学校现拥有国家重点学科1个、国家重点培育学科1个、省级重点学科23个、省院省校合作共建重点学科9个、博士后流动站8个、一级学科博士点8个、二级学科博士点44个、一级学科硕士点36个、二级学科硕士点174个、工程硕士授权领域27个和工商管理硕士(MBA)、工程管理硕士、建筑学硕士、城市规划硕士、艺术硕士(MFA)、农业推广硕士专业学位授权点;有96个本科专业。
学校设有24个学院、1个教学部、5个研究院、3个附属医院，1个应用人才培养基地，设有研究生院。学校有教职工3895人，其中，专任教师2393人，教授、副教授职称人员1176人，中国工程院院士1人，兼职两院院士23人，博士生导师246人，“”入选者2人，“长江学者奖励计划”入选者1人，“”入选者2人，“百千万人才工程”人选8人，突出贡献专家4人，教学名师1人，教育部“高校青年教师奖”1人，教育部新世纪优秀人才支持计划8人。
艺术与传媒学院简介
艺术与传媒学院是昆明理工大学优化文科学科布局，服务于我国文化产业振兴规划而组建、发展的新兴学院。现有环境艺术设计系、视觉传达设计系、工业设计系、新闻传播系、美术系等5个专业教学部门和辅助教学的实验与展示中心，有教职工92人，专职教师80人。既有享誉海内外的知名画家、设计师，又有治学严谨的博士、教授，全院教师平均年龄约37.8岁，硕士以上学历教师占教职工总数的75%，学院目前有近50名硕士研究生导师，教师队伍充满创造力和朝气。
学院现有视觉传达设计、数字媒体艺术、环境设计、产品设计、工业设计、编辑出版学、广告学、传播学、绘画、播音与主持艺术10个本科专业，在校本科生1100人。学院有艺术学理论、设计学2个一级学科硕士点，有中国少数民族艺术一个二级学科硕士点，有艺术硕士(简称MFA)、工业设计工程二个专业硕士点，在校研究生400余人。
一、招生专业介绍
所有艺术类专业面向艺术类考生(文、理兼收)招生 ,学制四年，授艺术学学士学位。
1.视觉传达设计专业
培养目标：本专业培养能从事视觉传达设计行业以及相关品牌策划广告设计机构、专业产品形象设计公司、数码艺术展示展览公司和影视后期制作机构、艺术媒体创作及报业出版集团、教育等行业工作，具有实际应用技能的复合型专业人才。通过扎实理论学习和丰富的实践锻炼，使学生具有较强的设计审美文化理念、现代设计思维与创新意识，以及面向视觉传达设计方面的策划、创意设计、组织实施知名企业统筹管理能力。
主干课程：平面广告设计、新媒体广告设计、影视创作、图形创意、品牌形象设计、 包装印刷设计、书籍形态设计、多媒体交互设计。
2.数字媒体艺术专业
培养目标：数字媒体艺术专业培养掌握电影、影视动画和数字媒体创作所需要的基础知识及理论，能从事数码摄影、摄像、数字媒体影视编导、交互式媒体设计及二、三维数字动画创作理论研究，以及面向建筑、室内外景观、城市规划、产品设计、游戏软件开发、教育等行业及有关单位从事虚拟现实数媒创作、教育研究和其他美术工作的高级应用型专业人才。
主干课程：数码摄影与摄像、视听语言、网络媒体动画、三维空间动画设计、多媒体交互设计、数字造型设计、数字合成技术、数字媒体作品创作。
3.环境设计专业
环境设计专业分两个专业培养方向：室内艺术设计方向和景观艺术设计方向。
室内艺术设计方向
培养目标：本专业方向以建筑室内设计为核心，集艺术、科学、工程技术于一体，涵盖建筑室内设计、建筑外装饰设计、建筑外部环境设计、商业设施设计、展示设计等方面。主要为专业设计机构培养从事建筑室内设计，建筑装饰装修，城市环境艺术设计;具有一定理论水准、现代思维意识和创新能力的艺术应用型设计专门人才。
主干课程：建筑室内设计、室外装饰设计、建筑外环境艺术设计、商业设施设计、展示设计、装饰工程概预算、建筑设计等。
景观艺术设计方向
培养目标：景观艺术设计以外部环境规划设计为核心，集艺术、科学、工程技术于一体，涵盖城市市政、交通、绿化、公共环境空间、居住环境空间、商业环境空间以及区域、自然生态、旅游等多种功能区域的景观设计。本专业方向旨在培养适应现代城市建设需要，具有较强的现代设计思想意识、实践能力和较高的艺术素养，能从事景观规划设计、风景园林规划设计、城市公共艺术设计、景园建筑设计、景园工程施工管理等的复合型景观艺术设计专业人才。
主干课程：景观艺术设计、城市绿地规划、园林植物配植设计、环境装饰设计、园林建筑设计、城市公共艺术设计、园林工程施工管理等。
4.产品设计专业
产品设计是一个涉及科学技术和美学艺术的综合性、交叉性学科。它综合运用自然、社会、人文等诸学科知识，协调技术与艺术，围绕以人为本的设计理念进行产品设计和研究，通过对批量生产的工业产品进行设计，使产品更加符合人们的心理与生理需求，为人类创造更好的生存和生活方式。随着市场经济的发展，产品设计已经成为新世纪活力的学科之一。
产品设计专业培养具有扎实的产品设计基础理论知识、较强的创新意识和设计能力，综合素质良好的应用型高级专门人才。
5.绘画专业
本专业培养具有中、西方传统绘画技能，并系统掌握绘画理论及丰富的艺术表现形式、能在艺术创作，教学领域从事艺术研究创作及教学工作的高素质绘画专门人才。该专业毕业生具备专业文化素养，有一定审美能力，并具备绘画艺术创作、教学、研究等方面的能力，能在文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面工作。
本专业分为两个方向：油画方向、中国画方向(两个方向隔年招收，2015年招中国画方向)。
油画方向
本方向主要培养具有一定油画艺术理论、技能、技巧及一定独立创作能力的高级绘画专业人才。主要开设素描、油画静物、油画人物、油画风景、人体结构、油画创作等课程。
中国画方向
本方向主要培养具有较深的中国传统文化素养，深入把握中国画的理论及技能，培养具有高素质的创新型高级中国画专业人才。主要开设素描、书法、白描、工笔花鸟、工笔人物、山水临摹与创作、写意花鸟、中西方美术鉴赏等课程。
6.播音与主持艺术专业
播音与主持艺术是一个涉及新闻传播学、语言学及应用语言学、艺术学的综合性、交叉性学科，其核心专业课程是广播电视播音学。
本专业面向广播电视媒体、网络新媒体、企事业单位及社会团体，培养具备广播电视播音学、新闻传播学、语言文学及美学、心理学等多学科知识与能力，从事广播电视普通话，新闻播音与主持及新闻报道、专题播音与主持、文艺节目播音与主持、双语播音与主持、影视配音与演播以及广播电视节目的策划、编导和制作的高级复合型人才。
学生毕业后可到各级广播电台、电视台、网站、新闻传媒机构、宣传部门、企事业单位从事播音、主持、新闻采访、文艺演出、群众文化活动等工作，也可到企事业单位从事宣传、公关、文秘及一般行政工作。
二、招生计划及专业
省市
招生总计划
学费
（元/年）
招生专业
广西
20
10000
视觉传达设计2、数字媒体艺术2、环境设计12、产品设计2、绘画2
山西
25
视觉传达设计4、数字媒体艺术3、环境设计12、产品设计4、绘画2
江西
32
视觉传达设计5、数字媒体艺术5、环境设计15、产品设计5、绘画2
山东
37
视觉传达设计5、数字媒体艺术5、环境设计12、产品设计5、绘画3、
播音与主持艺术7
安徽
39
视觉传达设计4、数字媒体艺术5、环境设计15、产品设计4、绘画2、
播音与主持艺术9
注：1、具体招生计划以当地省招办(考试院)公布为准。
2、报考时美术类不分专业，合格考生的专业志愿以高考志愿表为准。
三、考试及报名时间
省市
报名时间
考试时间
报名方式
报名及考试地点
广西
2015年1月25日- 26日
2015年1月28日
现场报名
广西师范大学
山西
2015年1月24日- 25日
2015年1月27日
现场报名
太原师范学院
安徽
2015年2月1日- 2日
2015年2月3日
现场报名
安徽艺术职业学院
山东
2015年2月2－10日，25－27日
2015年3月1日
网上报名
淄博市考点
江西
2015年1月8日–18日
2015年1月22日
网上报名
南昌大学
注：1、具体报名考试时间以当地省招办(考试院)公布为准;
2、山东、江西报名网址以考生所在省考试院公布为准。
四、考试科目：
类别
科 目
美术类
素 描（默写8K），180分钟
色 彩（默写8K），150分钟
播音与主持艺术
初 试：自我介绍、新闻播读
复 试：即兴评述、才艺展示
五、成绩查询
2015年4月中旬将在学校网站(kmust.edu.cn)“招生信息”栏目开通校考成绩查询系统，考生根据网站提示信息输入有效证件号码查询专业成绩，成绩合格者自行远程打印“昆明理工大学2015年艺术类专业校考合格证”。
六、录取原则：
1、按学校总录取原则进行专业安排。
2、在同一专业志愿中，考生文化和专业双上线后，按专业成绩总分×70% +文化成绩总分×30% =录取总分的折算方式，从高到低的原则择优录取。
3、为鼓励文化成绩优秀的学生报考我校，在填报我校的考生中(不分专业)，文化、专业成绩合格，文化成绩总分排前三名者优先择优录取。
欢迎报考昆明理工大学!
昆明理工大学地址：云南省昆明市一二一大街文昌路68号
邮编：650093
网址：kmust.edu.cn
邮箱：kustzb@126.com
招生办公室咨询电话：0871-65194108
附：2014年艺术类录取情况美术类
省份
招生计划数
综合成绩
专业成绩
文化成绩
最低
最低
合格线
最低
山东
30
288.55
252.2
224
206.5
206.5
480
353
安徽
30
274.6
241.4
228
215
215
433
289
广西
22
291.19
245.43
227
208
207.5
461
326
山西
25
274.1
241.9
242
209.5
209.5
416
312
江西
32
282.3
214.9
247
211
211
学校办学始于1921年创办的江西公立医学专门学校和1940年创建的国立中正大学。1993年，江西大学与江西工业大学合并组建南昌大学。2005年，南昌大学与江西医学院合并组建新南昌大学。经过多年的改革、建设与发展，学校已初步形成较为完整的人才培养、科技创新、社会服务和文化传承创新体系，成为助推区域和国家经济社会发展的重要力量。
学校位于有着“物华天宝，人杰地灵”和“英雄城”美誉的江南历史文化名城——江西省南昌市。现有前湖主校区、青山湖校区、东湖校区、鄱阳湖校区、抚州校区5个校区，占地面积8000余亩。现开设12个学科门类的110个本科专业。有8个学术类博士学位授权一级学科，63个二级博士点，45个学术类硕士学位授权一级学科，231个二级硕士点，8个博士后科研流动站。学校现有全日制本、专科生70000多人，各类研究生12000多人，是国家首批大学生创新性实验计划项目学校和教育部第一批“卓越工程师”、“卓越医生”教育培养计划项目试点学校。
二、艺术与设计学院简介
艺术与设计学院下设工业设计系、艺术设计系、美术系、音乐系、舞蹈系、戏剧与影视系（戏剧影视学院），拥有一批具有国外工作经验的归国专家。现有全日制本科生2600余人，硕士研究生200余人；有“设计学”、“音乐与舞蹈学”两个一级学科硕士学位授权点；“美术学”、“广播电视艺术学”2个二级学科硕士学位授权点；“工业设计工程”工程硕士学位授权点；“艺术”专业学位授权点。其中工业设计专业为江西省品牌专业，设计艺术学学科为省级重点学科。学院以新思维、新探索、新教学为发展理念，立足江西，面向全国，融入世界，培养适应社会发展需求的高素质的综合性艺术专业人才。
学院办学条件优越，教学设施齐全，配有音乐厅、室内乐演奏厅、排练厅、美术馆、设计馆以及各种艺术类工作室、实验室等，为学生提供了良好的学习条件。
学院注重教学、科研与实践相结合，师生定期赴英国、法国、德国、奥地利等国进行学术交流，并与德、英、乌、奥等国的高校建立了合作关系和联合培养机制；同时还建立了十余个校外教学实习基地，定期组织学生赴实习基地进行写生、演出、考察和实习；成立了爱乐交响乐团、爱乐合唱团、青年室内乐团、民族管弦乐团、青年舞蹈团、实验话剧团、四方书画研究院、工业设计研究院及各类学生设计工作室等学生实践活动团体。学院重视学生综合素质培养和交叉学科交流，多次获得国内外各类不同层次比赛大奖(金钟奖、荷花奖、红点设计概念奖、iF设计概念奖、全国美术展览大奖等)。学生就业面广，就业率高，学院多次荣获学校学生工作先进单位、毕业生就业工作先进单位等荣誉称号。
音乐学（声乐、器乐、作曲）专业
专业培养方向：音乐表演、音乐教育、艺术管理、作曲。本专业坚持综合性、实用性、创新性、国际性的办学理念，培养能在艺术团体、教育领域、文化组织及政府部门、大中型企业等从事音乐表演、音乐教学、音乐创作与研究，在文化市场及城市文化建设工作的高级复合型艺术人才。
舞蹈学专业
专业培养方向：舞蹈编导、舞蹈教育。本专业为中小学艺术教育领域、群众艺术团体、专业艺术团体、文化单位、艺术职业学院培养具备舞蹈表演、教学、编导及研究等多方面的学科知识与能力的高级复合型专门人才及面向社会大众舞蹈普及的高级复合型专门人才。
舞蹈表演专业
专业培养方向：舞蹈表演和国际标准舞。本专业坚持专业性、应用性、创新性的办学理念，为表演团体、企事业文化机构、各类各级学校、舞蹈俱乐部、社区文化机构、社团组织（协会）等单位培养从事舞蹈表演、比赛和组织管理的高级专业型人才。
绘画专业
专业培养方向：油画、中国画。本专业坚持艺术性、创新性、社会性的办学理念，培养德、智、体、美全面发展，掌握绘画艺术的基本技能和艺术理论知识，具备绘画创作、艺术教学和研究等多方面的知识与能力，能在新闻、出版、文化、教育等领域从事艺术创作、教育与研究等工作的高级复合型专门人才。
动画专业
本专业坚持综合性、实用性、创新性、学术性的办学理念，培养德、智、体、美全面发展，熟悉当代数字动画制作的技术手段及创作规律，掌握动画艺术创作的基本程序与方法，具备较全面、系统的动画基础理论知识，广泛的文化艺术修养，具有对动画作品进行整体策划、设计和制作的能力，能在相关领域从事动画创意设计与编导、三维电脑动画创作和研究、卡通动画原创以及延伸产品开发的高级复合型专门人才。
环境设计专业
专业培养方向：室内设计、景观设计。本专业坚持综合性、实用性、创新性的办学理念，培养能从事室内外装饰设计、空间艺术设计、景观规划设计并且具备较高文化素质、审美意识和创新设计能力的高级复合型专门人才。
视觉传达设计专业
专业培养方向：品牌设计、信息设计。本专业坚持以创新、实用、专业为办学宗旨，培养具备视觉传达专业基本理论知识、基本技能，具备一定的审美造型能力、实际操作能力以及市场反应能力的高级专门人才。
服装与服饰设计专业
专业培养方向：服装设计。本专业培养具有服装设计、服装结构工艺及服装经营管理知识和实践能力的综合性高级专业人才。
产品设计专业
专业培养方向：工业产品设计、建筑产品设计、产品包装设计。本专业坚持综合性、艺术性、创新性的办学理念，坚持设计艺术与工程技术相结合，注重培养学生综合的设计创意表达、创新思维和新材料新技术的综合运用能力，注重相关知识的有机整合，强调实践性教学环节，培养具有扎实的工业设计基础理论知识、基础技能技法，掌握与本专业相关的自然科学和人文社科基础知识，具有较强的设计表达能力、创新能力、设计整合能力以及审美能力，能在高校、设计企事业单位、文博、会展等文化创意事业单位从事数字、创意设计、科研的高级复合型设计人才。
艺术设计学专业
本专业培养系统了解和掌握设计创意、品牌策划、设计评论的基本理论、基础知识和基本技能，熟练掌握设计创意、策划的工具，了解品牌的运营过程、市场运作方式，具备较强理论基础和实践能力，较强的组织、协调、沟通和自我学习能力，具有文化艺术修养和文化经营视野，能在高校设计、广告传媒、文博、会展等文化创意事业单位、政府产业部门、工商企业等从事艺术设计等数字、管理、策划创意、编辑、营销开发、科研的专门人才。
三、戏剧影视学院简介
戏剧影视学院成立于2011年5月4日，由表演（2001年开设）、播音与主持艺术（2001年开设）、戏剧影视文学（含广播电视编导方向，2003年开设）三个本科专业重组建立。学院下设影视艺术研究中心，具有广播电视艺术学硕士点。
学院已形成以研究生教育为龙头，本科教育为主体，产、学、研相结合的育人体系。学院拥有集戏剧排练、影视观摩、电视制作、影视实验等为一体的多功能圆厅和小剧场；配有实验室、演播厅、小型剧场、排练厅、播音实训室、多媒体教室、展厅、数字工作站等，可以提供“摄像、录音、编辑、导演、表演、剪辑、包装”戏剧影视产品完整产业链的基本课程实验、专业实训和艺术实践，为办学提供了先进的教学硬件环境。学院具有先进水平的教学硬件设施，为学生增长知识、实训实练、开阔视野、潜心攻读和进一步深造创造了极为有利的学习条件。
成立两年多来，学院在教学、科研、文化传承、社会服务、对外交流等各个方面均取得了优异的成绩。学院先后主办了“赣剧文化艺术周”、“学院杯”、“电脑动画时代国际论坛”、“学苑影展”等活动；承担了“高雅艺术进校园”、“培养赣剧新苗计划”等文化服务和人才培养重任。学院创作、排演的新编赣剧《临川四梦》、《青衣》等精品大戏，远赴法国、德国、美国、印尼等国家和地区进行表演，赢得了国内外专家及社会各界的一致好评。
学院积极加强对外交流，目前已初步与上海戏剧学院、台北艺术大学电影研究所等单位达成合作框架协议，为加强师生沟通、学术交流，建立合作桥梁提供了有力的制度保障。
播音与主持艺术专业
本专业坚持综合性、实用性、创新性的办学理念，培养具备广播电视播音学、新闻传播学、语言艺术、新闻采编等多方面的知识与能力，能在广播电台、电视台、宣传媒体及各企事业单位从事广播电视播音、节目主持、新闻采编、宣传等工作的高级复合型专门人才。
表演专业
本专业培养具备良好的戏剧影视表演素质和创新精神，具有较高的文化理论修养、优良的文学艺术素质、扎实的戏剧、电影、电视专业知识的应用型高级专门人才。毕业生不仅可以胜任电影制片厂、电视剧制作中心、电视台、电台、艺术院团等专业机构的工作，还能在国家机关、宣传文教部门、企事业单位和高校从事表演、管理、策划、组织、教学与科研等工作。
戏剧影视文学专业
专业培养方向：戏剧影视文学、广播电视编导。戏剧影视文学着力培养具备人文、艺术科学方面的基本知识。在戏剧、影视、广播电视编导方面掌握比较扎实的基本理论和创作技能，具备较强的艺术感悟力与创造力，能熟练运用所学的知识、技能和理论，从事影视剧或舞台剧的创作、评论和初级经营管理工作的高级专门人才。
广播电视编导培养能胜任在广播电台、电视台、电影电视剧制作中心、音像制作出版机构、广告公司等和其它传媒机构（报社、杂志社、网络传媒等）以及各级政府机关、事业单位、大型企业的宣传部门从事广播电视栏目、频道策划、节目编导制作、文字撰稿、编辑制作等方面工作的高级专门人才。
四、报考条件
1、符合普通高等学校当年度招生工作规定所确定的报考条件；
2、美术类专业考生要求无色盲。
3、报考舞蹈学、舞蹈表演、播音与主持艺术、表演专业的考生要求女生身高不低于1.60米，男生身高不低于1.70米。
五、报名
1、考生持当地招生部门核发的艺术专业报考证（或艺考证）、身份证到我校设立的考点报名。
2、不允许跨省报名考试。
3、报名和考试的时间、地点，以当地招生主管部门或考试承办单位公布的信息为准。
六、考试及成绩公布
1、考生须持报考证（或艺考证）、身份证及我校专业准考证参加我校在当地组织的专业测试。
2、考生可于2014年4月5日后通过南昌大学招生与就业信息网（zjc.ncu.edu.cn）查询考试成绩、专业合格线及分省专业排名。专业考试合格的考生，可直接在网上打印专业合格证，同时我校将按规定向各省级招办上报合格成绩数据库。
3、有关艺术类专业联考事宜，按考生所在地招生主管部门公布的有关规定执行。
七、录取
1、我校艺术类专业文理兼收，考生需参加全国普通高等学校招生文化考试，各专业分省招生计划与专业成绩同时公布。
2、录取原则：
（1）所有专业均要求专业成绩合格且高考文化成绩达到当地省份规定的本科最低控制分数线。
（2）美术类专业（包含绘画、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、动画）按综合分分省按计划从高分到低分录取（综合分=（专业考试成绩／专业考试成绩满分）×50＋（文化考试成绩／文化考试成绩满分）×50）。
（3）艺术设计学专业要求高考文化成绩达一本线65%以上且语文单科成绩达语文总分70%以上，按文化成绩分省按计划从高分到低分录取。
（4）戏剧影视文学专业要求高考文化成绩达一本线70%以上，按综合分分省按计划从高分到低分录取（综合分=（专业考试成绩／专业考试成绩满分）×30＋（文化考试成绩／文化考试成绩满分）×70）。
（5）播音与主持艺术专业要求高考文化成绩达一本线70%以上，按专业成绩分省按计划从高分到低分录取。
（6）音乐学（声乐）、音乐学（器乐）、音乐学（作曲）、舞蹈类（舞蹈学、舞蹈表演）、舞蹈表演（国际标准舞）、表演专业按专业成绩分省按计划从高分到低分录取。
3、考试过程发现有舞弊行为者，取消其考试资格并报所在省招生主管部门严肃处理。新生入校后必须参加我校组织的专业复查，如发现专业水平明显达不到录取要求或与校考时水平明显不符或经核实有代考等舞弊行为的，取消入学资格，并报所在省招生主管部门严肃处理。
4、江西省艺术类招生按江西省教育考试院规定的程序进行，专业成绩认可江西省联考成绩，录取原则执行江西省教育考试院及我校招生章程的相关规定。
八、艺术类招生计划、专业考试科目及招生范围
专业
（专业代码）
计划
考试科目及分值
招生省份
绘画（130402）
美术类
共315名
①素描（人物头像默写，考试时间150分钟）100分
②色彩（静物默写，考试时间150分钟）100分
安徽、福建、广东、广西、河北、河南、黑龙江、湖北、湖南、江苏、山东、山西、浙江、江西
视觉传达设计（130502）
环境设计（130503）
产品设计（130504）
服装与服饰设计（130505）
动画（130310）
艺术设计学（130501）
25名
①素描（静物默写，考试时间150分钟）100分
山东、河北、湖南、湖北、福建
音乐学（声乐）
（130202）
60名
①声乐（自选两首歌曲备考）85分
②视唱练耳（模唱与视唱）10分
③基本乐理（现场答题）5分
安徽、广东、河北、河南、黑龙江、湖北、湖南、江苏、山东、江西
音乐学（器乐）（130202）
（招收乐种：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、单簧管、双簧管、大管、圆号、小号、长号、大号、打击乐、萨克斯、钢琴、双排键、电子管风琴、二胡、古筝、扬琴、竹笛、笙、琵琶、唢呐）
75名
①器乐（自选两首乐曲备考）85分
②视唱练耳（模唱与视奏）10分
③基本乐理（现场答题）5分
音乐学（作曲）
（130202）
10名
①笔试：乐理（考试时间60分钟）10分
②笔试：和声基础（考试时间90分钟）10分
③笔试：旋律写作与钢琴小品写作（考试时间120分钟）40分
④面试：视唱练耳（模唱与视唱）和钢琴（器乐）演奏40分
河北、广东、湖南、湖北
舞蹈表演（130204）
舞蹈学（130205）
舞蹈类
共72名
①自选一段舞蹈表演（国际标准舞方向需表演伦巴舞和恰恰舞）40分
②基本功30分
③即兴舞蹈10分
④形象20分
安徽、河北、河南、湖北、湖南、山东、陕西、江苏、江西
舞蹈表演（国际标准舞）
（130204）
表演
（130301）
30名
①自备稿件朗诵30分
②自备歌曲演唱15分
③才艺展示（舞蹈、武术、体操等任选）15分
④命题即兴表演40分
黑龙江、湖南、山东、河南、陕西
戏剧影视文学
戏剧影视文学（广播电视编导）
（130304)
60名
①笔试：命题故事写作60分，影视创作40分，影视评论写作100分（考试时间200分钟）
河南、黑龙江、湖北、湖南、山东、山西、江苏、安徽、江西
播音与主持艺术
（130309）
50名
①自我介绍、自备稿件朗诵20分
②指定稿件朗读25分
③模拟主持30分
学校美术学科师资力量雄厚、专业发展齐全，已经发展成为综合性艺术人才培养摇篮。
学校已成功地举办了两届全国粉画展、一届全国大学生粉画展和首届中国(苏州)国际粉画作品双年展。中国粉画艺术泰斗、我校杭鸣时教授致力于推广普及粉画艺术，中央电视台专门为他拍摄了22集粉画教学专题片。
近年，我校有3位老师的美术作品先后获中国“百家金陵画展”金奖。2014年8月全国第十二届美术作品展中，我校6位画家作品入围全国美展。王嫩教授油画作品入选“中国梦—塑造中国新形象”美术作品展。
非物质文化遗产苏州刺绣传承人工艺大师姚惠芬、桃花坞木刻传承人工艺大师顾志军为我校兼职教授。
教学单位介绍
【建筑与城市规划学院】
建筑与城市规划学院(原苏州城建环保学院建筑系)始建于1985年7月，现有建筑学、城乡规划、风景园林、环境设计、建筑学(建筑幕墙设计方向)等5个本科专业和方向;建筑学、城乡规划学、风景园林学3个一级学科硕士点，“建筑与土木工程领域”工程硕士点，城市规划专业学位硕士点。
学院城乡规划学、建筑学学科为江苏高校优势学科，风景园林学是“十二五”省重点(培育)学科。教育部学位与研究生教育发展中心组织的2012年学科评估中，学院建筑学学科排名第18名，城乡规划学学科排名第17名，风景园林学学科排名第23名。
建筑类专业(含建筑学、城乡规划、风景园林)和环境设计专业是江苏省高等学校“十二五”重点专业，城乡规划专业是国家教育部特色专业、江苏省高校首批特色专业。建筑学、城乡规划专业均通过了国家专业评估，其中城乡规划专业为优秀级通过，建筑学专业具有建筑学学士学位授予权。同时建筑学专业已被教育部批准加入“卓越工程师教育培养计划”，城乡规划专业入选“本科教学工程”地方高校第一批本科专业综合改革试点。
学院现有教职员工140人，其中教授、副教授58人，同时还聘请了22位兼职教授参与教学。教师队伍中有“有突出贡献的中青年专家”、享受国务院“政府特殊津贴”、全国五一劳动奖章获得者、全国工程设计大师1人;住建部专家委员会专家2人;全国高等学校城乡规划专业指导委员会委员1人。
建筑实验中心是江苏省实验教学示范中心，各类主要实验仪器设备900余台套、价值2200余万元。
学院已培养毕业生5000多人，近三年来，在全国各级各类学科专业设计竞赛中，共获包括“挑战杯”在内的各类奖项120余项，在同类院校中名列前茅。
近三年，学院获省级以上优秀教学成果奖或优秀课程等8项、完成或在研省级以上教改课题10项;完成或在研包括国家自然科学基金项目、国家重大科技专项在内的省部级级以上科研课题20余项，获得包括优秀规划设计银质奖在内的市厅级以上各项科研奖励20余项，出版教材、专著24部、公开数百篇。
学院与美国、英国、日本、韩国、台湾、意大利、澳大利亚等国或地区有关院校建立了合作关系，聘请国内外知名学者担任学院客座教授或来院讲学。
【传媒与视觉艺术学院】
传媒与视觉艺术学院由原美术系和传媒科学与技术系于2007年组建，两系分别于1993年和2000年建系招生，经过近20年的不懈努力与奋斗，学院已发展成为师资力量雄厚、专业发展齐全的综合性艺术人才培养摇篮，现开设美术学(师范)、视觉传达设计、数字媒体艺术、动画四个本科专业，2013年起全部招收艺术生(部分专业原为理科生)，2014年开始招收专业硕士研究生。
近5年，学院教师科研获得各种奖项15项，省级27项，发表、入选参展200余幅艺术作品。出版画册、专著、教材17部，学术论文近二百篇。
学院坚持“重基础、宽口径、多样化、创新性”的人才培养目标，依托文化底蕴深厚的苏州，加强学院内涵建设和影响力提升，将“学院艺术”与地方民间艺术相结合;将新媒体技术与艺术创作相结合;将服务地方经济文化发展与人才培养相结合。开放办学、广泛合作，注重师资队伍建设和人才培养质量提高，以“大艺术、全媒体”贯穿艺术学科建设，逐步形成了鲜明的办学特色。
招生专业介绍
环境设计 [建筑与城市规划学院]
本专业培养适应社会主义建设需要，具有扎实的理论基础、较高艺术修养、人文素质、设计组织和协调能力，并全方位掌握环境设计专业知识与技能，有较强的创新意识和创新能力，以及对时尚的敏锐感，了解有关经济、文化、艺术事业的方针、政策、法规，能胜任环境设计、施工管理及理论研究的复合型、高素质、创新型的高级专门人才。
主要课程：素描、色彩、设计基础、室内设计、外部环境设计、家具设计、装饰材料与构造、建筑设计等。
学生毕业后可应聘室内建筑设计院、室内设计公司、景观设计公司、艺术品公司等，从事室内外环境设计、室内设计、家具设计、展示设计、室内艺术品配套等工作;也可应聘到建筑工程公司、装饰公司等施工企业从事施工管理工作;还可从事相关的教学、科研和管理等工作。
备注：本专业是江苏省“十二五”高等学校重点专业;要求学生具有相当的绘画基础，需先通过艺术类专业考试。本专业要求无色盲、色弱。
视觉传达设计 [传媒与视觉艺术学院]
视觉传达设计专业于1994年开始招生，是江苏省重点本科专业建设点，具有专业学位(MFA)硕士研究生招生资格。本专业以“厚基础，宽方向”为教学宗旨，构建开放式的教学与研究平台，进行跨学科的交叉和融合。经过几年来的建设与发展，形成了师资队伍结构合理，教学科研能力强的教师团队;师生屡次在全国设计艺术大赛中获奖，师生参展和获奖率位于江苏同类高校前列。本专业开设了品牌形象与广告设计、新媒体传播设计、装饰艺术设计三个特色专业培养方向。
本专业为适应现代社会发展需要，服务城市经济与文化建设，培养学生具有良好艺术素养，掌握系统设计理论、设计策划方法，具备市场研究和创新设计的基本素质，具有平面、广告、展示等视觉传播设计领域的专业知识和技能，能在设计、策划、研究、生产、服务和管理单位从事平面、广告、展示UI设计等视觉传播设计、研究、管理诸方面工作的高级专门人才。主要课程：造型基础、色彩基础、形式构成基础、装饰基础、图形图像处理、三维数字造型、视觉传播设计史、版式与书籍设计、图形与海报设计、文字设计、标志设计、广告设计、广告策划与文案、包装设计、动态图形设计、空间软装设计等。
备注：具有艺术硕士一级学科授权点。
美术学 [传媒与视觉艺术学院]
美术学专业自1994年开始面向全国招生，1997年开始招收四年制本科生，为教育部美术学(教师教育)专业课程指导纲要试点专业。
美术学专业师资队伍结构合理，具备较强的专业学术水平，教师作品不断在全国美展、百家金陵等全国性大展和专业单项展览获奖，教师科研论文在各类高等级专业刊物发表，在专业创作和理论研究等方面成果显著。美术学专业在历届江苏省大学生艺术展演、江苏省新人新作展、江苏省高校美术作品展、江苏省师范生技能大赛等各类展览和竞赛中获奖，在人才培养方面成绩突出。
本专业为师范类，培养掌握美术学的学科基本理论、专业基础知识和基本技能，能够在德、智、体、美得到全面发展，能够在中高等学校进行美术教学和教学研究的教师、教学研究人员和其它教育工作者，同时又能胜任社会多种类型的美术专业的高级专门人才。
主要课程：造型基础、色彩基础、形式构成基础、中国美术简史、外国美术史、素材收集与创作、毕业创作等。
学生毕业后可应聘中小学校、各种文化创意领域相关企事业等单位，从事美术教育、艺术创作、艺术设计等工作。
备注：本专业具有艺术硕士一级学科授权点。
动画 [传媒与视觉艺术学院]
本专业培养具有较强社会适应能力，掌握动画策划、创作、传播，德、智、体、美全面发展的高级专门人才。
主要课程：动漫造型设计、场景设计、动画剧作、分镜头故事设计、动画运动规律、影视美学、动画视听语言、三维动画、二维动画、影视音乐音响等。
学生毕业后可应聘文化创意、游戏软件开发、产品设计、建筑、教育等单位，从事动画策划、创作、传播、应用及理论研究等工作。
数字媒体艺术 [传媒与视觉艺术学院]
本专业主要培养熟练掌握各种数字媒体技术和艺术设计理论，可独立运用专业知识从事数字影视创作、虚拟现实、新媒体交互设计以及游戏设计等相关行业工作，并具有较高艺术文化素养和创作能力的复合型应用人才，以新媒体交互设计和数字影视创作为专业特色。学生多次获得国家、省市等不同级别的学科竞赛奖项。
主干课程包括：造型基础、色彩基础、形式构成基础、思维训练、图形图像处理、数字色彩与版式设计、影视摄影与摄像、数字媒体设计与创意、数字视频制作、三维造型与动画技术、影视画面造型、交互设计、游戏设计方法等课程。
学生毕业后可在移动媒体、IT企业、网络出版、数字游戏、影视音像出版、影视后期特效、视频剪辑合成、虚拟现实等相关行业从事数字产品的开发、策划、艺术设计、交互设计、编创与制作等方面工作。
备注：具有艺术硕士一级学科授权点。
招生省份和专业考试方式
二、招生对象和报考条件
1、取得2016年河北省普通高考报名资格的考生，各专业均无限制生源类别。
2、美术与设计类考生要求：身体健康，无色盲，色弱。
3、编导类考生要求：身体健康、五官端正、形象较好。
三、招生专业和计划
2016年拟计划招生600人，分三大类共12个单独考试招生专业。具体如下：
专业类别
专业名称
层次
计划数（人）
学制（年）
科类
美术与设计类
环境艺术设计
专科
150
3
不限
城市园林
专科
30
3
不限
视觉传达艺术设计
专科
60
3
不限
动漫设计与制作（游戏美术设计）
专科
60
3
不限
服装设计
专科
40
3
不限
工业设计
专科
30
3
不限
首饰设计
专科
30
3
不限
雕塑艺术设计
专科
40
3
不限
艺术设计（油画、绘画方向）
专科
40
3
不限
书法类
艺术设计（书法篆刻方向）
专科
60
3
不限
编导类
电视节目制作
专科
30
3
不限
摄影摄像技术
专科
30
3
不限
注：最终专业和计划以河北省教育考试院公布为准。
考试范围及内容
考试分为文化基础和专业综合测试两部分，总分500分。
所有专业文化基础测试内容均为语文、数学、英语(三科一张卷)，总计300分，每科100分，测试时间120分钟，试卷内容依据普通高等学校招生考试大纲命题。
专业综合测试：
美术与设计类专业：专业综合测试内容为创意说明和创意图案，总计200分，测试形式为笔试，时间120分钟。
书法类专业：专业综合测试内容为书法临摹和书法创作，总分200分，测试形式为毛笔书写，时间180分钟。
编导类专业：专业综合测试内容为由学院组成专业综合测试专家组，对考生的专业潜力、语言表达、沟通能力、逻辑思维、礼仪修养、自我展示等方面进行考评，总分200分，测试形式为面试，时间为每个考生5分钟。
四、志愿填报时间、方式及缴费
在河北省教育考试院公布的志愿填报时间内，考生登录河北省教育考试院网站(网址：hebeea.edu.cn)，点击进入“河北省部分院校单独考试招生志愿填报系统”进行志愿填报。
考生凭本人身份证，按我院通知的确认时间，到学院缴纳单独招生考试费(150元/人)及现场确认、领取准考证，逾期未缴费的考生视为自动放弃单独考试招生资格，特殊情况可与学院招生办联系。一经缴费由于自身原因未参加考试及不符合报考条件的考生不退考试费。
四、考试时间
考生依据所领取的准考证上规定的考试时间参加考试。文化基础测试时间为上午9:00-11:00，专业综合测试为下午14:00开始。
五、录取原则
录取工作坚持公平竞争
、公正选拔、公开透明的原则，德智体美等方面全面考核、综合评价、择优录取。对体检合格的考生，按文化基础考试和专业综合测试成绩总分划定分数线，从高分到低分择优录取，总分相同情况下专业综合测试成绩分数高者优先录取;若按以上方法仍遇相同分数，则按文化基础测试中语文、数学、英语单科成绩顺序进行排序，即先看语文，若分数相同，则再看数学，若分数相同，再看英语。
六、收费标准
七、毕业生待遇
与统招录取的学生享受相同的待遇，毕业后由学院统一颁发全国普通高等学校专科学历证书，办理就业报到证及就业协议书。
八、学习深造
学校以学生为中心，致力于为学生打通快捷方便的深造渠道。
九、联系方式
地址：河北省石家庄市空港工业园区北环港路111号
邮政编码：050700
联系电话：0311—88651148、88596153、
传真电话：0311—88596153
学院网址：hbafa.com
专业介绍：
服装设计
能独立进行服装设计创作构思和产品策划，能从事流行趋势分析、流行时装设计、服装市场营销的应用型高级专门人才。
环境艺术设计(室内方向)
本专业重点培养环境艺术设计与管理人才。毕业生可在装饰设计、家具制造、施工管理等企业从事室内设计、设计制图、施工管理等工作。
环境艺术设计(室外方向)
培养具有景观建筑设计和城市环境设计的基本知识与技能，能从事别墅、公园、广场、商业步行街、居住区、风景旅游区等区域环境景观的设计、施工、管理的高级技术应用型人才。
城市园林
培养具有园林建筑设计、城市绿地系统设计、城市公园设计、植物造景等基本知识与技能，能从事园林建造、公园风景区及庭院的规划设计、施工、管理、维护以及园林植物的培育等工作的高级技术应用型人才。
艺术设计(油画、绘画方向)
主要培养研究和掌握绘画理论知识与创作能力，培养具有一定的艺术思维及文艺理论素养，适应现代社会发展需要，具备绘画艺术创作、教学、研究等方面的能力，能在文化艺术领域的创作、教育、研究、出版、管理等单位从事相应工作的高素质应用型专门人才。
工业设计
培养具备扎实的艺术理论基础，能熟练掌握工业设计制作软件以及产品设计全过程，从事工业设计创意、产品设计、工业产品模型设计与制作、产品包装及教研的高级复合型人才。
首饰设计
主要培养具备有较强的首饰艺术设计基础和艺术鉴赏能力，了解珠宝玉石款式及特性，熟悉首饰制作与镶嵌工艺流程及质量评价标准，有较强的首饰设计创新能力和市场观念的设计人才。
动漫设计与制作(游戏美术设计方向)
培养能够从事游戏策划、游戏原画设计、游戏造型设计、游戏动作设计、游戏特效等相关游戏美术制作工作，能够在2D游戏以及手机游戏研发公司担任一线游戏美术制作工作的高级应用型专业人才。
艺术设计(书法篆刻方向)
培养目标:培养德、智、体、美全面发展的书法艺术人才，要能够全面系统了解中国书法文化知识和熟练掌握书法基本技巧，并能初步进行书法创作与理论研究。
雕塑艺术设计
培养能够熟练运用泥、木、石、陶、金属等材料进行具象及抽象立体造型能力，在室内外及城市公共环境雕塑等造型领域从事雕塑设计创作的高素质创新应用型人才。
视觉传达艺术设计
学校占地面积81.29万平方米，校舍建筑面积35.5万平方米。资产总值7.3亿元。设有20个学院，2个教学部，48个本科专业，涵盖了法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、管理学、艺术学9个学科门类。全日制在校生12340人，生源来自全国29个省(市、自治区)，与韩国、俄罗斯等多个国家的大学开展了合作办学，开办了少数民族预科班。现有专任教师641人，其中，正副高级职称教师224人，具有博士、硕士学位的教师494人。拥有省级优秀教学团队6支，省级高校创新团队1支。建有特色专业2个，省级特色专业6个，省级品牌专业1个，省级重点学科2个，大学生校外实践教育基地1个，省级高校实验教学示范中心3个，省级人才培养模式创新实验区3个，省级工程技术中心1个，省级高校人文社会科学重点研究基地1个，省级特色文化研究基地2个，省级高等师范教育研究基地1个。共承担和省(部)级教科研课题200余项。学生的文化素质、专业素质、实践能力和创新能力不断提高，在全国大学生数学建模、全国大学生“挑战杯”系列竞赛、全国大学生电子设计竞赛等各级各类学科竞赛中屡获殊荣。
学校始终不渝秉承“艰苦奋斗，自强不息”的优良传统，弘扬“厚德、明辨、博学、笃行”的校训精神，科学谋划、真抓实干，抢抓机遇、迎难而上，带领全校师生员工创造了令人瞩目的发展成就，学校面貌发生了翻天覆地的变化。2007年学校开始与东北师范大学等多所高校联合培养硕士研究生;2008年以优良的成绩通过了教育部本科教学工作水平评估;2009年学习实践科学发展观活动取得实效;2010年全日制在校生首次突破万人，2012年基本实现了“十二五”规划的全日制在校生1.2万人的目标;2011年，学校成为吉林省高校中第一个荣膺“全国五一劳动奖状”的单位;2012年，学校整体搬迁到新校区，圆满完成“东迁西建”任务，被评为“全省文明单位”，成为吉林省依法治校示范校，全面开启了学校发展新的里程碑;2013年，《中国高等教育》杂志全面介绍了学校发展概况;2014年，学校荣获“全国文明单位”荣誉称号，社会影响力逐步提高。
建校50多年来，学校培养出了央视2013年“寻找最美乡村教师”活动“特别关注教师”奖获得者——杨富生式的基础教育合格师资和经济社会发展所需要的应用型高级专门人才6万余名，被誉为吉林西部基础教育“教师的摇篮”、 经济社会发展的“人才培育基地”、党政干部的“黄埔军校”和科学研究的重要高地。近几年来，在就业形势比较严峻的情况下，学校的毕业生就业率均保持在85%以上。
当前，面对全国高等教育布局结构调整的新时期，面对省委省政府实施“高教强省”战略的新背景，面对经济社会发展的新常态，学校党委审时度势、科学谋划，在全面研判当前面临的“攻坚爬坡、发展提速、稳定凝聚、转型崛起”总体形势的基础上，提出坚持“八大发展”、实施“八大工程”的办学思路。“八大发展”即坚持内涵发展、转型发展、特色发展、创新发展、统筹发展、开放发展、协调发展、安全发展。“八大工程”即实施学科专业建设工程、教学质量工程、人才强校战略工程、科研兴校战略工程、“三全育人”工程、校园文化建设工程、办学能力提升工程、社会服务工程。全面深化改革，稳中求进，有序推动学校各项工作实现新突破，为把学校建设成“国际有合作、国内有影响、省内创一流、办学有特色”的应用型综合性大学而努力奋斗!
为鼓励学生努力学习，提高素质，全面发展，对在校读书期间为学校做出贡献或在参加国家、省组织的大学生活动取得较好成绩或学习成绩优异的学生进行特殊奖励;为帮助困难学生顺利完成学业，鼓励他们勤奋学习、努力进取、促进他们德、智、体全面发展并结合我校实际，实行优秀奖学金制度。具体奖项有：国家奖学金、国家励志奖学金、国家助学金、吉林省政府奖学金、院长奖学金、白城移动奖学金、白城邮政奖学金、金辉律师事务所奖学金、专业奖学金等。
音 乐 学
培养目标 本专业培养德、智、体、美全面发展的中等职业学校、中小学新型的音乐师资，
并为其成为音乐骨干教师、学科带头人打好基础，树立正确的艺术观，建立扎实
的音乐理论基础，掌握多项音乐技能，具有一定音乐表演和音乐创作能力，既能
从事音乐教育工作，又能从事音乐活动策划和组织工作，成为地方经济社会发展
的具有创新精神和创业能力的应用型高级专门人才。
主要课程 乐理与视唱练耳、和声、曲式、复调、歌曲写作、钢琴及伴奏、声乐、舞蹈、电
脑音乐制作、中外音乐史及名作欣赏、器乐及合奏(民族、西洋)、影视音乐、
中国现当代音乐概述、合唱及指挥、音乐专业教学法、音乐活动组织与管理等。
就业方向 可从事中等职业学校、中小学的音乐教学工作及文艺活动的组织、辅导和管理，
能从事电台、电视台、出版部门的音乐编辑工作以及企事业单位的群众文艺工作。
学 制 本科四年 学 位 艺术学学士
音 乐 表 演
培养目标 本专业培养德、智、体、美全面发展，掌握音乐学科基本理论、基础知识与音乐
表演技能，具有较高的艺术修养，具备现代音乐观念和较强的音乐文化、演艺市
场开拓创新能力的复合型应用人才。
主干方向 声乐表演、钢琴表演、器乐(西洋、民族)表演、舞蹈表演等。
主要课程 声乐、钢琴、器乐、合唱、合奏、伴奏艺术、中国音乐史、外国音乐史、乐理
与视唱练耳、曲式、和声、复调、音乐赏析、艺术概论、表演学概论、舞蹈与形
体训练、舞台表演等。
就业方向 可从事歌舞表演、演艺活动策划、文化及演艺市场经营、企(事)业单位文艺活
动组织、音乐制作与编辑及音乐教育等工作。
学 制 本科四年 学 位 艺术学学士
音乐表演(中外合作办学)
培养目标 本专业根据学校的办学方向，培养具备现代音乐观念和创新精神，具有国际视野、通晓国际规则、能够参与国际竞争和实践能力的音乐制作与编辑、音乐管理及文艺团体演出的国际化人才。
合作学校 俄罗斯莫斯科国立人文大学
主要课程 声乐、钢琴、器乐、舞蹈、中外音乐史、和声学、视唱练耳、基础乐理、和声、合唱指挥、作曲技术理论、音乐美学、音乐赏析与实践、舞台表演、表演学概论等。
教 学 根据合作协议，教学计划由中俄双方共同制定，共同实施。其中三分之一专业主干课程由外籍教师讲授。教学过程坚持理论与实践相结合，注重中西文化的融合，突出对学生的技能训练和能力培养，帮助学生全面适应社会和市场，为学生的就业创业、继续深造、出国留学奠定扎实的基础。
就业方向 可从事歌舞表演、国际文化及演艺市场经营、政府部门、文化部门、群众团体或其他企事业单位文化活动的组织、策划、编辑与制作及中小学、艺术培训机构、青少年宫的音乐教育等工作。
学 制 本科 4年
学 位 艺术学学士
美 术 学
培养目标 培养高质量、高素质的适应现代教学需要，具备扎实的专业基础，有一定的艺术
表现和创作能力的中小学美术教师及为地方经济建设服务的应用型人才。
主要课程 素描基础、色彩基础、书法、实用美术、解剖学、透视学、中国
美术史、外国美
术史、艺术概论、学科教育论、外出写生、体验生活、毕业创作等专业课程及国
画、油画、水彩、雕塑、造型基础、艺术设计等六大专业方向课程群。
就业方向 可从事中等学校的美术教学、美术活动的组织、辅导和管理工作，能从事文化、
宣传、科技、商业、出版等部门的美术工作。
学 制 本科四年 学 位 艺术学学士
环境设计
培养目标 本专业立足以素质教育为基础，以创新意识培养为核心的基本教育理念，构建理
论教学与专业技能培养紧密关联的教育平台，培养专业理论与专业技能相结合
的，具有广泛人文素养、系统专业知识和实践技能的，适合创新时代需求，在专
业设计领域能够胜任现代设计与研究，具备在环境设计机构从事公共建筑室内外
设计、居住空间设计、城市环境景观设计及园林设计规划等设计项目上的统筹设
计、项目策划与经营管理能力的高素质的应用型人才。
主要课程 设计基础、平面构成、色彩构成、立体构成、制图与表现、人体工程学、工程预
算与管理、家居设计、商业空间设计、公共空间设计、展示设计、模型制作、快
题设计、园林景观设计等。
就业方向 艺术设计教育与研究机构、室内外装饰设计公司与实体、从事园林景观规划与设
计的公司与实体从事环境艺术设计的相关专业设计及其项目经营与管理工作。
学 制 本科四年 学 位 艺术学学位
视觉传达设计
培养目标 本专业立足以素质教育为基础，以创新意识培养为核心的基本教育理念，构建理
论教学与专业技能培养紧密关联的教育平台，培养专业理论与专业技能相结合的，
具有广泛人文素养、系统专业知识和实践技能的，适合创新时代需求，在专业设
计领域能够胜任现代艺术设计教育与研究、媒体传播和广告策划的视觉传达设计
的创新型、应用型专业人才。
主要课程 设计基础、平面构成、色彩构成、立体构成、图形设计与表达、设计史、计算机
辅助、民间图案、字体设计、标志设计、书籍装帧设计、包装设计、版式设计与
印刷、广告设计、VI设计、网页设计、商业摄影等。
就业方向 艺术设计教育与研究机构、广告公司、出版发行单位、数字媒体、网络宣传与营
销、品牌管理等。
学 制 本科四年 学 位 艺术学学位
环境设计(中外合作办学)
培养目标 培养学生具有一定的设计创新思维意识，初步具备可以综合运用所学专业知识分析和解决室内外环境设计工程中遇到的科研、教学、设计等方面问题的能力，能在综合把握环境的功能、空间、材料、结构、外观、尺度、施工工艺和市场需求诸要素的基础上对环境进行合理的改进性设计和创新性设计。能通过草图、模型、效果图和计算机图形技术生动、准确地表达设计意图，综合运用各种设计表现手段进行室内外环境设计的基本能力。
合作学校 俄罗斯乌拉尔国立师范大学
主要课程 设计基础、平面构成、色彩构成、立体构成、制图、透视学与表现技法、人体工程学与家具设计、材料工艺与预算、建筑史、版式设计、商业空间设计。
教 学 根据合作协议，教学计划由中俄双方共同制定，共同实施。其中三分之一专业主干课程由外籍教师讲授。教学过程坚持理论与实践相结合，注重中西文化的融合，突出对学生的技能训练和能力培养，帮助学生全面适应社会和市场，为学生的就业创业、继续深造、出国留学奠定扎实的基础。
就业方向 本专业可从事数字艺术设计、环境艺术设计、新闻出版行业、室内设计、会展设计行业、建筑效果图设计、绘图员、 平面设计师 、橱柜设计师、家具设计师、施工图设计师、效果图表现、预算员、工装设计师、设计师助理、施工监理等行业。学 制 本科 4年
学 位 艺术学学士
广播电视编导
培养目标 本专业培养较高的政治水平、理论修养、艺术鉴赏能力和德智体美全面发展，具
备广播电视节目编导、策划、创作、制作等方面的专业理论与知识，具备电视节
目的采编播能力，能在广播电影电视系统和文化部门从事电影、电视节目编导、
制作、撰稿、编剧、导演、艺术摄影、音响设计及节目主持等方面工作的广播电
视艺术学科的应用型高级专门人才。
主要课程 影像语言、广播电视传播概论、图像处理、摄影基础、电视摄像、广播电视写作、
电视画面编辑、影视造型艺术、广播电视栏目与频道策划、艺术学概论、影视美
学、传播学概论、广告学、新闻写作、网络编辑、非线性编辑制作技术、影视后
期特效、Flash动画、广播电视采访、现场报道、纪录片创作、DV创作训练、电
视节目导播、广播电视文艺节目编导、广播创作基础、电视晚会编导、广播电视
音乐节目编导等。
就业方向 毕业生主要进入各级电视台、电台、电视节目制作单位、电影制片及发行机构、
网络媒体公司、音像制作与出版机构、影视节目制作公司、电视广告制作公司、
各级各类报社出版机构、各企事业单位宣传机构及其他影视创作部门从事广播
电视节目的策划、文字撰写、编剧、导演、制片、采访、主持、运营、摄像、
播音、后期制作等工作。
学 制 本科四年 学 位 艺术学学士
招生范围
吉林、辽宁、黑龙江、山东、河南、河北、湖南、江西、江苏、安徽、广西
招生计划及收费标准
音乐学：总计划125人，师范类本科，学费6200元/年;
音乐表演：总计划40人，非师范类本科，学费6200元/年;
音乐表演(中外合作办学)：总计划50人，非师范本科，学费22000元/人;
美术学：总计划185人，师范类本科，学费5400元/年;
环境设计：总计划80人，非师范类本科，学费5400元/年;
环境设计(中外合作办学)：总计划50人，非师范本科，学费22000元/人;
视觉传达设计：总计划75人，非师范类本科，学费5400元/年;
广播电视编导：总计划125人，非师范类本科，学费6200元/年。
考试科目
音乐学、音乐表演、音乐表演(中外合作办学)
考试内容分四项，考生可根据自己的兴趣和专长自选其中一项。即：
一、钢琴(考生自选一首作品)，满分100分;听音模唱，满分60分;旋律视唱，满分40分。
二、声乐(美声、民族、通俗，唱法不限，考生自选一首作品)，满分100分;听音模唱，满分60分;旋律视唱，满分40分。
三、器乐(西洋管弦、民族管弦乐器不限，考生自选一首作品)，满分100分;听音模唱，满分60分;旋律视唱，满分40分。
四、舞蹈(民族舞、芭蕾舞、现代舞不限，考生自选成品舞3—5分钟)，满分100分;节奏模仿，满分40分;基本功展示，满分60分。
美术学、环境设计、视觉传达设计、环境设计(中外合作办学)
1、素描(100分)
2、色彩(100分)
广播电视编导
面试(100分)：1、自我介绍(40分) 2、才艺展示(40分)3、考官提问(20分)
笔试(100分)：编写故事
报名手续
考生报名时须持当地招生办公室提供的《2016年普通高等学校艺术类招生专业课考试报名资格证》及本人身份证，同一底片的近期正面二寸免冠照片2张，填写报名登记表，领取准考证。
报名费用
音乐学、音乐表演、音乐表演(中外合作办学)200元/人
广播电视编导200元/人
美术学、环境设计、视觉传达设计、环境设计(中外合作办学)150元/人
如考点有其它收费项目，以考点要求为准。
录取原则
音乐学、音乐表演、音乐表演(中外合作办学)
美术学、环境设计、视觉传达设计、环境设计(中外合作办学)专业：在文化课成绩达到考生所在省最低控制分数线，专业成绩合格的考生中，按文化课成绩总分的60%+专业课成绩总分的100%，从高到低择优录取。
广播电视编导专业：在高考成绩达到考生所在省最低控制线并且专业课成绩达到合格的考生中，按照文化课成绩由高分到低分择优录取。
学校地址：吉林省白城市中兴西大路57号
邮 编：137000
中图分类号：G715文献标识码：A文章编号：1005-1422（2013）11-0009-05艺术设计专业教学有其独特的教学规律，强调发散性形象思维，对学生自主性学习要求高，在注重学生技能培养的基础上，更加强调创意创业能力的培养，产学研一体化特征比较明显。提高艺术设计专业人才培养质量，需要构建与之相应的人才培养模式。根据服装设计、广告设计、动漫设计、环境艺术设计等多个专业探索与实践的经验，本文提出了以“建构主义”理论为指引，以“包豪斯”学院实践经验为基础，结合我国艺术专业教育的实际，探索以工作室为平台，以项目为载体，构建“技能+创意”艺术设计人才培养模式。
一、艺术设计专业人才培养的重要意义
艺术设计专业不仅仅对应文化创意产业，而且渗透于所有的产业之中。一个完整的产业链包括总体策划、产品设计、原料采购、加工制造、物流运输、订单处理、批发经营和终端零售等七个环节，其中加工制造是整个产业链中最低端的部分，而产品设计居于产业链的中高端，艺术设计是产品设计的核心。依据产业行业进行分类，艺术设计包括服装设计、建筑设计、环境设计、室内设计、广告设计、包装设计、工艺品设计、工业产品设计、动漫设计、展示设计……
近几年，房地产业的兴起，带动了建筑、环境规划、园林景观、绿化、室内装饰、家具、厨具、灯具、家纺等产业的迅速发展，艺术设计人才是支撑这些产业发展的关键。
在以汽车、电脑、电视、手机、数码相机等为代表工业产品中，外观设计成为产业的重要驱动力，以注重产业外观设计为重心而成功开发出iPhone和iPad两款产业的苹果公司，在近一两年引领世界电子产品的潮流，提升了艺术设计在工业产品设计中的地位。
以动漫影视和游戏为代表的动漫产业则是异军突起的一个新兴产业。国家出台了一系列扶持政策，包括资金、人才培养、媒体准入及播放时间控制等，对推动我国动漫产业的发展，直到至关重要的作用。
以国际会议展览中心为平台，以中国进出口的商品交易会为品牌的系列会展活动，成为区域经济发展的另一个引擎，会展业的核心之一即是产品展示。
随着区域产业经济的迅速发展，特别是在《珠三角地区改革发展规划纲要（2008-2020年）》中，将文化创意产业列为优先发展的产业之一，广州市近年将文化创意产业列为战略新兴产业之一，艺术设计专业人才的需求将呈稳步增长的趋势。
以广州地区为核心的珠江三角洲地区是我国改革的前沿，产业转型升级是未来相当长一段时间内的区域经济发展的重点，产业的迅猛发展需要大量的艺术设计人才作支撑，积极创新艺术设计人才培养模式，不断提高艺术设计人才培养质量具有重要的现实意义。
二、基于工作室平台的艺术设计人才培养模式研究现状作为设计学起源和目前国际顶尖设计类大学的德国包豪斯学院，自世纪之初就创建了以设计制作工作室为核心艺术设计人才培养模式。“包豪斯”模式教育理念体现在：强调艺术与技术的和谐统一，主张集体创作是设计的核心，力求学生作业与企业项目有机结合。这一理念在现代艺术设计教育中得到不断的发展，被赋予新的内涵。
我国近年在以工作室为平台的艺术设计职业教育人才培养模式方面进行了非常的有益的探索与实践，以下是几个具有典型代表性的模式：
浙江工业大学艺术学院孙以栋等构建了基于工作室制的“厚德健行，创新创业”的艺术设计人才培养模式，主要强调学生创新意识和面向市场创业能力的培养；桂林电子工业学院宁绍强等从工作室的概念、功能与任务、设置、教师配置、教学组织、操作与管理等方面，探索了营造艺术设计人才培养的实践环境的方法；广州番禺职业学院张来源提出了“技能+项目”的艺术设计人才培养模式构想，通过合理选择项目设计教学内容，形成与工作任务相匹配的项目教学模块，借助“公司化”实训管理制度和运行方案，推进实训全真性、职业性、企业性的教学改革，培养了学生的综合职业素养；沈阳职业技术学院焦万鹏等提出了“系部+公司制”人才培养模式，推广“以组为建制，以实践工程项目为载体，以公司工作过程为平台”的教学模式；长沙民政职业学院的杨可妮提出重建高职艺术设计专业项目工作室教学体系， 以真实项目为载体，将真实项目引入课堂，以工作室为单位，借鉴企业的管理流程，建立专业标准、课程体系标准、教学模式、师资标准，并以此进行课堂管理、教学设计和教学评价的教学体系。
以上研究，为以项目为载体，构建“技能+创意”人才培养模式的课题研究提供了良好的借鉴，但它们都将焦点集中到了“工作室制”本身，忽略了学生知识与能力的成长过程。学生不可能一入校门就具备完成企业项目的能力，其创意创业能力的培养需要建立在良好的技能基础之上。
三、基于工作室平台，以企业项目为载体，构建“技能+创意”艺术设计人才培养模式的内涵
艺术设计专业的人才培养目标是为企事业单位培养具有先进的设计理念，扎实的设计知识与技能，良好的设计创意，并能付诸实施的综合能力强的专业设计人才。国内外大量的教学探索与实践证明，基于工作室平台，将项目引入教学是提高艺术设计专业人才培养质量的有效模式。
1.构建“技能+创意”人才培养模式的理论依据
基于工作室平台，以项目为载体，构建“技能+创意”的艺术设计人才培养模式，主要是基于瑞士心理学家让・皮亚杰创建的“建构主义”理论和国际顶尖设计类大学的德国包豪斯学院的教学实践。
皮亚杰建构主义学习观主要有以下三点思想：①科学学习不是从零开始，而是基于原有知识经验背景的建构；②科学学习不是接受现成的知识信息，而是基于原有经验的概念转变；③科学学习既是个体建构过程，也是社会建构过程。通俗来讲，建构主义强调以学生为中心的教学方法，认为学习是一个循序渐进的过程，注重经验的积累，重视情景体验式和互动协作的教学模式。德国包豪斯学院的办学理念是：①强调艺术与技术的和谐统一；②主张集体创作是设计的核心；③力求学生作业与企业项目进行有机结合。
・教师工作室建设・1基于工作室平台，以项目为载体，构建“技能+创意”艺术设计人才培养模式 2.学生职业能力成长规律
学生刚入校门时并不具备完成企业项目的能力，企业的真实项目往往具有很强的时效性，设计标准要求高，产品制作要求一次成型，讲究成本核算。及时地按企业要求完成真实项目，对于专业技能较低的大多数学生来说存在很大的困难。
学生的设计知识与技能需要一个循序渐进的积累过程，创意创业能力培养应建立在良好的技能基础之上。只有通过模拟或仿真项目的反复训练，学生取得较强的专业技能之后，才能充分利用工作室平台，高效率、高标准、高质量完成企业真实项目，取得预期的经济效益。
我们认为艺术设计专业教学可分为三个阶段：专业基础课程群的模拟项目教学，专业课程群的仿真项目教学，专业核心和综合能力训练课程群的真实项目实习教学。在第一个阶段主要完成知识学习和基本技能训练，将模拟项目、比赛项目渗透到专业基础课，完成基础课为专业课搭桥的实践性教学任务；在第二阶段主要完成专业综合技能训练，将仿真项目和部分难度较低的真实项目引入专业实践课，通过“单项训练――专项训练――综合训练”渐进的教学过程，培养学生从设计定位、构思、设计及表现的全流程职业综合技能；在第三个阶段主要是着力提高创意创业能力，将企业真实项目引入专业核心课程、专业综合实践课程，由企业和学校双方共同完成综合训练教学任务，培养学生适应社会和岗位的综合职业素养。
学生三个阶段的能力训练都可以通过工作室这一平台实现，但介于目前我国职业教育中师资、场地和设备等资源有限与大规模教育相矛盾的现实，第一、二阶段的技能训练最好主要集中在模拟企业的生产流程和环境而建成的大规模的实训中心完成，前两阶段少部分技能训练和第三阶段的创意创业能力培养在工作室平台中完成，可以实现以最低的成本取得最大的效益的目的。
3.“技能+创意”艺术设计人才培养模式的内涵
基于工作室平台，以企业项目为载体，构建“技能+创意”的人培养模式的内涵包括二个层面：第一层面，模拟企业生产流程和环境，建设一批大规模仿真实训中心，配置相应的工作室，将模拟项目和仿真项目引入课程教学，主要培养学生的专业技能；第二个层面，与品牌企业合作共建生产性实训基地，配置一批创意设计工作室，将企业项目引入专业教学，以工作室为平台组建由企业专家、教师与学生共同组成项目开发团队，完成企业项目的产品开发和教学任务，在加强专业技能训练的基础上，着力提升学生的创意创业综合能力。
四、“技能+创意”艺术设计人才培养模式的探索与实践我院艺术设计类专业在多年的人才培养实践中，不断积累，探索出一条适应于艺术设计专业的道路，总结提炼出“技能+创意”的人才培养模式。具体的探索与实践过程如下：
1.“技能+创意”艺术设计人才培养模式的构建
根据艺术设计职业教育规律，基于工作室平台，“技能+创意”艺术设计人才培养模式的构建主要包括专业人才培养专项调研，课程体系的构建，专业教学团队的建立与培养，实训场所及工作室的建设，模拟、仿真和企业真实项目在教学中的应用实践、递进式能力训练和人才培养质量评价体系的构建等环节。具体实施步骤如下：
（1）通过组织专题研讨会、访谈、问卷调查等方式，与企业专家、兄弟院校专家和毕业生进行交流与沟通，了解产业经济发展变化及岗位能力需求的变化，深刻分析目前人才培养方案存在的问题。
（2）按照专业和专业方向，根据岗位能力需求及发展趋势，优化原有的课程体系或者按照“模块化、递进式、重素养、强实践、双证书”原则重构课程体系，重点构建 “以专业技能为基础，以创意创业综合能力为特色”的递进式能力培养的实践教学体系。
【专业基础模块】：专业素描、设计色彩、构成、图案设计、专业表现技法、设计基础；
【专业核心模块】：材料及应用、专题设计、后期制作、项目管理；
【专业拓展模块】：计算机辅助设计、摄影、展示、品牌策划、营销；
【综合实践模块】：认知实习、市场调查（专业考察）、写生、材料应用实训、专题设计实训、制作实训、专业采风、毕业综合实践（半年顶岗实习、毕业设计与论文）以上的课程体系是各类设计岗位具有的共同能力及对应的通用课程体系，不同的行业对专业能力的要求还有一些特殊的要求，对应的课程体系也有所不同，或存在不同的侧重点。
如现代服装业强调服装工艺、服装品牌策划、服装营销、服装展示等方面的能力；广告业强调创意和项目策划能力；环境规划强调总体规划、园林、绿化设计能力；室内装饰业强调灯光与照明、家具与厨具设计能力；影视动漫业强调原画创作、剧本创作、音乐运用、三维建模、后期合成与制作等能力，动漫游戏业强调程序设计、游戏关卡设计、多音频与视频等多媒体设计、运动规律等方面的能力，因此，各专业方向对应的专业核心课程将有所变化。
（3）通过从企业引进高水平的一线技术人才和能工巧匠，有计划派专业教师进行专业能力进修和到企业进行顶岗实践等措施，建立一支高素质、高技能的教学团队，通过纵横向项目研究和为企业提供技术咨询服务等途径，不断加强师资队伍建设，特别是提高教学团队的实战能力。
（4）依据课程体系，模拟企业生产流程和真实工作环境，建立基于工作过程的模拟或仿真，同时满足集中讲授、分组讨论、教学做一体化教学需要的专业实训室，根据课程需要配置相应的基础训练工作室；与企业深度合作，共同建立生产性实训基地，按照设计方向建立以培养学生创意创业综合能力的工作室，如图1。
图1专业配套创意设计工作室配置图 （5）将模拟、仿真和企业真实项目引入课程教学，按照竞赛和职业资格能力要求，建立课程标准，组织开发校本教材，调整优化课程教学内容，建立“项目―任务”的课程内容体系，并根据内容选择多媒体讲授、案例分析、情景体验、分组讨论等相应的教学方法，组织课堂教学。
（6）根据课程特点按类别分阶段组织专业技能训练、综合技能训练和创意创业综合能力训练。
第一阶段，以模拟项目和竞赛项目作为教学内容，在专业实训室或工作室平台上，组建专业教师、和学生共同组成的小组，按照“市场调研（采风、考察）――示范教学――创意构思――分组讨论――项目设计――互动交流――完成设计――作品展示――教学评价”的教学流程组织课程教学活动，实现以项目为主线的专业技能训练目的。
第二阶段，将仿真项目作为教学内容，借助生产性实训基地，按照“市场调研――示范教学――创意构思――分组讨论――项目设计――互动交流――产品设计――产品制作――产品展示――教学评价”的教学流程组织课程教学活动，达到以仿真项目培养学生从设计定位、构思、设计及表现的全流程职业综合技能的目的。
第三阶段，以企业真实项目为教学内容，借助创意创业工作室平台，组建企业、专业教师和学生共同组成的产品研发小组，按照“市场调研――创意构思――分组讨论――项目设计――互动交流――产品设计――产品制作――产品营销”的教学流程组织课程教学活动，达到以真实项目开发培养学生创意创业综合能力的目的。
（7）建立注重过程考核和由企业、教师、学生、市场共同参与的多元化教学评价机制。学生学习过程中，每一步教学活动很重要，团队合作、集体精神更加重要，在完成企业真实项目时，最终的产品能否得到市场的承认与肯定，将是教学效果的最好评价，因此，建立由市场检验的教学考核评价机制，是人才培养模式中很重要的一环。
2.“技能+创意”人才培养模式探索与实践工作取得的成果
学院在服装设计、广告设计与制作、环境艺术设计、动漫设计与制作等专业领域，从人才培养课程体系的建构、工作室的配置、项目的引进与切入、教学团队的构建、教学活动的开展、专业技能的训练、创意创业综合能力的培养，到教学评价等环节进行多年的探索与实践，取得了显著的成效。服装设计专业建有工作室6个，环境艺术设计专业建有工作室2个，广告设计与制作专业建有工作室2个，动漫设计与制作专业建有工作室4个。
以工作室为平台，教师学生团队获得市级及以上的课题研究6项，其中，国家教育科学规划课题1项，省级教育科学规划课题2项，市教育科学规划课题3项，与企业横向合作课题30多项。公开30多篇，公开出版教材20多部。
教师指导学生参加技能竞赛获奖100多项，其中包括动漫设计与制作专业学生作品荣获2009年全国大学生原创动画大赛铜奖（部级），2012年届中国大学生绿色游戏动漫设计大赛3D游戏三等奖，2013年中国大学生绿色游戏动漫策划一等奖，2011广东省第21届“高校杯”软件设计大赛动漫作品类二等奖，在2011年、2012年、2013年广州市属高职院校动漫设计与技能大赛10多个一等奖。 服装设计专业学生获得2009年广东省大学生时装设计银奖；艺术设计（影视动画）专业学生获得2011年、2012年、2013年广州市属高职院校动漫设计与制作影视动画作品5个一等奖。广告设计工作室的教师与学生合作创作的陶艺、广告、插画、装帧、包装作品在全国多个专业赛事中获得20多个奖项。如教师陶艺作品第二届中国西部陶艺精品年度展二等奖，“传承与创新―工艺美术作品展”金奖；学生设计作品获“广东之星设计-印艺大奖赛” 装帧类一等奖，“中南星奖”（学生组）装帧类二等奖，“创意中国-第五届全国设计艺术大奖赛”一等奖，“中国包装创意设计大赛”（学生组）设计类二等奖。环境设计工作室教师和学生合作创作的设计素描作品《流淌》 获得世界艺术家联合总会、中国文化艺术交流中心、世界华人艺术家协会、世界华人艺术精品大展组委会等联合举办的“世界华人艺术精品大展”金奖，并荣获“金紫荆艺术奖”；学生参加全国大学生“第六届中国环艺设计学奖”荣获居住空间工程方案“优秀奖”。
各工作室承接了企业项目30多项，其中影响较大的有：服装设计专业为承牌设计制作香云纱100多款，为标奇牛仔开发产品200多款，为婴适康童装开发产品300多款；广告设计专业为广州手表厂的第十六届亚运会纪念手表外观设计项目，设计的多款手表畅销于欧美市场，在国内引起强烈反响。环境设计工作室：与广州尚逸装饰设计有限公司合作，创作了保利房中环广场、沈阳保利十二橡树庄园、北京宋庄美术馆、保利广场金沙洲等10多个项目的环境与室内装饰设计方案，获得用户的采用，并投入实施。
3.展望
“技能+创意”艺术设计人才培养模式获得广州市政府、教育局、财政局的大力支持，不仅在市教育科学“十二五”规划课题中获得立项，并在市教育局主持的国家教育体制综合改革试点项目中获得立项，2012年市财政已经批准150万元专项资金用于10个工作室的建设，为进一步探索“技能+创意”艺术设计人才培养模式提供有力保障。
为了规范工作室建设，有效利用工作室这一平台，加强校深度合作，学院在总结以往的经验基础上，提出了工作室的建设与管理新思路，要求每个工作室每年必须完成相关专业人才培养工作专题调研并撰写详细的专题调研报告，修订专业人才培养方案，组建企业专家、教师、学生共同组成的教学研发团队，承担企业项目或纵向研究课题，将项目内容与教学紧密结合在一起，以此进一步深化人才培养模式改革，不断丰富办学成果。
五、结论
艺术设计专业人才培养有着与其它学科专业不同的特点，特别重视学生的实战能力训练和创意能力的培养，强调艺术与技术的和谐统一，主张集体创作是设计的核心，要求学生对市场具有很强敏感性，只有通过工作室这一平台，将模拟项目、仿真项目和企业真实项目，分阶段循序渐进地引入教学环节，使学生在知识与技能达到一定基础上，充分利用创意工作室平台，以企业项目为载体，力求让学生作业与企业真实项目进行有机结合，从而培养学生的综合创意创业能力，不断完善“技能+创意”艺术设计人才培养模式。
参考文献：
[1]孙以栋.厚德健行，创新创业――基于工作室制艺术设计人才培养模式[J].装饰，2009（1）.
[2]宁绍强，穆荣兵.从包豪斯的“作坊”到今天的“工作室”――设计艺术人才培养的实践环境营造探讨[J].艺术教育，2010（3）.
1.1深化教育理念，从精英教育转向素质教育当今社会已经不再适合推行精英教育，也无法拷贝过去选拔“精英”标准和素质。另外，具有优秀教学资源的专业美院如果还抱着精英教育的理念不放，客观上是对教育发展动力的本源———社会需求的漠视。正确理解精英教育与素质教育，专业美院扩大办学规模绝不是权益之计，而是历史给予的新的发展平台。大学的责任是为学生营造成长的环境、条件和氛围，使他们有能力成为日后社会拼搏竞争的成功者。大学教师的责任是以精英的标准鞭策自己，以自身的实践、能力、成就和人格影响，带动、陪伴学生成长并帮助他们日后的成功。
1.2科学规划主体教学与实验教学，优化师资结构艺术设计专业实验室教学建设已在国外成功运作多年，在我国也有成功案例，该模式是培养具有综合素质艺术设计创新人才的有效手段。科学地规划艺术设计实验室建设有助于艺术设计专业的发展，建设分工明确，特色鲜明的艺术设计实验室是符合时代特征的，也是社会发展的需要。专业艺术院校应从科学配置教学机构和师资队伍管理工作抓起，优化课程结构、重视师资结构和梯队建设，在教学管理方面，注重基础教学和实验教学并行发展；在实验室建设方面，除了注重培养学生实践动手能力外，还要将设计市场化理念贯穿其中，承担起艺术设计衍生品的深度研发；在人员配置上安排资深教授授课，为学生打下良好的专业基础。同时在低年级教学中就贯穿实验室教学理念，让学生初步了解实验室教学是工作室教学的延伸，并以高水平师资保障实验教学的质量。实验教学师资队伍由注重产学研结合，具备高水平实验教学经验的团队组成。
1.3打破地域限制，引进优秀企业，深化校企合作，解决实验室建设的发展问题艺术类专业是实践性强、创造性高的专业，艺术院校可以在国家政策的倡导下，根据专业特点吸引企业加大对专业建设的投入。同时工作室、实验室需要提升内化能力，提高培养学生创造性思维、扎实的设计技能以及美学理论和文化素养的水平，谋求校企之间更高层次的合作。实验室应充分利用教师资源，引导学生参加设计竞赛、学术论坛、社会实践，形成立体化培养，并通过实践增加学生掌握知识的灵活性。学生到企业实习、实践，参与实际项目运作，为企业创收的同时也提升自己的能力。企业为实验室投资设备，提供资金、项目，能为培养优质人才做铺垫。
1.4推广优秀的实验室案例，创造“百花齐放，轻重分明”的局面面对多数艺术院校内教学资源分配不平衡的现状，可以选择性地将有成功经验的实验室的建设模式推广到其他专业，使整个学校里的实验室教学既有重点，又不单一，形成“百花齐放，轻重分明”的局面。这种教学交流是彼此作用的。图1—图3是鲁迅美术学院大连校区的部分实验室照片。
2艺术设计人才培养的创新途径———鲁迅美术学院大连校区的办学实践
鲁迅美术学院大连校区2002年开始在黄海之滨进行校区建设，并于2011年成功举行了首届毕业生毕业设计作品展。其学科建设宗旨是遵循国际先进的艺术设计教育理念，适应市场经济的发展对专业人才的需求，倡导高素质、综合型、点面兼顾的培养模式，打破传统的条块式学科分布结构，培养有创新精神、创新技能和创业能力的艺术设计人才。学校所推行的低年级打通基础，高年级进入工作室的教学体系，有助于学生拓宽专业视野，加强自主学习能力，在对专业理解和兴趣点相对成熟的条件下选择适合自身特点和优势的专业发展方向。
2.1校区本科专业课程体系
大连校区本科专业课程体系目前包括艺术设计和动画2个专业，由专业基础、视觉传达设计学院（筹建）、传媒动画设计学院（筹建）40个工作室构成实施教学的终端平台。第一学年（专业基础A段）2个专业平台相互打通，共同教学。第一学期的教学单位是基础教学部的相关工作室／实验室，课程内容是素描、色彩、综合材料、摄影、数码图像编辑。教学目的是发挥专业美术院校的特点和优势，打通造型艺术与艺术设计学科、艺术设计各专业方向之间的传统壁垒，注重学生艺术视野的拓展和专业兴趣的提高。课程架构为各门课程平行展开，学生分批、分阶段、不同步地接受全部教学内容。第二学期前段课程内容和架构与上学期相同，但教学要求有层次上的递进。教学目的是，为形成学生创意性思维模式及培养跨学科造型能力提供条件，让学生有机会接触和了解本专业的高端课程、师资等信息，为第二学年选择进入专业设计工作室或实验室做准备。第二学年（专业基础B段）学生在各自专业框架内经双向选择进入艺术设计和动画设计所属的专业设计工作室，工作室主任教师将根据校区教务管理委员会的要求组织教学，课程体系及教学内容逐步偏重与本专业高年级设计课程相关联的基础知识。
第三学年（专业设计C段）的专业设计工作室教学是校区课程体系的核心部分。工作室的主任教师依据其自身的学术研究成果、社会实践的业绩和在相关专业领域的影响力组织工作室的教师队伍，制订教学计划，确立教学、科研方向及目标。引导学生在专业设计课程及实践中应用和深化，在完成学习任务的同时力争取得阶段性的实践成果（如参展、参赛、项目应用及获奖等）。第四学年（专业设计D段）专业设计工作室将在第一学期末举办教学成果展和总结汇报，由校区教授委员会与主任教师共同审定学生进入工作室以来的学习状态和学习成绩，在此基础上确定学生的毕业设计、毕业论文方向和内容。第二学期是进行毕业设计和毕业论文阶段，各设计工作室主任将按照教授委员会确定的方向和计划，带领教学团队完成毕业设计、毕业论文及组织毕业展览和论文答辩工作。鲁美大连校区实践教学注重培养高质量、复合型的创新人才，坚持东西方艺术的融会贯通。在课程设置里，除专业课程还有文化课、体育课，使学生获得艺术理论、语言、文学、哲学等知识提高综合素质，旨在培养德智体美劳全面发展的艺术设计创新人才。
2.2工作室教学管理模式
鲁美大连院校区打破传统院系管理体制，实行与国际接轨的基础部＋工作室的教学管理模式，有的工作室与实验室是复合的。见图4、图5、图6。工作室设置顺应了文化创意产业，发展人才紧缺的现状。实施教学的终端平台由平面、多媒体及展示艺术设计教学部、动画及多媒体艺术设计教学部、装饰及陶瓷艺术设计教学部、专业基础部、公共基础部的40个工作室构成。平面、多媒体及展示艺术设计教学部即下属的工作室包括：广告及视觉信息设计、品牌形象设计与策划、包装设计、展示设计、手绘表现与空间设计、产品与会展、书籍设计、插图设计、影像艺术与设计。动画及多媒体艺术设计教学部下属的工作室包括：平面动画、虚拟立体动画、材料动画、多媒体／游戏动画、卡通读物、动漫文化创意产品、综合媒介与互动艺术。装饰及陶瓷艺术设计教学部下属工作室包括：玻璃、金工、织造、漆艺、塑形、网印制像、综合材料、家具与环境设计以及两个陶艺工作室。当代艺术、公共艺术、新媒体艺术、信息设计等交叉学科方向的专业工作室目前已开始招收硕士研究生。大连校区的工作室体制与习惯认为的大师工作室或专家工作室完全不同，它是与扩招后的学生规模相对应的，是校区4千多学生教学管理的终端平台，其运营水平决定校区的经济效益、未来生源和发展模式。而其规模化的智力资源、科研实力、创造成果及其社会影响是对其教学水平的充实及放大，使其吸纳更多的社会项目、资金、设备及与之适应的管理方式进入。而在大连校区工作室体制中核心内容之一是使整个实验室体系形成艺术类之间多专业交叉发展的实验教学格局，并促使实验室的教学符合艺术类教育和人才培养特点，充分体现了弹性、灵活的特征。
2.3创办大连金州新区鲁美艺博产业基地
作为在国内外具有重要影响的著名高等艺术学府，尤其是作为中国艺术设计领域的领军者，鲁迅美术学院大连校区具备深厚的艺术文化传统积淀、优越的周边生态环境、高品位的设计和建设理念、先进的教学管理体系、极具特色的专业和工作室设置等优势资源。为了加速大学教学科研成功转化和高新技术产业化，学校正在努力建设大连金州新区鲁美创意产业基地，见图7。
2.3.1项目主题
鲁迅美术学院具有悠久历史（延安—哈尔滨—齐齐哈尔—沈阳—大连），为传承延安鲁艺精神，在政府政策大力支持下，以建立“延安鲁艺在东北”主题展馆为契机，创建代表先进文化的革命传统及爱国主义教育基地；创建以鲁迅美术学院大连校区创意人才资源为基础的文化产业集群；创建集艺术教育、文化产业、旅游资源三位一体的发展模式。
2.3.2鲁美艺博产业基地4大板块
（1）校园教学旅游区。随着旅游产业的发展及文化品位的提升，著名大学的校园旅游成为热点已在国内外造就了众多成功的范例。鲁迅美术学院大连校区的建筑及规划设计是经国际招标产生的德国奥尔•韦伯建筑事务所的方案，该方案根据金石滩地区优越的自然生态环境提出了“花园中的城市”的规划理念。目前校园区的建筑、道路、水体、绿化、公共艺术等建设项目已基本完成并日臻完善，将成为新兴的校园教学旅游风景区。
（2）鲁迅美术学院艺术博物馆暨金州新区创意大厦。鲁迅美术学院艺术博物馆是学院与大连市政府在金石滩共同投资建设的地标型建筑，总面积2．3万平方米，是目前国内规模最大的专业展馆之一。现根据文化产业发展的实际需求，校区计划把博物馆其中两层作为金州新区创意大厦使用。鲁迅美术学院将以重量级艺术展览、国内外学术交流及人才资源带动创意大厦的蓬勃发展，建成以动漫创意产业、当代文化艺术、新兴信息多媒体交互设计研发为核心的产业圈，形成文化创意产业和多媒体交互设计与高端技术研发产业集群。同时，校企合作还将促进建成企业自主创新的孵化基地、产学研合作的示范基地、高校师生创新创业的实践基地、战略性新兴产业的培育基地。金州新区创意大厦的建成，将加速大学教学科研成果转化和高新技术产业化，使大连金州新区快速跻身全国动漫产业前列，使鲁迅美术学院大连校区走在国际艺术设计教育的前沿。
（3）艺术文化长廊。依据国外设计师的理念，在鲁美大连校区的规划建设中没有校门和围墙，这与国内高校的管理模式存在矛盾，尤其安全问题无法回避。校区根据实际情况，引入企业投资，现已在校区周围建成艺术文化长廊。得到政府相关部门的支持和审批后，学院计划将其统一规划为以画廊、书店、美术用品及鲁美师生作品及衍生产品为代表的艺术文化商业街，为金石滩旅游文化的品味提升填上浓重的一笔。
（4）文化创意产业园区。鲁迅美术学院校区大连利用紧邻博物馆、地貌优美的20万平方米校园预留区域，以政府扶持文化产业为推力，发挥校区自身专业优势，以产学研相结合为纽带，打造有特色、有示范性、有辐射力的中国最大动漫游文化创意产业产学研基地。规划设计建设由动漫雕塑广场（鲁迅美术学院动画与媒体学院奖永久会址）、动漫游博物馆区、动漫游体验学习区、动漫游文化创意区、动漫游餐饮休闲区、动漫游特种影视区、动漫游演艺演播区、动漫游酒店区等区域组成的动漫文化创意产业现代主题乐园。该项目同时包括：陶瓷、玻璃、髤漆、金属、染织、服装、家具、木艺、平面设计、多媒体、公共艺术、油画、国画、版画、雕塑、艺术摄影等学科领域和若干个艺术家工作室。
艺术家工作室将由著名艺术家和美术学院的师生常年在此进行教学实践和艺术创作，作品可直接在园区的景点进行展览和销售。游客也有机会参与其中，亲身体验艺术创作的乐趣。由此形成完整的艺术观光、创意体验、工艺参与相融合的园区特色。文化创意产业园区还将联合周边院校，组成文化创意产业群，全面建成中国最大的动漫游文化创意产学研基地。
上海大学美术学院成立于1983年，是一所多学科综合性高等美术学院。历经近30年的创新发展，在全院教职员工的不懈努力下，传承和发扬了上海都市文脉，培养了众多与都市文化发展相适应的美术创作人才，尤其在现代视觉艺术教育领域取得了一系列骄人成绩。
学院现有在编教职员工194人，其中正副教授95人，讲师助教59人。同时还聘请了国内外一批知名优秀艺术家、设计师兼职任教。
学院设有9个专业(方向)：绘画(国画、油画、版画)、雕塑、美术学、视觉传达设计、环境设计、建筑学、城乡规划。开设专业课程300多门。招收全日制博士生、硕士生、本科生。现有各类在校生1800余人(含港澳台和外国留学生)。
学院现有一个公共艺术技术实验教学中心，中心下设9个艺术工作室：陶瓷、玻璃、版画、漆艺、多媒体、综合材料、油画修复、城市体验、会展实验工作室。另有2个上海高校人文艺术创新工作室，即美术创作中心和公共艺术创作中心。学院下设美术馆、美术创作研究所及各系教学工作室，还在法国巴黎设有“巴黎艺术工作室”。学院创办的《公共艺术》杂志，为开展教学、科研、创作工作提供了展示成果的平台，开创了国内同类学科理论研究的先声。
学院培养的一批批优秀人才正在社会各行业发挥他们的能量，为打造富有现代文化气息的视觉空间做出了卓越贡献。教师的教学、创作、科研成果丰硕，众多师生的作品在国内外重大美展中频频获奖，并被艺术馆、博物馆收藏。一批师生创作的优秀作品正为文明建设发挥功效，傲立于社会各个角落。城市建设的重要景观，如北京人民大会堂、上海市政规划馆、上海外滩、地铁车站、浦东国际机场、上海市青少年教育基地、上海世博会、中华艺术宫等公共场所均展示了我院师生创作作品的风采，并得到社会各界的广泛赞誉。
面对迅猛发展的21世纪，学院将致力于把整个学院作为一座城市的精神生产和文化产业孵化基地。为经济发展提供优秀的文化产品，培养能够熟练应用现代高新技术、反映现代人审美意识的美术创作、设计创新型人才。前瞻未来，作为上海都市文化建设的生力军，秉着力求完美、追求卓越的理念，上大美院必将为上海美术教育、美术创作建设事业发挥重要作用。
二、培养目标
根据经济、社会发展的需要，培养德、智、体、美全面发展的具有自主创新能力并能反映现代审美意识的一代新型美术设计、建筑设计、美术创作、研究和教学的复合型、应用型专门人才。
三、专业介绍、主要课程
绘画
本专业包括国画、油画、版画三大门类，培养具有坚实绘画基础和美术创作能力的高级艺术人才。
主要课程：以素描、速写、色彩为基础，依托雄厚的海派文化艺术，利用上海国际大都市的艺术资源，开设各有侧重的课程：1. 国画(人物、山水、花鸟、材料、创作);2. 油画(人物、风景、静物、材料、创作);3. 版画(木版、铜版、石版、丝网版、设计基础)等。
就业流向：学校、拍卖行、画廊、公司、自主创业、出国留学、直研等。
专业限制：色盲、色弱。
学 制：4年。
雕塑
本专业培养适应社会发展需求的应用型专业人才。通过系统的严格的专业训练，使学生掌握雕塑专业所需的相关理论，具备熟练的专业技能，能从事城市雕塑、园林雕塑、装饰雕塑等公共艺术创作和研究工作。
主要课程：素描、泥塑、雕塑创作、环境雕塑、现代雕塑、木雕、石雕、金属雕塑、综合材料雕塑制作以及中外美术史、技法理论、计算机美术设计等。
就业流向：学校、画院、设计院、公司、自主创业、出国留学、直研等。
专业限制：色盲。
学 制：5年。
美术学
本专业培养适应当代文化艺术发展的，具有扎实的文史基础和系统的美术史论知识，能够从事美术史和美术理论研究、美术教育、博物馆及美术馆管理、新闻出版等方面工作的专业人才，以及能够适应社会各行业所需要的文化管理、创意策划、文秘、传媒等各方面工作的通用人才。
主要课程：中国思想史、西方思想史、中国美术史、外国美术史、建筑史、美术史学史、美术断代史研究、专业英语、艺术批评、艺术市场学、艺术管理学、艺术展览与策划、书画鉴定，等等。
就业流向：学校、博物馆、美术馆、出版社、杂志社、报社、拍卖行、网站、画廊、公务员、公司文秘、创意产业园区、文化企业艺术策划、自主创业、出国留学、直研等。
专业限制：色盲、色弱。
学 制：4年。
环境设计
本专业紧跟业界最新发展动态，培养适应我国经济发展所需的环境艺术设计人才。课程设置强调教学与课题实践相结合并根据学生自身特色及发展潜力培养具有室内外环境景观设计、展示艺术与空间设计、室内外陈设与装饰设计能力的专门人才，使之能在环境设计、教育、研发、管理等相关领域从事工作。入学以后，根据相关规定，将以双向选择的方式分别进入环境艺术、空间与展示、装饰艺术三个专业平台学习。
主要课程：室外环境设计、居住空间、家具设计、商业空间设计、室内技术设计、展示陈列设计、展示照明设计、电脑图形设计、壁画壁饰、装饰技法与表现等。
就业流向：学校、公务员、事业单位、景观设计公司、装饰公司、会展公司、建筑规划设计院、自主创业、出国留学、直研等。
专业限制：色盲、色弱。
学 制：4年。
视觉传达设计
本专业紧跟业界最新发展动态，培养适应我国经济发展所需的具有企业形象设计、广告传播设计、创意策划设计，以及数字交互设计和网络信息平台开发的专门人才。强调教学与课题相结合，注重对学生文化内涵和实践能力的培养，使之能在能在设计、教育、研发、管理等相关领域从事工作。入学以后，根据相关规定，将以双向选择的方式分别进入视觉传达设计和数码艺术两个专业平台学习。
主要课程：视觉传达学、广告概论、图形符号、电脑设计、插图设计、包装设计、CI设计、招贴、表现技法、动漫画设计、公告导识设计、企划与创意、三维造型、数码构成、影像摄影、网络设计、数码声效、数码表现、跨媒体创作等。
就业流向：学校、公务员、事业单位、广告公司、设计公司、会展公司、电视台、动漫制作公司、网络公司、自主创业、出国留学、直研等。
专业限制：色盲、色弱。
学 制：4年。
四、招生计划、考试科目
1. 校考时，先制定分专业计划，暂不制定分省计划，分省计划将在2015年各省市出版的招生专业目录内予以公布。具体如下：
1.png
备注：命题作文不含美术学专业知识，旨在考查学生写作能力及文学修养。
2.校考时，先制定分省计划，暂不制定分专业计划，最终分专业计划将在2015年各省市出版的招生专业目录内予以公布。具体如下：
2.jpg
备注：专业校考成绩适用于本表内各省市的所有招生专业。高考填报志愿时，山东、浙江、江苏考生可以填报多个专业志愿，实行平行志愿录取。
五、报名、考试时间和地点(各省市考生须在我校指定的考点报名考试，否则成绩无效)
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备注：专业考试用纸(四开规格)由考点统一供给。画板、画具等考试工具一律自备。
六、专业校考成绩计算方法：
美术学专业：专业校考成绩=命题作文成绩
其他专业：专业校考成绩=素描成绩+色彩成绩
七、录取原则
1.凡报考我院的考生，均须取得我校艺术专业校考合格证;
2. 凡报考我院的考生，高考文化成绩应达到考生所在省市的普通类第二批本科录取资格线的65%以上。当艺术类录取时，还没有划定第二批本科录取资格线的省市，按第一批本科录取资格线的60%折算(浙江省应达到普通类第一批本科录取资格线×(750/810)×0.6)。如所在省市划定的艺术类文化成绩投档线高于上海大学的报考资格线，则参照所在省市划定的艺术类投档线执行;
3. 绘画(国画、油画、版画)、雕塑、环境设计、视觉传达设计专业：
(1) 外语单科成绩不低于65分(满分150分);
(2) 必须具有所在省市的美术与设计学类统考合格证;
(3) 按专业校考成绩总分从高到低排序(文理考生共同排序)，根据考生填报的专业志愿次序依次录取到专业。
4.美术学专业：
(1) 外语成绩不低于90分(满分150分);
(2) 语文成绩不低于100分(满分150分);
(3) 按高考文化成绩从高到低排序(文理考生共同排序)，择优录取。
2011年7月1日，我校申报的“地方高校艺术设计专业创新创业人才培养模式的研究与实践”被确定为黑龙江省高校创新创业人才培养模式改革项目（黑教高办函[2011]27号）。
该项目在2011级艺术设计专业中开始全面实施。主要以课内创新创业教育计划、组织创新创业教育实践活动计划、扶植大学生创业示范团队计划“三个计划”为主线，采取理论与实践相结合、课内与课外相结合的方式，集中学校优势资源，互为基础互为促进，推进项目的开展与实施。 “三个计划”涵盖了8个具体的实施项目和多个教育教学环节。
创新创业人才培养模式的研究与实践
1.根据国家有关大学生创新创业教育的政策，作为理论研究和实践的依据
（1）学习国家有关大学生创新创业教育的政策：重点学习党十七大提出的“提高自主创新能力，建设创新型国家”和“促进以创业带动就业”的发展战略，结合教育部在2010年5月7日下发了《关于大力推进高等学校创新创业教育和大学生自主创业工作的意见》。以及教育部办公厅 2012年8月1日颁布的教高厅[2012]4号 “普通本科学校创业教育教学基本要求”。明确地方高校艺术设计专业创新创业人才培养模式的研究与实践以教授创业知识为基础，以锻炼创业能力为关键，以培养创业精神为核心。
（2）社会发展更需要具有创新精神和创业能力的人才：艺术设计在一定程度上可称为是系统的社会工程。它涉及人、社会、环境等诸多领域，对设计师的知识结构也存在着更高的要求。当今艺术设计类设计师不但应具有扎实的专业知识，同时还应有对科学技术、社会学、管理、经济、计算机等相关知识的掌握和了解，具有宽广的文化视野，才能适应社会的发展。
近些年来，设计艺术类的毕业生就业状况调查与反馈信息表明：设计类本科生的设计能力弱，实习或就业后学生的合作能力、创新精神、创业能力等都有欠缺。特别是各企业对设计师情绪不稳定、不安于在一个企业长期从业，好高骛远，不善于合作等等倍感头痛，这已成为行业普遍的最常见特色，制约影响企业发展，使行业在广大市民中的影响也不好。所以，以教授创业知识为基础，以锻炼创业能力为关键，以培养创业精神为核心对于艺术设计专业更加重要。
所有这些，都使院校和学生在压力和危机感中进行反思。更促使我校明确开发学生想象力、培养学生的创造性思维能力、认识能力、分析和解决问题的能力至关重要。既要培养学生提高审美能力和艺术修养，也要引导他们作为一名设计师的社会责任与所存在的就业形势的严峻性，让他们在享受成果的同时，也做好可能随时面对挫折的能力。
2.创新创业人才培养计划的制定
在人才培养目标上确定，要培养适应地方经济社会发展、油田建设和艺术设计行业需要，德智体美全面发展，具备扎实的设计专业基本理论、基本知识和基本技能，实践能力强、综合素质高，掌握现代艺术设计思维和艺术设计系统方法，能够在环境艺术装饰公司、广告公司、数码图文等相关艺术设计行业从事设计、管理和实践的具有创新精神和创业能力的应用型人才。该实施方案以2011级艺术设计专业做为“地方高校艺术设计专业创新创业人才培养模式研究与实践”项目的试点年级，采用“平台（平台课程）+模块（模块课程）”课程体系，实践教学环节和创新创业及素质拓展环节贯穿于教学全过程，培养具有创新精神、创业意识和创业能力的应用型人才。一年多来完成的创新创业教育活动有以下几个方面。
（1）重点进行课内创新创业教育
a.增设创新创业类模块课程：在人才培养方案中增设创新创业模块，开设“创业基础”“商业计划”“现代企业管理”等课程，重点讲授市场营销、商业计划、经营管理、基础会计等创业知识。
b.增加课内创新内容：增加专业课程的创新训练内容，注重学思结合、创新思维、创意设计的内涵建设。在艺术设计部分课程中进行了课内创新训练的尝试，加强了部分专业性、应用性很强的课程的建设力度，增加课时，明确实践学分，组织各种形式的参观实践环节，还增设网页设计、展示设计、数字多媒体设计等都在当今社会应用中具有广泛的应用意义。加强综合素质的培养，在艺术设计教学中增加艺术选修课程，与绘画专业进行课程的交叉，丰富学生的知识结构。如进行专业选修课的改革，如在设计专业开设书法、中国传统文化概论、中外美术作品鉴赏、摄影等。加强学生的理论学习，提高学生审美情趣、创新思维和研究能力。在艺术设计教学中进行“超设计”的尝试，在设计基础构成、素描等训练中注重艺术思维、艺术感觉、艺术审美的提升，结合形态训练，启发学生关注社会、丰富联想，使学生的创意思维活跃、始终处在设计的前沿和兴奋点上。
（2）组织创新创业教育实践活动
a.进行毕业论文改革：重新制定毕业设计的要求和质量管理等标准及模板，要求毕业设计来源于实习和设计实践，文案要围绕设计项目来源、行业发展、工程设计新知识、创新和创业思想观念和工程实践等进行论述，要体现真实的参与、真实的构思、真实的设计制作，学生答辩时必须结合毕业设计作品来回答阐述观点。
b.开展创新实践活动：在2009、2010级的“艺术设计本科专业创新学分实施细则”基础上，制定2011级“艺术设计本科专业创新学分实施细则”，创新实践活动包括学科竞赛、参加展览比赛获奖、参加艺术团体、参加企业实训锻炼、参加社会调查活动、参加各类创新创业讲座、参加创新创业大赛、职业生涯规划大赛等。
c.增加创新创业训练平台：邀请企业设计师、设计主管、优秀毕业生，组织了多场有关创业经验、商业洽谈技巧、行业发展及市场需求预测等方面的讲座，提高学生创新创业思想和创业意识。聘请设计师作设计和工程案例分析，指导学生参与设计活动，提高学生的创业能力。
（3）扶植大学生创业示范团队
a.依托我校“大庆油陶”项目基础支持学生组建创业团队、注册大学生创业公司。b.依托艺术实验教学中心成立数码图像大学生创意设计室，进行公司化实战模拟训练。有多名学生依托该项目模拟成立大学生艺术设计创业工作室，使学生把课堂知识与设计实践相结合，提高学生就业竞争能力，这也是我校为学生创业训练提供场地支持的尝试之一。继续指导学生组成创业团队，鼓励学生注册创业公司，加盟到全校的大学生创业群体。
关于创新创业人才培养的体会
1.培养能够承担创新创业人才培养的教师队伍建设是关键
指导教师积极参与创新创业人才培养的研究与实践，必须通过全员参与，加大教改和艺术应用项目的研究力度，以教改科研项目带动创新创业教育。拓宽与社会企业交流的渠道，加强教师队伍建设。选派教师到行业公司一线岗位进行实践锻炼。重视教学改革项目和学术项目带动创新创业水平的提升。不仅促使教师的教学科研层次的提升，更是教学理念与内涵的提高过程。
2.开展创新创业教育必须有企业的支持
由实习基地―“学研产”合作―实训与项目案例―搭建“创新创业教育”平台―深化“项目牵动”―落实“创新创业教育”。2007年至今有70多名设计、绘画等专业学生在老师带领下参与冰雪雕、壁画、雕塑、室内设计、广告设计、企业策划、油陶的设计制作等。2012年5月成立的龙江书刻艺术实验室吸收了艺术设计、绘画、生物、文学等学生20多学生参与实验创作；数字多媒体实验室依托动画机房和制作设备跨年级组织学生团队参与学科竞赛项目的设计制作。2012年6月“大庆油陶”创业实践、数码图文艺术创业实践被批准为黑龙江省大学生创业实践项目，有3个大学生创新训练课题被确定为学校创新训练项目。
3.重视素质拓展环节增加创新实践活动：从2009级开始我校在人才培养计划中的素质拓展环节增加创新实践活动学分，我们制定“艺术设计、动画、绘画本科专业创新学分实施细则”，学分设定在3-4学分包括12项内容。美术与设计学院从2007年至2011年组织学生参加省宣传部、省文化厅、省文联主办“黑龙江省大学生冰雕艺术设计大赛”和“全国大学生冰雕艺术设计大赛”、“全国大学生雪雕比赛”。累计荣获此类比赛项目的金奖、银奖、铜奖共计18项。从2008年至今组织学生参选“全国大学生广告艺术大赛”等多项比赛展览活动，至今累计组织学生参加省内外各类比赛和展览25次，有180多人次获奖 。2008-2012年在校园内举办主题艺术展、教师作品展、学生毕业创作和设计展等近30余场。
4.在校内建立创新创业教育的平台：2008被确定为黑龙江省艺术实验教学中心，我校艺术教学、科研和素质教育的重要基地，是我校重点建设的实验教学中心之一。实验室是学生实践实习的良好场所。学校的各类校园文化建设实践活动，校园的规划设计、办公空间设计、展室设计、学校标志设计、主楼和图书馆、运动场的壁画浮雕设计制作、无数次大型演出的舞台设计制作等都依托各实验场所训练制作，为参与的学生提供了创新训练的机会。
存在的问题
1. 创新创业人才培养的模式在全国都是在探索研究阶段，可供参考的模式有限，我们现在进行的研究和实践还需要经过完善的过程。
2.创新创业教育师资队伍缺乏。培养双师型教师，能够胜任指导学生创新精神、创业能力的教师数量有限。
3.创新创业教育研究薄弱。现在我们开展的创新创业教育还只是依托一些零散的培训、报告和一些活动来进行，尽管确立了创新创业人才培养模式，但不一定科学合理。
近年来，随着高校自身学科建设和发展的需求。很多理工类高校也相继设立了与艺术相关的专业和学科，拓展了艺术生的求学选择，丰富了高校的办学模式，也拓宽了艺术学科发展和建设的思路。理工类高校设置艺术类专业在当下艺术人才的培养中确实起到了积极的作用。但不能否认的是，其培养思路还存在一定问题，直接影响到理工类高校艺术生的质量。
一、现状与问题
在现代科技理性和工具理性支配下的理工类高校，艺术人才的培养思路整体呈现理工化趋势。同专业艺术院校、综合型大学的艺术人才培养相比，既有自身的特色，也存在特有的问题。
理工类高校凭借雄厚的工科背景与办学实力培养具有工科能力的艺术人才，适应了市场的发展变化，一定程度上满足了当前我国文化创意产业、互联网产业、传媒业的需求。同时，理工类高校设置艺术学科改善了学校的人文环境，与理工学科形成了优势互补，有助于理工科学生创造性思维的培养与理工学科的发展。
但是我们也应该清楚地看到很大一部分理工类高校在艺术专业在课程设置、教学理念、教学方式、教学管理等方面盲目沿袭理工科专业，导致艺术人才的培养存在着一些问题。
第一，课程设置理工化。
理工类高校的艺术专业在课程设置方面并未像理工科那样成熟。教务部门为了便于管理，往往将艺术专业的教学计划与理工类科等同处理，形成了艺术生培养的错误思路。重技术轻人文的思想根深蒂固，艺术教育有意或无意地沿袭传统理工学科的教育模式，忽视了学生艺术创造能力和以艺术创造为核心的审美心理结构的培养，课堂气氛比较沉闷，学生积极性不高，抑制了艺术生创造性思维的培养和发挥。
第二，评判体系理工化。
理工类高校的艺术学科并未形成完备的评判体系，缺乏一套完整的艺术教育学科建设与规划，且仍在沿用自然科学体系标准对艺术学科进行评估，公平性合理性存在明显缺失。例如，理工科的科研成果主要体现在及专利申请等方面，而艺术学科的成果则主要是艺术创作与作品的展出等。盲目地以自然科学体系标准评价艺术学科导致发展的缓慢。
第三，特色课程教育机械化。
为了体现院校特色，区别于专业艺术院校的培养模式，理工类高校往往在艺术专业开设理工类特色课程，旨在培养具有工科能力的艺术人才。但由于技能化教学目标的错误引导，教师以技术传授作为教学目标，导致说教式、填鸭式教学方式普遍存在。艺术生由于起点低、学习能力有限，只能被动地接受，授课效果差，学科特色大打折扣。
第四，学科建设边缘化。
理工类高校本身对艺术学科的重视程度不够，在硬件建设和资金投入方面存在欠缺，办学条件与理工学科存在极大差距，教学设备及实验室得不到保障，办学层次难以提高，这些都直接影响到理工类高校艺术人才的培养。
二、人才培养与创新模式
理工类高校培养艺术人才是适应我国经济发展、社会发展的必然需求，是为社会提供技艺复合人才的重要途径。借助优势学科背景与行业影响力，理工类高校能够探索具有自身特色的艺术人才培养与创新模式。
2.1 目标导向，引导艺术职业规划
在新生入学阶段开展大学生职业规划教育，引导艺术生及时进行职业规划，引导学生积极主动地按照既定计划完成学业，逐步树立学生的自信心，增强他们对集体、对社会的认知。
2.2 因材施教，改革艺术学科建设
首先，理工类高校应扭转艺术培养思路理工化的趋势，确立人文素质教育在艺术教育中的基础地位，逐步消除“重技术轻人文”思想的消极影响，在课程设置方面根据艺术类学科层次、门类的不同，更新课程设置与教学要求。
其次，在学生艺术技能训练上仍将技能训练视为非常重要的环节，提高学生对艺术学科、现代技术与创新意识更深层次的认识，达到审美、艺术经验和创作能力的提高。
并且，应对教师教学理念和教学水平提出新的要求。教师的角色也应从过去单纯的传授者向信息资源的调配者和引导者转变，在教学中要有意识地增加一些探索性的课题，开发学生的创造潜能。
同时，理工类高校可借助自身优势学科背景，建设一批综合性课程，顺应当代艺术学科发展多学科交叉的趋势，让学生拥有其他相关专业的知识，如计算机科学技术、自动化、电子科学、传播学等。在课程实施计划中要充分考虑到艺术生的专业基础，对教学方式与要求作出相应的改变。
2.3 搭建平台，培养学生创新能力
理工类高校应努力营造多元包容的校园文化。建立创新激励机制，充分利用第二课堂，开展校园创新活动，使第一课堂与第二课堂相结合，使艺术学科与理工学科相结合，形成一种具有理工科特色的艺术创新氛围。
理工类高校可借助其行业影响，利用教学科研平台优势，积极推进产、学、研、赛相结合的一体化教学。组织学生参加国内外的专业竞赛，提高教学质量、强化学生专业素质和水平。在每一项竞赛中，按专业方向组成教练组进行辅导，鼓励学生独立思考，使课程教学内容与专业实践得以充分结合，全面提高学生的专业素质。
此外，理工类高校可建立对接市场的实践基地，积极融入传统优势行业，把企业项目引进到课程教学中来，由教师带领学生直接参与项目的设计制作，提高学生的社会沟通能力和适应能力，培养学生基于客户和市场需求进行创新的意识，形成以项目为核心的教学方式。
三、结论
理工类高校艺术人才的培养为艺术教育的未来开拓了渠道，为艺术教育注入新的生机和活力，适应中国人才市场的变化发展，是一种新的人才培养模式。在理论教学、实践教学之外，结合院校特色，对艺术生综合素质的提高起到很大的作用。但是理工类高校艺术人才的培养很多地方需仍需改进。在课程设置、教学模式、硬件以及软件投入建设方面还有很多工作要做。只有找到适合理工类高校的艺术人才培养模式，才能为社会提供高素质复合型人才。（作者单位：南京邮电大学传媒与艺术学院）
参考文献：
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[5]王平.强基础 重实践 求创新――南京邮电大学传媒与艺术学院信息文科专业教学之路.美术观察，2015，01：54-55.
适应社会变革，全方位拓展学科领域
当代艺术的蓬勃发展使艺术已经渗透到社会生活的广泛领域。为了适应社会需要，学校努力拓展学科领域，目前设有绘画、雕塑、美术学、艺术设计、艺术设计学、广告学、工业设计、动画、摄影、广播电视编导、戏剧影视美术设计、建筑学、景观建筑等13个本科专业；拥有艺术学一级学科硕士学位授权点和美术学、设计艺术学、广播电视艺术学二级学科硕士学位授权点；设有中国画艺术、油画艺术、版画艺术、雕塑艺术、水彩画艺术、美术教育、美术史论、设计艺术史论、装潢艺术设计、环境艺术设计、服装艺术设计、装饰艺术设计、工业设计、漆画艺术、陶瓷艺术、数码媒体艺术、建筑艺术、动画艺术、摄影艺术、舞台美术等20个硕士学位研究方向。学校当代视觉艺术研究中心被批准为重庆市人文社科重点研究基地。艺术实验教学中心被批准为重庆高校艺术创新工程研究中心。经过不懈努力，四川美术学院已经发展成为学科门类齐全、办学实力雄厚、社会影响力显著的综合性美术院校。
注重基础理论研究，探索当代艺术的社会价值
四川美术学院在中国当代艺术创作领域具有重要影响，但理论建设相对滞后，学校针对艺术学科专业的特点和重庆市人文社科建设任务，加强了校级科研课题立项的调研与论证，在广泛征集科研课题的基础上，经学校学术委员会审定提出了校级科研课题申报指南。紧密围绕学科建设、教学改革和社会经济、文化建设开展了当代艺术基础理论的科研课题立项研究。近三年，经匿名评审和学校学术委员会终审，确定立项校级科研项目41项，参与课题研究的教学科研人员达90余人_并在校级科研课题的基础上，申报获准重庆市教委人文社科及科技项目立项研究课题24项，重庆市科委、经委、建委等市级部门的科研项目11项；杨仁敏教授的《美术设计教育研究》和高铭路教授的《艺术史方法论》被批准为教育部人文社科立项规划研究课题；校级科研课题已结题13项，市级部门的科研项目结题8项；2007年发表研究论文193篇，出版专著6部。编辑出版教材36部。我校当代视觉艺术研究中心(重庆市人文社科重点研究基地)的多项科研课题结题并出版了《85美术运动》、《后现代书法的文化逻辑》、《从中国经验开始》、《现代艺术与中国文化视点》、《王林论绘画》、《绘画与观念》等10部专著，13篇，其中在CSSCI发表3篇，在当代艺术社会价值的基础理论研究方面取得了阶段性成果。基础理论研究为文化创新提供了持久的思想源泉和坚实的学术基础。改变了学院长期存在的重创作实践轻理论建设和学术积淀的局面。
加强科研应用项目的研究，推动科研创作的社会服务
艺术专业是应用性很强的学科专业，特别是艺术设计、工业设计、影视动画专业在当代的社会经济建设中具有重要的意义，发挥着重要的作用，学校通过资源整合、学科交叉、校企共建等措施，充分发挥了学科优势与特色，积极开展科研应用项目的研究和社会服务。
近年来，学校集艺术设计学、建筑学、城市规划等学科的交叉研究优势，形成了“重庆城乡统筹背景下的生态及文化资源开发与利用”创新研究团队，主持完成了“重庆历史文化街区保护与复兴研究”、“重庆南岸区慈云寺老街保护规划”、“重庆湖广会馆及东水门历史文化街区保护规划”、“重庆市黔江区小南海旅游环线总体规划”、“重庆市黔江区濯水古镇保护性详细体规划”、“巴河亲水环境整治及南滨路建设立面改造设计”等数项重庆市历史人文风貌区的规划论证和设计工作。其中“重庆湖广会馆及东水门历史文化街区保护规划”项目申报了国家发改委及建设部的国家历史文化街区保护研究项目，在建设部专家组评审的600项参评项目中排第十三名，被批准为国家发改委“十一五”重点立项研究项目并获国家拨款1200万元，在“适宜城市历史文化景观改造的工程技术创新”、“适宜山地城市风貌的低成本的工程技术创新”等研究方面做出了积极探索。设计艺术学、广告学、广播电视艺术学等学科专业组成了“企业形象策划与设计、品牌推广、产品包装设计”研究团队，主持完成了四川五粮液集团、重庆电视台、中冶赛迪、重庆经济技术开发区、四川商品交易所、西南铝加TU等企业形象策划与设计，以及大量地方产品的包装设计与广告推广策划。切实推动了地方企业的发展和促进了重庆名特产品的推广，取得了良好的社会效益和经济效益。2007年以来，学校还承担了社会科技咨询服务和企事业委托科研项目22项，横向科研经费达到1200万元，取得了突破性的发展。
搭建艺术创新教育平台，创新艺术人才培养模式
“教学与创作科研互动”是四川美术学院长期以来形成的办学特色之一，是艺术院校实现培养学生创造性思维和实践能力的重要途径。学与研相互转换，推动了“传授型教学”向“创造型教学”的嬗变，从根本上解决学校教育与社会需求脱节的问题，缩小学校和社会对人才培养与需求之间的差距，增强了学生的社会竞争力。
重庆市教委批准了学校的“重庆高校艺术创新工程研究中心”立项建设，依托“艺术创新工程研究中心”的平台优势，学校开展了关注社会经济发展前沿问题的综合性研究。工业设计专业在国内率先开展了“生态设计”的研究与探索，把生态设计的理念贯穿在专业设计教学之中，所研究的课题涵盖了家用电器、家居用品、家具设计、城市公共设施、交通工具、环境资源、机电工程、包装工程、人文景观、废弃物利用等多个领域。2007年，已完成《生态设计1D0例》的设计研究项目，获得国家专利65项，投入生产的产品45项；获2007德国博朗国际工业设计大奖赛优胜奖2项(全国15项)；获第11届国际自行车设计大赛创意奖1项，第一届青岛国际设计节“金海螺”国际工业设计大奖赛优秀设计奖1项；获“长虹杯”2007年全国大学生感观创意设计大赛银奖1项、入围奖1项、最佳创意单项奖2项、组织奖1项；获2007“世博想象”上海美术大展・设计艺术展优秀奖2项、入围奖24项，“气候酷派，设计先行”中英生态设计邀请赛优胜奖5项、入围奖27项等。还在《生态经济》核心期刊开设并主持了“生态设计”专题栏目，发表研究论文52篇；在深圳“2007中国国际工业设计高峰论坛”和“国际设计艺术院校联盟2008济南会议”上，王立端教授分别作了题为《双赢之路――生态设计是工业设计创
