1.1深化教育理念，从精英教育转向素质教育当今社会已经不再适合推行精英教育，也无法拷贝过去选拔“精英”标准和素质。另外，具有优秀教学资源的专业美院如果还抱着精英教育的理念不放，客观上是对教育发展动力的本源———社会需求的漠视。正确理解精英教育与素质教育，专业美院扩大办学规模绝不是权益之计，而是历史给予的新的发展平台。大学的责任是为学生营造成长的环境、条件和氛围，使他们有能力成为日后社会拼搏竞争的成功者。大学教师的责任是以精英的标准鞭策自己，以自身的实践、能力、成就和人格影响，带动、陪伴学生成长并帮助他们日后的成功。
1.2科学规划主体教学与实验教学，优化师资结构艺术设计专业实验室教学建设已在国外成功运作多年，在我国也有成功案例，该模式是培养具有综合素质艺术设计创新人才的有效手段。科学地规划艺术设计实验室建设有助于艺术设计专业的发展，建设分工明确，特色鲜明的艺术设计实验室是符合时代特征的，也是社会发展的需要。专业艺术院校应从科学配置教学机构和师资队伍管理工作抓起，优化课程结构、重视师资结构和梯队建设，在教学管理方面，注重基础教学和实验教学并行发展；在实验室建设方面，除了注重培养学生实践动手能力外，还要将设计市场化理念贯穿其中，承担起艺术设计衍生品的深度研发；在人员配置上安排资深教授授课，为学生打下良好的专业基础。同时在低年级教学中就贯穿实验室教学理念，让学生初步了解实验室教学是工作室教学的延伸，并以高水平师资保障实验教学的质量。实验教学师资队伍由注重产学研结合，具备高水平实验教学经验的团队组成。
1.3打破地域限制，引进优秀企业，深化校企合作，解决实验室建设的发展问题艺术类专业是实践性强、创造性高的专业，艺术院校可以在国家政策的倡导下，根据专业特点吸引企业加大对专业建设的投入。同时工作室、实验室需要提升内化能力，提高培养学生创造性思维、扎实的设计技能以及美学理论和文化素养的水平，谋求校企之间更高层次的合作。实验室应充分利用教师资源，引导学生参加设计竞赛、学术论坛、社会实践，形成立体化培养，并通过实践增加学生掌握知识的灵活性。学生到企业实习、实践，参与实际项目运作，为企业创收的同时也提升自己的能力。企业为实验室投资设备，提供资金、项目，能为培养优质人才做铺垫。
1.4推广优秀的实验室案例，创造“百花齐放，轻重分明”的局面面对多数艺术院校内教学资源分配不平衡的现状，可以选择性地将有成功经验的实验室的建设模式推广到其他专业，使整个学校里的实验室教学既有重点，又不单一，形成“百花齐放，轻重分明”的局面。这种教学交流是彼此作用的。图1—图3是鲁迅美术学院大连校区的部分实验室照片。
2艺术设计人才培养的创新途径———鲁迅美术学院大连校区的办学实践
鲁迅美术学院大连校区2002年开始在黄海之滨进行校区建设，并于2011年成功举行了首届毕业生毕业设计作品展。其学科建设宗旨是遵循国际先进的艺术设计教育理念，适应市场经济的发展对专业人才的需求，倡导高素质、综合型、点面兼顾的培养模式，打破传统的条块式学科分布结构，培养有创新精神、创新技能和创业能力的艺术设计人才。学校所推行的低年级打通基础，高年级进入工作室的教学体系，有助于学生拓宽专业视野，加强自主学习能力，在对专业理解和兴趣点相对成熟的条件下选择适合自身特点和优势的专业发展方向。
2.1校区本科专业课程体系
大连校区本科专业课程体系目前包括艺术设计和动画2个专业，由专业基础、视觉传达设计学院（筹建）、传媒动画设计学院（筹建）40个工作室构成实施教学的终端平台。第一学年（专业基础A段）2个专业平台相互打通，共同教学。第一学期的教学单位是基础教学部的相关工作室／实验室，课程内容是素描、色彩、综合材料、摄影、数码图像编辑。教学目的是发挥专业美术院校的特点和优势，打通造型艺术与艺术设计学科、艺术设计各专业方向之间的传统壁垒，注重学生艺术视野的拓展和专业兴趣的提高。课程架构为各门课程平行展开，学生分批、分阶段、不同步地接受全部教学内容。第二学期前段课程内容和架构与上学期相同，但教学要求有层次上的递进。教学目的是，为形成学生创意性思维模式及培养跨学科造型能力提供条件，让学生有机会接触和了解本专业的高端课程、师资等信息，为第二学年选择进入专业设计工作室或实验室做准备。第二学年（专业基础B段）学生在各自专业框架内经双向选择进入艺术设计和动画设计所属的专业设计工作室，工作室主任教师将根据校区教务管理委员会的要求组织教学，课程体系及教学内容逐步偏重与本专业高年级设计课程相关联的基础知识。
第三学年（专业设计C段）的专业设计工作室教学是校区课程体系的核心部分。工作室的主任教师依据其自身的学术研究成果、社会实践的业绩和在相关专业领域的影响力组织工作室的教师队伍，制订教学计划，确立教学、科研方向及目标。引导学生在专业设计课程及实践中应用和深化，在完成学习任务的同时力争取得阶段性的实践成果（如参展、参赛、项目应用及获奖等）。第四学年（专业设计D段）专业设计工作室将在第一学期末举办教学成果展和总结汇报，由校区教授委员会与主任教师共同审定学生进入工作室以来的学习状态和学习成绩，在此基础上确定学生的毕业设计、毕业论文方向和内容。第二学期是进行毕业设计和毕业论文阶段，各设计工作室主任将按照教授委员会确定的方向和计划，带领教学团队完成毕业设计、毕业论文及组织毕业展览和论文答辩工作。鲁美大连校区实践教学注重培养高质量、复合型的创新人才，坚持东西方艺术的融会贯通。在课程设置里，除专业课程还有文化课、体育课，使学生获得艺术理论、语言、文学、哲学等知识提高综合素质，旨在培养德智体美劳全面发展的艺术设计创新人才。
2.2工作室教学管理模式
鲁美大连院校区打破传统院系管理体制，实行与国际接轨的基础部＋工作室的教学管理模式，有的工作室与实验室是复合的。见图4、图5、图6。工作室设置顺应了文化创意产业，发展人才紧缺的现状。实施教学的终端平台由平面、多媒体及展示艺术设计教学部、动画及多媒体艺术设计教学部、装饰及陶瓷艺术设计教学部、专业基础部、公共基础部的40个工作室构成。平面、多媒体及展示艺术设计教学部即下属的工作室包括：广告及视觉信息设计、品牌形象设计与策划、包装设计、展示设计、手绘表现与空间设计、产品与会展、书籍设计、插图设计、影像艺术与设计。动画及多媒体艺术设计教学部下属的工作室包括：平面动画、虚拟立体动画、材料动画、多媒体／游戏动画、卡通读物、动漫文化创意产品、综合媒介与互动艺术。装饰及陶瓷艺术设计教学部下属工作室包括：玻璃、金工、织造、漆艺、塑形、网印制像、综合材料、家具与环境设计以及两个陶艺工作室。当代艺术、公共艺术、新媒体艺术、信息设计等交叉学科方向的专业工作室目前已开始招收硕士研究生。大连校区的工作室体制与习惯认为的大师工作室或专家工作室完全不同，它是与扩招后的学生规模相对应的，是校区4千多学生教学管理的终端平台，其运营水平决定校区的经济效益、未来生源和发展模式。而其规模化的智力资源、科研实力、创造成果及其社会影响是对其教学水平的充实及放大，使其吸纳更多的社会项目、资金、设备及与之适应的管理方式进入。而在大连校区工作室体制中核心内容之一是使整个实验室体系形成艺术类之间多专业交叉发展的实验教学格局，并促使实验室的教学符合艺术类教育和人才培养特点，充分体现了弹性、灵活的特征。
2.3创办大连金州新区鲁美艺博产业基地
作为在国内外具有重要影响的著名高等艺术学府，尤其是作为中国艺术设计领域的领军者，鲁迅美术学院大连校区具备深厚的艺术文化传统积淀、优越的周边生态环境、高品位的设计和建设理念、先进的教学管理体系、极具特色的专业和工作室设置等优势资源。为了加速大学教学科研成功转化和高新技术产业化，学校正在努力建设大连金州新区鲁美创意产业基地，见图7。
2.3.1项目主题
鲁迅美术学院具有悠久历史（延安—哈尔滨—齐齐哈尔—沈阳—大连），为传承延安鲁艺精神，在政府政策大力支持下，以建立“延安鲁艺在东北”主题展馆为契机，创建代表先进文化的革命传统及爱国主义教育基地；创建以鲁迅美术学院大连校区创意人才资源为基础的文化产业集群；创建集艺术教育、文化产业、旅游资源三位一体的发展模式。
2.3.2鲁美艺博产业基地4大板块
（1）校园教学旅游区。随着旅游产业的发展及文化品位的提升，著名大学的校园旅游成为热点已在国内外造就了众多成功的范例。鲁迅美术学院大连校区的建筑及规划设计是经国际招标产生的德国奥尔•韦伯建筑事务所的方案，该方案根据金石滩地区优越的自然生态环境提出了“花园中的城市”的规划理念。目前校园区的建筑、道路、水体、绿化、公共艺术等建设项目已基本完成并日臻完善，将成为新兴的校园教学旅游风景区。
（2）鲁迅美术学院艺术博物馆暨金州新区创意大厦。鲁迅美术学院艺术博物馆是学院与大连市政府在金石滩共同投资建设的地标型建筑，总面积2．3万平方米，是目前国内规模最大的专业展馆之一。现根据文化产业发展的实际需求，校区计划把博物馆其中两层作为金州新区创意大厦使用。鲁迅美术学院将以重量级艺术展览、国内外学术交流及人才资源带动创意大厦的蓬勃发展，建成以动漫创意产业、当代文化艺术、新兴信息多媒体交互设计研发为核心的产业圈，形成文化创意产业和多媒体交互设计与高端技术研发产业集群。同时，校企合作还将促进建成企业自主创新的孵化基地、产学研合作的示范基地、高校师生创新创业的实践基地、战略性新兴产业的培育基地。金州新区创意大厦的建成，将加速大学教学科研成果转化和高新技术产业化，使大连金州新区快速跻身全国动漫产业前列，使鲁迅美术学院大连校区走在国际艺术设计教育的前沿。
（3）艺术文化长廊。依据国外设计师的理念，在鲁美大连校区的规划建设中没有校门和围墙，这与国内高校的管理模式存在矛盾，尤其安全问题无法回避。校区根据实际情况，引入企业投资，现已在校区周围建成艺术文化长廊。得到政府相关部门的支持和审批后，学院计划将其统一规划为以画廊、书店、美术用品及鲁美师生作品及衍生产品为代表的艺术文化商业街，为金石滩旅游文化的品味提升填上浓重的一笔。
（4）文化创意产业园区。鲁迅美术学院校区大连利用紧邻博物馆、地貌优美的20万平方米校园预留区域，以政府扶持文化产业为推力，发挥校区自身专业优势，以产学研相结合为纽带，打造有特色、有示范性、有辐射力的中国最大动漫游文化创意产业产学研基地。规划设计建设由动漫雕塑广场（鲁迅美术学院动画与媒体学院奖永久会址）、动漫游博物馆区、动漫游体验学习区、动漫游文化创意区、动漫游餐饮休闲区、动漫游特种影视区、动漫游演艺演播区、动漫游酒店区等区域组成的动漫文化创意产业现代主题乐园。该项目同时包括：陶瓷、玻璃、髤漆、金属、染织、服装、家具、木艺、平面设计、多媒体、公共艺术、油画、国画、版画、雕塑、艺术摄影等学科领域和若干个艺术家工作室。
艺术家工作室将由著名艺术家和美术学院的师生常年在此进行教学实践和艺术创作，作品可直接在园区的景点进行展览和销售。游客也有机会参与其中，亲身体验艺术创作的乐趣。由此形成完整的艺术观光、创意体验、工艺参与相融合的园区特色。文化创意产业园区还将联合周边院校，组成文化创意产业群，全面建成中国最大的动漫游文化创意产学研基地。
办学层次：本科
校址：江苏省常州市科教城武进校区
江苏省常州市白云路白云校区
根据教育部相关要求，本着公平竞争、公正选拔、公开透明的招生工作原则，坚持德智体美全面考核、综合评价进行择优录取，特制定本简章。
一、学校概况
常州大学坐落于经济发达、人文荟萃的江南历史文化名城——江苏省常州市。是一所在我国改革开放之初创办的省属全日制本科院校。学校现有武进和白云两个校区，主校区武进校区位于常州科教城—常州市国家大学科技园内。现有全日制在校生20000余人（其中，研究生1600多人）。2003年以来，先后取得博士人才培养项目、硕士学位授予权、工程硕士专业学位授予权以及同等学力人员申请硕士学位授权单位。有65个本科专业，涵盖工学、理学、管理学、经济学、文学、法学、艺术学、医学、农学以及教育学等十大学科门类。现有17个专业在18个省份列入一本层次招生。2011年，江苏省人民政府与中国石油天然气集团公司、中国石油化工集团公司、中国海洋石油总公司签署共建常州大学协议。历经三十六年的建设和发展，学校成为一所以工学、理学、管理为主、多学科协调发展、具有“产学研”合作办学特色的普通高等院校。
二、招生组织机构与职责
学校成立由校领导及相关部门负责人组成的招生工作领导小组，全面负责制定招生政策、招生规模、招生计划，讨论决定招生重大事宜。
学校学生工作处是学校组织和实施招生工作的常设机构，具体负责学校普通本科招生的日常工作。
学校纪检监察部门对招生工作实施全面、全过程监督。
三、招生专业与计划
我校2015年计划面向江苏、江西、安徽、山东、山西、浙江、广西、陕西、贵州等省招收普通艺术类本科专业为：产品设计、视觉传达设计、环境设计（景观设计）、环境设计（室内设计）、美术学。分专业招生计划以考生所在省招生委员会办公室公布为准。考生也可以登录常州大学网站查询（cczu.edu.cn），或向我校学生处索取招生简章。
四、报考条件
1、符合教育部2015年普通高等学校招生工作规定中确定的报考条件；
2、符合考生所在省份美术类专业校考相应要求；
3、取得我校在考生所在省份单独组织的专业校考合格成绩；
4、高考文化成绩达到考生所在省份规定的报考条件。
五、对外语教学语种要求
我校本科教学中，所有专业都以英语作为外语教学语种，教学中不为非英语语种考生单独开设非英语语种课程。不能按规定完成学业者，按学校有关学籍管理规定办理。
六、对考生身体健康状况要求
各考生身体要求按照教育部、卫生部、中国残疾人联合会颁布的《普通高等学校招生体检工作指导意见》执行。学生入校后将进行复查，异常者按照学校有关规定处理。
七、录取规则：
对文化成绩和专业成绩均达所在省艺术类本科最低控制分数线的进档考生，录取时按总分（专业成绩加文化成绩）从高到低排序，按专业志愿先后进行录取（采用艺术类校考成绩的省份（专业），考生专业成绩按我校校考成绩计算），总分相同时，专业成绩高者优先录取。
八、专业校考报名办法：
1、考生在规定时间到指定考点报名（山东、江西考生须按所在省要求网上报名），不允许跨省参加考试；
2、报名时必须交验报考证或省统考合格证、身份证（户籍证明材料）；
3、报名费:150元。
4、凡报名材料弄虚作假，一经发现，当即取消考试资格。
九、考试科目和时间：
考试科目：素描（200分）、色彩（200分），总分400分。
考试时间：3小时。
4月中旬考生可通过我校招生网站查询本次专业考试成绩和合格分数线。
十、收费标准：
艺术类本科学费：按照学分制收费，每学年按照6800元/年预收，学年结束后按实际结算，多退少补。
住宿费：根据入住条件不同收费标准为500～1500元/年·生。
十一、招生咨询方式:
1、联系电话：0519-86330566
2、院校地址：江苏省常州市科教城武进校区（校本部）
3、邮政编码：213164
4、电子邮件：zsb@cczu.edu.cn
5、学校网址：cczu.edu.cn
艺术学院简介
艺术学院现有环境设计、美术学、视觉传达设计、产品设计和园林设计等专业，其中环境设计系又分为室内设计和景观设计两个专业方向；美术系又分为油画和中国画两个专业方向。现有教职工50人，其中教授5人，副教授5人，博士7人。近年来艺术学院教师参与国家艺术科学课题7项，主持和参与省、部、厅级课题9项，在国内外重要期刊200多篇，编写教材10部。师生作品在全国及国际上多次入选并获奖。其中，获得德国工业设计红点奖一项；国际海报设计银奖二项；、省级艺术类奖项近200项，如2012年全国大学生工业设计大赛一等奖，2013年获得第五届全国大学生广告艺术大赛二等奖，2014年三幅作品入选第十二届全国美术作品展。
艺术学院坚持教学、科研、创作相结合，以科研和创作提升教学，实行产、学、研一体化的办学机制，培养具有丰富扎实专业知识、专业技能，并能适应社会、市场需要的德、智、体全面发展的，具有创造力的艺术设计及管理人才。
艺术学院建有自己的画室、专业教室、专业机房、模型实验室、视觉传达设计工作室、摄影工作室、陶艺工作室。并与常州黑牡丹、速派奇、灵通、依丽雅斯、利迪、星艺等公司和常州红星美凯龙以及全国的“花木之乡”常州夏溪镇和嘉泽镇花卉生产示范基地签订了产学研协议，构建了专业办学优良的外部环境。成为常州乃至全省、全国的艺术设计人才重要的培养基地。
专业介绍
一、产品设计
产品设计是一个集艺术、文化、历史、工程、经济各学科知识的综合产物。产品设计是以人的合理需求为中心，通过设计活动，对产品造型、结构、功能和材料等方面进行创造性的综合设计，主要协调产品与人之间的关系，实现产品人机功能和人文美学品质的要求。
专业的主要研究方向有产品外观设计、三维数字表现设计、家具设计、交通工具设计和数码电子产品设计等。主干课程有产品设计表达、工业设计史、人机工程学、设计心理学、产品设计创造学、产品系统设计、产品模型制作和产品专题设计等。目的在于培养学生具备扎实的产品设计技能、艺术修养与审美能力，并能适应市场需要的德、智、体全面发展的创新型设计人才。能在企事业单位、专业的设计部门、科研单位从事专业设计工作。
二、视觉传达设计
视觉传达设计是指利用视觉符号来传递各种信息的设计，其内容包括：电影、电视、报刊杂志、电子广告牌、招贴海报及其他印刷宣传物等传播媒体的设计。随着科技的进步和新产品材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。
专业培养目标要求学生具备扎实的艺术设计的基础理论知识和较强的专业技能，掌握视觉传达的设计方法，具有较高审美能力和很强的专业设计能力，具有各种材料的使用、综合预算及综合设计表达能力。能在企事业单位、专业设计部门、科研单位从事视觉传达设计相关工作。
三、环境设计
环境艺术设计是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，包括环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、使用功能与审美功能的计划等。它是一个新兴的、边缘的和综合的艺术系统工程，是一个跨学科的综合性专业。主要涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、人体工程学、设计流派、材料学和心理学等多个领域。
景观设计方向：景观设计涉及地理、生态、园林、建筑、文化、艺术、哲学和美学等多个方面，是多种学科的交叉融合。景观设计是指在建筑设计或规划设计过程中，对周围环境的自然要素和人工要素的整体思考和设计，协调人与自然的关系，使得建筑与自然环境产生和谐、呼应，使环境优美宜人。
专业培养目标要求学生能适应社会建设需要，德智体全面发展，具有扎实的景观规划设计和景观工程技术的基本理论与技能。能在人居环境建设、旅游和环境保护等领域，从事区域景观、城市景观规划与设计、景观工程施工与管理、自然与文化遗产保护管理和旅游规划设计等工作的高级实用型设计人才。
室内设计方向：室内设计是指为满足一定的建造目的（包括人们对它的使用功能的要求、对它的视觉感受的要求）而进行的建筑物内部空间的设计。是从建筑设计中的装饰部分演变出来的，它是对建筑物内部环境的再创造。它需要工程技术上的知识与技能，也需要艺术上的修养。室内设计可以分为公共建筑空间和居家空间两大类别。现代室内设计是综合的室内环境设计，它包括视觉环境和工程技术方面的问题，也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理和文化内涵等内容。
专业培养目标要求学生具备扎实的艺术设计的基础理论知识和较强的专业技能，能掌握室内装饰的设计方法，具有施工图及效果图的制作能力，能掌握各种材料的使用，综合预算，各种设计表达能力及洽谈项目的技能和技巧。能在企事业单位、专业设计部门和科研单位从事室内设计工作。
发生地点:美国、日本
综合背景:
最早注意到核裂变价值的是德国科学家,他们在核裂变研究中也处于世界领先地位。1939年初,丹麦著名的物理学家波尔从两位刚从德国逃亡出来的物理学家那里知道德国已经开始研制原子弹的确切消息。由于核能具有巨大威力,如果纳粹德国抢先制造出原子弹,那么,人类就将面临史无前例的核灾难。
但是1933年希特勒上台后,疯狂迫害犹太人,爱因斯坦、费米、波尔、格拉德等科学家也都被迫逃离德国,定居美国。居里夫妇的女婿约里奥(后为法国科学院院长、法共党员,也是钱三强的导师)则在德军占领挪威前夕,把制造核弹必需的200升重水运到美国,而此时全世界其他试验室中的重水加在一起不过几升。因此,法西斯的残暴统治反而导致美国在核研究方面已有了最优越的人力物力资源。
详细内容:
曼哈顿工程是指美国陆军部于1942年6月开始的利用核裂变反应来研制原子弹的计划。为了先于纳粹德国制造出原子弹,该工程集中了当时西方国家(除纳粹德国外)最优秀的核科学家,动员了10万多人参加这一工程,历时3年,耗资20亿美元,于1945年7月16日成功地进行了世界上第一次核爆炸,并按计划制造出两颗实用的原子弹。整个工程取得圆满成功。
1939年,西拉德等科学家担心德国造出核武器,便向美国政府提出应抢先研制,几乎没有这类知识的官员却将此建议视为天方夜谭。沮丧的西拉德等人只好找到爱因斯坦,说服他直接致信总统罗斯福,说明核裂变可制造出威力巨大的新型炸弹。他们的观点得到了爱因斯坦的支持。1939年8月2日,他们用爱因斯坦的名义写了一封致美国总统罗斯福的信件(由西拉德等起草)。
罗斯福收到信件后,于1939年10月11日下令组织“铀矿顾问委员会”。经过周密的考虑,罗斯福后于1941年12月6日(即“珍珠港事件”发生的前一天)批准了研制原子弹的计划。
美国科学家虽然对原子弹的机制、应该努力的方向,甚至费用和时间都有了大致的构想,但核研究的庞大工程已经超过了科学研究机构的能力。当时美国经济已经转向战争,没有一家工业公司能在短期内完成有关生产设施的建设。美国核研究的负责人之一布什认为,只有军队以最高优先权,才能在战争结束前生产出核原料来。1942年3月9日,他在给罗斯福总统的报告中,强调了原子弹的光明前景,提出把全部的研制和生产管理移交给军队。6月17日,布什给罗斯福准备了一份将核计划全部交给军队领导执行的详细报告。罗斯福立即批复了布什的报告。
罗斯福总统赋予“曼哈顿工程”这一计划以“高于一切行动的特别优先权”。“曼哈顿计划”规模大得惊人。由于当时还不知道分裂铀235的3种方法哪种最好,只得用3种方法同时进行裂变工作。这项复杂的工程成了美国科学的熔炉,在“曼哈顿”工程管理区内,汇集了以奥本海默为首的一大批来自世界各国的科学家。科学家人数之多简直难以想象,在某些部门,带博士头衔的人甚至比一般工作人员还要多,而且其中不乏诺贝尔奖得主。“曼哈顿工程”在顶峰时期曾经起用了53.9万人,总耗资高达25亿美元。这是在此之前任何一次武器实验所无法比拟的。
在参谋长联席会议主席马歇尔的支持下,美国军方同意按原S-1委员会(负责铀研究的一个机构)的建议,开始建设4种分别采用不同方法的铀同位素分离工厂和其他的研制、生产基地。军队把整个计划取名为“代用材料发展实验室”,指派美国军事工程部的马歇尔上校负责全部行动。由于马歇尔上校循规蹈矩,与科学顾问们又合不来,使研究计划优先权的升级和气体分离工厂地址的选择拖延了两个月。9月,政府战时办公室和军队高层领导决定,领导修建美国国防部大楼五角大楼的格罗夫斯上校接替马歇尔上校。格罗夫斯在赴任之前,被提升为准将。
格罗夫斯在上任后不到48小时内就成功地把计划的优先权升为最高级,并选定田纳西州的橡树岭作为铀同位素分离工厂基地。因为马歇尔上校的总办公室最初将设在纽约城,他们决定把新管区的名称命名为“曼哈顿”。于是,“曼哈顿工程区”就这样诞生了。美国整个核研究计划不久后取名为 “曼哈顿计划”。
“曼哈顿计划”的最终目标是赶在战争以前造出原子弹。虽然在这个计划以前,S-1执行委员会就肯定了它的可行性,但要实现这一新的爆炸,还有大量的理论和工程技术问题需要解决。在劳伦斯、康普顿等人的推荐下,格罗夫斯请奥本海默负责这一工作。
为了使原子弹研究计划能够顺利完成,根据奥本海默的建议,军事当局决定建立一个新的快中子反应和原子弹结构研究基地,这就是后来闻名于世的洛斯阿拉莫斯实验室。奥本海默凭着他的才能与智慧,以及他对于原子弹的深刻洞察力,被任命为洛斯阿拉莫斯实验室主任。正是由于这样一个至关重要的任命,才使他在日后赢得了美国“原子弹之父”的称号。
奥本海默开始时对困难估计不足,认为只要6名物理学家和100多名工程技术人员就足够了。但实验室到1945年时,发展到拥有2000多名文职研究人员和3000多名军事人员,其中包括1000多名科学家。
鉴于大多数科学家都反对实验室的军事化,格罗夫斯同意加州大学成为洛斯阿拉莫斯名义上的管理单位和合同保证单位,基地的军队负责实验室建设、后勤供应和安全保障。这就保证了实验室内部的自由学术讨论。奥本海默鼓励科学家们大胆地讨论原子弹的有关科学问题,提出即使看门人的意见,也会对原子弹的成功有一定的帮助。奥本海默注意倾听任何人的意见,掌握着整个实验进程。有些参与核研究的物理学家后来回忆说,他们自己甚至都不如奥本海默清楚自己工作的细节和进展。在很多问题上,都是由于奥本海默的决断才取得突破,保证了原子弹研制时间表的执行。奥本海默在科学家、普通职工和政府官员中的威望越来越高。洛斯阿拉莫斯素有“诺贝尔奖获得者集中营”之誉,人们称奥本海默为这个集中营的“营长”。奥本海默没有获过诺贝尔奖,却拥有如此高的个人威望,他的组织才能与人格魅力由此可见一斑。
在“曼哈顿工程区”工作的15万人当中,只有12个人知道全盘的计划。其实,全体人员中很少有人知道他们是在从事制造原子弹的工作。例如,洛斯阿拉莫斯计算中心长时期内进行复杂的计算,但大部分工作人员不了解这些工作的实际意义。由于他们不知道工作目的,所以也就不可能使他们对工作发生真正的兴趣。后来,有一个年轻人说明了他们是在做什么样的工作。此后,这里的工作达到了高潮,并且有许多工作人员自愿留下来加班加点。经过全体人员的艰苦努力,原子弹的许多技术与工程问题得到解决。
1945年7月15日凌晨5点30分,世界上第一颗原子弹试验成功。8月6日和9日,美国分别在日本的广岛和长崎投下了原子弹。随着苏联军队出兵我国东北,日本天皇于14日宣布无条件投降,第二次世界大战结束了。
“曼哈顿计划”不仅造出了原子弹,也留下了14亿美元的财产,包括一个具有9000人的洛斯阿拉莫斯核武器实验室;一个具有36000人、价值9亿美元的橡树岭铀材料生产工厂和附带的一个实验室;一个具有17000人、价值3亿多美元的汉福特钚材料生产工厂,以及分布在伯克利和芝加哥等地的实验室。
1946年7月,在原子弹研制成功一周年之际,美国参、众两院经过激烈的争论,通过了一项由参议员麦克马洪提出的议案。杜鲁门于8月1日签署命令,提案开始正式生效,这就是《1946年原子能法令》。它标志着美国战时核计划的结束和新的过渡时期的开始,也成为和平时期整个美国原子能发展的指导纲领。《原子能法令》正式生效后,格罗夫斯领导的“曼哈顿工程”在国会和政府的同意下,继续支撑着整个核计划。
当美国新的原子能委员会组成后,杜鲁门决定在1946年的最后一天晚上12点,将原曼哈顿工程的全部财产和权力移交给原子能委员会,从而正式开始了一个新的过渡时期。原子能委员会设有四个部:研究部,它控制一切与原子能有关的研究;生产部,它拥有并控制一切生产裂变材料和原子能的设施,组织核裂变材料的生产;工程部,它指导一切与原子能发展有关的设备和工程;军事应用部,它处理与军备有关的原子能事项。原子能委员会总部也从橡树岭迁到了华盛顿。
范例分析:
一、“曼哈顿工程”具备项目的全部六大要素:
(一)目标:赶在战争以前造出原子弹。
(二)内容:利用核裂变反应来研制原子弹。
(三)过程:提议、批准、授权、建设、生产、组装、实验、使用。
(四)资源:科学家、原材料、权限、资金、技术、设备。
(五)载体:科学家、美国领导人、美国军方、各大学和科研机构。
(六)标准:核裂变技术标准、生产流程、管理标准。
因此,“曼哈顿工程”是一个项目。
二、曼哈顿工程具有以下特性:
(一)完整:从开始到结束,没有缺失、断裂、破碎和中断,完整完全。
(二)独立:具备自有人员、资金、装备的其他内容,相对独立。
(三)正常:生存环境合理、稳定,全部发展过程正常。
因此,“曼哈顿工程”还是一个完整、独立的正常项目。
三、从发展过程方向来看,“曼哈顿工程”的活动分为以下九个阶段:
(一)发起:1939年,西拉德、爱因斯坦等科学家致信美国总统罗斯福,建议研制原子弹。
(二)筹备:罗斯福于1939年10月11日下令组织“铀矿顾问委员会”,于1941年12月6日批准研制原子弹的计划,并赋予“曼哈顿工程”这一计划以“高于一切行动的特别优先权”。
(三)开始:A:美国军方开始建设4种分别采用不同方法的铀同位素分离工厂和其他的研制、生产基地。
B:指派美国军事工程部的马歇尔上校负责全部行动。
(四)实施:从格罗夫斯选定田纳西州的橡树岭作为铀同位素分离工厂基地,并命名新管区的名称为“曼哈顿”开始,经过建设洛斯阿拉莫斯实验室等各个组成部门,以及试验、生产各种原料和部件,直到组成出成品。
(五)监控:A:工程开始后不久,布什发现核研究的庞大工程已经超过了科学研究机构的能力,没有一家工业公司能在短期内完成有关生产设施的建设。布什认为只有给军队以最高优先权,才能在战争结束前生产出核原料来。
B:工程开始后,马歇尔上校循规蹈矩,与科学顾问们又合不来,使研究计划优先权的升级和气体分离工厂地址的选择拖延了两个月。
C:奥本海默开始时对建设洛斯阿拉莫斯实验室的困难估计不足,认为只要6名物理学家和100多名工程技术人员就足够了,但是实际工作中发现远远不能完成工作。
(六)改善:A:布什在1942年3月9日给罗斯福总统的报告中,提出把全部的研制和生产管理移交给军队,并于6月17日,提交了一份将核计划全部交给军队领导执行的详细报告。罗斯福立即批准。
B:1942年9月,政府战时办公室和军队高层领导决定,领导修建美国国防部大楼五角大楼的格罗夫斯上校接替马歇尔上校。格罗夫斯在上任后不到48小时内就成功地把计划的优先权升为最高级。
C:为了适应工作需要,洛斯阿拉莫斯实验室逐渐扩充,到1945年时拥有2000多名文职研究人员和3000多名军事人员,其中包括1000多名科学家。
(七)睡眠:每天的休息时间、每周的休息日、每一次单项活动的暂停时间。
(八)结束:A:1945年7月15日凌晨5点30分,世界上第一颗原子弹试验成功。
B:1946年12月31日晚上12点,杜鲁门决定将原“曼哈顿工程”的全部财产和权力移交给原子能委员会,总部也从橡树岭迁到了华盛顿。
(九)衍生:A:1945年8月6日和9日,美国分别在日本的广岛和长崎投下了原子弹。
B:“曼哈顿工程”留下了14亿美元的财产,包括一个具有9000人的洛斯阿拉莫斯核武器实验室;一个具有36000人、价值9亿美元的橡树岭铀材料生产工厂和附带的一个实验室;一个具有17000人、价值3亿多美元的汉福特钚材料生产工厂,以及分布在伯克利和芝加哥等地的实验室。
C:1946年8月1日《原子能法令》正式生效后,格罗夫斯领导的“曼哈顿工程”在国会和政府的同意下,继续支撑着整个核计划。
四、从内容类别来看,“曼哈顿工程”的工作包括以下九个种类:
(一)产品:生产核原料、原子弹部件、成品原子弹、开展爆炸试验(1945年7月15日凌晨5点30分,世界上第一颗原子弹试验)等。
(二)装备:基地建设、试验设备、车辆等装备、工作设备、200升重水等资源,具有9000人的洛斯阿拉莫斯核武器实验室,橡树岭铀材料生产工厂(36000人、价值9亿美元)和附带的一个实验室;汉福特钚材料生产工厂(具有17000人、价值3亿多美元),以及分布在伯克利和芝加哥等地的实验室等。
(三)技术:3种铀235分离方法、聚变技术、管理技术、军队工作方式、提升优先级等。
(四)发展:历时3年,工作计划、工作进程、活动日程、需求计划、全盘计划、实验进程等。
(五)经济:国家支持、资金保障、人员薪酬、财务管理、费用损耗、资金耗资25亿美元等。
(六)安全:保密(15万人当中,只有12个人知道全盘计划)、防止敌对人员破坏、核辐射预防、生产基地隐蔽(田纳西州)等。
(七)保障:服务组织、管理组织、生活服务(每天15万人的餐饮等)、工作支持(“高于一切行动的特别优先权”)等。
(八)组织:铀矿顾问委员会、军方机构、S-1原子委员会、代用材料发展实验室、洛斯阿拉莫斯实验室、加州大学、科学家(西拉德、爱因斯坦、费米、波尔、格拉德、约里奥、奥本海默、诺贝尔奖得主)、文职人员、军事人员、美国总统、布什、马歇尔、格罗夫斯等;所有参加人员10万多人,顶峰时期53.9万人。
(九)信息:致总统信、技术资料、试验资料、各种数据、各种文件、工作细节、《1946年原子能法令》、原子弹的有关讨论问题、看门人的意见、任何人的意见、核计划全部交给军队领导执行的详细报告等。
五、从高度结构来看,“曼哈顿工程”的组织包括以下九个等级:
(一)全面决策:罗斯福、杜鲁门、美国政府、美国国会。
(二)专业决策:布什、马歇尔主席、爱因斯坦、政府战时办公室、军队高层领导、麦克马洪铀矿顾 问委员会、S-1委员会。
(三)系统指挥:马歇尔上校、格罗夫斯准将、曼哈顿工程、原子能委员会。
(四)专业指挥:科学顾问、军方高级参谋、曼哈顿工程分项总监。
(五)综合执行:奥本海默等各实验室、各部门、各分支机构负责人。
(六)专业执行:各专业科学家、部门专项管理者、军队专项执行负责人。
(七)专业操作:洛斯阿拉莫斯计算中心的年轻人、轰炸机机长、计算小组、管理小组等。
(八)独立操作:洛斯阿拉莫斯计算中心的工作人员、轰炸机投弹手等。
1高等艺术院校的艺术管理专业概述
在我国31所独立设置的本科艺术院校中，已有29所设有艺术管理专业。其中，7所综合类艺术院校全部设有此专业，9所音乐学院设有此专业，美院中有6所设有艺术管理专业，除天津美术学院和西安美术学院。
1.1专业类美术院校
中央美术学院人文学院下设艺术管理学系，主要为文化行政管理部分、艺术博物馆、艺术基金会、拍卖行、画廊等赢利性和赢利性机构培训人才，包括艺术品经纪人、艺术策划人和艺术机构的行政管理者等等。中国美术学院艺术管理是以现代管理观念为依托，以文化市场需要，并以综合培养、潜质全面开发的教学理念，通过大量与艺术管理相关的艺术生产、艺术市场营销、艺术经纪、知识产权、文化法规、公关、广告等课程，全面了解各种艺术门类的规律及特征，该院艺术管理主要包括艺术市场学、艺术展览策划等方向。湖北美术学院下设美术学系，开设艺术管理专业。四川美术学院下设美术学系，开设艺术策划与管理专业。鲁迅美术学院是辽宁省的一所美术专业类院校，下设文化传播与管理专业，培养具有文化研究与文化管理专门知识的高级人才。广州美术学院的艺术与人文学院于美院诞生之初的文艺理论教研组，后历经文艺理论教研室、美术学系、美术史系，2009年，由美术史系、公共课教研室、艺术研究所三部门合并重组为艺术与人文学院，2012年，艺术与人文学院在夯实原有美术史专业基础上，新增设了艺术管理与策划专业，从而形成了美术史和艺术管理与策划两系并行发展的局面。
1.2综合类艺术院校
全国共7所综合类艺术院校，均已开办艺术管理专业。南京艺术学院下设的文化产业学院开设专业分为艺术品投资与管理专业方向。山东艺术学院下设艺术管理学院，开设艺术管理系、艺术学系、文化产业管理系、文化遗产系四个研究方向。广西艺术学院下设人文学院并分为文化艺术管理（美术、音乐）、艺术商务（音乐）、文化产业管理、艺术史论等7个专业方向。云南艺术学院下设艺术文化学院，开设公共事业管理、文化产业管理和礼仪与公关艺术三个方向。
综合上述可以得知，第一类艺术类专业性院校如美院，其中大部分有开设艺术策划和艺术管理专业，此类院校如中央美术学院、中国美院、湖北美院等艺术类专业院校其艺术管理的专业性比较强，针对美术方面的课程较为全面，并且四年大学会加强其专业能力，如国画、油画、版画等。其课程设置特色明显，特别是针对美术市场需要的艺术品经纪人、策展人和艺术品管理都有专门的课程，学校与社会建立多个与学校有合作的实习基地，培养专业人才。第二类是艺术类综合性院校如山东艺术学院、南京艺术学院、广西艺术学院等，这些艺术类综合院校把艺术管理细分成如文化遗产、文化艺术管理（美术和音乐方向）、音乐商务、文化产业管理、艺术史论等不同艺术方向的管理人才的培养，具有艺术综合类院校的特点，涵盖不同的艺术专业方向的笼统学习和分专业研究方向的精细研究。第三类是艺术类综合院校如云南艺术学院，专业分公共事业管理和文化产业管理两个方向，艺术类课程如美术、音乐、表演等为全院学生选修课，强调“大艺术”的专业特色，强调管理理论学习。
在欧美国家，经纪人的类别细分非常明确的，比如体育明星经纪人、电影明星经纪人、汽车保险经纪人、汽车经纪人等，而生产的专业化分工意味着市场的成熟程度。虽然，艺术市场中已经出现了专业的书画经纪人，但是，各大高校的人才培养目标中还没有提出明确的培养目标如音乐制作经纪人、书画经纪人、策展人等艺术市场稀缺的专业人才，只有大的培养方向如文化艺术管理、文化行政管理、艺术策划与管理等培养目标不够清晰，专业特色不够强的专业方向。
3 ACE展览策划工作室与书画经纪人的培养
云南艺术学院在人才培养与专业设置中的特色，虽然涵盖多个艺术门类教学及管理学专业课，但缺乏深入探究和实践某一艺术门类的艺术管理，故以一种新的教学补充手段来支撑教学，那就是工作室教学。
为满足教学需要，成立以艺术专业为主导工作室，为提高教学质量，扩展教学空间，提高学生水平，加强学生的社会适应能力。工作室的发展方向主要以教学为基础，培养人才为主要目的，适应时代和社会的需求为主要方向。工作室的建设和发展必须依托学校教学，并且是学校教学的拓展和延伸。工作室的课程主要由工作室负责人编排及安排，工作室负责人为云南艺术学院艺文学院专业教师。工作室一周1―2次艺术培训，每次4个课时，由工作室负责人安排课程及聘请授课教师或讲座专家到工作室做艺术讲授。院内现已成立并正常运转的工作室有ACE展览策划工作室、ING演出演艺工作室、艺术心理工作室，开设相关方向的艺术实践、艺术沙龙、讲座及活动。
3.1ACE展览策划工作室简介
ACE展览策划工作室是云南艺术学院艺文学院实践教学和专业实训平台之一，成立于2012年6月，负责人为云南艺术学院艺术文化学院的窦宇老师。工作室以“让成长的艺术策展人登台，使成熟的创意方案亮相，把成功的艺术作品回归生活”为宗旨，主要从事美术展览的策划及实施、艺术沙龙、艺术教育及艺术项目实施等以艺术传播为主要目的实训教学活动。艺术文化学院ACE展览策划工作室名称解析：
（1） ACE一词原出自于法语，意指“杰出之人”。可译为“顶尖”“王牌”或“杰作”。
（2） ace [eis] adj.英文翻译为：一流的、卓越的、杰出的。
（3） ACE还是Art、Culture和Exhibition三词的首大写字母缩写，这正好与工作室的宗旨：协调艺术、文化和展览之间的密切关系。
（4） 文化用语：在偶像团体用语中，指在偶像团体中的王牌成员。
（5） ACE [eis] 英文可音译为：“爱思艺”。意义为：热爱、思想、艺术。本工作室的宗旨是拓展实践教学平台，实现课堂教学与社会实践对接，完善人才培养机制，秉承传播艺术、创意无限的理念。机构描述为社会实践的平台、对外宣传的窗口、艺术交流的桥梁。
（6） 工作室的名称为：ACE展览策划工作室暨爱思艺展览策划工作室。
ACE（爱思艺）工作室以具体的美术作品项目为依托，采用集中辅导分头行动、分组合作与个性培养结合、强调动手实践等多渠道相结合的工作方法，开展系列实践策划布展活动，提高学生实践设计能力及专业素养。目的是拓展教学空间，实现课堂教学与社会实践的对接，完善人才培养机制，丰富学生课余生活，提供就业实习机会，提高学生综合能力和适应社会的能力。ACE（爱思艺）工作室目前已承办艺术沙龙50余期，策划实施画展5次，如云南省第三届艺术家艺术管理人合作项目暨‘无中生有’青年画家邀请展、‘聆听记忆的声音’院庆十周年画展和Hi- story 主题摄影展等展览活动等。
3.2书画经纪人
艺术经纪人就是在艺术市场上为交易双方充当中介而收取佣金的人。随着商业经济的发展，书画市场勃兴，书画作品的市场需求旺盛，相应出现众多的书画经营、中介和机构，在近代书画市场经济活动中，专门的书画经营机构和经纪人是推动市场繁荣的重要角色。书画经纪人是市场经济发展的必然产物，是把书画家的书画作品转化为价值的中间人，书画经纪人要有良好的职业道德，要有为国为民的思想，要有广博的综合知识，特别是要有慧眼识良才、用良才、用特才之本事，并要有经济意识，策划、外交、艺术鉴赏、历史等方面知识。
书画经纪人属于美术作品市场的关键环节，促成艺术品所有权发生转移；同时书画经纪人也帮助艺术家获得商业成功的一种重要力量；书画经纪人同样充当联系的桥梁，使得书画作品找到合适的买主，使消费者买到称心如意的书画作品，使艺术生产者通过作品接近艺术消费者。书画经纪人的存在形式包括：画廊经纪人、拍卖行经纪人、艺术家商业利益人、艺术经纪公司等。
3.3书画经纪人的培养模式
高校教育的改革不可以停步，人才的培养需要不断调整。艺术品所包含的门类中，被中国市场所接受的很大一部分为书画艺术作品，为了满足书画艺术品市场对专业人才的需求，书画经纪人的专业化培养已经迫在眉睫。一个合格的书画艺术经纪人需要具备艺术品鉴赏知识，经济头脑和市场意识、商业信誉和法律观念、公关策略、眼光与胆识。艺术文化学院艺文学院所开的课程包括了艺术品经营与管理、艺术市场学、知识产权法、会计基础、管理学基础、文化艺术传播学、人力资源管理、商务谈判、礼仪等相关必修课程，为成功培养艺术经纪人提供了基本条件，但书画经纪人在书画作品欣赏、某一方面的绘画技能、中外美术史、当代艺术发展进程、熟知书画名家、策展实务、模拟拍卖等方面需要加强美术方面的专业素养和实习实践能力。
3.3.1工作室的培养方式
云南艺术学院ACE展览策划工作室自2012年6月成立，工作室成员的挑选一直采取学生自愿报名，工作室考试筛选的方式进行双向选择。
（1）选拔方式
由于学生基数较大，工作室面积（仅53平方米）及指导教师精力有限，学生要进入工作室要进行两轮考试，第一轮是中外美术史笔试，笔试分为填空题、选择题、论述题，主要考察学生的美术常识和写作能力。笔试成绩出来后淘汰一半的学生后进行面试，面试分为两个部分，第一部分为学生自我介绍，第二部分主要考查学生对书画作品的分析能力、语言表达能力、艺术市场的现象等综合分析能力，可以总体了解学生的情况和相关艺术特长。第二轮考试淘汰1/3的学生，剩下的学生人数约为30人，参与到工作室的活动和艺术沙龙中来，他们将有一个月的时间来适应工作室的环境和流程，一个月后表现优秀者可以转正，最后，正式成为ACE工作室成员的同学不会超过20人。
（2）培养办法
工作室负责人会对整个团队的分工和人数有所考虑，学生的构成主要是“一年级跟、二年级的看、三年级的做、四年级的带”的方式进行分工，并根据招收的新成员的特长进行分组，如展览策划组、设计组、摄影摄像组、新闻组、主持组、礼仪组等，并把新成员分入这些小组，参加集体活动并深入学习。
（3）训练流程
首先，一位合格的书画经纪人一定能看懂不同类型的书画作品，这个能力可从两个方面下工夫，一方面是了解书画作品，从小的耳濡目染学会一种绘画门类的技能并了解书画艺术内涵；另一方面是熟知美术史，长期的美术知识积累和看过大量的博物馆真迹，提高自己的眼光。眼光的提高不是短时间内可以完成的，一方面加强手上的功夫的训练如版画制作，目的是提高学生美术素养、并对绘画材料、绘画流程有一定的认知；另一方面，养成常去博物馆的习惯，具备欣赏优秀的绘画作品的能力。所以在工作室的课程设计中专门纳入了，素描、油画、水粉、中国画、手工布偶、书法篆刻等美术技能的课程和艺术家个案、名家作品欣赏、美术馆参观等美术欣赏课程的搭配。ACE展览策划工作室自2012年6月成立以来，举办艺术沙龙58次，其中，美术艺术实践沙龙10次、名画家讲坛4次、参观画展3次。
其次，ACE展览策划工作室会从书画作品策展、艺术作品流通、艺术市场现状等方面着手对学生进行相关课程的安排，邀请省内知名书画市场经营者、著名策展人、艺术活动策划人等来到艺术沙龙现场给同学上课，画廊经营者谈自己的收藏历程、策展人谈画展的策划、画家的创作心路和作品价值等在书画艺术市场流通中不同的环节所理解和观察到的书画艺术市场现状。这不仅为学生提供了第一手书画市场的资料、策展人身后的苦恼、画廊经营的艰辛，还为学生站在不同市场角色及转化角度思考提供了大量信息。在已经举办的艺术沙龙中（表一），画廊经营者访谈沙龙4次、画廊参观4次。
表1
再次，为了学生能够把理论学习与实践结合起来，ACE展览策划工作室每个学期都会有策展及实施的项目内容，让学生真正地进入到一个策划项目中，具体地去挂画、移动展板、准备开幕式、为参观者讲解书画作品、营销书画作品等流程中，只有参与具体的项目才能把理论知识与实践结合，深入学习到书画经纪人
的精髓。
这类项目分为两类，一类是校内的小型项目，锻炼学生团队，如教师节的教师摄影作品，2012级学生期末作品展等。第二类是校际项目，由工作室教师牵头，把关项目内容及实施步骤，观众主要为校外人士，是一个高校面对社会的展示窗口，如《第三届艺术家艺术管理人合作项目》《2009级美术学院毕业生作品展》等。ACE展览策划工作室已举办的艺术策展活动包括小型策展活动5次，大型策展活动4次。
3.3.2以项目带团队的培养方式
以项目带团队的培养方式是在工作室培养的基础上孕育而生的，这样的训练手段使得美术经纪人可以在阶梯式的训练中不断进步。项目是指与书画经纪人相关素养训练的活动如画展策划、艺术品拍卖、画展策划案宣讲、布展等，把这些项目从低到高划分为班级活动、院级活动、校级活动和校外活动四个等级。从日常班级教学入手，分别在“艺术品经营和管理”“文化艺术经纪人”两门课程中分别加入画展策划案宣讲和模拟艺术品拍卖会等的实践为主题的项目，这不仅让课程内容更加贴近实际、让课程倍受学生喜爱，还为工作室挑选优秀学生提供了保障。
从班级活动中脱颖而出的学生可加入院级活动的项目中，平台和资源将更加广阔，此时学生将有主动权选择自己想做的活动，由工作室内的学生团队向工作室提交策划方案，审核通过后实施，如2013年6月举办的《Hi―story学生摄影展》《师说星语――艺文学院教师摄影展》都是院级活动的成功典范。学生通过学院内这个更高的平台锻炼自己的能力，工作室教师也通过这些活动挑选有一定领导力学生负责各项工作，如设计组、后勤组、策划组、礼仪组、艺术经纪组等，学生也通过不同的岗位实现自己不同能力的锻炼与提高，与此同时以教师为核心的艺术品经纪人团队也开始建立起来。
为了提高团队的实战能力，加强凝聚力，校级活动的举办和开展将注入一针强心剂，以艺术文化学院十年院庆为契机，举办了不少相关的活动，其中就有《聆听记忆的声音――邓安克、窦宇欧洲风景画展》（表二），严格画展方案流程，步步推进画展程序，此次画展的成功举办不仅是我院办学水平与质量的体现，也是师生风采与能力的展示。该活动调动了云南艺术学院内不同专业的师生参与，如美术、设计、音乐、戏剧，这正是一个书画经纪人需要掌握的资源和调配能力，随着活动级别的提高，工作室成员间的配合与协作也在逐步提高。
表2
学生进入到高年级，联系实习单位和相关的实习经验成为高年级学生就业的利剑，为培养合格的书画经纪人，与学校合作的校外活动的机构包括与私人美术馆、公立博物馆、画廊、拍卖公司、艺术投资公司、文化传播公司等以建立实习基地、选派实习生和联合开展活动的方式，为学生提供实习就业的平台。如国风雅集画廊、LZ艺术思想会、中汉美术馆等是学生实习的基地，而联合活动却是训练团队的有效手段，如以学院为主导，社会力量为辅，于2013年11月于云南省图书馆二楼展厅成功举办两年一届的《云南省第三届艺术家与管理人合作项目暨――无中生有青年艺术家邀请展》，此次活动的不同在于借助校外力量如资金、场地、人员等在校外开展活动，还为云南青年艺术家提供展现交流的平台，进一步实现工作室“走出去”发展战略；充分锻炼工作室同学在邀请、策划、展览、布展、解说、销售等方方面面的能力；特别向社会公众展示了学校办学的成果，同时还为合作单位提供人才输送的资源库。伴随着工作室的成长，学生也在一次次的历练中不断成熟，ACE展览策划工作室也在阵痛中茁壮成长。
3.2.3一专多能的培养方式
纵观中国古今艺术品经纪行业，每个成功的书画经纪人都是既懂艺术品鉴赏、市场运作，还懂买家心理、价格趋势。所以，培养书画经纪人的一专多能的能力尤为重要。在整个工作室团队的建设中，就特别注重个体特长和专业能力，“一专”指的是学生的书画作品的欣赏能力，一般通过专业选修课程如“美术技能与欣赏”“中外美术史”“艺术作品赏析”“中国古代艺术品鉴赏”等课程来实现，而工作室的艺术沙龙活动也会有如布贴艺术、素描绘画、油画装裱等课程作为辅助手段；而“多能”指的是与书画经纪活动相关的能力，如与人沟通的能力、文字叙述能力、摄影摄像能力、设计与创意能力、公关礼仪能力、英文外交能力、团队领导能力、市场预估能力、现场主持能力、财会预算能力等，学生自进入工作室起就根据自己的兴趣爱好加入相关的小组，由组长负责培训和指引。如同学对设计比较感兴趣，他就被分到设计与创意组，组长就会把这一系列同学在QQ群建成小组，并上传相关学习资料如平面设计教程、大师制作流程等供小组同学下载浏览，还会定期布置作业，大家共享学习和交流的成果，而后结合工作室开展的项目内容进行实战演练，使得工作室风气和团队建设得到传承。工作室也会定期邀请相关专业的教师进行辅导。
针对艺术类学生英语水平薄弱，对于提高整个工作室的英文水平和国际化程度主要是通过邀请大学英语基础课的教师来参与艺术沙龙来实现的，已经开展过的外语主题沙龙有“美术相关英文词汇”“艺术经纪与策展”“英文主持词的撰写”等，让年轻的书画经纪人得到全面的培养。对于个别有主持天赋并且外语口语极强的学生，会安排专业外语教师进行辅导，在校级活动中工作室举办的画展开幕式就有双语主持人，这又成为工作室活动中的一个亮点，而这个同学在屡次的学习与锻炼中自身能力获得提高，有的还通过这样的机会获得外国著名大学的硕士研究生录取通知书。
对于团队领导能力的训练也是很有方法，虽然工作室的决策者是教师，而每一个学生都有可能成为某项目的负责人，通过自荐与公举的方式遴选项目负责人，其中一人为总负责人、两人为分管负责人，总负责人从各个小组长中产生，而分管负责人则可以从工作室普通成员中诞生。通过不同画展项目，负责人之间与成员间形成配合与磨合，而且每一次的领导者都不同，大家都会得到锻炼和实战的机会，而教师则不参与具体项目，成为幕后监督者，解决学生解决不了的问题，让团队更加稳固。
不仅如此，学生必须参加自己从未尝试过的能力训练，比如工作室的首席平面设计师，主要负责画展的海报设计、画册设计和邀请函设计，设计是他的特长，而在以后的项目活动中他还当过开幕式主持人、摄影师等等，正是这样的平台和机会让他可以熟悉和了解不同部门的运行流程和操作规范，具备一专多能的能力。ACE工作室的艺术沙龙还有学生自发组织的主题，比如个人摄影作品展示、外出旅游心得、义务艺术支教等多种形式的艺术交流方式，增进大家的团队意识和艺术熏陶，这类活动主要由个人申请主办、大家共同参与的方式来进行的，此类活动共举办十余次，分别从不同角度、不同艺术门类来提高学生综合艺术素养，展览策划工作室本着提高同学美术素养的目的，为大家提供一个思想交锋，展现艺术精品和自我艺术价值观的空间。
4书画经纪人的发展前景及就业方向
在经济上，2014年的变化是房地产结束了长达15年的超级繁荣期，进入调整期，这也是导致今年经济下行压力明显增大的主要因素，由之带动投资增长明显下滑。由此带来的是大量社会资金从房地产转出重新寻找新的投资项目。在政治上，在中共中央政治局第十二次集体学习时强调，建设社会主义文化强国，着力提高国家文化软实力是关系中华民族伟大复兴中国梦的实现与否，是建设社会主义文化强国的基本保障和精神支撑。重视文化产业的发展，这一文化国策也将为艺术品市场注入鲜活力量。2014年底，在全国范围内与书画经纪人相关的艺术品私人博物馆、画廊、文化经纪公司、拍卖公司如雨后春笋般落地全国，而各地艺术品经纪人的稀缺也逐步展露出来，所以，专业的书画经纪人培养将成为未来文化产业管理专业细化培养目标，加强培养力度的体现。
艺术管理专业在近年来的招生要求发生了大的改变，其下设的公共事业管理和文化产业管理陆续开始不按艺术类招生，而且取消艺术类面试，从普通高考生中上二本线的学生中招生，这意味着对学生文化知识水平及高考分数线提高了一个档次，该专业生源将从艺术类生源转化为普高生源，学生的整体文化水平将有所提高，而学生的艺术素养在高考选拔中不再单独设立考试。所以，办学层次、办学思路专业设置、专业方向等都将依据最新形势发生调整和改变。
ACE展览策划工作室自成立起已走过两年半的时间，工作室的每一个同学包括教师都收获满满，已经毕业的学生中有不少通过实习进入到画廊、美术馆、博物馆、文化经纪公司工作，也正是这样一个平台让他们找到并认知这个全新的行业，最后喜爱并从事这份工作。艺术经纪人这个源于外国的名称在今天看来已经非常熟悉，相关的产业如画廊业、会展业、拍卖公司、艺术博览会、文化传媒机构、艺术品销售业、艺术市场等都大量需要相关专业的人才，而不仅是学习过艺术管理的通才，所以，细分专业方向将成为艺术管理专业未来发展的趋势，而文化产业近几年的发展也会如井喷式的迅速崛起，对相关专业人才的需求也会日渐凸显。
5结语
艺术经纪人的管理基础是建立在艺术行业范畴之上的，让管理落在实处，必须对艺术内在规律有所了解和把握才能更好的完成对其管理。因而培养书画经纪人必须强化人才的美术才能，要让学生在学好艺术管理专业课程的基础上，在了解相关艺术门类历史、概论、鉴赏、批评等内容的平台上，熟悉至少一种特定美术门类、并对该门类进行进一步拓展，高校教育也应该适应市场需求，并为之划分更加精细的专业方向，培养更加专业的艺术管理人才，ACE工作室的成立只是教学上的尝试和初探，真正的学科建设探讨即将启幕。
参考文献
随着美术院校师生规模的扩大，美术院校的管理模式变为以“二级学院”、“二级学院办公室”为载体的管理模式。二级学院办公室是学院从事教学管理、教务管理、科研管理、行政管理、学生管理的一个综合部门，既要做好其负责的具体事务，又要协助院领导做好学科发展规划的制定与执行，更要协助学院领导实现其任期内的发展愿景。
一、做好办公室工作需先了解受专业背景影响的高等美术学院二级学院师生特点①
1.主观上感性意识更强，理性意识相对薄弱。美术类师生所从事的专业往往需要设计或创作，他们更富于想象力、创造力、开拓力，在专业创作上更有激情，表达上更直接、更率性、更热爱自由，理性意识相对薄弱。
2.客观上更重学科与专业建设，更容易忽视系统性管理办法的建立。美术类师生在学科与专业发展上有理想、追求，更看重为提升学科影响力、专业水平而取的各类教学改革与措施，往往会忽视配套的规章制度建设等现代化管理办法的实施。
而二级学院办公室工作人员往往为非艺术类学科，如教育学、文学、管理学等学科背景出身的工作人员，因此其对办公室的工作在思想上更严谨，程序上更规范，执行上更高效。二级学院办公室工作人员应充分发挥自身专业背景优势，与美术院校特点、师生特点充分结合，扬长避短，更好地为师生服务。
二、做好办公室工作需先认清大众化教育背景下的高等美术院校二级学院办公室工作特点②
（一）工作性质的协与工作位置的协调性
1.协。（1）应协助院领导完成职能部门布置的常规工作。学校职能部门会第一时间将工作任务与安排下达到二级学院办公室，办公室应根据工作内容合理进行任务分解与分配；学校职能部门会与时俱进地更新管理规定，办公室要根据学校规定，结合二级学院实际情况，配合领导做好二级学院管理规定的修订与制定，为更规范、更高效的管理提供依据。（2）应协助院领导完成发展规划。二级管理体制下，二级学院拥有更多的自③，学校赋予了二级学院在学科建设、专业发展、课程设置、师资队伍建设、科学研究、设计创作、经费管理等方面更多的自。办公室要积极配合院领导做好发展规划、教学改革等具体工作的执行与落实。院领导可以高屋建瓴、宏观规划，办公室工作一定要脚踏实地、切合实际。
2.协调性。办公室是各类信息的枢纽，因此要架好桥梁，做好沟通，努力做好信息的准确无误、准时高效的上传下达、上情下达、下情上报。（1）做好两个层面工作关系协调。在纵向关系上，协调好学校职能部门与办公室的工作关系，协调好办公室与各教学系、实验中心的工作关系。在横向关系上，做好二级学院各类大型艺术活动、展览工作的协调，善于同时应对多项任务，分清轻重缓急，抓住不同时期的工作重点，逐一应对、攻破。（2）做好两个层面人际关系协调。做好领导班子成员间的协调，院领导往往会将信息反馈到办公室处，当领导意见不一致时要善于找到合理解决问题的办法，尽量集中不同领导的不同意见，为形成统一意见出谋划策，为领导间的团结、和谐努力。做好院领导班子与系领导班子、普通教职工以及学生之间的协调，系领导或师生碰到难题要及时向院领导反映寻求解决办法，形成全院上下一心、互相支持的团结局面。
（二）工作内容的多样性与工作方法的灵活性
高等美术院校二级学院办公室工作内容多样、烦琐。根据学校职能部门各类工作以及与兄弟院校、企事业单位交流、合作等任务进行横向大类分块④，可分为教学工作、科研工作、学生工作、行政工作。教学工作包含了与本科生、研究生（含港澳台、留学生）相关的所有教学与教务工作；科研工作包含了学科与专业的管理、横向与纵向课题申报、成果管理（含论文、课题、专利、专著、教材、获奖等多种形式）、重大学术活动开展、各类竞赛组织等工作；学生工作由思政教育、日常管理、心理健康教育、就业与创业指导、共青团与学生会工作、校园文化建设等几个部分组成；行政工作包含了党务、组织、人事、宣传、财务、外事、后勤等。
办公室根据工作内容，使用不同工作方法。协助开展与学科、专业有关的工作，以分管领导意见为准，做好辅助工作；开展事务性工作，以学校规定为准，做好落实；接待嘉宾来访、起草文字，应充分发挥主观能动性。
（三）工作对象的服务性与对各系办公室工作的指导性
高等美术院校办公室分管具体的工作事务，直接面对学院领导、教职工和学生，在工作执行的过程中，充分发扬“服务育人”的意识，怀抱热心、耐心、细心的态度，当好师生的公仆。中国美术学院设计艺术学院试图将二级学院及各系管理人员进行集中办公，建立开放式、一站式面对师生工作窗口，师生各类诉求一站解决，去行政化，扁平式，强化服务师生意识。
办公室作为高等美术院校二级学院信息集散中心，通过业务指导、经验交流、相互学习提升队伍整理素质。办公室工作人员对各项工作要有很清晰的认识，以便更好地指导各系办公室、教师与学生开展工作。
三、做好高等美术院校二级学院办公室工作对工作人员的要求⑤高等美术院校二级学院办公室工作千头万绪，工作人员一定要保持清醒的头脑，客观的判断，合理的任务分配，高效的执行力，增强五方面意识与能力的培养与建立：
（一）增强“终身学习”意识，以与时俱进的态度应对纷繁复杂的社会变化
1.认真学习政治理论知识，认真学习马列主义、思想、邓小平理论、“三个代表”重要思想、科学发展观以及重要讲话精神，认真贯彻执行党的基本路线、方针、政策，积极保持作为中共党员、中国人对政治的敏感性与觉悟性。
2.认真学习所在学院所属学科的基本情况，含历史发展、专业设置与特色、招生规模、师资队伍、代表性教学与科研成果、具有国内外影响力的学术活动、就业去向等内容。
3.认真学习教育学、管理学、心理学、法学等有利于提高管理水平的相关学科的知识，办公室不仅仅要利用管理学知识对工作进行高效规范处理，也要充分利用教育学、心理学等知识建立与师生良好的人际关系，学会换位思考，更好地为师生服务。
（二）增强“宏观调控”意识，通过对人、事、物的全面梳理当好学院“大管家”
高等美术院校中办学规模大的二级学院由人、事、物产生的工作面广、工作任务艰巨。在具体的工作中要从全局出发，从学院的整体利益出发，从一切为了教学、一切为了学生的角度出发。
在“人”的方面，学生分为本科生、全日制硕士生、艺术硕士、博士生等各层次，教师分为在编教师（含专任教师、管理岗位教师、实验岗位教师等）与非在编教师（国内外产业、学界、媒体、金融、管理方面的企业家、教育家、社会活动家、媒体人士、设计公司、职业设计师以及致力于设计推广的各界人士和行业组织负责人）。在“事”的方面，包含教学工作、科研工作、学生工作、行政工作。在“物”的方面，教室、办公室、实验室、现代化教学与办公设备等一切有形物体，物的智能化管理日趋重要，可以使人从中解放出来。建立健全完整、完善的人、事、物档案至关重要。
（三）增强“协助参谋”意识，以发展的眼光应对学院影响力的整体提升
高等美术院校二级学院办公室工作人员作为院领导的助手、参谋，通过组织专题会议、协助制定五年规划或年度工作计划等多种形式贯彻落实学院领导的学术理念与工作安排。
如中国美术学院设计艺术学院定期召开二级学院层面的院长办公会议（由党总支书记、院长、副院长参加），会议前收集好各位院领导的工作内容，并做好会议内容的记录、整理、归档，会议中讨论确定的各项工作办公室根据安排定人定时进行落实。在院领导提出的前瞻学术思想需要宣传与普及、重大工作与任务需要安排与落实时，通过召开分院中层干部会议（由系领导、综合办公室领导、实验中心领导参与）、全体教职工大会等形式开展工作。
学科、学院的发展需要长远的规划，做好基础调研，收集多方意见，协助学院领导制定五年规划、年度计划，规划内容从学科发展、师资队伍建设、教学研究、科学研究、社会服务、学术交流、实验室与基本条件建设、党建与学生工作等方面进行全方位、系统性的规划。同时根据院领导每个阶段的工作中心和要求，提供实施方案，安排具体事宜，特殊时期（如毕业期、学术活动周、学期末等）有阶段性工作计划与工作重点。
（四）增强“协同创新”意识，组建分工明确又团结协作高效有序的管理人员队伍
美术院校通过举办大型学术研讨会、全国性专题展览或比赛等形式拓展学校与学科影响力，此类活动任务重、头绪多、周期长，为积极应对，办公室一定要学会进行工作分解，从会务接待（含人员邀请、活动日程安排、安排学生一对一进行重要嘉宾接待、报到登记等）、设计宣传（活动场所布置、校内氛围营造、会议资料设计制作等）、通讯报道（活动预告、媒体邀请、活动现场通讯稿报道、活动成果成刊成册等）、后勤保障（含餐饮、住宿、交通安排等）等几个层面进行大块分解分工，针对各项工作安排合适的人员负责，充分调动二级学院全体管理人员（教学秘书、辅导员）和学生干部队伍（通过辅导员来发动院、系、班级学生干部）的积极性，扬长避短，由院领导担任总指挥，办公室工作人员担任总协调，秘书或辅导员担任每个小组组长或副组长，学生干部担任志愿者，齐心协力，以团队形式完成每项重要活动，在团体活动中增强管理人员队伍凝聚力、向心力。
（五）增强“依法治院”意识，不断完善二级学院规章制度建设
在管理过程中，减少“人治”因素，依“法”治院，规范管理，根据人、事、物三方面内容，在学校规章制度基础上，制定二级学院实施办法。中国美术学院在十二个部分进行了规章制度的汇编，分别是：综合；组织人事工作；宣传统战思想工作；纪检（监察）、审计工作；教学管理；学生工作；科研、艺术活动管理；财务、资产管理、资产经营工作；外事工作；工会工作；校园建设管理、保卫工作；体育工作。学校根据职能部门分工、工作性质进行了规章制度的制定，越来越重视依法治校。二级学院可以参照学校规章制度执行，在一些二级学院有自且学校规章制度操作性不强的特殊问题上可以制定二级学院规章制度。
“人”由教师与学生组成，学生方面的管理以学校《学生手册》为依据，教师方面的管理，除依托学校的管理规定外，二级学院应制定教职工各个岗位职责、外聘教师管理规定（含外籍）、教师培养实施办法等规定。在“事”的管理上，制定二级学院中层干部换届与考核工作实施办法、分工会委员换届选举办法、教学业绩考核实施办法、年度考核实施办法等规定。在“物”的管理上，制定教室、实验室及办公室管理办法、留校作品管理办法、教学经费使用办法、奖励性绩效工资实施办法等。在涉及师生切身利益制度的制定上，一定要通过座谈会等多种形式广泛征求意见，成熟一个制度推出一个制度，确保制度公开、公平、公正，不因人而异，不朝令夕改，依“法”治院，依“法”管人，依“法”办事，有“法”必依。
高等美术院校二级学院办公室是高校现代化管理的重要组成部分，办公室工作人员要始终以“管理育人、全员育人”为宗旨理念，加强对美术院校师生特点的认识，加强对美术院校二级学院办公室工作特点的认识，加强自我认识，不断提高综合素养，树立良好个人工作形象，维护领导班子威信，与时俱进，脚踏实地，一同带领全院管理人员为美术院校师生创造良好的学习、生活、工作环境。
注释：
①沈履平.高校艺术类大学生的个性特征及教育管理思考[J].绍兴文理学院学报，2007（11）：10-11.
②叶小平，方建土.试论二级学院办公室主任的角色定位及素质要求[J].扬州大学学报（高教研究版），2011（3）：52-53.
③王建尤.高校二级学院行政管理创新探究[J].南昌教育学院学报（高等教育），2012（2）：62-63.
1、视觉传达教学定位
视觉传达设计是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。所谓“视觉符号”，是指人类的视觉器官――眼睛所能看到的表现事物一定性质的符号，如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计以及文字。视觉传达设计以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，在人们的日常生活中起着十分重要的作用，是一门为现代社会服务的艺术。
视觉传达设计的特点决定了其独有的应用性和实践性。因此，视觉传达设计的教学过程应该是围绕基础课程的应用以及专业课程的实践活动开展，是一个以调动学生积极性、引导学生设计思维与实践的指导过程。教师从原来在理论上、技术上的全面传授，逐渐变为开发性、启发性的教育模式，培养和激发学生的创造性思维；而学生获得知识也不仅仅依靠教师的传授，更多的要通过实践进行知识的获得、积累和再创造。
2、工作室模式教学的必要性和可行性
工作室模式源起于包豪斯的作坊制，是随着德国大工业发展而产生的。包豪斯坚持的作坊（工作室）制的教育模式，让学生亲自参与制作，充分发挥其潜在的创造能力的教学方法，突破了以往纸上谈兵的局限性。包豪斯认为，艺术是教不会的，不过工艺和手工技巧是可以教会的。同时，它所主张的与企业界、工业界的广泛联系和接触，使学生有机会将设计成果付诸实现，开创了现代设计与工业生产相结合的新天地。
以北京理工大学珠海学院设计与艺术学院为例，该院自2010年起，推行教学、科研、管理的“全面工作室制”，即以全体教师和骨干教师为主导的，鼓励发挥发展多样化特色的，产、学、研一体化的，师生密切交融构成学术共同体的，责、权、利合理安排设计的，充分体现激励竞优理念的新型工作机制与工作模式。全面工作室化更深层的意义是实现学院的全面品牌战略：积个人品牌（教师、学生）而共建单元品牌（产学研合作研发工作室、特色教学工作室）；积单元品牌而共建学院品牌的“品牌共同体”发展模式。2010年10月起，学院正式开始组建三级工作室，分别为：A级工作室：专业特色培养教学工作室；B级工作室：产学研合作研发设计工作室；C级工作室：专任教师学科专业创研工作室。按照不同培养目标设置的三级工作室，打破了年级和专业方向的限制，让学生在“工学一体化”的教学模式中，接触并掌握视觉传达设计各方面的知识和技能。
3、视觉传达工作室模式的教学内容――以品牌策划设计工作室为例
3.1、教学理念
品牌策划设计工作室的教学理念可简单归纳为“美的营造――划、话、画、化”。 教学方针即“美的营造”。品牌策划设计是在企业自身正确定位的基础之上，基于正确品牌定义下的视觉沟通，它不仅可以协助企业正确的把握品牌方向，而且能够使人们正确的、快速的对企业形象进行有效深刻的记忆。因此，品牌策划设计工作室力图以“美”为基础，构造出具有艺术性、技术性、市场性三元素组合的可持续发展的学术研究空间。教学法则即“划、话、画、化”。其中，“划”可指筹划、策划、规划、计划等，注重培养学生的运筹帷幄能力；“话”可指会话、说话、讲话、话语等，注重训练学生的语言表达能力；“画”可指字画、绘画、影画、动画等，注重提高学生的美术造型能力；“化”可指变化、消化、幻化、优化等，注重辅导学生的辨析创新能力。
3.2、教学特色
为了使学生对视觉传达设计专业范畴内的品牌策划设计以及网络、影视、动画等现代媒体技术进行系统化学习，工作室特别开设了以“CIS”为科学化目标的课程群。CIS包括MI（理念规范），BI（行为规范），VI（视觉传达识别规范）。为了适应时代的发展，贴近企业的需求，和国际教育体系接轨，组建比较完善的特色教学体系，工作室强调了对CIS完整性的理解，分析了CIS对树立企业形象的作用以及CIS战略与企业发展的关系。学生可依托“工作室平台”下强大的网络、影视、动画等专业化资源，协助企业、单位进行实际的政策性、市场性的操作，并在实操中完成专业知识和技能的提升。
3.3、教学内容
工作室模式教学内容的选择需要综合考虑学生的知识水平、学习能力和课程教学目标等因素，并结合行业、企业的实际设计项目、工艺规范与技术标准，选择具有明确主题和活动内容的典型项目任务。首先，工作室可以根据阶段性引进校内外的设计实践项目，组织学生在工作室导师的带领下完成项目实践。其次，工作室还要求学生积极参与部级、省级、校、院级和工作室自己组织的各类设计比赛。工作室鼓励学生以赛代练，通过赛后总结和经验交流，提升创意和能力。第三，工作室鼓励老师、学生积极申报省、市、校级等各类课题，以加强学生对项目进行中遇到问题的总结分析能力。通过实际项目的操作，由实践到达理论的探索，并提出更新的研究方法。
3.4、教学成果
工作室每学期期末会举办项目成果汇报展，以接受评价，进行反思，促进交流。在工作室模式教学中，学生成果展示和进行成果综合评价是整个教学过程中的重要环节，是确定学生是否达到学习目标的方法。成果汇报展可以让师生更全面的反思项目全过程，增强学生的自豪感和荣誉感，促进学生更全身心的投入项目进行是全过程中，积极发现并解决问题。成果汇报展还可以加强对外交流和宣传，让更多的企业、学校、学生了解工作室。
通过视觉传达工作室模式教学，真正将产、学、研很好的结合起来，让老师和学生迅速了解市场信息，真正摆脱传统教学的“闭门造车”、“纸上谈兵”，从而实现“以产促学、以学促研、以研促产”的循环发展。
一、云南大学室内设计教学
云南大学艺术与设计学院采用国际通行的理工类教学模式，采用模拟工作室的教学方式，设计题目按照公司的设计项目确定。教师与学生共同对此项目进行深入研究，教师引导学生对个案进行深入探讨，培养学生的创造性思维和自主学习、积极思考的能力，并且十分强调团队协作精神以及市场观念，使学生尽早适应社会商业化的需求。模拟工作室制的教学方法，使云南大学艺术与设计学院的教学方法相比国内其他同类学校具有市场性、针对性，因此更符合艺术设计的教育规律和培养艺术类学生个性化的要求。在云南大学设计学院专业课程的教学中，按照要求学生在主干专业课程中按照艺术设计规律和市场运行程序，通过方案策划、市场调查、方案研究、设计进展、设计表现、设计讲评等环节，逐步完成教学计划。学生在课题初期提交《方案建议书》作为方案计划；课题结束时提交《方案报告书》作为对该方案的总结报告；在整个过程中使用《工作进展册》记录设计的发生、发展、教师的辅导建议和批示、修改过程，以此展示学生的学习进度。
二、课程设置对比分析
第一学年专业课程：罗德岛设计学院：艺术基础课程。云南大学：素描、色彩、速写、平面构成、色彩构成、造型基础、形态基础、摄影基础、图形创意、计算机入门。第二学年专业课程：罗德岛设计学院：室内设计概论、室内设计方法、专业制图与透视、室内设计史、工作室课程、建筑材料学。云南大学：素描、色彩、速写、平面构成、色彩构成、造型基础、形态基础、摄影基础、图形创意、计算机入门。第三学年专业课程：罗德岛设计学院：照明设计、室内构造、室内色彩研究、工作室课程。云南大学：餐厅与商店设计、商业家具、建筑与室内制图、照明设计、云南民族文化研究、办公空间与展示设计、组合与构造家具、材料与运用、Lightscape。第四学年专业课程：罗德岛设计学院：高级设计工作室、人体工程学、行为心理学。云南大学：度假村与酒店设计、代表作选辑、经商实践、毕业设计策划、Flash、毕业设计。第五学年专业课程：罗德岛设计学院：高级设计工作室、毕业设计选题、室内设计规范。云南大学：无。从比较可以得知，第一，中国的基础课程非常详细，每门课程联系不大，主要培养学生的技术能力；美国的基础课程统称为艺术基础，在学习的过程中可以将各种艺术基础互相借鉴。此外，在专业课程设置方面，美国更注重概念的教学，中国注重职业性教学，开设的课程以实用性课程为主。学制方面，美国的室内设计专业基本是五年制，而中国基本是四年制。第二，美国大学重视通才教育，我国大学注重专才教育。美国大学前两年重视人文科学的知识，后两年才慢慢转到具体专业学科；学生在头两年要学习文学、现代文明（包括政治、伦理、宗教、社会思想），强调历史性思维，还包括音乐、外语、逻辑和修辞、世界主要文化类型，体育和自然科学等课程。这种通才培养教育模式使得学生的人文积淀较为深厚。中国的院校更注重培养专业的设计人才，相比美国的通才教育模式显得更加职业化、技能化。
作者：曾辽华
1. 期初、期中教学检查已经完成，材料已经整理好归档。
2. 按照上学期期末计划，实行了对16级医学营养专业单独开班上课工作，并协调好各项事宜（师资、教室及课程安排等）。
3. 与张书记、梁处长、窦主任一起到第三附属医院（柘城县医院）接洽师资对接事宜，经过4位医师的试讲，全部通过并于课程教研室进行了对接，根据实际情况临近期末安排了3位老师的授课任务，同时做好了督导安排，教学效果反应良好。为下一步医教协同的开展做了一个良好的开端。
4. 新校区实训室建设第二批教学设备购置清单已经上报。
5. 临床医学专业、康复治疗技术专业、美容医学技术专业综合技能训练基本结束。
6. 2019年底招标的实训教学仪器部分已经安装好，等待验收，其余正在陆续进行中。
7.鼓励青年教师（党员）积极参与申报科研课题3项。
8. 新增针灸推拿专业的申报书已经初步拟写完成。
9. 按照科研计划于2019.5.8下午邀请了市疾控中心专家王友谊进行专业学术讲座。
10. 对16级医学美容专业没有调专业的学生（目前还有31名）、医学营养专业学生的实习情况，根据学生的要求、意见对教务处进行了反馈。
11. 根据市场调查、社会需求现况，计划保留临床医学专业（医学美容技术方向），对于16级60余名学生，不能考取任何资格证书的情况下，经过专业调剂后仍然有30余名学生继续愿意学习医学美容技术专业，同时，我们也培养了几位老师。因此，经过讨论、研究，我们想保留此专业方向，详见申请报告且已提交。
12. 康复治疗技术专业学生参加2019年全省康复治疗技术专业技能竞赛中荣获团体三等奖，（一等奖为2所本科院校），3名学生分别获得个人一等奖、三等奖和优秀奖。
13. 临床医学系胡佩兰红十字志愿服务队“6.1儿童节”到日月湖志愿服务站为儿童和游客进行医疗科普宣传及社会服务。
14. 办公电脑、打印机、窗帘等报告申请已经上报。
15. 实训室水管安装报告已经上交，个实验台、诊断床等购买清单已经上报。
16. 实验室规划建设
（1）OSCA考站装修、设计方案目前已有6家；
（2）第二批教学仪器模型采购计划已经做好；
（3）针灸推拿专业仪器设备采购计划已经做好；
（4）动物实验室的建设方案已初步完成。
（5）各课程教学仪器采购计划正在论证中………
以上方案申报等待学校出台政策后然后按照要求上报。
16. 安排老师出卷，综合技能考核等期末考试相关工作。
17. 接教务处通知安排刘主任与教务处人员一起前往武汉考察医学美容技术专业实习基地。
18. 根据学校要求临床医学系学习系列讲话精神及报告及相关内容文件6次。
19. 学期末各种总结、考核等。
20. 完成了学校安排的其他临时性的工作。
21. 积极配合学校其他职能部门的工作。
2019年下半年临床医学系工作计划
一、常规教学管理督导工作
二、按照计划方案，逐步启动3+2人才培养模式。
新生中拟选30人建一实验班，与三附院联合，在省卫生厅的大力支持下，启动临床医学专业3+2人才培养模式。
三、争取完成2019年的教学仪器采购计划。
四、实验室建设
1. 按照计划实施OSCA考站设计、装修方案。
2. 康复实训室计划设置3-5个样板房间。大厅规划，文化墙方案等。
3. 逐步完善各类实训室建设。
五、轮转见习 经学校同意后，计划将康复治疗技术专业的轮转见习安排在柘城县医院（第三附属医院）。
六、专业技能大赛 2019年10-11月份，临床医学专业和康复治疗技术专业预参加全国专业技能大赛。
七、开展社会服务
社会服务在专业项目建设过程中一直是个“短板”，2019年下半年计划与社区卫生服务中心、养老机构、福利机构等建立合作关系。带领“胡佩兰服务志愿队”利用课余时间拟于相关部门联合深入乡镇、社区、养老机构及相关福利机构开展社会服务，提升专业社会影响力。
八、师资队伍建设
计划在2019年下半年派出2～3名教师到附属医院进行实践锻炼，选派3～5 名优秀青年教师外出培训，学术交流。
九、教科研工作
根据新的职称晋升政策的改革，进一步规范科研管理工作，加大科研工作力度，努力做到以科研促教学，以教学助科研，将教学与科研有机地结合起来，形成一个整体，协调发展的局面。一是进一步提高科研管理工作，二是通过激励措施提高老师参与科研工作的积极性，三是提高的质量。四是做好教科研（含）的工作量统计工作。
上海大学美术学院成立于1983年，是一所多学科综合性高等美术学院。历经近30年的创新发展，在全院教职员工的不懈努力下，传承和发扬了上海都市文脉，培养了众多与都市文化发展相适应的美术创作人才，尤其在现代视觉艺术教育领域取得了一系列骄人成绩。
学院现有在编教职员工194人，其中正副教授95人，讲师助教59人。同时还聘请了国内外一批知名优秀艺术家、设计师兼职任教。
学院设有9个专业(方向)：绘画(国画、油画、版画)、雕塑、美术学、视觉传达设计、环境设计、建筑学、城乡规划。开设专业课程300多门。招收全日制博士生、硕士生、本科生。现有各类在校生1800余人(含港澳台和外国留学生)。
学院现有一个公共艺术技术实验教学中心，中心下设9个艺术工作室：陶瓷、玻璃、版画、漆艺、多媒体、综合材料、油画修复、城市体验、会展实验工作室。另有2个上海高校人文艺术创新工作室，即美术创作中心和公共艺术创作中心。学院下设美术馆、美术创作研究所及各系教学工作室，还在法国巴黎设有“巴黎艺术工作室”。学院创办的《公共艺术》杂志，为开展教学、科研、创作工作提供了展示成果的平台，开创了国内同类学科理论研究的先声。
学院培养的一批批优秀人才正在社会各行业发挥他们的能量，为打造富有现代文化气息的视觉空间做出了卓越贡献。教师的教学、创作、科研成果丰硕，众多师生的作品在国内外重大美展中频频获奖，并被艺术馆、博物馆收藏。一批师生创作的优秀作品正为文明建设发挥功效，傲立于社会各个角落。城市建设的重要景观，如北京人民大会堂、上海市政规划馆、上海外滩、地铁车站、浦东国际机场、上海市青少年教育基地、上海世博会、中华艺术宫等公共场所均展示了我院师生创作作品的风采，并得到社会各界的广泛赞誉。
面对迅猛发展的21世纪，学院将致力于把整个学院作为一座城市的精神生产和文化产业孵化基地。为经济发展提供优秀的文化产品，培养能够熟练应用现代高新技术、反映现代人审美意识的美术创作、设计创新型人才。前瞻未来，作为上海都市文化建设的生力军，秉着力求完美、追求卓越的理念，上大美院必将为上海美术教育、美术创作建设事业发挥重要作用。
二、培养目标
根据经济、社会发展的需要，培养德、智、体、美全面发展的具有自主创新能力并能反映现代审美意识的一代新型美术设计、建筑设计、美术创作、研究和教学的复合型、应用型专门人才。
三、专业介绍、主要课程
绘画
本专业包括国画、油画、版画三大门类，培养具有坚实绘画基础和美术创作能力的高级艺术人才。
主要课程：以素描、速写、色彩为基础，依托雄厚的海派文化艺术，利用上海国际大都市的艺术资源，开设各有侧重的课程：1. 国画(人物、山水、花鸟、材料、创作);2. 油画(人物、风景、静物、材料、创作);3. 版画(木版、铜版、石版、丝网版、设计基础)等。
就业流向：学校、拍卖行、画廊、公司、自主创业、出国留学、直研等。
专业限制：色盲、色弱。
学 制：4年。
雕塑
本专业培养适应社会发展需求的应用型专业人才。通过系统的严格的专业训练，使学生掌握雕塑专业所需的相关理论，具备熟练的专业技能，能从事城市雕塑、园林雕塑、装饰雕塑等公共艺术创作和研究工作。
主要课程：素描、泥塑、雕塑创作、环境雕塑、现代雕塑、木雕、石雕、金属雕塑、综合材料雕塑制作以及中外美术史、技法理论、计算机美术设计等。
就业流向：学校、画院、设计院、公司、自主创业、出国留学、直研等。
专业限制：色盲。
学 制：5年。
美术学
本专业培养适应当代文化艺术发展的，具有扎实的文史基础和系统的美术史论知识，能够从事美术史和美术理论研究、美术教育、博物馆及美术馆管理、新闻出版等方面工作的专业人才，以及能够适应社会各行业所需要的文化管理、创意策划、文秘、传媒等各方面工作的通用人才。
主要课程：中国思想史、西方思想史、中国美术史、外国美术史、建筑史、美术史学史、美术断代史研究、专业英语、艺术批评、艺术市场学、艺术管理学、艺术展览与策划、书画鉴定，等等。
就业流向：学校、博物馆、美术馆、出版社、杂志社、报社、拍卖行、网站、画廊、公务员、公司文秘、创意产业园区、文化企业艺术策划、自主创业、出国留学、直研等。
专业限制：色盲、色弱。
学 制：4年。
环境设计
本专业紧跟业界最新发展动态，培养适应我国经济发展所需的环境艺术设计人才。课程设置强调教学与课题实践相结合并根据学生自身特色及发展潜力培养具有室内外环境景观设计、展示艺术与空间设计、室内外陈设与装饰设计能力的专门人才，使之能在环境设计、教育、研发、管理等相关领域从事工作。入学以后，根据相关规定，将以双向选择的方式分别进入环境艺术、空间与展示、装饰艺术三个专业平台学习。
主要课程：室外环境设计、居住空间、家具设计、商业空间设计、室内技术设计、展示陈列设计、展示照明设计、电脑图形设计、壁画壁饰、装饰技法与表现等。
就业流向：学校、公务员、事业单位、景观设计公司、装饰公司、会展公司、建筑规划设计院、自主创业、出国留学、直研等。
专业限制：色盲、色弱。
学 制：4年。
视觉传达设计
本专业紧跟业界最新发展动态，培养适应我国经济发展所需的具有企业形象设计、广告传播设计、创意策划设计，以及数字交互设计和网络信息平台开发的专门人才。强调教学与课题相结合，注重对学生文化内涵和实践能力的培养，使之能在能在设计、教育、研发、管理等相关领域从事工作。入学以后，根据相关规定，将以双向选择的方式分别进入视觉传达设计和数码艺术两个专业平台学习。
主要课程：视觉传达学、广告概论、图形符号、电脑设计、插图设计、包装设计、CI设计、招贴、表现技法、动漫画设计、公告导识设计、企划与创意、三维造型、数码构成、影像摄影、网络设计、数码声效、数码表现、跨媒体创作等。
就业流向：学校、公务员、事业单位、广告公司、设计公司、会展公司、电视台、动漫制作公司、网络公司、自主创业、出国留学、直研等。
专业限制：色盲、色弱。
学 制：4年。
四、招生计划、考试科目
1. 校考时，先制定分专业计划，暂不制定分省计划，分省计划将在2015年各省市出版的招生专业目录内予以公布。具体如下：
1.png
备注：命题作文不含美术学专业知识，旨在考查学生写作能力及文学修养。
2.校考时，先制定分省计划，暂不制定分专业计划，最终分专业计划将在2015年各省市出版的招生专业目录内予以公布。具体如下：
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备注：专业校考成绩适用于本表内各省市的所有招生专业。高考填报志愿时，山东、浙江、江苏考生可以填报多个专业志愿，实行平行志愿录取。
五、报名、考试时间和地点(各省市考生须在我校指定的考点报名考试，否则成绩无效)
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备注：专业考试用纸(四开规格)由考点统一供给。画板、画具等考试工具一律自备。
六、专业校考成绩计算方法：
美术学专业：专业校考成绩=命题作文成绩
其他专业：专业校考成绩=素描成绩+色彩成绩
七、录取原则
1.凡报考我院的考生，均须取得我校艺术专业校考合格证;
2. 凡报考我院的考生，高考文化成绩应达到考生所在省市的普通类第二批本科录取资格线的65%以上。当艺术类录取时，还没有划定第二批本科录取资格线的省市，按第一批本科录取资格线的60%折算(浙江省应达到普通类第一批本科录取资格线×(750/810)×0.6)。如所在省市划定的艺术类文化成绩投档线高于上海大学的报考资格线，则参照所在省市划定的艺术类投档线执行;
3. 绘画(国画、油画、版画)、雕塑、环境设计、视觉传达设计专业：
(1) 外语单科成绩不低于65分(满分150分);
(2) 必须具有所在省市的美术与设计学类统考合格证;
(3) 按专业校考成绩总分从高到低排序(文理考生共同排序)，根据考生填报的专业志愿次序依次录取到专业。
4.美术学专业：
(1) 外语成绩不低于90分(满分150分);
(2) 语文成绩不低于100分(满分150分);
(3) 按高考文化成绩从高到低排序(文理考生共同排序)，择优录取。
目前，学院拥有一支实力雄厚的教学、科研师资队伍，有教授 21 名，副教授 23 名，博士生导师 14 名，硕士生导师 27 名，教职工共 110 名，近年来在美术创作、理论研究及艺术设计的开发应用方面取得了显著成就。
学院拥有美术学一级学科博士学位授权点、美术学一级学科硕士学位授权点、设计学一级学科博士后流动站、一级学科博士学位授权点、硕士学位授权点，美术学一级学科博士后流动站。学院是国家首批艺术硕士专业(MFA)综合改革试点单位，是“国家体育与艺术师资培养培训基地”。“美术与艺术设计实验教学中心”是江苏省实验教学示范中心。动画专业为国家第三批特色专业、教育部“十二五”专业综合改革试点项目。美术学是江苏省优势学科、重点学科，省级品牌专业;美术学、动画、摄影专业同为省级重点专业;水粉、草书艺术课程是江苏省精品课程，中学美术课程标准与教材研究课程是“教师教育精品资源共享课”;学院承担的地方高师本硕贯通教师教育模式探索，是教育部卓越教师项目。近年来，学院承担 8 项科研项目，19 项省级科研项目，与英国、美国、加拿大、俄罗斯、意大利、法国等国高校以及国内相关研究院(所)、企业建立教学、研究、实践合作关系，先后有 7 批在校学生分别赴俄罗斯、美国、加拿大进行互认学分的短期驻学，各专业面向海内外招收本科生、硕士研究生、博士研究生。
南京师范大学美术学院有优美的教学环境与完备的教学设施。在仙林校区有约 24000 平方米的教学楼，并有一个新型展览大厅。美术学院珍藏有徐悲鸿先生当年从法国带回来的一批大型写生石膏像，教学条件一流。学院设有 11 个系，1个教研室，7 个研究所，5 个实验室和 2 个中心，分别为中国画系、西画系、环境设计系、产品设计系、视觉传达系、雕塑系、摄影系、书法系、史论系、动画系，美术教育教研室，美术教育研究所、徐悲鸿研究所、美术学研究所、雕塑艺术研究所、陶瓷艺术研究所、影像文化研究所、设计艺术研究所，西画临摹实验室、中国画临摹实验室、美术教育微格实验室、环境设计实验室、印刷实验室、综合材料实验室、雕塑实验室、陶瓷设计实验室、漆艺设计实验室、摄影与媒体艺术实验室、动画实验室，江苏省高等学校基础课实验教学示范中心、继续教育中心，涉及 3 个一级学科共 13 个专业(方向)。目前在校本科生有 896 名，硕、博士研究生 548 名，以及来自韩国、日本、马来西亚、印度尼西亚、委内瑞拉等国家的留学生。
南京师范大学美术学院2016 年面向全国有关省份招收四年制本科生210 名(文理兼招)。其中，拟面向黑龙江、河南、浙江、山东、甘肃、湖南、福建、广西、山西、安徽、内蒙古、辽宁、吉林、云南招收四年制美术学类、设计学类(不含服装与服饰设计专业)和动画专业本科生。
因各省招生主管部门艺术生招生政策尚未公布，实际招生省份将根据各省招考政策做调整，以我校本科招生网最终公布信息为准。
热忱欢迎考生报考南京师范大学美术学院!
(一)培养目标
招生专业（类）
培养方向
培 养 目 标
就 业 去 向
美术学类
美术教育
培养掌握美术学基本技能的高素质、复合 型、具有一定开拓能力的美术学师资。
从事中、高等学校美术教学人员、教学 研究人员、其他教育工作等。
雕塑
培养基础扎实、具有一定创作能力的雕塑 家和专业教师。
从事专业雕塑创作、城市公共空间的设 计以及教育工作等。
油画
培养基础扎实、具有一定创作能力的油画 家和专业教师。
从事专业油画创作和美术教学等。
水彩水粉画
培养基础扎实、具有一定创作能力的的画 家和专业教师。
家和专业教师。 从事专业美术创作和美术教学等。
中国画
培养基础扎实、具有一定创作能力的中国 画家和专业教师。
从事专业中国画创作和美术教师等。
摄影
培养知识结构合理，专业技能扎实，表 现理念新颖，能适应现代社会需要；系统掌 握图片录入及影像处理，图形表现等相关的 媒体艺术表现语言的影像类专门人才。
从事电影、电视、报纸、杂志、网络媒 体、广告媒体的影像类工作，及大学本、专 科层次、中等职业学校的教学工作。
设计学类
视觉传达设计
培养具有一定艺术设计、调研、策划、开 发、管理及研究能力，具有现代艺术设计思维 能力，掌握艺术设计系统方法和具有艺术设计 实践技能的专门人才。
从事企业产品装潢、广告、品牌推广工 作；从事企业形象、品牌形象的研究与开发 设计；从事一定的设计管理工作；从事中等 职业学校及大学本、专科层次的艺术设计的 教学工作。
环境艺术
培养具有现代艺术设计思维能力，掌握环 境艺术设计系统方法和具有环境艺术设计实 践技能的专门人才。
从事设计院、规划院、房产开发公司以 及各装饰公司、设计公司、园林公司、广告 公司的专业环境艺术设计工作；从事一定的 环境设计管理工作；从事中等职业学校及大 学本、专科层次的艺术设计教学工作。
展示设计
培养对展示设计所涉及的空间、造型、色 彩、材料、制作工艺、多媒体以及声光电等手 段具备很强的综合运用能力的复合型高级艺 术人才和创新型人才。
具有展示设计特长的专业设计师，能够 从事社会、文化、科技、政治、经济、贸易 等各种宣传推广活动的展示策划，同时也可 到经济主管行政单位宣传部门及各展示公 司、展示场馆部门就业。
漆艺设计
培养具有漆艺设计、制作技能和漆画创作 能力的专门人才。
从事漆艺的设计与开发工作、漆画的创 作，或从事教学和设计管理方面的工作。
陶艺设计
培养具有陶瓷艺术设计、制作及生产、经 营、调研、管理开发等多方面的才能，并具有 现代陶瓷艺术设计、实践技能的专门人才。
从事陶瓷艺术设计与开发工作，从事中 等职业学校及大学本、专科层次的教学工 作，从事陶瓷制作与管理工作。
动画
培养系统掌握本专业的基础理论、基本 知识和基本技能，具有一定的动画设计、制 作、策划、创意编辑及研究能力，并具有现 代动画设计思维能力和动画实践技能的专门 人才。
从事动画的创作，从事商业广告动画设 计与开发。从事动画制作管理工作，从事中 等职业学校及大学本、专科层次的动画设计 的教学工作。
(二)招生专业、学制、学历及课程设置
专业（类）
学制
学历
科类
主 要 课 程
招 生 计 划
美术学类
四年
本科
艺术
大类招生，按照雕塑、美术教育、油画、水彩水粉 画、摄影、中国画等 6 个专业方向开设课程。
各省招生计划数 的分配将按照各省参 加我校校考的人数占 校考总数（江苏省外考 生）的比例测算后划 定。
设计学类（不含服装 与服饰设计专业）
四年
本科
艺术
大类招生，按照视觉传达设计、环境艺术、展示设 计、漆艺设计、陶艺设计等 5 个专业方向开设课程。
动画
四年
本科
艺术
连环画、动画造型设计、动画背景设计、动画运动规 律、FLASH、3DS MAX、动画片制作工艺、后期编辑合成等。
(三)报考条件
1.考生必须符合所在省份 2016 年普通高校艺术类招生考试报名条件，且具有一定艺术专长、身体健康、无色盲、色弱并且所在省美术专业统考或联考成绩合格者才可报考我校专业校考。
2.考生根据本简章所公布的各省份报名时间持本人第二代居民身份证、所在省“准予参加 2016 年普通高校艺术类专业考试通知书”到我校所设的江苏省外考点报名，不接受函报。吉林省考生须在我校辽宁省所设考点参加考试，除吉林省外的考生须在考生当地省份我校所设考点参加考试，否则成绩无效。
(四)专业考试
1.考生需参加所在省份美术专业统考或联考并且成绩合格，才可参加由我校组织的专业考试。
2.如考生未参加我校组织的专业考试，则不得填报我校相关专业志愿。
3.如考生所在省已设有我校相关考试类别考点，则考生不得在其他省相同考试类别考点进行考试，否则成绩无效。
4.考试科目
素描(八开画纸，人物头像)，考试时间为 3 小时;
色彩(八开画纸，静物默写)，考试时间为 3 小时。
素描和色彩科目均为必考科目，专业总成绩满分为 300 分，其中，素描 150分，色彩 150 分。
5.江苏省以外考点设置情况：以下待定考点报名、考试时间以我校本科招生网上公布为准。(根据我校和相关省级招生主管部门联系情况，陆续更新。)省份
专业报名地点
报名时间
考试时间
联系人、电话
考试类别
云南
美术
甘肃
美术
河南
美术
福建
美术
山西
美术
广西
美术
内蒙古
美术
辽宁
美术
山东
1.1教研办公室的内部创新设计与理念
所谓“大空间套小空间”的设计模式，其实就是把平常我们需要的重要空间进行取舍，重组，改进再重新设计。在符合视觉美感的同时又满足一个空间的多功能化转变。传统的样式就如生活中一样见过的一样，规规整整的放着几台桌子，比较没有艺术氛围和气息。可以把我们所学的设计运用到自己的办公空间里面来，让他更加有艺术感，更加让老师同学喜欢上，迷上这个空间，而在这努力工作和学习。并且把可用的环保的材料利用起来，让学生亲身体会他们的用途，再结合空间的合理规划利用，墙面色彩的搭配，家具与陈设的完美组合让办公室，老师的工作室和学生们的教室一同串联起来做一个实实在在的设计宣传。让每个时间段的新鲜设计在萌芽期就被人们所关注。
1.2教研办公室的内部整改建设建议
设计的大空间，就是把教研办公室和学科研究工作室及部分重要教室联系起来，比如带毕业设计和上实践课程的教室都可以规划在某个老师学科教研工作室里，就拿环境艺术这个专业来说，一个教研工作室里可能有上美术基础课的老师，有上材料课的老师，有上理论课或者实践课，甚至毕业设计课程的老师，这样就可以根据老师研究的课程不一样合理安排每个小空间的设计。但是由于艺术是需要独立思考和安静的环境的，那么小空间可以满足需求。而日常教研室也是内部的交流和开会及开展一些教学研究活动的，那么这又需要一定的公共空间，可以利用大空间里的公共空间进行这些工作；这些大空间同样也是有一定的界限的，而非一般的开敞空间那样设计，具体的设计方案，可以根据实际需求和建筑本身的情况来定的。
