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来自大草原的真诚
梅雪来自内蒙集宁市，认识她的人都说她真诚，亲切，朴实。
“我总是掏心窝子地说话，在学校里也是，大家都拿我当朋友。女孩子多的地方事儿就多，但我从来不和她们计较，无论她们怎样，我们最后仍然是朋友，我仍然一心一意对待别人。有人曾对我说，梅雪，看你长得挺纤细秀气的，可满骨子男孩子气，老有那么一股鲁劲。因为我来自内蒙。”
梅雪像个南方姑娘，瘦瘦小小，像她的名字一样，有舞蹈的灵动之美。每周坐火车到太原讲课，是件苦差事。梅雪说，她是给太原市的干部培训讲课，接这个班有很大的压力，政府官员和其它学员不一样，需要下更大的努力。因此投入的精力很大，把心思都放在这里了，不过到目前来看，这个班还是比较成功的，学员都很认真。另外自己还要写毕业论文，挺紧张挺累的。出差挺耗人，在北京，一个星期都在酝酿，因为每节课都需要有亮点，想着怎么吸引学员，琢磨好了就到了周五，晚上就得出发，坐一夜火车，然后讲一天课，下课后，学员又有很多问题要问。下午坐飞机回到北京后，感到精神很疲惫，接着再准备下一周。有这么多的工作，还不够累的，正应了她的姓，梅花永远是坚强不屈的。
天道酬勤
梅雪生性特别要强，她总认为别人能做到的她也能做到，尤其喜欢和男孩子竞争，因此她总有一些男孩子式的做法。梅雪喜欢挑战，但这样需要付出很多，别人说看到的是在舞台上很风光的梅雪，年轻漂亮，有这么骄人的成绩。梅雪听到了许多赞扬的话，其实背后付出了很多很多。
22岁之前，梅雪都是在早晨5点钟之前就起床，开始学习英语，背英文单词。上大学时，宿舍的墙上、房顶上、布帘上到处都贴着英文单词，这样随时可以看到，就连穿衣服时都不放过。晚上宿舍熄灯后，就点蜡烛看书，别人有应急灯，而她为了省钱，就自己只买蜡烛，趴在床上学习。有一次不小心碰倒了蜡烛，火苗顺势点着了床上的纸，然后烧到了头发和眉毛，同学们见状，帮忙救火，有人甚至把洗脚水都倒在她的脸上。
因为第二天要上课，晚上在宿舍学习怕影响同学休息，每晚楼道灯熄了之后唯独厕所还亮着，冬天的时候就披一件军大衣，站在厕所可以学一两个小时，大约到凌晨两三点，非常刻苦。同学上厕所时往往被吓一跳。
梅雪的父亲是搞西方文学研究的，曾经给电影《基督山伯爵》配过音，受父亲的影响，梅雪从小就喜欢看原版西方影片，这样就为语言打下了基础。上高中时梅雪的英语并不好，因为老师的口语不标准，梅雪上课时就不愿听讲，虽然自己英文说得不够好，但耳朵有辨别能力，能听得出来地道还是不地道，因此不会盲从。直到上大学时才开始真正学习，在语音室坚持每天六个小时地跟读，梅雪生就模仿能力比较强，因此发音比较地道。
在付出许多辛苦之后，梅雪获得了骄人的成绩。
大学毕业后，梅雪留校当了英文老师。这是一份很不错的工作。可是一年后，梅雪发现自己对工作越来越消积，原来的积极性不知丢到了哪里，这无疑是在耗费生命。在矛盾与迷茫中，梅雪作了一次选择。
那一年，中棠先生(梅雪总是如此称呼其父)同意梅雪去中央党校实习，看到周围的人大都是硕士，而自己还仅仅是个本科生，凭这样一纸文凭在北京发展梅雪感到很难。因此萌发了考研究生的想法。
1999年，正值研究生考试热，可是学什么好呢，本利学的是外语，可语言是工具，不是专业。当时她产生了出国的念头，她想到了舞蹈。梅雪从小就很喜欢舞蹈，上小学时经常领舞，跳独舞，一直是学校的文艺骨干，考大学时凭这一特长，还加了50分。但现在的梅雪年龄也不小了，父亲不主张她把舞蹈作为主业来干，但梅雪还是想追回她的舞蹈梦，于是便打听到北京舞蹈学院招第三届舞蹈研究生。(第一届2人，第二届4人，第三届6人，全国加起来不过十几个人。)北京舞蹈学院是世界上唯一一所只有一个专业的学校，属于四大皇家舞院之一，舞蹈学院的名声在国外很响。而且是全国舞蹈学校的排头兵，曾经培养出很多优秀的舞蹈家。
“舞蹈是一种博大精深的文化，但大多数人认为，舞蹈无非是动动胳膊动动腿，还能研究什么呀?其实，从人类诞生时最先有的就是舞蹈。唐代就有许多描写和唱咏舞蹈的《乐府诗》；敦煌壁画中，也有许多热烈的舞蹈场面和生动的造型。古人认为舞蹈是表达感情的最高境界之一。当人们无法用文字甚至歌咏来抒发自己的感情时，才会‘手之舞之，足之蹈之’。这是舞者们的真实感受。通过肢体，在出现语言前来表达自己的想法，舞蹈是人类的起源。”梅雪所学的舞蹈专业课程很深、很广，不仅研究各种舞蹈，还要学习古代史，美学，艺术学，人类学等，舞蹈所涉及的面非常广。她的导师即是中国第一位舞蹈学女博士，也是北京大学教授，导师也给了她很大的影响。
考研并不容易，梅雪的竞争者们大都是专业人士，有学校的舞蹈老师，或者某个歌舞团的演员，或是有名的编导，他们有很多专业经验，而梅雪是跨学科，同学们说她是杀进来的一匹黑马。
1999年，梅雪在人民大学学习了一年，后来听说考试项目中有一个是舞蹈表演，那些竞争者们都准备了很久，还配有服装、道具，而梅雪一无所有，除了她活跃的思维和丰富的想象外。
那就来个即兴的，没见过的吧。夜里，梅雪开始自己设计服装，把一件高领黑毛衣从肩上剪掉一只袖子，接到另外一只上，然后把头发随意盘好，用一支笔别着。第二天从小卖部买了一副假睫毛，穿了一件黑色弹力裤，挑了一段节奏较快的迪斯科舞曲便上场了。200个选手中选六个，看到前面的选手跳得都很精彩。梅雪有些气馁，行就行不行就算了，搏一把吧。梅雪上前报了舞蹈的名字，即兴现代舞。
“当时音乐一响，我像佛一样盘坐在地上，停了一分钟没动，这时听见有些老师说这是邓肯的还是坎宁汉的，他们以为我是从西方回来的学生。之后我站起身做了个舞蹈造型，表演就结束了。前后不到两分钟，然后听到全场一片掌声。一出门，就有学生问你是从哪儿来的，从国外回来的吗?你的衣服是从哪儿买的?是学现代舞的吧?因为那时刚兴起后现代派，前卫先锋，行为艺术，他们觉得很有创意，老师对此评价很高。后来我那件衣服被下一届的学生借了去，还编了个集体舞。”
在北京舞蹈学院，梅雪的成绩从入学时排名第五，到现在结业时分数是第一，母亲鼓励她，笑到最后才是最好，而梅雪总是结束得最好。
走进新东方
走进北京舞蹈学院，梅雪创造了一个奇迹，走进新东方，梅雪又产生了一个奇迹，但奇迹对她来说是必然的，“人们不管走什么样的路，一定要有创意，学会创新。”
那时的梅雪刚刚20多岁，总觉得自己已经成人，不再向父母要钱花，生性就很要强的梅雪希望自己赚钱，自己挣钱花得舒坦。考研前，听说新东方老师薪水很高，也是年轻人挑战的地方，这对梅雪来说，无疑是个极好的机会。面试者将近200人，新东方只选取三个。
梅雪写简历时总是很简单，如同她的性格一样。新东方招聘老师必须先从网上投简历，而梅雪只写了短短的几句，她说是无心插柳柳成荫。后来新东方通知她面试，她来到一个大厅，这里的人有外交部的，北外的，各种名牌大学的，作同声翻译的，海归派的。看到这此，梅雪几乎要打退堂鼓了。
抽面试号时，梅雪拿到了第一个，有人递给她一份英语资料，要求作一个五分钟演讲。梅雪低头看来，这篇文章中大部分的单词不认识。她走上演讲台，“这里面十个单词我有八个不认识，”这时下面人小声笑着，“但我觉得这些单词大都用不上……这些都是学习英语的一些弊病……”演讲结束后，坐在前面的一些人给了些零零落落地掌声。后面面试的是北外的一名教师。那位老师把每一个单词都剖析得很透彻，前因后果，成语延伸扩展，例句，前缀后缀，语法等。梅雪知道她肯定没有机会了。
一周后新东方通知梅雪复试，梅雪感到很意外，她以为对方说错了，也许有同名同姓的呢。走进新东方时，梅雪在确定了的确是自己后仍然迷惑不解，为什么会聘用她。新东方总监告诉她，我们需要的老师是这样的，假如一个老师的学识有十，而他只能讲出百分之十，那么他是失败的，而另外一个老师的学识只有一，他却能讲出百分之百，那么他是个好老师，他具备教学能力。另外，新东方教学是让要大众都能听得懂，不需要老师夸夸其谈展示自己的才华，师生要互动，学生听后一定要会。如果扫厕所的大妈能听得懂你的课，那么就是成功的。一个老师必须会驾驭课堂。
梅雪参加了复试，复试是几轮的试讲，每讲一次课，老师和学生都会给她打分，满分5分，如果低于4.5分，复试就结束了。之后还要到高校演讲，部门老师做评定，这一轮下来如果成绩不错，才可以被录用。然后在三四百人的课堂上讲课。这样磨合了一年后才正式代课。那年暑假，学生一下子增多，梅雪要到各个教学区讲课，一天要连续讲十个小时，每个教学区离得很远，这样奔波下来，最后累到吃饭都恶心。梅雪只身在北京生活，一切需要自己料理，她住在舞蹈学院，那儿离教学区很远，早晨5点就起床，吃罢早饭温习课本，六点出门，打的也要一个小时，8点50时讲课，11点下课，然后乘出租车到另一个教学区讲11点50分的课。没有时间吃饭，包里就带一包饼干，一到车上梅雪就累得睡着了，但她却说：“这样非常累，但新东方的老师都有职业病，一站到讲台上，整个人就是新生的，一拿到mic就兴奋，疲倦立刻消失。”然后3点下课，下午5点到另一教学区上课，路上可以吃一些东西，最后一节是从5点讲到晚上9点。一个回合下来，整个人就瘫了，有时会趴在休息室里的桌子上睡着了，旁边有人推推她，梅老师，醒醒吧，该讲课了，我把教科书给你打开。有一次，因为身体超负荷工作，讲到第九天时，肠胃不舒服，一天只能吃一顿早饭，其余时间见到饭就恶心。本来就瘦弱的梅雪瘦得皮包骨头。
“新东方的老师只要经历过这样的讲课过程，无论被派到任何一种场合中讲任何一门课不成问题，即使不相关的课也行。这样的老师是优秀的，有能力的。人们说，出了新东方都是好老师。
新东方给了我许多成就感，师生关系就像明星与影迷一样，有签名、掌声、鲜花，这对老师来说是莫大的鼓舞。教师有自己的空间可以引导、演说，看到那么多聆听者和求知的目光，我觉得神圣极了。尤其讲最后一节课，太幸福了，就想获得最后那一刻。”
舞蹈与语言结合
所有的人都有一点疑问，一个搞舞蹈的教英语，很奇怪，两者好像不搭边，而梅雪巧妙地将它们结合到了一起。
“我找到了它们的契合点。舞蹈和语言都属于艺术，它们就有共同之处，语言有语感，舞蹈有舞感。语言讲究有没有这个味儿，舞蹈讲究有没有那个范儿，它们是相通的，尤 其是肢体语和口头语，更是不可分割的，是相影相随的。古文里曾有，言之不足，手之足之舞之蹈之，我在讲英语课时就会把这种肢体语言揉杂进去。在对中西方语言中西文化作比较时，老师们通常会讲很多理论，而舞蹈很直观，最具影响力。我想，一个老师，如果认为讲得越难越好，而不是答疑解惑，那不是教师而是巫师。一个好老师应把一个观点很明白的告诉学生，这才是老师首当其冲的任务。这时我就可以借助的我专业来讲解，用专业的眼光来剖析语言、思想和文化，比如西方文化是开放的、张扬的、崇尚个性的、向上的，因为他们崇尚上帝，反映在舞蹈上就是芭蕾，亭亭玉立的美；而中国人是含蓄的、内敛的、向下的，所以出现了中国的古典舞。由于是崇尚大地的，是含蓄的收敛的，所以语言中会有‘哪里哪里“不是不是’这样的谦词，而西方人听到赞扬时会说‘Thank you，I am glad to hear you。’学生看后很一目了然，很清楚原来中西方两种文化是这样的，很鲜明、很直观地理解了语言的特色。另一方面，通过学习语言对舞蹈也会有很大的帮助。从文字上了解了舞蹈后，跳舞时会由内而外从思想上把握每一种舞蹈，把握舞蹈的神，而不是简单地模仿。”
自信来自于父亲
新东方教学给了梅雪很大的自信心，还有就是父亲的影响。梅雪说她可能有佛罗伊德的恋父情节，父亲在梅雪眼里是伟岸的，睿智的。梅雪说以后会青出于蓝胜于蓝，父亲却说要胜于红，如果是蓝，那你永远逃不出蓝的那个圈子，眼界要更广阔，不与蓝比较。父亲常写小说，读雨果，悲惨的世界等。父亲曾对梅雪说，诺贝尔奖不是你得，就是我拿。这样的成果好像在身边一样，父亲告诉梅雪任何问题都不是问题，任何事都要亲自去做，要敢于去做，世界上没有做不到的事情。
有一年梅雪还很小，父亲要梅雪自己走路，梅雪一不小心栽倒雪里，瘦小的梅雪趴在雪堆里喘着气，半天都站不起来，但父亲不让母亲扶她，梅雪只能将自己侧转身，慢慢站起身，然后跑到父亲面前抓着父亲的裤子，父亲笑了。因此才有了独立的梅雪。
梅雪的家庭是典型的慈母严父，她说父亲是希特勒式的教育方式。吃饭不许有响声，筷子不许发出碰撞声。父亲话不多，却透露出凝重，虽然与父亲交流少，但她能读懂父亲的眼神。“父爱如山，无形的爱包容太多。打碎了东西他不责备我，他采取的是完全的西方教育方式，他告诉我不要为打翻的牛奶而哭泣，要重新寻找自己的价值，不要把时间浪费在无谓的努力中。”
梅雪心事
数学会锻炼逻辑思维，学语言学艺术很感性，我需要一些理性思维。我总是知道我缺什么该补什么。接下来我想读清华大学博士，学数学，别人说，女博士，三大怪之一，以后更嫁不出去了。这也是一个挑战。
声誉：百格合唱团于2005年在沪成立。目前有40余名热爱合唱的非专业成员，利用周末的业余时间进行演练与演出。被媒体评价为“最专业的业余合唱团”。
名门：创始人、艺术总监兼指挥是青年女指挥家王瑾，她是中国合唱指挥泰斗、95岁高龄的马革顺先生的关门弟子。
台湾：成员不分年龄、地区。团内有两名台湾成员曾在台湾爱乐合唱团、台北爱乐合唱团就职，其中还有一名曾任台北爱乐团团长。
国际：由于合唱团基本功扎实、演出完美，与国际节日合唱团(1FC)、SVlC、梧桐合唱团等中外合唱团进行愉快的合作。2010年11月，他们还将走出国门，参加韩国釜山合唱节演出及比赛。这是本次合唱节中唯一的中国团队。
时尚：合唱团成员均是利用课余时间来参加训练和演出，入团考试与规章制度极为严格，行政人员并无报酬。但每周六的八团考试永远门庭若市，其中不乏屡败屡战者。百格合唱团，成为沪上白领最时尚最向往的“周末时光宝地”。
王瑾：把“业余”玩成专业
百格合唱团指挥、艺术总监为什么个业余团队，却唱出比专业团队还好的歌々这大概是没有走近百格以前，很多人最想问的问题。而如何让这些学历高、能力强又朝九晚五的高薪白领们毕恭毕敬地每周来唱歌，上海音乐学院的青年指挥家王瑾有着自己的打算。练习非常严格而且辛苦，这却是百格的“魂”一“态度业余，那永远都是业余的。无论做什么，都应该有个专业的态度。“
身为艺术总监，她努力将百格变成一个筛子，能通过“筛选”的人必须有思想、能力、学历、智慧和思维，能通过坚持合唱锻炼毅力并且关注集体利益，良好地与别人沟通。她笑称自己跟训练刘翔的孙海平一样精益求精，但同时她也十分关注团员的一情感；“有一次，我指挥时看到了一个人的眼泪，我想他必然想到了一些事情。通过音乐，我力求把大家的心事挖掘出来，做一个心灵沟通者，这才是艺术的力量。”
“我努力将百格建设成一个HOM已”一袭红衣黑裤的王瑾认真地讲述她的管理理念。“百格的人都非常有协作精神，我希望以音乐为魂，将这种精神传承下去。”处于白羊和金牛星座交界处的她，个性中有几分热情，也有几分踏实。她非常注意选曲这个环节，她说：“定曲目必须有说服力，告诉唱歌的人为什么要唱这首歌。时间久了，大家也都觉得这是合唱中协作最基本的表现。”对将音乐看成梦想的人，王瑾赞赏有加：“合唱是生命的延续，并不是谋生的手段。艺术是要感动人的。”
陈婷婷：草根“企业”的CE0
百格合唱团团长
“对合唱团的管理，并不亚于对一个企业或者公司的管理。”百格合唱团的第二任团长陈婷婷说。她对百格Committee构成和管理方案非常满意，笑言这种“各司其职、物尽其用”的方式非常经济合理一切事务由团员选举的理事会统筹管理，下设独立的百格志愿者大队 组成了自己的组织、外联、业务、宣传和后勤团队，依托本职职业技能与特长，全力配合完成工作。
相对应完全自制的管理，一套行之有效的管理方案也让婷婷胸有成竹。指挥从艺术指导的角度启动了比较成熟的体制，一个团长、两个副团长分别进行管理。副团长以下有不同的部门，四个声部有声部长，同时各声部之间由各自联络。外联专门负责宣传媒体，走向社会，音乐会推票平面设计则设计海报和节目单，财务负责经费上的进出．后勤负责服装、乐谱的管理。每次音乐会有一个专门项目经理，专门负责宣传、推销等工作。
她对百格的演出实力非常自信，并解释了非专业的合唱人员聚集在一起，并不低于甚至高于专业人员的原因。首先因为每位成员必须通过考试才能进入乐团，要求基本功扎实、乐理乐感良好。再次，乐团的艺术指导都是指挥、声乐、舞蹈等各门类的专家，对团员们进行声音、耳朵、形体、艺术修养等多方面训练，一切力求完美。最重要的，“大家用心在交流，而不是在炫技。合唱首先能打动自己，然后打动彼此，最后打动观众。”婷婷很认真地解释。
committee：这就是我们要的闭
陈俐敏&仲杨&沈晗昕&孟翔鹭文案&外联&平面设计&副团长
百格的名字由来颇有趣味，尽管官网上对此的解释是“百变风格、精致呈现”，王瑾指挥提及这个名字的由来，依然笑不拢嘴：”合唱团太多八卦了，所以大家觉得先定下来缩
这是一个没有报酬 甚至偶尔还要 自掏腰包的机构，可里面的成员 个个都谈笑风生、恪尽职守
写‘BG’。后来想到以后到国外演出一报幕是‘八卦合唱团’太难听，于是上网搜了好久，在黑板上写了很多名字，一个个排除后选了‘百格’。”至于所谓的“白领相亲团”，大家都笑称这是最大的八卦，但因为合唱团而牵手、最后喜结连理的仍然不在少数。每位成员进入渠道是一样的：通过考试，要求基本功扎实、乐理乐感良好。
今年全球各地都在纪念伯恩斯坦诞辰90周年，北京国际音乐节的纪念活动只是其中一部分。在美国，纽约爱乐乐团和卡内基音乐厅在9月至12月推出大量活动来纪念伯恩斯坦；北俄亥俄的繁花艺术节、克里夫兰管弦乐团以及欧洲各地都在纪念伯恩斯坦，由此可见伯恩斯坦影响力遍布全球，经久不衰。
肆意挥洒的浪漫主义
伯恩斯坦可以说是美国音乐史上的一座丰碑，他多才多艺，博学多闻，其天份与禀赋都受到极高的评价。1990年10月14日，伯恩斯坦因心脏病突发与世长辞，享年72岁。当时美国媒体称，伯恩斯坦的逝世意味着“美国音乐史上最激动人心的篇章结束了”，其身后留下的空白“难以弥补”。
作为美国历史上最杰出的音乐大师，他是一位集指挥家、作曲家、演奏家、教育家、理论家于一身的艺术大师，其艺术造诣举世推崇。伯恩斯坦是继卡拉扬之后，世界乐坛陨落的又一颗巨星。
卡拉扬比伯恩斯坦年长10岁，早逝世1年，作为同时代的两位大师，二人难免被人相提并论。有说法称，自福尔特文格勒和托斯卡尼尼之后，在20世纪中、后叶崛起的指挥大师中，卡拉扬与伯恩斯坦构成了新的两极。
从指挥风格上来讲，卡拉扬把理性结构的营造推向极致，而伯恩斯坦则是感性的情感刻画的高手。卡拉扬用严谨的指挥技法营造了一个个精致的空间，伯恩斯则以他充满激情的生命划出了一道道迷人的弧线。如果把伯恩斯坦比作充满激情的鲜红色，那么卡拉扬则是冷静睿智的深蓝，这两道同样炫目却截然不同的色彩成为了20世纪后半叶世界乐坛多彩世界中永远无法抹去的亮色。
从地域上说，卡拉扬代表的是欧洲古典乐坛的权威，伯恩斯坦则是新崛起的北美大陆的大师。伯恩斯坦的出现使得北美这块新大陆有了足以与欧洲抗衡的旗帜性人物。伯恩斯坦将古典音乐的精神遗产与新大陆所孕育的旺盛的生命力融为一体，将浪漫主义的阐释风格推向极致，同时他又从深厚的欧洲传统中汲取精神营养。
舞台上的伯恩斯坦和卡拉扬也是对比鲜明。伯恩斯坦可以说是超级浪漫的动作派，指挥乐队演出时动作夸张，潇洒无比，在激动时或处理时，他甚至会跳起来，有些刻薄的评论称之为“指挥台上的舞蹈家”。伯恩斯坦最大的特点是能够把自己的感觉全部表现出来，伯恩斯坦曾表示：“真正的指挥家应该这样：他们以身体的动作代替语言，对乐队来说，指挥必须运用这种方法来表现他所要求的东西”。而看过卡拉扬指挥的乐迷则对他闭目沉思的画面记忆犹新，他双目紧闭，细心聆听，手指微动，把乐团各声部雕琢的精细之极，调配至室内乐般的默契。卡拉扬青年时代以托斯卡尼尼为崇拜对象，托斯卡尼尼严谨的工作作风和巧妙的指挥技法以及忠于原作的客观主义作风对他影响极大。后来他又将富尔特文格勒的主观即兴风格融汇到自己的风格中，他自己曾经说过：“我要在自己的艺术实践中，将托斯卡尼尼的精神与富尔特文格勒的幻想性结合起来” 。
在卡拉扬的手下，柏林爱乐乐团展现出了一种有如金属般的亮色，被誉为“卡拉扬音响”。而伯恩斯坦入主纽约爱乐后，将这匹难以驾驭的“野马”驯的服服帖帖，他执掌纽爱的12年间也成为了该团历史上继托斯卡尼尼之后的第二个黄金岁月。而当伯恩斯坦卸任之后，纽约爱乐水准下滑明显，无论祖宾梅塔还是皮埃尔・布列兹都无法再现伯恩斯坦时期的辉煌。经过多年的努力，直到现任总监洛林・马泽尔上任后才逐渐恢复元气，由此可见伯恩斯坦的功力之深。
跨界之间的“犹豫不决”
除了指挥之外，伯恩斯坦还是美国近代最重要的作曲家之一。但是和他辉煌的指挥成就相比，他在作曲方面取得的成就就显得略逊一筹了，尽管他为后人留下了《西区故事》这样的经典之作。
伯恩斯坦的创作主要集中在交响乐和音乐剧两个方面，但是很显然，他在音乐剧方面的成就要远远超过他的交响乐创作。伯恩斯坦一生共创作了3部交响曲，分别是第一交响曲《耶利米》、第二交响曲《焦虑的年代》和第三交响曲《犹太诗文》。有评论家认为这三部交响乐作品是伯恩斯坦最具深度的作品，但是相比于他那些著名的音乐剧作品和电影音乐，它们似乎并不为大多数人所知。因此，伯恩斯坦始终都认为自己是戏剧音乐作曲家。
实际上从严格意义上来讲，伯恩斯坦应该算是一位“跨界”作曲家，他模糊了严肃音乐和百老汇音乐剧之间的界限，很好地融合了古典、爵士与流行音乐的元素。他拥有深厚的古典音乐基础，然而在创作中却又难以舍弃美国本土丰富的音乐素材，二者都让他难以割舍。在音乐剧的创作上，伯恩斯坦继承了乔治・格什温的音乐剧的风格，即在古典结构中将美国的爵士乐、布鲁斯、市井街头音乐以及乡村音乐等元素结合在一起，这是美国音乐剧之根。对此，有评论家称，正是这种在严肃音乐和百老汇音乐剧之间的“犹豫不决”，成就了一个成功的跨界作曲家――他的作品已经自成一派，“黑白通吃”，雅俗共赏了。
从创作成就上来说，伯恩斯坦的三大音乐剧《小镇风光》《西区故事》和《坎迪德》都堪称经典，在百老汇久演不衰。1953年的《小镇风光》一经问世就使得百老汇为之一震，席卷了当年托尼奖的五项大奖2003年这部音乐剧被重新制作后再次搬上百老汇舞台，又获得了2003年托尼奖中的最佳舞美奖并获5项提名。其中的选曲 《New York，New York》如今成了美国纽约市不成文的标志性歌曲。在这部作品中，伯恩斯坦已经开始发挥自己的个人风格，其音乐剧开始奠定交响化歌剧化的风格。然而《小镇风光》的成功只是个开始，1957年推出的《西区故事》则使得伯恩斯坦音乐剧创作达到巅峰。
《西区故事》是伯恩斯坦最成功、最受欢迎的剧目，它把百老汇音乐剧推向了新的高峰，既充分反映了故事情节的发展，又精心照顾到表演的具体形式。《西区故事》在很大程度上保留了《罗密欧与朱丽叶》中的情节框架，被誉为美国底层社会的“罗密欧与朱丽叶”。伯恩斯坦在创作中吸取了大量的美国本土音乐元素，诸如上世纪30年代的男声合唱、40年代的bebop（比波普音乐）、拉丁爵士以及50年代时兴的青少年街头歌曲，可以说是集美国音乐之大成。加之伯恩斯坦新鲜而独特的音乐语汇和出色的脚本，融戏剧性、音乐性和时代特征于一体，真正做到雅俗共赏。剧中多首歌曲传唱成为经典，比如《喷汽之歌》《玛利亚》《今晚》《亚美利加》等，至今传唱不衰。后来《西区故事》被排成电影，伯恩斯坦在原有音乐剧的基础上，为电影谱写了9段交响舞曲，使得影片按照最自然的方式进行。
《西区故事》固然是伯恩斯坦最著名的作品，但是除却音乐剧，伯恩斯坦还创作了大量的歌曲、合唱、室内乐及其他乐队作品，在这其中也不乏精品之作。10月9日，在北京大学百年大讲堂与大学生的“音乐对话”中，杰米・伯恩斯坦表示，父亲1954年根据柏拉图对话录《会饮篇》创作的《小夜曲》非常具有审美价值。而11日和中国爱乐乐团合作的小提琴演奏家徐惟聆谈及自己和这部作品的“情缘”时说：“《小夜曲》非常独特、非常精彩，我在练习时经常被音乐深深感动”。1988年，徐惟聆第一次买到这部作品乐谱，“我非常年轻时就很想演奏这部作品，可是一直未能如愿，直到现在才有机会，已经过去了整整20年”。
美国音乐中的民族元素
伯恩斯坦的音乐充满了美国本土的民族性，他致力于开创具有典型美国风格的音乐，从《西区故事》里面已经可以很好体现这一点。这种风格的形成是有根源的，让我们先来看一下伯恩斯坦的成长历程：
1918年8月25日，伦纳德・伯恩斯坦出生在美国马萨诸塞州的劳伦斯，他自幼就显示出超众的天赋，凡是接触过的曲子，几乎都能很快弹奏出来。17岁那年，伯恩斯坦进入哈佛大学，学习音乐理论和作曲，毕业后又分别在柯蒂斯音乐学院和伯克夏音乐中心专修钢琴和指挥。曾经教过他的老师有梅利特、比斯顿、希尔、范格罗娃、雷纳、汤普森、库塞维茨基等。从这些名家身上，伯恩斯坦汲取了丰富的艺术营养，打下了牢固的专业功底。
由于在美国大陆土生土长，伯恩斯坦从小深受美国本土音乐影响。作为完全在美国的教育体系中培养出来的音乐家，他在求学过程中就打上了深深的美国烙印，这在伯恩斯坦大学期间就得以体现。在哈佛大学学习期间伯恩斯坦就为《鸟》创作了戏剧配乐，并参与了 Blitzstein的歌剧《摇滚摇篮》的演出。哈佛大学期间他结识了艾伦・科普兰，两者之间的友谊保持到了科普兰逝世。科普兰的音乐语汇对伯恩斯坦影响很大，在伯恩斯坦日后的音乐经常能够得到看到科普兰留下的印记。而伯恩斯坦更是将自己的大学毕业论文研究方向定为《美国音乐中吸收民族元素》，从中可以看出他对当代音乐的广泛兴趣和致力于开创具有典型美国风格音乐的决心。
伯恩斯坦的成名也颇具“美国模式”：1943年11月13日，一场原定由布鲁诺・瓦尔特大师执棒的音乐会，因其突然患病而面临推迟。26岁伯恩斯坦临危受命，指挥纽约交响乐团完成演出，并获得了极大的成功。第二天《纽约时报》在头版刊登消息，盛赞了当时还默默无闻伯恩斯坦，从此他一炮走红。这又是一个美国式的成功典范，在美国这片充满开拓精神和冒险精神的土地上，总是上演着类似的传奇故事。今天被人们所津津乐道的郎朗因救场而成名的故事不过是半个世纪前的翻版而已。
在伯恩斯坦的身上，处处体现着美国精神。1959年，伯恩斯坦成为纽约交响乐团历史上第一位真正的美国指挥，即美国土生土长并由美国训练而成的指挥。他指挥的曲目十分广泛，几乎无所不包，尤以阐释海顿、、拉威尔、西贝柳斯、斯特拉文斯基等人的早期作品见长。他的艺术处理富于创造性，评论家称：“他的每次演出，都有如一首新作问世”。开拓、创新、敢于冒险，正是美国人所推崇的“美国精神”中最可贵的品质。
