（一）动画广告独特的表现形式。动画广告具有形象生动、幽默夸张、风格独特的表现形式。首先，和传统广告相比，动画运用在影视广告中，富有动感，形象生动，具有更鲜明的色彩，具有更明快的节奏。如：在趣多多饼干广告中，为了增加人的印象，带给消费者好感，运用了拟人化的表现形式，趣多多饼干造型可以做各种有趣的动作，可以说话，形象生动。其次，动画广告具有夸张性、幽默感的特点，可以表现出人们的各种创意和思维。如：为了给消费者带来趣味和深刻的记忆，玛氏食品旗下的彩虹糖一系列广告中，不管是女儿的眼泪，还是妈妈的唠叨，都通过夸张的表现手法，使其便成了大量的彩虹糖，高度符合了彩虹糖“玩味无限”的广告语。另外，动画广告区别于其他广告形式，它具有自己独特的风格。在影视广告中，融入动画元素，能够使观众产生较大的观赏兴趣，能够被其独特的风格所吸引。
（二）动画在影视广告中的作用。首先，能够加深消费者对广告的记忆，满足各个年龄层的喜好。传统的影视广告具有枯燥无味的感觉，一般情况下，在电影片头或者电视节目和影片当中或出现、穿插影视广告，这样会造成消费者的厌烦心理，不利于产品的推广。为了加深消费者对广告的记忆，抓住消费者的眼球，在影视广告中，加入动画原色，能够增强影视作品的新颖性和趣味性，使影视广告满足各个年龄层的喜好，摆脱传统广告中受众群体狭窄的缺陷，促进了产品的推广，有效地契合了消费者的心理。如：康泰克品牌的康泰克胶囊人，不仅符合各个年龄层的喜好，还很好地抓住了消费者的眼球，促进了产品的推广。其次，能够给广告创意带来无限的可能性，带给观众强烈的视觉冲击力。动画可以表现出人们所能想到的任何造型、剧情、场景和概念，表现形式不受限制，能够给广告创意带来无限的可能性，具有强烈的表现能力。同时，这种创意的实现能力具有趣味性和观赏性，在影视广告中加入动画元素能够带给观众强烈的视觉冲击力和吸引力，能够形象地表现出产品信息。如：光明牛奶广告中，为了考核出产品的合格质量，作为牛奶质量检测员的卡通牛，通过拟人化的表现形式，既生动有趣，有体现了光明牛奶注重牛奶品质的品牌理念，这种表现形式是传统广告无法实现的。另外，在影视广告中加入动画元素能够树立品牌形象。动画深入人心，随着科学技术的发展，许多品牌纷纷以卡通形成作为品牌代言人。如：麦当劳中的麦当劳叔叔，七喜饮料广告中的FidoDido小子，康泰克品牌中的胶囊人，米其林轮胎的米其林先生等，都是大众所熟悉的卡通品牌代言人。种种卡通形象代言人不会像明星代言一样，它们具有长效性，不会因为合约到期或者其他问题影响品牌。长期以来，这些卡通代言人树立了品牌形象，成了产品的代表，形成了品牌联想，人们一看到这些形象，立刻就能联想到它们所代表的产品或品牌。在很大程度上，正是动画元素为影视广告带来的“武器”，增强了产品的推广力度和销售力度。
二、动画元素在影视广告中的运用
随着经济不断的发展，影视广告成了应用广泛的广告形式之一，为了抓住消费者的眼球，影视广告就要引起消费者的关注，广告成了我们生活中不可缺少的一部分。目前，我国已经进入数字信息技术发展的时代中，动画在整个影视传媒和创意产业中占据了举足轻重的地位，受到人们越来越多的喜爱，成了一种富有时代表征的娱乐艺术形式，不管是电影电视作品，还是商业性质浓厚的影视广告为了推广产品，都争相使用动画元素来表现产品特征，从而使动画和影视广告有效的结合在一起，逐渐成为影视广告产业发展的新趋势，形成了影视动画广告。如：七喜饮料广告、趣多多饼干广告、可口可乐广告等等。而在影视广告中动画元素的运用形式各不相同。
（一）动画元素和现实相结合的影视广告。影视广告中，动画和现实相结合是一种最常见的表现方式，动画可以可以是动画场景、特效、造型辅助品牌形象代言人的演出，也可以是卡通形象与真实人物，可以和场景相结合。如：高露洁草本美白牙膏中海狸先生的卡通形象运用，与真实演员在真实场景中配合演出；而作为卡通形象的M&M’s巧克力豆，通过拟人化造型，与真实的演员对话，深入信任，经典的对白“快到碗里来”、“你才到碗里去”形象有趣，深的人们的喜爱。百事可乐推出的一系列广告，结合3D动画场景，有众多明星出演，利用3D动画特效，带给消费者全新的视觉震撼，就像一部电影短片。动画形式与现实相结合的影视动画短片，在一定程度上能够避免全动画广告缺乏真实、受众群体年龄较小的缺陷，具有冲击力和吸引力，具有强烈的视觉震撼，符合广大消费者的喜好。并且为了使动画生动富有创意，动画和明星代言相结合的影视广告，更加有效的促进了产品的推广，有效发挥了明星代言的强大推动力。从而动画与影视广告的结合不管是动画与现实相结合的形式，还是以动画形式为主体的形式，懂成了影视广告的一大亮点，都淋漓尽致的表现了广告的创意，为产品带来了很高的效益。
（二）动画形式具有整体性、统一性，制作精美。作为影视广告主体的运用方式，动画形式富有创意、具有整体性、统一性，不失协调，形象生动。如：酷儿饮料的广告中，设计出一个同名的蓝色卡通形象，作为可口可乐公司米昂想年轻族群推出的饮料品牌代言人，广告就像一部短小逗趣的动画短片，几乎完全使用了动画表现形式。“酷儿”每次喝完饮料，都十分可爱生动有趣的说一声“酷！”，不仅获得了儿童的喜爱，还被广大成年人喜爱。再如在海飞丝动画广告中，一个绿色非常可爱正趴在荷叶上睡大觉的青蛙，被一只鳄鱼盯上了，这只青蛙急中生智，把带有清凉薄荷的洗发水扔向了鳄鱼，把鳄鱼冻住了，青蛙得以逃脱危险。从总体上看，这一则动画广告画面暗合了清凉薄荷的特性，以蓝、绿为主，时间不长，制作精美，在广告中大胆的把主人公设定为一直青蛙，在情节上准确的把握了海飞丝“清凉”的特点，紧凑中不失起伏，改变了过去电视广告依靠美女明星宣传的模式，效果非常好。
（三）非常直观，易于大众接受和理解，很好的传达出主流文化所要诉诸的东西。图像和图形能够使信息更加直观形象，浅显易见，是大众判别所有事物最直接、形象的方式。在许多公益影视广告中，为了实现公益广告说教的目标，采用绚丽的色彩、简单的画面，能够使场景设计和人物形象都很简单。因此，运用动画做出的英译影视广告都非常直观，容易被大众理解和接受。同时，动画制作过程非常短，操作简便容易上手，缩短了社会文化广告的创作时间，在制作成本上可以使用一个软件，不但减少了物力，也降低了人力资源的消耗，有效节约了制作成本。并且，广告殊的符号意义也能够很好的传达出助理文化所要诉诸的东西。如：央视的“家”广告中，使用动画作出的family，生动形象的画面中蕴含着无穷无尽的意味，我“I”代表了家庭中的保护伞，来保护自己的母亲“M”和父亲“F”，向大众传递出了“家”这一主流社会文化，让人回味无穷。
创意（IDEA），最基本的含义是指有创造性的主意，就是有一个好点子，是一种通过创新思维意识，进一步挖掘和激活资源组合方式，实现资源价值的一种方法。创意是设计出让人意想不到的、优雅的艺术。专业动画老师说：“事物都会存在它的闪光点，如何让它发光，不仅仅取决于事物的本质，没有生命的物质，怎么让它活起来呢，而是在于一个设计者的思想”。
（二）影视广告创意方法
（1）重要讯息：首先了解产品的特点，再查找收集重要的讯息；（2）比较：比较他人优秀的创意，比较与其他相似产品的特点；（3）定位：定位消费群体；（4）幽默：广告创意不单单需要炫，更需要在需要的位置中添加幽默元素，起到幽默与画龙点睛的作用；（5）音效设计：音效设计是广告中的灵魂，地位不可缺少，选择好合适恰当的音效，能够锦上添花；（6）卡通或动画：很多广告都将目标投放在新兴的卡通动画上；（7）后期特效：这块是不可缺少的，使效果更加吸引顾客的眼球；（8）名人推荐：简单的说就是名人代言，当然选人是非常关键的因素之一；（9）消费见证：一些广告可以在镜头前描述消费者对产品使用的情况；（10）企业形象：好的产品必有好的企业，好的企业必有好的形象。
二、动画专业与影视广告创意的共同点
（一）广告创意是整个影视广告是广告的基础它是通过实际性的调查、缜密的数据分析，及严格的逻辑推理得出的意识形态创造的过程。从初步的策划制作到推广，与动画制作有着几分相似，都是把某种事物用电脑设计出来。
（二）广告让消费者对品牌有最快速的了解消费者通过几秒广告会对商品产生最直观快速的认知。例如：劲酒虽好，但不好贪杯哦。这个很有创意的广告词，既让大家认识到品牌，同时也告知了消费者不要贪杯，就是希望消费者有适量饮酒，健康饮酒的意识。影视广告创意在于它有让人意想不到的创意，而动画则是把这创意用某种形式，例如卡通形象、写实形象等在电脑上把动作做出来，在荧幕上展现给大家。
（三）广告要与观众产生共鸣一些广告的沟通方式能使消费产生兴趣与共鸣，例如：苹果电脑广告动听的音乐加上年轻人动感的舞步使人心情愉悦、赏心悦目。
（四）加深消费者的印象，建立品牌知名度引起消费者的购买欲望。有了好的创意，加上后期动画制作，完美的展现出产品的特点，这就是动画专业与影视广告创意的共同点，二者都需要好的创意来展现给大家。
三、动画专业与影视广告的创意
要将广告的“创意”与“概念”全盘照顾到，是一件非常困难的事。“创意”强调的是单点诉求，不能太复杂也不能太啰嗦，抓住重点单刀直入，才能发挥它的传播功效，但是“概念”却必须通盘照顾，面面俱到，所以一个是创意切入的角度问题，而另一个是整体考量的广度问题。动画的制作发展要创意，深度的了解并且分析制作的产品，优秀的动画广告需要用几个简单的字让观众了解产品的特点、适合人群、价格等的同时，对产品产生购买欲，这也是一个成功动画广告的关键所在。
二、电脑动画技术制作出了深入人心的产品卡通形象和品牌企业形象
在很多广告中活泼生动的卡通产品形象总给我们留下印象颇为深刻。从很早的脑白金广告就以两位老人的形象，虽然衣服变了，越来越潮流，但是两位老人的想象已经深入人心，突出了抗衰老保健品的特性。活泼流行的夸张舞蹈动作也给我们带来了深刻的印象，这是运用3D动画角色的一个成功范例。同时著名七喜饮料中七喜动画卡通形象在我们记忆力非常的熟悉，活泼个性的清新形象惹人喜爱。还有幼儿药品广告葵花牌小儿感冒颗粒以及相关产品，以葵花以基础形象进行制作的卡通小人也让我们更深刻的记住这个品牌的名字、标志及形象。近几年，企业团体利用卡通角色做广告宣传的趋势大增，或是做企业标识，或是做品牌、产品代言人，并频频出现在各类的广告媒体中间，这也是顺应了国际的一个普遍发展趋势。2010年法国动画短片《商标的世界》获奥斯卡最佳动画短片，在这部短片中我看到一个由商标和著名公司卡通形象所构成的世界，画面中到处浮现这我们熟悉的卡通形象，这才让我们叹为观止动画卡通形象对我们产品企业的重要作用。
三、电脑动画技术丰富了镜头语言
在传统的广告片中常常受到摄影机、灯光、轨道条件的限制，拍摄的镜头不能完全符合导演及制作的要求，镜头语言也略显呆板传统，或者说要实现其完美的镜头组接需要很大物质技术方面的支持，耗时耗力。但有了电脑影视技术的加入，运用3D软件中虚拟摄像机，对其摄像机可以自由随意的添加删除，并对其设置运动路径，摄像范围可以完成360°任意角度，同时对其运动速度进行调节编辑，达到我们理想的效果。除了完成不同类型角度的镜头，还可以运用我们的后期合成软件对镜头进行采集、编辑、组接、加以运动特效。就可以产生非常炫酷的镜头语言。央视近段播出的广告新康泰克—双子篇，其中画面运用3D制作的红蓝两种球，配合两位演员的动作，生动形象的表现出了不同症状所带给人们的病痛。拟人的两个胶囊药丸夸张、变形类似于变形金刚消灭敌人的动作，加上镜头组接非常干脆利索，犹如看动作大片中的流畅感觉。对于制作好的镜头还可以进行添加或删除里面的镜头重新编辑出丰富镜头形式。这样的电脑操作提供了非常大方便，丰富了现在的广告视听语言。
四、各种特效光效插件的运用
在很多电视节目的开篇和栏目整体包装上我们能看到很多绚丽的光效，华丽灿烂电脑中我们可以安装各种特效插件及光效插件，在广告制作时都需要对其商标字幕进行有效地处理，制作出丰富多彩、新颖独特出字方式，使画面更加华丽或富有创意，视觉效果更加深刻强烈。运用传统的合成制作软件可能方法较为笨拙，需要花费时间也较长，但在软件中添加相应特效制作插件，制作起来更易操作、更易修改，节省制作时间。可以说现在的电脑动画资源非常的丰富，通过相关的学习和熟悉就能很快的应用到我们的作品当中。
五、动画电脑技术丰富了广告的形式，使其多元化发展
不同的形式的动画应用在广告中，有不同的艺术效果，动画的多元化也丰富了广告的艺术形式，使其多元化发展。如中国水墨在广告中的应用，其中最近新播出的CCTV中央电视台《相信品牌的力量》水墨篇，运用中国传统水墨结合电脑技术制作出新形式的优秀的广告作品。还有受大众喜爱的趣多多饼干系列广告之——don’tyouwantme，本片采用定格动画的形式演绎出有趣诙谐小动画，搞笑幽默的饼干给我们留下了深刻的印象。在中国很早就有一部以动画的形式进行的广告，是万氏兄弟创作的《舒振东华文打字机》,开创了中国动画制作的先河，但由于早期经济政治文化的影响，随后动画的发展并没有大量的应用到广告中，在二十世纪八十年代的广告行业事业大发展直至今天，广告的数量极具增加，近几年随着动画电脑技术的加入使其艺术形式姹紫嫣红。这也是动画形式的多样性所造成的，从传统的2D手绘到现在流行于世的3D的电脑动画，运用实物摆拍的定格动画到结合中国传统艺术形式的皮影、剪纸、水墨动画，无不丰富着动画广告的创作形式，使广告的画面形式和制作手法向多元化发展。
中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2015）-01-00-02
一、动画公益广告兴起
2012年澳大利亚墨尔本的铁路运输公司（MetroTrains）推出了一则宣传铁路安全的动画公益广告--《蠢蠢的死法》（Dumbwaystodie），这段超萌神搞的广告在社交网站YouTube上获得了千万级的点击量和好评，《悉尼先驱晨报》评价其“过耳不忘！”，最终摘下了“克里奥广告奖”金奖。《蠢蠢的死法》一改过往或严肃说教，或煽情造作的公益广告形象，民谣风格的小清新主题曲配合简洁温馨、黑色幽默的动画场景，笨拙可爱的土豆式小人物的表演在让受众会心一笑的同时，欣然接受了广告所传递的正面信息，堪称公益广告的典范。
动画公益广告是指以动画艺术作为表现形式的公益广告。动画艺术与公益广告结合之风，在我国也悄然兴起，如深受观众、网民好评的《爱的表达式》、《水滴奇遇记》等。随着新媒体时代的到来，受众选择权大大增强，在广告回避行为更为普遍的背景下，动画公益广告深受大众喜爱这一现象值得关注。
二、动画广告；通俗易懂
公益广告面对普通大众，信息传递必须考虑大众的理解能力，而大众的知识水平显然是参差不齐的，这就要求它必须采用能够获得绝大多数人理解的语言，否则容易产生人为的交流障碍，消弱广告的传播效果。英国社会心理学家玛罗理・沃伯认为：“越不用花脑筋、越刺激的内容，越容易为观众欣赏和接受。这几乎是收视行为的一项铁律。”
动画是一门高度简化的艺术，囿于技术限制其绘画总是力求使用最少的造型元素来概括、表现对象的特征和丰富内涵。如《蠢蠢的死法》中的大部分角色造型基本就是靠一个圆的变形，加以平涂颜色来完成。这种简化处理使得动画影像具有倾向于符号化的一面，从而兼具图像展现和符号表意的双重功能。例如日本动画就特别喜好使用符号化表情来刻画人物的内心活动，采用速度线来修饰动作的力度和速度。图符语言的最大特点便是形象生动，是超越民族和国界的人类共同语言，人类原始的交流活动便是通过视觉图形来传递信息。因此，动画欣赏对观众几乎不作任何知识要求，不需要对图像进行复杂的识别、加工过程，即使是儿童通过最直观的方式也能于轻松中明白动画的内容。
动画在故事内容上也同样体现出创作者主动化繁为简的特征：其主题总是积极浅显，极力宣传普世价值，如《白雪公主》的主题是真正的美来自善良，《小鸡快跑》主题为钟爱自由和向往美好世界；在叙事方法上，如美国的皮克斯动画电影就坚持采用大众熟悉的线性叙事手法，按照时间先后顺序讲述故事，绝不故弄玄虚。
动画的简化风格赋予了作品通俗易懂的品质，能够最大程度满足不同层次人群的认知水平。这一特点显然迎合后现代大众不假思索、快餐式的阅读需求，在“读图时代”成为最容易被大众所接受的艺术形式，势必吸引力求通俗化的公益广告而为其所借用。
三、动画的陌生化效应
无论是基于传统媒体时代的AIDMA广告法则，或是基于互联网时代的AISAS广告法则，一致将Attention（引起注意）置于广告创作首要的位置，次而是兴趣（Interest）。这些广告创作传播法则有着坚实的心理学基础，意大利美学家克罗齐就在《心理学纲要》中指出：人们对外界的刺激有着“趋新”、“好奇”的特点，而那些“完全确实的情境（无新奇、无惊奇、无挑战）是极少引起兴趣或维持兴趣的。”任何广告设计都必须强化以受众为中心，把引起受众注意、激发受众兴趣作为广告设计的出发点和重心，这一创作要求在新媒体时代更加迫切。在如何解决引起受众注意、触发受众兴趣的问题上，与真实影像广告相比，动画形式的广告有着其独特优势，即这一艺术形式天然制造的“陌生化效应”。
陌生化效应由俄国文艺理论家什克洛夫斯基首先提出，是俄国形式主义的核心概念。陌生化又称为“反常化”或“奇异化”，陌生化的审美标准就是新奇或惊异。习以为常的东西难以引起人们的注意和重视，陌生化之目的就是要颠覆习惯，使人们对熟悉的事物“陌生”起来，其意义在于瓦解艺术形式和语言方式运作上的自动化和心理上的惯性化，从而重新构造我们对世界的感觉，把一种奇异的与习惯性认知完全不同的现实展现给我们。
假定性是动画艺术的根本属性。动画构成要素的角色、时空、声音、摄像机等等，统统都是假定的，动画艺术家的每一次创作就是通过虚拟手段来创造一个如梦如幻般的世界，它迥异于人们司空见惯的、平淡无奇的现实世界，都是在现实生活中未曾见过的、令人惊奇的乃至完全陌生的，超乎人们的想象力。如动画角色从来就不曾在人们的生活中存在过，它仅仅是动画家梦想创造的产物，只要创作者愿意，即使一块顽石也可化为充满生命活力的动画角色，优秀出色的动画形象总是原创的、新鲜的、独一无二的。“动画再造了一种生活，一种迥异于现实的生活。”[4]自影视广告诞生产生以来，真实影像一直占据影视画面主流，人们对真实影像广告铺天盖地的轰炸已然审美疲劳乃至抵制抗拒，相较而言动画先天就具备陌生化效应的基因--奇异性，具备消除人们对广告厌恶抗拒心理的功能，一个奇异纷呈的世界对天生好奇的人类显然无异于一个天然磁场，牢牢锁定受众的注意力。
四、广告的娱乐选择
娱乐是人的天性需求，要通过艺术作品来达成塑人之目的，理应尊重人的天性，赋予艺术作品一定的娱乐性，借此激发观众的欣赏兴趣，然后才可能于潜移默化中实现意识形态的输入。公益广告自然也不例外，想要取得最佳的传播效果，就必须满足大众的审美风尚，采用那些为大众所熟知、热衷的艺术形式为其载体。无论中外，大众所热衷的艺术形式则一定与娱乐有关。动画自其诞生起，娱乐是其存在和发展的价值，动画带给人们无比的轻松与快乐，这是其他任何一种艺术所不能替代的。沃尔特・迪斯尼就曾经说过：“动画片最突出的特点就是娱乐；动画片的首要任务就是娱乐大众。”事实上，在常规的观赏经验中，动画的确是最具有享受的。
毫无疑问，幽默诙谐几乎是动画给予人最深刻的印象，是动画制造享受难以绕开的手段，美式喜剧性动画尤为突出，它紧扣流行文化，搞笑不断，于一片嬉笑打闹、狂欢之中既满足观众消遣娱乐需求，同时又悄然完成其诸如追求自由、实现正义等主流价值观的输出。西方对幽默和笑的研究理论主要有优越论和乖讹论。持优越论者如霍布斯认为，笑是人们突然意识到比别人优越时的表现。比如在《蠢蠢的死法》里面，每一种死法多少都显得有些离谱，面对这些稀奇夸张的愚蠢举动时，常人的优越感可想而知，也就情不自禁笑出来。乖讹论则认为“不和谐”是产生幽默和笑的原因，叔本华给笑的定义说：“在每一个事例中，笑的原因不过是突然感觉到一个概念和借助这一概念表现的现实事物之间的不和谐，而笑本身正是这一不和谐的表现。”动画作品无论是角色造型、动作、剧情，无一不彰显着高度夸张的特点，而夸张自身也就意味着与现实不和谐，意味着笑和幽默。这也是说无论按照“优越论”或是“乖讹论”来分析，幽默产生之源最终一并指向夸张的运用，动画通过百年发展的积淀，对夸张手段的娴熟驾驭显然超过其它艺术，因而同其它艺术相比更擅长制造娱乐。
五、讨论
随着新媒体的发展，受众逐步从被动的信息接受者角色中解放出来，不再是静待媒体肆意对其书写信息的白板，而是按照自我需要自主选择媒体内容的消费者。在现代消费社会的紧张环境中，大众最普遍、最基本的文化需求指向娱乐，通过娱乐消遣来松弛身心。此外，受后现代主义影响的广大当代青年提倡价值取向的多样化和个性化、反权威教育，这些变化都对倡导一元价值观同时又追求普遍认同、本质为社会教育的公益广告提出了挑战，强制灌输的教化模式再难凑效。在此背景下，动画以其简化性、陌生化效应、娱乐性等特点和其庞大的消费群体吸引公益广告创作的视线，进而产生了尝试性的结合，这一结合由于将一个社会的核心价值和大众文化有机的融合在一起，迎合大众审美风尚，取得了良好的传播效果。
《蠢蠢的死法》如果不是篇末道破，观众几乎未能意识到这是一则有目的公益广告，其手法近似植入式广告。受此启发，笔者建议将动画公益广告的概念界定为植入公益议题的动画作品。在此主张之下，公益广告也就转为特定主题的动画创作，创作者可以最大限度地按照动画的规律和旨趣去创作，而不必背负沉重的教育使命，毕竟娱乐性不是动画的固有特性，如我国早期的动画电影便由于过分强调教化功能而失去了娱乐性。同时，这也意味着倡导动画家们在平常的创作中主动地植入一定的公益思想，拓宽其传播渠道，真正在潜移默化中输出一个社会的主流价值观。
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一、理论详细，内容丰富
该书探讨了广告创意的概念、图形的概念、广告创意理论和广告版面编排的基本概念等理论内容进行论述，为当前开展广告设计与创意实践提供了有效指引。在当前平面广告设计活动开展过程中，充分发挥漫画语言的应用优势，对改善平面广告设计效果具有重要意义。平面设计在视觉传媒系统中具有特色价值，广告设计是平面设计的重要组成部分，通过在二维空间中，对元素排列组合，并以特殊图形符号的方式向观众进行展示、推介，通过借助多元传播媒介，从而实现平面设计信息的有效传递与交流。在平面广告设计过程中，为使广告所营造的视觉效果以及广告所表达的内涵与意义被大众所理解、感知，就需要重视选择合适的设计语言、设计符号，增添平面广告设计效果。漫画艺术形式特殊，艺术内涵丰富，其中所蕴含的独有美学，不仅能够赋予广告设计作品新的文化内涵，更能赋予其中独特的精神理念。因此，在当前开展平面广告设计过程中，通过合理融入漫画艺术，合理选择漫画艺术题材、设置理想的漫画艺术符号，已成为提升平面广告设计品质的重要尝试。
二、基础扎实，体系完善
该书以广告的历史沿革，广告设计的思想演进为论述基础，并从广告图形、色彩、版面编排与构成设计，以及广告媒体的选择和传播效果评价方法等方面入手，形成了完整的广告设计创意体系。在平面广告设计中，为合理应用漫画语言，需要重点把握以下要求：在平面广告设计中，合理选择、应用漫画语言是平面广告设计创新精神、融合理念的重要尝试，通过发挥漫画语言的文化内涵与审美优势，全面提升平面广告设计的视觉张力，明显提升平面广告的文化内涵，改善大众对平面广告艺术设计的理解。在当前开展平面广告设计时，通过合理加入漫画语言，充分体现了创新设计、趣味设计理念，有助于改善大众的审美体验、优化大众对平面广告设计作品的美学理解与实际体验。但是，需要注意的是在选择漫画语言开展平面广告设计时，需要注意差异设计主题与漫画语言的一致性、协调性，通过推动平面设计观与漫画语言的文化观相融合，才能确保平面广告设计作品的最佳成效。
三、案例丰富，要点清晰
中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：1674-7712 （2013） 24-0000-01
“E时代”是一个高科技的时代，是一个网络遍及生活方方面面的时代，E时代的人们也因为网络的影响，在价值观、生活形态、消费行为等上面与以往的各个时代有极为明显的差异。表现在对广告的诉求上面，E时代的人们表现出更大的抗风险的心态，他们不喜欢硬性推销，喜欢强调个性，注重自我体验。因此，E时代背景下的商业广告需要把握E时代追捧的生活方式，理解和探寻E时代的思维方式和文化特征，选择与之相匹配的广告方式，在广告中植入E时代的文化基因，使E时代大众能够在广告中体验文化共鸣，从而产生内在的广告认同感。这样，广告的宣传效力才能更好的发挥。
动画广告无疑是与E时代相匹配的一种广告方式。因为动画的文化性与与E时代有相近的文化基因，动画广告能够更好的从文化根源上与受众产生共鸣。广义上讲，动画文化是一个开放的系统，它不仅仅是“会动的画”，它是美学的表现手法与运动规律的融合。它跨学科，并且模糊了人类学、社会学、美学、经济学和历史学等学科的边界，用开阔的文化视野本质地审视艺术的变化。狭义上讲动画文化的开放性可以说成是社会性，也就是社会生活被“文化化”。特别是在E世代，文化倾向于贫民“帝国主义”和草根文化，在这种文化语境下，动画广告无疑也变得大众化并且无所不在。动画作品中的艺术形象是人们创造性思维和审美认知的结晶，它不像明星般璀璨，但它比明星更能持久的影响受众心理，因为动画中的艺术形象不具有功利性，因此更能够唤起更大群体的认同感，具有很强的亲和力。海尔兄弟是为推销早期的海尔电冰箱而做的广告，后来被制作成一个系列动画片，给消费者留下了深刻印象，创造了很大的经济效益。
动画文化的另一个社会性特征表现在它与网络的结合。网络的交互性，使动画文化根植于每个人的心中，受众不论性别，不论老幼、不论从事什么工作、处于怎样的生活环境，总能够因为动画中隐喻的品质和精神而感受到心灵的升华。动画已不再是儿童的专属，动画成为一种形式一种艺术，能够灵活再现现实生活，又不拘泥于现实生活，能够表现虚拟空间，而其中的本质却来源于生活。而正是因为动画的这种品质使得动画的传播更具有社会性。网络动画广告，用诙谐幽默的方式传递了广告信息，也征服了E时代网络大众的心。首先，网络动画广告用动画的形式或说明一个道理、或展现一幅美妙的场景，它总能够发挥动画的内在文化特征来感染受众，而不是生搬硬套的向受众灌输，受众在寓教于乐的环境下主动的接受了广告信息。其次，网络动画广告具有交互性，Flash软件的出现，为网络动画的交互性开辟了道路，浏览者能通过自主的选择去浏览需要了解的内容而掠过不喜欢的内容，或者浏览者的动作可能成为动画的一部分，一个鼠标点击或拖动等等的动作有可能产生特定的动画效果。随着新媒体的发展，动画广告的这种交互也可能从二维转向三维，使受众身临其境的感受动画带来的新鲜的场景和刺激的感觉。比如：在可口可乐的一个系列广告――零度《阿凡达篇》里，广告中男孩所持的是一个特别的可乐包装，其上印有“AVTR”字样，这个字样被事先植入了代码，男孩通过摄像头用相应的软件识别这些代码，就能在屏幕里看到隐藏的视频或图像，就像身临其境的感受潘多拉星球一样。再如：为移动媒体的客户端安装应用插件实现广告交互，比如一款有关奔驰新车的应用插件，点击后就可以体验这款车的360度的转弯以及人性化的导航系统、用户还可以任意变换车体颜色，选择自己最喜欢的车体外观。
E时代的动画艺术不同于以往，它是各学科的融合；是多媒介的融合；是科学与艺术的融合，人文与技术的融合以及感性与理性的融合。这就是所谓的动画文化的拓扑性。动画文化的拓扑性指动画文化的辐射与聚合。这种辐射与聚合首先表现在动画文化的跨学科性上。动画文化向外辐射可以到达美学、社会学、文学、传播学和心理学，而这些学科的聚合又被动画文化所吸收，从而形成星型的网络拓扑结构。动画文化因子就在这样的网络中互相传输，互相融合。这种传播与融合促使商业广告不断的审视社会的发展变化，社会中人的生活方式，生存状态、环境对人的影响等等；也会不断的根据社会的发展变化以文学思维的故事创作不断发展动画商业广告的语言语法；会用不断更新的技术手段，以美学思维的艺术升华不断加深动画商业广告的思想内涵；还会用不断发展的传播方式，以游戏思维的消遣娱乐来构建动画商业广告的运营模式。因此动画商业广告在动画文化向其它文化不断扩散和延伸的过程中，也不断模糊各个学科的边界，与E时代契合。
总之，E时代的追求个性与多元化特征要求商业广告必须融入内在的文化才能满足E时代人们的心理需求。E时代动画文化比起以往更加丰富，表现在文化的各个方向的辐射与融合。把握E时代文化脉搏，用数字包装动画广告，已成为动画商业广告的诉求。未来动画发展的方向更加多元化、立体化和交互式，这给商业广告以无限的契机，也是商业广告在E时展的重要源泉。
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[3]于玺.数字动画在手机媒体上的应用研究[D].江南大学，2009.
Kuku动漫(www．kukudm．com)
“Kuku动漫”是一个综合的动漫网站。页面的排版和除了漫画阅读外的其他板块做得都很一般，还拿了在线小游戏之类的内容填充板块。但是“Kuku动漫”拥有一个不错的在线阅读板块。共有三个阅读漫画的服务器，阅读速度非常快。网站共收藏了大约500部漫画。大部分漫画质量都很清晰。略有不足的是，“KuKu动漫”在漫画阅读的时候并不提供快捷键翻页，需要用鼠标点击翻页。有时打开的漫画页面的大小不同，翻页按钮的位置也就跟着变化，让鼠标点击翻页变得有些麻烦。
“Kuku动漫”的另一个问题是，广告稍微有些多，无论是在网站主页面、漫画选择页面还是漫画阅读页面，都填充了不少广告，而且是类似于“百度主题推广”这样对页面浏览干扰比较大的广告。当然，在适应以后，这些广告也并不是那么碍眼，毕竟网站也是要生存的嘛!
在线动漫(www．zxmh．net)
一般的在线漫画网站都是按照漫画标题的首字母分类。“在线动漫”除了首字母分类以外，还按照漫画的内容进行了分类，对于没有明确阅读目的的玩家来说更容易找到自己感兴趣的漫画。“在线动漫”拥有的漫画数量非常多。估计大约在5000部左右，而且漫画打开速度很理想。此外，“在线动漫”还提供动画的在线播放服务，大部分动画资源来自于优酷，这样既节约了网站的服务器容量，又保证了播放速度。
“在线动漫”的缺点是网站上广告实在是太多了。打开一本漫画的封面以后，如果漫画的章数很少。那么玩家看到的是半个屏幕的图片新闻广告。在这个页面中，最醒目的“在线观看”只是一排文字，而不是链接。旁边的“下载该漫画”打开的则是迅雷搜索。也就是说，这一排都是欺骗性的链接。用户必须在欺骗性链接和图片广告中找到非常不起眼的目录链接才能阅读漫画。不过在漫画阅读页面中，广告就容易接受得多了，习惯了以后。对浏览漫画的影响还是不大的。
内容全面是在线漫画网站的重要优点，庞大的漫画数量弥补了广告泛滥的缺点，想要寻找生僻漫画的朋友可以访问这个网站。
美漫
美漫以硬朗的画风著称，其故事的节奏比较快，更倾向于对暴力的直接描写。随着不少以美漫为主题的好莱坞电影的上映，国内读者对美漫的兴趣也越来越大。不过，国内网络上的美漫资源还比较少，想要找到优秀的网站需要花费比较大的精力。如果您的英语水平不错，可以直接访问境外的英文漫画网站。资源更加丰富，也不用等待国内的翻译版本。GaIaxyHero(www．galaxyhero．net)
这个网站的排版并不起眼。然而却是国内最权威的美漫网站之一。在网站的首页上点击“GalaxyHero论坛”，再进入“漫画下载”板块，里面有详细的漫画下载教程。只要有一点点浏览帖子的耐心，您就可以找到丰富的资源。如果你有不明白的地方，在充分学习置顶和精华帖之后，可以在论坛上虚心提问，一般情况下都可以得到详细的回答。
其实，在互联网上，优秀的论坛往往比网站拥有更新，更专业的内容。当然，想要找到专业的论坛并不容易，而且论坛的质量和活跃用户的素质关系紧密，因而并不稳定。“GalaxyHeto”拥有国内难得的欧美专业论坛，值得花时间浏览一番。
TFclub(www．tfclub．com)
一个以《变形金刚》为主题的中文网站。《变形金刚》是80年代少年共有的幻想，随着前两年好莱坞真人电影的推出，《变形金刚》的地位被推向了新的高度。 “TFclub”除了提供《变形金刚》的漫画下载外。还有大量的相关资料。包括变形金刚玩具的评测和展示，内容非常丰富。无论是《变形金刚》的漫画爱好者，还是玩具收藏家，都有东西可玩。当然，也少不了一些周边商品的广告。
此外，在网站的友情链接中，还可以找到大量以《变形金刚》为主题的中文论坛和网站，通过这些链接您可以发现更多有价值的内容。
港漫
港漫的风格和美漫比较类似，但也逐渐发展出了自己的特色。在一部分读者看来，港漫过于夸张，甚至有些幼稚。然而港漫直率的表现方式让作品更易于理解，读者可以快速放松心情。而且比其他类型的漫画，港漫更容易被华裔读者接受。
漫画图库(www．tuku．CC)
“漫画图库”的排版方式非常有特色，大部分在线漫画网站的排版格局都比较类似，多是以漫画标题首字母分类，每页显示十几本漫画的封面供用户选择。“漫画图库”则在首页第一屏的位置放上了大片的最新漫画更新列表，看上去好像是广告网站一般。可仔细观察的话，会发现“漫画图库”的版面设计非常有特色。除了漫画标题首字母外，“漫画图库”还按照漫画作者的地区、热门作者、漫画类型等方式对漫画分类，非常方便用户浏览。“漫画图库”收藏的漫画不到5000本，收藏了较多的港漫是它的特色。不过，我个人通过网通线路打开漫画的速度有些慢，不知道是网站的原因还是我本地网络的原因。
广告的首要任务是抓住受众者的视线，广告插画具有极强的视觉吸引力，广告插画视觉吸引力来源于好的插画创意，广告插图常常借用了人们熟知的卡通形象，动漫造型吸引消费者的眼球，或者通过色彩原理，色彩心理造型特点来捕捉消费者的眼球。同时好的广告插画通过一定的故事吸引消费者，使消费者了解产品的故事后产生了心灵上的互通和共鸣，广告插图不仅要有好的创意同时要有好的表现方式，因此广告插画以其独有的优势吸引了消费者的眼球，从而达到消费的目的。就插画本身而言，插画具有一定的从属性，独立性和制约性。插画依附于一定的商品载体或文字等进行一定传播和发展，就插画的对立性而言，又融入了创作者个人的情感，想象力和独特的审美角度，因此应用于广告设计中，对广告设计的推广具有独特优势。其实早在北宋时期刘家功夫铺运用雕刻铜版，已经初步形成了早期的商业广告插图。如济南刘家功夫针铺，它既有明确的广告标语“刘家功夫针铺，收买上等钢材”。广告牌中间又有插画图形，其目的是为了增强了人们的视觉吸引力。
1.2 引发消费者的联想
仅用图形创意往往现得过于古板，常常通过产品形象的再现而诉说产品的功能，广告插画的优点还在于通过一定的想象主观创造了一定的场景，使消费者产生了一定的联想，从而产生了一定的心理变化和情感互动，通过想象和思考完成图像的解读，了解广告传达的信息。插画本身包涵着目的性，视觉艺术形式传达信息是插画艺术的根本功能，插画的创作目的也是更准确，更快速更好的传递信息，这种独特传递信息的能力自然的引发了消费者的联想。简单的广告图形是传达一种信息，而广告插画却让消费者产生了心灵上的触动，广告插画中常常强调了广告插画的主题和情节的设定，广告插画是广告创意形式的一种，插画形式表现广告主旨前，对广告主题进行正确的分析，主题和情景设定正确后加以插画形式进行变现，才能引起消费者的共鸣。
2.插画在广告设计中的应用的方法
首先，明确为广告服务的设计目的。插画的设计是为了广告服务，无论插画形式多么丰富多彩，传达信息必须明确和直观。清晰和明确的表达广告中所传达的信息，明确广告的诉求点，产品的特性，市场状况和目标消费群体的状况等因素出发。广告插画是广告设计的一种表现形式，因此使用这种形式前，要先对在对广告主题进行分析和确定。其次，市场调查和确立消费人群。不同的人群在审美上有着千差万别的感受，插画一方面要根据广告推销的产品进行创作思考，同时对产品的适用人群进行分析，他们的视觉接受人群如果是活泼充满朝气的青年人，常常插画表现得形式比较活跃，颜色较为鲜艳，如果受众群体是中年或者老年人，常采用回忆往事，低调平稳的插画形式进行诠释和展现。进而，要元素的收集和归纳，插画的表现形式是众多广告设计中表现形式中的一种，插画在广告设计中的表现并不是凭空而论的，这种独特的表现形式要根据所表达广告的要求进行归纳和分析，比如，我们对一个产品进行广告宣传，就要先找到这个产品的特点，最后，要运用多种表现手段完成设计样稿。如，直接手绘的技法进行绘画，水彩，色粉，油画棒，丙烯…，这些方法可以完成一定装饰性绘画和写实性绘画，装饰性绘画从自然形式和主观归纳中进行表现。造型简洁，单纯，具有一定的形式感，体现了平面化的图案。若是写实性绘画，则对情节性和写实性进行强化。我们也可以用数码手段等表现方法完成一些动漫插画，卡通插画等。无论是手绘方式还是电脑绘制，他们的目的都是运用视觉元素引起关注者的注意和欣赏。
3.插画应用于广告设计的效果
3.1 传达了广告所宣传的内容
Web是第一个真正的全球媒体。从二十一世纪初的网络下载速度28.8kb/s（28千字节/每秒），到今天普遍的800kb/s（800千字节/秒），可以说网络数字技术的发展，对网络动画设计者的包容性更为强大。它和今天的3G网络，包括日趋成熟的电视互动网络，都说明了数字媒体市场的潜力和广阔性。动画早就成为了网络广告的主角。随着互联网的无孔不入，动画广告也抢占了网络广告绝对市场。随着网络电视的普及，企业也会抢占每集播放前的10-30秒的时间推出产品广告。利用互联网播放电视节目时插播动画广告的需求也随之急速扩大。
一、交互性是互联网的最大优势
短短二十年，我们的时代掠过无数身影：Call机、软盘、光碟、高保真度音响、数码相机、投影仪……技术的更新换代如每年的贺岁片一样，一波推一波。多媒体技术的日趋完善已成当下。互联网的技术环境不断成熟，多媒体数字技术将技术和性能发展到极致。我们所熟知的网络交互性，体现在强大的论坛；体现在我们进入门户网站首页，选择我们所热衷的生活角度；体现在我们对排行榜上热点新闻的追踪。在信息量井喷的今天，合理的、科学的交互性，将大大提高信息传递的效率和网页的点击率。网络的互动性让复杂而富有维度的交流和对话变成可能。当代的网络广告与传统媒体广告相比，具有无可比拟的优势。网络广告制作时间短，无地域限制。特别是交互性网络动画广告已经成为现在互联网新宠。传统媒体是单向灌输式传播方式，受众只有选择频道的自由或者看与不看的自由。而现在的互联网除了能进行大众传播，还能进行信息的互动式传播。受众可以有选择性地选择对自己有用的信息进行阅读。互联网企业也能及时获取信息反馈。
在网络传播中，受者能够通过多种输入输出方式与系统或者其他受者在一定程度上进行直接双向交流的特性被称为网络交互性。马歇尔・麦克卢汉（Marshall Mcluhan，加拿大原创媒介理论家、传播学家）说“媒介即信息”。但用来传达信息的方式更重要，对动画元素有更大的影响。传统的媒体，很难统计精确的受众信息。而交互性使效果追踪成为可能，可以及时准确获得网络广告的效果反馈，使互联网通过中央处理系统精确统计出浏览者数量，甚至包括浏览者阅读该广告的时间和浏览者的地域情况。互动性让消费者能实时感受到商家的无微不至的细节关怀，从而进一步提高动画广告的实效性。
二、认识网络动画广告工具FLASH
Flash是由Macromedia公司推出的世界上第一个商用的二维矢量动画软件，用于设计和编辑Flash文档，是Web动画的标准。Flash常用来制作数字动画、交互式网站和一些应用程序。常见的有我们手机开机关机的动画、产品展示、电子相册、一些互动小游戏和Web页面上的动态企业标志等等。Flash可以添加图片、声音、视频和各种滤镜效果，整合成复杂的多媒体。由于网络程序设计语言的复杂性阻碍了最初的互联网的普及，简单可视而又功能强大的Flash弥补了这个缺点。 Flash是一个矢量图形软件，放大缩小不会失真。动画播放时，窗口的缩放不会影响视频质量，且容量很小，更方便在网上传播。其次Flash的文件格式，适应了网络技术“流”的特点，可以在Web页面上边下载边观看，是其他软件无可比拟的。另外，Flash的制作成本和制作周期较短。更重要的是，Flash的交互性动画，让浏览者能够参与到动画中来，这是传统动画无可比拟的。可以说是潘可杓迫砑里面的轰炸机。
三、网络动画广告交互性的实践教学
网络动画广告，嵌入网页中或者外挂在一些门户网站上，以获取更多点击量。广告统计上，对于“点击量”的说法，基本指点击的次数；而广告点击率，是平均一段时间内，广告点击量与网页浏览量的比值，以往主要用于检验广告的效果；浏览量是一个网站的人气指标，直接关系着广告的宣传力度。但是我们并不能把到访量简单等同于盈利值。目前大部分监控还是基于监控那些点击了广告的用户产生的订单，所以获取更多点击量仍然是网络动画广告设计的一个重要目标。只是我们需要考虑到“看了广告”对于消费者的影响究竟有多大？
对于当前的网络动画广告的基本模式，我们必须做一个清楚的分析：比如一个成功的网络广告，从一般意义上来看，有两个特点必须具备：1、广告必须有清晰的表达；2、所说的话必须能吸引听众。那么从前期网络动画广告的设计上，我们需要注意几个方面：1、交互性与多任务；2、交互性网络动画广告设计的艺术性；3、向全球可视语言发展。
（一）交互性与多任务
目前我们学校开设的Flash课程，针对不同的专业，知识侧重点也不同。针对动漫设计与制作专业的学生，我们主要目标是动漫广告的设计。针对数字传媒设计专业的学生，我们的主要目标是网络动画广告的设计与网页设计。针对美术教育专业的学生，我们的主要目标是多媒体课件制作。无论是那个方向和目标，都离不开互动性的学习和研究。
Flas是典型的交互动画，在动画播放过程中，受众可以通过触发事件多途径地指向目标。Flash制作的互动性网络动画广告，加强了受众的参与性和互动性。这种互动性动画广告打破了传统的线性叙事模式，受众可以进行多点切入和分段式选择。我们通过键盘和鼠标来控制动画的播放和场景之间的自由切换。通过这种互动参与，使广告人性化。无论是动感网页还是Flash网络动画的制作，我们都必须关注其流畅性。这里说的流畅性，不是指网络动画广告播放的流畅性，而是指动感网页和Flash网络动画交互性的流畅性，即受众在参与互动过程中的流程安排的合理性和科学性。在Flash中，交互式通过导航栏、动画、按钮的触发事件来完成。画面之间的切换是有内在秩序和逻辑的。这样在一个大型门户网站上，受众才不会因为交互性处理的不合理而不知所措。我们上网的时候，经常由于打开的网页太多，会不小心把本来需要的网页给关闭了，就是这个原因。现在的O2O经营模式，整合线上线下资源营销。很多商户都市场同时拓展到了移动互联网，对网络动画广告有了更高的要求。在一个小小的手机屏幕上，实现科学合理、受众喜爱的网络交互性广告，对制作者提出了更高的要求。我们现在常常收到亲朋好友发来请求投票的微信页面，结果经常会出现找不到投票的按钮。虽然经过指点，最终是必然有的。但由此可以发现，合理科学的交互性设计包括按钮、链接、动画、画面布局的位置的合理性。我曾经看到过一个国外的网站，有个光溜溜的小男孩做着尿尿的动作。当鼠标移到上面，小男孩就开始撒尿。受众能够会心一笑，知道里面一定有更精彩的内容。
当然，我们也要认识到，由于网络交互性的复杂性，交互性不是具有绝对的积极性的。因为太多的浏览者的主观性会影响到交互性的价值。登陆雅虎、网易、新浪、凤凰几个大型门户网站，我们会发现，首页上的广告动画相对比较规范，并不会把页面塞得满满的。就是因为，相对于主观选择性较弱的浏览者，面对铺面而来的链接、网络动画广告反而会产生厌烦心理。
（二）交互性网络动画广告设计的艺术性
做一个网络动画，首先要考虑网络商户的资金投入。网络空间按文件大小进行收费。所以我们必须先明确商业客户所获得的网络空间大小，根据客户提供的网络空间，来确定我们所要制作的Flas所需要的时间和画面帧数等。Flash为我们提供了时间轴，帧为我们解决了时间问题，可以让我们很好的把握时间进度和文件大小。比如一个3M的空间，可以做多长的动画，要讲述一个多长的故事？作为艺术类专业的学生，我们还必须要解决交互动画设计的艺术性。我们需要了解交互动画特有的艺术形式和表现语言，提出核心概念，确立该动画广告的情感诉求和情感表达方式。想象与表达的信息一致，就是网络动画广告的表现形式。目前网络上的动画广告多像拼凑的MTV，画面风格的连贯缺乏统一，制作技术单一。在交互性元素的艺术风格处理上缺乏整体设计。我们通过与网络商户的沟通，挑出他们对作品描述的关键词。然后去寻找可以传递产品诉求的情感信息，并通过动作和节奏来表现这个情感信息。有了情感中心和基本元素，我们就可以开始设计了。
Flash软件对艺术性的处理是不容置疑的。比如我选择慢慢移动一个文本元素，在黑色中渐渐消失，在屏幕中间淡出。这样就使文本元素产生了一种戏剧性和聚焦的感觉。动作的节奏可以传递信息。在屏幕上，任何元素的运动和移动，都可以传递某种情感和信息。动作是一个视觉元素，每个人对它的理解不同。如果一个物体在屏幕上呼啸而过，便给人快速、急切的感觉。而缓慢的动作，可以理解为平静、沉闷等信息。这些都是我们在设计之前就必须明确的情感元素，准确传递这种情感，处决于我们对动画节奏的把握。我们要明确的是，内容通常与人们感知的信息无关，动作才是起关键作用的因素。我们通过动作这种可视性语言来传递情感和概念。在数字时代，我们看到很多动画广告，很多数字的迅速交错、闪烁，让人感受到数字化的迅猛发展和科技化的高速飞跃。动作就是这个概念的本质，这种可视性语言不但完全僭越了文字的表达范畴，还进一步强化了数字化这一概念。这就是动画的力量。
做好交互式网络动画广告，强调对各方面因素的整合。做好网络动画广告，需要我们既要有动画思维，又必须具备网络营销理念。我们既要处理好它的艺术性，又要把它当成商品去营销。
（三）向全球可视语言发展
我们可以理解为设计的全球化、国际化。因为我们的域名是全世界共享的，全球化无可厚非。我们以自己独具个性的设计语言，传递我们独特的思想文化，且这种文化、观念、价值能够得到全世界范围的认同，这就是设计的全球化。我们以地球村来形容全球经济的高度融合和渗透，经济、政治、文化的全球化已经不可争辩。全世界电脑手机用户都知道“@”，它是一个提示彼此信息交流的传达符号。这就是一个全球可视语言符号。同样，在我们的Flas设计中，必不可少地要用到丰富的造型元素。在电子行业的符号设计中，我们习惯了用跳跃的电波符号来表达；在与安全有关的行业符号设计中，我们习惯了用冷色调来保持用户的平静心态；在充满悬疑的镜头里，我们习惯了用Flash中的景别来实现推拉镜头。只要我们运用了创造性思维，符合图形设计的形式规律，就能将我们的概念和设计价值传递出来。就像乔布斯的简洁设计，为全世界粉丝所景仰。
我曾经看过一个描述海湾战争的动画片，色调凝重，镜头缓缓推进，是断壁残垣，沉默的妇人……一种紧张窒息的氛围，来自这一场全球性的可视语言，不用解释。《功夫熊猫3》很快就要上映了。谁能说，这只熊猫究竟是美国的，还是中国的呢？
本文为2013江西省社会科学艺术学课题《网络动画广告设计教学的特性及效果间关系的实证研究》的研究论文，课题编号YG2013082。
参考文献：
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[9]《论动漫元素广告概念的延展――基于的实证研究》，吴来安，《国际新闻界》，2011；
1三维特效动画的兴起和发展
1.1三维动画特效的兴起
随着电脑技术日益发展和进步，让三维动画特效技术逐渐的进入了人们的日常生活中.三维动画特效技术具有强大的塑造各种效果物体的本领，因此，当代的制作人员不再使用实拍来实现各种效果的画面，开始通过使用电脑这种新式工具，以创造出更好的三维特效效果.只需要通过三维设计软件在虚拟空间里进行制作，并通过创建虚拟摄像机再配上模拟的现实灯光，可以使这个虚拟空间更加真实.最终能得到流畅的完美特效片段以及更能增加视觉效果增强电视画面的视觉冲击力.
1.2三维特效动画技术的发展现状
从技能层面来说，三维动画特效的成长大致可分为初步成长阶段、迅速成长阶段和鼎盛时期.1995年，皮克斯公司创作的动画电影《玩具总动员》代表着三维动画特效的初步成长阶段，从2001年到2003年，迪士尼等公司不再出众，梦工厂突飞猛进的发展起来，制作出所有人对童话故事的常规印象的动画电影———《怪物史莱克》，这象征着三维动画特效发展阶段的开始.而从2004年至今，则是三维影视动画的鼎盛时期，在此阶段不断的出现优秀经典的三维动画影片，如：华纳兄弟的《极地快车》、福克斯的《冰河世纪》等等，随时时间的推移，也会有越来越多的优秀的新三维动画影视作品出现，如2015年上映由迪士尼与漫威联合出品的《超能陆战队》和由迪士尼电影工作室、皮克斯动画工作室联合出品的《头脑特工队》等.2015年的暑假，一部国产三维动画电影《西游记之大圣归来》，犹如一匹黑马横空出现在人们眼前，不断的刷新着中国动画电影的记录.
2三维动画特效的应用领域和存在价值
2.1三维动画特效的应用
领域随着三维动画技术日益成熟，三维动画特效成为各个产业领域实现长远发展的重要依托.不论是在动画领域，还是在电影、广告、建筑、医学等领域，三维动画技术都是必不可少的技术支持.三维动画特效技术在影视领域有着显著的表现.影视作品中常常会有一些无法直接拍摄或很难完成的镜头，这些很难完成的镜头通常分为这么几种，一种是现实世界中已不存在的生物或者目前不会发生的事情，如：远古生物等；另一种是一些拍摄起制作成本过高的一些镜头，如：爆炸等.除了其他领域，最常见的就要数广告了.广告有很多种，其中最普遍的就是影视广告.影视广告是一种具有感染力和直观性的宣传手段，即有场景镜头又有声响，出色的影视广告可以说是视觉上的艺术品，它与影视一样都是效劳于大众的.而动画本身就是一种通俗易懂不受文化程度和年龄影响的表现形式，通过将广告需求进行设计的主体、背景、音效等与实拍部分巧妙的合在一起，在视觉上给观众强烈冲击，更凸显出影视广告中动画独特的艺术魅力.当动画特效添加到影视广告中时，不但给影视广告增添了吸引力，还提高了广告的可视性和趣味性，给人留下强烈的印象.
2.2三维动画特效的存在意义
随着三维动画特效被应用的领域越来越多，人们越来越离不开这门技术了.三维动画特效的出现，使动画制作变得更加方便，更加快捷，相对来说动画电影制作的成本也有所降低.三维动画特效制作的分工明了、精细，操作简单，即使制作者没有美术功底也能够完成动画的制作.通过三维动画特效制作出来的画面效果更加美丽有光彩，冲击着观众的视觉感官，给观众身临其境的视觉感受.这不但保证了影视行业中动画电影的地位，还让动画电影获得高票房.其次，因为三维动画特效技术的出现，人们的想象力不再受到技术问题的限制，这不仅提升了动画电影的成片效果，还在视觉和感官上给观众带来不一样的体验和享受.
3三维动画特效在影视广告中的应用与现状分析
3.1三维动画特效在影视广告中的应用范例
三维动画特效技术在影视广告中的应用越来越广泛，因此，我们需要对影视中的三维动画特效有一个明确的界定.通常我们会把应用了三维动画特效的影视广告分为两类，一类是纯三维动画式的广告，能够区分成仿真三维动画影视广告和专门为吸引儿童与一些热爱动画的年轻人所制作的卡通广告.美国联合航空公司（United）的海洋交响乐篇就是一支纯三维动画的影视广告，通过三维动画特效的制作为观众带来一种奇妙的海上经历.各种各样的海洋生物各显神通，组成一只庞大的管弦乐队，演奏出雄壮的狂想曲，以此作为欢迎礼欢迎四面八方的来客.雄壮的旋律震撼了整个海洋，也打动了无数旅客.每座岛屿演奏的乐曲不同，就如同每次的旅程都是与众不同的一次经历，突显出美国联合航空公司要为每一位旅客带来一场独特经历的宗旨.另一类就是摄像与三维特效动画组合在一起的影视广告.影视动画中，我们可以经过三维动画特效技术避免拍录些许危险的场景，在减少危险的同时还能节省搭设场景的本钱.我们还能利用三维动画特效技术来模拟真实实物，实现一些我们没办法搭建出来的场景或一些真实事物无法表现的奇幻场景.如，三只松鼠的影视广告，三只拟人化的松鼠活泼可爱，在一张放着坚果的桌子上载歌载舞.这种卡通形象本身就是十分惹人喜爱的，更能吸引观众的注意.现实生活中，拟人化的松鼠是根本不会存在的，但是有了三维动画技术的加入，让一切都变得可能，这也是三维动画特效的魅力所在.
3.2三维动画特效技术在影视广告中对观众的视觉影响
现代社会已经投入到一个全新的影视文化社会中，影视文化经过逐渐普及和发展，占据了人们日常生活中的所有领域.人类审美文明的发展轨迹经过传媒的形态来进行划分，能够划分为表面文明时期、印刷文明时期、电子文明时期这三个阶段.表面文明时期文化传播的主要方式是口耳相传，人们对于主体完全依靠概念和想象，这是现代传媒的原始形态.当传媒方式从口耳相传变成印刷文明时，文章在开始穿插图画，人们能够对主体有进一步的具体化的认知，不再是概念和脑中的想象.审美观念发生很大的变化是传媒方式变成电子媒体后的事了，这类转变用传媒革命来说一点不过分，对人们的审美体验有很大的影响，体验的方式不再是单一的图片或者文字，变成了画面、音效和光影所带来的美感.审美体验的过程中，由于影视传媒的出现把审美的主体与客体之间的距离缩短了.
作为一种特殊的商品，影视的自身包含了传播、文化和艺术，是一种特殊又高尚的艺术.影视观众的审美观逐渐的被这种大众传媒改变.在广告心理学中，影视广告设计可以在人文环境、社会经济、文化环境和心理因素这四个方面接近消费者.人文环境能包含在了文化环境中，一切人类创造的非物质环境，如：娱乐环境，都扎根在社会历史的传统中.人类的天性就是玩耍娱乐，不论是老人还是小孩，都喜欢玩耍，只是玩耍的方式不同.年轻人对新鲜事物有很强的接受能力，而且很少考虑价格，通常都是根据品牌品质来进行消费.因此，年轻人成了影视广告的主要目标人群.影视广告中加入三维动画，能够拟补影视广告的不足，通过将年轻人喜爱的卡通人物角色进行惟妙惟肖的塑造，再加上逼真的光影等特效，带领年轻观众进入一个如幻如真的动画世界.还能在年轻观众中形成角色的认同感，吸引到青年观众群体.
4总结与展望
在影视广告行业和IT行业飞速发展的今天,彼此的“互动关系”得到了进一步的巩固和融合，三维特效技术也成为影视广告必不可少的一部分.因为三维特效动画的加入，使影视广告获益良多,展现出光彩照人充满创意的感官效果.艺术和技术的结合拓展了广告创意的创作范围，让眼光越来越苛刻的观众在充分了解商品属性的前提下，来一场视觉盛宴上的享受.尽管我国的影视广告设计在最近几年内有了一定的进步，但我们还是应该清晰的看清自己目前的状况.目前，不论是技术层面还是创意方面，我国影视广告行业与发达国家相比相差甚远.因此，我们应该学习发达国家的创意和制作方面的经验，加强对三维动画特效技术和创意方面的研究，再结合我国自身的特点，总结出与众不同的创意理念和制作技巧.
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摆拍动画的表现手法在现代广告中的运用，主要在影视广告。影视广告广泛用于企业形象宣传、产品推广，具有着广泛的社会认知度。现代广告是一种直接、主动、精确、有效的推广方法；现代广告能将企业理念、视觉形象等要素结合在一起传递给公众，塑造企业和产品的良好形象。
一、现代广告评价标准
对一个影视广告而言，创意是其灵魂。在进行广告创意时必须把握广告创意的原则和要求。AIDA法则即是评价现代广告的标准。AIDA法则具体的英文含义是：字母A是“注意”，I是“兴趣”，D是“欲望”，A是“行动”。近年来，动画的表现手法已经被普遍用于各种广告当中。动画以其直观、轻松、快乐、幽默的特点伴随在我们身边。人们在观看动画广告时，给人一种全新的视角，能瞬间引起消费者的注意。新奇幽默，轻松愉悦。相比传统表现手法，摆拍动画广告更容易产生认同感，更能引起消费者的兴趣。
二、摆拍动画在现代广告中的优势
现代的人们生活节奏快，广告设计和运作很难让人产生过目不忘的效果。摆拍动画广告往往采用最新的视觉表现手法，采用代表时代前沿的审美设计风格，并用动画和影视的表现手法来进行诉求。动画表现出奇特的想象力和非凡的创造力，在表达现代广告创意内涵，在表现的深度和力度上，折射出另一种视角美的内涵，动画的表现手法给人轻松、愉悦、活泼，正好满足当代人们的心理需求。摆拍动画设计表现技法十分多，如皮影、折纸、偶动画、真人动画等等，动画表现技法能让现代广告打破传统的表现形式，让广告创意表现手法更加趋于丰富和完美，动画构思能超越现实，创意无限，赋予了现代广告新的生命力。摆拍动画广告把影视语言运用到现代设计中，无论从形式和表现力上都丰富了现代广告设计的内涵。
摆拍动画广告价值的积累取决于动画角色形象的知名度及影响力，传播的深度和广度决定了动画广告在市场上的位置。动画广告对受众的吸引力和感召程度，同时也取决于在新媒体条件下各种传播方式在竞争中相互促进、相互补充，为动画广告的传播打造全方位的立体宣传模式。新媒体技术不断创新，动画广告可以在网络和其它新媒体播放。它们全力包围消费者的生活方式，让他们对动画广告熟记于心，确保动画广告的占有率。用户通过手机和网络的转载，能创造出引起受众群体主动关注的狂潮，让摆拍动画广告在信息和数字化时代得以快速传播的效果。动画广告打破了传统广告的表现形式，在新媒体技术的推进下，在信息化时代的背景下，已逐渐显示强劲的竞争优势。
三、新媒体对动画广告的影响
从情感诉求角度来看，人们更愿意接受动画广告。在信息时代的环境下造就了一批动画明星，它们保持着较强的时尚感，凸显亲民特色。我们这一代人又是伴随着动画长大，我们的生活中随处可见这些广为人知的动画形象。新媒体技术的推动下，迎合了现代人对快捷、方便、自由的追求，新媒体的发展是动画广告可持续开发的资源。新媒体数字技术将人类带入交互式媒介，人机交互等不同领域。媒体融合仍是大势所趋。在数字化时代，技术成为艺术作品创作的必要因素。将动画虚拟技术融入到广告设计中，能塑造各种场景和镜头，这是实拍广告难以实现的。新媒体技术让动画广告在人机交互上表现得淋漓尽致，从实用和情感上更容易和用户进行沟通和交流。
动画在我国曾经一度被认为是低年儿童的产物，一些广告公司也曾认为动画形象只适合于儿童产品，无法承担主流广告的宣传。从动画在我国目前传播的状况来看，已逐渐市场化，80后和90后正是伴随着中国动画而成长，对动画有着较深的情结，他们具备消费决策权，是各类商品的主要消费群体。由此可见，新媒体与动画在年轻群体中有较大的影响力，这也是广告业主最关注的消费群体，自然也是摆拍动画广告需要捕捉的核心受众群体。
在现代广告竞争异常激烈的今天，企业在重视产品和服务质量的同时，更注重广告的价值所在，广告投资甚至超出对产品的投资。在市场经济条件下，广告成本是至关重要的。摆拍动画在所有的动画当中制作成本相对较少，深受业主和广告界的喜爱。新媒体的互动性、多样性、数字化等和现代广告融为一体，已逐步被年轻人所接受。用摆拍动画的表现形式来进行广告创作，在追求艺术美的同时，提高制作技术。技术和艺术的完美结合才是摆拍动画广告不懈的追求。
参考文献：
[1]韩启龙.影视广告的设计研究[J].科技创业月刊，2011（6）.
