如果“做不了英雄就讲好英雄故事”，琼瑶笔下柔肠百断的爱情故事，几乎是每一个女孩的最爱。然而，在我的书架上，却摆满了“战斗英雄”和“革命烈士”的故事。或许是因为从小就喜欢，也算一种情结吧，自己从小就喜欢缠着家人讲讲战斗英雄的事迹。小时候，最大的理想就是做一个大英雄！
虽然有着“英雄”梦想，最终还是没有穿上军装。直到步入工作岗位，开始讲解英雄故事。刚开始觉得没什么难的，好多事迹从小就熟悉。”徐明珠说，但真正讲解之后，才发现比自己想象的要难得多。每次“上岗”之前，不仅需要努力练熟讲稿，还要反复演练，在语音、语调、语速、肢体语言和站位等方面力求做到尽善尽美，每一个发音，每一个眼神，讲解员们都要比平常人付出更多的汗水，“别看我们给市民讲解得眉飞色舞，背后的艰辛只有我们自己知道。”
十七届六中全会认真研究了深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题。认真总结我国文化改革发展的丰富实践和宝贵经验，进一步兴起社会主义文化建设新高潮，对夺取全面建设小康社会新胜利、开创中国特色社会主义事业新局面、实现中华民族伟大复兴具有重大而深远的意义。近十几年来，国家重点致力于经济建设，同时，不断探索文化体制改革的良策和发展道路。一大批公益性文化事业单位的建立和文化产业的培育，标志着文化建设在近些年来越来越受到关注。五大惠民工程（广播电视村村通、乡镇和社区综合文化站、文化信息资源共享、农村电影放映、农家书屋建设）的实施，充分体现了文化为民、文化育民、文化富民的思想。博物馆、图书馆、文化馆逐年的免费开放政策，让更多的人民群众感受到社会主义文化是真正为了广大人民群众服务。我想就博物馆在文化建设中的作用，谈一些自己的看法。
一、博物馆是文化自觉的直接表现。
首先，博物馆的建立，本身就是文化自觉的一种体现，是广大人民群众的精神文化需求和一部分社会精英知识分子汗水的结晶，同时也是政府部门大力支持的结果。没有人民群众的精神文化需求，就没有博物馆建立的需要，没有一部分社会精英知识分子的努力，就没有博物馆建立的可能，没有政府的支持和关心，就没有博物馆建立的基础。
其次，博物馆免费开放以来，各地区进入博物馆参观的人数急剧上升，这也是文化自觉地直接表现。据有关数据统计，一部分免费开放博物馆出现“井喷”效应，在某种程度上，恰恰表明博物干在人民群众的文化自觉过程中所起的作用。
第三，近年来收藏热的出现，人们对与文物有关的电视节目以及对文物本身的关注度的提高，虽然在一定程度上存在着经济利益的关系，但总体来讲，为文博知识的宣传和普及，起到了间接作用，同时也为人民群众走进博物馆，了解博物馆和文化自觉的深层次发展起到了推波助澜的作用。
二、博物馆是文化自信的集中体现。
为了加深我们对党史的认识，让广大党员干部接受革命传统教育，提高思想政治素质，经村党支部组织决定，前往新县进行一场红色之旅，接受革命传统教育，我们怀着对革命老区无限崇敬之情，开始了这次红色之旅。
我们先来到了许世友将军故里，许世友将军是中国共产党久经考验、卓越的军事指挥员。在战争年代，他无所畏惧，勇往直前，立下了赫赫战功。在粉碎林彪“四人帮”反党集团的斗争中，他旗帜鲜明，立场坚定忠于党。许世友同志集中华民族忠孝传统美德于一身，为后人留下了宝贵的精神财富。我们走进大门经过一片荷塘来到了一个小广场，广场中心矗立着许世友将军的雕像，我们同行三十余人在在此进行了拍照留念，再向上我们来到了许世友故居，看到了将军艰苦朴素的本色。最后到了许世友将军墓前，大家怀着无比崇敬的心情对将军墓鞠躬吊唁。随后我们一行来到了田铺大湾创客小镇，感受到了当地新农村的发展，给人一种清新，浓厚的乡村气息。
下午我们来到了鄂豫皖苏区首府革命博物馆。在博物馆里，看到了一幅幅画、一张张照片，了解了许多鲜为人知的、可歌可泣的感人故事。看了烈士们的事迹，我们的心里都有一种说不出的感觉和无限的感慨。烈士们为国家的解放和繁荣强盛而奋斗的壮丽生涯，革命先烈们的无私奉献精神，让我们深切的感受到，正是我国几代优秀中华儿女的努力拼搏、无私奉献，为中国的崛起、中华民族的复兴发挥了巨大的作用。我们现在过的幸福生活正是靠这些英雄用生命换来的。我们不一定能记住他们每一个人的名字，但是一定会记住他们的精神，他们的精神将代代相传。
此次红色活动，极大地丰富了我们的精神文化生活，使我们开阔了视野，增长了见识。我深深体会到，正是无数革命先烈用鲜血和生命换来的革命胜利为我们今天美好生活奠定了坚实基础，他们留下的英雄业绩永远激励我们继承和发扬老一辈无产阶级革命家的光荣传统，求真务实、踏实工作，为更加美好的明天而努力奋斗。
博物馆，又称博物院，是收藏、研究、教育与传播物质文化与精神文化实物资料或自然标本，为一定的社会政治、经济、文化服务的公益性文化教育事业机构。作为一项社会事业，博物馆必须发挥它为社会所需要并为社会所承认的作用，这种作用就是博物馆的社会职能。随着社会文明的进步，博物馆的社会职能不断得到深化和发展。它经过漫长的过程，由最初的保藏文物标本的单一职能，逐步发展到现在的多种社会职能。我国博物馆的职能主要是：保存珍贵文物和其他历史文化遗产、保存珍贵的自然标本，开展社会教育、传播科学文化知识，进行科学研究工作，进行宣传教育、提高人民群众思想觉悟和道德水平、丰富社会文化生活、促进社会主义精神文明，推动我国旅游事业、促进对外文化交流的开展。
一、我国博物馆现状
改革开放以来，特别是近十年来，我国博物馆事业得到了长足发展，取得了令人瞩目的成就，一个具有中国特色的博物馆体系正在形成并不断完善，呈现出如日东升的活力和蓬勃发展的生机。主要体现在以下几个方面。第一，博物馆数量大幅度增长。截止2011年，全国备案的博物馆总数已达3589所，仅文物系统的就从1978年的349所发展到今天的2473所，其它行业国有博物馆581所，民办博物馆535所。第二，博物馆门类日益丰富。综合型、历史、军事、科技、艺术、名人、自然、地矿、产业、民族民俗等多种类型的博物馆百花齐放，异彩纷呈。第三，办馆主体多元化。文物部门和其他行业部门等管理的国有博物馆仍占主流，集体、个人等民间力量兴办的博物馆方兴未艾，并且有很大的发展潜力。第四，博物馆地域分布日趋广泛。过去博物馆基础薄弱的西部12省、区，目前已拥有各级、各类、各种所有制的博物馆近500所，改变了以往博物馆过多集中在东部、中部大中城市的不平衡局面。第五，上海博物馆等10多个大型博物馆基建工程的相继立项或开工建设，使得我国博物馆与世界发达国家博物馆在数量和规模方面的差距逐步缩短。
博物馆是社会主义文化事业的重要组成部分，是建设文化基础设施的重要方面，是建设公共文化服务体系的重要内容，是保障人民群众基本文化权益的重要阵地。博物馆事业的发展，首先要创新发展观念，要根据实际需要，进一步建立和完善具有本国特色的博物馆体系，加强藏品收集保护。其次，要提高博物馆公共文化服务，将博物馆纳入国民教育体系制度化之中，加强文化产品开发，创新陈展内容，推进博物馆陈列展览精品工程。陈列展览是博物馆直接面向社会和公众、展示博物馆水平的重要窗口。新颖的展示方式、传播手段，是博物馆增强吸引力和震撼力的重要方面，是博物馆实现宣传教育职能和展示学术成果的基本途径。最后，要加强博物馆科学研究和科技保护，积极开展国际合作交流，创新人才培养，把人才培养、队伍建设作为博物馆改革和发展的大事来抓，要不断充实研究型人才和各种专业人才。
随着博物馆事业的持续健康发展、各项职能工作的不断深入，为社会公众提供“教育”与“服务”已成为博物馆的核心要素，业界已形成了“博物馆第一重要的是教育，事实上教育已经成为博物馆服务基石”的基本共识。事实证明，博物馆所具有的公益性、社会性、终身性的施教特点，可与学校教育、社会教育及终身教育实现全面对接。在全民素质教育不断提高，博物馆教育职能地位愈加显著的同时，儿童也成为博物馆的特殊参观群体之一。儿童教育作为在校教育、社会教育及终身教育的基础构成，已经不能单纯依靠学校和家庭来进行，它也需要博物馆的大力支持。博物馆应积极关注儿童成长，适时转变教育观念，开辟专属空间，为广大儿童在馆内接受教育创造更加优越的环境氛围，提升自身的教育内容与形式以健全博物馆教育体系，从而进一步做好新形势下的博物馆儿童教育工作，承担起博物馆应有的社会责任。
二、博物馆与儿童教育的关系
童年时期是一个人的个性完善、智力发展、语言学习以及潜能开发的关键阶段。近几十年来，发育心理学、认知学和神经学等学科的最新研究结果表明：儿童时期所受的教育对于人一生的发展具有独特而强大的影响。2011年，中国第六次人口普查结果显示，我国现有0～14岁人口2.22459737亿人，占全国总人口的16.60%。“少年智则国智，少年强则国强”，儿童受教育的状况直接影响到一个国家未来的群体素质、劳动效率、国民生活质量以及社会的公平、稳定与发展。可以说，儿童教育是全社会关注的问题，是国家战略的中心所在。
博物馆在整合教育资源、打造教育品牌的同时，还肩负着爱国主义教育、科普教育的双重职能，并兼有家庭教育、学校教育、社会教育及终身教育等多种需求，而儿童教育正日益发展成为博物馆教育的中心任务。在21世纪人才竞争日趋激烈的形势下，推动大学、中学、小学由应试教育转向素质教育的要求越来越紧迫。博物馆作为国民教育的重要组成部分，是一部立体的“百科全书”，具有美育教育、思想教育、实践教育等特点，应当成为广大青少年提升思想道德、培养创新精神、增强审美情趣、提高实践能力的第二课堂。博物馆未成年人参观人次也由2005年的0.4亿人次增至目前的1.35亿人次，增长率高达238%。这充分表明，我国的博物馆体系正在逐步完善，博物馆免费开放取得了显著成效，博物馆公共文化服务的水平日益提高，博物馆事业也已进入了高速发展时期。新形势下博物馆事业的发展动向，为博物馆教育指明了新的拓展方向，也为我们如何做好未来的博物馆儿童教育工作提出了新的要求。
三、博物馆儿童教育的途径与方法
近几年，越来越多的父母意识到早期教育的重要性，他们在业余时间带孩子去海洋馆看海豚表演，到科技馆看航模飞天，在地质馆参观恐龙化石。许多父母认为，让孩子从小在博物馆这个历史文明的殿堂中徜徉，尽情探索，快乐成长，将来成为一个视野开阔的人。博物馆儿童教育的途径与方法是博物馆开展儿童教育内在要素的结构与表现方式，它依托博物馆各类教育资源，结合儿童群体的教育需求，通过各项主题鲜明的活动达到感悟、启迪的施教目的。我国当代博物馆儿童教育的途径与方法主要有以下几种。
（一）转变传统教育观念，实行网络、多媒体互动
儿童教育是各项教育活动的中心。当儿童走进博物馆，其实并不是要让他们马上学会什么，可能仅仅是为了熏陶一种习惯。就博物馆儿童教育而言，我们对于儿童观众的研究还很不足，理论指导相对匮乏，对博物馆儿童教育的重要性认识不够，教育观念仍滞留在“施教”、“说教”的层面。实践证明，教育效果由受教育者吸收程度决定，这就要求我们要对儿童观众的需求有充分的调查与认知。由于儿童群体的年龄跨度大，必须划定年龄段实施有针对性的教育活动，通过总体介绍、互动活动、教学体验等多形式的教育方法强化、巩固教育成效，进而推动博物馆儿童教育的良性发展。
当前，博物馆利用广阔的网络平台，借助展厅内的多媒体设备，专门针对儿童群体制作开发动画、游戏及网络互动产品已屡见不鲜。此外，不少博物馆的网站还设立了儿童版或儿童专区，在利用新技术活动信息、吸引儿童参与的同时，还提供了课件、视频、文物等资源的下载链接，为博物馆儿童教育注入了新的时代气息。
（二）培养和引入专业人员，建立长效机制
博物馆专业教育人才的匮乏，是博物馆开展儿童教育的一大阻碍。博物馆儿童教育的开展很大程度上就取决于人才的因素。长期以来，博物馆业内人士甚至是教育工作者形成了这样的误区—-博物馆教育工作者就是讲解员。然而，博物馆进行讲解员招聘主要集中在外语、新闻、播音、文史等专业，而具有教育学专业背景的人员较少，儿童教育方面的专业人才更是屈指可数，让这样的讲解员群体从事具体的博物馆儿童教育工作显然不合时宜。上述情况的存在有博物馆现有管理体制、人才引进上的客观原因，但通过一些举措仍可改变这样尴尬的现状。比如，一方面从讲解员中发现人才、培养人才，通过参与各类社会教育活动尤其是儿童教育活动，积累一定的教育经验，实现从讲解员到教育员的深层转变，这要比单纯的招聘教育专业人才直接参与博物馆教育更有成效。另一方面，可以与社会资源进行整合、梳理，主动与教育专家、学校、教育机构开展教育合作，借助具有专业教育背景和丰富教育经验的人员和单位，共同组织、策划适合儿童群体、具有博物馆教育特色的活动项目，从而建立起与社会教育优势互补的儿童教育体系和长效机制，让他们在博物馆中耳闻目睹历史文明，积累知识和经验也将成为本能。这样一批“在博物馆中长大”的孩子们，相信在不久的将来必然会成为善于动脑、知识丰富、内心强大的人。随着博物馆的公益性不断增强，我国许多博物馆都本着“以人为本”的理念，建立了自己的宣讲队，走入社区、走入工厂、走入学校，将博物馆内的知识无限地延伸到社会大众之中。
儿童是个特殊的群体，博物馆应聘请专业人员负责儿童的参观工作，可以及时帮助解答一些问题。首先，这些专业人员应该熟悉儿童的教育目标与教育任务，具备心理学、生理学等方面的知识。其次，他（她）们可以结合儿童的年龄特点和个体差异履行自己的职责，保证其身心健康和进行智力教育有机结合起来。博物馆完全可以建立儿童教育的长效机制，做好家长联系工作，向家长宣传博物馆教育知识，争取家长的协助和配合。
（三）创办儿童博物馆，打造假期教育品牌
随着我国近年来对于儿童教育的社会关注度越来越高、家庭儿童教育支出越来越多，各类儿童教育机构如雨后春笋般涌现，但其中难免出现良莠不齐的现象。为此，要求公益的、非营利性的博物馆投身儿童教育的社会呼声越来越高，博物馆单纯的儿童教育空间已经不能满足儿童群体的需要。创办儿童博物馆，是发展博物馆儿童教育的必经之路。“儿童博物馆”是指把以儿童为主的家庭单位作为观众对象，将馆内设施及物品依照儿童心智与能力来设置，并设有活动教室、游戏时间等供儿童互动、动手的时间和空间的博物馆。从这一定义上看，儿童博物馆主要为家庭观众、儿童观众提供服务，并以儿童作为服务的中心对象，是开展亲情教育、儿童教育的专属博物馆。
儿童群体有相对固定的假期，如寒暑假、各类节假日等。选择在儿童假期里开展儿童教育活动的形式受到了各个博物馆的重视，深受学校、家庭和儿童的青睐。坚持一年一度的假期儿童系列教育活动，给更多的孩子提供了快乐参与的机会，使“假期教育”这一品牌变成儿童流连忘返的欢乐海洋。
（四）陈列展览，开展亲子教育
陈列展览是博物馆开展儿童教育的重要形式和展开各类教育推广活动的主要途径。为此，在最能体现本馆优势和特色的大型展览过程中，针对儿童教育的需求，在文化定位、内容和展示手段上，应结合本馆优势与当地历史特点，充分考虑中、小学历史教学对照与体验的需求。此外，为调动中、小学生参观兴趣，适度设计一批辅助未成年观众理解陈展的多媒体及相关知识查询系统，较好地体现“三贴近”的精神以及运用现代科技手段将知识性、趣味性有机结合的办展要求，使得儿童教育的陈列展览内涵和外延得到无限拓展。
博物馆在其固有的特点之中，应增加其亲子教育活动的空间和时间。适当增加儿童展线设计，不仅可以满足成人参观的需求，还满足了展览中亲子的互动和学习教育，同时也体现了对孩子作为参观主体的尊重和重视。有些展览不妨做些亲子教育宣传品，增加一些儿童参观博物馆的礼仪以及一些参观的提示信息。
（五）开展互动参与活动，配备儿童指南和读物
互动参与是一种双向教育，更能激发儿童的参与积极性。对于博物馆而言，开展互动参与活动需要有固定的空间、齐全的设备、专业的策划及辅导人员，在调动儿童参与兴趣的同时，还需了解和掌握一定的专业知识、历史典故，相对于枯燥的书面文字和冷冰冰的文物展品而言，体验类教育活动为儿童留存的将是一份难忘的博物馆记忆。目前，博物馆开展的互动参与活动大多结合文物或民俗知识，以儿童与藏品或复制品零距离接触、制作各类文物模型、临摹描绘文物等为主。
博物馆内应当为儿童准备专门的展品介绍，包括与展品背景相关的图片、图书、海报、绘画等出版物，这些都是儿童教育的重要辅助物，需要配备齐全。从现有的博物馆儿童指南或阅读物上看，在突出博物馆文化特点的同时，图版卡通化、内容故事化、形式多样化已经成为发展的主要趋势。
四、结语
博物馆是儿童教育不可或缺的关键环节，适时转变教育观念、开辟专属空间，为广大儿童在博物馆内接受教育创造更加优越的环境氛围，创新自身的教育内容与形式以健全博物馆教育体系，是博物馆应尽的社会责任。博物馆儿童教育服务不仅仅是博物馆事业可持续发展的需要，还是时展、社会进步、教育变革的共同需要。
据统计，在美国有88%的博物馆提供从幼儿到少年的教育项目，70%的博物馆在过去的五年中增加了面向教师和学生的服务，经常可以看到老师和学生在博物馆里感知历史、探索自然奥妙。相比较而言，我国儿童博物馆的发展还处于萌芽阶段，需要借鉴国外创办儿童博物馆的优秀管理和活动策划经验，以期为我国的博物馆儿童教育开辟更专业、更广阔的领域和空间。
综上所述，儿童教育对我国博物馆界来说是一个新课题，如何把这项工作做好，能够让儿童走进博物馆、喜欢博物馆，让博物馆成为儿童成长生涯中的一部分，是我们新时期博物馆人要深入思考的问题。
[参考文献]
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[3]刘玫.博物馆陈列展览内容策划与实施[M].北京：文物出版社，2009.
[中图分类号]G266 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115（2014）10-0069-03
当博物馆从象牙塔中走出来，观众人数逐年增多，表明了社会对文化的崇尚与需求，观众自然也成为博物馆赖以生存和发展的基本要素这一观念，已经成为博物馆业内人士的共识。但是，随着大部分博物馆免费开放后，部分观众参观博物馆抱着看热闹、走过场的心态，不但没有学到太多知识，反而在参观的过程中会出现一些不文明的行为，这与博物馆免费开放的初衷相去甚远。
免费开放降低了博物馆的有形门槛，扩大了公共文化产品服务范围，吸引了更多的观众走进博物馆。因此，观众的结构层次发生了变化，观众素质也参差不齐。作为博物馆业内的人士，不得不认真考虑这些问题：引导观众文明参观博物馆的重要性是什么？要考虑哪些具体因素？具体操作过程中又该如何引导观众？
一、引导观众文明参观博物馆的重要性
对博物馆而言，其存在的意义简单概括就是“传承文化，传播文化”，即让每个中华民族子孙了解自己的文化，让每个海外观众了解不同国家或地域的文化。从一些权威的定义和观点来看，国际博物馆协会对博物馆的定义是：“博物馆是一个为社会及其发展服务的非营利的永久性机构，并向大众开放。”美国著名专家古德认为：“博物馆不在于它拥有什么，而在于它以其有用的资源做了什么。”海先生也认为：“博物馆的观众工作推到了一个前所未有的重要位置上来，观众工作的好坏将会关系到博物馆的命运。”“能否重视外化前沿的观众工作，将是衡量博物馆领导是否具有现代意识的试金石。”上述定义和观点把“博物馆服务观众”置于最能体现博物馆价值的核心位置。{1}因此，博物馆的从业人员要把观众放在博物馆工作的核心位置考虑博物馆的管理和发展，从多方面做好服务观众的工作，用自己的行动来引导观众文明参观。
引导观众文明参观博物馆是传播文化、弘扬中华文明、提高社会文明程度、实现社会和谐的有效途径。博物馆是文明的传播机构，是国家文化资源最为富集的地方，也是保存文化遗产、传递民族记忆、塑造民族精神最重要的阵地。如今，通过免费开放这一方式，让不同群体的观众都有机会走进高雅的文化场所，了解国家的历史，享受文明的熏陶。每一个观众的行为举止，都是一个地区文明程度的体现。真正喜欢博物馆，在博物馆里“品文化”有所收获的观众朋友，都会遵守博物馆的规章制度文明参观，无形中也向其他看热闹的观众传递文明的力量，传播文明的种子，是实现社会和谐的有效途径。
在博物馆的观众群体中，不应该忘记弱势群体观众，需要博物馆在引导方面提供更为贴心的人文关怀服务，让弱势群体通过博物馆这个社会窗口所提供的真诚服务，感受到国家和社会对他们的关心和爱护，才能构建更加和谐的社会大环境。在我国实施博物馆、纪念馆免费开放的背景下，弱势群体观众正逐步成为博物馆服务对象中的主流观众之一。弱势群体指的是社会中的弱者，即需要给予特殊关心和照顾的人群的共同体，主要由残疾类、下岗失业类、低收入人群类、孤寡老人、儿童和部分退休人员以及农村进城的农民工等多种类型人群组成。{2}免费开放后，这部分观众走进博物馆的数量与日俱增。无论是参观需求还是参观能力，他们与其他群体观众有较大的差距，容易出现一些不文明的参观行为，如随地吐痰、大声喧哗、乱扔垃圾等。对于这些观众，博物馆人要以一个文化传播者的身份为他们营造一个良好的参观氛围，高度重视满足弱势群体观众的心理需求，热情周到地向他们传递人文关怀服务，以宽容、理解、引导、摆事实、讲道理的方式与他们沟通，让他们通过博物馆这一公益性社会服务机构感受到社会的关心与爱，这样博物馆才能真正成为弱势群体心目中乐于接受的“精神家园”，成为“文明的窗口”，成为“社会和谐的力量”。
引导观众文明参观博物馆也是现代博物馆事业发展的支撑点和催化剂。要想加快博物馆的发展，提高其在国内和国际上的地位，就必须重视引导观众文明参观这一课题。免费开放让博物馆的服务能力面临着前所未有的挑战，社会作用和影响也得到了空前提高。以人为本的指导理念已成为现代博物馆事业发展得支撑点。因此，博物馆必须解决如何引导观众文明参观这一难题，才能促进博物馆事业走上全面、科学、可持续发展的道路。
二、引导观众文明参观要考虑的管理因素
博物馆历来被视为高雅文化的殿堂，带有一定的“精英”气息。但是，观众的素养、文化水平、自身修养参差不齐，完全靠其自觉或者博物馆的工作人员去督促劝说，并不能解决问题。笔者长期在基层博物馆工作，根据对这个问题多年的观察与思考，结合不同博物馆的做法，从博物馆自身的管理角度出发，把引导观众文明参观要考虑的因素归纳为以下几点：
（一）人流秩序管理
博物馆的免费开放体现了对公民权利的回归，所以大批量的观众走进博物馆，特别是在节假日集中到博物馆来参观，已然成为一种普遍现象。博物馆、纪念馆开始出现人流高峰，说明民众精神文化需求与日俱增；同时，也说明博物馆、纪念馆有限，满足不了民众的需求。在这种情况下，博物馆人首先应该意识到博物馆是属于社会的、属于公众的、属于老百姓的。所以，在面对大批人流涌进来的时候，应该想到的是如何维持良好的参观秩序，保证老百姓的安全，应想方设法保证他们在这里的参观质量，从而传递文明的力量。不应该抱怨这种扎堆现象，抱怨观众不文明行为，而要采取措施，制定各种工作预案和紧急处理办法，避免人流量过多给文物保护、人身安全带来的压力，减少不文明行为出现在博物馆。
就笔者所在的黄埔军校旧址纪念馆来说，在海内外的知名度和影响力非常大，主要参观景点为校本部、孙中山故居、孙中山纪念碑，也是人流密集的地方。平时每天参观人数在4000人次左右，逢节假日每天人数达15000人次。校本部建筑面积为10600平方米，可供观众活动的地方不到2000平方米，孙中山故居可供观众活动的地方约500平方米，孙中山纪念碑可供观众活动的地方约1000平方米。根据人流量估算，按平方米计算，每平方米两人，每增加一人，风险等级上调一个等级。本馆根据自身情况，拟定一个相对应的人流量和风险等级：
人流量 风险等级
参观人流量一人/平方米 一般
参观人流量二人/平方米 正常
参观人流量三人/平方米 潜在危险
参观人流量四人/平方米 危险
参观人流量五人/平方米 极度危险
当人流量达到潜在危险时，启动采取合理分时间段进馆、分流观众到不同景点参观、广播循环播放参观须知等方案，保证了展馆的安全，也满足了观众的求知欲，避免了观众扎堆闯进来、大声喧哗等不文明行为。
（二）环境管理
博物馆环境包括物质环境、视觉环境、感觉环境、环境氛围和环境卫生。物质环境如主体建筑、附属建筑、绿地、果皮箱等存在于博物馆领界内的实物性环境因素；视觉环境如建筑体量、形态、环境色彩、光线等通过观众视觉感受到的环境因素；感觉环境是观众通过听觉、嗅觉等感官感受到的环境因素，如声响、温度、气味、拥挤等；环境氛围是观众对诸环境因素的综合评价和感受。{3}观众来参观，首先看到和感受到的是博物馆的环境。如果整体感觉很好，会对观众的心态、行为产生良好的影响，将产生积极的参观行为；如果感觉整体环境不协调，如进出通路不顺畅、标识不清晰、展场拥挤、果皮箱较少等因素都会诱发观众随地吐痰、丢果皮纸屑、大声喧哗等不文明行为。因此，博物馆的环境管理是引导观众文明参观的一个非常重要的因素，要通过整体环境的细节设计来改造完善相关的环境服务设施。
（三）服务水平管理
高质量的服务是当代博物馆实现其社会任务的主要手段，也是引导观众文明参观的重要因素。美国的每家博物馆都有建馆宗旨，如纽约大都会艺术博物馆的宗旨是收藏、保存、研究、展示共同代表人类最广泛及最高水平成就的艺术品，鼓励人们鉴赏艺术品和提高人们对艺术品的认识水平，并在各方面以最高的专业标准服务于公众。{4}各种引导观众的努力，相关配套设施的完善，使得纽约大都会艺术博物馆成为全球最著名的博物馆之一，来这里参观的世界各国人民都在品味文化。再来回看我国的博物馆，陈列和收藏已经迈出了很大一步，但大多数博物馆相关服务设施，包括展览环境设计、休息区域设计、互动区域设计、后勤服务设计等，在细节上下得功夫不多，使得广大观众参观博物馆的感受大打折扣，抱着来看看热闹、随便逛逛、吃点东西、聊聊天目的的观众不在少数，因而也就诱发了不文明行为的出现。
针对此种情况，笔者所在的黄埔军校旧址纪念馆有两个成功引导观众文明参观的例子。第一，制作了一批统一风格的博物馆参观礼仪手册、温馨提示语、宣传标语、公告等向社会公示免费开放的相关措施。其设计和文字与本馆内容相匹配，包括材料、颜色、大小的选择要全方位考虑，注重细节的设计和搭配，方便观众了解和监督。特别是把博物馆参观须知和简介放在一起，观众可以在进入博物馆第一道大门时取阅，进去才会“知书达理”，文明参观。第二，选择节假日观众人数较多的时候，开展了“文明参观，爱护文物”宣传活动。首先，通过志愿者向观众散发文物保护的宣传单，介绍了广州市文化资源保护工作和博物馆文明参观礼仪等，向观众宣传保护文化资源的理念，普及博物馆文明参观的礼仪。然后，将一级文物――黄埔军校学生毕业证书盘活起来，复制成一份精美的毕业证书，观众在参观之后如果能准确回答有关军校的历史问题或者博物馆文明参观的相关问题，就发一份毕业证书。观众可以填上自己的姓名，写上日期，再加盖纪念章。最后，还可以穿上复制的黄埔军校学生服装留影纪念。这两项活动让本馆提高了服务水平，也让观众的博物馆公共空间意识得到了加强。
三、劝导观众不文明行为的步骤
免费开放后，大批量观众进入博物馆参观，随之而来的一些不文明的行为是客观存在的，因为还有很多观众确实不知道博物馆还有这么多规矩。面对这种每天都有可能发生的行为，博物馆人不能一味地指责或者抱怨，统一规范、有礼有节地劝导观众不文明的行为，引导和提升观众的素养才是工作的突破口。
第一，博物馆工作人员在劝导观众时要统一着装，使用统一的规范语言。对于一个管理规范的博物馆，工作人员一定要做到精神饱满、衣着大方得体、语言规范到位、行为举止恰到好处，这样才有资格对观众进行引导和劝说。观众看到你是一个端庄大方、知书达礼、语言表达准确到位的工作人员，才会对你肃然起敬，才愿意接受你的劝导。
第二，以尊重观众为前提劝导不文明行为。制止观众不文明行为要以尊重为前提，要有礼有节，通过友善的提醒和引导，不仅能避免与观众的误会，也能达到说服教育的目的，进而赢得尊重。免费开放后，一些走过路过、不花钱看热闹的观众也进入博物馆。于是，原有的观众氛围被打破。对于博物馆工作者来说，无论是来品文化还是来看热闹的观众，都要一视同仁。免费开放就是希望不同层次的人都可以来到博物馆这种高雅的殿堂，结合广泛的大众媒体宣传及参观常识普及教育，逐步形成文明的意识。这方面，全国顶尖级别的上海博物馆认为，对文物爱好者和看热闹者要一视同仁，包括本来对古代文化艺术没有兴趣以及还没有养成文明参观习惯的人进到博物馆来，都要润物无声地传播文明教化。对于个别观众不够文明的举止，博物馆要求工作人员在尊重观众人格的前提下进行引导。譬如对于随地丢垃圾的观众，博物馆规定清洁工不得指责观众，而是迅速清除地上的垃圾。
第三，把握劝说的平衡度。博物馆工作人员对观众不能进行强制性劝导，要把握好劝说的平衡度。对博物馆而言，工作人员既是文物管理者又是文化服务者。从管理者的角度出发，要想办法让观众听从管理，共同维护文物安全，创造文明的参观环境；从文化服务者的角度出发，要立足于公益性文化机构的角色，充分利用丰富的资源为观众服务，传播中华文化。所以，对观众一些不文明行为的劝说要把握平衡度，对确实伤害到文物安全的行为就有必要采取强制性措施，进而通过法律来解决问题。
第四，劝说起到效果时要给观众予以肯定。观众的一些不文明行为，如用手压着玻璃观看、触摸复制展品、在展厅大声聊天等，经过博物馆的工作人员劝说，能立刻改正并表示歉意的时候，相关工作人员要给观众予以肯定。因为有些不文明行为并不是出于观众的本意，而是他们对博物馆的文明参观礼仪了解不多，还没有养成从细节关注文明的习惯。对于这种情况，要理解、宽容并耐心引导。
第五，劝说无效时，要通过博物馆法规文件及制度完善等手段对观众进行管理。《中华人民共和国文物保护法》明确规定：“一切机关、组织和个人都有依法保护文物的义务。”“故意或者过失损毁国家保护的珍贵文物，构成犯罪的，依法追究刑事责任。”{5}
第六，及时总结交流，形成更规范的劝说流程。每个博物馆或多或少都会遇到观众不文明的参观行为，也都有自己独特的处理方法。因此，博物馆要针对这些情况不断地进行总结和交流经验，形成更加规范的劝说流程，共同营造美好的参观环境。
博物馆是文明的传播机构，观众进入博物馆参观就是一个学习、教化、相互影响的过程。在博物馆敞开大门迎接四面八方观众的新时代，无论从硬件设施还是软件服务方面等方面，都应该做好引导观众文明参观工作，与观众一起共同创造博物馆事业蓬勃兴盛的明天。
[注 释]
①丁福利：《强化公众服务――中国博物馆追求国际化与本国特色的双重呼唤》，载国际博协教育委员会2010年上海年会论文集，暨南大学出版社2011年版，第71页。
②韩虹：《对弱势群体观众心理问题与服务措施的思考――以四平战役纪念馆为例》，《中国纪念馆研究》，2013年第一辑，第238页。
随着时代的发展，博物馆的职能范围不断转移和扩大，如今的博物馆，集文物展示中心、文化休闲中心、民众教育中心等多重职能于一身。除了文物的收藏和展览之外，传达博物馆藏品的精神内涵，进一步提高博物馆的影响力和美誉度，有效地发挥博物馆的美育功能，更好地服务观众，成为博物馆事业发展的重心所在。
一、 博物馆发挥美育功能的意义
改革开放后，特别是近10年以来，我国人民生活水平极大提高，民众的精神文化需求也随之不断增长，人们也渐渐将目光注视到了自身的精神生活上。然而消费社会带来的过度娱乐化直接导致人们的审美理性的削弱和缺失，物欲横流及精神空虚之现象屡见不鲜。因此，为了激发正能量，弘扬真善美的价值观，就要特别注重对民众审美素养的培育，调动民众对优秀文化的审美自觉，自发抵制假恶丑文化的侵袭，捍卫自己在审美活动中应有的正当权利。
“文学和艺术的审美接受是人类审美活动的主要形式，审美活动是一种自由的精神互动，且是人类旨在超越有限性的精神活动。”[1]著名教育家、南京博物院第一任院长蔡元培先生曾经说过：“提倡美育，使人生美化，使人的性灵寄托于美，而将忧患忘却。美育在学校，可通过音乐、图画、游戏来实现，在社会，则通过博物馆、美术馆、剧院、公园来实现。”[2]博物馆是文化艺术集合的阵地，是一个国家、民族和地区文化积淀的载体与标志，理应在构建人的精神世界、提升民众审美情操方面扮演重要的角色。博物馆中的展品蕴涵丰富的文化和美的信息，这种美不同于感官刺激带来的，是有意义、有价值、无功利的，能够绵延文化，滋养心灵，哺育社会，创造未来。因此，鼓励更多的人参与到博物馆活动中，通过各种学习和交流，增进与先进文化的联系，让观众置身于博物馆中享受高雅艺术带给他们的快乐，欣赏和赞叹先人的智慧和灿烂文化，从而在精神上去粗取精，去伪存真，提升主人翁意识，自觉在消费社会的大潮中选择传达真善美价值观的文化产品，不断提高审美修养和品质，才是博物馆的审美教育的宗旨和意义之所在。
二、博物馆实现美育功能的途径
现代文学理论将文学的构成要素划分为“作家”“作品”“世界”“读者”四要素，认为文学作品意义的生成，以上四点缺一不可。以此理论观照现代博物馆学，也可将一个完整意义的现代博物馆分为“博物馆主体（博物馆建筑和工作人员）”“藏品”“世界”“观众”四要素，一个博物馆能否成为一个现代意义上合格的、生机勃勃的、可持续发展的博物馆，上述四要素同样缺一不可，而观众在其中占据着极其重要的地位。
观众是博物馆的服务主体，是博物馆实现传播文化知识，进行公共服务和教育的对象，也是博物馆审美观照的主体。长久以来，博物馆仅仅把着眼点和工作重点放在对“物”的保存和研究之上，而在发挥“以人为本”，为社会民众服务的职能上明显不足。现代意义上的博物馆不仅要以物为本，更要以人为本；不仅要重视文物标本，更要关注观众，重视观众的体验和感受。美学家李泽厚先生曾说：“人的审美能力分成如下三层次――悦耳悦目、悦心悦意、悦神悦志。‘悦耳悦目’指的是‘人的耳目感到快乐’，是一种直观的审美感受形式；‘悦心悦意’指的是‘通过耳目愉快走向内心’的状态，是‘审美经验最常见、最大量、最普遍的形态’，比‘悦耳悦目’具有更‘突出’的‘精神性’和‘社会性’；‘悦神悦志’则是‘人类所具有的最高等级的审美能力’，属于‘在道德的基础上达到某种超道德的人生感性境界’。”[3]这“三层次说”表现的是审美活动对人所产生的由外至内、层层深入的愉悦效果。博物馆的美育功能就是使观众的审美心理和审美需求实现这三个层次的目的。
（一） 打造优美型博物馆，实现“悦耳悦目”。
“悦耳悦目”是通过视觉、听觉、触觉等多种感官反应，使观众以直观的形式从博物馆获取审美愉悦的审美形态，这就对博物馆建筑风格的确立、参观环境的塑造、陈列展览的布置和展品的陈设提出了要求。
观众参观博物馆时第一眼看到的是博物馆的外观建筑。好的外观建筑能最大限度地提升观众对博物馆的审美期待，因此博物馆建筑给人的第一印象是极其重要的。博物馆的外观设计应立足于当地的城市文化特色，与城市氛围、格调和精神内核相匹配，并彰显城市的文化气质和文化底蕴。上海博物馆新馆设计成象征“天圆地方”的圆顶方体基座，从远处眺望，整个建筑宛如一尊中国古代青铜器，构成了不同凡响的视觉效果，第一时间抓住了观众的眼球，使观众不由自主产生参观的愿望。由享誉中外的贝聿铭大师设计的苏州博物馆新馆结合了传统的苏州建筑风格，将博物馆置于苏式院落之间，玻璃屋顶的设计灵感来源于苏州传统的飞檐翘角式坡顶建筑，使自然光充分进入博物馆区域，给观众带来非同一般的美感和享受。
博物馆室内展览的陈设也应不断满足观众“悦耳悦目”的需要。这就要求展厅的设计者不断地优化展览的陈列环境，以最完美的展陈设计带给观众美的体验。河北博物院新馆的展柜全部使用最先进的低反光玻璃，这种玻璃的优势在于不会反光，能够让观众最清晰地看清展品，又能拍摄出最完美的照片，带给每个观众最完美的审美体验。成都金沙遗址博物馆的镇馆之宝“太阳神鸟”金饰，是古蜀人制作的精美金箔器，成为中国文化遗产的标志。陈列人员将太阳神鸟金饰置于旋转轴上，使之缓缓转动，在视觉效果上极具动感，仿佛一轮旋转着的太阳火球，神鸟在火球中振翅翱翔，观众从展柜各个角度都能全方位、无死角地欣赏到神鸟的风姿，同时也充分体验到古代早期蜀人蓬勃活泼的生命力之美。南京博物院在陈列上突出文物的艺术之美，选择最精美的文物，采用观众最容易接受的形式，营造了较高美学品位的展示环境，最大限度地展示了文物之美、陈列之美、环境之美，让观众尽情地欣赏美、体验美、享受美。
综上所述，要使观众获得美感体验，博物馆首先就要通过独具特色的建筑外观设计、科学合理的展品陈列以及富于个性化的服务，做到令观众“悦耳悦目”，激发观众的审美价值期待，进而获得精神上的审美愉悦，实现博物馆“悦心悦意”和“悦神悦志”的美学功能。
（二） 打造舒适型博物馆，实现“悦心悦意”。
“悦心悦意”是指观众把感觉器官获得的生理愉悦转化为精神性、社会性审美愉悦等高一级的审美形态。这是比“悦耳悦目”更复杂、更高级的审美形态，它不再仅仅通过感官感受美，而是在精神层次上调动审美主体的想象、联想、直觉、顿悟、通感等高级审美感觉，从而大大刺激观众的审美感受，为观众带来更多、更丰富的审美体验。
要实现“悦心悦意”的审美效果，博物馆就要充分挖掘文物和展品中深刻的内涵，从文物背后的历史和故事入手，让观众了解和体会到静态的“物”中所凝聚的广阔的、流动的文化，从中获得新鲜的知识和教益。以河北博物院为例，那古色斑斓的中山国青铜器，那琳琅满目的汉代工艺品，那秀骨清像的北朝壁画，那巧夺天工的曲阳石雕，那五彩缤纷的河北古代瓷器，……它们经年日久的凝冻和积淀，闪烁着历史永不衰竭的光芒。美国文学理论家克莱夫・贝尔把美称为“有意味的形式”，李泽厚先生则称文物是“积淀了社会内容的自然形式”，“把美留传下来，激荡和感染着人们的心灵、情感、观念、意绪，使人一咏三叹，流连不已”[4]。河北博物院以双翼神兽为代表的中山国青铜器，既带着商代青铜器共有的威慑力量，又带有中山游牧民族所特有的神秘气息，“它们的美，不在于这些形象如何具有装饰风味，而在于以这些怪异形象的雄健线条，深沉凸出的铸造刻饰，恰到好处地体现了一种原始的、无限的、不能用概念语言来表达的原始宗教情感、观念和理想，配上那沉着、坚实、稳定的器物造型”[5]，让观众深深体味到那原始的野蛮洪荒时代“有虔秉，如火烈烈”的苍茫和悲壮，从而获得精神上的审美高峰体验。
傅雷先生说过：“如果最高的情操没有完美的形式来做他的外表，那么，这情操就没有激动人心的力量。”[6]因此，挖掘文物背后的文化意义，讲解员工作的重要性也便凸显了出来。普通观众在缺少相关历史文化背景的情况下很难深入理解文物的深层蕴味，所以优秀的讲解员不仅能利用讲解技术做好为观众普及文物背景、答疑解惑的基本工作，更应该用渊博的知识和细致的服务带领观众深入理解文物的文化内涵，通过落落大方的外形、抑扬顿挫的声音、彬彬有礼的举止激发他们的好奇心，去思考、理解、探索陈列展览中更深层的知识、文化，从而不断提升审美欣赏的层次和境界。河北博物院的讲解队伍每天早晨都有专门的“早训”，从声音、举止、神态、动作等各个方面进行全方位的培训，使讲解员做到以最佳状态投入讲解工作，力争每一次讲解都能给观众带来最好的体验。在讲解过程中，讲解员的讲解形式不拘泥于单纯的用语言“讲”，例如在“歌声中的峥嵘岁月”宣讲活动中，讲解员采用讲唱结合的方式，生动、形象、立体地展示了放牛娃王二小、国歌作者聂耳等的相关实物展览，不仅使文物“活”了起来，也让观众的身心获得了极大的精神满足。
此外，除了配备高水平、高素质的专业讲解队伍，提升讲解服务的质量水平，河北博物院还配备了40名“红马甲”志愿者讲解员队伍。这些志愿者都是文物和博物馆的“发烧友”， 对文博事业有着满腔热情，更有较高的文化素养，不仅入选时经过笔试、面试层层筛选，录取之后还进行了严格的讲解培训，有的志愿者的讲解比专业讲解员更活泼生动，更平易近人，经常被观众夸奖“接地气儿”。他们的加入大大增强了博物馆的讲解服务力量，更多地为观众提供了“悦心悦意”的审美体验。
（三）打造人文型博物馆，实现“悦神悦志”。
审美体验的最高境界是“悦神悦志”，是在道德的基础上达到某种超道德的人生感性境界。具体来说，所谓“悦志”，是对某种合目的性的道德理念的追求和满足，是对人的意志、毅力、志气的陶冶和培育；所谓“悦神”则是投向本体存在的某种融合，是超道德而与无限同一的精神感受。“悦神悦志”与崇高有关，是一种崇高感[7]。也就是说，当人们在某种场景和状况的刺激之下，内心会得到某种强烈共鸣，进而产生一种道德观念和价值理念。如果这种刺激契合了人们平时在心底认同和珍视的价值理念，那么人们就会产生较为强烈和持续性的震撼，并进一步认同、享受这种价值理念，从而净化心灵、涤荡灵魂、充盈精神、教化人生，获得审美愉悦的高峰体验。
博物馆收藏品的艺术之美能够激起人们对人生的爱。俄国作家康・帕乌斯托夫斯基在德累斯顿美术馆参观拉斐尔的《西斯廷圣母》等许多古代大师的作品时，每次都能看得热泪盈眶。他把自己热泪盈眶的原因解释为：“是洋溢在画面上的精神的完美和天才的威力，它激励着我们追求自身思想的纯洁、刚强和高尚。” 而在收藏有达・芬奇的两幅《圣母像》、拉斐尔的《圣母圣子图》《圣家族》等著名画作及古希腊雕塑人像和其他举世闻名的艺术品的俄罗斯艾尔米塔什博物馆，他“第一次感到了做人的幸福，并且懂得了人怎样才能日臻伟大和完美；所有的雕塑都是对人们自身高尚情操的召唤，都是人类无比纯洁的朝霞的先兆” [8]。帕乌斯托夫斯基的这些话说明，博物馆的文物和展品能够激发人对于人生的热爱和感恩，能够抚慰心灵、洗涤灵魂、感受美好，到达一种至高无上的高级精神境界，即“悦神悦志”的艺术境界。
正是因为博物馆在艺术上能够“悦神悦志”，所以其在对社会发展的促进和正能量的传播上的作用不言而喻。博物馆是社会教育的基地，在当今信息爆炸、节奏加快的社会大背景下，博物馆必须大力利用优势资源传播正能量，教育人们特别是青少年树立正确的世界观、人生观、价值观，涵养自身的气象，拓宽自己的胸襟和眼界，提高自己的人生境界和价值，在潜移默化中，使参观者敬畏历史，珍爱生命，相信科学，追求真善美，在润物无声中卸下盲从、偏激、极端化等负能量，获得内心的安详和宁静，达到最高的人生境界――审美的人生境界。从这个意义上说，各具特色的博物馆堪称是最神奇的“心灵减压站”，用好这些“减压神器”，不仅个人受益，社会也将获得更多的正能量。
“悦耳悦目”“悦心悦意”“悦神悦志”，这三种审美形态层层递进，密切相关，感官的审美满足会引起更高层次精神境界的审美形态的发生。现代博物馆要努力使每一个来参观的观众都能在这三个层次上获得完美的审美体验，不仅要打造整洁卫生、令人心旷神怡的参观环境，更要多管齐下，充分挖掘、表现展品及文物的历史文化内涵，为观众打造一个精神高地和精神家园，从而实现博物馆的审美教育功能。
三、结 语
打造现代的博物馆，就要充分发挥博物馆的美育功能，将博物馆的概念扩大延伸，不再拘泥于一栋建筑，而是提供平台，让学术科研、社会教育、社会传播等在此平台开花结果。而这种“没有围墙的博物馆”也正是未来城市文化建设的一个发展方向，从根本上讲就是城市各种资源的博物馆化，是对城市文化重新审视、深入挖掘的表现。只有将越来越多的有形的博物馆和无形的“博物馆”联系起来，才能充分满足审美主体的审美心理需求；只有各类型博物馆不断提升自身的现代化程度，才能吸引更多的民众前来观览，拉近与他们日常生活的距离，从而培养他们的文化自觉，不但做到“悦耳悦目”，而且做到“悦心悦意”“悦神悦志”，实现博物馆培育美感、陶冶情操、教化人生、服务社会的美学教育职能，为民众提供一个回顾历史、探索真知、提升品位、加强素养的阵地，不断满足人们对先进文化的向往，对有意义的精神生活的期待，并真正引领人们自觉践行社会主义核心价值观。
美国20世纪著名的盲人作家海伦・凯勒在《假如给我三天光明》中曾写道：“我将用生命中可能获得的仅有的三天光明中的一天参观博物馆――美国大都会博物馆和自然历史博物馆。”今天的博物馆，是城市的指示牌，是风情画，是连接古今的时光机，是奔向未来的导览器。进入一座好的博物馆，就像是进入了一个五彩斑斓的世界，让人流连忘返，久久不愿离去。而如今的人们正对博物馆饱含期待，人们看到的，不仅仅是历史的记忆，更是对未来的憧憬和期待。
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[1]叶朗：《美学原理》，北京大学出版社，2009年，第406页。
[2]蔡元培：《蔡元培选集》，中华书局，1959年，第182页。
[3]李泽厚：《美学四讲》，三联书店，1989年，第155―167页。
[4]李泽厚：《美的历程》，天津社会科学院出版社，2002年，第37页。
[5]同[4]，第7、53页。
【中图分类号】G26 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2014）20-0186-03
从教育学角度来看，对个体而言可以塑造其终身能力与品格的教育形式大致可分为三类：一是伴随终身的家庭教育；二是所在群体强制或共同约定的学校教育；三是个体在可独立支配社会行为后自行选择的社会教育，此三块组成衔接拼成一个社会成员所需的教育环境。家庭教育完成一个人作为自然人所必需的基本言行举止陈述表达训练，做了一份规划；学校教育负责传递群体前辈在知识技能传承中所获得的经验与方法，把规划所需材料和组建方式预备起来；社会教育以一个“试错”模式把家庭教育的规划、学校教育的准备直接实践、印证、修正，甚至纠错。博物馆的教育功能是此三大组成实现有机拼接必不可少的要素之一：博物馆可以在未成年人启智阶段协助家长实现家庭教育向学校教育的内容过渡，在青少年进入成年前后缩小学校教育和社会约定行为间的差距，并于成年后在社会教育学习阶段起到类似学校教育的角色作用，这些衔接填补中蕴含了修正的可能。本文主要分析了博物馆教育和未成年人在步入社会之前主动认知社会角色二者的关联，从而探索博物馆教育活动设计的规划思路。
一 博物馆教育的本质和目的
在传统博物馆学里，博物馆人着眼于物，强调要确保物的信息实现原真传递。为了降低信息传递中的错失率，通常会缩短简化传递通道。在博物馆看到的信息是物本身传递的原始要素信息，如年代、材质、器形、出土等；人作用于物的活动所产生的信息同样以最为严谨的表述予以传递。这导致了不同信息背景的观众在面对博物馆展示时产生认知差距，而两者之间的空白成为观众再度使用博物馆的障碍。博物馆一度门可罗雀的群体现象，其背后正是这种信息不对等交互的落差所形成的。
基于传统博物馆学基础，从19世纪中叶开始，博物馆的教育功能不断得到强化，到了从20世纪70年代随着国际博协修改了博物馆的定义，越来越强调对人的关怀，把教育放在突出的地位；随之发展出的新博物馆学，把博物馆的重心转向了基于藏品多维度研究后的使用，尤其是用于关怀社群和社区的需求。简而言之就是转为以人为博物馆行为的核心对象。
此时，博物馆教育的核心意义也随之由“绝对忠实的传递原真信息”演变为“有针对性的缩短和填补观众与藏品间的信息落差”。各个物馆教育行为由神圣不可撼动的专业表述转型成各种丰富多样的社交活动和创意策划。这中间也离析出一些只能传递相对浅显易懂的信息碎片的教育活动，成为博物馆教育一个直落千丈的低谷。博物馆教育的核心应该是将藏品（经过专业研究剖析后得出的）信息以观众更易于理解接受的立场方式予以传达。这个核心的本质仍是传统博物馆学所坚决强调的信息原真，所不同的是在藏品信息真实正确的基础之上，新博物馆学对博物馆教育提出了更复杂苛刻的执行要求：以观众的信息背景为基础作呈现和传递。藏品信息的专业性、正确性仍是得到首肯保留的。而与之相关的教育行为所要改变的是其自身在此前方式思路上的简单粗放，要求博物馆教育执行者从教育对象的信息背景和认知需求等角度进行分析，设计和实施有鲜明主题和目的性的教育活动。
这样的转变，事实上也是博物馆教育一次重要的改革。博物馆人必须要意识到这样一个迫切性：如果博物馆所传递的信息是鼠标动动，甚至拇指动动，一个APP都能搞定的信息，那么人们又何必非来博物馆不可呢？
所以，博物馆教育除了要用更巧妙科学的方式传递藏品真实信息，更要懂得突出自身在教育体验上的特性：物性和参与性。前者给感官带来的真实性是目前任何信息技术都无法取代的，而后者的互动性远胜于单纯地听、看体验所能达到的效果，二者如能有机结合必然可以确保博物馆教育在受众中的强竞争力。
二 未成年人教育的特性在博物馆环境中的彰显
人都是基于已有信息或经验做下一步选择和决定的。基于博物馆丰富藏品的体验式教育，在经验学习时可以比书本教学模式更易获得理想效果。著名的“卡斯顿教学模式”提出了博物馆学习的三个要素，分别是博物馆要素、教育要素、学科要素，通过活动目标预设-博物馆教育预期评估-确认实施-结束后量化质化评估等通用模式来完成博物馆教育行为的具体落实。
在教育心理研究中发现，学龄前儿童和儿童中期，以及青春期儿童的社会情绪发展有明显差异和侧重。学龄前儿童（3～5周岁）看重长辈告知的经验和规则，认知发展以语言习得为主，反馈到行为上就是把父母、老师（幼儿园）告知的描述用行为“复印”出来。如妈妈说吃饭前要洗手，幼儿通常会在完成洗手后希望得到父母语言上的认可：“宝宝真棒，洗手了（理解为：你做对了）”。
到了小学后（尤其是进入中高年级），儿童的认知发展更多的是通过记忆和元认知技能，因为有了个人生理因素的参与（记性和阅读都是有天然的个体差异的），社会情绪发展出了自我概念，被认同需求不再是向父母师长寻求，而是同伴。这个过程是自尊心的形成期，儿童在此期间的体验经历直接影响其在同伴中的“认知形象”，所以学生带着羡慕的一句反话可能会比父母给予的充沛精神物质双重奖励更容易给儿童带来心理满足感。
进入青春期，随着脑部组织发育和训练累积，未成年人在这个阶段已经具有了“预设分析”的演绎推理等逻辑运用能力了。出于技能善长和喜好的不同，未成年人在这个阶段的社会情绪发展进入同一性形成，在互相认同的群体里表现出初步的社会责任感和亲密感。此时他们的关注度已由父母印证、同伴印证转为寻求社会印证。虽然身体发育、心智追求到了后期已和成年人相差无几，但由于没有社会行为实践，在现实中出现眼高手低或犹豫不决的认知表现，比如对某类兴趣表现出极度忠诚和热爱，或坚持某种特殊的行为来彰显立场等。
博物馆作为一类以未成年人为主要教育对象的社会单元，基于自身特有且善长的真实体验之特点，应该充分考虑教育要素在博物馆教育实施中的影响和作用，对教育对象做有针对性的方案，并对活动执行做科学评估，以完成教育目的。
另外，博物馆教育除了要考虑心理等普遍规律外，要充分兼顾实际地理成长环境所导致的差异规律。城市教育水平相对好的博物馆设计教育活动时要把内容的认知水准相应提升，而面对基础教育欠完善地区的未成年人，设计教育活动时务必要考虑其可理解的信息背景，增加循序渐进的信息铺垫环节。
博物馆教育并不是学校教育的实践表达方式之一。学校教育对学习连贯性和宏观性要求不是博物馆必须遵守的。但博物馆教育要主动关注学校教育的知识脉络和学科设计，而这也是基于对客观教学规律的尊重。书本教学以抽象和逻辑性见长，其提纲挈领的授渔模式是重要的学习技能训练，遵从这个模式的纲要脉络，博物馆把自身的藏品信息纲举目张的填充进去，可以极大地帮助未成年人获得自主学习的，进而和学校教育形成相得益彰的正反馈。
当博物馆教育行为结合参考了学校教育要素后，在具体策划实施时，具体内容和博物馆展陈主体息息相关。如策划一个面对初中生的教育活动，人文历史类学科的博物馆和自然科学类的博物馆大不相同。即便是同一个主体，如出土器物，同样面对中学生，同样是一次双休日的体验活动，历史类博物馆从器件入题做祭祀仪典、文化传统的介绍；而考古学博物馆可能会从土方层位标记拼图来讲解如何做田野考古；到了工艺美术类博物馆，从工艺传承和朝代更别标志去做专题呈现。所以，在卡斯顿模式里“博物馆要素、教育要素、学科要素”三者缺一不可。
结合当代技术水平发展的日新月异，教育活动策划的技术手段选择需要纳入策划设计要素。配合相应教学主题做的短期活动要充分考虑加深印象的要求，在方式方法上尽量使用实物，减少用图文板之类的墙上书形式；还有一类近些年得到博物馆大力推崇的一种“走出去”模式――“大篷车”。博物馆大篷车在某种程度上可以看做是博物馆的移动橱窗、大体量的格子铺、有逻辑关系的博物馆试看品。从内容上讲，适应流动性，强调故事主题性，以“打包――移动――展示”来实现博物馆主旨的馆外推广。推广中宣传固然是很重要的目的，还有一部分教育功能被带出来，大篷车一来是要告诉不能常去博物馆的人，博物馆在讲什么（这个是常规意义上的科普）；二来要告诉人们走进博物馆对自己的意义；三是把博物馆的文创在大篷车最显眼的位置摆放出来，以精巧的心思和可以带走的文创产品体现博物馆的一种友善姿态。但这些教育意图的实现是不能依靠易拉宝+图版就能实现的。因为博物馆大篷车移动性很强，在展示内容构思上要强调不讲知识碎片，把学习的框架给孩子们带去，因为孩子可以自己填充框架，碎片有可能随着科研发展而有局限性。此类教育最基本的要求是：科学、简要。重点是：耐用、经济、好玩。
事实上，可考虑的技术手段种类在时下不是太少，而是反客为主用得太多了。通过充分认识未成年人的教育特点后，就会明白多媒体技术对未成年人的信息学习并不是绝对有利的。如果技术本身的新奇度会分散孩子对其承载信息的注意力，那么就要慎用多媒体。当然这种情况还是要看具体某次活动策划的教育预期及教育对象而定的。
三 社会行为规则和职业风貌在博物馆的体现方式
哪些博物馆行为可以让未成年人在博物馆体验活动中学习到社会行为规则乃至各行业职业风貌呢？
首先，博物馆引导观众如何恰当参观博物馆时，便是一个重要的社会行为规则的约束教育。博物馆是社会公共构件，是一个社会群体共用的“公器”，个人参观博物馆时的行为恰当可以更有效确保这个公共资源的延续使用。随着博物馆免费开放的政策落实推进，更多人进入到了博物馆这个相对陌生的空间里。这里不同于图书馆和学校，不需要绝对的安静；但不同于游乐场和商场，不能随心所欲而妨碍他人。当博物馆向观众传达藏品信息时，也要充分传递博物馆自身的信息。现在的博物馆越来越多，博物馆的服务也越做越细，但观众们对博物馆仍有不少“微辞”，同时，博物馆从业者觉得有不少来博物馆的人都“不爱惜博物馆”，“没有文明参观”。对于成年观众，如何文明参观博物馆可能只能以介绍建议为主，但对于未成年人，完全可以通过博物馆教育行为实现对博物馆未来主体受众的引导培养。在追求师长认同印证时告知参观博物馆的行为规则，在看重同伴印证时通过对团队的行为认同而培养其良好的文化习惯和赏析能力；进而在寻求独立于家庭学校之外的社会认同时，由博物馆提供一个第三方平台，以供其接触不同年龄层和工作领域的社会成员。总之，作为博物馆，对未成年人的参观行为做一个常规引导和培养是未成年人学习适应社会行为规则的一个机会。
另一个角度，就整个社会而言，不同专题博物馆呈现出不同行业的风貌较少。目前中国专门的儿童博物馆不多，但各个博物馆作为教育基地，都非常重视儿童体验环节。通过扮演类或兴趣班形式，让未成年人体验不同领域的工作技能和操作流程，起到社会职业介绍作用。一些外聘专家的主题讲座间接呈现其学术研究的风貌。但在博物馆里最为重要的职业展现和体验应该是为中学生提供教育活动。这类教育活动的形式更为复杂和持久，同时，认知对象和儿童的互动需要实时推进，出于博物馆教育效果的理想化考虑，这个阶段的儿童如果能参与到博物馆志愿者的事务性工作中是非常合适的（出于学业缘故，现实中要做到家长认同此点还有很大难度）。因为知识的消化反刍能力还不足的时候，以团队的形式参与博物馆一些集中活动的协助配合需求，是对青春期儿童步入大学独立生活最有针对性的教育实践。出于这样的需要，博物馆可以设计一些教育活动，让青春期儿童模拟完成一次博物馆教育活动。而作为一个社会的统筹者，政府的教育部门不能只着眼于学校教育和社会技能培训教育这一类微观教育行为，更需要在宏观角度充分认识到博物馆教育在人生教育学习过程中贯穿始终的重要性，把博物馆教育作为社会新成员礼仪规范和行为认知学习的重要途径，以儿童家庭行为为出发点，城市大小为半径，整合现有博物馆主题教育资源，向家长提出教育参考方案，跟学校强调博物馆教育比重，敦促其接受博物馆教育的主动示好，并进而逐步发展为主动考虑使用博物馆教育资源。
事实上，博物馆教育的意义远不止直接作用于未成年人，还有对从业人员的继续教育作用。由于教学管理模式的圈定，学校教育的教师更着眼于对已有知识的有效传递，学科相关信息研究成果的更迭并不完全是自发主动的教学考虑。而博物馆是一类独立于高等院校、科研院所等学术机构之外的重视应用和科普化的研究机构，其对相应学科的研究前沿一直保持着必须的敏感性和关注度。通过定期周期性的组织教师到相应学科主体的博物馆进行学术再更新，是博物馆教育对学校教育力量的一种源生力支持。
四 博物馆教育如何让未成年人实现社会认知
对于未成年人而言，角色认知是伴随其整个教育过程的目标，无论是幼儿期的语言习得，还是进入学龄期后的纯学习过程，儿童对社会的认知学习一直伴随在学校和家庭生活中。随着当代社会的发展和生活节奏的变化，家庭的过度关爱导致未成年人在步入社会前绝大部分时间都在一个“师长、同龄人、陌生人”的人际环境里，当中学学业完成，仅仅一个暑假之后就进入社会工作或进入大学学习，这样一个适应过程对青少年而言过于仓促，在一些文化教育发达国家和地区，只要就学机制允许，中学毕业生就可以在家长监护下尝试参与一些比较简单的社会实习，有些甚至是计酬的。通过一定时间的社会体验后，再重新审视自己的求学专业和将来可能的职业方向。虽然因为目前的教育体制可能国内实施会很困难，但在中学长达6年的学年里，鼓励青少年充分利用博物馆资源进行局部体验和尝试。一方面家长要有这种教育衔接的意识，另一方面学校要对有此类实践行为的学生予以积极认可。更为重要的是博物馆教育活动策划者要有多维度的框架规划意识，不能把博物馆教育只是理解和表现为基础信息的简单重复传播。
五 结束语
让未成年人通过博物馆教育获得对社会的预先认知对青少年步入成年后的健康发展是大有裨益的。他们会获得更为主动的自觉意识和思考能力，对社会现象的认知理解更中立客观，对自己的人生教育规划表现得更主动积极。此外，由于在其儿童期有博物馆体验的记忆，这个群体的青少年成长后往往会成为博物馆的优质观众：他们将懂得如何更好地获得藏品信息，愿意引导新观众对博物馆产生兴趣，为博物馆良性发展提供旁观建议，甚至有些青少年在完成学业后会直接选择就职于博物馆相关行业，进而实现文化习惯培养后的反哺。
从整个博物馆统筹考虑看，博物馆教育只是博物馆一个功能要求，表现为展示、讲解、宣传、讲座、活动等各种形式的描述。但出于常规工作管理便利性考虑，教育职能工作通常是由专职团队统一规划设计以及执行落实的。在博物馆里，这个团队既要懂得博物馆哲学和博物馆职业逻辑，也要有扎实的教育功力和实践经验，同时要能得到研究部门和技术部门的信赖和支持，以确保活动展现的内容及技术，此后还得有条不紊、坚持不懈地把每个教育策划案推进落实，并将每一次教育反馈整理成博物馆档案用于博物馆自身发展的参考数据。
参考文献
中图分类号：G42;G260 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2012）18-0313-02
0 引言
博物馆体现了一个城市、地区的历史文化、风土人情、自然科学，是展现文明的窗口，博物馆是以实物为载体，带给人们最直观的感受。是学生的第二课堂，是开展爱国主义、革命传统教育的重要基地，也是提高全民文化素质的重要场所。已经成为精神文明建设的主要内容和进行爱国主义教育的重要阵地。在博物馆的多种功能中，最能体现沟通文化桥梁作用的是陈列展览。 “博物馆陈列，是在一定空间内，以文物标本为基础，配合适当辅助展品，按照一定主题，序列和艺术形式组合的，进行直观教育和传播信息的展品群体”。陈列展览是博物馆的中心工作之一，博物馆的内涵底蕴，主要是通过陈列展览表现出来。其表达方式的好坏直接影响着观众对展览的理解和感受。虽然经过多年博物馆人的努力，博物馆的知名度在民众中与日俱增，但是博物馆的工作人员仍然不得不面对这样一个现实，即博物馆对观众的吸引力仍十分有限。无法使观众长期驻足博物馆，把参观博物馆作为一个常态。那么怎样把观众吸引到博物馆来？我们应做出怎样的陈列展览？如何改进陈列展览？就成为值得我们深思的问题。
1 香港文化博物馆的实践
香港文化博物馆位于香港沙田城门河畔。属于界山区和九龙半岛的交界地带，不属于香港地区人头攒动的商住繁华之地。每逢周末及公众假期都有免费穿梭巴士往返于沙田车站和博物馆之间，非常方便当地市民前往参观。博物馆是一座五层的中国传统建筑，设有6个长期展览馆和6个专题展览馆，几乎所有的展览都设有观众参与的内容，一些普通观众在参观时会关心到的问题以及在平常忽略的问题在互动展览的部分都提出并解答，不难看出举办方完全是站在参观者的角度，从参观者的视野出发来做的设计。在儿童探知馆内，并非静态的陈列展品，而是通过游戏及互动展品让小朋友认识香港的大自然以及历史。让儿童在游戏中发现大自然的奇妙，揭开考古的奥妙体验香港以往的生活方式。真正体现了寓教于乐，小朋友们快乐的游走其间，探寻着未知的世界，体验着参观的喜悦。除此之外，他们还配合展览在不同时期准备有一系列的活动，比如：博物馆小先锋暑期特备节目、公众节目和剧院节目，定期出版介绍展览和活动节目的通讯。
2 当前博物馆陈列中存在的问题
2.1 展览缺乏吸引力，常设陈列大多展以馆藏文物，以年代为线索排列下来，这种陈列手法非常一般化，在展览的说明文字就是名称、年代、出土地点。有些名称即便是成年观众也不认识，所以就产生了一种很高深的感觉，观众从展览中无法得到知识，体会到探索历史的乐趣，只是走马观花似的看看，慢满地就会失去了参观博物馆的兴趣。
2.2 展览形式设计的十分精致、精巧，有着十分突出的视觉效果，但是为观众设置的有关展览的背景材料则很少，使观众无法充分了解展品。在这里博物馆作为主体，只是考虑我要做什么样的展览，而非站在观众的角度考虑观众需要什么样的展览。
2.3 在参观的过程中，观众参与的项目少。只是被动的接受，而非主动的获取，缺少一种在参与过程中所体现的对于知识的获取。只是由陈列方一股脑儿的拿来，塞给观众。并没有考虑观众的感受。而实际情况是，如果是由观众亲自体验得来的知识将会是持久的、印象深刻的，在获取知识的过程中也会是有趣的。
2.4 临时展览缺乏特色，临时展览作为常设陈列的辅助和补充，力求办出特色，常换常新，不断推出新颖多变的临时展览。
3 针对陈列中的问题所提出的对策
对于在陈列中出现的问题，我认为应通过多方面的措施加以改进：
3.1 首先从思想上，认识到陈列工作的重要性。陈列工作是博物馆发展的生命线，是博物馆为社会提供服务的主要手段，陈列展览是博物馆工作的中心环节，博物馆的展品只有在进行充分的科学研究之后，才能通过陈列展览得以表现延伸和升华，出色的陈列设计可以大大提高陈列展览的品味、强化主题、展现文物的内涵。陈列工作是衡量博物馆工作质量的重要标志，起到了联系博物馆和社会的桥梁纽带作用。只有好的展览才能把观众请进博物馆，博物馆只有通过真、善、美的展示才能得以最终实现社会教育职能。
3.2 博物馆自身应该通过观众喜闻乐见的展览，以真实的物证，生动的形式把人带到真实的历史背景中，让观众见物了解到博物馆所展示的历史社会，通过辅助展品和文字，引进现代先进科学技术的成就，如声、光、电、沙盘、模型等，让观众对这些科研成果能够看得见、听得到、摸得着，感觉得到。根据主题确定设计特点，如：考虑展品的性质、用途、大小、质地、颜色、内涵等，在陈列设计时采用相应的造型、大小、质地颜色的展柜、台座、灯光等，可以使展品的内在特征最大化的表现出来，使陈列内容和形式达到完美的融合、高度的统一，并展现陈列设计的个性化特征。
3.3 博物馆里应多设置一些可以体验的设施。开发一些可以动手的项目，博物馆不但要提供给观众精美的陈列，还要给观众实际操作的、亲身体验的机会，生动、形象、直观地向观众传播科学文化知识，从而使观众对展览产生浓厚的兴趣，从中有所感悟和受到启发。可以配置多媒体演示设备及放映厅，制作一些具有知识性、趣味性、故事性的短片，为观众循环播放。
3.4 开发相应的产品。编写导览手册和相关书籍、音像制品，研发富有博物馆特色的纪念品和玩具。
3.5 举办富有特色的临时展览。尽量挖掘各馆藏品的潜力，办出特色。也可以引进优秀的展览，通过博物馆搭建起对外文化交流的桥梁。
3.6 可以在广播、电视、报刊、杂志上广泛宣传有关陈列展览的信息，介绍陈列内容，开辟专栏介绍博物馆展陈文物。
陈列工作是博物馆实现其社会教育功能的主要方式，是博物馆最大功能的展示。最为博物馆最主要的工作之一，博物馆的内涵底蕴，主要是通过陈列展览表现出来；博物馆与公众的联系，主要是以陈列展览为传导；博物馆与外部的对话交流，也是通过陈列展览的形式达到的。所以博物馆的陈列设计人员一定要具有强烈的责任意识和精品意识，定位于高标准、高起点，使陈列展览深入浅出、推陈出新。不断创造出优秀的作品，博物馆才能充分发挥社会教育功能，使观众在参观展览时能够获取知识、启迪心灵、愉悦身心。
参考文献：
[1]王宏钧主编.中国博物馆学基础.上海古籍出版社，2001.
关键词：姚安；《博物馆12讲》；运营模式；感想
中图分类号：G268文献标识码：A文章编号：1006-026X（2014）02-0000-01
中国的博物馆事业已有百年的历史，有关博物馆专业的著作层出不穷，但因博物馆专业具有很强的实践性，而一些著作多偏重理论的阐述而鲜于对实施流程的具体介绍。由此造成一种错觉：博物馆专业
很“空”，仿佛什么都能纳入其中，实际却不具体。最近十几年博物馆的长足发展，使得这一情况发生了变化。有一批从事博物馆事业的中青年学者，在进行博物馆理论探索之时，也对实践层面作了深
入思考。姚安博士就是其中的一个。其所著作《博物馆12讲》就是熔理论与实践于一炉的写照。
一、内容简介
全书共12讲，大致分为三个部分：
第一部分包括第1、2讲。作者系统梳理了西方博物馆的源流和发展历史，并对博物馆这一舶来品在中国的诞生及发展脉络做了勾勒，对现代西方博物馆的繁荣和博物馆的发展趋势做了简介，对未来中国
博物馆业务进行了展望。
第二部分包括第三讲至第十讲。其中第三讲承担着总起说明的作用，就一座博物馆的创建与运行做了系统的阐述。而余下的几讲则对第三讲作了分解，并结合国内外博物馆，进行了对比较分析和探讨。
第三部分包括第11、12讲，即博物馆的文化创意产业和“城市大博物馆“概念的尝试。这两部分较富于前瞻性，而都以首都博物馆为例“现身说法”，尤其是前者还综合国内外博物馆的实践情况做具体
的经验之谈。
二、我的思考
（一）
全书称12讲，但其中梳理西、物馆源流与发展史的两讲却与已有著作大有雷同、机械重复之嫌。①且书中类似于此的不止一处，若有多少意义的话，那也许只能说明“现在学术生产力太发达了”。
②
（二）
该书最具参考价值的地方是，作者对一座博物馆创建与运营所涉及的大致流程或所需步骤，以及展览体系的构想，都给予了必要的介绍与思考。此外作者在分析时所体现出的对比的视角也值得称道。
首先，作者较为全面论及了一座博物馆创建与运营的过程，使读者对于一座博物馆如何从无到有、从建成到运行有了较全面的认识和理解。③就博物馆创建部分而言，涉及前期调研、总体定位、展览体
系策划、盘点展品和馆藏展品分析、展览大纲、展览展具的设计等六个方面。前期调研部分着眼于对博物馆建筑特色重要性的认识和博物馆合理功能区的介绍，其物馆合理功能区的划分，提供了对
博物馆的全面认识。它对博物馆功能区的划分，如下表所示：
博物馆功能分区列表④博物馆功能区划分各功能区的作用构成序厅举行开幕式等大型活动藏品库区设专门库房和库前区等静态展示区设不同样式的展厅，通过实物、文字、图片和多媒体等静态媒介形式
系统介绍和全面展示动态展示活动区各种类型的活动、表演及体验功能用房、收藏等教育和交流空间设有学术报告厅、多功能厅、专业图书馆及阅览室、影视放映厅、各类教室、工作时间和志愿者工作
站配套产业区以经营与产业发展相关的功能和机构用房，如展示交易中心、创作机构等技术与办公区域各类实验室、研究工作室、信息中心、资料中心、行政办公用房等综合服务设施向观众提供良好的
参观条件，设置引导、休憩、盥洗、购物、餐饮、医疗等各类服务用房辅助及附属设施用房包括物业、设备机房、地下停车库等如果参观者对博物馆缺乏这些概念和认识，很难相信他能对博物馆有更多
的认识。创建一个博物馆需要有以上共识，而良好地运营博物馆，则需要对运营体系进行考察和规划。着眼于此，作者对经营收益及运营模式创新和品牌核心竞争力等方面进行了阐述。
作者将目前博物馆的主要收入渠道做了总结，如下图：⑤
在对不同性质的博物馆的收入做了大概说明后，作者提出了“延伸经营收入”的设想。作者指出，“让观众在愉悦中消费，在审美中体验。让临展创收与文化产业在博物馆收入比例中超过三分之二”。
他进一步提出“与之配套的餐饮、旅游、娱乐、影视、购物等综合服务设施以博物馆为中心形成产业化经营，从而构建良性循环的博物馆产业开发链”。从第九届中国博物馆陈列精品奖，分析可知，“
从单位造价上看”，“十大陈列展览每平米造价为0.67万元”。⑥尽管并非每个博物馆都像打造精品陈列一样投入经费，但是精品陈列却有着不言而喻的导向性。因此，作者的这种畅想，若能实施，既
有利于创收，又能推动博物馆的持久发展。
博物馆要想在市场经济中站稳脚，必须紧紧围绕以陈列展览及活动为核心，努力提升其内在的整合功夫，“博物馆要形成品牌效应，必须具备核心竞争力”。⑦我觉得博物馆“品牌核心竞争力”的提出
，具有很好的创意。尤其是在制作陈列时，它会提醒我们：是打造“精品展而不是展精品”。⑧而一个有品牌核心竞争力的博物馆，必须“形成特色的业态组合和产品”。博物馆“业态组合和产品”，
包括三个方面，如下图：⑨
其次、他总结出了十种常见的陈列大纲结构，且自成体系，颇具启发。“陈列是博物馆实现其社会功能的主要方式，陈列是博物馆特有的语言”。⑩一个具有品牌核心竞争力的博物馆，最重要的是要有
精品陈列，而精品陈列最终的落脚点还是精品陈列大纲。因此应该把对陈列大纲的深度探索看做是陈列展览工作中的重要位置。
最后，开阔的视野与对比分析的眼光。从全文来看，作者虽立足北京、以首都博物馆为着眼点来谈论其对博物馆事业各方面的认识，但在具体的论述中却并未局限于北京地域，更多的显示出放眼全国乃
至世界的开阔视野，以此提出中国未来博物馆发展所应该追求的方向。
常言道：读万卷书、行万里路。《博物馆12讲》对博物馆领域诸多方面的探索，正是姚安博士从事文博事业的智慧结晶。该书尽可能地处理了文博事业理论与具体实际的结合，颇具启发性、指导性。其
观点或有可商榷，或有不尽然，但其所具有的理论价值、实践经验却是值得参考的。
注释：
①举个例子，比如《博物馆12讲》第2页―16页的内容与严建强所著《博物馆的理论与实践》中第71页―100页。在述及博物馆在法西斯国家的作用时，严著第87页有“在此期间，法西斯国家也十分重视
利用军国主义教育，鼓动战争狂热”。而《博物馆12讲》第11页有“但在法西斯国家则利用博物馆进行法西斯教育，鼓动战争狂热”，对比之下，二者何其相似。
②葛兆光：《从学术书评到研究综述――与博士生的一次讨论》，《杭州师范大学学报》，2012年9月，第5期。
③姚安：《博物馆12讲》，―北京：科学出版社，2011年，第39页。
④同上，第41页。
⑤同上，第49页。
⑥北京博物馆学会主编：策展・博物馆陈列构建的多元维度，―北京：中国书籍出版社，2012年，第63页。
[摘要]国外博物馆儿童教育与儿童博物馆的发展都已有数百年历史，形成了以儿童为中心的服务理念和以动手操作、互动探究为特点的教育模式。相比之下，我国博物馆儿童教育与儿童博物馆的发展都较为滞后，积极借鉴国外成功经验，我国博物馆儿童教育与儿童博物馆的发展应从项目活动向常态化转变；从简单模仿向自我创新转变；从长期固展向定期改陈转变；从馆舍天地走向大千世界；从封闭空间向露天庭院拓展；尝试创办各类博物馆学校，拓展博物馆发展空间。
[
关键词 ]博物馆；儿童教育；儿童博物馆
博物馆展品的实物性、直观性和教育手段的非强制性正适合儿童的学习特点，国际上约有400座儿童博物馆和博物馆儿童教育的常规化即是有力的证明。社会各界需要从观念层面意识到博物馆儿童教育的重要性和适宜性，从实践层面掌握博物馆儿童教育的运行机制。本文拟对国内外博物馆儿童教育与儿童博物馆的发展历史进行考察，以为我国博物馆儿童教育及儿童博物馆的发展提供可资借鉴的有益经验。
一、博物馆儿童教育发展的历史
（一）国外博物馆儿童教育的发展
18世纪至20世纪20年代是博物馆儿童教育的探索阶段。对西亚古城乌尔神庙的发掘发现一座学校遗址中有类似于博物馆的文字说明牌，考古学家据此推测这可能是辅助学校开展教育的博物馆标本。欧洲启蒙运动、自然科学的兴起以及政治革命的爆发，加速了欧洲博物馆社会化进程。尤其是1789年法国大革命，中止了卢浮宫作为路易王朝皇家收藏宫殿的历史身份，而蜕变为世界首个公立博物馆，1793年卢浮宫向世人开放，博物馆自此开始关注公众，教育功能亦从此进入其工作者的视阈范围。至19世纪末，“博物馆是一种教育机构”已成为大家的共识。
随着博物馆教育功能的逐步完善，博物馆开始探索如何发挥儿童教育功能。1881年，柏林国立工业博物馆为隶属于它的一所工业和装饰艺术学校的学生提供实物标本，由此开了博物馆为学校服务之滥觞。1904年，大卫·穆雷这样写到：“德国的博物馆已成为教育基地。在那里，每个课题都因配备了博物馆教师而变得易于理解”。1911年，马格德特·泰尔伯特·杰克逊也明确表示：“在美国，博物馆被视为教育系统的一个部分。”18世纪90年代，纽约库柏协会博物馆就开始关注学生需求，至19世纪末，儿童教育已受到美国博物馆的普遍重视。
20世纪30年代到50年代是博物馆儿童教育的初步发展阶段。美国博物馆在这一经济萧条时期为了赢得生存空间，开始真正以儿童为中心，推动博物馆开展非正规的儿童教育，如积极与学校建立稳定的合作关系；博物馆配备专门辅导学生的教师；学校课程表上明确规定博物馆开课时间。这促使儿童教育部逐步成为博物馆中最活跃的部门。
20世纪60年代到70年代是博物馆儿童教育的成长阶段。科技革命的开展调整了全球范围内的产业结构，对儿童、妇女、残障等少数群体的关注以及民主意识的抬头不断融人到主流意识。博物馆儿童教育的理念亦出现崭新变化，视听设备与表现手段得到全面改观。1962年到1963年，美国博物馆协会在《美国加拿大博物馆统计研究》上发表的调查显示，在2752座被调查的博物馆中，近20%为儿童制定了正规的基础教育科目。博物馆儿童教育功能由此从临时性逐步向常规化转变。
20世纪80年代至今是博物馆儿童教育发展的黄金阶段。随着冷战格局的解体，科技急速发展，经济全球化使得世界融为一体，博物馆儿童教育不再是个别行为，其地位不断巩固和确立。美国70%的博物馆在过去5年中增加了面向学生和教师的服务。史密森尼博物院(Smithsonian Institution)常与教师座谈，汲取教师建议，并邀请其参与教材编写。88%的博物馆更是提供了专门的幼儿教育项目。英国早在1988年即制定了“国家课程”(National Curriculum)，规定博物馆儿童教育应与学校课程衔接。为此，博物馆一方亦积极响应，依国家课程标准设计了教育手册，根据儿童年龄设计了活动手册，与学校课程相配合。历经3年的共同努力，参观博物馆的儿童人数增至约750万。法国则于教学大纲上规定，儿童一周必须有一两次去博物馆参观。此外，专门针对学前儿童，教育部和博物馆局还联合策划了每年一次的“博物馆之春”活动——“带着你的父母去看博物馆”，主办单位向儿童发送邀请信函，500多家博物馆联袂参与。此阶段博物馆儿童教育的基本特征为：儿童教育视听设备更加全面系统；教育内容多样，手段灵活；儿童教育功能逐步受到重视，并向常规化转变；开始将整个家庭视为服务对象，同时不断向幼儿园、社区等外部空间拓展。
（二）我国博物馆儿童教育的发展
我国博物馆儿童教育同样经历了从无到有、从被动到主动、从单一到多元等发展阶段。作为一种文化现象，博物馆虽然出现很早，但近代意义上的博物馆仅300多年历史，中国博物馆的历史就更短，至今仅有百年。从1905年张謇开办南通博物苑到20世纪30年代中期为我国博物馆儿童教育的起步阶段。该阶段，博物馆事业隶属于教育部，强调博物馆是社会教育的重要机构，同时是实现美育教育的重要手段。博物馆专门针对儿童群体的教育在此时期较为少见，仅在1936年，河南博物院在馆内开辟出儿童科学馆，采购科学仪器，向学龄前儿童、小学生进行科普宣传。
1949年到20世纪50年代末期为我国博物馆儿童教育的探索阶段。一批新型省级博物馆建立，博物馆归属文化部，由设立的文物事业管理局（文物局）全面接管。博物馆开始成立承担宣教工作的讲解员队伍，中学生纷纷人馆参观，博物馆儿童教育自此占有一席之地。
1978年至20世纪90年代初为我国博物馆儿童教育的发展阶段，重点是开展爱国主义教育。1991年8月27日，国家教委颁发《中小学加强中国近代、现代史及国情教育的总体纲要（初稿）的通知》，强调两史一情教育。次日，、国家教委、文化部、民政部、团中央、国家文物局六部委联合印发《关于充分运用文物进行爱国主义和革命传统教育的通知》。1992年至2004年约81个单位被授予“全国爱国主义教育示范基地”，由此博物馆成为社会教育系统中公认的儿童爱国主义教育场所。
20世纪90年代至今是我国博物馆儿童教育的壮大阶段。随着上海、河南等一批现代化大型博物馆的问世，博物馆儿童教育亦步入发展高潮。2004年2月，国务院下发《关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》（中发[2004]8号），未成年人的教育服务被摆上举足轻重的位置。为促进这一意见的实施，2004年3月文化部、国家文物局又联合颁布《关于公共文化设施向未成年人等社会群体免费开放的通知》，强调“公共文化设施在向未成年人等社会群体免费开放的同时，要坚持把社会效益放在首位……充分发挥对未成年人的教育引导作用。”2007年在博物馆免费开放前，陕西省已将博物馆教育纳入国民教育体系，全省各级国有博物馆向中小学生集体免费开放。至此，面对现代博物馆日益宽泛的功能，儿童教育功能成为其中重要的社会功能。与此同时，博物馆尝试将儿童群体与成人相区分，寻求有效的儿童教育实践形式。部分博物馆开始在馆内专门开辟儿童区，组织面向儿童的教育项目，一些博物馆甚至将学前儿童纳入服务范围，如上海博物馆、首都博物馆、上海科技馆、黑龙江省博物馆、中国科学技术馆、西汉南越王博物馆、深圳博物馆等。这一服务功能的扩展在为这些博物馆带来众多家庭观众的同时，也为它们赢得了良好的社会口碑。 但从总体而言，国内博物馆开展儿童教育的还很少，且多为临时设置，缺乏长期规划；教育手段仍以讲解为主；教育内容缺少原创因素，因此我国博物馆儿童教育功能的充分发挥还有待时日，有必要主动借鉴国外有益经验，加快发展步伐。
二、儿童博物馆发展的历史
19世纪末，以儿童为本的教育思想兴起，1899年12月16日，在布鲁克林中心博物馆艺术馆长的提议下，布鲁克林艺术科学学会在美国纽约市创办了世界第一所儿童博物馆——布鲁克林儿童博物馆。这所博物馆的问世寄托了儿童教育革新的梦想，同时“它是对传统博物馆的背离，对随后儿童博物馆的兴起影响很大。”布鲁克林儿童博物馆由此成为儿童博物馆行业的肇始者。在儿童博物馆服务理念的最初构建上，不得不提的是安娜·比林斯·盖洛普(Gallop)。她在1902年5月出任该馆助理馆员时，首次提出“儿童需要始终知道儿童博物馆是为他们而开的，并随时为他们的兴趣和需求考虑，纯粹的娱乐是儿童博物馆的学习方式。”由此，儿童博物馆兴起一种新的理念——“以儿童为中心，鼓励动手触摸”，受到社会的欢迎和认同，相继建成的儿童博物馆也纷纷遵从此理念。
20世纪初期是儿童博物馆发展的重要时期。1913年8月1日，波士顿儿童博物馆(Boston Children’s Museum)作为第二家专门的儿童博物馆向公众开放。它在儿童博物馆发展史上具有显著意义，如今它已被誉为世界最好的儿童博物馆之一。1917年年底，第一家为学校建立的儿童博物馆——底特律公立学校协会儿童博物馆诞生，它是博物馆与学校直接合作的滥觞，是后来许多儿童博物馆追随的典范。1925年12月6日，世界上最大的儿童博物馆——印第安纳波利斯儿童博物馆(Children’s Museum of Indianapolis)问世。这座博物馆无论是建筑外形还是展览内容都颇具特色，被誉为儿童的乐园，其创办从向孩子们募集捐赠物品开始，因此该馆的特色主要表现在社区支持方面，它始终融合着社区领导者、教育者和民众的援助力量。此后，又有3家儿童博物馆相继开放。此阶段儿童博物馆的服务理念主要是受到约翰·杜威(John Dewey)和玛利亚·蒙特梭利(Maria Montessori)教育观点的影响。约翰·杜威重视学生的个人经验，认为要“做中学”；玛利亚·蒙特梭利则强调教育设施的重要性，认为学习过程中使用不同器械和分享活动需同时进行。他们的理论促使本阶段产生了“鼓励动手操作”的儿童科学教育理念，并开创了儿童教育的新模式，尤其适合未形成抽象思维能力的学前儿童。
20世纪60年代是儿童博物馆的重大变革时期。此时期，一个最有成就的进步就是用“互动式”概念取代了20年代开始强调的“动手操作”。推动这一革命性做法的人物之一是迈克尔·斯伯克(Michael Spock)。斯伯克自1963年就任波士顿儿童馆的馆长，他在波士顿儿童博物馆发展史上的作用举足轻重，被誉为“儿童博物馆运动之父”，正是他提出了“采用互动探索”的理念，为此斯伯克重新定义了“陈列设计”的概念，主张向儿童提供互动展示。他在1964年首次举办“里面是什么(What’s Inside)”的互动展览(Interactive Exhibit)，把展厅中的玻璃柜子移开，提供互动展示，诸如实物大小的展品烤炉、抽水马桶被剖开，儿童不但可在外部观看展品，而且可进入展品内部观看、触摸和体验。此次展览持续5年之久，持续受到儿童观众的欢迎。此类现象在博物馆展览史上极为少见，因此引起了其他博物馆的关注和思考。迈克尔·斯伯克馆长认为展览的可取之处在于“通过与实物和实际空间的直接互动体验获取信息”。如果说“动手操作”是一个机械化过程，那么“互动探索”则是一种实现思考的脑力劳动，可以让儿童真正体会展品的工作原理和方式。这与当时著名的儿童心理学家让·皮亚杰(Jean Piaget)的观点也是一致的。总之，上个世纪60年代人们从实践和理论两方面促成了儿童博物馆以儿童为中心的“互动探索”理念，并使“互动探索”的展览广受推崇。
强调实验也由此成为儿童博物馆展览设计的转折点。1969年，受“里面是什么”的展览与“互动探索”理念的启发，物理学家欧本·海默(Frank Oppenheimer)创办了一家新型的科学博物馆——加州探索博物馆（Exploratorium）。这使得博物馆不再仅仅局限于互动式展览，而是整个博物馆都以互动的科学展示为中心。儿童博物馆不再强调收藏功能，而开始强调教育功能；不再强调展览功能，而开始实施教育项目，实现展教合一，由此出现了一类藏品很少，但动手机会丰富的另类博物馆。
受美国波士顿儿童博物馆和加州探索博物馆的影响，上个世纪70年代和80年代是儿童博物馆快速发展的黄金年代，50多所儿童博物馆陆续建起。新闻媒体也开始关注儿童博物馆的工作，社会领袖希望在当地建造儿童博物馆。印第安那波利斯和明尼苏达等地的儿童博物馆于此期间进行扩建和搬迁。21世纪伊始，为鼓励观众一次次地来参观，一些儿童博物馆开始借鉴娱乐产业的方法。如位于巴尔的摩市的港口发现官(Port Discovery Children’s Museum)是运用该方法最为成功的案例。此博物馆专门邀请迪斯尼乐园的设计专家和包括迈克尔·斯伯克在内的专业人士，最后提出要建成“发现和实现儿童梦想与渴望”的地方的愿景，并在展示、运作和管理上全面借鉴迪斯尼的成功经验。
随着儿童博物馆服务理念的推陈出新，相映成趣的是儿童博物馆数量激增。1975年，美国大约有38个儿童博物馆；从1976年到1990年增加80个；到2001年又新建了100多个。截止到本世纪初，世界各地已有390余所儿童博物馆，其中美国占了70%以上。此外，美国还拥有健全的儿童博物馆网站和系统的儿童博物馆论著。与之相伴的是，此时期使用儿童博物馆的观众数量亦在增加，至2001年，儿童博物馆参观人数比1991年多了两倍，超过3100万。
相比之下，我国儿童博物馆发展很慢，上海儿童博物馆作为国内第一所儿童博物馆出现于20世纪90年代中期。其后约10年，我国这座首家儿童博物馆都是形单影只，直至2004年初，广州市第二少年宫准备筹建一家儿童博物馆，但4年后最终因“二次报批未获得市发改委批复”而流产。由此可见，公办儿童博物馆在现行制度下的发展并不乐观。随着办馆主体多元化，锐意改革的民办儿童博物馆相继乍然惊现，使我国儿童博物馆的发展呈现了第一个小高潮。2004年，毕业于清华大学环境工程专业的王宁宁女士赴美求学归国后，为把美国的儿童早期教育理念引入中国，在上海创办了我国首个互动式儿童博物馆——上海互动儿童探索宫。2010年，哥伦比亚大学教育学硕士张旎女士为“将美国儿童博物馆带回国内的梦想”付诸实践，在北京创办了颇具特色的儿童博物馆——豆豆科技馆。2013年，在老牛基金会资助下，中国儿童博物馆研究中心在北京师范大学中国公益研究院揭牌。这两家民办儿童博物馆和儿童博物馆研究中心的陆续面世，一方面体现了我国高层知识分子和知名企业家对利用博物馆开展儿童教育的坚定信念和行动，另一方面也意味着儿童博物馆在中国不仅实现了从无到有，而且开始逐步走向完善。
三、对我国博物馆儿童教育与儿童博物馆未来发展的思考
教育儿童是接触未来的一种方式，博物馆只有真正触及他们的世界，才能形成一套适合自己的教育方法。借鉴国际博物馆儿童教育与儿童博物馆发展的经验，我国博物馆儿童教育与儿童博物馆的未来发展可从以下方面着手：
（一）从项目活动向常态化转变
应将儿童教育项目发展演变成博物馆的常规教育内容，首先可以将儿童教育项目分门别类，并据此制订长期规划，譬如大都会艺术博物馆(The Metropolitan Museum of Art.)以季度为单位，将儿童教育项目通过宣传单页预先一并告知家庭观众。其次，每一类型的项目内容需不断创新求变，由此沉淀出一些儿童教育的精品项目。
（二）从互相模仿向创造自我转变
现阶段可有针对性地吸收欧美甚至是国内优秀博物馆的成功经验，如北京自然博物馆效法美国自然历史博物馆(National Museum of Natural History)开展“博物馆奇妙夜”项目、上海儿童博物馆参照上海互动探索宫策划“互动探索”展等。不过，单纯模仿并非长久之计，博物馆还应有意识地积累儿童教育经验，不断融入自我的原创因素，以实现可持续发展。
（三）从长期固展向定期改陈转变
长期固定的展览由于相对稳定，无法长久满足儿童好奇、求异的心理需求，因此除了举办儿童项目外，定期改陈也是一种可取的做法。虑及人力、物力和成本，就儿童博物馆而言，可经由观众调研，每次择取最不满意的展场，局部改陈；就博物馆内的儿童专区而言，可依实力延长或缩短改陈的时间间隔，譬如台湾国立故宫博物院儿童学艺中心改陈频率为半年一次。定期改陈费时耗力，一方面工作要谨小慎微，针对展览选题开展充分的前置研究，致力于满足儿童的需求；另一方面主要装饰材料的性能和规格、展示道具和家具、多媒体、互动展示装置、展示灯光、版面等形式的择取和设计，都要关注低成本、易拆卸、易搬运等要求。
（四）从馆舍天地走向大千世界
未来的博物馆儿童教育与儿童博物馆应当与幼儿园、图书馆、社区等机构形成稳定的合作机制，如开拓与幼儿园的馆校合作领域，明确合作方法；发展壮大儿童教育的志愿者队伍，优化队伍结构；关注当地社区的儿童需求，提供独特的博物馆服务；转变“坐等”的思想，主动出击，创立博物馆儿童教育品牌；引导社会关注博物馆儿童教育，鼓励社会资源捐款捐物。简言之，博物馆必须走出去，以利于根据需求有效发挥其儿童教育的功能。
（五）从封闭空间向露天庭院拓展
优质的教育需要理想的学习空间，大自然为儿童学习与体验创造了舒适和愉悦的环境，故国外博物馆初现向露天庭院拓展之趋势，如麦德逊儿童博物馆(Madison Children´s Museum)顶楼设一个露天空间，有升国旗之所，有小瀑布、小池塘，植有各色各样的蔬菜，笼子里养着鸡和鸽子，可以让孩子们在一开口处喂养。又如波特兰儿童博物馆(Portland Children’s Museum)为创造性地满足儿童的教育环境需求，将馆内布置成自然界的一角，并提供形形色色的树叶、花果作为儿童学习的材料，供儿童观察和触摸。
（六）创办各类型博物馆学校，探索博物馆产业链
身处自由市场的西方博物馆，需以各种捐款、集资来维系生存，同时必须参与电影院、游乐场等机构的市场竞争。这种生存竞争的压力不断推动西方博物馆进行自我创新的探索，创办博物馆学校，即为适应时展的一种尝试，同时亦是实现博物馆产业化的一种手段。如波特兰儿童博物馆就在馆内创办了一座小型幼儿学校，向儿童提供各种天然材料，供其大胆想象，同时允许儿童采用多种方式特别是视听语言表达其独特认知，让儿童幸福地游戏生活。这所小型幼儿学校赢得了当地居民的欢迎，是博物馆开拓自身产业链的一种创新。
博物馆儿童教育与儿童博物馆的未来究竟在哪里？安娜·比林斯·盖洛普曾写道：“将来会怎样呢？我相信，将来会出现许多个不同的潮流。”恐怕谁也无法给出标准解答。未来博物馆儿童教育与儿童博物馆的发展方向不会亦不可能一成不变。我国约有1亿学前儿童，而目前儿童博物馆数量却屈指可数，这意味着博物馆如果能够摒弃传统的宣讲说教模式，积极鼓励儿童动手操作并参与探索，必将能成为家庭、学校教育的有益延伸和补充，迎来广阔的发展空间与全新的发展机遇。
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第一章绪论1.1博物馆角色的演变博物馆诞生之初的职能比较单一,是王公贵族为满足对珍奇好奇心而建立的收藏机构,并不面向一般社会公众开放。14至15世纪的文艺复兴,在社会上掀起了保存古物之风,博物馆也纷纷扩大收藏。1773年,英国的阿什莫林博物馆面向公众开放,成为了世界第一家公共博物馆,它同时也是一座依附于高校的博物馆,客观上就具有了教育的功能。19世纪的科学技术大发展,使博物馆加强了对研究工作的重视。
博物馆的藏品是人类创造力和智慧的结晶,博物馆的教育工作是在藏品和科研基础上展开的,一个馆的存在价值就在于能否有效地使收藏品及其研究成果为社会公众服务,能否有效地为社会公众提供信息、审美、休闲等多方面的体验,具体方式包括陈列展览和相关教育服务。各国对博物馆的定义中,教育都是最重要的职能之一。如美国博物馆协会对博物馆的定义是:“博物馆是收集、保存最能有效地说明自然现象及人类生活的数据,并使之用于增进人们的知识和启蒙教育的机关。”(AAM,1951)博物馆作为人类社会发展到一定阶段后出现的一种文化现象,其角色也在随着社会的变迁而不断地发生着变化,这一趋势在博物馆最近一百年的发展中越来越明显。与最初的收藏、研究功能相比,现代博物馆的职能中增加了社会教育、文化传播的功能。
美国新世纪博物馆委员会在其1984年的一份报告中,着重论述了博物馆的教育作用,该报告称:“事实上,许多人把公共教育看作为本世纪对博物馆概念发展所做出的最为重要的贡献。美国博物馆在1969年被正式规定为教育机构以前,就把交流思想、传播知识、激发人们的好奇心和提高人们的鉴赏力作为自己的职责。 }1]在国际博物馆协会最新修改的博物馆定义中,值得注意的是“教育”目的首次被放到了“研究”和“休闲”之前[2]。这一趋势在2008年“国际博物馆日”的主题中反映得更加激进—“博物馆:促进社会变化的力量”,该主题表明了博物馆参与推动社会发展的强烈愿望。博物馆角色的这一转变主要取决于以下三方面的要求,即:信息社会中对终身学习的要求21世纪,知识经济迅速兴起,以信息科技与生命科技为代表的科学技术突飞猛进。新经济催生新文化,必然改变人们的精神文化状态和价值理念,引发教育观念的擅变。特别是20世纪后半叶出现的终身教育思想和全民教育思潮,将在21世纪发生重大影响,推进全民教育的实施和终身教育的发展,这不仅给教育事业提供了全新的课题,也为博物馆社会化提出了更加严峻的任务和要求。作为正规教育的重要补充,博物馆教育既面临着前所未有的机遇,也面临着全新的挑战。
体验经济下对休闲娱乐的要求尽管以往博物馆被广泛地视作一个社会教育机构,但单纯地强调教育功能或纯粹从教育的角度来安排博物馆的陈列和其它管理服务活动,并不能起到预想的效果,有时甚至会因观众的逆反心理而使效果适得其反。原因主要在于,观众来博物馆参观并非都是出于接受教育的目的,相反多是出于娱乐和消遣的动机。为了更好地服务于社会公众,博物馆在开展教育活动时必须顺应时代潮流,考虑到观众对于亲身体验、求知探索、休闲娱乐、社会交际等多方面的需求。丰富公民精神文化生活的要求随着物质财富的不断增长,人们开始更加注重精神文化生活水平的提升。博物馆作为人类物质遗存的保存者、记录者和展现者,不仅展示着历史与现实间的关系,还为观众打开了一扇了解其它文化的窗口,在拓展视野、搭建多元文化交流平台等方面有着特殊的作用。
正因如此,越来越多的人开始发现博物馆、走进博物馆、宣传博物馆、服务博物馆。另一方面,博物馆作为重要的公共文化机构,除了能为社会发展提供精神动力和智力支持,还能为所有热心于博物馆事业的人提供一个服务他人、回报社会的机会。1.2不断强化的教育功能正是基于以上这些时代背景,肇始于上世纪末的新博物馆学,提出博物馆工作应该将焦点从“文物”转移到“人”身上;20世纪80年代开始,世界各国博物馆都致力于对博物馆人性化的探索,使博物馆从各方面都能符合观众的需求:展示主题开始趋向多元化、展示手段也逐渐朝专业化与科技化的方向迈进;进入九十年代,大型特展盛行一时,博物馆展示开始借助大众媒体、社区关系等途径,与社会大众进行密切互动,收到了很好的效果。然而,国内博物馆在举办展览的同时,受到人力、物力的限制,不能同时提供配套的教育项目或文化活动,对于展览成功与否的评价标准也局限在参观人数的多寡,如此一来,不但导致博物馆展览内容流于形式;多媒体技术的滥用,既使观众容易疲劳,也起不到阐释信息的作用。一个博物馆存在的价值就在于有效地使收藏品及其研究成果为社会公众服务〔3]。博物馆是一部立体的百科全书,是实物的图书馆,民族记忆的殿堂,对青少年来说是一个充满新奇和探索的天地,也是成年人补充新知识、开阔眼界的
