时间：2024-03-08 14:44:57
序论：速发表网结合其深厚的文秘经验，特别为您筛选了11篇数字媒体的创新范文。如果您需要更多原创资料，欢迎随时与我们的客服老师联系，希望您能从中汲取灵感和知识！
随着电子计算机技术和网络技术的飞速发展和普及，越来越多的新型媒体开始进入我们的视线，并潜移默化地影响着我们的生活，改变着人们的行为方式。但在数字媒体大繁荣的背后，也存在着数字媒体质量良莠不齐的现象。因此，合理选择主流数字媒体，才能更好地对视觉艺术进行创新，规避风险。
（一）“病毒式”传播信息的社交媒体
社交媒体在移动设备和移动网络普及之后迎来了发展的黄金时期。从早年的BBS、人人网到现在的微博、微信，社交媒体一次又一次刷新了我们对于信息传播速度的认知。在这个人人都是自媒体的时代，信息的传播已经由从前的单一出口变成现在的多出口，任何有价值的信息都会被有心人传播出去，加上社交媒体上繁复的好友网络，信息的传播必定是以“病毒式”的速度传播出去。因此，社交媒体为视觉艺术的创新提供了最稳定的传播通道，使艺术作品能够以最快的速度进入其目标群体的视野中。
（二）遍地开花的大荧幕
电影行业也随着数字媒体的发展焕发了第二春。根据研究报告显示，我国电影屏幕到2015年底总量有望接近三万块，距全球第一大电影市场美国仅有一万块屏幕的差距。而与前几年相比，近年来三四线城市的观影人群正不断壮大，慢慢构成了中国电影票房的主力。这些数字说明，中国的电影业已在近几年迎来了发展的高峰期，电影这种传统的视觉艺术表现形式正在影响着越来越多的人。同时，电影行业的高回报率也为视觉艺术的发展提供了强大的动力。有了回报的吸引，相信有越来越多的投资者会对电影加大投资，使其获得更好的发展环境。
（三）人人都是主角的网络视频直播平台
网络视频可以说是数字媒体时代的代表之一。优酷、土豆、搜狐等视频网站的兴起带火了一批又一批的网络剧导演、演员。但随着媒体革命的深入，传统的网络视频网站更多地变成了热门节目的点播平台，网络直播平台正在悄然兴起，它利用现达的网络传播技术，做到了数字内容的实时直播，同时，新兴的斗鱼、战旗等网络直播平台更是引进了国外twitch的弹幕交流模式，允许节目主播和观众进行实时互动，这又为视觉艺术的推广者提供了一条新的推广模式，使从业者能够实时分享自己的创作，并根据观众的反馈对自身的作品进行改良与优化，并获得更好的创造效果。
（四）来自未来的虚拟现实技术
虚拟现实技术是近年来兴起的一种媒体技术，它可谓是代表着数字媒体未来的技术。虚拟现实技术将我们传统艺术中的艺术作品、艺术思维、艺术意境数字化，并通过数字技术直接将其投射到我们的思维中。未来虚拟现实技术的普及，将会使视觉艺术迎来巨大的革命，将会改变人类认知、感受艺术的方式。虽然虚拟现实技术还没有完全进入实用阶段，但我们应该对其加以足够的重视，并在适当的时候合理地对虚拟现实技术加以利用，从而实现视觉艺术的革命性创新。
三、数字媒体为视觉艺术提供的机遇
数字媒体时代是科学技术全面爆发的时代，它改变了人们工作、生活的方式，同时也令视觉艺术的创新和发展拥有了更多可能。
（一）视觉艺术在数字媒体的环境下拥有了更多的表现形式
在数字媒体时代环境下，传统的传媒形式如电视、电影等不再是大众获取动态视觉刺激的唯一选择，游戏、网络视频、3D电影成了广大人民的新宠。这些视觉艺术表现形式不仅继承了传统表现形式的众多优点，还在参与性和即时性上有了实质上的进步。以电子游戏作为载体的视觉艺术，将能够把艺术家的全部想法表现得淋漓尽致。结合现代出色的游戏引擎和未来潜在的虚拟现实技术，艺术家将能够第一次全方位地表现他们的艺术作品，彻底告别空间和距离对艺术表现力的限制，将自己的作品原汁原味地送到大众面前。网络视频这一事物是随着近年互联网的蓬勃发展而产生的。对于视觉艺术而言，网络视频最大的意义是极大地降低了艺术家的传播门槛，使更多的人能够参与艺术创作。同时，它也为传统的影视艺术作品提供了新的创作思路和表现形式。3D电影则是传统电影在视觉艺术上的重大革新。他在电影原本的基础上，大大强化了其视觉冲击力，使电影的艺术感染力得到了巨大的增强。
（二）数字媒体为视觉艺术提供了便捷的传播平台
对于任何艺术形式而言，如何建立起艺术作品和普通大众之间互相了解的桥梁，都是一个重大的难题。而数字媒体的出现和发展，则很好地解决了这个问题。无论是国内的微博还是国外的Facebook，都用极低的门槛为艺术家或是热爱视觉艺术的普通人提供了展示自己作品的平台。而随着移动网络和移动智能设备的发展，普通大众更是可以随时随地地通过数字媒体来欣赏最新的视觉艺术作品，这也使得视觉艺术的传播进入了黄金时代。
（三）数字媒体的出现大大加强了视觉艺术的交互性
传统的媒体只能通过声音、文字、图像三个方面来对目标群体施加影响，从交互形式来看，传统媒体已经很难利用这些去更好地吸引消费者。在数字媒体时代，必须强调传播者和接受者的互动，才能够更好地吸引目标群体的眼球，换句话讲，必须要通过技术手段，使消费者“观看”的方式发生根本性的变化。具体来讲，当今各大品牌的销售网站，都推出了产品的360度三维模型，并支持对产品的个性化设计。比如耐克公司的NIKEID业务，支持消费者对球鞋颜色、材质、图案、文字的个性化设计，为消费者提供了全新的视觉展示形式，同时也满足了消费者对于产品的特殊要求，实现了消费者与公司的双赢。同样的，许多高端汽车品牌如迈巴赫、宾利等也会在自己的销售网站上提供汽车各部位的个性化设计，为消费者提供个性化服务。这也是视觉艺术利用新媒体加强交互性的一种体现。从实际的角度考虑，对品牌而言在传播中每一个潜在的消费者接触点都是可以加以创新利用的，都是可以与潜在客户互动的。站在未来消费者的角度考虑，只有充分地与品牌进行互动，才能够充分理解产品能够给消费者带来的切实利益。将数字媒体技术和创新性思维相结合，使其从单纯的创新变成有强劲交互性的互动，也许会对企业的产品营销和品牌塑造带来意想不到的影响[3]。
四、数字媒体与视觉艺术的融合创新路径
随着我们进入全新的数字媒体时代，视觉艺术的创新有了全新的目标，从单纯的带来视觉震撼转向了满足人的视觉与思维的联动上来。现代视觉艺术发展正在使得传统的审美理念发生着扭曲，不同程度上改变了传统视觉艺术概念，视觉艺术正经历着事实上的改革和创新。事实上，“视觉艺术可以在无形中影响人们的行为方式和审美水平，新媒体环境下，视觉艺术被赋予了娱乐性、商业性等不同的特性，要充分发挥这些特性的全部作用，就要追求一种视觉艺术和数字媒体融合的状态”[4]。数字媒体时代的视觉艺术创新，仍然是需要从上文所阐述的方向来展开。
（一）合理利用媒体平台，加强艺术传播效率
针对上文所提到的社交媒体及网络视频媒体，视觉艺术工作者首先应该做到的是牢牢占据社交媒体平台，能够在主流社交平台享有话语权。微信、微博等主流社交平台在今天几乎可以说是掌握了产品推广的命脉，在之前有数不清的例子可以向我们证明社交平台在作品推广上产生的巨大能量。只有拥有了社交平台的话语权，才能够拥有优质的内容传播途径。只有抓紧传播途径，提高传播效率，艺术作品才能有充分的生存空间和实用价值。而网络视频媒体更是给视觉艺术创新提供了绝佳的载体，它可以看作是传统电视网络的延续，使人们能够随时随地地观赏自己喜欢的影视节目，第一时间接受到最新发生的时事要闻。同时，网络视频媒体提供的低门槛，也使得近年来涌现出了一大批优秀的青年视觉艺术家，壮大了推动视觉艺术发展的人才力量。我们可以便捷地将自身的艺术设想和先进的数字工具结合起来，创造全新的视觉艺术效果，再通过发达的社交媒体渠道进行内容传播，从而达到最佳的艺术传播效果。
（二）合理整合媒体资源，打造融合媒体
便携智能设备、移动互联网、全息舞台、3D电影等新媒体从时空的层面上不断扩展着传播的边界。在紧抓新的数字媒体的同时，也要保证传统媒体与新媒体的相辅相成、融合互补，在最大程度的发挥视觉艺术的前提之下，将各种媒体形式融会贯通，打造一种以数字化信息化为核心的“融合媒体”。3D电影就是这种新旧媒体形式融合的最佳例证。它融合了传统电影艺术、全新的视觉技术，辅以优秀的财富增值手段，大大加强了视觉艺术革新的实用性，使视觉艺术走上了持续发展的道路。正如辩证法所讲的那样，新媒体为旧媒体提供了全新的发展机遇、前进方向，与此同时旧媒体也为新媒体提供了宝贵的经验，可以使新媒体沿着正确的道路前进。未来视觉艺术的发展绝不是一元的，媒体的发展也不会是单一的，只有将现有资源合理融合，在发展新技术的同时抓紧经典技术不放松，才能整合出适合承载视觉艺术的方式，使视觉艺术获得创新并走向继续发展的道路。
（三）冲破陈旧观念，拥抱未来科技
上文中分析过，虚拟现实将会是未来媒体发展的主战场。而对于视觉艺术表现而言，虚拟现实将会是一种革命性的艺术表现形式。对视觉艺术而言，游戏将会是视觉艺术利用虚拟现实技术的最佳切入点。随着科学技术的发展，人类越来越不满足于眼前所能看到的视觉奇观，电影经历了百年来的发展，也难以在沉浸感上更进一步。想要实现完美的沉浸感，基于虚拟现实的游戏将会是未来最炙手可热的项目。同时，基于虚拟现实的游戏也会让视觉艺术的创新达到一个新的高度。试想，如果消费者可以亲眼感受、亲身经历、甚至亲自触碰我们所设计的艺术作品，将会使视觉艺术体验上升到何种高度；将会把视觉艺术的地位推到何种高度。但目前，游戏仍不被社会主流观点所接受，它被社会视为毒害青少年的“电子海洛因”，国内许多人对其恨之入骨，认为电子游戏“百害而无一利”。大部分消费者还不会把游戏视作一种艺术形式，这就需要我们在传播艺术观点时进行适当的引导，将其真正变为继绘画、雕塑、建筑、音乐、文学、舞蹈、电影、电视之外被公认的“第九艺术”。同时应时刻关注科技的发展，从而能够使我们在恰当的时机进入这块革命性的领域。
中图分类号：TP394.1 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2013）19-4512-03
数字媒体技术专业旨在培养具备传媒领域的理论基础和先进传媒理念[1-2]，具有较强策划能力和实际动手能力，熟练掌握数字影视艺术、数字互动艺术、数字图像、数字音视频，广播电视编导、动画、网络媒体、虚拟空间、游戏、广告策划与设计等课程，具有艺术和技术综合创作能力的现代复合型人才[3-4]。它是解决我国数字媒体产业、数字内容领域急需解决的关键技术和问题而设置的专业[5]。以面向教育领域和实践应用的人才需求为目标，以理论和实训教育为核心[6-7]。但目前大多高校的数字媒体专业是以灌输基本理论知识为教育方针，学生在学校接触到的实践运用少之又少，这就造成了理论与实践相脱离的局面[9]，使学生在毕业后的工作中，需要一定时间的实习才能独立进行相关工作。
改进数字媒体专业人才培养模式，以培养具有实践动手能力的应用型人才为主线，建立“面向应用型的数字媒体专业教学体系”，加大创新实践培养，通过教与学、学与用的结合模式完成媒体技术的本科教学[9]。并通过参加全国传媒专业相关比赛，增强专业领域的覆盖面和影响力。
1 创新实践项目的实施
数字媒体专业是一个艺术与技术、理论与实践紧密结合的专业，通过实践课堂、参加数字内容设计创作大赛、文化创意作品展等活动将两者有机地结合到一起，整合学院在艺术内容创新方面的资源，调动学生在媒体艺术创作的积极性，逐步形成特色的符合国内国际发展趋势的内容创作新平台[10]。为此，学校提出开门办学、实践为用的指导思想，提倡跨专业联合创作，发挥综合艺术优势的发展战略。
创新实践课题的主要研究方向是设计并实现数字内容制作流程和制作技术[11]。通过把二维图像处理、全景漫游、三维重建、动作捕捉、表情捕捉、实时预演、交互式渲染、视频游戏等技术，与传统的数字内容设计和制作技术相结合，形成一套高效数字内容设计系统，并将其技术成果进一步推广，储备专业素质基础。
2 创新实践课程实施
以实践课题“北京老胡同全景漫游系统设计与实现”为例，设计完成整个创新实践课堂的教学任务。
2.1 结合《数字媒体技术概论》课程完成选题与方案
方法：课堂教学与文献阅读、文献踪述。
目标：项目研究背景以及研究方案。
老北京胡同的名称世代相传，具有其自身的文化认同性与延续性，然而随着岁月的流逝、城市的发展和推土机的轰鸣，老北京胡同消逝之快令人始料未及。
随着数字图像技术的发展，将二维的平面图模拟成真实的三维空间，其强烈的真实感和沉浸感，呈现给观赏者一种身临其境的效果。又由于其提供了良好的交互性，制作周期短，成本低，文件小，形式多样等优点，将使其成为今后展示领域的趋势。不少胡同的名称随着胡同的消逝已淡出人们的记忆，更有许多胡同名称如果不翻看老地图，已根本看不见它们的踪影。基于序列图片的数字三维全景技术，把静态的图片缝合在一起形成360度全景影像，能真实再现现实景象。这些新功能为我们提供新的视角，给浏览者带有“身临其境”的真实感觉。这给了北京老胡同及其名称的保护与传承，整个北京老胡同全景漫游系统与实现有四个组成部分：拍摄照片、生成全景JPG格式、生成SWF格式、展示全景图。
2.2 结合媒体技术专业课程，完成实践项目
基于媒体专业前期开设的专业基础课，如《二维动画应用技术PHOTOSHOP》、《FLASH网络多媒体开发》和结合目前主流的功能开发包编程。
方法：前期代码移植式学习、按功能模块组建协作模式。
目标：完成创新实践课堂任务。
2.2.1北京老胡同全景漫游系统制作流程与总体结构
1.1电视台新闻电视节目权威性较强
省级电视新闻节目的第一大优势就是权威性极强，因为电视新闻节目本身含金量较高，不会对小道消息或是没有经过验证的新闻进行报道，电视新闻节目的内容也要负起三个责任，即对观众负责、对事实负责、对社会负责。因而，报道的真实性要经得起推敲，反应的一定是对社会能够产生积极影响的事件。所以，这些特定的因素导致电视新闻节目一定是具有权威性的，这就在一定程度上成为了省级电视新闻类节目的优势所在，相比于网络媒体传播，电视新闻的权威性就显得尤其突出，民众无论在网络上看见多么重大的事件新闻，没有电视新闻的确认是不会加以肯定的。在这一点上，电视新闻节目占有绝对优势。一叶障目，不见泰山这句话适用于网络媒体传播，而电视新闻节目不会使观众有这种感觉。因为电视新闻节目某种意义上代表着官方的。因此，省级电视新闻类节目可以通过这一绝对优势，来进行创新改革，使电视新闻类节目更为大众所喜爱。利用这一优势来弥补电视新闻类节目的不足，扬长避短。
1.2电视台新闻电视节目的受众较广
新闻类节目的最终目的是使民众能够了解社会上的现象以及面貌，在此过程中，受众的数量一定程度上影响了新闻的采编导向。然而相比于网络新闻，省级电视新闻节目更让观众具有真实感，同时，一些较为年长的民众对于网络新闻可以说心存疑虑。那么这种情况就导致了省级电视新闻节目在很大程度上赢得了更多的受众，这也成为了电视新闻节目的一大优势，在电视台新闻节目创新中，可以通过不同受众的喜好来进行改变。所谓众口难调的情况在电视新闻类节目中是不存在的，极大多数民众是因为电视新闻节目具有权威性以及全面性才会选择去观看，因此更要提高新闻的全面性，以此来获得更多的受众，而民众会因电视新闻节目的全面性以及权威性所以选择电视新闻节目，从而形成一个良性循环，最终使电视新闻类节目占据主导性地位。总的来说，要保持电视新闻类节目受众广这一传统优势，在此基础上进行创新。
2.省级电视台新闻节目的瓶颈
2.1现在省级电视台新闻内容较为单一
作为省级的电视台来讲，应该不断创新新闻播放模式、发展新闻制作技术、充实新闻内容、强化新闻质量。大多数的省级电视台的新闻内容多以政治类新闻与经济类新闻作为主体，民生新闻是次要内容，这就造成了各类别新闻播放比例不均的情况。电视台应该拓宽新闻采集的渠道，从根源上解决新闻内容单一的情况。可以根据每个省份特殊的客观环境，从不同的角度去提取新闻信息进行文稿的创作。同时，电视台也应该与观众群体建立互动机制，了解群众所需，报道群众所求。既丰富了新闻内容，又能保证节目的收视率，同时深入各个企业部门了解情况，做到新聞与本省的发展紧密结合，促进本省的发展，让观众全方位地了解本省各方面的动态时事，从而更好地发展本省的新闻媒体产业。
2.2数据统计率低，传播方式不直观
作为我们国家电视行业的标榜，中央电视台可以说无论是从节目制作，还是节目内容上都是值得各大省级电视台学习和借鉴的。中央电视台为了让一些繁杂的数据变得更为直观，更容易让观众接受，有专人负责统计及利用数字媒体等技术制作的扇形图等，将需要表达的数据直接通过表格、统计图等方式展现出来。这不仅体现了节目在制作上的精良，也将新闻中包含的内容最为直观地传达给观众，即从制作到播放，都以简洁明了的形式表达出最直接的含义，做到求真务实，做到优化信息的传递。这对于省级电视台来说是一个良好的示范，想要吸引观众做出精品质量的前提，就是以最直观、最纯粹的方式去表达新闻内容的含义，不拖泥不带水，对新闻内容进行完整、简洁的播放。在这一点上，各个省级电视台要向中央电视台学习，虽然没有中央电视台一样强大的采编能力，但是还是要努力开创使观众能够直观接受的新闻版块，消除观众收看新闻电视节目时的疑虑以及困惑，对专业性较强的新闻内容做出合理的讲解安排以及数据统计图等。
3.省级电视台新闻节目创新
3.1更新观念，对节目形态进行融合
新闻类电视节目的创新首先要做的就是更新原有的传统价值观念，摒弃一些原有的思想顾虑，将节目形态进行融合，结合数字媒体时代的特点，对电视新闻节目的内容做出调整，删减部分观众满意率较低的
内容，同时在新闻上要具有独到的见解，引领舆论走向，以此树立电视新闻的权威性。浙江卫视播出过《新闻深一度》栏目，此栏目一经播出就收到了广泛的好评及热议，证明了新闻类电视节目也可以赢得观众的青睐。节目形态融合是指将原有新闻栏目枯燥乏味的形态转变为互动性高、权威性高，同时贴近民众，在一条新闻播出之后让观众参与进官方微博讨论或是将网友热议的话题穿新闻中，这样做不仅仅让民众感受到电视新闻节目比原来更具有趣味性，还能调动民众积极性，使民众能够有参与其中的感觉，提高民众对新闻节目的关注程度。
3.2增加直播报道的途径，激发观众积极性
创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。是指为了发展的需要，通过现有的知识和理论对原有事物的研究，不断突破常规，经过改进、重组、整合和提升，逐渐发现新事物或新理论的过程。高等院校是培养高等性和技能性专门人才的摇篮，21世纪的中国需要更多具备高素质的创新人才，如何加强大学生的创新精神和创新能力的培养应当成为我国高等教育工作者潜心研究的重要课题。
1 高校数字媒体专业学生创新能力的培养的重要性及其意义
数字媒体产业属于新兴产业，文化产业，创新产业。与其他专业相比，数字媒体类专业具有以下显著特征：
1.1 知识更新快
数字媒体专业既要求人才具有扎实的专业理论知识，更要求人才能将知识能力转化为产业相关的创新能力，要将这种创新能力素质具体对于数字新技术的使用能力和新媒体环境下艺术作品的创作表达上。
1.2 知识综合性与实践性
数字媒体专业由文学、艺术、传播学理论、信息学、心理学、哲学、教育学、社会学等相关学科知识的综合性知识体系融合。因此，专业人才既需要掌握扎实而牢固的理论知识，又需要具有新信息环境下的实践创新能力和文化创意能力。
由此可见，数字媒体技术应用开发与艺术创作能力、各种新媒体理论研究开发能力、视觉文化视野下的媒体文化创意能力以及数字媒体行业前瞻能力等综合性实践创新能力是当今数字媒体专业人才应具备的核心素养。
重视学生的潜质，以创新能力的培养为主线，注重学生各种能力的全面培养与开发，实现技能型与创新型人才培养的有效结合，是提高学生的就业竞争力和可持续发展能力的有效举措。
同时，随着我国市场经济的发展，高等教育越来越需要主动适应时展的需求，培养数量充足、结构合理的高端技能型创新型专门人才。这就要求各高校必须从教学理念、教学方法、课程体系设计、专业技能训练、师资队伍建设以及校企合作等方面实施教学模式与学习模式的改革，务实学生创新能力的培养。
2 目前高校数字媒体专业学生创新能力培养过程中存在的问题及其表征
2.1 观念滞后，对创新型人才、创新教育的认识模糊
进入21世纪以来，高校学生的创新能力培养逐渐受到各高校领导们的普遍关注。尤其是对于像数字媒体专业这样的新专业而言更是如此。然而，什么是创新人才？数字媒体专业究竟如何培养适应新形势下的创意创业创新人才，很多高校目前依然停留在口号阶段，真正落实在行动上的却很少。对于创新人才培养的现状认识不清，对人才培养目标体系突破常规研究很不够。不少学校依然沉醉于传统教育方式。围绕教材，以考试为手段，以高分为目标，过于注重知识传授和灌输。所谓的培养学生创新型思维的结果便是学生只会在教材中寻找答案，创新就只能是空谈。
2.2 教学模式单一，缺乏学科融合
创新必须建构在对已有知识的充分理解和把握上，作为创新型人才培养平台的建立，必须充分整合资源，建立科学完善的教育平台。尤其是作为新兴专业的数字媒体，学科交叉融合是其特有的本质特征。推进专业和课程体系设置，改革现有教学方法，整合高校现有资源，强化校校联合、校企合作，主动推行探究型教学，情景式教学，充分培养学生的探究能力和研究能力，将传统的填鸭式、验证式的课堂知识讲授方法与讨论分析、实验实践教学、课后验证实践有机结合起来，让学生参与数字媒体专业科研这些体验式教学是培养学生创新型思维和创新型能力的有效方式。然而目前高校在这方面仍比较缺乏。
2.3 创新人才培养和创新教育体系尚不健全
如何从构建培养创新性人才的教育体系？如何建立传授知识与研究探索为一体、师生双向互动、学校与社会融合的创新人才培养体系？虽然多有相关撰文提及，然则这些仍是摆在各高校管理层面前的难题。同时，教职员工对培养创新型人才缺乏足够的认识。各专业在课程设置、教材选用、人文课程的开设等还未融合创新人才的培养的观念。其三，对于学生评价体系还难以适应培养创新型人才的需要。以掌握课堂知识考核为主，对学生组织能力、创造能力、思辨能力关注较少。第四，教学管理制度过于死板，缺少激励机制引导、培养学生创新能力，给更多的学生以信任、激励。第五，学校在实训设备、图书馆建设方面更不上时展需求。数字媒体新技术的层出不穷，设备和软件的更新让部分领导“望而生畏”。
3 培养数字媒体专业学生创新能力应遵循的相关原则和理论基础
创新能力的基本要素包括知识基础、智力水平和个性特质三个方面。其中，知识是基础，智力是核心，个性是保障。在对数字媒体专业学生实施创新能力的培养时我们应该按照相关的教学教学规律，总结起来有以下原则和相关理论基础；
3.1 以人为本
以人为本是科学发展观的核心，它能最广泛地调动人的积极性，激发人的创造力，发挥其主观能动性。在教学模式上要注重培养学生独立思考、勇于探索和自主学习的能力，使得学生知识获得的过程成为创新能力培养和人格养成的过程。努力促使所有学生都得到发展。“跳一跳，摘桃子”。因材施教，为学生的个性自由发展提供广阔的空间。强化人本管理，融管理于服务之中，赋予学生教育教学管理的参与权。
3.2 实践性原则
实践也是创新之基，是培养创新精神和创新能力的必由之路。加强实验室和校内实践基地建设，充分利用社会教育资源，校企合作，加大产学研结合，改革实验实习内容和评价方法，不断优化实践教学体系、深化实践教学改革，依托实习基地、实训工厂等资源优势，为大学生提供宽广的创新活动舞台。努力丰富第二课堂的创新实践活动。通过举办学术讲座、协会大比拼等大学生喜闻乐见的科技、艺术、体育等社团活动，激发学生的创新热情，张扬学生独特个性。
3.3 教研结合原刚
科学研究是培养学生创新素质最重要的途径，各高校数字媒体专业要优化教学内容，努力在基础性、实践性、研究性、交叉性、人文性等方面下功夫，优化人才培养方案和课程体系，增设人文课程、前沿交叉课程和企业性课程，培养学生的创新精神和实践能力。引导学科国际前沿，了解行业最新科技发展动态，逐步培养科学意识和创新思维。
让学生带着问题学习，教师针对问题教授，实现双向交流，并为学生提供一个独立展示自我的机会，使其体验探索的过程，掌握科研的方法，并有所创新和发明。
3.4 激励性原则
调动学生积极的创新动杌、激发其创新兴趣能保证学生的创新能力得以培养和发挥。同时激励措施要选择得当，因为它在创新个性品质的形成过程中起着十分重要的作用。
3.5 开放性原则
积极借鉴世界先进办学理念和教学经验，紧跟国际高等教育发展潮流和科技发展动态，建立与国际接轨的、内容不断更新的数字媒体专业课程体系。让企业介入高校教学计划的制定和专业、课程的设置之中，充分利用合作企业的设备和技术指导力量，培养适应社会发展需要的应用型、创新型人才。
“走出去，请进来”，邀请多学科专家、学者开设学科前沿讲座和学术报告，以拓宽学生的知识面。
3.6 环境育人原则
加大投入力度，积极开展教学资源网络共享体系建设和服务，加强教学手段硬件条件的建设，为学生创新能力的培养提供物质保障。
4 高校数字媒体专业学生创新能力的培养策略
4.1 注重培养学生的创新精神
以人为本，注重个人品质的养成。在教育教学过程中结合专业特点，培养其在学习、生活中发现问题，大胆想象，不墨守成规，敢于打破原有框框，用创造性思维方法解决问题的能力。提高学生独立思考的能力，不盲目效仿别人想法，坚持独立思考，探索新的规律，新的方法，善于使用适合自己的观点的、新颖的解决问题的能力以及团队作业的能力。
4.2 鼓励学生知识融会贯通，交叉学习，展开联想与想象，提升自身的创新意识
在课程教学和第二课堂的学习中，引领学生从文学、艺术、传播学理论、信息学、心理学、哲学、教育学、社会学等相关学科知识中汲取营养，多读些中外文学名著、哲学、电影理论、美学等方面的书，把丰富的想像力始终贯穿于学习过程中，时刻保持一种开放性思维，鼓励和尊重学生在艺术方面的潜质，以富有个性的项目培养学生的实践创新能力。
4.3 营造有利于学生创新性思维发展的学习环境
以默许的眼光，赞扬的心态，鼓励学生开展创新活动。丰富教学教法，鼓励学生对问题有自己不同的见解，根据不同学生的不同个性特征，多关注学生的闪光点。教师在互动教学过程中努力创新教法、创新手段，引导学生思维，使学生有创新的自信力。
4.4 教学模式的创新
遵循教育发展规律，强化应用型人才和创新型人才的培养，专业与产业相结合，以“应用”为目的，培养学生的实践能力，建立以职业能力培养为主线的教学体系。以“技术”为中心，强化与社会的联结，密切和企业联系，引入企业工作场景。保持课程内容与产业发展动态更新。大力推进项目化教学，使得课程内容与职业标准对接，与生产过程对接，实现人才培养与岗位需求的零距离。
以数字媒体现代化大型企业为试点，探索工学结合的新教学模式，校企合作共建校内实验实训室，构建学校进企业，企业进学校，课堂进车间的“三进式”的教学培养新模式。把数字媒体创新型人才培养纳入校级创新实验区和创新创业教育建设计划。
创新思路，改革常规教学模式，以学生创新能力培养为目标，践行以下实验实践教学模式：
4.4.1 工作室制教学模式
以传媒工作室、影视制作与合成工作室为空间依托，以数字媒体专业教师为主导，以产业园媒体项目为依托，将产、学、研融为一体。学生通过进入工作室，理论课程与实践教学交替进行、互相渗透，既有作品的制作，也有作品的点评，采取“学生自评、小组互评、教师点评”的方式进行教学，逐步形成知识、能力、素质有机结合的教学体系。
4.4.2 项目化教学与产、学、研一体化的教学模式
以“行为导向”作为数字媒体专业教学的主要方式。在教师的组织和引导下，通过对项目的具体实施，数字媒体专业的学生不但可以获得专业知识和专业技能，而且可以充分发挥学生的主观能动性，在分析问题、解决问题、团队协作、创新能力等方面的能力也得到实际锻炼和提升。加强教学项目设计，如校园网建设、微视频编辑、常用广告牌设计与制作等，在任务驱动下，学生的思想得到良好的熏陶，创新能力在项目中得到良好的展现。
4.4.3 引入专业技能大赛教学模式
通过学生参加大赛为手段和途径，以赛促学，以赛促教，引导全体学生提高专业创新技能，历练专业本领，提高的学生的动手能力，把所学的知识运用到实践中。
4.5 教学方法的创新
运用E-learning，拓展学习渠道，积极利用网络媒体等丰富的教学资源，鼓励和支持学生主动参与课程资源和媒体项目的开发和利用，经过整理、组合，相互融合，可以在整体优化的基础上产生聚集效应，从而达到培养学生创新精神与实践能力的目标。
通过电子课件、网络等途径传递给学生，在线交流与互动，全方位地调动学生的感官，使学生的学习方式由原来的“被动接受、模仿再现、封闭读书”转为“主动参与、探究发现、合作交流”。教师在这个过程中充当的是教学组织者、学生指导者、合作者、学习促进者的角色。使学生自主地发现问题，实施操作，提出解决问题的方案与办法，有助于加强学生的探索精神和创新能力。
4.6 教学团队理念的创新
引入协作学习与合作学习理论，通过同伴间的依赖、互动，达成小组的学习目标，提高学生分析问题和解决问题、形成批判性思维与创新性思维、交流沟通能力，以实现“1+1>2”的学习效果。
通过一系列的项目活动的实施，以学习型组织的共同愿景为目标，可以使学生在项目开发、整体设计与思维、质量与品牌意识、组织能力及人际沟通能力、团队协作精神、敬业精神等方面的综合素质得到提升。
4.7 教学师资队伍能力的创新
根据数字媒体项目的实施阶段，探究和建立长效的师资轮训及教师兼/挂职锻炼机制，注重“理实一体”型教师的培养，由校本教师、外校专业或相关专业教师、企业资深人士等共同组成教学小组，通过去合作企业兼职或挂职锻炼提高和培养行业实践技能，提高师资队伍的先进理论水平、实际操作技能及项目管理能力，增强教师的行业实践经验和行业创新能力，形成技术过硬、素质优良、实践性强、结构合理、校企合作特色突出的课程教学团队。创新思路，拓宽教师的教育教学改革思路，提升课程开发设计能力，强化实践教学能力。同时，相关流程的创作与开发可以通过企业实践将内容与产业发展实际相结合。鼓励教师减少教学科研项目的纯理论性研究，与传媒企业开展横向科研课题，共同参与企业开发项目，促进科研成果更快转化成生产力。
4.8 重视实践环节，树立正确创新观
营造和谐浓厚的创新文化氛围，重视培养学生的实践能力，尊重学生个性，发挥学生的创新潜能，努力给学生营造一个知识结构个性化的实验实训氛围，让他们根据市场需要和自身个性特点提出问题发展方向和解决途径。在对数字媒体专业学生创新能力的培养过程中，教师要因材施教，充分重视学生的个性差异，为学生禀赋和潜力的充分开发创造一种宽松的环境。
5 结语
数字媒体专业学生创新能力培养是一个长期的、复杂的系统性工程。在整个教育教学过程中，要注重挖掘他们的创新潜力，消除他们对创新的神秘感，培养他们具有不断进取的创新精神，帮助他们养成创新的习惯，这也是媒体教育工作者义不容辞的神圣责任。
参考文献：
[1]宋双华，郭荣朝.城乡规划类专业学生实验创新能力培养探析[J].实验技术与管理，11年5月（150-152）.
[2]张艺.创新能力培养与校企结合[J].职业，2012年4月（18-19）.
[3]赵灿.从交叉学科角度论研究生创新能力培养[J].当代教育理论与实践，2011.4（68-70）
[4]孙晖.大学生创新能力培养探析[J].中国高校科技，2012.8（77-78）.
[5]王章豹，石芳娟.大学生创新能力培养：问题、意义与原则[J].合肥工业大学学报（社会科学版）2007.12（96-101）.
[6]李芹.大学生创新能力培养影响因素与解决途径研究[J].科技教育，2011.20（219）
创新的核心关键就是问题，问题的提出代表着求知欲望，这就为科学研究提供了强劲的生命力，在设计方面同样如此，人性化设计、服务设计、体验设计、绿色设计等设计理念的提出都强调以人为本，在设计理念的不断变化过程中，问题意识起到了关键作用，问题意识指引设计研究，推动设计研究，完善设计研究，并最终解决设计中的实际问题，是整个科学研究活动的主线。设计的改良和发展是对传统理念的挑战，设计本身即是一种创造，发现问题、提出问题、解决问题是设计创造的过程，也是创造性思维的集中表现，因此重视问题意识，挖掘问题意识将成为设计研究活动中不可缺少的重要环节，从而使问题意识成为促进科学研究发展的常态形式，发挥问题意识在设计研究领域的推动作用。
一、视觉传达设计创新能力要素
（1）创新设计理念。视觉传达设计的主要目的是信息的交流与传播，随着时代的进步，其传播媒介、传播方式都有了巨大的改变，传播理念的不断改变其根本是人的延伸，视觉传达设计的科学研究是视觉符号的研究，所以基于不同时期的传播方式人的接受理念也在不断变化，在信息数字化发展的时代，新的信息传播理念的形成，已对固有的传播理念形成了巨大的冲击，而科学研究的创新方式是基于传统理念的提升，在科学研究的过程中，要能够把握视觉传达设计的发展方向，结合信息时代的特点，突破传统理念的束缚，以数字媒体时代为契机，使人们对于信息的接收方式从固定的以传统媒介为载体的模式转化为多元化、多维度的数字化载体模式。设计理念的创新要随着时代的发展而变化，绿色设计、服务设计，体验设计等理念的提出都是基于时代的发展需要而产生的。综合设计的不同需求，就要求更为广泛的学科内容，设计与艺术学、美学、传播学、材料学、营销学、心理学等学科内容的交互性越来越强，对于综合学科内容的把握有利于视觉传达设计更好的迎合市场的要求，使科学研究的跨学科性，跨专业性得到加强，科研创新是对旧理念的突破，是对新理念的实施，视觉传达设计的科研创新同样要符合时代的发展需求，理念的创新能够带来结果的创新，同样也能使设计发挥更大的作用。
（2）创新技术表达。良好的技术表现形式能够促进视觉传达设计的速度和效率，科学研究的过程和成果需要良好的平台，借助数字媒体技术在技术表现形式上的创新，能够使视觉传达设计的表现形式更丰富，媒介形式的多样化使信息在传播过程中交互性更强，覆盖面积更广，传播效率更高，数字传播媒介与传统媒介相比在传播环境上已经发生了质的改变，数字化技术的革新更好地表现了设计创意，同时使视觉传达设计的成果展示能够借助数字化技术呈现出虚拟现实的设计形象，数字化的形象展示融合了图形、色彩、音频等多种设计元素，使受众群体从视听觉等各个方面都得到了前所未有的体验感受，这是数字技术表现相较于传统技术表现形式的巨大优势。创新技术表达不仅使表现形式更加多样化，同时也使内容的复制、应用、修改、传播更加便捷，综合了技术与艺术的表现，促进了媒介与传播的融合。视觉传达设计本身就要求具有很强的时效性，借助信息技术平台的发展使视觉传达设计在各方面做到不断推陈出新，所以，视觉传达设计的创新研究需要技术的支撑，技术的创新也为设计提供了更为优质的平台，从而使设计不再受到技术的约束，做到相辅相成，相得益彰。
二、问题意识在视觉传达设计的创新研究的重要影响
（1）问题意识突破传统思维方式。问题意识是创新能力的重要组成部分，视觉传达设计需要更为突出的创造性思维能力，甚至批判性思维，打破传统思S的设计才能让人耳目一新，才能带来强烈的视觉冲击力和感染力，而实际中从事视觉传达设计的专业人员忽视了在数字媒体时代所反馈出的问题，比如信息载体的变化，数字时代的特征变化，而停留在传统的思维模式上一成不变，以传统的设计方式面对日新月异的市场环境终将被市场所淘汰。问题意识的提出基于现实设计中的真实问题，实际问题，是以合理的设计解决实际需求的过程，具有强烈的科学性和创新性，为设计创新提供不竭的思维动力。问题意识淡漠是制约创造性思维能力的关键，缺乏逆向思维、联想性思维、发散式思维、缺乏敢于怀疑能力是学习和科研创新的绊脚石。设计的本质即创造型思维的表现，优秀的设计则是建立在创新的思维能力之上，提出问题，带着问题去进行设计改良，才能更好地获得创新性的成果，西方的广告设计往往能够立意新颖，特点鲜明，其根本在于更重视创新性思维能力的培养。
（2）问题意识引导科研创新。在任何的科研活动中，问题贯穿整个科研整体，在视觉传达设计方面同样如此，视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给受众的设计，无论包装设计、印刷设计、广告设计、品牌形象设计等，如何快速、准确、富有吸引力的表现是视觉传达设计的关键，确定了问题就确定了设计的目标和任务，就为解决问题提供了明确的方向，设计的创新来源于发现问题的能力，发现一个有价值的问题犹如开辟了一个新的研究领域，如仿生学设计的应用师承于自然，可充分应用于包装的外观设计和造型设计，无论是造型上的仿生亦或是功能上的仿生，创新性都是来源于细心的观察和发现，将有价值的设计元素提取并应用于实际的设计需求中，所以，问题意识的提出是关系到设计创新能力的关键因素，是引导科研创新的先决条件。
（3）问题意识促进创新成果。视觉传达设计问题意识的提出，恰当的设问，应围绕现实性、多元性、直接性来进行，解决方案的实施要具有科学性、可操作性、建设性。视觉传达设计要符合市场的需求，如广告设计注重创意内涵是为了满足人们的精神要求，包装设计注重视觉元素和造型是为了满足人们的审美要求，标志设计注重图形内涵是为了满足品牌形象的记忆与传播等，都从单一化的传播作用转化为满足人们精神文明需求多元化的视觉设计，从传统媒介到数字媒介的转变，传统视觉语言到数字化形式的转变，无不是由问题意识带来的设计创新成果，只有在设计中不断地提出问题并以创新的思路去解决问题，才能使视觉设计做到与时俱进，视觉设计是创造的过程，是将问题意识形态化的过程，问题意识的建设性越强，所呈现出的视觉设计成果也就越具有创新性，经济基础决定上层建筑，对于视觉设计而言，问题意识将决定设计成败。
三、视觉传达设计与问题意识培养
（1）保持对设计动态的敏感性。视觉传达设计的发展日新月异，从事视觉传达设计要具有高度的敏感性，在视觉传达设计方面，综合性、多元化的知识储备使设计理念、设计思维更具有深度，通过对生活中接触到的各种事物并学会以设计的眼光加以分析，要能够形成良好的艺术通感，感受与设计之间的某种内在联系以形成敏锐的设计嗅觉，设计来源于生活，视觉设计前沿动态的时刻变化要求我们要以独特的视角去看待问题，敏锐的嗅觉有助于我们快速的发现问题，并且不会对这些问题视而不见，如视觉元素（图形、图像、符号、文字、色彩）的变化，新材料、新技术、新能源的更新，当然，设计的敏感性同样离不开艺术与审美情趣的修养，艺术鉴赏能力的修养，也要求具有良好的职业道德和专业精神，视觉设计的敏感性是直觉与阅历的统一，是对视觉设计持之以恒的高度专注，是知识经验和工作能力的积累，所以，问题意识与培养视觉设计敏感性有着直接的关系。
（2）数字技术带来新问题。数字技术的发展使视觉传达设计研究面临着新的问题，同时也带来了新的机遇与挑战，技术的发展对设计的发展具有一定的强迫性，视觉传达设计要能够符合数字技术的需求，数字时代的变化使得视觉传达设计的表现手法变得多样化，抽象性、具象性、动态的、静态的、虚拟化等视觉符号形式，设计作品也因此具有信息量丰富、传达形式多样、注重时效性、交互性的特征，技术的更新使视觉传达设计的研究不仅要注重内容，而且也要注重其形式的变化，视觉媒介传播由单一性向多媒介组合方式过度，无论从事科研工作或是教学工作都应该将数字技术带来的变化紧密的与视觉传达按设计专业相结合，使视觉传达的O计观念、设计内容、表现手法，传播方式、反馈机制等方面都能够具有明确的时展技术的需求，适应数字时代带来的新变化，即是视觉传达设计的创新。
数字媒体技术在人们的学习生活中发挥着重要的作用，其中，各种各样的设计技术就能够促进各行各业的发展。在游戏的发展中，数字媒体技术的进步无疑能够促进游戏的发展与创新。如今，根据我国游戏的发展情况，需要对数字媒体技术进行发展与提高，运用新的数字媒体技术来促进游戏的发展与创新。通过采取这项途径，就能够为我国游戏产业的长远发展奠定良好、坚实的基础，让我国游戏的发展水平能够与世界先进国家相匹敌，不断满足人们对游戏的需求，发挥游戏在缓解人们压力、丰富人们生活中的作用。从长远发展来讲，我国游戏的发展还需要采取更加科学合理的措施，才能够得到满意的效果。
1中国游戏发展现状
1.1需求广泛
我国人口众多，有许多人对游戏抱有浓厚的兴趣。在我国，青少年中接触游戏的人数比例非常高，即使是在成人中，其接触游戏的人数比例也不在少数。这足以见得游戏在人们的学习生活中是不可缺少的。游戏能够缓解人们的压力，丰富人们的生活，让人们在游戏中发现乐趣，不断提高自身对游戏的正确认识。基于我国众多的人口以及广大人民对游戏的需求，我国非常重视对游戏产业的发展，因为这不仅是一项能够产生经济与社会效益的产业，而且还能够在广大人民的生活中扮演好调剂者的角色。游戏具备诸多优点，发展前景十分广阔。[1]
1.2不断进步
我国科技不断发展，促进了我国游戏产业的发展进步。游戏的发展与科学技术紧密相关，尤其是数字媒体技术的发展，极大地促进了我国游戏产业的飞速进步。从游戏的内容、结构、数量等方面来讲，与以前相比，我国游戏的发展情况有了很大的改善。从游戏的视觉方面来讲，总体趋势是更加直观鲜明、生动形象，这极大地满足了人们的需求，让广大的游戏体验者享受到了丰富的视觉与听觉盛宴，增加了游戏的吸引力。我国游戏正朝着更加光明、长远的方向发展，科学利用数字媒体技术，能够实现游戏发展的巨大变革。
1.3利弊共存
任何事物的发展都存在两面性，游戏的发展也不例外，它在发展中也是利弊共存的。游戏在满足广大人民生活与学习需求的同时，也不可避免地存在一些问题。我国青少年在成长的过程中大都会接触到游戏，从有利的方面来讲，这促进了青少年智力的开发，但是我们也不能忽视游戏的弊端。游戏使得众多青少年沉溺其中、不能自拔，严重影响了自身正常的学习与生活，如果不能及时纠正自身的不足，是不利于青少年的长远健康发展的。游戏的存在是利弊共存的，必须弱化其中的弊端，才能够促进游戏更好地发挥它的作用。
1.4亟待改进
我国游戏的发展已经积累了一定的基础，虽然还不及先进国家，但是已经有了巨大的进步，迎来了游戏产业发展的有利时机。游戏在发展中会遭遇各种不利因素，克服不利因素，才是游戏发展应该遵循的科学原则与方法。从整体来讲，我国游戏的发展仍然存在许多不足，应该采取科学的措施对此进行纠正，减少游戏发展中存在的阻碍性因素，让我国游戏的发展处于更加优良的状态。通过调整与改进，我国的游戏发展水平能够得到进一步的提高。
2我国游戏发展存在问题的原因
2.1技术不足
我国游戏的发展与科学技术紧密相连，媒体技术的应用无疑大大提高了游戏发展的效率。正是由于媒体技术与游戏发展之间的关系，才使得媒体技术成为了影响游戏发展的最重要因素。我国媒体技术的发展还远不及国外的先进国家，在游戏的发展方面也还需要得到进一步的调整与改善。技术方面的不足是阻碍我国游戏发展水平的关键因素，这个问题的存在导致了我国游戏发展方面的不足。如果要改善我国游戏的发展面貌，就必须首先解决技术上的难题。[2]
2.2缺乏管理
任何产业的发展都需要得到科学的管理，才能够保持产业发展的平衡与合理性。游戏的发展也是如此，由于游戏的特殊性质，导致它更加容易受到外界因素的影响，偏离正确的发展方向，为社会的发展带来巨大的不利影响。我国虽然从来没有停止过对游戏产业的管理，但是在效果方面却不尽如人意。这既是管理不当所导致的，也是未进一步严格管理所产生的结果。管理上的缺失是游戏产业恶性循环发展的导火线，必须加强这方面的认识，才能够较好地解决游戏发展中存在的问题。
2.3缺乏正确的引导
我国游戏的发展对我国青少年的影响非常巨大，从积极的一面来讲，游戏促进了青少年的发展进步。从消极的一面来讲，游戏也存在阻碍青少年健康成长的不利影响。但是，不管游戏的存在是否具备科学性，鉴于它的合理性，都应该在广大人民当中进行合理的引导。但是，在教育工作中，教师大多只是一味地对青少年接触游戏的行为持反对态度，并没有认识到游戏对于青少年发展的积极意义。引导上的缺失导致了游戏不能够充分发挥自身的积极作用，影响了游戏正常的发展道路。
2.4人才的缺乏
在制作游戏的过程中，高科技的人才显得非常重要，因为这关系到游戏未来的发展道路，影响着游戏发展的未来前景。我国高科技人才的缺乏是阻碍我国游戏发展进步的重要因素，难以促进我国游戏的发展水平与世界先进国家相匹敌，导致了我国游戏产业实力的落后。顶尖级技术人才的缺乏不利于我国游戏在发展中跟上时展的步伐，不断满足人们的需要，通过游戏这项工具更好地发挥它的作用。通过这个问题，我们应该认识到人才的重要性，并在实际工作中采取有针对性的措施。
3新数字媒体技术对游戏发展的作用
3.1优化游戏的质量
技术在各项事物的发展中都起着促进作用，在游戏的发展中，新数字媒体技术的应用是游戏能否达到质量要求的关键所在。新数字媒体技术在游戏的发展中是必不可少的，与以前相比，我国游戏在质量方面有了巨大的进步。以往游戏的种类少、设计科学性比较缺乏，但是在新媒体技术之下，我国的游戏种类不断增加，科学性有了大大的提高，游戏级别不断上升，种类丰富的游戏满足了人们的需求，丰富了人们的生活。在特殊需求的游戏方面，如提高智力的游戏上，我国在这方面已经有了巨大的进步，满足了不同年龄、不同性别、不同需要的人们的需求。
3.2改善游戏的视觉效果
游戏的视觉效果是否优良直接影响到用户的游戏体验，也会影响到该游戏的受欢迎度，进而影响到游戏的整体发展。在媒体技术发展薄弱的时期，我国的游戏在视觉方面难以得到提高，不能够保证游戏界面的色彩鲜明、生动形象。让众多的游戏爱好者产生了不满。但是，通过运用新数字媒体技术，通过其中虚拟技术的应用，让我国游戏在视觉、听觉等方面有了巨大的改善，让更多的人认识到了新数字媒体技术的重要意义。新数字媒体技术之下，我国游戏的发展能够得到源源不断的动力，取得更高的突破。
3.3促进游戏产业的发展
游戏已经成为人们生活中必不可少的娱乐工具，并且在未来的发展道路上，也将会继续保持它在经济发展中的作用。我国的游戏产业不断发展，希望能够通过新数字媒体技术得到更加高质量的发展，促进我国游戏产业的进步与提高。新数字媒体技术引领着游戏发展的总体方向，左右着游戏发展的质量与速度，因此，通过科学利用这项技术，能够不断发挥它在游戏发展中的作用，也能够间接带动游戏产业的发展。这对于我国的长远发展来讲，具备深远持久的积极意义。[3]
3.4促进游戏新时代的到来
游戏的发展已经不再是传统意义上的消磨时间的手段与工具，现在它已经成为了国家之间实力较量的基准之一。目前深受人们热爱的大型游戏英雄联盟早已为人们所熟知，有关英雄联盟的各种国际竞赛的举行都是国家与国家之间实力的较量。由此可以看出，游戏实力已经成为国家之间实力较量的基准之一，在一个国家的发展中占领着重要的位置。通过游戏的不断改装与升级，能够促进游戏发展质的改变，帮助人们迎来游戏发展的新时代。不断满足人们的需要，促进人们生活质量的进一步提高。
4新数字媒体技术下游戏发展与创新的措施
4.1紧抓教育
我国新数字媒体技术的发展进步需要从教育入手，才能够促进我国新数字媒体技术的发展进步。因此，为了发挥新数字媒体技术在我国游戏发展中的作用，必须紧抓教育工作，在教育工作环节指导新媒体技术的进步。从具体方面来讲，在教育中不仅要重视新媒体技术的重要意义，而且还要在师资力量方面进行进一步的壮大，这样才能够为我国新媒以技术教育的发展奠定坚实的基础。高校要树立科学正确的教育思想，在科学正确教育思想的引导下，才能够促进新媒体技术更好更快的发展。
4.2培养人才
我国教育是培养人才的主要途径，也是为我国提供优秀人才的重要来源。在我国各个高校中，新媒体艺术专业与新媒体技术关系紧密，两者相互联系、不可分离。我国高校教育中对新媒体艺术专业学生的培养直接关系到我国新媒体技术能否拥有更加充足、高质量的人力资源与基础，这就会间接影响到我国游戏的发展前景。因此，要想促进我国游戏的发展与创新，就必须在教育中促进新媒体艺术专业生的培养，不断提高他们的能力，为我国新媒体技术的发展与进步做出贡献。这样就能够促进我国游戏的发展与创新。[4]
4.3注重反思与总结
游戏制作的过程通常是充满挫折的，通过解决难题、不断改进，才能够促进游戏制作质量的提高与进程的加快。在解决问题的过程中，就需要明确了解到问题出现的原因所在，对于经常出现的问题，就要进行归纳，并进行反思与总结，才能够在接下来的游戏制作工作中减少问题的出现。游戏制作过程中的反思应该侧重于对技术更加科学的利用以及对游戏制作步骤的进一步科学化。在总结的过程中，应该找出游戏与游戏之间的共性，分门别类地进行游戏制作经验的归纳，这样才能够促进游戏的发展与创新。
4.4加强游戏管理
我国游戏的发展需要得到进一步的优化，游戏市场的管理也是不容忽视的。游戏市场良莠不齐，严重影响了我国的游戏秩序，不利于我国游戏环境的进一步优化。从长远来讲，这会对我国的游戏产业带来巨大的不利影响，难以保证我国游戏产业的进一步发展与升级。因此，为了优化游戏环境，必须加强对游戏的管理，打击各种不法行为，保障人们的合法游戏权益。游戏市场的管理需要政府的科学引导，更加需要我国广大人民的大力支持，这样才能够促进我国游戏产业回归正确的发展轨道，促进游戏的发展与创新。
5总结
我国游戏的发展与创新离不开新媒体技术的运用，我国不仅要在技术上争取取得更大的进步，而且还要在后期游戏的管理中做好各项工作，从游戏诞生、发展、创新的各个环节改善其发展情况，才能够为我国游戏产业的发展注入源源不断的动力与活力，促进我国游戏发展的根本性创新与进步。
作者:余云灿 单位:广州工商学院
参考文献：
[1]吴志广.数字媒体艺术游戏制作发展中的技术应用分析[J].科技传播,2015(3):100-101.
随着科学技术的发展，多媒体技术、数字媒体艺术等成为当下新兴的、广受关注的信息传播手段。其中，数字媒体艺术成为艺术发展最为重要的手段之一，可以更好地向受众传达艺术的内涵和思想，表达创作者的情感。此外，它还可以有效地拓展创作者的创作空间，丰富创作者的创作思维，进而激发创作者的创作灵感。
一、数字媒体艺术的概念
近年来，我国的互联网技术实现了快速发展，新媒体随之产生，数字技术、虚拟现实技术等也迅速发展。数字媒体艺术是借助数字科技和现代传媒技术的结合作为手段，将人的艺术感性思维与逻辑严密的理性思维结合作为内容的一种新兴的艺术形式。不同于其他艺术，数字媒体艺术创作者在创作过程中将数字技术作为主要手段。随着数字媒体艺术的发展和成熟，它已经成为现阶段世界艺术设计领域最有发展潜力的艺术形式之一。数字媒体艺术是一种从平面设计到三维设计、从界面到内容的综合性艺术表现形式，将先进的科学技术和传媒艺术充分融合。
二、数字媒体艺术在展示设计中的创新运用
1.空间展示设计
在展示设计中运用数字媒体艺术，可以有效地拓展设计空间，丰富设计者的思维，更好地赋予展示设计人的思维与情感。提供所要展示的事物与展示场地是进行展示设计最基本的要求，进行合理的空间设计是整个展示设计的关键。随着科学技术的发展，4D技术的出现和应用可以更有效地提高四维空间的展示效果和受众参与过程的体验与思考效果。在进行空间展示设计时，通过借助多媒体声光电技术，配合各种先进的音效系统与动感座椅，可以提高人们的体验效果。同时，辅以情境需要的雨雪、光电等效果，构建出符合艺术情境的实际空间，通过对受众视觉、听觉等多方面的直接刺激，让受众产生身临其境的感觉。在此过程中，时间的流动、受众的活动都可以使空间展示的效果更加明显，将虚拟空间与真实空间有效结合，使受众实现视觉等多方面的随意转换，感受设计者的创作思想与主题表达。数字媒体艺术可以更好地帮助展示设计者拓展创作空间，激发设计者的创作灵感，保证艺术展示的效果，同时使受众的互动体验更加逼真。
2.二维展示设计
借助二维展示可以体现展示设计的优势。随着近年来我国数字媒体艺术的不断发展与成熟，二维技术的表现形式也发生了较大的变化，其中以静态形式多样化与从静态形式向动态形式变化两种形式最为明显。传统的展示设计主要借助二维展示的文字与图像功能，实现静态的信息传播，而数学媒体艺术通过数字影像、投影艺术等先进的技术形成多样性的、动态的二维展示形式。尤其是运用数字影像艺术可以向受众更加清晰、细致地进行艺术展示，还可以通过漫游的方式进行多空间的联动，借助动画的形式实现对艺术的展示，促进受众对艺术的理解，从而更好地引起受众的情感共鸣。
3.交互式展示
交互式展示关注受众在参与过程中的体验与思考。展示设计通过与受众形成有效的互动，带给受众更为直接的冲击力，从而有效地引起受众的情感共鸣。交互式展示要借助连续运转的双向电子或通讯系统的硬件设备实现受众与展示设计有效的互动体验。
4.网络展示技术
人员通过借助数字媒体艺术与展示设计进行有效的结合，形成一种全新的展示艺术——网络展示。随着科学技术的发展，我国数字媒体艺术更加成熟。越来越多的展示设计者将数字媒体艺术运用到展示设计中，拓展了艺术创作的空间。展示设计者通过新媒体和网页等平台向受众传达自身的作品。
结语
随着我国信息技术的不断发展和完善，数字媒体艺术得到了广泛的应用。艺术创作者将自身的情感、思想等融入艺术创作，同时借助科学技术完成艺术创作，这样的创作过程可以使艺术创作成果更具思想和人性。展示设计不同于其他设计，它是一种综合性、专业性较强的设计类型，它的发展需要不断创新设计方式和手段。通过在展示设计中创新运用数字媒体艺术，才能有效地发展展示设计，凸显其特色和优势。
参考文献：
随着信息技术的发展，数字媒体艺术也取得同步的发展，并且广泛的应用于生活中的各个角落，数字媒体艺术不仅有利于拓宽艺术创作空间，还能有效地激发技术创作灵感，进而丰富其创作思维和创作方式，并将其充分运用到展示设计中。所以，要正确认识数字媒体艺术，从而促进数字媒体艺术在展示设计中的创新和发展。
一、数字媒体艺术的含义
数字媒体艺术作为一门新兴的技术，是计算机网络技术和通讯技术快速发展的产物；同时，数字媒体艺术是区别于传统的电视、广播、电话等媒体艺术而形成的一种新型数字视频、数字电影等的数字媒体艺术。但是，它需要将传统艺术与现代化技术有机地结合在一起，从而形成一种全新的艺术形式。通常情况下，数字艺术的制作和创作都是通过计算机来实现其真实性和立体性的，它是以数字科技和现代传媒技术为依托，把人类的艺术性思维与严谨的理性思维相结合，从而形成的一种艺术形式。在进行创作的过程中，要将创作的部分或全部都运用数字媒体艺术的方法，所以，数字媒体艺术是目前艺术领域中最有发展前景的一项艺术，主要涉及到数字影像艺术、数字音频艺术、计算机艺术、虚拟现实艺术、综合数字媒体艺术等[1]。其实质就是要将先进的科学技术和现代先进的传媒方式进行重组和创新，使其变为一种更加鲜明的综合性艺术表现形式。
二、数字媒体艺术在展示设计中的创新应用
（一）空间展示
数字媒体艺术在展示设计中的创新应用成功的突破了传统艺术设计的空间思想和设计形式，同时为展示设计的发展开创了全新的创新空间。然而，所要展示的事物和展示场地是展示设计过程中最基本的条件，换言之，一定的空间是展示过程中的必要条件和最重要的环节，所以，如果空间设计不合理会直接影响到整个展示设计的效果。一般情况下，展示设计者会充分利用创设空间、实物分割、压缩等方式对所要展示的事物和形式进行合理的统筹和规划，从而达到理想的展示效果[2]。在新科技浪潮的冲击下，更多的数字媒体艺术逐渐得到了推广和应用，如当前较为流行的4D技术，它能够使观众在有限的空间内尽可能的感知思维艺术，体会展示效果。在这种高科技的展示空间里面，可以合理的选用多种先进的音效系统和多媒体光电技术，同时，配上与之相符的动感座椅，依靠环境烘托氛围，给观众一种视觉上和感官上的冲击，使观众能有一种身临其境的感觉。
（二）交互式展示
交互式展示主要是指将展示的受众从被动参与转换成主动参与的过程。随着人们生活水平的不断提高，人们对新技术形式的渴望越来越强，传统单一的艺术形式已经满足不了人们的物质享受和精神需求。受众观展不仅是和展示环境、社会客观条件一起互动的结果，也是和展示互动的结果，所以互动设备是保障受众互动体验的必要前提。这种设备可以是连续运转的双向电子，也可以是通讯系统的硬件设备，如新加坡智慧城市系统中的实时地图、雨天打车、实时通讯等功能，在展示中所涉及到的任何信息都能达到随时变换的要求；同时，不需要呈现全部的视觉元素，只需要突出供人们查看动态的信息界面就可以了。另外，用户可以在保持系统连续性的同时，放大部分空间，并且在放大时能突出外围其他的点，从而聚焦所需的有限空间的情况。
（三）网络展示
至今，展示设计已经有近两百年的发展历史，在现代社会中，数字艺术媒体是媒体存在的重要形式，将其与展示设计进行有机结合则是时展的必然趋势。因此，本文通过结合科技发展与社会形态的变化，将数字媒体艺术在展示设计中创新运用形式分为四个主要方面，依次进行深入分析，同时利用实际例子举证其实用性。
1 交互式创新运用展示
所谓交换式，主旨在于互动性，交互式展示是将被动参观者转化为主动参与并主动思考、体验的过程。除了在展示方面的互动，还具有与社会客观条件展示基础环境共同互动的重要意义。观展者通过体验互动式展示的冲击性，同时如果想要满足更高的互动需求，得到更进一步的互动体验，需要取得支持改互动程序的相关设备。例如：通讯系统的硬件设备和可以直接启动的双向电子设备等等。其最有特点的例子是北京国际设计周的智慧城市专题――实时新加坡。这一展示在异地实现了新加坡智慧城市系统的充分展示，包括实时地图这种基础设施，还推出了包括城市热岛、实时通讯、实时地图以及雨天打车等等先进功能的展示；在展示中，提到的以上所有信息都能够随着用户以严要求进行随时随地的变化，充分满足参展者的要求。另外，为避免所有功能体验全部同时呈现造成的消息堆积。用户可以通过信息的设定进行参数过滤，隐藏不需要的功能，突出所需动态界面，获得更加良好的使用体验。并且，使用者在放大浏览本地部分空间的同时，该系统仍然能够表现出良好的持续性和稳定性，使用户在放大地图时，也可以聚焦的其他点，突出显示所需空间的所有情报。
2 二维式创新运用展示
在早期数据媒体中，电脑喷绘、大头贴等数字影像技术就已经投入使用，因此在展示设计中，二维展示的已经属于比较传统的必备因素，其重要性不容忽视。随着近年来数字传媒的扩大化推广，在二维展示的表现形式有非常明显的显现，其主要表现主要有两方面：
2.1 由静态逐渐向动态转变
以在上海世博会进行展示的《清明上河图》为具体实例，在这幅作品中，一改原本静态的经典画卷，实现了中国的传统艺术与现代高科技投影技术的完美融合，同时糅入了三维动画技术，实现了古今的有机结合。使用二维展示的《清明上河图》生动形象，不仅将宋代人民安居乐业的生活场景淋漓尽致得表现出来，而且对古时人民的生活细节展开想象，合理再现了宋代都城生活的真实情景。
2.2 静态形式发展多样化
传统的二维展示设计一般只会使用静态图文来表达，而现如今，我们所看到的通常不止于此，二维展示表现形式的丰富多样，得益于投影技术和数字影像的不断发展。
3 空间式创新运用展示
在展示设计的过程中，最基本也是必须要具有的要素就是“空间”，不仅是将要展示的设计作品还是参观的场地，空间都是进行展示设计所必须具备的基本条件，换而言之，在展示设计的初期，倘若空间的布局不合理，那么之后的一切行程都将成为空谈。所以，空间的规划作为展示设计整体过程中至关重要的关键环节，其设计的合理性对展示的整体效果的影响很大。就一般情况而言，设计者将通过空间创设和实物分割、压缩等方式科学规划展示的布局，其具体体现在内容和形式上。
另外，随着科技的不断发展，4D数字媒体艺术逐渐进入公众视野，其独特的观感，拥有使观众仿佛置身其中的奇妙视觉感知效果。当展示设计中含有4D技术时，可以考虑选用一些较为先进的音效系统来搭配多媒体声光电技术，并着重座椅的设计，可以尝试一些自然现象的模拟设计（如风雨雷电雪雾等），通过同时刺激观众的听觉、嗅觉和触觉三观，使观众获得“通感”的感受，将设计空间的虚拟与现实世界的真实巧妙糅合，挑战人类感知极限，大大加强效果的真实性。
4 网络式创新运用展示
把展示设计同数字媒体艺术融合在一起获得全新的艺术展示的方式，就是网络展示。在通讯网络科技飞速发展的今天，越来越多艺术设计者开始将网络科技因素与设计结合，通过在自己的艺术设计作品中加入先进网络技术，使其变得更富有惊喜，这就是网络艺术的最初诞生。网络艺术的出现是时势发展的必然趋势，和以上三种展示方式不同，网络艺术对展示设计具有历史性、扭转性、颠覆性的影响力[3]。因为网络艺术虽然基于艺术作品，却同时全然更改了展示设计最初的样子，是一个全新的展示形式；曾经，网络展示在最开始仅仅运用于网站上，用来展示所要出售的商品、个人空间和一些概念模型等等，具体例子有：个人部落格、个人网页展示、网页插图设计及博客等。之后，由于人们对网络的需求日益增长，网络艺术也逐渐发展成熟，网络展示开始被越来越多的人们结合展示设计进行使用，俄罗斯虚拟博物馆就是这一现象产生的标志性典例。该馆基于谷歌艺术项目框架，实现使用者“足不出户浏览博物馆”的需求，其消除不同地域的时间和空间的障碍，使人们的交流和沟通互动更加畅通无阻。
5 结语
在这个信息高速化发展的时代，数字媒体艺术对目前展示设计的局面具有历史性革新，其舍弃了设计展示方面的一些老旧的传统思想理念，发扬了新科技中数字媒体的有效利用，从而为展示设计确定了新的行进方向。
参考文献
[1]胡林辉.梦想与视觉―论新媒体传播下的展示设计视觉语言[J].艺术与设计（理论），2015（23）.
[2]周晓蕊.新媒体技术在展示信息传播设计上的研究与应用[J].同济大学学报（社会科学版），2013（09）.
[3]宗敏.当代中国数字媒体艺术作品与虚拟现实技术的交叉与融合应用[J].美与时代（上），2012（08）.
作者简介
“兴趣是最好的老师。”只有当学生对数学产生兴趣，才能充分调动学生学习的积极性，挖掘学生学习的潜能，变被动学习为主动学习，变苦学为乐学。不同的电教媒体有不同的教学功能，多媒体组合的视、听、动的教学方法，各种抽拉片、复合片、旋转片，各种色彩的投影教具、学具形成的生动、逼真的学习环境，最易于学生产生一种积极的心理体验，这种积极的心理体验便能迅速地形成求知欲望。这种兴奋的状态是引起、巩固和发展思维的基点。在强烈的求知欲望的推动下，学生的注意力和兴趣能最大程度地集中到数学教学活动上来，他们迫切地想看、想说、想动、想探索，自觉地运用多种感官——视觉、听觉、触觉同时感受，主动调动智力因素——感觉、知觉、语言记忆、想象、思维都活动起来。在集体活动中，学生不仅行为协调一致，而且内部活动，即思维活动也能进行和谐交流。
如，“我们与数学同行”的教学，在悠扬婉转的乐曲声中，把学生带到一个丰富多彩的几何世界：庄严绚丽的北京天安门夜景、纵横交错的北京菜户营立交桥、宏伟壮观的中华世纪坛、1973年甘肃永昌出土的方格斜纹陶罐、常州的文笔塔、旋转的风车等一一在大屏幕上展现出来，并适时地提一些启发性的问题：怎样画出国旗上的五角星？中华世纪坛是否对称？怎样判断？陶纹彩罐上有哪些几何图形？你想亲自测量文笔塔的高度吗？……让学生畅所欲言。并同时指出这些问题可抽象为几何问题，在今后的数学课中将逐渐探讨。这些问题趣中置疑，疑中生思，使学生产生了浓厚的兴趣和强烈的求知欲望，使学生感到“原来以为熟悉的，其实并未真正了解”。“数学有用、有趣，需要系统地学习它”，同时还进行了爱国主义教育。
二、运用媒体组合，辨析深化，发展思维
数学本身就是一门逻辑严密、系统性强的学科，各种概念之间关系紧密。发展学生的思维能力，是数学课教学的核心任务，学会思考、分析问题是学会学习的重要标志，也是对学生进行素质教育的手段和途径。教学中，充分运用多媒体，引导学生在比较中辨析、深化知识，能拓展学生的思维能力，使学生主动发展规律，促其会思、善思。
如，教学“相遇问题”的应用题时，教师按教材例题内容，采用多媒体进行两人同时在两地相向而行的动态演示：一方面，帮助学生动觉表象与同义词间的实质性联系，让学生理解“同时”“相向”两个概念的意义和“相距”“相遇”两个概念的涵义；另一方面，也帮助学生建立动态表象与解题思路间的实际联系，让学生理解数量关系，形成认知结构。
三、运用多媒体，强化师生互动，训练创新能力
字体是各种媒介用来传递信息的一种语言记录符号，是一种特殊的信息承载物。字体设计则是通过对字体笔画、形体结构进行美化装饰加工处理的一个过程。字形之美给人以优美的感觉，为了锁住受众目光，与时俱进的字体创新设计在经济飞速发展的今天越来越显得重要。各大专院校的字体设计课程的设置与教学是否适应新型人才的培养，需要我们更多的思考。
字体设计课，作为一门设计基础课程，是各设计院校视觉传达设计专业必不可少的基础专业课程。传统的字体设计课的教学方法偏重于文字书写、文字结构、文字笔画等文字的理性美感的研究。课程安排也是引导学生在了解中外文字发展简史的基础上，把训练重点放在文字的书写上，往往是临摹一段方正字形的宋体字、黑体字，或是摹写一段线形的罗马体、埃及体等，充其量最后安排一段字体的变形与编排组合就算完事。学生上完课后，只关注了文字的结构、笔画及书写，而对于文字作为特殊的设计元素的文字创意则被忽视。WWw.133229.Com信息时代的今天，文字已经不局限于简单的变形书写，定格在约定俗成的传统模式中。这种模式不管多么完美，已经显得有些俗气而“老套”，已经是信息时代的绊脚石，不适应社会的发展。
如何使大专院校的字体设计课程的设置与教学适应新型人才的培养，如何使字体设计教学生动而具有时代活力？如何使即将走入社会的设计人才学有所用？字体设计专业的教学改革与创新迫在眉睫。
一、对字体设计传统教学模式的扬弃，是改革创新的第一步
对传统的字体设计课程，要用发展的眼光去看待。传统的东西有好的一面也有落后的一面，要学会扬弃。首先，来分析一下字体设计传统教学模式：传统的字体设计有着长久的知识积淀，传承历史悠久的文字艺术，比如注重传统文字的基本结构、文字理性之美、书写方式，培养学生快速、规范书写的技巧和能力，要求学生字体书写准确、生动、严谨和完整，对于提高学生对文字美感的认知和掌握书写技巧，有其科学和合理性，这是需要保留的教学优点等，对字体设计以后的发展也相当有用，需要继承与发展。但传统字体设计教学模式老旧过时，只注重文字书写、文字结构、文字笔画等认知与掌握，或是只注重摹写已成体系的字体，或是只做些许字体变化练习，就称为文字设计，从而忽视文字特殊创意的环节，重心没落在“设计”的概念上，这种模式是不利于优秀设计人才的培养的，这样的模式需要抛弃。
二、给字体设计课注入新的教学理念，传授与时俱进的合理专业知识
新教学观念的注入，有利于培养适应新时代的设计人才。要想培养出这样的新型人才，字体设计教学必须时时观察现实社会的动态，形成一种能随时与时代跟进却又有一定设计规则的设计课程，建立多视角、多元化的、新的字体设计教学模式。
1．继承传统，偏重“创新”的设计理念
前面提到，我们要扬弃传统，对好的东西应继承发展，而对落后没用的东西则应坚决果断地抛弃。过去的字体设计教学，注重传统的继承，学生的技能训练，重心在“字体”书写技能的掌握，却忽视了“设计”是这一课程的真正目的。其实字体设计不仅仅是对传统字体的了解与掌握，而主要目的是在掌握传统字体的基础上，对其做出具体的美化加工处理，也就是对其进行“设计”，创造出新的字体图形。
2．培养供需匹配的人才理念
教学是为了培养人才，培养出来的人才有何用？服务于社会。老师面对的是一群带着理想走入校园的设计人才，这些人走入社会将会造福人类。教学的专业知识如果是落后的，它与社会需求并不匹配，培养的学生也无法立足于社会。在竞争激烈的社会里，他们就很容易被淘汰，这样我们的教学也是失败的，最终也会被社会淘汰。所以，把培养社会供需匹配的人才作为新型的教学理念，是当今字体设计创新改革的必然。
3．与时俱进，不断创新的教学理念
如何培养出供需匹配的人才？这需要站在教育第一线的专业设计教师们有着不断地更新的教学理念，关注时事动态、关注商业设计需求、关注学生的兴趣取向，更新自己的专业知识，用行政法有趣的教学方法，正确引导学生作文字创新设计，创新教学理念。
三、重新规划教学进度与重难点，是落实改革创新的主要措施
文字设计在继承传统教学模式优点后注入了新的教学理念，教学也需要有新的规划。比如授课内容、重点与难点、达到的目标等，教学重心有了新的规定与调整。
1．设立字体设计课程主要的教学目标就是要学生在掌握基础文字的规律与书写技能外，独立创作个性字体，字体创作过程就是字体设计过程。
2．笔者把字体设计课程分成四个阶段，这四个阶段是循序渐进式的梯度教学进程。
第一阶段：基本字体训练部分，占整个课程学时的四分之一。这是对文字的构成、笔画的基本规律的学习掌握阶段，这一阶段引导学生注重字体的基本的书写技能，可为下一步的文字设计打下深厚的基础。
第二阶段：字体变形练习部分，占整个学时的四分之一。此阶段主要是训练学生在基本字体的结构规律上进行笔画与结构的变形练习，把文字作为一个设计元素，进行图形化创意设计练习。
第三阶段：个性创意阶段，占整个学时的四分之一之多。综合文字美化装饰的创作手段，在限定主题的情况下进行个性文字创意创作，并利用现代电脑技术，使文字创意达到最佳效果。
第四阶段：综合其他设计元素进行文字设计，增强整体设计观念。
文字是视觉传达设计中必不可少的设计要素，它既是语言的诉求载体，也是承载形象信息的图形载体，是现代视觉传达设计中诸多设计元素中最重要、最具个性和活力，又最具独特的设计要素。但它却是现代设计整体中的一部分，是与其他设计元素密切相联、相辅相成的，字体设计必须服从设计创意的内容，符合版面的需要。换句话说，就是要部分服从整体。
3．传统的文字设计重点是在字体书写规律与技能上，而难点放在字体的架构上。然而，现代字体设计已不仅仅满足于此，除了创造具有很好架构的字体之外，还强调字体个性。因此，整个课程的教学重心是“设计创新”，重点放在第二阶段与第三阶段。所以，难点也在此处，就是如何在限定主题，限定范围的情况下进行字体个性化创意设计。
四、创造字体设计学习氛围，提高学生学习兴趣
以文字的摹写为主，从头至尾基本都是技能作业练习，学生难免会感到单调、古板、枯燥、乏味，学生积极性受到抑制。现在的字体设计虽然紧跟时代，新的东西很多，但如果教学方法仍陈旧不得当，学生同样会感觉枯燥无味而且还显得杂乱无章。如何让学生既能学到专业知识，又不感到乏味呢？创造一个好的字体设计学习氛围显得非常关键。
如何创造？首先，教师要拥有广博的字体创意理念与创意知识。教师的专业素质决定了文字设计课的高低档次，如果是一知半解，如山中竹笋一样，腹中空空，课堂气氛也永远活跃不起来，学生对老师也会失去信心，这种教学就难免枯燥乏味。其次，老师要有十二分的热度投入到实际教学中，外加丰富的文字创意知识与理念。再之，老师还要懂得如何捕获学生的兴趣取向。可以充分利用学生的好奇心态，进行专题研讨、小组交流、师生互动等，也可以利用多媒体和幻灯机等现代化教学手段，欣赏并分析大量中外优秀的、具有很强视觉冲击力的字体设计案例，或是模拟游戏空间创造文字游戏活动，从而引导学生对文字的字形、笔画、结构大胆创想，打散重构，形意结合，以图创字，以字为图，维度空间利用，字体与实物肌理、材质组合拓展，让字体设计课程变得趣味无穷、充满诱惑，让学生愿意主动积极地参与到学习字体个性设计中去。
以上是笔者为建立完善而具有时代特色的字体设计专业教学提出的改革创新的建议，希望站在设计专业教育战线第一线的教育者与设计者的角度，更多地开发新的创新字体的设计理念，使将来的设计趋于更加完美与完善。
参考文献：
