乙：壮语盈天际，沽上诗潮兴。
甲：尊敬的各位来宾，各位领导，各位老师们，大家
甲乙合：下午好!
甲：中国诗歌文化，从《诗经》算起，走过了两千多年的历史长河，天津诗歌文化的发展也经历了漫长曲折的过程。
乙：党的十八大提出建设美丽中国，赋予了文化建设新的内涵.我们要继承和弘扬中华民族诗歌文化传统，就要站在历史的高度，时代的前沿，为青年诗人的诗歌创作，集薪举力;为我市文化大发展大繁荣，推出新人。
甲：去年，我们在团市委的倡导下，举办了高举团旗跟党走大型交响诗歌朗诵会;今天，由桃李源文化基金会、天津广播电视台、天津青年宫、天津诗社、天津青年诗社共同主办的燃情五月，闪光青春迎五四青春诗歌朗诵会，在青年宫这个七彩缤纷的舞台中拉开了帷幕，绽放着青春的蓓蕾，律动着时代的脉搏.可以说分外耀眼。
乙：没错，谷雨时节，万物复苏，春回大地.每个人都有青春的梦想，每个人都有青春的回忆，此刻，就让我们沐浴在这片最美的海河春光中，用最圣洁的心灵、炽热的情感、庄严的仪式点燃五月激情;扮靓津沽大地。
甲：就让青春以诗歌的方式徜徉流金岁月;
甲乙合：奏响时代主旋!
第二部分：介绍嘉宾
乙：下面，介绍出席会议的嘉宾，他们是
(甲乙分别介绍嘉宾，另提供名单)
第三部分：青年诗社致感谢辞并朗诵
甲：青年强则事业兴，青年盛则发展旺.在社会各界的大力关注、培养和扶持下，天津青年诗社在短短两年间速度发展，取得了可喜成绩。
乙：今天，他们满怀感恩之心，立下成长之志，秉承中国青年特有的自信、自立、自强描绘未来的蓝图.下面有请青年诗社代表为各位嘉宾奉献一份深情的厚礼.掌声欢迎。
(青年诗社代表致辞，然后集体朗诵《我们是青年》)
第四部分：朗诵环节
第一章：流金岁月
甲：刚才由青年诗人合诵的诗歌《我们是青年》，使我们仿佛又回到了人生中那花蕾绽放的缤纷岁月.青春，曾在我们脚下铺就了一条闪光的路，铺垫着六百年三岔河口的乡土，走出了改革发展的绝代风华，书写了天津精神的绚丽篇章。
乙：难忘青春，那一张张灿若朝霞的脸，九十年，笑出了超越一个世纪的风光。
甲：这份挥之不去，刻骨铭心的眷恋;这份弥漫着无限芬芳的葱茏记忆、万般情愫，都已融入新青年生命的光华中
(无需主持人报，直接朗诵《五四记忆》、《追随》)
乙：刚才由孙阳、张鹏朗诵的李静诗作《五四记忆》，由童瑶、宋歌朗诵的李娜诗作《追随》，为我们翻开了历史厚重的印迹，也为青春烙下了永恒的符号接力使命，续写辉煌.下面有请郝娟、长军朗诵孙丽娜的诗作《树的表白青年的宣言》，掌声欢迎。
甲：祖国是泥土，青年是禾苗，泥土输出全部养分，呵护禾苗茁壮成长;当春天的号角，响彻在万紫千红的华夏大地上，禾苗就会长成参天大树.下面有请王锐、芬菲朗诵岳兵的诗作《祖国的泥土》。
乙：青春采集了大地所有绿色，生机盎然;提练了大海蓝天全部的蔚蓝，前景壮阔.青春是未来、是希望，最美的旋律是强国的梦想.下面有请赵巍、谈心朗诵王笃汪的诗作《中国梦青春梦》。
甲：十八大春潮涌动;春日津城气象万千.下面有请萧剑为我们朗诵邢广悦的诗作《蝶恋花津门颂》。
乙：在我国悠久的历史中，诗词吟唱是一门绝学，它与古典诗词相伴而生，而今，会吟诵者少之又少，吟诵艺术也陷入了困境。
甲：可喜的是，我们天津便有这样一支专门吟唱诗词的团队天津升广诗社雅韵歌坊，今天，他们特意将这种传统文化，亮相于这场朝气蓬勃的青春诗会中，更好地鼓励青年人传承中华诗词文化、承担时代责任.下面请欣赏由汤国兴作曲、张宗索作曲的作品《青春火一样》，表演者张宗索。
第二章：血脉情深
甲：古代文人将情注入诗歌，使人由文知理，自情省德.唐代大诗人李白就发出了何人不起故园情的感慨，他的那首脍炙人口的《静夜思》更是千古留长。
乙：是的，烟树芳草总关情.亲情是我们中华民族的主流文化，自古便有重视血缘亲情的优良传统。
甲：当然，亲情有大有小，大到九百万疆土和五千年文明之上，可以跑马的是母亲的心胸;小到如一股涓涓细流、如一缕柔柔阳光，让冰冻的心悄悄溶化.下面请欣赏一组以亲情为主题的诗作.首先有请吴竞朗诵张彤的《母亲》，让我们感受一种大情所在。
乙：我们含辛茹苦的父辈，将生活的重担全部肩负在脊梁上，面朝黄土，背朝天，耗尽毕生精力拉响了一曲父爱如天的歌谣.下面有请刘涛朗诵胡庆军的诗作《父亲说盐是大海的图腾》。
甲：一曲《外婆的澎湖湾》曾红遍大江南北，记忆中，外婆给了我们母亲，再用比母亲更暖的手抚过我们的童年.下面有请佟森朗诵肖尚辰的诗作《外婆的脚步》。
乙：有请陈歌朗诵冯浩锋的诗作《第一个看见雪的人》。
甲：一方水土养育着一方人，故乡的水土对于游子总是最深沉.青年诗人一边怀揣对故土的思念，道一声：老乡你好;一边虔诚赶路，用断行的深情，醉淌一江春水.下面有请大卫朗诵阎培举的诗作《老乡你好》。
乙：有一种亲情，没有血缘胜似血缘;有一种大爱，以质朴的基调，升华人生，开垦出诗人的良心，赋予她生命的全部意义.请欣赏由胡月朗诵的常英华的诗作《叫我一声孩子》。
甲：这里是青春梦想的乐园，是展示才华的舞台，新时代青年让青春跳动出无限遐想.下面有请天津职业大学的芊芊学子们表演一支动感十足的现代舞《change》，掌声有请孩子们!
第三章：春日花语
乙：长待春来沐春光，花开时节满渠崖.春天是一本美丽又仓促的书，却有着无尽的诗意与浓情。
甲：翻开这本书的扉页，是万千青年如火的热情.它让年轻的思想在土壤里蠕动，孕育花之语，酝酿百味情。
乙：当青春遇上诗歌，青春的句式便会升腾灼人的烈焰，澎湃的激情便会占山为王。
甲：下面请欣赏一组 春日花语.首先有请张鹏朗诵周进的诗作《霜天晓月春早》。
(无需主持人报，直接朗诵《来不及》)
乙：刚才的一首由孙阳朗诵的唐剑的诗作《来不及》，让我们领略到了如唐代羌笛、宋代芦管般悠扬的曲调.青春荡起的岁月是爱不完的，那么当我们老了，再回想起这段美妙的时光，会是一种什么样的心境呢?下面有请周滦朗诵蕙儿的诗作《如果我老了》。
甲：每个少年的梦里，都曾盛开着一朵芬芳的花儿;每朵花儿在青春的路途中，都是一部百读不厌的童话.下面有请张瑶朗诵凤鸣的诗作《花儿和少年》。
乙：感谢青春给了我们一份不灭的记忆，在那悠远的暮春里，我们遇到了盛开的你我他，朋友，为了这个美丽的瞬间，让我们相遇吧!有请叶静朗诵远在杭州的青年诗人舒羽的诗作《让我们相遇吧》。
(无须主持人报，直接表演古曲《将进酒》吟唱)
第五部分：众家寄厚望
甲：刚才的一曲由天津升广诗社雅韵歌坊为此次活动献上的李白作词、文沙怀作曲的《将进酒》，展示了对酒诗情，一泻千里的古风气魄。
乙：今天的诗歌朗诵会既有青春激昂的主题，又有继承和弘扬传统文化的深刻寓意.用一句花概括：放飞青春梦想，燃情流金岁月;承传诗歌文化，奏响时代主旋。
甲：这个主题实在太好了，老一辈诗人希望青年诗人用青春朝气的诗行活跃天津诗坛、助推诗歌创作、面向全国发展。
乙：下面我们就借这个机会一览众家的希望与祝福.天津青年诗社顾问、桃李源文化基金会理事长、原天津市人大秘书长、著名诗人乔富源十分关注青年诗人的诗歌创作，为天津青年诗社的发展倾注了大量心血.今天，他特意为青年诗人题字以贺，让我们把热烈的掌声献给乔富源老师。
(工作人员展示)
甲：青年诗社顾问、原天津书画院院长、著名诗人白金老师一直是青年诗人的好朋友，白老师今天特意带来了书法力作对青年诗人以兹鼓励。
乙：青年诗社顾问、天津老年大学教授、著名诗人唐绍忠老师多年来一直关心培养青年诗人，多次为青年诗人的诗集出版及诗歌作品作跋写评，今天，他也特意为青年人献字一幅.有请白金、唐绍忠两位老师到台前表达心意。
(白金、唐绍忠献字，并朗诵字幅内容)
甲：有请天津诗社理事长、青年诗社顾问、著名作家冯景元老师发表感言。
乙：有请作协党组书记万镜明讲话。
第六部分：尾声
甲：捧起一把泥土，这是我们的祖国;掬起一朵浪花，这是我们的祖国;
乙：翻开渊源的《诗经》与《四库全书》，这是我们的文化;弹一曲壮阔的《高山流水》与《义勇军进行曲》，这是我们的诗情!
甲：90多年风雨兼程，我们历经沧桑;90多年斗转星移，我们志不改向.光辉的历程波澜跌宕，青春的彩翼临风翱翔!
乙：诗言志、诗言情、诗意人生;
乙：壮语盈天际，沽上诗潮兴。
甲：尊敬的各位来宾，各位领导，各位老师们，大家
甲乙合：下午好!
甲：中国诗歌文化，从《诗经》算起，走过了两千多年的历史长河，天津诗歌文化的发展也经历了漫长曲折的过程。
乙：党的十提出建设美丽中国，赋予了文化建设新的内涵.我们要继承和弘扬中华民族诗歌文化传统，就要站在历史的高度，时代的前沿，为青年诗人的诗歌创作，集薪举力;为我市文化大发展大繁荣，推出新人。
甲：去年，我们在团市委的倡导下，举办了高举团旗跟党走大型交响诗歌朗诵会;今天，由桃李源文化基金会、天津广播电视台、天津青年宫、天津诗社、天津青年诗社共同主办的燃情五月，闪光青春迎五四青春诗歌朗诵会，在青年宫这个七彩缤纷的舞台中拉开了帷幕，绽放着青春的蓓蕾，律动着时代的脉搏.可以说分外耀眼。
乙：没错，谷雨时节，万物复苏，春回大地.每个人都有青春的梦想，每个人都有青春的回忆，此刻，就让我们沐浴在这片最美的海河春光中，用最圣洁的心灵、炽热的情感、庄严的仪式点燃五月激情;扮靓津沽大地。
甲：就让青春以诗歌的方式徜徉流金岁月;
甲乙合：奏响时代主旋!
第二部分：介绍嘉宾
乙：下面，介绍出席会议的嘉宾，他们是
(甲乙分别介绍嘉宾，另提供名单)
第三部分：青年诗社致感谢辞并朗诵
甲：青年强则事业兴，青年盛则发展旺.在社会各界的大力关注、培养和扶持下，天津青年诗社在短短两年间速度发展，取得了可喜成绩。
乙：今天，他们满怀感恩之心，立下成长之志，秉承中国青年特有的自信、自立、自强描绘未来的蓝图.下面有请青年诗社代表为各位嘉宾奉献一份深情的厚礼.掌声欢迎。
(青年诗社代表致辞，然后集体朗诵《我们是青年》)
第四部分：朗诵环节
第一章：流金岁月
甲：刚才由青年诗人合诵的诗歌《我们是青年》，使我们仿佛又回到了人生中那花蕾绽放的缤纷岁月.青春，曾在我们脚下铺就了一条闪光的路，铺垫着六百年三岔河口的乡土，走出了改革发展的绝代风华，书写了天津精神的绚丽篇章。
乙：难忘青春，那一张张灿若朝霞的脸，九十年，笑出了超越一个世纪的风光。
甲：这份挥之不去，刻骨铭心的眷恋;这份弥漫着无限芬芳的葱茏记忆、万般情愫，都已融入新青年生命的光华中
(无需主持人报，直接朗诵《五四记忆》、《追随》)
乙：刚才由孙阳、张鹏朗诵的李静诗作《五四记忆》，由童瑶、宋歌朗诵的李娜诗作《追随》，为我们翻开了历史厚重的印迹，也为青春烙下了永恒的符号接力使命，续写辉煌.下面有请郝娟、长军朗诵孙丽娜的诗作《树的表白青年的宣言》，掌声欢迎。
甲：祖国是泥土，青年是禾苗，泥土输出全部养分，呵护禾苗茁壮成长;当春天的号角，响彻在万紫千红的华夏大地上，禾苗就会长成参天大树.下面有请王锐、芬菲朗诵岳兵的诗作《祖国的泥土》。
乙：青春采集了大地所有绿色，生机盎然;提练了大海蓝天全部的蔚蓝，前景壮阔.青春是未来、是希望，最美的旋律是强国的梦想.下面有请赵巍、谈心朗诵王笃汪的诗作《中国梦青》。
甲：十春潮涌动;春日津城气象万千.下面有请萧剑为我们朗诵邢广悦的诗作《蝶恋花津门颂》。
乙：在我国悠久的历史中，诗词吟唱是一门绝学，它与古典诗词相伴而生，而今，会吟诵者少之又少，吟诵艺术也陷入了困境。
甲：可喜的是，我们天津便有这样一支专门吟唱诗词的团队天津升广诗社雅韵歌坊，今天，他们特意将这种传统文化，亮相于这场朝气蓬勃的青春诗会中，更好地鼓励青年人传承中华诗词文化、承担时代责任.下面请欣赏由汤国兴作曲、张宗索作曲的作品《青春火一样》，表演者张宗索。
第二章：血脉情深
甲：古代文人将情注入诗歌，使人由文知理，自情省德.唐代大诗人李白就发出了何人不起故园情的感慨，他的那首脍炙人口的《静夜思》更是千古留长。
乙：是的，烟树芳草总关情.亲情是我们中华民族的主流文化，自古便有重视血缘亲情的优良传统。
甲：当然，亲情有大有小，大到九百万疆土和五千年文明之上，可以跑马的是母亲的心胸;小到如一股涓涓细流、如一缕柔柔阳光，让冰冻的心悄悄溶化.下面请欣赏一组以亲情为主题的诗作.首先有请吴竞朗诵张彤的《母亲》，让我们感受一种大情所在。
乙：我们含辛茹苦的父辈，将生活的重担全部肩负在脊梁上，面朝黄土，背朝天，耗尽毕生精力拉响了一曲父爱如天的歌谣.下面有请刘涛朗诵胡庆军的诗作《父亲说盐是大海的图腾》。
甲：一曲《外婆的澎湖湾》曾红遍大江南北，记忆中，外婆给了我们母亲，再用比母亲更暖的手抚过我们的童年.下面有请佟森朗诵肖尚辰的诗作《外婆的脚步》。
乙：有请陈歌朗诵冯浩锋的诗作《第一个看见雪的人》。
甲：一方水土养育着一方人，故乡的水土对于游子总是最深沉.青年诗人一边怀揣对故土的思念，道一声：老乡你好;一边虔诚赶路，用断行的深情，醉淌一江春水.下面有请大卫朗诵阎培举的诗作《老乡你好》。
乙：有一种亲情，没有血缘胜似血缘;有一种大爱，以质朴的基调，升华人生，开垦出诗人的良心，赋予她生命的全部意义.请欣赏由胡月朗诵的常英华的诗作《叫我一声孩子》。
甲：这里是青想的乐园，是展示才华的舞台，新时代青年让青春跳动出无限遐想.下面有请天津职业大学的芊芊学子们表演一支动感十足的现代舞《change》，掌声有请孩子们!
第三章：春日花语
乙：长待春来沐春光，花开时节满渠崖.春天是一本美丽又仓促的书，却有着无尽的诗意与浓情。
甲：翻开这本书的扉页，是万千青年如火的热情.它让年轻的思想在土壤里蠕动，孕育花之语，酝酿百味情。
乙：当青春遇上诗歌，青春的句式便会升腾灼人的烈焰，澎湃的激情便会占山为王。
甲：下面请欣赏一组 春日花语.首先有请张鹏朗诵周进的诗作《霜天晓月春早》。
(无需主持人报，直接朗诵《来不及》)
乙：刚才的一首由孙阳朗诵的唐剑的诗作《来不及》，让我们领略到了如唐代羌笛、宋代芦管般悠扬的曲调.青春荡起的岁月是爱不完的，那么当我们老了，再回想起这段美妙的时光，会是一种什么样的心境呢?下面有请周滦朗诵蕙儿的诗作《如果我老了》。
甲：每个少年的梦里，都曾盛开着一朵芬芳的花儿;每朵花儿在青春的路途中，都是一部百读不厌的童话.下面有请张瑶朗诵凤鸣的诗作《花儿和少年》。
乙：感谢青春给了我们一份不灭的记忆，在那悠远的暮春里，我们遇到了盛开的你我他，朋友，为了这个美丽的瞬间，让我们相遇吧!有请叶静朗诵远在杭州的青年诗人舒羽的诗作《让我们相遇吧》。
(无须主持人报，直接表演古曲《将进酒》吟唱)
第五部分：众家寄厚望
甲：刚才的一曲由天津升广诗社雅韵歌坊为此次活动献上的李白作词、文沙怀作曲的《将进酒》，展示了对酒诗情，一泻千里的古风气魄。
乙：今天的诗歌朗诵会既有青春激昂的主题，又有继承和弘扬传统文化的深刻寓意.用一句花概括：放飞青想，燃情流金岁月;承传诗歌文化，奏响时代主旋。
甲：这个主题实在太好了，老一辈诗人希望青年诗人用青春朝气的诗行活跃天津诗坛、助推诗歌创作、面向全国发展。
乙：下面我们就借这个机会一览众家的希望与祝福.天津青年诗社顾问、桃李源文化基金会理事长、原天津市人大秘书长、著名诗人乔富源十分关注青年诗人的诗歌创作，为天津青年诗社的发展倾注了大量心血.今天，他特意为青年诗人题字以贺，让我们把热烈的掌声献给乔富源老师。
(工作人员展示)
甲：青年诗社顾问、原天津书画院院长、著名诗人白金老师一直是青年诗人的好朋友，白老师今天特意带来了书法力作对青年诗人以兹鼓励。
乙：青年诗社顾问、天津老年大学教授、著名诗人唐绍忠老师多年来一直关心培养青年诗人，多次为青年诗人的诗集出版及诗歌作品作跋写评，今天，他也特意为青年人献字一幅.有请白金、唐绍忠两位老师到台前表达心意。
(白金、唐绍忠献字，并朗诵字幅内容)
甲：有请天津诗社理事长、青年诗社顾问、著名作家冯景元老师发表感言。
乙：有请作协党组书记万镜明讲话。
第六部分：尾声
甲：捧起一把泥土，这是我们的祖国;掬起一朵浪花，这是我们的祖国;
乙：翻开渊源的《诗经》与《四库全书》，这是我们的文化;弹一曲壮阔的《高山流水》与《义勇军进行曲》，这是我们的诗情!
甲：90多年风雨兼程，我们历经沧桑;90多年斗转星移，我们志不改向.光辉的历程波澜跌宕，青春的彩翼临风翱翔!
乙：诗言志、诗言情、诗意人生;
1921年，冰心开始文学创作，30年代开始发表作品，诗作散见于《新月》和《诗刊》；
1928年，戴望舒在《小说月报》上发表了他的成名作《雨巷》，之后戴望舒创办《新诗》杂志；
1979年，《诗刊》第4期舒婷公开发表的处女作《致橡树》；
1980年代，《青春》陆续发表顾城、北岛、王家新、韩东、车前子、路辉、杨炼、王小妮等诗人的作品。
中国新诗诞生近百年之际，在南京市委宣传部、江苏省作家协会指导下，《青春》杂志献礼新诗之魂，联合金陵晚报、南京大学团委、先锋书店共同主办“中国新诗100年·翠屏两岸诗会”，于今年6月-10月期间，举行诗人评选、诗歌评选、诗歌朗诵会、诗人见面会、诗歌颁奖礼等活动。6月6日至7日间，已经成功举办的三场活动，引起社会广泛参与和热烈讨论。
两岸诗人学者“华山论剑”
6月6日晚，两岸诗会开幕仪式暨高峰论坛在南京大学礼堂举行。南京市委宣传部长徐宁、江苏省作家协会主席范小青、南京出版传媒集团董事长《青春》杂志社长总编辑朱同芳、南京日报报业传媒集团董事长王留平等领导出席本次诗会的揭幕仪式。诗人舒婷、台湾诗人鸿鸿、南京大学教授王彬彬、台湾诗人杨小滨、诗人黄梵、《扬子江》诗刊主编子川、《青春》杂志执行总编辑育邦、梁雪波、孙冬等诗人亲临现场，为人们奉献一场诗歌盛宴。拥有百年历史的大礼堂座无虚席，听众既有白发苍苍的长者，也有身穿校服的中学生，更多的是社会中坚力量的文艺中年和依然一脸稚嫩的大学生。整场活动由上海交通大学教授何言宏和南京广播电视总台知名主持人叶帆共同主持。
舒婷的出场掀起了活动的高潮，诗人鸿鸿讲述了台湾诗歌与大陆诗歌的区别和进程，并现场朗诵自己的诗歌《诗人节放假》。来自高校的学子们用歌声唱出海子的《九月》，歌声回转，诗意悠然。谈及本次活动的中心议题“我们的生活是否还需要诗吗”，诗人舒婷是这样说的：“诗歌离你的生活有多远，视乎个体的心情和天性。在当今社会，表面上诗歌似乎离我们很远，其实不过是存在的方式发生了变化而已，变成了招贴画、广告。”内心存有诗意，那么诗歌必然长存，正如诗人鸿鸿所言：握紧我，我便在你手掌中呼吸/忘记我，我便永远在你心底。
台湾诗人鸿鸿“跨界的诗意”
6月7日下午，在活动主办方之一的先锋书店，举行台湾诗人、导演鸿鸿“跨界的诗意”主题分享会，参与活动的嘉宾还有学者何言宏、诗人黄梵。诗人鸿鸿从《牯岭街少年杀人事件》电影的缘起和创作谈起，说从事编剧和电影很偶然，学舞蹈才是自己最喜欢的事情。鸿鸿还回忆了当年跟杨德昌学习拍电影的经历，杨德昌说，拍电影其实没那么难，一个月就可全部说清。但当导演，最重要的就是有话要说。
作为诗人，最重要的是什么？鸿鸿2004年迄今多次担任台北诗歌节策展人，致力于诗的跨领域交流，近作多反思全球化现象，鼓吹社会革命。2008年创办《卫生纸》诗刊，持续号召现实性鲜明的写作路向。在讲述自己的创作经历及台湾诗歌发展的过程中，鸿鸿似乎给出了答案。
清晨，我重新翻开《海子诗全编》，只是看了几眼其中的字句，泪水却像当年一样盈满眼眶。我的泪水已变得浑浊，这些字句依然如此纯净，透出青春热血才有的神圣气息。这是诗歌的力量，海子的生命其实一直保存在这些圣洁的字句中。它的音韵是海子的眼神，它的节奏是海子的呼吸，它的意义是海子的头脑，这些分行的文字早已替代了海子青春闪光的肉体。诗人永远在他的诗中活着，所以诗人才会渴望在夜里死去。对这个时代来说，诗才是一生过错，诗才是悲欢离合。
我们都碰见过那个埋他的人，或者，我们自己就是埋他的人。我们埋葬海子，只是为了顺手埋掉我们自己纯粹而神圣的青春。他像强烈的日光，像打在诗人身上的鞭子和血。只有诵读他的诗歌，我才能发现自己的血液里满是杂质，让我羞愧的杂质，它们肯定不属于诗和诗人。虽然这也是成长，却成长得如此惨痛和决绝。这么多年来，海子已成了很多诗人不愿面对的伤口，那是他们自己青春的伤口，也是他们自己诗歌的伤口。
海子离世时，我还在念大学，那时没有网络，他离世的消息却传得飞快。我记得那是我最孤独、也最痴迷于诗歌写作的时光，那时我坚信雪莱所说，诗人是世间未被公认的立法者。我已忘记如何得知了他去世的消息，只记得四处搜罗他生前发表的诗作来读，很快就被那些纯粹的字句震动。不久，南京诗人周俊编的《海子骆一禾诗选》出版了。很长一段时间，只要遇见熟悉的朋友，我就会为他们诵读书中的短诗。很多朋友从不读诗，但无一例外都会为海子的诗而动容，常有人听得眼眶发红。我觉得这些诗句仿佛是我自己写的，他们的感动也让我陶醉。这种狂热持续了几年，直到我远离故乡，去了广东。
《海子诗全编》出版时，我已回到故乡埋头写诗多年，一连数月，再次沉浸于海子诗中。这些诗，让我清晰了诗人在世间的意义。诗人，或者成为人类纯真天性的继承者，或者成为它的捍卫者。海子无疑是一位继承者，这使他的诗如此与众不同，像从人类纯真的天性中自然喷涌而出的，他的声调、他的语言和精神状态，都恰好与这种天性吻合在了一起。所以他的诗句发乎天然，却又无比精确，使现代汉语中的纯真与良善，在人间重新找到了它的代言人。海子的诗，就是海子自己，就是青春本身。这是独一无二的海子，也是现代汉语发展到今天，唯一形象完整的诗人。而我们却在成长过程中就被损坏了，在他的诗歌面前，在他自足的生命和精神面前，永远只是一个仆人。
刘希夷(651-678),字庭芝,唐初汝州(今河南省汝州市)人。希夷自幼勤奋好学,美姿容,好谈笑,精通音律,善弹琵琶,能歌善咏,饮酒至数斗不醉,落魄不拘常检。幼年丧父后,随母在外祖父家居住至20岁,始返归汝州故里。24岁登进士榜。但希夷不愿做官,遂入巴蜀,游三峡,下扬州,饱赏祖国山川美景,赋诗抒怀,刘希夷的游历不仅使他获得了深刻的生命感触,亦是他诗歌创作的高峰期和成熟期。
自从江南游归之后,刘希夷寓居东都洛阳,其诗艺达到极致,留下《故园置酒》和《代悲白头翁》二诗。高宗仪凤三年(公元678年)希夷从洛阳回汝州,大醉后被人用土囊压死,死时仅28岁,葬于风穴寺南。
刘希夷善为从军闺情诗,词旨悲苦,词情哀怨,多依古调,体势与时不合,遂不为所重。后孙昱撰《正声集》,以希夷诗为集中之最,由是大为时所称赏。有集十卷及诗集四卷。《全唐诗》收录刘希夷诗35首。总的来说,百年来对刘希夷的研究缺乏开拓性与系统性;对诗人生平经历与诗人作品结合度的研究不够。学界留疑,有待我辈探索之。
一、刘希夷诗歌大众性的成因
唐初,由于富庶的经济,让越来越多的诗人得以摆脱生产劳动的束缚,潜心于诗歌的写作和研究;造纸业、印刷业的发展,为诗人们互相交流思想,切磋诗艺提供了更加便利的条件;安定的社会,为诗人们漫游祖国各地、开阔视野提供了有利环境;由于漫游,他们对祖国壮丽的山河和各地人民生活有了更广泛更深入的接触。再加上从军出塞得以深入到西域和中亚等地区,使文人的视野更加开阔、精神生活更加丰富。
在思想领域表现出了自由开放的时代特点。从太宗到高宗乃至武后,为了适应上升变革时期的社会形势,在不危及国本的大前提下,对各种社会思潮予以兼融并蓄。或大力扶持、或听任自由、或取长补短。结果,儒学昌明、佛教兴旺、道教盛行。从域外传来的景教、摩尼教等宗教,也在内地传播。在上层社会的影响下,士夫文人阶层也具有了开放的心态和宽容的作风。初唐诗人大多随意出入三教之间。他们既崇尚儒家积极进取的传统,尤重经邦济世的现实之功,却又轻视皓首穷经的酸腐儒生;他们既向往佛道隐逸避世的生存境界,追求心灵的闲适平淡,也不乏张扬个性、愤世嫉俗的冲天一怒。他们还仗义疏财,好勇尚武,脱略使气。“常常似儒而非儒,似佛而非佛,似道而非道,一任性情,独立自尊。”士夫文人的开放心态、宽容作风、自主意识既推动了思想的进一步自由开放,又促进了诗歌审美风尚的革新,无不在这一时期的诗歌创作中留下深深的烙印,影响诗歌的发展。
儒家思想通过“初唐四杰”、刘希夷、张若虚等人实践者“从宫廷台阁走向江山朔漠”的开拓。历史给了他们前所未有的机遇,使他们能够成为真正意义上的布衣卿相。而他们也要反过来创造历史,去实现祖祖辈辈的儒家学者所未能实现的修身、齐家、治国、平天下的远大理想。“初唐四杰”、陈子昂、刘希夷、张若虚等儒家诗人用自己的诗歌创作实践者自己的诗学主张。因而,他们笔下的诗歌,不再是显露修养、卖弄才华的工具,而是指点江山、言志抒怀的手段。
王勃《送杜少府之任书川》:
城阙辅三秦,风烟望五津。与君离别意,同是宦游人。海内存知己,天涯若比邻。无为在歧路,儿女共沾巾。
刘希夷《代悲白头翁》:
洛阳城东桃李花,飞来飞去落谁家?洛阳女儿惜颜色,坐见落花长叹息。今年花落颜色改,明年花开复谁在?……年年岁岁花相似,岁岁年年人不同……
张若虚《春江花月夜》:
春江潮水连海平,海上明月共潮生。……江畔何人初见月?江月和年初照人?人生代代无穷已,江月年年只相似。不知江月照何人,但见长江送流水。白云一片去悠悠,青枫浦上不胜愁。……
陈子昂《登幽州台歌》:
前不见古人,后不见来者。念天地之悠悠,独怆然而涕下。
这里面有仕途的坎坷,但坎坷并非绝望;这里面有命运的悲凉,但悲凉并消沉;这里面有羁旅的乡愁;但乡愁并非凄凄楚楚;这里面有人生的不平;但不平并非恩恩怨怨;这里有对青春易逝的叹息,但叹息声中思考着宇宙的永恒。至此,诗歌才开始大规模地走出宫廷、台阁,重新移向江山朔漠;至此,麻痹了百余年的情感才开始复苏,重新恢复了创造力;一种社会的责任感和生命的悲剧意识极其凝重地交织在一起,升华着……至此,受儒家影响的诗人们更自觉地反映生活,抒发自我。他们的诗歌让人们依稀看到了盛唐诗歌的气象。
总之,在自由开放的思想的影响下,初唐诗歌或崇尚自然,追寻自然之美;或关注民生,表现人文情怀;或指点江山,抒写个人情志。这既丰富了诗歌的题材,又革新了诗歌的审美风尚。对此,李泽厚曾经很明确的说:“诗歌随时代的变迁,由宫廷走向生活,六朝的靡靡之音变而为青春少年的清新歌唱。代表这种清新歌唱成为唐初最高典型的,正是闻一多强调的刘希夷和张若虚。”
二、刘希夷诗歌大众性的表现
由于诗歌走出了宫廷、台阁,形成了口语化、大众化的倾向。其中,刘希夷的诗在大众性方面的表现为以下几点:
1.语言清新自然。刘希夷的诗语言自然,我们以《代悲白头翁》为例:
洛阳城东桃李花,飞来飞去落谁家。洛阳女儿惜颜色,坐见落花长叹息。今年花落颜色改,明年花开复谁在。已见松柏摧为薪,更闻桑田变成海。古人无复洛城东,今人还对落花风。年年岁岁花相似,岁岁年年人不同。寄言全盛红颜子,应怜半死白头翁。此翁白头真可怜,伊昔红颜美少年。公子王孙芳树下,清歌妙舞落花前。光禄池台开锦绣,将军楼阁画神仙。一朝卧病无相识,三春行乐在谁边。宛转蛾眉能几时,须臾鹤发乱如丝。但看古来歌舞地,惟有黄昏鸟雀悲。
整个诗篇非常自然流畅,好似从口中随意流出,没有人为雕琢痕迹。尤其是“古人无复洛城东,今人还对落花风。年年岁岁花相似,岁岁年年人不同。”的后两句,不仅比喻贴切精当,包含孕育哲理,而且已经成为传诵不衰的名句,诗人在诗中运用了叠词,造成一种回环往复、多姿多彩的艺术效果,使诗歌的节奏铿锵悠扬,音调和婉流畅。对于这样的好句,李泽厚赞叹道:“多么漂亮、流畅、优美、轻快吆!”
2.内容通俗易懂。刘希夷的三十五首诗,从内容上说,大致可以分为、从军、闺情、怀古、感遇、赠别等几类。但在内容上通俗易懂,不晦涩、不拗口。
如《采桑》一诗:杨柳送行人,青青西入秦。谁家采桑女,楼上不胜春。盈盈灞水曲,步步春芳绿。红脸耀明珠,绛唇含白玉。回首渭桥东,遥怜春色同。青丝娇落日,缃绮弄春风。携笼长叹息,逶迟恋春色。看花若有情,倚树疑无力。薄暮思悠悠,使君南陌头。相逢不相识,归去梦青楼。
写一位采桑女在杨柳飘飞的时节登高远眺,思念使君,思君不得托梦青楼。“看花若有情,倚树疑无力。薄暮思悠悠,使君南陌头。相逢不相识,归去梦青楼。”其情态、心理宛然在目。内容十分易懂。
又如《江南曲》其三:
君为陇西客,妾遇江南春。朝游含灵果,夕采弄风。果气时不歇,花日自新。
以此江南物,持赠陇西人。空盈万里怀,欲赠竟无因。
诗采用白描的手法,描写一女子在江南的春天遇到一位意中人“陇西客”,女子以灵果持赠之无因,表明女子追求恋人之不达。意思明了。
3.比兴手法运用简单。《代悲白头翁》全诗共二十六句,第一句至第十二句为前半篇,以落花为中心。大意说:花有谢落之时,但明年仍然开花,人则红颜一改,便成老翁。从此转到下半篇,劝告青春旺盛时代的青年人,应该怜悯“半死白头翁”,自己警惕。今天你看到的白头翁,当年也是“红颜美少年”,他也曾和公子王孙一起在花前清歌妙舞,在光禄勋、大将军的园林、楼阁里饮酒作乐。可是,一转眼就病了,老了,不再有人邀请他去参加“三春行乐”。从前在筵席上歌舞的姑娘,也不经久,不到几年,便已满头白发。著名一时的豪家的园林、楼阁,曾经是多少青年宴饮作乐的地方,到后来都成为一片荒地,只有鸟雀在黄昏时候喧噪,好像是有所悲悼。后半篇是全诗的主体,前半篇只是一个引子。这样的艺术手法,用古典文学批评的术语来说,叫做“以落花起兴”。刘希夷这首诗,前半篇里的落花与人的关系是比,但前半篇对后半篇的关系却是兴。按照朱熹的方法来讲,这就是“比而兴也”。先以落花为比,以引起白头翁之可悲。
这首诗的比兴方法运用得简单,所以,一读就可悟到。前半篇和后半篇,区分得很明显。初学作诗的人,可以从这一类诗的习作入门。
4.足传当时而名后世。刘希夷的代表作《代悲白头翁》:诗人由洛阳桃李花发端,从她在暮春中的飘零,想到了红颜的消失和富贵的无常,对人生的苦恼发出无奈的喟叹。在沧海桑田的变幻之中,道出了一个亘古如斯的不易之理,这就是:“年年岁岁花相似,岁岁年年人不同!”这种哲理的启悟和叹惋所造成的艺术魅力,正如清人赵翼在《瓯北诗话》卷十一中所指出的:“盖此等句,人人意中所有,却未有人道过。一经说出,便人人知其意之所出,而易于流播,足传当时而名后世。”赵翼所评,一方面道出了该诗随情涉笔却包蕴深广的特点,另一方面也道出了该诗的语言清新、内容易懂的特点。这种特点影响了此后的一批诗人,如张若虚《春江花月夜》之“江畔何人初见月,江月何年初照人”,李白《把酒问月》之“今人不见古时月,今月何曾照古人”,曹雪芹《红楼梦》借黛玉之口所唱的《葬花词》:“柳丝榆荚自芳菲,不管桃飘与李飞。桃李明年能再发,明年闺中知有谁等”。以上诗句同样随情涉笔却包蕴深广,给人以一唱三叹的艺术感染力,同时又十分明白,十分符合世世代代大众的口味。至于金人王若虚《滹南诗话》卷一评刘希夷“年年岁岁花相似,岁岁年年人不同!”二句为“何等陋语”,明代胡应麟《诗薮》外编卷二说它“浅鄙更无足观”,虽是一家之言,但也说明刘希夷此诗的大众性特点。
总之,刘希夷的诗歌,具有艺术哲理,但同时更具有语言清新自然、内容通俗易懂、比兴手法运用简单、足传当时而名后世的大众性特点。
参考文献:
[1]《中国隋唐史•隋唐五代卷》,鹭江出版社,2002。
[2]《全唐诗》,中华书局,1960。
[3]李泽厚:《美的历程》,《美学三书》,安徽文艺出版社,1999。
[4]陈建华:《刘希夷诗初论》,江汉论坛,1996.2。
色彩本是个绘画术语，它只能通过视觉来辨别，作为诗歌语体的语言，虽不能像绘画那样直接地以色彩描绘客观事物，却可以通过色彩词的运用艺术地表现事物的方位、层次及远近距离变化，描摹出迫在眉睫的实景来。并且诗歌语言可以披上色彩的外衣，以想象为翅膀，穿越时间的帷幕，自由地遨游于现实、过去和未来之间，营造出更加丰富、更加瑰丽的想象之景。简言之，诗美艺术往往通过先“色”夺人，设“彩”造境，以给予人们直觉的审美愉悦。
一、诗歌通过色彩描写突出空间意识的距离感
诗人利用色彩的透视规律表现空间意识的层次距离感。我们在日常生活中有这样的经验，当乘上火车眺望远处的山峦时，只见一座座山峰像是一层虚幻的薄幕蓝纱横挂在地平线的上空，这是远山。山快到了时，我们隐约可以看见朦胧在紫灰色中的山村、树木和梯田。到了山脚，我们才清楚地看到绿树红花，这就是自然界的透视现象。光与色彩在地球的大气中有透视问题，一般规律是近暖远冷，近纯远灰。中国的山水画家们早就认识到了这个问题，通过设色以显示绘画的层次、韵味、立体感，诗歌同样也可以运用色彩词写出不同距离景物的层次变化。如“北姹湖水北，杂树映朱阑。逶迤南川水，明灭青林端”（王维的《北姹））诗歌前两句写近景，杂树和朱阑历历分明，朱阑在诗人眼中呈现红色，说明它是视距较近的景物。因为物体若在远处，视距很长，不仅色彩的观感大为削弱，而且色性也偏于冷寒。后两句写中景和远景，中景是一片青林，远景则是视觉中更远的南川水，明灭在青林之端，色彩迷蒙。王维运用朱、青、迷蒙的灰几种色彩所产生的视差效应，把视距较近的朱阑、视距较远的青林和视距更远的湖水各自的形象都渲染得十分醒目。再如杜甫《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，不仅诗歌中颜色词的对仗非常工整，而且这些不同的色调会引起人们对距离感觉上的差异。两句诗像是一幅图片，黄、翠、白、青四色，由近而远，点缀得错落有致；由点而线，排列得层次分明，这里的色彩描写同景物的远近距离是完全吻合的，色彩本身就生动地体现了物像的层次感和画面的空间性。
另外，诗人可以利用色彩的浓淡法表现空间的远近变化。南宋画论家韩拙在《山水纯全集》中说：“有烟雾暝漠，野水隔而仿佛不见者，谓之迷远。景物至绝而微茫缥缈者，谓之幽远。”[1]可见绘画中可以利用浓淡色的交互变化表现空间距离，其规律一般是近景色浓，远景色淡，再远则似有若，有时也相反。绘画的这一规律在古代诗歌的色彩描写中也有生动体现。如“白水明田外，碧峰出山后”（王维《新晴野望）），诗人精选了明暗交错的四层色调，把眼前的绿色稻田，田外的白水，水外的青山，山外的碧峰色彩由浓到淡一层层烘染开去。这一切，比平时不只是更具色彩、更具度，而且还更具层次，更有格局。又如“江流天地外，山色有无中”（王维《汉江临眺》），山在近处为绿茵葱郁状，中景的山呈蓝绿青翠色，远山较之近山，明度高而色性偏冷，其色淡蓝如天，更远则更浅，影影绰绰，似有若无。诗人通过色之浓淡表现出由于距离渐远而形成的物像的轮廓形态、明暗色调的变化。而韩愈的《早春》：“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”却显示了正好相反的规律，即近景色淡，远景色浓。诗中第二句写小草沾雨后的景色，描画出了远看似青，近看却无的朦胧景象。“草色”一句体物极细微，于远近有无间直摄早春之魂，同时非常符合色彩浓淡变化带给人的视觉感受。所以前人曾夸赞说：“景绝妙，写得亦绝妙”（朱彝尊《批韩诗》）。还有“白云回望合，青霭入看无”（王维《终南山》），“坐看苍苔色，欲上人衣来”（王维《书事》）等，这些作品中由远景到近景之间，出现了或明或暗、或迷蒙或光亮的各式各样的色彩，皆因色彩点染造成了画面远近虚实的层次，使自然景色有了一种若隐若现、氤氲流动的朦胧美。
二、诗歌通过色彩描写突出时间意识的流动感
每当我们读到蒋捷的“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”时，眼前就浮现出一幅红绿相向的美丽画卷，而在这红绿之间却横生了“流光”这一抽象的概念。时间是物质存在的一种客观形式，由过去、现在、将来构成连绵不断的系统，是物质的运动变化的持续性的表现。艳彩浓墨绘云山，是画家和诗人的共有情趣。但是绘画显示的只是被凝固了的客体瞬间的色彩形象和画家短暂时空中的色彩感受，诗歌显示的却可以是流动着的色彩景象和诗人更为丰富独特的色彩感受。因此诗歌的色彩常常可以表现为一种时间流程，显示时间意识的持续性和动态性，使整个诗歌作品成为一个整体和谐运转。如大家熟悉的“春风又绿江南岸”（王安石《泊船瓜洲》），“绿”字是吹绿的意思，是使动用法，用得绝妙。因为一个“绿”字，既有色感，又有动感，顿时让山峦叠翠，峻岭铺绿，山山水水似乎也为之鲜活、灵动起来，写出了江南春草的颜色，也写出了小草在春风的吹拂下持续转绿的变化过程。还有“片霞照仙井，泉底桃花红”（钱起《石井》），“轻云未扑霜，树杪橘初黄”（钱起《江行无题》），“雪消门外千山绿，花发江边二月晴”（欧阳修《春日西湖寄谢法曹歌》）等，都用色彩的转移显示出自然界的时序变换。这些诗例都是用一个色彩词暗示出时间的持续性，有时诗词还会以两种色彩的并列来表现时间的流动性。如《诗经・小雅・采薇》的“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”等诗句，诗人敏感于“往”与“来”中时序的变迁，以绿柳和白雪的对比显示季节的流动并生发出沧桑之感。如“一丛梅粉褪残妆，涂抹新红上海棠”（王淇《春暮游小园》），作者不直接写时序的改变，而通过写梅花的红色渐变成梅叶的绿色，梅树上花渐凋零而叶渐繁茂，海棠上又出现了新鲜的红色这一现象，突出色彩的动感，在色彩的过渡变化中显示出时间的流动性。
三、诗歌通过色彩描写营造空灵的意境美
王国维说：“词以境界为上，有境界则自成高格，自有名句。”[2]意境的创造是中国古代诗歌重要的审美特征，而意境必须以其存在的广延性，以其空间位置呈现出来，即在诗歌中都必须以描写空间意象为条件。“色彩是视觉最响亮的语言”，诗歌的色彩描写能真实地描摹出再造意象的具体特征，营造空灵的意境美。
诗歌中的色彩对意象的视觉效果有着强烈的显示功能，把色彩巧妙地应用在诗中，可以使意象鲜活，而如果色彩的调和对比能够符合色彩学的原则，就能创造出优美的意境。诗人为了描绘一个全新的境界，有时用单一色来渲染画面，从而加强了读者的视觉印象。如绿色是春的主宰，它伴随着春天的旋律，舞出淡绿、翠绿、碧绿、墨绿等等姿色，深浅相宜，明暗相称。“燕草如碧丝，秦桑低绿枝”（李白《春思》），“鸟鸣桑叶间，绿桑更柔柔”（王建《采桑》），“长堤春水绿悠悠，畎入漳河一道流”（王之涣《宴词））等，单用绿色就汇成一个吐绿滴翠的欣欣世界。诗人杜牧的“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”，渲染出一幅夕阳照枫林的红系列画面。岑参的“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”（《白雪歌送武判官归京））又描绘出一幅雪花漫天飞舞的白色画卷。有时诗人还用两种色彩的对比来营造意境，如孟浩然的《过故人庄）：“绿树村边合，青山郭外斜”，上句漫收近景，绿树环抱，下句眺望远景，郭外的青山依依相伴，其中通过绿与青同色系的柔和对比，使全诗从“淡抹”中显示了它的魅力，构成一幅优美宁静的田园风景画。如许浑《谢亭送别》：“劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流”，写时值深秋，两岸青山，霜林尽染，满目红叶丹枫，映衬着一江碧绿的秋水，这里又是通过冷暖色的强烈对比来营造广阔悠远的审美意境。有时诗人也运用多种色调来刻画意境，如徐元杰的“花开红树乱莺啼，草长平湖白鹭飞”（《湖上》），在红花绿草的背景中，加了莺黄的过渡色，鹭白的中间色，对比得到冲淡缓和，使画面更加赏心悦目。杜甫的《绝句》“江碧鸟逾白，山青花欲燃”，浓彩重墨渲染了一派怡人风光，山青翠，花红艳，鸟翎白，碧波绿，景象清新，赏心悦目。还有“丁宁红与紫，慎莫一时开”（韩愈《花源》），“红树青林外，黄芦白鸟边”（殷尧番《郊行逢社日》），“紫塞别当秋露白，碧山飞入暮霞红”（徐夤《鸿》），“赤叶黄花随野岸，青山白水映江枫”（李端《送濮阳录事赴忠州》）等，都是通过丹青妙手般的色彩点染营造出五彩缤纷的优美意境。
色彩不仅赋予了诗歌时空意识的呈现，境界美的提升，同时也饱含了诗人浓郁的情愫。在诗里，读者可以轻易地发现作者通过色彩的摹写而营造出的情感氛围。如取暖色调可以造成欢乐、热烈的气氛，像红、白、金显得气焰光彩、高贵华丽，红、黑、金则隐耀富贵庄重；如取冷色调可以给人安详、悠然的的氛围，像蓝、绿、白的结合使我们很自然地联想到蓝天、湖面、远域的森林；如取灰色调可以带来浑厚、持久的感受，像米灰、紫灰、青灰显得从容和沉静，而土黄、土红、土绿及褐色则点染淳朴、稳重之姿。所以聪明的诗人莫不抓住朝夕更替的瞬间，以色彩相互的敏感，去把握协调的色彩构图，书写出独特的情绪体验。无怪乎狄德罗这样断语：“素描赋予人与物以形式；色彩则给它们以生命。”诗歌中的色彩打破了传统绘画色彩只能给人感官刺激的原始功能，而触及到生命的脉搏与呼吸，在转瞬即逝的歌唱中介入了心灵的色彩与美，驱动诗歌真正进入诗美的艺术形态。
注释：
[1] 转引杨春燕.《论中国古典诗歌色彩描写的空间意识》，《写作》，武汉：武汉大学出版社，2008年第9期，第4页。
[2] 王国维著、吴洋注释.《人间词话》，内蒙古：内蒙古人民出版社，2003年版，第58页。
参考文献：
[1] 杨匡汉.《中国新诗学》，北京：人民文学出版社，2004年版。
[2] 艾青.《诗论》，上海：复旦大学出版社，2005年版。
[3] 朱光潜.《诗论》，北京：北京出版社，2005年版。
中图分类号：I06 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2013）18-0190-02
一、颜色词语是特殊的词语
颜色是一种客观存在的物质形态，它不仅要依附于具体的客观事物，而且还要依赖于人的主观世界来感知和感受。颜色一旦作用于人类社会，就会在人们心中产生特定的意义，引起特殊的联想，激发特殊的反应，从而使颜色词语蕴含深厚的民族文化心态和感彩，这就为颜色词语抹上了一层浓浓的人文色彩。
颜色词语与人类的生活息息相关，是人类认识世界的一个重要领域。从物理学的角度讲，颜色是由物体发射、反射或透过一定光波所引起的视觉现象，是人视觉的一种基本特征。从社会学角度讲，每一种颜色在装饰、化妆、服装和广告等方面的合理使用可以取得宜人的效果，对人类生活有着举足轻重的影响。从文学定义角度来讲，颜色词语生成的意义有着丰富的情感表现性和文化内涵。
文学是语言的艺术，颜色词语是极富表现力的语言，反映了语言与文化密不可分的内在联系，从各个方面体现着人们生活起居、时代精神、文人心理、社会审美习尚等内容。颜色词语也因而成为词汇和文学中必不可少的一部分。文学中，颜色词语并非独立存在的物体性质，它也涉及表现作者情感和审美的意义上来。可以说，颜色对于我们是一种美感。人们赋予它们丰富的意义，并使之成为表现人的愿望、情感、心理活动的符号，成为人类生活当中的一种特殊语言。颜色词语是人们对美的体验的言语表达。颜色词语不仅代表自然界中的色彩，它们的语义也与古人的世界观、哲学思想联系在一起，后来又与政治挂钩，其内涵丰富、意义多元化。
二、颜色词语在唐代诗歌中的艺术效果
诗歌是我国古代抒情达意的最重要的文学体裁。“以色主情，以情观色”是古代诗歌创作中遵循的主要原则。唐代诗歌不但保留了许多当时社会文化的第一手资料，而且语言艺术水平极高，体现了整个中华民族的艺术审美倾向。作为一种文学语言，颜色词语在唐代诗歌中具有独特的艺术审美效果。把颜色词语运用于诗歌之中表现情感、赋予象征意义是唐代诗歌创作的一大特色，直接或间接地反映着唐代人的价值观、审美观。
颜色词语在我国有着悠久的历史，甲骨文时代就出现了记录颜色的一些汉字，殷商时期就形成了白、幽、赤、黄、青等颜色词，一直到汉代基本上形成了比较系统的五色。中国传统的五色体系把黑、赤、青、白、黄视为正色。许嘉璐先生从历史文化的角度，对《说文解字》的颜色字、词进行了一番梳理研究，指出颜色词语的发展与人们的生活息息相关。初步统计《说文解字》中的颜色词经过整理共有240个，基本上也分布在红、青、黑、黄、白五个色系中，也就是所谓的五色。现仅以部分唐诗为蓝本，以五色词为依据，简单综述表示颜色的词语在唐诗中的艺术效果：
（一）红色词语的艺术效果
红色是我国文化中的基本崇尚色，它体现了中国人在精神和物质上的追求。毫不夸张地说，红是我们中国的代表色，说到红，很多人第一个印象就是中国红，红灯笼，红绸带，中国结，这些无不彰显着中国色彩。
唐诗中包含有红花、红烛、红霞、红日、红炉、指代词红粉、指代词红颜等物象。如诗句：
“花红柳绿间晴空，舞蝶双双影。”魏承班《查生子》（《全唐诗》卷895-2）
“树暖燃红烛，江清展碧油。”李益《送襄阳李尚书》（《全唐诗》卷283-31）
“红霞似绮河如带，白露团珠菊散金。”卢纶《九日奉陪侍郎登白楼》（《全唐诗》卷279-15）
“蓬莱正殿压金鏊，红日初升碧海涛。”王建《宫词一百首》（《全唐诗》卷302-1）
“红炉暖阁佳人睡，隔帘飞雪添寒气。”欧阳炯《菩萨蛮》（《全唐诗》卷896-27）
“红”这个饱含热情的颜色，在诗歌意象运用和情感表达上是诗人手中对春色的最好的写照。可以说，红色在诗歌中常被用来表现春意盎然，红就是春天生机勃勃的代表，其在唐诗描写春景中占据着一席之地。如诗句：
“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”杜牧《江南春》（《全唐诗》卷522-6）
“山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。”刘禹锡《竹枝词》（《全唐诗》卷365-11）
“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”白居易《忆江南》（《全唐诗》卷457-72）
此外，“红”也常常用来表达一些特定的情感或作为特定的象征意象。“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。”王维《相思》（《全唐诗》卷128-63），这其中的红色诠释了作者内在的热情，即对一个人的思念，对爱情的向往，对幸福生活的追求。
（二）青色词语的艺术效果
“青”带给我们的感觉就像是早上一个人走在宁静的乡村小道上，畅快地呼吸着清新的空气的那种自由感。唐诗中“青”这一颜色词中包含有青山、青云、青石、青草、青枫、青松等物象。如诗句：
“行人无限秋风思，隔水青山思故乡。”戴叔伦《题稚川山水》（《全唐诗》卷274-57）
“白屋抱关人，青云壮心死。”崔膺《感兴》（《全唐诗》卷275-10）
“薄溜漫青石，横云架碧林。”卢纶《酬李端长安寓居偶咏见寄》（《全唐诗》卷276-75）
“白云阴泽国，青草绕扬州。”李端《送魏广下第归扬州宁亲》（《全唐诗》卷285-35）
“青枫江畔白■州，楚客伤离不待秋。”李益《杨柳送客》（《全唐诗》卷283-76）
“青山”的重峦叠嶂表现的是对故乡的思念之情；《感兴》借“青云”表现的是诗人的豪情壮志；后四首诗都是在诗句中用青的物象来写景抒情，情景交融。
天空，山，江水，这些广大的意象也都用“青”这个颜色词语来表现，给人一种清新自由感。如诗句：
“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”杜甫《绝句》（《全唐诗》卷228-68）
“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”李白《望天门山》（《全唐诗》卷180-31）
“江作青罗带，山如碧玉簪。”韩愈《送桂州严大夫同用南字》（《全唐诗》卷344-64）
其次，李白《长干行》：“郎骑竹马来，绕床弄青梅。”中的“青梅竹马”中的“青”表现的是对儿时青涩时光的怀念，“青”在这里是一种年轻象征，活力的体现。
（三）黑色词语的艺术效果
黑色为天玄，在中国文化里有沉重的神秘之感，是一种庄重而严肃的色调。一方面它象征严肃、正义，如民间传说中的黑脸包公，另一方面它又由于其本身的黑暗无光给人以阴险、毒辣和恐怖的感觉。唐诗中“黑”这一颜色词包含有黑云、月黑、黑雾、黑天、黑发等物象。这些黑色意象常常给人以是悲叹和哀伤之感。如诗句：
“昼伏宵行经大漠，云阴月黑风沙恶。”白居易《缚戎人-达穷民之情也》（《全唐诗》卷426-20）
“月黑雁飞高，单于夜遁逃。”卢纶《和张仆射塞下曲》（《全唐诗》卷278-2）
“黄埃满市图书贱，黑雾连山虎豹尊。”卢纶《春日卧病示赵季黄》（《全唐诗》卷278-38）
“是时月黑天，一望青枫林。”李群玉《相和歌词・乌夜啼》（《全唐诗》卷21-38）
“独我鬓间毛，昔黑今垂素。”白居易《曲江感秋二首》（《全唐诗》卷434-46）
按五行说，黑色属冬，古人认为秋收冬至万物凋谢，生命接近尾声和消亡，带给人的是悲叹和哀伤。传说中的阴曹地府也是阴森可怕、暗无天日的地方，而鬼魂也是在夜晚出没。因此，黑色象征不祥与凶恶。在唐诗中，一提到“黑”字，就会联想到那风沙漫天的边关，那残酷的战争场景，一种紧张压抑的气氛迎面而来。如诗句：
“黑云压城城欲催，甲光向日金鳞开。”李贺《相和歌词・雁门太守行》（《全唐诗》卷20-41）
“一方黑照三方紫，黄河冰合鱼龙死。”李贺《北中寒》（《全唐诗》卷393-16）
“黑山南面更无州，马放平沙夜不收。风送孤城临晚角，一声声入客心愁。”杜牧《边上晚秋》（《全唐诗》卷525-4）
可见，唐诗之中，战争前那不同于寻常的平静，战士们那紧绷的神经，那一触即发的紧张感，也只有黑色才能体现出来。
（四）黄色词语的艺术效果
黄本义指大地的颜色。古人对天、地十分关注，对于种种自然现象无法解释时，就把这一切与鬼神联系在一起。大地生万物，山高水远，鸟语花开，因而人们产生了对天地的崇拜。作为土地的颜色，黄色也就得到推崇。在唐代，帝王都穿黄袍，皇宫用金黄色的琉璃瓦。唐诗中“黄”这一颜色词中包含有黄菊、黄叶、黄鹂、黄鹤、黄埃、黄云等物象。如诗句：
“黄花冷落不成艳，红叶飕飕竞鼓声。”李煜《九月十日偶书》（《全唐诗》卷8-5）
“清秋黄叶下，菊散金潭初。”李适《重阳日中外同欢》（《全唐诗》卷4-12）
“春天衣著为君舞，蛱蝶飞来黄鹂语。”杜甫《白丝行》（《全唐诗》卷216-14）
“深悲黄鹤孤舟远，独叹青山别路长。”李世明《饯中书郎来济》（《全唐诗》卷1-73）
“戎行委乔木，马迹尽黄埃。”孙逖《长洲苑》（《全唐诗》卷118-55）
此外，黄色仿佛又是秋天的象征，落叶，枯树，这些秋天的景物都不可避免地带着那哀愁的黄色。黄色作为秋的象征，在诗人的笔下，就是那一缕缕不明的哀愁的最好表现方式。如诗句：
“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。”王昌龄《相和歌辞・长信怨》（《全唐诗》卷20-112）
“高鸟黄云暮，寒蝉碧树秋。”杜甫《晚秋长沙蔡五侍御筵》（《全唐诗》卷233-24）
“秋风万里动，日暮黄云高。”岑参《巩北秋兴寄崔明允》（《全唐诗》卷198-22）
（五）白色词语的艺术效果
唐诗中“白”这一颜色词中包含有白雪、白雾、白云、白马、白鹤、白■、白发（白头）等的物象，这些物象都显现出一种清新、光明的感觉。如诗句：
“碧云千里暮愁合，白雪一声春思长。”许浑《和浙西从事刘三复送僧南归》（《全唐诗》卷535-32）
“白雾埋阴壑，丹霞助晓光。”李隆基《早登太行山中言志》（《全唐诗》卷3-50）
“促轸乘明月，抽弦对白云。”王绩《山夜调琴》（《全唐诗》卷37-33）
“白马绕旌旗，悲鸣相追攀。”李白《相和歌词・豫章行》（《全唐诗》卷20-7）
“白鹤青岩半，幽人有隐居。”孟浩然《寻白鹤岩张子容隐居》（《全唐诗》卷160-95）
“白雾埋阴壑，丹霞助晓光。”写出的是太行山傍晚时通透的景象；“白鹤青岩半，幽人有隐居。”中“白鹤”“青岩”“幽人”几个意象共同营造出一种幽人隐居于世外的意境。
在唐诗之中，白色是天上浮云的颜色，是冬天飘雪的颜色，是江边飞翔的白鹭的颜色，是花色中最静谧的颜色，常常给人一种空幽静谧的感觉。如诗句：
“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。”崔颢《黄鹤楼》（《全唐诗》卷130-31）
“急管韵朱弦，清歌凝白雪。”李世民《帝京十篇》（《全唐诗》卷1-1）
“绿水净素月，月明白鹭飞。”李白《秋浦歌》其十三（《全唐诗》卷167-1）
“白云千载空悠悠”，空灵的白色，带给人一种飘逸的感觉，给人一种超脱于世外的潇洒，不被金钱和名利所负累，只过自己所向往的生活。“凝白雪”来形容歌声的清澈嘹亮，同时与“朱弦”的乐声相互映衬，表现出一幅歌舞升平的场面。《秋浦歌》中的“绿水”、“白鹭”和其周围明净景物构成的清丽意象，突出了诗人清幽闲淡的情怀和孤寂落寂的情绪，极大地丰富了诗歌的艺术蕴含，刻画幽静的景色，清新隽永的艺术风格。
总体来说，在唐代诗歌表情达意的同时，不同的颜色被诗人赋予了不同的内涵，不同的颜色具有不同的情感意义和象征意义，从而体现出唐诗的特别的审美艺术效果。颜色词语的使用像是一幅印象画，能给人美的想象。诗歌中通过表层的美的颜色词语能从更深层面去描述人物内心的世界和诗歌的审美意义。
参考文献：
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[6]约翰内斯.伊顿（瑞士）.色彩艺术[M].上海：上海人民出版社，1978.
东风动百物，草木尽欲言。
枯枝无丑叶，涸水吐清泉。
大力运天地，羲和无停鞭。
功名不早着，竹帛将何宣。
桃李务青春，谁能贳白日。
富贵与神仙，蹉跎成两失。
金石犹销铄，风霜无久质。
畏落日月后，强欢歌与酒。
秋霜不惜人，倏忽侵蒲柳。
【前言】
《长歌行》是唐代大诗人李白的作品。这是作者借乐府古题而创作的一首五言古诗，表达的是作者期望尽早建功立业、功垂千古、名留史册的强烈用世之心。此诗共二十句，分为两个部分，以十句作为一个部分，前后思想贯通，展示作者理性与悟性相互作用的心象。全诗熔叙事、抒情、议论手法于一炉，诗情跳荡，变化莫测，意脉妙结，自然浑成。
【注释】
⑴长歌行：乐府旧题。《乐府诗集》卷三十列于《相和歌辞·平调曲》，属乐府相和歌平调七曲之一。题解云：《乐府解题》曰：“古辞云‘青青园中葵，朝露待日晞’，言芳华不久，当努力为乐，无至老大乃伤悲也。”魏改奏文帝所赋曲“西山一何高”，言仙道茫茫不可识，如王乔、赤松，皆空言虚词，迂怪难言，当观圣道而已。若陆机“逝矣经天日，悲哉带地川”，则复言人运短促，当乘间长歌，与古文合也。《长歌行》古曲今不传，惟留歌辞近十首，李白这首为其中之一。
⑵待：一作“得”。
⑶荣华：草木茂盛、开花。《荀子·王制》：“草木荣华滋硕之时，则斧斤不入山林。”
⑷东风：春风。李白《春日独酌》诗之一：“东风扇淑气，水木荣春晖。”百物：犹万物。《礼记·祭法》：“黄帝正名百物，以明民共财，颛顼能脩之。”
⑸“枯枝”句：谓枯枝生新叶，皆可爱也。
⑹羲和：古代神话传说中的人物。驾御日车的神。《楚辞·离骚》：“吾令羲和弭节兮，望崦嵫而勿迫。”王逸注：“羲和，日御也。”
⑺竹帛：竹简和白绢，古代初无纸，用竹帛书写文字。引申指书籍、史乘。《史记·孝文本纪》：“然后祖宗之功德着于竹帛，施于万世，永永无穷，朕甚嘉之。”
⑻务：需要。青春：指春天。春季草木茂盛，其色青绿，故称。《楚辞·大招》：“青春受谢，白日昭只。”王逸注：“青，东方春位，其色青也。”
⑼贳：出借，赊欠。
⑽蹉跎：失意；虚度光阴。南朝齐谢朓《和王长史卧病》：“日与岁眇邈，归恨积蹉跎。”
⑾销铄：熔化，消磨。汉枚乘《七发》：“虽有金石之坚，犹将销铄而挺解也。”
⑿欢：一作“饮”。
⒀倏（shū）忽：迅疾貌，形容出乎意外之快。《吕氏春秋·决胜》：“倏忽往来，而莫知其方。”蒲柳：即水杨，一种入秋就凋零的树木。蒲与柳都早落叶，这里用来比喻人的早衰。南朝宋刘义庆《世说新语·言语篇》：“蒲柳之姿，望秋而落，松柏之姿，经霜弥茂。”
【翻译】
桃李花得日而开，花朵缤纷，装点新春。东风已经复苏万物，草木皆似欣欣欲语。枯枝上发出了美丽的新叶，涸流中也清泉汩汩，一片生机。造化运转着天地，太阳乘着日车不停地飞奔。如果不早立功名，史籍怎能写上您的名字？桃李须待春天，但谁能使春日永驻不逝？时不我待，富贵与神仙两者皆会错肩而过。金石之坚尚会销蚀殆尽，风霜日月之下，没有长存不逝的东西。我深深地畏俱日月如梭而逝，因此才欢歌纵酒，强以为欢。就像是秋天寒霜下的蒲柳，倏忽之间，老之将至，身已衰矣。
【赏析】
李白这首《长歌行》深受同题古辞的影响。长歌行古辞或写及时建功立业，不要老大伤悲；或写游仙服药，延年长寿；或写游子思乡，感伤人命短促。陆机《长歌行》恨功名薄，竹帛无宣；谢灵运《长歌行》感时光流速，壮志消磨；梁元帝《长歌行》写及时行乐；沈约《长歌行》写羁旅行后倦恋金华殿，功名未着，竹帛难宣。总之李白之前运用长歌行古题者，均触景感时，抒写悲伤之情，寄寓着他们对美好人生的追求，以及追求不得的怅惘感伤的心灵。李白由此感悟人生，联想反思自己功业无成，游仙不果，重蹈古人的覆辙，陷入痛苦之中，不抒不快。于是尽情倾吞，激昂文字，悲歌式的心灵，融汇着千古人所共有的情愫，感发着人意，体验着人生的苦乐。
此诗前十句为第一段。开端两句，总述桃李迎春得朝阳而鲜花怒放，争芳吐艳，然而它也只是荣华当年。一年一度春芳桃李，这是自然规律，因而桃李花开是春天的象征，是美好的象征。经过幽闭冬藏的寒日笼照之后，转而接受春日温暖的朝阳抚摸，使大地万物顿感复苏，呈现了活跃的旺盛的生命力，作为万物之灵的人，精神倍增，昂扬奋进，这是物之常理与人之常情。故人们把人生美好时刻称之为青春。可是作者认知不限于此，而更深入探索桃李迎春吐艳，其条件是须春阳细腻的化育，苦心无私地用功，生存发展离不开春日阳光。由此作者更悟出君臣关系的相互依存的道理，预伏后面“功名不早着”之因。日这个描写意象在古诗中曾有象征君王之意。桃李遇春阳而开，贤相逢明君而荣，自然常律与人事常理，有其相似之点，明写桃李，暗喻君臣事理。这可能是用“得日开”的甘苦用心吧!美好意象的描写，深含着美好感情与对美好事物的追求。美虽美；但尤感不足之处，只是荣华当年，因而更值得珍惜。
接著作者连用四句诗赞美春光之妙用，“东风动百物，草木尽欲言。枯枝无丑叶，涸水吐清芬。”东风送暖，遍吹大地万物，阳气萌发，万物从蛰伏中苏醒，争现新姿，构成了一个生命律动的美的境界。因而草木尽欲显露英姿，冬日的枯枝丑叶败落净尽。“无丑叶”的对应之意是“竟美叶”。已经干涸的水泉，也喷吐着清香的水柱。这四句从开端的桃李花开一点，铺叙春回大地的全景。桃李艳美又衬托东风不停地化育万物，草木换新颜，涸泉复吐清芬，尽现出春之美，写出春之境界。总上六句诗正是诗人触景所生之美感，又以平淡自然的文字与诗句，绘成春光美的形象与意境，诗人入于境中，而又出于境外，妙笔生花，与境冥合。于平淡的描写中凝聚着深蕴美与哲理性认知，然而它绝不同于自然教科书的说理。这一段后四句则由上面春光境界的描写而转入讨论，发抒感慨，寻求造成这一美景的力量来源。“大力运天地，羲和无停鞭。功名不早着，竹帛将何宣。”作者依据中国古代哲学家见解，也认为这是自然界的神力，运转天地，故而有春、夏、秋、冬四季，因而也就生成了宇宙中万物的自然生存、发展、死亡的各自规律，形成了不同季节的不同景象。不过人们总是偏爱春日，而厌恶冬日，不过这是当时人们无法改变这一阴阳变化的规律。
当然他们也从天地运行不止，时光流速，永无停止中，观察万物的生衰，包括人的生老病死，悟出了一个人生道理，人亦应如春日桃李花一样，要在青春的美好时刻，展示怀抱，建立丰功伟业。生时为人们仰慕赞美，死后美名留青史，千古流芳。可是在现实中的李白，虽有美好的理想和作人的价值观，以及奋进不止的精神，但由于得不到“日”（皇帝）的温暖抚育，年华老大，驾着六龙的日神车，驭手羲和又催赶不停，如不能在青春时早立功名，就更不能留名于竹帛的史书之中。默默无闻地离开人世，故深为痛恨。外在的无形压力与内在愤激之情的积郁，终于迸发出忧患不平的心声。从过去的借鉴，目前的现状，到未来的预测，拓展时空，言浅而意深，雅正而浑厚，发展了五言古诗的传统特点。诗写到这里诗情与意旨都该停顿，但留给人们的是为何功名不早立，结局又是如何的悬念。
诗的后十句为第二段。头两句照应开端，深化诗意。桃李既然是专在追求青春，应青春而显美容。那么有人能赊取太阳，使其不动，青春不是永在吗？“谁”字有疑问之情，本是不能之事，设想其能，从幻想中慰勉自己，从幻境中享受快感，从而减轻了心里压力，从困境得到解脱。然而幻想是暂时的，当其转化为现实之时，也就从狂热转化为冷静，用理智滤取生活的轨迹，明确是非与得失，于是铸成“富贵与神仙，蹉跎两相失”的痛定思痛的诗句。对于自己的言行作出了新的判断，知昨日之非。追求富贵功名，神仙长生，这是统治阶级的享乐意识和人生价值观。当了官是实现人生价值的标志，自然富而且贵。于此又滋生长生不死的幻想和妄求，目的永远保持自己的权贵地位与富裕的生活条件，名与利两收。求官不得则游仙，表示超然物外，清高自恃，平等官吏，也能获得美名。可在唐代它又是作官的终南捷径，初盛唐的封建士人多通此径。李白亦不例外，拜谒官吏，寻访名山高僧仙师，获取功名富贵。于今两相失败，一事无成，虚度年华，悔恨不及，再次跌入痛苦的深渊之中。进而想到古人曾说的“人生非金石，”“寿无金石固，岂能长寿考”，于是发展成为“金石犹销铄，风霜无久质”。就算人生如金石之固，可金石在长久的风霜侵袭与磨蚀之下，也会使完整之体粉碎为沙砾，更不用说人又不是金石。
春之桃李、草木、清泉等也自然难以保持它们春日美姿了。言外之意，人不能长生，其功名富贵就要及早得到，否则就有得不到危险；既或得到了也难以长存。所以古人求仕的经验，“早据要路津”，实现竹帛留名的人生价值。表面上看这两句与前两句无关，然而它是似断实连，是对游仙长生的否定。诗意的发展，感情跳荡，思潮起伏的写照，因而表现为诗句的跳跃性，留给人们以悬念，追求究竟，诱人深入，弄得水落石出。当其悔恨昨非之时，必然改弦更张，作出新的抉择，“畏落日月后，强欢歌与酒。”及时行乐，纵情歌唱，酣饮消忧。否则就要落在时间的后面，衰朽之躯，想行乐也不可能了，空空地走向死亡世界，白活了一生。一个“强欢”，透露出其内心曲隐之愁情，是不情愿地造作欢情，是无欢心地造作欢情，是借歌与酒消解胸中愁情，是一时的麻醉。这种有意识麻醉自己是心灵更痛苦的表现，这是李白艺术上超常的表现，发人人所感而尚未意识到的内心深曲。这是大家路数，而非小家捉襟见肘的手法。然而，就是这一点强作排解的自我克制的希望，也难以达到与满足，痛心地写下了结尾诗句：“秋霜不惜人，倏忽侵蒲柳。”严酷的秋霜从无仁爱之心，萧杀万物，于人也无所惜，突然间降临，侵害蒲柳之姿。蒲柳为草木之名，体柔弱而经不起风霜，经霜而枯枝败叶，苦无生机。
今天，恰好是农历二月二、龙抬头的日子，从此，将告别冬天，春回大地、万物复苏。
在这个吉祥喜庆的日子，咸阳市作家协会、咸阳市文化促进会、几于道茯茶共同携手，在这里举办《春在咸阳》诗歌朗诵会。
这是我市创建全国文明城市、加强群众文化建设和精神文明建设的一项活动，也是认真贯彻在文艺工作座谈会上的重要讲话精神，落实文化下基层的具体措施。
今天到会的有：市委常委宣传部部长马骏民、市文联主席王民安、市作协主席杨焕亭、几于道茯茶董事长李玉生。欢迎你们！
有咸阳市各位作家、诗人、朗诵家和文学爱好者，欢迎你们！
有咸阳师范学院和陕西中医学院文学社团的师生们，欢迎你们！
今天，是《春在咸阳》诗歌朗诵会。我们欢聚一堂，歌颂祖国、歌颂青春、歌颂春天。
首先，请欣赏诗朗诵《致春天》，作者杨焕亭，朗诵江河。
春天，是心的梦想；春风，是季节的骚动；小草绿了，听见春的脚步；花儿开了，闻到春的气息；蝴蝶来了，唱着春的歌谣。请听诗朗诵《踏着春天的舞步》，作者董信义，朗诵王静。
母亲，是伟大的，她给了我们生命，并且哺育我们成长；太阳是伟大的，它给了万物生命，并且让万物生长；母亲，永远是我们的骄傲，太阳，始终是万物的自豪。感恩他们，就要爱他们，爱，就要大声的歌颂。请听诗朗诵《太阳，我的母亲》。作者陆子，朗诵陈芳。
水是故乡甜，月是故乡明，最美的是母亲，最亲的是故乡。忘不掉的故乡人，剪不断的故乡情。如果说文字，是诗人的春天；那么故乡，就是游子的春天。请欣赏我市著名诗人宁颖芳的诗歌《故乡》，朗诵霍小平。
一支新绿悄悄走过窗前，一道印痕是那远去的爱恋。不要你成就时的桃红杏黄，只要你未嫁时的一抹新妆。盼你再次走过我的窗前，驻足回眸那怕一瞬。请欣赏诗朗诵《春》，作者吴晓琴，朗诵李卉。
是的，春天应该有花，有新芽，有绿叶，以及暖暖的风。它是播种和希望，它是孕育和喜悦，甚至可以是婴儿的哭声和哭声里满满的清泉。请欣赏诗朗诵《在春天》，作者胡伟群，朗诵胡伟群。
春天是迷人的，她是一个风情万种的女子，谈笑风生。咸阳湖是迷人的，她像一个美丽的女神，静卧在渭水之滨。讲不完千年秦都的神韵，道不尽渭城朝雨的深情。咸阳湖的春天，就是咸阳的春天，长在北国，却是秀美的江南。请欣赏诗朗诵《咸阳湖的春天》，作者赵博，朗诵赵淑红。
春天来了，春风吹过，绿了田野、清了渭河。它是沾衣欲湿的杏花雨，它是吹面不寒的杨柳风。让我们敞开胸怀，拥抱春天，让我们抬头仰望，放飞梦想。请欣赏诗朗诵《春在渭河岸边走过》，作者郭忠凯，朗诵刘铭。
现代大学在中国也不过才一百多年。现代文学又比大学晚了十几年。说历史，其实都是新的。具体到新诗，如果要追溯它的起点，自然要说《新青年》和北京大学。如果再要往前推呢？那可以到胡适等人的海外留学生涯。无论怎么说，大学的诗意和文脉应该是现代大学传统的一个重要组成部分。我们说五四新文学的青春气息当然离不开那个时代的校园诗人们。所以，我们今天纪念新诗百年，我们能够看到北京大学、清华大学、南开大学、中央大学，以及战时的西南联大都曾经是年轻诗人的聚集地。诗歌天然和青春，和大学结盟。
而百年新诗的某些阶段，大学沦陷，大学精神不再，也恰恰是诗歌隐失的时代。彼时真正的诗歌在民间。从“白洋淀诗派”到“今天诗人群”，这是新时期文学的一条重要线索。诗歌是这个时代民间青年知识群落思考人生和社会，切割开时代坚硬禁锢的利器。需要看到的是，“今天诗人群”是江湖民间和大学校园两股诗歌力量的汇合。这就要说到1970年代末恢复高考后的大学校园诗歌了。应该把1980年代诗歌放到八十年代大学校园思想解放的精神背景下去识别。一定意义上，没有诗歌，上个世纪八十年代的大学会黯然许多。或者说，大学校园诗歌支撑起八十年代诗歌史的半壁江山。那些八十年代登场，在当代诗歌史上被经典化的诗人们，几乎都在大学时出了他们的成名作。
今天的大学教育被指责为培养“精致的利己主义者”。大学在现代中国作为新思想新文学发源地的精神传统也正在流失，但就此认为整个大学校园文化的粗鄙和荒芜可能会掩盖很多现实和真实。事实上，以个体或者“同人”为单位的大学校园文学其繁荣程度可能远远超出我们的想象。新媒体使得他们的集结方式也不仅仅局限在传统的大学文学社团。而且，大学教育的国际化使得海外大学拓殖为当下大学校园文学的辽阔疆域。这是当下大学校园诗歌不同于八十年代的背景，或者远远回应着民国诗歌的某些传统。诗歌当然也不是他们文艺生活的全部。《青春》的大学生诗歌大展只是想做自己所能做的：呈现当下大学野蛮生长的诗意；如果可以，重续现代文脉；至少，可以描画出当下大学的诗歌地图，不只局限于大陆内部的纵深地带，我们期望国际和全球视野的大学校园成为我们目力所及的边界。
李小雨从1976年在《诗刊》担任编辑，直到现在担任副主编，经历了它盛衰的整个历程。
《新周刊》:《诗刊》对中国诗歌起了什么作用？
李小雨:1980年代的《诗刊》与1980年代的诗歌进程是同步的，尤其是“朦胧诗”的发现和推广上，《诗刊》功不可没。《诗刊》的风格能代表与反映当时粉碎“”之后，中国诗歌所呈现出来的蓬勃景象。在“”受到过压抑的北岛、舒婷、顾城等诗人反感“以上帝的口吻”“以英雄的口吻”来说话的诗歌写作风气。
《新周刊》:当时《诗刊》是本着什么精神办刊？
李小雨:首先它肯定了这批青年诗人的探索精神。并在1980年搞了中国第一届“青春诗会”。1980年的4月号，“新人新作小辑”集中推出了15位新人，8月号“春笋集”又有15位亮相，其中一部分成为了“青春诗会”的种子选手。张学梦、江河、常荣、舒婷、梁小斌、顾城、才树莲、杨牧、陈所巨、梅绍静、叶延滨、高伐林、徐敬亚、王小妮、徐晓鹤、徐国静、孙武军都是第一届“青春诗会”的成员。搞“青春诗会”也是对当时的朦胧诗派有一个肯定的态度。而把这种“看不懂”的诗歌形式冠一个总体名称，是从《诗刊》率先开始的。它开放办刊，能同时发表批评与反批评的文章。当谢冕和孙绍振发表完《在新的崛起面前》与《美学原则的崛起》，随后便是徐敬亚的《崛起的诗群》，引发了一场针对诗论以及朦胧诗的大批判。虽然“三个崛起”后来受到了群体性批评，但当时《诗刊》能把几方面的观点都发表出来，这很重要。另外，它也卸下了文化理想、政治重任，让诗歌回归到诗歌、艺术本身与诗人的内心，愿意在艺术形式上进行多种的尝试。
《新周刊》:你们当时选诗稿的尺度是什么？
李小雨:我们还是坚持主流的创作表达方式，保持诗歌本身尺度，比如它的意境、优美，语言的诗意化的跳跃性与节奏感，起码不是很晦涩、阴暗。当时的编前会、编后会一开就是一整天，每篇诗歌都要深入讨论。为了组到最好的诗稿，编辑部的人要到全国各地出差寻觅，看这个地区的诗人在写些什么。现在如果没有哪家企业赞助的话，我们几乎出不了门。
《新周刊》:当时发行量最高的时候有多大？
李小雨:当时《诗刊》的发行量是54万册，直到1990年还维持在15万册左右，不过很快便出现了颓势了。而现在只有区区的3万多册。
《新周刊》:你有没有总结过为什么会这样？
