学习动机是影响学生语文学习的重要心理因素。叶克斯－－多德森（YerkersDodson）律向人们揭示了，在一定范围内，动机增强，学习效率也随之增加，动机过弱不能激起学习的积极性。目前，相当一部分中学生不大重视语文学习，认为字会识，书会读，少上几课没关系。有的学习只为应付升学考试而学。在经商潮的影响下，他们认为当作家那是愚人的事，当语文教师那是实现不了自身价值的事，搞文献研究那是老学者的事。学习动机不强是影响当前中学生语文学习的效果的重要原因。我们应从外部和内部两方面来培养和激发学生学习语文的动机，以推动中学语文教学。从学习的效果来看，培养和激发学习动机是提高语文学习效果的手段，但从长远的教育目标来看，由于稳定的动机特征是构成个人的人格特征的一个重要组成部分，因此良好的学习动机的形成又是语文教学的一个重要目标。
基于这种认识，我曾组织学生开展《学习获得知识的主要渠道是课堂还是社会实践》的辩论。辩论中正反双方各执一辞，据理力争。一些学生持之有据，可就是辞不达意，结结巴巴。甚至有个别学生表达不出，只得旁观，心急如火。会后大家深感语言能力确实是参加社会活动的第一重要的能力。我抓住机遇，深入引导，使学生进一步认识到：当代社会的信息越来越密集，人际交往越来越广泛，只有较好地掌握语言这个工具，具备较高的语言素质，才有可能在更广阔的领域里完善自己，发展自己，为国家、为社会作出更多的贡献。在语文教学中，模拟是一种值得重视的实践活动，它让学生在扮演某一角色中体验深刻的道理，模拟不仅能增强语文学习的兴趣与内在动机，而且还增进了情感学习，比之抽象空洞的说教，更适合当代中学生的主体意识、参与意识和独立批判性大为增强的现实。为了培养和激发学生学习语文的动机，我在教《一面》时，抓住作者对鲁迅外貌由远及近的三次描写，讲述人物肖像描写的作用及方法，并迅即引导学生训练，要他们写身边熟悉的人物，可以粗线条勾勒，也可以特写细描。大家积极动脑，写得各有特色，有的寥寥几笔勾出《雨中师生情》、《克尽职守的老门卫》，也有的细细写出《漫不经心的营业员》，《令人捧腹的小调皮》等。紧接着，我又把较为成功的习作作为第二范文讲评，作者们听到老师介绍自己的“成功之作”，心里甜滋滋的，既消除了范文不可攀的神秘心理，又鼓动起大家学习语文的欲望和热情。许多教师都有这样的体会，让学生及时仿作，及时了解自己学习的结果，会产生相当大的激励作用。因为学生及时知道自己学习的成效，在实践中应用知识的成效，可以激起进一步学好的愿望。同时，通过反馈作用又可以及时看到自己的缺点和错误，及时改正，激发起学好语文的上进心。正确的评价，适当的表扬，对学生学习语文的活动进行肯定的强化，能巩固和发展正确的学习动机，促使学生树立起学好语文的信心和勇气。
二、强调自主意识，克服依赖性
自主性是指人们凡事力求自己思考，自己判断，并自己寻求解决的行为方式。语文学习效率不高的另一原因是学生自主精神欠缺，没有形成“人自为学”的生动局面。教什么，就学什么，布置什么作业，就完成什么作业，不懂得自己应是学习的主体。布鲁纳认为：教学是教师引导学生学习的过程，除了尽可能使学生学到科学知识以外，“还应当尽可能使学生成为自主而自动的思想家”。诱导学生发扬自主精神，从课内到课外，从校内到校外，从教本到多媒体影视文化学习语文，正是我们语文教师的一项重要工作。
首先要适时鼓励，定向诱导学生主动参与教学活动。例如笔者在汉字规范化教学中，针对社会上错别字多、繁体字滥的现象，要求学生留心观察，认真收集，加以订正。学生积极性很高，学生主动参与的结果比教者单方面讲解罗列好得多。教说明文时，为了让学生学习说明书的写法，我要学生各自找一份新产品说明书，然后交流，归纳写法，在此基础上再练习写作，效果颇佳。同样，教学通讯，我就组织采访；教学新闻，就让学生先看电视，读报纸，听广播。久而久之，学生“自主而自动”的意识就增强了，“要自学，靠自己学”的风气开始形成。
其次，要授之以“法”，学生的自主精神才能持久。强调自主，并非否定教师的引导，尤其在学生“自主而自动”，遇到困难或挫折时，适时授之以法就显得更为重要。如能通过教者的“导”，让学生不断“悟”出学习语文的方法，那么学生的“主体”作用就会发挥得更好，也就会少走弯路，自学的效率也就更高。我在实践中，注意引导学生不断探寻学习语文的方法，曾先后和学生一起归纳出“预习法”、“不同文体分析法”、“课堂笔记法”、“复习法”，“作文素材积累法”等多种方法。实践证明，指导学生探寻科学的方法，能大大增强他们自主学好语文的信心。正如叶圣陶先生所说：“让学生自己去发现种种法则”。我特别重视推广学生中好的学习方法，学生对“土生土长”的方法，倍感亲切，用起来也得心应手。我还适时组织交流，促使他们成为学习中的“胜利者”，学习的主人。学习能“自为研索，自求解决”，学会“自得”的本领，那么学生的依赖性就能真正得到克服，他们就会逐步迈入语文学习的“自由王国”。
三、启发生疑，引导积极思维
古人云：“学起于思，思起于疑。”“生疑”、“质疑”、“释疑”就是积极思维的过程。在语文教学中，教者要积极启发学生生疑，引导他们思维，培养学生善于提出问题、分析问题、解决问题的素质。
笔者在应用文《电报》的教学中，为了讲清电文的基本要求，向学生介绍了一个因电文歧义引起的案例：河南某公司向广州某公司订购一批货，要求春节前运达河南，后因货物未能及时运到，而销售旺季已过，造成货物严重积压。于是河南一方即想退货，打电报征求广州方面的意见，广州方面立即回电：“不要退货”。河南方面接到电报后很满意，迅速将货退回广州，而广州一方拒绝接收退货，引起了一场官司。结果广州一方败诉。案例介绍完，学生产生疑问：广州因何败诉？教者立即启发质疑：法院判广州败诉是不公正的：人家不是明明电告“不要退货”嘛？同学们纷纷参加争论。经争论不难看出：按电文不加标点的要求，河南一方的理解“不要退货”是正确的，广州当然败诉。如广州回电为“不能退货”就不会出现歧义了。经过争辩，大家意见趋于一致，且对电文不加标点这一基本要求留下了深刻印象。当时，我又提出两个问题（1）广州方面败诉，是仅仅因为电文拟得不当吗？（2）河南方面退货的原因也仅仅是因为利用电文的歧义吗？要大家深入进行分析思考。当时同学们的思维更活跃了。有同学说：“购物肯定有合同，广州一方货未及时到，造成货物严重积压，责任本来就该由广州一方承担，这才是广州败诉的根本原因。”也有同学说：“经商也要机智，河南一方就是利用了电文的歧义，进一步赢得了主动权。”质疑讨论把学生从课堂引入“商界”，教者由课本知识的传授到实践知识的介绍，使学生不仅懂得了应用文语言准确明白等基本要求，还懂得了商业经济合同上条款“一字千金”，要运用知识和智慧来维护自身利益。如此启发生疑，帮助学生释疑，有起有伏，就使学生的思维一直处于积极状态，有利于培养学生的思维能力。
四、鼓励求异，培养创造性
学习是创新的基础，创新是学习的目的。我们教学的对象是跨世纪的一代新人，他们有责任感，有上进心。教学中我们要倍加爱护，积极引导，尤其要发扬他们的创新精神。为此，我鼓励他们探索，发展学生的求异性思维。
从马力列出的任溶溶译事年表也可以看出，在随后的17年间，任溶溶的儿童文学翻译活动呈现零产出的情况。德国功能主义翻译理论的代表人物汉斯•弗米尔(HansVermeer)认为翻译是一种有目的的交际行为，他强调当译者在被赋予其他选择的情况下，译者的“无作为”或者“零作为”也要被看作是一种有目的的行为。任溶溶在这一时期的儿童文学翻译活动的沉寂，也正是因为受到社会政治因素和赞助人，即主流意识形态的制约而不得不顺应的一种行为。当时陷于“”期间的中国急需了解世界，每个出版社在干校都有自己的连队，有关部门特地抽调翻译人员组成“翻译连”，开始翻译世界各国的历史书籍，其间任溶溶就担起了翻译《北非史》的任务。任溶溶的翻译从儿童文学的偏离，也正是与当时社会不重视儿童，儿童文学的边缘化地位紧密相关的。1978年10月，陈伯吹、严文井、叶君健、柯岩、金波、任溶溶等一批儿童文学工作者来到庐山，出席全国少儿读物出版工作座谈会。这一事件被认为是中国当代儿童文学发展的历史转折点，中国儿童文学界从长达十年的政治噩梦中开始复苏。儿童文学的重点转向儿童读者本身，儿童本位的儿童观逐渐确立。而任溶溶正是这一潮流的领军人物。这一时期任溶溶翻译了大量北欧作家的儿童文学作品，这些作品为中国几代小读者提供了宝贵的精神食粮。进入新世纪以后，年过花甲的任溶溶仍然能够紧跟时代大潮，翻译了大量英美作家的儿童文学作品，如美国作家怀特的《吹小号的天鹅》、《夏洛的网》以及英国作家伍德尔的《飞翔的鸟拒绝忧伤》等。这些作品无不体现着新时代的气息，书中“成长型”明星角色如蜘蛛夏洛、哑天鹅等教会新时代的儿童如何面对竞争、挫折、失败、压力，让他们学会与人交往、团结合作、勇敢坚强，向小读者注入的都是这个时代儿童所急需的“正能量”。因此，可以看出任溶溶儿童文学翻译文本的选择在每个不同的历史时期都有着其典型的时代特征，这是译者和翻译文本受社会主流意识形态操控的明显体现，也是译者的角色在翻译活动中的“被动显形”。
二、被动显形:文学系统内的操控因素———主流诗学
上文提到，控制文学创作和翻译的内因是由评论家、教师、翻译家等组成的专业人士(professionals)，他们关注的是诗学。安德烈•勒菲弗尔还指出，内因(文学家及其诗学观念)是在外因(赞助人及其意识形态)所制定的参数范围内起作用的。也就是说，代表某一文化或社会的主流意识形态的赞助人确立一套具有决定性作用的意识形态价值参数;文学家和翻译家则在这一套参数范围内完成他们的诗学追求。这里所说的诗学包含两个方面:一是文学手法、体裁、主题、象征、典型性人物及情景;二是文学在整个社会系统中的角色和地位。在任溶溶长达六七十年的翻译活动中，诗学这只无形的手也无时无刻不在操控着译者的选择。比如任溶溶早期翻译的前苏联儿童文学作品，便是顺应当时主流诗学的做法。那些作品中的“小英雄”们，如古丽雅、铁木儿等与当时中国儿童文学中的张嘎、潘冬子、小英雄雨来等形象是非常相似的。但是作为声名显赫的儿童文学译者，任溶溶同时又有着自己鲜明的个性特征。有时候他也会向主流诗学提出挑战，因此主流诗学和译者的个人风格相互作用，这一点在任溶溶翻译文本的选择上也有着显著的体现。80年代初，任溶溶将瑞典著名儿童文学女作家的《小飞人》三部曲和《长袜子皮皮》三部曲译介到中国来。书中的小飞人卡尔松和皮皮这两个调皮捣蛋而又叛逆的“问题儿童”的形象与中国传统文学中英雄榜样的形象形成了巨大的落差，对中国儿童文学界产生了巨大的冲击，以至于连原文的作者都不得不“显形”来协助译者，以帮助译文为中国读者所接受———林格伦为“皮皮”的中译本写了序言，提到“皮皮没受过多少教育，所以你们不要学她的样。”勒菲弗尔也曾指出:“有些作家会因他们早期的某些少数作品而对主流诗学产生一些显著的，甚至有可能令人不安的影响，但随后他们却发现自己逐渐成为了主流，因为他们为主流诗学引入了新元素，或因为他们将文学赋予了一个新颖的功能，或两者兼而有之。”
任溶溶便是这样一位“译家”。刘绪源先生针对任溶溶新时期的译介评论说:“中国读者开始用惊异的眼光打量这些全新的作品。当时人们的思想刚开始解放，出版社很是为难，一方面知道它们有极大的吸引力，一方面又怕它们被定为‘坏书’而挨批。……好在那时的时代气氛总体是积极开放的，在孩子们的一片叫好声中，中国的儿童文学界和理论界也开始正视林格伦的这些奇书了。”如果说之前的儿童文学以教化功能为主，那么可以说任溶溶翻译作品中的游戏精神和热闹风格赋予了儿童文学一个新功能，即娱乐功能。任溶溶本人也说，他翻译儿童文学“无非想让小朋友读到有意思又好玩的书，同时向我国儿童文学作者介绍世界儿童文学的精品，让大家开开眼界。”的确，任溶溶对林格伦的译介，令中国儿童文学界大开眼界。由此而掀起的“热闹派”童话创作，催生了中国儿童文学百花齐放的局面。主流诗学通过专业人士主要是评论家们操控着文学创作和翻译，但是作家和译者也可以向主流诗学提出挑战，本来处于边缘地位的诗学观也有可能因为各种因素的相互作用而逐渐成为“主流”。这跟作家或译者本人的主观能动性，即主体性是分不开的。
三、主动显形:译者的儿童观与个人情操
任溶溶的儿童文学译作以其题材的轻松幽默和语言的通俗易懂著称。这与译者儿童本位的儿童观和他的个人经历、审美情趣都有着密切的关系。首先，翻译选材的倾向与译者的个人特征和生活经历息息相关。译者通常会选择那些与自身的秉性气质、审美情趣、文化取向等相契合的作品进行译介。例如在任溶溶早期的译介活动中，他在大的方向上顺应了社会主流意识形态，翻译的是苏联以教化功能为主的儿童文学作品，但译者本人幽默爱玩的性格和儿童本位的儿童观却左右了他对翻译作品的具体选择。比如任溶溶翻译了大量马尔夏克的儿童诗，是因为马尔夏克“善于在自己的诗里讲述有关重大社会内容的那些最复杂的概念……他的讲述往往采用游戏的方式，这种方式是那么生动活泼，那么迷人心窍并且是那么易于被娃娃所理解”。上文所说的任溶溶对林格伦的译介也恰恰是因为这位作家的作品符合译者的审美情趣和儿童本位的儿童观。不仅翻译如此，任溶溶的儿童文学创作也在很大程度上受到翻译活动的影响，任溶溶创作的儿童诗通常是站在儿童的立场来观察生活，新奇幽默，充满童趣。其次，在翻译策略上，任溶溶也做到了时时刻刻心中有读者。他曾说:“翻译无非是借译者的口，说出原作者用外语对外国读者说的话，连口气也要尽可能像。我总觉得译者像个演员，经常要揣摩不同作者的风格，善于用中文表达出来。原作者的书既然是写给不同年龄的孩子看的，自然要让他们的小读者看得懂，看得有兴趣，我们译者也就应该做到这一点，让我们的小读者看得懂，看得有兴趣。”［9］大多数情况下，任溶溶采取的是以“忠实”为主的翻译方法，但他并不是盲目地忠于原作，他始终本着儿童本位的思想，采取以儿童读者为中心的翻译方法。如当涉及一些语言和文化差异时，任溶溶便能将其深厚的英汉双语功底发挥到极致，使译作与原作在功能上达到“对等”。例如，一些英美儿童文学作品中有很多文字游戏，读者读起来非常有趣，但是因为英汉语言的差异，这些文字游戏如果直译的话就会变得趣味全无，甚至晦涩难懂。又不能像那样采用加注解的方法，任溶溶觉得:“不得已时，偶尔加个注解还可以，多了可就不行，孩子受不了，干脆不看了。”
所以他采用的方法就是“把外文的文字游戏设法按原意变成中文的文字游戏，使我们的孩子从译文中得到外国孩子从原作中得到的同样的乐趣”。再次，任溶溶的儿童文学作品朗朗上口，文字通俗易懂，这既与他的个性，他的“儿童本位”意识密切相关，也得益于他长期从事文字改革工作。任溶溶曾撰文提出:“儿童文学除了对儿童进行思想教育，并使他们获得艺术享受之外，还要向他们进行语文教育。”因此，任溶溶的译作偏爱使用口语化的语言并注重语言的音韵美。任溶溶最关心的是他的作品要让孩子们读起来顺口，无论是翻译还是创作，尤其是在儿童诗中，任溶溶都十分忠实于这一原则。仅举一例，便可感知到译者的良苦用心。以下是米尔恩的儿童诗“Ted-dyBear”的开篇部分以及任溶溶的译文。这是一本低幼儿童诗集当中的一首，任溶溶用其极大的创造力，既保持了语言的通俗直白，又精心设计了尾韵，使译文读起来朗朗上口，很有节奏感。这一点很重要，因为儿童文学作品，尤其是低幼读物不同于，很多时候它们不是用来“看”的，而是用来“听”的。低龄的孩子不会阅读，只能从家长、老师那里“听”书，所以流畅且有节奏感的语言就显得尤其重要了。任溶溶深知儿童文学的这一特点，他的译作极好地传递了原作的精髓。而这样的译作正是译者深厚的母语功底和童心本位的儿童观相结合的产物，是译者主动操控原文，主动“显形”的结果。
现代文学作品阅读教学更看重的是对结果的追求，即通过阅读现代文学作品提高当代青年群体的整体性思维意识，陶冶情操，锻炼品质。现代文学作品的赏析一般是在教师的引导下，让学生自主地去学习、去领悟。文学作品的意境和意象不是单纯让教师讲就能够让学生真正领悟到的，需要发挥学生自主学习的能力。阅读过程是最终要达到的结果的一个必经阶段，因此，对现代文学作品的阅读教学既要重视阅读的过程，也要重视阅读的结果。在现代文学作品教学过程中需要坚持阅读过程与结果并重的原则，这一原则在以往的现代文学作品教学过程中，常常是被忽视的。在以往的现代文学作品阅读教学过程中一般只是以教师单纯的教学作为整个课堂教学活动的中心，仅仅把文学作品的思想内涵提供给学生，并没有真正地让学生自己去体会、去领悟文学作品的意境、意象和思想内涵。阅读现代文学作品的目的就是为了提高当代青年群体的整体性思维意识，陶冶情操，锻炼品质，学生的情感态度、认知和价值观念的形成与发展是学生社会化的一个过程，在学生社会化的过程中需要学生的真正参与。阅读文学作品需要经历文学作品的接受、反应和价值内化等一系列的阶段，这一系列的阶段就是对文学作品进行阅读的一个过程。只有经历这一过程，才能够最终达到现代文学作品阅读的目的。因此，现代文学作品阅读教学需要坚持阅读过程与结果并重的原则。
(二)认知与情感相统一的原则
文学作品是在特定的历史背景下创作出来的，因此，文学作品就汇集了特定历史背景下创作人的认知与情感。基于此，对文学作品的阅读与赏析不能仅仅停留在表象，要遵循认知与情感相统一的原则，站在创作者特定的历史背景下去赏析。在日常的教学活动中，教师要立足于新课标要求，引导学生在阅读文学作品时站在特定的历史背景下去领悟，感悟文学作品的思想内涵，从中获取对自然、社会和人生有价值的启迪，让学生真正领悟到文学作品的思想感情，领悟到文学作品所描述的意境和意象。
二、现代文学作品的阅读教学的新方法
(一)提供文学作品相关的背景知识，增强学生们的领悟能力
为让学生更好地对现代文学作品进行阅读，教师应该为学生提供一些与此文学作品相关的背景知识，让学生在了解特定作者背景和历史的情况下对文学作品进行阅读、学习。教师需要引导学生从文学作品的作家着手，让学生了解作家的生平以及作家所处的时代以及创作风格，体会到作者创作文学作品时的思想感情以及写作意图，从整体上对文学作品进行深刻的领悟。在提供相关背景知识的基础上，教师应该引导学生深刻领悟文学作品的思想内涵，让学生学会对文学作品中所塑造的形象、流露的作者情感进行剖析。在日常的教学活动中，教师可以结合现代文学作品的特点，采用提问的教学方法来引导学生去思考。这种提问的教学方法可以在现代文学作品阅读前先设置问题的方式，也可以在阅读过程中进行边阅读边提问的方式，同时也可以在阅读结束后进行提问的方式。通过这种问题教学法来培养学生对现代文学作品的领悟能力。
(二)研读文学作品，为深刻领悟文学作品的思想内涵打下基础
所谓研读文学作品，就是教师引导学生通读文学作品，理清文学作品的思路，体味和推敲字、词、句在文学作品中的特定含义。在阅读阶段，教师应该让学生学会尊重文学作品，根据学生的实际情况进行多层次性的引导。研读阶段的工作主要有三个方面:一是要让学生弄清文学作品中字、词、句以及段落的使用情况，学会品味词汇，琢磨语句;二是要对文学作品的作者出身、经历进行了解，并且需要弄清楚文学作品创作的时代背景;三是要让学生弄明白文学作品的创作风格、作者的思想感情。只有精心地去研读文学作品，才能够为深刻领悟文学作品的思想内涵和精神实质打好基础。
(三)深刻领悟文学作品的思想内涵和精神实质
深刻领悟文学作品的思想内涵和精神实质是文学作品阅读的最终结果，也是陶冶学生情操、净化学生心灵的最重要环节。教师要引导学生去探索、发现文学作品中所蕴藏的人文精华，启发学生对其进行思考。对文学作品能够进行客观的评价，对作品中的人物、形象和情景能够说出自己的感悟。针对文学作品的思想内涵和精神实质，教师应该提前设计好课堂讨论的主题，让学生展开小组讨论，并对讨论的结果及时地加以总结、概括、评价。在小组讨论过程中会产生不同的观点，这就需要教师做好引导工作，提高学生对现代文学作品的领悟，让学生自主地去感悟文学作品的思想内涵和精神价值。
中图分类号：I207.42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）24-0009-02
文学作品和影视作品是两种不同的艺术形式，自上世纪八十年代开始，两种艺术形式就已建立起了十分密切的联系。越来越多的文学作品被改编为影视剧，搬上了荧幕。而影视剧作品的热播引发观众对文学作品的追捧，文字和影视作为两种重要的传播媒介，彼此对同一故事、同一人物的表现孰优孰劣，就引起了网络的热议。本文以热播的电视剧《平凡的世界》为例，浅谈文学作品被改编成为影视剧作品时，各自的语言特点及其表达异同。
一、文学作品和影视作品中语言的定义
文学作品中的语言主要指我们现代汉语的范畴，通过将现代汉民族语言进行高度加工，形成符合社会规范化的语言。在文学作品的运用中，还会融入一些口语和方言，使其具有鲜明的时代和地域特征，更符合某一特定人物形象的需要。
影视语言指影视剧作品在传达和交流信息时所用到的各种技巧、手段的一种统称。构成影视剧作品的最基本的语言单元，即镜头；不同镜头按照表意的需要进行特殊的组接和安排被称之为蒙太奇；影视剧在表达的过程中还会借助灯光、音乐、音响、构图等多种艺术手法来辅助于作品的表达。
好的文学作品自然会成为影视剧改编的热点，小说与影视结缘，加快了这部作品商业化的运作，却无法改变文学作品和影视作品自身的特点。
二、叙事中的差异
很多作家都坦言，写作是条非常辛苦的道路。任何一部文学作品，都必须借助文字来表达。而文字作为文学作品的唯一表现媒介，既是抽象的符号又能产生丰富的意境，这两者之间的联系，则是通过作者借助文学独有的表现手法达到的。相信很多人都会熟记《平凡的世界》小说开始的这段：“1975年二、三月间，一个平平常常的日子，细蒙蒙的雨丝夹着一星半点的雪花，正纷纷淋淋地向大地飘洒着。时令已快到惊蛰，雪当然再不会存留，往往还没等落地，就已经消失得无踪无影了。黄土高原严寒而漫长的冬天看来就要过去，但那真正温暖的春天还远远地没有到来。”路遥用这一段叙述，展示出故事发生的背景及环境。其中，对于惊蛰时节独有的雨雪天，作者采用了“细蒙蒙”、“纷纷淋淋”等词语进行了细腻的描绘，让读者通过自己的生活经验，借助自己的想象去体验这场雨。最后一句“但那真正的春天还远远地没有到来”更是对故事要展开的中心内容的铺垫。
相对来说，影视作品的语言就生动多了，不同景别的镜头产生出不同的表现效果。如远景和全景景别的镜头最适宜展现空间环境，一个镜头就可以把一大段的描写性的文字表现出来。在电视剧《平凡的世界》中，通过三组远景景别的摇镜头展现黄土高原惊蛰时节雨雪天，洁白的雪花纷纷洒洒的飘落在沟壑万千的黄土之上，深深浅浅的白覆盖了这片窑洞，这是观众再熟悉不过的黄土高原。生动、具体、直观的展现，观众不需要借助自己的想象和理解，就能很轻松的知晓空间场景所展现的内容。这种独有的空间表现力和强烈的视觉冲击力，往往能带给观众更深刻的印象和感受。
文字的叙述虽然全面，但缺乏了一定的动感，可以通过语言的组织和内容的转换实现一种情感的传递；镜头虽然直接，但少了一种意境，往往需要音乐和语言的配合让观者产生一种情景上的互通。
三、人物塑造中的差异
文学作品用非常形象的语言将人物的外形、性格和思想描绘出来，让读者在字里行间去体会其中的含义和所要传达的感情。读者依据对文字的理解和想象参与作品中人物的塑造。很多作家为了对人物描写地更加生动具体，往往会借助特殊的修辞手法，如：讽刺、夸张、象征、比喻、对比等。影视作品则不同，将这些描写浓缩到演员的表情和动作之中，通过特殊镜头的展示，以一种动态的、立体的方式，让观众从视觉和听觉两方面感知作品中隐藏的文化内涵和中心思想。所以说，演员一出场就奠定了这个人物的形象，如小说主人公孙少平的出场，小说用了四百字详细描写了少平的外貌、衣着及步伐，留给读者的是一个忍受饥饿折磨、单薄、瘦弱的年轻小伙。每个读者都需要自己去想象，而少平在每个读者心中也是模糊的、唯一的。
影视剧作品在表现的时候就简单多了，演员袁弘黑瘦高挑的形象非常符合小说中少平的形象，当他踏着布鞋走过雪地时，特写镜头聚焦于他裤子上多出来的那块黑色补丁，不用过多的语言，观众已经知道这是一个家境窘困的少年。
影视语言比文学语言更加的形象、生动和直接展示人物形象，但文学语言通过对人物的动作、语言、心理的描写，更加细腻的展开对人物心理的描写。有时候一段心理描写就是一整页，甚至是一个小章节。相对于文学作品没有固定字数限制的尽情表达，影视剧作品的时间是非常有限的，而且要在短短的几十分钟内完成一段故事情节的推演，势必不会在人物心理活动中花费太多时间。影视作品中对于人物心理的表现主要借助演员的表演，辅助于特殊的镜头和表现形式来展现。比如，在田晓霞牺牲后，孙少平在晓霞家中阅读小霞留下的日记，特写镜头分别表现了孙少平失去爱人的心痛和田福军失去女儿的痛苦，虽然不同于文学作品中细腻的内心描写，但特写镜头放大了人物痛苦的表情，通过一滴滴滚落的泪珠和痛苦的眼神，人物内心无法言状的痛楚就直接鲜明的表现出来了。除了特写镜头外，空镜头、主观镜头、长镜头都是影视剧中表现人物心理的镜头语言。
影视创作中的多种技术手段都可以达到对原著人物的心理、思想感情的视觉处理，如摄影的角度、构图、光线和色彩的运用，通过对自然环境和室内场景的设置来体现。也可以通过闪回蒙太奇的方式进行表现，将影片中人物当时的心理活动通过镜头的方式快速地剪辑在一起，借助不同的色彩加以区分，或黑白、或发红、发黄、发暗，表现人物的所思、所感、所想和所虑。
影视作品是一种视听艺术，除了镜头的充分展示外，音乐也是对人物心理的直接是诉说。除此以外，内心独白和旁白也是影视作品中常用表现人物心理的手段之一。曾有观众质疑电视剧《平凡的世界》使用了过多的旁白，干扰了叙事。对于像《平凡的世界》这样一部气势恢宏的作品来说，需要适当的旁白做补充性叙事，更重要的是，需要用这种方式来表现不同人物在不同状态下的心路历程。
四、文学作品和影视作品的语言共通性
由文学作品改编的影视剧作品，无论情节结构、时空处理、视听造型都遵从于原著。影视剧作品将间接、抽象、多义的文学形象转变为直接、具体、单一的荧幕形象，把读者对作品的理解分析变成观众对作品的直接体验，是现代商业模式下媒介传播的必然趋势。
无论是文学作品中的文字还是影视作品中的镜头和声音，他们都是基于对作品中故事的全力展示和人物形象的塑造。在思想内容的表达和语言风格上都具有同样的逻辑性，即遵从作品本身的风格和作品中人物形象的设定。
路遥的《平凡的世界》是一代人不懈奋斗的缩影，更是中国特定时期的代表。这部作品以质朴的语言、强烈的纪实感影响着中国文坛，多少年后，当同样充满了黄土泥腥味的电视剧作品同样也用这种质朴和纪实性震撼着观众、感染着观众。无论是使用规范的语言描述，还是镜头下影视剧演员的表情、语言和动作的着力刻画，都让那一个个鲜活的、真实的、透着强大生命力的孙少安、孙少平、呈现在观众面前。
参考文献：
中图分类号：H19 文献标识码：A
Talking about the Intertext Teaching of Works of Modern Chinese Literature
LI Zude
(College of Liberary Arts, Chongqing Normal University, Chongqing 400047)
Abstract Modern Chinese literature contains more intertextuality. In the teaching process, no works can be analyzed independently form others. According to the characteristic, the thesis probes the teaching mode of intertext for the works of modern Chinese literature from the angle of intertextuality, context of class and other factors in order to achieve'intersubjectivity' in the teaching process.
Key words works of modern Chinese literature; intertext; teaching mode; intersubjectivity
1 现代文学课程教学：现状与可能
中国现当代文学课程，是汉语言文学本科专业的基础课程之一，也是其他专业大学生审美教育、文化素质教育的重要内容。但长期以来，在其教学方面，尤其是作品教学方面，存在着很多僵化的教学观念。这使得文学作品的教学变得枯燥乏味，也缺乏个性，也使得学生对文学作品的阅读和接受感觉迟钝，从而导致人文精神和审美能力的贫乏。这也形成了一种恶性循环，与基础教育课程改革的目标相悖。
究其原因，这一现状源于以“作品意义”为中心的文学教育模式，从而造成了学生对文学作品思想的单一化理解，文学作品的审美因素无法呈现，作品的意涵无法内化成学生自身的思想与情感体验，更无法创造新的审美体验。
随着教学观念的变化和技术手段的提高，教学中已广泛运用多媒体等技术手段，这为“互文本”教学的研究和改革创造了必要的和有利的硬件条件。因此，在该课程的教学中，丰富文本的样态，营造良好的教学语境成为一种必然，而不能只拘泥于单一的文本或作品及其意义分析。基于此，本文提出“互文本”的教学理论模式与经验模式，以改善旧有的教学手段和教学方式，使中国现当代文学真正成为思想教育、审美熏陶和文化素质教育的重要领域。
2 互文本教学：一种理念
所谓“互文本”教学模式，是基于“互文本”的特点来讲解和讨论中国现当代文学作品，并从实践中总结出相关理论与经验模式，改进该课程教学中陈旧的模式和手段，最终使文学作品内化为学生（包括教师）的认知与体验。
但“互文本”绝非只是一种技术手段，如已广泛使用的多媒体文本。更确切地说，它应该是一种新的教学观念、模式、方法或经验。“互文本”是与“互文性”（intertextuality）相关的一个概念。所谓互文性，是指任何文本都处于许多其他文本的交汇之处，也就是说，任何一个文本总是或多或少地与其他文本有着直接或间接的联系。它是这些文本的再度阐释、集中、延伸、变异、转移或深化，也就是说，各个文本之间相互指涉，构成了相互解释、相互考辩和相互碰撞、交流的意义网络或“话语场”。因此，“互文本”是与作品文本有直接或间接关联的其他文本，与此同时，教师的课堂讲解、学生对作品的理解、师生的对话，乃至课堂的情景，这些因素也构成了另外形态的“互文本”或话语。也因此，“互文本”教学应该是学生、教师、文本之间进行“对话”的过程，即教师和学生以文本为中介的教、学、阅读和理解活动的综合过程。也就是说，在“互文本”和“对话”的教学过程中，通过对文本及相关文本的理解、对话与批判，从而真正实现与文本的对话。
在中国现当代文学中，不同作家的作品不管是在题材、主题、还是在社会时代背景、人物形象的塑造等诸多方面，可以说都处于一种“互文性”的关系中。比如说，鲁迅的“乡土小说”尽管与沈从文的“乡土小说”存在很大差异，但其中的问题却有着相关性，那就是：这些作家是如何想象“乡土”和“农民”的？他们为什么要这样或者那样想象和叙述？他们各自的想象意味着什么？追问这些问题，能给学生以更多的思考和启发，从而能够更深入地理解不同作家和不同作品的意义。这恰恰也是“互文本”教学模式要呈现的可能性效果。
互文本教学的基本目标是通过对“互文本”的阅读并在互文本之间进行“对话”，这既是为了实现知识的传授，信息的传递、价值的实现和观念的改变，更是为了实现思想和意义的共享、审美经验的获取和分享、心灵之间的融通，以最终达成一种主体间互相对话和共鸣的教学效果，实现一种“主体间性”（intersubjectivity）。换言之，也就是要使学生能从多个角度、多重语境、多重体验和多种形式去理解并掌握文学作品内在的思想、情感和意蕴，同时营造“对话”的教学语境，并使学生能真正从中得到思想的教育、审美的熏陶和文化素质修养的提高。
3 互文本教学的几个向度
长期以来，中国现当代文学课程的教学形成了单纯以作品意义分析为旨归的教学模式，然而，这并不能真正使学生理解和把握作品的内在思想、情感与意蕴。互文本的教学模式，恰恰要解决的正是这种“意义中心主义”的教学模式和“单向度”的刻板的教学语境。因此，“互文本”教学的基本原则是选取与作品相关的多种形式的文本互相参照阅读，从而唤起学生对作品的多重体验和多重理解。具体而言，中国现当代文学课程的互文本教学有以下六个方面的发展向度：
一是与同类题材的互文本进行对话，这既可以增强教学内容的丰富性，也能使某一文学作品有比较和参照的文本。二是与相同文体形式的互文本互相参照阅读，这可以从文体、体裁的角度把握某一作品的价值和意义。三是将某一作品和与其内容相关联的互文本对话。这可能会出现跨体裁、跨文本的情形，但这可以增强信息的广泛性，如相关电影文本、音乐文本、图像文本，甚至其他知识领域的文本，如历史文本、政治文本、新闻文本等。四是与同一作者的其他作品展开互文本对照，对一个作家的整体创作情况进行综合考察和内部比较，从而加深对某一作品的理解。五是与同时代其他作家作品进行互文本的对话，这可以横向考察某一作家作品的特殊性，从而加深对该作家作品的理解。六是和与作品文本中某人物或某情节相关的互文本进行对话，这可以使文本内在的因素和其他文本内在的因素发生关联，从而进一步深化对作品的理解和认识。另外，在课堂的语境中，教师与学生各自不同的理解也构成了互文本，也需要在这些互文本之间建立起“对话”的关系。
总之，互文本教学的特色是能够使中国现当代文学课程的教学过程处于一种“对话”的状态，即是在课堂上，在教师、学生和作品之间达成一种互动而且充满争鸣的“对话”关系，从而实现教师、学生与文学作品的思想提升和审美再创造。也就是说，将文学作品放置在一个意义和情感的多维网络中进行阐释和理解，以改变以往单一的、线性的教学模式和理解模式。
4 互文本教学的预期效果和可能性
所谓互文本教学，其预期效果是将中国现当代文学课程的教学过程转变为一个充满“对话”和“交流”的场域。在这一场域中，既有教师和学生的现场交流，也有同一时代和不同时代的作家和作品之间的思想与情感交流，更有现实和历史跨越时空的对话和交流。因此，它是所有主体之间、所有文本之间的意义交流。
总之，互文本教学能使学生对中国现当代文学作品有全面和深刻的理解，能在充满“互文性”的意义和情感网络中去把握作家的思想和作品风格，并能从多种角度、多重体验去理解某一作品内在的思想、情感和意蕴。可以说，互文本教学是实现思想、情感、意义和审美经验的再生产和增长的有效途径。因此，“互文本”教学，是从作品的“互文性”，最终走向一种人与人、人与作品、人与环境的“主体间性”。
本文为2011年度重庆师范大学校立教改项目“基于‘互文本’的中国现当代文学教学模式研究”研究成果
参考文献
[1] 温儒敏编著.中国现代文学课程学习指导.北京:北京大学出版社,2005.
（1）英美文学及其发展在世界文学中，英美文学有着非常重要的地位。在不同的发展时期，出现了很多非常著名的文学家，如莎士比亚、马克•吐温、海明威等。他们的作品在世界范围内都有着极大的影响。英美文学是英美人民将其自己日常语言进行艺术化的处理和使用，对现实生活进行艺术反应，使之具有超出文字之外的意义，同时成为世界人民了解英美文化的窗口。英国有着比较久远的历史文明，自从经历了中世纪文学、文艺复兴和国电主义文学等发展阶段，其文化有了长足且充分的大发展，直至最后进入辉煌的浪漫主义和现实主义时期。美国历史较短，其文化在发展之初主要处于学习模仿阶段。但是美国是一个多种民族融合的大集合，随着资本主义的发展和文学创作环境的不断提升，其文学才真正走上发展之路。在最后进入高速发展阶段，迅速在世界文学大家庭中占据席位且开始发挥主导作用。英国文学发展主要经历了盎格鲁•撒克逊阶段、文艺复兴阶段、新古典主义文学阶段、浪漫主义文学现实与现代主义文学阶段四个历史时期。每一个阶段都会呈现出不同的艺术魅力和文学特点。尤其是经历了两次世界大战后，英国文学逐渐向着多元化发展，对世界各民族文化产生深远影响，尤其是对于美国文学的影响。美国文学发展较短，在很长一段时间内学习英国文学。在20世纪初才开始有许多新文学出现，进入迅速发展时期。后受到经验主义精神的影响和英国多元文化的冲击，美国文学开始出现大量文学作品，光获得诺贝尔文学奖的美国作家就有将近十人。
（2）英美文学的特点英美文学是英美人民运用本民族语言进行艺术化使用出现的文学样式，是人们表达自己思想情感和精神需求的主要方式和途径。但是由于英国和美国的政治、历史、经济、发展都有着极大的不同，这也使得两国文学存在不同的特点。①英国文学的特点英国的发展历史比较长，也经历了很多历史事件和历史时期，这使得代表本民族思想情感和精神需求的文学作品也变得极其深刻和内涵丰富（。高丽，2012）在整个英国的发展过程中，经济、宗教、历史等文化之外的因素对于英国文学的发展也有着较为深远的影响。英国文学发展遵循自身规律的同时，也在反映和记录着英国历史的发展进程。从文艺复兴到浪漫主义及现实主义，这一系列不同的历史时期在文学发展史上都具有里程碑式的意义。不管是写实还是叙事，都是英国文学重要的特点。英国是历史上的超级大国，受到这种大国思想的影响，在英国文学中彰显英雄主义、冒险主义的大国文学思想比比皆是。②美国文学的特点尽管美国文学起步较晚，也受到英国文学比较深远的影响，但是美国文学也有着较为明显的特点。这是由美国特殊的经济基础和社会环境所决定的。19世纪末20世纪初，美国文学逐渐脱离英国文学，独立出来。虽然在最初的发展中也依稀看到英国文学的影子，但是随着时间的推移美国文学逐步彰显出自己的特点，形成自己的风格。特别是在经历了二战后，美国文学经过了新旧交替、实验主义精神、多元化三个阶段。美国人民崇尚自由和平等，美国文学也具有这样的特点，乡土、浪漫、现实等不同文学风格也开始显现分化。随后更是呈现百花齐放的局面，相继女权主义、解构主义、新历史主义等风格文学纷纷出现。不管样式和内容上有多大的变化，美国文学和英国文学的最大不同点在于其追求自由平等，表达情感自由奔放，语言描写轻快生动。
二、英美文学评论
文学评论是运用文学理论现象进行研究、探讨，揭示文学的发展规律，以指导文学创作的实践活动。文学评论的主要对象包括对小说、诗歌、戏剧、影视等的评论。总而言之，文学评论的对象就是一切文学样式。文学评论内容从狭义上讲就是单纯的对于文学作品的评论。而从广义上讲，文学作品的评论不应该是简简单单的文学作品的评论，更应该是对与该文学作品息息相关的所有事物的评论，包括思想、人物、现象等等。英美文学评论是隶属于文学评论大范畴的一类文学评论样式。其主要的研究对象是英美文学作品以及与之相关的诸多事物。它主要是对英美文学进行研究、探讨、实践，以揭示其发展规律、寻求其发展方向等。同样，英美文学的评论也有一些差异，这样的差异主要从英美文学所侧重的文学作品艺术表现和外在呈现。
三、文化差异对英美文学作品评论的影响
（1）从文化内涵的差异谈对英美文学评论的影响文学作品是对本民族文化的一种呈现形式，不同的民族有着不同的精神追求和文化传统，其形成的民族文化也不尽相同。英国文化和美国文化的差异，造成了他们文化作品思想内涵的差异化，相应的文学评论也出现了差异。对于传统文化，是传承还是挣脱出来，英国文学评论在这两者之间摇摆不定。就像莎士比亚的代表作《哈姆雷特》中的哈姆雷特在复仇之际，对自己发出的疑问：Tobeornottobe,thatisaquestion.一句简单的话语，将主人公的性格彰显的淋漓尽致，但同时更是对其所面对的世界发出的讯问。（来安方，2008）英国文学评论最初也有着这样的犹豫不决，随着文学评论者对以往理论的重新思考的不断论证，英国文学评论逐渐开始朝着后殖民主义和后现代主义以及女权主义等方向发展。对于美国文学的评论，也与其特殊的民族历史息息相关。短暂且迅速发展的民族文化给美国文化带来不可弥补的缺陷的同时也给它的发展带来了无限的可能和提升的空间。因此美国文学作品的评论在一开始就是一直创新的、开放的、具有包容性的文学评论，且在不断的发展中逐渐促使其文化朝着多元化发展。
（2）从文化载体的差异谈对英美文学评论的影响语言是人区别于所有生物的重要特征。同时语言更是本民族文化的直接体现，将语言以文字的形式艺术化地诉诸于纸张，就形成了本民族的文学作品。不同的语言形式和语言体系都有着其特殊的意义蕴含。
英语是英国正宗的文化载体。它蕴含了英国历史的变迁、人民智慧的体现，使得英国文学作品在表情达意时更具表现性。也是基于这样的原因英国评论家在对英国文学进行评论时也是小心翼翼。但是正是这样具有悠久历史的语言，且对这样的语言承载的文学作品进行评论，就限制了其个性的自由。美国也是以英语为主的国家，尽管美式英语衍生于英式英语。但是其所处的特殊的美国环境，使得衍生出来的英语已经非常美国化，其代表的文化属性和文学意义也都是美国文化的直接体现。美国是一个独立且崇尚自由平等的国家。其政治、经济、文化等都发展到了一个相对较高的程度。在这样的国度进行艺术评论，可以不用畏首畏尾，尽可以大胆发表评论。
引言
进入二十一世纪，中国民众在自觉或不自觉地接受着市场经济社会带来的各种新鲜事物，其中正面临着一个更深层次的困扰，即伦理道德、价值规范和文化观念的急剧变化的问题。
我们应当关注中国文化的发展趋势，在社会市场经济和功利心态的引导下，人们放弃了以传统精英文化为代表的深度文化，取而代之的是以现代大众传播媒介为依托，以此时此刻为关切中心的消费文化，即大众文化。以下就此文化转型中的一种文化现象作具体分析，透过这种现象来探求这场文化转型的深层原因。
一、影视文化中文学作品改编的现状
“从小说到影视”是一个常说常新、屡谈不厌的重要话题。随着时代的发展和社会的进步，影视艺术创作中对文学作品的借鉴和改编，带来了影视剧丰富多彩的形态，特别是当代生活内容、生活观念及生活状态的丰富多彩，使影视剧的改编和创作呈现出多元化的风格，从内容到主题涉及到当代生活的方方面面，形成了影视艺术一道重要的风景线。
文学作品中的深刻思想，畅销小说中的动人情节，成为不同导演所钟情的改编对象。[1]经过改编而成的影视剧，不仅在当代影视界占有一席之地，而且在世界大奖的评选中不同凡响。德国施隆多夫的《锡鼓》，美国的《克莱默夫妇》，我国的《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》等都是世界影坛上不可多得的精品。由此可见，即使在影视技术与艺术走向成熟的今天，改编仍然方兴未艾，正继续创造着一个个动人的“银幕神话”。他们独特的艺术魅力在向我们招手，吸引我们深入其中，探究一二。
目前影视改编创作呈现以下几种状态：
（一）对古典名著的改编
中国古典小说创作最繁盛的明清时代，已聚集了众多改编者的目光。四大名著被首先请上银屏，一饱国人眼福。此外，《聊斋志异》、《封神演义》、《三言二拍》等一系列古典名著也不甘落后地在银屏上创造着各自的世俗神话。不难看出，观众对其喜爱程度和观赏热情远远超过了根据外国名著和现当代名著改编的影视剧。从这一方面恰恰可以看出中国悠久的历史文化强大的生命力。
（二）对历史题材的改编
在《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》、《西游记》这几部古典名著被逐一品尝后，改编者开始逐个朝代寻找可供改编的历史素材。于是接踵而来的《末代皇帝》、《秦始皇》、《唐明皇》、《康熙大帝》等历史剧争相出台，它们多以长篇电视连续剧的面孔出现，极尽述说之能事，由点及面，极力铺陈。从当今上映和正在拍摄的历史题材的电视剧来看，数量之多，规模之大令人咋舌，而且每一部都在数十集以上。在中华民族浩浩荡荡五千年的历史长河中，改编者可谓“溯洄从之”，没有一个朝代不曾被涉猎。
（三）对当代畅销小说的改编
畅销小说一直是影视剧改编所钟情的对象。“畅销”意味着通俗，流行，意味着被当时的社会大众所接受和欢迎，意味着有较高的商品价值。这一切都是影视剧作为大众传媒本身所需要的。因此，影视剧和畅销小说似乎有着天然的亲缘关系。对畅销小说的改编往往使影视剧更为畅销，而且经常会产生国际影坛的扛鼎之作。如《辛德勒的名单》（根据托马斯·肯尼利同名纪实体小说改编），《侏罗纪公园》（根据迈克尔·克赖顿的同名长篇小说改编），《阿甘正传》（根据温斯顿·格卢姆同名小说改编）。
二、改编热潮的深层原因
那么，究竟是什么原因造成这种文化转型不可逆转的趋势呢？
本雅明曾把历史和文化的发展分成三个阶段：传统的乡村社会，资本主义阶段以及二十世纪高科技社会，对应着的分别是故事——现代主义语言与诗歌——传播媒体。这一观点说明了文学艺术从讲故事的口传方式，经过特别的文学写作发展到机器作为媒介的传播方式。[2]
因此，在当下，以大众媒体为核心的电子媒介必将对文学秩序产生强烈冲击。正如有学者认为，在高度信息化、技术化、商业化语境中，世纪之交的社会已从“读写时代”进入了“读图时代”，而影视即为“读图时代”的典型代表。究其原因：
其一：文学隐藏在单一的语言载体中，而影视是把建筑、雕塑、绘画、音乐、文学、戏剧的诸因素综合起来，故事和戏剧情节是图像的动态，音乐伴随着图像，图像隐含了思想，反映着生活。[3]读文学，我们首先看到的是文字；看电影、电视，我们首先看到的是图像，听到的是声音。因此，“读图时代”的来临也标志着社会文化由文学主体转变为影视主体。
其二：文化主体两个向度的变化，无疑给由传统延伸而来的文艺受众带来接受方式的改变，而最直接的改变，就是由欣赏型转化为消费型。[4]从某种意义上说，消费心态是90年代文艺受众的最主要的艺术意识方式，“消费”已成为话语中心，在这样的文化语境中，消费者的消费倾向日益凸显，“看不见的消费之手”不仅是外部环境的制导因素，更直接渗透到文学的组织、生产、流通与接受过程中。纯文学生存的空间越来越窄，经济时代的文学从写作到出版再到评审，已经越来越难以抵抗商业化与消费主义思潮的冲击。
其三：在文学中，形象和思想通过文字这一载体间接地表现出来，而形象和思想又源于作者的心灵，可以说文学的白纸黑字始终是由心灵来灌注的。而电影、电视都是以一种技术力量在改变着文学所依托的那种自古而来的观念体系，在影视文化中，从表层到深层，从现象到本质，已经不同于心灵活动的微妙，不同于文学表现的诗意，而是一种能“看”得见的图像，它带来了新的时空观和本质观。在影视中，图像是主体，任何人都可以看图像，而在文学中，只有识字的人才能读文学。
三、改编热潮的发展趋势
按照接受美学的观点，影视艺术创作要实现自身的审美价值必须通过观众的欣赏。如果一部作品不能为广大观众所喜闻乐见的话，那么它的审美价值就不能得到实现，也就没有任何美学意义。欣赏它的观众，层次越宽广，人数越多，它的审美价值和意义所能发挥的作用也就越大，文学作品也是如此。[5]因此，在当前社会，不论文学家还是影视编剧或导演都希望自己的作品能得到大众的喜欢，自然而然，他们就把“雅俗共赏”作为自己作品的美学追求。
那么，我们如何正确理解“雅”和“俗”呢？不同时代不同阶级有不同的理解。我们理解的“雅”是指符合艺术审美特点的规律，有较高的思想性和艺术性，有深意和艺术创造性的作品；我们理解的“俗”是指通俗易懂、为广大群众所喜闻乐见的作品。高雅之作其优点是有较高的思想性和艺术性，缺点是可能不易为广大群众所接受。通俗之作其优点是能为广大群众欣赏，缺点是可能浅显，缺乏深意，甚至流为低俗。因此，最好是能使二者结合，各取其长去其短，既能有较高的思想性和艺术性，又能为广大群众所喜闻乐见的，这就是雅俗共赏的好作品。
总论
现代文学艺术由于其日渐显露的商品化形式，使得现代艺术、现代科技与工商业生产紧密地结合在一起。以文学作品为代表的高雅文学在面向更广大的读者的“大众化”过程中，也放下了“正统”的架子，不断地向普及教育的方向发展。人们需要在激烈竞争的工作之外享受到一些轻松、愉快，而影视文化也在做大量的文学和文化的普及工作。高雅文学主动向大众文化靠拢，而大众文化主动向高雅文化提升，这两种“主动”就是现在文学最清楚的格局。我们说大众文学也好，高雅文学也罢，其目的是使读者在娱乐的同时提高文化素养和知识涵养，在陶冶情操的同时得到精神的力量。因此，我们必须正视大众文化已初见端倪这一事实，通过良性地引导高雅文学（以传统的文学作品为代表）和大众文学（以影视文化为代表）的整合，在普通民众的生活世界深处挖掘和培育出现代化的人文精神。
注释：
[1]赵凤翔，房莉：《名著的影视改编》，北京广播学院出版社，1999年版，第233—234页。
[2]詹姆逊：《晚期资本主义的文化逻辑》，北京：三联书店，1997年版，第314—315页。
二、宗教文化重构对比研究
原作中宗教主题的表现形式多样，分散于整部小说的各个章节，笔者对此作了总结，试图从宗教词汇和宗教人物这两个方面来探讨不同译者是如何移植原作中的宗教主题信息的。笔者从十多个译本中选取了其中最具代表性的三个译本为研究范本，它们分别是清末林纾和魏易的合译本、20世纪80年代初黄继忠和90年代末期王家湘的译本。例1：‘Mother’sbar’lsislikedatarwidder’sMas’rGeorgewasreading’boutindegoodbook-deyneverfails,’saidMose,asidetoPete.林译：省译黄译：“妈妈的木桶就跟乔治少爷在圣书里念到的那个寡妇的坛子一样——真有灵验，”摩西轻轻对彼得说。）（见《旧约圣经列王纪上》，第十七章：“上帝降灾于基列地方，嘱咐先知以利亚往撒拉法去避灾，并吩咐那里一个寡妇供养他，寡妇坛内只有一把面，瓶里只有一点油，但吃了许多日子，却取之不尽，用之不竭。”）王译:“妈妈的大桶就像乔治少爷给我们读的《圣经》里的那个寡妇的木桶——有求必应，”摩西对彼得说。例2：Therewereothers,whichmadeincessantmentionof‘Jordan’sbanks’,and‘Canaan’sfield’,andthe‘NewJerusalem’.林译：省译黄译：另外还有好几首圣歌，里面不断提到“约旦河岸”，“迦南战场”和“新耶路撒冷”。王译：还有别的一些圣歌，经常提到“约旦河岸”，“迦南战场”和“新耶路撒冷”。上述两例中涌现出了诸如“Jordan’sbanks”，“Canaan’sfield”，“NewJerusalem”和“bout”几个非常典型的宗教词汇，它们均出于《圣经》，包含着丰富的宗教文化。
林纾对于这几处宗教词汇进行了省略，没有体现在译文里。之所以如此，林纾认为：是书为美人著。美人信教圣笃，语多以教为宗。顾译者非教中人，特不能不为传述。识者谅之。另外林纾译此书的目的旨在借助域外小说来创立有助世道人心的“新小说”，以“旧瓶装新酒”的方法通过对外国小说内容和意境革新，达到“以彼新理，助我行文”的目的。可见，林纾并非无意忽视原作中的宗教内容，他是有意而为之，视情节与他的翻译目的为一体，认为与自己翻译目的关联不大的情节，便予以省略。20世纪八九十年代的两位译者均采用直译，但是翻译方法不尽相同。80年代初的中国国门刚刚打开，考虑到中国读者对基督教的接受程度才刚刚开始，黄继忠对译文的解释要比王家湘详细许多，甚至不惜泼墨，借助注释准确完整地传递外来宗教文化。除了上述多样的宗教词汇，与故事情节紧密相关的小说中很多人物也都深深打上了基督文化的烙印。主人公Tom就是个十足的基督信徒。小说第4章里Tom正式登场。作者对于Tom的出场俨然赋予了浓厚的宗教气息，身上无处不透射出基督教徒的优良品质：仁慈、博爱和虔诚。对于这种宗教教义的宣传，林纾认为这无益于他的翻译需要，所以义无返顾地省略了。林纾为了使译本能起到对当时中国读者爱国之心的呼唤作用，让深受帝国主义侵略和压迫的中国人民意识到自己的处境与小说中描写的“黑奴”有相似之处，在第38章里，描述Tom因受残暴奴隶主SimonLegnee折磨而陷入绝望，正当此时God出现在他面前，安慰他，使他终于度过了危机，战胜了自我这一段描述，林纾就在译本中对人物息息相关的宗教文化进行了生动的描述，目的就是为了让被压迫的中国人民坚定信心，充满勇气，定能闯过难关，战胜邪恶。
相比之下，黄继忠的译文则用词规整，句式整齐，如：胸襟宽广、道德高尚、单纯诚恳、无与伦比、不假思索等，具有典型的归化翻译特点，呈现在读者面前的是一个活脱脱的中国版Tom大叔的形象。王译倾向口语化，现代气息浓重，翻译更加贴切，符合人物形象。对于人物的宗教意识，小说中几位圣洁、温柔、虔诚的女性基督徒形象也是一大亮点。如：Mrs.Shelby,Eliza,Eva等。小说开篇对于Mrs.Shelby做了这样的描述：例3：Mrs.Shelbywasawomenofahighclass,bothintellectuallyandmorally.TothatnaturalmagnanimityandgenerosityofmindoneoftenmarksascharacteristicofthewomenofKentucky,sheaddedhighmoralandreligioussensibilityandprinciple,carriedoutwithgreatenergyandabilityintopracticalresults.林译：爱密柳者，贵家女也，识力高旷，心术惠懿，硁脱沟之第一闺秀也。恒人仁爱，特托空言，而爱密柳之为人，实于行为中推荐其仁爱。黄译：无论就其智慧或德性而言，谢尔贝太太说得上是个高贵的妇人。她不但天生气度宽宏（这是坎特基如女共有的特征），而且具有崇高的道德原则和宗教信念，并且不遗余力地把它们贯彻到实际行动中去。王译：谢尔比太太在智力和道德两个方面都属上乘。她不仅具有人们认作是肯塔基女人的特点的天生的宽宏与慷慨之心，而且有很高的道德和宗教意识和原则性，并以极大的热情和能力把这些付诸实施取得实效。从例3中不难看出，原文中具有极度博爱精神的Mrs.Shelby在林译的笔下被描绘成一名温婉贤惠的大家闺秀。其中体现出的“仁爱”思想又不乏中国儒家传统道德的气息，这些既是林纾想要传达的，又是符合当时读者期待的。黄译和王译这里均将Mrs.Shelby高雅、聪慧、宽厚、慷慨的形象展现出来了，只是方式各有不同。黄继忠在句式和词序方面进行了调整，更符合中国人的思维；而王家湘偏重直译，将原文内容与形式完完全全介绍给读者。
中图分类号：I0 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）04-0214-01
文学理论课程是在中外文学史课程基础上的提高课，该课程需要学生掌握一定的文学原理及相关知识。经典作品主要是指一些在文学史上得到普遍承认的文学作品，尤其是在文学史和文学作品选读等课程中，学生已经接触、甚至深入阅读过的作品。
文学理论课程教学对理论要求比较高，但是，理论教学需要大量文学经典实例的支撑，需要学生将理论学习与作品阅读结合起来。理论的意义在于帮助学生深入理解文本并提高学生思想水平，否则文学理论教学就只能够成为空虚的说教或某种单向度意识形态的传达，无法构建完整的文学理论体系，也很难实现该课程的教学目的。
一般认为，文学经典同文学理论课程之间是相辅相成的关系，甚至一部分文学经典是通过理论教材、理论课程来确立的。正如洪子诚先生所说，“丛书、选本，学校的文学教育，文学史编撰。这些也属于文学经典确立的重要环节”[1]。文学理论课程对经典作品的选用直接决定了文本的地位。
一
文学经典包括文学史上比较重要的经典文本，从古希腊、先秦开始，到近现代为止，它不仅包括一些主要的文学作品、还应当包含大量重要的文论思想。从文学史的发展来看，文学经典作品的界定是不断变化的，即使同一部作品在不同的时代也会遭到截然相反的评价。因此，经典文学作品的选用对于文学理论课程的教学而言具有重要意义。
作品的功能性是文学经典选用的一个主要标尺。在文学理论史上，能够成为经典的文学作品在功能性方面是比较明确的。例如，作为中国诗学理论的基础，“兴、观、群、怨”至今仍然是理解传统文学作品和文学思想的主要价值观。文学的社会性显然最为重要，文学作品的存在与其社会属性密切相关。也有一些理论家的观点与此相反，文学的功能性即是实现其内在精神追求。八十年代以来，新时期文学理论教学更多地受到韦勒克等现论家的影响，将文学研究从社会政治层面转向文学自身。在文学理论教学过程中，这两方面的观点都应当有所保留，文学理论教材在文学经典的选择上需要兼顾不同的观念，对各种类型、各种题材的作品兼收并用，避免以偏概全或是先入为主的社会政治观点。
文本的属性及其评价体系是文学经典选用的另一个重要标准。文学作品的性质、种类之多远远超过文学理论课程所能涉及的范围。文学作品往往受到各种因素的影响，其中政治、社会意识形态的制约最为普遍。在不同的社会环境下，文学作品的属性会发生变化，同一种文学作品的社会评价甚至会有天壤之别。在相同的社会背景中，同一部文学作品在不同的批评家眼中也会遭到截然相反的评价。柏拉图和亚里士多德就对荷马这样的诗人有着不同的评价，前者对荷马及其作品采取敌视的态度，认为诗人的作品中有大量渎神的内容，容易使人堕落，也不利于社会的稳定，更不利于建立一个由哲学家来管理的理想国度；后者则更看重诗人对大众精神的洗涤和智慧的提升，诗人的存在恰恰维护了情感的自由，诗歌作品能够提升读者的道德修养，因此给予诗人崇高的评价。
二
文学经典作品通常被作为习得相关理论知识的重要基础，它能够促使学生深入把握理论的作用及其对作品的意义。例如，在韦勒克的《文学理论》教材中，用于支撑理论观点的就都是一些文学史上的经典作品，韦勒克列举了大量文本逐层解释其理论观点。
文学理论课程的教学思路应当贯穿于经典作品中的，这些作品是理论的“试金石”，甚至可以说，只有落实到文本上，文论才具有意义。童庆炳在《文学经典建构诸因素及其关系》[2]一文中探讨了文学经典作品的选用问题，他的文学观念明显受到新时期以来新批评理论的影响，他将文学经典构成的六个要素分为内部、外部等两方面，并对两个方面进行逐项研究。该文在文学作品的艺术价值、文学作品可阐释的空间等方面，都提到了文学与理论和批评之间的对应关系。
关于文本同理论的结合问题，韦勒克、乔纳森・卡勒等理论家也给出了比较丰富的答案。他们在各自的教材中反复使用一些经典的文本，如莎士比亚、歌德、托尔斯泰等文学家和亚里士多德、德里达、福柯等理论家及其作品，这些文本有助于学习者理解文学思想史的基本脉络，并将不同时期文学作品的复杂变化同思想观念的传承之间建立有效关联。
总之，在理论课程中，对文学经典的选用应遵循经典文本与理论的结合原则，经典文学作品最终应当成为构筑文学理论研究路径的基石，对经典作品的选用和阐释是在理论研究的辅助下完成的。
一、英美文学的课程教学目标
作为世界文学的重要组成部分，英美文学是英美两国人民智慧的结晶，也是英语专业学生素质中不可或缺的一部分。作为英语专业学生必修的一门专业基础课。英美文学系统地反映了英美国家的历史、文化、宗教、艺术和自然科学的发展，使学生在欣赏作品的同时了解英美国家的基本情况，既有利于培养学生的审美情趣，增强学生的文学修养，又有利于对学生进行思想道德教育，因此英美文学课的教学有助于英语专业的学生学好其他的专业基础课。
英美文学课的教学目标在于，对英美两国文学史进行介绍，使学生了解英美国家文学发展的历史及各个时期的主要文学思潮、文学流派、主要作家、作品及其创作特点；通过阅读、分析一定数量的英美文学作品，培养学生阅读、欣赏、理解英语文学原著的能力，提高口头与书面表达等运用英语语言的能力：发散思维，使学生掌握文学批评的基本知识和方法，提高学生的人文素养：增强学生对西方文学、文化的理解，进而提高其综合素质。
二、英美文学课教学中存在的问题
(一)传统英美文学课教学缺乏趣味性。
由于历史跨度大，英美文学流派众多，作家风格纷繁多样，以及不同时期复杂的历史社会背景等因素，加之英美文学课教学的传统模式是教师单方面的讲解和单一的“教材+黑板+粉笔”的灌输式教学，这些较为单一的方式通常难以产生多种的感官刺激，学生只是被动地接受大容量的知识，往往感觉枯燥乏味，难以调动学习兴趣，教学效果也常因此而事倍功半。
(二)数字化影像教学虽然激发了学生兴趣，但效果不够理想。
随着计算机网络技术的变革，人类社会进入了数字化时代。之前，学生往往不能在英美文学课堂上积极进行深入有效的互动。传统的教学方法现在得到了一定改进。在英美文学课的教学中，使用英文原版电影进行辅助教学的方式被越来越多的教师所采用。电影提供了直观的艺术形象，使文本变得形象、具体、生动，从而成功地激发了学生的兴趣，改善了课堂气氛。通过观看根据文学作品改编的电影，学生可以直接感性地了解相关作品，提高自身对作品的感受力及英语听力。因此，电影教学具有可行性及传统教学模式无法比拟的优势，一度受到教师和学生的欢迎。但作为形象文化的影视与作为文本文化的文学毕竟是有差距的，若只停留在看电影的层面上是远远不够的。影视只是激发学生阅读文学作品的一个手段，并不是最终目的。电影在英美文学教学中的运用，不应成为教授文学作品的“快餐”。教师在使用现代化教学手段时应注重其实效性，只有正确借鉴电影这一形象化的表现形式，进行有效的课堂活动，将电影与文学作品、欣赏电影与欣赏文学作品结合起来并使其互动，才能使学生成功地理解并欣赏文学作品，体验到经典文学的美妙。
三、实现电影与文学的结合，兴趣与内容的统一
虽然电影和文学作品都属于艺术，但作为两种不同的文学形式，它们的表达方式存在着差异。文学的传达媒介是文字和语言，它们与艺术形象的关系是间接的。而电影的传达媒介则是直观运动着的影像。文学为电影提供了大量素材，很多优秀的电影都改编自文学作品，电影的成功又扩大了文学作品的影响。在教学过程中，教师将二者有机地结合起来的同时，应让学生了解电影与文学作品之间的本质区别，从而提高学生的文学鉴赏能力，绝不能用电影去代替文学作品。
(一)教学前，做好充分准备。
首先，一定要把好选片关，尽量选择那些忠于原著的影片，因为它们最能体现原著精神，从语言、情节到主题都对原著进行了很好的诠释。对一些经典的作品，可以让学生在阅读原著的基础上反复观看。
其次，在组织学生观看影片前，一定要让学生先读原著，这样可以避免先看电影所造成的先入为主的弊端。而且，电影作为改编后的艺术，存在忠实性的问题，即改编后的电影与小说的主题、人物、情节、背景、时间、空间等不一定具有完全一致性。因此让学生在阅读原著的基础上再看改编的影视作品。既可以对作品和影视艺术有双重了解，又能受到视听冲击力，从而激感，启迪想象和联想，增强学习兴趣，让他们在饶有情趣的状态下进入作品意境。影视作品本身也是一种艺术的升华，可以加深对原著的认识和理解。
再次，播放影片前，教师应围绕作品的欣赏重点，将背景知识、剧情梗概和艺术特色、作家等相关内容简要介绍给学生，导人对该作品精彩片段的阅读与欣赏，并就作品主题、人物形象等提出相关问题，供学生课下讨论，激发学生的积极性和参与意识，并围绕教学的重点与难点布置思考题。这是正式进行课文教学前的必要铺垫。可以避免学生在观看影片时一味追求故事情节而不加思考的被动状态。如在欣赏《飘》时，首先应向学生介绍该作品的历史背景，即美国南北战争，在此社会条件下，学生才能够更加准确地把握作品主题。
(二)教学中，情节与教案相结合。
观看影片时，可以在观看英文原版电影的基础上，把光盘上的有关情节和教案相结合，制成多媒体课件。在教师分析情讲解后再欣赏相关的电影剪辑，学生能更充分地体会到文学作品的魅力所在。现代化的教学手段把教师与学生的看、听、说、写等有机结合在一起，从而加强了英美文学课的直观性、生动性、形象性。另外，除了从头到尾地为学生放映影片外，可以摘取一些精彩片段重点讲解，作为作品中最精彩内容的节选，它是学生进行语言学习和文学欣赏的重点，这些经典的画面、语言和镜头，足以代表这部作品的艺术水准。对于这些精彩片段，教师可以把电影节选和文本选读结合起来讲解，以达到更好的效果。例如在讲解《哈姆雷特》中著名的内心独自时就可以播放电影的相关片段，这比教师朗诵或让学生朗诵的效果要好得多，能收到声情并茂和身临其境的效果。
(三)教学后，布置作业及其他教学活动。
一、英美文学的课程教学目标
作为世界文学的重要组成部分，英美文学是英美两国人民智慧的结晶，也是英语专业学生素质中不可或缺的一部分。作为英语专业学生必修的一门专业基础课。英美文学系统地反映了英美国家的历史、文化、宗教、艺术和自然科学的发展，使学生在欣赏作品的同时了解英美国家的基本情况，既有利于培养学生的审美情趣，增强学生的文学修养，又有利于对学生进行思想道德教育，因此英美文学课的教学有助于英语专业的学生学好其他的专业基础课。
英美文学课的教学目标在于，对英美两国文学史进行介绍，使学生了解英美国家文学发展的历史及各个时期的主要文学思潮、文学流派、主要作家、作品及其创作特点；通过阅读、分析一定数量的英美文学作品，培养学生阅读、欣赏、理解英语文学原著的能力，提高口头与书面表达等运用英语语言的能力：发散思维，使学生掌握文学批评的基本知识和方法，提高学生的人文素养：增强学生对西方文学、文化的理解，进而提高其综合素质。
二、英美文学课教学中存在的问题
(一)传统英美文学课教学缺乏趣味性。
由于历史跨度大，英美文学流派众多，作家风格纷繁多样，以及不同时期复杂的历史社会背景等因素，加之英美文学课教学的传统模式是教师单方面的讲解和单一的“教材+黑板+粉笔”的灌输式教学，这些较为单一的方式通常难以产生多种的感官刺激，学生只是被动地接受大容量的知识，往往感觉枯燥乏味，难以调动学习兴趣，教学效果也常因此而事倍功半。
(二)数字化影像教学虽然激发了学生兴趣，但效果不够理想。
随着计算机网络技术的变革，人类社会进入了数字化时代。之前，学生往往不能在英美文学课堂上积极进行深入有效的互动。传统的教学方法现在得到了一定改进。在英美文学课的教学中，使用英文原版电影进行辅助教学的方式被越来越多的教师所采用。电影提供了直观的艺术形象，使文本变得形象、具体、生动，从而成功地激发了学生的兴趣，改善了课堂气氛。通过观看根据文学作品改编的电影，学生可以直接感性地了解相关作品，提高自身对作品的感受力及英语听力。因此，电影教学具有可行性及传统教学模式无法比拟的优势，一度受到教师和学生的欢迎。但作为形象文化的影视与作为文本文化的文学毕竟是有差距的，若只停留在看电影的层面上是远远不够的。影视只是激发学生阅读文学作品的一个手段，并不是最终目的。电影在英美文学教学中的运用，不应成为教授文学作品的“快餐”。教师在使用现代化教学手段时应注重其实效性，只有正确借鉴电影这一形象化的表现形式，进行有效的课堂活动，将电影与文学作品、欣赏电影与欣赏文学作品结合起来并使其互动，才能使学生成功地理解并欣赏文学作品，体验到经典文学的美妙。
三、实现电影与文学的结合，兴趣与内容的统一
虽然电影和文学作品都属于艺术，但作为两种不同的文学形式，它们的表达方式存在着差异。文学的传达媒介是文字和语言，它们与艺术形象的关系是间接的。而电影的传达媒介则是直观运动着的影像。文学为电影提供了大量素材，很多优秀的电影都改编自文学作品，电影的成功又扩大了文学作品的影响。在教学过程中，教师将二者有机地结合起来的同时，应让学生了解电影与文学作品之间的本质区别，从而提高学生的文学鉴赏能力，绝不能用电影去代替文学作品。
(一)教学前，做好充分准备。
首先，一定要把好选片关，尽量选择那些忠于原著的影片，因为它们最能体现原著精神，从语言、情节到主题都对原著进行了很好的诠释。对一些经典的作品，可以让学生在阅读原著的基础上反复观看。
其次，在组织学生观看影片前，一定要让学生先读原著，这样可以避免先看电影所造成的先入为主的弊端。而且，电影作为改编后的艺术，存在忠实性的问题，即改编后的电影与小说的主题、人物、情节、背景、时间、空间等不一定具有完全一致性。因此让学生在阅读原著的基础上再看改编的影视作品。既可以对作品和影视艺术有双重了解，又能受到视听冲击力，从而激发情感，启迪想象和联想，增强学习兴趣，让他们在饶有情趣的状态下进入作品意境。影视作品本身也是一种艺术的升华，可以加深对原著的认识和理解。
再次，播放影片前，教师应围绕作品的欣赏重点，将背景知识、剧情梗概和艺术特色、作家等相关内容简要介绍给学生，导人对该作品精彩片段的阅读与欣赏，并就作品主题、人物形象等提出相关问题，供学生课下讨论，激发学生的积极性和参与意识，并围绕教学的重点与难点布置思考题。这是正式进行课文教学前的必要铺垫。可以避免学生在观看影片时一味追求故事情节而不加思考的被动状态。如在欣赏《飘》时，首先应向学生介绍该作品的历史背景，即美国南北战争，在此社会条件下，学生才能够更加准确地把握作品主题。
(二)教学中，情节与教案相结合。
观看影片时，可以在观看英文原版电影的基础上，把光盘上的有关情节和教案相结合，制成多媒体课件。在教师分析情讲解后再欣赏相关的电影剪辑，学生能更充分地体会到文学作品的魅力所在。现代化的教学手段把教师与学生的看、听、说、写等有机结合在一起，从而加强了英美文学课的直观性、生动性、形象性。另外，除了从头到尾地为学生放映影片外，可以摘取一些精彩片段重点讲解，作为作品中最精彩内容的节选，它是学生进行语言学习和文学欣赏的重点，这些经典的画面、语言和镜头，足以代表这部作品的艺术水准。对于这些精彩片段，教师可以把电影节选和文本选读结合起来讲解，以达到更好的效果。例如在讲解《哈姆雷特》中著名的内心独自时就可以播放电影的相关片段，这比教师朗诵或让学生朗诵的效果要好得多，能收到声情并茂和身临其境的效果。
(三)教学后，布置作业及其他教学活动。
