中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1672-8882（2014）02-035-01
民族音乐学是一个比较宽泛的概念，它不仅仅是对中华民族音乐进行研究，还包括其他民族各种典型优秀的音乐作品的研究。民族音乐学可以有效促进我国传统音乐学的发展，而传统音乐学又丰富了民族音乐学的内容。可以说两者密不可分。总的来说要想促进我国音乐学的发展就要综合考虑民族音乐学与传统音乐学的关系，充分发扬传统音乐学的优势，应用民族音乐学的理论做指导。
一、中国传统音乐学
中国传统音乐是中国重要的文化艺术成就。所谓中国传统文化是指中国人运用本民族固有方法，利用本民族原有的音乐创作形式进行创造，具有中华民族固有形态特征的民族音乐。虽然这种音乐被称为传统音乐但是总的来说它不仅包括我国历史上出现流传至今的作品还包括部分当代作品，也就是这种音乐形式不是按照时间来进行区划的而是按照音乐特征来进行划分的。
具体来说中国传统音乐主要包括歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲和器乐五大类。我国比较知名的传统音乐主要包括《二泉映月》、《渔舟唱晚》以及《穆天子传》等优秀作品，可以说中国传统音乐学有效丰富了世界音乐学宝库。但是经济全球化以及其他民族文化的入侵，我国传统音乐受到不同程度的轻视无法完成民族优秀音乐作品的继承与创新，这是人类音乐发展的一大损失。近几年我国有关部门以及众多音乐人为传统音乐作品继承与发展提出了很多建议，并在音乐教学中加强了对传统音乐教学的改进。
很多人对民族音乐、民间音乐以及传统音乐认识不清，把这三种音乐相混淆。这是三个不同的概念。民族音乐包括传统音乐以及新音乐，民间音乐只是传统音乐的一个小类，我国传统音乐种类非常丰富，不仅包括民间音乐还包括宫廷音乐、宗教音乐以及文人音乐。
二、民族音乐学
民族音乐学是音乐学中的一个重要分支，是世界音乐学研究的重要内容，加强民族音乐学研究可以有效促进各个民族音乐的发展，是人类音乐学发展的一大瑰宝。
我国是一个多民族的国家，这样以来民族音乐体系就非常多。我国民族音乐整体上呈现出积极性、活跃性以及鲜明性和艺术研究的突出性决定了对我国民族音乐研究的重要意义。围绕民族音乐开展的音乐学理论研究就是对各个民族在长期的音乐实践过程中形成的独特的音乐形式进行研究。在人类漫长的音乐发展历程中，民族音乐与传统音乐的发展模式逐渐趋同。在形式上主要涉及歌曲以及乐器，当然有的民族音乐中还包括优秀的地方戏曲。我国的民族音乐多样化并且每一种民族音乐风格都非常的鲜明，形式各异，可以说在对我国民族音乐研究是一个非常复杂的过程。
民族音乐学的理论研究是从民族学的角度进行的。正因为如此民族音乐学在音乐理论研究中独树一帜。要进行民族音乐学研究不仅要研究各个民族的具体音乐形式还要研究各个民族的文化环境，所以民族音乐学研究涉及的学科也比较多。民族音乐学研究的主要目的是在对各个民族音乐研究的过程中对民族音乐的起源、延续、繁荣以及演变等内容进行探索，在这个过程中还要完成对音乐发展的特殊规律以及普遍规律的研究与总结。
进行民族音乐学研究要考虑整个民族学的特点以及文化氛围，所以在民族音乐学研究中就不仅仅是对单一民族音乐的类型进行研究，要对人类所有民族的音乐作品进行研究，涵盖的范围非常广。并且要实现对音乐发展背景、音乐蕴含文化以及音乐观念的研究吗，这个研究过程是一个动态发展的过程。民族音乐学的研究要实现纵向与横向的结合，横向上是在研究过程中注意各个民族音乐的相互贯通于影响，纵向上是对民族音乐的发展趋势进行动态监测。
由此我们可以看出，民族音乐学研究与传统音乐的研究具有千丝万缕的关系，民族音乐学研究可以有效促进民族传统音乐的发展。所以为了促进中国传统音乐的继承与发展，我们在音乐研究中一定要以民族音乐学理论研究为指导。
三、民族音乐学研究对中国传统音乐学的影响
研究角度更加科学
以往我国的传统音乐研究模式和研究角度非常的不合理，一些优秀传统音乐形式和优秀作品没有得到良好的继承与发展。有的学者过于重视对传统音乐的载体的研究，也即是过于注重文献与典籍的研究。有的学者在研究过程中又过于重视对音乐的具体表现形式的研究。这两种研究方式都是不科学的，我们应该结合具体的文化氛围以及人文背景进行研究。这样传统音乐文化的底蕴才能得到最大的实现。随着我国民族音乐学的发展，我国传统音乐研究更加科学，实现了具体的音乐研究与文化氛围的结合。
实地考察得到重视
以往我国对传统音乐的研究多从理论以及文字记载方面入手，对音乐的具体形式研究明显不够。我国历史上流传下来很多的优秀音乐作品，但是多以文字记载为主，学者在研究的过程中单纯地进行文字研究，没有做到理论与实际相结合。我国很多传统音乐依然流传在乡野民间，根据民族音乐学的理论指导，我们在进行传统音乐的研究时一定要深入到音乐的发源地域中。
研究内容多元化
我国是一个多民族的国家，各个民族的优秀音乐作品非常多，所以在进行传统音乐研究时一定要兼顾各个民族的音乐作品。但是以往的传统音乐研究中过于重视汉族音乐的研究，其他民族优秀音乐作品受到忽视。随着我国民族音乐学的研究深入，我们在进行传统音乐研究的过程中逐渐加重了对其他民族优秀音乐作品的研究，研究内容更加多元化。
结束语：
音乐是人类优秀艺术成果的一种，它集中反应了人类的发展历程，尤其是各个民族的优秀传统音乐。为了促进音乐的发展，我们要加强对传统优秀音乐作品的研究，真正做到以民族音乐学为指导。
参考文献：
在教育教学改革的不断发展中，高职高专声乐教学也在不断地进行着优化，声乐教学对提高高职高专学生的音乐综合素质具有良好的促进作用。现今，各个高职高专院校都在不同程度上开始重视对学生的声乐教学。由于全球化进程的不断加快，很多西方音乐进入我国，对我国高职高专学生的音乐审美、音乐认知及音乐方面的兴趣造成了严重的影响。不仅学生越来越推崇西方音乐，教师也在教学过程中越来越重视对西方音乐文化的教学，这就导致我国传统音乐文化逐渐淡出学生的视野。
一、传统音乐文化对高职高专声乐教学的重要意义
（一）丰富高职高专声乐教学内容
在高职高专声乐教学中，教学内容大多取自声乐教材，由于教材内容相对有限，教学内容主要是声乐理论知识。有限的教学内容不仅不利于开阔学生的视野，还无法有效激发学生对声乐学习的兴趣。在高职高专声乐教学中融入传统音乐文化，可以有效解决声乐教学内容有限的问题，教师可以结合声乐教学素材，利用网络教育资源收集和整理相关的传统音乐文化内容，让学生不仅能够掌握声乐理论知识，还能够更加深入地了解音乐文化。这样不仅能开阔学生的视野，还能使学生在了解丰富的传统音乐文化的同时，对声乐产生浓厚的兴趣，也能够使其借助对传统音乐文化的了解，感受传统声乐的魅力。另外，教师也可以通过将中西方音乐文化进行对比来丰富教学内容，让学生能够正确理解西方音乐文化与我国音乐文化的差异性和各自的特点。丰富的教学内容不仅可以丰富声乐课堂教学的内涵，还能够更好地提高学生的学习质量[1]。
（二）传承我国优秀传统文化
在多元文化发展的时代背景下，我国传统文化的发展受到了严重的冲击，因此，相关部门越来越注重对我国优秀传统音乐文化的传承和发展。然而，在多元音乐文化发展的冲击下，传统音乐文化的受众越来越少，其影响范围也越来越小，因此，开拓优秀传统文化的发展途径至关重要。高职高专声乐教学是传承我国优秀传统音乐文化的有效途径之一，因为在声乐教学中，学生能够更加系统地掌握音乐知识和文化，而且这种系统性的教学可以让学生对外来音乐文化与我国传统音乐文化有更加准确的认知，这不仅有利于我国优秀传统音乐文化的传承，还能使学生在正确的文化认知下，积极吸取西方音乐文化中的精华来优化我国传统音乐文化，进一步促进我国传统音乐文化的发展。
（三）促进学生综合素质提高
高职高专院校作为人才培养的主要根据地，在声乐人才培养方面也顺应社会发展的需要，重视培养学生的综合素质，从而为社会输送更多优秀的综合素质较高的声乐人才。我国传统音乐文化的发展历经了几千年，能够流传至今的都是音乐文化中的精髓，教师将这些优秀传统音乐文化融入高职高专声乐教学中，能够有效提升学生的综合素质。比如，优秀传统音乐文化中蕴含了大量优秀传统文化内涵，学生在优秀传统文化的熏陶下不仅能提升自身的素质修养，还能加深对音乐作品的理解与感知，从而提升学生对音乐的审美能力、鉴赏能力、创造能力等。而且，学生能够在我国优秀传统音乐文化中感受到传统音乐的魅力，从而增强自身的民族认同感[2]。
二、高职高专声乐教学中传统音乐文化的具体融入策略
（一）更新教学理念，注重中国传统音乐文化教学
现阶段，我国大部分高职高专院校已经开设了声乐课程，但是就目前声乐课程开展的实际情况来看，大部分声乐教师的教学理念比较落后，教学以理论知识灌输为主，过分重视对西方音乐文化的普及和传播，而忽视了我国优秀传统音乐文化的渗透和教学。虽然这符合经济全球化背景下音乐文化多元发展的需求，但是由于没有平衡二者之间的关系，造成了高职高专声乐教学没有承担起其传承优秀传统音乐文化的职责。因此，在高职高专声乐教学中，教师要转变传统的过分注重对西方音乐文化讲解的教育理念，提高对我国优秀传统音乐文化教学的重视，引导学生正确对待西方音乐文化，取其精华、去其糟粕，将一些优秀的音乐元素及音乐文化融入我国传统音乐文化中。这样才能让学生逐渐形成正确的音乐价值观和审美能力，同时促进我国优秀传统音乐文化的发展[3]。
（二）采用情感体验的方式融入传统音乐文化
音乐在我国有着非常悠久的发展历史，尤其是我国传统音乐大多具有一定的民族特色，蕴含了丰富的民族精神和民族文化。我国是一个多民族的国家，不同民族文化背景下的传统音乐作品也有所不同，各具特色。在高职高专声乐教学过程中，声乐教师可以通过情感体验的方式让学生更加深入地感知传统音乐文化，这不仅可以让学生感受不同民族文化背景下创作出的音乐作品所具有的独特魅力，还能让学生更加准确地了解与感受不同民族的优秀民风民俗和优秀民族文化。例如，在教学《在希望的田野上》这首传统音乐作品的过程中，声乐教师可以先用多媒体教学设备（视频、图片和文字等形式）给学生呈现与这首音乐作品的文化背景，从情感上引导学生深入了解这首音乐作品的创作背景、所蕴含的民族风情。在情感的引导下，教师再让学生对这首音乐作品进行鉴赏，如此才能让学生产生情感共鸣，深刻理解音乐作品的内涵，从而极大地提高学生的声乐学习能力。而且，有了情感的引导及对传统音乐文化的深入了解，学生在进行声乐练习的过程中也更容易融入情感，这对提升学生的声乐水平有良好的促进作用。
（三）注重理论与实践相结合，通过实践传承传统音乐文化
传统的高职高专声乐教学中，以音乐理论基础知识讲解为主，而且教学内容相对比较固定，教师往往根据以往教学经验完成对一届又一届学生的教学。然而，高职高专教育教学工作开展主要是为社会培养综合应用型人才，同样,声乐教学也是为了培养具有一定综合应用能力的声乐人才。传统音乐文化融入理论基础知识教学仅仅是让学生在理论层面对传统音乐文化有一定认知，由于缺乏实践环节，学生能领悟到的内容十分有限。因此，在高职高专声乐教学中，教师要注重采取理论与实践相结合的教学方式，教学内容要结合学生的实际情况及发展需求进行合理设计，一方面要考虑到学生声乐水平发展的需求，另一方面要考虑到学生的兴趣，为学生设计更多具有自主选择性的声乐教学内容，以满足学生的兴趣和发展需求，提高学生的学习积极性。在学生对声乐知识及传统音乐文化有所了解后，教师要通过开展实践教学让学生在实践中对所学知识进行综合运用，并在这个过程中激发其创作灵感。
（四）提升音乐教师的综合素质,完善音乐教学设施
在高职高专声乐教学中，要想更好地融入传统音乐文化，基础教学设施的建设是必不可少的，如购置传统民族乐器，建设声乐教室及编创声乐教材等。高职高专院校要加强对这些方面的建设，在声乐教材的编创上要充分融入传统音乐文化内容，尤其是与学生生活环境有关的传统音乐文化，让学生通过学习更深入地了解生活中的传统音乐文化。另外，高职高专院校要在声乐师资队伍建设方面加大力度。除对声乐教师进行专业理论及专业技能的培训，学校还要注重提升声乐教师的传统音乐文化素养，使声乐教师具备较高的传统音乐文化素养，掌握丰富的传统音乐文化内容，同时掌握有效的传统音乐文化渗透方法。除对教师进行系统性统一培训，学校还要制订相关的激励制度，使声乐教师保持自主学习的积极性，不断提升自身的专业水平和专业能力，在教学过程中有意识地融入传统音乐文化，注重对学生音乐文化素养的培养，从而培养出更多优秀的综合应用型声乐人才。
结语
综上所述，高职高专院校的声乐教学是培养学生音乐综合素质的关键性基础课程，而学生的音乐综合素质的提升与传统音乐文化有着密不可分的联系。因此，在高职高专声乐教学中，教师有效融入传统音乐文化，不仅可以对声乐教学内容进行补充，丰富声乐课程教学的文化内涵，还能让学生在传统音乐文化的熏陶下逐渐提升自身的音乐素养，以及音乐审美能力和音乐创造能力，进而提高高职高专声乐教学质量。
[参考文献]
[1]吴明成.高职高专声乐教学中传统音乐文化的融入策略[J].北方音乐,2018,38(04):202.
传统不是一尊石像，而是生命洋溢的，传统离它的源头越远，它膨胀的越大(黑格尔语)。可见，传统不是一成不变的固定的东西，而是不断发展的系统。从这个意义上说，传统如果不吸收外来的先进的因素和优秀成果，也会阻碍自己的更新与发展，对弘扬本民族的传统音乐文化不利。
在我国近现代音乐教育史曾引进“学堂乐歌”，使音乐成了学校教育的有机组成部分;又引进了欧洲近代音.乐体系，使我国的音乐教育走上了系统化和规范化的道路，从而培养出不少优秀的音乐人才。但也因此忽视了对我们自己优秀传统音乐的研究，导致很多误区。不少青少年学生因不愿了解从而不懂得我国传统音乐中的许多精华，误认为中国的乐器没有外国的先进;误认为中国没有像样的音乐理论，视西方的.音乐理论为普遍真理，从而形成“重西轻中”的错误思想。这不仅极大地阻碍了民族优秀传统音乐的弘扬发展，更严重的是大大助长了盲目崇洋，丧失民族自尊、自信、自强的消极精神。
其实中国是一个文化古老的多民族国家，56个民族的音乐极其丰富多彩。中国的文化在世界上历来是独具一格的，作为文化的一个组成部分的民族音乐也具有自己的独特体系。我国民族音乐的许多规律、法则是西方音乐理论包括不了、解释不了的。比如，西方的音乐理论认为:二度音程的结合是不谐调的，但我国南方的壮族、布依族等少数民族的多声部民歌却常常用二度音程的结合，形成一种非常协调悦耳的声音。
民族，不论其大小都有只属于自己而别的民族所没有的独特性。譬如我国南方的侗族大歌就别具一格，1986年应法国邀请，有九名农村的侗族姑娘组成的贵州侗族民间和唱艺术团在著名的夏乐宫歌剧院演出，轰动了巴黎，法国各大报纸均大加称赞。我们的民族民间音乐在海外如此风光，我们身在芝兰之室却不闻其香，岂不可悲。再如，我国北方世代传承的锣鼓曲牌千变万化，丰富多彩。那娴熟多变的鼓点和其它乐器出神人化的切人，配合得天衣无缝。若取其进人学校，比奥尔夫的节奏训练会更胜一筹。
传统不是一尊石像，而是生命洋溢的，传统离它的源头越远，它膨胀的越大(黑格尔语)。可见，传统不是一成不变的固定的东西，而是不断发展的系统。从这个意义上说，传统如果不吸收外来的先进的因素和优秀成果，也会阻碍自己的更新与发展，对弘扬本民族的传统音乐文化不利。
在我国近现代音乐教育史曾引进“学堂乐歌”，使音乐成了学校教育的有机组成部分;又引进了欧洲近代音.乐体系，使我国的音乐教育走上了系统化和规范化的道路，从而培养出不少优秀的音乐人才。但也因此忽视了对我们自己优秀传统音乐的研究，导致很多误区。不少青少年学生因不愿了解从而不懂得我国传统音乐中的许多精华，误认为中国的乐器没有外国的先进;误认为中国没有像样的音乐理论，视西方的.音乐理论为普遍真理，从而形成“重西轻中”的错误思想。这不仅极大地阻碍了民族优秀传统音乐的弘扬发展，更严重的是大大助长了盲目崇洋，丧失民族自尊、自信、自强的消极精神。
其实中国是一个文化古老的多民族国家，56个民族的音乐极其丰富多彩。中国的文化在世界上历来是独具一格的，作为文化的一个组成部分的民族音乐也具有自己的独特体系。我国民族音乐的许多规律、法则是西方音乐理论包括不了、解释不了的。比如，西方的音乐理论认为:二度音程的结合是不谐调的，但我国南方的壮族、布依族等少数民族的多声部民歌却常常用二度音程的结合，形成一种非常协调悦耳的声音。
民族，不论其大小都有只属于自己而别的民族所没有的独特性。譬如我国南方的侗族大歌就别具一格，1986年应法国邀请，有九名农村的侗族姑娘组成的贵州侗族民间和唱艺术团在著名的夏乐宫歌剧院演出，轰动了巴黎，法国各大报纸均大加称赞。我们的民族民间音乐在海外如此风光，我们身在芝兰之室却不闻其香，岂不可悲。再如，我国北方世代传承的锣鼓曲牌千变万化，丰富多彩。那娴熟多变的鼓点和其它乐器出神人化的切人，配合得天衣无缝。若取其进人学校，比奥尔夫的节奏训练会更胜一筹。
关键词：音乐理论 传统音乐
传统不是一尊石像，而是生命洋溢的，传统离它的源头越远，它膨胀的越大(黑格尔语)。可见，传统不是一成不变的固定的东西，而是不断发展的系统。从这个意义上说，传统如果不吸收外来的先进的因素和优秀成果，也会阻碍自己的更新与发展，对弘扬本民族的传统音乐文化不利。
在我国近现代音乐教育史曾引进“学堂乐歌”，使音乐成了学校教育的有机组成部分;又引进了欧洲近代音.乐体系，使我国的音乐教育走上了系统化和规范化的道路，从而培养出不少优秀的音乐人才。但也因此忽视了对我们自己优秀传统音乐的研究，导致很多误区。不少青少年学生因不愿了解从而不懂得我国传统音乐中的许多精华，误认为中国的乐器没有外国的先进;误认为中国没有像样的音乐理论，视西方的.音乐理论为普遍真理，从而形成“重西轻中”的错误思想。这不仅极大地阻碍了民族优秀传统音乐的弘扬发展，更严重的是大大助长了盲目崇洋，丧失民族自尊、自信、自强的消极精神。
其实中国是一个文化古老的多民族国家，56个民族的音乐极其丰富多彩。中国的文化在世界上历来是独具一格的，作为文化的一个组成部分的民族音乐也具有自己的独特体系。我国民族音乐的许多规律、法则是西方音乐理论包括不了、解释不了的。比如，西方的音乐理论认为:二度音程的结合是不谐调的，但我国南方的壮族、布依族等少数民族的多声部民歌却常常用二度音程的结合，形成一种非常协调悦耳的声音。
民族，不论其大小都有只属于自己而别的民族所没有的独特性。譬如我国南方的侗族大歌就别具一格，1986年应法国邀请，有九名农村的侗族姑娘组成的贵州侗族民间和唱艺术团在著名的夏乐宫歌剧院演出，轰动了巴黎，法国各大报纸均大加称赞。我们的民族民间音乐在海外如此风光，我们身在芝兰之室却不闻其香，岂不可悲。再如，我国北方世代传承的锣鼓曲牌千变万化，丰富多彩。那娴熟多变的鼓点和其它乐器出神人化的切人，配合得天衣无缝。若取其进人学校，比奥尔夫的节奏训练会更胜一筹。
关键词：地方高校；声乐教学改革；本土教材；开发应用
一、地方高校本土声乐教材的社会现状
只有民族的才是世界的，地方优秀的音乐艺术是我国民族艺术之林中的宝贵财富；地方高校的声乐教学改革要结合地方优秀的音乐艺术，要注重对地方音乐艺术的运用和传承，注重本土声乐教材的开发运用。
（一）未成体系，层次不一
从当前的社会需求与地方高校本土声乐教材的应用现状来看，社会需要大量的演唱技能高、理论知识新且技能过硬的服务地方音乐文化发展的声乐人才，然而地方高校声乐教学所使用的本土教材，没有形成一个科学的体系，且教学内容层次不一。地方高校的本土声乐教材应该从基础知识和专业技能着手，注重社会音乐与本土音乐的结合，注重理论教学与实践环节的统一。
（二）内容陈旧，专业性低
在调查过程中，许多地方高校所选用的本土声乐教材内容较为陈旧，虽然很多经典的声乐作品在我们的专业学习和生活审美中久经不衰，都是，由于声乐教材内容没有结合地方优秀的音乐文化且专业性不高，其艺术价值与现阶段的地方音乐艺术发展不相适应，导致学生的知识体系较为落后，很难追随地方音乐艺术发展的脚步。
（三）不被重视，需求脱节
地方高校在声乐教学改革中重视提高软件和硬件设置，但是在专业定位和人才培养上对本土声乐教材的选择和更新上重视程度不够，在声乐教学体系建设中本土优秀的音乐文化授课比重过少，导致声乐授课体系与地方音乐艺术工作的需求脱节。学校不重视本土声乐教材内容的建设，学生就不能从教材中汲取优秀的地方音乐知识、音乐理论和音乐思想，不了解地方音乐的发展方向以及地方音乐艺术的文化内涵，就相应的导致了学生在走向社会之后，无法适应地方音乐艺术工作，不能很好的传承和保护地方优秀的音乐文化。
二、地方高校本土声乐教材的开发标准
地方优秀的音乐文化能反应一个地方的物质生活和精神状态，它是地方文化的活化石。在本土声乐教材的开发中，要坚持地方性与典型性相结合、教育性与实用性相统一、体性与开放性相关联的原则和标准。
（一）地方性与典型性相结合
地方高校的声乐教学出了培养声乐人才，还应承担保护和传承地方优秀的山歌、民歌等音乐艺术。地方高校在本土声乐教材开发的过程中要与优秀的地方音乐文化进行有效的融合，让高校成为地方优秀文化的重要传承和发展的场所[1]。
（二）教育性与实用性相统一
地方高校在本土声乐教材编订过程中要将教育性与实用性进行有效的统一。在教材内容上选择具有教育性、劝诫性和启发性的本土音乐艺术，通过声乐教学后让学生从中受到启发并产生影响。在本土声乐教材内容的选定上除了具有较强的学术性和理论性外，还要具有实用性，能满足学生的实际运用需求。本土声乐教材是地方院校声乐教学特色的体现，是对地方优秀音乐艺术文化的传承，在教材中要对地方山歌、民歌等不同歌曲的唱腔、曲调、演唱技巧等内容进行合理配置，在授课的过程中通过指导学生演唱，进而提高学生的声乐艺术水平。
（三）主体性与开放性相关联
将本土的民歌、山歌等音乐文化作为教材编订的主体，并在此基础之上融入其他民族歌曲、流行歌曲等方面的文化。例如陕西地区的高校，编订的音乐教材内容主要介绍信天游、小调、劳动号子这三类陕北传统民歌，并将其细化。同时教材在编订信天游的高腔和平腔内容时，还要与湖南新化山歌所特有的调子、小号、唱腔等方面进行有效的区别和对比，并将两种不同地域、不同演唱方式的山歌进行有效的融合，让学生通过教材内容，了解不同的歌曲文化，并找出各种音乐文化中所具有的内涵和不同之处。
三、地方高校本土声乐教材的实际应用
在地方高校声乐教学中制定和使用本土声乐教材，是时代教育的呼唤，是教学改革的出路。本土声乐教材的制定和使用需要得到从社会到学校、从教师到学生的高度重视和积极配合，在使用过程中要强化教育功能、注重活态传承和优化教育资源。
（一）强化教育功能
地方高校是通过教育的方式来为社会输送更多专业性人才，因此，在本土声乐教材编订的过程中首先要重视其教育功能，要通过运用本土声乐教材不断强化声乐教育教学所取得的效果[2]。教材的使用是教学活动有效开展的保障，地方高校通过编订符合人才培养和学校发展的本土教材内容，从而提高学生对地方音乐的掌控和运用能力，当学生毕业走出校园之后，可以成为一名优秀的地方音乐艺术工作者。
（二）注重活态传承
地方高校本土声乐教材的使用是为了完善声乐教学内容、突出声乐教学特色、推进声乐教学改革，同时也是为了更好的将优秀的地方音乐文化进行活态传承。因此，地方高校在本土声乐教材的实际应用过程中，要注重活态传承功能。将地方民歌和山歌等艺术形态纳入声乐课堂教学内容中，学生通过理论和演唱技巧等方面的学习，可以利用地域条件深入地方民歌流行地区，向当地的居民学习歌曲的演唱技能、挖掘音乐文化的内涵，将理论与实践有效结合，推动地方音乐文化的传承和发展，成为一名优秀的音乐文化传承者。
（三）优化教育资源
地方高校在编订与地方音乐文化相适应的本土声乐教材后，要配备相应的教学资源，进而推动学校的声乐教学改革和学生声乐演唱技能的提高[3]。地方高校的声乐教师多是专业性和理论性较强的学者，受语言和知识构造的性质，他们会从理论的角度上来讲解地方优秀的山歌和民歌的文化内涵、发声技巧。
四、结语
地方高校教育教学水平的高低与学校的顶层设计和微观举措息息相关，为了促进学校的转型发展和人才培养，必须要对教学内容、教材、教学模式等进行改革。为了突出地方教学特色、为了提高学生对地方音乐文化知识的掌握能力和运用水平，地方高校有必要开发和运用本土声乐教材。在地方高校开发运用本地声乐教材，要将当地特有的民歌或山歌文化作为主要教学内容将其与其他音乐文化进行有效的融合，从而提高学生地方音乐理论水平和音乐技能，形成地方高校自身声乐教学体系。
【参考文献】
[1]曾宏华，罗起联，谢姿媚.地方高校依托少数民族文化资源培养艺术专业应用型人才的研究与实践――以河池学院为例[J].河池学院学报，2013（03）：101-106.
二、调查结果及其分析
对“你喜欢的音乐类型是（可多选）”，学生喜欢的顺序是流行音乐（103人，66.45%）、民族音乐（47人，30.32%）、外国古典音乐（39人，25.16%）、本土音乐（10人，6.45%）。说明流行音乐对学生的影响非常大。在客观上，不论是互联网还是音像制品乃至歌会中都充盈着流行音乐，青年人被流行音乐包围着、浸润着。对“从哪个阶段开始接触（感受、学习、认识）民族音乐”，选择幼儿园的20人，占12.90%；选择小学的88人，占56.77%，说明小学音乐课在民族音乐普及上起到了较好的作用；选择中学的39人，占25.16%；选择大学的8人，占5.16%。对“你比较了解的中国民族音乐的种类有（可多选）”，选择多少的顺序是：“民歌”（71人，45.81%）、“歌舞音乐”（50人，32.26%）、“民族器乐”（34人，21.94%）、“说唱音乐”（26人，16.77%），“民族戏曲”（24人，15.48%），“都不了解”（21人，13.55%）。表明大部分学生对中国民族音乐有一定的了解。
对于“你对自己家乡的民歌”，选择顺序为“会唱很多首”（4人，2.58%）、“会唱几首”（77人，49.68%）、“完全不会唱”（74人，47.74%）。不会唱家乡民歌的基本上是汉族农村学生，可能与汉族农村普遍缺少民歌的氛围有关。就“中央电视台举办的‘青歌赛’里的原生态民歌”，说“没感觉，不听”的有64人，占比41.29%；“感兴趣，喜欢听”的62人，占40.32%；“听不懂，不想听”的29人，占18.71%。多数学生认为完全听不懂原生态民歌，并且许多原生态民歌的曲调也不如流行歌曲好听易懂。对于“你喜欢的民族音乐主要来自（可多选）”，49.68%说来自电影、电视、广播（77人），30.97%说来自网络（48人），21.29%说来自家人或同学常听的音乐（33人），21.29%说来自学校的音乐课（33人），12.26%说来自校外的音乐活动（19人），1.94%说来自纸质读物（3人）。可见现代媒介在民族音乐的传播上发挥着主渠道的作用，而学校的音乐教育作用很小。对于“你在学校的广播里经常听到的音乐类型是（可多选）”，高达73.55%的114名学生说是流行音乐，说是民族音乐的仅有18人，占11.61%；说是外国古典音乐只有8人，占5.16%。由于广播站由学生管理，播放的歌曲只要没有政治性的问题就由学生自己决定，而这恰恰反映了学生的音乐喜好倾向。
对于“你的学校开设的音乐选修课程主要有哪些（可多选）”，分别为音乐欣赏课（59人，38.06%）、舞蹈课（37人，23.87%）、声乐课（30人，19.35%）、民族民间音乐课（28人，18.06%）、器乐演奏课（6人，3.87%）。选修课反映了学校的倾向性和学生的倾向性以及教师的价值倾向性。学生觉得选修音乐欣赏课程较为轻松，而且容易拿到学分。教师认为开设音乐欣赏课程在备课、上课方面都相对轻松容易，而且学生喜欢选修。校方认为音乐类课程本来就只是补充，只要能够开出并且有学生选修就行了。在回答“你对学校普及民族音乐知识或开设民族民间音乐选修课的看法是”时，高达74.19%的115名学生认为“有必要”，有24.52%的学生认为“无所谓”（38人），1.29%的学生认为“没有必要”（2人）。访谈中得知，大多数学生觉得民族音乐是一定价值的学习和掌握一定的民族音乐知识对自己有益无害，所以乐意学习一些民族音乐。对于“你的学校是否开设有民族民间音乐选修课？”高达52.26%的81人选择“从来没有开设”，也有35.48%的55人说是“一直开设有”，还有12.26%的19说是“开设过一段时间又停止了”。对于“你希望所开设的音乐选修课有哪些内容（可多选）”，学生的选择按比例高低的排序是：“学唱流行歌曲”（73人，47.10%）、“欣赏中国民族音乐”（71人，45.81%）、“学唱民歌”（68人，43.87%）、“学习演奏中国民族乐器”（54人，34.84%）、“欣赏外国古典音乐”（42人，27.10%）、“学习民族民间音乐知识”（37人，23.87%）、“学习演奏外国西洋乐器”（32人，20.65%）。
学唱流行歌曲排在最前面，说明流行歌还是学生普遍的最爱，这个情况与前面的调查问题一致，也与课题组在其他相关课题研究时所做的调查结论相同。对于“你对传承优秀民族音乐的看法”的回答，绝大多数学生（147人，占71.61%）认为“很有必要，因为这是民族文化的重要成分”，它反映了高职学生对传承优秀民族音乐拥有正面的认识和积极的态度。但是也有不少学生认为“没必要，过时了”和“顺其自然，让其自生自灭”各有4人，分别占2.58%，合计8人，占5.16%，这种情况表明了极少数学生对优秀民族音乐持否定态度，应该引起注意。对于“你认为优秀民族音乐文化对你的素质提升”的问题，回答“有影响且影响很大”的有71人，占45.81%；选择“有影响但影响很小”也是71人，也占45.81%；二者合计142人，占91.61%。选择“无影响”的只有13人，占8.39%。看来学生还是普遍承认优秀民族音乐文化对自己素质提升具有一定作用的。这个情况也给学校对高职学生开展优秀民族音乐文化教育提供了现实依据。接下来的问题“你认为优秀民族音乐文化有助于提升你的素质有（可多选）”的6个备选答案，学生选择的顺序是：“少数民族文化”（79人，50.97%）、“文化知识”（71人，45.81%）、“思想素质”（64人，41.29%）、“道德素质”（47人，30.32%）、“人际沟通能力”（38人，24.52%）、“相互合作意识”（29人，18.71%）。
调查结论与我们面谈的情况吻合。与上题异曲同工的问题是“你认为可以从优秀民族音乐文化中汲取的营养成分有（可多选）”，学生回答的排序是：“民族音乐文化知识”（99人，63.87%）、“社会常识”（29人，18.71%）、“劳动知识”（25人，16.13%）、“为人处世知识”（24人，15.48%）、“百科知识”（23人，14.84%）、“科学知识”（10人，6.45%）。这个数据与我国民族音乐文化中内容的情况也是吻合的。在“你认为优秀民族音乐文化对你的素质提升”这一问题下，回答有影响的（142人，91.61%）选择后继续回答“你认为优秀民族音乐文化对于你的素质提升是”的问题，认为是“间接影响”的有62人，占40.00%；认为是“潜移默化”57人，占36.77%；认为是“直接影响”的有21人，占13.55%。可以看出，优秀民族音乐文化对学生素质提升的作用主要的不是直接的、显性的，而是间接的、隐性的、潜移默化的，但是也正是因为如此，使得其作用反而更大、更持久、更深刻。考虑到需要了解高职学生对优秀民族音乐文化的了解情况，我们设置了几个有关民族音乐文化常识性的开放题，具体是：对于“请列出3首你最喜欢的民族歌曲”的要求，学生列举的歌曲既有少数民族歌曲，也有汉族歌曲；既有传统民族歌曲，也有现代民族歌曲。大部分学生并未回答这个问题，面谈时学生说是想不起民歌的歌名了，但是对于流行歌曲的歌名，学生倒是如数家珍。这种情况值得令人深思。
对于“请列出3位你最喜欢的民族音乐家或民族歌手姓名”的要求，学生能够列出一些民族歌手，大部分学生未回答此题。而在面谈时学生随意就列举出很多的流行歌手。对于“请列出你所了解的广西民族民间音乐舞蹈”，部分学生能够回答，但部分回答错误，而大部分学生未回答此题，可见学生对广西民族民间音乐舞蹈了解甚少。对于“请列出你所了解的广西少数民族戏剧和地方戏种”，同样的，大部分学生未回答此题，且部分回答（如京剧、豫剧、黄梅戏、越剧等）都不是广西少数民族戏剧和地方戏种，回答是错误的。有可能学生不了解情况。对于“请列出你所了解的广西民族传统文化节”，同样的是大部分学生未回答此题，回答了的，答案也有一些是错误的。关于对民族音乐文化活动的诉求，学生列举了唱歌比赛、对歌活动、民歌比赛、大型音乐会、民族音乐文化社团等，大部分学生未回答此题。很多学生认为优秀民族音乐文化进校园、进课堂、进宿舍可以增加校园氛围，了解少数民族文化、丰富课外知识、促进青年对传统文化的进一步了解，更好地把地方文化传承给下一代。一些学生建议建立民族学会、开展民族文化畅谈、开设民族音乐文化课、开民族音乐兴趣班。但是也有少量学生认为不适合进宿舍。
本调查对优秀音乐教师的界定是：音乐教育教学能力突出，在中小学音乐学科竞赛中取得了省、市级以上的成绩，并获得市级以上个人荣誉，在市级或以上音乐学科领域内具有较大影响力的中小学音乐教师。
调查随机抽取了来自广东省10个地区符合上述条件的优秀音乐教师共48人，含中学教师20人，小学教师20人，教研员8人；其中包括国家教材编写者、特级音乐教师等音乐教育专家（A类）6人；省名教师、南粤优秀教师、南粤新秀等优秀音乐教师（B类）10人；市名教师、教坛新秀、市骨干教师等优秀音乐教师（C类）32人（见表一）。从成长的梯度而言，调查对象属于专家型教师和上升期的熟手型教师。
调查主要采用问卷调查、个别访谈和资料查阅的方式，访谈对象主要是音乐教育专家和省市名教师。
二、调查结果及分析
通过对数据与案例的整理与分析发现，优秀音乐教师主要的共同特征是：工作目标积极而清晰，工作态度热情而执着，能开展持之以恒的学习与反思，有成为习惯的创新意识，有良好融洽的人际交流。
1、工作目标积极清晰
在目标定位方面，有近六成教师选择了“成为教学骨干、学科带头人或教育专家”，超过三成五教师选择“其他”——包括追求职业成就感、挑战自我、给予学生快乐与美等等（图一），选择“无具体目标”的仅2人，选择“生活保障”的为零。上述结果表明，绝大部分优秀音乐教师都有积极而清晰的工作目标。
深圳市荔园外国语东校区特级音乐教师张娟在谈到成长目标时，她说：“21岁初上讲台的我对自己说，做一个认真负责的老师吧；27岁来到珠海特区的我又对自己说，做一个学生喜欢的老师吧；36岁通过绿色通道调进深圳的我更强烈地对自己说，做一个学生喜欢的优秀教师吧。”张娟每一个阶段的目标都很朴实，也很踏实，更带着一份浓浓的责任感。
正是因为对清晰目标的不倦追求，成就了张娟“特级音乐教师”的理想。
2、职业态度热情执着
在对待职业的态度方面，接近四成的优秀音乐教师表示“很喜欢，很有激情”，超过六成的教师表示“喜欢，有热情”，而“不喜欢，感觉平淡”的教师为零（图二）。在获得教学成果方面，100%的优秀音乐教师都曾获得过市级或以上的成绩，有超过七成五教师获得过省级或以上音乐教学成果，辅导学生参加音乐竞赛获得省级或以上奖项的超过六成五，也有超过六成教师的论文曾发表在部级刊物上（图三）。
上述数据表明，优秀音乐教师们热情的职业态度是突出工作业绩的支撑。广东省基础教育系统“百千万人才工程”省级培养对象、省南粤优秀少先队辅导员、广州开发区一小樊彩英老师是个喜欢“自讨苦吃”的人。近两年多来她致力于探索不熟悉也不擅长的课堂竖笛教学，并组织了竖笛乐队和民乐队。受过委屈，牺牲了节假日，现在已经可以娴熟地演奏竖笛，对乐队的编配与排练也颇有心得了。在广州市艺术团展演中，她的乐队夺得了一等奖的好成绩！
对工作执着而充满热情，不推脱、不退缩、不计较、不马虎，使优秀音乐教师不断地迈向新的高度。
3、学习反思持之以恒
在学习与反思方面，老师们学习的方式是多种多样的，主要有阅读报刊书籍、上网查阅、参加学科教研与培训、参加各种比赛、参与音乐团队活动及演出、聆听音乐会等，其中“参加学科教研与培训”是教师们最重视的学习方式，超过了七成（图四）。在信息关注方面，教育类信息尤其是音乐教育信息是教师们最为关心的，超过了九成，《中国音乐教育》和《中小学音乐教育》是最受欢迎的刊物。调查还发现，除了音乐教育信息，教师们对文化、社会、娱乐体育、政治以及科技信息也是怀着浓厚的兴趣（图五）。在教学反思方面，所有优秀音乐教师都习惯于进行教学反思并在教学中调整，有超过五成的教师还会及时把问题、困惑、思考记录下来（图六）。
这些数据表明了优秀音乐教师都非常重视学习和反思。学习方式多途径多渠道，学习内容重点突出而兼收并蓄，教学中能坚持反思与调整。
4、教学创新成为常态
访谈中，在被问到“创新意识是优秀音乐教师必备的素质吗？”时，花城版义务教育教科书《音乐》副主编、广州市天河区音乐教研员胡健给予了十分肯定的回答。他说，“强调音乐实践，鼓励音乐创造是音乐课程基本理念之一。如果一个音乐教师没有创新意识，不具备一定的创造能力，怎么能上好音乐课？又怎么可能成为优秀音乐教师呢？”
调查数据显示，接近九成六的教师经常在音乐课堂上进行创造活动（图七）。其中最常进行的教学创编活动是演唱（奏）创编，其余依次是伴奏创编、舞蹈律动创编以及其他——即兴哼唱、歌词创编、旋律创作等等（图八）；在教材编创方面，歌曲改编是最常用的，然后是伴奏谱编写、乐曲改编以及其他——教材编写、集体舞编创等等（图九）。显示了优秀音乐教师都非常重视音乐创造活动，有较强烈的创新意识和较好的创造能力。
相对一般教师而言，专家型教师具有更敏锐的洞察力和更强的创造性。“创新”是专家型教师生活中的常态。
5、人际交往融洽和谐
在人际交往方面，老师们都比较重视建立良好融洽的人际关系。调查显示，在比较要好且亲近的关系中，从密到疏的依次排列是亲人、同事、朋友、同行、同学等；而工作中遇到障碍寻求帮助时，从帮助的大小依次排列是同行、专家、同事、领导、朋友等（图十）。从两条线交集的情况分析，同行、同事、朋友等是教师们关系最稳定、最密切的人群，是最重要的人际关系。而地位比较高，学识比较强，能起到专业提升的专家、领导等“师长”却未能成为大部分教师平时亲密的关系，说明了相当部分教师对“师长”人脉存有一定的敬畏心理。
笔者曾切身感受了广东广雅中学特级音乐教师宋曼蕾的良好人脉。2010年暑假北京举行的第29届世界音乐教育大会上，宋曼蕾在执教音乐鉴赏课《中国琴乐》的前一晚，邀请了特级教师刘宏伟、吴少华，以及笔者和几位年轻音乐教师一起去听她试讲。试讲过程中，任何人提出的意见她都认真听取、反复斟酌。执教时，她巧妙地令拘谨的学生放松了下来，很快沉浸于丰厚的琴乐文化里……课后，她又专程去拜访著名音乐教育专家曹理教授，共同讨论评课。
这件事给笔者的感悟是：踏实和谦逊能带来和谐融洽的同伴关系、师生关系，获得专家引领；而良好的人际交流又能形成良性循环，从而促进个人发展。
三、对青年音乐教师专业成长的启示
优秀音乐教师的成长经历对青年音乐教师的专业成长具有很大的启示意义。笔者认为，这种启示主要体现在以下四个方面：
1、提升自主发展内驱力是促进青年音乐教师专业成长的根本。
深圳市北环中学特级音乐教师刘宏伟从专业演奏员到一名普通音乐教师，经历了迷茫、困惑和挫折后选择了“从零开始”——向有经验的音乐教师、专家请教，大量听课，读音乐教育专著，苦练声乐和钢琴……正是来自内心的强烈发展意识和动力促使刘老师不倦而热情地学习和工作，最终造就了这位谦和、朴实的全国音乐名师。
有调查显示，青年教师一般存在三种发展可能。第一种是度过适应期，踏上不断自我创新的专业成长与发展道路；第二种是获得了基本技能，进入了稳定和停滞发展状态；第三种是产生职业倦怠，不能胜任工作。为什么接受了同样教育的教师会有不同的发展轨迹呢？美国作家弗格森（Marilyn Ferguson）曾说：“谁也无法说服他人改变，因为我们每个人都守着一扇只能从内开启的改变之门，无论动之于情或说之以理，我们都不能代替别人开门。”
优秀音乐教师的成长规律表明，自主发展内驱力对成长意义重大，“因为，它意味着人不仅能把握自己与外部世界的关系，而且具有把自身的发展当做自己认识的对象和自觉实践的对象，人能构建自己的内部世界。只有达到这一水平，人才能在完全意义上成为自己发展的主体。”（王铁军，名校长名教师成功与发展[M].江苏：江苏人民出版社，2007：235，）从我做起，提升专业自主发展内驱力，一步步向目标挺进，是青年音乐教师专业成长的基础。
2、具备扎实的专业技能是促进青年音乐教师专业成长的条件。
有人曾这样概括特级音乐教师宋曼蕾老师的教学：“强——艰深的专业知识，熟——丰富的音乐史知识，活——活跃的教学思维，精——品质极佳的音响资料，鲜——准确抓住音乐作品的特点，神——在音乐情感的表现中忘情。”宋老师以扎实的专业技能在课堂上游刃有余，教学深受学生、同行和专家的一致认可和高度评价。
刚踏上工作岗位的青年音乐教师，也许歌唱得好，曲奏得佳，舞跳得美，但并不能代表已经具备了良好的专业技能。《音乐教育展望》一书中提到：“新世纪理想的音乐教师，应该是音乐艺术和教学艺术的专家。他们既是具有丰富教学经验和教育知识的教育家，又是具有突出音乐能力的音乐家，有丰富音乐知识的音乐理论家和音乐教育家。”（戴定澄，音乐教育展望[M].上海：华东师范大学出版社，2001：245）在新课改要求下，教师的“专业化”日益凸显，具备扎实的专业技能是促进青年音乐教师专业成长的重要条件。
3、树立终身学习的观念是促进青年音乐教师专业成长的关键。
曾有人请教一位刚上完精彩公开课的特级教师：“请问您这节课准备了多久呢？”这位特级教师的回答意味深长：“准备这节课，我可以说准备了一个小时，也可以说准备了一辈子。”是多年的积淀、从不间断的学习成就了特级教师瞬间的精彩。
现在，终身教育、终身学习已成为国际性的理念。联合国教科文组织于1996年在《教育——财富蕴藏其中》的报告中指出：“今天，世界整体上的演变如此迅速，以致教师和大部分职业的人员从此不得不接受这一事实，即他们的入门培训对他们的余生来说是不够用的；他们必须在整个生存期间更新和改进自己的知识和技术。”（王铁军，名校长名教师成功与发展[M].江苏：江苏人民出版社，2007：215）
除了“世界变化快”，我们朝夕相处的学生也同样“变化快”。他们思维活跃，新生事物接受快，技术新，信息量大。最流行的歌手、最炫的唱法、最酷的音乐软件、最便捷的音乐下载……他们通常知道的比我们更多；而关于某个音乐话题的讨论，他们也颇有见地。如果不学习，我们将被学生远远抛在后面。
优秀音乐教师之所以观念新、点子多，在于他们勤于学习、善于反思。因此，终身学习是音乐教师职业生涯中全面可持续发展的不竭动力，是促进青年音乐教师专业成长的关键所在。
4、拓展良好的人脉资源是促进青年音乐教师专业成长的保障。
重视良好融洽的人际关系是优秀音乐教师突出的特点之一。在以群居为特点的人类社会，人际关系的和谐与否是直接影响我们工作生活质量高低的重要因素。台湾著名培训专家郭腾尹在《人脉是画出来的》一书中，以曼陀罗图式（九宫图）来阐释、解读和运作人脉，把人脉系统化、图式化和条理化，给了笔者很多启发。借用曼陀罗图式，笔者绘出了音乐教师的人脉九宫图（如图十一）。
我国的民族音乐艺术源远流长，大约有八千年以上的历史，内容丰富多彩，是各民族人民艺术创造才能的结晶，是各民族文化长期交流融汇的成果。同时也是我们音乐教育工作者对学生进行素质教育、培养青年优秀的思想道德品质、优雅的文化艺术修养、高尚的审美能力和鉴赏能力的好教材。民族音乐教育这个话题由来已久，但在我国的学校教育中并未起到应有的作用。随着音乐教育改革的不断深化，民族音乐教育也必将受到人们的重视，它对于培养学生的民族审美观、民族意识和精神，以及在传统文化的传承方面，具有积微成著的作用。笔者试从音乐教育的文化属性方面，谈对民族音乐教育在文化传承方面的认识，以及对学校民族音乐教育的想法。
一
我国的民族音乐是华夏最古老的艺术形式之一。Www.133229.COm几千年来，它一直紧密地伴随着人民，表达着他们的思想、意志，记录着他们奋斗的历史，这些优秀的民族音乐哺育了世世代代中华儿女。我国的民族音乐是一个伟大的宝库。我国是一个多民族的文化共同体，56个民族都以自己鲜明的民族特点和独特的艺术风格丰富着我国的民族音乐，因而我国的民族音乐有着丰厚的艺术基础。我国民族音乐在其发展过程中，一方面吸收了周边国家的音乐作为自身音乐文化的养料，另一方面，又对周边国家和地区的音乐产生了重大的影响。
我国民族音乐是人民群众有感而发、言之由衷的产物，所以大多数广为流传。其中优秀作品更是情感真挚，音乐形象准确、生动，意境清新，语言洗练，结构短校这些作品早就成为连结我国各民族人民情感的纽带。在我国传统的民族音乐中，有着许许多多脍炙人口的作品，这些优秀作品为广大人民所喜爱。如民歌：《小放牛》、《绣金匾》、《翻身道情》。民乐：《百鸟朝凤》、《空山鸟语》、《二泉映月》、《喜洋洋》等。
我国民族音乐是赞美幸福生活、鼓舞青少年热爱祖国、热爱家乡、热爱大自然的情感源泉。人民的喜怒哀乐，无不反映在我国的民歌、民乐中。民歌《十送红军》，深刻地抒发了人民群众对毛主席、朱总司令的热爱，对人民子弟兵———八路军的深情厚意。笛子独奏曲《牧民新歌》以欢快的旋律，倾吐着草原牧民对党、对新生活的热爱。我国民族音乐是歌颂劳动创造幸福、歌颂勤劳勇敢的劳动人民、激发热爱劳动人民感情的基础，比如民歌《幸福歌》，反映出合作社社员由衷歌颂解放后幸福生活的热情和满怀信心建设好农村的精神面貌。二胡独奏曲《良宵》，生动地描绘了主人与友人欢叙守岁，共度良宵的愉悦心情。这些民歌民乐所体现的欢快热烈的情绪，定能培养青少年乐观向上的情绪。
我国民族音乐是憎恨剥削压迫、反抗黑暗统治、培养爱憎分明立场的精神动力。民歌《尖尖山》，凝聚着劳动人民的血和泪，充满了对反动统治阶级的仇与恨，是劳动人民痛苦的呻吟和不平的呐喊。蒙族民歌《嘎达梅林》，歌唱了一位率领人民起来反抗封建王爷和反动军阀的蒙族英雄嘎达梅林。民族管弦乐曲《翻身的日子》，尽情地抒发了翻身农民喜气洋洋的感情。
二
音乐欣赏是音乐教育中的重要组成部分，音乐教育工作者应帮助学生学会欣赏我国优秀的民族音乐，扩大他们的音乐视野，提高他们感受与理解音乐的能力，给学生以美的感受、美的教育。在音乐欣赏教学中，音乐教育工作者应认识到学生的个人特点和接受能力，选择有益于学生身心健康发展，并为学生容易理解接受的、具有较高思想性与艺术性的我国民族音乐的优秀作品。内容应是古代至今优秀的声乐曲和器乐曲，还应考虑到形式、体裁、风格的多样化。在上音乐欣赏课时，需要由易而难、由浅入深。学习欣赏中国优秀的民族音乐，能够充分激发学生的积极性和创造性，深入感受我国音乐的魅力所在。
在音乐欣赏课中，应采用多种方式方法启发、引导学生的联想与想象。例如：运用有关的图片、录像带、影碟片、幻灯片或音乐故事，加之生动形象的解说，帮助学生更真切地感受与理解我国优秀的民族音乐。
在进行我国优秀的民族音乐欣赏教学中，音乐教育工作者应向学生概括地介绍音乐作品的名称、歌词，分析乐曲所表现的内容、形象及思想感情方面的特点，探索乐曲艺术形式方面的特点及演唱、演奏形式的特点，综述作者生平与主要的作品（对著名的音乐家、词作者、曲作者、歌手应该做比较详尽的介绍），阐释有关作品产生的时代背景、流传情况，启发和引导学生更好地理解中国优秀民族音乐。
欣赏中国优秀的民族音乐作品时，我的做法是：帮助和引导学生去感受音乐的内在魅力。在介绍了作品的主题、声乐曲的歌词或有关情节后，让学生先熟悉作品的基本旋律，用对比的方法，引导学生去体会作品。并在其间作出简短的插话、解说、提示，但要深入浅出、生动准确，既有知识性，又有趣味性，避免长篇大论的空洞说教。还可简要介绍作品的风格特点、音乐表现手段等。同时请学生自己提出问题，自己进行分析、讨论、谈谈体会，最后才是教师归纳、小结。
上好我国优秀民族音乐欣赏课，应与乐理知识、音乐常识教学密切结合起来，帮助学生不断积累、增长欣赏经验与欣赏知识，提高鉴赏能力和水平。通过音乐作品的节奏、旋律、和声、音色，体会其艺术性与意境美，倡导真善美，扬弃假恶丑。
三
良好的音乐教育，是培养学生全面发展、具有高素质的重要手段之一。音乐能够直接作用于人的情感和精神世界，有极强的感染力。现代教育的趋势表明，学校音乐教育包含的教育因素很多，它不仅能增强学生的音乐素养、使之获得更多的音乐基本知识、有利于培养选拔音乐人才，而且能端正学生的行为、品质，培养健康的个性、情感、兴趣等众多素质，强化学生的审美意识、合作观念。还能培养学生高度的组织纪律性、集体荣誉感与责任感，民族进取心和奋发向上的探索精神。这些内容都是素质教育的重要内容，都是未来社会所需人才不可缺少的素质，运用我国民族音乐进行教育完全可以达到预定的目的。
从音乐教育的文化属性，我们认识到了民族音乐教育的重要及现实意义：使学生了解到祖国的传统音乐文化；对培养学生民族精神、民族意识的潜移默化作用，尤其是在文化传承方面的深远意义。在认识的基础上，具体到学校教育中，该如何实施呢？
首先，重视师资培养的问题。对于音乐教师的培养，基本的演唱、演奏技能、音乐基础知识、优秀外国音乐的学习当然不可或缺，也十分必要，然而民族民间音乐和修养更是要重视。在近几年的新上任音乐教师上岗培训中，许多教师反映对中学音乐教材中的戏曲音乐，自己从未有过深入接触。因此便也无从下手做好教学工作，还错误认为教材编写缺乏时代性，不实用等。此外，建议高等师范音乐专业的师范生除了学习民族民间音乐课程外，至少学习一件民族乐器，以此加深对民族音乐的了解。对有影响的戏曲，如京剧、越剧、苏州弹词等等，应有较深圳特区的接触与欣赏，大量背唱一些优秀的民歌，开拓视野。然而重中之重还是要提高他们对民族音乐文化教育的认识。加强对在职教师的培训，利用岗前培训、教师全员培训等机会，开设相关的课程或讲座，加强民族音乐知识教育，并进行必要考核，尽可能多的让教师掌握知识、提高认识。
其次，重视学科教材建设。编写教材应体现民族音乐教学特色，例如教学内容应包括我国的优秀民族音乐作品等。由于教材使用面较广，所选作品必须具有广泛性与代表性。另外，各地可编写当地特色的乡土教材，把本地的乡土音乐引入课堂，开创教学特色。同时对于世界优秀的民族音乐，如印度音乐等也可引入教材，避免狭隘的民族主义。在农村以及偏远地区很难能买到适合教学用的音像资料，所以与书本同步的音像资料必须同期出版。
最后，注重多种教学方法的运用。重视欣赏在民族音乐教学中的作用，民族音乐内容丰富、种类繁多，我们不能要求教师既能唱越剧又唱京剧，教师也不可能全面掌握它们。可充分发挥电教优势，如先进的多媒体视听教学，声像结合，直观生动，它也是现代化教学改革的切入点；对于地方色彩浓郁的民族音乐地区，也可创造条件，请民间艺人走进课堂，让学生感受纯正的民间音乐的魅力；音乐教育应该是活的教育，让学生直接参与演唱（奏）音乐作品。这在民歌教学中应广为采用，象现行教材中的听、唱、背，就很值得推广。有条件的学校可开展民族器乐教学，在乐器的学习中深入了解民族音乐，开拓音乐视野。音乐教师应该努力创造条件，将民族音乐引进课堂、引进学生头脑。
为了使民族音乐教育在学校教育中得以顺利实施，学校和广大音乐教师应以民族音乐教育为基本，努力尽到传达优秀民族音乐文化的义务，使音乐教育起到丰富全面的素质教育的作用，开创民族音乐教育的良好局面。
我国的民族音乐艺术源远流长，大约有八千年以上的历史，内容丰富多彩，是各民族人民艺术创造才能的结晶，是各民族文化长期交流融汇的成果。同时也是我们音乐教育工作者对学生进行素质教育、培养青年优秀的思想道德品质、优雅的文化艺术修养、高尚的审美能力和鉴赏能力的好教材。民族音乐教育这个话题由来已久，但在我国的学校教育中并未起到应有的作用。随着音乐教育改革的不断深化，民族音乐教育也必将受到人们的重视，它对于培养学生的民族审美观、民族意识和精神，以及在传统文化的传承方面，具有积微成著的作用。笔者试从音乐教育的文化属性方面，谈对民族音乐教育在文化传承方面的认识，以及对学校民族音乐教育的想法。
一
我国的民族音乐是华夏最古老的艺术形式之一。几千年来，它一直紧密地伴随着人民，表达着他们的思想、意志，记录着他们奋斗的历史，这些优秀的民族音乐哺育了世世代代中华儿女。我国的民族音乐是一个伟大的宝库。我国是一个多民族的文化共同体，56个民族都以自己鲜明的民族特点和独特的艺术风格丰富着我国的民族音乐，因而我国的民族音乐有着丰厚的艺术基础。我国民族音乐在其发展过程中，一方面吸收了周边国家的音乐作为自身音乐文化的养料，另一方面，又对周边国家和地区的音乐产生了重大的影响。
我国民族音乐是人民群众有感而发、言之由衷的产物，所以大多数广为流传。其中优秀作品更是情感真挚，音乐形象准确、生动，意境清新，语言洗练，结构短校这些作品早就成为连结我国各民族人民情感的纽带。在我国传统的民族音乐中，有着许许多多脍炙人口的作品，这些优秀作品为广大人民所喜爱。如民歌：《小放牛》、《绣金匾》、《翻身道情》。民乐：《百鸟朝凤》、《空山鸟语》、《二泉映月》、《喜洋洋》等。
我国民族音乐是赞美幸福生活、鼓舞青少年热爱祖国、热爱家乡、热爱大自然的情感源泉。人民的喜怒哀乐，无不反映在我国的民歌、民乐中。民歌《十送红军》，深刻地抒发了人民群众对、朱总司令的热爱，对人民子弟兵———八路军的深情厚意。笛子独奏曲《牧民新歌》以欢快的旋律，倾吐着草原牧民对党、对新生活的热爱。我国民族音乐是歌颂劳动创造幸福、歌颂勤劳勇敢的劳动人民、激发热爱劳动人民感情的基础，比如民歌《幸福歌》，反映出合作社社员由衷歌颂解放后幸福生活的热情和满怀信心建设好农村的精神面貌。二胡独奏曲《良宵》，生动地描绘了主人与友人欢叙守岁，共度良宵的愉悦心情。这些民歌民乐所体现的欢快热烈的情绪，定能培养青少年乐观向上的情绪。
我国民族音乐是憎恨剥削压迫、反抗黑暗统治、培养爱憎分明立场的精神动力。民歌《尖尖山》，凝聚着劳动人民的血和泪，充满了对反动统治阶级的仇与恨，是劳动人民痛苦的和不平的呐喊。蒙族民歌《嘎达梅林》，歌唱了一位率领人民起来反抗封建王爷和反动军阀的蒙族英雄嘎达梅林。民族管弦乐曲《翻身的日子》，尽情地抒发了翻身农民喜气洋洋的感情。
二
音乐欣赏是音乐教育中的重要组成部分，音乐教育工作者应帮助学生学会欣赏我国优秀的民族音乐，扩大他们的音乐视野，提高他们感受与理解音乐的能力，给学生以美的感受、美的教育。在音乐欣赏教学中，音乐教育工作者应认识到学生的个人特点和接受能力，选择有益于学生身心健康发展，并为学生容易理解接受的、具有较高思想性与艺术性的我国民族音乐的优秀作品。内容应是古代至今优秀的声乐曲和器乐曲，还应考虑到形式、体裁、风格的多样化。在上音乐欣赏课时，需要由易而难、由浅入深。学习欣赏中国优秀的民族音乐，能够充分激发学生的积极性和创造性，深入感受我国音乐的魅力所在。
在音乐欣赏课中，应采用多种方式方法启发、引导学生的联想与想象。例如：运用有关的图片、录像带、影碟片、幻灯片或音乐故事，加之生动形象的解说，帮助学生更真切地感受与理解我国优秀的民族音乐。
在进行我国优秀的民族音乐欣赏教学中，音乐教育工作者应向学生概括地介绍音乐作品的名称、歌词，分析乐曲所表现的内容、形象及思想感情方面的特点，探索乐曲艺术形式方面的特点及演唱、演奏形式的特点，综述作者生平与主要的作品（对著名的音乐家、词作者、曲作者、歌手应该做比较详尽的介绍），阐释有关作品产生的时代背景、流传情况，启发和引导学生更好地理解中国优秀民族音乐。
欣赏中国优秀的民族音乐作品时，我的做法是：帮助和引导学生去感受音乐的内在魅力。在介绍了作品的主题、声乐曲的歌词或有关情节后，让学生先熟悉作品的基本旋律，用对比的方法，引导学生去体会作品。并在其间作出简短的插话、解说、提示，但要深入浅出、生动准确，既有知识性，又有趣味性，避免长篇大论的空洞说教。还可简要介绍作品的风格特点、音乐表现手段等。同时请学生自己提出问题，自己进行分析、讨论、谈谈体会，最后才是教师归纳、小结。
上好我国优秀民族音乐欣赏课，应与乐理知识、音乐常识教学密切结合起来，帮助学生不断积累、增长欣赏经验与欣赏知识，提高鉴赏能力和水平。通过音乐作品的节奏、旋律、和声、音色，体会其艺术性与意境美，倡导真善美，扬弃假恶丑。
三
良好的音乐教育，是培养学生全面发展、具有高素质的重要手段之一。音乐能够直接作用于人的情感和精神世界，有极强的感染力。现代教育的趋势表明，学校音乐教育包含的教育因素很多，它不仅能增强学生的音乐素养、使之获得更多的音乐基本知识、有利于培养选拔音乐人才，而且能端正学生的行为、品质，培养健康的个性、情感、兴趣等众多素质，强化学生的审美意识、合作观念。还能培养学生高度的组织纪律性、集体荣誉感与责任感，民族进取心和奋发向上的探索精神。这些内容都是素质教育的重要内容，都是未来社会所需人才不可缺少的素质，运用我国民族音乐进行教育完全可以达到预定的目的。
从音乐教育的文化属性，我们认识到了民族音乐教育的重要及现实意义：使学生了解到祖国的传统音乐文化；对培养学生民族精神、民族意识的潜移默化作用，尤其是在文化传承方面的深远意义。在认识的基础上，具体到学校教育中，该如何实施呢？
首先，重视师资培养的问题。对于音乐教师的培养，基本的演唱、演奏技能、音乐基础知识、优秀外国音乐的学习当然不可或缺，也十分必要，然而民族民间音乐和修养更是要重视。在近几年的新上任音乐教师上岗培训中，许多教师反映对中学音乐教材中的戏曲音乐，自己从未有过深入接触。因此便也无从下手做好教学工作，还错误认为教材编写缺乏时代性，不实用等。此外，建议高等师范音乐专业的师范生除了学习民族民间音乐课程外，至少学习一件民族乐器，以此加深对民族音乐的了解。对有影响的戏曲，如京剧、越剧、苏州弹词等等，应有较深圳特区的接触与欣赏，大量背唱一些优秀的民歌，开拓视野。然而重中之重还是要提高他们对民族音乐文化教育的认识。加强对在职教师的培训，利用岗前培训、教师全员培训等机会，开设相关的课程或讲座，加强民族音乐知识教育，并进行必要考核，尽可能多的让教师掌握知识、提高认识。
其次，重视学科教材建设。编写教材应体现民族音乐教学特色，例如教学内容应包括我国的优秀民族音乐作品等。由于教材使用面较广，所选作品必须具有广泛性与代表性。另外，各地可编写当地特色的乡土教材，把本地的乡土音乐引入课堂，开创教学特色。同时对于世界优秀的民族音乐，如印度音乐等也可引入教材，避免狭隘的民族主义。在农村以及偏远地区很难能买到适合教学用的音像资料，所以与书本同步的音像资料必须同期出版。
最后，注重多种教学方法的运用。重视欣赏在民族音乐教学中的作用，民族音乐内容丰富、种类繁多，我们不能要求教师既能唱越剧又唱京剧，教师也不可能全面掌握它们。可充分发挥电教优势，如先进的多媒体视听教学，声像结合，直观生动，它也是现代化教学改革的切入点；对于地方色彩浓郁的民族音乐地区，也可创造条件，请民间艺人走进课堂，让学生感受纯正的民间音乐的魅力；音乐教育应该是活的教育，让学生直接参与演唱（奏）音乐作品。这在民歌教学中应广为采用，象现行教材中的听、唱、背，就很值得推广。有条件的学校可开展民族器乐教学，在乐器的学习中深入了解民族音乐，开拓音乐视野。音乐教师应该努力创造条件，将民族音乐引进课堂、引进学生头脑。
为了使民族音乐教育在学校教育中得以顺利实施，学校和广大音乐教师应以民族音乐教育为基本，努力尽到传达优秀民族音乐文化的义务，使音乐教育起到丰富全面的素质教育的作用，开创民族音乐教育的良好局面。
一、民族音乐的释义和特征
民族音乐有广义和狭义之分。广义来说，指的是各个民族的音乐。狭义来说，是指根植于某个民族的，具有该民族音乐特征的传统音乐。民族音乐属于人类艺术史上最美、最具有灵魂、最富有生活内涵和最具有民族特性的音乐文化艺术范畴。中国民族音乐是指中国各民族在传统音乐的基础上发展出来的种种音乐，包括中国民族声乐、器乐、民歌、戏曲等。中国丰富的民族音乐文化遗产，来源于几方面的原因：一，我国是一个具有悠久历史的文明大国。中国5000年的文明史，从没有间断过。而其他诸如希腊文化、印度文化、古埃及文化等都出现过断层。中国绵延不绝的历史文化使其民族音乐得到了良好的发展，并形成了独特的艺术风格。与此同时，中国民族音乐也积累了大量的素材、品种和经验。二，我国具有众多的民族。中国的56个民族，每个民族都有属于自己的语言、风俗、文化，所以其音乐也精彩纷呈。蕴含在各民族广大群众中的巨大艺术实践力和探索精神以及无穷的智慧和创造力，是形成我国丰富民族音乐的原动力。三，我国具有博大精深的文化底蕴。民族音乐不是独立的，而是整个民族文化不可或缺的一部分。中国悠久的历史，形成了含有哲学、宗教、各类艺术、科技等在内的文化大熔炉。各个学科积极发展，相互影响，也是形成丰富民族音乐的原因之一。
中国民族音乐在音乐形态上尽管由于不同民族、不同地区、不同体裁而各具特性，但是它们仍然具有一些共同的特征：其一，中国民族音乐形成了以线状为主的音乐思考模式。其二，以五声为骨干的调式音列结构。其三，均衡对称的曲式结构原则、均匀平稳的节奏安排。其四，简繁相应、动静相衬的音乐表达方法。最后，是与文学、语言、戏曲等相结合的综合艺术形式。把握民族音乐的共同特征，可以更好地理解和掌握民族音乐的知识，为实现民族音乐的良好传承打下基础。
二、中国民族音乐的发展现状
民族音乐不仅是中国优秀文化的有机组成部分，更是中国精神气质的象征。自改革开放以来，我国民族音乐发生着日新月异的变化。创作方面，刘文金的《长城随想》、《秋韵》，陈耀显的《陕北抒怀》都具有浓郁的民族特色。演奏方面，采用“引进来，走出去”的方法，结合西方演奏技巧，民族乐器得到酣畅淋漓的发挥。除此之外，西方音乐的一些新观念，新元素引进中国，对中国民族音乐起到了补充完善的作用。如在保留中国传统民族音乐韵味的基础上，加入西方音乐乐队的演奏元素，这样不但打破了中国传统乐队过于简单的模式，而且使我国民族管弦乐队朝着合理、科学、先进的方向发展。
民族音乐在发展过程中其也存在诸多的问题。首先，目前我国民族音乐的教育，从小学到大学，从专业到非专业，均照搬西方的音乐教育思想和教育模式，这在一定程度上限制了中国民族音乐的发展和传承。其次，学生对民族音乐不够重视。学校是传播知识的地方，中国悠久深厚的民族音乐如果在校园里得不到足够的重视，甚至有些人抱着以西否中的态度学习民族音乐，那么中国的民族音乐到底能走多远，令人堪忧。最后，随着中西音乐元素的结合，中国音乐体系在原来本土民族音乐体系的基础上，又形成了次本土民族音乐体系、西洋音乐体系和流行音乐体系。当下流行音乐体系得到大家的普遍喜欢和关注，而传统的民族音乐生态环境恶化，被丢弃在音乐领域的边缘地带，处于危险的状态。由以上现象可以知道，多元文化下的音乐环境对中国民族音乐的发展极为不利。
三、研究中国民族音乐的现实意义和重要作用
民族音乐是国家优秀文化中的灵魂，是一个民族繁荣的前提，也是一个国家和谐发展壮大的保障，更是培养青少年综合素质提升的关键因素。民族音乐表达和传递的是人们对社会、对国家的某种情感，在一定意义上可以说民族音乐传递的是人们生活是否幸福的信息，它可以间接地指导国家和社会的建设。民族音乐的好坏也表征着人们审美情趣、创造力水平的高低。人们只有具备较高的审美情趣才会发现美，从而去创造美，这样社会才能不断在美不胜收中稳步向前发展。最重要的，民族音乐对当代大学生教育起着积极的，不可代替的作用。民族音乐可以对大学生的人文知识教育起到作用。譬如一曲《十面埋伏》让我们了解到公元前202年前那场充满智慧但又血腥的楚汉之争；一首《茉莉花》不仅唱出了青年爱的心声，更使我们感受到江南文化的隽永和秀气。民族音乐可以引领大学生的审美教育，也对道德教育起到意想不到作用。古人云：“乐以治性，故成性亦修身也。”民族音乐对大学生的道德教育并不是强制性的，而是寓教于乐，在潜移默化中使人达到道德的提高。譬如一曲《梅花三弄》会唤起人们对梅花高洁品质的向往。一首《满江红》会激发我们无限的爱国情怀以及对社会的责任感。一代文豪鲁迅说：“文艺是国民精神所发的光，同时也是引导国民精神的前途的灯光。”由此可见，传统民族音乐在一个国家的发展和对青少年的培养过程中具有重要的作用。
四、传承中国传统民族音乐的有效途径
由前面论述可以看出，民族音乐的传承和发展是一个民族繁荣强盛的力量源泉，是人们生活幸福美满的有力保障。但我国民族音乐面在传承和发展中面临诸多问题，我们应如何更好更快的解决这些问题呢？笔者认为可以从以下几方面入手：
（一）充分发挥学校的作用
自古以来，学校就是教授知识、传播希望的地方。要想使我国的优秀民族音乐文化传承下去，可以发挥学校的教育作用。其一，应该大胆放弃照抄照搬西方民族音乐的教育模式，建立并完善属于我国自主的，符合我国实际要求的民族音乐教育体系。其二，要加强民族音乐方面师资力量的培养。其三，还要根据我国学生的实际音乐水平，编写具有民族特色的音乐理论教材。著名音乐教育家卡巴列夫斯基指出： “音乐教育中的材料，必须从民族音乐、古典音乐及现代音乐三个方面来选择，但首先必须立足于本国自己民族的音乐文化。”由此可见，符合实际需要的音乐教材的重要性。
（二）积极创造民族音乐品牌
随着改革开放，我国步入市场经济，在处处充满竞争的市场体系中，一定要重视产品的品牌效应，当然音乐作品也不例外。一方面要加大优秀民族音乐的宣传力度，打造属于我国的民族音乐品牌，另一方面要依靠报刊、媒体、电视、网络等对民族音乐进行全方位的报道，全面展示民族音乐的魅力。从而使民族音乐走向大众，走进千家万户，走进每个中国人的心。
（三）积极培养民族音乐专业人才
好的音乐作品、好的音乐理念、好的音乐知识、好的音乐审美观念需要有专业的人才去发觉，发现和总结，然后再传承下去，因此培养大量优秀民族音乐专业人才也是保障和推动民族音乐健康发展和传承的必要环节。国家在培养专业民族音乐人才方面，应该加大资金支持力度，派遣优秀的音乐人才到西方去学习，支持优秀的音乐人才到民间去学习，然后总结经验，提炼精华，得出符合实际要求的民族音乐教育培养方法体系，一代一代的传承下去。
五、结语
在全球化的今天，国与国之间的较量不仅仅体现在经济、政治、军事和科技上，文化竞争也越来越凸显出来。文化“软实力”是国家凝聚力和创造力的源泉，更是国家综合实力提高的前提条件。而优秀民族音乐文化的传承和发展，是提高一个国家、一个民族综合竞争力的重要保障之一。因此，笔者认为，我们应该足够重视中国民族音乐文化传承的重要性，推动民族音乐健康快速发展，增加民族音乐在全国乃至世界范围内的影响力和感召力。
参考文献：
[1]江明.中国民族音乐[M].北京：高等教育出版社，2007.
[2]王耀华.世界民族音乐概论[M].上海：上海音乐出版社，1998.
[3]黄闻绘.中国民族音乐发展之走向――论改革开放30年中国民族音乐发展[J].北方音乐，2011，（09）.
[4]孙耀祖.浅谈我国民族音乐现状及思考[J].太原城市职业技术学院学报，2011，（05）.
