这次摄影大PK活动拉开序幕后，十地市公安机关非常重视，动员广大民警积极投入公安纪实摄影创作，结合公安中心工作开展宣传，取得了良好的成效。这期间的摄影实践活动，也为大PK创作出了一批精品佳作。8月2日，摄影家们汇聚鄂尔多斯进入第二阶段摄影创作后，公安摄影家们深入鄂尔多斯警营等地拍摄了一批反映鄂尔多斯公安工作、警营文化建设、城市建设风貌、自然景观和人民群众日常生活的作品。这些作品质量高、地域性强，为鄂尔多斯公安机关和当地积累了一批珍贵的影像资料。
时光荏苒，日月如梭，过去的一学期里，在各级领导的关心和支持下，协会团结广大会员，取得了显著的成绩，得到了学院领导的肯定和广大同学的认同。
回顾总结上学期的工作经验，我们摄影协会在本年度开展活动的宗旨是凭借全体会员对摄影艺术的热爱和热情、集合全体会员的智慧，致力于摄影活动和摄影艺术创新，并同时为充实会员业余生活，丰富校园文化作贡献。协会以提高个人的摄影技术和艺术修养和普及摄影艺术为中心，以照片交流、摄影比赛、摄影讲座等方式为途径，开展活动。
一、协会积极组织活动
1，纳新活动
开学之初，我们积极吸纳新生的加入，我们的老干部和我们的会长冒着烈日，认真的让学弟学妹们了解咱协会、诚恳地接纳新成员的加入。也正是在他们的努力下，我们的队伍才渐渐强大。
2，志愿活动
俗话说：“学校是我家，卫生靠大家”。因此我们怀着一颗奉献的心，与阳光青年志愿者协会联合举办了一次“清扫校园志愿者活动”。参加活动的成员不怕苦、不怕累，把自己对母校的爱全都融入到自己的实际行动中了。参加活动的成员都是好样的，咱协会为你们骄傲。
同时参加此次活动，我也更加深刻的体会到：只要人人都献出一点爱，我们学校会更加美好。
3，趣味知识竞赛
为丰富成员的课外生活，我们与乒乓球协会、沸点动漫协会联手举办了一次趣味知识竞赛。此次活动内容与摄影、乒乓球、动漫等知识相关。极大的丰富了成员的视野。
二、特色之处
1.我协会有一个团结、负责、有能力的干伍，所有的人对自己的工作尽职尽责，相互之间协作默契 。
2.会员为协会工作提出了一些宝贵的意见和建议。
3，成员积极参加协会活动
三、进一步加强协会的自身建设
(一)为了创作更多更好的作品，提高会员的摄影技能，协会一直都在加强自身的建设。如建立协会章程，做好会员基本概况登记，并不时的更新和制作通讯录等。当然，我们也利用自己的QQ群和网站，加强各会员间的沟通与交流学习，也促使我们更加的了解自己的摄影协会。
(二)协会的点滴成绩是来之不易的，在成绩面前，我们也清楚地看到自身的不足。
(1)虽然摄影协会是由学院的摄影爱好者组成，但是有些会员还是没有自备相机，给我们的教学带来了一定的不便，我们会尽最大的努力把摄影技术传授给每一位的会员，使之成为一个真正的摄影爱好者!
(2)与其他(特别是外校的)同类社团交流较少。我们会加强与外校沟通与联系，学习外校的管理方法和经验，提高协会各方面的能力。
一学年来，协会成员团结奋斗，齐心协力，迎难而上。展望新的学年，协会在学院党办、院团委领导，系领导下，将继续发扬我们优势，努力改进自身的不足，促进会员间的交流与协作，努力把我勉角摄影协会做得更好。
大学生摄影社团工作总结范文【二】
作为一个xx社团，在短短几年中，始终将活动做的最好。为了培养大家的摄影兴趣，提高大家的摄影水平，我们充分利用好每一次活动的机会，为社员普及摄影的知识技巧，并经常组织实践采风活动，让大家在学习中进步，到实践中成长。
我们互相交流，互相成长，降低了摄影的门槛。同时，摄影协会同学校的各种学生社团建立了密切的合作及联系，参与并协助举办了多次校级摄影相关工作中。在学校组织的丰富多彩的活动中，摄影协会更是发挥了举足轻重的作用，义务的承担学校活动比赛的摄影工作。举办摄影展活动，提高社团的品味，丰富了学校的社团文化，获得了来自各方的好评。
我们简简单单，轻轻松松，始终坚持不变的宗旨，发现美丽，捕捉精彩…
摄影活动：
1.采风活动：
摄影协会采风活动，在老成员的带领下，到观山湖公园和石林公园开展了采风活动。活动过程中，老成员全程为大家进行了热心的技术和艺术指导，会员们创作热情非常高。采风过程新老成员得到更多相互认识和了解。采风回来后，协会又组织了会员作品交流。摄影协会是一个比较活跃的群众团体，大家聚集到一起相互交流，大家不以资历和学历、不以金钱、不以器材来衡量摄影，共同崇尚纯真的艺术追求，在老成员的鼓励和指导下，会员们都有相当程度的长进。提高了大家的摄影水平。
2.社团文化交流活动：
通过本届学生社团文化节，为我们以后开展学生社团活动提供了宝贵经验。在今后的工作中，我们要进一步规范学生社团活动的申报、审批手续，完善学生社团指导教师制度;我们要进一步加强学生社团活动的宣传力度，争取学院各级组织的广泛支持，号召广大学生共同参与，扩大活动影响面，不断巩固活动成果;我们要进一步提高学院社团联合会对各院级和系级学生社团的指导、监督、管理、协调和服务工作力度，并加强与各级学生会组织的联系，形成定期交流、共同协作、资源共享的良好局面;我们要重点扶持开展活动效果好、组织形式规范的学生社团，大力发展人文科研类社团，突出专业特色和职教特色，逐步形成具有我院特色的学生社团文化品牌，切实发挥校园文化活动在育人方面的积极作用。本届社团文化节圆满地完成了预期的计划活动，丰富了广大学生的业余生活文化，促进了学生社团健康发展，为促进学生成长和校园文化建设做出了积极贡献。
3.校园迎新杯篮球赛：
校园迎新杯篮球赛于?开赛。本次比赛是给大一的新同学塑造一个活跃的生活氛围，举办“迎新杯”篮球赛，目的是以比赛为载体来增强班级内部以及班级之间同学的联系，系这个大家庭更加融洽、温馨也体现了各班的团结精神，在比赛中每个同学都可以尽力地发挥自己的才能，展现自我。从中可以看出同学们高涨的热情，在频繁的比赛和紧张的学习当中，各篮球运动员表现了惊人的意志以及团队精神，能赛出水平，赛出风格，赛出成绩。为了促进校园教育教学工作的持续、健康、和谐发展锦上添花，摄影社团参加拍摄工作。
4.画展：
本次活动得到了院系部领导及系辅导员的支持，同时同学们也积极参与.影展当天院部领导莅临现场对影展做出总结：影展中虽存在一些不足，但总体上还是非常成功的.对我们的工作作出了肯定，最后鼓励大家在以后工作努力工作.当天也有许多同学来到现场参观并参与评比.通过本次活动同学们相互交流经验，并从中学到一些摄影知识，丰富了同学们的校园生活。
大学生摄影社团工作总结范文【三】
时光如白驹过隙，20xx年即将过去，而烟台大学学生摄影协会20xx下半年的工作也接近了尾声。本学期摄影协会在指导老师的大力帮助下，经理事团及各会员的共同努力，围绕协会章程及学期计划开展了多项卓有成效的工作，取得了一定成绩，受到了师生们的一致好评。
这一学期的工作伴着艰辛，也伴着欢笑，大家一路携手走来，其中有苦更有甜。这里，记录下了烟大学生生活的精彩瞬间及丰富多彩的校园活动，展现了烟大学生鲜明的个性风采。每一张照片都融入了摄协会员的独特情感，仿佛置身于一幕幕跳动的情景中，照片无论动、静，都散发出其独特的魅力，吸引着人们的眼球。我们深知要做好任何一项协会的工作，都要付出辛勤的劳动，但我们愿意为摄影协会的美好明天而奋斗。
摄影协会如同一个温暖的大家庭，理事会与组成成员分工合作，各个部门之间相互协作，把整个协会工作安排得井井有序，有条不紊，达到了整体上的最佳效果，使摄协一直深受会员的喜爱。摄影协会的成员虽然来自各个不同的院系，但团队意识与团体荣誉感荡漾在我们摄协每一个人的心中，为了摄影协会的发展，我们每个人都在尽职尽责地做好自己的工作。下面将摄影协会20xx年下半年的工作情况总结如下：
(一)协会纳新活动
大一新生的到来，给烟大增添了新的生机，也给摄影协会也注入了新鲜的血液。本学期我们的一项主要工作便是纳新与培训新生，协会从上至下十分重视。在第四周的9月22日，摄影协会开始了纳新活动。我们本着“兴趣第一”的原则，采用新生喜闻乐见的小型影展等形式积极宣传，使得许多怀抱摄影梦的新生加入了摄影协会，为协会注入了新的生机与活力，更为社团未来的发展奠定了良好的基础。
第七周的10月13日，我们举行了隆重的迎新大会，新老会员齐聚一堂，指导老师胡大鹏老师及协会理事会成员等对新会员作了热情洋溢的讲话。同时，胡大鹏做了以“回家的路”为主题的摄影讲座，通过观看胡老师近十年来自驾游拍的照片来体会摄影更深的含义，学会在拍照时多动些脑子，使照片不仅仅停留于记录，而真正成为一种艺术。在场的会员们都被胡老师的讲座深深触动，讲座结束后，把胡老师围在了讲台旁，仔细的请教各种问题，胡老师一一作了解答，接近九点半了大家仍旧意犹未尽。
(二)协会日常活动
1.摄影，作为一种艺术，具有独特的艺术魅力，在镜头下观察生活，是一种精神上的满足，更是一种陶冶情操、感悟生活的方式，它需要我们具备丰富的理论知识，同时，最重要的还是要具有实践能力，在实践中应用自己的理论知识，达到理论与实践真正相结合的目的。为此，摄影协会组织了理论学习和提高实践能力的一系列活动，首先组织了一场摄影理论学习。在第八周的10月18日，协会组织参加了著名摄影师贺延光老师的摄影讲座，加深了新会员对摄影的认识，在感受大师风范的同时，开拓了摄协人的视野，为大家对摄影的深度认识打下了良好的基础。【摄影协会工作总结5篇】文章摄影协会工作总结5篇出自，转载请保留此链接!。第八周10月20日，我们趁热打铁，摄影协会安排了对摄影知识掌握熟练的老会长温子敬为新会员们举行了摄影知识入门讲座，其中，讲座内容响应新会员的需要，包括：相机基础知识、相机的维护与维修、摄影构图的基本介绍等，且将摄影作品与平常的相片相比较，论证摄影并非简单的照相，让会员们真正认识了摄影。不少会员反应该活动起到了很好的“扫盲”作用，自己的摄影理论素养得到了很好的丰富。
2.第九周10月27日，进行了理论讲解后，下一步就是进行实践活动-----采风。摄影协会组织了南山公园外拍，协会新老成员在爬山的过程中，有经验的老成员为新会员一一讲解了曝光、对焦等实际摄影问题，在他们的热情指导下新会员进行了实地拍摄。我们在这里采集了众多优美的照片，会员们不仅在学到了理论知识，同时也正确地运用到实际生活当中去，更好的掌握了摄影的技巧，使得会员们的技术、创作能力、实践能力有了很大的提高，这次活动让我们对生活之美也有了新的了解，使我们感悟颇深，进一步加强了我们的审美情趣，培养了发现美和创造美的情操，也提高了我们的组织能力。这次活动让我们对以后的工作充满了自信和激情，也会使我们更加富有动力地去完成我们的各项任务。
3.第十周的11月4日，应会员强烈要求，摄影协会举办了岱王山外拍，在爬山过程中，锻炼了摄协人不畏艰难的意志，增进了摄协人的感情，使新老会员一致体会到做好一个摄影人，需要不畏艰难，勇攀高峰。此次活动的举行，使摄协人更加亲密地团结在了一起，为今后工作的顺利开展奠定了基础。
4.第十周至第十一周的11月5日—11月11日，摄协人为迎接xx大，精心举办了“师生喜迎xx大之笑脸墙”大型活动，此次活动面向烟台大学全体师生采集笑脸，不仅征集照片，摄协成员还在烟大校园内抓拍师生的笑脸，为xx大贡献摄协人的绵薄之力。传递正能量，摄协在行动!该活动不仅得到全校师生的一致响应，还得到团委老师的大力支持。此次活动被烟台大学报、烟大电视台以及烟大新闻网报道。同时，该活动登在了蓝色快报的A16版，烟台大众日报网站也进行了报道。该活动同样受到山东省教育厅的关注，并在网站上登载。一系列的荣誉让摄协人为之振奋，这也是摄协人在今后举办更多精彩活动的动力。
5. 第十一周，在11月10日晚，摄影协会100多位同学津津有味地聆听了党委宣传部胡大鹏老师精彩的摄影讲座。胡老师用简洁易懂而充满幽默的语言讲述着一个个看似枯燥的摄影原理，并一扫一般讲座偏于严肃、沉闷的气氛，积极与同学互动问答，并主动邀请同学上台发言，现场气氛十分热烈活跃。据摄协之前的调查，同学们最想听构图、用光等摄影技巧，胡老师便用自己多年自驾游的经历结合一张张实地拍摄的照片为同学们讲解，并制作了各种比例相框，还带了两个灯过去，讲座生动有趣。在谈及拍好照片最重要的是什么时，胡老师语重心长地说：“我认为拍好照片最关键的不是技术，不是设备，而是一颗善良、敏感、善于发现美的心灵。同学们必须丰富自己自然、历史、哲学等方面的知识，提高审美修养，比如平时多看看书，有空出门旅游一下。还有，大家一定要有开阔坦荡的心胸，别为小事斤斤计较，拥有生命的厚度，才能拍出好照片。”这些话语超越了单纯的摄影范畴，分明是一位老师对学生们发自内心的谆谆教诲，相信大家听后会获益匪浅。这次摄影讲座让会员们不仅学到了知识，还获得了人生启迪，可谓于光影之间感悟人生，大家纷纷表示欢迎。
6.第十二周的11月17日，摄协举行了海昌渔人码头夜景实拍，在听完关于夜间摄影的技术讲解后，大家学习到了光绘知识，并进行实地夜景拍摄。会员们亲手拿着相机，为自己拍出多角星芒而兴奋，因此不少会员反映摄影的趣味性很强，需要大家深入学习和共同探索。
7.第十三周的11月22日，摄影协会组织参加了解海龙的摄影讲座，此次讲座不止纯粹的讲摄影知识，解海龙老师通过自己的亲身经历，告诉大家作为一个摄影师，只有过人的技术是远远不够的，还需要我们又一颗感恩的心，为需要的人送去温暖。此次活动的参加，使摄协人意识到，内心的善良才是出好照片的不竭源泉。
8.第十四周的12月1日，协会按照惯例举行了PS讲座，由大四会员卢海沛为大家讲解了照片的后期处理。让很多新会员惊叹PS的神奇，同时也下定决心要好好学习PS，为以后有一技之长儿努力。
9.第十五周的12月8日，在新老成员对摄影协会已经有了一定认识的基础上，举行了协会干事选举，许多优秀的会员积极报名，在精彩的竞选演讲后，我们理事会根据个人日常表现精心挑选出了各部干事，为理事会注入了新鲜血液，也使协会未来的发展呈现出一片美好的前景。
10.十五周的12月9日，协会老成员带领干事进行了拍日出的活动。不少成员的相机里都留下了优美的图片。大家跑着跳着摆出各种姿势来时拍出的照片有创意。与此同时，摄影协会本学期的活动也圆满结束。
(三) 协会宣传工作
为打造摄影协会成为社团中的一面旗帜，协会坚持把每次的宣传板都做到精致，及时摆放在规定位置广而告之。并且每次的活动都落实宣传责任，采用多种渠道如宣传板、电话、飞信、宣传单、微博、人人、烟雨楼台等通知到位，确保每一位会员都不会错过。下学期我们将加大摄影协会的对外宣传力度，切实发挥宣传板等宣传平台的作用。通过不断进一步优化宣传部门的人事配置，不断壮大宣传团队，创新宣传模式，丰富宣传手段，拓展宣传平台，更加及时、准确、高效的对各类活动进行宣传。
(四)结语
回首本学期，我们立足烟大实际、紧跟时代潮流，不断推陈出新，推出了一系列独具特色的活动，以全新的方式演绎积极、向上的社团文化，积淀健康、开放的校园文化。在这半年的工作中，我们积累了很多的经验和教训，也看到了很多不足。在团结各个部门，加强联系方面做的还不够，在制度的系统化，工作目标的制定上还很不完善。另外，在培养干事的工作能力团队精神上，对个别干事的工作表现还不是很满意。
一学期来，协会成员团结奋进，齐心协力，迎难而上。大家收获了很多，虽然有过挫折，但大家都坚强地克服了，在整个团队的共同努力下，在团队意识的鼓舞下，我们有所建树。展望新的学年，摄影协会将继续发扬我们的优势，努力改进自身的不足，促进会员与其他协会、部门间的交流与合作，努力把我们摄影协会做得更好。我们协会会以更加昂扬的斗志去迎接明年的挑战，以更加饱满的激情去迎接20xx年的辉煌，相信我们，相信我们摄影协会，明天会更好!
大学生摄影社团工作总结范文【四】
20xx年09月15日 记者团纳新 摄影部迎来了一批朝气蓬勃的新鲜血液，他们的加入，壮大了摄影部的队伍，给我们增加了更多的信心去完成好团里下达的每一个任务。
20xx年10月12日 大学生记者团召开了第五届记者团全团大会，团里领导班子及各部的负责人的激情演说给新成员们做了一次坚实的榜样，也给新成员们带来了工作上的信心。新成员的自我介绍使得大家更深一步的去了解团里的每一个人，给彼此带来了更深刻的印象，加大了记者团的凝聚力，成员们互相都有了感情，在以后的工作中一定会相处融洽，完美的完成自己的本职工作。
20xx年10月27日 记者团帮助威海晚报义务卖报纸，成员们积极参加。28日下午记者团在风雨操场举办了趣味比赛，成员们展现自我，释放天性，互相之间增加了更多的了解，也增加了一个团体的凝聚力。
20xx年11月21日 曲老师为新成员做一个摄影培训，大大的提高了成员们的摄影知识和摄影技术。
20xx年11月27日 记者团于中午12点在移动广场进行对贫困地区献爱心的捐赠活动，(此活动是团长在网上查找并组织内部团员参加的活动)成员们在团长的带领下积极踊跃的捐赠，大大的体现了记者团是一个非常富有爱心的团体，为学校其他的组织部门做出了榜样。
20xx年11月29日 摄影部在图书馆举办了摄影展，摄影部的成员们交出了自己平时最好的作品参加展出，这也给学院的学生们展现了记者团摄影部的独特魅力。
20xx年12月02日 摄影部10余名成员在部长的带领下去荣成的烟墩角村对从北方飞来的天鹅进行外景拍摄，大家在一起不仅欣赏了天鹅的美丽，而且互相交流技术，大家用相机把天鹅的姿态展现的淋漓尽致。
20xx年12月07日 在学院文体中心举办了一年一度、纪念一二~九运动的盛大晚会，摄影部成员出动，提前一个小时到现场听从部长分配工作，可见摄影部成员们积极性颇高，这也是摄影部全体成员用实际行动来纪念一二~九运动的一种方式。
20xx年12月09日 记者团在大学生活动中心举办了“第五届大学生记者团年终工作总结暨颁奖晚会”，成员们的激情表演展现了记者团成员多才多艺、人才济济。记者团每个部门经投票选出的优秀成员用平时自己的实际行动得到了学院的表彰。
以上几个活动只是这个学期中比较重要的活动，平时摄影部还参加了学院举办的各种活动，摄影记者们积极参加活动，按时完成任务，配合团里其他部门更好的总结出学校的新闻资讯。
摄影部下学期工作计划：
工作方面还是像往常一样积极参加活动，按时完成任务，配合团里其他部门更好的总结出学校的新闻资讯。其中有一个学院重要的活动就是运动会了，摄影部一定要分配好每个成员的工作任务，用相机更好的展现出学院运动会的精彩。
下学期就是春天了，春暖花开，摄影部准备找一个合适的时间组织摄影部全体成员去荣成动物园游玩、进行采风。
有机会的话准备去威海市的刘公岛进行历史教育及景色拍摄。
总体的来说摄影部是记者团里工作比较轻松的一个部门，但也是记者团不可缺少的部门，摄影部会尽全力配合记者团、学院，用照片向学院内外得人展现出常人看不到的学院生活。
大学生摄影社团工作总结范文【五】
在老生区全体辅导员老师、社区学生工作助理的努力下，经过策划、宣传、征稿、评选、展览等一系列紧张繁忙的工作，面向全校的摄影比赛历时两个月，终于在6月8号圆满地落下了帷幕。回首组织比赛的整个过程，点点滴滴，历历在目。
一、策划启动，踌躇满志
本次活动的总指挥于晓锋老师在开学初就发动我们征集本学期社区活动的项目，并承诺一定给与大力支持。经过大家的讨论，最终决定由我、曹胜利、许森荣三人分工合作，负责“魅力校园 精彩瞬间——大学生摄影大赛”的工作。
4月中旬，本人起草了本次大赛的策划书，包括大赛的稿件征集宣传海报内容、分工合作内容及经费预算。决定在4月底进行全校性的广泛宣传;5月8号之前收集稿件;由我负责作品收集、联系作者、邀请评委及整个活动的统筹策划等工作;曹胜利负责展览的准备工作;许森荣负责奖品的购买等工作。大家踌躇满志，对此次活动的期望颇高。
二、全校宣传，影响广泛
4月16号，在准备好此次大赛的宣传海报基础上，宣传工作启动。本人发动海桐的勤工俭学同学帮忙，在学校的每栋宿舍楼下张贴a3的海报，而且在西南、荔山门口的宣传栏张贴了两张较醒目的海报。从后门的稿件征集过程来看，宣传的效果是很不错的。而且不少同学就作品收集的规格、数量等问题与我取得联系，比如光是此类邮件，我们就收到不下10封，询问参赛的有关事宜，可见此次活动很受同学们的欢迎。
三、稿件征集，响应热烈
20xx年5月8日，是我们收集作品的截止日期，共收到31名作者的作品160余件。之后陆续还有作品寄来，但是出于公平考虑，我们拒绝了这些作品参赛的要求，并向有关作者说明情况。最后我们评出的一二三等奖的作品包括6名作者的16幅作品，说明获奖比例较低，更说明此次比赛的作品征集工作开展得较好，广泛而充分地收集到了作品。我负责稿件的收集和整理工作，其中因为作者的作品不符合规格、缺少作品简介、缺少作者简介、关于评奖的答疑等问题要通过邮件、电话等方式与31位作者取得一次又一次的联系，花费了很多的时间和精力，当然，得到的也是充分的锻炼和劳动的快乐。虽然辛苦，但是值得!
四、邀请评委，公平公开
此次比赛的评委成员广泛，我们邀请了摄影协会、美术专业、设计专业的5名具有较高专业水准的人员组成。他们对我们收集到的高质量的作品啧啧称赞，认为虽然不少作者的专业与摄影相差甚远，但是表现出极高的创造性。我想，这就是我们组织此次比赛的目的，同学们能够得到锻炼，就是我们最大的收获。在评委组织评奖的时候，我们还组织评委对较有争议的作品进行讨论，以求获得更公平的结果。
五、展览活动，瑕不掩瑜
我们的展览在5月23号开始在老生区各楼斋楼下巡回展出，平均每栋楼斋展出2天。虽然因为展览场地有限、展览的器材不足(只有kt板)，但是因为作品的质量很高，吸引了大批同学的驻足欣赏。据我们所知，不少参赛的选手都是带着自己的亲友团“追着”展览地点跑的，不只参观一次，甚至两次、三次……值得一提的是，其中的展览前言是由刘文军起草，由冯磊进行设计的，很有专业水平，可以说是此次活动社区工作助理之间最完美的一次分工合作。
六、反思
通过此次大型的活动，不论是辅导员，还是社区学生助理，都能够从中学到很多，体会很深。
中图分类号：J405 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）33-0072-02
中国摄影经过“”十年浩劫，受到了极大的打击，从1976年到1978年的两年时间，摄影事业逐步恢复，80年代，随着改革开放的不断深入，摄影事业也出现了日益繁荣的局面，全国很多行业都成立了摄影协会，各地摄影组织不断发展，迅速壮大的摄影队伍也催生了众多的摄影刊物，对国外摄影作品的介绍与交流得到了加强，摄影工作者在摄影艺术风格上进行多方面的探索，我国的摄影艺术日益走向世界，在组织摄影短期培训、摄影函授学院等摄影普及教育的同时，高等院校也相继开办摄影专业，充分利用高校学术资源培养高素养的摄影人才。经过多方面开拓并进，八十年的摄影事业由复苏逐步走向繁荣时代。
纵观摄影成长发展进程，80年代的摄影刊物在推广、普及摄影艺术方面起到重要的推动作用，同时也从一个侧面反映了80年代中国摄影的多元态势，无论是摄影刊物还是摄影艺术本体二者都是一个值得研究的课题，目前学界相关研究主要有：
关于摄影期刊研究的学术论文并不多见，华中师范大学传播学专业曾倩雯2010年的硕士论文《我国摄影类期刊现状与发展分析以为个案研究》从发展历程、发展背景、受众定位、内容分析、广告经营和品牌营销等方面研究新中国成立以来最早的摄影期刊《中国摄影》的总体状况，试图总结我国摄影类期刊办刊的历史经验，勾勒其未来发展趋势。这是目前所见以摄影期刊为研究对象的学位论文，具有一定的学术前瞻性。
关于80年代中国摄影生态的研究相较于摄影期刊研究为多，主要有：1999年香港中国书局出版的《永远的四月》最早涉及了对于80年代摄影的回顾。2008年《中国摄影》杂志分别在北京、上海、西安召开了座谈会，回顾改革开放30年的摄影之变，与会的摄影家或评论家都不自觉地把重点放在80年代，2009年9月2日，以平遥摄影节为契机，由大河画廊组织的，邀请80年代的摄影师和摄影评论家，在平遥柴油机厂展区以“醒――八十年代的摄影”为题进行回顾性讨论，与会摄影师都以自己80年代的切身体会，对自己摄影观念的成长变化以及具体摄影实践进行回顾，为我们展示了一个由亲历者自己讲述的80年代的摄影发展历程。2009年10月，徐希景副教授和陈申教授在中国艺术报上发表了《新中国摄影艺术60年：波澜壮阔的共和国影像宏图，从政治、文化、国际交流等多个视角来分析摄影形态和观念变迁，描绘了新中国摄影60年发展的宏伟图卷。12月份该报又刊出了李前光的《新中国摄影艺术事业六十年，该文章主要对摄影人才的培养、摄影艺术观念演变、摄影的国际地位等不同层面对新中国60年摄影艺术的成就进行总结。2009年12月15至18日，中国摄影协会在广东东莞市举办了第九届全国摄影理论研讨会，此次研讨会以“新中国影像记录60年”为中心议题，把新中国摄影史的研究提上了议事日程。宿知刚、林黎、刘宁、周静等编著《中国摄影史略》部分章节对80年代影楼、画意摄影、现实主义、广告摄影、结婚纪念照等进行简要描述。此外，陈昌谦主编《当代中国摄影艺术史1949-1989》、中国摄影家协会编印的《摄影理论年会论文稿》（1980、1981、1982-1983）、《1986-1988摄影艺术论文集》《1989-1994摄影艺术论文集》中部分篇章亦对80年代摄影展开研究与思考。以上成果从不同角度对80年代中国摄影状况诸多方面进行探讨和研究。
陈申、徐希景撰写的《中国摄影艺术史》从文化史的角度全面阐述中国摄影的历史演变，是中国目前较为完备系统的中国摄影艺术史，书中开辟专章《纪实传统的回归和多元影像文化的重构》探讨80年代中国摄影的发展状况，具体分别从“人文精神的回归与摄影事业的恢复”、“新时期摄影事业的开拓与发展”、“多元影像文化的重构――新时期摄影事业的繁荣”三方面描述80年代中国摄影团体（如四月影会）崛起、理论年会、四次论争、美学、史学研究、摄影展览、创作、培训、教育等以及纪实摄影、现代主义摄影等相关形态，论述详实谨严，具有较强的前沿学术价值。
福建师范大学教育技术学专业茹静2011年的硕士论文《从客观再现到主观表现――论20世纪80年代中国摄影的观念转型》选取了对于当今现实问题具有解释效力的20世纪80年代中国摄影史作为研究对象，采用以史带论、史论结合的叙事方式把摄影放在20世纪80年代的中国社会政治、经济、文化等大背景中去进行综合考量，以摄影大事、摄影家、摄影群体、重要摄影争论为研究结点，以摄影本体发展演进为中心线索，公正、客观地分析80年代摄影观念嬗变的动因，梳理出80年代摄影观念从客观再现到主观表现转型的清晰脉络。
西北大学传播学专业贺光弈2009年的硕士论文《苦难与温情并存、爱与恨交织――纪实摄影家侯登科及其作品研究》以当代中国纪实摄影标志性的摄影家，在中国新时期摄影中具有巨大推动力的群体―“陕西群体”的领军人物之一侯登科为研究对象。分析侯登科的重要摄影经历、其风格作品的特点和成因、并对他的摄影思想和作品做出历史的、客观的评介。
山东大学传播学专业黄静2009的硕士论文《中国20世纪未以来的纪实摄影研究》试图通过对中国20世纪末以来的摄影家以及纪实摄影作品的梳理来对中国纪实摄影做一个总体描摹。中国自20世纪末以来是社会变革最为巨大的阶段，纪实摄影在这个巨大的历史变革中起到了记录变化的作用，对现实的影像描述使得纪实摄影成为讲述历史的工具。
清华大学艺术学专业李明2010硕士论文《大众文化语境下的大众摄影》认为在当今时代，大众文化是传播最为广泛的文化形式，随时代的发展，大众摄影在20世纪80到90年代之间发展迅速，成为当下大众文化中比较有影响力的一分支，对于大众摄影的研究和探索也成为当下刻不容缓的课题。大众摄影在今天扮演一种图像文化普及的角色，从某种角度它影响到大众的文化吸收和审美能力的水平高低，把大众摄影放在大众文化的语境下，具体分析大众摄影受到的大众文化的积极和负面影响。
通过对现有文献的分析梳理可以见出：
第一，以摄影期刊为研究对象的学术成果为数不多，摄影期刊研究的广度和深度都有待提高，以摄影期刊为视角观察分析摄影生态的系统性成果目前尚缺。
第二，80年代摄影是一个重要历史性话题，是新中国摄影历史发展演变的重要组成，其成果可为丰富和充实中国摄影史研究，其研究尚有诸多需要深入探讨的课题。
随着改革开放带来国门打开以及人们生活水平的日益提高，摄影作为一种新的文化活动及消费形式。渗透在生活的每一个角落，摄影以图像的方式承载和记录社会生活的方方面面，摄影期刊成为人们学习和交流摄影技术和成果的重要阵地，各种摄影技巧、作品、展览、赛事、信息等通过摄影期刊迅速传播，摄影期刊为摄影工作者和爱好者打开一扇认识世界、再现和表现社会生活的窗口。
期刊，作为社会发展进程中文化承载和信息传播的重要媒介之一，已经逐渐引起了学界日益的关注和重视。近年来，一些人文学科的相关期刊研究已经达到了相当规模，取得了一系列的研究成果，并形成了一些较系统的研究方法。摄影期刊在普及摄影技术、推动中国摄影发展起到不可忽视的重要作用。相较于成熟的文学及其他艺术期刊研究，摄影期刊研究才刚刚起步。
20世纪80年代是改革开放和中国社会发展的重要转型时期，各种思潮观念、社会文化、生活方式发生巨大转变，日益普及的摄影与影像技术直接记录和见证了这一翻天覆地的历史变革，研究这10年的摄影生态无疑对于我们认识这一时期的社会与人文状况具有重要的价值。从社会历史人文研究的角度来审视摄影期刊，并由之关照与之相对应的80年代中国摄影生态，以1980年至1989年的《大众摄影》、《中国摄影》、《摄影世界》等摄影期刊为第一手材料，结合当时80年代社会文化和摄影艺术发展状况，具体分析80年代摄影期刊所反映的80年代中国摄影生态之演变历程，是一个值得尝试和深入探讨的课题。
新中国成立以来很长的一段时间内，摄影一直作为一种政治服务性的宣传工具而存在。从中国摄影发展进程上看，80年代是承上启下的重要历史时期，历经后的拨乱反正、改革开放与思想解放的浪潮，摄影改变了为政治服务的单一，开创了多元发展的新格局，同时也为90年代摄影人才提供准备，从摄影队伍成长看，90年代的摄影中坚力量，大都是在80年代就已经初露头角。研究80年代摄影期刊不仅能真实再现80年代中国影像生存发展状况，进而有助于了解和认识90年代中国摄影生态的形成基础。通过具体分析80年代中国摄影期刊所刊发的摄影图像、文章等期刊内容，在充分论证的基础上期望能对80年代中国摄影期刊有一个深入的了解和认知，总结其办刊经验与得失，不仅有助于有助于期刊理论研究的深化，同时也为中国摄影期刊的良性发展提供建设性借鉴意见。
关于80年摄影期刊及摄影生态的研究思路拟可如下展开：期刊的办刊背景、办刊方针与定位、历年刊发的摄影作品、文章、信息的整体取向、刊物推出的摄影新人作者以及对中国摄影之影响，摄影期刊所呈现之中国摄影生态的历史真实与偏失，运用列表统计与数量分析，以求真实客观地再现80年代摄影发展历程。还原历史的真实性，分析80年代以前的摄影传统、80年代中的发展历程以及80年代以后摄影存在和发展的状态，系统地研究它们的发展及其变迁的历史联系。理清摄影发展与20世纪80年代社会环境、政策环境、艺术环境之内在关联。需要侧重解决的关键问题是：80年代摄影期刊所构建之80年中国摄影期刊之生态及其历史真实性问题；为何80年代中国摄影期刊（官办与民办）最多？主流媒体与民间期刊如何互补及对中国摄影发展影响如何？
综上所述，针对80年代中国代表性摄影期刊进行系统分析论证，不仅可总结此阶段10年期刊办刊之得失，为摄影期刊之发展提供历史借鉴，同时也从期刊编辑及其所及之历史性图像与文字展现80年代中国摄影之原生态。为此，通过研究在统计、比较和演绎历史性文献的基础上期望能对中国摄影之发展有新的认知和发现。
参考文献：
[1]陈申、徐希景.中国摄影60年：波澜壮阔的共和国影像宏图.中国摄影报，2009年第10期.
美是人类自身对事物的一种批判。美的起源来于人类对事物的原始信念，是人类自我想象、幻觉的一种原始体验。在不断的运动与变化的物质世界中，新物质的产生以及旧物质地消亡，这是自然的生存法则。从原始到现在，最初体验是在人类历史活动地演变中，人类通过不断活动的体验以及对某些事物特征赋予美的概念，但这种自身观念也不是对一切事物都给予美的，而是依据道德、人性、乃至人的本体等攸关的事物来赋予。而人类又把这些被给予了美的事物纳入了内心深处，保存、更新、回忆、提炼最后沉淀下来，逐渐形成了人类自身观念的校对原型，这种原型被称为“美的事物”。由此就可以推论出：美，是来自人类自身对事物的一种评判；基于这种批判，因而美不是事物本身自有的，而是人类在不断地活动中对事物的某些特征赋予了所谓美的意义。因此，我们可以得知，美的基础是因为人的感知，这种感知来自人类在活动中的审美的实践。美于人类的活动审美的实践中产生。所以，美学就是研究人类活动审美实践的一门科学。
个体组合美学总体。随着人类对美好事物的不断追求，对美好未来的向往，这就体现出人类追求美的总体性。马克思主义总体观认为：“这是一种普照的光，一切其他色彩都隐没其中，它使它们的特点变了样。它决定着它里面显露出来的一切存在的比重。”所以，总体比较是由个体组成。马克思说：“任何人类历史的第一个前提无疑是有生命的个体存在。”总体组成的前提是个体，总体与个体的统一，就成了人类审美的实践总体性的构成。总得来说能直接呈现总体性美的事物，便是美。让人在可以感觉到总体性美的，也是美。美的总体是由多个个体组成，它是人类活动中总体性在个体体验中的感性呈现。从美学的视角看，美学研究的个体是比较细致的方面；个体和个体之间的组合，就构成了美学总体性体系。
二、数字摄影的时代意义
新闻传播的时效性要求摄影数字化。传统的摄影在拍摄后的胶卷需要冲洗、照片放大，费时费力，使新闻摄影的时效性大大延迟。在那些偏远地区，如有突发事件发生，传统地摄影方式根本就无法完成新闻报道任务。数字摄影极为快捷、方便，它切合了信息时代新闻传播，新闻摄影只有走数字化道路才能更高效地传递新闻信息，与时代同步。
传播的低成本驱使新闻摄影数字化。随着技术的不断发展，优质的数码影像已经完全可以满足人们的正常需求了。只需建立一套完善的数码摄影和数字传输系统，使摄影的成本消耗降到最低，拍摄制作费用尽量减少为零。为此，我们就不再需要去购置专业的胶卷去拍摄，更不需因为冲洗放大所消耗的经费，就连平日整理相应的图片资料也只须在网络上进行。网络下的数字技术，使以往许多复杂的事情一下子变得快捷。用数字文件方式发稿，方便、快捷、成本低、效率高。摄影者可以将拍摄的照片放在电脑上，进行相应地编辑、分类、发稿，还可以刻录成光盘，这样，既减少了以往照片资料整理时大量的消耗材料，又有利于影像的储存，日后查找搜集资料时也比较方便。
三、摄影对美学的作用及影响
日新月异的科技，推动着摄影事业的发展。尤其是新闻摄影在科技的推动下有了突破性的进展。新闻摄影在目前是愈来愈呈现它的重要性，人们对加强新闻摄影报导的也是大声呼吁，然而成功的新闻摄影报导还是少之又少。虽然原因很多，但其中很重要的一点是拍摄者缺少对图片的美感把握，也就是说摄影元素中缺少很重要的元素，即美学。只有摄影与美学合理紧密地结合起来，新闻摄影才能得以迅速发展。如果摄影者对自己拍摄的对象美感把握不住的话，拍摄后其效果也可想而知。运用数学网络的比例关系来处理画面，整幅作品中的各张照片之间大小比例，照片与画面边框距离等所构成的对比、互补、平衡都位于一个有秩序的整体中，强调摄影和文稿的内容必须以清楚和真实的方式展现。现在许多商业摄影的“美学产品”，也反映了摄影艺术美学、技术美学、设计美学、形式美学等领域审美价值的形态特质。基于以上种种判断，关于摄影的定位，我们应该也必须将它与美学联系在一起，而且是不可分开的两个结合体。
四、结束语
总的来说，摄影虽说是一门新兴的艺术门类，但它在当代生活中所起得作用是不容忽视的。特别是在网络化的今天，摄影与美学紧密的联系在一起，一副好的作品，它除了自然美之外，还有设计美、功能美、形态美等多种人为因素。因而，这要求现代摄影者对美的视角以及对美学要有相应的研究。
参考文献：
[1]郭建良.形象价值决定新闻摄影的成败[J].军事记者，2007，（01）.
[2]胡道立.对新闻摄影美学学科的探讨[J].中国广播电视学刊，2001，（03）.
一、摄影基础教学中运用多媒体技术的必要性
摄影基础是教育技术类及相近专业必修的一门专业主干课程，以影像技术和艺术为主要内容，帮助学生掌握摄影的基本技能与技巧，培养学生的艺术修养和创新能力。通过本课程的教学，学生要掌握现代摄影的工具、摄影用光艺术、摄影曝光艺术、摄影构图艺术、摄影创作的主题意识等摄影艺术创作方面的基本理论和技能技巧，运用摄影的思维活动，进行摄影创作。
多媒体辅助教学是根据教学目标和教学对象的特点，通过恰当运用现代教学媒体，形成合理的教学过程，达到最优化教学效果的一种教学手段。多媒体教学具有丰富的表现形式，良好的交互式学习环境和信息量大等特点，对激发学生学习兴趣，培养学生理解能力、综合分析能力以及创造轻松愉快的学习氛围无疑是大有好处的。
随着信息时代的高速发展和逐步扩大的摄影教学内容，使得传统的教学手段难以满足现代教学模式和教学环节的需求。所以，多媒体教学课件是摄影基础教学设计的关键，可以很好的解决这个问题并且培养学生视觉能力和创造能力。教师可采用图片、语音、动画、影像等多媒体信息，以绘声绘色、栩栩如生的形象对知识达到更好的理解及更长久的记忆效果，使学习者在抽象文字符号外，还能有视觉、听觉或触觉等多种知觉的学习。
二、准确把握摄影基础课程特点
注重理论与实践紧密结合，实践性强是摄影基础最突出的特点。课程采取理论教学与实践相结合的教学方法，理论教学运用多媒体教学的现代教育技术方式，注重基本理论知识和概念、原理、方法的学习。在教学过程中应加强学生实践观念，注重美感的思维形式和理论联系实际学习方法的训练，注重培养审美和解决问题的能力。
摄影基础是基础课向专业课过渡的人门课程，是基础通向专业技能的重要媒介，兼有“科学”与“技术”的特点;它综合运用各种基础知识与基本技能，以写实手法表达作者内心的情感(从策划、构思到拍摄命名的整个过程)，具有很强的综合性:既要懂理论，又要有实践。在摄影基础教学中，应强调审美观点、综合能力及实验技能的培养，并注重联系实际拍摄过程，着重基础，力求创新，增强专业适用性。
摄影是一门科学技术，又是一门艺术形式，强调视觉性是其又一个重要特点。探讨摄影的表达方式和视觉力度拓展主体意识并且不断创造新的摄影语言、新的摄影方式正是视觉文化的基础。视觉素养的高低对个人总体能力的提高与专业的发展有着直接的影响，只有把摄影作品的多样性表达出来，使其体现出传达性与表现性的本质。学生才能在摄影课之后利用摄影的特性，来为其视觉性服务。
结合摄影基础的教学特点，在教学过程中采用多媒体教学，有几大优点:一是优化课堂教学结构，提高课堂教学效果;二是在较少学时内培养学生运用基础理论分析和解决摄影过程中各种实际问题的能力;三是解决传统教学中理论讲授抽象、费时等弊端;四是缩短教学时间，提高教学效率。
三、摄影基础运用多媒体技术应注意的几点问题
1.更新教育观念，改革传统教学方法。随着社会的发展，社会对人才质量的要求越来越高，要想培养适应能力强的多元化摄影人才和从事摄影艺术研究及创作的高素质人才，教育应根据理论与实践相统一的原则全面发展学生的智能并培养其创造性。但是，纵观我国当前摄影教育，教学理念、课程设置和教学方法还停留在十数年前的水平。传统的摄影教育偏重于教授学生基础知识、基本理论和基本技能，对摄影实践与摄影理论不能完全融会贯通，缺乏对现代摄影理念的传授和教育。因此摄影教育应孕育出新的创新思维，将新的教育观念、教学方法借助于新型的现代教学手段以保证中国摄影教育与时代进步和社会发展乃至与世界艺术教育接轨。在摄影基础的教学中，根据教学内容的特点，将传统教学手段与多媒体教学手段有机结合，把两者的优势同时充分发挥出来，扬长避短，以最大限度地提高教学效率和教学效果。
但在使用多媒体的同时，应注意对传统教学方法的扬弃。多媒体教学与传统教学方法的关系应当是优势互补、相得益彰。多媒体教学能使摄影基础复杂的教学内容变得生动形象和直观具体，而好的板书有提纲掣领的作用，还可以留给学生更多的思考时间，以完成对知识的整理和总结，是对多媒体教学方法的补充与完善。比如在总结传统相机与数码相机的区别时，第一个班级的教师已经用电子表格把框架制作好，以pp7，的形式直接将结果展现在学生面前，没有画表格的过程。而第二个班级中，当教师在黑板上绘制表格时，学生也在自己头脑中形成自己的表格，表达自己的观点，最后和黑板上的相印证，师生交流互动良好。显然在这个环节中，手写的方式在黑板上呈现比电子ppt直接呈现更加适宜其效果更好。
2.依据课程特点合理设计多媒体课件。多媒体课件是集声、画、图、文等于一体的各种信息表现形式，但要依据课程特点，合理设计多媒体课件。选择与教学内容相适应的表现形式，围绕教学的重点、难点，从认知角度，以知识构建、教学互动、学生为主体为基本要素实施多媒体教学课件的设计。
多媒体课件应具备教学性、技术性和艺术性。教学课件是根据教学目的及教学需要而设计制作的，简单实用、突出重点、弱化难点是设计制作的原则。所以课件制作应以课程体系结构为切入点，重点解决好教学内容的总体安排，教学单元相互间的逻辑关系等;摄影基础涉及的素材较多，制作过程中要合理安排各种素材，做到深人浅出，生动有趣。如相机的基本操作，对焦、曝光等重点、难点内容，可采用动画演示，摄影构图，需要大量典型的精美图片来直观的展现构图的形式，使学生以直观的方式更好地理解知识，进而引出结论。
教学课件在制作时切忌过分华丽，因为过多的声音和动画容易使学生产生视觉上的疲劳，进而忽视内容的学习。画面应突出重点，要做到内容及形式的有机统一。如对课件中文字、图片以及动画效果等要做到合理搭配，使页面的视觉效果美观而和谐，以达到传递教学内容的最佳效果。此外课件制作应设计灵活的对话形式，开发交互性强的课件。这就要根据教材的知识结构，将教材划分为若干个知识块，找出各知识块之间的关系，并设计好各知识块之间如何跳转，还要注意选择合适的交互响应形式。
课件制作完成后，在使用过程中还要根据学生特点，不断修改、补充、完善，根据知识内容实时更新。要充分体现出多媒体课件表现力丰富、信息量大、知识点密集等特点，促进课堂教学内容、教学方法及教学过程的全面优化。
3.合理运用多媒体课件，提高课堂教学效果。多媒体教学也存在着不足之处，如课件修饰过多，不能突出重点;不具有教师教学艺术的整体性，不能随机应变等。所以教学实践中还要综合运用多种教学手段，合理运用多媒体技术，把握课件的使用技巧。教师应该不断积累经验，掌握好多媒体课件的优势，努力获得更佳的教学效果。
师生间的互动即教学相长也是教学过程中的一个重要元素。要合理运用多媒体课件，调动学生的学习兴趣和求知欲望，给学生提供想象的空间和自我展示的平台，促进教学互动。比如在讲摄影用光时，可以先观看一系列同一个景物的不同用光效果精美的照片，让学生感受光线变化后的拍摄差异，很快地调动起他们已有的经验，激发起了学习兴趣。在此基础上，让学生讨论用光的特点，教师总结点评，最后展开对内容的讲解。所以在使用多媒体过程中教师不应一味的灌输，还要留有一定的时间进行启发、提问、组织讨论及点评等，以促进教学过程的互动性。
一方面，由于摄影基础教学内容涉及的图片素材多，课件信息量大，有的学生注意多媒体的观看，而忽略了所学的知识点。另一方面，教师过分注重多媒体课件的精美，对是否符合教学内容，是否突破了教学的难点，是否强调了教学的重点，是否给予课堂教学的“留白”等考虑不够，其结果是既影响学生学习知识的注意力，又削弱教学内容的重点。因此教师必须深入研究多媒体课件，提高在教学实践中的使用技巧。
4.优化教学环节，活跃课堂气氛。现代教育理念要求充分发挥教师主导与学生主体能动作用，活跃课堂气氛，使学生在欢乐的气氛中获得知识。采用多媒体辅助教学，教师是教授过程的主体，其相应的客体是教学内容。多媒体教学中教师仍然起主导作用，教师的主导地位不能被多媒体软件所取代。教师要充分利用多媒体技术，给学生视觉与听觉带来刺激，并把学生带到无限的探索与想象空间，便于激活学生的学习积极性和创造性。课堂教学中，教师要注意师生之间情感交流，尽量用身体语言来提示、交流教学信息，活跃课堂气氛，使多媒体在教师的驾驭下有的放矢地发挥作用。
在教学过程中，教师应注意引导学生不拘一格地活跃思路，为学生提供展示自己学习结果的机会，鼓励他们对问题进行推测和猜想，自由探索和寻找解决问题的各种途径。比如在讲人物摄影拍摄方式后的小结:先总结摆拍、抓拍的操作要点，然后由学生分享自己采用不同拍摄方式时的经验。学生们踊跃发言，是一种自我学习与交流学习的极好方式。学生能从不同方面总结，感受到学习的快乐，这是教师无法替代的。
1、认真推荐参评作品，积极参加业务研讨，展示湖北新闻摄影实力，扩大摄影鄂军影响。
近几年，我们在组织全省新闻摄影年度评选的基础上，积极推荐参加中国新闻奖评选的作品。并取得可喜成绩。2005年武汉晚报金思柳、金振强和湖北日报田悦一举获得三个中国新闻奖，其中一等奖一个，三等奖两个。2006年襄樊晚报张楠楠获中国新闻奖三等奖。实现我省地市报新闻摄影中国新闻奖零的突破。2007年湖北日报郑元昌、张磊和楚天都市报宋枕涛各获中国新闻奖三等奖一个。2009年。湖北日报杨发维和楚天都市报陈勇获中国新闻奖二、三等奖。5年间8获中国新闻奖，如此业绩，在全国省市位列第一。
另外，在近两年的荷赛和华赛中，武汉晚报邱焰和孝感市委副书记李亚隆，湖北日报柯皓，长江日报高宝燕先后有7幅作品分获金奖和银奖，这在全国也是少有的。在另一个全国摄影大赛金镜头评比中，湖北日报杨发维、柯皓两获金奖。
除摄影作品外，2006年在福建召开的全国新闻摄影理论年会上，湖北日报社社长江作苏的论文获中国新闻摄影学术成就奖。另有8篇论文入选。在西安和沈阳召开的全国报纸总编辑新闻摄影研讨会上。湖北日报深度摄影版《焦点》的改革创新，被两度作为重点经验介绍，引起业内关注。2007年在沈阳会议上，长江日报获头版运用照片一等奖，湖北日报《焦点》版获摄影专题评比一等奖。2008年在新疆召开的中国新闻摄影学会换届会上，湖北日报摄影部主任杨发维当选中国新闻摄影学会副主席。2009年嘉兴全国总编辑新闻摄影理论年会上。湖北日报头版运用新闻照片和摄影专版双双获奖，长江日报再获头版运用照片一等奖。
此外。我省还有一批新闻摄影工作者的作品在全国摄影艺术展、人民摄影报金镜头评比中获奖。2008年，三峡日报记者李风拍摄的《等待做实验的猴子》荣获美国《国家地理》动物类金奖。2009年武汉晚报周国强获中国摄影金像奖。
以上成就的取得，是我省新闻摄影工作者勤奋学习、努力工作的结果，是各团体会员单位老总们重视培养摄影队伍。实践“图文并重、两翼齐飞”理念的结果。因为大家的努力，我省作为新闻摄影大省已被业内认可，说“摄影鄂军渐成气候”名副其实。
2、组织团体会员单位摄影部主任工作会议，围绕如何当好主任、带好队伍展开讨论。
2005年6月，在秭归县委的支持下，省直和武汉市、地市州报、企业报及大专院校的摄影部主任、摄影干事40多人，就如何带好队伍、多出精品开展研讨，湖北日报、长江日报、武汉晚报、襄樊日报、宜昌日报、荆门日报、恩施日报等媒体作了专题交流。会议还结合实际以三峡古民居为题组织现场摄影比赛。
会后各报摄影部围绕带队伍、出精品积极探索，成为各家报社生动活泼、生龙活虎的一群。去年湖北日报摄影部编辑出版的《幕后――我与身边的摄影记者》一书，就是对省报摄影部这个团队的生动记述。正如封面上的文字所说，“每一张精彩的照片背后都有一个故事，每一则动人的新闻背后都凝聚着思考和汗水”。杨发维因此受安徽新闻摄影学会邀请，前去介绍团队建设情况并受到好评。
3、编辑出版《我们在行动》新闻摄影论文集，推动新时期新闻摄影理论研究。
2006年，学会组织力量收集会员论文，编辑《我们在行动》论文集，由湖北人民出版社出版。论文集收集42篇文章。出版会员论文集，是本会的传统，历届领导都十分重视此项工作。论文集成了会员交流、提高业务水平的阵地，成了会员晋升职称的论文平台。除文集外，在新闻刊物上，也不断有会员们的文章发表。
4、组织大型摄影活动，探讨服务经济建设、繁荣新闻摄影的“双赢”路子。
近5年，学会利用一切可能机会。组织团体会员单位摄影骨干，进行多方位、深层次的探索交流。
2006年5月，学会与中国新闻摄影学会、人民摄影报和武当山特区管委会共同举办聚焦武当新闻摄影大赛，邀请全国和我省团体会员单位共45家媒体、60多名摄影记者参加此次活动。大赛共收到参评作品500余幅。参评版面28个。在北京请专家进行了评比，武当山方面对比赛产生的宣传效果和影响给予了较高的评价。
2007年7月，学会又组织在汉6家主要媒体聚焦光谷，以摄影人独特的视觉看光谷，随后将收集到的照片进行交流评比。此次活动不仅为摄影记者采访高科技云集的光谷提供了便利，更重要是就新闻摄影如何反映科技新闻这一主题进行了较深入的探讨。
2008年全国大事多，摄影人任务最重的一年。
年初抗击冰雪，我省摄影人战斗在冰天雪地第一线，不怕困难，记录下50年一遇的雪灾，并与省记协一起举办抗击冰雪的新闻摄影展览。
5.12四川地震，我省广大新闻摄影工作者第一时间奔赴抗震救灾第一线，尤其是省城媒体，楚天都市报、长江日报、长江商报、湖北日报等记者在灾区一线拍摄了大量记录灾情的照片。楚天都市报率先举办我们在现场摄影展览，并在省直机关和大学巡回展出，省委书记罗清泉、省长李鸿忠看完展览后给予相当高的评价。楚天都市报摄影记者还多批次到省直机关作抗震救灾事迹报告会，长江日报的抗震救灾摄影展览也在武汉高校巡展。一批摄影记者获得省抗震救灾先进个人称号。
随后，学会会同相关部门办了一个抗震救灾的摄影展览，参观者过万人。
北京奥运会。我省也有一批摄影记者战斗在赛场内外。
神六发射，楚天都市报宋枕涛克服重重困难，拍摄到发射的第一瞬间。
2008年7月，由省新闻摄影学会和湖北日报共同发起中部六省新闻摄影高峰论坛，成为全国区域性新闻摄影学术论坛，六省轮流承办，六省分别担任轮值主席。在2009年11月合肥举行的第二届高峰论坛上，推举湖北日报摄影部主任杨发维为六省新闻摄影高峰论坛联盟盟主。
2009年，围绕建国60周年，我们摄影人创新报道手法，以新旧对比的形式，以大量真实的影像资料，讴歌建国60年来巨大变化。楚天都市报学会和摄影家协会举办的建国60年大型图片展览，赢得社会各界一致好评。
2009年，学会先后组织5次专题摄影比赛和交流活动：浠水油菜花、通山古民居、秭归漂流、聚焦天兴洲和宜昌西陵新貌。
5、组织会员代表参加省外交流并赴台湾考察，帮助大家开阔视野。
近两年，学会加强了与中国新闻摄影学会的联系，组织我省会员单位积极参加中国新闻摄影学会的交流。湖北日报、长江日报先后派出20余人次参加中国新闻摄影学会在全国各地组织的交流活动。襄樊日报、孝感日
报、十堰晚报等也先后派出采编人员参加不同主题的摄影交流。2007年10月，学会4名成员实现与台湾新闻摄影同行的交流。在台湾期间参观他们的摄影展览，了解台湾媒体摄影记者的工作情况。
6、与湖北日报一起举办新闻摄影培训班，培养新闻摄影骨干。
近些年来，由于人员变动，新闻摄影后备力量不足。2006年和2007年，学会与湖北日报联手，共举办三期新闻摄影高级培训班，240人参加了培训。及时吸收了一批新闻摄影的新人，发展一批年轻的、有知识的、热爱新闻摄影工作的新会员。
值得专门一提的是湖北日报视界图片网的运行。面对新媒体对传统媒体的冲击，湖北日报摄影部与荆楚网合作开通视界图片频道。发展签约摄影师，一举改变了湖北日报缺图片的历史，且质量也有了提高。这种纸网融合的模式为新闻摄影打开了另一扇窗。
这5年是大事很多的5年，也是新闻摄影大有用武之地的5年。我省新闻摄影工作者不负使命，出色地完成了党和人民交给的重任，用镜头真实地纪录了历史，记录下我们社会前进的足迹，可以说。向党和人民交出了一份满意的答卷。
二、严守真实性原则，推进新闻摄影创新突破
1、用党的十七大精神指导新闻摄影。
用十七大最新理论成果来武装我们的头脑，来烛照现实的社会生活，来指导我们到生活中去发掘去捕捉，通过手中的相机，把这些思想、理念、观点转化为鲜活的新闻图片，转化为感人的可视形象，转化为有思想、耐咀嚼的瞬间画面，是我们专业新闻摄影工作者义不容辞的责任。
2、严守新闻摄影的真实性原则。
真实是新闻的生命。随着数码技术的进步和普及，新闻摄影获得飞速发展与进步，但同时新闻摄影的真实性又受到越来越严峻的挑战。近年来，国内国际一些新闻摄影大赛和评比中屡屡曝出新闻失实的丑闻，我省也曾发生过一些风波，这些都严重损害了新闻摄影的声誉，也给我们敲响警钟。
2007年10月以来，有两桩由照片引发的丑闻轰动全国，乃至轰动整个华人社会，这就是“老虎门”事件和“艳照门”事件。最近通过百度搜索，关于老虎门事件，点“周正龙”三字搜出信息317万条，专题66个，点“周老虎”三字搜出信息131万条，专题100个；关于艳照门事件，点“艳照门”三字搜出信息117万条，专题100个。点艳照门主角“陈冠希”三字更搜出信息2040万条。上述数字。充分说明这两大丑闻传播之广，影响之大。当然这里的照片都不是新闻照片。也不为专业的新闻工作者所拍摄，而且事情都还没有最后结案。我们没有必要拉扯到新闻摄影上来。但从老虎门事件来看，至少有一点启示十分明确，那就是随着摄影技术、摄影设备的日益普及。随着信息传播的日益快捷，照片包括新闻照片的真实性越来越受到受众的关注。受众千万双眼睛无所不在的监督是公众知情权的生动体现，也是民主意识的可贵觉醒。对于我们专业新闻摄影工作者来说，它提醒我们，在真实性的问题上来不得半点马虎，照片一经发表就有千万双眼睛盯着你。老老实实的工作态度和对真实性原则的坚守是摄影人的道德底线，也是我们立于不败之地的保证。
为此，学会于2008年在恩施常务理事扩大会上发表恩施宣言，向假照片宣战。
2010、2011两届鸟类摄影大展皆以鸟类保护、湿地保护、环境保护的社会责任为出发点，由中国野生动物保护协会、河北省野生动物保护协会、秦皇岛市人民政府主办。旅游纵览杂志社作为两年活动的承办方之一，从大展之初的策划、筹备，到征稿、收集整理作品，再到会务工作，付出了竭诚的努力。赢得了爱鸟人、摄影人的积极响应和参与。大展引起了多家媒体的关注，影响力不断扩大，对促进保护湿地、关爱鸟类产生了很好的社会效应。
爱鸟人汇聚北戴河参加颁奖盛典
作为中国野生动物保护协会主办，国内影响力最大、最引人注目的鸟类摄影大展之一，“北戴河杯”2011中国国际野生鸟类摄影大展吸引了观鸟、拍鸟界的众多精英汇聚一堂。
颁奖大会当天，中国野生动物保护协会秘书长臧春林，国家林业局野生动物保护司司长陈建伟，中国野生动物保护协会原副秘书长杨丹，河北省野生动物保护协会会长雷永怀、林业局野生动物保护处处长武明录，秦皇岛市领导刘志新、王亚洲、张经华，《鸟网》创始人、总版主段文科，旅游纵览杂志社社长兼总编辑张德志，中国鸟类学会原秘书长、北京猛禽救助中心执行主任、北京师范大学教授宋杰，中国鸟类学会观鸟摄影委员会负责人、内蒙古科技大学鸟类学教授聂延秋，著名鸟类学专家、中国科学院动物研究所鸟类学教授何芬奇，车坛影协会长申望平，中国国家地理会员俱乐部主任张书清等领导和专家，以及来自西班牙的观鸟爱好者玛格丽特、美国鸟类摄影家大山雀，全国包括港、澳、台在内的60多个城市的百余名生态摄影家等共300余位参会人员，一同欣赏了两届的鸟类摄影大展获奖作品，分享他们观鸟、拍鸟的宝贵经验。
会上，秦皇岛市副市长张经华致欢迎词，中国野生动物保护协会秘书长臧春林发表讲话，中国・北戴河国际观鸟大赛组委会主任、河北省林业局副局长雷永怀向全体参会人员作了两年大展活动的总结报告。
在北戴河的东海滩花园举行的“北戴河杯”2011中国国际野生鸟类摄影大展和2010中国・北戴河国际观鸟摄影大展的展览剪彩仪式上，主办方领导中国野生动物保护协会秘书长臧春林，河北省林业局副局长、河北省林业局野生动物保护协会会长雷永怀，秦皇岛市人大副主任刘志新，秦皇岛市政协原副主席范怀良，秦皇岛市旅游局副局长张力嵘，北戴河区政府副区长付红，《鸟网》创始人、总版主段文科，旅游纵览杂志社社长兼总编辑张德志为大展剪彩。大展展出的作品为“北戴河杯”2011中国国际野生鸟类摄影大展的全部获奖作品和2010中国・北戴河国际观鸟摄影大展的金、银、铜奖作品，共222幅，出自168位技艺高超的生态摄影家之手。拍摄地点遍及亚洲、非洲、欧洲，以及中国大陆和港澳台。
本次活动还组织参会的摄影家到秦皇岛北戴河、南戴河、海港区的主要景区，进行了海上日出、湿地野鸟、礁石海岸、城市夜景等主题创作活动。
《旅游纵览》官方网站全程跟踪报道了大展的盛况。此外，新华社、中国新闻社、中国知识产权报、中国旅游报、中国绿色时报、中国国家地理杂志、人民网、腾讯网等诸多媒体作了报道。
媒体的传播，大大提高了“北戴河杯”中国国际野生鸟类摄影大展的社会影响力，向国内外各界展示和介绍了河北省乃至中国大陆“爱鸟、观鸟、拍鸟”力量的崛起与作为。其品牌效应影响深远，对人们保护生态、爱护鸟类、人与自然和谐共处起到了呼吁和警示作用。大展回顾之一：
2010中国・北戴河国际观鸟摄影大展2010中国・北戴河国际观鸟摄影大展分为观鸟比赛和鸟类摄影比赛两部分。
观鸟比赛于2010年5月9日开始，10日结束。其中，参观观鸟比赛的除了国内的15个观鸟团队，还有来自国外的观鸟爱好者57人。在24小时内，记录到特殊稀有鸟种的参赛队获得至尊奖，记录鸟种最多的参赛队获得一等奖。最终，湖北白头鹎队获得至尊奖，英国野翅膀队获得一等奖。
鸟类摄影比赛自2010年5月10日启动，至12月31日截稿，于2011年4月8日结束评选工作。参赛者由国内外观鸟摄影爱好者组成，共有近1000名摄影人参与投稿，收到鸟类摄影作品20,000余幅。从艺术摄影和纪实摄影两个方面，客观地记录了400多种野生鸟类及其生存状态。
为了确保大展的公平、公正、公开，组委会采取网上投票和大展评委评分结合的评比方式，发动网友参与投票，邀请国家林业局野生动物司司长、北京林业大学教授陈建伟，国家林业局摄影协会会长、中国野生动物保护协会原副秘书长、中国新闻摄影协会理事杨丹，中国鸟类学会观鸟摄影委员会负责人、内蒙古科技大学鸟类学教授聂延秋，生态学硕士、野生动物摄影家、河北省林业局野生动植物保护处处长、河北省野生动物保护协会秘书长武明录，北京林业大学自然保护区学院副教授、中国著名鸟类学专家郭玉民，《鸟网》创始人、总版主、中国著名野生鸟类摄影家段文科，旅游纵览杂志社社长、国际旅游摄影俱乐部执行主席张德志等7位国内权威鸟类学专家和生态摄影家担任评委，以作品艺术性、技术性、鸟种珍稀性作为评分标准，加和网上投票与评委评分，作为参展作品的最后得分。保证了评选的公平性、公正性。
大展激发了摄影人科学观鸟拍鸟的空前热情。以往的摄影作品中，我们经常可以看到通过折断鸟巢隐蔽枝叶而拍摄到的喂食哺鸟画面，这种摄影作品的取得，使鸟儿裸地暴露在天敌的视线之中，致使摄影人得到了作品，鸟儿却失去了雏鸟。本次大展杜绝此类摄影作品参赛，号召观鸟人和拍鸟人在保护湿地、关爱鸟类的前提下进行观鸟拍鸟活动。
大展期间，多次进行了观鸟、识鸟、拍鸟的理论辅导、技艺培训和咨询服务等工作。全年相继邀请河北的邢军老师、湖北的姚毅老师、北京的杨华老师、湖南的彭祥林老师、广西的黄嵩和老师以及旅游纵览杂志社的张德志老师等6名摄影方面的资深专家进行了11个场次的培训和服务活动，为广大观鸟、拍鸟、爱鸟人提高摄影技术水平，树立正确的摄影创作理念，增强在保护湿地、关爱鸟类的前提下科学观鸟拍鸟的自觉性做了多方面扎实有效的工作。
组织摄影创作队伍，奔赴河北、辽宁、吉林、山东、山西、河南、陕西、浙江，亚洲、非洲、欧洲等，走过千山万水进行野生鸟类摄影创作。通过摄影家在拍摄中的实地讲解，使爱鸟的人知道了如何科学拍鸟，使大赛成功地举办，取得丰硕成果。
旅游纵览杂志社社长、总编辑张德志，慷慨解囊出资向辽宁苏家营子村捐献野生鸟类保护基金善款，鼓励村民保护野鸟栖息的树木，并与当地领导进行座谈，讨论如何科学、合理、有序地开发生态旅游，以实际行动呼吁广大社会群众保护野生鸟类的生存环境。
2010中国・北戴河国际观鸟摄影大展的举办，向社会展示了中国野生动物保护成果，为推介生态旅游资源、宣传生态保护积累了大量的鸟类摄影图片和鸟类生存现状信息，为推动创建宜居的生态环境、保护湿地起到了积极的促进作用。同时，也为“北戴河杯”2011中国国际野生鸟类摄影大展的举办做了充分准备。
大展回顾之二：
“北戴河杯”2011中国国际野生鸟类摄影大展
大展自2011年5月1日启动，至8月15日截稿，由鸟网副总版主、秘书长、副秘书长共17人担任初选评委选出入选作品，9月1日至10日为入选作品公示时间，公示无异议后，9月19日，由7位国内权威鸟类学专家和生态摄影家组成的评委小组，在国家林业局会议室完成最终的评选工作。担任大展评委的是国家林业局野生动物保护司司长、北京林业大学教授陈建伟，中国鸟类学会秘书长、北京师范大学教授张正旺，北京猛禽救助中心执行主任、北京师范大学教授宋杰，中国鸟类学会观鸟摄影委员会负责人、内蒙古科技大学鸟类学教授聂延秋，中国野生动物保护协会科普处处长郭立新，旅游纵览杂志社社长兼总编辑、国际旅游摄影俱乐部执行主席张德志，《鸟网》创始人、总版主、中国著名野生鸟类摄影家段文科。
较比往年的赛事，2011年大展的来稿水平普遍很高。此次的终选较以往有重大改革，往年是由每位评委对每幅作品自主打分，最终统计出得分，排出奖次，评委之间缺乏沟通，尤其在鸟种珍贵性方面看法不一。而此次评选中，7名评委对每幅作品从技术性、艺术性和鸟种珍贵性3方面逐项讨论，综合评委意见，合议后再进行自主打分。最后以合计得分的高低统计出奖次。
“北戴河杯”中国国际野生鸟类摄影大展因其品牌效应为国内外所周知，具有广泛影响力。它以摄影手段，以形象、直观、富有感染力和感召力的镜头语言，呼吁人与自然和谐共处，在保护鸟类、保护生态环境上发挥了特殊的作用。
然而，几十年过去了，危机并没有成为现实，电视和图片摄影各行其道，按照自己的方式都发展得不错。近几年来，很多电视台的节目中甚至还大量出现图片新闻栏目，如中央电视台的“马斌读报”、“媒体广场”等，都有专门的图片新闻时段，利用新华社、法新社、路透社以及个人提供的精彩图片，新闻消息。中央电视台甚至还举办《影响2006》CCTV图片新闻年度评选，用图片新闻总结一年来发生的重大事件，深受观众的欢迎。为什么当今的电视节目钟爱起照片来呢？推究起来主要有四个方面：
一、更大的新闻报道范围
据不完全统计，中国现有几千万的摄影工作者和摄影爱好者，全国各地、各行各业都有人拿着相机拍摄照片。将他们拍摄的图片新闻吸收进电视报道中，可以大大丰富电视节目内容。
二、更多的观众，更大的参与性
现在的电视节目特别强调互动性，简单易行的摄影图片可以大大调动观众的参与性，从而提高某个电视频道和栏目的收视率。
三、图片的瞬间表现力
一图胜千言是照片的魅力所在，优秀摄影图片传达出来的艺术美感是一般动态的电视画面难以相提并论的。电视节目主持人手举图片，绘声绘色地介绍着图片背后故事，的确让人感到信息量丰富，让观众从摄影艺术欣赏中就可以了解身边发生的事情。
四、简单快捷
数码摄影的迅速发展，使图片拍摄和制作极其迅速，配上相应的文字，便可以成为一条不错的新闻消息向外播出。而摄像记者拍摄起来相对就麻烦许多，后期剪辑方面更要花很多的时间，相比之下，适当地采用图片的形式进行报道，的确是一个省时省力又受欢迎的方法，难怪电视的节目十分钟爱摄影人的图片。
在那玫瑰盛开的地方 王小明摄
送新生的家长打地铺过夜 邱焰摄
新闻类生活照佳作难觅
人民摄影报第15届(2006年度)新闻摄影作品评选于1月29日在吉林长春揭晓。其中《北京青年报》摄影记者李锋获年度杰出记者等四个类别的头筹、一项提名，成为此次评选收获最多的个人；他所在的《北京青年报》成为收获最多的媒体。年度图片大奖由《中国日报》杨世忠所摄的《面向和谐未来》摘得；《南方都市报》梁音蝉联年度杰出图片编辑；《法制日报》居杨的作品《金三角禁种》获年度杰出图片专题。
日常生活类新闻照片角逐最为激烈，7414幅参赛作品中有611张参加此类角逐，但精品数量不多。日常生活类照片是新闻工作者平时接触最频繁的，也应该是出精品最多的一个类别，往年的评选中，经常会有让评委难以割舍的精美作品出现，但今年如车祸、灾难等同类体裁相对较为平淡，能拍出新意作品的不多。此外，一些作者的图片说明存在问题，比如“大桥上的跳楼闹剧”，这样的新闻图片说明有失客观，虽然轻生者会影响到社会秩序，但是人的生命是最重要的，不应用“闹剧”之类的字样儿来描叙。在如今创作宽松、条件优越的情况下，为什么佳作却难觅了呢？摄影记者应该静下心来想一想。
入住盖蒂需几步？
要成为盖蒂的签约摄影师很难，他们也不随意接纳自由摄影师的作品，但是出于竞争的考虑，从草根里淘金，盖蒂从2006年年底开始接纳一些自由摄影师的照片，但是门槛很高，具体的途径如下：
第一、入场卷：50美元
在盖蒂的生活收藏（The Lifesize Collection）空间，每张照片50美元的空间费用，你就可以将自己的照片上传，并通过盖蒂强大的销售系统出售，每个人最多可以传40张。上传网址：contributors.省略/
第二、“庶出”进入
刚才讲的是“嫡出”，价格自是不菲，如嫌价高，你也可以通过Istockphoto网，它是盖蒂2006年收购的一家专门卖廉价照片的网站，这里的照片1美元起，非常便宜。
百花迎春
2007年1月27日，在北京人民大会堂举办“百花迎春――中国文联2007年春节大联欢”，中国摄影家协会领导和部分摄影界代表应邀出席。
新朋老友聚一堂，百花迎春又一年。作为中国文联倾力打造的品牌，“百花迎春”大联欢已举办过四届。全国文学艺术界的精英齐聚一堂，畅叙友情；明星大腕，比比皆是，到处可以见到抢与明星合影的场面。近50个节目，特色鲜明，风格迥异，个个精彩。中国摄影家协会献上了一幅《咱们农民真高兴》作品，江西省摄协副主席游泳和被拍摄对象农民小王也登台献词，将这幅反映社会主义新农村变化的作品献给大会。据了解，这台节目的录像将于春节期间在中央电视台播出。
百花迎春金俊摄
《摄影中国》探讨得失
1月30日，《摄影中国》画册编委会再次开会，在画册发行势头良好，取得了广泛影响之时，探讨编辑过程的得失，纵论摄影的历史、现状和走向，畅谈编辑这部梳理中国摄影当展宏篇巨著的感受。
据说以往编辑这类回顾性的巨著，通常采用的方法是组织一个编辑写作班子，共同讨论，达成共识，分段编写，这基本是一种修官史的作法。而这次采用的是目前国际上广泛应用的策展人制，它以个人化的、多角度的视点，用民主的方法来叙述历史，为人们呈现出更加真实的史实。由于时间紧迫，工作量巨大，书中还存在这样或那样的缺陷与不足，但为我们提供了一种方法和一个框架，今后有机会将进一步完善。
中国摄影家协会分党组副书记王郑生总结说，这次中国摄协党组运用发散式的思维方式，团结、组织了摄影界一批有学识又有能力的学术骨干，充分相信，大胆放手，在这么短的时间里完成了这部巨著。最后中国摄影家协会分党组书记李前光对大家的辛苦和劳动表示感谢。他说从多个渠道得到反馈，这本书编得非常好。这本书的编辑方式实际上是一个体制创新，我们就是想做一点事，做一点无愧于摄影，无愧于历史的事，今后要为大家提供更好的条件，和大家一起，共同推进摄影事业。
打造我国世界文化遗产权威影像
为拓展我国世界文化遗产保护的渠道和范围，打造我国世界文化遗产权威影像，由中国摄影家协会、中国新闻摄影学会、尼康映像仪器销售（中国）有限公司主办，上海市摄影家协会、《上海摄影》杂志承办的“尼康在中国”2006中国世界文化遗产摄影活动，在上海评选揭晓。用影像的力量宣传、记录这些遗产，不仅功在当代，而且利在千秋。
虔诚的伫望 寇善勤摄
南北闹联欢 风采各不同
每到年底就是各种奖项的盛宴,年底国际诸多国片社、通讯社都以年度最佳的方式庆祝总结，年初国内的媒体也积极运作以图迎春。
2007年1月19日在上海市文汇新民联合报业大厦举行的长三角摄影记者新春联谊会上，各家视觉或摄影负责人就去年的工作成绩以作品演示的方式作了总结报告。《新民晚报》的首席摄影记者雍和和《都市快报》的摄影部主任傅拥军还放上个人作品。
时隔一天，在南国大地由广东省摄影家协会等联合主办的“好日子”2007广东摄影界新春大联欢活动在顺德大良举行。场面热烈，而且极具广东地方特色。
同一天，北京的新闻媒体年度联欢也在国务院新闻办公室图片库500米的影廊上演。他们的庆祝方式以传统的比赛为主。结果大奖由《新京报》记者薛拍摄的《春运》获得。
1月29日，湖北省摄影家协会在武汉白玫瑰酒店举办的新春联谊会，来自全省各地的影友欢聚一堂。《大众摄影》杂志社携带“α之星”与“影像社区”的诸多作品千里赴会，与联谊会同时举办《大众摄影》全国影友作品公开评选，使湖北联谊会更具有了立足本省，面向全国的高度。
老照片能干啥？
近年来时尚圈频刮复古风，没想到摄影界最近也掀起了寻古的热潮。前一段时间，上海王开摄影有限公司的档案室因消防水龙头爆裂进水而使得尘封近40年摄于上世纪二三十年代的珍贵老照片重见天日并立即掀起阵阵风波。先是鉴定波，之后是认领波，再之后又掀起了归属波。这些老照片用生动真切的影像勾绘记录下上海的历史和时尚风情，更让人惊叹的是，其中一部分是中国电影史上最灿烂夺目的电影明星阮玲玉、周璇、胡蝶、陈云裳等人的照片，有非常高的收藏价值。笔者就纳闷了这些东西当年怎么就没人认识到它的价值，争着抢着保护它呢？如今市价变了、行市涨了，也成香饽饽了。
看看国外，日前荷兰的FOAM摄影博物馆举办了一个叫做犯罪现场的摄影展，照片都是1960-1986年荷兰当地警察局的照片档案。那影像真叫一个当代！即使当代摄影师也绝没有如此想象力。美国报纸Rocky Mountain News也在追忆60年代，最近在它的网站上了一个多媒体纪录片，回忆了1960年夺走20个孩子生命的车祸，片子中间使用了照片、录像、旁白，一共计划制作33期，现在已经到第5期。
荷赛大奖新鲜出炉
第50届荷赛大奖于2月9日当地时间11时评出，盖蒂图片社摄影师斯宾塞・普兰特（Spencer Platt）摘得大奖。获奖作品反映了一群年轻人开车从首都南贝鲁特附近驶过看到此地已被以色列军队轰炸得一片狼藉。本届大赛主席米歇尔・玛丝南里（Michele McNally）评价说：“这是一张你可以长期回味的照片，在混乱中它抓住了即复杂且矛盾的生活。”
今年共有124个国家的4460位专业摄影师参赛，78083幅作品角逐20个类别的奖项。中国此次共有3位作者获奖。分别是四川王刚获肖像类单幅二等奖；北京张涛获艺术类单幅三等奖；上海常河获自然类组照二等奖。
最近，一个女人麦克尔・斯蒂芬森（Michele Stephenson）在执掌《时代周刊》大印19年后，终于从图片总监的位置上退了下来。然而她的离去并没有终结《时代周刊》女人当权的局面，接替她的仍然是一位女士，名叫玛丽安妮・古龙（MaryAnne Golon）。她曾担任第一届华赛评委。是一个语速很快，非常聪明的女人。而才女米希尔・马克娜莉（Michele Mcnally）才放弃“掌控”《财富》，矛头已然指向了《纽约时报》任主编助理。从麦克尔到米希尔，似乎大洋彼岸正在演绎着女权当道的图片编辑市场，只是不知道这种时尚能否弥漫到中国。
三星出手，谁与争锋？
1月30日，三星公司在北京举办春季新产品会上，一举推出了涵盖GX数码单反、蓝调、S、L四大系列共计13款数码相机及7款镜头产品。
此次会三星推出了它的第一款千万像素级别的高级数码单反相机GX-10，以及相关的镜头。此次还推出了鱼眼、超广角、微距、定焦及高品质的标准变焦镜头。在家用数码相机方面，三星蓝调系列推出了7款新品，而在S系列和L系列中了S1050、S850、S730、S630以及L700等5款新品。
三星如此大规模地数码相机新品，除去显示实力，更为进一步拓展市场份额。本刊记者在采访三星光电子公司总经理赵富植先生时得知，2007年，三星计划在中国市场销售250万台数码相机，而三星高级数码单反相机GX10的销售目标将达到二万台以上，总销售额为33亿元人民币，以实现三星数码相机争夺中国市场第一的既定目标。至于具体的措施，赵总经理希望以更大的宣传攻势取得实际的效果。
佳能降价只限美国
如果你打算在2006年10月15日到2007年2月19日添置一台佳能相机或镜头，那告诉你，你选对时间了。在此期间，购置佳能相机或镜头将会得到减免300美元的优惠。不过，此优惠活动只限美国。为了让火爆的“佳能买单”活动继续延伸，美国佳能公司决定将此活动延续到2月19日，以回馈消费者和推销他们的EOS系列相机。中国佳能公司什么时候引进此项活动回馈并不比美国消费者贡献少的中国佳能消费者呢？我们期待。
Indigo领军中国数码印刷市场
“短版印刷”已经成为中国摄影爱好者们时常挂在嘴边的新名词。因为它不仅可以制作高精度的照片，还可以低廉的成本为摄影人制作个性化的画册、挂历、台历、相册等等。2007年1月24日，惠普在北京揭开了Indigo数码短版印刷的神秘面纱。
英特尔打造“酷睿极客”
2007年1月18日，北京――英特尔（中国）有限公司于2006年11月23日发起的寻找互联网文化代表――“寻找酷睿极客”的活动在北京揭榜。历经近2个月的网络作品征集评选，15名从草根网民中产生的酷睿极客接受了这个数字娱乐创意领域的荣誉。
“酷睿极客”是英特尔公司推出的一个概念，以表现网民在整个世界发展进程中的巨大影响力。
上海：“曼・雷与大师们：世界摄影流派作品展”
2007年1月19日到30日，上海美术馆举办了一场名为“曼・雷与大师们：世界摄影流派作品展”。此次展览作品全部为日本时代摄影沙龙（Zeit-Foto Salon）石原悦郎先生的藏品。展出作品包括法国现代摄影之父尤金・阿杰、美国著名新纪实摄影师李・佛里德兰德等诸多名家。
蒋振雄，范生华，颜炳新三人摄影展
2007年2月16日至2007年3月2日顶层画廊，蒋振雄、颜炳新、范华生的照片给了我们一个喜欢上海的理由：艺术是记忆！
巴黎：麦克德莫特和麦克高斯：爱我别停
“爱我别停！”这是麦克德莫特对麦克高斯说的呢，还是相反？2007年1月19日到3月16日在巴黎Galerie Jér me de Noirmont举行麦克德莫特和麦克高斯个展为您揭开奥秘。
北京：《感官的冥想》李天元摄影个展
2007年1月14号北京云天影像空间推出《感官的冥想》――李天元摄影个展。展览展现了李天元对水、空气等自然元素到宏观的宇宙，的一种感官转变的冥想。
“之病”摄影展
1月26日，“之病”摄影展在意大利使馆文化处免费对外开放。此次展出的照片都是由意大利摄影师朱利欧・萨尔基奥拉2006年夏天在拍摄的，涉足的地区包括拉萨和那曲等地，描述的是一位当地病人在患病期间的就医之路。
纽约：布勒松摄影作品展
“世界上没有任何事情没有其决定性的一瞬间”，这句话出自于法国摄影大师亨利・卡蒂埃－布勒松。1月24号，一场布勒松摄影作品展在纽约国际摄影中心举行。此次布勒松摄影作品展，汇集了300多幅布勒松拍摄于1932年到1946年间的作品。作品展将持续到2007年4月结束。
莫斯科和圣彼得堡：同性恋艺术家摄影展
2007年3月至4月，享誉国际的法国知名同性恋伴侣艺术家皮尔和吉尔在莫斯科和圣彼得堡举办摄影作品回顾展。以纪念他们二人携手人生、共同创作的三十周年。
多伦多：中国文物加国亮相
由加拿大保护中国文物基金会主办的第三届中国文物遗产摄影比赛日前在湖滨中心开幕，这次活动的主题为“中国世界文化遗产”，并另设专题“山西及河南”，50幅优秀摄影作品参与了展出。
奥地利:”奥地利超级摄影巡回展”开始征稿
中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1672-3937（2012）04-0062-05
20世纪20年代，现代主义艺术大师拉洛・莫霍利-纳吉（Laszlo Moholy－Nagy）说过：“不懂得摄影语言的人，将是未来的文盲”[1]。现如今的“摄影革命”（主要指数码摄影设备和数字影像技术的普及）和所谓“读图时代”“流媒体时代”的到来，既印证了大师的预言，也凸显了摄影和影像在我们今日生活和教育中日益重要的地位和作用。
狭义的摄影指使用某种专门设备进行影像记录的过程；广义来讲，摄影既是一门技艺，也是一门学科。数字时代的摄影主要指以摄影光学和数字技术为基础，运用光学成像等科学原理，使真实景物在平面里得到影像记录或反映的过程。本文论及的“摄影”指以数字技术为基础的数码摄影技术和实践。
面向学生开展的摄影教育具有整体性和特殊性，其本身涉及到许多认知或实践领域，与学校德育、智育和美育有着紧密联系，在辅助学校教育和课程教学中具备独特的优势，对于推进中小学德育、美育、智育和体育有着重要作用。遗憾的是，在当前基础教育界，对摄影的重视程度不足。
因此，在当前教育界倡导探索学校德育和美育新模式，鼓励教育机制创新，积极推进中小学生德育、美育内容和方法的变革与发展的大环境下，重视摄影和摄影教育很有意义。
一、摄影在学校教育和辅助课程教学中的特点
作为信息记录和交流的重要工具、载体及传播手段，摄影已成为人们观察世界、获取知识、传播信息的重要形式和手段之一。摄影在辅助学校教育和课程教学中，除其形象性之外，还具有以下一些特性，这些特性使得摄影在学校教育和辅助课程教学中具有特殊作用和优势。
（一）趣味性
世界抓拍大师、法国摄影家亨利・卡蒂埃-布勒松摄影美学理论的核心是“决定性瞬间”，指的是摄影者在某一特定的时刻，将形式、设想、构图、光线、事件等所有因素完美地结合在一幅静态的影像当中。但对于学生来讲，摄影往往捕捉的是“趣味性瞬间”：比如独特的视角、变形的影像、凝固的瞬间、奇异的画面。这就是摄影对于初学者的魅力所在：通过摄影，我们能看到一个既熟悉又陌生、充满趣味的影像世界。
摄影的趣味性不仅体现在摄影的过程中，也体现在摄影的结果――影像中，还体现在对摄影作品的鉴赏和评论中。通过摄影，学生可以发现最普通的景象通过变换角度、通过不同的构图变成全新的画面；通过对色彩知识的学习，学生们开始重新认识世界；通过摄影中光的利用，学生们可能会对光的组成、光的性质等自然知识产生浓厚的兴趣。同时，在鉴赏优秀的照片时，照片中所含的情趣与韵味，能使人增长知识，开阔眼界，愉悦心情，振奋精神。
此外，在一定程度上，摄影也不失为一种充满乐趣的体育活动或户外活动，对孩子们的身心起到愉悦作用。拍摄者对题材的选择、细节的抓取、构图的表现都能增加摄影的趣味性。因此，许多爱好摄影的人都是由最开始觉得摄影好玩、有趣而去接触摄影，“玩摄影”这个词就充分体现了摄影的趣味性。
（二）工具性
在教学实践中，很多教师将自己的摄影作品作为教学课件。除此之外，我们还经常看到：班主任要求学生用相机记录和报道班级活动；体育教师要求学生用相机记录运动精彩瞬间；语文教师找来摄影作品要学生“看图说话”，以锻炼学生的细节观察能力、想象力和语言表达能力；学生通过社团报道或者小记者采访活动可以锻炼事件组织、访问、写作、摄影、图文编辑能力；信息技术课教师结合摄影作品讲授图像信息处理技术；美术教师通过摄影作品讲授色彩和构图知识；生物或者地理教师安排学生利用摄影进行湿地生物或者地质地貌方面的科学调查；思想政治教育教师鼓励学生通过摄影采风或者调查活动，让学生深入观察社会，进行社会主义公民教育。所有这些都说明，摄影在本质上是一种工具，而且是一种综合性很强的工具，它可以和许多的学科教学、课程教学发生联系。在这一方面，摄影有其他艺术教育课程无法比拟的优势。
（三）艺术性
摄影可以培养学生的艺术思维（艺术创作、艺术鉴赏和艺术批评）能力。摄影的艺术性在形式和内容上均有表现。形式上，优秀的照片符合美的规律和人们的审美要求。摄影的技术技巧、创作方法和手段都能达到艺术感染的目的。内容上，摄影画面中的形象所反映的社会生活和自然景象，体现出作者的艺术观、审美经验和审美感情。在鉴赏和批评上，通过对艺术照片的鉴赏，学生可以提高审美趣味和艺术鉴赏能力，以及使用艺术批评语言的能力。
（四）思想性
摄影是一种有思想性的语言：我们想通过摄影表达什么？告诉别人什么？摄影融入拍摄者的思想、感情，同时也要求拍摄者赋予拍摄对象一定的形象。摄影包含拍摄者对社会现实、道德以及美的理解、评价，体现了拍摄者的思想境界、审美意识、人格修养、艺术品位。那些让人有想象空间的作品，有思想性的作品才是好的作品。摄影在记录中传达拍摄者的思想情感，对观赏者具有教育作用。这种教育作用主要通过画面的形象来触动学生的心灵，激感，进而提高觉悟和认识。
（五）技巧性
任何艺术都有同样一组“元问题”：“创作什么”和“如何创作”的问题。离开技术和技巧，摄影艺术就不可能存在。摄影技术技巧是通过不同画面效果体现出来的。比如拍摄跨栏运动采用平行追随的拍摄技巧，可以使画面出现主体清晰、背景模糊，有强烈动感的画面效果。摄影作品的表现性通过一定的摄影技巧，比如借助光影控制、画面布局、主次对比、虚实呼应等办法获得。面对同样的题材，使用不同拍摄方法和技巧，照片也会有不同的效果。精湛的技术更易表现作品，体现主题。因此，学习摄影能够促进学生对技巧性艺术语言（尤其是造型艺术语言）的了解和掌握。可以说，和航模等课程一样，摄影是中小学教育中一门实践性很强的学科，而且在普及程度和综合教育程度上具有鲜明优势，对消除重知识、轻能力的基础教育领域的弊端很有裨益。
当然，有些学校把摄影归入科技活动类，这有一定的合理性，但我认为，对于一般的摄影爱好者来说，摄影的人文性和艺术性大于其科技特性，因此把摄影归入艺术教育会更合适。
二、摄影在学校德育和美育中的地位和作用
目前，摄影在我国家庭、学校和青少年中已经普及。近些年，许多教育机构、媒体和教育工作者都在积极地推进学校教育和课外辅导中的摄影。各种小记者或青少年摄影兴趣小组如雨后春笋，一些中小学开设了摄影小记者班或兴趣小组，教师组织学生开展实地调查、科技调查、新闻采访等摄影活动。为培养学生的观察能力和写作能力，一些中小学教师还鼓励学生写摄影日记、摄影调查报告等。另外，有些学校（如北京三里屯小学、上海金山区亭林小学）开设校本摄影课程，编写摄影教材，开展特色教育。青少年宫、群艺馆等机构开设有摄影培训辅导班；面向青少年的摄影比赛也不乏具有专业水准和广泛影响的（如“理光杯”小记者摄影大赛）。这一趋势已经引起了摄影界、教育界的重视。这也说明，摄影与青少年的学习和生活联系越来越紧密，证明摄影具有很好的教育功能。
（一）摄影是一种良好的社会教育形式
寓教于乐、以美育代说教是当前教育的大趋势。由于摄影形象的真实性和可信性，创作者从中得到的教育较之其他手段更有效，而真实生动的摄影艺术教育对帮助学生树立正确的人生观和价值观非常有帮助。欣赏摄影作品和参加拍摄实践，有助于引导学生正确地观察社会，用相机去发现、捕捉社会的闪光点，讴歌社会的真善美，鞭笞社会的假恶丑，这种教育效果是最明显的。如上海一些学校的教育工作者，为了让学生关注上海的市政建设，特别是植树造绿工程的进展，在半年中组织同一批学生先后到同一地点进行拍摄创作，让学生亲身感受这一变化。通过拍摄照片的对比，学生接受了一次生动深刻而有效的社会教育，取得了很好的效果。这种模式比比皆是，在此不赘述。
摄影实践还可以对孩子的生活习惯、思想品格、行为模式产生积极的影响：如外出采风培养学生吃苦耐劳精神和独立自理能力；集体出行增强学生的团队意识和互相关爱的品性等。值得一提的是，有些教师还观察到摄影可以让一些内向、甚至抑郁症的孩子得到很好的治疗，上海市长宁区特殊教育指导中心甚至开发了“摄影治疗”课程，借鉴国内外开展艺术治疗的经验，对患有智障、视障、自闭症、情绪障碍的青少年进行治疗[2]。此外，一些脾气乖戾的孩子，其思想行为也可以在参与关爱贫困人群的摄影活动之后得到根本改变。而这种教育形式相比其他教育形式有更好的教育效果。
（二）摄影有助于帮助学生树立正确的人生观和审美价值观
摄影教育对促使学生追求高尚人格起着“春风化雨，润物无声”的熏陶作用。学生在创作和鉴赏摄影作品过程中，在认同美的形象的同时，自觉主动地接受美的内涵，有益于正确的世界观、人生观和价值观的确立。在摄影实践中，学生回归自然，会受到美的熏陶，心灵得到净化，思想境界得到升华。
审美价值观是人们在审美活动中所持的态度和看法。在摄影教育的过程中，通过对摄影作品的赏析激发人的情感，即以艺术美的移情传达为目的，使受教育者在接受美的教育时，体验来自艺术作品的注入了艺术家真实情感的美的意味，从而陶冶性情、明辨美丑，自觉地抵御不良风气的侵蚀，获得情感上的升华。
（二）摄影有助于开发学生智力
摄影不仅是一种现代文化和视觉语言形式，也是一门集光学、电子、化学、政治、新闻、美术、音乐、文学等诸多学科于一体的综合性学科，不仅需要教会学生按快门，还要培养他们的暗房操作或数字后期加工制作能力，观察、思维、想象的能力，以及组织、表述、统筹、应变、合作、协调、独立工作等一系列能力。摄影创作并不是简单的按快门，从策划到现场调度都是对学生综合能力的考验。在教学过程中，能有效地促进青少年智力的发展，对于培养学生敏锐的直觉力、活跃的想象力、丰富的创造力、到位的执行能力，以及运用多学科知识的能力，都具有特别重要的意义。
（三）摄影有助于培养学生良好的摄影行为习惯和摄影礼仪
青少年学习摄影，有助于他们养成良好的行为习惯。要进行摄影创作，就会碰到各种困难，需要与各种人物打交道。例如，在拍摄中，被摄对象不合作怎么办？找不到最佳摄影点怎么办？这就需要学生有很好的统筹、沟通、应变能力。例如在上海，有一次教师组织学生到少年体校进行摄影创作，首先碰到的难题是对方不接待，经过协商终于进入创作现场后，又碰到了光线与场地不理想的困难，后经过同学们反复选择和等待，终于拍摄到了满意的画面，其中一位同学的摄影作品还在全国体育摄影作品比赛中得了大奖。通过这类活动以及活动中难题的解决，同学们对摄影创作的社会含义有了更深层次的认识。
当然，了解摄影实践中的一些礼仪或者行为忌讳（比如拍摄时要征得被拍摄对象的同意、需要尊重一些群体或民族的禁忌等），还可以帮助学生树立良好的礼仪等观念，增强对一些仪轨、文明符号的认识、理解和尊重。
（四）摄影有助于磨炼学生的意志品质，培养团队互助精神
“无限风光在险峰”。摄影要有坚韧的意志品质，能吃苦，多坚持。为了拍摄一张好照片，不管严寒酷暑还是风雪雨天，都要背着相机往外跑，甚至要起早摸黑，这对学生的意志和体魄是个很好的锻炼。在集体创作中，为了成功拍摄一张照片，学生需要充分发挥团结、协作精神和交流能力。
（五）摄影有助于培养学生的终身兴趣和爱好
发展摄影教育可以培养学生对摄影的终身兴趣和爱好。在现代社会的教育理念下，鼓励每一位学生发展自己的艺术爱好和体育爱好是大趋势。增设摄影课程，无疑可以为学生增加一项艺术爱好选项，同时这种爱好可以终身化，这符合国家艺术教育总目标。
（六）摄影有助于学生走上与摄影有关的专业道路
我国高等教育中有许多专业和摄影有紧密联系，比如新闻报道、信息技术、艺术创作、服装设计、平面设计、数字影像、电影电视等。这些专业或职业的发展，都需要摄影专业知识和技能。因此，在基础教育阶段，加强对学生的摄影教育，培养学生对摄影的兴趣和爱好，对引导和帮助学生走上与摄影有关的专业道路是很有帮助的。摄影教育还会为我国影像艺术培养未来的艺术家，缩短我们与发达国家在影像艺术领域的差距。
三、重视和开展面向学生的摄影教育
摄影艺术的性质及摄影教学的特性，使得摄影具有独特的教育功能。因此，我们应重视并积极开展面向学生的摄影教育。摄影教育包括两个对象，一个是教师，即让更多的教师有能力辅导学生摄影；另一个对象便是学生。那么，如何让青少年从小接受正规的、系统的摄影教育，让青少年通过摄影这个工具去更好地认识自然、认识社会，发挥摄影辅助学校教育和课程教学的功能？我认为需要在以下几个方面作出努力。
（一）争取早日将摄影教育纳入国家艺术教育课程体系
我国《艺术课程国家标准》提出的艺术教育课程总目标是“艺术能力与人文素养的整合发展”，这个总目标可以视为我国艺术教育国家目标的一种具体表述，那就是，艺术教育要使教育对象获得艺术知识技能以及艺术感知与欣赏、表现与创造、反思与评价、交流与合作4种艺术能力，在艺术与生活、艺术与情感、艺术与文化、艺术与科学4个方面，促进教育对象艺术能力和人文素质的整合发展，培育高品质劳动者，为实现国家利益服务。从这个目标来讲，摄影和音乐、美术、舞蹈等一样，都可以担负起艺术教育这个功能。目前，有些地方教育行政部门（比如上海的一些区县）已很重视中小学摄影教育，对将摄影提升至和音乐、美术相同的地位，有着非常明确的工作时间表。[3][4]
（二）尊重学生的成长规律，推进摄影教育
人们对事物的认识过程大体上都是从客体走向本体，从感性思维到理性思维。人最初主要靠直观的、感性的、带有情感的形象去认识事物，然后了解这一事物的客观存在性。在成长中，青少年逐渐有了自己的思想与想象，对事物的认识不仅仅停留在对表象的认识上，而是开始就客体进行思考，研究某一现象。在研究过程中，根据自己的经历、学习和思维方式，加入了自己的想法，挖掘事物的内在或本质；再进一层次，则把自己的思考和认识进行转化，进行主体创作。
在摄影启蒙教学中，教师先以“看图说话”引导孩子入门，带他们挖掘照片背后的故事，以传达理念、培养感知为主，而不是从理论知识（摄影的历史、照相机的成相原理等）开始教学。中小学生的思维还停留在感性思维阶段，对理论知识难以理解，只明白按快门就是一张相片，但说不出它是怎么成相的。如果教师在摄影教学过程中，一开始就从理论知识开始，只会让课堂变得枯燥，也扼制学生学习的兴趣和自信心。
（三）重视摄影师资的培养，发挥教师的“启蒙”作用
职业摄影师可以承担一部分校外或课外摄影教育，但校内摄影教师的教育更为重要，因此开展师资培训是非常重要的。目前，校内摄影教师主要由学生小记者辅导教师、美术教师、电教或信息教师，以及其他对摄影感兴趣的课任教师担当，而真正科班出身的摄影教师目前在中小学并不普遍。笔者在走访一些中学时了解到，许多喜欢摄影的学生得不到辅导，尤其是技术性的辅导；另有些学校虽然鼓励个别有兴趣的教师组织摄影兴趣小组，但当这些教师退休后，由于师资不济，兴趣小组无法继续组织活动。因此，专业摄影教师对中小学的摄影教育至关重要，而开展摄影师资培训就显得很重要。近些年，许多地方已经开始开展校内摄影教师的培训工作。比如，上海在2011年已经开始大规模地组织摄影辅导教师专项培训，实际报名学习的教师比预计人数多3倍，这也反映了学校对摄影教师的迫切需求。
（四）注重摄影教育的实操性，优化教学方法
摄影教育不能只采取从书本到书本的传统课堂教学形式，还应注重实际操作，让学生走进社会、大自然。在摄影实操教学中，让学生体验动手实践的乐趣，从而激发学生的学习兴趣。比如上海金山区亭林小学作为上海市摄影特色学校，1984年就成立了摄影兴趣小组，每星期组织活动。亭林小学除了在摄影教育中进行理论知识的讲解外，更注重摄影实践，开展多种摄影活动，组织青少年摄影比赛、寒暑假采风等活动。北京白家庄小学开展摄影校本课程，利用周末带孩子外出采风。孩子们亲身感受北京的文化，用一张张生动的照片诠释对北京文化的理解。摄影实践激发了孩子们对摄影的兴趣，拍摄的作品形式多样，内涵丰富。师生和家长都一致认为，这比学习理论知识有效得多。当然，在摄影教育的实践课和摄影活动中，学生外出也存在一定的安全问题，最好由摄影教师带队外出、团体行动，在外景拍摄过程中，个体也不要脱离团体，以防意外发生。
（五）重视学生摄影教材的系统性建设
在推进摄影教育过程中，选择合适的学习资料和教材非常重要。中小学教育属于基础教育，摄影教材需根据基础教育的需要构建自身的知识体系，并且要符合中小学生心智发育的规律和特点。在摄影教材编排上，力求用有针对性的图片材料来呈现问题，提供问题发生的情境和分析问题的思路，使学科知识内容的呈现与活动设计融为一体。教师应多利用社会资源，根据实际情况选择适合学生的教材或者开发专用教材。北京儿童摄影学校刘建昌教师2005年组织编写的《爱在我眼中》、山东滨州逸夫小学摄影教师孙洪2010年编写的系列学生摄影教材和训练手册《影像摄猎者》等教材，就很有特色，是成功摄影教育经验的总结和理论升华。
（六）及时总结各地摄影教育的经验并加以推广
各地教师在开展学生摄影教育方面积累了大量的经验。如北京市朝阳区白家庄小学美术课程把摄影作为校本课程，将课内的摄影作品解析和外拍活动相结合，摄影成为美术课堂的拓展工具，为学生收集各种素材提供了很大帮助。北京儿童摄影学校成立课程研发小组，编写校本课程，并且形成一套摄影教育思想――“立足小课堂，走进大自然，面向全社会”。该校的摄影校本课程构建开放的课堂，将课堂、自然、社会联系在一起，取得了很好的效果。广东顺德容桂振华小学和文华中学都是学生摄影教育方面非常有特色、经验和成果的学校，两所学校教师还形成“教育接力”，利用小升初对接的关系，保证了学生学习摄影的连贯性。我们应及时总结、交流和推广一线教师的这些经验。
目前，随着我国青少年摄影教育事业的迅猛发展，与之相应的青少年摄影教育的横向交流和有关学术活动则显得较为缺乏，不能满足广大青少年摄影教育机构和辅导教师的需求，大家对建设一个专业交流平台或体系的要求和愿望非常强烈。欣喜的是，这种情况得到了一些专业机构的重视和支持，如在中国新闻摄影学会的指导下，青少年摄影教育指导委员会已于2012年初成立，并组成编委会着手编辑出版统一的青少年摄影教程。
四、结语
摄影具有自身的特性，在辅助学校教育和课程教学中具有独特的优势，对提升学生的审美能力、开发学生智力、培养学生良好行为习惯、磨炼学生意志都很有帮助。可以说，摄影对推动学校德育、美育乃至智育，辅助学校课程教学都是很有帮助的。因此，在基础教育领域，我们应该重视面向学生的摄影教育。
参考文献：
[1]顾建华.摄影鉴赏与实践(绪论三)[M].长沙：中南大学出版社,2008.
现在了解，当时国内已有一些摄影节，但与后来的平遥摄影节相比，不属于同一个性质。他们多是政府性质，请一些摄影家，也包括外国摄影家来，聚在一起，搞一些活动，选择性和指向性很强，宣传味儿比较重。
我们之前通过和西方国家、台湾地区的一些摄影人接触，也逐渐了解了摄影家是如何与外界交流的，了解中国摄影应该如何走到国外去，以及请一些西方摄影家来到中国的必要性，有了这些基本想法。1997年底我就开始往外跑，从台湾到欧洲，把在中国摄影界看来是重要的一些地方都走遍了，像荷赛基金会总部、法国《解放报》摄影部、《费加罗周刊》、马格南图片社、联系图片社等，也许当时还没有抱着明确为筹办摄影节的目的走访，但这样一圈下来我们很受触动。首先，我们觉得人家对我们非常热情，而且我们自己也有非常迫切要走向世界的需求。回来以后，我们就开始思考，这时台湾的林添福来帮忙。他对国际摄影的了解更多一些，我们就一起运作，思考发起一个摄影节，将外国人请进来，并展出中国的优秀作品。
要办摄影节，首先要选好地方，我们想过的地方包括桂林、大连、青岛，但后来的情况并不理想。像林添福与桂林市政府交涉，但桂林一直忙于发展旅游，没有时间承办摄影节；后来又到北京联系，得到了相关单位的热情支持，甚至允许我们动用故宫做展览场地，当时我们都非常高兴。这时，阿兰・朱利安出现了，阿兰的舅舅是马克・吕布。他那时在中国讲学。正准备回去的时候，有人提议他到《人民摄影报》看看，于是他就找了机会到山西来，联系到我。我安排人带他去平遥玩玩。去之前我提醒他多带点胶卷，少了怕不够拍。他说：“没关系，我使用的是数码相机。”当时他的数码相机有20兆的容量，他说一共能拍80张照片，我说不够，他说够了，不好的我都删除。我本来安排了他两三天的拍摄时间，结果第二天他就回来了，果然80张不够拍。但是，阿兰是要找我谈一个更重要事情――到了平遥，受到这个古城结构和氛围的启发，他萌生了开办摄影节的设想。我说我们是有准备办一个摄影节的想法，但要在平遥这么一个偏远贫穷的小山村搞一个国际性的摄影节，这不是开玩笑吗？但是阿兰说：“你不懂！我在法国与热华索一起创建了Visa pour l’image（国际摄影节），我非常了解摄影节。看到平遥，我就觉得这是一个搞国际摄影节的最佳地点！我和热华索联系一下，如果今年能请你去，你看一下就什么都明白了。”果然，到了那里我们一下子就明白了。那个小城比平遥还小。展览在教堂、监狱旧址、仓库里办。后来我们总结出为什么不在大城市办摄影节，因为大城市的交通不方便。展区设置上，如果将展览集中放一个地方会显得小气，但如果分散布置，又要派车接送观展的人，除了交通，还有住宿、场租等费用都很贵。而小地方各项花费都便宜，把客人放在这里就不用操心了，可以更好地增进摄影节的学术交流。另外，举办地点还要有吸引力。来的人除了要看看照片，还想看些别的。到中国来自然要看有中国味道的东西，而平遥就是最地道的汉族文化的展现。
第一锤砸得太响了！
观摩回来后，我们明白并认可了阿兰选择平遥的原因。我们都很激动，便开始商讨何时开办这个平遥摄影节。阿兰说：“2001年是新世纪的开始，2001年就应该开办。”可我们谈论此事的时候已经是2000年的年末了，时间非常紧。但阿兰说没有问题，他们负责将西方优秀的摄影作品带到这里，只要中方能保证有足够数量的摄影人来，这个摄影节就算成功了。我说中国没有问题，就是担心西方的作品专业性如何，中国摄影人认不认可，对这个我们双方都没底，便商讨要不要把国际上的大腕都请过来，以吸引大量的中国摄影人来参加。于是我们便甄选了25个外国专家。这25个人的名单在今天看来，其实是有点太荒唐、太夸张了。我们把那些国际摄影界最顶级、拥有最时尚理念的代表人物都邀请来了。按道理，这样确实是好的。但随之而来的问题正像是一个人几个月没有进食，却忽然间吃大量的山珍海味一样，消化不了。外国专家邀请到来之后，就出现了有的中国摄影人指着外国专家问，这个老头是谁的现象。最令人无奈的是，那时有的外国专家在摄影节上举办讲座，向中国介绍世界先锋的图片和理念时，正介绍一半，下面就有听众拍案而起，叫主讲人下台，并喊：“这讲的是什么？还不如我徒弟呢！”弄得专家很尴尬。
最开始的平遥摄影节主要集中在新闻报道和艺术摄影领域，以邀请传播界的专家为主，如马格南和《生活》杂志的摄影师等。那时还没有什么交易的概念，只是提供一个沟通渠道。当时大家还被一堵墙挡着，谁也不了解谁。不论摄影节的真正意义在哪里，那时候我们最主要的任务就是打开这扇门。现在看来，2001年这扇门被彻底打开，之后东西方摄影人实现了彻底的交流。我认为2001年的平遥摄影节就完成了这样一个步骤。
由于第一年我们把摄影节搞得太夸张了，世界上许多没有来的摄影人都惊诧平遥是哪里，为什么平遥会把这么多重量级的人物吸引到那儿去？记得一次洗脚的时候我还碰上了法国电视二台记者，我问他们你们怎么来了，他们说：“世界都在说平遥平遥，平遥到底怎么了，我们也来看看。”这是非常好的现象，不管主办方邀请与否，都会有人从世界各地来，并且这种影响至今不散。甚至到现在为止，全世界很多人哪都不认，还只认平遥。这就是因为当年的第一锤砸得太响了。于是第二届吸引了更多人的到来。
第二年观念摄影跟上了！
从第一届平遥摄影节后，摄影家们开始自行交流。这可以归结为平遥摄影节历史上的一个节点，就是达到了彻底的交融。要说更重要的一个节点呢，就是2002年。2002年的重要性在于把中国我们今天所说的当代摄影或观念摄影，推向了世界。这个领域一直有艺术家也在做，但他们的影响非常小，几乎没有人知道。大家普遍所知的就是纪实啊、报道啊、新闻啊这些传统的摄影派别。2002年对此推动最大的一个人，就是旅法华裔摄影家高波。高波第一年就参加了平遥摄影节，但那时我不认识他。他打电话给我，说他从法国回来，他非常懂摄影、会法语，可以免费为大展帮忙。我说很好，你来吧。他如约而至。高波曾在法国VU图片社做记者，与VU图片总监柯卓拉关系很好。2001年摄影节结束后，他将讲座上被骂的人，即柯卓拉，请到北京电影学院做讲座。电影学院的学生当然知道这个人是谁。听他讲座的还有摄影系以外的老师和学生，讲完后还有很多人找他签名。之后高波对我说：“你知道了吧，其实我有点野心，我想把中国的观念摄影（当时叫新摄影）介绍出去。”于是2002年，他就为平遥带进了很多观念摄影作品。同时他还将一些当时的新概念介绍进来，如策展人的概念。在平遥，第一年有“策展人”，但没有这个叫法，2002年平遥第一次引入了中文词汇中策展人的概念。阿兰虽然懂得策展人，但没有懂的人做翻译。而高波懂，他就详细介绍了curator是什么，是做什么的。
第二届摄影节，许多重要人物都来了，如现在阿尔勒摄影节的总监弗朗索瓦・赫贝尔。他们一下子就看中了中国的这些当代摄影作品。因为那时西方的观念摄影正火。虽然中国的观念摄影跟国际还接不上轨，但这些当代作品的创作者多是画家，他们比较懂。于是，王庆松他们立刻就和西方摄影人接上了头。以至于2003年的阿尔勒摄影节几乎就变成了中国摄影家的展场，展出了几十个相关展览。
第三年普雷基和鲍德温夫妇来了！
在我做主策展人的三届上，在阿兰的帮助之外，我又努力达成了两件事。第一件事就是请来罗伯特・普雷基；另一件事是请来美国休斯顿摄影双年展（FotoFest）的创始人鲍德温夫妇。他们前两届都不在阿兰的邀请名单上，第三年我提议把他们请来平遥。普雷基和鲍德温夫妇的到来进一步让平遥摄影节走向了世界。
罗伯特・普雷基是改革开放以后中国新闻摄影第一代摄影记者的导师和启蒙者。是普雷基将西方新闻摄影的新观念介绍到中国。说起普雷基，20世纪八九十年代世界上最优秀的新闻记者基本都是他的弟子，像大卫・伯耐特、弗兰・福尼尔……他带着他的弟子到中国给我们讲课。1988年1月5日，普雷基在中国举办荷赛作品展览暨摄影术发明150年展。展览时，观众多得把展板都挤倒了。因为他策展的照片让中国人意识到了西方的新闻摄影和世界的丰富。那时的中国摄影还是摆拍的时代。普雷基带着他的团队到中国，为摄影记者们做培训，每个学生发13卷彩色反转片，拍完后，晚上大家一起评片。当年，中国许多摄影师用的彩色反转片是从电影厂里剪出的片头，装在相机里还舍不得用，而老师发的都是地道的柯达反转片。每天拍13个胶卷谁拍得完？可老师说，拍照的时候不能节省胶卷，你花了机票、住宿费，到了新闻发生地就是拍照的，不能在这时为了节省胶卷没拍好照片，13个胶卷必须全部拍完。并且提出摄影记者要往墙上爬、往泥里滚的观念。这次训练，我认为是中国摄影史上的一次突变。让中国的摄影记者一是明白如何用照片说话，二是学会了如何将单张照片组织在一起讲故事，为以后的实战做好了准备。
来参加摄影节的人的目的和侧重点各不相同。第一年和第二年邀请的外国专家整体结构差不多，主要是报道系统和图片社系统。由于初期没有明确的促进交易概念，图片机构和画廊的人邀请得并不多。传媒业人士到摄影节主要目的是沟通；画廊来主要侧重挖掘一些摄影师为其拍摄；另外，像我参加的ORACLE（一个国际性的摄影博物馆馆长组织）就有大批经费搞收藏，他们四处搜寻哪里有新的东西值得投资。
鲍德温夫妇也是Meeting Place（见面会）的策划者和实施者。这个活动是让专家和摄影师面对面进行照片点评。参与的摄影师需要付费，以限制人数。后来，这个活动越办越火爆，每位摄影师需要缴纳的参与费用已经高达900多美元。
随着改革开放的不断深入，我国经济快速发展，社会全面进步。人民的生活水平逐步提高，生活质量不断改善。生活好了，腰包里的钱也多了，人们不再为吃穿发愁，而对文化艺术生活的需求日益提高。党的十七大报告指出：“当今时代，文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉，越来越成为综合国力竞争的重要因素，丰富精神文化生活越来越成为我国人民的热切愿望”，“要充分发挥人民在文化建设中的主体作用，调动广大文化工作者的积极性，在中国特色社会主义的伟大实践中进行文化创新，让人民共享文化发展的成果”。因此，积极开展各种形式、丰富多彩的文化活动，既可以满足人民大众对精神文化生活日益增长的需求，也可以弘扬并发展优秀的中华传统文化，增强包括海内外华人华侨在内的中华民族的凝聚力。在提高我国综合国力的竞争中发挥无形的作用。
随着健康意识的加强，健康水平和医疗水平的逐步提高，我国已进入了老龄化社会。六十岁以上的老年人口达1.44亿人，超过了总人口的11％。这一庞大人群的绝大部分都已退休，他们有更多的时间和精力去从事自己喜爱的文化娱乐活动，文化生活在他们的整个生活中占有更重要的地位。文化馆作为政府公益性文化事业单位，是构建公共文化服务体系的骨干力量。加强对老年群体的公共文化服务，使他们老有所乐、老有所学、老有所为，必将对建设社会主义和谐文化发挥重要作用，也是我们文化馆工作人员的职责。
摄影作为一种艺术表现手段，摄影作品作为一种艺术表现形式，随着人民群众生活水平的日益提高受到众多人们的喜爱。而数码影像技术的发展，使照相机越来越多地进入了平常百姓家庭，许多老同志退休后都爱上了摄影，很多地方的老年大学都开办了摄影班。老同志们从事这一活动有其特有的优势，他们生活阅历丰富，亲身经历和目睹了社会的变革与发展；他们退休后时间充裕，可以深入到社会生活的各个角落，以他们饱经沧桑的视角，用自己手中的相机去聚焦祖国的大好河山、聚焦当今社会人们的精神面貌、聚焦城市和农村的建设与发展，拍摄出题材丰富的照片。例如，2007年我市老年摄影俱乐部的六十多位老年摄影爱好者曾举办了一个名为《古风今韵美扬州》的摄影展，展出的130余幅作品都是从这些老同志多年来走街串巷拍摄的上千幅照片中精选出来的，内容丰富。它们从不同的角度反映了改革开放中的古城扬州、人居扬州、文化扬州所取得的成绩，展现了扬州的古风今韵。观众反响热烈，副市长等多位领导同志还出席了展览开幕式。这些事例充分说明，积极开展群众性老年摄影活动不仅丰富了公共文化事业的内涵，还为提高人们的素养、为建设社会主义和谐社会、讴歌社会主义建设成就起到积极的促进作用。
二、开展群众性老年摄影活动的做法和经验
1、认真搞好摄影教学，针对老年学员特点改进教学方法，提高教学质量和效果，培养一支具有浓厚摄影兴趣和创作热情，又有一定摄影技艺的老年摄影队伍。
1998年笔者受市老年大学的邀请到老年大学摄影班任教，至今已有十个年头。近几年为适应学员的需要，又增开了摄影提高班。在多年的教学实践中，逐步积累了一些适合老年摄影教学的经验，主要有以下四个方面：
(1)研究受教对象，采用适当的教学方法。摄影班学员的文化水平参差不齐，大学、中学水平的都有，学员的学习要求也高低不同，有的带着傻瓜相机进校。只求学会一些基本的摄影知识和技法，能拍拍生活照、旅游照即可；有的带着中低档的单反相机进校，学习积极性高，学习要求也高。针对上述情况笔者采取了大课集中讲授、小课个别辅导的教学方式。每次讲课，集中讲授基本教学内容，留有适当时间和学员们交流讨论、讲评学员的照片、答疑解惑。这样，既适应了一般学员的要求，又满足了要求较高的学员的要求。每学期还抽出适当时间，安排三次左右集中点评学员的习作，从取材、构图、用光、表现手法等方面肯定优点，使学员学有榜样，逐步提高他们的审美眼光和鉴赏水平；并注意在小范围内指出其不足之处。以期在以后拍摄中得到提高。
(2)根据老年学员理解能力较强，记忆力较差的特点，教学中注意避免过多过深的理论、公式的讲授。笔者把大学摄影教程中的理论选取必要的，结合本人30年来的摄影实践经验，有机的揉合在一起，经过提炼，安排到两个学年里讲授。力求做到深入浅出、专业知识通俗化、形象化。同时要注意在教学中多应用照片实例，十年来，为制作教学范片共拍摄了3000多幅照片，从中精选出500多幅自费扩印成10寸左右的照片供教学用(老年大学没有多媒体投影设备)。其中仅讲授《花卉摄影》就使用范片近100幅。在教学中使用照片实例作用很大，常会收到事半功倍的效果。一是可帮助学员理解理论，加深印象；二是能激发学员的学习欲望和创作热情；三是能启发学员的拍摄思路，指导实践。总之，教学范片对提高学员的摄影技艺更直观、更形象。
(3)处理好课堂讲授和户外实习的关系。室内课堂主要讲授摄影知识，但摄影技艺的提高必须通过实践来完成，对老年学员显得尤为重要。老年学员基础高低不一，记忆力差，过多的课堂讲授往往使不少学员不能接受，也记不住，使教学效果不佳。因此必须将室内教学与户外的拍摄实践活动结合起来。例如对“景深”这一概念，课堂讲授时不仅要分析镜头焦距、光圈、拍摄距离等因素对景深的影响，还要涉及到物理学中透镜聚焦成像的知识，要弄清这些内容，对于来自各行各业，文化程度参差不齐的老年学员来说会有困难。在花卉摄影的户外实习教学中，笔者用三脚架架起相机，演示了如何运用“景深”知识来虚化前景和背景，突出花卉主体的方法，学员观察后印象深刻，不但加深了对“景深”概念的理解，也学会了如何在拍摄中应用。此外，户外实习还能促进师生关系的融洽，增进学员之间的团结与友谊。
(4)要加强对学员审美意识和审美能力的培养。不少老年学员是将摄影作为一种娱乐行为进摄影班学习的，以为掌握一点摄影技术就行。但只有熟练的摄影技巧而缺乏审美能力，要拍好照片，特别是要创作出好的摄影作品是不可能的。因此，教学内容的安排不能局限于摄影技术和理论的传授，还要加强对学员审美意识和审美能力的培养，使他们了解“功夫在画外”的道理。老年大学的摄影教学应以摄影技术为基础，追求摄影艺术为目的。例如，在摄影提高 班的教学中，笔者通过范片的讲解来说明摄影艺术中的阳刚美和阴柔美，阳刚之美显示气势、雄伟，而阴柔之美呈现韵味、风采，摄影者应运用适当的摄影技巧和手段将这些美感在作品中体现出来，只有美的作品才是人们喜爱的作品。学员通过这些内容的学习，不仅获得了美的享受，而且加深了对审美意识、审美能力在摄影作品创作中作用的理解，激发了学员努力在自己的作品中表现美的创作热情。
十年来的老年摄影教学，先后有300多名老同志参加了学习。这些人都成了老年摄影活动的主要力量，许多人离开摄影班后又转入老年摄影俱乐部参加活动，基本形成了一支具有浓厚摄影兴趣和创作热情，又有一定摄影技艺的老年摄影队伍。为我市老年摄影活动的活跃开展奠定了基础。这些学员在以后的摄影创作中取得了很好的成绩，有1500多幅作品在省、市和全国性的报刊、摄影展览比赛中发表、入选、获奖；举办市级大型专题摄影艺术展览三次；个人摄影作品展一次，出版老年摄影作品集一本。先后有四人加入中国女摄影家协会，近30人分别加入省摄影家协会、省艺术摄影学会和省老年摄影学会，有60多人加入了市摄影家协会和市老年摄影协会。
2、以文化馆为依托，成立老年摄影俱乐部，为老年摄影活动的开展提供场所，营造氛围。
通过老年大学摄影班的学习离校后，许多老年摄影爱好者在进行个人拍摄活动的同时，常几人结伴，或外出摄影或相互观摩讨论。他们迫切感到需要一种能够让他们经常在一起聚会，交流研讨摄影心得，方便活动的组织形式。在文化馆的支持下这批老同志成立了“老年摄影俱乐部”，推举了活动召集人，笔者以文化馆专职摄影干部和摄影指导老师的身份参与他们的活动，并起俱乐部与文化馆之间联系的桥梁作用。俱乐部会员每两周活动一次，文化馆为他们提供了活动场地。
由于有了稳定的活动场所，固定的活动时间，便于有计划的开展各项活动，大大的激发了老同志们的活动热情，进而促进了老年摄影活动的开展。俱乐部的活动内容主要有：①观摩交流各自拍摄的照片，先由拍摄人介绍自己的创作意图、拍摄方法和经验教训。然后由指导老师点评。会员们结伴外出到黄山、婺源、坝上、新疆等地采风创作回来后还组织专题片的交流观摩活动。这种形式既为每个会员提供了表现自我的机会，让个人的成就喜悦与众人分享，也使大家从中得到收益。②邀请资深摄影家或有经验的摄影人士作专题讲座。例如，老同志们普遍对风光摄影感兴趣，俱乐部曾先后多次邀请在风光摄影方面有较高造诣的摄影家作报告；随着数码相机的普及和影像质量的提高，不少老年摄影爱好者又购买了单反数码相机，俱乐部又两次邀请专家作“数码相机摄影知识”讲座；笔者本人也作过“动体摄影技巧和创作体会”的讲座。③在自愿参加自愿组合的基础上组织或协助老同志外出采风摄影。⑤举办老同志影展，展示自己，回报社会。(③、④两点详见下节“3”)
俱乐部是群众自发组织的老年摄影团体，会员中有机关干部、大中小学教师、科技工作者、医护人员、企事业单位职工等，他们退休后在共同爱好的基础上走到了一起。摄影俱乐部坚持老有所乐、老有所学、老有所为的宗旨，活动搞得丰富多彩、有声有色，形成了浓烈的交流探讨摄影技艺的氛围，吸引了越来越多的老年摄影爱好者参加到俱乐部的活动中来，会员人数在2002年成立之初时仅20多人，到2007年十月已发展到60多人。最大年龄在80岁以上，平均年龄在65岁以上。一些并未经过老年大学摄影班学习的老年摄影爱好者也被吸引了进来。
由于会员人数的增加，活动形式和内容的扩展，以及举办影展的影响不断扩大，俱乐部的对外联系也在拓展，为适应这种发展的需要，在俱乐部召集人和笔者的努力下，取得了市老干部局等领导的关心和支持，经民政局批准注册于2007年10月成立了“扬州市老年摄影协会”。从老年摄影俱乐部到老年摄影协会的重大转变为我市老年摄影活动的开展提供了更大的活动空间，在老干部局的协助下，协会将《古风今韵美扬州》的影展办进了大学校园、办进了社区街道，这对于宣传扬州。展示改革开放中的扬州新貌发挥了很好的作用。
3、积极组织老年摄影爱好者参展、参赛，组织外出采风创作、自己举办影展等形式激发创作热情，多出好作品，回报社会，为社会服务。
在做好摄影技艺、摄影作品交流研讨的同时，我们还向会员们及时通报省市摄影界的影展、比赛、讲座等信息，鼓励他们参展参赛。参展参赛是一种命题创作，既可以锻炼根据展览主题要求构思作品内容和表现手法的能力。又能激发创作热情，同时也是让评委和公众来评价自己作品水平的一次机会，老同志们的积极性都比较高。随着摄影创作能力的逐步提高，07年在全国、省、市级别的影展中共有21人荣获各种等级的奖励45项。
外出采风摄影可丰富摄影人的创作内容，激发创作热情。根据退休老同志的特点，采取自愿参加、自由组合、量力而行、费用自付的原则适当组织或协助老同志们去外地摄影是老年摄影爱好者们感兴趣的活动。通常可组织一些当天来回的到邻近县市去采风摄影，例如，到江都花木园拍花卉、到高邮拍水乡风情、到溱潼拍龙船庙会等。对于远地的采风，考虑到安全因素，活动的组织要慎重，可采取自行组织协会协助的方式。
