我国高等师范院校的音乐专业教学大纲中涉及民族音乐的课程只有民族民间音乐这门课程，虽然也有开设音乐欣赏，但是音乐欣赏主要是针对西方音乐。而声乐主项专业的学生也大部分都是美声唱法，对于民族音乐的接触甚少。少数学习民族乐器的学生也只对自己所学乐器的乐曲熟悉。而技术理论的课程中，除了在乐理当中会接触到民族调式的学习和分析之外，和声、曲式、复调、配器等课程也很少会涉及到民族音乐。这样的课程设置极大的忽略了民族音乐。我国的民族音乐是一个宏大的艺术宝库。五十六个民族，几乎每一个民族都有属于自己的音乐文化，形式多种多样、丰富多彩，种类繁多。民歌、民乐、地方剧种、民族歌剧等总是主题鲜明、形象生动，具有强烈的乡土气息和民族特色，相对于西方音乐的浪漫、抽象、空灵，我国民族音乐独特的语言使民族音乐的表达方式更直观、具体和优美。笔者认为，不应该一味的学习西方音乐，应以西方音乐作为参照，通过比较，是学生真正做到热爱本民族音乐，充分认识到本民族音乐的真正价值，增强民族自信心与民族自豪感；促使更多的人才投身于对民族传统音乐的研究与发掘，使之得到更好地保存和发展，更好地做到继承和弘扬中国优秀的传统音乐文化。
一、 渗透教学
乐理、和声及曲式分析都是必修课，所用教材也都偏重于西方技术理论的讲解，教师可以通过西方音乐和中国民族音乐的对比使学生接触中国传统音乐文化。
1、 乐理基础课：音乐专业必修的重要基础理论课。但是对于民族调式的讲解只限于音阶建立或是简单的民歌调式分析，而学生也感觉很技术化，只要分析出调式调性就算大功告成，对于民歌本身的民族文化却一概不知。教师应该在分析调式的同时讲解民歌的民族地域文化、特点、风格以及发展简史等，让学生了解该民族音乐文化的特点。比如陕北信天游的节奏大都十分自由，旋律奔放、开阔，扣人心弦、回肠荡气，这同沟川遍布的陕北地貌有很直接的关系。在当地，人们习惯于站在坡上、沟底远距离地大声呼叫或交谈、为此，常常把声音拉得很长，于是便在高低长短间形成了自由疏散的韵律。当学生了解了民歌的大致特点之后，就会对其特有的调式结构有更深刻的理解和掌握。很多学生分不清七声调式和大小调式，主要原因就是太过于重视音阶结构而不了解其风格特点。教师可以通过中国民歌和西方歌曲进行对比参照，让学生充分了解两种调式的不同。
2、 和声及作品分析：基本上所有音乐院校的必修课之一。所学习的四部和声以及作品分析，都是大小调体系，几乎不涉及本民族调式体系。而受考研的影响，音乐专业考研的科目中，和声及作品也是必考科目，考试范围也涉及不到民族调式，使得教师在教学以及学生在学习中根本不会考虑民族音乐。基于这样的状况，在着重于考试内容之余，让学生感受西方音乐和民族音乐在和弦色彩、曲式结构、风格特点上的异同之处。
3、 复调及配器：这两门课程对于高师音乐专业的学生应该说是最不重视的。主要原因是，高师音乐专业的学生本身乐理基础不够好，在学习和声及作品分析时已经感觉到吃力，学校也基本不会开始关于作曲技法课程。而在一般音乐专业考研时，除了作曲专业外，涉及不到复调及配器的内容。而这样的情况，刚好可以充分利用起来。笔者通过教学发现，很多学生在接触复调这门课程之前根本不懂什么叫做复调音乐，什么样的音乐属于复调音乐。中国民间戏曲、说唱、少数民族的民间合唱及汉族的劳动号子中存在着大量的支声复调式，教师可以使用大量的民歌让学生了解复调音乐。而西方复调音乐首先要了解复调音乐发展历史，再进行其作品的分析。配器的教学中重点放在东西方乐器的音色对比、西洋管弦乐队和民族管弦乐队的编制。在师范类音乐学院中，西洋管弦乐专业的学生较少，有些乐器学生根本没有见过，对乐器的构造、发声原理、音色特点等处于一个模糊状态。相反，对于民族乐器，如二胡、古筝、扬琴、笛子等却是比较了解。教师可以利用学生对民族乐器的了解介绍西洋乐器，通过音响比较东西方乐器音色的差异。对于乐队可以看一些乐团的演出资料，让学生知道乐器在乐队中的数量、位置以及音响效果，掌握小型的乐队编制。
二、 专业教学
中图分类号:G613.5文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)03-0024-01
中国的民族音乐经过几千年的发展已经形成独特的风格,它历史悠久博大精深,是中华民族乃至全世界的宝贵的文化财富。但是在实际的高师音乐教学中,民族音乐教育仍然没有引起足够的重视。笔者针对高师音乐专业中民族音乐教育问题从以下几个方面进行研究:
一、民族音乐教育现状分析
随着改革开放以来,中国民族音乐的发展不尽人意,西方外来音乐通过多种途径逐步进入我国音乐的各个领域,大街小巷、商店、剧场等各种公共场所到处都充斥着通俗歌曲、摇滚乐等,公平而论,外来音乐确有较新的形式和技巧并极富现代感和吸引力,对我国现代音乐的发展起到了巨大的推动作用,但在某种程度上,又使民族音乐的生存发展受到了严重的制约,民族音乐只能在夹缝中求生存。
长期以来,我国高师音乐教育还是传统教育模式,一直受西方音乐教育的较大影响,以教授西方音乐体系的内容为主,民族音乐文化观念一直未能在音乐教育思想和实际教材中得到具体体现,造成民族音乐教育的严重缺失,培养的师资本身民族文化意识淡薄。在课程结构上缺少民族音乐课程,即使开设学时也很短,学生只能了解一些表面上的知识,而不能掌握其中的精髓;声乐课基本是美声唱法一统天下,民族唱法不被重视;键盘课程,练习曲、乐曲大多数来自于国外作品。音乐教育人才的引进普遍重视键盘、声乐等,而很少注意民族音乐的师资,这就导致民族音乐教学缺少专职教师,常常是由音乐理论教师或其他专业教师兼任。民族音乐教学也仅限于民歌、说唱音乐、戏曲音乐及民族器乐的简单知识传授与欣赏。尤其是民族器乐,本应是民族音乐的重要组成部分,但因为缺乏师资,民族器乐选修与民乐合奏课很少开设或根本不能开设。学生们认识了贝多芬,了解了莫扎特,而对我们自己的民族音乐家却知之甚少,对我们的经典民族作品知之甚少。这些现象都会使我国的民族音乐文化迅速消亡,预示着我们将失去宝贵的民族文化遗产。
二、民族音乐教育在高师音乐教育中的地位和作用
青少年是祖国的未来和希望,笔者认为,要想弘扬中国优秀的民族音乐文化,就要从幼儿抓起,直至小学、中学、大学,都应将民族音乐教育循序渐进地输入到整个音乐教育中去,以培养学生欣赏、学习民族音乐的热情。只有让学生接触并学习民族音乐,才能更全面地培养学生审美和创造美的能力。
《新音乐课程标准》指出:“应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容,通过学习民族音乐,使学生了解和热爱祖国的音乐文化,增强民族意识和爱国主义情操。随着时代的发展和社会生活的变迁,反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品,同样应纳入音乐课的教学中。”
可见,通过弘扬民族音乐,可以有效地激发学生的爱国主义情怀,树立民族自信心,在提高人的音乐素质的同时,进而提高民族的整体素质。而作为将民族音乐文化进行逐级传播的重要媒介之一――教师,其自身的民族音乐文化素质的高低就成为能否使我国的优秀的民族音乐得到发展和传承的关键。高等师范院校是培养教师的摇篮,因此高校的音乐更要重视传统的民族音乐等艺术素质的培养。就目前情况而言,民族音乐的生存危机究其原因是我们的民族音乐教育没能从基础教育抓起,作为培养基础教育师资的高师音乐教育起着决定性的作用。高师本专科是以培养中小学教师为宗旨的。中小学教育是基础教育,加强高师民族音乐教育,继承和发扬中国民族文化,在校园内外大力弘扬民族音乐,是我们高师音乐教育工作者义不容辞的义务,学校于是就责无旁贷地成了弘扬民族音乐的主要阵地。这不仅仅是在于向学生传授民族音乐知识,更是让他们认识到它在世界音乐宝库中的重要地位。
三、如何在高师音乐专业中进行民族音乐教育
笔者认为,通过优化课程内容,加强民族音乐作品的欣赏与训练,将是解决问题的有效途径之一。通过欣赏,可以挖掘民族音乐思想教育因素,有机地对学生渗透爱祖国、爱中华民族的教育,以听觉感受影响学生的情感,从而直接作用于他们的心灵,使情感得到升华,以产生一种潜移默化的力量作用。
民族音乐的教学,它的传承与发展可以体现在在高师音乐专业的各个学科中如:1、民族特色钢琴音乐作品的教学。 2、民族特色手风琴音乐作品的教学。 3 、民族特色声乐作品的教学。4、民族特色音乐作品欣赏的教学。 5、民族特色的戏曲、曲艺作品的教学。 6、地方色彩的民族音乐作品教学 。7、民族特色舞蹈音乐作品的教学。8、民族器乐作品的教学等等,要运用多种手段让学生认识民族乐器,了解民族乐器的分类、性能、演奏形式等,并选择一些较为经典的民族器乐曲让学生欣赏。
四、高师音乐教育工作者应如何做
民族音乐是世界文化遗产宝库中一颗绚丽多彩的明珠。因此,在多元化音乐教育中,对高师音乐教育专业学生观念的界定中就首先把民族音乐的观念作为核心,作为高校的音乐教育工作者应该如何做呢?笔者认为有以下几点:
第一,激发学生学习民族音乐的热情。让学生了解到民族音乐是与人民生活、工作、习俗息息相关、密不可分的。
第二,给学生展现民族音乐的机会 。通过这些活动加深学生对民族音乐的认识和热爱具有民族性的文化。
第三,开放式教学,广泛开展民族音乐教育。将课堂延伸,真正做到理论与实践相结合,组织各种课外音乐活动。培养学生对民族音乐的兴趣。
总之,民族音乐是世界文化遗产宝库中一颗绚丽多彩的明珠。在这个知识经济时代,我们更应该注重民族音乐文化,为我们民族音乐教育事业发展而努力,开创21世纪音乐教育事业的新纪元。
参考文献:
[1]陆学凯、王纵林.如何培养学生对民族音乐的兴趣[R].中国论文下载中心.09-01-09.
[2]汪毓和.中国近现代音乐史[M].北京:人民音乐出版社.2008年版.
Thinking about vocality courses reformation of musics education speciality
ofhigher normal colleges
YAN Bing
Abstract: With the deepening of basic musics education, a series of problemes, like training mode,speciality course setting,teachers' knowledge structure ,and education and teaching methods for musics education speciality ofhigher normal colleges, is facing great challenge. The article puts forward the mode and method of vocality courses reformation ,aiming at seeking for the characteristics ofeducation. The content of the article is purely the author's own opinons, improper points for corretion.
Key words:higher normal colleges Vocality courses Check
成人高等师范院校担负着为中小学校培训在职教师的重要职责。目前，我国大部分成人高师音乐教育专业声乐课教学基本采取的是“小音乐学院”式的教学方法。即：重视学生专业技巧、演唱能力以及舞台表演能力等方面的培养，缺乏有针对性、适合成人教育特点的教学模式。体现在教学过程中，就是采用“一对一”的专业授课方式进行课堂训练。缺乏集体或小组师生互动的授课方式。作为专业音乐院校培养专门的音乐表演人才，使用符合自身特点的教学方法无可非议，但同样的教学方法对于培训中小学音乐教师是否适合，就非常值得认真商榷了。
成人高师是否应该全盘照搬音乐院校的授课方式？应否建设适应我国中小学教育需求的专业教学方法？高师课程中专业技能和基础理论知识的比例应当怎样安排配置？等等。只有将这些长期困扰高师教育教学矛盾彻底解决，才能办出具有成人教育特色，适应迅速变化发展的基础教育改革的形势需要的成人教育。
一、培训目标
首先应当明确，成人高师不是培养专业歌唱家，而是培训合格的中小学音乐教师。这就要求学员除了必须掌握一定的演唱技能外，还应当具备比较全面的声乐基础理论知识和教学方法。原国家教委师范教育司1991年颁布的《音乐教育专业声乐教学大纲（修订版）》（以下简称《教学大纲》）中强调：“要通过声乐课的教学，使学生获得声乐基础理论知识，对歌唱发声的基本原理和方法有较清楚的理解和认识，初步建立起正确的声音概念。”如果参训学员在经过系统的声乐学习后，还不能够科学地运用所掌握的基础知识来指导学生实践，那么他也就无法胜任中小学的音乐教学，就不是合格的成人高师音乐教育专业毕业生。
其次，专业音乐院校的教学注重演唱技巧、表现能力等方面的提高，教学内容往往侧重于学生对所演唱作品的驾驭能力。国内外传统的声乐教学通常以直观的和“感觉式”的方法进行。前提是：音乐院校的学生都是经过几年的系统练习并具备了基本的理论技能和发展潜力后才进入大学的。而成年教师则因为学习经历、教学对象、培养方向诸方面的区别，与专业院校就有很大的差异。所以仅凭“直观感觉式”教学显然不够也是不科学的。对于中小学教师来说，其培养对象是青少年，如果不了解青少年青春发育期的生理特点，没有对生理结构比较透彻的了解，没有对身体各部分机能参与歌唱工作的正确把握，是无法培养孩子们成才的。作为培训音乐教师的成人高师，完全依从专业院校的教学方式同样也不可能培养出合格的中小学音乐教师。
《教学大纲》指出：“在教学中重视基础理论知识，技能技巧的传授和训练”，“注重培养学员分析和解决有关学与教的问题的能力”（着重号为作者所加）。这就从根本上区别出专业音乐院校的学生与成人高师学员之间的教学目标。试想：一个连声乐基础理论知识和歌唱生理常识都不具备的中小学音乐教师，又如何能在其所担负的基础教育音乐教学和学校课外活动的声乐教学中做好辅导工作？
二、课改措施
鉴于上述原因以及成人高师教育教学内容改革的迫切性，有必要在成人高师音乐教育专业教学中尽快开设“声乐基础理论知识”教学并设立相应的考察、考核办法，以彻底改善和提高成人高师音乐教育学员的学习质量和水平。具体办法是：
1．规范教材 我国成人高等师范院校音乐教育专业的声乐教材远不及其它学科统一规范。这就无法实现《教学大纲》所要求“开设声乐基础理论及声乐教学法专题讲座”的要求，给声乐基础理论的教学带来了困难。同时在教学中也形成“有多少个声乐教师就有多少种教学方法”的局面，造成教学体系的无序。因此，成人高师音乐教育专业应当制定基础理论知识的科学、合乎逻辑、规范的统一标准和要求，编写和制定统一的声乐教材，从而实现教学方法的科学合理化。
目前，已部分试行了针对成人教育教学需要的教材。包括为音乐教育专业选用的内容，如高等师范院校试用教材《声乐曲选集》（人民音乐出版社）、山东文艺出版社的《声乐教程》以及其他各类为数不少的声乐教材，等等。这些教材都在一定程度上为成人高师的声乐教学提供了很有价值的曲目。但由于大部分教材选编内容是针对有一定演唱能力的中、高等师范院校的学生，而相对于演唱水平各异，年龄参差不齐的成人音乐学员来说，这些曲目内容就显得有些难易不均。
笔者个人认为，在全国尚无统一规范教材之前，由教育部或权威人士暂时指定部分适合成人教育教学特点、基础理论深入浅出、有适合成人学员演唱曲目的参考教材，作为声乐基础理论学习的试用教材也未尝不可。各地也可结合本地实际，制定出符合教学要求的教材。
2．考试、考核 考试作为检验学员掌握知识的必要措施，应当在每学期进行。具体办法的确定，应以《教学大纲》要求为依据，结合成人教学的特点和目的。内容大致应包括：①呼吸器官。包括鼻、口、咽、喉、气管、支气管和肺及以上器官在歌唱中的作用；②发声器官。了解和掌握几组最重要的软骨、韧带和肌肉的工作机理；③共鸣器官。共包括哪些部分及在歌唱中的作用；④吐字器管；⑤青春期的嗓音保护，等等。
二、整体思维对高师声乐教学的重要性
整体性思维是一种思维方式与方法论，它渗透于人们认识事物的方方面面。由于高师音乐专业要求学生必须具备较高的综合能力，因而在高师声乐教学过程当中，无论是教师还是学生，不断培养和增强整体性思维能力具有非常重要的作用和意义。声乐整体性思维就是在高师声乐教学过程中，必须以发展的、联系的、矛盾的和全面的观点来思考和认识高师声乐教学。首先，整体性思维是实现高师声乐教学目标的重要方法。整体性思维要求高师声乐教师在声乐教学中不仅要注重学生技能技巧方面的培养，而且还必须以整体性思维对声乐教学进行整体的把握。对声乐教学所要达到的教学目标，对学生必须培养哪些方面的能力和传授哪些文化知识，以及需要借助的各种教学资源，都应该有一个宏观的把握。第二，声乐整体性思维有助于提高高师学生的歌唱水平与歌唱能力。高师声乐整体思维教学方法，不仅针对声乐的发声技能技巧，还包括声乐演唱的整体结构、情感表达和艺术形象等全面的把握，通过运用整体思维教学法，能够帮助提高学生对歌唱气息和共鸣的控制、字正腔圆的把握、音色的锤炼以及艺术表现能力等，同时训练和强化学生对声乐演唱艺术的感知、想象和理解等方面的心理能力。第三，高师声乐整体性思维教学能够培养和提高学生的艺术修养。艺术修养是培养一个声乐表演者和音乐教育者成功的关键。一个人只有对音乐有良好的心理感受，才能表达出音乐作品中所蕴含的情感和内在美，才能唤起观众的审美感受。声乐艺术技能技巧的训练是一个艰苦的过程，不仅要对音色、音准、音质等音乐基础和思维进行训练，同时还要对学生不断接受外界文化和环境的熏陶，在声乐艺术实践中逐渐形成敏锐的审美感知能力和艺术修养。
三、整体思维以审美教育为根本
整体性思维要求高师声乐教学必须以审美教育为核心，从而达到提高声乐教学质量的目的。总的来说，专业知识和技能教育与训练是整个高师音乐教育的基础和前提。没有扎实的专业知识与专业技能，就无法顺利完成各种声乐艺术作品的歌唱活动，当然更无法感受和表现声乐艺术作品所具有的各种丰富的思想情感，无法获得丰富的审美体验。因而，高师声乐教学必须重视培养学生对声音的驾驭能力。在高师声乐教学当中，声乐教师必须突破传统的声乐教学模式和教学观念。声乐教学不能进行单纯的专业知识传授和机械的技能技巧训练，而应该将教学的重点由枯燥的知识和技能训练转变成激发学生内在的审美需求。因而，声乐教学必须将每个知识的概念和技能要点与它所表现的思想情感和意义结合起来，通过内涵不断吸引学生对美的感受和追求，在对美的感受和追求的同时，也获得专业技能和知识的提升。首先，高师声乐教学必须以美育为其根本，在进行发声基础训练过程当中，要将抽象、枯燥的声乐概念转化为生动有趣的声音形象，让学生充分感受到学习声乐的乐趣和美好，以更为轻松的方式学习声乐。因为，形象性是声乐教学的重要特征，声乐教学必须借助于音乐的声态、情态、形态和动态这些具体可感的音乐形象来启发和感染学生；第二，声乐教师在教学过程中必须根据每个学生的认识能力、接受能力、知识结构、心理特征以及生理条件来制订相应的教学计划及教学目标。声乐教学中，对技能技巧的训练不能要求过急过高，必须经过反复练习，日积月累、循序渐进不断提高。第三，声乐的学习应该是愉悦的，对声乐知识的了解和技能的掌握都必须最大限度地体现美育的基本精神，让学生主动参与，切实体会到声乐艺术的魅力，从中获得声乐艺术美的享受和愉悦。声乐教学中，审美功效的重要标志是师生之间的和谐情歌交流。师生之间必须是一种完全平等的关系，教师必须将情感的纽带抛向学生，沟通彼此的情感体验，创造最佳的审美情境。
四、整体思维必须注重学生综合能力的培养
高师音乐专业声乐教学的主要目的是培养综合型的音乐教育专门人才。教学内容既包括培养学生的演唱和表演能力，还包括培养学生的艺术实践能力、教学能力以及处理分析作品理解作品的能力。必须加强培养学生综合能力才能真正体现高师音乐专业“师范性”的特性。首先，高师声乐教学必须培养学生的教学能力，这是高师音乐专业与音乐院校声乐教学的最重要的区别。高师声乐教学既要注重培养学生的演唱和表演能力，还必须注重培养学生的教学能力，在教学的过程当中必须注重教学方法的传授。在声乐教学中可以通过组织学生相互听课、相互观摩教学，逐渐掌握声乐教学的方法。在掌握一定声乐演唱和表演技能，形成科学的声乐概念之后，可以开设声乐教学理论实践课程。在声乐教师的指导下，对学生进行分组，每个学生轮流扮演教师为其他同学上课，最后由声乐教师进行评价和指导，师生共同讨论教学中所存在的问题和建议。第二，高师声乐教学必须培养学生理解、分析、处理音乐作品的能力。高师音乐专业所培养的是中小学音乐教师或教育工作者，因而学生必须具备较好的文化和艺术修养，并且具备较高的理解、分析和处理音乐作品的能力。当前高师音乐专业毕业生还比较欠缺这方面的能力。音乐不仅是一门艺术，更是一种文化形式。中小学声乐课、音乐欣赏以及课外辅导都要求音乐教师具备理解、分析和处理作品的能力。作品的文化内涵、时代背景、曲式结构、歌词内容、音乐风格、人物性格、演唱的音色、力度速度、情感要求、和弦配置、音乐伴奏等方面都要求教师必须具备良好的文化艺术修养。最后，高师声乐教学必须培养学生的艺术实践能力。艺术实践能够提高学生的演唱能力和表演能力，是提高学生综合素质最有效的手段与途径。学校和声乐教师必须为学生提供和创造更多的艺术实践的机会和平台。可以通过定期举办教师和学生演唱会，可以独唱、对唱，还可以组织编排重唱、合唱等。学校内部还可以通过定期举办各种声乐比赛，鼓励学生走上舞台，增加学生的表演机会。
在高师音乐教育专业（简称音教）的声乐教学中，教师是教学的主导，在传授声乐理论知识、指导技能训练、掌握艺术标准中起着主导作用。每一个声乐老师都希望得到条件相对较好的学生。因为学生的声音条件、程度深浅、音乐素质、理解能力等，不仅可以较快反映声乐教师的教学水平，还能有效树立教师威信，提高教师的知名度。而学生是学习的主体，是接受声乐知识与技能、创造和表现声乐艺术的主体，每一位学生都希望能在自己相对喜欢和信赖，或声部、声种、性别等相对吻合的老师指导下，掌握声乐技能学习声乐理论。
为了寻求声乐教学中教师与学生的这一共同点，一方面为了有利于调动和发挥教师的教学热情、教学积极性，努力提高声乐教学水平和教学质量；另一方面还为了有利于发挥学生的主观能动性，加强学生在教学中的合作意识，有效提高声乐理论与技能等，许多高师音教专业的声乐教学，开始探讨和尝试“声乐双选”的分配模式。
由于各高师对“声乐双选”的具体实施大都根据各自的理解、各自的习惯、各地区的特点来进行操作，大同小异，因此，有许多问题需要探讨和研究，也有许多经验急待总结和推广，力求在遵循我国高师音乐教育的现实条件下，寻求对高师教师更为客观的教学评价，推动高师声乐教学改革的不断发展和完善，建立高师声乐教学更为科学的分配制度。
二、问题与原因
对于一种新的观念，新的操作，总需要实践来验证和事实来证明。一些高师音教专业在经过一段时间“声乐双选”的操作后，一些棘手的问题和现象也开始显现，不仅引起了一些师生的不满，还引起了专家和学者的思考和关注，如果问题不及时解决，高师音教专业的“声乐双选”大有“走过场”之嫌和“作秀”之感，较突出的问题和现象主要表现为以下几个方面。
（一）该谁先选
教学是双边的活动，尽管教与学双方都具有十分重要的意义和作用，但总有主次之分。因此，“声乐双选”中，教师和学生究竟谁先选的问题，成了“声乐双选”的焦点和多数教师关注的问题。谁都知道：谁先选，谁就在双选中占有主动。
如果让教师先选学生，那么教师占有主动。这时，一些学生就有意见了，他们认为这个老师不是他们期望的老师，他们不大情愿接受这位老师的指导。
如果让学生先选老师，那么学生就占有主动了。老师就只能在学生先选的范围内划圈，一些老师就很不情愿地接受学生，于是老师们也发问了：声乐教学到底是谁教谁？到底该谁选谁？
（二）师生信息不通畅
要使“声乐双选”实现其初衷和达到其目的，师生双方的信息畅通是先决条件，尤其对学生来说更为重要。那么，学生又是怎样了解老师的呢？一般来说，新生入学后对声乐老师的了解来自以下几个渠道：
1．学生与老师的直接接触 高师音教专业的生源主要来自普通高中的艺术班，而大多数艺术班的音乐考生在考前都接受过高师声乐教师的辅导，对老师的声乐技能、声音观念、教学方法等都有一定的了解，因此，他们入学后也决心再跟这位老师继续学习声乐。据调查数据显示，这类学生占被调查学生人数的23％。
2．听师哥师姐介绍 新生入学后，总有自己高中的同学或曾在一起辅导的师哥师姐，尽管这些师哥师姐并不完全了解自己学院的声乐老师，但他们仅凭自己的感觉或道听途说的传言来指点新生，这种现象几乎在所有高师的音乐学院中存在。据调查数据显示，这样影响新生做出选择的人数占调查学生人数的45％。
3．听他人示意 除以上两种情况外，新生本人或家长还认识一些学校其他单位的某些人，这些人也可能通过其他的途径来了解声乐老师的情况，并指点学生的选择。据调查数据显示，这样的学生占调查学生人数的25％。
由于师生信息不通畅，新生入学后，除认识考前辅导过的老师外，几乎就不再认识或知晓其他的声乐老师，就连声乐老师有多少人，各自有什么特点，想要什么样的学生等等，都不太清楚。据调查数据显示，学生选择时对所选老师很了解的占调查学生人数的10％；而对所选老师不了解的占调查学生人数的34％。另外，一些学生对“声乐双选”的时间和操作也不大了解，一些学生双选时没有思想准备，导致选择失误和失败。
（三）问题的显露
按现在学生先选老师的做法，由于学生在“声乐双选”前对多数声乐老师的教学、声部、声种、性别、要求等信息不畅通，对声乐老师的教学特点和方法不了解，对双选的宣传和介绍都没有明白，因此产生或导致以下的问题：
1．教学资源分配不均 由于学生先选了老师，老师就只能在被学生选定的范围内再进行一次筛选，使老师的选择范围受到极大的限制。因此，一些声乐条件相对好的学生集中在某个老师组上的现象就不可避免了。其实，这种“拥挤”并不是一种好现象，一个老师的精力总是有限的，有时也很难顾及到每一个学生，同时也对老师的教学施加了压力。如果把声乐条件相对好的学生适当分散到多位老师组上，就可以使教与学双方的资源都得到充分的发挥和利用。
2．学生的命中率偏差双选中学生越是“拥挤”，命中率就越是偏离。因为高师音教专业的声乐教师是一个教学团队而不是个体，繁重的教学工作要靠大家共同承担，因此，某个老师不可能承担所有的教学工作，也不可能接受所有期待的学生。于是只能在可承担工作量的范围内接收少数学生，使更多的学生不能如愿。难怪调查问卷显示，有62 ％的同学认为这样的双选仅是“少数人受益”。
3．教师情绪受影响 在这样双选模式下，许多学生或一些老师都片面地认为，双选就是“学生选老师”，而这种观点和做法无形中对老师们的教学进行了非官方的评价和评估，不同程度地伤害了一些老师的自尊心。出于职业道德和教学工作量等原因，许多老师都勉强理解和接受，但他们的教学热情多少受到影响。
一方面，一些有教学经验、教学资质的老师，他们完全有能力和技术承担更多的教学，或培养更好条件的学生，但由于他们在潜心教学的同时忽略了个人信息、宣传等方面的因素，因此只能在学生先选定的范围内进行被动的筛选，让他们感到“力不从心”、“有劲使不上”。
另一方面，一些年轻老师或刚从外单位调入的老师，由于学生很少选择他们，显得十分尴尬，最后只能等其他老师选剩后，把不想要的学生全部分配给他们。这样无形中向他们施加了巨大的压力，也显得不大公平。
再一方面，为了“改变”这“几家欢乐几家愁”的局面，让人开始动起了“歪脑筋”：他们过分夸张地进行自我宣传，也有人从考生和考试入手“经营”自己的市场，还有人明争暗斗争夺生源，甚至还有领导用双选来“吓唬”不喜欢的老师等等，这些不良现象都严重违背了“声乐双选”的本意和初衷。
三、改进与提高
上述现象的显露，说明有必要对高师音教专业“声乐双选”的理论与操作进行客观的审视和相应的调整，以提升它的科学性、合理性和可操作性。
（一）提升双选的理论高度
众所周知，采用“声乐双选”模式的理论依据主要来自“以生为本”，但是，如果把“以生为本”在双选的实践，单一理解为就是“学生选老师”的话，那就偏离了双选的科学性和合理性。声乐教学毕竟是师生共同参与的双边活动，如果老师在双选过程中总是处于被学生先选的局面，那么他们在教学中主导地位的角色就很难扮演。因此，在强调“以生为本”的同时，是否还需要提高对“以师为根”的认识呢？只有将教学活动中“根”和“本”融合在一起，才能丰富“声乐双选”的内涵，提升“声乐双选”的理论高度。如果我们将此理论付诸双选实践的话，那么在“声乐双选”模式中，就应该既有“学生先选老师”，又有“老师先选学生”。因此，单一的“学生先选老师”不能全面呈现声乐双选完整的理论，而“学生先选老师”和“老师先选学生”的同时并存，才能涵盖声乐双选较完整的理论和意义。
（二）梳理学生的声乐需求
虽然声乐是高师音教专业的主干课程，但学生在声乐技能上的需求是不同的，因为高师音教专业学生在高考时，是以不同的音乐技能考入高师的。他们主要的音乐技能可能是声乐，可能是器乐，也可能是舞蹈或其他。因此，音乐技能的不同方向决定了他们对声乐技能的需求程度，以及对“声乐双选”不同的理解程度，和对选择声乐教师的重视程度。比如：
1．声乐型 主要以声乐技能考入高师，在声音上具有一定的条件，技能上也有一定的基础或程度，整体素质和形象都不错。他们需求声乐的再发展，也高度重视声乐的双向选择。
2．综合型主要以音乐的综合技能考入高师，声乐、器乐、舞蹈都比较平衡，有一定的基础，但都不突出。他们在声乐上，由于自身的声音条件等原因，不具备可持续发展的明显优势。他们对“声乐双选”表现出各自不同的需求。
3．器乐舞蹈型主要以器乐、钢琴或舞蹈技能考入高师，多数同学在声乐上既没有条件也没有程度，他们无所谓“声乐双选”的需求。
针对三种不同的需求，如果我们仅用一种方式去满足，显然不是“有的放矢”，而只有用相应的方式，满足学生不同的声乐需求，才能使“声乐双选”的理论与实践更具有科学性和合理性，才能维护教与学双方多数人的利益。
（三）改进双选的具体操作
理论的提升和实践的反思，为声乐双选的具体操作奠定了基础和提供了依据。高师音教专业“声乐双选”模式在上述观点与理论的框架下，应探讨更为可行的操作方法和步骤。比如：
1．加强师生的消息交流 师生双方的信息畅通，是高师音教专业“声乐双选”的基本条件。老师们教学、科研、成果等信息需要通过正面和公开的渠道展示（如宣传栏、图文、校园网、信息表等），让学生较全面了解声乐老师的教学和科研情况，并允许学生有一定时间的思考，允许学生自愿与老师联系，在学生对老师们基本了解后做出选择（用表格等）。同时，学生也需要用表格的形式，提供必要的信息供老师们参考。
2．合理确定“先选”的比值 针对学生对“声乐双选”不同的需求，兼顾老师在教学中的作用，并根据教师们的需求确定“先选”的比值，并按“老师先选”、“学生先选”和“老师必选”的三种方式进行操作。
老师先选，就是根据老师们各自的意愿，首先在学生中任选一至两名学生（占学生人数20％），老师先选，是教师权利和主导地位的体现，是教师合理要求的体现。
学生先选，就是在学生先选择老师的范围内，让老师们再确认（占学生人数70％），以满足多数同学的愿望，同时老师们会尊重学生的意愿，愉快地接纳每一位学生。
老师必选，就是最后剩下谁都不想要的学生，较为平均地分配每一位老师（占学生人数10％），体现高师声乐教学的团队精神。
也许以上三种方式的同时并行，既符合高师音教专业的客观现实，又兼顾到师生双方的利益，还推动了声乐双选模式的发展和完善。
3．建立信息反馈机制 建立信息反馈机制，重视反馈信息，及时引导和处理，不断总结经验，才能及时修正偏移。重在提升科学的理论，贵在改进有效的操作，方能使“声乐双选”名副其实，真正做到为大多数师生服务。
高师音教专业的“声乐双选”模式，是高师教学改革的组成部分。尽管它还有许多问题有待于研究和探讨，但它毕竟对于促进声乐教学，提高教学质量，加强教与学双方的责任意识等，具有前瞻的意识和积极的作用，而且每一件新生事物的出现与发展，都需要不断地探索、实践和总结，才能更好地服务于社会。为此，高师音教专业的“声乐双选”模式还需要探究和提升科学理论，顾及多数教师和学生的合理要求，实施更为可行的操作方法，逐步修正管理机制，促进教风和学风建设，以适应我国音乐教育事业在21世纪飞速的发展。
参考文献
[1]周国安《对高师音教专业声乐、钢琴技能技巧课实行“双选制”的利弊分析》，《艺术教育》2008年第2期。
[2]韩伟《浅谈声乐双选》，《黄河之声》2008年5期。
器乐教学是高师音乐专业教学体系中的一个重要环节。按照现代社会对音乐教育人才的要求，单一的某一项音乐专长已经不适应现代基础教育和各种教育形式的需要了，定位准确完善的人才培养目标是加强器乐教学的重要前提。
现代高校的教学体系灵活多样，可以满足不同学生的学业要求，注重人才培养的个性发展。器乐教学是高校音乐教育专业键盘和声乐科目的有力补充，鼓励学生在大学期间充分利用学校的教学资源，丰富自己的专业知识技能。器乐种类繁多，很多学生在升入高校之前学的就是器乐，其中有民乐和西洋管弦乐等。这些学生到了高校以后，为了适应高校的教学体系和教学内容，有的会减少或者放弃以往的器乐练习，这是一种很大的浪费。现代社会对器乐教师的要求还是很高的，学习一件乐器也是很多家长的愿望，高校应培养出适合社会需要的一专多能的音乐教育人才。
二、器乐教学模式的构建
在高校中合理设置器乐教学模式，在人才培养目标的确定上，在教学大纲的设置上、教学方法的革新上以及教学考评模式的改革上，都要有所突破。
1.注重人才培养目标的明确
高校人才培养目标的确立是进行教学的最高指挥棒，人才培养目标的确定不应该“一成不变”，而是要“与时俱进”。适应现代社会对音乐人才的需要是最重要的，高校教学管理者要对社会的人才需求情况有明确的认识。现代社会中对器乐的要求很高，近几年对民乐教师的需求量也逐年增加。高校在人才培养目标、课程设置等方面应该有所考虑。
有条件的高校应该开设辅修课程，使器乐的学习形成一种完善的教学体系，这样实现了学生的一专多能。学生在高校期间可以选择自己喜爱的科目进行系统学习，毕业时也可以在就业竞争中占得先机。没有条件的高校可以在课程设置和选修科目上下功夫，灵活设置课程内容、整合课程体系，围绕着器乐教学内容开设有利于学习的科目。
2.完善教学大纲
器乐教学的种类众多，高校教育工作者可以根据个人专长设置相应的专业课程，根据学校的教育资源完善教学大纲。在教学中，器乐教学与传统钢琴和声乐教学有很大的区别，在教学内容和教学方法上要认真地考虑，教学内容的设置和学生成绩考核的方法在教学大纲中也要有明确体现。教学大纲的编写逻辑性要强，学科教学的基本内容、学科知识技能要明确，专业知识的范围、结构、深度以及开课的时间要严格界定。教学要遵循教学大纲的内容安排，合理开展教学，真正达到器乐教学目标。
3.科学有效的教学方法
器乐教学作为高校音乐专业教学体系的有力补充，在教学方法的选择上至关重要。
其一，我们要明确学生的学习愿望。兴趣是最好的老师，学习器乐可以说是枯燥的，怎样调动学生的学习积极性，这是首先要考虑的内容。在开课之前要对学生的学习意愿有充分的了解，让学生自主选择要学习的器乐科目。
其二，因材施教的原则。一些音乐专业的学生在升入高校之前学习的就是器乐，有的学生没有接触过器乐，面对不同程度的学生，我们要做到“因材施教”，给不同的学生制定不同的学习计划和设置不同的学习内容，这样虽然会加大教师的工作量，但收到的效果一定会很显著。
其三，灵活的教学方法。在器乐教学中，我们可以采用大小班结合的教学方式，小班也就是一对一式的教学，也被称为传统式教学；大班教学的可操作性非常强，器乐的灵活性在大班教学中充分展现。可以根据学生所学器乐的种类，将其分成民乐和西洋管弦乐，将其编成民乐队和管弦乐队，这样的教学方式大大提升了学生的学习兴趣和合作精神。这种大小班结合的教学方式，让学生在合作演奏的过程中，对不同的乐器都有所了解。
4.注重实效的教学评价
教学评价在现代教育中是一个重要的环节，其功能已经不仅仅是对学生学习成绩的评定，更是对学生学习动机的一种激励。在考试的方式方法上要不断革新，以适应器乐教学的需要。器乐教学模式构建的最后一个环节，要体现教学大纲的要求，体现新型教学方法的应用。在学生成绩考评中，根据学生学习提高水平来进行考评，保证学生的学习积极性。考试方式上可以采用集体演出的方式，既让学生重视考试，也给学生展示学习成果的机会。
科学合理地构建器乐教学模式，使高师音乐专业教学体系更加系统化，使学生学有所长、一专多能，充分体现现代教育教学理念，贯彻我国在“十二五”期间的教育发展纲要。相信经过高校教育工作者的不断努力，高师器乐教育教学体系必将更加完善。
参考文献：
[1]国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010―2020）[EB／OL].省略/jrzg/2010―07/29/content_1667143.htm.2010―07―29.
大学生肩负着民族振兴和实现中华民族伟大复兴梦的重任，因此，大学生综合素质的好坏是一项极其重要的工作。历史经验早已证明，音乐环境的熏陶对于中学生优秀素质的培养有着不可替代的促进作用。
一、目前教学中存在的问题
虽然全面推进素质的规定虽然要在出台，但是实际执行中依然存在一些这样或那样的问题。目前我国的高校教师都是通过高考进入高校工作的，而高考依然是应试教育的考试模式，因此如何既能达到素质教育的目标，同时又能适应当今不断变化的形势政策，是一个急需解决的现实问题。
（一）认识没有到位：
师范院校是教师培养和成长的根据地和摇篮，在全面倡导素质教育的今天，师范院校前进的步伐应领先于普教院校。只有素质性的教师，才能进一步培养出能力突出的学生。所以，师范教育应该紧跟时代步伐，更新培养模式，由原先的注重专业教育转移到重视素质教育。
（二）师资培养力度不够：
应尽可能地多给师范教师提供培训和发展机会，促进他们的工作积极性，培养和建设出一支强有力且合格的师范院校师资队伍是培养出优秀中小学教师的高师专业教师多一些的培养和进修基于，不断地深入挖掘工作动力和发展潜力，培养出一支合格同时优秀的师范教师队伍，这样才能进而培养出优秀的中小学教师。
（三）不断地深化与完善课程改革：
就目前而言，高师教育依然在不同程度受到应试教育的限制，出发点还是让学生取得应试考试上成绩，没有从学生的内心需求出发，关注学生的爱好和兴趣点，理论课程占据着大多数，课外活动和社会实践比较少。
二、高师音乐专业学生应热爱音乐教育事业
音乐教师的第一要求必须是发自内心地热爱音乐事业，客观来说，音乐教学事业是一笔投入与回报并不成正比的事业，因此，高师学生必须要明确该职业的性质所在，同时时刻以一名优秀的教师来严格地要求自己。音乐教师首先要热爱音乐，只有自己热爱音乐，才能将自己对音乐的理解和体会传递给每一位受教育的学生，只有让每个学生从内心真正的热爱音乐，从内心情感中与音乐发生共鸣，才能使得自己进入到音乐领域中属于自己的角色。另一方面，作为音乐教师而言，也应当将每一分热爱给予自己的学生，重视每位学生的个性与发展，因材施教，施教者与受教者产生化学作用，只有这样，音乐教师才能指引学生的正确成长与健康发展，使得音乐不断地发挥出陶冶情操的有效作用。
三、高师音乐专业学生应具备丰富的文化修养和内涵
长期以后我国的音乐教育陷入到一个误区当中，既过度重视学生音乐技能上的培养，而忽视了音乐教育所包含的深厚文化底蕴和深刻内涵，这在高师的高考招生考试中表现的尤为突出，比如过度注重音乐技巧考试，而普遍对学生的文化课分数要求偏低，这就造成学生在入学之后对文化课。学习重视程度不够。此外，我国很多高师院校音乐专业学生的培养计划在很大程度上忽视了对于学生文化课程的培养，因此，培养出来的毕业生普遍存在着人文意识淡薄、创新能力不足等问题。
四、高师音乐专业学生应具备扎实的音乐专业知识技能
当前我国的音乐基础教育模式。通常是由某一名音乐老师来进行某个班级或某个年纪的音乐课程。这种音乐教育模式必然要求该教师成为在音乐领域的“全能选手”，不仅要求具备扎实的音乐基础性理论，同时也要有声乐键盘、指挥创作、演唱创作等多方面的音乐才能，这些才能的掌握就迫切要求高师音乐专业学生一定要具备这些基本的职业技能。五、高师音乐专业学生应该具备与时俱进的教育理念高师专业的学生必须与时俱进地更新自身的知识结构，具有同步接收最新知识的能力，不断地进行自我完善与提高。在提升自身专业知识结构的同时，还要求加强对多种音乐教育方法地吸收与补充，不断地加强对变化中课程标准的认识，同时有选择性、有针对性学习和借鉴国内外一些经典的教材和教学方法，在不断地实践中形成自身的教学风格。具体落实到音乐教学上，教学上必须以音乐性、审美性为基本的教学理念，从学生感兴趣的教学点出发，尊重教学发展规律，寻找音乐教学与日常生活、社会文化之间的结合点；在音乐教学的技巧设计方面，应以“学生兴趣为学习动力”“尊重学生、面向学生”“既重视教学规律，又重视学生的个性发展”等多种理念，使得每个学生都能根据自己不同的知识结构和生活经历来对音乐教学和音乐培训理念缠身自己独特的理念和想法，不断地激发学生独创性学习的激情，每个学生都能真正地掌控音乐教学；在音乐教学的具体使劲方面，应将学生的听觉审美和情感诶眼放在显著地位置上，应让学生感觉到不同音乐的多种魅力，情感上与音乐产生共鸣，具备首先理解音乐的表达目的，从而展现出音乐的魅力，最终达到创造音乐的最终能力。
结语
当今社会的快速发展对于高师专业的毕业生的素质要求越来越高，传统的应试教育思维已经越发跟不上社会的发展。因此，在全面倡导素质教育的今天，广大高师学生应积极投身到各种社会实践当中，开阔视野，提高素质，以适应未来音乐教育发展的需要。
【参考文献】
基础教育课程改革工作已经全面铺开。中学音乐新课标以实施素质教育培养学生的创新精神和实践能力为主要目标，受到全社会的关注。作为培养基础教育师资力量为主要任务的高师，其专业教学却没有随着中学音乐教育改革而同步推进，也没有完全结合当前中学音乐教育的实际情况，还是一味向大、全、深方向发展。办学规模无限扩大，师资力量不能满足，专业教学体系和教学模式陈旧，课程设置也不尽合理。这些都严重偏离了高师音乐专业原本的培养目标和发展规律，与中学音乐教育脱节。
一、高师音乐专业当前的教学现状
（一）重专业轻文化
当前高师音乐专业的学生普遍重视专业课程，轻视文化课程。部分学生认为，只要把专业课搞好就行了，文化和通识课程可有可无。面对老师的劝导，他们极力狡辩：我们是搞艺术的，文化课跟我们没有多大关系，专业课的优劣才是衡量成败的标准。而文化和通识课程老师则认为，音乐专业学生文化课底子差，学习没有动力。因此，他们在教学中缺乏热情，随意降低教学难度深度和要求，这在某种程度上加剧了学生重专业、轻文化现象的蔓延。
另外，高师也没有把培养学生的文化素质放在重要位置，人文类课程开设得少，文化基础类课程的学时也很短，学生还没有弄懂讲什么，课程就结束了。长期在这种环境中，怎么可能让学生重视文化课程？
高师音乐专业学生，从大三开始就会选修擅长或感兴趣的课程，多数选择钢琴、声乐等技能课程作为主攻方向。很多学生并没有把目标定位成中学音乐教师，把自己当作从事专业的音乐工作者。尽管高师也开设教育类课程，但始终认为，这与专业今后的发展方向相距甚远，不需要重视。
（二）重技能轻理论
重视技能课程，轻视理论课程是目前高师存在的另一现象。现在高师的音乐理论教学，非常注重书本上的知识传授，但真正联系到实际教学中却很少。课堂教学中以传授型为主，与学生互动或学生进行实际操作却很少，这在一定程度上让学生丧失了独立思考、运用知识和创新能力的机会。学生普遍感觉到音乐理论课程枯燥乏味。学习理论课程，不仅要耐着性子深入教材，还要做大量的理论习题，效果还不能令人满意。还有些理论课程教师，往往注重书本知识的条理性，很少有自己独到的见解，一味地灌输死知识，这也是造成很多学生厌倦的原因之一。
技能课程就不是这样了：声乐学得好，可以在舞台上崭露头角；钢琴弹得好，可以举办音乐会；舞蹈跳得好，可以用优美的舞姿感染观众。这些既可以给观众以视觉和听觉上美的享受，同时又能满足日趋浮躁的心理需求。理论学得好又能怎样呢？总不能在舞台上做乐理习题和视唱练习吧。音乐理论课程非但不能满足其出人头地的欲望，反倒要求默默无闻持之以恒地加以练习。当前大学生普遍存在的这种急功近利的浮躁心理。重技能轻视理论课程也就不足为奇了。
（三）重单科教学轻横向联系
高师音乐专业的教学形式比起其他专业来就显得有些特殊了。个别课、小组课、集体课同时并存，这倒完全符合音乐专业课程教学规律，但正是这多种多样的教学形式造就了课程之间各自为政的局面。
第一，文化课程与专业课程缺乏联系。文化与专业课程缺乏联系的现象在高师普遍存在。专业课老师在课堂上很少提及文化素养方面的内容，文化课教学也很少联系专业课知识，它们没有相互交融，也缺乏必要的联系。
第二，技术理论课程与技能课程缺乏联系。技术理论课程与技能课程缺乏联系在高师表现得尤为突出：钢琴主项学生居然不会即兴伴奏，声乐主项同学很少用带钢琴伴奏的乐谱直接演唱。技术理论课的老师也没把技能和其他课程进行横向联系。这在很大程度上制约着高师音乐专业的发展，尤其对中学音乐师资的全方位培养起着十分明显的消极影响。因此，高师进行知识的综合联系，强化学科教学横向联系已成为当务之急。
第三，理论与技能课程缺乏联系。理论与技能课程严重脱节缺乏联系。音乐理论是学习各门课程最基本的启蒙知识，是从实践中总结提炼出来的理论体系，是技能训练的基础、技能实践的标杆，没有理论基础，再好的表演也只能是空中楼阁、昙花一现。开设音乐理论课程来加强学生的理论基础，在理论的指导下进行技能训练，在技能训练的基础上再不断完善和发展理论。
（四）重课堂教学，轻教学实践
高师是培养中学师资的重要阵地，高师音乐专业是中学音乐师资的摇篮。因此，高师音乐专业教学要以高师音乐专业人才培养方案为本，强调教学完成，注重结合中学音乐教学实际。
高师音乐专业教学是以技术型、技能型和基本理论为主，但无论是其中的理论还是技能课程，最终都是以教学实践的形式来体现的。而目前高师音乐教学重课堂讲授，轻学生参与实践，重教学结果；轻教学的愉悦过程，重知识技能教学；轻音乐教学实践的发展，重音乐理论讲述。这就会造成教学效果与期望值有较大差距的局面。教师舍得花大量时间将作品指导得尽善尽美，却很少教学生怎样将所学的知识与中学音乐教学联系起来。学生的技能知识与教学实践严重脱节，教学经验严重不足。虽然高师安排一定时间进行教育见习活动，但走马观花似的见习，很难达到预期效果，就是教育实习时间也仅一个月，且被放在最后一个学年，即使学生在实习中发现不足，也没有时间进行弥补或纠正，大有流于形式之感。
因此，高师必须摆脱过去的教育模式，把课堂教学与教学实践联系起来，把重点放在学生专业技能和教学能力的培养上，让学生走上台去体验老师和学生的区别，让学生早日走进中学课堂，使学生尽快完成学生向教师的角色转变，用所学到的知识去实践、去亲身感受。
二、中学音乐新课标的要求
中学音乐新课标中明确提出，中学音乐课程基本理念必须强调以审美为核心，以感受美、表现美、创造美为轴线，通过审美过程促进学生素质的全面发展。
中学音乐新课标的根本目的是通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质，培养学生全面发展。这决定了中学音乐教育必须以全体学生为对象，以普及为基础，以全面提高学生素质为任务。但是由于基础薄弱，当前对中学音乐教育教学无论从性质和任务、还是从内容和形式上都还缺少充分认识，在实际工作中往往重视提高，忽视普及；重视比赛，忽视教学；重视培养尖子，忽视面向全体。这些与中学音乐新课标的宗旨是完全相悖的。
面对音乐专业教育本身出现的问题，以及高师音乐教学与中学音乐教学完全相脱节现象，就使得必须坚持高师音乐教学改革，寻找更好的方法把高师的每个“点”与中学的每个“眼”进行完美对接，使得高师音乐教育培养出能够更多熟练驾驭中学音乐新课标的新型教育人才，为新课标的更好发展提供更广阔的空间。
为了能够全面贯彻中学音乐新课标，完成美育教育的重要任务，高师音乐教学改革就必须与中学音乐教学改革同步进行，把中学音乐新课标作为高师音乐改革的重要参考依据。根据高师音乐专业人才培养目标和各校的实际情况，制定适合当今高素质、宽口径的基础音乐人才的教学计划，明确培养任务、建立一套科学有序、创新务实的教学模式和教学体系来完善高师音乐专业教学。
三、高师音乐专业教学与中学音乐新课标的对接
（一）优化教学资源，丰富教学内容
高师音乐教师现在多为单一型教学，造成视野不是十分开阔。这就要求既要不断丰富自身的艺术修养，提高专业和文化素质，又必须一专多能；既能熟练掌握专业课程，又能指导学生音乐实践和教学的能力。教师还要多出去学习，借鉴其他学校的教学方法，加以整合吸收。教师还应多参加比赛，加强舞台经验强化自身的艺术素质。“打铁还需自身硬”，只有教师的能力提升了，才可能培养出适合中学音乐新课标的准教师人才。
当前高师的音乐教学内容过于老化，教学模式也比较单一，像音乐史和音乐欣赏类课程，不能只局限于传统的欧洲音乐史部分，应该补充各大洲不同国家代表性音乐的介绍，以便拓宽学生的视野。
高师的音乐理论水平提高很快，但大多停留在做习题层面上。因此，在教学中，应强调理论联系实际，比如，把和声写作与钢琴练习结合起来训练即兴伴奏，把和声、复调与曲式分析联系起来进行创作，把声乐以及曲式联系起来进行作品分析等等。在教学中，始终强调学生不能孤立地学习每一门课程，要全方位、立体化、深层次地进行综合性学习。
另外，高师还应该做到各门课程之间的相互联系、相互渗透，各个学科联系起来共同教学。例如，把声乐与钢琴结合起来训练边弹边唱，把乐理与视唱练耳结合起来进行教学，使得乐理教学音响化、视唱练耳理论化等等。改革创作课程也可以作为一项内容。高师音乐的创作课程多半是歌曲创作，教学时，要利用学生扎实的专业基础以及新颖活泼的思维方式，开发和挖掘学生的创作潜力，把创作作品与艺术实践结合起来，让学生在舞台上以歌唱、演奏等形式进行充分地自我表现和展示，使音乐创作得到最大限度地延展。通过教学形式，激发学生学习各门课程的兴趣，最大限度地挖掘和发挥学生的潜能。
（二）重视感觉培养，提高学习兴趣
作为教师，首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，以音乐的美感来感染学生，以丰富的情感来陶冶学生，使学生形成健康的音乐审美能力。为实现这一目标和推进新课程改革，要培养学生对音乐浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵，逐渐喜欢音乐，对音乐更深层次理解。运用多种形式教学激发学生的学习兴趣，利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏交响乐和民族器乐以及各类声乐作品，让学生进一步理解和感受音乐。
兴趣是最好的老师，也是推动学生积极学习的强大动力，只有运用灵活多样的教学方法，提高学生学习音乐的兴趣，充分调动学生的积极性，使他们在兴趣中学习，在兴趣中提高。
总之，只有通过丰富多彩的音乐艺术形象，生动有趣的教学方式，灵活多样的教学方法，让学生“动”起来，使知识和技能融于艺术感染之中，化于音乐实践之中。这样才能更好地调动学生学习音乐的兴趣，使学生在欢快的氛围当中获得知识，从而达到提高教学效果的目的。
（三）改革课程设置，拓宽教学形式
高师音乐专业课程设置要尽可能与中学音乐教学联系起来，不能按照专业音乐学院的课程方案进行压缩降低层次进行，要结合中学音乐教学尤其是当地的音乐教学实际，也不能为了单一完成本身的教学任务而开设课程。为了完成于中学音乐新课标形成对接，可增设课程，尤其是涉及具有地方特色的本土音乐内容，还可考虑举办中学音乐新课标的讲座，改革教学实习模式，为学生创造更多接触、了解中学音乐新课标的教学实践机会。
另外，让高师学生多走上讲台去实践和体验，把所学的知识在中学音乐新课标的要求下运用出去，加强教育见习、教育实习的环节，在教育见习和教育实习中逐步理解并掌握中学音乐新课标的基本要求。要让乐理、视唱练耳与和声，音乐欣赏和声乐，钢琴与和声结合起来进行教学，全方位，多层次的进行知识的传授，开拓学习空间，增加与教学内容相关的知识容量，培养学生独立思维、运用知识、探索知识和创造知识的能力。
请经验丰富的中小学音乐教师到大学课堂进行中学音乐新课标讲座或中学音乐课堂教学，让高师学生感受中小学音乐教学的形式、内容及步骤，在教学方法与途径上，强调音乐实践活动。加强学生的主动参与并围绕学生个体来设计教学方法，要让学生走出课堂这种狭小空间，走进社会这个大舞台去实践，把所学的知识运用出去。
（四）完善课堂教学，强化艺术实践
重视课堂教学的设计，调动学生主动参与、自主和创新性学习的积极性，注意创设教学情境、改进教学方法。多给学生一个自我展示的平台，让每一位学生都有上台表演的机会。在教学中，以学生为中心，让学生自我实践，在实践中掌握音乐的基本技能和基本理论。
增强课堂教学的目的性。明确课堂教学的目的，让学生尽可能全面接受和掌握每一个知识点。在教学中，从内容到步骤，都要突出目的性，调动学生的学习兴趣，使课堂教学效果最大化。
注意课堂教学的层次性。学生的水平和领悟能力都不尽相同，因此，在教学中，要尽量使每一个学生都能听懂和掌握，不能只顾及某一个层次或其中比较突出的学生，要采用灵活多变的教学方法，网罗所有教育对象。
艺术实践是课堂教学的延伸。注重艺术实践，鼓励学生多参加课外音乐活动。学校要尽可能给学生创造各种艺术实践的机会，狠抓常规排练，改变单一灌输知识，学生被动接受的教学模式；提倡体验模仿探索、合作及综合的教学过程和方法；强调学生在教学活动中的主体地位，创设便于师生交流的教学环境，建立平等互助的师生关系，启发学生主动和创新性学习。
另外，加大综合素质培养，及时更新教学理念和教学体系，适当调整课程结构，把重点放在高师音乐专业教学和中学音乐新课标的对接上。
四、结语
只有把高师音乐专业教学和中学音乐新课标对接上，才有利于高师人才培养和中学音乐教学的健康发展。因此，高师必须依据基础音乐教育课程改革的新课标与内容，及时调整培养目标、专业设置与课程结构，以满足中学音乐新课标对高师培养人才的全面要求。
高师多主持探究式教学，引导学生进行社会实践，在实践教学中注意学生的创新能力。只有这样才能培养出会教、会唱、会弹、会演、会编、会创、会写、会用的高素质基础音乐人才。在加强教师职业技能训练的同时，还应该提高教师职业道德，把德育和美育渗透到中学音乐教学中，把高师音乐基本知识和专业技能融入到中学音乐新课标中，以完成二者完美对接。这是高师的培养计划决定的，也是中学音乐教育所期盼的。
参考文献：
[1]汪明舒.高师音乐教育专业现状的分析与思考[J].宿州学院学报，2007，（05）.
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[3]陆德明.现代中小学艺术教育论[M].南京：江苏教育出版社，1999.
[4]曹理.音乐学科教育学[M].北京：首都师范大学出版社，2000.
对音乐教育来说，提高对师范性本质的认识，建立起科学实用的课程体系，提高学生的综合素质等是作为教育工作者必须具备的能力，这些能力对从事音乐教育的人来说主要表现在两个方面：一是音乐教师必须具备的专业知识能力，演唱、伴奏等音乐技术理论以及与音乐文化相关的能力；另一方面是音乐教师必须具备的教学能力，组织、语言表达、分析和解决问题的能力，以及在课堂上能够将先进的思想教育及观念融入课堂教学的能力等。
就当前高等音乐教育的教学现状来看，师范性的体现并不明显。造成这种现状的原因主要有：第一，教育机构对教学方向和指导思想把握的偏颇。这主要是对音乐教育的现实情况不够了解，对受教育者的综合素质关注度不高，尤其是思想品德、修养等内涵的提高。第二，对教学结果的重视度不够。对高等音乐教育专业来说，师范性的体现是十分重要的。要在高等音乐教育中突出体现师范性，就要对上述弊端进行改进，让学生做好未来从事音乐教育工作的心理准备，以使他们在毕业后可以很快进入音乐教师的角色。
一、增强学生音乐基本技能的培养
在教育专业中，师范性能力的培养要通过具体的专业课程教授，使学生在学习过程中获得。在音乐教育专业中，教师引导学生最常用的手段就是自弹自唱。区别于其他教育专业，音乐教学应更注意学生美感的培养，教师可以通过美好的音乐艺术形象、有感情的歌唱和对优雅音乐的欣赏，使学生在长期的学习中接受音乐艺术的熏陶和感染，从而使其情感得到升华。
教育专业对学生的培养并不单纯是专业知识的教育，还应注意培养学生高尚的爱国情操。“师范”二字的真正意义在于学高为师，身正为范，而歌唱教学是音乐教育专业培养学生爱国情操很好的一种手段。通过这种方法，不但可以让学生在根本上掌握唱歌的技巧知识，还可以通过歌曲的内容和艺术感染力使学生的音乐素养得到提高。
教师示范性的表演可以从感官上给学生最直接的冲击，让学生产生浓厚的学习兴趣。教师在教学过程中声情并茂地示范也可以有很好的教学效果。
音乐教育的师范性还应引起注意的是要将未来音乐教学作为前提。音乐教育专业的学生在选择专业的时候应慎重，如在课程安排中，音乐教育专业的学生在专业学习中会继续学习声乐和钢琴这两大专业以及音乐理论，良好的专业基础可以为学生未来就业提供很好的选择余地。与表演专业的教学模式相类似，音乐教育专业以声乐和钢琴教学为主要教学模式。值得一提的是，在音乐教育专业关注音乐表演能力，把表演和育人有机结合，对未来音乐教育的前景来说很好。
二、加强学生音乐业务能力方面的培养
就我国目前音乐教育的现状来看，高等音乐教育培养出的毕业生能够胜任音乐课的教学，但不能与音乐教育共同发展。随着社会的不断发展，学生也要提高自身的能力。组织能力不仅仅是教师在课堂上对学生传授课本知识，还应尽可能地给学生创造艺术实践的条件，定期举行业务观摩，在活动中让学生通过亲身体验与交流，找出自身学习中应把握的重点，弥补自己的不足。
三、培养学生高尚的志向
一些高等音乐教育专业的学生并不打算毕业后从事音乐教育方面的工作。而作为校方，注意树立学生正确的职业理想，有一定的服务意识，把个人专业特长与培养目标有效联系起来，让学生在择业时不仅仅注重个人理想，具有一定的奉献精神，还要有乐于为人民利益而工作的决心。在教学课程安排方面，学校还应注重音乐教育的知识结构特点，循序渐进、层层深入，培养出具有正确的世界观、人生观、艺术观和价值观的音乐教师。
四、对学生的学习能力和创新能力的更多关注
对音乐教育工作者来说，音乐教育的意义不仅在于传承，还应建立起全新的学习模式，为学生的未来着想，培养学生的创新能力。
1.文化成绩较差
现代高等师范音乐教育专业的生源，一部分是自小学习音乐的学生，而更多的则是所谓的“半路出家”，甚至有大批艺考生是从高二才开始突击培养专业的“速成生”。以江苏省高考招生规定为例，音乐类考生将参加省教育考试院组织的专业统一考试，专业分和文化分双双过线后将按专业名次依次录取。面对现如今高考文化课逐年加大的压力，对于成绩较差的学生而言，学习音乐等艺术类专业将是一个能步入高等院校学习的“捷径”。
2.易被外界思潮影响
学生大学期间所接触的多为西方音乐思想，专业课也多为西方音乐体系下的课程，而对中国传统音乐理念则早已放轻，例如五声调式，或许只在乐理课里有所提及。音乐专业的学生在这种大环境下，虽然注重了专业技能的提高，把专业技能作为工具，但却忽略了科学和人文精神的学习。在不同程度上，一些学生在政治信仰和理想上失真，甚至在道德价值上出现偏差。不仅缺乏外来思潮的欣赏和鉴赏能力，更缺乏对中国本土文化和传统艺术的理解，导致了盲目崇拜和模仿形式，大大降低了用人文精神去衡量价值体系的本能，更有学生存在崇洋、民族意识淡薄的现象，这致使音乐专业中大多存在缺乏集体意识的学生。
二、高等师范音乐教育体系和课程设置存在问题
2011年教育部颁布了《义务教育音乐课程标准》，这意味着中国中小学音乐课开始了新的变革，有了新的发展方向。这既给高等师范音乐教育带来了新的发展机遇，同时也迎来了前所未有的挑战。高等师范音乐院校是基础音乐教育人才的培养基地，课程体系则是其发展的命脉，课程设置是否合理，将直接影响高等师范音乐教育的改革成效。
1.新课标下的高等师范音乐教育
音乐课程是义务教育阶段面向所有学生的一门必修课，其课程性质是人文性、审美性、实践性的。《义务教育音乐课程标准》中课程总目标提及：“学生通过音乐课程学习和参与丰富的艺术实践活动，探究、发现、领略音乐的艺术魅力，培养学生对音乐的持久兴趣，涵养美感，和谐身心，陶冶情操，健全人格。”课程标准还从“知识与技能”“过程与方法”“情感态度与价值观”三个维度来表述，体现了“一切为了学生的全面发展”的全新教育理念。这不仅是对学生的要求，也是对音乐教师教学质量的评价。
2.教学体系缺乏师范性
纵观现在的高师音乐院校，重视专业技能、轻视音乐教学能力，已然有转变为音乐专业院校的趋势。从进校开始，每个学生都有着自己明确细分的专业，对于学生的价值衡量也依据主修专业，而缺乏对学生总体能力的评价。由此可见，从学生到学校已经模糊了“师范”这个概念，音乐教育似乎已慢慢褪去了师范性，主修专业能力则成了评价体系。长期以来，高等师范音乐教育办学和教学模式不断在靠近专业院校的套路，课程设置基本与专业院校相差无几，以专业知识为本的价值取向逐渐偏离师范性，形成了“窄、专、深”的课程体系。
三、对高等师范音乐教育改革提出若干意见
高等师范音乐教育专业是培养中小学音乐教师人才的基地，生源和课程是体系的命脉，其课程设置在一定程度上影响着中小学音乐课的教学。以中小学音乐新课标出发，本着“学什么教什么、教什么学什么”的思想，应有效地加强中小学音乐课的教学能力。目前，高等师范音乐教育专业的课程设置已然偏离了师范性，因此回归师范性是改革的重中之重。
确定师范性目标，优化专业课程。针对师范性，可以将原本难度大、实用性不强的专业必修课优化为选修课，如钢琴、声乐等课程，把钢琴和声乐的教学法设为必修课，加强理论学习，落实教学方法。对于感兴趣和基础较好的学生可以选修钢琴演奏和声乐演唱，进一步提升水平；学生眼里枯燥无味的中外音乐史，可以将其以历史文献的形式改为“中外音乐史的探究和名作鉴赏”的形式，将历史实践化、综合化和探究化，让学生主动投入历史的学习当中，或将史学和鉴赏相结合，提高学习效率，在教学过程中培养学生的积极性和探究能力。所有关于如何理解音乐的书籍都同意下列观点：读这样一本书并不能加深对这门艺术的理解，如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听音乐。针对教学技能，增设辅助课程。高等师范音乐教育改革是一项复杂和艰巨的任务，生源质量和教学体系是改革之本。通过对生源、教学体系和课程设置的分析可以看出，现行高等师范音乐教育已经处于落后阶段。
一、所学与所需的矛盾
随着音乐教育专业毕业人数的增加，中小学对应聘者的选择空间日渐增大，由此带来的音乐教育人才的供需之间的矛盾也日益突出。这种矛盾突出表现在以下几个方面：
第一，学生有“一专”但不“多能”，造成供需之间的不适应。高等师范学校音乐教育专业培养的学生应当是一专多能的通才，因为一所普通的中学或小学不可能同时安排器乐、声乐、舞蹈三位教师同教一门音乐课，它需要的是一个多面手，是一个一专多能的实用型人才。但实际情况却不是这样。在现有的高师音乐教育专业技能课学习过程中，学生往往过分强调自己的“专项”，一味重视自己的“一专”，而忽视其他专业技能课的学习，“偏科”现象严重，造成多数学生有“一专”而无“多能”。另外，专业教师在授课和考试评价过程中也存在对所谓“副修”专业技能要求偏低的倾向，这也加重了学生只重“一专”而无“多能”情况的出现。这种情况给高师音乐专业毕业生就业带来了极大的不适应：一方面是毕业生抱怨用人单位要求过于全面，言称“我是学某某专业的，却让我又弹又唱又跳”；另一方面，则是用人单位对多面手、实用型人才的需要得不到满足，由此造成供需不协调，存在矛盾。
第二，所学专业技术缺乏实用性给就业带来了困难。有些毕业生在用人单位试讲时，声乐专业动辄意大利原文歌曲，唱得声情并茂，而听者则一头雾水；钢琴专业出手便是大部头的奏鸣曲、赋格曲，弹得神采飞扬，让其即兴为歌曲伴奏，却一脸为难；舞蹈也只是会成品，而缺乏编创能力。结果是，求职者抱怨用人者“不懂艺术”，用人者则评价求职者“净学些没用的东西”。如此一来，那些在校期间花费了大量时间和精力学来的专业技术，在实际的教学需要面前，却表现出无奈和尴尬，给就业带来了困难。
第三，组织第二课堂活动的能力不强，为实际工作的开展带来了不便。中小学音乐教学除有限的课堂教学之外，还要开展第二课堂活动，它是日常教学的有效延伸和必要补充，目的是培养学生的音乐兴趣和提高学生参与音乐活动的能力。而第二课堂音乐兴趣活动的开展又有赖于音乐教师，因而高师音乐专业的毕业生组织第二课堂活动的综合能力显得尤为重要。然而实际活动中，许多高师音乐教育专业的毕业生在合唱队的组织、排练与指挥，在舞蹈编创尤其是对为歌曲伴舞的创编，以及军乐队的组织与训练等方面往往显得无能为力，实用知识相对欠缺，为实际工作的开展带来了诸多不便。
第四，缺乏相应的文化底蕴，影响了自身形象。即使一个能弹、能唱、能跳的音乐教育专业毕业生也存在着专业素质过关而文化基础过于薄弱、综合执教能力相对欠缺的问题。如语言的组织和表达能力不强，板书的规范性与逻辑性差，往往狭义地只从技术角度理解音乐而缺乏对其文化内涵的全面感受和诠释，知识面狭窄，教学语言过于贫乏，读写中出现错误，缺乏最基本的地理、历史、文学及其他自然科学的相关知识，造成教学中出现常识性错误，等等。所有这些都直接或间接地影响着音乐教师的职业形象，严重妨碍了教学质量和中小学生音乐素质的提高。
以上问题，反映了高师音乐教育存在的某些不足。在新的历史时期，高师音乐教育必须根据中小学的实际教学需要做出相应的调整。
二、现行专业课程的设置与存在的问题
课程体系建设的核心是教学培养方案，教学培养方案是实现专业培养目标和培养规格的中心环节，必须体现“厚基础、宽口径、强能力、高素质”的基本要求。根据这一要求，音乐课程体系的构建应采取平台加模块的模式，即分为通识课程、学科专业课程、教育专业课程三个平台，具体课程体系建设分为以下模块：
1．思想政治理论课模块。思想政治理论课主要有马克思主义基本原理，毛泽东思想、邓小平理论和三个代表重要思想概论，思想道德修养与法律基础，中国近现代史纲要，当代世界经济与政治(选修)、形势与政策等6门课程。音乐学本科教学计划(形势与政策除外)共安排262学时，占15个学分，每周还安排教学实践课1节，课时偏多。思想政治理论课要贯彻“少而精，要管用”的原则，坚持理论与实践相结合、理论与个人实际相结合、理论与改革开放相结合的要求，坚持对音乐专业学生进行政治信仰和社会公德、职业道德、家庭美德、遵纪守法等教育；教学实践课则带领学生参观访问，进行社会调查，解决学生的热点、难点、疑点问题，培养学生运用马列主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想观察问题、分析问题、解决问题的能力，很好地解决邓小平理论和“三个代表”重要思想“进教材、进课堂、进头脑的问题，帮助学生树立正确的世界观、人生观、价值观。“形势与政策”每学期可开1至2次讲座，介绍当今国内的一些重大问题，使学生了解中国和世界发展趋势。
2.专业基础课程模块。主要包括专业必修课和专业选修课。从音乐学本科教学计划来看，专业必修课，包括基本乐理、视唱练耳、钢琴、声乐、器乐、和声学、民族民间音乐概论、音乐名著欣赏、中国音乐史、欧洲音乐史、合唱与指挥、歌曲作法、形体与舞蹈、艺术概论、大学语文、曲式与作品分析等16门，占69学分。专业选修课，包括钢琴、声乐、器乐、和声学、复调常识、音乐论文阅读与写作、意大利语、声乐艺术发展史、钢琴艺术发展史等19门，占22学分。这部分知识是音乐专业学生知识基础的拓宽加厚，是知识和能力结构的最底层部分。学生如能学好这些课程，就具备了扎实的学科专业基础知识、基本理论和基本技能，能适应未来作为音乐教师教学工作的需要。
3．教育课程模块。这类课程必修课主要有教育学、心理学、现代教育技术、声乐教学方法、钢琴教学法、音乐教学法等共6门，占12学分。通过这些课程的学习要使学生掌握教育学、心理学等基本知识和基本理论，懂得教育规律，研究中等学校音乐教育的规律，探讨音乐教育的性质、任务、内容、教学原则和方法，懂得学生生理发展状况，为在今后独立从事学校音乐教学工作和组织课外活动打下基础。这类课程是高师音乐专业区别于音乐院校课程的一个显著标志。
4.人文知识课程模块。这类课程设置在通识课程中的选修课程中，包括大学语文、文学作品赏析、历史知识、政治法律等，占6学分。这些课程主要介绍人文知识中最精华的部分。因为人文知识和音乐艺术息息相关，特别是文学更是和声乐艺术密不可分，声乐艺术就是文学艺术与音乐艺术的结合体。高师音乐专业学生文化知识的功底决定其音乐知识基础，决定着大学生的发展后劲。
5．工具类课程。这类课程也主要设置在通识课程中的必修课程中，主要有外语、计算机等课程。这些课程是通向新世纪的“金钥匙”，不仅广泛运用于音乐教学中，而且还广泛运用到日常生活中，是工具类课程，因此，应当特别重视和加强。
6．实践类课程。这类课程主要包括入学教育和军事训练、教育实习、教育见习、毕业音乐会、生产劳动、社会调查等。这些课程是教学的重要环节，要精心组织，总体安排，分步实施，要和“小课堂”知识紧密结合。这对于培养学生的综合素质、锻炼技能都起着十分重要的作用，决不能忽视。
从课程建设的整体上来看，它体现了新课程改革的精神，突出了音乐教育专业的特点，课程设置比较全面，但也还存在一些问题，主要有以下几点：
首先，该课程体系既不利于学生的全面发展，也不利于培养学生的专业意识。本课程设置虽经历了多次修改完善，但其实际教学还是没有完全脱离音乐学院培养专业表演人才的模式。
其次，专业必修课的学科类课程中音乐技能类课程过多，音乐学理论类课程不足。音乐教育是理论学科，在培养音乐教育专业学生的时候理当更加注重理论课的教授，而以上列出的课程中涉及音乐学理论的比重过小。
最后，教育实践类课程脱离实践。教育理论课程与教育实践课程的教学是实现师范教育的根本途径，也是体现师范教育特色的课程。教育类课程中有些课程是需要紧密联系实践的，然而这些实践课在具体的教学过程中却存在着脱离实践的问题，同时，学时也相对偏少。
三、对音乐教育专业课程设置的建议
1.明确培养目标。高师所要培养的是全面发展的中小学音乐教师。目前，中小学音乐教师应该是开放性的具有多项技能的人才，因此其所学理论不仅要注重本学科专业的音乐知识，还应介绍课本以外的中小学音乐课程内容。例如，声乐教学除训练声音的技能、技巧外，可增设儿童、少年歌唱技能、技巧课程，合唱教学可增设童声合唱教学，音乐欣赏教学可增设儿童音乐剧欣赏；在钢琴课上可以把即兴伴奏与钢琴演奏融为一体，提高对学生的要求。
2.改变高师音乐教育专业一直沿用音乐专业院校课程体系的状况。音乐学院所设专业的培养目标与师范类所设专业的培养目标是不一样的，由此决定了教师教学的方式方法、难点重点也是不一样的。师范类音乐教育不仅要求学生掌握理论知识、技能，而且还要求学生要善于传授知识，具有明显的师范性特点。
