朗诵，是将肢体语言技能与语音语言技巧糅合，把文学作品的情感和内涵，用声情并茂的表演形式予以展现的艺术表演。是训练语言感染力的一种重要手段。通过对诗词作品的理解和把握，学习一定的朗读技巧，能够帮助我们深入地鉴赏经典诗歌名篇，感悟诗词作品中所表现出来的美感，提高艺术鉴赏能力。
诗歌朗诵，是一项把综合通用技术融合于人文学科知识宝典（如经典诗词作品）的艺术演奏，是富含技术魔力与艺术魅力的创作活动。朗诵诗歌能培养良好的语感，使语调、语气与语境相符合，抑扬顿挫，技巧幻化，增强有声语言的感染力。诗歌朗诵还能与音乐融合，以增强作品的感染力，给听者更多美的感受。挑选好朗诵的诗歌后，根据诗歌的情感基调，选择与诗词内容相匹配的音乐，当抑扬顿挫的诗歌朗诵语调与铿锵有力、婉转悠扬的音乐演奏旋律融为一体，演变为优美动人的文艺演出时，则更让听众心旷神怡、流连忘返，获得尤为美妙的艺术欣赏和精神享受。
诗歌朗诵比赛，则是一种将文雅浪漫的朗诵艺术与高度综合的神奇通用技术，以诗词歌赋为载体，紧密融合的文艺竞技活动。又是一个将人文知识与技能技巧结合、表演过程与娴熟方法结合，活跃校园文化生活，提高参与活动者的语言表达能力、肢体表达能力、技巧运用能力及艺术表演能力，提升参赛者的自身文化素养和技术素养，增强同学们对语文学习的积极性，丰富参赛者和观众的情感态度与价值观的艺术与技术融合性活动。这种语境优雅、妙不可言、浸透技术、饱含艺术的高雅竞技活动，能使人们愉悦身心、陶冶情趣，享受生活。
诗歌朗诵比赛程序的策划，不仅直接运用了程序、流程、统筹、兼顾等具体技术[1]，而且迁移运用了设计与流程、设计与控制、技术与艺术等一般技术思想和方法[2]，因此是一个综合运用各类技术、体现完美艺术、融合科学与人文、蕴含文艺创作的“技术设计”。为给同学们提供一个宽松舒畅、公平竞技的环境，搭建一个展现才华、放飞梦想的平台，特谋划举办此次诗歌朗诵比赛。现将相关事项及具体运作流程策划设计如下：
1 比赛时间
2013年12月10日。
2 比赛地点
甘肃电大教学楼605教室。
3 参赛代表
2013级幼师班全体同学。
4 赛场评委
由语文教师和推选的同学担任，具体为韩一睿、史亚辉、吕晓静、马志恒、李琴。
5 主要负责人
全体班委（兼），具体为胡晓路、刘芳芳、胡丽娜、姚博亮。
6 主持人（兼）
男：胡晓路（班长），女：刘芳芳（大学语文科代表）。
7 参赛作品要求及比赛流程
1）参赛活动作品要求：课本选入的古诗和现代诗，任选一首，朗诵时间在三分钟之内。
2）比赛流程：学生自由报名，提交朗诵作品名称――确定选手，列出诗歌的篇目――现场比赛――评委打分――统计总分。
8 竞赛要求及评分、获奖说明
8.1 评委
（1）评委必须熟知朗诵的标准。
（2）评委必须公证严明，做到对错分明。
（3）评委要认真评判，不得错评。
（4）评委一时不能判定正误时，要通过讨论判定。
（5）评委由同学选举产生，提前进行培训。
8.2 参赛者
（1）参赛者必须遵守比赛规则。
（2）参赛者必须服从主持人与评委的判定，不得有反对言行。
（3）参赛者对主持人、评委产生不满时，不得当场顶撞，可在大赛结束后，向班委提出申请，请求解决。
（4）参赛者如果多次无理取闹，有意扰乱竞赛进程，根据情况，评委可讨论后给予如下处理：
①对于初次扰乱者给予警告；
②对于两次扰乱者给予警告并扣除相应分数；
③对于三次扰乱者取消竞赛资格。
8.3 评分标准（分数为十分制，评委打分需保留到小数点后两位）
（1）精神面貌（20%）
自然大方、出入有礼有序、精神饱满、衣着得体。
（2）朗诵能力（30%）
普通话标准、吐字清晰、节奏韵律明显。
（3）艺术处理（30%）
感情充沛，能准确把握作品内涵与格调。
（4）表现风格（20%）
能代表不同时代的不同流派，不同风格。
8.4 奖项设置
评出全体参赛者的前三名（第一名1人、第二名2人、第三名3人），依次计平时成绩5、3、1分（加分可以累积）。
9 比赛程序
1）主持人、评委入场。
2）主持人致词。
3）主持人宣布比赛规则并介绍各比赛选手。
4）比赛环节。选手须在朗诵前先介绍自己，然后开始朗诵；结束后先鞠躬致意，而后退场。
5）评委点评并进行打分。
6）统计结果。
7）主持人宣布结果；同时比赛结束。
望同学们务必对本次人文兴趣活动予以高度重视，为比赛做好充分准备，给自己创造一个搏击长空，放飞自我的空间来展示自己的风采。朗诵是把文字作品转化为有声语言的创作活动，是传达人类高尚思想感情的一门艺术。朗诵可以给人教育和启发，然而要达到这一层次不仅仅要有一定的思想感情能力，一定的语言艺术能力，更需要有标准、流利的普通话。因此，以普通话艺术和形体语言相结合作为主要评分标准的朗诵比赛，有利于学生对普通话重要性的认识，因此，要提高学生学习普通话的激情和应用普通话的热情，进一步推动普通话的使用，增强校园普通话文化的氛围，美化我校的语言环境，促进我校校园文化向更高的层次发展。
附：赛前准备工作――朗诵诗歌的要领：熟背诗词[3]
熟背诗词要抓住五个环节：
1）疏通词句。就是通过疏通词句，弄懂诗词的大意。在背诵之前先了解词、句的意思，在理解的基础上背诵，这样才能又快又准。不明其意义就硬背，背诵质量是不可能高的。意思弄得越明白，背诵记忆就越容易。
2）了解结构。就是在初读几遍诗词后，尽量分析清楚诗词的结构，诗词，特别是诗，大都讲究对仗工整，弄清楚其结构规律，记住上句，记下句就容易多了。
3）把握韵律。就是要重视诗词的首字和韵脚。只要记住首字，整句往往就能脱口而出。而诗词是讲究合辙押韵的，往往记住第一个押韵的，其它就可以依此类推了。
4）听看写念。就是要调动各种感觉器官，真正用心去记背。专家试验表明：人在接受知识时，如果只靠耳听，三小时后保持70%。三日后保持10%；如果只靠眼看，三小时后保持72%，三日后保持20%；如果眼耳结合，三小时后保持85%，三日后保持65%。背诵诗词时，将耳听、眼看、手写、口念结合起来，不但背得快，而且记得牢。
5）反复练习。就是多重复练习。我们可以采用各种形式来练习：课余时间，自己默默地背诵；大庭广众背诵；同学三个两个一起背诵。其实，只要多练习，自然就熟能生巧，很快就能记住了。
【参考文献】
在声乐学习中，结合中国语言的特点，运用朗诵技巧，无论对歌唱方法的运用，还是对歌唱情感表达都有很大帮助。有人说，一首声乐作品，本身就是一首带音调的诗，而歌唱就是带音调的朗诵。通过朗诵歌词，使无声的语言变成活跃生动的有声语言。绘声绘色的朗诵可以帮助学生体会歌唱中气息、声音、咬字吐字的准确状态，掌握歌唱发声的正确方法和技巧，同时还可以使学生在练习的过程中准确把握声乐作品的情感，从而更加完善地表现作品。
一、语言与朗诵
语言是人类思维的工具，是人类最重要的交际工具，也是社会上传递信息的工具。语言随着社会的产生而产生，随着社会的发展而发展。劳动创造了人类语言。在人类漫长的发展历史中，语言是社会成员之间联系的纽带。在文字出现以前，语言只有凭口、耳进行交际的口头形式，即所谓口语。后来人们在长期的探索中发明了文字，出现了书面语，使语言的表现形式更加丰富。我国清代学者陈澧曾说：“声不能传于异地，留于异时，于是乎书之为文字。文字者，所以为意与声之迹也”。①书面语在口语的基础上产生，是口语的加工形式，它们是语言使用过程中的两种不同的表现形式和风格变异。
朗诵就是一种把书面语和口头语完美结合的语言表现形式。但凡带有艺术品位的文字作品，特别是诗词一类，只是“看”很多情况下总觉得不满足，往往产生“念”的愿望，念有时候好像那滋味还体会不够，就希望声情并茂地朗诵一遍，才能让人充分得到一种美感的享受。
“朗诵是一种把文字作品转化为有声语言的艺术创作活动。即用人的声音来读（念）某些特定的文字，把书面上写的无声的语言，变为更能表情达意的口头活语言的创作活动。它不是简单地把文字变成声音，而是要赋予文字所应承载的信息和情感，它需要朗诵者深入理解作品的思想内涵，把握文字创作者的真实意图，调动自己的情感，进行深入的感受、体味，然后运用停连、重音、语气、节奏、气息等有声语言的表达技巧把作品的思想内涵阐释出来”。②使有声语言更准确、鲜明、生动，显得有声有色，不但使听者愿意接受，而且还能从中得到感悟。
朗诵在我国有着十分悠久的历史，从孟子的“诵其诗，读其书”的说法中，就可以反映出先秦以至更早时期朗诵的盛况。其后，汉赋、唐诗、宋词、元曲中的许多作品，至今依然是人们朗诵的佳品。20世纪末，唐宋诗词朗诵之风蔚然兴起，朗诵艺术的魅力伴随着中华文化的传播而再次闪耀出夺目的光辉，其文学性、艺术性和大众性等特点日益突出，深受广大民众喜爱，成为我们现代文化生活中一项不可缺少的技能。对于朗诵艺术的形象性和感染力，著名诗人邵燕祥先生曾说：“我喜欢‘绘声绘色’这个说法，它反映了无论是象形文字还是拼音文字所记录下来的真正的艺术语言的妙谛，它包含着声音、色彩，更融汇着起伏跌宕的感情，把这样有声有色、有感情的语言，用恰如其分的音质、音量、语调、语气诵读出来，无异于使之插上翅膀，从书面起飞，飞向听众心目中，扑向人们的心灵深处。”③
朗诵艺术具有以下几个基本特点：1.音声性。音声性是朗诵艺术最重要的特点之一。朗诵是把文字作品转化为有声语言的艺术创作，朗诵者必须通过语音和声音来表现文字作品的思想内涵和艺术魅力，从而来感染听众。所以从某个角度上讲，有声语言几乎可以说是朗诵艺术的唯一载体。2.规范性。朗诵必须选用规范的书面作品，必须体现有声语言的规范性，如规范的语音、规范的语汇、规范的语法等。3.创造性。朗诵是以书面语言为基础，但书面语言不能全部表达口头语言的语气、语调、语感、抑扬顿挫、轻重缓急及情感上的变化。朗诵者要把这些书面语言无法表达的内容再现出来，就必须进行再创造，而这种再创造的意义并不亚于作者的第一次创造。4.表演性。朗诵本身是一种表演艺术，是供人们欣赏的，所以朗诵者除了必须用有声语言代替作者说话外，还必须用眼神、手势、形体、动作等来配合，帮助表情达意。因而朗诵不仅是诉诸听觉的语言艺术，而且还是诉诸视觉的造型艺术。
归根到底，语言和声音是朗诵的基础，没有语言和声音就没有朗诵。朗诵是一种独立的艺术语言形态，它既有语言艺术的共同规律，又无处不显示出自身的表现特征。
二、语言与声乐
语言是声乐的重要组成部分，歌曲的旋律大都是在语言的基础上产生的，语言直接准确地传递着情感和思想感受。“除无词的声乐作品之外，其他各种体裁的声乐作品本身都是诗的语言与音乐的有机结合。诗的语言形象为音乐创作提供了艺术构思的基础。诗的内容、形式、结构韵律、节奏对音乐的表现有着十分重要的作用。可以说，歌词的文学主题在一定程度上影响着音乐主题的发挥与表现。”④
声乐作品是文学和音乐相互渗透与结合的综合艺术。音乐是声音的高级化纯净化的代表，故文学得音乐的帮助，就能把语言不易表达的情感通过高级化、纯净化的声音表现出来。音乐也要借文学来表达其不易说明的意义。歌唱艺术中，歌词的表情达意可以弥补音乐表达内容的不确定性，使歌唱的形象变得具体、生动而鲜明。特别是那些情感真挚而又朗朗上口的歌词，插上音乐的翅膀后，更能使歌唱者淋漓尽致地发挥其歌唱技巧，酣畅地表达情感。
中国古代一本记录典章文献的典籍《尚书》中说：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。”即是说心有所感，用语言陈其情，敷其事，便叫做诗，把诗里的语言读音用高低疾徐的方法而咏叹之，便叫做歌，依着歌的高低疾徐配成乐曲，便叫做声，发出与乐曲相和的音响的东西便叫做律。所以未有歌之先就有语言，不过语言的作用，在于表达思想而不是用来宣泄情感，当一个人情感达到极致时，往往用声音而不用语言。语言本身并不适宜于宣泄情感，如果要附加情感上去，必须借助于声音，声音虽能表达情感，也要靠语言的帮助才能表达得完全。歌唱就是把语言附加了声音，使感情表达得更完全的一种形式”。 ⑤《关睢诗序》中说：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言；言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之。”充分说明语言必须借助声音才能更完全地宣泄情感。因此歌唱与语言便分不开，没有语言就没有歌唱。正如许多歌唱家所感受的那样：“任何歌曲的表现都必须通过语言、文字来描述内心的感情活动，许多细致的生动的表演，都有赖于对文字的了解和对语言的掌握，那深刻、巧妙的一刹那，常常是产生于字里行间的会心的感受。”⑥可以说语言既是声乐作品创作的基础，同样也是声乐演唱与教学的基础。
三、朗诵与声乐
朗诵把书面语言转化为口头的活语言，是日常语言的提炼和升华，是源于生活又高于生活的艺术创造；歌唱是人类语言情感表达的提高和夸张，是音乐化的语言艺术，二者在本质的特点上有着诸多共性。首先，朗诵与声乐都是通过音调的抑扬顿挫把语言的含义表达出来，都是语言的表演艺术，语言和声音是朗诵和歌唱的基础。其次，朗诵与声乐都具有非常鲜明的文学性。在朗诵中，无论是文字作品还是朗诵创作，文学性都很强。诗词等是歌唱的重要部分，艺术歌曲的歌词多为诗词一类的文学作品。但凡诗词，本身有它的规律，所谓律、绝、调、韵、仄都有严格的规定。歌唱中的文学性是直接表现情感最实在的部分。再次，朗诵与声乐在技巧的表现上有着相似相通之处，它们都讲究用气发声、合理运用共鸣、吐字清晰、归音圆润，注意气、声、字、情的配合。气息控制匀称自如，上下贯通，声音富有弹性，情是内涵，声是形式，声为传情而发，情动于内，声发于外。声情巧妙结合，使声音高音圆润、结实而富有光彩，低音深厚、浓郁而不压抑。此外，朗诵与声乐在创造性、表演性、综合性等方面也是一致的。
歌唱较之于朗诵，在自然语音音态的基础上做了较大的加工和改造，成了按谱唱词的音乐性语言，歌唱除了具有一般语言表演艺术的共性外，还有一些独自的特征：音乐性和形象性。歌唱比朗诵更能淋漓尽致地宣泄人类的情感，歌唱者的演唱，实际上是把其对歌曲的理解、对词曲作者的认识、对创作背景的了解、对民族文化的感悟、对语感的掌握、对人生的深切体验甚至处世准则完完全全融进去了。当然，这是在熟练掌握了歌唱技巧和积累了丰富的演出经验的基础上。
朗诵与歌唱都是表演性的语言艺术，具有文学性和音韵美，它们都是在自然语音的音态基础上产生和发展的。鉴于语言、朗诵与声乐之间的关系，在声乐教学的过程中，结合中国语言的特点，运用朗诵技巧，可以帮助学习者更快、更准确地掌握歌唱发声的技巧，正确地把握作品的情感。
（注：本文为河南省教育厅2012人文社会科学研究规划项目研究成果之一。项目负责人：葛春先，项目名称：河南省普通高校公共艺术教育现状分析与对策研究，项目编号：2012―GH―040）
注释：
①东塾读书记（卷十一）.
②洪深.戏的念词与诗的朗诵[M].北京：中国戏剧出版社，1981.
③陈爱仪，雷抒雁.朗诵艺术谈[M].北京：中国青年出版社，1986.
④余笃刚.声乐语言艺术[M].长沙：湖南文艺出版社，2000.
⑤贺绍甲.汉语歌词规律初探[M].北京：商务印书馆，1996.
⑥喻宜萱.几年来音乐院校声乐教学中的几个问题[M].北京：人民音乐出版社，1983.
参考文献：
[1]沈祥源.文艺音韵学[M].武汉：武汉大学出版社，2000.
要掌握朗诵的基本技巧，首先要有一定的语音知识。朗诵表达时要语音纯正、准确无误，达到吐词清晰，声音响亮，字正腔圆，这时学好普通话就尤其关键，只要长期坚持练习，必然会获得理想的效果。语音练习只是朗诵技能培养的基础，想要获得良好朗诵效果，还需要掌握具体的朗诵方法。
首先，要注意朗诵时的停顿和重音，这是最基本的朗诵技能。停顿是指朗诵中语流的停顿。停顿是生理和表情达意的需要，停顿不仅可以使朗诵者适时换气，还可以吸引观众、增强表达效果。停顿既要符合语法的需要又要满足语言内在的逻辑要求。停顿的方法大致有慢停法、快停法、强停法和拖停法四种[2]，在不同的朗诵作品中往往多种停顿方法综合运用，在同一句子中也可能要用到两个以上的停顿方法，这要根据具体的表达需要而定。
“重音是指在朗诵过程中为了更好地体现语句目的，在表达时着意强调的词或词组”[3]在朗？b中需要重读的音节是朗诵者着意表达的内容，重音的使用是为了正确表达思想和情感服务的，一般分为语法重音、逻辑重音和感情重音三种。语法重音是根据句子的语法特点和语法结构来使用重音的，但是在具体的朗诵过程中也会根据朗诵内容的语言环境和表达强烈情感的需要使用逻辑重音和感情重音。重音的读法很多，一般采用加大音量、重音轻读、拉长声音和一字一顿的方法。但不管用哪种方式，都要根据朗诵的具体内容而定。
其次是朗诵的节奏把握和语调的运用。朗诵者在朗诵时要控制语流的速度，节奏是语速的具体体现和运用，它是朗诵语流在抑扬顿挫、轻重缓急的运动中出现的时快时慢、时紧时松的方式。朗诵时对节奏的把握是打动听众的关键，是吸引听众的重要方法，要根据不同类型的文学作品、不同的情感需要来确定节奏的轻快与凝重、低沉与高亢、舒缓与紧张，形成“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”的动人效果。语调指朗诵语句声音的高低升降的变化。是根据情感表达的需要与语速、重音、停顿等表达技巧相结合呈现出的节奏感！语调分为上扬调、下抑调、平直调和曲折调，分别表达激动、痛苦、冷漠或者讽刺等语气。
为了使朗诵生动传神，还会使用一些特殊的朗诵技巧，比如表达情绪的激动的颤音、泣语、喷口和嘘声，烘托气氛的拟声、笑语等，当然，特殊技巧的使用必须是在熟悉掌握了基本技巧的基础上使用的，否则会起到相反的效果。
最后要注意朗诵时的身体语言，朗诵者在朗诵时，吸引听众的不仅仅是朗诵者的语音，他的身体语言也能起到辅助作用。朗诵者的眼睛、面部表情、手势站姿都会传达出丰富的感情吸引听众。
二、朗诵在文学鉴赏中的重要作用
自古就有许多文学大家把自己写好的作品在未发表前先朗诵给身边好友听的习惯，普希金就经常在家里朗诵自己的诗歌给文学界朋友，狄更斯更是带着自己的作品到处朗诵，由此可见朗诵在文学创作和文学鉴赏中的重要地位！朗诵不仅可以培养学生“对语言的听辨、感知能力，提高有声语言的表现力；还可以提高同学们的理解能力和分析能力，培养正确的思维方式，提升审美情趣，使他们得以更好地发扬和运用自身的潜力和创造性，成为一个有较高文学素养的全面发展的人才。”[4]朗诵的内容不受文学体裁的限制，除了诗歌之外，散文、小说、故事、童话、寓言、剧本台词，甚至笑话和小品都可以成为朗诵的内容，不过在高校学生朗诵最多的是古典及现代诗歌、小说、散文和剧本台词，它们的文学性更强更受高校学生的青睐。
诗歌是朗诵中最受学生青睐的文学样式，它内容含蓄凝练，思想深刻而饱含情感，语言精炼而富有音乐美。诗歌朗诵要求朗诵者要了解诗歌的作者、创作动机、诗歌内容，把握诗歌的思想内容，发挥自己的想象，用饱含深情的语言感染听众，在浩如烟海的中外文学作品中，有丰富多彩的诗歌作品，如我国的《诗经》、唐诗、宋词、元曲都可以成为朗诵的对象，优秀的外国文学作品有但丁的《新生》，莎士比亚的十四行诗，普希金的《致凯恩》《假如生活欺骗了你》，华兹华斯的《咏水仙》，拜伦的《雅典的少女》，泰戈尔的《飞鸟集》《吉檀迦利》，叶芝的《当你老了》，威廉姆斯的《便条》，等等。
其中，令人耳熟能详、脍炙人口的一首诗是叶芝的爱情诗《当你老了》，这首诗曾经被我国很多表演艺术家朗诵过，还被莫文蔚在2015的春晚上唱过，很多人也喜欢朗诵这首诗，它已经成为人们表达爱情、展现朗诵才艺的经典作品。
《当你老了》是爱尔兰诗人叶芝于1893年创作的，是叶芝献给女演员毛特？冈妮（MaudGonne）热烈而真挚的爱情诗篇。诗歌语言简明，但情感丰富真切，表达了诗人对女友忠贞不渝的爱恋之情。
“营造意境是诗歌创作的重要特点。朗诵则能使阅读者快速地进入诗人想要表达的境界。”[5]诗的第一行就通过“当你老了”这样朴实的词语以假设的方式，表达对爱人深情与爱的缱绻。爱情是美好的，爱人都是光鲜而美丽的，可是作者反其道而行之，爱到她老了“头白了，睡思昏沉”，并且仿佛看见爱人“炉火旁打盹，请取下这部诗歌，慢慢读”的浪漫情景。第一节就把学生带入到美好而深沉的情境之中，作者的爱是超越了时间和空间的，“多少人爱你青春欢畅的时辰，爱慕你的美丽，假意或真心，只有一个人爱你那朝圣者的灵魂，爱你衰老了的脸上痛苦的皱纹。”[6]这样的爱超越了肉体，直指人的灵魂。在朗诵的过程中，诗的意境和深情紧紧地抓住学生，也在朗诵的过程中更加明白诗人那圣洁超脱的爱，在诗的最后爱情在“炉火”“繁星”中“喃喃低语”恒久永远。三、有利于学生语言能力的培养
朗诵艺术对朗诵者的语言能力有一定的要求，需要具有良好的语言修养。所以在高等院校培养学生的朗诵技能，不仅能很好地培养学生母语的语言能力，更是有利于学生的外语学习。
学生在选择朗诵作品时，在教师的指导下都会选择中外优秀的文学作品，为了取得更好的朗诵效果会反复练习朗诵的作品，一方面促使学生使用规范的语音，培养了学生有良好的语言功底，另一方面增强了学生的语言表达能力。因为朗诵是个集合各种语言手段来表达思想情感的语言艺术，朗诵者不仅要体会朗诵作品的内在感情和思想意蕴，还要把这一感情按照自己的理解用有声的语言表达出来，这不仅培养了学生的感悟能力，更是提高了学生的语言表达能力！比如对古典诗词的朗诵，古诗负载着中华民族数千年优秀的文化，在炼字炼句、炼情炼意方面有丰富的宝藏，当学生朗诵爱情诗篇“我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！”一方面为它的音律所打？樱？另一方面为诗歌境界所折服。久而久之，学生若长期坚持朗诵古今中外优秀文学作品，在优美语言的熏陶下，不仅能说一口标准流利的普通话，而且会言语不俗，不会在表达自己情感时只会说“蓝瘦香菇”了！
朗诵不仅可以增强学生的语言表达能力，还有助于学生外语能力的培养。对学生外语能力的培养是我国高等院校的一项重要内容，然而在外语的学习中，学生写的能力较强，口语的交际能力较弱。解决学生外语学习口语能力弱的问题有很多方法，其中比较行之有效的一个方法就是朗诵训练。无论是外语专业还是非外语专业的学生，朗诵这一口语训练都非常的适用，特别是外文文学作品的朗诵，不仅增加了学生学习的兴趣，而且能营造良好的语言环境，起到事半功倍的效果。
申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 诗歌节律明显、抑扬顿挫、句式自由流畅，充分细致的、入情入理的朗诵是诗歌教学的一个重要环节。那么，怎样上好中学诗歌朗诵的教学呢？通过多年在一线从事语文教学工作，本人总结了以下四种方法，与同行共勉。
一、细致感知课文内容，体味诗歌内涵意境
很多老师只是把朗诵当作初步感知课文的手段，以后学生对课文有所体会和认知，朗诵就不在注意引导了。其实，朗诵应该贯穿现代诗歌教学始终。初次整体感知诗歌内容，就先让学生粗略地默读课文，稍作准备，再来朗诵，在分析诗歌思想内涵，表现手法之后，再巩固朗诵，这样一来，对学生体味诗歌内涵意境很有帮助。
例如，人教版初中语文九年级上册第3课《星星变奏曲》，初读诗歌，让学生体验变奏的旋律，在理解了作者时代背景之后，进一步朗诵诗歌，深刻体味诗中诸多意象，体味作者对光明、自由、美好的向往意愿，自我牺牲的精神境界。同时，体验朦胧诗派的表现手法特点。课后的练习设置也是提示学生在反复朗诵的基础上完成，教师一定要指导点拨学生不要偷懒，生搬硬套自己对诗歌的理解。
二、积极投入感情朗读，读出诗外之意
如果说上述“感知课文内容”属于客观认知、理性思考的话，那么投入情感应属于感兴、感性、感觉的体验，诗歌朗诵教学本来就是感性认识与理性认识相结合的一种综合性很强的思维活动。
情感是诗人创作的出发点，是沟通诗作、诗人、读者、听者之间的精神纽带。如果抽掉了诗歌朗诵中的情感要素，朗诵将变得索然无味，听众的“赏听”期待成为负值，也就没有一点感染力。
在诗歌朗诵活动中投入的情感可细分几个层面：一是对读诗有神圣感，认为这是崇高的精神活动，先要沉静下来，净化一下心灵；二是对诗人有亲近感，通过朗诵走近诗人，亲聆謦欬，仰慕诗人心灵境界；三是对诗作产生共鸣，消除与诗作的情感隔阂、时代隔阂、空间隔阂。
例如，对戴望书《雨巷》“朦胧爱情”的体味，对徐志摩《再别康桥》的“绵绵别情”的感受，对艾青《大堰河——我的保姆》“赤子之情”的体验。朗诵之前，先要入情入境，满含深情，情致高昂，必引人视听、夺人心魄。此时，能使朗诵者和聆听者均能领悟、品味诗外之意，达到只可意会，不可言传之境地。
有这样4首诗……可以共用一个“情”字来概括：《沁园春 长沙》中的革命豪情，《雨巷》中对丁香姑娘的朦胧爱情，《再别康桥》中对母校的绵绵别情，《大堰河——我的保姆》中对“母亲”大堰河的赤子之情……情感“风景”可谓丰富多样。
三、仔细把握朗诵节奏，体验诗歌的音韵美
每一首诗歌，都有各自的节奏，韵律，朗朗上口，抑扬顿挫的朗读，不但使人情感共鸣，事理共享。还能让人体验现代诗歌的音韵美。
朗诵的节奏包含哪些内容？大致有语音高低、语调轻重、气息强弱、节奏快慢等，其中最重要的是两条，一是语音高低，二是节奏快慢。把握好了这些，抑扬顿挫自然发生，诗歌朗诵的艺术效果也就自然发生。
例如，徐志摩诗《再别康桥》的平仄、音高抑扬顿挫的效果如下：
轻轻地 我 走了，
平平仄 仄
正如 我 轻轻地 来；
仄平 仄 平平 平
第一句先平后仄，后一句先仄后平，中间平仄互衬，细味之，一种浓浓的留恋眷顾之情环绕在轻重高低的平声仄语中。
再如。郭沫若《天上的街市》的语言节奏，读来朗朗上口，余音绕梁：你看，/那浅浅的/天河，
定然是/不甚/宽广。
那/隔着河的/牛郎/织女，
定能够/骑着牛儿/来往。
其实诗歌语言的节奏说到底是诗歌情感节奏的表现形式，诗人心旌飘荡，情动于中而言成于诗，诗语节奏映现着情感的节奏；朗诵者激情满贮、不能自已而吐纳珠玉之声，诗语节奏浑然天成。
四、认真做好各种标记，辅助提高朗诵技巧
培养学生诗歌朗诵的技巧，可以将诗歌朗诵训练直观化，将训练所得的方法、要领等外化于各种符号标记，这种最简便的训练方法，对学生来说也是最为有效的方法。
处理诗作文本的符号体系是简便易行的，只要稍微熟悉一下即运用自如。下面用一些常见的符号举例说明：
升调（↗）：谁主沉浮？↗ （响亮地提出问题）
降调（）：冷漠，凄清，又惆怅。（情绪极为低落，压抑着声调）
节奏（ /）： 那/隔着河的/牛郎/织女，（娓娓道来的语气）
稍停（ ）：撑着油纸伞，独自（“独自”属跨行，即与本行相隔而与下一行相连）
着重（．）：一个丁香一样的
感叹（ ！ ）：浪遏飞舟？!(名为置疑，实为坚决，加一感叹号表斩钉截铁之气势)
1.中学教学对古代诗歌诵读的漠化。很多诵读难以出彩的教师在处理古代诗歌教学时，会不自觉地把诵读边缘化、符号化，一般只在上课前、下课前，机械地让学生齐读原文，有的为了节省时间，干脆连这种形式化的朗读也省略掉。重意义，轻审美，重教化，轻艺术，已经成为很多中学教师诗歌教学课堂的特点，而这势必会造成学生对诗歌的审美感受和艺术接受能力的弱化、钝化甚至退化。教师重视诗歌的主题思想及艺术手法的解读，轻视诵读的个体化、个性化，这对学生解读诗歌的主动性造成了很大的戕害。
2.古代诗歌教学内容的无序化。诗歌作为纯文学，负载着德育和美育的重要使命，但其教学往往是穿插在语文教学活动中，古代诗歌教学和现代散文、古文、新诗教学以及作文教学相混合，教师根据课堂教学需要，临时安排古代诗歌教学的顺序。有的教师甚至把古代诗歌作为学生假期背诵作业，认为只要学生背过了，教学目标也就达成了。中学古代诗歌教学内容安排的规律性很难为一般中学老师所认知，古代诗歌成为填补教学缝隙的“边角料”。
3.古代诗歌学习技巧的单一化。在中学课堂上，古代诗歌学习的单一化现象特别突出，不论山水田园诗，还是边塞征战诗，抑或怀古咏史诗，也不管低年级还是高年级，其教学模式和解读思路基本相同。学生学习古代诗歌的途径非常狭窄。课堂上对诗歌解读更多地是重视技巧分析，轻视生活化还原。中高考对诗歌考查内容的模式化与单调性，导致原本应该生机勃勃的古代诗歌教学逐渐显现出刻板套作的疲态。
二、针对中学古代诗歌教学问题的原因探析
1.中学古代诗歌教学对诵读的轻视和漠化，主要是由于诗歌教学的功利性，很多中学语文教师更注重讲解诗歌写作背景、诗人经历等“文学常识”。对诗歌的朗诵和吟诵关注度不高。这样就不可避免地出现了“有诗无歌”“有作者无读者”的现象。很多教师认为，读诗对提高学生的诗歌分析能力见效缓慢，重视理性分析，忽略了直观感悟。另外，中学生的课业负担也使得课余时间的吟诗活动形同虚设。
2.中学古代诗歌教学内容的无序化，成因复杂。首先，中学古代诗歌教学一般由语文老师来承担，很多学校没有条件设立专门的诗歌教师，所以，诗歌教学受到教师个人素养和偏好的制约。其次，即使有的教师诗歌素养比较高，但没有设立相应的校本诗歌课程，也缺少相配套的诗歌教材。虽然高中阶段《唐诗宋词选读》是一本不错的中学生诗歌教材，但其选修的地位无疑影响了教师使用的热情，更多教师还是热衷于对必修文本中诗歌诗歌篇目的研读。诗歌教学内容的无序化，影响了诗歌教学的效果。
3.诗歌本身短小的特点决定了诗歌学习的难度不大，这是古代诗歌学习技巧单一化的重要原因，内容的简单化使得师生对诗歌学习的技巧缺乏深度思考，另一方面，中高考考查角度的高度一致性也造成了学习技巧的单一化。另外，古代诗歌学习的媒介贫乏，也是学习技巧单一化的重要原因。丰富的古代诗歌教学研究成果难以在中学古代诗歌课堂上落地生根，不能不说是中学生学习诗歌的一大缺憾。
三、中学古代诗歌教学策略探析
古代诗歌教学过程中，诵读、意境、技巧是教师不能忽视的三要素，可以毫不夸张地说，这三者是诗歌教学的三驾马车，缺少其中哪一方面都会让课堂逊色不少。
1.诵读是源头活水，要重视诵读教学。诵读是诗歌这颗种子在学生心中生根发芽必不可少的水源，教师的范读与指导阅读，学生的试读与品读，如汩汩泉水，流淌在诗意的课堂之中，不但能使课堂充满生气，更能潜移默化地滋润学生的心灵。教师应该更多地学习朗诵和诵读技巧，也可以成立诵读社或吟诵学会，增加学生诵读机会，提高学生诵读能力，让学生在自由的朗诵或吟诵场景下自觉增进对古代诗歌的探究意识。
2.意境是肥土沃壤，教师要学会创设情境。教师可以通过诗歌专题创设适合学生学习诗歌的情境，从而使学生能够更好地把握诗歌内容，另外也可以和学生共同编写诗歌教材或诗歌读本。要在空间和时间上尽可能保障诗歌氛围。课堂上，需要教师和学生一起在课堂上共同开掘诗歌本身的意境。以《雨霖铃》为例，“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，此情此景，如果教师不能有效驾驭课堂气氛，学生无法沉浸在一种伤感的离别当中，怎么能体会到这短短几句话的无穷魅力呢？意境是肥，营造好意境，诗歌的小苗才会在学生心中茁壮健康地成长。
民族声乐的语言运用，是民族声乐演唱中的重要组成部分之一，它直接关系到民族声乐演唱的优劣成败。因此，民族声乐的语言练习，也自然成为民族声乐教学中的题中应有之义。
一、民族声乐语言训练技巧的原则
民族声乐语言训练技巧，是为民族声乐演唱服务的，因此在具体训练中，必须遵循以下几项基本原则。
（一）民族化原则
民族声乐演唱，顾名思义，以民族化为生命与灵魂。所以其语言训练技巧，也必须遵循民族化原则。即“演唱方法大都比较简便自然，嗓音的运用较质朴，随意性很强。从发声生理的角度分析，我国的民族唱法大体是运用纯真声演唱的所谓‘自然大本腔’唱法。这样演唱其声音与语言结合得很紧密，具有较强的说唱性。歌声音质明亮，发声部位靠前，感情表达直接、亲切、自然”[1]。
（二）情感化原则
民族声乐演唱以情感为生命与灵魂。我国古代声乐理论始终强调“以情带声，声情并茂”，并强调情感表达的适度、恰切、自然、真实，要有“分寸感”。主张“不但声之宜讲，而得曲之情尤为重要”[2]。
（三）技巧化原则
民族声乐演唱在语言运用方面，积累了许多技巧。例如咬字吐字的技巧、字真意切的技巧、收声归韵的技巧、字与字的衔接技巧、四呼五音的技巧，等等。强调“字正腔圆”“依字行腔”，强调“一声唱到融神处，毛骨萧然六月寒”，讲求“字清为一纯，腔纯为二绝，板正为三绝”，讲求语言的抑扬顿挫、轻重缓急，强调语气与重点（情感重点与逻辑重音）等。
二、民族声乐语言训练技巧的要点
民族声乐语言训练技巧的要点，有以下几项：
（一）唱好字的音、调、韵
一要唱好字音。字音即字的发声，简称“字声”，也就是字的读音。汉语的字音，由声母和韵母拼读而成。声母大多为辅音，共有21个，又分为七类（双唇音b、p、m；唇齿音f；舌尖音d、t、n、l；舌前音j、q、x；舌根音g、k、h；舌齿音z、c、s；翘舌音zh、ch、sh、r）。也有些字以元音开头，称作“零声母”。读声母常出现的错误是舌齿音与翘舌音不分，即“四”“十”不分。在传统的声乐理论中，还根据韵母发音的着力部位不同，分为“四呼”（开口呼、齐齿呼、合口呼、撮口呼）。歌唱时必须首先把字音唱准，例如“那（nā）英”不能唱成“那（nà）英”“心广体胖（pán）”不能唱成“心广体胖（pàng）”，如此等等，均须注意。
二要唱好字调。字调即字的“声调”，指的是汉字发音时所具有的高、低、升、降的音高变化。现代汉语变古代汉语的“五音”为“四声”——阴平、阳平、上声、去声，分别用“-”“/”“∨”“＼”4个符号表示。阴平为不升不降；阳平是从低升到高。上声为从半低降到最低，再升至半高；去声为从高降到低。字声唱错，就是所谓“倒字”现象，是歌唱之大忌。例如“相声”不能唱成“响声”，“小品”不能唱成“小频”。
三要唱好字韵。字韵是歌词音乐美的重要元素之一，必须把韵唱准，不能“跑韵”。
（二）唱好字的头、腹、尾
汉字分为字头、字腹、字尾三部分，字头即声母，字腹即韵母（元音），字尾即收音。要咬准字头、吐准字腹、收好字尾。
（三）唱好重音、衬字
汉语重音分情感重音与逻辑重音两种，必须唱准、唱好；衬字是情感表达的重要组成元素，也是艺术风格的重要体现元素，也必须唱好。例如“赫呢哪”“巴扎咳”等。
三、民族声乐语言训练技巧的方式
民族声乐语言训练技巧，要采用科学有效的方式，才能够得到具体落实。其中主要有以下几种方式。
（一）古典诗词朗诵
民族声乐歌词，许多都与古典诗词有渊源关系，甚至直接以古典诗词作为歌词。例如《枉凝眉》《卜算子》等。所以进行古典诗词朗诵训练，有助于提高民族声乐语言技巧运用的能力。
（二）戏曲唱词朗诵
民族声乐歌词，许多也与民族戏曲唱词密切相关，所以进行戏曲唱词朗诵训练，也有助于提高民族声乐语言技巧运用的能力。
（三）曲艺文词朗诵
民族声乐歌词，许多也与民族曲艺文词密切相关，所以进行曲艺文词朗诵训练，也有助于提高民族声乐语言技巧运用的能力。
（四）新诗朗诵
民族声乐歌词，更有许多就是新诗，所以进行新诗朗诵训练，也有助于提高民族声乐语言技巧运用的能力。
（五）视唱练耳
民族声乐语言训练技巧，主要通过“视唱练耳”课进行。在“视唱练耳”教学训练中，要强调语言与乐谱并重，二者有机统一、完美结合，以字带声，以声表字，字声交融，相辅相成。
（注：本文为佳木斯大学人文社会科学面上项目《歌唱语言运用与创新的研究》研究成果，项目编号：W2011-028）
参考文献：
鉴赏诗古文必须通过吟诵，从作品的音节入手，准确地把握作品的“气”，进而领会精神，即作者的思想感情和创作个性。应当肯定，“因声求气”说正确地阐明了文学作品中声与情的关系，对鉴赏古诗文有重要的意义。
一、示范朗读
言传不如身教，教师的率先垂范可以为学生梳理学习的榜样或标准。教师不仅应在诵读方法上示范于学生，而且还应在诵读内容上给学生以很好的引导。
由于时代的原因，或者是学生自身的原因，古典诗歌呈现在学生面前时，有些字的字音学生把握得不太好。正确朗读是学习诗歌最基本的要求，也是鉴赏的前提，这就要求教师在示范诵读时要做到准确、清楚。在没有学习诗歌内容之前，学生对于诗歌的创作背景、所表达的主要内容和情感并没有很清晰明白的了解，不可避免地出现朗读不到位的问题。“因声求气”是通过诵读来掌握诗歌的主旨，吴调公先生在《古代韵文选·序》中说：“通过声音的高低（振荡的颇率）、长短（振荡时值）、强弱（振幅大小），以及节奏的抗坠、疾徐，音色的喜怒哀乐，对属于语言艺术的诗歌的自我领会，大有别开撰径之感。”由此可以看出，示范朗读时要求教师以富有感染力的语言，使学生可以与之同悲同喜，这样学生才会感觉有兴趣，并且有意愿去学习。朗读时教师要运用一定的朗读技巧去处理诗歌作品，教师在朗读时要注意语气、语调、节奏、停顿、重音等等。对于《春夜喜雨》教师可设计用短促、高昂的语气，明快爽朗的节奏来表达作者因来得及时、滋润万物的春雨而产生极大的喜悦之情。对于《春望》的朗读，教师可设计凝重、沉郁的语气，缓慢的节奏来表达作者眼见山河依旧而国破家亡，春回大地却满城荒凉的悲伤，在此身历逆境、思家情切之际，不禁触景生情，发出深重的忧伤和感慨。但同时要注意，朗读是一种艺术，有很强的技巧性，要根据诗歌的内容来调整朗读时的语速、语气和感情，让学生真实地感受朗读的意义。
教师的示范朗读在诗歌教学中是很重要的一项内容，示范性的朗读可以让学生掌握诵读的基本要求，进而再进行深层次的诵读，以达到理解主旨的目的。
二、因声入境
刘勰曾提出“寻声而定墨”“窥意象而运斤”，就是说作者心中的意象与合乎声律的语言文字之间是和谐一致的。古典文学作品，尤其是诗词，之所以久为传诵，主要是因为这些作品创造了一个情景交融、能把鉴赏者引入想象空间的意境。钱谦益在《列朝诗集小传·吴山人扩》中的一段描述：“以布衣游绪绅间，玄冠白巾合，吐音如钟，对客多自言游览武夷、匡庐、台宕诸胜地，朗通其诗歌。听之者如在目中，故多乐与之游。”意境是古诗文鉴赏的主要对象，出色的吟诵应该是能让自己和听众“因声入境”，产生“如在目中”的感觉。
诵读时可以创设良好和谐的教学情境，发挥自己丰富的想象力去感悟诗的意蕴，仔细地品读每一字、每一句，从而进入诗境。如《天净沙·秋思》，通过反复吟诵，学生很容易就能感受到诗中画面的悲凉气氛，掌握枯藤、老树、昏鸦、古道、西风、瘦马、夕阳等意象的内蕴。除了反复吟咏之外，还可以借助一些其他手段，比如乐曲，在优美的旋律中体味诗的意境。音乐最能调动人的情感，将音乐与文字相沟通，吟诵诗文时，作品语言的声音和语言所描绘的形象分别作用于我们的听觉和视觉，然后听觉和视觉相通，凭借思维，我们便在音乐和诵读声中把握和理解作品的内在意境，进而感受作品的艺术境界。如《声声慢》，这首词的音韵美主要体现在叠字和双声叠韵上，清人徐釚在《词苑丛谈》写到：“首句连下十四个叠字，真似‘大珠小珠落玉盘’也！”“寻寻觅觅，冷冷清清凄凄惨惨戚戚”创造出的美妙音乐感，只有通过诵读才能体会“珠落玉盘”的清脆铿锵之音。一般的《声声慢》要求押平声韵，但是李清照的这首《声声慢》却是入声韵，读起来急促迫切，配以合适的曲子，学生在诵读中，感受淡酒、黄花、梧桐、细雨等意象所营造的那种凄惨愁苦之境，一个女子在飘着细雨的黄昏时刻，独自守着窗儿，看着满地凋零的黄花，真正明白“这次第，怎一个愁字了得”的无限愁绪。
诵读是眼、耳、口、脑整体并用的活动，在认读的基础上动用想象去感受意境，进而体会情感。
三、披情以诵文
刘勰所著《文心雕龙》中提到：“诗者，持也，持人情也。”“人禀七情，应物斯感，感物吟志，莫非自然。”《毛诗序》中也说：“在心为志，发言为诗，情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，……”情感性是诗歌最突出的特征，只有富于情感的朗读才能诵出鲜活的生命。
一首诗的感情基调，一定要在朗读前悉心分辨，这个分辨的过程便是对诗歌内容进行理解的过程，即读是理解性的读，对诗歌内容加以确认然后投入相应的情感，反复诵读，在诵读中加深情感体验，以致共鸣，因此对诗歌的理解越透彻，诵读就越到位。诵读不同于简单的背诵，诵读是技巧和感情的结合，想做到有感情的诵读。首先应该知人论世，了解诗人的身世、处境及创作背景，进而体会到诗人在诗歌中传达的思想情感；其次是注意把握诗中的意象特征，“一切景语皆情语”，诗人通常会借景抒情，寄情于景，景物的出现总是伴随诗人复杂的心绪，根据景物描写选择诵读的语气语调，声韵节奏就是情感的节奏，即“盖音节者，神气之迹也”“求神气而得之于音节”。
如杜甫的《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”诵读前，教师可以让学生先了解创作背景，当时安史之乱已经结束四年了，但地方军阀又乘时而起，相互争夺地盘这首诗就是五十六岁的老诗人在这极端困窘的情况下写成的。杜甫本入严武幕府，依托严武。不久严武病逝，杜甫失去依靠，只好离开经营了五六年的成都草堂，买舟南下。同时，教师可以引导学生注意观察诗中景物，“风”“天”“猿”“渚”“沙”“鸟”“落木”“长江”这八景，作者分别用了极富表现力的词语来形容，展示了一副“悲秋”图。作者通过对自然景物的描写，表达了诗人长年飘泊、忧国伤时、老病孤愁的复杂感情，格调却雄壮高爽，慷慨激越，高浑一气，古今独步。
一、民族声乐语言训练技巧的原则
民族声乐语言训练技巧,是为民族声乐演唱服务的,因此在具体训练中,必须遵循以下几项基本原则。
(一)民族化原则
民族声乐演唱,顾名思义,以民族化为生命与灵魂。所以其语言训练技巧,也必须遵循民族化原则。即“演唱方法大都比较简便自然,嗓音的运用较质朴,随意性很强。从发声生理的角度分析,我国的民族唱法大体是运用纯真声演唱的所谓‘自然大本腔’唱法。这样演唱其声音与语言结合得很紧密,具有较强的说唱性。歌声音质明亮,发声部位靠前,感情表达直接、亲切、自然”[1]。
(二)情感化原则
民族声乐演唱以情感为生命与灵魂。我国古代声乐理论始终强调“以情带声,声情并茂”,并强调情感表达的适度、恰切、自然、真实,要有“分寸感”。主张“不但声之宜讲,而得曲之情尤为重要”[2]。
(三)技巧化原则
民族声乐演唱在语言运用方面,积累了许多技巧。例如咬字吐字的技巧、字真意切的技巧、收声归韵的技巧、字与字的衔接技巧、四呼五音的技巧,等等。强调“字正腔圆”“依字行腔”,强调“一声唱到融神处,毛骨萧然六月寒”,讲求“字清为一纯,腔纯为二绝,板正为三绝”,讲求语言的抑扬顿挫、轻重缓急,强调语气与重点(情感重点与逻辑重音)等。
二、民族声乐语言训练技巧的要点
民族声乐语言训练技巧的要点,有以下几项:
(一)唱好字的音、调、韵
一要唱好字音。字音即字的发声,简称“字声”,也就是字的读音。汉语的字音,由声母和韵母拼读而成。声母大多为辅音,共有21个,又分为七类(双唇音b、p、m;唇齿音f;舌尖音d、t、n、l;舌前音j、q、x;舌根音g、k、h;舌齿音z、c、s;翘舌音zh、ch、sh、r)。也有些字以元音开头,称作“零声母”。读声母常出现的错误是舌齿音与翘舌音不分,即“四”“十”不分。在传统的声乐理论中,还根据韵母发音的着力部位不同,分为“四呼”(开口呼、齐齿呼、合口呼、撮口呼)。歌唱时必须首先把字音唱准,例如“那(nā)英”不能唱成“那(nà)英”“心广体胖(pán)”不能唱成“心广体胖(pàng)”,如此等等,均须注意。
二要唱好字调。字调即字的“声调”,指的是汉字发音时所具有的高、低、升、降的音高变化。现代汉语变古代汉语的“五音”为“四声”——阴平、阳平、上声、去声,分别用“-”“/”“∨”“\”4个符号表示。阴平为不升不降;阳平是从低升到高。上声为从半低降到最低,再升至半高;去声为从高降到低。字声唱错,就是所谓“倒字”现象,是歌唱之大忌。例如“相声”不能唱成“响声”,“小品”不能唱成“小频”。
三要唱好字韵。字韵是歌词音乐美的重要元素之一,必须把韵唱准,不能“跑韵”。
(二)唱好字的头、腹、尾
汉字分为字头、字腹、字尾三部分,字头即声母,字腹即韵母(元音),字尾即收音。要咬准字头、吐准字腹、收好字尾。
(三)唱好重音、衬字
汉语重音分情感重音与逻辑重音两种,必须唱准、唱好;衬字是情感表达的重要组成元素,也是艺术风格的重要体现元素,也必须唱好。例如“赫呢哪”“巴扎咳”等。
三、民族声乐语言训练技巧的方式
民族声乐语言训练技巧,要采用科学有效的方式,才能够得到具体落实。其中主要有以下几种方式。
(一)古典诗词朗诵
民族声乐歌词,许多都与古典诗词有渊源关系,甚至直接以古典诗词作为歌词。例如《枉凝眉》《卜算子》等。所以进行古典诗词朗诵训练,有助于提高民族声乐语言技巧运用的能力。
(二)戏曲唱词朗诵
民族声乐歌词,许多也与民族戏曲唱词密切相关,所以进行戏曲唱词朗诵训练,也有助于提高民族声乐语言技巧运用的能力。
(三)曲艺文词朗诵
民族声乐歌词,许多也与民族曲艺文词密切相关,所以进行曲艺文词朗诵训练,也有助于提高民族声乐语言技巧运用的能力。
(四)新诗朗诵
民族声乐歌词,更有许多就是新诗,所以进行新诗朗诵训练,也有助于提高民族声乐语言技巧运用的能力。
(五)视唱练耳
民族声乐语言训练技巧,主要通过“视唱练耳”课进行。在“视唱练耳”教学训练中,要强调语言与乐谱并重,二者有机统一、完美结合,以字带声,以声表字,字声交融,相辅相成。
(注:本文为佳木斯大学人文社会科学面上项目《歌唱语言运用与创新的研究》研究成果,项目编号:W2011-028)
参考文献:
中图分类号：G623.2 文献标识码：C 文章编号：1672-1578（2016）01-0188-01
在文学中，诗歌以其独特的韵味深得大家喜爱，不管是古典诗词还是现代诗歌，都有自己独特的韵律和创作技巧，在小学语文教学中，教师要通过各种策略帮助学生领悟诗歌之美。让学生从诵读诗歌开始，逐步领悟诗歌创作的技巧，尝试创作诗歌。
1 诵读诗歌，体味韵律
在传统教学中，教师在教授诗歌的时候往往采用朗读、背诵的方式，教学方式较为固定，学生往往会感到厌烦，很难激发学生的学习兴趣，教师可以针对小学生的特点采用多媒体课件，游戏等方法来帮助学生诵读诗歌，体味诗歌的韵律。
教师可以将诗歌的内容、意境用图片或影像展现出来，让学生一边看图一边朗诵，在背诵诗歌的时候教师也可以先用图片来帮助学生记忆，然后慢慢地撤掉图片，让学生独立背诵。例如在学习《锄禾》《悯农》的时候，就可以展示农民在阳光下耕作的图片，而在学习《春晓》的时候也可以用满地落花的动画来加深学生的印象。
除了用多媒体课件以外，教师还可以用小游戏来帮助学生诵读诗歌，可以是直接在游戏中用诗歌来代替原本的童谣，例如在玩丢手绢的时候用《春雨》来代替原来的儿歌，还可以将诗歌和游戏融为一体，如在学习《让我们荡起双桨》的时候，教师可以和学生一起玩模拟划船的游戏，让小朋友们一个个搭着肩膀排队，模拟在船上，第一个小朋友一边做划船的动作一边和大家一起朗诵诗歌，随着划船动作的加快，朗诵诗歌的速度也要加快，看看谁先跟不上步伐，跟不上朗诵的节奏。
通过这样的方法一方面能够让学生对诗歌产生浓厚的兴趣，而另一方面也可以通过在游戏中有节奏地诵读来让学生感悟诗歌的韵律，自然而然地对押韵的方法有所了解，体会到诗歌独特的韵律美和节奏美。
2 咬文嚼字，感受魅力
教师除了要帮助学生读通诗歌，背诵诗歌以外，还要帮助学生理解诗人在创作诗歌的过程中是如何斟酌字句的，通过咬文嚼字的方法可以让学生更加深入地了解诗歌的美。
在学习古典诗词的时候，诗歌中的对偶现象是很常见的，对于小学生来说，可能无法理解其抽象的定义，这时候教师就可以用更直接的方式来帮助学生理解什么叫做对偶，例如在学习《悯农》的时候，教师可以先在黑板上写出上句“春种一粒粟”，然后让学生一字一字地尝试自己对出下句了，如教师可以提问“春天种下种子，那么和它对应的什么时候该收获了呢？”“‘一’表示数量很少，那么什么数字表示数量很多呢？”通过这样解谜游戏一样的活动能够帮助学生更好地理解什么叫做对偶，它的特点是什么。
另外，教师还可以让学生通过小组讨论的方法来感受一下诗人是如何推敲词句，使用最精准的字眼，写出最生动的形象的。例如在学习《山行》的时候，教师就可以让学生分组讨论“霜叶红于二月花”中的“霜叶”对于准确地描述作者看到的场景有什么好处，为什么不用“枫叶”、“红叶”这样的词语，而偏偏要用“霜叶”呢？这样的思考有助于学生更加明白如何斟酌词句。
通过这样深层次的理解之后，学生将会对对偶等诗歌创作的技巧有一个深入的了解，同时也能够更好地理解要如何写作诗歌。
3 品诗论词，意味深长
要更好地理解诗歌，就要更好地理解诗歌深层次的韵味和意境，教师可以指导学生从诵读诗歌中感受到诗歌中隐含的思想，了解其中所体现的思想情操。
在学习《七律长征》的时候，教师可以让学生从“逶迤”、“磅礴”等字眼中想象壮观的场景，必要的时候可以配合让学生观看祖国山川的图片或影像资料，对其有真切的感受。另外，教师还可以让学生分析从“万水千山只等闲”中的“只”和“更喜岷山千里雪”中的“更”等词中是否能够感受到作者的革命乐观主义精神等，让学生更加深入地了解诗歌的深层次内涵。
为了促进学生的深入理解，教师还可以让学生尝试将诗歌中的内容和意境用小品的形式表现出来，通过亲身演绎的方法也能够让他们更加深刻地理解诗歌中的韵味。例如，在学习《小儿垂钓》这一首诗的时候，教师可以让学生尝试扮演小儿，表演“侧错莓苔草隐身”是什么样子的，让另一个同学表演“路人借问”的动作，看扮演小儿的学生用怎样的动作来表现“怕得鱼惊不应人”的场景。
诗歌博大精深，短短的词句往往蕴含着深深的意蕴，教师要通过各种方法强化学生的学习，让他们能够更深入地理解诗歌之中的意境美。
4 牛刀小试，尝试创作
由于小学生的年龄较低，所以要写出符合格律的诗歌可能难度较大，所以教师可以让学生尝试学习写作在节奏、韵律方面相对比较宽松的现代诗歌，又或者是尝试写打油诗，降低了诗歌创作的难度，再让学生尝试写作，可以进一步提高学生的创作兴趣。教师可以在学生参加了课余活动之后让他们尝试用诗歌来写出自己心中所想，
对不喜欢诗歌读不懂诗歌没得高一新生来说，培养学习诗歌的兴趣是关键的第一步，笔者从以下几个方面作了一些尝试来提高学生学习诗歌的兴趣。
1.1 重视诵读
诵读是诗歌教学的基本切入点。《新课程标准》指出："加强诵读涵咏，在诵读涵咏中感受作品的意境和形象，获得情感的体验、心灵的共鸣和精神的陶冶。"的确，学生通过诵读可以陶冶性情，开阔胸怀，增强理解，还可以有效地培养对语言词汇细致入微的体味能力。有时，教师一次深情的示范性诵读就能改变学生对诗歌厌烦的态度。有时，伴随着一段温和意境的音乐，学生用和谐自然、悦耳动听的声音将诗文的情调完美展现，就是一种美的享受。教师可以组织学生参加诵读比赛，朗读篇目古今中外不限，朗读形式多样，可配音乐，可配舞蹈，可几人合作朗读，形式多样，能够激发学生兴趣，让学生获得美的感受。
1.2 由浅入深，由易到难，循序渐进
中学生都很喜欢流行歌曲，对歌词过耳不忘。其实古典诗歌中有很多也是歌词，只不过是诗人所处那个时代的歌词。许多流行歌曲的歌词意境优美，与古典诗歌的内容、技法都有相通之处。我在进行诗歌教学时，经常引入流行歌曲的歌词，目的就是激发学生的兴趣，由易到难，循序渐进。分析留心观察的技法、情感，再与古典诗歌比较，寻找共同之处，消除学生学习诗歌的畏难情绪，拉近学生与古典诗歌的距离。比如，柳永的《雨霖铃》描写了恋人分别时的难分难舍，上片通过长亭、寒蝉、骤雨、兰舟等意象渲染了离别时的感伤。下片虚写，设想分别后的情景，再次表现对恋人的依恋，不忍分别。
高中教材的诗歌编排也是按由浅入深、由易到难的顺序进行的，由现代诗歌过渡到古典诗歌。很多学生喜欢写现代诗，教师就应当鼓励学生自由创作，并予以指导。要想写好古典诗词，必须掌握一定的平仄、用韵、对仗等基本知识学生自己去学、去掌握，无疑比老师单纯地灌输效果来得强。教师可、可以在作文课上读学生的优秀习作，也可以向校刊或报社投稿。这些都是激发学生兴趣的行之有效的方法。
2.高二阶段，积累知识，掌握鉴赏诗歌的方法和技巧
经过高一阶段的学习，学生克服了畏难情绪，熟悉并了解甚至喜爱古典诗歌。在此基础上，以教材中的古典诗词教学为例，引导学生积累掌握有关诗歌鉴赏的系统知识，启发学生体会思考如何鉴赏诗歌。比如，在进行诗歌教学时，一般要首先介绍作者的生平经历、创作背景，这就叫"知人论世"。反复诵读诗歌，展开联想，再现诗歌描述的画面内容，这叫审视意象，掌握言内意。体会作者在诗词中抒发的情感，挖掘诗歌内涵，这叫把握意境，掌握言外意。教师反复示范，学生自然就能熟知并运用鉴赏诗歌的方法了。还要鼓励学生收集掌握诗歌中常见的意象，培养学生鉴赏诗歌的敏感性，甚至形成"套板反应"。如"月亮"代表着乡愁、别情；浮萍、浮云代表漂泊无依，等等。教师还要引导学生掌握归纳古代诗歌常见的流派，作品中抒发的情感，以及常见的表达技巧。常见的表达技巧包括修辞手法、表达方法和抒情方式。掌握这些鉴赏古代诗词的基本术语，学生就能准确规范的组织语言，对于提高阅读鉴赏古典诗词的能力有意义[1]。
3.高三阶段，专题复习，掌握诗歌的解题技巧
新课程高考考纲对诗歌鉴赏有两个要求：一是鉴赏文学作品的形象、语言、表达技巧；二是评价文章的思想内容和作者的观点态度。围绕考纲，考查题型主要分为六种：（1）分析想象类；（2）分析意境类；（3）分析主旨类；（4）表达技巧类；（5）语言炼字类；（6）分析诗眼类。教师要引导学生思考总结回答这些题型的步骤和模式。还要通过适量的练习检测寻找学生答题的薄弱环节、知识漏洞，并把这些作为教学重点[2]。
经过高一、高二阶段的知识积累，很多学生在审题时细心巧妙，能够敏锐地捕捉题目所流露的信息，指导答题，提高答题准确率，如咀嚼诗题、关注作者、利用注释。古人云："题者，额也；目者，眼也。"因此，赏诗要先赏题，题目是文章的灵魂和主旨，起着画龙点睛的作用，蕴含许多重要信息。诗题可以揭示诗歌内容，可以表露诗人心绪，可以展示诗人创作思路。掌握了这些具体的解题技巧，无疑会事半功倍，提高答题准确率。
一、改变“朗读缺失”带来的干瘪课堂情形，营造朗读氛围
在如今的语文教学中，教学任务的完成和知识点的把握成了首要任务，富有情趣的诗歌教学变得形似“应用文”教学，不但丢失了诗歌节奏感、韵律美的特点，更让学生对诗歌失去了兴趣，一上诗歌教学课就哈欠不已。归根结底，这些现象都是因为“朗读缺失”造成的，教师把本应有的“读”变成了自己没完没了的干瘪的讲解。
那如何才能激发学生朗读的兴趣呢？
首先，教师要用自己的“情”去感染学生。古典文学诗词本身具有鲜活的生命力，散发着巨大的魅力，教师的作用首先就是要引领学生去感受作品中的情感，引发学生思考挖掘作品中的深意。只有学生感受到“情”，才会不由自主地被它所吸引所感染，而产生朗读的欲望。学杜甫《春望》，教师要“哀”，让学生体会到诗人因国破家亡而带来的无限哀情；学《行路难》，教师要“愁”，让学生感受李白的愁绪，感受李白浪漫主义诗歌的特点；学苏轼《水调歌头》，教师要“豪放”，让学生感受词人壮志未酬的感慨，感受豪放派词的特点。从而引导学生把作家的情感化成自己的情感，有效激发学生的学习激情、朗读情趣。
其次，教师要喜欢朗诵，会朗诵，引发学生朗诵的兴趣。在教学辛弃疾的《破阵子 为陈同甫赋壮词以寄之》时，我首先认真酝酿了辛弃疾的豪迈风格，激情饱满地朗读了诗歌，学生精神为之一振，在我读完后，我没有提任何要求，学生就自发地大声朗读起来，更不断地揣摩辛弃疾的风格。这一堂课讲下来，学生理解得非常轻松，大多同学在下课时已经能背诵下来了，对诗歌的兴趣得到了大大的培养。
另外，教师要发动学生进行朗诵表演。利用学生的表演欲带动朗读欲，中学生的心理对比赛、表演之类非常感兴趣，他们会挖掘出自身潜在的最佳朗读能力，同时在朗诵过程中，大家还可以互相取长补短，充实自己。在学校的朗诵比赛上，我带领同学们认真组织了一个节目，表演过程中，同学们激情高昂、任由情感的发挥，一举拿下了第一名。从那次朗诵回来，语文课凡是提到朗读的时候，同学们就争先恐后的展示自己，诗歌的朗读由以前的被动直接转化到了主动。
二、把握朗读技巧，激发古典诗歌教学课堂情趣
诗歌教学的一堂课中，朗读要贯穿于始终的。开篇通读，初步感知、把握诗歌整体；讲解精度，分析诗歌主题、意境；赏析品读，体会意象、蕴涵。如此大范围的朗读要做到有激情相伴，不是学生单纯地张开嘴机械朗读，那要怎样才能让一堂课的朗读高低起伏、激情不断呢？
1、把握诗歌节奏，让朗读有张有驰，抑扬顿挫。教学前先认识诗歌的文体常识，比如对于七言诗歌，一般采用“二/二/三”的停顿方式；五言诗歌采用“二/三”的停顿方式。在明白了节奏的基础上，学生读起来自然会找到朗朗上口的感觉，从而让朗读变成了一种充满情趣的享受。
2、让“聆听”挖掘孩子的潜能。“名人效应”在诗歌朗读中有着举足轻重的作用，诗歌本来就是富有节奏感、韵律美的体裁，聆听名人的朗诵对中学生来说不但是一次精神盛宴，更是朗诵技巧把握地“手把手”示范，学生会通过多次的聆听从中挖掘出诗歌朗诵的窍门。一段经典而深情的朗诵会让学生不由自主的沉浸于其中，陶醉于名人如醉的朗诵时，自己也会张嘴朗诵了。
3、配乐朗诵。早期诗歌与音乐本身就是一体的，中国古典音乐与中国古典诗词渊源深厚，恰当的音乐氛围营造更能突显诗歌的意境和情调，尤其在教学词的时候，这更是不可或缺的方法。如在教学《黄鹤楼送孟浩然之广陵》一诗时，若伴之以《春江花月夜》的乐曲，融情于曲，曲中生情，把一片留恋惜别之情凝聚在和婉的旋律中，让学生的想象自由驰骋，学生对诗人与朋友强烈的惜别之情自然会有所领悟，一步步被引向阅读的最佳境界。
