课外活动是我校的一面旗帜，对于这方面受益的学生可以说一生受益。根据需要本学期我担任学校的舞蹈队的训练工作，每周五的下午进行训练。在班主任的配合下，我在三、四、五、六年级选拔了二十几名老的队员，为了培养新的舞蹈学苗，我又在三年级选了部分新队员。为了让舞蹈队的孩子能够学到更多、更新的知识，我虽然年龄已大，快到退休年龄了，但我依然发挥余热战斗在岗位上，给学生练习基本功，然后在进行舞蹈的编排。
（一）、丰富了学生认知经验、欣赏民族舞蹈，激发学习愿望。
兴趣是学习的动力。在民族舞蹈中，我首先结合认知内容向学生介绍有关少数民族的知识，帮助学生了解少数民族服装、生活习惯、民俗民风，增强他们的感性知识，知道蒙古、维吾尔、苗族人民能歌善舞。其次要常带领同学们观看少儿、成人的民族舞蹈录象，了解民族舞蹈的动作特点，丰富舞蹈语汇。汉族舞蹈常用转手巾花、扇表现欢庆丰收的心情。在观看过程中，往往会情不自禁地模仿练习，教师要及时鼓励、支持，并常常利用日常生活中的点滴机会跳上一段供他们欣赏，从而激发学生学习的愿望。
（二）、学习基本舞步和动作，引导学生按规律组合工作，发展学生的创造性。
回到舞蹈课堂上，首先，我对学生进行舞蹈基本功的训练，如：擦地练习、身体各部位活动、基本舞步等。接着，我又对学生进行了民族舞蹈的学习。让学生了解汉族民间舞的风格和特点。又进行了汉族舞蹈基本手位和脚位的练习。秧歌基本舞步的训练。经过学习，我排练了舞蹈《梨园俏妞妞》，《小马队》，《家乡西砂瓜》。
可以说我的每节课无愧于自己也无愧于孩子，孩子们在我的课堂上学到的舞蹈不会是过时的，我也不是在吃自己的老底儿，而是把新鲜的果实摘给孩子们，让活力和激情在舞蹈的课堂上涌动。看着孩子们一个个的进步我由衷的高兴。
关于舞蹈老师工作总结范文最新
一、教学的困难和解决方法
我这一年，刚带他们跳舞的时候，真的是没有头绪，毕竟一个班级里有男生和女生，教学的时候，肯定不能按照女孩子的标准来教，因为女生的柔韧性要比男生好。这个问题一直困扰我很久，一直到开学半月后，我才开始两边都教，真的是差点就没有办法进行了。毕竟我还是第一次做老师，没有经验，虽然有能力，但是找不到状态也特别的难。好在我经过学校其他的舞蹈老师的指导，我教学的舞蹈选用了男女搭档的舞蹈，比如拉丁舞和华尔兹，这两种恰好适合这个班级的学生，不管男孩还是女孩，都比较好学。
二、教学严格，公平公正对待学生
虽然我是个新老师，但是在教学上，我还是很严格的，毕竟自己学舞蹈以来的老师也是很严厉的，所以才成就了我。那这一年，我在教学的过程中，会严格要求学生的每一个动作，不管是为了什么目的，我都只是希望他们认真对待。对于舞蹈基础不好的学生，我也会私下里进行一对一的培训，努力的把班上的每个学生的舞蹈教的像样。班上有些学生的身体虽然不是很协调，但是我都是一致对待的，不会只顾跳的好的，都是一样的去教。一点一点的去纠正他们的动作，让他们把舞蹈尽力调好，不要辜负每次的学习。
三、教学经验不足
这一年是我舞蹈教学事业的起步，自然是经验不足的。我对课时的安排不是很规范，在教学生的过程中，也有很多地方都没有注意到，所以一年下来，还有小部分的学生舞蹈跳的不是很好，没有及时的对他们采取措施，导致有部分的学生对舞蹈没有产生兴趣。
明年是我的新的一个开始，我在舞蹈这方面的教学上会去加强的，努力为学校培养优秀的舞蹈生，尽力教好班上的每位学生，帮助他们在舞蹈上建立自信。新年，我定要做出比这还要好的成绩，让更多学生喜欢上舞蹈。
关于舞蹈老师工作总结范文最新 作为一名幼儿教师，可以毫不夸张地说：琴棋书画，都需样样精通。从事幼教工作20xx年，我一直坚持一个理念：活到老，学到老。通过我的不懈努力，我的专业素质和工作业务水平在不断提高。而舞蹈一直是我的软肋，谈之我色变，舞之我腿软。不是我偷懒，不是我不喜欢，而是我觉得看别人舞蹈是一种享受，而看着我舞蹈，对于观赏者，我觉得是一种煎熬。
然而为了教好孩子，我愿意去认真尝试每一件事情;我愿意去努力做好那些我要费好多精力方可有一点点收益的事情;因为我爱我的工作。
舞蹈是中职学校一种有益身心健康的艺术活动，也是校园第二课堂活动的重要内容之一。舞蹈队是我校富有特色的第二课堂活动，多次参加东莞市的各项比赛和表演活动，赢得校内外好评。通过实践证明，要成功地训练出一支出色的舞蹈队，选择有效的教学方式非常重要。
1 中职舞蹈队训练的困难
（1）中职学生先天条件好的不多。因为舞蹈天赋较好的学生已经被普通中学优先挑选，留给中职学校的学生大都没有舞蹈基础。这些学生入学时年龄都在16～17岁左右，骨骼的发育已经基本定型，可塑性较弱，在训练过程中每个动作都要付出很大毅力。
（2）中职学生接受能力较弱。中职学生个体学习基础较差、学习能力欠缺。中职学生大多数来自初中阶段学习中等偏下的学生，他们学习基础差，甚至于有些学生实际水平连一个中等小学毕业生也不如。由于基础太差，一些舞蹈动作要领常常很难领会，老师重复好多遍他们也难以掌握。他们也体会不到学习的乐趣，找不到成功的感觉，从而对训练逐渐失去了信心。
（3）中职学校系统的排练时间较少。舞蹈训练必须长期坚持，但是中职学生文化课学习和专业学习负担较多，舞蹈队只能在早晨或放学后开始排练，训练时间和连续性不能保证。零散时间只能学习一些舞蹈基础知识。一些高难度的训练、大型集体舞蹈的同步排练很难取得好效果。
（4）中职学生自我控制能力不强。学生排练自觉性不够高，往往排练时间不准时到场，也没有较强的上进心和团队精神。有些学生娇生惯养，害怕吃苦，学生遇到困难就要退出舞蹈队，在排练时更加不能够结合实际情况，扬长避短，科学训练。
2 提高中职学校舞蹈队训练方式的有效性
2.1 选拔有潜质的学生进入舞蹈队
舞蹈艺术是人体艺术，舞蹈形象的塑造不是声音，而是具体可见的肢体语言。因此，舞蹈演员的形体美直接影响到舞蹈的质量。但是大部分中职学生对舞蹈认识较少，很多学生在就读中职学校之前从未受过舞蹈专业训练，舞蹈艺术素质较弱。因此，教师在挑选舞蹈队员时不可能采用挑选专业舞蹈队员一样的标准，只能挑选相对五官端正、模仿能力强、舞台形象佳、身材匀称、节奏感好的学生进入舞蹈队。有些学生的条件和素质不一定很好，只要是具有吃苦耐劳、热爱舞蹈、持之以恒的精神也可以考虑吸收到舞蹈队中来。
2.2 构建作风纪律严明的舞蹈队集体
舞蹈队是学校第二课堂人数最多的一支队伍，主要担任学校、市内外各大小活动、比赛的演出任务，展现学校艺术团的风采，增强学校的艺术氛围，也是宣传学校文化的一个重要途径。舞蹈队的节目质量、队员的素质直接影响艺术团及学校的形象。因此，规范舞蹈队管理，整顿舞蹈队的制度具有必要性。笔者认为应该从以下几点去做：第一、严守纪律，提高训练效率。无规则不成方圆，舞蹈队各成员必须清楚艺术团管理制度，把自己重新定位，严格遵循艺术团纪律要求，做好签到工作，不迟到早退，有事缺席要做好请假手续，不能随意缺席。在训练过程中也应遵守训练制度和纪律，提高训练效率。第二、加强集训，提高其整体素质着重提高队员的基本功。在平时的基本功训练中，要注意循序渐进，不能太急进，基本功是靠长期积累的。特别注意训练前、训练中和训练后的纪律要求。训练前一定要求队员换上练功服和练功鞋并迅速的排好队形进行充分的准备活动，训练中队员不要随便拖堂或中途离开，更不允许在训练中开玩笑嘻嘻哈哈，训练后要快速整齐的排好队，老师宣布今天练习结束方可离开，最后队员把训练场地整理干净再离开。希望通过纪律上的要求和基本功的严格训练，让舞蹈队成为一支较高素质的队伍，传授舞台经验。队员们应注意舞台经验的积累。舞蹈队在各大活动、比赛中演出的机会较多，队员们要注意积累更多的舞台经验，在舞台上做到随机应变，处变不惊，从容迎接表演中发生的一切突况。第三、善于奖励机制及总结归纳。演出结束后，学生应保护好演出服装，并在规定时间内归还舞蹈队服装室。同时认真做好总结工作。演出后的总结很重要，要在总结中发现问题，不断改进，为以后的演出积累经验。现在舞蹈队员的自觉性提高了，不用老师在场，他们都很有纪律很有组织的在场练习了，也可以说要想训练出好的舞蹈队，就要注意在训练中的各个细小环节。
2.3 探索适合中职学生的舞蹈教学方法
第一，要激发学生的兴趣，引导学生入门。舞蹈是一门综合性很强的艺术，要想学生表现好一个舞蹈作品，必须首先让学生了解舞蹈作品的主题、情节、角色性格和音乐等。如果是学习成品舞蹈，教师可以有目的的让学生带着问题观看舞蹈影像，激起学生对学习舞蹈的兴趣。在整个舞蹈的排练中，无论是动作的规范、队列的变化、角色的塑造，还是情节的表演都要通过经常性地给学生观看影像来保持学生的学习兴趣。
第二，注重舞蹈节奏感训练，提高动作整齐度。无论什么种类、什么层次的舞蹈，动作整齐都是最基本的要求。而把握了舞蹈节奏是保证舞蹈整齐的关键。每个学生对节奏的敏感程度不一，一部分来自于学生的先天条件，一部分取决于学生后天的培养。值得注意的是：教师在准备排练舞蹈前，要挑选节奏感较好的学生，不要因为学生其他条件的优越而降低了节奏感标准。
第三，重视教师口传身授。要做到口传身授，作为教师在训练时要有优美规范的动作，作直观形象供学生模仿。还要用生动准确的语言，把所学的动作名称、规则、标准、所表达的思想感情及教学目标表达出来使学生对所学的内容有一个正确的概念，从而掌握动作要领，理解动作内容。如2011年针对08级文秘班全班有52人，教师将全班分成6组两个队形，教师做动作示范时分别在两个队形中做，让每个学生都能看见。从慢练到逐渐加快速度、从分解动作到组合，循序渐进的练习方法，注意逐个纠正，注重内在美感，不断提高学生的学习兴趣。使全班每个同学都能在课堂上发挥主动性，积极参与训练。结合学校校庆活动，全班参与排练节目参加表演，他们在校庆表演中，她们发自内心的笑容是最好的见证。
第四，让学生互相观摩。学生分组轮流练习，互相观看，让掌握较快的同学在练习时，作为样板带动领会慢的学生并纠正练习时出现的错误。教师也要把错误的动作模仿出来，再把正确的做一遍，以引起大家的注意，避免错误动作再犯。
2.4 借助多媒体音像手段提高教学效果
校园舞蹈队是由具有一定舞蹈基础的同学组成，担负着学校舞蹈表演、比赛的任务。我校舞蹈队自成立以来，一直活跃在校内外文化舞台上，并在班级和学校组织的各项文娱活动中发挥出积极带头作用。在这几年中，笔者所负责的舞蹈队先后参加各种类型的演出和比赛，取得了优异的成绩，受到校内外的充分肯定。在校园舞蹈队的建设过程中，个人总结出了一些经验，也积累了一些教训，凝成文字，愿与各位同仁共同探讨。
一、舞蹈队队员的选拔和管理
1.队员的选拔要求
根据我校的具体条件和实际演出需要，我校的舞蹈队员基本控制在20人左右。在具体人员选拔过程中，必须遵守以下两个基本原则：舞蹈队队员必须遵守纪律、思想品德端正、热爱舞蹈艺术；舞蹈队队员必须具备一定的基本身体条件和表演能力。
首先，舞蹈队的队员在学校里是一道引人注目的风景线，代表的是青年人积极向上的形象，他们的一言一行、一举一动都对周围的同学有着不同程度的影响。因此，舞蹈队队员作为先进校园文化的代言人，必须具备优秀的思想品德。同时，舞蹈艺术是一门残酷的艺术，需要舞者有吃苦耐劳的精神和坚定的意志力，所以特别要求舞蹈队的队员能遵守纪律，并对艺术有一颗热情执着的心。其次，舞蹈不同于其他艺术门类，舞蹈表演者需要长期连贯的训练才能达到上台的标准，为追求美的效果，舞者还需要有协调的四肢比例和良好的柔韧度。因此，在选拔队员时，要特别要求队员的表演能力和身体条件。
2.舞蹈队的管理
成功的艺术作品需要时间的磨炼，也需要舞蹈队员的共同协作与努力，因此，舞蹈队的人员管理是影响舞蹈队是否成功的重要因素。
首先，舞蹈队建立干部管理制度，设队长一名和副队长两名。团结的集体与细致的分工是分不开的，我校舞蹈队由三名学生干部协助指导老师工作，主要负责协调学校与队员间的关系，舞蹈队员的日常考勤等。其次，舞蹈队要做好日常考勤工作。舞蹈队每次训练必须考勤，为保证舞蹈队的排练质量和训练成果，队员缺课需向队长请假，缺课三次自动退出舞蹈队。
二、舞蹈队的日常训练
我校舞蹈队由专业的舞蹈教师进行日常教学和编排，周一至周五每天训练（早读和第七节时间），每一学期除日常的训练外，均要由教师编排1～2个新节目，在红五月和校庆晚会上表演，不断地巩固、充实、提高和完善表演水平。
由于普通学校学生身体条件和成长环境与艺校学生有很大不同。他们大多没有舞蹈基础或基础较为薄弱，虽然接触舞蹈的时间不多；但是对舞蹈有着浓厚的学习兴趣。根据学员的身体条件和剧目表演的需要，笔者将舞蹈队的基础训练安排分为以下几个部分：基本功训练、技巧训练，身韵组合，表演性组合，着重在训练中塑造学生的形体美感的同时挖掘学生的舞台表演能力，力图由浅入深、由易到难、由简到繁的进行教学和训练。在训练中，教师一定要结合学生实际情况，由浅入深、循序渐进，积极预防由于教师的急功近利造成的学生舞蹈动作不规范、肌肉韧带拉伤等容易挫伤学生学习积极性和自信心的行为。
三、校园舞蹈队剧目的编排
舞蹈队日常演出活动，主要包括校内外文艺演出、舞蹈比赛及社会实践活动等，大大小小的演出为队员们提供了展示日常训练成果的平台。日常的训练是为最终走上舞台做准备的，一个成功的演员必须经过舞台的磨炼才能成长，同样一个成功的校园舞蹈队，更需优秀且有影响力的舞蹈剧目作为支撑。笔者认为，校园舞蹈剧目的编排成功与否需要立足以下几点。
1.剧目难易程度要适中
由于校园舞蹈队是一个较为特殊性的群体，相比与专业团体，业余舞蹈演员相互之间的专业水准相对差距较大，舞台经验较少，排练时间有限，编导在编排中如何把握一个度，是需要认真思考的问题。太过简单的舞蹈剧目，无法反映演员的真实水平和集体的训练成果；太过高难度的舞蹈剧目，容易让演员丧失信心和兴趣，对舞蹈产生距离感，同时也很难达到编导所预想的舞台效果。因此，编导在编排剧目时，尽量考虑该剧目的难易程度，不能一味地追求“高精尖”，既要体现编排的水准，又要考虑到演员的实际情况。
2.剧目题材尽量贴近现实生活，内容积极向上
舞蹈队有着传递先进校园文化的责任，编导在编排校园舞蹈剧目时，选择贴近现实生活的剧目题材、反映积极向上的思想内容，不仅有助于演员的表演发挥，也更加容易与观众产生共鸣。如：笔者编创的舞蹈《焰》，舞蹈运用现代舞手法表现了人们对光与热的追求，对梦想的追求。“红色手套”（配合动作）象征心脏的跳动与火苗，“红绸扇”象征燃烧的火焰。该舞蹈在全市中小学生文艺展演舞蹈比赛分片赛中获得第一名，获得了领导和师生的—致好评。
3.教师引导和学生自主管理相结合
舞蹈兴趣小组是学生非常乐于参与的一个兴趣小组，活动内容与教育性和艺术性相结合，适合学生的年龄特点，它有利于提高学生学习舞蹈的兴趣，培养孩子们正确的形体姿态和良好的气质，增强集体意识，培养学生的乐感。活动面向部分学生，有组织，有计划的进行，坚持自愿参加和普及提高的原则，让学生在唱唱、跳跳、动动中去感受音乐，理解音乐和表现音乐。启迪学生的智慧，陶冶学生的情操，使学生的身心得到健康的发展。
二、学生基本情况
本次参加舞蹈队的学生是一批老队员，由于学生的年龄和基本条件的不同，）所以不能要求同一标准，不能操之过急，特别是软度和开度要在个人原有的基础上逐步提高。因此，我结合我们舞蹈对的实际情况，特别做出如下的训练计划：
三、训练步骤
1、经过选拔组建舞蹈小队，对学生进行强化基本功训练，教师通过有趣的基训，使学生腿的开度和腰有一定的控制能力，压腿、踢腿、下腰等内容顺利完成。
2、当学生在地面完成软度开度的训练以后，可以进行把上规范而且简化的芭蕾训练，使孩子们的形体、姿态、腿线条、腰腿的软度、力度和控制进一步提高。
3、通过组合的练习，使学生加深基本功训练的系统性，更好的服务于平日的舞蹈之中。
4、舞蹈训练，这是使孩子们掌握、熟悉、提高表演能力和技巧的重要部分，这个训练主要解决形体、中心、控制和唿吸，因为只有掌握这些才能完成舞蹈的表演。
四、基本功训练内容
手、头颈、胯、胸肩、腰、腿等地面部分的练习：坐姿、勾绷脚、腿的外开、肩和头部的练习、后背挺直的练习、伸腿练习、压腿练习、胯膝屈伸、踢腿组合、背肌和腰肌的练习、腹肌的练习。腿的练习：前压腿、旁压腿、吸腿、压胯。身体协调训练：腰组合、头肩组合、手臂动作配合、步伐训练。活动后重点排练六一节目。
五、训练时间
每周三下午
六、编排成品舞蹈为六一联欢做准备
小学舞蹈社团活动计划二
一、指导思想：
1、紧紧抓住素质教育的"核心问题"和"关键环节"从"为了每位学生的发展"的高度，着力构建一种开放的、民主的、科学的艺术课程，为学生的终身发展建立起坚实丰厚的生产点。
2、关注学生的个体差异和不同需求，关注学生在活动过程中的体验情感、态度和价值观的形成。保护学生的好奇心、求知欲，充分激发学生的主动意识和进取意识，促进孩子健康而有特色地成长。
二、社员情况：
本学期转舞蹈社团的一大批社员都是低年级的，面临大部分社员换届、换新。本届社团成员25人，大部分身体条件尚好，值得期待！
三、活动目的：
1、使学生正确的掌握舞蹈的基本要领，知道基本的手位，脚位。
2、对队员们要求基功达到下叉，下腰。软度不好的同学可延长时间。
3、对个别素质好的队员在技巧方面可加深一些，同时学一些难度不高的儿童舞蹈。
四、培养目标：
1、初步掌握舞蹈的基本动作，使学生建立正确的动作技术，养成良好的姿态。
2、学习成套的舞蹈基本动作，培养学生的节奏感协调性和灵敏性。
3、发展学生各项身体素质，增强学生的体质。
4、培养学生自主学习能力，激发学生的创新潜能。
五、活动特色：
1、把学生的差异作为一种资源来开发，开设形体活动小组。
2、由培养特长向启发创造延伸。着眼培养学生挑战困难，开拓进取的精神。
3、让学生在活动中获得自信。课堂学习活动中一些基础教育，能力较弱的学生，在艺术活动中获得了成功的机会，改变了孩子被动的心态，激发他们的自信心和成功欲。
4、让活动成功孩子享受生命的时空。我们的艺术课堂充满了生命的气息，一双双高举的双手，一张张自信的笑脸，有如自然界中的花草树木，充满着蓬勃的生机。
六、主要措施：（拟采用的教学方法和教学手段）
1、教学方法：讲解法、示范法、分解法、完整法、对比法、预防预纠正错误法、练习法等：
2、教学手段：影象教学、个别指导、、分组教学等
七、活动安排：
第一周：新成员观看历年艺术节舞蹈作品视频以及舞蹈大赛作品
第二周：勾绷脚组合
第三周：地面踢脚、下旁腰组合
第四周：把杆地面划圈
第五周：地面延伸组合
第六周：头部及提压腕组合
第七周：把杆下旁腰
第八周：芭蕾舞的手形组合
第九周：把杆一位擦地
第十周：地面下横叉，踢后腿组合
第十一周：把杆小踢腿组合
第十二周：把杆五位擦地
第十三周：地面身韵组合
第十四周：成品舞蹈教学
第十五周：成品舞蹈教学
第十六周：成品舞蹈教学
小学舞蹈社团活动计划三
一、指导思想
贯彻"为生命而教育"的思想，为学校培养舞蹈特长学生，使孩子们的个性特长得到发展。
二、工作目标
本学期的社团，主要思路还是把有舞蹈专长的孩子集中起来，全面、系统的训练。训练仍然以高年级有一定舞蹈基础的孩子为训练对象，以能够构建一个优秀、精致的舞蹈团队。
三、工作措施
1、本期社团训练前期工作中将完成选拔、整合、统一等工作，在本学期里除保留上期舞蹈社团骨干学生以外，还将吸取一部分热爱舞蹈并有较好的舞蹈基础、舞蹈外部条件、舞蹈表演较好的孩子。
2、通过培训将社团打造为精品，社团成员将实行淘汰方法，对于落选的孩子定给予鼓励与肯定，并和其班主任进行沟通交流做好离团工作。
3、做好社团的常规训练工作，系统地训练学生的舞蹈基本功。
4、储备好社团舞蹈作品，为学校的重大艺术活动和明年的艺术节做好节目准备。
5、和学生家长及班主任作好沟通联系工作，争取他们对舞蹈社团工作的支持。
6、对舞蹈社团的优秀学生，支持和培训他们参加成都市艺术人材选拔活动，为学校培养优秀舞蹈人才。
四、工作内容
1、从第五周开始，我将开始进行舞蹈课的基础与表演训练，在训练中，抓基础要求学生统一训练规格，制定期末完成目标，按照教案行课。
2、本学期任务重，不仅要达到期末时的考核标准，还要为今后的成都市艺术节中我校舞蹈节目部分而准备，所以在本学期训练中，主要围绕以艺术节所表演的节目需要的舞蹈素材、形象、技术技巧而作准备，充分打下基础，并且完成成品节目的编创，拿出一个完整的以表演性为主的舞蹈节目。
五、工作要求
在本学期中我还将严格抓好课堂纪律保证课堂秩序，从上学期的工作总结来看，课堂较为松散，除老师外无明显带头干部，起表率作用，本学期我将严格对待纪律问题，从课堂中的细节抓起，例：服装、发式的统一，鞋衣位置的摆放、师生问好等一系列要求着手，做到抓小抓严形成良好的课堂风气。并调用学生积极性，评选出舞蹈社团干部，例：班长、副班长、清洁委员等。充分发挥每位学生的领导才能在集体中找到自身价值，提升自信。
六、工作想法
1、舞蹈与音乐是相辅相成的，好的音乐可以陶冶人的情操，能使人沉醉在美好的情节中，更加能够使每个学生发挥自己的想象力，去创造、去想象，一段好的音乐，就如一段精彩的人生，而每个人的感受更是融入了自身的体会，所以一堂好的舞蹈课必定离不开好的乐曲，舞蹈训练中要多以名曲为训练伴奏，从优美的音乐中找寻其特点和形象，使舞蹈动作与音乐情感相融合，提升学生的表现力。
2、在扶把上以芭蕾基本功的下半身训练为主，做到细致入微、循序渐进以增强学生的下身控制力、支配力，提高稳定性，使学生在舞动中犹如"形如流水",却"稳于泰山"般的干净利落。而上半身即头、颈、肩、胸腰、中腰、大腰、手臂等肢体，运用中国古典舞特有的训练方式，做到以腰为轴、以手为轮，使上身充分得到训练，增加舞蹈动作的张力；在中间训练融入古典舞蹈中的对"神韵"训练，提高学生对五官，特别是针对眼睛的训练，以及对身体细微处的感受，做到用心舞动，使舞姿与灵魂相结合，以免成为舞蹈匠人。
七、工作期待
少儿舞蹈训练的目的是培养学生的舞蹈兴趣，培养学生的审美素质。对于现学校舞蹈艺术社团的学生，培训教师要尽自己全力，努力的做到自身的职责，在传授知识的同时，更以孩子内心成长为目的，舞蹈--灵魂的共鸣。
小学舞蹈社团活动计划四
社团情况：
舞蹈社团目前有成员35人，每月最后一周的周三下午以及课间操时间开展社团活动，主要通过练习舞蹈基础和形体训练，学习舞蹈动作，来增强身体协调能力、训练团员的舞蹈感觉，以及培养团员的形体气质。舞蹈文化教育，是素质教育中的重要方面，舞蹈社团还通过观摩一些舞蹈的录像资料、舞蹈现场秀，讲解各个舞种的渊源与区别，来增加同学们对舞蹈的理解力和鉴赏力，丰富同学们对舞蹈艺术的了解，培养孩子们的个性，提高她们的艺术修养。
具体活动安排：
二月：三至六年级学生自愿报名，组建舞蹈社团
三月：参观光明小学金帆舞蹈团，观摩舞蹈队员基本功训练
四月：编排舞蹈《竹筒声声》，欣赏民族舞的资料
五月：编排舞蹈 待定
六月：总结《在升旗仪式上》
小学舞蹈社团活动计划五
一、指导思想：
全面贯彻《国家基础教育课程改革纲要》精神，优化基础型课程，积极开发和建设校本课程，构建具有学校特色的课程教材体系，为学生提供可选择、满足个性发展和潜能开发需要的优质教学。
二、活动目标
丰富学生的课余生活，培养学生的协调能力和智力，舞蹈队主要训练形体和舞蹈基本功，锻炼身体各部位以及站、坐、走路等姿态，培养学生形成良好的习惯，提高学生素质。同时能够潜移默化地受到思想教育，以及训练人体的内在气质，形成良好的品格。
三、活动任务
1、使学生了解和掌握舞蹈的基本知识、基本技术和基本技能，全面发展身体素质。
2、以提高灵活性、增强可塑性为目的，通过形体素质的基本训练和技巧训练，修饰、改善和矫正身体的不良姿态，提高对正确姿态的控制能力，塑造健康、健美的体形。
3、通过对音乐的节奏感、韵律性的反复感受，提高对音乐节奏的把握，初步培养动作表现力，培养高雅的气质和风度。
4、提高对舞蹈的兴趣，培养学生自觉锻炼的能力，使其终身受益。
四、活动时间
每周二、周四第8节课
五、活动地点
学校舞蹈训练场
六、指导教师
丁鹤 潘秀荣
七、活动内容及具体安排
第二周： 组团，提出要求，明确目标，确定活动主题
第三周： 舞蹈基本动作与技能训练：头颈部练习、肩部练习
第四周： 舞蹈基本动作与技能训练：肘部练习、腕部练习
第五周： 舞蹈基本动作与技能训练：臂的摆动、绕环和波浪练习
第六周： 国庆节
第七周： 舞蹈基本动作与技能训练：大腿、小腿、膝盖、脚背
第八周： 舞蹈基本动作与技能训练：下前腰练习、下后腰练习
第九周： 舞蹈基本动作与技能训练：下旁腰练习、甩腰练习
第十周： 期中考试
第十一周：舞蹈基本动作与技能训练：拧腰转体练习
第十二周：舞蹈基本功组合训练（一）
第十三周：舞蹈基本功组合训练（二）
一、师德表现
关心集体，以校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习，积极向党组织靠拢。配合组里搞好教研活动，认真负责集体备课记录的整理工作，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。每周按时参加升旗仪式，从不缺勤。服从学校安排，人际关系融洽。本学年度全勤。关心、热爱学生，做孩子们的好朋友。记得王校长曾经对我们说过：“虽然你面对的是五、六十个学生，他们的能力水平高低不等，但在家长的眼中他们却是唯一的，是完美的，我们不要在心里就给孩子划分出等级，那样做对孩子是不公平的。说我们教师这个职业神圣是因为我们的工作完全是良心活，没有办法去准确地衡量！”我认同王校长的话，所以我用爱心浇灌稚嫩的花朵，课堂上严格要求，课下每一个孩子都是我的朋友，一年的努力换来的是孩子们开心的笑脸，我经常听孩子们说：“赵老师，如果能每一天每一节课都是你给我们上课那该多好呀！”听到孩子这样的话我所有的付出都值得！
二、教育、教学工作
为了提高自己的教学认识水平，适应新形势下的教育工作，我认真地参加学校每次的培训活动，认真记录学习内容。“脚踏实地，大胆创新”是我教书育人的座右铭。本年度我继续领悟新课程标准，以新思路、新方法来指导自己的工作，认真备课、上好每一节常规课。本学期我积极参加了百花奖的赛课活动，在准备公开课的过程中我虚心向组内、组外教师请教，查阅了大量的资料，最终拿出了一节符合自身风格、深受学生喜欢的公开课《跳起舞》，为本年度的教学工作添上了一个美丽的音符。
学校的bbs论坛也是我经常驻足的地方，在那里我认真学习其他教师在教育、教学中的先进经验同时也把自己好的做法、想法跟大家分享，这种方便、快捷的学习方式使我的生活更加充实。通过多种方式的学习我积累了大量的素材，撰写的论文也多次在国家、省、市、区获奖。学校无小事，处处是教育。值周教师的工作让我有机会接触更多的学生，我非常认真地对待这项工作，并且能够富有创造性地开展。让我校的学生养成良好的行为习惯，成为讲文明、懂礼貌的学生。
我负责的校舞蹈队可谓是本年度的一个工作亮点，今年编排的舞蹈《好运来》获得了南岗区中小学生文艺汇演的一等奖，我本人也被评为优秀指导教师和南岗区第十七届校园艺术节活动的优秀组织工作者。在代表学校参加黑龙江省督导评估检查的活动中，孩子们的表演打动了在场的所有领导，受到了领导们的高度赞扬。在南岗区教育局的新年联欢会上，舞蹈《好运来》代表南岗区的中小学生为参加联欢的领导们作精彩的表演，迎来了阵阵掌声。
为了庆祝建队xx周年，团省委在黑龙江省电视台筹备了一场题为：民族精神代代传的晚会，我校舞蹈队也光荣地被邀请表演创作歌舞《美丽的鲜花献给你》，整个舞蹈从排练到演出只有七天时间，而且恰巧赶上十一长假，我和孩子们放弃了休息时间，每天早早来到学校进行排练，功夫不负有心人，在节目预检的时候我们就受到了团省委领导和电视台导演的高度赞扬，说我们的节目是“放心节目、效果好、符合晚会气氛……”10月22日晚会在黑龙江省电视台播出，效果非常好，坐在家里，通过电视当看到我们复华小学的名字出现在电视屏幕上的时候，我相信每一个复华人的`心情都会无比的激动。为了让舞蹈队的孩子能够学到更多、更新的知识，我放弃个人休息时间外出进修，经过不懈的努力我又在今年拿到了澳大利亚踢踏舞和爵士舞的教师任教资格证书，这时的我站在课堂上无愧于自己也无愧于孩子，孩子们在我的课堂上学到的舞蹈不会是过时的，我也不是在吃自己的老底儿，而是把新鲜的果实摘给孩子们，让活力和激情在舞蹈的课堂上涌动。
我是一个对集体充满了热情的人，勤勤恳恳、脚踏实地使我的工作作风，助人为乐是我的快乐之本，只要是对学校对大家有好处的事情我都会不计较个人得失，把他完成好。XX年是幸福的一年，因为在这一年当中我付出着、收获着、快乐着、进步着，即将到来的XX年我同样会用心去面对，用我的全部热情来浇灌我深爱着的事业。
2021关于舞蹈老师工作总结范文
舞蹈是人类最古老的艺术形式之一，它是人类传情达意的产物，它符合人类身心需要的本质特征，具有愉悦身心，健美肢体，联络情感和团结群体等功能，成为人们生活中一个不可缺少的部分。小学阶段，学生经常参加生动、活泼的舞蹈教学活动，可以促进他们的智力发育，增长他们的体力，增强他们身体动作的协调性，同时陶冶学生的性情和品格，通过长期的舞蹈训练，可使学生拥有匀称的体形、高雅的气质，这对他们一生的发展都起着不可估量的作用。本学期的舞蹈教学工作即将结束了，在这一学期里，充满了快乐、激情、辛苦、泪水、感恩、收获。现对本学期工作作一个总结，以利于以后把工作做得更好。
我们的舞蹈课程是根据同学们的身体发展特点及其心理发展的需要而开设。舞蹈教学的目标是：1、培养同学们喜欢跳舞的兴趣和舞蹈时愉快的心态，能大胆的进行表演。2、认识身体基本部位，并对这些部位进行松弛、伸展和灵活的进一步训练。（手腕动作、头的动作、胸的动作、腰的动作、腿脚的动作）3、基训初步做到颈立、背直、腿直、脚绷等要求。（横叉、前腰、跪立后腰、起胸腰、后吸脚）4、能初步认识教室的8个基本方位点与自身的基本方位点。5、舞蹈教学进行音乐反应、节奏、模仿、游戏、基训、组合、舞蹈表演等综合训练。那么舞蹈教学内容：、基训：横叉、前压腿、后弯腰、跪立下腰、起胸腰等等以及舞蹈组合训练。每学期下来，同学们的学习进度很快，每堂课的内容都能够基本拿下，经过长时间的练习与复
习，很快看到了同学们的收获及较好的成果。更重要的是能够喜欢舞蹈时的快乐，能够大胆的进行表演，跟着音乐节奏来进行舞蹈组合训练。
一、师德方面：
加强修养，塑造“师德”。我始终认为作为一名教师应把“师德”放在一个极其重要的位置上，因为这是教师的立身之本。“学高为师，身正为范”，这个道理古今皆然。从踏上讲台的第一天，我就时刻严格要求自己，力争做一个有崇高师德的人。我始终坚持给学生一个好的师范，希望从我这走出去的都是合格的学生。为了给自己的学生一个好的表率，同时也是使自己陶冶情操，加强修养，不断提高自己水平。今后我将继续加强师德方面的修养，力争在这一方面有更大的提高。
二、教学方面：
虚心求教，强化自我。对于一名舞蹈老师来说，加强自身业务水平，提高教学质量无疑是至关重要的。当我在教学的过程中，我越来越感到我经验的缺少。面对学生那一双双闪动着智慧的、渴求的眼睛，每次上课我都感到自己责任之重大。为了尽快完善自己，使自己教学水平有一个质的飞跃，我从以下几个方面对自身进行了强化。首先是从教学理论和教学知识上，我不但自己阅览了一些专业、心理、幼教教学杂志进行教学参考，从中也吸取很多理论知识也是让自己又一次的充电。在让先进的理论指导自己的教学实践的同时，我也在教学实践中来验证专业理论。其次是从教学经验上，由于自己教学经验不足，有时还会在教学过程中碰到这样或那样的问题而不知如何处理。因而我虚心向有经验的舞蹈老师学习，力争从他们那里尽快
增加一些宝贵的教学经验。我个人应付和处理课堂各式各样问题的能力大大增强。第三是做到“不耻下问”教学互长。从另一个角度来说，学生也是老师的“教师”。由于学生接受新教学快，因此我从和他们的对话中亦能丰富我的教学也会有新的东西交给他们。
半年来未请假一节课，上课有偶尔迟到以后绝对不会，今后一定严格遵守了学校的各项规章制度。在今后的舞蹈教学工作中，我将更严格要求自己，努力工作，发扬优点、改正缺点，开拓前进，本着“勤学、善思、实干”的准则，一如既往，再接再厉，把工作搞得更好。
总之，在过去的半年，我收获了一定的经验，但还有很多不足之处，本人在新的一年一定认真工作，加倍努力，争取在平凡的岗位上做出不平凡的业绩。
希望我们的学生在以后的舞蹈活动中，将我们的舞蹈跳得更精彩！也希望我们的孩子健康成长！愿我们的舞蹈队越来越好！同时勉励自己能够创造出更多更好的舞蹈作品！、让我们的为舞蹈教育事业做出自己的贡献！
2021关于舞蹈老师工作总结范文
两个月的磨刀练阵，按理说，自己到底是宝刀还是锈铁应该可以从这些日子的点滴表现中露出应有的光泽了，然而直至目前，我却对自己这些许的光泽没有信心，因为我欠缺的东西还很多，要学习的东西还有很多。在此，我将工作上最大的不足总结。
（一）办公方面：
1、缺乏基本的办公室工作知识，在开展具体工作中，常常表现生涩，甚至有时还觉得不知所措；
2、对实习单位各部门的工作情况缺乏全面具体的了解，从而影响到相关公文写作的进行；
3、对电脑知识的掌握度较低，这直接影响到相应的工作质量；
4、工作细心度不够，经常在小问题上出现错漏；
5、办事效率不够快，对领导的意图领会不够到位等。
（二）教学方面：
刚开始由于经验不足和应变能力不强，课堂出现了很多问题。如：由于舞蹈动作教授太快，没有给学生充足的理解、消化的时间；由于讲课不熟练，上课时没有好好关注学生，没能及时了解学生掌握动作的程度。
针对自己出现的问题，指导老师要求讲到重要内容时候要留下时间让学生消化，上课要多关注学生，对于不专心的学生要注意提醒，并且还指出了教学过程中没有注意的很多细节问题，提出了很多作为一个经验丰富的老师的宝贵意见。每节课结束，我都根据老师的建议修改课件和教案，希望能不断地提高自己的教学质量。
回顾自己的实习生活，与学生时代相比，很多感受是截然不同的：
感受一：充实
学校中“三点一线”的生活简单而忙碌，生活范围相对狭窄，而工作以后，虽然呆在单位的时间也很多，但是却需要进行更为广阔的社会交往，认识更多的人，了解更多的事情，最终融入到整个社会中去，这对于我而言是一种全新的体验，让我充满好奇，生活也日渐丰富。
舞蹈是一种文化交流的方式，它起源自英国，发展于美国和欧洲，是国际文化交流的手段和方式，是文化艺术的体现方式，是国际一流的运动方式，它集音乐创作、技巧、体能锻炼、表演性为一体，兼有文化娱乐的内涵和体育竞赛的特点，是世界流与分享的手段。是让人们可以陶冶情操，锻炼身体的运动项目之一。随着舞蹈事业在我国的发展壮大，我国的舞蹈事业不能光依靠本国发展，还需要与国际化接轨，在一定程度上要提升运动技术性和技巧性，普及舞蹈教育，在一些单项舞蹈项目中，在接近国际水平舞蹈事业发展的同时还要积极进行学术和实际操作的交流，保持舞蹈事业发展的规范与创新，增强国际间的交往，丰富人民群众的业余文化生活。
一、发展舞蹈事业的目标不明确。
这个问题的产生最大的因素是欠缺正确的引导和综合素质培训，对未来的预期不明确导致舞蹈个人发展目标与组织发展目标和国家发展目标不能一致。推动舞蹈事业发展，从政府的出资到社会人的参与，必须形成共识，我国各个层面和范围的舞蹈艺术工作者对目标没有明确认识，对事业比较冷淡，发展舞蹈艺术的观念在大家心里无法形成共有价值观，长期以往导致了氛围的缺失。
二、舞蹈队伍专业性不够强。
在国内大多数高校中没有舞蹈课程和平时的参与式练习课程，在小学，初中，高中教学中也没有相应的舞蹈教学辅助课程，没有相应的舞蹈艺术文化的培养，无法为国内舞蹈事业的发展奠定基础；我国在资金方面给与额度的扶持还有欠缺，对于残疾人舞蹈事业的扶持力度也相应较小，组建的艺术创作群体需要大量的艺术信息汲取，这需要经费的支持，专业性的培养需要经费和资源，需要聘请外籍教师，这些都是影响我国舞蹈队伍专业性差的根本性因素。
三、高水平多的舞蹈人力资源稀缺。
我国在培养方面投入的经费和资源有限，所以在高水平的舞蹈学习者和艺术创作者组织内部，培养出的精英较少，高水准舞蹈人员比较稀缺。因为我国教学环境与体制的限制，导致艺术创作型的教学无法开展，大多创作性的思维与灵感被削减殆尽，学科教育的以教师为主的教学模式大大削减了学生自主性学习的能力，对于新时期的舞蹈人才培养十分不利，应该运用较强的，较好的方式，发动学生积极性，利用主体式教学方式来进行教学。
四、针对中国舞蹈行业发展中存在问题的一些对策
1.加强我国舞蹈事业的发展力度。
增强我国体育事业系统性整体发展目标的确定以及各项改革政策和制度的创新和出台。国家体育总局明确提出，要与国际化体育事业的发展进行接轨，向国际化标准靠拢，改革我国体育制度让体育事业发展向职业化，社会化相适应，这样做可以推动舞蹈事业积极发展。我国十一五规划期间有提案是关于增加艺术工作者的工资和国家补助的，我国政府应该加强对舞蹈事业发展的资金支持力度，积极扩大舞蹈人才的培养队伍，增加师资力量，兴办民间舞蹈教学机构，设立相关的舞蹈培养基地，政府和舞蹈机构组织出面与国外舞蹈文化机构进行沟通和联系，加强互相往来，增进舞蹈和文化的沟通，加强人民友谊发展。以国外先进的舞蹈艺术为目标和方向，学习先进的教学模式，增强我国的舞蹈事业内部的硬实力和软实力，帮助我国舞蹈事业健康发展。
2.政府要加大财政投入扶持力度。
对外高薪聘请高水平的舞蹈专业人才政府每年在财政预算中要切保一定资金作为舞蹈事业发展基金，并按一定比例逐年提高，保证舞蹈艺术事业的正常发展。外聘人才可以长期性和临时性相结合，长期性就是让人才融入我国文化事业中，直接参与我国的舞蹈教学、编导、表演全过程；临时性就是在重大活动之前让人才到我国开展短期指导，让我国的每一项重大活动的舞蹈节目都能做到原创性和地域性的有机结合，以提高我国舞蹈的整体水平，提高在世界舞蹈大赛中的获奖率。多形式开展舞蹈艺术交流活动，整合舞蹈人才资源，扶持舞蹈教学机构与全国乃至国外的一些舞蹈社团取得长期合作，每年邀请专业性较强的舞蹈艺术家和学者，以及舞蹈团体到我国讲课或者演出，同时也让我国的舞蹈团体外出观摩和学习，开展多元化的舞蹈文化交流和合作。对我国现阶段的人才培养，进行一次彻底的摸查，通过计算机录入数据，建立档案，加强组织管理。对有潜力的舞蹈人才实时培养、进修、拓展视野、提高水平。依托舞蹈专业机构和培训中心扶持开展规范系统的舞蹈教学工作，从小开始舞蹈教学和舞蹈人才筛选。
中图分类号：J704 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）03-98-2
高等职业教育是高等教育的重要组成部分，我国高等教育自1999年开始扩招，高等职业教育的发展被国家放在了重要地位。2005年11月，国务院印发的《关于大力发展职业教育的决定》指出，到2010年高等职业教育招生规模占高等教育招生规模的一半以上。2005年11月，总理在全国职业教育工作会议上的讲话中指出：“要加强职业教育师资队伍建设，这是当前教育发展中最薄弱的一个环节。”高等职业教育机遇与挑战并存，如何提高现有师资队伍的整体水平，如何引导教师进行发展，这也是高等职业教育中需要解决的问题。
职业教育要完成“培养数以千万计的专门人才和数以亿计的高素质劳动者。”教师素质是其中的关键因素，如何提高艺术类舞蹈教师素质，以适应职业教育的要求，己成为高职院校深化教育改革、提高教育质量十分紧迫的问题。舞蹈教师的职业性质要求教师不仅要拥有所教舞蹈学科的基础理论知识，更重要是能引导学生走进舞蹈的殿堂。“舞蹈教师是学生最直接的学习和观察对象，作为艺术类舞蹈教师对学生认识和学习舞蹈有着不可忽视的心理影响。因为教师是美的传播者，学生在舞蹈教师言行中感知美。”舞蹈教师的职业属性应该是工作态度、知识体系、能力结构三方面的有机统一。我有幸在2011年7月参加由江苏省教育厅组织，江苏省教育科学研究院举办的江苏省职业院校教师的培训，由此引发我进一步的思考。
一、制定教学生涯规划，实现教师终身学习
学会制定个人发展规划，引导和帮助青年教师规划职业生涯，明确职业生涯规划能够引导青年教师对专业的追求，同时也将促进他们为实现这些目标而努力工作。将教师个人的进步与学校的发展紧密联系起来，并能够达到自我实现的精神需求层次。教师的专业发展受多种因素影响，是一个终生的、整体的、全面的、持续的过程，教师要学会据此制定个人专业发展规划，这就要求青年教师善于分析和审视各种因素、并结合学校政策、岗位在职培训的过程中为自己制定一个教师职业生涯规划。做出自我规划要达到一定的水平，这样有利于明确自己每一步发展的目标以激励自己的教学水平不断取得专业进步，最终达到教师专业发展的最高水平。教师在制定专业发展规划之前一定要准确了解自己目前的专业发展状况和水平，这也称为自我认识和评估，然后是分析相关资料之后审视发展机会，跟着确定专业发展目标与行动策略，按目标逐步执行。
舞蹈教学岗位对任课教师提出了全面的要求，包括对各门课程的专业知识，技能基础掌握的要求以及教师个人修养方面的要求。新时代的舞蹈教师应该具有应用型人才的综合素养，应该是一专多能，有自己的舞种特色，再融知识和技能（多科舞种）为一体的新型教师。这就要求舞蹈教师主动地进行教学改革，把其他舞种成分有机地纳入教学中。在教学工作中要关心学生，有强烈的责任心，以教师职业道德为标准，进行不断地继续教育，不断地更新教学观念，养成终生学习的习惯。具备一定的文化修养和审美修养，广博的文化基础知识与高尚的审美情操，诲人不倦的教学态度和严谨认真的教风。用吴晓邦教授所倡导的德知修养观要求自己。吴晓邦教授所说的“三位一体的系统观”即舞蹈教育者应该是集教员、演员、编导于一体，融三者为一人，提高舞蹈教学的效率。
二、改善教学方法和技能。以自我反思来提高教学水平
众所周知，在舞蹈教学中“口传身授”是主要的教学模式，这种以教师为主，学生为辅的教学模式使得有些教师在课堂上一味地讲述动作的过程和要求，周而复始地纠正学生的错误，而学生对动作的要求是否理解、内心存在什么疑问、还有什么问题没有得到解决等，我们却很少给学生表达问题的机会，这种缺少互动的学习，学生缺乏思考空间，大脑习惯于接受外来的信息，缺少处理这些信息的能力。一名优秀的舞蹈教师必须正确对待舞蹈教学中的“口传身授”，“口传身授”不能成为教学的全部，不是教学的目的，而是通过“口传身授”启发和开拓学生的思维，引导学生用学习逐步锻炼自己的创造能力。“帮助与指导他人”是教育者一项重要的任务。我们要把学生放在平等或主体的位置进行教学，采用多种形式的教学技能，例如：导入技能、刺激变化技能、互动技能、交流技能、策略技能等，这些教学技能有利于充分调动学生的主观能动性，也有利于发挥学生作为教育主体的积极作用。让学生参与到教学中来，激发学生的学习兴趣和求知欲望，想方设法调动学生对学习的积极性、主动性。
舞蹈教师在教学过程中必须进行教学自我反思，通过反思能够有效地提升自己的教学质量，从而有助于自己的专业教学发展水平的提升。为此，应该将反思纳入自己的日常工作范畴。我们只有边教学边反思，通过实践一一教学一一反思，把教学、研究、学习三者综合起来，不断提高完善自己的身心素质和知识能力水平。
三、加强教师之间的交流。营造和谐的团队意识
何为团队？团队就是一群人为了一个共同的目标、内部分工明确又彼此高度信任、密切合作地工作在一起，追求集体的成功。团队精神就是团队成员共同认可的一种集体意识，是团队成员共同价值观和理想信念的体现，是凝聚团队、推动团队发展的精神力量。团队精神的核心是协同合作，舞蹈教育事业把我们紧密的联系在一起，无论是学习还是工作，要成功必须有较强的职业素质同时协调好各种关系，加强合作。如果我们普遍缺乏团队意识，那么就不能适应新时期对人才素质的要求。我们必须懂得团队的重要性，培养与其他教师的团队合作精神。在团队中，树立全局观念和全局意识；在团队中，处理好竞争与合作的关系；在团队中，体会个体价值实现是以集体目标最快最好地实现为准则。加强舞蹈教师团队协作、培养团队精神，是提升核心竞争力、实现和谐发展的重要途径。
不同的教师之间在知识结构、智慧水平、思维方式、认知风格等诸多方面都存在着差异。即使是任教同一科目的教师在教学内容的处理、教学方法的选择、教学情境的创设等许多方面也是各有特点。这是因为每位教师以自己的不同经验为背景来理解事物，理解到的只是事物的不同的方面，在这个意义上，每一位教师都要超越自己的理解，看到别人与自己的不同理解，从而形成更为丰富和更全面的见解。于是，每一位教师之间的差异就是教学资源，差异就是合作学习的动力和源泉。形成学习型教研组，有利于帮助舞蹈教师提高教学能力，提高课堂教学效果，提高舞蹈教师的研究能力，是舞蹈教师自主发展的动力。充分发挥教学科室的作用，每学期在舞蹈科部组织轻松愉快的研讨活动，给教师们提供一个平台。教师们通过听课、看课、评课等方面的工作，营造出互帮互学的研讨氛围。充分挖掘、利用各种有助于自我专业发展的资源，加强与同事、同行进行专业合作与交流。
四、构建合理的评价制度，增涨教师工作热情
我校在提高舞蹈教学质量与提高教师素质能力等方面做了大量工作，如：舞蹈课程说课、评选舞蹈优质课、考核教学成效、教师专业技能测试、精品课程的申报等工作。学习力是未来学校的竞争力，只有不断学习才能更新知识，才能有创新能力。一个优秀的学校必须是一个善于学习的团队。因此，学校要为教师充分提供学习的机会和创造学习的平台。每学年学校都针对本校的实际情况，组织教师举行丰富多彩的活动。为让活动开展得卓有成效，切实促进教师的专业发展，大型活动学校连年开展，并且每次活动学校都认真策划，精心组织，打消了教师当中存在的活动一阵风，刮过就无事的临时性思想，逼迫舞蹈教师在自己专业发展上多想办法，防止每次活动自己无缘获奖的尴尬局面出现，使舞蹈教师的专业素质在活动中不自觉的得以提升，极大的增涨舞蹈教师工作热情。
俄国思想家车尔尼雪夫斯基说：“教师把学生造就成一种什么人，自己就应该是这种人。”高职院校舞蹈教师发展是教师专业化的核心内容，其特殊内涵在于舞蹈教师专业素质的提升与发展。舞蹈教师只有保持一种持续发展的心态，坚持终身学习理念和不懈努力才能成为一名合格的与时代共同发展的舞蹈教师。
参考文献：
[1]隆荫培，徐尔充，欧建平著舞蹈知识手册[M]，上海音乐出版社，1999
（一）校园舞蹈在理工类高职院校中存在参与面受限的现状
当前理工类高职院校校园舞蹈的发展首要存在的问题为参与面受限的情况，当前的校园舞蹈中校园舞蹈的发展仅局限于学校部分舞蹈特长生，限制了大多数学生对舞蹈的兴趣与热爱，造成校园舞蹈仅限于部分舞蹈特长生的特长发挥。
（二）校园舞蹈在理工类院校中存在专业化倾向的现状
校园舞蹈教育不是以培养专业舞蹈人才为目的，尤其在校园文化建设当中，校园舞蹈应该发挥校园文化给校园学生艺术培养和熏陶的作用，而专业化倾向教育要求对学生在校园文化舞蹈的作用发挥、身体条件、技术要求显得过于苛刻，使得大部分学生对校园舞蹈望而生畏。
（三）校园舞蹈在理工类院校中缺乏创新性
校园舞蹈由于受到理工类院校学生实际情况的影响，学生较难创新挖掘校园舞蹈的艺术个性，局限于为了完成校园文化要求而开展校园舞蹈，校园舞蹈的创新创作与舞蹈艺术在校园文化建设中得不到充分发挥。
（四）校园舞蹈配套设施不够齐全，学生学习训练舞蹈阵地得不到提供
在理工类高职院校当中校园文化建设当中，校园舞蹈需要一定的训练配套设施，以满足校园舞蹈的编排、训练等要求，而在理工类高职院校对舞蹈类配套设施配套不够健全，使得校园舞蹈的开展阵地较难开展。
二、探讨解决校园舞蹈在理工类高职院校校园文化建设中现状的意见和建议
在理工类高职院校当中校园舞蹈在校园文化建设的发挥，对理工类高职院校学生的综合素质能力培养和文化艺术修养有重要作用。我们认清校园舞蹈当前存在的现状，认识校园舞蹈在增强学生体质、提高学生艺术涵养以及营造良好的艺术氛围的重要作用，结合本人在理工类高职院校工作的经验，我们应充分发挥校园舞蹈在校园文化建设中的作用，切实解决当前校园舞蹈在校园文化建设中的现状。
（一）转变校园舞蹈思想观念，重视校园舞蹈在校园文化建设的作用
要充分发挥校园舞蹈校园文化建设中的作用，学校领导的重视是校园舞蹈得以有效开展的保障，教师作为校园舞蹈的引领者才得到充分的发挥。作为校园舞蹈教师思想上要具备扎实的科学文化素质，爱岗敬业，与时具进才能更好的指导和创作丰富多彩的校园舞蹈内容。同时，理工类高职院校管理者对校园舞蹈发展的认知，切实解决校园舞蹈发展过程中遇到实际问题和困难，思想上正确认识艺术教育和素质教育的?P系，为校园舞蹈艺术的发展拓宽道路。
（二）发挥高职院校大学生舞蹈艺术社团的作用，充分调动广大学生的积极性
针对当前校园舞蹈参与面受限与专业化倾向的情况，高职院校当中应根据大学生的兴趣爱好成立相应的大学生舞蹈艺术社团，让校园舞蹈有一定的团体组织、人员机构、舞蹈阵地，以让有此类舞蹈艺术特长学生带动其他业余爱好学生参与到舞蹈艺术社团当中，并通过开展校园文化艺术活动发挥校园舞蹈的作用，让广大舞蹈艺术爱好学生得到上台表演的机会，以增加学生的参与面和舞蹈学习积极性。
（三）做好高职院校艺术类师资队伍的建设和选聘，为校园舞蹈的发展提供师资保障
在理工类高职院校中，为了丰富校园文化建设，提升校园舞蹈文化艺术水平，高职院校可为院校团委部门、辅导员团体、院系团总支负责人的队伍建设和选聘当中，侧重对舞蹈文化艺术方面的人才队伍的建设和选聘工作，既能保障学工、团委工作思想政治教育工作的顺利开展，又能发挥教师的专业特长充分调动教师发挥特长丰富校园文化的内容，以提升校园舞蹈的艺术水平。
（四）完善舞蹈类配套基础设施，为学生营造良好的文化艺术学习阵地
2.提高学生审美能力和综合素养。大学舞蹈教学除了让学生掌握基本理论知识、舞蹈运动技巧之外，还应该提升学生人文素质。通过采用合理、有效的教学方法，能够促进学生审美能力提升，让学生更好欣赏和学习舞蹈知识，对提高学生审美能力、人文素养也具有积极意义。
二、大学舞蹈教学实效性提升策略的思考
1.创新舞蹈教学方式方法，激发学生学习热情。开展教学时，任课老师要转变思想观念，推动教学方式方法创新，促进教学实效性提升。例如，教学中根据实际情况注重对多媒体技术的应用，对舞蹈训练基本动作和技巧通过多媒体进行演示，以视频、图片的形式为学生展出，从而让学生更为形象、直观的观察舞蹈动作。再加上任课老师的示范，有利于加深学生对舞蹈的理解和训练，更加熟练地掌握大学舞蹈训练技巧。在条件允许的情况下，还可以带领学生去艺术院校观看他们的演出、排练活动，让学生学习他们的训练方法，对大学舞蹈教学有更为全面的认识和了解。另外在课堂教学中，要更新教学观念，注重现代教学方法和教学理念的应用，包括小组合作学习法、情境熏陶法、参与式教学法、现场表演方法等，调动学生参与课堂活动积极性，取得更好的教学效果。同时，综合应用这些方法还能让学生体会到舞蹈的魅力，熟练掌握基本动作技巧，提高舞台艺术表达效果，以取得更好的教学效果。
2.注重教学实践锻炼，有效开展舞蹈学习与交流活动。舞蹈需要通过舞台演出才能得到观众认可，才能展示舞者的表演效果。为此，大学舞蹈教学中，开展实践活动是必不可少的。教学中要组织学生开展有效的训练活动，为学生讲解基本动作要领，让学生掌握要点，提高舞台表现艺术效果。舞蹈排练也可以综合采用单独形式、分组训练形式、集中训练形式等，从而更为全面掌握学生基本情况，促进教学取得更好的效果。经过课堂锻炼，可以让学生对基本动作、要领有更为全面的了解，促进教学实效性提高。教学中要鼓励学生开展交流与学习活动，让学生在这些活动中促进自身学习效果提升。例如，鼓励学生参加舞蹈学习兴趣小组，定期组织舞蹈演出活动，参与班级、年级、学校的文艺活动等。通过课外活动的参与，不仅能增强学生的实践锻炼能力，还能发现自身存在的不足，并采取措施改进和完善，从而取得更好的教学效果。
3.加强大学舞蹈教材建设工作，提高教材编写质量。任课老师一方面要注重课堂教学，同时也要加强科研工作，完善教材编写，充实教材内容，提高教材的时代性，以更好指导课堂教学活动。协调好舞蹈与文化课程教学的关系，推进教学顺利进行。可以开设选修课，将理论教学、舞蹈排练、舞蹈欣赏结合起来，让学生更好感悟大学舞蹈教学的魅力，把握基本动作要领，从而取得更好的教学效果。
4.注重师资队伍建设工作，提高任课老师综合技能。增强大学舞蹈教学实效性，任课老师在其中扮演着十分重要的角色。为此，高校应该注重师资队伍建设，引进基本功扎实，专业技术水平强，创新意识强的任课老师，提高教师队伍综合素质。同时还要加强对他们的考核、培训，鼓励任课老师通过访问、进修、参观学习等形式，不断更新教学思想观念，提高授课技能，取得更好的课堂教学效果。任课老师要加强自身学习，提高专业知识和专业技能，提高课堂组织能力，科研能力，更新自己的思想观念，推动大学舞蹈教学顺利进行，以取得更好的课堂教学效果。
作者：周思思 单位：西安体育学院
目前有很多高校都在学生入学前制定学生培养计划，并以此进行学年课程设置。这样很多学校由于师资力量、教学设备不足等很难按培养计划完成教学进度，教师只有削减教学内容来完成教学任务。一部分高校将舞蹈课程设置为选修课，在学时不足的情况下学生很难接受到系统的舞蹈教学。此外，很多学校采用注入式的教学方法，只注重对学生舞蹈动作的传授而忽视了学生对音乐、动作的的领悟和理解，学生学习也多是对教师动作的机械模仿，无法达到舞蹈教学效果。师资力量不强，缺乏专业人才。师资力量对教学质量有重要影响，在舞蹈教学里教师的综合素质直接决定着教学质量的高低。由于高校舞蹈教学起步较晚，高校舞蹈教师中学历及专业素质都相对较弱。此外，舞蹈课程设置不科学、高校对舞蹈教师重视程度较低等，很多教师在提高自身素质方面缺乏积极性。有些高校师资力量非常匮乏，舞蹈教师还需要担任教务及学校文艺活动等，教师就没有足够的时间来投入到舞蹈教学中，加之很多舞蹈教师缺乏新的知识储备，很难适应当前实际课程教学需要。教学模式和内容亟待更新。由于高校的舞蹈教育起步较晚、师资力量较弱导致没有符合自身实际的教学模式。因此，舞蹈课程安排和教学模式大都利用一些知名舞蹈院校的模式。目前，很多高校舞蹈专业招生多以学习起步晚、功底薄弱的普通高中生为主，在实际教学中并没有根据学生的具体情况展开教学，授课内容很难适应学生的实际需求，这就容易导致学生达不到动作标准，教师不能按时完成教学进度，学生失去学习兴趣，教师教学积极性差，逐渐造成教学模式的恶性循环。高校舞蹈教学革新策略研究。从学生实际出发进行课程设置，改革教学方法。高校舞蹈课程设置要根据国家教学大纲的要求，结合学校及学生的实际来进行教材的选择、人才培养计划的制定等，不断改进课程设置。在舞蹈教学中，传统注入式的教学不利于学生在教学活动中主体性和创造力的发挥。教师应积极采用先进的教学方法，例如采用电化、多媒体辅助教学，将教学内容直观、形象的表达出来，激发学生的学习兴趣使学生受到舞蹈艺术的感染，活跃学思维过程，再加上教师的讲解、学生实践与教学反馈等相结合，不断提高舞蹈教学质量。
加强引进专业人才，增强师资力量。一支优秀的舞蹈教育师资队伍在高校舞蹈教学中的作用是不可估量的。教师作为教学的主导者，不仅要具备完善的知识结构还要不断进行综合知识和素养的学习，从而提高自身综合能力。同时，学校教务管理部门要相互协调配合安排课程，重视舞蹈专业人才的引进和在校教师的培训，为教师综合素质的提升创造一个良好的环境。同时要增加教师薪资待遇，提高教师的工作积极性，这样教师队伍综合力量才能不断提升，舞蹈教学质量才能得到保证。创新教学模式，更新教学内容。在舞蹈教学中，各高校应根据自身的实际发展情况，积极创造出适应自身发展的舞蹈教学模式，打破传统教学模式，不断更新教学内容和知识体系。
因此，在舞蹈教学实践过程中，教师应通过教学实践经验的积累、总结和分析，找到适应学生发展的教学模式。在教学中应当合理安排教学内容，将舞蹈基本知识和舞蹈技巧相结合进行综合教学，调动学生学习的积极性，以舞蹈基础知识为指导，帮助学生更好地理解并掌握技术动作，从而获得良好的学习效果。通过完善课程设置、加强师资队伍能力建设及转变教学模式等促进高校舞蹈教学革新，提高高校舞蹈教学水平，促进高校舞蹈教育的发展和素质教育有效实施。
一、前言
舞蹈是一种文化交流的方式，它起源自英国，发展于美国和欧洲，是国际文化交流的手段和方式，是文化艺术的体现方式，是国际一流的运动方式，它集音乐创作、技巧、体能锻炼、表演性为一体，兼有文化娱乐的内涵和体育竞赛的特点，是世界性交流与分享的手段。是让人们可以陶冶情操，锻炼身体的运动项目之一。我国80年代初，美国杨伯翰大学的舞蹈团来华访问和表演，打开了我国舞蹈业的门户，让我国大多数人认识到舞蹈的文化气息，理解并接受舞蹈的含义和本质，了解舞蹈是绅士和淑女社交和交流的一种形体方式。在后来发展的30年时间里舞蹈便以独特的魅力发展壮大，在全国开展普及和交流学习，舞蹈发展遍及全国，成为我国除奥运会项目中最受欢迎和喜爱的运动项目之一。随着现代化进程，我国1991年成立中国舞蹈协会，从成立那年开始舞蹈运动被列入正式的比赛项目。1999年在宁波举行的首届全国体育大会上，体育舞蹈就列为正式参赛项目，并吸引了大量的参赛者和观众以及单位参加，超过了体育局班当局和国人的预期。随着舞蹈事业在我国的发展壮大，我国的舞蹈事业不能光依靠本国发展，还需要与国际化接轨，在一定程度上要提升运动技术性和技巧性，普及舞蹈教育，在一些单项舞蹈项目中，在接近国际水平舞蹈事业发展的同时还要积极进行学术和实际操作的交流，保持舞蹈事业发展的规范与创新，增强国际间的交往，丰富人民群众的业余文化生活。
二、中国舞蹈行业发展概况
我国舞蹈发展深受西方文化的影响，交谊舞是第一个进入我国的舞蹈种类，我国30年代后期，交谊舞在天津、广州等大城市广泛流行。解放初期，我国国内盛行单位内部舞会，通常由每个地区级别政府举办，组织本地的工会、共青团组织、妇女联合会组织、国家领导和地方干部与群众交流密切，大家一起通过舞会形式交流与学习。1956年交谊舞陷入低谷发展时期，1979年2月，人民大会堂春节联欢会后，交谊舞重新发展壮大，从此交谊舞的发展奔腾不息，交谊舞的足迹遍布大江南北。80年代初，随着改革开放的近一步深入，舞蹈事业在我国进入了一个新的发展时期。外国专家及优秀选手纷纷来华讲学、表演、交流、培训，我国舞蹈事业迅速从北京、广州向全国推广。1989年，中国舞蹈家协会正式成立了中国国际标准舞总会，发展到90年代后改名为中国国际标准舞学会，并于1987年举办了第一届全国国际标准舞锦标赛，以后每年举行一次。发展至1993年12月，举办了中国上海——北京世界杯体育舞蹈锦标赛，这是我国首次获得世界体育舞蹈职业总会和世界体育舞蹈业余总会认可的世界性公开赛，也是中国最具规模的舞蹈大赛。与此同时，中国体育舞蹈协会和中国国际标准舞学会每年聘请英、日等国，及台、港地区的专家、教师，来华传授体育舞蹈技艺并考核部级、省级教师和裁判，有力地推动了体育舞蹈的开展。 舞蹈艺术事业面临当今咨询的发达、社会变革和经济发展的挑战，正迅速的接受创新性的变革和国际化的发展趋势。是国际化进程速度的加快导致了舞蹈发展变革，这种发展不容否认和质疑，它是社会生产力发展的结果。但这并不能解释舞蹈事业缺乏观众的原因。在我国未来发展舞蹈事业和舞蹈艺术的过程中需要针对当前形势做好总体的分析和认识，利用国际化的标准和信息技术发展好我们国家的舞蹈事业，用中国特色的方式向世界宣布我国自己的舞蹈艺术的生命力，向世界人民展示她无穷无尽的魅力与价值。
三、中国舞蹈行业发展中存在的问题
1.发展舞蹈事业的目标不明确。这个问题的产生最大的因素是欠缺正确的引导和综合素质培训，对未来的预期不明确导致舞蹈个人发展目标与组织发展目标和国家发展目标不能一致。推动舞蹈事业发展，从政府的出资到社会人的参与，必须形成共识，我国各个层面和范围的舞蹈艺术工作者对目标没有明确认识，对事业比较冷淡，发展舞蹈艺术的观念在大家心里无法形成共有价值观，长期以往导致了氛围的缺失。
2.舞蹈队伍专业性不够强。在国内大多数高校中没有舞蹈课程和平时的参与式练习课程，在小学，初中，高中教学中也没有相应的舞蹈教学辅助课程，没有相应的舞蹈艺术文化的培养，无法为国内舞蹈事业的发展奠定基础；我国在资金方面给与额度的扶持还有欠缺，对于残疾人舞蹈事业的扶持力度也相应较小，组建的艺术创作群体需要大量的艺术信息汲取，这需要经费的支持，专业性的培养需要经费和资源，需要聘请外籍教师，这些都是影响我国舞蹈队伍专业性差的根本性因素。
3.高水平多的舞蹈人力资源稀缺。我国在培养方面投入的经费和资源有限，所以在高水平的舞蹈学习者和艺术创作者组织内部，培养出的精英较少，高水准舞蹈人员比较稀缺。因为我国教学环境与体制的限制，导致艺术创作型的教学无法开展，大多创作性的思维与灵感被削减殆尽，学科教育的以教师为主的教学模式大大削减了学生自主性学习的能力，对于新时期的舞蹈人才培养十分不利，应该运用较强的，较好的方式，发动学生积极性，利用主体式教学方式来进行教学。
四、针对中国舞蹈行业发展中存在问题的一些对策
1.加强我国舞蹈事业的发展力度。增强我国体育事业系统性整体发展目标的确定以及各项改革政策和制度的创新和出台。国家体育总局明确提出，要与国际化体育事业的发展进行接轨，向国际化标准靠拢，改革我国体育制度让体育事业发展向职业化，社会化相适应，这样做可以推动舞蹈事业积极发展。我国十一五规划期间有提案是关于增加艺术工作者的工资和国家补助的，我国政府应该加强对舞蹈事业发展的资金支持力度，积极扩大舞蹈人才的培养队伍，增加师资力量，兴办民间舞蹈教学机构，设立相关的舞蹈培养基地，政府和舞蹈机构组织出面与国外舞蹈文化机构进行沟通和联系，加强互相往来，增进舞蹈和文化的沟通，加强人民友谊发展。以国外先进的舞蹈艺术为目标和方向，学习先进的教学模式，增强我国的舞蹈事业内部的硬实力和软实力，帮助我国舞蹈事业健康发展。
2.政府要加大财政投入扶持力度。对外高薪聘请高水平的舞蹈专业人才政府每年在财政预算中要切保一定资金作为舞蹈事业发展基金，并按一定比例逐年提高，保证舞蹈艺术事业的正常发展。外聘人才可以长期性和临时性相结合，长期性就是让人才融入我国文化事业中，直接参与我国的舞蹈教学、编导、表演全过程；临时性就是在重大活动之前让人才到我国开展短期指导，让我国的每一项重大活动的舞蹈节目都能做到原创性和地域性的有机结合，以提高我国舞蹈的整体水平，提高在世界舞蹈大赛中的获奖率。多形式开展舞蹈艺术交流活动，整合舞蹈人才资源，扶持舞蹈教学机构与全国乃至国外的一些舞蹈社团取得长期合作，每年邀请专业性较强的舞蹈艺术家和学者，以及舞蹈团体到我国讲课或者演出，同时也让我国的舞蹈团体外出观摩和学习，开展多元化的舞蹈文化交流和合作。对我国现阶段的人才培养，进行一次彻底的摸查，通过计算机录入数据，建立档案，加强组织管理。对有潜力的舞蹈人才实时培养、进修、拓展视野、提高水平。依托舞蹈专业机构和培训中心扶持开展规范系统的舞蹈教学工作，从小开始舞蹈教学和舞蹈人才筛选。
3.加强艺术与企业文化的联系，实现双赢
我国经济总体发展迅速，出现了一些较大规模的企业，但企业文化建设方面一直较弱。笔者认为让大型企业和单位建立业余舞蹈队伍是一种尝试，一方面可以丰富员工的业余生活，加强乐趣，另一方面可以提高员工自身素质，通过一个统一平台宣传企业文化和品牌的打造，企业文化建设可以提高企业形象和企业知名度。舞蹈教学机构和舞蹈人才要进一步进行沟通和整合，加强联系，促进舞蹈业的发展和创新，加强联盟多的同时可以深入生活，掌握第一手的创作素材，又为舞蹈艺术创造了新方式。同时, 还要积极利用体育舞蹈良好的社会吸引力进行创收, 实现经费来源多元化, 达到以舞养舞的目的。增强企业与舞蹈事业的联系，是为了更好的保障企业内部员工的内部交流和往来，加强内部联系和往来。
五、结束语
舞蹈创新发展对于我国来说是一种挑战，舞蹈是一种外来产品，实施国民舞蹈教育是一个关键，舞蹈教育,在社会教育活动中担负着两大职责,一是为国家培养舞蹈专门人才,二是在社会上进行广泛的审美教育。舞蹈在我国发展的时间很短，因舞蹈自身的形体艺术特点和文化交流特点，让其发展成为一种集体育为一体，高雅、时尚的运动项目，故舞蹈深受我国人民的喜爱。在我国经济蓬勃发展的同时舞蹈文化艺术一样急速发展，利用各种机会和国际化的舞蹈文化做交流与合作，学习先进的舞蹈文化艺术，对于我国而言必须在舞蹈事业发展中进行创新，要打破舞蹈事业南北强弱差距的不平衡性，我国舞蹈事业发展的初期阶段这些问题都可以得到很好的解决，所以，更加符合市场经济发展，加大舞蹈体制的改革力度；更加推进舞蹈学会内部的交流与沟通；更加促进舞蹈事业的实体化发展和职业化发展进程；更加注重科研队伍和舞蹈人才的培养等方式来提升我国舞蹈行业的水平。专业的舞蹈事业发展需要大量经济支持，舞蹈业未来发展需要面临一定的发展危机。在西方发展模式的探索中我们还需要更多的探索和认识。
参考文献：
［1］ 《艺术百家》2010年第三期《话说中国舞蹈”专家座谈纪要》 赵青
［2］ 《大舞何去——从第四届全国舞蹈比赛看中国舞蹈事业发 展》新华社记者.方益波.
