设已有上千年的历史，其对中国文化以及中国人民的影响可见一斑。甚至很多古典园林建筑已经成为了一种民族的标志。在现代园林的设计过程中，很多人或多或少的受到了西方思想的理论冲击，往往看只注重几何曲线的结构，这种设计图从表面上来看，确实是很“美”很有“个性”，视觉冲击力“极强”，但这种设计也具有非常大的缺陷，就是忽略了中国人内心对园林建筑的感受和理解。所以，无目的的引荐西方建筑设计理念，做出的园林景观只能够在纸面上获得一定成功，却不能真正投入到实际建设中去。从这一角度出发，古典园林对现代园林就有着非常重要的指导意义。其中许多的设计手法和意境的表达方式，都是我们可以借鉴的。比如中国古人讲究“相地合宜”，在园林开始建造之前，人们会对周围的自然景观做出严格的考察，从而设计出适宜的园林建筑。还有，古人经常是在园子造成之后才画出建筑图纸，这对现代景观设计图纸的存在意义也是一种挑战，值得人们反思。综上所述，虽然古典园林已经成为历史，但是它还是对现代园林具有一定的指导意义的，充分利用它在设计层面上的优点，可以引导设计者设计出更加合理的优秀园林作品。
2.3古典园林为何要在现代园林中得到继承
改革开放以来，各国文化思想不断引入，其对中国文化的冲击也越来越大，中国古典园林中深厚的文化底蕴和历史意义也逐渐被人们所丢弃。尤其是一些经典的造园手法，能够系统、娴熟的掌握和应用的人已经越来越少了。而随着时间的流逝和实践过程中的不断证明，中国古典建筑中的很多手法都被证明是具有现实意义的，因此，将传统园林艺术与现代园林建设相结合，不仅仅是一种对历史的传承，更是适应了当代社会发展的需要，还起到保护和重塑城市历史地段价值的意义，创造出更符合中国国情的中国园林！
3结语
沿袭了古典园林设计中的“道法自然”
在我国古代进行园林设计时，推崇的是“道法自然”，即向往人与自然和谐发展。但是，现代园林设计多遭受西方思想文化的影响，过分追求整体设计的对称性，在园林景观设计中大量融入线条，并注重比例关系，使园林布局工整、统计的同时，却丧失了原本的自然风韵。对于现代园林设计来讲，应继续沿袭我国古典的园林设计中“道法自然”的观点，崇尚人与自然、生态和谐发展的设计理念，将对自然的尊重作为设计园林的重要标准。另外，在园林设计施工前，要再一次确认其是否表述了设计的观念与想法，实现了设计的价值。
传承了古典园林设计中的“见微知著”
我国古典园林设计多应用象征手法，除了帝王家的园林设计外，都体现着“见微知著”的意境。而今，伴随园林行业的不断发展，现代园林设计传承古典园林的设计观点，在“道法自然”的基础上，将有限的空间进行规划、设计，给人以无限的视觉享受。第一，可以在细小的空间借用层次的方法进行园林设计，将其独有的特点体现在高低、比例、外观等方面。在地域较为宽阔的场所设置大面积草坪、树木等进行意境的烘托；第二，可以设计出延绵不绝的小路，为园林设计出意味深长的氛围。例如：我国北京的奥林匹克公园就将“见微知著”的理念很好的融入设计中，奥林匹克公园内的下沉花园就有着我国古典的设计特点，从皇城的红墙到北京的四合院，一号庭院的宫门、二号庭院的花亭、三号庭院的礼乐等都以“见微知著”的设计手法展现老北京的景象与特色。
传承了古典园林设计中的“因势利导”
我国古典园林设计推崇的是“因势利导”，不但要保证所设计的园林适应恰当的地理环境，同时要使设计符合整体园林需求，建立好适宜的主配关系。在现代园林的设计中，根据地势进行园林设计是每个设计师都需掌握的基本设计方法，但却经常忽略园林自身的意义。进行园林设计的目的在于在规定的范围内将自然特性及文化表现出来，为人们创造舒适、优美、独特的园林环境。当代园林设计不但要传承古典园林设计中的“因势利导”，同时还要考虑人力、财力方面的内容，控制设计成本，以最经济的价值创造最灵动的设计。
传承了古典园林设计中的“曲水流觞”
我国古典园林设计中受到山水、诗词的影响较深，园林设计师们也在追求将“曲水流觞”表现在园林的设计中，展现深邃的氛围。对于我国古典园林设计来讲，最常用的设计素材为竹林、清泉、假山、奇石等。这些素材虽然很小，却可以为空间营造一种深邃、恢弘的山水氛围，表现了我国人民对自然的热爱。在古典园林设计中，任何一个细节、每一个角落都在竭力展现意境，崇尚立体感，进而使园林设计不管是从整体还是局部都体现了浓重的诗情画意。现代园林中也传承了古典园林设计中的“曲水流觞”，根据场地的不同，借用设计素材，展现设计师们的理念。例如：上海的世博会就传承了古典的“曲水流觞”设计理念，在中国馆、意大利馆等展馆的四周，展厅的房顶都设计了一些蜿蜒的流水，配置了精小的山石，并没有依靠科技方法，就营造了一种“曲水流觞”的氛围。想到“曲水流觞”，不得不提起王羲之的《兰亭集序》，也正是设计师们的兰亭情结，才转化为设计理念，实现在园林设计中，也就可以说，《兰亭集序》不但是我国书法艺术的巨著，同时也是园林设计的根本，影响着我国古典园林设计的风格。
传承了古典园林设计中的“四季风韵”
四季风韵，从字面意思理解就是将一年中四季的变化通过花草、山石、流水等展现在园林设计中。中国古典园林设计一般以迎春等植物象征春天的勃勃生机，以杨柳等植物象征夏天的郁郁葱葱，以枫柏等植物象征秋天的萧飒，以松梅等植物象征冬天的素雅。现代园林设计也传承了古典园林设计中的“四季风韵”，利用不同特点的植物为人们勾勒四季变化，带给人们以视觉的盛宴。
总 结
总而言之，现代园林在不断追求对称性、整体性的设计理念同时，更应传承古典园林设计的设计思路、自然情怀。现代园林设计应在传承古典的同时，大胆进行创新，将古典文明同现代文化相融合，这样，不仅传扬了我国自身特有的美学意境，同时为园林设计提供更多的思路。
（作者单位：河南东宝园林绿化工程有限公司）
1中国古典园林的理念与元素
1.1中国古典园林的基本理念
中国古典园林大多是古代文人将自己对自然的向往呈现在自己的院舍建造中，通过一种建造微缩景观的表现手法，在自己小小的院落中展现大自然的美景。受儒家和道家的思想影响，古代文人将天人合一和人性化的理论与自然景观相结合。这就是中国古代古典园林的核心理念。
1.2中国古典园林的基本元素符号
中国古典园林会运用带有中国民族风格的建筑物，例如亭、台、楼、阁、桥、轩等，再搭配植物、假山和石头等组成各种精巧别致的园林景观。以常见的廊、亭、桥为例，其与园中的其他构筑物相结合，构成了别出心裁的艺术形象。其中，廊这一构造物不仅可以起到引导游客的作用，还可以划分空间、构景；亭不仅自身建造样式多变，而且在造景中能起到画龙点睛的作用，杭州西湖的湖心亭、北京陶然亭公园的陶然亭等都是其中的代表。古典园林造园的四大元素是建筑、山水、树木、花草。这几大要素彼此相互衬托、相辅相成，组成一个完整的园林空间。
2中国古典园林和现代园林的对比
2.1所表达思想的比较
中国古典美学受道家思想的影响很深，讲究“师法自然，天人合一”。所以，中国古代园林会在建园时加入自然元素，例如水、假山、树木等，以体现自然山水的特征。这些理念对现代园林设计具有重要的参考意义。现在，全球面临的环境问题越来越多，例如全球变暖、环境污染等。这些问题都使人们开始意识到人与自然应该和谐相处，共同发展。建设低碳环保型园林与中国古典园林所表达的观点正好不谋而合，所以说现在的园林景观设计体系有很多都是从中国道家学说发展而来的。这对现代园林的发展有着重要意义。
2.2造园手法的比较
中国古典园林主要采用的是借景抒情的形式。园林从某种程度上表现了建园主人的内心世界，体现了主人的情操和抱负。古人云：“夫借景，林园之最要者也”。通过借景，使封闭的园林与外界的美景形成虚实相连的整体，更加丰富了园林景观的层次感。中国古典园林中很多园林都运用了借景，例如北京的颐和园就巧借玉泉山的美景，与自身的建筑相呼应。而现代城市的园林空间大多局限于高楼大厦包围下的狭小空间，借景方面不可能施展开，不能让人们在有限的空间中感受到无限的美景，这也是现代园林需要改进与加强的地方。
3对古典园林元素的继承与创新
3.1古典园林营造手法的运用
古典园林营造手法众多，各种手法在现代园林设计中都有运用，其中，“欲露先藏”是中国古典园林中运用最为普遍的营造手法。“欲露先藏”在现代园林设计中常常被使用，是实现移步换景的前提。例如，其在苏州博物馆的设计中就被多处运用。游玩苏州博物馆时你会发现，在众多观景点中，没有一个观景点是可以看到全景的，设计师利用假山、漏窗、植物等，达到“欲露先藏”的效果，同时增加了景观的层次。“曲径通幽”也是被现代园林设计运用最多的设计手法之一。现代设计师为了增加观景的趣味性，延长游览时间，在园林的设计中常采用“曲径”的手法。现代人机工程学研究发现，人在行走的时候很少走直线，由于人的重心偏差，人大多走的是曲线，所以“曲”的设计是适宜人的潜意识的。
3.2古典园林对现代园林的指导意义
中国古典园林的历史已有上千年，对中国人的影响非常大，很多古典园林已经成为一种民族的标志与象征。现代是个开放的时代，在现代园林设计中，难免会受到西方思想的冲击，而使设计者失去判断美的能力，以为西方的就是美的，古典的就是丑的。这样设计出来的园林就存在很大的缺陷，就是忽略了中国人对内心园林的理解与追求。从这一角度出发，古典园林对现代园林就有重要的指导意义，许多设计手法都是可以借鉴的。比如古人讲究的“相地合宜”，在园林建造之前就要对场地进行充分的考察，从而设计出适宜的园林。虽然古典园林已经成为了历史，但它对现代园林具有指导意义，可以引导设计师设计出更加优秀的作品。
3.3古典园林在现代园林中的传承
改革开放以后，各个国家文化思想的不断引入对中国文化的冲击越来越大，中国古典园林中蕴含的深厚的文化底蕴也逐渐被人们所忘却，尤其是一些造园手法，能够熟练掌握的人越来越少。而随着时间的推移，大量事实证明，中国古典园林中的很多营造手法都具有重要的现实意义。因此，将古典园林与现代园林设计相结合，不仅仅是对历史的传承，也是当代社会发展的需要，能够创造出更符合中国国情的现代园林。
4结束语
