一、该校广告专业的基本状况
广告专业是一个相对比较新的专业，在教学形式和就业方面，还有很多不足的地方，例如在专业课上很多学生的学习兴趣不能提上来，很多学生对自己今后所要面对的环境和工作情况也不是很了解，导致实习后很多学生选择了其他的工作。其实，广告专业学生工作的环境是一种平等的氛围，先进的办公设备，都是为了更好地调动脑细胞的工作。因此，说他们是“白领”也罢，是社会新兴劳动阶层也罢，他们确实是在用自己的聪明才智服务社会，实现自己的人生价值。
该校广告专业学生在专业素质方面不是很好，很多学生在选择这个专业的时候没有深刻地考虑今后会如何发展，只是抱着一种好奇的心理，这种情况在学生里占很大一部分。然而专业课开始了以后，很多学生表现出来一种逃避的心理，不是很喜欢这个专业，这个时候在专业课的学习方面就没有了积极性，被动地去学习。怎样改变这种情况呢？在学生选择专业的时候，应该让学生了解这个专业，让学生或者家长知道今后广告专业的工作情况，而不是上课了以后再去后悔选择这个专业，从而影响学业。
二、该校广告专业课程设置
广告设计是一门实践性很强的学科，我们在教学时不能脱离社会实践，教学必须紧跟社会的需求。针对这个问题，在专业课的安排上，要使用一些简单明了的教学语言和教学工具。在教学过程中，理论课和实例的搭配显得尤为重要。很多学生没有接触过广告专业课的内容，如果进行单一的理论教学，学生可能不理解，一定要配合实例。比如：包装设计的课，上课前为学生准备大量的商品包装，这些包装基本上都是生活中常见的包装，学生上课的时候非常感兴趣。并且对实例要有一定的讲解，这样我们的学生才能理解专业理论知识，并且还要考虑理论课能否适合社会的需求。同时，在教学上可以加入项目教学，项目教学是在教师的指导下亲自处理一个项目的全过程，在这一过程中学习掌握教学计划内的教学内容。学生全部或部分独立组织、安排学习活动，解决项目中遇到的困难，提高了学生的学习兴趣，自然能调动学习的积极性。因此“项目教学法”是一种
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典型的以学生为中心的教学方法。通过这种教学方法，学生不但能够理解和运用专业知识，更重要的是能和社会之间形成一种隐形的桥梁。
1.2掌握平面媒体广告艺术设计特征，保障设计质量。在现代市场经济发展中，平面媒体广告艺术设计已经不是一门纯粹的艺术，其通过视觉信息传达及艺术设计满足消费者审美需求及视觉传到目的。为了保障市场宣传效果，在平面媒体广告艺术设计中应掌握平面媒体广告艺术设计的特征，通过对产品信息的图像化设计以及点、线、面、体视觉要素的运用及处理，吸引消费者视觉注意力及关注兴趣，进而满足市场宣传与销售需求。针对市场销售对平面媒体广告设计要求，在设计活动中设计人员还应注重艺术设计元素及审美基础的运用。针对消费者的审美情感及审美素养情况，定位艺术元素的运用。同时，针对目标受众运用审美艺术心里及艺术元素进行平面媒体广告的设计。以此迎合消费者审美需求及产品信息了解需求，满足市场销售工作信息传达目的。
1.3以视觉创新艺术设计为基础，提高平面媒体广告设计质量。在现代平面媒体广告艺术设计中，视觉创新是满足时展潮流需求、满足市场销售需求的关键。针对平面媒体广告艺术设计需求，设计人员应强化对时代性及敏锐性的掌握，以求异创新为基础，摆脱传统图形艺术设计存在的弊端，通过多元视觉接触、多层次、多角度、多题材的运用，实现平面媒体广告图形创意及风格的创新，提高平面媒体广告图形作品艺术感染力及说服力、提高作品视觉效果及信息传达能力，满足市场宣传需求。在平面媒体广告艺术设计视觉创新中，应首先树立图形视觉创意思维。根据现代广告行业中对图形视觉的需求，强化视觉创意思维的处理及创造性思维的建立。通过创造性思维的树立，改善传统平面媒体广告艺术设计中图形形式单一、手法单调的现状，提高平面媒体广告艺术设计效果及市场营销能力。另外，平面媒体广告艺术设计人员还应注重多元设计方式在图形世界表现中的运用。通过丰富图形创意元素、通过多元化设计方式，提高平面媒体广告的视觉冲击力，满足市场营销工作需求。在平面媒体广告视觉创意中还应注重图形视觉效果的创意风格确定。根据产品信息及产品特点，确定平面媒体广告的图形视觉风格，以别具一格、标新立异的图形视觉风格与产品的有积极和，满足市场平面媒体广告投放目标。
1.4以色彩运用为基础，满足广告宣传需求。在平面媒体广告艺术设计中，色彩的运用对广告设计有着重要的影响，是影响广告投放效果、影响广告投入产出比的重要因素。色彩不仅能够体现产品的质感、特色及应用方向，同时还是美化装饰广告版面、突出广告内容的重要因素。而且，色彩的运用在一定程度上还对消费者及广告受众的心里有着极大的影响，进而实现广告宣传目的。根据平面媒体广告艺术设计中色彩运用的重要性，设计人员在设计活动中应采取如下流程保障色彩运用的科学性。首先，根据产品特点及媒体版面特点确定平面媒体广告主色调。根据广告表达内容的主题，通过文字、色彩等因素实现主题的突出，并确定主色调。在此基础上，根据广告受众的喜好及民族、风俗特点进行色彩的选择及搭配。例如：针对年轻群体的平面媒体广告，在广告艺术设计中应选用色彩鲜明的颜色，以此满足受众年轻、好动的特点。而女性、男性对色彩的喜爱也存在差别。因此，在平面媒体广告艺术设计中还应强化色彩情感规律的运用，提高广告投放及宣传效果。
2广告设计专业实践教学方式
2.1更新教育理念，树立教育目标
做好广告设计专业的实践教学工作首要的就是要做好教师观念的更新，要求广告设计专业的教师能够摒弃传统的教学观念，采用全新的、多样化的教学观念，并结合时展的要求明确教学目标，充分全面的认识到教学过程中学生主体地位，并能够针对学生个人素质的差异做好教学内容的选择，选择学生感兴趣的教学方式，提升学生的兴趣。具体的做法就是首先是在了解学生认识程度和规律的基础上，做好学生抽象思维的培养工作，教师的教学目标不是为了让学生了解广告设计理论知识，更重要的是要提升学生广告设计能力，培养学生的抽象和创造思维，进而提升学生设计实践能力和创新能力。
2.2更新教学形式，改善授课方式
在整个广告设计专业的教学工作中，要能够做到针对市场对于广告设计人才的需求进一步确定广告设计人才的培养方案，这就需要我们在广告设计实践教学过程中能够针对市场对广告设计人才的需求进一步调整和规划广告设计专业的教学方式，全面提升学生广告设计实践应用能力。另一方面，在广告设计专业实践教学过程中，更是做好教师和学生之间的沟通和交流工作，调动学生学习的积极性，进一步提升学生广告设计实践水平，同时在广告设计专业的教育工作中师生关系的变化，将传统的师傅和徒弟的关系转变为设计师与客户的关系，这样一来就是需要设计师充分展示和发挥自己的想象能力，进行设计作品的展示，进而满足客户的实际需求，设计出令客户满意的作品，从而提升学生的设计实践能力。
2.3制定考核目标，开展特色教学
在广告设计专业实践教学革新过程中，制定出相应的考核目标至关重要，传统的考核目标还是凭借学生广告设计作品去衡量一个学生广告设计水平的高低，这样考核的方式和标准对于提升学生专业水平和素质起不到任何作用。广告设计专业教育的目标就是让学生在充分掌握广告设计相关的理论知识外，还需要广告设计专业的学生具备广告设计应具备的素质和创新能力，这样就需要我们制定新的考核标准，除了对学生广告设计作品进行打分外，还需要关注学生在广告设计学习中的理论知识以及学生在日常生活中设计实践能力，最后根据学生理论知识、专业技巧、日常实践三项成绩对学生进行综合评估。采用这样考核和评价方式能够帮助学生将理论、技巧和实践三者进行紧密的结合，进而推动广告设计专业学生的全面发展和综合素质的全面提升。
2.4采用与大学生广告赛事相结合实践教学方式
社会多元化的发展过程中广告设计类似的比赛也层出不穷，其中针对大学生举办的广告设计大赛更是比比皆是。因此，为了更好的提升学生广告设计能力就需要教师在广告设计教学过程中，能够与大学生广告设计大赛的命题相结合，为学生布置一些广告设计命题，并将比赛内容和其他参赛获奖作品进行比较分析，培养学生了解企业对于广告设计的需求和广告本身带有的商业性质，便于学生全面的掌握广告的本质和核心，大幅度的提升学生广告设计学习的效率。
（1）良好的沟通能力。
广告设计是将信息传播到受众群体中去，设计需要沟通，目前，广告设计人才培养的结果要么是学科型、理论性，要么电脑特效型，缺少有效的结合，所以就要求我们在课程中引入实际项目以满足人才培养需要，让学生能够融入到实际的设计项目当中，让学生能够与客户，以及设计公司的其他部门去交流沟通，学习与了解广告设计的整个过程是如何实现的，为以后广告设计的实际操作打下坚实的基础。
（2）良好的团队协作能力。
一个完整的设计公司会有很多的设计部门，每一个设计部门都有相应的设计任务，作为设计人员应学会与其他部门之间形成合作关系，如营销部门、策划部门、传播部门等，学习如何经营良好的客户关系，如何进行广告策划以满足实际需求，了解各传播媒介的特点以将广告设计传播的范围及效率做到最广最快。只有与各部门之间做到团结协作，了解自己在团队中的设计工作，充分协调，积极配合才能够有效的完成广告设计。
（3）广告策划能力。
广告策划在广告设计中非常重要的环节之一，学生在进行广告设计前，与广告策划人员进行市场调查分析，对广告设计进行详细的资料调查，从而进行准确的市场定位，学生在此环节过程中能够了解到广告语的提炼，进行头脑风暴以及发散思维，根据实际情况以确保后续工作的进行。
（4）广告创造和表现能力。
设计来源于生活，但高于生活，设计师创造能力的高低在一定程度上也决定了设计能力的高低，设计创造能力的训练在广告设计人才培养过程中占有相当大的比重关系，在生活中善于观察，善于发现是对学生最基本的要求，多角度去思考问题，设计创意的表现往往来源于此，然后结合广告策划进一步拓展了学生的思维，为设计进行创作了更有利的条件。做为一名设计从业人员，设计的表现是对自身专业水平直接的检验，如何通过图形设计将有效的信息内容传达给受众群体，图形创意的表达，色彩的应用，字体设计等都是设计表现的重要因素，所以就要求学生首先要对自己专业知识与技能有较高的能力，在此基础之上，才能够进行设计项目的跟进，否则就会出现具有良好的广告创意，但却无法表现，这在目前的广告设计教学中也是比较常见的问题。
2广告设计教学改革的目的
在高度信息化的现代社会中，人们的生活方式、消费观念以及购买能力等方面都有了鲜明的变化，在生产活动过程中，人们的文化素养以及消费观念逐渐形成。消费观以流行与时尚的方式引导着人们的消费趋势，并悄悄地影响和改变了人们的生活观念与方式。广告设计要求具有明确的定位，不同的产品有着不同的广告设计定位，它受市场环境、市场机制，消费观念、审美意识、产品质量、产品服务、产品销售等诸多关系的影响。首先，消费群体的定位，针对消费群体的审美、年龄分层、消费水平等方面进行了解，研究广告设计受众的视觉感官以及心理，做好充分的调研与分析工作，充分掌握受众心理需求，以使广告设计的内容能够引起受众的共鸣。很多成功的广告设计，根源于其中蕴藏的文化内涵，其设计理念能够积极引导受众形成健康、合理、向上的消费观念。广告是文化的传播载体之一，应该有其独特的文化视角以及鲜明的文化价值趋向。广告设计在承担传播商品基本信息的功能之外，还能够通过广告设计创意体现出广告设计的质量与企业形象。其次，广告设计的创意是无限的，它通过具有现实与情感结合的设计图形、色彩、语言等，传递所要表达的主题。具有创意的广告设计师对设计艺术思想方面的创新，并不是片面停留在技术层面，因此，广告设计的创意要具有人文内涵，充分体现出广告设计的思想性。此外，广告设计在设计内容上，要将品牌与产品、品牌与消费等结合在一起，将品牌形象与产品形象、消费定位相互补充、相互联系。
2.现代广告设计的资源整合
现代广告设计的设计资源包括品牌形象、设计创意、实用功能、投放环境等，针对这些资源进行分析与整合，有利于现代广告专业的发展与变革。首先，广告设计的品牌形象资源，在设计中就是品牌形象的表现，而这也是广告设计在市场竞争中的主要因素。品牌形象是一个比较完备的视觉体系，伴随着社会环境的变化，具有个性化、包含文化性的品牌形象能满足消费群体的审美需求，因此，品牌形象资源是广告设计的基础。其次，设计创意资源包括图形创意、造型创意以及传播媒介创意，广告设计的创意是设计的灵魂，进行广告设计的本质就是创意，好的创意能够使广告设计深入受众的内心深处，有效提高广告设计的吸引力，影响广告受众的情感与态度。再次，广告设计的首要目的在于满足其实用功能。信息的传递是广告的最基本功能，尤其是在信息时代的当今社会中，广告的信息传递必须是快速有效的。广告还是沟通生产者、经营者与消费者的桥梁，广告宣传能够使消费者认识商品，传播商品信息，使商品的市场地位稳固。广告还能树立并美化企业形象，有助于提升企业的知名度，塑造良好的企业形象，以引起消费者的好感、兴趣与信赖。在现代社会中，广告已经成为人们生活中的一部分，百姓生活的方方面面，都存在广告的影子。因此，广告不仅是信息传递与宣传的媒介，更是周边环境的重要组成部分。优秀的广告设计要使环境与其紧密相连，使环境与广告艺术融为一体。当前，伴随着商品市场的不断扩展，消费者对于各种商品的要求不断提升，因此，现代广告设计要适应消费者的需求，就要不断挖掘各种广告设计资源，使广告设计多样化、多元化，加强并提升广告设计的各项功能。这也要求广告设计师针对各种设计资源进行整合与分析，便于形成广告设计体系，为广告设计专业的理论研究提供支持，为日后的创新发展打下基础。
3.现代广告设计自身理念的创新发展
伴随着经济全球化的进程，广告设计专业需要不断发展并继续秉承创新的设计理念。首先，简约设计已经成为现代艺术设计的主流方向，力求以简洁明了的设计语言将所要表达的信息醒目地展现在受众面前。少而精的设计语言在表达出设计目的的同时，能够给予受众充分的想象空间。现代广告设计要求具有独特性，设计的创意要独具个性，在琳琅满目的广告作品中，只有独具个性的广告创意才能吸引更多的广告受众。其次，现代广告设计要求具备文化艺术特征。全球化进程促进了各国之间文化多样性的冲击与碰撞，现代广告设计需要采用不同的设计语言，增强广告设计传递信息的功能，扩大广告设计的受众范围，开拓更为广阔的市场。在现代广告的创意设计中，本民族的文化特性为广告设计提供了丰富的资源，民族化的设计理念是我国现代广告艺术设计的发展趋势。广告设计师要有宽广的民族视野，将广告设计创意建立在更高的审美层次上，深入探索并追求民族文化精髓，在设计上体现民族特性并符合时展的潮流。再次，现代广告设计追求“绿色”创意设计，体现出浓郁的人文精神理念。广告设计的视觉语言以及外在表现形态都需要满足“绿色”概念，在设计元素的运用上，要充分考虑受众心理以及视觉审美的需求，要与人体工程学原理相结合，点、线、面或者色彩的选择、搭配都要融入人文关怀，充分迎合广告设计受众的需求。在外在表现形态上，除了保障基本的安全性，还要考虑人的身体机能所承受的范围，避免造成视觉上或精神上的压抑。在材料的选择上，要力求安全、绿色、无害，选择环保材料，真正使广告设计成为绿色设计。
二、广告设计需要与其他学科协同创新发展
广告设计在现代商业与经济活动中有着重要的作用。随着信息时代的到来，以及多元文化与经济局面的出现，广告设计的形式也逐渐变得丰富，现代广告设计专业需要与其他领域专业协同发展，才能够适应信息时代的发展趋势。
1.广告设计的多元化形式
现代广告设计在信息时代的发展趋势下，逐渐从以往单一的表现形式发展到更为丰富的表现形态，广告设计的表现形式从最初的报纸、杂志广告，发展至广播、电视广告，再到现在的网络、手机等数字媒体广告，极大地改变了广告信息传递的速度，信息的传递有了更多的表达形式，广告传播载体也更加多样。科技的进步发展使得媒体形式丰富多样，视觉信息也异彩纷呈。
2.广告设计专业与其他学科的融合
不同的学科之间必然存在一定的差异，打破学科之间的边界，使不同专业与学科之间交叉融合，是产生创新的重要途径，这对于广告设计而言同样适用。如，具有较强实践性的应用型学科动画广告设计，就是将广告设计与动画两个领域的学科融合在一起，两种专业寻找到和谐共存的共通之处，相互融合，才有了动画广告的创新。动画广告设计还是一种具有综合性以及边缘交叉性的学科，其内容涉及诸多知识领域，如设计学、美学、影视、新闻传播、心理学等，其自身的发展特点极具创新性、应用性、开放性、包容性，并且与时代科技的发展紧密相关。另外，网络广告、手机广告也成为现代广告传播的主流形式，由网络数字媒体与广告设计相结合而产生，其实现方式很多，如网络横幅、邮件、信息，使得广告的传播速度更快，涉及范围更广，增强与受众的交流互动，极具创意。广告设计专业本身就是一门集信息传播、市场营销、艺术设计等多种学科门类为一体的综合型应用专业，艺术、设计以及科技等多方面的结合，也是广告设计专业稳步发展的必由之路；科技的进步、信息的更新、市场的需求、人们的生活理念以及审美等，都对广告设计专业的发展起到了很大的推动作用。现代广告设计专业通过与其他学科协同发展，交叉融合，通过跨领域、多学科的探索，在形式上寻找突破，运用学科之间的相互联系和作用，在发展中寻求突破，在创新中稳步发展。
社会的进步发展，使人们在提高思想认识的同时，加强了对新鲜事物的追求。在平面广告设计中，拥有丰富创意的广告设计更容易被公众接受和认可。随着市场发展对平面广告设计需求的增大，广告的题材、内容、色彩、样式成为平面广告设计的重点。在平面广告设计中使用计算机图形图像处理技术，是促进广告行业持续发展的重要手段。
1应用计算机图形图像软件的现实意义
首先，传统平面广告设计中以人工创作设计为主，这样不仅延长了创作时间，也难以保证设计效果，广告风格、画面色彩、设计内容等严重受限，并且不宜修改。利用计算机图形图片处理软件可以有效地避免这些问题。图形图像处理软件以计算机为操作平台，极大地拓宽了设计题材、丰富广告设计的表现手法、深化设计理念和产品内涵。在完成平面广告设计工作后，利用计算机图形图像处理软件对画面进行修改，保证广告设计的完整性和完美性，进而满足客户及消费者要求。其次，计算机图形图像处理软件可以有效提升平面广告设计创意内涵。传统广告设计采用人工绘制的方法，使广告设计受到色彩、样式的制约，难以保证广告产品的丰满性。计算机图形图像处理软件的应用是对传统设计方法的补充和延伸，使广告画面视觉效果更强、更容易引起消费者注意，丰富的题材、多样的表现方法使平面广告设计的创意内涵更突出，充分体现平面广告设计的现实意义。最后，在平面广告设计中应用计算机图形图像处理软件，有利于设计思维解放。设计者可以结合其他制作软件，不断创新广告设计方法，丰富设计题材和样式，推进广告行业的发展。图形图像处理软件有效简化广告设计的繁杂工序，方便设计创意和设计产品的存储、修改及传播，提高平面广告设计效率。
2计算机图形图像处理软件在平面广告设计中的应用效果
（1）强化画面色彩表现力。强烈的画面色彩能够激发内心感情，个性化的色彩能够吸引消费者目光，因此色彩表现力成为影响广告设计成败的关键因素。计算机图形图像处理软件颜色设计模式多样，设计者可以根据设计要求选择易于表达设计效果的颜色，通过调节颜色的对比度、色阶、曲线调节等丰富画面色彩表现力。（2）深化广告创意内涵。图形图像是一种无声的语言，是平面广告设计的核心要素。设计者借助图形图像传达设计理念、产品内涵，利用计算机图形图像处理软件可以深化广告创意内涵。计算机图形图像处理软件中有很多设计工具，如铅笔、橡皮、刷子等，设计者借助这些绘图工具进行广告设计创作。利用移动、复制、选取等工具实现广告设计的再创作，加入新的设计理念、设计内容，创作新的设计产品。利用美图工具对不符合要求的设计进行滤镜、艺术美化处理，使平面产品设计达到宣传产品的效果。（3）整合广告内容排版。优秀的平面广告设计必定经过了合理的版面处理，进而为观众呈现更美观、更有吸引力的广告内容。协调好版面呈现与观赏效应间的关系，可以有效提高平面广告设计效果。在平面广告设计中不断探索新的设计形式、个性化的创作手法，合理处理广告版面，使其准确传达设计理念、产品内涵。计算机图形图像处理软件使设计者完成符合美感的版面设计，实现信息传达、产品宣传的效果，进而推动广告产业的发展。
3平面广告设计中使用图形图像处理软件需遵循的原则
广告宣传必要性原则。平面广告设计创意必须与企业营销目标一致，不可夸大产品效果，广告设计作品应该以提高产品销售额和企业知名度为目的，帮助企业树立良好市场形象，引导消费者积极消费，增加企业收益。广告宣传规范性原则。平面广告设计不能违背广告法律法规及社会道德要求，努力兑现广告的社会职责。随着广告产业的不断发展，平面广告设计的商业性、功利性倾向越来越突出，一些广告设计与法律法规及社会道德互相冲突，不良广告信息的传播，导致公众对产品及企业的不信任，影响消费水平及企业的稳定发展。广告宣传情感原则。平面广告的设计理念和宣传内容必须与消费者情感需求保持一致，进而实现情感共鸣。在利用计算机图形图像处理软件时，要避免消费抵触情感的出现，设计者采取各种手段降低消费者情感抵触因素，积极与消费者产生共鸣，实现高效的产品宣传效果。
4计算机图形图像处理软件在平面广告设计中的应用（以Photoshop为例）
（1）艺术文字处理功能。在平面广告设计中，设计者在注重图形图像的表现形式、色彩搭配的同时，也很讲究对文字字体的使用。在平面广告设计中使用Photoshop处理软件，对文字进行创意性的修饰，使文字表达效果更佳。创意性的文字使消费者产生强烈视觉冲击，激发消费者情感，引起消费欲望。（2）图形图像修复功能。单靠相机是难以捕捉到引人入胜的景致，平面广告所呈现的美丽景象是图形图像处理软件的制作效果。在平面广告设计中利用Photoshop处理软件，可以有效弥补画面光线的不足。利用Ctrl+M键调节曲线亮度，按住shift键，增加调节点使画面亮度满足设计需要。利用线性减淡的方式，处理平面广告设计上的痕迹问题。（3）图片编辑处理功能。计算机图形图像处理软件具有编辑处理图片的功能，包括图形放大、缩小、裁剪、拉伸、重叠等，通过图片的编辑处理使之符合设计要求，呈现完美图片效果。利用Photoshop处理软件对图形进行处理，不仅使平面广告设计满足图片的美感需求，也是提高消费者购物欲望的重要手段。（4）调节图片色彩功能。为了保证平面广告后期印刷画面清晰、色彩鲜明、配色和谐，要求设计者在后期的图片色彩和配色上花费更多的心思。利用Photoshop处理软件的调色功能，不断修改图片图像的内在色彩，使其配色合理美观，保证平面设计最终呈现效果。在平面广告设计中，对图片颜色的明暗度、图片的大小等方面进行修改，都可以提高平面广告设计质量。
5结语
计算机图形图像处理软件在平面广告设计中的应用，不仅有效地拓展了平面广告设计题材、丰富广告设计表现力、深化广告创意理念，也积极推进了广告行业的发展。图形图像处理软件有效弥补了传统设计方法的不足，强化了平面广告的表现力和产品内涵，激发了消费者消费欲望，促进了社会经济的增长。优质的平面广告设计作品与设计观念和技术能力息息相关。因此，要不断提高设计者对计算机图形图像处理软件的掌握及应用。
参考文献：
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［2］袁志翔.计算机图形图像设计与视觉传达设计探微［J］.现代装饰（理论），2013（02）.
我国近20年来广告设计专业的教育取得了长足的发展，不论是规模上还是质量上都在不断地提升。但是在经济全球化的今天我国的广告设计面临的不再仅是国内的竞争更多的是国际的竞争，所以这必然要求我们对广告设计相关人员提出更高的要求，作为人才发源地的广告设计教育学校，它的教学理念与培养方式必须顺应时代的潮流作出相应的调整。我们广告设计教育的发展是有目共睹的，但在其发展的背后同样存在许多不容忽视的问题。教学缺少创新性、广告设计教育发展速度严重滞后于广告产业的发展速度、师资队伍的混乱等都是广告设计教育现在存在的问题。我国现阶段广告设计教育现在主要有以下几个方面的问题。
1.广告设计教育理念存在问题
广告设计教育是一门综合性的的教育，它包括广告学、艺术设计、营销学等众多科目，这些科目都具有其各自的特征和重要性，所以每一门科目都是不可或缺的。现在我国的广告设计教育分的很细，有的广告设计专业设立在广告学院之下，有的学校广告设计专业设在艺术学院之下，因而有的是以广告设计为专业名称，有的是一个专业方向。这样的确可以使我们的广告设计教育取得全方位的发展，但是从另一个层面来讲这也将广告设计这个科学系统人为地割裂了。所以很多广告设计专业的学生专业面都很窄，只知道自己的那一个方向，但是对于广告设计究竟是什么？它的运作流程是怎样的？很多学生仍是一头雾水。因而这些广告设计专业毕业出来的学生往往很难就业，很难适应广告设计的具体工作。
我们这样的培养方式直接导致广告设计专业的学生与广告行业渐行渐远。学生在课堂上很多时候学不到实用的知识，这也就造成了他们毕业之后要面临巨大的就业压力。广告设计行业要求广告设计人才必须要在较快的的时间内适应他们的工作节奏，但是由于广告设计专业毕业的学生大都没有较多的实践经验，他们需要一段较长的时间才能适应广告设计工作，所以广告设计公司大都不愿意花时间给刚出校门的广告设计专业学生去慢慢适应他们的工作节奏。这就导致了学生离开学校之后一片迷茫，不知路在何方。
2.广告设计教育方式与社会实践脱节
广告设计专业的教育宗旨是培养出动手能力强且有创意思维的复合型人才，因而它的理论教学一定要与社会实践紧密相连。目前而言我国的大多数学校的广告设计专业仍是从理论到实践都采取传统的“虚拟化”教学模式，很少让学生真正的参与到实际的广告设计中去。广告设计是一门实践性很强的学科，但是现在学生的广告设计学习却与社会严重脱离。学生如同笼中鸟般，空有一些理论知识却不知道如何将这些知识运用的实际的广告设计中。广告设计教育应该帮助学生从理论到实践建立一个完整的知识体系，现在的广告设计教育很少有与企业合作的，这样就使得学生们很多时候要闭门造车。学生习惯于学校里面老师指一步学生走一步的教学方式，这样的教与学的关系使得学生养成了依赖别人的习惯，不喜欢独立思考独立创作。这样的学习模式使得广告设计专业的学生在毕业走上工作岗位之后不会独立的分析解决问题，很难独立的完成广告设计创作。学校很少让学生去关注广告设计用人单位对人才的要求，使得广告设计专业的学生所具备的能力和企业用人单位所需要的形成了偏差，这直接导致学校培养的广告设计人才无法满足用人单位的需要，所以学校必须时刻关注外界广告设计业的具体动向、企业对人才的要求，以此培养广告设计人才。
广告设计教育方式与社会实践脱节另一具体体现就是忽视了对消费者心理的调查分析，只是片面的强调创作意图的表达。其实归根结底就是学校忽视了广告心理学、市场营销学、消费者心理学等相关学科的教学。人们有时会将广告设计和艺术设计混为一谈，其实二者有着本质的区别，我们不能用培养艺术家的方式去培养广告设计师。广告设计必须从大众的心理实际出发，以市场的具体需求为基础，以服务消费者为中心。
3.广告设计教育课程设置和教学内容存在问题
2情感艺术为现代包装广告设计提供新的设计语言
情感诉求设计目前被越来越多的设计师关注，其中主要的原因是无论在哪种艺术设计领域中情感元素都是把以人为本作为设计理念来完成的。现代包装广告设计是艺术的设计，是实用的艺术，实用型和目的性是商业广告设计的本质属性。出于欣赏或鉴赏并非是设计主题存在的主要价值，因此设计出来的广告作品与消费者之间的情感联系，是一个包装广告成功与否的关键，也是最终是否能实现包装广告的目的和价值的关键。情感是建立起人与人之间的一个桥梁，也是受众接受广告产品的一个桥梁。以情动人、以情感人，把情感融入广告中，把情感传达给消费者，就是把情感和品牌形象有机地结合在一起。只有这样，现代包装广告产品才会更容易被消费者所接受，才有可能激发其购买的欲望，完成包装广告的最终目的。情感是设计之本，所有的元素中只有情感元素才是最能打动人心的，也是最能给人以内心的启发，使广告产品富有灵气。现代包装广告设计中情感诉求已经成为塑造消费者精神生活的不可缺少的有机组成部分，正是由于在设计中能做到以人为本的理念，才使得现代包装广告设计产品对消费者心理和情绪的关怀显得更具有人性化，从而带给消费者温暖的感觉。综上所述，现代包装广告设计中的情感诉求可以从两个方面对消费者进行情感激发：一个方面对包装广告产品的情感激发和体验，利用设计的创意及广告语言激发受众的情感，例如情爱感、幽默感、亲切感等，促使受众在情感需求的情况下产生购买行动，或者激发受众的潜在需求，产生购买意向；另一个方面，包装广告设计应提高广告设计产品实用性、使用过程中的趣味和乐趣，并在产品的使用过程中引发一定的思考余地，使受众对产品有一定想象的空间，体会到实现自我的感受。如果在现代包装广告设计中能实现以上两个方面的完美结合，那么设计出来的广告即是好的情感设计广告。
中华英才网的广告行业职位需求印证了近年各类广告媒体不同的发展趋势，广告行业研发类职位中，Flash设计师、广告设计师、2D/3D动画设计师等职位占到了行业总需求的 50%以上。
然而研发并不是广告行业的全部，现代广告行业的快节奏需求以及受众对广告创意表现出越来越高的预期，需要广告人团队作战。因此广告设计师的职业发展，不光要向资深设计师靠拢，更要向设计总监、创意总监等团队领导者看齐。不光要善于配合团队，还要能带领团队；不光要分析客户需求，还要统筹创意与发行。薪酬结构反映了广告行业各类人才的定位和重要性，在年度税前现金总收入上，广告业务和发行经理至少是广告设计师的两倍，设计总监则至少是广告设计师的三倍。
广告设计师
广告设计师为各类广告提供内容和外形设计。他们需要理解客户需求，完成符合客户要求的广告创意设计；制定具有可操作性的网络广告推广策略，撰写设计方案，提炼广告创意。此外，公司平面广告设计及宣传单页设计也是广告设计师的职责范畴。
广告设计师一般需要广告学、美术设计等相关专业大专以上学历，具有较强的创新意识及审美能力和色彩感觉；二年以上广告设计经验，熟练操作Photoshop、CorelDraw、Illustrator等设计软件；需要具备团队合作精神、沟通能力及高度的责任感，表达能力强。有过 4A或大型广告公司工作经验的求职者较具竞争力。
广告设计师的年度税前现金总收入全国平均水平为：50分位（表示有 50%的数据小于该值，反映市场中等水平，下同）45814元，90分位（表示有 90%的数据小于该值，反映市场的高端水平，下同）110804元。
动画设计师
动画设计师的职责为：设计动画和角色形象，保证设计符合脚本要求；鉴定 2D/3D动画设计质量，整合剪接动画设计，保证动画产品质量；不断学习和研究新的表现方式和相关技术的应用，对重要客户提供连续性影视动画设计改良和优化顾问服务。
动画设计师的任职资格，一般需要美术、平面设计、广告等专业大专以上学历，有良好美术基础和设计理念，色彩感强，构思独特，创意能力强；熟练掌握3Dmax、MAYA、AE等设计软件，并能够综合运用Photoshop、ImageReady、Illustrator、CorelDraw等软件，精通 Flas制作技术，掌握动画脚本语言；学习能力强，具有创新精神及团队协作精神。
动画设计师的年度税前现金总收入全国平均水平为：50分位 39567元，90分位 67433元。
创意总监
创意总监为总揽全局的团队领导者，其年度税前现金总收入远高于广告设计师和动画设计师，全国平均水平 50分位为 112612元，90分位为 265150元。
创意总监需要对产品制作创意提案等所有设计部门的美术设计、创意、制作实施控制和监察；熟悉当前流行元素，将创意与市场策略熟练结合；全面负责创意设计部门的各项工作，作为设计环节的最终负责人，组织设计管理团队；对产品在进度、质量、成本方面进行把控，对项目在需求整理、设计、进度等方面的各阶段进行管理和监控。
创意总监的任职资格通常要求具备媒体、广告学、通信、市场营销、组织行为学等专业知识，五年以上行业工作经验，品牌服务经验丰富；有优秀的团队管理能力；善于创新、思维活跃，有良好的沟通能力；拥有深厚的策略、创意及指导功底。有为国际客户服务的成功经验或 4A广告公司工作经验者通常较具竞争力。
广告发行经理
发行经理一般负责发行及渠道维护工作，并根据公司业务发展制定发行部工作计划；负责发行推广活动的策划；管理和落实发行工作，完成上级下达的推广目标；积极拓展市场，不断完善发行渠道。
发行经理需要传播学、出版发行或营销专业本科以上学历，2年以上发行工作经验，熟悉行业发行模式。要有较强的人际沟通技巧和客户亲和力，能承受较大工作压力。
发行经理的年度税前现金总收入全国平均水平为：50分位约 77285元，90分位 127185元。
广告业务经理
关键词： 广告 设计 知识结构 实践
一、当前广告设计人才的现状
广告设计是一门实用性学科，广告设计是以综合为手段，以创新为目的思维过程。这就要求作为一名广告设计师，必须具备多方面的知识与技能。早在1919年包豪斯为了适应现代社会对设计师的要求，明确了他的教学原则：设计师必须先经受实际工艺训练，既要掌握手工艺，更要了解现代工业生产的特点，用手工艺的技巧创造高质量的产品设计，提供给现代化工厂大规模生产。培养学生既有理论素养和造型能力，又要能够动手制作，学校设计教育与社会生产结合，提倡“艺术与技术的新统一”。并开创了类似三大构成的基础课。随着社会的进步，最主要的趋势是社会分工越来越细，对从业者提出了更高的要求。但时至今日，大多数广告设计师仍主要以美术和平面设计方面的知识为基础，基本都是围绕着构思、创意、构成要素、色彩、字体、版式等在各种类型的平面广告商运用和表现主题，缺乏广告设计创意人才所必须的跨学科、跨媒体的思维和创造能力。
二、多元化的知识结构
广告设计行业是一个充满创意的行业，它需要从业者具有渊博的文化知识、精深的专业知识、丰富的想象力、创造力以及良好的职业道德。
1．美术基础知识。广告设计相对而言是一种特殊的图形符号，具有艺术和文化双重性的特点。广告设计是一门综合性的学科，是文化艺术与数码技术相结合而产生的一门交叉学科，广告设计者，不仅需要有较好的美术理论知识和丰富的专业知识，还应该具备心理学、营销学、社会学、人类学、美学等多方面的知识和修养，对于广告设计都是需要的，设计的本质是创造，设计创造始于设计师的创造性设计思维，系统的掌握美术理论基本知识，能具有比较宽广的人文社会科学及美学视野，了解广告设计的基本研究方法，以及拥有认识和分析设计市场的能力，是对当代广告计工作者提出的素质要求。广告设计专业具有很强的综合性、广告设计成为介于传播学、艺术和科技之间的综合性学科。当今的广告设计艺术已进入多元化时期，如何更好地把握设计动脉，突出特色，广泛的社会知识会发挥着举足轻重的作用。特别在当今信息化、数字化走向大众的情况下，要求广告设计人才不仅要时刻关注本专业的文化知识发展，更要了解与设计息息相关的知识。这样才能随着时代的进步不断提高自己的设计水平，不断有新的设计。
2．艺术与设计专业知识。设计与艺术有着与生俱来的亲密关系，设计专业知识是广告设计人才知识结构的主要部分，其内容既有理论要求，又有很强的专业性和操作性。从大的方面讲，设计专业知识主要包括造型基础技能、专业设计技能和相关理论知识。从小的方面讲，更具体的是传播学、广告学、市场学、心理学、印刷工艺等。随着社会的需要，科技的进步也为设计师提供了更新的设计技能和手段，电脑辅助设计实际上已成为设计师最有利的武器，贯穿于设计的整个过程。 关键词】 广告 设计 知识结构 实践
电脑辅助设计对广告设计发展的推动力可以说是一场空前的革命，电脑辅助设计作为现在信息时代的一个重要组成部分,已渗入到生活的每一个领域，成为各个环节中必不可少的运作手段。而在现代广告设计行业对电脑辅助设计的应用，已基本取代了传统的手工绘制，为设计师提供了一种前所未有的艺术表现空间，更为设计师提供了实现创意的极大潜能。通过电脑辅助技术的应用，简化和加速了创作设计的流程，有着广阔的应用与发展空间。
3．实践经验知识。广告设计是实践性很强的科目，设计如不能接触市场，不实践，难以从现实的层面了解广告，许多设计师对市场调查、消费分析、媒介投放、受众心理、广告效果反馈等操作流程中必须考虑的因素还没有概念，这反映到具体的设计中是对广告作品视觉美感的偏执和不理解市场的创意表现，设计实践是整个设计过程不可或缺的环节，经验不仅是设计师不断积累的宝贵资源，同时也是设计作品的重要保障。不重视实践经验，广告作品就很难站在一定的高度审视正在发生的广告现象及广告带来的社会影响。
在经济高速发展的今天，广告领域也在发生翻天覆地的变化，这也不断加快了广告设计知识的更新，向现在的广告设计者提出了新的要求，即设计人才的培养必须加强实践能力和创新能力的训练，以适应新时代和市场的需要。作为广告设计者来说要不断的学习新的知识，接受新讯息来完善自己的知识体系，是广告设计工作者当前的任务。
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关键词：
高职院校；广告设计与制作；课程创新
广告设计与制作是广告专业人才培养过程中的重要课程，其在人才专业能力的培养中起到十分关键的作用。在当代社会文化背景下，企业对广告的创新要求越来越高，因为只有在广告具有足够创新能力的情况下，才能让企业的宣传取得应有的效果，从而促进企业的快速发展。但根据我国高职院校广告专业教学现状来看，广告专业的教学并不能满足社会对广告人才的要求。其中广告设计与制作课程的教学更是缺乏创新，导致广告人才的创新能力极度匮乏，不能适应现代社会对人才创新能力的要求。所以在高职院校不断发展的过程中，必须要对广告专业的教学进行改革，尤其是对广告设计与制作课程进行改革，加强该课程教学中对学生创新能力的培养，从而满足现代社会对广告人才创新能力的要求。因此，加强对高职院校广告设计与制作课程的创新研究显得尤为重要。
一、高职院校广告设计与制作课程存在的问题
（一）课程设置存在盲目性
根据目前高职院校广告专业的课程设置来看，其课程设计相对丰富，能够满足广告专业的教学要求。但是根据其设置的具体课程来看，其中有很多课程十分凌乱，并没有明确的教学目标，也没有对课程的顺序进行合理的安排。这样就导致高职院校广告专业的学生只能根据教师的指导完成学习，并不能根据自己的实际情况有方向性的开展学习活动。而对于广告设计与制作课程的设计，很多高职院校都将这门课程作为一门独立的学科在开展教学，并没有将其与广告专业其他课程联系在一起，导致其教学活动脱离广告专业的教学要求。这样就导致学生在学习广告设计与制作的过程中不能按照社会的需要有针对性地学习，从而在进入社会后不能满足社会的要求，影响学生的长远发展。
（二）教师缺乏教学创新能力
高职院校广告专业的教师一般是本专业高等院校的毕业生，其在广告专业的理论知识上有很好的基础，并且熟练掌握广告设计与制作相关技能。所以，在高职院校广告设计与制作教学中，学生能够在教师的引导下很好地完成对广告设计与制作理论知识的掌握。但广告是一门实践性很强的学科，所以广告教学对学生动手能力十分注重。而广告专业的教师对技能操作的教学缺乏认识，片面地根据传统广告设计与制作技能教学要求开展教学活动，导致学生很难适应教学的节奏，并且实践技能的教学质量受到严重影响。其中主要是教师不具有足够的创新意识，在开展教学活动的时候只能根据传统的教学方法开展教学，导致教学不能让学生的实践技能水平得到有效提升。另外，高职院校广告设计与制作专业教师在教学方法上的创新能力不足，导致课堂教学不能吸引学生的注意力，从而影响教学质量。
（三）教学实践效果很差
对于广告设计与制作而言，其需要让学生在不断的教学实践中掌握专业技能知识，并且积极参与到广告设计与制作中，从而促进学生动手能力的提升。但在实际的教学中，很多学生缺乏主动创作的意识，并且没有这方面的热情，感受不到创造对自身能力培养的重要性，从而影响教学实践的效果。同时，广告设计与制作专业的学生在开展学习的过程中并没有足够的创作机会。这主要是因为很多高职院校与社会企业的合作有限，并不能让学生实际参与到企业日常运营中，更不能实际参与广告的设计与制作。而广告设计与制作本就是实践性的课程，所以这样就会导致学生在教学中不能让自己的能力得到实质性提升。另外，教师对教学实践的认识不足，认为教学实践就是让学生自己开展相关设计与制作活动，缺乏对学生的指导和纠正，导致学生在遇到问题的时候不能得到有效解决，影响学生的学习效率。
（四）教学评价存在不足
教学评价是教学活动的最后一个环节，其可以帮助教师发现教学中存在的问题和不足，从而让教师在下一阶段的教学中制定有针对性的教学策略，提升教学效率和教学质量。但根据高职院校广告设计与制作课程的实际教学情况来看，很多教师在开展教学活动的时候没有制定完善的教学评价体系，甚至有的教师只对学生的考试成绩进行评价，不对学生存在的问题进行总结和分析。这样就导致高职院校广告设计与制作课程教学中存在的问题很难被发现，并且教师也会因此而按照原有的教学方法开展教学，教学活动将不能解决学生真实存在的问题，导致教学质量受到严重影响。对于有完整教学评价体系的学校，其中一些教师在开展广告设计与制作课程教学的时候对问题的理解不足，导致其指定的教学方法缺乏针对性，从而不能帮助学生更好地开展学习。
二、高职院校广告设计与制作课程的创新
（一）创新课程设置
课程设置的主要作用是安排学生的学习内容，也就是对学生学习的内容进行规划，让学生能够在课程设置的前提下更好地完成课程的学习。所以，高职院校在对广告设计与制作课程进行设置的时候，就必须要解决课程设置盲目和凌乱的现象，让课程的设置变得更加有序，并且具有高度的合理性，这样才能让学生在开展广告设计与制作课程的时候不断提升学习效率，从而提升自身的技能水平。根据高职院校广告专业教学的实际情况，可以在第一学年的时候为学生设置一些基础的广告学知识和技能，让学生能够拥有良好的广告设计与制作基础。如在第一学年教学中针对图形、色彩和素描三个部分内容进行强化教学，让学生能够掌握三个方面的基础知识，从而为今后的学习打下坚实的基础；而第二学年可以让学生学习数码媒体设计与平面设计相关内容。其中平面设计主要是让学生学习广告宣传页的制作、招贴、标志设计等内容。并且在开展教学活动的时候以工作室为基础，让学生能够在学习的过程中不断开展时间活动，从而促进其能力的提升。数码媒体设计主要是让学生掌握视频后期处理和制作，并教会学生如何使用相关软件。这一过程中也要以工作室为基础，让学生有更多的机会接触数码媒体设计相关软件；第三学年则可以将前两年的知识有机地结合在一起，注重对学生广告设计与制作实践动手能力的培养，让学生了解社会对广告设计人才的要求，从而帮助学生更好地适应社会。
（二）教师队伍的更新
教师是教学活动中的重要组成部分，其个人能力直接关系到教学质量。对于高职院校的广告设计与制作教学而言，教师不仅要具有较好的专业理论知识储备，还要有高水平的专业技能水平，这样才能满足高职院校广告设计与制作教学的要求。所以，高职院校在开展广告设计与制作教学的时候，必须要不断引进先进的教学人才，让其将先进的教学方法带到本校的广告设计与制作教学中。同时，高职院校还要不断对教师的个人能力进行提升，通过定期培训让教师能够在掌握专业先进技术的同时，让教师的广告设计与制作教学能力得到有效提升。如在开展日常教学的过程中，高职院校可以通过与社会企业的合作引进企业在职员工到校兼职，这样不仅能够将广告业对广告教学的最新要求带到学校中，从而促进学校教学理念的转变。同时，这样还能让学生在学习的过程中接触到广告业的实时动态以及相关技能的更新，从而促进学生个人能力的提升。
（三）创新教学实践
广告设计与制作具有很强的实践性，只有通过教学实践的顺利开展，才能让学生的实践动手能力得到实质提升。所以，在高职院校开展广告设计与制作教学的时候，必须要加强对学生实践能力的培养。其中首先需要改变传统的教学理念，将深入理解广告设计与制作课程的特点，并认识到学生实践能力培养的重要性，并将这些理念应用在实际教学中；其次，高职院校要根据学生实践能力培养的要求，设置更多的实践课程，并且与专业的其他课程进行合理搭配，从而促进学生专业整体能力的提升；最后，高职院校要根据广告专业的实际需求，建立足够的实践教学基地，并保证每个实践教学基地都有足够的设备设施能够满足实践教学的要求，其中主要是计算机、网络和相关制作软件的配置。
（四）建立健全教学评价体系‘’
教学评价是教学质量得以提升的重要前提，因为只有良好的教学评价才能帮助教师掌握学生存在的问题，从而不断改变教学方法，找到最适合学生的教学模式。所以，高职院校在开展广告设计与制作教学的时候，还要根据课程的实际情况建立健全教学评价体系。如在教学评价环节加入学生实践动手能力成绩，避免片面地考核学生对广告设计与制作课程理论知识的掌握。同时，高职院校联合企业开展教学评价，将学生的综合能力作为评价的主要指标。这样既能全面了解学生的广告设计与制作能力，也能了解学生适应社会的综合能力，然后制定相应的教学策略，这样对学生进入社会后的长远发展有很大帮助。
三、结束语
广告设计与制作是广告专业的核心课程，其教学质量直接关系到学生进入社会后的生存和发展。所以，在开展广告设计与制作教学的过程中，必须要根据学生的实际情况，在强化理论教学的同时强化学生实践动手能力。这样才能满足社会对广告人才的要求，促进学生进入社会后的长远发展。而高职院校作为专业技能型人才培养的主要院校，更要通过广告设计与制作课程的创新来提升专业的教学质量，这样才能促进院校的快速发展。
参考文献：
[1]顾平.高职院校广告设计与制作专业开设《商业项目实践》课程研究[D].中国美术学院，2012.
[2]程思思.浅谈高职院校广告创意设计课程的优化与创新[J].出版与印刷，2014，04：48-50.
[3]杨植.高职院校广告设计与制作课程的创新研究[J].大舞台，2015，05：207-208.
