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一、值得借鉴的经验
首先，音乐文化产业要找好目标定位。山东国际大众艺术节有三个并列又依次递升的目标――大众关注艺术节、大众参与艺术节、大众享受艺术节。不论内容还是形式都能吸引大众眼球，引起大家广泛关注；注重大众的广泛参与，主动参与，融入其中，真正成为大众节日；让大众在参与中真正享受节日快乐。山东国际大众艺术节一是定位于群众性。艺术节要办成群众的节日，要有节日的气氛、节日的场面，并构筑节日的心态。二是定位国际性。让山东走向世界，让世界了解山东，艺术节成为这种双向了解与沟通的纽带，让全世界各种门类的艺术在这里聚合发散。三是经典性。即艺术节应有独特的经典品位。四是创新性。让艺术在齐鲁大地上生生不息，向世界前沿艺术文化看齐。最后是兼容性。让不同品位的大众都能找到自己的兴趣所在。
其次，做好音乐文化产业要搞好走访、调查。以山东国际大众艺术节为例，经专业文化咨询机构，通过两个多月广泛而细致地调查问卷，得出可靠数据。结合实际数据，综合多方因素，多角度大视野思考，得出有说服力的结论：大众艺术节的宣传力度与全民参与度较低，连续间歇性较长，这是导致其认知度较低的主要原因。
最后，根据走访、调查，进行改革，促进音乐文化产业的发展。通过事实论证，把山东大众艺术节打造成一个具有时尚性、群众性，在全国拥有较大知名度，在国际上能产生影响的音乐文化产业品牌，还有很大的发展空间。因此艺术节运用多种艺术形式、现代时尚元素，以齐鲁文化艺术为主、东西方艺术结合、传统艺术与当代流行艺术荟萃，倾力打造出一个弘扬时代主旋律、艺术水准高、群众参与性强、彰显文化娱乐功能的艺术活动大平台，成为山东发给全国，发给世界的一张音乐文化产业名片。
二、存在的问题
首先，从客观境况来看，音乐文化产业大环境适宜，现状却不容乐观。山东音乐文化缺少品位高、时尚性强、文化色彩浓郁又能为普通百姓接受的场所，让百姓欣赏到高雅艺术。
其次，历史形成的赠票习惯。各协会、各部门、企业等都有参与有贡献，都要赠送门票，这在一定程度上减少了消费人群。
第三，艺术受众与艺术表演者产生断层的威胁。这种威胁不是产生于艺术制造者，而是来自于欣赏者。好多观众有时对于国际性艺术节的门票臆想得过高，认为超乎自己的承受能力，或不知道去哪里买票，没有一个顺畅的渠道让他们贴近属于自己的艺术节……
最后，从山东国际大众艺术节的主观层面来看，作为音乐文化产业的生产者、领导者，山东省文联虽然有资源但没有独立而完善的硬件设施，也缺乏市场运营相关方面的专业性工作人员，要租用别人的场地和器材，聘用其他单位的人员帮忙，大大增加了成本。
三、带给我们的思考
首先，我国音乐文化产业的发展要以市场为导向。看清市场需求的同时，要保持住特色，担负起责任――引导大众审美的责任。以山东国际大众艺术节为例，企业对艺术节投入大量资金和关注度，是期待能得到理想的回报率，这是吸引资金必须考虑的问题，因此就要把整个产业链条加长、加固，增加可操作性。应让企业搞清一个概念――企业赞助艺术文化，是互利互惠，是共赢甚至多赢。企业要做宣传，艺术节组委会必须掌握运用各种宣传资源和营销手段，争取利益最大化。宣传方式和手段也是多样的，
旅游本身已经成为一种多元的文化交流活动，融入了音乐文化、美术文化、体育文化以及由之而形成的习俗文化的内容。这其中，音乐文化以其丰富悠久的历史积淀，绚丽多彩的民族地方特色，主动地参与、整合到旅游产业的建设与发展中来，成为旅游活动中独具特色揽胜之处。在当下，音乐已经与旅游进行了完美的结合，其结合的程度甚至代表了这个地方旅游的发达程度。从积极的意义上讲，多姿多彩的川南苗族音乐提升了旅游活动的丰富性。勤劳智慧的川南苗族人民以其丰富的创造力和表现力，创造了具有地方性和民族性的音乐艺术，不仅是展现川南苗族历史文化的活化石，也是体现我国少数民族地区文化艺术多样性的典范。丰富多彩的音乐形式与川南苗族民俗文化、节日活动、风土人情等融合在一起，锣鼓喧天，载歌载舞，相映成辉，相得益彰，旅游文化舞台精彩纷呈，成为该区域创立旅游景点的重要的衬托。正因为民族特质、民族音乐文化，打造了特别的旅游文化，极大地提升了旅游产业的吸引力。从发展的眼光来看，旅游也为川南苗族音乐文化传播和发展提供了新的载体和发展空间，使苗族音乐文化很快走出偏僻之地，有了更广阔的空间。随着川南苗族聚居区旅游景点的设立，以往相对分散和封闭的传播空间，被拓宽和丰富，并更加开放。川南苗族音乐文化借助旅游的载体作用，将绚丽多姿的音乐作品、风格各异的民间音乐技能，向世人做尽情的展示，通过旅游的窗口，宣传了音乐中的民族和地方性特色，向来自五湖四海的人们展示川南苗族音乐文化的绚丽风采和传奇魅力。同时，旅游也成为吸收外民族地区和异地文化的主要场所，它们在相互的交融中，将旅游活动演绎得更加丰富多彩，有声有色。旅游把川南苗族音乐推送到新的领域，并不断有着新的进步与发展。
二、川南苗族音乐文化在旅游产业中的变迁与思考
以苗族文化为特色的旅游业的发展近年得到了政府的重视，也进一步促进其变迁发展。主要有以下几个方面的变化：首先是传播空间的改变。通过空间上伸展的蔓延性，形成音乐文化的延续和发展。传统的川南苗族音乐文化原本是在固定社会群体的区域中，一代一代自上而下、从古到今绵延不断的方式不断传承，它的传播区域遍布村寨，文化空间相对分散、自由。而活跃在旅游活动中的音乐则发生了空间的转换，多种特色鲜明的音乐内容逐步迁移和集中到特殊的区域进行文化交流，例如在园区中设立苗族风情园、苗族文化大舞台等都是传播空间变化的具体形式。这些空间继承着原来的音乐文化交流现场，同样具有传承的意义，有些则发生了性质上的变化，而成为以旅游展示为目的的元素和标志。如在旅游活动中，婚俗音乐原本是在民间的婚礼现场吹奏的，但为了便于游客观赏方便，婚礼的现场已经不是真正的现场，而是观赏性的表演现场。同样，传承主体和传播方式也在发生变化，音乐文化要通过积极的有利的传播方式才能实现交流和传递。在旅游文化传播空间中，大家从各地汇聚拢来，参与到由多种民间音乐组成的集体娱乐中，这是通过直接传播方式实现人们对川南苗族音乐文化的了解，同时利用旅游景区所播放和销售的宣传川南苗族音乐为主体的音像制品、音乐书籍、乐器等中间媒介和信息的间接传播方式，将传统音乐文化传递到不同群体、异地他乡。
传承的主体也由原来人人熟悉、随心所欲参与的传统文化活动，转向为部分人或爱好者掌握并有组织表演，游客变成观众。同时，这种文化的规范化、观赏化、表演化特点愈发地突出。旅游点为了吸引更多的游客，把原来散落于乡村山寨、田间地头的音乐形式，逐渐汇集到旅游景区中，进行一些有组织有安排的表演，将原来简单朴素的演出场地，加入了现代舞台美术、灯光背景等现代技术，变得更加五光十色；原来随心所欲、自然纯朴、即兴的表演形式也已经经过专业的编排和策划，逐渐走向规范和同一，成为规范化、观赏性的表演方向，演出中的传统成分也充满了现代传媒和现代元素的加工和创新，注重场面的宏大和热闹，突出现场表演化效果。音乐本身的功能也在发生变化，尤其是音乐文化的实际功能和表现功能进行着相互转换。旅游活动的音乐实用价值发生了转变，主要体现展示性表演功能及其艺术价值。例如，在旅游点中见到的礼仪音乐表演，已经不具有祭祀祖先、祈福除灾的具体实际价值，而仅仅在于集中地表达对当时热闹场景的再现，主要体现的是表现性功用；又如舞台上所演唱的劳动号子或具有号子特点的创作歌曲，都不具有实用性功用意义，而只是展现与生产劳动关系密切的思想感情和精神面貌的艺术表现价值。功能发生变化的另一种表现是，教化功能与娱乐功能转换。在旅游中，某些音乐形式和内容中的宣传教育作用和娱乐功用侧重点已经有所改变。在川南苗族旅游区举办的民间风俗节日活动中，将民间音乐和民间舞蹈、体育、杂耍、游艺等融会在一起，构成大家集体娱乐的机会，这时的音乐中的娱乐功用已经偏重于前者，音乐中以“自娱”为轴心的功能，已转化为“娱人”娱乐。如婚嫁喜庆礼仪中的音乐都有或多或少的教化作用，但在旅游中的酒楼茶馆中出现的表演，则主要起导游、助兴、消遣的娱乐作用，音乐社会功用的侧重点已经有所变化。音乐文化的审美价值和情趣在发生变化。
在旅游活动中的音乐文化，由于脱离其生长的文化环境和氛围，缺乏本民族音乐传统与历史的熏陶和洗礼，缺乏对本身艺术价值充分的认识和信心，因此创作和表演缺乏朴素本真、自然抒咏的艺术风格，所创作的作品苍白而空洞，表现力也缺乏自由自在、原汁原味。其次受旅游业中社会效益和经济效益原则的影响，大多数苗族老百姓更热衷于商品利益的获得，导致价值坐标的倾斜，在创作和表演上常常仅仅是为了符合商业合同约定好的演出，缺乏音乐创作的真正感受和体验，使音乐的表现趋于形式化，技巧化，程式化。他们不热心、不积极参与日常的音乐文化的传承和学习，不投入激情进行表演，更喜欢追求舞台上五光十色、缤纷绚丽、流于形式的华丽表演风格，这导致旅游产业中音乐逐渐成为道具性、观赏性、表演性的文化符号。这种脱离生活基础的表演是值得警惕的，因为音乐文化也必须来源于生活，如果不扎根于生活，单纯为了娱乐旅游而蜕变，则很容易流于媚俗而失去文化的生命力。一个值得注意的问题倾向是，在对一些其他民族的文化进行借鉴和取用时，缺乏理性的价值判断，破坏和冲淡了川南苗族音乐的典型个性性艺术风格。一些旅游性质的演出活动，整体效果上缺乏充分的自信，演出的创作、编排上显得粗糙，缺乏成熟的个性化特征。反观其他地区的苗族音乐文化，其特色鲜明，个性突出，极好地渲染了民族文化的魅力，一方面人才辈出，一方面成果在发掘保护与推陈出新中不断发展，对文化的传承作出贡献的同时也给人们留下深刻的印象。
三、川南苗族音乐文化与旅游文化可持续发展的思索
川南苗族音乐文化是具有少数民族和地方区域性特色的音乐文化，它为旅游产业的发展带来前所未有的活力。旅游业的发展，为川南苗族音乐文化带来创新和发展机遇，但是如何在这种“经济为主导，文化参与”的社会发展大潮中，不迷失自己发展方向，协调和平衡好民族音乐文化与旅游开发的相互关系显得至关重要。
首先，要科学、理性地理解音乐与旅游相互关系。
川南苗族音乐有其土生土长的文化空间和土壤，这种空间不仅是音乐内容和形式保持相对稳定的重要背景，也是创作的源头和发展的依托。由于当地旅游项目的进入，音乐文化这种原生态的音乐传播空间已经被改变了，以前村寨田间、屋前屋后笙鼓齐鸣、歌声绕梁的热闹音乐文化已经变得相对少见，取而代之的是在景区指定的规范舞台或是政府为招商引资而专门打造的节日文化活动中呈现出热闹进行时。人们开始离开原有的的创作空间，创新意识开始淡漠，表现形式渐显规范却呆板重复。这些变化从一定程度禁锢了人们创作的源泉，改变了音乐审美的思维和趣味，扭曲了音乐价值观念的取向，从而打破音乐与旅游协调发展的平衡。基于这种现状，我们有必要理性科学地理解音乐与旅游的相互关系，更要将其放在一个更长远的方向上去规划，有效的整合两种资源有机组成部分，建立相互依托、相互借鉴的基础上的合作关系。我们是通过旅游活动的平台去展示和宣传音乐文化，而不是仅仅依赖旅游的载体作用来体现音乐的内涵和价值；我们是用音乐文化活动丰富旅游产业的文化交流，而不是成为它的附庸和符号，这其中“保真”具有重要意义，旅游引入苗族音乐文化，要确保这些文化是真正属于苗家，让真的文化打动人。
其次，要充分利用好旅游的载体和宣传窗口作用，全面展现苗族音乐文化的艺术价值和魅力，进一步做好苗族音乐文化的保护工作。
关键词：资产证券化;商业银行;资本约束
Abstract: On the day the securitization of credit assets, officially launched the pilot project has attracted enthusiastic attention of the parties. The author of this article for the earlier asset securitization research, that asset securitization for China's commercial banks to meet regulatory requirements, and resolve the credit risk spread a positive role in promoting, is a breakthrough in the capital "bottleneck" of one of the products and effective means.
Key words: asset securitization; commercial banks; capital constraints
前言
随着现代银行业的发展，对银行风险资本的要求越来越高，中国的银行业要在加入世界贸易组织后与世界金融巨擘“与狼共舞”，除了要具备科学的管理理念、方法、手段和产品外，更需要具备的是资本约束下的发展观，具体体现为风险资本的管理，要改变目前银行业的风险资产与资本双扩张为特征的粗放式外延型的业务发展模式，运用多种手段走出一条集约化内涵式的资产与资本相适应的业务发展之路。这其中资产证券化不失为当前中国银行业突破资本“瓶颈”的有效手段和产品之一。
资产证券化指的是将缺乏流动性但预期能够产生稳定现金流的资产，通过重新组合，转变为可以在资本市场上转让和流通的证券，进而提高金融资源(主要是信贷资源)的配置效率。资产证券化的过程较为复杂，涉及发起人、SPV(Special-purpose Vehicle，特别目的载体)、信用评级机构、投资者等诸多方面。目前，国际上信贷资产证券化具代表性的模式主要有美国模式(表外模式)、德国模式(表内业务模式)、澳大利亚模式(准表外模式)。
资产证券化对我国商业银行经营的启示
面向国家社会音乐文化建设和音乐传播学科及学术发展的现实，第三届“全国音乐传播论文征集”活动正式启动。本届活动以“音心相印，乐至道存”为宗旨，以激发更多的音乐传播学术思想和追求，呼吁音乐传播研究的价值理性，倡导音乐传播的积极社会效应和人文精神价值，顺应文化自觉、文化自信、文化自律、文化自强的时代潮流。
一、征文对象：高等院校青年教师及在校学生（包括本科生和硕士、博士研究生等），科研院所的青年科研人员，文化事业、文化产业、媒体等领域的音乐传播从业人士等。
二、参考选题：下列为本届征文的参考选题方向，投稿者也可以此为提示，围绕活动精神自拟论题方向。
音乐传播理论研究 理论建设与学科建设；学术史与学术群体；传统文化思想与音乐传播等。
社会音乐文化建设 大众（社区、社会群体等）音乐文化生活调查研究；音乐文化产品创作品格、品位的社会导向；音乐文化特色城市/乡镇/社区建设等。
传媒音乐教育 音乐传播相关专业建设和人才培养。
传媒与音乐研究 各类音乐传播媒介（报纸、广播、影视、网络、演出等）的运作特点和规律；各类媒介音乐产品（如影视剧音乐、广播电视音乐节目）的生产、传播。
传统音乐文化传播研究 各民族民间音乐和传统音乐文化的传播；当代传媒音乐产品中的传统音乐元素等。
音乐文化产业研究 音乐文化产品创意；音乐文化产业链及各要素；音乐商品及市场的历史与现状等。
中国（高校）校园音乐文化建设 高校音乐类社团建设；特色音乐类公共选修课；校园歌手和音乐比赛；音乐演出进校园等文化活动与现象的调查与解读。
音乐期刊研究 音乐期刊编辑；音乐期刊的历史与现状、社会活动；期刊评估等。
流行音乐传播研究 流行音乐的生产、批评、接受（尤其是青少年）等方面的实证与文化研究等。
三、稿件要求：必须为首发原作，否则取消获奖资格。字数原则上不超过15000。来稿务必齐、清、定。
1.请使用Word文档标准格式（扩展名doc或docx，推荐存为doc格式），文件名须包含作者姓名和论文标题。
2.首页首行请写“第三届全国音乐传播论文征集”字样，论文标题写在第二行（黑体三号），第三行起写作者简介（宋体四号，包括姓名、性别、单位、专业、研究方向、电话、E-Mail、地址和邮编等，在职人员须写明职务或职称，在读人员须写明当前学习阶段和入学年份）。
3.论文摘要：100—300字，楷体五号；关键词：3—7个，楷体五号，用空格分开；正文：宋体五号；文内若有各级小标题，酌情使用其他字体和稍大字号以示区分。
4.文内注释：一律使用当页脚注，宋体小五号，每页另起编号（注释序号使用圆圈数字，如①②③等）。
5.参考文献著录：须包括主要责任者（作者、主编等）、文献题名及版本、出版项（出版地、出版者、出版年）、页码或刊期等（报纸文献须有版面号），外文文献和互联网文献著录可参考MLA规范。
6.按A4幅面排版，页面下方居中插入页码。论文若含照片、图表、谱例、附录，请分别按类编号以便指称。
四、投稿方式与截止时间：应分别采取以下两种方式投稿，方为有效。打印稿请寄往：北京市朝阳区定福庄东街1号中国传媒大学70号信箱（邮编100024）。另请在信封正面写明“第三届全国音乐传播论文征集”字样。此稿恕不退还。电子稿请发往本活动专用邮箱。邮件的“主题”中请注明作者姓名和文章标题。联系人：韦杰、魏晓凡；电话：（010）657837102.投稿截止日期：2013年10月31日
文化产业管理专业十分重视专业指导委员会的作用，逐步充实建立了由国家一级作曲行军同志、杜德鱼教授、惠向红讲师、陕西民族音乐文化（演艺）有限责任公司董事长王智兴同志、陕西艺伟文化传媒有限责任公司刘艺伟同志、西安领头羊文化传播有限责任公司总经理郭海平同志组成的专业指导委员会，借重他们从事文化企业工作的丰富经验，指导专业建设和教学改革。
经过调研，我们发现我国乃至我省文化企业管理人才和文化经纪服务非常紧缺，遂对该专业的人才培养目标进一步进行凝练，努力培养具备较高综合文化素质、熟练掌握文化行政管理知识、文化企业经营管理知识以及文化政策和法律知识，具有较强的文化理论水平、产业管理能力、文化创新能力以及灵活开阔的分析问题和解决问题的能力，能在文化行政管理机关、影视演艺公司、网络传播公司、新闻出版集团、文化传播公司等文化企、事业单位，从事文化事业管理、文化企业管理、文化产业经营、文化经纪服务、文化创意和设计服务、广播电视电影服务、文化活动策划等工作的应用型本科专门人才。
二、优化课程模块，以精品课程建设带动教学改革
本专业以培养“懂艺术、会管理、善经营”的应用型本科专门人才为目标，并为此设计了“艺术类+管理类+专业方向类”三大课程模块。其中艺术类课程模块包括艺术学概论、美学原理、乐理视唱、艺术鉴赏、音乐作品鉴赏与评论、舞蹈作品鉴赏与评论、中国书画作品鉴定与评论、摄影艺术等课程。管理类课程模块包括管理学原理、经济学原理、财务管理学、文化市场营销学、文化产业项目策划与管理、文化产业投融资管理、文化产业人力资源开发与管理等课程。[2]同时设计了以文化企业管理和文化经纪人为培养方向的专业方向类课程模块，依托校内4个实验室和5个校外实习实践教学基地，扎实推进文化产业管理人才的培养工作。
2013年起，文化产业管理专业启动了精品课程建设，首先着重建设《经济法》课程。《经济法》课程小组由杜德鱼教授担任组长、由朱彦副教授、讲师原朝阳、惠向红、金艳艳、晋瑾组成。经过努力，2013年，《经济法》课程被评为“校级精品课程”。2014年，《经济法》课程被陕西省教育厅评为2014年度省级精品资源共享课程建设项目。该课程展示的案例教学、情景教学等方法，带动了其它课程的教学改革。如教师芦丽莉在讲授《文化产业人力资源开发与管理》时，创造性地设置了模拟招聘情景，由学生分组分别充当招聘方、应聘方等角色，调动了学生的学习积极性，获得了广泛的好评。
三、根据课程内容，积极改进课程考核方式和教学方法
（一）通过改革，使课程考核方式更加科学合理
结合我校文化产业管理专业的办学实践，本专业从培养学生应用能力和创新素养的角度入手，实行能够体现课程特点、提高学生分析和解决问题能力、展示学生个性的课程考核方式及成绩评价办法。根据课程的性质和特点，广泛运用市场调查，案例分析，活动策划，课堂讨论、网络互动、现场操作、作品展示、大作业、小测验、论文、研究报告等多种形式完善和丰富课程考核方式。例如，在《文化市场调查与预测》这门课程，我们没有简单的采取考试这一考核方式，而是通过提交文化市场调查报告的方式完成考核。对于有实验/实践环节的课程，按“理论”、“实验/实践”学时分配比例，通过考试和实验/实践报告相结合的方式，综合考查学生对课程内容的掌握情况，确保考核结果公平公正、科学合理。
（二）通过改革，使教学方法更加灵活多样
针对传统教学方法存在的以课堂为中心，封闭程度较强，与现实社会联系不够密切；以书本为中心，侧重于理论知识的传授，实践应用程度较弱，导致学生动手能力不强；以教师为中心，课堂讲授过多，学生自主支配时间太少，学生的主体地位实现不够；以传授为中心，课堂照本宣科，不能旁征博引，加强学科间的联系，素质培养和创新重视不够，培养学生个性化发展的力度不够的问题，我们积极对文化产业管理专业的教学方法进行创新，提出了包括案例分析法、分组教学法、情景教学法、网络教学法等多种教学方法，努力提高教学效果。为了使学生的文化活动策划能力得到锻炼，也为了宣传我国的传统文化，我校联合陕西民族乐团于2015年4月组织我校文化产业管理专业2013级学生開展了实践教学活动——大型音画颂歌《孝行三秦》孝文化进校园活动，丰富创新了文化产业管理专业的人才模式该活动开展后得到了《陕西日报》等多家媒体的争相报道，取得了良好的社会效应。
四、合理安排专业实习，严格论文指导与管理
文化产业管理专业的实习主要有两类：第一类为校内模拟实习，随课程按实践教学大纲进行；第二类为专业实习，按培养方案在第7学期集中到实习单位实习。学生毕业论文安排在第7-8学期进行。
（一）校内模拟实习认真扎实，卓有成效
本专业建有文化产业管理实验室、非线性编辑实验室，摄影摄像实验室、演播室，供学生进行校内模拟实习。我校校内模拟实习均有相应的实验课程，每门实验课程均有实验大纲，并由具有讲师以上职称的教师进行指导。由学生在教师指导下完成相应的实验任务，填写实验报告，作为学生的考核依据。
（二）专业实习由学校推荐学生到相关企业进行实习或由学生自主联系单位进行实习
根据专业实践需要，本专业与陕西省社会科学院文化产业与现代传播研究所、陕西民族音乐文化（演艺）有限责任公司、阳光城集团陕西实业有限责任公司、陕西艺伟文化传媒有限责任公司、西安领头羊文化传播有限责任公司签订了合作协议，在校外建立了5个实习实践教学基地。。根据实习过程与结果来看，所有实习的计划、师资配备、硬件支持、学生管理都比较合理，实习效果良好，学生的实践能力得到了较大提升。
（三）严格毕业论文的指导与管理
文化产业管理专业学生的毕业论文安排在第7-8学期进行，严格按照《西安外事学院毕业设计（论文）及答辩工作条例》组织实施，由专业制定实施计划、成立论文指导工作领导小组，统一开设讲座为学生讲解论文写作的学术规范，并为每位学生安排讲师以上指导老师。由每位指导学生进行选题、综述研究、填写《毕业论文任务书》与开题报告，进行阶段检查，撰写并修订论文。
参考文献：
[1]张斌.我国高校“文化产业管理”[J].专业学科定位探析创新，2011，（5）
一、哈尔滨的城市文化名片及其重要价值
（一）魅力之城哈尔滨
哈尔滨的遥远和寒冷使人畏惧，却又因此而更显神秘。在外地人的眼中，这个城市的定位显得极端，她洋气浪漫充满了异域风情、欧陆文化气息浓厚；她地处偏远塞外，闭塞而落后。长期的移民城市历史使其内敛而又具有强大的包容性，保守中而又流露着时尚新潮，正是多种移民文化的交融才使得今天的哈尔滨有了双重文化个性，矛盾而又统一，形成了其特有的文化风格。无论从建筑风格还是文化风格的视角来看，哈尔滨都注定是一个与众不同、充满感情和文化特性的魅力之城。
哈尔滨的城市文化是经过漫长的沉淀过程孕育而来的。这里至今所保留的街道、教堂、会馆、剧院等等都记录着这座城市不同的历史、动听的故事文化产业，彰显着城市的魅力。悠闲的走在中央大街上，踩着脚下沧桑历史价值不菲的光亮石头路，路旁林立的欧式店铺、铜质的雕塑、欧式的招牌和路灯、风格独特的西餐厅、国外艺术家的现场演奏会，这一切都那么的自然悠闲、却又充满着活力和生机。这个美丽又特别的城市需要我们更多的了解和赞美。
（二）城市文化名片的价值
如果我们愿意把哈尔滨的城市文化看成一个商品，我们需要做的就是为它贴上有知名度、有吸引力的品牌商标。打造哈尔滨城市文化名片的价值在于：
首先，对文化观光产业具有直接的重要推动作用中国学术期刊网。文化观光产业是最富生机的产业之一，并将在今后经济发展中扮演重要的角色。观光旅游是我们人类本能的心里愿望，是受内在驱使力而外显的实际行为。马斯洛的需求层次理论也说明文化的、精神的需求属于高级需求，人类为了心理和精神上满足、心灵自由且能提升自我实现的最高境界，必然追求旅游观光，而人的价值在这一休闲情境中得以保存。哈尔滨的欧陆风情、冰雪文化、建筑文化等等都可以打被造成为鲜活的城市文化名片，通过运作即可吸引大批游客前来观光，从而实现文化交流带动整个城市文化观光产业的发展。
其次，有利于形成更加立体的城市风格。
哈尔滨的城市文化是矛盾的、复杂的。只有当我们漫步在哈尔滨的大街小巷，细细的用心的品味这座城市，我们才会发现这座城市原来是如此立体而又形象的，因此我们打造城市文化名片的作用就是让从未来到这里的人能够闻名即如见面，能够感受到哈尔滨清晰跳动的文化脉搏并为之魅力所吸引打动。让他们期待在大雪纷飞的日子端坐在西餐厅和酒吧享用美食美酒，期待在华丽的舞厅伴着悠扬的演奏翩翩起舞，期待在炎热的夏季来到啤酒节和众人举杯畅饮，并深信这种种情绪、场景和故事都将使他们的人生填满了优雅和幸福。
打造哈尔滨的城市文化名片文化产业，我们即可将这城市的种种复杂提炼至简洁，却又不失其本色，让我们的城市风格更加形象立体。
另外，有利于带动相关产业发展、促进经济和文化共同繁荣。
当一个城市有了知名度，受到了瞩目，那么城市的交通、教育、传媒、文化旅游、消费、城市经济等等都将受到带动，另外国际贸易招商引资、基础设施建设等等也将大幅度发展，从而实现经济繁荣。同时文化名片的打造有利于加强城市的吸引力，将本地的风光、文物、制度及风俗等介绍给国内外友人的同时，也将利于本地文化内涵的更加丰富和发扬。最重要的是也使多种文化得到了互相学习和交流的契机，利于促进经济和文化共同繁荣。
二、哈尔滨城市文化名片打造的优势项目
（一）欧式建筑文化名片
哈尔滨街道众多，仅中央大街街区就涵括了西方建筑史上最有影响力的四大建筑流派，十五、六世纪的文艺复兴式建筑，十七世纪的巴洛克建筑，十八世纪的折衷主义建筑，十九世纪的新艺术运动建筑。全街区建有欧式及仿欧式建筑共七十多栋，其中各类保护建筑就有三十几栋。这些建筑体现了西方建筑艺术的精华和最具魅力的建筑艺术文化，吸引着众多的市民和游客前来休闲游览。
因此应保护和开发兼具，使历史街区及诸多欧式建筑完整保留的基础上，更好的整体规划综合改造，细节处如路灯、指示牌等都能从整体着眼文化产业，做到风格统一，打造欧陆风情名片。
（二）时尚购物名片
在上个世纪二三十年代，哈尔滨己经形成了国际商埠和时尚中心，欧洲的流行服装也很快传入哈尔滨，在哈尔滨还建立了中国第一个啤酒厂、第一家电影院、第一家音乐学院等等，无一不展示着时尚的魅力，散发着时尚的气息，这一切都为这座城市的时尚活力的形成在客观上提供了条件。现如今哈尔滨随时都会见到穿着入时、新潮、洋气的漂亮女孩。欧风浓烈的中央大街则像是时装会，每个女孩都展现着与众不同的时尚品味。多家大型购物商场可供选择，麦凯乐、新世界、远大、松雷、百盛、哈一百数不尽的国内外知名品牌各领，这里的人生活充满着热情，也体现在服装业的蓬勃发展上面中国学术期刊网。
哈尔滨有很多外国人，有长期居住的也有旅游观光的，商场里常常会看到他们疯狂扫货，每年都有很多韩国人、日本人、俄罗斯人来到哈尔滨购买护肤品、服装、食品带回自己的国家，他们热爱哈尔滨，喜欢这里的时尚氛围。
（三）艺术文化名片
哈尔滨是中国最早举办交响音乐会的城市，且一直沿袭至今。尽管今天通俗音乐盛行，但是在这座城市，交响乐依旧大有市场。哈尔滨是一座热爱音乐的城市，很多话剧演出、演唱会都在这里举行。
每年定期举办的哈尔滨之夏音乐会历经50年文化产业，不仅仅是一个音乐节和文化活动，而成为了一个强势品牌，名扬海内外。蔡国庆曾经评价说：哈尔滨最耀眼的东西，就是音乐和城市的气质。他认为一个城市能坚持不懈50年做一个音乐节，本身就证明这个城市的老百姓是在精神上是有追求的，在音乐上是有追求的。哈尔滨提出了“冰城夏都”的旅游新概念，卞留念对此颇为赞赏。他说哈尔滨应该成为一个充满音乐气息的大环境。“让冬天有冬天的感受，夏天有夏天的心情。”
（四）高校文化名片
哈尔滨拥有诸多高等学府且各具特色，众所周知一个城市的文化产业发展的前提便是拥有高学历人才的加入，而哈尔滨则占据了这一有利条件。哈尔滨的大学游具有很大的开发潜力，高校的风景秀丽、文化厚重无疑是旅游市场上极具开发价值的项目之一，而哈尔滨拥有哈尔滨工业大学、黑龙江大学、东北农业大学、东北林业大学、哈尔滨师范大学等几十家各具特色的高校，这些学校的校园风景、研究所、运动场馆、实验基地等都具有很大的开发价值，很多游客都对高校独特的景观资源和人文气息情有独钟，
三、哈尔滨城市文化名片的有效途径
（一）提升城市文化名片营销观念、舆论媒体宣传力度。哈尔滨美丽的太阳岛因为郑绪岚老师的一首《太阳岛上》而享誉国内外，给哈尔滨的各领域带来了深远的影响，极大的提高了哈尔滨和太阳岛的知名度，进而促进了哈尔滨市的旅游业和其他相关领域的发展。而后赵宝刚导演的2008年新版《夜幕下的哈尔滨》，拍出了哈尔滨的时代感，让画面中的哈尔滨充满了欧陆风情，让人们再次领略到哈尔滨的魅力。这部电视剧更是作为哈尔滨的城市文化名片在文化产业领域喜获殊荣。我们应通过各种演出、展览等活动来展示推广城市文化产业，把哈尔滨的多张经典城市文化名片做成纪录片、短片、进行宣传播放。
（二）冰雪文化名片需要维护、更新、升华，其他文化名片需要扩展。品牌的维护、升级有很多办法，有着很多的创意空间。有一些需要增加美誉度，有的则需要更广范围的传播。孙健君曾经举出这样一个例子：比如意大利水城威尼斯，经过数百年历史沿革，其水城名片如今已经享誉世界，但是这个名片的鲜亮度慢慢地也在减弱。后来威尼斯当局创建了威尼斯电影节，但电影节的影响力还不足以让所有层面的人都来关注，于是他们又推出了威尼斯作家计划，即每年请一个世界顶级的作家去威尼斯居住3个月，期间威尼斯给他提供食宿等一切条件，让他在城中自由行动，条件是这位作家必须留下一部作品，就是《威尼斯日记》中国学术期刊网。这些活动都是对老品牌的维护更新和升级换代。
（三）美食、建筑等名片结合在一起做大型体验展。城市的硬件建设统一融合性不足，欧陆风情整体风貌的展示和城市肌理的维护和开发是未来发展有待解决的问题。哈尔滨是个多元化、综合性极强的城市，相对于其他城市有着更大的开发潜力和优势，一个系统的整体的效果，会更好的更全面的去展现这座城市。因此如果能把美食、冰雪、欧陆风情、时尚购物等结合在一起做大型体验展，效果一定会更好，城市形象也更加的立体化、生动化。
四、资本化运作实现城市名片产业链：
文化产业之所以称之“产业”就意味着针对市场满足市场、追求“名利”最大化。文化产业一定要资本化运作才能走的更长远。比如经典的案例迪士尼，电视、电影、主题公园、各种消费产品等等形成了一个完整的产业链。运用资本力量进行兼并扩张文化产业，也是中国文化产业的必走之路。同理，对于哈尔滨而言，现在这种资本化运作是缺失的。现代城市知名度的打造，在内容、传播、营销三项中，必要的内容竞争同时更多的是传播和营销模式的竞争，而对于一个城市文化名片的打造可以借鉴其他国家的模式，在市场竞争机制下，依靠商业运作，将最优质的城市文化品牌流向市场，为社会认知和接受，进而影响民众。因此只有积极的去经营，将我们的城市文化名片品牌化、效益化才能最终实现一个城市质的飞跃。
参考文献
[1]郭鉴.地方文化产业经营[M]杭州:浙江大学出版社，2007.
[2]陈少峰.中国文化产业十年[M]北京:金城出版社，2009.
[3]纬平.哈尔滨的灵魂——中央大街[J].城乡建设，2007(10)
[中图分类号] G642 [文献标志码] A [文章编号] 1008-2549（2017） 04-0042-03
进入新世纪以来，文化产业已然成为一项有力推动经济发展的新产业，然而在产业快速发展的背后，却呈现出专业人才相对匮乏的趋势。另一方面，高等教育的快速发展，使高校陷入了学生就业难的瓶颈。对于高校教育与文化产业的互动发展，国内不少教育专家、研究机构已做了大量的研究实践，他们的研究视角主要集中在四个方面：高校教育课程体系改革与文化建设互动研究；高校教育实践教学改革与文化建设互动研究；政府（社会）参与的高校教育体制改革研究；社会评价机制参与的高校教育与地方文化建设互动研究。这些研究成果，不仅有助于我们清醒地把握高校教育发展思路，也为我们的研究提供了理论参考和实践指导。目前，在高校音乐专业大学生普遍就业率较低的局面下，高校音乐教育要强化自身与社会需求的联系，与城市文化建设形成有机互动，不仅能够解决高校学生的就业困境，而且对城市文化生态的形成、市民文化品位的提升起到扎实的促进作用，并能够带动相关产业的发展和繁荣。
一 高校音乐教育和地方音乐文化产业发展之间的必然联系
对于整个音乐文化体系而言，地方音乐文化产业是其重要组成部分，是当今社会文化繁衍下的一个特殊产物。高校音乐教育作为音乐工作者系统学习音乐的主要教育形式，与地方音乐文化的产业发展有着千丝万缕的联系。
音乐文化产业是当前音乐文化现象之一，直接反应人们对音乐文化的需求。音乐教育的改革发展有赖于音乐文化产业需求的反映。地方音乐文化产业作为整个音乐文化产业的分支，它直接反应了当今社会需要什么样的音乐人才，决定了这样的人才需要具备怎样的音乐意识、音乐常识以及音乐能力。其次，一定的音乐教育又促进了地方文化产业的l展，作为社会音乐工作者，他们大多都受到一定的高校音乐教育，高等院校的教学体系、目标及教育方式又决定了这些音乐工作者的音乐素养及品位，进入社会之后，对地方的音乐产业会产生直接的影响。社会音乐文化的发展，取决于人们欣赏音乐的态度、音乐素养的高低以及对音乐理解能力等。而这些都是由音乐教育决定的，音乐教育的结果又促进了相关音乐文化产业的发展，相关音乐化产业的发展对人们进行了音乐教育，进而决定了整个社会音乐文化的发展。因此，高校音乐教育和地方音乐文化产业发展之间有着必然的联系。
二 地方音乐文化产业促进高校教育的改革发展
在当前市场经济条件下，对于高校来说，市场对人才有什么样的需求，就要有相应的教育方式，才可以培养出学以致用的人才。“当前我国音乐文化市场的发育还不够完善，音乐文化产品市场、音乐文化销售市场不够发达，音乐文化制作市场的发展就更为滞后，这种状况无疑阻碍了音乐文化产品和服务的生产和流通，限制了我国音乐文化市场、音乐文化产业的深入发展[1]。”因此，急需专业人才推动此项工作发展，但所需要的专业人才，绝非传统意义上的音乐表演者或音乐文化管理者。音乐文化产业发展的深入，已将其延伸到更广泛的层面。同时，我国是一个民族众多的国家，民族民间音乐文化的资源丰富多彩，尤其是地方性音乐文化资源非常珍贵，需要我们传承和保护。但是如何站在文化产业的角度去充分地发挥这些文化资源的价值，也是一个急需解决的问题。其实，音乐文化产业发展得越快，产生的就业岗位就越多。因此音乐文化产业的发展，促进了高校教育改革的发展，同时为学生们提供了诸多的就业机会，使学生在学校所学到的专业技能得到社会的认可，充分发挥其本身的价值。
引领地方文化发展是地方高校的职责所在，也是地方高校在高等教育激烈竞争下谋求发展地位、实现特色发展的必选路径。地方高校应以学科建设促进地方文化的保护与开发，以文化互动实现特色文化相融并进，以开放办学推进地方文化的弘扬与创新，以机制建设确保引领地方文化发展思路的贯彻实施和地方高校办学特色的稳定形成。在高校音乐教育中，加强地方音乐文化教育，不仅是音乐教育本身的需要，更是协助地方音乐文化产业发展的需要。因此，我们以高校的人才培养和舞台演出为引领，在音乐教育中，融入地方的音乐（如：通俗声乐演唱、民族器乐演奏、戏曲演唱等）、舞蹈（社会舞蹈、少儿形体舞蹈等）、地方传统音乐文化等各种形式、各种层面的教学内容。作为地方高等院校，音乐专业要彰显地方特色。只有地方特色鲜明，才能形成优势专业。我国著名音乐教育家管建华教授提出：“传承弘扬中国民族音乐文化是中国音乐教育体系义不容辞的重要使命之一，建立相对独立的本土音乐课程体系是后现代音乐教育学的使命。”本土文化体现了民族文化的本质，并构成了此后文化发展的基础。在世界文化频繁交流的今天，如何对待民族传统音乐文化，是高校音乐专业课程建设中的一个重大课题。作为服务当地基础教育、服务地方音乐文化，为当地培养合格音乐文化人才的地方高等院校音乐专业，突出地方特色，是地方高校音乐专业开展专业学科特色建设的大胆尝试。其目的就是要充分发挥区域文化优势，提高地方高校音乐专业学生本土传统音乐文化素养，传承、弘扬地方非物质文化遗产，从而实现服务地方音乐文化的办学定位。
三 我校改革实践的创新与成果
我校（焦作师范高等专科学校）音乐表演专业通过广泛社会调查，跟踪市场需求变化，关注专业技术领域发展趋势，与相关专家共同探讨，大胆进行地方高校音乐教育和音乐文化产业互动发展的改革实践。
（一）我校音乐表演专业具有研究基础
我校音乐学院表演专业具有明确的发展目标，近年来取得了显著成绩：2015年，音乐表演专业“音乐欣赏”课程因较好地实现了地方戏曲文化资源与教学实践的结合，彰显了地方特色，被评为省级精品资源共享课程；2010年和2011年，我校音乐学院先后被河南省文化厅命名为“河南省非物质文化遗产社会传承基地”“河南省非物质文化遗产研究基地”；被焦作市文化新闻出版局命名为“焦作市非物质文化遗产传承基地”“焦作市非物质文化遗产研究基地”。此外，学校的“覃怀文化”（焦作古称“覃怀”）研究也颇具特色。使得我校音乐学院在音乐教育与地方音乐文化产业互动发展研究方面具有较强的优势和较好的基础。
（二）开设地方特色课程
作为服务当地基础教育、服务地方音乐文化，为当地培养合格音乐文化人才的地方高等院校，我校音乐专业以高校的音乐人才培养和音乐舞台演出为引领，在音乐教育中，率先开设了“焦作地方戏曲怀梆演唱”、“河南豫剧演唱”等地方特色课程，融入地方戏曲音乐；同时开设了地方传统音乐文化“覃怀文化研究”、“朱载致裳Х椒ㄊ据研究”系列专题讲座等各种形式、各种层面的教学内容。这些课程的开设，充分发挥了焦作区域的文化优势，构建了具有地方特色的课程体系，不仅形成了具有鲜明专业特色的课程体系，也实现了服务地方音乐文化的专业定位，满足了地方经济发展对表演人才的特定需求。同时，还强化了我校作为“河南省非物质文化遗产保护研究基地”的主要职责，实现了河南省非物质文化遗产的传承与发展，在全省高等院校中有较大影响。
（三）积极参加社会实践活动
高校就业工作的实践表明，高校学生的社会实践活动，对于促进学生全面发展具有不可替代的重要作用。为了适应区域、行业经济和社会的发展，增强学生的就业竞争力，培养出音乐专业行业岗位群和用人单位所期望的“实践能力强、实现零距离上岗”的毕业生，音乐学院表演专业在社会能力拓展模块，深化院团结合、校企合作，企业参与实践教学，使学院和艺术团体等企业互动贯穿于人才培养全过程。同时积极鼓励学生参加社会比赛，如：2013年我校音乐学院表演专业选送的怀梆传统戏《老少换》，获得河南省首届学生戏剧节一等奖。同时，音乐表演专业利用自身专业优势，服务焦作文化旅游名城建设。在全国第六个“文化遗产日”到来之际，在焦作市文化局、焦作市非物质文化遗产中心联合举办的“焦作市非物质文化遗产进高校”活动中，我校2009级音乐表演二班学生王茜茜、闫盼盼演唱的怀梆《斩皇子》《困铜台》等经典唱段，受到在场领导、专家的一致好评，使我校音乐表演专业的人才培养获得社会认可。
（四） 毕业生就业竞争力强
根据音乐专业毕业生就业分析和毕业生跟踪调查的情况，可以看到，学生的就业观念明显改变，音乐表演专业学生改变了过去以进入事业单位、公立学校为主和省内就近就业的传统观念，开拓了就业的渠道。从毕业生跟踪调查结果看，学生对工作岗位满意度为83%。毕业生用人单位普遍反映，学生思想素质高，业务强，能吃苦耐劳，勤学好问，有80%的学生成为企事业单位的业务骨干。从毕业生跟踪调查Y果看，本专业毕业生专业基本功扎实，具有较强的社会竞争力。如：2007级音乐1班学生陈长奎，现任焦作市歌舞剧院独唱演员，优秀青年歌手，曾多次参加大型演艺活动；2008级音乐3班学生张慧娟，现任焦作市歌舞剧院青年舞蹈演员，优秀青年舞蹈家；2009级音乐5班毕业生刘双双，于2014年8月15日站在了浙江卫视《中国好声音》的舞台上，以一首《致青春》赢得了齐秦、那英、杨坤三位导师为她转身，对她的演唱给予很高的评价。在自主创业方面，2008级音乐1班学生杨赫然，创办“盘鼓体验中心”；2008级音乐2班学生韩娟，创办“知韵音乐古筝学校”，2009级音乐4班学生马思明，创办“鸣远音乐舞校”，等等，均在社会上享有良好的声誉，深受社会各界的欢迎。
（五） 积极开展地方音乐研究工作
一直以来，我校音乐学院以服务地方音乐文化为己任，积极开展地方音乐文化研究。音乐学院教师分别在《戏曲研究》《中华戏曲》《艺术评论》《中国戏剧》《戏曲文学》《四川戏剧》《河南理工大学学报（社会科学版）》等学术刊物上发表《从豫西北遗存古戏楼看清末民初怀庆府地区戏曲活动》《非物质文化遗产保护与河阳花鼓戏传承》《龙台火龙舞探研》《孟州土硪号子探究》《怀梆唱腔音乐板式简说》《朱载质二平均律（立均第九）释解辨析》等40余篇地方音乐文化研究论文；主持地方音乐文化科研课题三十余项；出版《朱载置苈史椒ㄊ据探微》学术专著。使得我校音乐学院真正成为传承地方音乐文化的主阵地、研究地方音乐文化的主力军、弘扬地方音乐文化的先行者[2]。
四 政府要大力支持，统一规划
作为地方政府，应和地方高校开展积极而广泛的合作，不但能够有效解决人才匮乏的问题，还能够带动相关产业的经济发展和繁荣，提升整个城市人民的审美意识，获得物质和精神文明建设的双丰收。因此，推动音乐文化产业的发展，关键在于地方政府。地方政府的重视程度和相关决策，将直接决定两者互动的成败。因此，地方政府要高度重视这种互动的意义，并逐渐探索出一条具有本地特色的互动发展之路。地方政府应针对高校音乐教育与城市文化建设互动建构长期的发展规划，成立相应的管理机构，让高校音乐教育通过多种渠道参与到社会文化活动和文化产业当中去，实现真正意义上的地方音乐文化产业发展和高校音乐教育的互动。
总之，高等教育的改革目标是以促进就业为导向，以改革创新为动力，能够积极为区域经济社会发展提供高素质技能型人才支撑服务的改革发展。开展和推动创新教育，加快创新人才的培养是时代和社会的呼唤，是当下高等教育的核心内容和重要任务。[3]对于河南来讲，区域传统艺术传承者与保护工作者人才的需求更加迫切。因此，高校音乐教育要围绕高校教育音乐专业人才培养目标和职业岗位要求，形成鲜明的专业特色。在当今高校音乐专业大学生普遍就业率较低的局面下，高校音乐教育要强化自身与社会需求的联系，与城市文化建设形成有机互动，不仅能够解决高校学生的就业困境，而且对城市文化生态的形成、市民文化品位的提升起到扎实的辅助作用，并能够带动相关产业的经济发展和繁荣。
地方高校音乐教育应采用多维视角，用市场的、高等教育的、专业特色的、地方传统音乐文化教育特色的眼光对音乐专业人才岗位需求、高校音乐教育与地方音乐文化产业互动发展关系进行扫描。使高校音乐教育突破传统的“古典专业”教育模式，使高校音乐教育走向社会化和产业化，从而使高校音乐教育能够积极地、常态化地融入到城市文化建设之中。作为服务当地基础教育、服务地方音乐文化，为当地培养合格音乐文化人才的地方高等院校来讲，音乐专业要与地方经济发展结合，适应当地的经济社会发展，实现服务地方音乐文化的专业定位，满足地方经济发展对音乐人才的特定需求是我们义不容辞的责任。“地方院校都应注意改革发展要与地方音乐文化产业相适应，一方面不仅可以让学生更好的用音乐的方式和通过音乐教育所获得知识与自己的专业相结合，更重要的是使自己多了一门理论与手艺，在这社会工作竞争激烈的今天，是具有真正的意义。”[4]希望通过我们的努力 ，能有效地推动河南高校音乐教育与河南音乐文化产业发展的互动实践，使两者能够真正走上一条互动发展的轨道。
参考文献
[1]张美玉.当前我国音乐文化产业发展现状及其理论溯源[J].大众文艺2011（21）.
文化产业是一个综合的概念。西方国家自20世纪起就将文化产业纳入国民经济体系，通过近几十年的发展，文化产业已逐步跃升为各国国民经济的支柱，举世公认，目前美国文化产业的商业程度最高，日本自战后开始重视发展娱乐观光业，韩国则通过文化软实力来提高国际竞争力；可以毫不夸张的地说，没有兴旺发达的文化产业作支撑的国家，就不可能成为未来世界的强国。
文化产业在当今中国是极具发展潜力的新兴产业、朝阳产业，也是涉及领域广泛的可持续发展产业。目前还处于起步阶段，占国内生产总值的比例还很小，但发展势头迅猛，前景极为光明。因此文化产业的发展在当今中国将是文化大发展大繁荣的一个潮流性趋势。
首先，要想了解文化产业的概念，就必须先分别了解“文化”和“产业”的概念。“文化”一词最早出现在《易经》中的“人文化成”，含义是用人文来教育感化百姓、来治理天下；现代意义上的“文化”有广义和狭义之分，前者是人类所创造的物质与精神的财富总和，后者则专指创造出来的精神上的东西，即精神财富。我们通常所说的“文化”就是后者。
我们再来分析 “产业”，它是由于社会生产力的发展和社会分工而产生的，由利益相关的各个行业所组成的经济活动的集合，随着社会生产力水平不断提高，产业的内涵在不断完善，外延也不断扩展。综上所述，文化产业是第三产业，属于经济范畴，而不是一个文化概念。
其次，我们再来分析一下文化产业的一些特点：
一、文化产业的产生
我们知道，文化的作用不仅可以使人们获得有用知识、获取重要信息，还可以满足人们精神上的某些需要，例如陶冶情操、观光娱乐。如今的人们越来越重视文化的后一种功能，它已经成为人类社会发展的重要条件之一，因此文化产业应运而生。即人们日益增长的精神文化生活需求，带动了文化产业的产生与发展。
二、文化产业的结构特点
产业结构是指国民经济整体与各产业部门之间，各产业部门相互之间的关系、数量比例以及空间关系。因此对于文化产业，由于它是整个国民经济体系的内部要素，所以它也有自己的结构。
1、与国民经济的关系：按照政治经济学的观点，社会再生产包括物质资料、生产力和生产关系的再生产，而文化产业的产出属于消费资料的生产，它不仅仅是精神上的消费，同时在消费过程中又给人们以影响，如愉悦身心、振奋精神、增加劳动热情等。一方面，任何社会的生产都包括物质和文化两方面，而文化生产在国民经济中是不可或缺的重要生产，和其他物质部门的生产一样可以创造很高的经济效益。
另一方面，文化产业可以促进生活方式和社会观念的转变，对经济发展、社会进步有推动作用。即我们现在强调解放思想、转变观念、发展经济就是这个道理。由此可见文化产业与国民经济整体之间关系十分密切。
2、文化产业的布局：即文化产业内部之间以及在整个国民经济中的分布和比例数量等。首先、文化产业在国民经济中的地位与日俱增。因为在改革开放之初，我们只重视物质部门的生产，以提高生产力、发展经济为中心。但随着人们生活的提高、社会的发展，文化产业作为一种满足人们精神消费需求且能创造巨大经济效益的产业形式，越来越被国内外所重视，甚至有的国家提出“文化立国”的口号，将其调整为国民经济的支柱产业，作为战略重点来发展；其次、文化产业内部各类别之间的配置比例应均衡，比如在天津市，不仅要发展电影、戏剧等娱乐项目，也要有书、报刊出版发行等服务项目。所有文化产业的门类应当齐全，比例适当。这个布局的调整，在我国不仅要遵循市场规律，还需要政府鼓励与支持。因为文化产业在我国还没有彻底走向市场，因此还有不少是要靠行政手段来实现的。
三、发展文化产业需要具备的条件
1、发展需要的文明程度：文化产业的发展还要受到社会观念、文明程度、道德标准及风俗习惯的制约。例如在改革开放之初，一些歌舞厅在某些城市的出现，虽然是新生事物，但在最开始并没有被大众所接受。最明显的例子就是相声艺术家高英培在《跳舞风波》中塑造的主人公，因沉迷跳舞导致妻离子散、家庭破裂。虽然显得有些夸张，但当时在人们心目中普遍存在着“好人不跳舞”的观念。这就是社会开放程度影响文化产业最真实的写照。正是落后思想观念的严重影响，才使得像歌舞厅、音乐茶座等娱乐产业的发展变得缓慢，但随着人们观念的不断提高，一些娱乐产业的发展开始驶入快车道。
2、发展需要的政策支持：某一个产业要想获得发展，必须获得政策上的支持，这其中包括资金投入、税收奖励、宏观调控及激励机制等诸方面。近几年来我国文化产业获得快速发展就是国家政策的大力支持，中央还把文化提升到精神文明的高度上加以重视。但是我们要清楚的认识到由于相关政策的不健全，在整体上文化产业发展的还不均衡，且实力不强，因此需要有健全一个相对宽松、提振士气的长效机制，以促进其发展。
3、发展需要的物质基础：首先文化产业是在人们的物质生活基本得到满足的情况下发展起来的，即文化产业的发展需要一定的物质基础作为保障。只有这样，人们才有时间与精力，并且有意愿在精神生活方面进行较高层次的文化消费。试想一个人在温饱都解决不了的情况下，怎么会走到影院，以一种闲适的心情去看进口大片呢。
4、发展需要的区域因素：文化产业要想获得发展，需要有一定数量的人口进行文化消费，并且这个群体已经是解决了“后顾之忧”的，由于城市人口集中，交通、通讯等配套基础设施完善，经济比较发达，因此有利于文化产业的规模发展。如在人口稀少的偏远山区，则不可能仅为几户甚至几十户的人家，去修建电影院、歌舞厅等设施，文化产业也就无从发展了。
最后、我们看一下文化产业的分类，由于各国对于文化产业的理解及定义不同，因此各国将文化产业也就分成不同种类，例如：日本将文化产业看做是娱乐观光业，可分为3类产业，即时尚、休闲、和内容产业。
美国将文化产业通常视为版权产业，包括核心版权产业、部分版权产业、交叉版权产业、边缘支撑产业，共计4项，具体为旅行及旅游产业、电子传媒业、出版业、印刷业及娱乐业等。
澳大利亚、英国及香港都将文化产业视作创意产业，其中英国将其分为13类：即工业设计、电影和录像、表演艺术、建筑、广告、音乐、出版、手工艺品、艺术品和古董交易市场、时装设计、电脑软件及电脑游戏、广播电视、互动性娱乐软件；澳大利亚将其分为7类：即批发与销售（音乐或书籍销售）、休闲服务、制造（出版、印刷等）、公共管理与国防、财务资产与商务（建筑、广告及其商务）、社区服务、其他产业；而香港则将其分为11类：建筑、出版、软件与资讯服务业、音乐、广告、古董与艺术品、数码娱乐、表演艺术、电视与电台、设计、电影。
韩国将文化产业分为17类，共包括：多媒体影像软件、美术、传统食品、广播、出版印刷、广告、文物市场、游戏、网络、卡通形象、影视、动画、音像、传统工艺品、创意性设计、演出、传统复印。
联合国教科文组织，认为文化产业包括文化产品和服务。首先是以工业为标准，进行精细化生产和再生产，继而进行流通和大众消费。共分为4个层次，第一是文化商品核心层，第二是文化商品相关层，第三是文化服务核心层，第四是文化服务相关层。其中第一层包括音乐和表演艺术、文化遗产、视听媒介、视觉艺术及印刷品等5各方面，第二层由广告、电视和收音机、新型媒介、影院和摄影、音乐、建筑和设计几个方面组成。第三层包括特许使用税和许可费、文化和运动服务、视听及相关服务、个人服务及娱乐等几方面。第四层由市民研究和民意调查、工程和其他技术服务、广告、新闻机构服务及建筑等几个方面组成。
综上所述，中国的文化产业，是在借助高科技手段的基础上，通过工业化生产和市场化运作，形成了产业化的规模，如今开始获得高速的发展。
参考文献：
二、构建两岸高校音乐教育交流合作机制的初步设想
（一）构建两岸高校音乐教育合作平台，促进两岸高校音乐教育师资交流
两岸高校音乐教育要培育出国际化音乐人才，需要有国际化经验的优秀音乐教育师资。目前，台湾地区音乐教育师资的学历普遍较高，其音乐与文化、科技产业的结合也比大陆早，有成功的案例，与国际接轨。虽然大陆音乐教育师资的国际化比台湾地区低，但音乐专业院校、综合性大学的音乐学院和开设音乐专业的院校远多于台湾，师资力量宏厚，拥有很多教学经验丰富的优秀教师。因此，两岸高校的音乐师资队伍应积极深入开展交流合作，构建多种交流合作平台。具体做法是：可以组织开展海峡两岸高校音乐教师交流与培训活动，彼此分享对方先进的教学理念与成功的教学实践经验。在高校音乐教师教育领域，可定期举办海峡两岸高校音乐教育教师教学技能或音乐学术论文培训或比赛。两岸教师还可以互相观摩学习课堂教学实践，彼此分享和借鉴对方的课程设置方案及课程与教学资源。待条件成熟后，两岸教师可互相参观考察、访问和访学，还可以互派教师到对方学校开设讲座甚至短期任教，可以有效地促进高校音乐教师教学理念的更新、教学方式与内容的改进。两岸高校教师除了要严谨治学、为人师表外，还应传扬中华民族优良传统和精神，为中华民族的未来发展培育出更多优秀的国际化音乐人才，为两岸文化产业的融合和发展贡献出各自的力量。两岸高校音乐教育交流还可以通过文教基金会等团体运行，扩增老师与学生参访、交流、研讨机会，鼓励师资分享等，通过合作平台，为海峡两岸高校音乐教育带来更实质的帮助，共同应对和把握经济全球化带来的冲击和机遇。
（二）设立两岸高校音乐教育研究中心及学术论坛机制，合作研究课题
海峡两岸在平等互惠和共同发展的原则基础上，为增进海峡两岸学术交流研究，建立长期友好合作关系，可以设立两岸高校音乐教育研究中心及学术论坛机制，使两岸高校音乐教育学者，可依托中心或论坛这一平台，广泛吸收两岸的音乐教育理论和实践，开发共同研究课题等多种形式的交流活动。课题研究内容可以在充分契合当地高校音乐教育改革与发展需要的基础上，尽可能考虑到两岸的全面交流合作，以有效推动两岸高校音乐教育事业共同繁荣发展。在合作研究两岸高校音乐教育课题的基础上，还可以尝试开展各个层面的教研交流活动，高校音乐教育领域，可以开展高校音乐课堂教学观摩与评比活动，编写出版两岸高校音乐教学课例及评析等方面的教学参考用书，为弘扬传统音乐，突出地方特色，也可开发地方教材。
（三）组织开展各项活动，搭建两岸高校学生相互交流学习平台
两岸青少年是中华民族的希望和未来，均具有积极向上的活力和无限的创造力。因此，两岸的青少年应多交流和接触，加深了解和包容，加强互动和合作，共同创造中华民族美好的明天。两岸高校除了可多进行音乐艺术表演活动的交流外，也可以尝试探讨异地教育见习、实习和艺术实践的模式，构建学生短期互换交流机制，学生可以分享各校电子图书馆资料，还可设计供两地学生共同选修的网络课程，探讨部分课程互认学分的可能性。此外，鼓励两岸本科毕业生异地报考研究生，并在这方面提供咨询和指引服务。
（四）合作创办网站和刊物，加强两岸信息交流
在资讯传播十分发达的今天，海峡两岸的交流合作也需要搭建一个快捷、便利的交流平台，以便于两岸的音乐教育同行能够及时交流信息、分享成果。因此，创办两岸高校音乐教育的网站很有必要。创建网站的操作性强、成本低、见效快、效果好，且随时可资源共享，如果顺利成立两岸高校音乐教育研究中心，可以由该研究中心具体负责网站的设计和维护。建立“海峡两岸音乐教育网”，可呈现音乐教育资讯、音乐课外活动交流、音乐教师学术交流或音乐课优秀教案展示等内容。网站中可开设两岸远程音乐教师教育课程，由两岸高等院校优秀的音乐教师做主讲教师，通过电视广播、互联网、函授等多种不同渠道互助学习，充分利用两岸的教育资源，增加接触，增强互信。在高校音乐教育领域，可考虑创办《海峡两岸音乐教育》期刊，收集两岸高等音乐教师音乐教学、音乐教育理论研究方面的论文，促进海峡两岸音乐教师学术交流。为建立长期友好的合作关系，海峡两岸可定期互派代表团，定期交换信息、资料和出版物，同时开展培训研修、举办学术研讨会、开发共同研究课题等多种形式的交流活动。合作创办网站和刊物，能加强两岸信息交流，以全方位搭建交流合作平台，及时而充分展现海峡两岸音乐教育的交流合作成果。
（五）两岸高校音乐教育与产业交流
综观世界，一方面，文化与经济的结合日益密切，文化对经济的推动效果更为明显；另一方面，文化的传播也随着科技的快速发展产生了更多新的机遇和开拓出更为广阔的空间。在欧美一些国家，文化产业已成为该国支柱产业，如美国，其文化产业出口额已占其总出口额的30%以上，因此，文化产业是国家软实力的重要衡量指标，也是世界经济的重要支柱产业之一。而在文化产业中，娱乐产业占有很大比重，音乐则是其中重要组成部分。音乐历来在中西方娱乐文化的交流与发展中发挥着积极的作用。随着网络科技和电信技术的发展，音乐产业产生了革命性的变革，也促成了新媒体TMT（Telecommunications，Media&Technology）产业的诞生和数字音乐的发展。音乐已经超越了艺人、唱片、媒体等传统产业端，向数字音乐、网络娱乐和信息影音等多元化的新媒体方向延伸，助推设计、包装、影视、动漫、演艺等文化创意产业的发展，促进音乐与品牌的整合营销。成功的企业要将企业的品牌文化传播给消费者，有着引领潮流作用的音乐无疑是重要元素，因此，音乐与社会和各产业息息相关，相互交融。两岸高校音乐教育也应与时俱进，不断创新音乐艺术人才的培养模式，两岸高校与行业和产业协会、商会及企业共筑交流合作平台，构建两岸“课堂+舞台+岗位”的工学结合音乐艺术人才培养新模式，提高学生的综合适应能力，培养出能为社会和产业服务的音乐专业实用优秀人才，使两岸高校音乐教育的成果能在全球化舞台绽放光芒，提升中华文化的国际影响力。
一．前言
随着旅游产业不断扩展和复制，旅游者渐渐产生审美疲劳乃至厌倦，尤其在经济高速运转的今天，旅游者可支配收入的增加及工作的压力，其需求更加多样化和个性化；同类产品的增加，导致旅游企业之间竞争更加激烈，迫使他们急切寻找、选择和创新差异化的旅游产品，力争在竞争中取得领先地位，获得超额利润。在“推”和“拉”的双重动力作用下，必须实现旅游业态创新，旅游业态创新的形式多种多样，其中业态融合是旅游业态创新的最主要形式和发展趋势，产业融合是为适应产业发展或为加强各行业企业间的竞争合作关系在技术创新的推动下而发生的不同产业或同一产业内的不同行业通过相互交叉、相互渗透，逐渐融为一体，形成新产业属性或新型产业形态的动态发展过程，其本质是对传统产业组织结构和形态的突破和创新。旅游产业融合是顺应国内旅游产业发展趋势和游客需求而提出的一种旅游产业发展新理念，是旅游产业化的新路径，其创新对于突破原有旅游资源的限制，延伸旅游产业链条，拓宽原有的传统营销渠道，提升旅游产品内涵市场营销论文，打造旅游产品精品等具有重要的意义，为旅游业带来广阔的发展前景。目前以旅游产业融合模式发展起来的旅游业越来越多，主要有文化产业、农业、创意产业中演艺业及网络游戏业等与旅游产业的融合，其中，创意产业与旅游产业的融合是整个旅游产业融合模式的主流。本文以“印象?刘三姐”为例，提炼其产业融合模式，并以此为视角，分析其存在的问题及发展，同时为相关旅游业提供借鉴。
一、中国文化创意产品贸易发展现状
（一）文化产品贸易额增长快速，市场占有率扩大，国际贸易地位逐渐提高
根据《2010创意经济报告》的数据来看，2008年中国在世界文化贸易中的比重达到21%，成为名副其实的全球第一大文化产品出口国。
2011年中国文化核心产品进出口总额为199.1亿美元，同比增长21.4%，贸易顺差174.9亿美元。从表中可以看出，1992年到2008年我国文化产品出口额呈稳步增长状态的，特别是在2001年到2008年这一阶段增长速度尤为明显。但就整体贸易而言，发展空间还有很大。
（二）我国的主要文化创意产品贸易依然存在逆差
1.在商业演出方面，中国具有国际水准的表演团队出国表演的平均收入还不到四千美元，比如杂技芭蕾舞《天鹅湖》，每一场的收入也只不过才3万美元，而我国一年的海外商演总收入还不如太阳马戏团的年收入。2.在图书进出口方面，中国的图书行业一年只有6000万美元左右出口额，多年来，我国的图书进口量与出口量一直是10：1的严重逆差状态。3.近年来中国电影市场火爆，虽然内地电影市场票房一路飙升，但海外电影票房却是一片惨淡，票房不过几千万元人民币。从进出口量上来看，中国在2000年到2014年之间进口影片超过4300部，而出口电影只有几十部，贸易逆差很是惊人。
存在贸易逆差的主要文化创意产品不只是在图书，商业表演和影视剧行业，还普遍存在于音像制品，网络游戏和动漫行业，并且逆差都非常大。
二、韩国文化创意产品贸易发展现状
（一）韩国的文化产业发展迅速，文化产品销售额逐年增长，对外出口量也是不断扩大
2005年韩国的主要十大文化产业领域包括游戏，漫画，音乐，出版，广播，电视，电影，广告，角色和教学娱乐等发展快速，仅当年的销售额就高达437亿美元，较上一年增加了13.3%，约占到韩国GDP的6%，远远高出中国的3%，而世界的平均水平才4%。在2007年，韩国国内文化产业销售额达到58.61万亿韩元，与2002年相比，这五年间增长了7.3%，同年，文化产业总的销售额占到GDP的6.5%，总的附加值占到GDP的2.6%。
（二）韩国文化产业核心产品贸易量始终处于逆差，整体发展薄弱
韩国文化产业核心商品从2002年到2008年这七年间出口额就增长了210%；而在进口额上，从2002年到2008年进口额都远大于出口额，可以看出韩国文化核心产品贸易逆差严重。
三、中韩文化创意产品贸易的国际竞争力比较分析
综上所述，中国文化产业近些年在整体上发展迅速，进出口贸易量不断增加，国际竞争力大大提高。特别是在产品设计服务，广告，新媒体，艺术产品，古董等创意产品的出口在不断增长，势头强劲。韩国与中国相比，整体上的发展略逊与中国，中国还有一项优势创意产品，那就是印刷品，并且是增长较快的一项产业，而韩国虽然印刷品也得到发展，竞争力上升，但还远不及中国，增长率也不及中国的高。中韩两国有其自身的发展基础和资源，近几年中韩的文化产业发展很快，出口额也在不断上升，国际竞争力显著提高，市场前景广阔。
提高中国文化创意产品竞争力的对策
（一）加快并巩固文化创意产业的集群建设，发挥其集群效应，赢得规模经济。结合自身发展优势，打造出完整的、高效的、专业的产业链条，实现规模经济最大化的战略目标。
（二）重视本土化发展，打造具有本土特色的名品品牌。我国要加强对文化创意产业的投资，努力发挥本土优势，结合大众需求，打造出自己的文化创意产品品牌。
（三）加大对文化创意产业专业人才培养。应该加大对专业人才的培养，有针对性培养，尤其是要具有国际水平的高端人才，复合型人才，还有营销人才。
（四）加强法律建设，完善文化创意产业相关的政策法规。要制定差异性文化产业政策以适应不同地域的文化，加大对文化发展的政策扶持力度，把理论与实践相结合。
（五）加快文化创意产品“走出去”，扩大文化创意产业国际影响力。要加快步伐扶持一批具有中国特色的文化创意产品，打造民族文化，使其成为核心的竞争力，
参考文献：
[1]金兑炫.韩国文化产业国际竞争力研究[D].北京：对外经贸大学，2010.
