因而，不能象赫尔巴特那样把教育学建立在实践哲学(伦理学)和心理学的基础上，而应以整个哲学，即逻辑学、伦理学和美学为理论基础。纳托尔普还认为，不仅教育目的应从逻辑上引申出来，而且教育方法也应到哲学中去寻求。因此，他的社会教育学的理论体系，是从道德观念出发，推演出社会伦理的理念；再从社会伦理推演出应有的教育，即意志教育，其思辨色彩十分浓厚。[10]赫尔巴特认为，“教育学作为一种科学，是以实践哲学和心理学为基础的。前者说明教育的目的;后者说明教育的途径、手段与障碍。”[11]而康德的教育学是以他的《实践理性批判》(1788)和《伦理学的形而上学的基本原理》(1785)两本书所阐述的伦理学思想为基础建立起来的。康德依据他先验的观念论哲学，认为人的一切自然禀赋都有待发展，教育的任务就是充分发展人的自然禀赋，教育的最终目的是培养有道德的自由人。[12]哲学与教育哲学是一种包含与被包含的关系，在哲学视角下的教育哲学是通过客观理性的、思辨的方式方法来研究教育，从哲学范围中找出适用于教育的规律，进而从理论方面更加系统的阐述教育在实践中的应用。
二、艺术教育哲学与学校音乐教育哲学
艺术教育哲学就是建立在哲学基础上对艺术教育的探究。同样，音乐教育哲学是从哲学方面，特别是从艺术教育观方面来研究音乐教育的根本方针、原理及指导原则的一门新兴学科。音乐教育哲学是研究音乐教育观的一门学问，是音乐教育学的基础理论。音乐教育哲学是对一切音乐教育、教学现象进行高度的概括和总结。它反映了音乐教育的基本规律，并且对各种音乐教育实践活动具有普遍的指导意义。
三、艺术教育哲学对学校音乐教育的指导作用
1932年，当时的教育部颁发的《部颁小学、中学、高中》的三个中小学课程标准将音乐欣赏列入了中小学音乐教学内容，形成了以唱歌、乐理、欣赏、乐器四方面构成的中小学音乐课教学内容。[16]而这一音乐课教学内容模式一直沿用到20世纪末，直到2000年起音乐新课标的研制，才开始有所改变。新的音乐课提出了它的音乐教育哲学：“以审美为核心的音乐教育”。该种哲学认为：“音乐教育的重要价值应该是审美教育，我们未来的课程改革将确立以审美为核心的教育理念，丰富学生的审美情感体验，使其具有一定的审美能力，让生活变得丰富多彩，人类变得文雅和充满爱心。这才是我们音乐教育的理想目标，因此无论是课程标准还是教材，乃至教学的全部过程都必须体现这种理念。”[17]
关于传统音乐的教学方式问题，以下两点尤应重视：其一，要改变观念，深入研究和总结“口传心授”的传承方式，并恢复运用于传统音乐的教学之中。其二，扩展视野，实施小课堂与大课堂相结合的教学方式。学校教育，通常以校内课堂教学为其主要形式。[18]以审美为核心的教育在学校音乐教育中可以借鉴多种形式和手法进行，教学生融入语言，视觉等形式当中。
1.注重在学生生活中有意识地创设音景，了解并研究学生们所喜欢的音乐，要倾听学生的声音。[19]
二、对学生素质全面发展的促进作用
（一）启迪智慧，开发创新思维
艺术教育所追求的并非只是单纯的艺术知识或精湛的艺术技能，更重要的是一种独特的思路、纯真的情感以及对美的创造。其实无论是音乐、美术，还是舞蹈、戏剧，其任何的艺术形态都是通过具体的艺术形象来再现社会的真实图景，它能够轻易到达人的内心深处，唤醒人对于这个世界美好事物的思考。所以艺术教师要重视引导学生用细腻的眼光去观察世界，让他们到生活中去发现美和感受美，从而激发起学生创造美的愿望。再在专业的课程培训中通过教学指导和思维启发，加上学生自己后天的不断练习，将这种美好愿望变为现实。因此，在这样一个观察、发现、创造的过程之中逐渐提高学生的创新思维能力和艺术修养。
（二）发展个性，建立充足自信
不管何种形式的艺术都具有其自身独特的表达方式和强烈的个性色彩，因此在教学体系中开展艺术教育对于发展学生个性，发掘学生潜能有着突出效果。在教育实践中有这样一个普遍现象，许多学生由于学习成绩差、缺乏关注，自信心逐渐减退。但是当身上其他的一些特长得到展示并受到肯定时，他们的自信心就会明显提高，学习也更有劲儿。教师要利用这一效应，通过对学生个性特长的发掘与展示帮助他们建立起充足的自信心，从而以一种积极的状态投入到学习和生活中去。学校可以为学生打造形式多样的个性展示平台，以比赛、晚会的形式让学生能在不同的领域展示自我、创造成绩、博取关注，享受到成功的快乐，树立自信心。并借助各自不同的艺术表现形式使情感得到宣泄，缓解在学习和生活中的压力，健康成长。
（三）多重合作，培养团队意识
很多的艺术表演都需要多名参与者的集体配合和共同协作才能完成，所以艺术教育的推行还有利于学生团队合作意识的形成。在当今社会，团队的合作是非常重要的，而学生在艺术课程的学习中无可避免的都要与自己的合作伙伴、辅导教师进行深入的探讨和沟通，例如编辑与导演的配合、作词与作曲的配合、篮球队员之间的团结协作等等，这些都是对学生集体主义精神和团队协作意识的考验与锻炼。希望艺术教育的教师能重视对学生这一方面的训练，为他们今后踏入社会打下良好的基础。
（四）德育结合，提升道德境界
“道德不是单一的，而是知、情、意、行各方面的统一”，可见艺术教育与道德教育之间也有着千丝万缕的联系。教师教书，除了“传道授业解惑”，还有一项重要的任务就是“育人”，而育人就是要将学生培养成道德高尚、人格健全的人，艺术教育的作用也正在于此。而艺术可以提升学生的思想境界，使学生从对艺术知识的学习与领悟中，对艺术作品的鉴别与欣赏中促成内心的蜕变和灵魂的净化，形成健康的审美观，懂得辨美丑、明是非，理解道德的真正含义。另外，艺术可以培养学生的道德情操。艺术来源于生活又高于生活，将生活中的美进行加工和放大，艺术教育利用感知和想象给学生提供了比书本知识更为广阔和自由的空间去发现美和创造美，最终内化为良好的道德品质和行为习惯反映到生活实践上。因此我们可以说，艺术教育对于学生道德的培养、思想境界的提升有着强大的德育功能。
二、推进民间工艺美术融入职业学校审美教育的重要意义
（一）民间工艺美术有自己独特的审美体系
民间工艺美术的作者主要是农民，其创作完全带有自发的性质，很少是专业艺人，因而显得质朴、率真，没有任何拘泥与做作，表现出强烈的地方性特色，体现着世代相传的文化积淀，比如剪纸、木板年画、织绣、传统壁画、泥塑等，从中可以窥见人民大众的审美心态，也能体察到民族的精神所在，具有极高的审美价值。这是一种理想主义的艺术，洋溢着乐观的生活态度，美好的理想追求，从材料、工艺、技巧、制作过程到夸张、象征、拟人等艺术手段的运用，独特的色彩观念，富有寓意的符号化特征，美妙的装饰图案，蕴含着丰富的文化内涵和审美趣味，特别是那无与伦比的表现技巧展示出来的创造之美、技艺之美，体现着乡土文明中手工艺人的生命情感与崇高行为，无疑对职业学校学生的审美素质教育具有多重意义。
（二）民间工艺美术更贴近职业学校学生审美教育的实际
民间工艺美术可以满足人们多方面的审美需求，从职业技能教育的层面上讲，民间工艺美术的手工技艺有助于学生形成朴素、健康、积极向上的审美观，也有助于发挥学生的智慧和才能，形成直观感受、动作思维，养成认真操作的习惯，以及提高熟悉并运用各种材料的组装和表现力，这与职业教育对学生的培养目标并无二致。职业学校学生接受专业技能教育，就是要锻炼一双灵巧的双手，清晰的程序思维，准确无误的操控能力，锻炼协调功能与形式统一的的本领，更重要的是通过手工制作来启发创造性的思维，从而开掘出对传统工艺之美的领悟能力。因此，民间工艺美术融入职业学校教育，既是一种审美教育，又是一种技能教育，特别是这种建立在手工艺基础上的独立、分工、合作、标准有利于将集体智慧下的传统非物质文化很好地保留下来，也体现了现代工业发展的特点，是职业教育最为生动的实践形式，容易为学生所接受，也最为接近职业教育的本质特征。
（三）有助于增强职业学校学生对民族传统文化的认同
民族传统文化一般来说分为三个层面，即上层、中层和下层，在艺术上也大体如此。作为下层文化的民间工艺美术在历史上是相对于宫廷美术、官造工艺而独立存在的，它是广大劳动人民在劳动中世代相传的产物，具有较好的稳定性，是传统文化的重要组成部分。实际上，古代的宫廷美术和文人美术都是从民间美术中汲取营养发展而来，整个中国美术史的发展进程背后都能或多或少地看到民间美术的影子。我国是一个多民族国家，每个民族都有自己独特的文化，它是形成整个民族文化的基础，优秀的民族文化是整个中华文明的组成部分，是民族群体的灵魂，是中华传统文化记忆的密码。特别是丰富多彩的民间美术“，在发挥其实用功能的同时，以其传统的、反映着民众趣味和价值观的造型样式，与民众共同创造着平凡有乐趣的生活，同时也在不断地创造和丰富、完善着丰厚的民间文化传统，让人不能忽视。”但是，随着城镇化进程的不断加快，民间工艺美术的保护和发展遇到了前所未有的危机，传统民间美术生态土壤正在加剧流失，文化生态链条正在加剧断裂，有的甚至已经无法修复弥补。因此在职业学校推进民间工艺美术教育，不仅能提高学生的审美素质，而且能通过审美教育来增强学生对民族传统文化的认同感、归属感和自豪感。
三、推进民间工艺美术融入职业学校审美教育的有效措施
（一）国家层面的高度重视
2013年4月教育部印发《中等职业学校公共艺术课程教学大纲》（以下简称《大纲》），明确规定：“公共艺术课程是中等职业学校实施美育、培养高素质劳动者和技术技能人才的重要途径，是素质教育不可或缺的重要内容，是中等职业学校学生必修的一门公共基础课。”《大纲》还对艺术课程的教学内容、结构和要求、教学实施进行了说明。国家教育行政部门用文件形式把公共艺术课程上升为学生必修课对职业学校来讲还是第一次。2013年5月15日，教育部、文化部、国家民委又联合下发了《关于推进职业院校民族文化传承及创新工作的意见》，对推进职业院校民族文化传承及创新的重要意义、指导思想、总体目标、重点任务、工作措施及组织保障等进行了明确。其中有两点说明意义重大“，一是推进职业院校民族文化传承与创新是发挥职业教育基础性作用，发展壮大中华文化的基本要求。二是推进职业院校民族文化传承与创新是提高技术技能人才培养质量，服务民族产业发展的重要途径。”有了决定性的基础指导文件，长期不受重视、松散不统一的公共文化艺术课就有了“硬杠杠”，课程建设也有了依据。
（二）抓好教材编写工作
一是鼓励优秀民间艺人、工艺美术大师、技艺大师、非物质文化传承人参与，特别是一些优秀民间艺人、技艺大师，他们所从事的创造活动，技术复杂，技巧高超，是在长年累月的实践和积累中获得的，也曾经得到师傅、年长者手把手的传授指点，是高级技术技能人才的最好代言人，请他们参与，可以保证教材编写基础更广泛、更有针对性，更加科学合理，也更加符合职业教育特点。实际上，国家《现代职业教育体系建设规划（2014-2020）》中，在建立职业教育保障体系方面明确要求“传承民族文化工艺中以德为先、追求技艺、重视传统的优良传统”。二是教材开发要有多样性。全国各地职业教育发展层次、发展水平存在差异，职业学校学生的认知情况、生活习俗也有较大不同，发展较好的学校也都是行业特色、专业特色、文化特色鲜明的学校。如果用一本教材在全国通用显然是不行的，不符合实际，一来不能满足所有学校的教学需要，即使用了，对有的学校来说可能会造成“水土不服”；二来各地区存在文化差异，每个地方都有自己优秀的文化传统，发挥不了自己的文化特色，实际上是在抛弃自己的传统文化，与推进社会主义国家文化大发展、大繁荣的愿景背道而驰。因此，教材的编写要在尊重教育部《教学大纲》的基础上进行灵活调整，开发出兼具多样性、灵活性和实效性的地方教材作为补充。既有国家规划教材领衔，又有各省地方教材补充，形成内外有别、多样互补、特色鲜明、多元统一的立体化美术教材体系。三是教材编写要贴近实际，应具有鲜明的地方特色。中国地域辽阔，自然人文景观差异明显，各地虽然经济发展有差距，但在文化上都各有自己独特的优势。非物质文化遗产遍布全国各地，几乎每个省份都有大量的文化标志品种，美术教学资源十分丰富，都能够开发自己的特色美术教材。就民间美术来讲，代表性的有年画、刺绣、泥塑、剪纸、玉雕等，在传统手工艺方面，有陶瓷、漆艺、蜡染、编结、蓝印花布、云锦、皮影、香包等；各民族还有一些技艺具有文化“活化石”价值，比如“苗绣”、“大理白族扎染”、“海南黎族织锦艺术”、“土家族织锦”等。而且每种优秀民间美术和传统手工艺都有工艺美术大师、技艺大师传承人，丰富的美术资源和美术教育资源为教材编写提供了极大方便，教育行政部门可以把各个领域的专家组织起来，统筹规划编写教材，实现优势互补，可以综合起来分门别类地进行编写，形成系列教材，最大限度地体现地方文化特色和民间美术成就。此项工作意义深远，如果能做好，是对职业教育的重大贡献，功莫大焉。
（三）加强师资培养
目前，职业学校的美术教育师资还是比较缺乏的，因为审美教育长期不受重视，美术师资建设一直停留在低水平阶段，有的职业学校在校生几千人，只有1个美术教师。随着国家对职业学校美育的重视，各个学校也会从不同渠道积极引进教师，师资紧张状况有所改善，但是建设一支高水平师资队伍仍然需要一个长期的过程。此外，还要加强对现有教师的培训，教师的理论素养和基本技能决定了教学水平，现有的艺术类教师基本都是从高校艺术专业毕业，优点是理论素养比较全面，基本技能比较扎实，不足是缺乏对民间美术的理论认识和技能方面的训练。为此，可以组织教师轮番到专门的院校去培训学习，也可以定期安排到工艺大师工作室去实践锻炼。目前，山东工艺美术学院、苏州工艺美术职业技术学院、湖南工艺美术职业技术学院、上海工艺美术职业技术学院等院校在传承民间工艺美术方面做得比较好，是学习提高的理想之地，可以利用部级、省级培训项目开展培训。如果学校条件允许，最好安排教师利用寒暑假到各民族地区去考察，以开阔视野，切身感受体验民间的古老技艺，搜集整理第一手民间美术教学资料，把理论和实践结合起来，不断提升教师的教学水平和职业发展能力。
（四）保证规定课时开齐开足
作为审美教育的最主要课程，目前公共艺术课程开设的学时还是偏少，按教育部教学大纲规定，总共72学时，其中美术36学时，基础模块只有18学时，课时少，教学内容多，教学质量能否得到到保证还是个问题。以笔者所在学校为例，由于受其它专业课程影响，音乐和美术分在上、下两个学期进行，而且并不是所有的班级都能开课，学生学了音乐就学不了美术，而且，尤其能够体现职业教育手工传承特色的内容都安排在拓展模块。因此，如何提高学生学习兴趣，怎样保证教学质量，设计出更为合理的教学内容应是教材开发部门和编写者首先要考虑的问题。
1.2完善网络基础建设，推动工作顺利进行。加强网络资源建设，根据实际工作需要，开设具有吸引力的栏目，并结合时展和需要，扩充栏目相关内容，使内容更加丰富，网页具有新奇感，吸引学生注意力，以对艺术院校大学生更好地发挥潜移默化的作用。另外，还应注重思想政治教育软件的开发，及时填充具有时代感，社会反响强烈，感染力强的事迹，从而更好地引导学生的日常行为，推进艺术院校大学生思想政治教育工作顺利进行。
1.3加强监督管理，拓展网络思想政治教育功能。互联网信息资源纷繁复杂，要提高网络安全意识，加强对相关资源管理，将人工和技术手段结合起来，建立严密的安全防范体系，及时监控网络各类信息；重视技术手段应用，净化各类信息，确保信息健康、文明；重视网络制度建设，使各项工作开展有章可循；注重网络伦理道德教育，提高学生道德水平和法制观念，自觉抵制网络垃圾。另外，网络具有开放性、便捷性特征，要充分利用这些特征，拓展思想政治教育功能。可以建立电子布告系统，设立讨论区，让学生发表自己的意见和看法，宣传思想政治教育内容；开展在线交流，及时掌握学生思想动态，对错误的认识进行及时纠正，提高思想政治教育工作水平。
1.4重视校园文化建设，丰富校园网络文化。结合艺术院校实际情况，通过讲座、丰富多彩的校园文化活动、社会实践、选修课等形式，加强校园文化建设工作；充分利用学生课余时间，提高学生思想认识；利用网络开展论坛、时事资讯、心理咨询、就业指导等工作，为学生学习创造良好环境，切实解决学生遇到的困难，从而丰富校园网络文化，推动思想政治教育工作效率提高。
1.5推进思想政治教育队伍建设，健全进网络工作机制。重视优秀人才引进，完善奖惩激励机制，建立严格的责任制，注重管理培训，促进思想政治教育工作队伍水平提高。工作人员也要加强自身学习，不断提高工作技巧，及时处理和应对相关问题，做好整体规划，完善领导机制，促进艺术院校大学生思想政治教育顺利进行。
会后，笔者将第一、二届的论文评选情况作了一个比较，数据如下：
从上表可以看到，尽管第二届的论文在总数上有所增加，但获奖的百分比“缩水”了。(原计划评选出一等奖105篇，占5％，最后只评出一等奖40篇，占1.72％。)反映出什么问题?论文的质量不尽人意。
评委专家指出，第二届论文比赛的参评文章主要存在以下问题：选题存在偏差；未能深入研究，内容空泛，缺少独立见解；思路不清；写作不规范；态度不端正，存在抄袭现象。结合自己两届参评的经验，现将参加艺术教育科学论文评比需要注意的问题整理如下，与同行分享，以达到交流、提高之目的。
一、需要认真研究、领会《论文参评指南》
在各省(直辖市、自治区)的初评及全国的评选结果出来后，一些老师发现，有的已经公开发表的文章在初评就落选了，有的文章在全国评选时没有得到作者所期待的靠前的奖项。所以，一定要认真研究活动的文件通知，深入领会《论文参评指南》，比赛论文要紧扣主题。如第一届艺术展演活动的大主题为“弘扬民族精神，肩负神圣使命”，论文“评审指南”还对论文主题有专门的定位――“改革创新发展”；第二届艺术展演活动的大主题是“我和祖国”，在《论文参评指南》中给出了八个研究领域，那些没有获奖或名次不理想的文章，作者可能没有看到《论文参评指南》，或看到了但没有深入领会，没有按照指南的研究方向选题，在领域上产生偏误。
高校艺术教育科学论文比赛作为全国大学生艺术展演活动的一项内容，其通知与其他各项活动一样主要是通过高校团委而不是教务处、科研处等来传达、组织的。笔者了解到，在活动中出现“重活动、轻论文”的现象，艺术教师往往对比赛的通知、指南有所忽视，认为只要是艺术方面的论文就行；有的老师在论文上交之前，根本不知道有关文件，即使看到也来不及进行有针对性地写作，这样写出的论文怎么能够符合比赛要求呢?
二、不能急功近利、仓促完成比赛论文
据笔者了解，有的作者忙于各种事务，几天、几个星期就“赶出”文章来，要不就是随意拿已有的论文“重在参与”，没有深思熟虑、周密构思，故前人未见、未述的文章、论点不多。从下发论文比赛通知到各省收集论文进行初评有半年之久，省内评选后还有两个月才上交教育部进行全国评选，所以，起码有大半年的时间对论文进行构思、写作与修改，时间较充裕，不可急功近利。比赛中也出现了少数不尊重学术道德、不尊重评委的现象，如不同作者提交了两篇“内容完全一样、题目稍有不同”的文章。在今天百度、谷歌等搜索引擎如此发达的情况下，瞬间就可知道文章的真假。原创，依旧是各位参赛者首先需要坚持的原则。再有，对于艺术类论文，尤其是参赛论文，评委通常在较为紧张的时间里对上千篇的文章进行评比，应在研究的基础上尽量避免通篇使用文字，尽量避免评委的“视觉疲劳”，要发挥图片、表格等的直观效果，适当使用音乐乐谱、美术图片、调查表格、柱状图、线状图等，以起到快捷有效的传达作用。
2014年12月教育部公开的《关于深化职业教育教学改革全面提高人才培养质量的若干意见征求意见稿》（以下简称《意见稿》）中明确指出：职业院校要按教育部颁布的教学大纲规定，开足德育、语文、数学、英语（课程）、历史、体育与健康、艺术、计算机应用等基础课程，高等职业学校的公共基础课程学时不少于总学时的四分之一。而实际情况是高等职业院校大量压缩上述课程，尤其是工科专业大量安排专业基础课程和核心课程，突出技能教育，很少开展艺术教育。对工科学生来说，艺术教育不仅指艺术学科的教育，如音乐、美术、书法等，也泛指在专业学科中实施的艺术教育。如何正确认识艺术教育对工科学生的作用，开展适合工科学生特点的艺术教育，是一个值得关注并亟待化解的问题。
一、高职工科专业开设艺术教育的现状和原因
（一）高职院校和系部对艺术教育重视不够
调查表明高职院校工科专业普遍没有开设艺术教育，系部不设置艺术教育课程，艺术教育完全被边缘化。造成这一现状的原因有如下两个方面。
1．社会对高职院校艺术教育认识普遍不足
第一，高技能人才紧缺，导致对艺术教育的忽视。高技能人才紧缺严重制约了中国经济和社会的发展，使得培养高技能人才的高职院校更加重视专业知识教育和技能教育。专业知识和技能教育的过分强调势必导致对艺术教育的轻视与排斥，这是我国高职艺术教育势微的根本原因。第二，从中国整个高等教育的格局看，高等教育形成了“理强文弱”的局面。国家的教育价值观强调教育必须为社会、经济建设服务，因而科学技术的价值得到了充分的肯定，科技教育的实用和功利价值得到充分显性，使得在高等教育中理工科的统治地位得到确立，由此高等教育逐渐形成了文理分家，重理工、轻人文的现象。全社会对人文教育忽视的同时，也更加显示出社会对艺术教育认识的不足，导致艺术教育的重要性长期得不到足够的重视。
2．高等职业教育办学理念存在偏差
高职院校工科专业在办学理念、专业设置、课程安排等方面只是单纯地围绕市场转动，忽视了学生的全面发展和可持续性发展，过多地强调了专业知识的学习和专业技能培养。同时受经费的限制，工科专业将实训基地和实训设备的建设以及“双师型”教师队伍的培养当作专业发展的重点方向，虽然很多有识之士对艺术教育非常重视，但却不是当务之急，也没有显性的政绩考核，对于工科学生来说，艺术教育的缺失似乎就成了必然。在社会大的背景下，我国高职院校竞争日趋激烈，工科招生和就业比文科容易，学生多，政府拨付的经费多，高职院校的生存和发展就能得到保障，高等职业教育的功利性色彩日益浓厚，人文属性渐趋模糊。这就使得高等职业教育片面促进人的功利意识、物质需求和生产生活技能的发展，课程设置没有了艺术，艺术教育失去了生存的土壤。
（二）教师职业倦怠和艺术素养欠缺
目前各级政府对高职院校财政拨款额度仍然低于普通高校的财政拨款额度，高职院校教师的工资收入普遍较低，职称和工作量决定教师的收入，教师不得不应付科研和上课，在繁重的科研和教学压力下，大部分教师比较疲惫，没有心思和精力对学生开展艺术教育，同时工科专业又没有专职的艺术教师，工科学生的艺术教育成了空白。另外，由于受教育的背景和工作环境的影响，工科专业的教师本身的艺术修养不高，工科教师普遍存在粉笔字和钢笔字不佳、毛笔字不会的现象，鲜见喜欢高雅音乐和美术等其他艺术的老师。教师职业倦怠和艺术素养欠缺，无法培养学生的艺术素养和激发学生学习艺术的热情。
（三）工科学生缺乏对艺术教育的全面认识
高职院校工科学生绝大多数是由普通中学和中等职业学校经过高考录取而来，他们在中学阶段基本没有进行艺术教育，或者只是在小学及幼儿阶段进行过简单的艺术教育，进入大学后他们对艺术普遍不感兴趣，对艺术教育采取漠视的态度，即使有的高职院校开设艺术教育的选修课，他们的积极性并不高，只是为了拿学分而学。他们对艺术教育的认识也非常肤浅，对艺术教育的理解依然停留在中小学中所提倡的音乐和美术教育阶段，认为艺术教育在中小学开展就可以了，在大学阶段不需要开展，认为艺术教育可有可无，无关紧要，艺术需要长期积累，也不是当务之急的大事，缺乏对艺术教育的全面认识。造成这些现状有如下的原因：一是高职院校办学理念的偏差使得高职院校也越来越趋于工具化和功利化，因而忽视了学生的精神追求、价值信仰、道德修养和人格完善；二是工科学生学习的目的越来越功利，他们只单纯强调对专业知识与技能的学习，只有机械、电子、建工等方面的知识才是有用的，艺术只不过是消遣娱乐，不值得花时间和精力去学习，只想学一门技能找一份能够赚钱的工作。
二、艺术教育缺失对工科学生的影响
（一）影响工科学生价值取向
当今，我国思想价值观教育落后于经济的发展，社会一些消极因素不可避免地影响工科学生价值观。工科学生锐意进取，面对现实敢于迎接各种挑战，但同时又表现出轻视集体、轻视他人，唯我独尊，对自己有益的事就做，对自己没有好处的事漠不关心，缺乏为班集体为社会的奉献精神，即使是学校、系部和班级组织的活动和比赛也不乐意参加。对人生价值的认识存在着困惑和迷惘，对人生价值的评价、选择存在片面和偏执，没有远大的理想和抱负，有一种做一天和尚撞一天钟的态度。工科学生人生价值观尚未成熟，艺术教育的缺失，使工科学生无法通过艺术教育获得正确的审美观，无法通过艺术获得快乐的生活和愉悦的心理状态，无法通过艺术的手段满足个人文化生活的需要，因而转而注重金钱和物质的享受，不注重精神享受和提升。
（二）影响工科学生人格完善
大学是学生人格塑造的重要阶段，他们思想单纯，对学校和社会充满好奇，表现出青春激扬，但由于生活的背景和阅历的限制，存在着意志不坚强、内心不平静、情绪不稳定、思想不健康、认知不正确等人格弱点。以下两个方面影响到工科学生人格的完善：一是思维方式侧重于逻辑思维。我国的应试教育重智育轻美育、重物质轻精神，忽视思想和道德的培养，忽视人文教育和艺术教育，我国高中文理分科，从应试教育走出来的工科学生的学习背景为理科，进入大学后，学生是重专业轻素质，重技能轻艺术，这使得工科学生的思维侧重于逻辑思维，属于收敛型的思维状态，思维的结构不完善。二是在行为方式上容易选择极端。我国学生带着不确定性进入学校学习，整个社会环境不能给学生带来安全感，家长、学校、同学会给自己带来压力，学生之间缺少贴心朋友，就会变得孤独和迷茫。在缺少完善的思维结构和认知的情况下，抗挫折能力和应变能力变得脆弱，没有艺术手段，心理压力和矛盾不能得到正确的排泄。比如，有的学生时常感到生活倦怠、无聊、苦闷，遇到挫折甚至还有轻生念头，有的学生时常出现伤心、悲痛、愤怒、焦虑等消极情绪，存在着一意孤行，听不进别人好心劝告的现象，稍微遇到挫折或情感问题便选择过激行为。
（三）影响工科学生艺术素养
由于计算机、游戏机、智能手机的普及，没有了艺术教育，学生的业余生活变得单调，有的学生沉迷于游戏不能自拔，晚上打游戏玩手机至深夜，白天上课昏昏欲睡，甚至逃课或者上课也玩游戏，这样的状况造成精神萎靡不振，而且还损害自身的身心健康。有的学生沉迷于魔幻小说的虚拟世界中，追求刺激和情节。利用微信和QQ聊天、追星、传递低俗的图片成了部分学生的闲暇事务。没有积极向上的生活状态，感官刺激、及时行乐、抽烟喝酒打牌说脏话成了时尚。部分工科学生不进图书馆，不听高雅音乐，缺乏对音乐、书法、美术、雕塑等艺术形式的学习和欣赏，不能从校园景观和校园文化获得愉悦感，过着一种远离艺术的生活。没有了艺术教育，导致部分学生趣味低俗、格调不高，缺乏高尚情操和优雅旨趣。
三、高职院校工科学生开展艺术教育的意义
（一）艺术教育有助于培养工科学生健全的人格
艺术直接作用于人的情感世界，在进行艺术活动的过程中，艺术使人在理性和感性冲突之间找到平衡，使人的情感向艺术化和审美化转变，情绪得到释放，心情变得宁静而祥和，人格得到升华，从而形成和谐的人格结构。在艺术学习的过程中人们通过一系列的视觉、听觉和动觉来表达自己的想法、意见和建议，能够形成良好的沟通和表达能力，可以使合作和交际能力得到提升。在艺术学习的过程中，伴随着聚精会神、坚持不懈和有的放矢，这些品质是健全人格的重要组成部分。学习艺术过程也是促进学生独特的、稳定的、个性化行为方式、思维模式和情绪模式的过程。艺术教育使工科学生机械枯燥的学习和生活变得轻松、美好。艺术教育淡化了知识和技能，重视学生自我认识、思考、设计、选择的能力，艺术教育使工科学生获得比普通高校的学生更多的成功感，从而提高他们的自信心。艺术教育能够帮助工科学生克服价值观念的偏离，使他们接受美的形象和意境，形成高尚正确的世界观、人生观和价值观。艺术教育能够帮助工科学生养成良好的审美辨别能力，对抵制腐朽思想侵蚀，维护社会秩序稳定，有着重要的现实意义。艺术教育有助于学生的生理、心理、道德、社会等人格的各要素有机地统一、平衡和协调，人格趋于完善。
（二）艺术教育有助于提高工科学生的创新能力
创新能力对工科学生来说至关重要，而艺术教育能够培养学生敏锐的观察力、丰富的想象力和创造力，以此达到学生创新能力的提高。
1．培养学生的观察力
观察是查看事物的现象和动向或对事物进行调查和考察，观察是训练人的五种感官收集信息，通过观察获得知识和技能，是学习和创新的首要前提。艺术教育通过观察收集信息，信息越丰富、准确，越有利于对事物的认识乃至创新。优秀的艺术作品有独创性，构图或造型美观，韵律美妙，线条优美，内涵丰富，在艺术教育的过程中，引导学生对优秀的艺术作品进行欣赏时，通过视觉、听觉、触觉体会艺术作品，分析、判断、综合体会艺术家的真实情感，在陶冶情操提高艺术修养的同时，人的感觉更加细腻和敏锐，这无疑培养了学生敏锐的观察力。同样，观察贯穿工科学生的整个职业生涯，“做中学、学中做”是工科学生学习的重要方式，这种方式必须要动手操作，必须观察教师、师傅和同仁的动作，总结其中蕴含的规律，在熟练掌握动作要领的基础上，才有可能对动作有所改进和创新。
2．培养学生的想象力
想象力是人们在已有认识和形象的基础上，构建新的事物和形象的能力。随着各国艺术的交流，不同的艺术相互交融，在欣赏不同的艺术过程中，人们的想象变得更加活跃。艺术思维能够把不同的事物联系起来，尤其是被深刻感知却无力名状的事物，古今中外许多杰出的科学家都有深厚的艺术修养，比如，爱因斯坦迷恋音乐和文学。不同的人才爱好艺术，不同的思维方式结合艺术思维，思维模式更全面，想象力更丰富。对工科学生来说，艺术教育并不注重理论知识的掌握程度以及艺术技能的精湛程度，而是通过艺术，使学生获得一种美的感受，达到一种美的境界。感受和领悟艺术作品就是把艺术符号变成个人想象的“形象世界”和“情感世界”，联想和想象力得到强化。由于评价艺术作品非标准化，没有明确的对错之分，没有条条框框的局限，越是有独特个性，艺术风格越鲜明的艺术越有生命力，所以，经常接触艺术作品，接受艺术美的熏陶，学生的想象力就能得到提高。
3．培养学生的创造力
艺术本身就是人创造的产物。艺术能够扩展人的心理空间，激活人的创造性心理活动，从而表现为创造的行动。艺术教育尊重不同人的创作风格，有利于培养学生不同的个性。艺术欣赏、艺术技能的学习、课外的艺术活动等，训练和培养了学生，锻炼他们的动手能力，他们将自己的创意付诸实施时获得更深的感悟和创造的灵感。艺术思维侧重于直觉，具有跳跃性和非线性的特征，在发明创造过程中，艺术思维使人灵光闪现，起到画龙点睛的关键作用。艺术思维改变人们有序、精确和线性的思维方式，使人们感知世界更全面和立体，在艺术思维的审视下，世界是丰富的、弹性的和张力的，多彩的世界给人们提供创造的空间。优秀的艺术作品有独特的艺术个性和鲜明的艺术表现形式，是每一个时代最前沿的展现，优秀的艺术家是每一个时代的弄潮儿。通过艺术教育，了解社会文化的发展，欣赏世界各国的优秀艺术，在更深更高的层面上把握事物的本质，克服落后陈腐的观念，借助艺术思维和艺术作品的阐释方式，用新眼光新方法改造事物，推动社会进步。
（三）艺术教育有助于提高工科学生的审美能力
艺术教育的核心是审美，艺术和艺术教育提升一个人的审美情趣，使人变得优雅和从容，艺术和艺术教育提升一个民族的审美品位，使一个民族变得安宁和祥和。从美感形成的角度看，每一个人内心深处都有审美的潜能，艺术教育能够唤醒这种潜能，并能够塑造为更高层次的美的意境和生命的境界，通过艺术教育，感受、欣赏、理解和创造艺术作品，人会逐渐形成一定的审美能力，艺术教育就是启迪、引导、示范的学习过程，这个过程不断提高学生的审美能力，有了审美能力就能更好的感知美、发现美。审美能力包括审美欣赏能力和审美鉴赏能力。审美欣赏能力是对感性世界的无限丰富形式的一种感受的能力，有了这种能力，有助于工科学生发现世界的丰富多彩，感悟其包含的丰富意蕴，陶冶情感。审美鉴赏能力是对世界美和丑、真与假的辨别能力和体会的能力，有了这种能力，有助于工科学生对各类信息有正确的感知、阐释、理解与评价。通过对艺术作品的欣赏和鉴赏，吸收艺术家所要表达的情感、思想，产生一种审美情感的愉悦，从而使心灵获得净化，精神得到升华。
四、高职院校工科专业加强艺术教育的有效途径
（一）更新教育观念，提升高职院校工科专业艺术教育的地位
实施艺术教育，改变教学观念是先导。艺术教育在人的全面发展和社会进程中有着不可替代的作用，高职院校要进一步确立艺术教育在教育中的重要地位。提升高职院校工科专业艺术教育的地位有多种途径：一是在国家的政策层面，必须确立艺术教育的发展与改革目标。教育部颁布的《意见稿》能够有力的推动艺术教育的发展，如何进一步落实到位至关重要，各级教育行政主管单位应该加强监督检查，落实此项规定。二是在高职院校的学科规划和发展的层面上，切实执行艺术教育与专业教育的协调发展方针。三是在教学内容与课程建设方面，重视艺术课程建设，不能视其专业课程的点缀，改变其原有课程体系中的边缘地位，确立其为核心课程或专业必修课程。
（二）建立科学有效的教育管理体制
1．成立有效的组织机构
成立有效的组织机构是实施艺术教育到位的一项基本保证，这一组织机构直接隶属学校，由一名校领导直接负责，人员组成应该包括艺术教育方面的专家、教学一线的教师和工科院系的领导，他们的职责是在工科院系制定艺术教育课程体系；对艺术课程的设置和教学管理进行规划与督导；组织艺术教研活动；进行艺术教学质量评价；定期检查艺术教育实施情况并直接对工科专业开展艺术活动进行指导。
2．提升工科专业艺术教育师资队伍的艺术素质
虽然高职院校工科艺术教育是普及性的教育，与专业艺术教育相比，在课程的安排上不必分门别类，艺术教学的专业深度也应适可而止，但对高职院校工科专业进行艺术教育的教师提出了更高的要求。艺术教师不仅需要扎实的专业知识、还必须具备工科的学科知识背景，这样才能更好的与学生沟通，这样的艺术课教师才懂得工科艺术课程该如何教，如何才能教好。艺术教师应该纳入工科院系的管理，艺术教师应该主动学习，了解工科专业特色和工科专业对艺术教育实用的知识。工科院系也应该将艺术教师等同于专业教师，在职业发展上提供帮助，在课酬和其他福利性收入与同一级别的专业教师一样。规模比较大的工科院系，可以以工科专业为依托，创办与专业特色相结合的艺术专业，这样，既可以拓宽学校的学科专业门类，又能够促进艺术教育的普及开展，提高艺术教育在高职院校中的地位。高职院校有培养艺术专门人才的艺术专业，在学校相应的组织机构的协调下，工科专业可以依托艺术专业，资源共享，协调发展。
（三）深化高职院校工科艺术教育教学改革
1．进行科学合理的课程设置
课程设置应展开广泛的实证性调查和咨询，为专家、教师、学生建立一种民主交流的平台。课程设置不仅仅只局限于音乐、美术、书法等常见的艺术课程，课程设置还应参照专业的特色，开设与工科专业相结合的课程，在开设的艺术基础课程上，增设艺术与工科相融合的课程，如音乐与数学、艺术与科学、艺术与建筑造型、汽车设计艺术、计算机设计与艺术等等，以促进工科学生艺术思维与科学思维的共同开发，构建学生全面的思维方式，促进学生创造性思维的发展。
2．完善多课堂的艺术教育内容
第一课堂建设首先是整合艺术资源，倡导艺术课综合教学模式，比如一个班级同时讲授几种艺术。其次是高雅艺术进校园，比如交响乐、京剧引入课堂，由于高雅艺术曲高和寡，没有通俗艺术那样易懂、易学，因而在教学中要大力宣传和推介。拓展第二课堂空间，创造浓厚的校园文化氛围，比如，经常性的不定期的开展文艺汇演、艺术展览等。第二课堂，既要有艺术特长生的“准专业”的表演，同时也要鼓励和创造机会让全体学生积极参加，给予每个学生展示艺术才能的机会。充分发挥学生社团的作用，在专业教师的指导下建立更多的艺术社团，如合唱队、乐队、书画社、摄影社、演讲社等社团组织，开展各种形式健康有益的艺术活动，定期开设相关艺术的学术报告会、研讨会，促进艺术教育的发展。拓展第三课堂，将学校艺术教育和社会文化建设相衔接，充分开发社会艺术教育资源，与社会各界有关的企业、基金会、艺术团体、学会、博物馆、美术馆、文物馆等开展互动，形成合作伙伴的关系。
（四）根据工科学生的特点和艺术教育特性来改进教学方法
1．联想学习
高职院校工科专业艺术教育，要有意识地用联想的方法将艺术教育与学生日常所学的专业教育相联系，教师可以将学生的实训、实习、作业等实践环节相结合，找到切入点，在艺术教育中渗透工科专业的技能，让学生感到艺术离自己日常生活并不遥远，比如，创作“汽车维修操”、“建筑工人进行曲”等。
2．碎片化学习
智能手机的普及，促进了移动学习模式的发展。在课堂上利用智能手机进行艺术教育，增加互动，提高学生的学习兴趣，提高学生的学习效果，在课堂外，利用智能手机进行碎片化学习。按百度百科的定义，碎片化就是将完整的分解成零碎的，我们理解为碎片化就是多元化。碎片化学习就是把学习无缝地深入到人们的日常生活中，充分利用碎片的时间开展学习，使学习成为自发和自觉的行为。智能手机随身携带，随着4G网络的发展、wifi的广泛使用、微信和QQ技术的成熟，开展碎片化的学习十分方便。工科学生空闲时间比较多，在空闲时间也不知道做什么，但他们操作智能手机动作娴熟，利用智能手机进行碎片化的学习可以延伸工科学生学习的时间和空间。碎片化的学习重要的是建立教务管理系统，教务管理系统包括教学管理系统和成绩管理系统。教学管理系统主要是累计学生利用智能手机进行碎片化学习的过程。艺术包括视觉艺术和听觉艺术，利用智能手机的微信、QQ、短信功能开展艺术教育的碎片化学习，可以链接图片、声音和动画，包括各种视频、音频。在学习过程中，学生遇到问题可以随时向教师请教，学生之间也可以进行交流，这种学习方式简单、快捷。成绩管理系统可以为每一位老师设立专用账户，任课教师上传成绩，总成绩由管理系统直接生成。
3．翻转课堂
“翻转课堂”是在最近十年间由北美引入的一种的教学模式。翻转课堂就是利用互联网、计算机、智能手机、多媒体等信息化的平台，教师预先提供教学视频等学习资源，学生在上课前完成对教学视频等学习资源的观看和学习，在课堂上师生一起针对教学视频开展探究式学习的一种新型教学模式。从此定义可以看出，翻转课堂包含三个环节和三个要素，三个环节是：问题引导环节、观看视频环节和问题解决环节。三个要素是：一是技术要素，主要是制作教学视频；二是流程要素，就是课前、课中和课后；三是环境要素，就是信息化平台。翻转课堂的学习由关注教学过程转变为关注教师、学生、内容、视频、环境等多种因素构成的教学全过程，教学的主体由教师转变为教师和学生。开展艺术教学，翻转课堂不能代替全部课堂教学，艺术技能的训练和情绪的处理是课堂教学必不可少的教学环节。工科学生处理互联网、计算机、智能手机、多媒体的能力比较强，艺术教师可以就某一个艺术形式和课题布置给学生进行教学视频的制作或者两者共同完成，然后利用教学视频在课堂开展学习。“翻转课堂”教学模式可以充分调动学生学习的积极性，在学习艺术的同时也可锻炼学生处理和运用信息化的能力。
作者:李子云 单位:武汉城市职业学院
参考文献:
［1］孙媛.我国理工科大学公共艺术教育模式研究［D］.武汉：武汉理工大学，2006.
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［3］高瑛.理工科大学美育现状与对策研究［D］.昆明：昆明理工大学，2011.
［4］王觅.面向碎片化学习时代微视频课程的内容设计［D］.上海：华东师范大学，2013.
公共艺术选修课主要是在专业教师的指导下，初步了解与我们日常生活具有紧密联系几种主要的艺术表现形态，例如音乐、美术、书法等，对古今中外优秀的艺术作品进行学习和欣赏，把握不同艺术类型的特点和审美要求，从而达到提高学生的文化素养，促进学生素质发展的目的。所以教育学论文，目前全国高校普遍都开设了公共艺术选修课，把开展艺术教育作为深化教育改革，全面推进素质教育的重要举措之一，并且取得了很好的效果，艺术教育的重要性正逐步被全社会认可和接受。
但是，我们同时看到，目前高校中开设的选修课还存在一系列问题，需要进行深入研究和认真探索。例如，相关教材缺乏，教学难易程度很难把握；教学手段单一，难以调动学生学习的积极性；教学监控体系不完善，教学效果难以保证等核心期刊。尤其是对于地方性高校来说，除了面临上述问题之外，还存在着教材缺乏针对性、艺术教学中的地域性内容不突出等问题。而课堂是学生学习的主要场所，也是教育教学目标得以实现的主要阵地。要想解决目前地方高校公共艺术选修课中存在的问题教育学论文，我们认为，可以从课堂教学改革这一角度入手，积极探索提高公共艺术选修课的有效途径。
我们认为，地方高校公共艺术选修课的课堂教学，应该从以下环节来进行改革：
1．努力改变专业课课堂教学中以传授知识和技巧训练为中心的教学目的，引导学生在轻松自由愉悦的状态下感受艺术的魅力，提高审美修养。
选修课与专业课的教学目的不同，选修课主要是针对非艺术专业的学生开设的，是通识教育，不注重专业技能的提高和训练，主要为了扩大学生的知识面，满足部分非专业学生的兴趣爱好，或者发展他们某一方面的才能等。在现阶段，很多高校公共艺术选修课的教学，普遍使用的是艺术史论方面的教材教育学论文，这就造成了过于专业化而忽视了非专业学生的知识结构，影响到选修课的教学效果。所以，我们认为，公共艺术选修课应当以欣赏具体的中外经典艺术作品为主要内容，在老师的引导下，调动学生学习和了解艺术作品的兴趣，使学生在轻松自由的状态下深入领会艺术作品内在的文化精神和人文思想，获得美的享受和感悟，提高审美修养。
2．广泛运用现代多媒体手段，包括声像资料和影视艺术等形式，激发学生的学习兴趣。公共艺术选修课的教学活动，必须要兼顾不同专业学生的心理特点，要切实调动学生学习的积极性和主动性，吸引学生主动参与到教学过程核心期刊。在这一过程中，仅凭老师枯燥的讲解显然无法实现上述目的教育学论文，这就需要借助声像资料等多媒体手段的优势，对艺术作品或艺术现象进行全面而精准的展示和解读，加深学生对艺术作品和艺术发展规律的理解。例如，在中国绘画作品鉴赏中，采用幻灯片的形式进行讲解，可以极大拉近学生与美术作品的距离，提高学生对于绘画作品的兴趣。
3．加强具有地方特色的民间文化艺术的普及和教育活动。目前，国摘要举措。可以采取与本地政府文化部门、博物馆、展览馆、文化艺术院（团）、风景名胜区等机构共建审美（艺术）教育基地，实行多样化的开放式的实地教学，采取实地参观、考察、研究、赏析等方式，加强本地民间文化艺术的普及和教育活动，丰富和扩大学生的视野。
4．通过撰写论文、课堂讨论等形式，培养学生学习的积极性和，提高学生自主学习的能力。为保证教学效果，应重视对艺术作品欣赏的实践能力的培养教育学论文，注重对艺术作品和艺术现象的个性化解读，充分激发学生的想象力和创造活力，要尝试借助布置平时作业或者安排课堂讨论等形式，努力调动学生的学习兴趣和创造能力。在论文写作和集体讨论过程中，不追求标准答案，通过学生自己在课后收集相关资料，经过讨论、辩论等形式，培养学生的审美感受力、鉴赏力和创造力。
5．注重学生想象力与创造力的培养，加强课堂教学内容与学生生活经验、文化背景和专业技能等之间的联系核心期刊。要引导学生从不同角度分析艺术作品，尤其是从自身所学专业的角度来理解艺术和艺术作品，培养学生的想象能力和创造思维。作为跨专业选修课，上课的学生都分别来自不同的专业，在课堂上要调动学生的积极性，使学生把选修课知识与日常生活经验，尤其是专业技能结合起来教育学论文，使学生从不同的角度来欣赏艺术和艺术作品，锻炼和提高他们的思维能力。例如，经济学院专业的同学可以从经济的角度对于清代中期“扬州画派”进行解读，进而进一步明确政治环境和经济条件与艺术市场之间的紧密联系。
所以，公共艺术选修课对于提高学生的综合素质，树立正确的审美观念，培养创新精神和实践能力具有十分重要的意义。但是，目前地方性高校开设的相关课程还存在着不可忽视的问题，因此必须从课堂教学改革这一角度入手，积极探索提高公共艺术选修课的有效途径，努力提升广大学生的审美能力及鉴赏水平，完善知识结构，促进学生素质的全面发展。
参考文献：
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[3]韦静涛.论高校美术鉴赏课创新教学[J].中国成人教育,2007(20):132-133.
1.民办学校的艺术教育。一般来说以招收农民工随迁同住子女为主的民办学校的来源以个人或企业投资办学为主，小学教育为主要办学层次，学校多设立在农民工广泛聚居的城乡结合地区。上海的转制民办学校都是在教育局的统一管理、管辖下，它按教学要求设置了音、体、美、劳等素质发展课程。以美术学科为例，一至三年级每周两课时，四五年级每周1课时，这与公办学校一致。但是相对于公办学校，民办艺术教育资源缺乏，硬件设施不够完善，很多学校没有固定的艺术教室，没有钢琴，没有画架等等，人说巧妇难为无米之炊，正因为缺少了这些配套设施，许多课程无法进行，老师只能凭借一张嘴，一只笔，没有硬件保障是很难达到良好的教学效果的。
软件方面：不知从何时起人们人为的把所开设的课程分为主科和副科，从一学期课程的设置和时间的分配上来看，主科远远大于副科，那么人的主观意识强迫人们不得不承认艺术教育不重要，重要的只有语文数学英语。主科老师拼命的“抓成绩”而占用大量的副科时间，艺术课程的开设也变得形而上学了。另一方面，很多学校没有专业艺术老师，艺术课程就由语、数、英老师兼任，由于他们缺少专业知识，课堂上谈不上艺术的指导了，放任学生随便画。
2.民工家庭里的艺术教育。曾在几个班做过一个对家长的学历、职业、工作时间的调查，调查的结果显示是本科的凤毛麟角，高中学历的占1/3，初中学历的1/3，有1/3的是没有念过书的；他们的职业也受学历的影响，有一部分是给别人打工的，一部分是自主创业的。他们的工作时间也是不固定的，比如说一些家长是卖菜的，他们晚上7点多睡觉，早上3点多要起来进货，有的家长是晚上10点多才回来。由于民工的文化程度比较低，工作比较繁忙，思想比较封闭，他们的观念还停留在应试教育阶段，认为艺术学不学不重要，重要的是孩子的三科成绩。有的家长连画笔这样的基本绘画工具都不能满足学生，家长的配合度决定了学生的艺术成绩。另一方面，很多民工的家庭居住环境恶劣，生活都不安定，更何谈艺术的熏陶。笔者曾教过这样一个学生，她很有艺术天赋，也很积极参加各种美术比赛，每次发给她的画纸，第二天带给我看时都会弄得皱巴巴的，我心想：一个女孩子怎么会这么脏呢？我试着问问她怎么弄的？她说在菜摊上弄脏的。原来她的父母是卖肉的，她每次都在肉摊上画画和写作业。所以这样的家庭环境直接影响了孩子的审美。
3.社会对民工子女的艺术教育。教育公平的问题，一直是人们谈论的话题，所有的人都提倡教育面前人人平等，每个孩子都有受教育的权力，但是落在实处，是否是平等的呢？每学期，社会各种组织的美术活动很多，但是被邀请参加这些活动的学校很多都是公办学校的，民办学校往往变成了弱势群体，常常被忽略。这也是有一定客观原因的，正如前面说的，学校的教育和家庭的教育相对薄弱，社会上也就不会重视，正是因为减少了参观、参与的机会，孩子们的艺术修养也减少了，周而复始，形成了一个恶性循环。
教育公平与对策
1.改革户籍制度和完善用工制度。孩子的艺术教育是个循序渐进的过程，不是一两个学期就能转变的。当我们努力的在改变落后的艺术教育的同时，孩子却因为种种原因转学了，又有一些新的学生转来，我们的教学计划不得不相应的调整，一方面要努力提高孩子的艺术水平，另一方也要兼顾基础薄弱孩子的水平，所以想要达到所有孩子的均衡发展，困难重重。改革户籍制度和完善用工制度是先让一切都稳定下来，一切都不稳定，让人无心谈教育，我们的硬件软件设施都是为孩子服务的，孩子的流动性大，我们的努力转瞬即逝。
2.加大对学校软硬件投资力度。为了提升孩子的艺术素养，各个学校的举措有所不同，但我们的目的都是一致的。我所在的学校在软硬件投资力度这方面就做的比较好，现将经验总结如下：（1）将三十多个教室全部配有多媒体设备，实现教学设施现代化，并配有学生电脑房，做到一人一机。（2）配有专门的艺术教室和展览室。（3）学校聘请上海市认定的一级校长主持工作。（4）学校招聘音体美专业专职教师。（5）学校引进华师大熊川武教授提出的“自然分材教育法，”有专家团的指导帮助，教师的业务水平有很大提高。
3.配有专业的教师加以指导。教师专业化是指教师职业具有自己独特的职业要求和职业条件，有专门的培养制度和管理制度，教师专业化的基本含义是：第一，教师专业既包括学科专业性，也包括教育专业性。国家对教师任职既有规定的学历标准，也有必要的教育知识，教育能力和职业道德的要求。第二，国家有教师教育的专门机构，专门的教育内容和措施。第三，国家有对教师资格和教师教育机构的认定制度和管理制度。第四，教师专业发展是一个持续不断过程，教师专业化也是一个发展的概念，既是一种状态，又是一个不断深化的过程。民办学校的专业教师不仅要有专业知识，还要了解民工子弟学校学生的性格特点和心理特征，耐心辅导。可以说老师的教是从零基础上开始的。这样就要求美术老师的课程要不断的拓展，向课前延展，向艺术前沿延展，向课后及生活延展，向其他学科的延展。从某种角度来说，这也要求教师对小学课程的连贯性和整体性有更深刻的理解和认识。
师资队伍是影响公共艺术教育教学提升的重要因素，受高校领导轻公共艺术教育教学因素影响，公共艺术教师在学校中地位不高，影响了师资队伍建设，师生配备比例严重失调，教师学历低、兼职现象较为普遍。这些因素影响了公共艺术教育教学研究开展，教师简单地运用艺术院校教学教材，缺乏教研能力，教学手段简单，缺乏艺术，更谈不上课程资源的开发。
2.教学设施严重滞后
教育教学设施是公共艺术教育教学的硬件保障，不少高校教育观念落后，只重视专业课程建设与投入，公共艺术教学资金投入严重不足。公共艺术教育教学设备简单，教学器材种类与数量不足；部分高校配备了一定量的教育教学设施，但不能随着形势的需要及时更新教育教学设施。公共艺术教学设备的不足与滞后性严重束缚了普通高校公共艺术教育教学提升。
二、提升普通高校公共艺术教育教学的策略
1.转变公共艺术教育教学理念
高校公共艺术教育教学提升首先取决于教育者的教育教学理念。普通高校领导要积极转变办学理念，深刻领会高校素质教育的内涵，提高对公共艺术教育教学意义的认识，要清醒认识到公共艺术教育教学不仅是高校素质教育的要求，同时它也是高校日常教育教学的重要组成部分。从学校领导层到教师要高度重视公共艺术教育教学，学校要成立相应的领导机构；普通高校要对公共艺术教育教学目标准确定位，将之与艺术院校艺术教学区别开来。我们要认识到，普通高校公共艺术教育不同于艺术类院校的艺术教育，公共艺术教育不是为了培养艺术类专业人才，而是立足于学生的全面发展，通过公共艺术教育教学提升学生的审美能力，让学生受到艺术熏陶，在艺术学习过程中不断完善人格。
2.建立高素质专业教师队伍
专业教师队伍是实施高校公共艺术教育教学的必要条件，我们要按照国家要求配齐配足教师，尤其要保障专职教师的数量。公共艺术教育实践性很强，具有一定的理论与实践难度，只有建立起一支高素质专业教师队伍才能保障教学的有效实施。
3.完善公共艺术教学设施
公共艺术教学设施是推进公共艺术教学的硬件保障，我们要根据公共艺术教学要求建立起配套的电教教室、教育资源库，配置好必备的教学器材等，确保教学的正常进行。公共艺术教学要有效激发学生的学习兴趣，必须要借助一定的电教设备，营造良好的艺术教学气氛，从多个角度刺激学生感官，激发学生学习兴趣，提升公共艺术教学效果；此外，公共艺术教学实践活动必须要借助专业实践场所才能有效实施教学，高校要确保实践场所建设资金，满足公共艺术教学所需硬件。
1.1、教育性
教师在教学的过程中，不仅要传授学生知识、技术和技能，更应该要做到育人、育心。高校体育教师的语言教育性，要求教师文明用语，在讲解知识、教授技术与技能时要具有科学性和思想性，不能空洞、庸俗和随意。在教学中根据教学内容，结合学生自身特点，深入简出、循循善诱指导学生，适时采用幽默风趣的语言激励学生。课堂教学结束部分的评价要言简意赅、实事求是和客观公正，促使学生将自己课堂练习、业余锻炼和未来的终身体育充分的结合起来，养成终身体育习惯。
1.2、启发性和鼓励性
高校体育课教授的对象大基本是十八至二十岁的青少年，他们刚刚成年，在思想和行为上日趋成熟。作为高校体育教师的语言，应能够启发他们的潜力思维，启发式的培养他们的体育精神和终身体育习惯，在教学中要善于挖掘体育教材和教学内容中的情感因素，激发他们克服困难的斗志，鼓励他们加强课余锻炼，促使他们形成浓厚的体育兴趣，养成终身体育意识。良好的体育技术动作的形成必须靠反复的练习，在练习过程中，教师要帮助学生纠正错误动作。对于复杂的技术动作，教师要采用不同的教学手段与方法进行讲解与示范，在讲解过程中需要教师不断启发和鼓励学生，指引学生积极思考问题，有助于学生掌握学习技术动作要领的方法，这样可以增强学生学习的主观能动性，提高教学和学习效果。对于体育技能较差的学生，他们怕别人笑话，信息不足，甚至有的消极面对；教师要鼓励他们大胆的做动作，大胆的投入到学与练的过程中，尤其是语言上的鼓励，更直观，更能激发他们战胜困难的斗志。教师应该投入较多的时间帮助体育基础较差的学生，在教学过程中经常使用鼓励性的言语，对于他（们）微小的进步，要及时给予肯定，适时的让全班同学鼓掌给予他（们）充分的肯定，这样不仅可以帮助他（们）战胜自卑心理，树立强大的自信心，更能够对他（们）的健康成长起着积极性作用。
1.3、规范性和准确性
教师的一言一行都将被学生效仿，起着师表作用。教师在教学过程中的语言讲解和动作示范会直接影响到教学效果，尤其是学生的学习效果，甚至会影响到学生课余锻炼和将来从事体育锻炼的效果。因此，作为高校体育教师，必须要努力使自己的语言规范与准确，尤其是在教学过程中的声音语言与肢体语言都必须做到规范与准确。在教学过程中尽量避免使用方言和一些粗俗的语言，比如，在学习动作时，描述到身体部位，不能把“手”说成“爪子”，“臀部”称为“屁股”，“腹部”称为“肚子”或者“肚皮”；在集合时，语言也要规范，横排应称为“列”，纵队称为“路”。有时候，语言看似差别不大，但是用语不当，就会导致迥然不同的教学效果。
2、语言艺术在高校体育教学中的作用
高校体育教师面对的是身体和思想相对成熟的青年群体，其语言对学生接受和掌握知识、培养运动技能、发展智力和心理调节都有着积极的作用，对提高课堂教学效果也有着促进作用
2.1、提高体育课教学效果
不同的教学内容、教学进度和学生，应该采用不同的语言。在学习新内容时多应用鼓励语言，在复习阶段要多运用赞许语言和启发式语言。在教学过程中尽量少用消极、批评语言，以免学生打消学生学习的积极性。高校体育课面对的是相对比较成熟的群体，教师应该多跟学生交流沟通，鼓励他们参与到教学中，提高他们的积极性，从而会使学生全身心投入到课堂中，他们就会自主的学习体育技能和技巧，进行课外体育锻炼，这样，体育课堂教学效果就会提高。
2.2、培养学生对体育的兴趣，促使形成终身体育意识
教学中，教师语言要严谨，态度要严肃而又和蔼，控制好学生的情绪，使他们在愉快的氛围中自觉主动的学习，从而让他们产生一种快乐的情感体验，振奋精神，激发他们的学习兴趣。高校体育课堂可能是大学生人生中体育课教学的最后阶段，教师的语言艺术会直接影响到他们在最后的“体育课阶段”的体育兴趣，兴趣是最好的老师，有了对体育的浓厚兴趣，他们就会掌握一项甚至更多的体育项目，为终身体育奠定基础。
艺术教育教学是需要硬件设备的，但是在打工子弟学校，校舍简陋缺少经费，导致很多学校没有能力购买艺术教学所用的设备，例如:钢琴、电子琴、多媒体教学设备、音响等。这种硬件条件还应包括辅助艺术教育的专业教材。
(二)缺少高素质的艺术类师资
在打工子弟学校中，从事艺术教学的专业师资严重匮乏。现阶段的打工子弟小学，几乎所有的教师都兼任着很多科目的教学工作，但这些教师的素质也是良莠不齐的。在城市的公办学校中，每所学校都有专业的艺术教师队伍，这些艺术教育类的教师自身的专业功底较高，学科教学和实践能力较强，有着过硬的专业素质和课堂教学艺术。
(三)家长对艺术教育的认识严重不足
打工子弟学校孩子们的家长是外来进城的务工人员，其文化水平和素质相较于城市中的家长是有一定差距的，有的家长对孩子所在学校的教育状态和孩子的表现漠不关心，基于这种情况，音乐、美术学科的教学在打工子弟学校的发展是很无力与无奈的。
二、细述背景
不可否认，打工子弟学校是中国经济发展到一定阶段的特定产物，它的存在有其合理性，就现阶段的社会现状而言，它至少在最低限度上解决了很多流动儿童的上学问题。产生城市公办学校与打工子弟学校教育不平等现象的原因，除了政策以外的因素，还有诸如流入城市教育资源不足、户籍制度造就的城乡差异等，很大一部分也是来自于政策自身存在的困境和不足。纵观这些年来出台的义务教育政策，不难发现，这些政策的内容都过于宏观，虽然具有指导性，但在实践过程中缺失了可操作性。
(一)政策因素
打工子弟学校现存问题产生的原因和背景是相当复杂的，从长期实行城乡分割的户籍制度来说，它最突出的弊端在于以“农业”和“非农业”户口把中国公民分成标志鲜明的两大类别，也将城市儿童与农村儿童割裂开来，让城乡儿童在不同的制度架构中获取不均等的教育资源。目前绝大多数打工子弟学校很难达到城市政府和教育行政部门制定的办学标准，由此它们中的大多数被归入“不合法”的范畴。打工子弟学校在这种状态下生存，不仅制约了学校的进一步发展，更会导致消极办学，教育教学质量不高。
(二)环境因素
从环境的角度来说，笔者认为，首先是进城务工人员对其子女的教育意识并不强烈，其次是孩子的流动性过大，第三是整个社会对进城务工人员及其子女存在一些偏见。由于进城务工人员在某一个地方打工很多都是临时性的，工作常变化，这会导致小孩子随着父母迁移;同时由于进城务工人员需要租房，居住地的变化也会导致孩子频繁转学，有的甚至会辍学。
三、提出对策
很多人或许会认为，目前大部分打工子弟学校连最基本的基础学科教育都无法保证高质量教学，怎么能强调在此时重视并解决艺术教育的问题呢?笔者认为，艺术教育与基础学科的教育并不冲突，甚至是相辅相成的。基于现实状况，笔者提出了有可行性的以下办法:
(一)政府帮扶、NGO支持，共同打开打工子弟学校艺术教育的大门
在政府帮扶的前提下，可以通过NGO的项目来推进，也可以借助其资金来改善硬件条件。但NGO的力量毕竟有限，仅靠NGO不能解决所有打工子弟学校艺术教育问题的，而且也不是长久的解决方案。在进行教育援助的过程中，NGO还要督促政府行为、影响公共政策，从而寻求制度性解决问题的办法，只有从根本上完成制度性的建设，才能从根本上解决打工子弟学校艺术教育的问题。
(二)通过志愿者的支教，填补艺术类学科教师的缺口
一方面，打工子弟学校的孩子们极度渴望接受艺术教育，另一方面，艺术教育的教师资源高度集中在城市中心，而且打工子弟学校的资金有限，无力聘请专业的艺术教育的老师，这样尖锐对立的矛盾应该如何解决呢?笔者认为，或许通过公益性的艺术支教能够部分实现艺术教育资源的流动。近年来，艺术支教开始出现在很多打工子弟学校，很多艺术教育机构和单位都做过尝试，并受学校的热烈欢迎。但同时笔者也发现了一些问题，最显著的是绝大多数艺术支教的团体只到支教地点待上一两天，甚至一个下午就离开，这样的行为的确是支教，但不如说它只给孩子们带去了一次短暂的艺术体验。而真正让孩子们在艺术教育中感受艺术的魅力、学到知识，一节课显然是远远不够的。若要对一所打工子弟学校进行艺术支教，至少要持续一个学期，甚至更长时间。
