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二、通过儿童生活经验辅助他们对音乐的感受
指导幼儿学会倾听声音和切实感受音乐的表现力是学前教育阶段音乐欣赏课的宗旨所在，这对于幼儿音乐欣赏能力的提升至关重要。学会倾听音乐可从倾听大自然的声音入手，比如对各种动物声音的倾听都是幼儿感性认知的重要积累过程，这对于幼儿音乐感受力的形成有着积极的促进作用。音乐欣赏课教学中可设计特定的音乐场景，在舞蹈、游戏和表演等方式的推动下更好地加深幼儿对音乐的感受。学前教育阶段幼儿已然能够从音乐作品中分辨出音乐速度与节奏的变化，因此音乐欣赏的过程可将音乐作品与幼儿生活经验相结合，在肢体动作和语言的配合下突出直观教具的教学优势，帮助幼儿在音乐作品中发现情感，并运用自我想象将画面情景表演出来。这不仅与幼儿年龄特征及心理特征相符，同时也能够在音乐欣赏过程中渗透必要的音乐情感，有利于幼儿对音乐作品的全方位感知。
三、通过想象力激发促进幼儿自主欣赏音乐能力的提升
故事体验是幼儿在学前教育阶段最为明显的特质，这时我们可以将故事与音乐欣赏相结合来体现音乐教学本身的趣味性，与此同时对于幼儿音乐感受力的培养也有积极的促进意义。幼儿对于音乐结构和风格的理解也可借助故事的方式得到呈现，然而这一过程中需要首先加深幼儿对音乐内容的理解，并在故事情节中渗透音乐的内容。在全面理解和掌握音乐结构与风格之后，教师可针对幼儿对于音乐内容的理解进行绘画、故事或是表演的编排，通过直观形象来满足幼儿心理需求，并且在相互欣赏与学习的过程中更好地提高音乐欣赏课教学的实效性。可见，借助想象力激发来促进幼儿自主欣赏能力的提升对于幼儿综合音乐审美意识培养意义重大。
四、以多种感官辅助下提高孩子音乐整体感受力
多种感官辅助下的音乐欣赏过程可完善幼儿对音乐作品的理解、感受与想象，在情感因素的影响下提高自我音乐认识和体验，这对于幼儿心理水平和认知能力的发展极为重要。需要注意的是，学前教育阶段幼儿的欣赏水平还相对浅显，因此音乐作品的选择及教师的指导就显得至关重要，教师应当引导学生学会倾听和感受音乐的美感。比如在音乐欣赏课教学时若是播放一段节奏缓慢、声音低沉的音乐，幼儿的注意力很难被吸引，但若是配之以笨狗熊走路的画面并指导幼儿随着音乐一起模仿狗熊走路他们就能够很快记住音乐，并且印象深刻，这正是音乐感受力培养的重要过程。不难发现，一段描绘动物的音乐仅仅是播放很难激起幼儿的主动性，但若是配合对应的舞蹈动作，则能够起到事半功倍的效果。由此可见，多种感官配合下的音乐欣赏过程不仅是学习兴趣的有效激发，同时对于提升幼儿音乐感受力也大有裨益。
人文教学能帮助个人智力、德行、感情、体格达到和谐状态，从而幼儿的整体素质得到进一步提高。但部分学校存在功利性办学思想，这导致部分教师在进行学前音乐教学时只强调演唱、发声等技巧的训练，忽视人文教育。幼儿只学到了暂时性的音乐技巧，但有技巧不等于有素质，课程文化内涵的缺少，就导致学前音乐教学的定位有所偏颇。表面上虽然得到一定的教学效果，但实际上却没有教学意义，音乐技巧的扩展固然重要，但更加重要的是音乐能力的培养和思想境界的提升。
（二）母语文化基础薄弱，音乐教学内容不完善
近年来，学前教育目标过于多元化，同时兼顾道德教化、审美教育、文化传承、思维能力和表达能力的提高等多项任务。这种多元化的目标定位使学前音乐教学无法将教学内容和教学活动集中在母语文化的核心要素上，导致幼儿难以掌握母语文化基础知识，缺少对民族音乐作品中的精髓文化和理论思想的进一步理解。这样一来，导致学前音乐教学内容无法得到完善，幼儿即使掌握了一定的音乐技巧，也无法理解音乐中的思想情感。
二、学前教学音乐课程的多维内涵构建
多维内涵学前音乐课程是从多方面、多角度、多元化充分将音乐与文化融合为一体。要想进一步提高幼儿的音乐能力，不仅要关注音乐本身的价值，还要关注非本体价值的重大意义，明确我国的学前音乐教学的终极目标不是单纯培养音乐家，而是要培养高尚品格的人。因此，应充分结合我国的国情，不拘泥、不盲从，构建学前教学音乐课程的多维内涵，充分融合我国民族音乐文化、有效融合世界多元音乐文化、完美融合后现代和信息化，这样才能真正现实我国学前音乐教学的可持续发展。
（一）充分融合我国民族音乐文化
民族音乐文化是我国的文化宝库中的珍贵财富，每一首民族歌谣都有其独特之处，正是由这些风格各异的民族音乐构成了我国灿烂辉煌的民族艺术。因此，在学前音乐教学课程内容中应充分融合我国民族音乐文化。依据各个年龄层幼儿生理和心理的发展规律，从活动设计、教育目标、教学过程和教学方法等方面入手，充分挖掘各个民族中的特色歌谣，以民族音乐为切入点，不断深化课改。目的是让幼儿在学习民族音乐文化的同时，广泛接触到不同类型的音乐文化，以促进幼儿的自我认同和文化认同，并学会尊重他人与他文化。民族音乐文化能让幼儿获得以和谐为中心的审美思想，坚韧强固的爱国主义民族认同感，弘扬爱国主义和集体主义精神，而这也正是融合民族音乐文化的综合艺术教育能够不断发展的价值所在。
（二）有效融合世界多元音乐文化
世界多元音乐文化是世界多元文化的重要组成部分，也是重要载体，对于进一步传承世界多元文化和促进世界多元文化的和平共处，启发人类对自身文化的正确认识和反思有着重要意义。因此，应在学前音乐教学中积极与世界多元音乐文化教育接轨。一方面从自身的母语文化出发，另一方面要积极地吸纳、有效融合世界多元音乐文化。并从以下步骤出发：世界多元音乐概念的学习；有引导的听赏；综合学习；教材的合理选择。经试验证明，只要做好充分的课前准备和在课堂中帮助幼儿对世界多元音乐文化的正确引导，幼儿是完全能够用接受和欢迎的。然而，在实际的学前音乐教学中，必须打破受前苏联及欧洲音乐中心论影响，树立起平等多元的音乐教育理念，取其精华，去其糟粕，使其带领幼儿去感受更多的世界文化。
（三）完美融合后现代和信息化
在学前音乐教育中融合后现代是强调艺术作品与观赏者及其文化背景的关系，借鉴、整合、吸收各家理论的合理之处，更好地指导艺术欣赏教育活动，有助于幼儿形成多元的艺术欣赏教育视角。而在学前音乐教育中融合信息化是运用学校的网络平台，有利于激发幼儿对音乐的兴趣，陶冶幼儿的音乐情操，培养幼儿感受音乐的美和表现美的能力，更有利于提高学前音乐教学质量。在实际的学前音乐教学中，完美融合后现代和信息化，打破传统面对面的音乐教学方式，利用网络对音乐作品进行进一步的分析，得到进一步的认识，真正实现高效学前音乐教学。
2.课程设置现状。师范类院校在音乐课程的开设中具有课程细分化、学科专业化、培养形式多样化等特点。高职学前教育专业音乐课程的培养目标虽然与师范类音乐学院或音乐系不同，但在课程设置中有诸多相同，例如钢琴、器乐作品鉴定、即兴伴奏等课程，学科专业性很强，虽然是根据幼儿园音乐教育所需的音乐能力（如音乐技能、音乐基础知识等）进行设置，但对于毕业后教学来说，实用性体现不够，不能充分体现学前教育专业音乐教育的特色。课程的设置忽视了音乐课程内容的相通性、实用性，只注重音乐知识本身的系统性、专业性。
3.课程内容现状。首先，在声乐课中，过多注重发声位置、气息控制和咬字吐字等专业性很强的问题，虽然最终目标是让声音通过腔体共鸣更加美妙丰富，但要结合学前教育专业学生工作的实际情况，幼儿演唱需要用最自然的声音表达心中的感受和美，如何引导幼儿用心聆听、感受和实践音乐以及幼儿嗓音运用和保护等问题更加重要。目前，对幼儿唱歌中教学问题的解决和嗓音保护方面的知识，还有待进一步完善。其次，是器乐课程，钢琴和即兴伴奏对于学前教育专业的重要性已经被逐渐认识，但对即兴伴奏能力的调查结果是很不乐观的。钢琴学习是循序渐进的，从最基本的节奏、弹奏技巧到练习速度来安排课程，从学生的实际情况来看是科学的，但与社会对学前教育专业学生的基本要求不相符。即兴伴奏要求手、眼、嘴的密切配合，而弹唱脱节一直是学生到幼儿园进行音乐教学存在的问题。
二、高职学前教育专业音乐课程存在的问题
1.课程设置不合理。高职学前教育的音乐课程设置中，参照音乐院校中技能技巧的课程设置，强调对学生理论、技能、实践的严格培训。而学生所学的知识没有为毕业后音乐教学工作做好充足准备，课程设置与培养目标严重脱节。此外，音乐学科之间相通的知识不能根据专业特点编排，忽视学前教育专业特色，课程设置过于专业化、细分化。学前教育专业开设的课程有乐理与视唱、声乐、钢琴、舞蹈、集体电子琴演奏等课程，这些课程专业特点体现不够明显，同一知识点在不同的音乐课程中重复讲解，造成了教学资源的浪费。
2.课程内容过于专业化，授课内容简单化。现行的学前教育专业音乐课程内容，多以本课程重点知识讲授为中心，围绕重点知识进行教学内容设计、讲授。乐理与视唱、钢琴、声乐、舞蹈、即兴伴奏、音乐欣赏等课程分科开设，就重点知识系统性讲解来说效果显著，但就学生自身的专业基础程度来看，学生的学习难度偏大，效率不高，这对学生学习音乐的兴趣持续保持且日益增温形成很大的挑战。同时在授课过程中，也存在着音乐院校课程内容简单化的现象：在课程目标上降低教学要求，在教学内容上减少重点难点，学前教育专业的职业技能特点不明显。教师在授课中注重单一的技能技巧，忽视音乐素质和音乐教学能力的培养。
三、高职学前教育专业音乐课程的设置构想
音乐课程的设置应在高职学前学生的自身特点和原有理论的基础之上，树立正确且符合现有状况的教育观：如依据学生音乐能力的个体差异，以及课时少、学生多、教学任务繁重的特点，对相关的音乐课程进行合理整合。
1.课程整合。高职学前教育专业课程设置强调综合性、实践性，并且要与新的学前教育课程设置和课程改革同步发展。首先，必修课程要突出综合性。以市场需求为导向，按照国家的教育方针政策，并结合教育部《幼儿园教育指导纲要（试行）》的要求，对分配过细的必修音乐课程教学进行系统、科学的整合，时刻与学前教育专业教学要求相一致。第一，声乐课程。声乐课程包含发声技巧与理论基础、歌曲演唱技巧、童声合唱训练等内容，在课程共性分析的基础上，尝试进行相关的资源整合，课程可分为两个重点：一是根据幼儿成长过程中对语言、生活、节奏、兴趣以及不同年龄阶段的具体需求，建立优秀幼儿音乐歌曲库，让学前教育专业学生增加对音乐风格的了解和不同歌曲题材的大量积累，以适应今后幼儿教育中各个教学环节中对音乐的不同要求。二是声乐教学法。示范演唱和歌曲的情景表演相结合，运用多种教学方法和教学手段指导幼儿有目标地参与活动并演唱，在幼儿园唱歌教学中还应注意幼儿的发声方法、嗓音保护等。第二，器乐课程。器乐课程包括钢琴、即兴伴奏、幼儿歌曲编配与弹唱、乐理与视唱、幼儿打击乐等内容，也可以进行相关整合。自弹自唱在学前教育的音乐课程中应用最多。需要具备以下能力：根据学生不同嗓音条件，进行移调伴奏的能力；视奏能力，即快速地读谱并演唱儿歌；为歌曲配置伴奏的能力；自弹自唱的能力。这些能力决定着自弹自唱的效果和水平。当然弹奏钢琴正确的坐姿、手型、放松与手指的独立性以及乐曲演奏的基本技术要领等是自弹自唱的必不可少的前提准备。第三，关于乐理中的内容，可以在弹唱课或者鉴赏课中进行实践教学，专业性很强的内容可以删去。其次，选修课程应该突出实用性。为了适应市场对学前教育专业学生的要求，根据学生的不同优势、才能，为学生提供具有实用性的选修课，最大限度地调动学生学习的主动性、创造性。在必修的基础上，设置电子琴、手风琴、奥尔夫音乐教学法、幼儿园音乐活动设计、0～3岁早教课程等选修课程。其中部分课程针对有专业基础的同学和对本门课程兴趣相对浓厚的学生，使他们在原有基础之上，继续向更高的层次学习。
二、教学具体任务和目标的树立
中等职业学校学前教育专业音乐教学需要达到的目标就是培养学生的唱、弹唱、编创能力。其中“唱”是第一个阶段，学前教育专业中音乐教学要求培养出能够随时随地能唱出多首风格各异的童谣或是儿童歌曲，同时要具备教幼儿唱这些歌曲的能力;进入下一个阶段后，就是“弹唱”，要求学生能够一边弹琴一边教儿童唱歌，这是学前教育专业学生必须掌握的重要能力之一，边弹边唱是最实用的技能之一，培养这方面的能力尤为重要;最后一个阶段，则是“编创”，要求在与儿童的长期学习接触中，学生能够明锐的观察出儿童的特点和实际情况，编创出适合儿童唱跳的歌曲和舞蹈。一般情况下，在校期间，学生很难掌握此项能力，比较努力和有天赋的学生也只能掌握一些理论知识，对于实际编创，难度可能很大。
三、教学方式方法的思考
这个专业的学生出了校门以后，可能也是一名教师，现在中职学校对他们采用的教学方法可能是他们以后模仿的依据和基础，所以学校在选择教学方法的时候，多采用一些针对儿童的、活泼的，容易引发兴趣的。第一种，发散联想。在看完有关短片、照片后，教师进行有关背景介绍，再让学生去听相关音乐，通过背景介绍，让学生充分体验音乐中的情感和作者的心声，完成学生对作者勾画的画面的想象。这种先有感性认识和背景情况的了解，再通过聆听想象作曲者勾勒的美好画面的方式方法比老师介绍曲子内容后，放音乐，更能让学生对作品有新的领悟，提起学生的兴趣，最后可以结合情况，提出一些问题，启发学生发散思维。第二种，作游戏。例如，课堂上，以五声阶中任意一个单音节开始，即兴接唱，看谁唱的快，接的多，需要学生平时的积累，如果以do开始，请学生接唱，大家纷纷接唱，一会就能唱出几首歌来，有效活跃的课堂气氛，逐步引导学生兴趣，拓展学生思维联想。加强学生对歌曲的记忆能力，相互启发思路拓展视野和知识面。游戏是很自然的活动，学生将逐步区分正常呼吸和唱歌时呼吸的不同，鲁索说过，“掌握了呼吸，就是学会唱歌的一半”。逐渐培养学生唱歌的自然性。第三种，肢体表示。该专业的学生中一定存在音乐乐感不强的人，如果不断的让他们听完了唱，唱完了记，就是将记完的又忘，形成这样一个怪圈。同时这种枯燥乏味的学习方法将挫败他们的学习兴趣。利用手势表示五声音阶，例如，sol是掌心面对前方，手指指天;la是掌心向地，手指往左指等等。通过听觉和视觉的配合，有效提高了学生学习兴趣，提高了他们的应急性和掌握音准。第四种，实践教学。理论联系实际，再高尚的理论不能应用于实际，只是纸上谈兵，不断创造机会将学生从学校带到幼儿园里，接触儿童，提升他们对幼师行业的认知度，一方面，他们可以将平时学校书本上写的，老师课堂上教的知识好好应用到怎样做好一个合格的幼儿园幼师上来。另一方面，现在极大匮乏专业幼师人才的幼儿园也需要有一些新鲜的血液，创新的思路补充进来。实际上这种教学方法实现了中职学校与幼儿园的双赢，实现了中职学生与幼儿园幼儿的双赢。第五种，主动教学。现在的学习一般都是被动的、填鸭式的教学，学期结束后，一张试卷测试学生的学习效果。社会发展到现在，我们急需采用一种新的教学方法———主动学习。通过进一步编排课本中的知识，将其设计成一系列的问题，启发式的推进课程的进行。提起学生的学习积极性，变被动学习为主动学习。
随着家长对子女审美教育、性格培养重视程度的加深，音乐教育作为学前教育专业的重要基础课程，开始得到教师和家长更多的关注。尽管参加学前教育的幼儿年龄较小，看似学前教育专业学生无需掌握过多的音乐知识，但实际上学前音乐教学的目的并非是让幼儿学到更多的音乐知识，而是让幼儿在音乐教育过程中提高审美能力，养成良好的性格。因此，这就要求学前教育专业学生能够通过提高自身教学水平，使音乐较大地达到促进幼儿认知、情感、意志等方面健康发展的目的。
音乐审美在学前教育中的作用
1.音乐审美助力学生全面发展。众所周知，人的全面发展包括健康的身体、高度的理性、丰富的情感、感受欣赏和创造美的能力等。在学校的音乐审美教育中，学生是接受主体，他们能够认识到音乐审美对人整体素质提高的重要性，所以会由此产生强烈的学习动机。而在这一学习过程中，学前教育专业学生通过对高雅音乐、流行音乐等多种不同形式音乐的欣赏，来逐步实现自身的全面发展，并在未来的学前音乐教育中引导幼儿形成良好性格，提高音乐审美能力。2.音乐审美为学生音乐教育水平提升创造条件。学前音乐教育主要包括歌唱、欣赏和韵律活动等，这些活动可以通过多种教学形式展现出来，如音乐欣赏可与戏剧表演、绘画等活动结合。多样的教学方式有助于提高学前专业学生的音乐教育水平，提升学前教育专业师资的音乐审美能力。在音乐的陪伴和教师的引导中，让学前幼儿逐渐学会感受美、鉴赏美、表现美、创造美，使他们在接受学前教育的过程中，始终保持一种积极、乐观的审美心理体验。3.音乐审美为学生完成学前音乐教学目标保驾护航。我国学前音乐教育多以德国音乐教育家奥尔夫的音乐教学思想为指导，注重音乐教育与学前幼儿的健康成长、全面发展之间的联系。若学前教育专业学生仅仅掌握了音乐活动技巧、专业术语等，就会使其面临知识面窄、音乐教育目标意识差等情况，最终无法开展因材施教的教育活动，甚至抑制学前幼儿的音乐审美能力发挥。因此，学前教育专业学生应通过音乐教育提高自身音乐审美能力，从而顺利地完成学前音乐教学目标，培养学前幼儿的音乐兴趣及音乐审美能力，使学生通过感知音乐、体验情感获得审美情趣。
学前教育音乐教学现状
1.课程设置与不断变化的学前教育要求脱轨。从当前学前教育专业音乐教学情况来看，依然过于重视音乐理论知识及技能的教学，而忽视了对学前教育专业学生音乐审美能力的培养，以及音乐教学实践能力的培养。目前的学前教育专业音乐教学课程设置，表现出明显地与不断变化的学前教育要求脱轨的现象，不能让学生在学习过程中提高自身对音乐的审美能力，知识结构单一，这就导致学生在以后的实际教学中无法发挥其才能，也不能满足社会对学前教育专业人才的需求，更不利于音乐教学目标在学前幼儿培养中的实现。2.学生对音乐教育的认识缺乏深度。音乐不同于其他专业性较强的学科，在学前教育专业中的音乐教育更侧重于将音乐定位为一门充满着智慧和灵性的艺术学科。但是，目前我国学前教育专业的学生音乐素质参差不齐，很多学生甚至不重视音乐教学，对音乐教育的认识缺乏深度，完全忽略了音乐审美对于学前幼儿教育的重要性。这就使得他们对音乐学习的积极性不高，所投入的精力也相对较少，十分不利于学前教育专业音乐教学的有效开展。3.教材的运用和把握与学生学习实际不相符。在我国，学前教育专业音乐教学开展的时间相对较短，还未编制出完整的、专门的音乐教材。所以，学前教育专业音乐教学的教材选择与课程设置之间存在着混淆现象，在教材难易程度的把握上存在一些问题，出现明显不符合学生学习实际的情况。这样，就会直接影响到学前教育专业学生未来的学前教育工作顺利开展，影响音乐课堂的教学效果。
学前教育专业音乐教学改革策略
结合上述关于音乐审美教育在学前教育中的价值分析，以及学前教育音乐教学现状，本文认为应从以下三方面进行学前教育专业音乐教学改革。1.创设基于音乐审美的课堂氛围。良好的课堂氛围是保障音乐教学效果的重要因素之一。针对于此，教师应通过优秀的示范演奏或演唱为学生展示作品，让学生感受到美好的听觉审美体验。在这一过程中，教师应将重点放在学生音乐兴趣和审美情感的培养上，让学生产生强烈的审美动机。此外，教师还应为学生提供“被欣赏”的机会，让学生在唱、奏等表演中被别人欣赏，从而进一步提升其强烈的音乐审美渴望，并将这种激情带到他们未来的学前教育工作中去。2.突出课程的整合性。学前幼儿的内心里住着一个混沌的、未分化的世界，对于他们来讲，完整的综合性审美体验非常重要。音乐教育应从幼儿感知和表达特点着手，顺应其自然成长的过程。针对于当前学前教育音乐教学课程设置与实际需求脱节的情况，本文认为应从课程横向与纵向整合性两方面完善课程设计。一是加强学前教育专业音乐教学课程的纵向整合。通过掌握不同音乐的风格特点及其蕴含的文化深意，如作曲家、作品背景、文化思想、艺术特征、风格流派等内容，促使学生更加深入地去认识音乐，从而实现音乐教育提高学生音乐审美能力及全面发展的教学目标。二是加强学前教育专业音乐教学课程的横向整合。在具体实现过程中，可将音乐与美术、舞蹈、语言等课程进行有机结合，通过不同艺术形式间的内在联系强化学生的音乐审美。3.教材选择符合学生实际需求。学前教育专业的音乐教材应符合实用性、适用性、趣味性特征，难易适中。针对于当前学前教育音乐教学教材不完善的情况，可结合学生实际需求及学前幼儿教育需求，经过骨干教师的仔细钻研设计一套有针对性的教材，并以提高学前教育专业学生音乐审美能力为主要目标。同时，教材的编制与选择还应注意适应教学方法及教学模式的改革，提高学生学习音乐的效率。例如，钢琴教材可打破原有的钢琴演奏基础和即兴伴奏相互脱离的情况，通过一条以伴奏为主线的教材编写思路，将二者有机融合起来，在教学过程中，先从简单易学的儿歌伴奏弹起，逐步增加难度，最终让学生在由易到难的过程中，逐步提高其综合的音乐审美能力。4.建立过程性评价体系。教学评价是促进教师改进教学方法，督促学生努力学习的重要手段。因此，本文认为学前教育专业音乐教学改革，还应建立完善的过程性评价体系，具体应从以下三方面着手。第一，区分音乐课程必修课与选修课考核标准。必修课需依据多数学生的学习水平设计考核内容，应包括规范正确的演唱、演奏方法等内容；选修课需根据课程目标等更加客观地考核学生音乐技能，属于能力水平提升性质的考核。同时，无论是必修课，还是选修课，在考核过程中都应注意学生的音乐审美素养，并作为重要参考点写入考评内容。第二，通过音乐会、歌唱比赛等多种形式进行阶段性考核。让学生在一种轻松愉悦的环境中被检验，也给学生提供一个展示自我的机会，提高他们主动学习音乐，并融于音乐，真正体会音乐审美的机会。第三，鼓励学生多参加校外艺术实践活动，提高音乐表演实践能力，并将其作为阶段性考核的重要内容，加入到学生的总成绩中。如参与校内外音乐类比赛，根据比赛取得的成绩，记入阶段性考核的总成绩中。这样，有利于他们在未来的学前教育工作中更好地发挥自己的音乐教学能力，通过他们自身的影响，让学前幼儿对音乐产生浓厚的兴趣。
综上所述，基于音乐审美的学前教育音乐教学改革，重点在于通过音乐教学提高学生对音乐美的领悟能力，培养出更多更优秀的学前教育教师，通过音乐教学启发学前幼儿审美，培养幼儿良好性格。因此，未来的学前教育音乐教学应抛弃陈旧的教学观念，不断创新，创设基于音乐审美的课堂氛围，选择与学生实际需求相符合的教材，突出音乐课程的整合性，建立过程性评价体系，培养学前教育专业学生全面发展，提高其音乐教学水平，保障其真正实现学前教育音乐教学目标。
作者:吴玫 单位:陕西学前师范学院
参考文献：
[1]王晖楠：《高职学前教育专业音乐教学的现状与改革对策》，学位论文，华中师范大学，2014。
当前，很多学前教育专业工作者尚未认清幼儿教育发展的趋势，进而在思想上并未对培养学生音乐素养给予充分的重视。在幼儿音乐教学中，教师自身的音乐素养至关重要，只有教师具备较高的音乐感知能力，才能在教学中实现对幼儿音乐能力的培养与音乐天赋的挖掘，进而才能使幼儿对音乐感兴趣，在音乐的熏陶中促进以幼儿身心的健康发展。因此，提升学前专业学生的音乐素养势在必行。
（2）学生自身音乐素养较低。
目前，中职院校学前教育专业的学生都是迈出初中校门就进入这一专业的，这就意味着本专业的学生自身并不具备相应的音乐知识底蕴，文化课考试的达标并不意味着学生具备艺术素养，进而也就造成了该专业学生音乐素养偏低的现状。在此背景下，很多本专业的学生对于自身的专业并不感兴趣，在初中教育阶段所接触到的关于音乐专业方面的知识有限。因此，在学前教育专业中要想提升学生的音乐素养可谓是任重而道远。
（3）专业课程教学目标不明确、教学方法过于单一。
当前，在素质教育的全面要求下，学前教育专业需要在培养学生专业知识与技能的基础上，培养学生的综合素质能力，进而才能满足综合素质人才培养目标的教学要求。但是，当前学前教育专业在教学目标的设置上出现偏离，过于注重学生的对理论知识的掌握，忽视了学前音乐教育培养学生音乐素养的重要性。在教学方法上，学前教育专业依旧采用传统的课堂教学模式，进而制约了学生主观积极性的发挥，同时枯燥无味的课堂教学也无法吸引学生的兴趣，调动学生的积极性，进而在教学的过程中压抑了音乐本身之美，无法实现对学生情感的陶冶，教学质量与效率显然无法得到提高。
（4）教材内容不合理。
当前，中职院校学前教育专业在教材的选择上，存在着不合理的现象。很多中职院校学前教育专业的教材内容与学生的实际需求严重脱轨，教材内容过于陈旧，很多核心理论都没有与时俱进的实现创新，进而也就无法满足当前社会对该专业学生能力的实际需求。也正是因为当前学前教育专业教材内容的脱轨，严重制约了课堂教学的有效性，如果教材内容不更新，教师的素质再高、使用的教学方法再先进也无法充分的提升课堂教学的质量。
2提高学前教育专业学生音乐素养的途径
（1）要在思想上重视对学生音乐素养的培养。
要想实现对学前教育专业学生音乐素养的培养与提升，就需要高校和相关教育者更新思想观念，提高对培养这一素养重要性的认识，进而在教育的过程中提升学生自身对于本专业的认识与重视。学校可以通过组织学生参加相关的教育讲座，使学生在入学之初就认识到当前幼儿教育事业发展的形势，要想做一名合格的幼儿音乐教师，就需要在掌握专业技能的基础上，不断地提升自身的音乐素养。与此同时，学校可以组织该专业的师生参加各种形式的音乐会，进而使学生对音乐本身感兴趣，愿意投入到音乐教育事业中，这样才能从根本上保障这一专业的稳健发展。
（2）学前教育专业要实现创新式的招生形式。
针对当前学前教育专业生源质量偏低的现状，中职院校应该在现有文化课考试招生方式的基础上，融入艺术考试的内容。只有学生本身具备这样的基础，才能在继续深造学习的过程中，带着兴趣与本身的素养实现自我的提升，进而也能够降低该专业教育的难度。针对幼儿音乐教育的要求，学前教育专业在招生的过程中，要积极的借鉴艺术学院招生的方式，实现对学生本身音乐素养与艺术细胞的考察，确保学生能够真正地在这一专业的学习中得到成长与提升。
（3）明确教学目标，丰富教学方法。
明确教学目标是顺利开展课堂教学的基础，也是实现提升学生音乐素养的重要保障。这就要求学前教育专业要结合本专业的特点与需求，结合当前幼儿音乐教育事业的实际状况，制定科学的教学目标，这样才能确保所培养出的学生符合该教育事业的需求，进而实现自身培养人才的目标。在教学方法上，学前教育专业要针对培养学生音乐素养的具体需求，实现对教学方法的创新，将情境教学法、合作学习法等运用到课堂教学中，进而塑造出音乐教育所需的课堂范围，吸引学生的兴趣、调动学生的主动积极性，从而提升学生的音乐素养。
（4）科学且合理的选择教材。
中职院校学前教育专业要想实现培养学生音乐素养这一教育目标，就需要确保所选择教材的合理性，要符合自身教学目标的设置以及教学课程的实际需求，在此基础上，要确保教材的理论内容与时俱进，具有新时代的观点，这样才能确保理论的学习能够应用于未来的实践中，学以致用才是最终的目的。与此同时，由于中职院校学生的音乐理论基础本身就参差不齐。因此，教材理论知识的教学需要将培养学生音乐素养这一内容有机结合，并实现因材施教。此外，教材内容应尽量的多元化，进而将有效的理论知识尽量传授给学生，这样能够在弥补学生理论知识基础薄弱这一现状的基础上，确保能够更好地适应为了幼儿音乐教师这一岗位。
（5）强化实践，以实现与理论的相结合。
只有实现理论与实践的有机结合，才能确保中职生能够将理论知识充分的运用于社会实践中，进而才能满足社会对人才的实际要求。与此同时，对于学前教育音乐专业的学生来讲，强化实践还能够更好地适应幼儿音乐教育的环境，进而从实践中提高理论的掌握，并根据自身在实践中所存在的不足来完善自己，经过反复的实践与磨炼，能够在提高学生对这一专业兴趣的同时，提升教学的质量与效率。
教师对开发课程资源的理解仅局限于开发几门实用课程。像钢琴、声乐、和声、视唱练耳等，未能认识到音乐教师在多元文化音乐教育课程资源开发中的重要作用。在职教师的多元文化音乐教育课程资源开发的理论和技术从哪里来?我们不能期望或者说等待教师在繁重的教学中自然的产生，教师课程理论基础薄弱必然造成在开发课程资源过程中的无所适从。在开发课程资源的过程中。政府与教育主管部门的重视与指导是关键。音乐教师则是开发的主体。作为音乐教师教育主阵地的高等师范院校应率先设置和开发课程资源，从而形成未来教师的课程开发意识、理论和技术。长期以来，广大教师形成了上级发号施令、下级照章办事的依赖心理。究其缘由。教师的这种“惰性”是由国家教育机制、教育政策造成的。要真正调动教师开发资源的积极性。挖掘其内在潜力。惟有给教师赋权，使其从旧有教育体制的束缚中解放出来。更加理性地结合教育学院的性质和生源现状从事教学活动。凡是对学生发展有价值、有影响的东西，均有可能开发成为课程。
在强调以学生发展为本的今天，建立适应教育要求的多元文化音乐教育课程体系提上日程。在音乐教师职前教育中对师范生进行多元文化音乐教育课程资源开发的教育和示范，就显得尤为迫切和有价值。
(二)音乐课程资源内容单一，建构音乐教育课程的多元文化视角
出于教育的不同目的，形成用于培养专门化人才(专业音乐教育)的课程和用于培养非专门化人才(普通音乐教育)的课程两种课程形式。这两类课程知识都是专业知识其性质是相同的，并非用于培养“专门化人才”的知识不同于用于培养“非专门化人才”的知识，它们只是两类学科课程，而不是两种学科知识，其中的差别仅在于课程知识的组织结构和课程知识的处理方式而也，差别的根源在于其教育学背景(即培养目标与教育设计等)。学前教育学院中的音乐教育体现了高校音乐教育中的“师范性”，不能沿用专业音乐院校的方法。在内容上不能只强调音乐知识和技能的传授，内容过于单一。《全日制义务教育音乐课程标准》(实验稿)(称“新课标”)的研制和出台，顺应了我国基础教育改革的潮流。为普通音乐教育的改革提供了一种思路和前景。“新课标”新增了音乐与相关文化这一学习领域。这无疑是对学习的提升，学前教育学院的学生虽然音乐底子薄，但高考文化分数录取较高，一般在500分左右，而音乐专业学生文化较低，普遍在200多分左右，高考文化课分数的高低标志着是否具有深厚的文化知识基础，这是作为教师最基本的素质。学前教育学院的学生不要仅局限于音乐内部(音乐感受和音乐技能)的学习，在学习音乐上宜多一些音乐欣赏，少一些说教，帮助学生提高鉴赏和分析作品的能力，不必太注重较深的音乐专业知识和理论。学习音乐与相关文化：包括音乐与社会生活；音乐与姊妹艺术；音乐与艺术之外的其他学科。发展把其他音乐文化纳入音乐课程的能力。将多元文化方法纳入音乐教育课程可解除对学生学习的限制。音乐方面的课程包括作品曲目和音乐要素等，学校可以建立与作品曲目相关联的部分课程提纲，将使学生有机会从各种文化出发，通过个人、结构和社会文化角度去学习理解音乐，把音乐作为该文化的一种表达方式。从多种过去和现在的社会和文化视角“研究音乐”。把音乐定位在一个特殊的时期、地方或文化中来区分音乐的特性(诸如曲调或节奏特点)，掌握特定文化或历史背景下所创作音乐的理解方法。在高等教育中加入外来音乐将提高听的能力，独特的音调和节奏结构被认为是一种新的类型。在人口稠密的地区，一个班级的学生可能来自几个不同的民族，音乐教师在教学中要应付不同文化和音乐表现，不得不寻找处理这些情况的方法，虽然教师仍需根据提纲讲授。但感兴趣的教师也向学生学习，通过欣赏学生最擅长的音乐，让他们在课堂上演示不同文化的歌舞，收集研讨会资料，阅读论文并且走出各自的领地寻找那些对教学有帮助的文化持有者，这一系列的办法收集材料在课堂上使用。
(三)课程资源开发缺乏地方特色。建立以中华民族传统音乐文化为中心的音乐课程体系
从音乐与文化的关系来，音乐与文化有着密切的关系。音乐是文化系统中最能体现一个民族本质和文化特征的文化形象，无论是声乐还是器乐，无论是其曲式、配器还是旋律、节奏等，总是呈现出母语文化的特征，无不反映母语文化的思维方式、行为模式和审美心理。母语是音乐的“国界”。我们常说中国音乐要以“中华文化为母语”，就是指中国音乐的创作、演奏、表演、教育等应体现出它固有的中华文化的特征和取向。我国新出台的《全日制义务教育音乐课程标准》(实验稿)也强调要“弘扬民族文化。理解多元文化”。“新课标”在标准地列举了民间或民俗音乐的内容，如：3－6年级标准中有“主动参加社区或乡村音乐活动并能同他人进行音乐交流”，“乐于听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演”；7－9年级标准中有“在出席音乐会及参与社区音乐活动过程中，能够观察和了解音乐家或民间艺人的活动，并作出自己的评价”。应该说这是很好的想法，但如何真正地贯彻实施，并在这些学习内容中考虑音乐民族学家的观点，仍是当前的音乐教育需要作出回答的翻。
二、多元文化与学前音乐启蒙
（一）哈尔滨学前音乐教育的普遍现状
根据笔者对哈尔滨城市各类型学前机构的调查研究发现，目前在哈尔滨城市主要的学前教育机构主要有：公立幼儿园、私立幼儿园以及一些私立早教机构。这些教育机构的规模大小及师资实力各不相同。相对来说，公立幼儿园在办园条件和教师素质相对优于私立幼儿园。另外，近几年新出现的大量的早教机构，也以其比较新颖的形式，较好的环境和较新的理念逐渐的受到了幼儿家长的认可。笔者在对这些早教机构进行调查的过程中发现，目前哈尔滨学前音乐教育工作者还没有一个统一观念，到底要让孩子们欣赏什么音乐、怎么欣赏音乐。当然其中一部分机构也在进行着相关的研究，比如在尝试性的探索和运用“奥尔夫音乐教学法”开展相关音乐教学。但是限于科研能力和现实情况等因素，研究进展和实施都比较慢。我们有必要通过努力，逐渐改变这一现状，让孩子们欣赏到更加优质的音乐，从而实现良好的音乐启蒙。
（二）从多元文化视角看学前音乐启蒙
首先，幼儿是对所有的事物都具有着强烈的认知欲望，这是一种很好的天性，但是由于他们的自身知识结构比较简单，因此他们对事物会缺乏正确的判断。而此时如果教育工作者或者是幼儿家长跟风选择一些不适合儿童的音乐来让儿童欣赏，这样是不适合孩子自身成长和认知规律的。那么我们应该如何选择适合孩子们的音乐呢？美国当代著名的音乐家和教育家贝内特•雷默在其儿童音乐教育思想中曾提出应该让儿童从小就接触丰富多样的音乐艺术文化。在雷默看来，只有在丰富多样的音乐艺术滋养下，儿童才有可能拥有更为宽广的艺术视野，获得更为全面的艺术发展；反之，如果过于强调某一种艺术风格，忽视其他的风格，那么它只能培养出艺术视野狭窄、心怀偏见的儿童。然而，后一种情况却在幼儿音乐教育实践中普遍存在。2012年教育部下发了《3-6岁儿童学习发展指南》（以下简称《指南》），在其中对学前儿童艺术方面做出了方向性的指导“创造条件让幼儿接触多种艺术形式和作品，如：经常让幼儿接触适宜的、各种形式的音乐作品，丰富幼儿对音乐的感受和体验。”“带幼儿观看或共同参与传统民间艺术和地方民俗文化活动”“有条件的情况下，带幼儿去剧院、美术馆、博物馆等欣赏文艺表演和艺术作品”。从《指南》中这些对幼儿音乐艺术的教育指导中，我们可以清楚的看到，在对幼儿的音乐启蒙教育中需要从多元文化层面着手，以开放的审美观和价值观去引导幼儿形成更加全面和正确的艺术视野。
三、多元文化理论对音乐启蒙教育的指导作用
从多元文化角度来讲，不同国家、地区、地域、民族的音乐都具有其独特的外在表现形式和内在的文化内涵。这些有着不同文化背景的音乐通过其各自的旋律、和声、节奏、特有乐器音色、表现方式等要素形成了各种音乐风格。作为学前音乐教育工作者，需要秉着一种开放的态度，从众多的音响资料中收集到简单易懂、生动形象、风格各异，适合幼儿欣赏的优秀作品，逐渐在幼儿音乐启蒙中应用。但是，由于幼儿教育具有其特殊性，因此在选曲和欣赏的过程中，先不建议融入过多的知识性内容，如民族、文化等背景，毕竟幼儿在知识结构和思维上还达不到理解这些比较复杂的内容的要求。我们要尽量从聆听欣赏和感受音乐的角度去进行引导，以单纯的音乐元素作为基础，让孩子感受不同风格音乐的特点，感受各种音乐带给他们的情绪，从而逐渐从感性上把握各种各种文化的音乐风格。
一、“宜将身在此山中”——抓住学生交流思考的时机
语文课程必须根据学生身心发展和语文学习的特点，鼓励自主阅读、自由表达，充分激发学生的问题意识和进取精神。正是基于以上思考，语文阅读教学课堂越来越重视对整体实践性问题的交付。在交流的过程中，我们经常会遇到这样的情况：教师备课过程中按部就班，预设做好了学生从第二自然段开始汇报的相应练习设计。汇报过程中，学生却“不按常理出牌”，交流直奔倒数第二自然段。这种情况，我们要么打断学生，牵引到教师安排好的段落，要么在学生汇报之前就明确“让我们先从第二段开始汇报”，这样学生就沿着您心中建立起来的“教案”顺畅地进行汇报了。岂不知，学生心中对文章的理解，虽然聚焦于倒数第二自然段，但却是集合个体对通篇文本的思考，被教师牵着鼻子走回头路，这样的学习又怎谈“高效”呢？
堵不如疏。阅读教学过程中，学生在进行班级交流前往往会有默读思考或小组交流的环节，这是教师参与个别研究、摸清学情的最佳时机。在这个宝贵的时间里，教师要充分“动起来”，力争和尽可能多的学生进行交流：学生对文本哪个地方感兴趣；准备就哪段文字为出发点进行汇报；哪些段落语句是学生争议较大的地方。这些信息都需要教师在这段时间内进行采集、整理。那么，在进行全班交流的过程中，教师自然就能够针对所了解的情况选择汇报，做到有的放矢。
二、“且信春来草自生”——调控学生言语交锋的时机
学生就文本的某一词、句、段展开“交锋”，作为教师，我们调控的时机应把握以下几点：第一，不做“决策者”告诉词、句是否抓得准；第二，不做“评判者”宣布讨论过程对与错；第三，要做“鼓励者”，肢体语言增强学生发言信心；第四，要做“引导者”，随时关注“激辩”方向控大局。
我们以一段课堂实录为例：
生：我不同意你的意见，那个云它怎么把树给压住呢？
生：就是那个云你感觉它往下把树给压住了。
生：就是看见乌云压着树，不是乌云真正地压着树，是人们的一个错觉。
生：他说的乌云压下来压到树那儿，不是说的乌云肯定碰到树，而是说的一种美，压压压，压下来慢慢地。
生：难道你不觉得压下来很恐怖吗？
生：怎么恐怖呢？
师：所以说觉得课文这部分写的有意思。
学生的六次发言讨论“乌云压着树”带给自己的感觉，前五次，教师并没有在每个学生发言后显示自己的“引导”作用，这是智慧。教育的始点“教”和终点“会”之间有一个永恒的中介，那就是“学”。在这样的过程中，学习的基本过程就是“悟”，无论是学习从先前的知识或智慧出发的逻辑可达的地方，还是逻辑不可达的地方，缺少了这样的过程，所有的教育都是低效或无效的。
第六次，学生反问“恐怖”的时候，教师“出手”了，因为他清楚地认识到学生极有可能转向“恐怖”感觉的讨论，这偏离了文本解读的方向，“所以说觉得课文这部分写得有意思”，既肯定了学生讨论内容的丰富，又提醒了大家研读文本的方向。“试从静处闲听耳，便有冲然道气生”说的正是教师此刻应该具有的心态。
