引言
前台，“前”指空间，人基于自己的方位所面向的一面，建筑等正门所朝向的一面，与“后”相对；前方，前面。“台”指桌子；书桌，本文中的前台指前台区域及背景墙。在商业空间和许多企业办公空间中会在合理的位置设计前台及背景墙，前台及背景墙主要功能是接待访问者和收发文件，给予访客对品牌的初步印象与感知，背景墙的设计满足衬托品牌形象，需要有创意去展示该品牌的性质及特点，笔者从以下几个方面分析室内设计中的前台设计要素。
一、平面布置
在室内设计商业空间中，前台的平面位置起到至关重要的作用，前台平面的设置较为自由，在不同的商业空间中位置也不经相同，一般来说，前台在入口周围、空间转角处、接待区周围的空间、通道相交处，在零售商业空间中也可以通过设计前台收款处位于空间较为靠里处或者多层购物空间中的高层，起到增加顾客在空间中停留的时间进而提高购买几率，例如屈臣氏、优衣库、HM等，而在一些快餐厅、面包坊、自选商店、酒店住宿前台结合收银台多位于正对出入口周围，提高营业效率，方便管控。精心设计的前台平面的位置和形致会给人们带来精致的体验，例如某高档海景酒店在前台布置区域，为了让客人体验“高品质”，同时在办理入住手续时就能透过前台后的玻璃幕墙看到海景，将前台工作人员的区域降低高度，与客人所在区域形成高差，从视觉和心理高度上给客人特有的体验，同时能透过玻璃幕墙看到海景，前台区域面积较大，设计成波浪形式呼应了地域特点，增大了前台总长度，自然增多了前台人员工作电脑的数量提高了效率。以PANCOUTURE婚纱店为例，前台及背景墙在平面图布置中位于入口周围，由于店面位于公寓写字楼中的4间单身公寓，利用厕所的立面墙面的基础上结合紧邻的仓库的墙面，共同组成前台背景墙面，节省空间的同时提高空间立面的利用率，从而增加能展示和悬挂婚纱墙面的总长度。
二、背景墙设计
（一）利用形态符号进行品牌主题塑造
设计师在设计前台背景墙、企业文化形象墙中，可运用某种形态符号语言，这些形态符号背后的寓意可以是社会的某方面文化再述、地域文化的缩影、各种造型元素的变形或情感的表达等。主题表现方式上要体现品牌或企业的文化理念、商品的性质、质量销售的理念和特点。形态符号的设计运用有如下两种：1.直接运用：直接运用一些产品的原型符号，运用到背景墙设计中，前台的造型中，加强访者和顾客对品牌的认知度，强调其专业性。2.运用有形的、具有一定目的性的载体：通过一定变形、正负形等设计手法运用到品牌的logo图案或名称文字中，通过背景墙面的立体造型和层次也可以突出品牌的特点.在PANCOUTURE婚纱店的设计中，考虑到婚纱店的主题以及来试纱的通常是一对新人，在设计背景墙时将一对新人拍婚纱的造型抽离出后几何化，结合仓库门和厕所门，转换到背景墙的设计元素中，同时不影响厕所和仓库的使用功能。
（二）前台背景墙的的感知性
情感主要表现为1.构成背景墙的立体形态的材料纹理及构造等要素。2.形态给人的动感、速度。3.灯光、色彩的烘托结合造型营造出的情绪化，例如休闲放松、紧张、庄严等。
（三）形态符号
可从以下创意表现途径：
1.具有概括性、精炼的创意表现：在符号学这门学科发展过程中，与其他学科交叉融合，在前台展示品牌的手法可能只是品牌的logo形象又或者是品牌名称的书写，无需将品牌介绍内容详细地展示在前台及前台背景墙这种有限的展示空间和接待处，访客和顾客在前台停留的时间短暂，目的是快速有效率的记忆和有一定初步印象，符号的优势就是有利于观者在较短的时间内记忆，在另一个时空再次看到后快速地想起传达的寓意，简约不简单。
2.象征性、含蓄性的创意表现：构成背景墙的形体和光线，颜色，纹理，和其他元素，注重材质搭配，纹理质感和形式美，例如某自选服装品牌为突出其采用纯棉布料，前台背景墙将布料的微观形态放大，直接作为载体去传达品牌优势，不是利用文字叙述、或直接将布料运用到转到背景墙设计中，采用的设计方法既具有含蓄性和象征性。符号学是一门已经发展了100多年的学科，最初是由语言学家研究语言及语言学规律而形成的，在设计前台背景墙过程中，采取符号性手法进行设计，便于理解记忆，可以拉近设计者与观者之间的情感距离，强调品牌形象。现在很多室内场景中，利用一种符号进行多种设计，追求统一场景其中又有变化，为考虑受众，设计师努力营造出一种当下真实的时代环境，来表达某种艺术理念。不是对自然界的照抄，真实是对艺术表达的真实，情感真实，有特点的进行概括，在室内设计中利用形态符号结合前台背景墙是传递品牌主题信息适宜的手法，创造性和经济实用性兼得.
3.朴实、拙气的形态的创意表现：朴实带有拙气的看似带有不经意的随意，实则需要设计师精细的推敲，追求返朴归真，技法上避免炫技、花哨，来达到“宁拙勿巧”的感官效果，朴实、拙气的形态以更原生的材料、不加过多修饰、用材料本身固有的肌理、表皮去表达，例如一些具有地方特色的餐厅前台，背景墙直接采用夯土墙，上面装饰一些食材、透明罐装的五谷杂粮来突出餐厅的地方特色，选用健康的食材，来传递餐厅自然生态的经营理念，强化顾客的认知。
4.地域特色与民族文化的创意表现：地域特色与民族文化体现在很多设计中，例如某中东酒店，酒店前台背景墙直接采用具有伊斯兰教装饰符号的玻璃砖，既弱化了墙体的分割感，使前台区域和玻璃砖墙后的空间以及走动的人影形成了对话，增加的空间通透感，同时利用阳光照射镂空的玻璃砖产生有秩序的阴影，具有强烈民族特色的装饰符号传递得淋漓尽致。
5.亲人、生活气息的创意表现：例如在书店、明信片、咖啡店，为了营造一个生活化、有亲和力和舒适感的空间，空间内的装饰品都是生活中随处可得的一些物品，经过设计师有心的处理，前台的立面整齐地摆放一些书籍，台面和背景墙上陈设一些老旧打字机、咖啡机，或有序的摆放一些物品，例如一些咖啡杯，多拉近了人与空间的情感距离，人与空间中的装饰产生对话共鸣，唤起人们心中的一些记忆，产生交流互动。
6.未知性、不寻常的创意表现：例如IT科技公司，前台背景墙面采用黑镜，有一些裂缝中透出白色光线，寓意着裂变到质变，充满未知的可能性，吸引着人们探索，未知的装饰要注重藏于露，所占面积不能过于均衡，同时可以配合一些听觉、嗅觉来营造氛围。
三、利用照明形态
照明主要分两种，第一种为人工照明，第二种为自然采光，是装饰空间和营造空间氛围的重要设计手法。
（一）人工照明：人工照明在室内设计中占据举足轻重的地位，在营造室内空间氛围上不可或缺，同时在自然光线不足时，即使补充照度，装饰性和功能性是人工照明的主要作用，功能性主要指照度需要满足人们工作需求，装饰性主要指从艺术和美感两个方面满足人们需求，从装饰的角度考虑，人工照明设计中，光线在勾勒形体造型方面具有自然照明不具有的优势，可控性操作性更强，人为设计的痕迹较多，在设计过程中要充分考虑功能性和装饰性，才能更好地相结合，在前台区域灯光设计中，有以下几点设计考虑点：1.前台灯光起到对于刚进入空间的访者的引导作用。2.有为前台工作人员提供的工作区域，对照度有一定规范，需考虑灯光对前台工作人员的面部影响。3.灯光对塑造前台背景墙突出主体起着重要作用
（二）自然采光：合理利用自然光，能有效降低能耗，从视觉感官上也能给人们更接近自然、放松、庄严神圣等不同的感受，根据采光方向的不同，可分为顶面采光、侧面采光。采光高度有高中低之分，不同的方向和高度搭配，结合产生的效果也有差别，前台区域如果能结合天井自然光，会给来访者营造不一样的感官体验。
四、利用色彩搭配
室内设计中，色彩直接对人产生生理刺激，心理学家根据不同色彩环境对人的生理状态进行监测，发现对人的脑电波、脉搏等都有影响，相同的色相，明度和纯度不同，色彩带给人的感受也会有所变化，前台是空间的门户，前台区域的色彩搭配直观地反映了空间的属性、公司或企业的特点，对访客的第一感知影响较大，例如某网络问答平台，前台背景墙直接采用绿植，将公司logo发光字体藏在绿植中，通过简洁的色彩对比，用绿色和白色相互衬托。在PANCOUTURE婚纱店的设计中，笔者采用同一种浅灰和白色、少许的金色婚纱吊杆搭配运用到前台背景墙、婚纱柜体等设计中，利用灰色的底色去勾勒衬托婚纱的纯洁和形体的美感，统一空间的色调，没有多余的装饰，线条简洁，只为突出婚纱本身的美丽，让新人关注集中在婚纱的挑选中。
五、利用装饰材料的艺术特征
（一）质感特征：质感指设计师利用装饰材料所呈现给人们的感官简称，装饰材料本身具有不同的质感，室内设计师如何适宜的利用材料的质感特性，材料运用的手法多样，传递的信息也更多，表达得更准确，效果更出众，要考虑多方面因素。采用材料的种类数量不同效果也不同，一种装饰材料单独使用的效果和叠加时的效果具有差异，这种材料叠加的差异可大可小，在前台背景墙运用不同数量的装饰材料的有以下作用：
1.同一种装饰材料大面积使用，可突出这种材料本身的特点，简洁有力地强调这种装饰材料的特点。前台背景墙和前台在设计中可采用相同材料，给访者一个整体感知，通过装饰材料的属性显示品牌或者空间的定位。
2.两种不同装饰材料结合使用，既有对比，又有衬托，例如金属与布艺，金属给人的触感的温度偏冷，布艺的使用既能对比出金属的光感，也能中和金属在触感上的不足，例如前台背景墙大面积采用大理石，前台可采用大理石与木材的结合，同过材料的语言去传递信息，前台背景墙和前台都采用石材时，装饰吊灯可采用纸质吊灯，给人以别样用心的感受。
3.多种装饰材料相互配合有主有次的利用在空间中，丰富的装饰材料带来丰富的质感变化，为空间增加更多看点。金属、石材、木材、砖、混凝土、土等的质感等都会给人带来不同的感受，例如混凝土给人带来原始、不做作的感受，亚克力板给人带来轻盈、虚幻或科技感的体验等。
（二）肌理特征：肌理是指物体表面的纹理组织结构，多有凹凸、交错、粗糙细腻，主要有两种特征，一种是人工性肌理，具有可控性，主观创造，制作上可操作性更强，另一种是自然性肌理，偶然性和自然性特性突出，设计师根据这些不可预知的因素去再设计，创新设计，会得到一些意想不到的肌理效果。结语室内设计中前台区域的设计一定程度上决定了作品的好与坏，在最终呈现的效果中占据着重要的地位，好的前台背景墙设计能更好地衬托品牌、突出品牌及强化人们的记忆，我们要善于利用前台所处空间与周围空间的关系、结合形态符号、照明、色彩搭配及装饰材料，这样才能做出优秀的室内设计作品。
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由于历史的原因和社会的不断发展，大量的设计任务使建筑设计的从业人员无暇顾及建筑内部空间的设计，相应地室内设计便从建筑设计系统中分离出来，成为一个相对独立的专业体系。随着时代的发展，室内设计具有了更新更广且更为复杂的内容和独立性，而室内设计的这种独立性是相对而言的；从专业的角度，室内设计是建筑设计系统的组成部分，它与宏观的建筑设计是不可分割的设计体系。本文从室内设计在“时空维度”延续建筑设计的角度，着重探讨建筑内外相互协调的室内设计观的应用分析，以求为我国的室内设计提供一定的实践指导，为室内设计的逐步完善和行业的不断发展尽一份绵薄之力。
一、建筑设计阶段的室内设计
从国内现阶段的建筑行业内的专业分工而言，建筑设计阶段是建筑师创造建筑主体的造型、形体、体量、比例等的过程，也是协调宏观的建筑整体与周边环境之间的关系的过程，包括自然环境、人文环境、社会环境等。这便要求建筑师必须注重考虑室内空间的后续设计问题，包括景观、结构、设备、水电、暖通和室内设计等多个环节。其中，从室内空间的环境和氛围的营造而言，建筑设计主要应该为后续的室内设计提供完善合理的物质基础，从而创造舒适、美观、经济、安全的室内空间环境。因此，在建筑设计阶段，除了建筑主体的创造，还必须考虑建筑物的使用者或拥有者的因素和室内设计的后续工作等。在以建筑师为主导的这一阶段，仍然需要其他相关专业的配合和协调，以及建筑物业主的参与（见图1）。
图1建筑设计阶段的室内设计思考
二、室内设计阶段的具体深入
在室内设计阶段，设计师应注重建筑内外空间的延伸和互动，使其创造的室内空间环境和氛围在“时空维度”充分地延续建筑整体的性格和内涵。在室内设计各个阶段（见图2），从初步构思到深入设计，到最后创造出理想的室内空间环境，也需要与其他相关专业相互配合和协调。
图2室内设计的深化阶段图解
（一）把握建筑设计的构思和意图
在室内设计阶段，室内设计师的首要工作便是充分地理解建筑设计的构思和意图，从而更好地把握建筑内外空间的协调和统一，塑造建筑的整体性。在这一阶段，以室内设计师为主导，而建筑师可以参与进来阐明其建筑设计的构思和意图，并提出相应的意见和建议供室内设计师作为参考。而后由室内设计师对建筑内部空间展开的细化和完善提出设计构想，并咨询建筑师、使用者的意见，必要时作相应的修改和完善。
（二）室内设计的构思深化
在室内设计的深入阶段，必须注重室内设计对建筑设计在“时空维度”的延续，以各种空间处理手法及细部处理手段对室内空间进行细化和完善。从而使室内设计创造的微观的室内空间环境更好地满足使用者的物质和精神功能要求，并且反映建筑外部形象所传达的性格和内涵，达到视觉层面、心理层面、文化层面和生态层面上的延伸和互动。
（三）空间使用者的参与
室内设计相比于建筑设计而言，更为贴近人的生活、学习、工作等实际内容，更加直接地反映使用者的生理和心理的功能需求，因此，在室内设计阶段由使用者参与进来提出相应的意见和建议就显得十分的关键。因此，在室内设计阶段，设计师与使用者之间的交流和沟通是室内设计的一个重要参考标准，甚至是室内设计进行的主导因素。
三、内外协调的室内设计方法
室内设计的空间处理手法和美学法则多种多样，在设计实践的过程中，应该秉承“内外兼具”、“表里如一”的原则对室内空间进行创造和再创造，必须注重建筑内外空间的延伸和互动。从专业角度分析，建筑内外相互协调的设计观强调室内设计必须注重建筑内外的相互协调和统一，主要包括几个方面，即视觉层面上、心理层面上、文化层面上以及生态层面上，从而使所创造的室内空间环境在风格、文化、内涵上更好地延续建筑所传达的精神和内涵，使整个建筑达到内外的协调和统一。
（一）视觉层面上的内外协调
借助室内设计对室内空间的各种“视觉感知元素”进行细致的处理，给处在室内空间中的人在空间感知和体验方面提供一个最为方便和直接的方式，并且，在室内设计的实践过程中运用各种手法和美学法则，在秉承“内外兼具”的原则下完善建筑内外空间的延伸和互动。
1.充分利用门、窗和墙洞的视线交流
建筑设计所界定的门、窗（包括天窗）、墙洞是达到建筑内外空间在视觉上相互延伸和交融的最为典型和直接的方式。建筑物的门、窗和墙洞一个主要的功能是用于采光、通风和换气，为室内空间提供足够的光线和新鲜空气，使人在室内的活动更加的舒适和愉悦。除了这些基本的功能外，门、窗和墙洞还使人们的视线能够穿透建筑内外空间（见图3），使建筑的内外空间产生了“交流”和“沟通”，使建筑内部空间和外部环境之间“你中有我，我中有你”。正是门、窗和墙洞的这种使建筑内外空间相互延伸和交融的作用，塑造了建筑空间的可达性和引导性。
图3室内外视线交流
在室内设计的实践中，设计人员在已界定的内部空间进行各项创造性的工作，必须注重室内空间在“时空维度”对建筑的延续，秉承室内外同步性设计的理念，利用建筑设计所创造的各种物质基础对空间进行细化和完善。而在细化和完善的过程中，建筑原有的门、窗和墙洞是联系建筑内外环境的媒介，也是影响室内物理环境的重要因素。室内设计在注重建筑内外空间的延伸和交融的前提下，对内部空间进行重新的划分和组织，利用现代技术手段对内部空间进行装修和装饰，使人不论是处在室外或室内时都可以透过门、窗和墙洞看到别样动人的“风景”。
其次，室内设计在必要时也可以通过各种技术手段和设计手法“控制”或“限制”建筑内外空间的延伸和互动，从而营造相对私密的空间供人使用。
2.引用建筑外部的设计元素
在室内设计的实践中，设计师首先需要进行的工作便是研究建筑的使用性质和整体的风格风貌，充分地分析和理解建筑设计的构思和意图，从而更好地把握建筑内部的各种关系，以利于室内空间环境的创造。在这个前期的分析和研究过程中，理清室内设计与建筑整体的结合点，并挖掘建筑外部使用的设计元素，将建筑外部的造型、材质、色彩、符号、图案、肌理等直接或间接地使用到室内空间中，使之在视觉上与建筑外部的设计元素相呼应。
3.引入大自然的元素
建筑外部的美学通常表现在建筑设计所采用的造型、材质、色彩、符号、图案、肌理等美学元素上，也体现在建筑整体与自然环境的相互协调和浑然一体。因此，将大自然的元素引入到建筑内部中可以营造一个“室外化”的室内空间，使人在室内空间中从视觉上找到大自然的“痕迹”和“影子”，从而达到建筑内外空间的延伸和互动。
（二）心理层面上的内外协调
每一幢建筑物就其外部面貌而言，都具有其特定的风格风貌，都给人传达着其特殊的性格和内涵。室内设计的工作便是要使具有不同性格的建筑在其室内空间中同样传达着建筑外部所表现的性格特征，以达到建筑内外空间的相互协调和统一。
1.满足人们的完形心理
人对建筑的感知很大程度都来自于视觉感官，而人从建筑内外空间获取的各种视觉信息会引起人的不同的心理感受。根据格式塔心理学的“完形理论”、“相似原则”及“连续原理”，人们认识和体验的建筑内外空间不仅是一个静态的情景，还是动态的内外空间意识的连续性。人们对室内空间的体验并非简单的“叠加”和“堆积”，而是由动态的相互联系的多视点情景、印象复合而构成空间的整体体验。人们对建筑内外空间的体验，首先是由视觉上获取的建筑外部形象的信息，进而人们渴望“完形”的心理促使人们对建筑内部空间的功能性质和美学形象进行假设或猜想。人们的生活经验积累，使建筑外部形象所传达的信息对应的某种性格特征在人们的脑海中形成了一种定势，因此，每每看到一幢建筑物首先就会根据生活经验判断其属于哪一种建筑类型，进而使人把建筑外部形象与室内空间特征联系起来，以先入为主的观念猜想建筑内部的功能性质和美学形象。例如，现代办公建筑通常简洁细致，建筑外部形象表现的较为清爽明快，当人们看到此类建筑时便会提前猜想或假设其内部空间的使用功能是办公。
2.利用特殊的象征意义
建筑设计采用的某些特殊的设计元素，对人们的心理上能够产生某些心理暗示，如具有象征意义的造型、符号、图案和雕塑等。室内设计借助这种“心理暗示”对内部空间进行细致的处理，使其创造的内部空间环境得到人们心理上的认同和共鸣，塑造建筑内外相互延伸和呼应的整体形象。
（三）文化层面上的内外协调
室内设计根据建筑物的使用性质、外部环境和相应规范，运用物质技术手段和建筑美学原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物资和精神生活所需要的室内环境。建筑内外相互协调的设计观念要求注重把握室内设计对建筑设计在“时空维度”的延续关系，并且强调建筑内外空间在文化层面的相互延伸和交融。
1.地域文化的传承
建筑内外空间是地域文化一种载体形式，它用丰富的艺术语言传递地域文化，并使它随着社会的发展得到不断的提升。对于地域文化的表达和传承，因地制宜是任何建筑设计和室内设计都需要遵从的设计法则。室内设计可以通过因地制宜、就地取材，将建筑所处地区具有代表性的材料运用于内部空间中，并利用一些色彩、符号的图案的文化象征意义，营造了一个建筑内外在文化层面上相互延伸和互动的内部空间环境。
2.时代精神的传达
建筑源远流长的发展历史是整个社会文明一个重要的组成部分，是传达时代精神的一种物质载体形式，而建筑设计和室内设计则是任何一个历史时期的时代精神的传达工具和手段。建造的外部形象和内部空间都反映着某一特定时期的时代精神，而不论是建筑的建造工程还是室内空间的完善过程都离不开与其时代所匹配的物质技术手段和工艺技巧。
（四）生态层面上的延伸和互动
当前的建筑设计和室内设计不仅要满足人们的各种功能和美学要求，而必须注重考虑建筑内外空间与自然生态环境的协调共存；从这一层面上而言，建筑内外相互协调的设计观要求室内设计在“空间维度”延续建筑设计，把握自然生态环境与室内空间环境的相互结合和协调，注重考虑生态环境保护的可持续性和长远发展，从而实现建筑内外空间在生态层面上相互延伸和可持续发展。
1.生态环境的利用
建筑设计根据建筑物的使用性质、外部环境和地域文化等创造建筑的外部形体和宏观的内部空间；室内设计对宏观的内部空间进行细化和完善工作，并充分考虑室内空间与外部生态环境的关系，把内部空间的“小生态”与外部环境的“大生态”相结合使之相互协调共存，从而使建筑内外空间在生态层面上相互延伸和互动。首先，建筑物的门、窗、采光顶、墙洞和通风口等是建筑内部空间满足采光、通风、换气的主要措施，室内设计可以通过利用它们把自然光、自然风以及新鲜空气引入室内。建筑设计通过先进的科学技术对内部空间进行通风、采光、换气、给排水等处理，而室内设计则需充分地运用这些“生态”的技术措施，对建筑内部空间进行通风设备、换气设备、给排水管道等更为细致的处理和完善，从而使其创造的室内空间环境“生态化”、“环保化”。
其次，门、窗和墙洞等是建筑内外的视线交流的主要途径，室内设计利用门、窗和墙洞等把自然景观引入室内空间，或直接把山石、水体、植物等大自然的元素“移植”进入室内空间中，不仅增强室内空间的生气和活力，还满足了人们热爱自然、向往自然的心理需求。另外，门、窗和墙洞又是使室内外空气流通的途径，而山石、水体、植物等又能够起到净化空气、过滤粉尘的作用。
2.生态环境的保护
建筑设计根据地形、地质、植被、水体等自然环境的要素，在尽量少破坏这些要素的前提下界定建筑的外部形体；而室内设计对内部空间的处理也需要考虑对生态环境的最小破坏，尽量用绿色材料和环保技术，从而创造“生态化”、“环保化”的室内空间环境。
首先，室内设计利用生态环保型的材料，降低保护生态环境的压力。从室内空间中更出来的旧材料或废弃材料又易于自然降解及转换，并可以作为再生资源加以利用，生产其他的新产品。如当前已经研制出来的无毒涂料、再生壁纸等，都在不同程度实现了室内设计“生态化”和“环保化”的目标。因此，在室内设计对各种材料的选用过程中，要考虑选择无毒气散发、无刺激性、无放射性的材料，从而降低室内空间在施工和使用过程中对人以及自然生态环境的危害。
其次，室内设计通过先进的技术有效地利用自然通风和自然采光，从而降低暖通设备和人工照明的使用频率和时长，并通过现代设备对使用过程中产生的废水、废气等进行处理，避免其未经处理前直接向自然生态环境排放，甚至可以回收再利用。从而在满足室内空间的使用要求的情况下，既节约了能源，又减轻对自然生态环境的污染和破坏。另外，室内设计利用洁净能源为室内空间提供光线、通风等物质条件，从而节约对自然资源的使用。例如，当前使用最为广泛的太阳能利用技术，它主要通过特定的构造和材料来利用太阳能，用于室内空间的照明、热水技术、温室技术等。由此可见，室内设计通过各种空间处理手法以及科学技术手段，既充分地利用自然的能源、资源和景观，又起到了生态环境保护的作用，从而使室内空间环境与自然生态环境相互延伸和交融。
一、室内设计的方法
室内设计的方法，这里着重从设计者的思考方法来分析，主要有以下几点：
1、大处着眼、细处着手，总体与细部深入推敲
大处着眼，即是如第一章中所叙述的，室内设计应考虑的几个基本观点。这样，在设计时思考问题和着手设计的起点就高，有一个设计的全局观念。细处着手是指具体进行设计时，必须根据室内的使用性质，深入调查、收集信息，掌握必要的资料和数据，从最基本的人体尺度、人流动线、活动范围和特点、家具与设备等的尺寸和使用它们必须的空间等着手。
2、从里到外、从外到里，局部与整体协调统一
建筑师a.依可尼可夫曾说：“任何建筑创作，应是内部构成因素和外部联系之间相互作用的结果，也就是‘从里到外’、‘从外到里’。”
室内环境的“里”，以及和这一室内环境连接的其他室内环境，以至建筑室外环境的“外”，它们之间有着相互依存的密切关系，设计时需要从里到外，从外到里多次反复协调，务使更趋完善合理。室内环境需要与建筑整体的性质、标准、风格，与室外环境相协调统一。
3、意在笔先或笔意同步，立意与表达并重
意在笔先原指创作绘画时必须先有立意，即深思熟虑，有了“想法”后再动笔，也就是说设计的构思、立意至关重要。可以说，一项设计，没有立意就等于没有“灵魂”，设计的难度也往往在于要有一个好的构思。具体设计时意在笔先固然好，但是一个较为成熟的构思，往往需要足够的信息量，有商讨和思考的时间，因此也可以边动笔边构思，即所谓笔意同步，在设计前期和出方案过程中使立意、构思逐步明确，但关键仍然是要有一个好的构思。
对于室内设计来说，正确、完整，又有表现力地表达出室内环境设计的构思和意图，使建设者和评审人员能够通过图纸、模型、说明等，全面地了解设计意图，也是非常重要的。在设计投标竞争中，图纸质量的完整、精确、优美是第一关，因为在设计中，形象毕竟是很重要的一个方面，而图纸表达则是设计者的语言，一个优秀室内设计的内涵和表达也应该是统一的。
二、室内设计的程序步骤
室内设计根据设计的进程，通常可以分为四个阶段，即设计准备阶段、方案设计阶段、施工图设计阶段和设计实施阶段。
1、设计准备阶段
设计准备阶段主要是接受委托任务书，签订合同，或者根据标书要求参加投标；明确设计期限并制定设计计划进度安排，考虑各有关工种的配合与协调；
明确设计任务和要求，如室内设计任务的使用性质、功能特点、设计规模、等级标准、总造价，根据任务的使用性质所需创造的室内环境氛围、文化内涵或艺术风格等；
熟悉设计有关的规范和定额标准，收集分析必要的资料和信息，包括对现场的调查踏勘以及对同类型实例的参观等。
在签订合同或制定投标文件时，还包括设计进度安排，设计费率标准，即室内设计收取业主设计费占室内装饰总投入资金的百分比。
2、方案设计阶段
方案设计阶段是在设计准备阶段的基础上，进一步收集、分析、运用与设计任务有关的资料与信息，构思立意，进行初步方案设计，深入设计，进行方案的分析与比较。
确定初步设计方案，提供设计文件。室内初步方案的文件通常包括：
1、平面图，常用比例1：50，1：100；
2、室内立面展开图，常用比例1：20，1：50；
3、平顶图或仰视图，常用比例1：50，1：100；
4、室内透视图；
5、室内装饰材料实样版面；
6、设计意图说明和造价概算；
初步设计方案需经审定后，方可进行施工图设计。
3、施工图设计阶段
施工图设计阶段需要补充施工所必要的有关平面布置、室内立面和平顶等图纸，还需包括构造节点详细、细部大样图以及设备管线图，编制施工说明和造价预算。
随着社会经济与科技的快速发展，要求室内设计专业培养适合时展的、真正解决问题的多元设计人才。而现今室内设计专业的教学方法仍然存在问题，学生动手能力弱，室内空间传统元素的运用与总体风格不统一。因此提高室内设计教学质量，培养更多合格的室内设计人才，是当前高校室内设计教学的重要任务。
本文试着从以下三个方面入手，结合教学实践，力求探索适合高校的室内设计教学方法。
一、在室内设计教学中加大实践式教学
现代化的教学不是闭门造车，尤其是室内设计这种很具实践性的学科。以往的实践课程大多局限于校园内部的教学资源，单一的课堂教学更多的是产生理想主义的作品，存在可操作性薄弱和对设计作品的材料、工艺及实施分析等问题的忽略。这种教学模式培养的学生由于在校期间没有真刀真枪的参与实践，专业知识面较窄，缺乏专业内和跨专业知识集成锻炼、缺乏社会的实践技能，缺乏超越专业的眼界和能力，毕业后很难适应复杂的就业市场。
针对上述情况，调整加大实践式教学的比例已迫在眉睫。室内设计专业加大实践式教学，充分利用丰富社会资源进行教学，让专业教学走出教室，走入社会实践，才有利于专业教学，达到培养专业人才的目标。
二、在室内设计教学中加强中国传统文化的培养
2006年、2007年、2008年的室内设计年会都连续提及知名的室内设计大师在谈到未来室内设计的新趋势时，都不会忘记提我们最根本的东西，也就是我们中国设计的“根”。当今社会的设计趋势是多变的、多元化的，但是几乎所有有影响力的设计师在总结这几年及未来室内设计发展趋势时都提及“东方风格”或者诠释为一种全新的“新东方风格”。要形成一个国家或民族不同时代新的艺术风格，总是需要从传统文化中汲取营养。
然而在教学中，我发现学生接受现代流行的个性化设计很快，也很喜欢西化的设计，比如具有明快色彩与流畅线条的北欧设计风格，而对设计中渗透了传统文化的设计并不是很喜欢。甚至对较深色彩的传统木家具表现出明显的不喜欢，而对同样是以原木制作的北欧风格的亮色家具却接受的很自然；赞美欧美传统的室内装饰的豪华，却排斥明清家具的精美雕刻……造成学生对传统的冷漠的原因一是自身对传统文化知之甚少，大学之前的教育很少有传统这方面的内容，文化素养很低。另一个原因是整个社会对传统文化的保护力度不够，很多有品位的传统建筑、手工艺品、地方性产品等在人为的摧毁下逐渐消失。反之，外来文化的入侵则气势汹汹，我们祖先几千年的传统文明正在被外来所谓的现代文明吞噬。他们还在吞噬古老的东方哲学(孔子、老子、庄子……)、文学、礼仪、建筑学、甚至我们的语言文明……
民族的才是世界的，我们是在几千年灿烂文明的熏陶中成长的，我们的生活需要有传统文化底蕴的设计。室内设计更需要本土文化，要从传统中挖掘文化的精华运用于设计，离开了传统的土壤，设计就没了灵魂，成了无本之木。世界公认的建筑大师贝聿铭先生，其作品中国香山饭店，运用江南水乡的青砖灰瓦白墙，融现代建筑风格于中华文化情怀于一体。这些大师自身中华文化功底深厚，将中华文化精髓表现得淋漓尽致，让我们有一种似曾相识和蔚然陶醉的感觉。
三、在室内设计教学中引入中国古典园林艺术
中国古典园林艺术展示的“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”神妙境界，将空间设计的艺术推至令人望尘莫及的地步。室内设计，可以说是这种空间设计艺术的一部分，能够从中借鉴的东西很多。古典园林艺术中的建筑构件、家具陈设、园林小品、古典园林色彩等等，都是室内设计可以借鉴的瑰宝。室内设计教学，引进古典园林艺术，既能提高学生对中华传统文化的认知，更能给学生带来源源不绝的创作灵感。
在课堂上，通过对经典设计的详细介绍，配合各种图片，让学生先感受到传统文化的魅力，然后再播放介绍代表苏州园林造园艺术的拙政园的影像、各种精致的园林细节处的摄影图片，让学生犹如亲身游历了园林。着重介绍形式优美的亭台楼阁，中国传统建筑的结构和造型优美的木结构，漏窗借景的巧妙和不经意，小桥流水、峰峦叠翠的山水田园意境，环境经营的合理。小空间中蕴藏着无穷的宇宙空间排列奥妙，精心选择的树木花草象征四季的轮回等。学生看到了实例设计中理论和形式结合的美妙，心里自然由衷感慨民族文化的精妙内涵，对古典园林设计者的崇拜情油然而生。
在教学过程中，通过加强学生对古典园林的理解，提高学生的审美能力，引导学生探索古典园林的精髓，把具有深厚的文化底蕴的园林装饰元素同现代室内设计有机地结合起来，贝聿铭先生设计的香山饭店，就是将传统的苏州园林的造园艺术运用于建筑室内外，他的设计就是吸收了传统文化的精华—中国文人造园艺术的意境处理手法，淋漓尽致的体现了苏州园林山水画般的美轮美奂。整座建筑简素端庄，和香山的环境自然和谐地融合在一起。香山饭店虽然是采用苏州园林的造园艺术手法来设计，但设计师领会了园林的意境体现，设计元素并不是照搬园林，而是吸收造园艺术的精华和有代表性的元素再创造的结果。
四、结语
对于室内教学的过程来说，是一个具体、细致的真枪实弹地面对设计中碰到的任何问题的真实过程。在教学过程中，通过加大实践式教学，引导学生探索传统文化的精髓，引入中国古典园林艺术，提高学生的审美能力，这对于丰富室内设计教学方法、提高人才培养质量具有十分重要的意义。
参考文献：
中图分类号：TU984 文献标识码：A 文章编号：
“轻装修、重装饰”是近年来主打的低碳整体装修概念，推出装修的低耗能、低耗材。在设计过程当中，将装修更科学、更和谐，更低碳则是个值得设计师考虑的方面。设计方案中设计师理应合理利用自然采光以及通风的方式，从而达到低碳减排的明显效果。当今的室内装饰设计里，设计师应将低碳减排的设计理念结合现代高新技术，发扬创新精神，为人类创造更加美好的未来，同时也为室内设计指出创新与发展的新方向。
1 我国室内设计的特点及其发展现状
室内设计时一门三维空间设计的科学门类，而室内设计依附的载体就是建筑设计，所以室内设计与建筑设计具有天生的紧密性联系，他们二者相辅相成。二者不仅需要充分考虑物质功能和精神功能的要求，注重艺术与技术的综合协调与有机融合，而且需要运用包含体量、色彩、质感及构图等在内的多种类的艺术手段进行创作性设计活动。首先从宏观角度来看，二者结合便形成了自然环境——建筑设计——室内设计的渐进层次关系。其次可以把室内设计视作建筑设计的补充与再次深化及渲染。就我国室内设计的现状来分析可以总结出当前我国室内设计具有以下特点。首先是室内设计与人们身心的影响构成了直接和密切的关系；其次室内设计是较为集中体现了生活中的设计美学；再次设计中室内功能的变化与技术手段更新问题突出；以及设计设计具有较高的科技含量和附加值和明显的设计个性。
2 我国室内设计存在的问题
室内设计的基础是作为当今社会主流创造力的完美体现以及社会发展进程。但是就当前设计经济的快速发展，传统的室内设计已经完全不能适应当前经济快速发展和资源开发的限制的关系。从宏观上面来分析，室内设计目前面临的以下几个方面的问题。
2.1 当前室内设计中缺乏对环境整体和建筑功能相互协调统一的考虑
为数众多的室内设计人员视野偏于狭窄，设计过程中往往对所设计室内空间内外环境的特点及建筑空间使用功能等考虑不够，孤立地、封闭地对待室内设计。在这种习惯驱使下，设计者对旅游宾馆、大型商场、高级餐厅等的室内设计比较重视，对涉及大多数人使用的大量性建筑如学校、医院、社区生活服务设施等的室内设计重视程度不够。
2.2 一些设计师作缺乏对技术、经济等问题的注意
由于室内设计领域从业人员受社会分工与学科分类的影响，很多室内设计人员忽视现代室内设计与建筑构造、设备材料、施工工艺等技术因素结合紧密的事实，或者对室内设计与建筑装饰中有关法规重视程度不够，从而导致设计进程的拖延，设计理念的实施也打折扣。
2.3 室内设计的创新精神不够
室内设计的核心精神逐步经历功能——风格——个性的发展过程。虽然室内设计可以借鉴国内外传统和当今已有设计成果，但应该摒弃简单的抄袭，应倡导结合时代精神的创新设计。鉴于当今社会的高速发展和人们对物质生活和精神生活不断追求，对于室内环境质量也转向安全、健康、适用、美观、能满足现代室内综合要求，且具有文化内涵，这就需要我们在室内设计实践中不断创新。
3 绿色理念下室内设计方法
3.1室内设计中绿色设计理念的应用
随着世界能源大会中提到对资源开发的保护等呼声越来越高，“绿色、低碳”等词汇已成为学术界乃至普通百姓使用最为频繁的词汇之一。而在室内设计中蕴含的“绿色设计”等观念在我国还处于不成熟、不完善的摸索前进阶段。 “绿色住宅室内设计”更是与人们日常生活息息相关的住宅室内设计的必然发展趋势。“绿色设计”的引入，将对传统室内设计进行更进一步的补充和扩展，也逐渐提升了住宅室内设计的境界和层次。首先是节能和环保是“绿色设计”的核心内容。绿色住宅室内设计，必将环保意识贯彻到整个设计过程中，以尊重自然为前提，增加对环保材料的利用，减少不可再生能源的耗费，创造出更加健康、舒适、科学的生活环境。
3.2通过绿色设计理念的应用创造出天然舒适的居住环境
首先通过合理的室内环境设计达到空气清新的效果。清洁而新鲜的空气为人们的健康提供保障，新鲜的空气来自良好的自然通风，这不仅可以获得自然清新的空气，还可以将室内的污浊空气通过流通排到室外，大大提高了室内空气的质量。
其次通过较为合理的室内户型朝向设计力求做到室内阳光充足的效果。天然的采光可节省灯具产生的余热。天然光还是一种清洁廉价的光源，利用阳光照明有益健康，增强视觉功能，保持视力健康。
通过合理的噪声屏蔽设计达到绿色声环境。居住区的噪音问题一直是居住者、设计者共同关注的问题，噪声是一种物理污染，它严重危害人们的身心健康。绿色居住环境应该满足人们的休息休眠，进行轻松的脑力运动，便于相互交谈。
最后通过合理的室外空间共享设计创造出宽阔的绿地及室外场所。室外宽阔的绿地和植被，不仅吸收有害的气体，陶冶情操，还美化了环境，使人们身心放松。以上这些都是在室内设计过程中考虑到的纯自然的因素，如果要设计健康的生活环境，还要依靠我们人为地创造一些必要的条件，真正把低碳引入到我们的室内装饰装修中来。
3.3 绿色的室内环境设计要做到以人为本的原则
住宅室内设计中，除了要考虑施工技术和形式美法则等因素外，还要考虑人体工学、行为心理学、生活方式等方面。设计师要不断关注各个年龄段的人群，特别是要关注儿童和老年人的居住环境，坚持以人为本的设计理念，充分考虑到每个家庭成员的不同需求，积极鼓励居住者参与设计，把其性格特色、审美喜好与设计师的设计方案融为一体。只有明确“设计以人为本，绿色以人为本”这一目标，才能在实践中确实体现出绿色设计的人文关怀，脱离了“人”来谈室内设计，谈绿色环保，都是毫无实际意义的。所以从这个层面上讲，只有把“人”作为设计的出发点与核心，引入可持续发展的“绿色”观念，才能创造出真正的绿色住宅空间。
3.4 在材料选择上面合理采用生态环保型装修材料
生态环保型装修材料正在逐步实现清洁生产和产品生态化，在生产和使用过程中对人体及周围环境都不产生危害，从室内更新出的旧材料又比较容易自然降解及转换，并且可以作为再生资源加以利用，生产新产品。这是所有建筑材料的发展方向。目前已研制出的无毒涂料、再生壁纸等，都不同程度地实现了上述目标。由于现在大多数产品尚达不到这种要求，因此，装修材料首先要考虑选择无毒气散发、无刺激性、无放射性、低一氧化碳排放的材料。
3.5 合理的整合运用现代绿化技术在室内设计中
由于植物能够吸收二氧化碳，清除甲醛、苯和空气中的细菌，形成健康的室内环境，具有生态美学方面的作用。因此扩大绿化，把绿化、庭园引进室内环境是室内生态设计的重要内容。目前发展起来的腐植土生成技术、防水处理技术、无土栽培技术等都为室内绿化提供了技术上的支持。室内绿化是多层次的。室内绿化庭园从技术上讲可以设在建筑的任何层数，也可以设在阳台、层顶上。室内多层次的绿化一方面补充了地面绿化的不足，另一方面，室内绿化往往与建筑自然通风、自然采光的处理结合，成为室内设计的重要环节，大大改善了室内空间与自然的隔离状况。
4 结束语
就当前国家节能减排的政策大力倡导下，绿色低碳设计已经成为了室内设计产业发展的一个标志性的方向。本文首先结合我国当前室内设计的发展状况分析总结了室内设计的几大特点，并指出了我国室内设计中仍然存在的几个主要问题，最后给出了运用绿色理念下进行室内设计的方法。
参考文献：
中图分类号：F2 文献标识码：A 文章编号：1672-3198（2012）03-0105-02
中国是一个文明古国，在几千年的发展中，形成了其独特的审美观念和习惯。而在一百多年来这种中国特有的审美观念和西方文化的融合中，则出现了现代中国审美观。一个民族文化总是与这一民族的心理、民族性格以及风俗、思维方法和伦理观念等方面密切相关的。
从设计方法学的角度，室内装修不仅在人类文明发展历史上是文化的一部分，自它的诞生之日起就既与艺术、也与商业经济有着密切的联系。从广义上理解设计，其最基本的意义是计划，即为实现具体的目标而建立的方案；从狭义的角度来理解，它包含社会、科学和经济等多重意义的构成形式，体现了从构思、行为到实现其价值的创造性过程。室内装修艺术，之所以有“艺术”二字，也就是它是具有一定艺术成分和艺术意义的设计，具备一定的审美意义，它主要从美的需求出发，研究设计对象以何种形式呈现，它的物体对象主要是批量的工艺化物品。而现代室内装修的价值也正是主要通过室内家具陈设品的价钱高低来体现；所以不能回避家具物品的定义。室内用品是满足人们功能需求与生活方式的载体，而设计方法则是实现这一目标所制定的总的计划方式；由于室内装修所牵涉的学科多、工艺技术多，这些都需要相应的技术方法和设计程序来解决，所以设计方法就是这些领域的观念化指导思想。它的作用是从思维的高度引导设计师实现“人与物、人与环境”关系的辨证理论基础。
任何一个室内装修都是一件作品，都是完整的内容与形式的统一体。室内装修的内容，主要是指题材、主题等等，完整的表述应该是与形式结合在一起而下的定义，那就是，室内装修的内容是在媒介中通过形式体现出来的题材和主题。同样理由，对室内艺术作品的形式所下的定义也应该是与内容相联系的，即室内艺术作品的形式和媒介是设计者借以使其题材和主题转化为内容的手段和方式，用以人们来表达设计者的思想和意义。
就是说，设计方法学在室内装修实践中的具体体现主要是系统论主导的思维方法问题，而我们面对的各种各样功能需求进行设计，在现代室内装修早已成为了一门科学的背景下，我们不能总习惯于靠经验设计这一手工艺时代的观念来行事，要靠理论，靠思维方法；而且思维方法不光只有指导技巧的作用，而是对各种设计信息、各类技术数据、各种计划模式进行分析、优化和影响。从简单的“家具个体”设计到复杂的“室内效果”设计，它们需要方法论约束的程度是一致的，甚至不存在简单复杂之分。
设计方法学使室内装修对设计对象的理解产生全新的影响，我们必须将其理解为一个有待实现的理想观念。它不能受现实环境的左右，但不拒绝影响，如我们常列举的“流水别墅的设计”，应设想为“人与自然方式设计”一样，我们首先要创造科学的方法来探询尽量多的实现这种设想的途径。它当然要依靠技术和资源的支持，但更多的是对资源理解的整合和创新，走好这一步具有全局的意义。从原始人在居住的洞穴壁石崖画以及彩陶、石骨器皿刻绘的纹饰中，就早已反映了人类对生活功能之外的强烈审美情绪。室内摆设品首先是为人的，由于它的服务性和精神，在室内空间整体中它不具有独立的形象，其次是为了提高环境品格，使室内主人的情绪融汇在触觉、视觉功能的氛围中，升华为高意象的居室知觉完形。
居室美化可以从不同侧面反映了居住者的个性修养和生活习惯，其中摆设品是最具有这种艺术灵性。好的摆设艺术效果并非物件数量上的增减或如何精贵高档，它作为满足一种观赏心理需求和使用功能的实物，在整体空间各个部位中所显示的美感是主体与客体、形式和内容、实用与艺术之间的有机谐调，是一种自然美的流露。一幅油画、一尊古雕塑与配套的仿古风格家具搭配，由此而构猎出古朴典雅之美。反之，就无所适从。
随着人们生活水平的提高，家庭装修已经成为一个热门话题，如何才能装修好自己的家，却存在着不完全相同的看法，也就是平常说的观念存在着差异，所谓仁者见仁智者见智。然而其中有一个总则需要弄清楚，即是想搞好家庭装修，在施工之前是离不开良好设计创意的，犹如画家在作画之前强调“意在笔先”是同一个道理，否则就会产生乱点鸳鸯谱而作不好画。
若没有清晰的意图，就盲目地进行家庭装修，也很难获得良好的效果，往往还会酿成花了不少钱，却买了个俗不可耐的结局，令人感到得不偿失和啼笑皆非。产生这类恶果，原因很多，其中一个重要原因通常被遗忘，那就是用户考虑家装时“实”处考虑的多，而“虚”处考虑的少，甚至于缺乏考虑。例如：地面铺设石材或木材、墙壁贴壁纸还是涂料、天花是吊顶棚还是做灯泡、家具选择大方的还是小巧的、顶部灯具是吊花灯还是装格棚灯等一系列看得见摸得着实而又实的问题。
诚然，上述这些具体的问题不是不应该考虑，但它们都是漂浮在家庭装修中表面上的东西，问题在于把这些建筑装修材料堆积在一起，欲取得什么样的装修效果，常常有欠研究，也不是没有在感觉得到而又看不到的内涵“虚”字上做文章，例如想要实现典雅大方、朴实无华、返朴归真、民族风韵、现代气息等，皆是家庭装修创意上亟待解决的问题。当然强调室内设计“虚”的重要性，并不等于说“实”的方面都不重要了，在家庭装修过程中应提倡先虚后实，虚实结合、虚中有实、实中有虚的正确创作途径，也只有坚持了这样的创作思路，才有可能创造出较为理想和有一定水平的家庭装修。在总的构思方案确定，选择装修材料、卫生器具、灯光类型、厨房设备等就有的放矢了。
同时由于居民的职业性质、文化层次、审美观点、爱好、家庭组成、风俗习惯以及经济水平不同等，在物质与精神要求上，也会存在着不少差异。如在选择木板材质时，对复合地板和实木地板就有许多不同的看法，有的认为实木地板具有自然真实、木纹优美、软弹舒适、防滑安全等。有的则认为复合地板远比实木地板优越，主要是它具备木纹质地均匀、耐磨防潮性强、不需涂漆打蜡、安装方便快捷、不易变形隆起等，一般比实木地板造价低，符合大众的生活水平，而且从低碳的角度看可以节约大量的木材资源，所以被不少人采用和肯定。再如在地面上是选择石材还是地毯的问题上，也是有不同的看法，石材、面砖之类的装修材料属硬质面材，其优点是耐磨光滑、色泽优美、机型生动、清洗方便等，但它却存在着不少的弱点，如：过于光滑极易跌倒伤人，过于豪华有失居住气氛，对中老年人或某些病人来说会有阴冷的感觉等。而地面铺设地毯，优点是松软隔音、舒适大方、整体性强等，但它不易清洗、藏虫纳垢，应是它突出的弱点。设计者应根据居住群体具体需要，权衡利弊，加以选择。
很多人认为家庭摆设饰品只不过是“花瓶”并无多大实用价值，但是通过这些，生活的艺术性在现代家庭生活中有了很好的表达，主人的生活品味和素质在家庭饰品中也得到了彰显。艺术性的表达方式也更多的渗透到了普通的家用产品中来了。因此，家具的出现和存在，是因为它满足了人们生活中的实际使用功能，当这种功能达到最大值时，造型、材料、色彩等等，构成了一个家具的个性特点。
从理性信息来看，现代的室内装修从其存在基础上就开始了它的创新：首先材料的创新。材料的运用过程本身就是将不同材料加以融合形成不同丰富形态的过程。除了木材其他的材料例如金属、布艺、玻璃、藤以及其他复合材料都被利用了起来。现代社会，影响家具选择的首要因素已转换为视觉效果，将外在元素加以整合、而创新的任务是由设计来完成的。现代家具的造型美是关乎到家具设计成败的关键。一个好的，优美的造型，可以给人带来视觉上的美感和精神上的愉悦感、舒适感。家具设计强调自然材料与人工材料的有机结合，例如金属与玻璃等人工的精细材料，与粗木、藤条、竹条等自然的粗重材料的相互搭配，玻璃等金属通过机加工体现出人工材料的精确、规整，竹、木、藤等自然材料则表现出人的手工痕迹，传递出一种人性化的东西。所以说自然材料与人工材料相结合的家具设计，反映出巧妙的借用对比和材料的搭配，将粗犷与细腻、精确与粗放，能够在特定的环境中体现一种质感的对比，通过不同材料的视觉反差，让观赏者品味到不同材料的各自细节，以及呈现出家具设计的材质之美。
在继承传统，面向未来的问题上，许多设计师都有自己的理解。不光是中国的设计师，就连国外的设计大师都通过自己的作品表达出对中国传统文化的独特理解。国外的一些设计师在接触到中国传统的艺术与设计时，也能从中汲取灵感，设计出一些很有中国味的室内装修。这些装修往往大受欢迎，具有很高的市场占有率。目前，中国的装修艺术正处于发展阶段，在这种情况下，学习与借鉴外国的一些设计经验，融合中国传统的风格，对形成具有中国味的现代室内装修很有意义。
在室内装修中关于设计方法学，不同的国家和学者在具体的观点上是有差别的。目前比较完整和有一定代表性的是瑞士V.Hubka博士提出的一些观念，他认为：“设计方法学是研究解决设计问题的进程的一般理论，包括一般设计战略及用于设计工作各个具体部分的战术方法”。其实，他讲了设计方法学研究内容的一方面――设计进程，它包括实现设计目标过程所要涉及的各种物质的和精神的各类具体意义上的实施程序的关系，它不单指具体的某个具体的程序，而是协调好各技术程序间的关系以有利整个设计进程的高效运转。
当今的时代是一个信息时代，每天都有非常多的装修风格不断地出现在消费者的眼前，容易造成人的视觉疲劳。这就要求设计师们在设计时能够在思想、内容、形式这几个方面契合消费者的心理，如果只是将装修简单地堆砌和拼凑，就会显得肤浅、庸俗。因此在运用传统装修风格时必须大胆创新，融入鲜明的个性，才能得到消费者的注意与认可，从而在众多的室内装修中脱颖而出。同时，还应该灵活运用，也可以根据艺术设计风格利用造型来表现。当然这种方式往往不能设计出一个真正符合市场需求的高品质室内装修效果。作为室内艺术不仅要有造型美的意义，还要通过室内装饰的构成，渲染出一种意境，一种文化修养，陶冶人们的性情，激起感情波澜。让人们不仅仅只是把家当成家来对待，更是把家当成是一种艺术，一种对人生的享受。
设计方法学，可以为室内装修提供正确的设计规划，妥善的规划与步骤，有利于设计者明确各阶段的目标以及能运用的手段，降低设计的风险性和不确定性，从而也利于缩短开发期的目的，最终赢得更高效益。无论是从事室内装修、科学研究还是其它各种生产活动，如果要提高、要发展，就必须上升到理性的高度，当孕育着各种思潮的“众多溪流”汇合在一起的时候，经过相互交融，取长补短，终将形成科学的“行为准则”，同时这种行为准则在不断的进步和发展过程中我们将看到科学“方法论”的诞生。只是简单的靠几个项目积累的经验显然是不够的，国内外著名学者以及相关科技领域的研究方法和应用实践对于创建科学的“设计方法论”体系，是至关重要的。优秀的设计师都是立足于现实而放眼于未来，能引导人们进入新的审美空间，并能给予未来以巨大的启发，他的作品不仅直接影响着人的审美情趣，也能体现出一段历史时期塑造者的文化素养，艺术品质，精神世界和对历史于现实的把握。
参考文献
关键词：
水 设计方法 空间设计
中国分类号：TU972+.2
文献标识码：A
文章编号：1003-0069（ 2015） 02-0120-02
水是人们生活中最常见的物质之一，包括人类在内所有生命的生存都必须依靠水的存在，它也是生物体最重要的组成部分。越来越多的室内空间设计把水元素从室外引入到室内，使人们在室内的空间之中也能感受水所带给人们的大自然风采，水所带给人们心灵上的慰藉、对于室内空间意境的烘托使得水元素成为室内空间设计的众多要素之一。
1 理解空间设计中的水元素
1.1 水元素的基本概念
室内空间水元素的运用是自然与人为的结合。在现代室内空间设计中我们经常会看到一些人造水池、落水、喷泉等，用来渲染空间氛围。在室外对于水的运用不断成熟的同时，人们将其转移到室内作为室内空间设计的新亮点，室内空间中运用水来对空间增色受到许多人的喜爱。根据室内空间的具体情况如建筑结构、功能需要等因素允许的情况下使用多种设计手法对室内空间进行全方面优化。
1.2 水元素运用的发展历程
古代由于技术的原因对于水的运用绝大多数都运用于室外，在室内空间的运用也仅限于鱼缸等小型的配景装饰。早期在设计中对于水的运用也大多与一些艺术品相结合，慢慢的开始与一些抽象的设计造型结合，与周边的环境相融合，而室内的水元素设计却并不像在室外那样常见。进入近现代，随着人们对于室内空间要求的提高，水从室外引入室内开拓了一个新的领域并飞速发展。植物、石也慢慢与水结合出在室内空间中的美景，不仅美化了环境、愉悦人们的身心也对改善室内空间的小气候也起到了很大的作用。
2 室内空间水元素设计的基本内容
2.1 喷泉
利用压力将水源从喷嘴喷向空中后自由落下所产生的景观成为喷泉。普通的喷泉是由各种款式的喷头单体设置或组合设置形成漂亮造型图案的喷泉，喷泉包含有白控喷泉、时控喷泉、声控喷泉、电脑遥控喷泉（图1）等。喷泉通常使用的喷头有单射流喷头、多头喷头、旋转型喷头、吸力喷头环形喷头、半球形喷头、喷雾喷头、平面喷头。
2.2 涌泉
水流自下而上由冒出.且高度并不是太高的水源称为涌泉。在山东济南的趵突泉就是大自然的涌泉。设计师如果调试压力或者改变喷头的造型，就会产生不同形体、不同高低的涌泉，现今流行的时钟喷泉、标语喷泉，以及（图2）的涌泉，都是运用水喷头重复组合，利用电脑控制水压涌出水面较低的水柱。
2.3 水幕
水流沿着塑料管或玻璃管落下形成各种造型称为水幕，这样的落水形式丰富多彩，造型多种多样，更加具有现代感。水幕的形式有激光水幕、水幕墙、水幕装饰。水幕装饰多为一个水循环流动的装饰品，个性的设计和独特的摆放，让整个室内空间光彩夺目。水幕装饰带给人们强大的生命力与活力，水幕装饰多用于公司企业的形象墙（图3），会展中心的艺术走廊，公共会所的厨房和洗浴等地方。
2.4 壁泉
壁泉（图4）是将喷水口安置在墙壁上，自由喷出。壁泉是由墙壁、水源口、水盘、水池几个部分组成。墙壁可以设计成各种造型，或采用多种材料砌筑而成，水源口多数隐藏在墙体内，或者是安置在石块下方，通常会选用石雕和金属雕饰。水源口喷出的水会落入水盘或水池，不同的水盘和水池形状流出的水会产生不同的形状，壁泉在室内空间中占用空间小，静中有动。
2.5 叠水
喷泉中的水呈台阶状流出，或者是分层流出称为叠水（图5）。在景观设计中，常出现多层叠泉的形式，在国外的一些园林设计中，多数是利用多层台阶式的叠水。台阶有高有低，层次有多有少，构筑物的形式有规则式、自然式及其他形式，放产生形式不同、水量不同、水声各异的丰富多彩的叠水。
2.6 水池
水池（图6）所呈现的气氛平和且不冷漠，在室内空间中能成为视觉的中心，也可以成为整体景色中的背景，在室内空间设计中，经常修筑小桥在水池上，还会修筑各种小岛，放养水生动植物。水池通常有自然形态、规则形态和混合形态三种类型。自然形态则是根据实际空间大小自然形成水池，形成功能分区的分隔；规则形态有正方形、长方形、圆形；混合形态是抽象、个性的图形组合而成。
3 水元素在室内空间设计中的形式手法探讨
3.1 水元素在室内空间设计中的形式
动态形式。动态水是常见的一种形式，流动的水流形成美丽的室内风景。通常动态形式的水源为瀑布、喷泉等形式。水流产生的形态特征取决于水喷出的压力和水的流量，还取决于水流经过的装饰造型、材质、坡度以及水流沟槽的大小。在室内空间设计中，动态的水可以起到分隔空间，循环室内空气的作用，增加室内环境的生机和活力。动态水循环的节点设计配合上高科技的灯光、音效，会使室内空间营造别样的氛围。
静态形式。室内静水是以静水池形式出现，使室内形成静态的水景。静水水面造型是根据水池的整体形状表现出来的，可以是规则的多边形，也可以是不规则的自然形。设计师根据室内环境的功能需求和审美要求，选择适合空间的水面形状。静态水池的池壁有三种常见的形式，即池壁高出地面、池壁与地面相平、下沉式水池。水池有三个口，进水口、溢水口和排水口，池壁材料也影响水面景观。静水所构成的景有两类，一是虚景，即借水的色和光映出景观；二是实景，即借静水作为基底托出山石、花木等景观。
3.2 水元素在室内空间设计中的原则
坚持相互融合、相互协调的原则。室内空间设计中的水元素要与周围环境相互融合，尺度感要与周围的环境相协调，小空间如果设置了大体量的水体，会使人压抑不舒服，在大空间中可选择设计一些水元素的空间分隔，例如（图7），蓝色的水元素分隔空间，使整个室内空间变得流动有活力。
坚持因人而宜、因地制宜的原则。水元素设计要与人本身相互融合、协调，满足人们精神需求。室内空间设计中水元素设计应配合人的感官，营造出特定的环境氛围，在室内空间中被水的氛围所感染。水元素的应用还要考虑水资源的条件限制，因地制宜，如果强制加入水元素进行室内空间设计，耗费资金且效果不好。如果室内空间较小，可设置一些小造型的水元素，容易维护和治理，小的水体造型（图8）更容易亲近，人们还可以与水产生互动。
坚持持续发展、循环利用的原则。水元素的运用要尊重自然，最终植物和水的自然规律，提倡坚持可持续发展，运用一些可循环利用的材料进行水元素设计。设计师把材料循环使用可以减少成本、节约资源，还可减少废弃物。例如在室内空间中选用自然色彩和天然材料，多运用自然成长的植物（图9），为自然再生过程提供条件。
3.3 水元素与室内其他设计要素的关联
一、室内设计中的低碳理念及其重要意义
室内设计是建筑设计的重要规划内容。室内设计包含环境和空间的多重设计，最大限度的调动各种手段配合设计，同时尽可能小的减少能源的浪费和污染物的排放。室内环境是对室外自然的延伸，而不仅仅是居住环境的美化装修。室内的装饰物和摆件仅仅是实现室内环境设计的一种方式之一。室内环境设计不是一门单一的学科，联系到人类赖以生存的居住环境和人类自身的生存发展，是一门集合建筑学、生态学、心理学、设计学等多重学科为一体的设计学科。
“低碳”理念在建筑室内环境的应用要做到“以人为本”。即满足当代人生活质量的要求，使人生活在室内的空气质量、光、热环境等方面得到健康、舒适的品质。又要满足未来人类生存健康、舒适的环境和发展的要求，同时减少对能源和资源消耗，减少对自然环境的不利影响。这些要求在创造建筑室内视觉环境艺术美感的同时，注重调节室内物理环境质量，降低室内装饰工程材料在运输、施工和室内空间营造过程中的能、资源消耗及污染排放。总之，就是以降低能耗、保护生态又不降低生活质量为设计宗旨，是为人类创造绿色的可持续发展的室内生活空间，对提高城市环境质量、促进城市现代化和推动社会的健康发展具有非常重要的意义。
二、低碳理念下的室内设计方法
1、合理地布局室内空间
室内环境首要的任务就是合理解决室内空间的布局，在创造出宜人的居住空间的同时，提高空间使用效率，这也是低碳设计的基本要求。合理的空间布局不只是简单的空间分割，还需要设计师在这一特定的空间里进行深入的创造与研究。室内设计中的节能手法首先考虑通风，强调自然通风可以减少住户使用风扇、空调及电灯的几率。现阶段，空间中的通风设计常被许多设计师忽视，人们的生活条件好了，在室内设计中大量使用空调是常用的手法。小型中央空调、分体空调等制冷设备的发展已日臻完善，用空调设备来营造冬暖夏凉的舒适生活环境无可厚非，但设计师更应当以节能环保的理念来设计空间，在分隔再规划空间时以通风设计为重点，多吸取我国传统民居中的通风办法，不要以轻易降低通风效果为代价，居住空间中充足的南北空气对流对身体健康、舒适性以及家具、电器等生活用品的保护都会起到重要的作用。然而大部分室内空间是不具备这项条件的，这就需要设计师在通风采光方面下足工夫，极力保留或改造以形成南北方向的通风状态，哪怕是极少的机会都应该在设计中体现，对于建筑设计中已形成的不利通风条件，尽量在室内设计过程中弥补。
2、选用绿色节能环保型的装饰材料
室内设计在追求美观实用的同时要尽量选用低能耗、低污染的装饰材料，尽量选择无污染或少污染.有利于人体健康的绿色材料：
（1）为了降低实木材料的采伐周期，扩大绿化面积，墙面装饰材料尽量不要大规模使用木质板材。可将墙面刷平之后刷上水性涂料，或是使用目前已研制出的无毒涂料、再生壁纸等。
（2）在家居装饰中，地面材料包括地砖、木地板、复核地板、地毯、天然石材等。地砖一般来讲没有太大的污染性。若使用实木地板，要选择有机物的散发率较低的粘接剂；假如选用复合地板或者化纤地毯时，要仔细阅读对应的产品说明；假如居室需要大面积使用天然石材进行铺设，就应选用通过质量认证和检验，不含有放射性元素的石材。
（3）在家具材料选用上，遵循材料利用绿色化的3R或4R（减量利用、重复利用、循环利用、再生资源利用）原则，实现家具用材的天然化，绿色化、环保化。绿色家具主要类型有：原木家具，科技木家具、高纤板家具、纸家具系列，不含损害人体的有毒成分，未经漂染的牛、革、猪等皮张制作的家具。以藤、竹等天然材料制作的椅，沙发、茶几等家具。以不锈钢、玻璃、钛金属板等材料制作的家具。
3、合理利用自然光照
随着科技的不断进步发展，人工照明成为了社会进步的标志之一，人们在生活中越来越多的依赖于灯光的照明。由于电力资源的可控性及高效率.人工照明被广泛应用，并且在土地资源越发紧张的今天，城市建筑由于朝向等诸多因素，使得必须依靠人工照明来解决问题。随着低碳理念逐步深入到普通人的生活中，人们逐渐的意识到，必须通过技术革新手段来解决照明问题带来的诸多困扰，低碳理念下的室内照明，我们应该重视对太阳光等自然光源的充分利用，自然光源不但节约能源、实现低碳排放，并且对人的身体有益，充分利用太阳光，提供有利于天然采光的建筑条件和有利于照明的室内环境，如在书房、写字台等需要光源的区域要设计在靠窗的位置，最大限度地利用自然光源。
4、合理运用清洁的自然能源
在室内设计时注意多使用一些清洁能源，例如太阳能热水器、多使用节能灯和节水器等低成本容易实现的低碳设计手段。
（1）应用节能型灯具，有效控制照明方式：节电是低碳理念中最直观的节约能源和低碳主张。新型的LED灯具在同等亮度和照度下要比现在的节能灯节约更多的能源，而且LED灯具比普通灯具有更长的使用寿命。如果一个家庭四、五年内不换灯具.不仅能节约资金，省去换灯具的体力，而且减少了生产资料的消耗，节约了社会的生产资源，同时还节约电能的消耗。有效控制照明方式，让室内耗能家电和照明实现分路、分段、双控等控制，根据使用功能安装不用的照度和多层次的照明.能有效节约电能。
（2）合理使用节水产品：水是一种可多次利用的资源，是一种紧缺的资源。在室内空间中广泛使用节水产品，能起到节约水资源的良好效果。例如：节水型座便器、节水型淋浴器、节水型洗衣机、节水型水龙头等等。
（3）减少高能耗电器设备的使用：减少空调及照明设备的使用，有利减少碳的排放。或者运用红外线感应灯光系统来节约电能，做到人走灯熄的节能效果。
5、回收装置
垃圾只是放错地方的能源，水可以循环利用，废旧报纸也能够回收。废物管理，能避免污染、节约资源。使用的材料和家具都来自可再生的资源，而且生命周期长，只需最小程度的维护。持久耐用是一种健康，文明的生活和工作态度，因为它支持保护自然资源，而不是任意耗尽自然资源，又不会对环境造成损害。
6、室内绿化的应用
植物是地区生态系统的平衡者，对建筑有降温隔热的作用，其蒸腾作用可以调节空气湿度，CAM植物晚上吸收二氧化碳，现在已经可以应用90°微型梯田种植技术把植物作为建筑和装修的主要材料而运用，设计出会产新鲜空气的房间，可以把楼梯绿化成为“山径”公园，可以把楼设计成既住人又可耕田，而且耕种面积是建楼占地的十几倍甚至几十倍的绿色、生态、节能、低碳新型建筑。
三、结束语
总之，室内设计中低碳理念的运用需要一个系统的设计，从空间构筑到建筑材料的选择与室内装饰，再到室内环保测试系统的安置等等进行一个系统的设计，再加上公民的环保意识的加强及自觉性的提高，才能使“低碳”理念渗透到室内设计的各个空间，才能真正意义上的使“低碳”服务于人类。
业内人士都十分清楚，饮茶是我国的传统文化之一，距今已经有几千年的历史，而随着社会的发展，科学的进步，也面临着其他休闲娱乐产业的冲击，为了在市场竞争中有自己的立锥之地，就要做好茶座室内空间的设计工作，下面就分析一下茶座的历史，及其在社会中的文化功能和作用，同时重点分析茶座在室内空间设计的理念、技术和方法。
1茶座的历史文化
早在我国的东晋就开始了品茶活动，通常都是以茶摊的方式出现，而到了东晋南北朝时代，就发展为专业的茶寮，由于唐代经济的繁盛和人们生活水平的提高，极大的推动了我国茶座的发展，例如最著名的张择端的清明上河图就画出了古代茶肆的繁荣景象。在现代社会，由于精神文化的多元化，更是发展出了很多有特点的茶室，比如有欧式的、古典的、和式茶座、乡村茶座等，这些已经和人们的生活融为一体，为人们的娱乐、休闲和交流提供着重要的作用。
2茶座的功能和作用
在漫长的历史长河中，茶座已经从解渴的实际作用发展为一种娱乐休闲和交流的作用，可以说是社会人们交往的中心，同时在其发展的过程中，已经和我国各个地区的文化生活、经济发展、社会交流融为一体。其发展为我国的一种文化现象，在人类社会中，其不仅是以茶会友、休闲娱乐陶冶情操的好地方，还是社会中的一种文化和景观，可以为商业人士提供商务、工作会谈的好地方，同时也是个人休闲消遣、修身养性的方式。因此在社会的不断发展中，这种文化不但不会丧失，而且还会有一个更好的发展前景。
3实例：某茶座项目
该茶座设计的总面积为225平方米，原建于民国初年，造型独特，进入茶室中有条中轴线，线上呈现出灰白空间的变化效果，该街市历史遗迹比较多，该茶座已经成为了当地的标志性建筑，因此茶室在此不仅占有地利，同时人文资源也很丰富。
4茶座在室内空间设计的方法
4.1以人为本的理念
和传统的茶室设计不同，现代茶室的室内设计，更加注重了以人为本，服务至上的原则。因此在设计过程中，其整体的设计思路都要以这一点为基础，设计出受到人们欢迎和欣赏的设计风格和格局。由于人们物质生活的富足，人们也越来越重视发展精神文化了，而茶室的功能就是为人们这一观点而设计的，因此必须提高设计的审美标准。
4.2古典园林造景技艺的应用
园林技艺是我国传统艺术的结晶，凝结着中华祖先的智慧和审美标准，最早可以追溯到商周时代，在长时间的历史发展中，古典园林中还不断融合了审美观念、科学技术、艺术文化、宗教精神和哲学思想。和西方园林的设计宗旨和思想都有很大的不同，形成了东方的独特园林风格，而在茶室中，不仅是要进行品茗活动，其中还会延伸到交流，赏景等特殊服务，因此在茶室室内空间设计中，加入这种东方特有的文化魅力，将会烘托出一种人与自然相互和谐的良好品茗氛围。其中的叠石堆山理水师法自然和借景都是非常好的造景技艺，这种采取虚实对比、动静结合的方式，能充分展现传统美学的情趣，达到情景交融的空间环境效果。
4.3总体空间格局设计
在对该茶室设计过程中，一定要充分了解原有的建筑环境和格局，在此基础上，因势利导、因地制宜，从中加入现代化的设计理念和风格，同时让茶室的整体风格比较协调。在设计人员的不断分析、反复商讨后提出，要结合建筑轴线的对称性，同时营造出空间环境氛围的内敛风格。通过对称的中轴，布局逐渐先纵深发展，完美的诠释居中为尊的传统观念。在轴线贯通过程中，其所连接的依次为茶室的入口、服务区域、人员接待区域、茶室操作间、以及卫生间、品茗区域、茶艺表演区域、VIP包厢、景观茶座、景观院落、室外茶座和包厢等。这种设计结构让人耳目一新，而且空间用途清晰，功能明了，通过灵活的组合，塑造出了虚实相间，动静结合的整体空间布局。
4.4主要的空间环境设计
4.4.1入口空间环境设计
在入口的空间环境设计中，主要凸显出现代中式的建筑设计风格，表现出有中国装饰和历史风韵。技艺上采用了虚实对比，在设计出横竖线条的变化后，就形成了丰富的空间，其中的门扇、门框、门斗都采用了传统设计元素，结合现代装饰品，比如钢化玻璃、不锈钢等材料。在设计中注重细微环节，搭配好色彩、材料和构件，让传统和现代技艺相互结合，在入口的两旁设计了绿竹、山石，以及窗格和屏风，同时加入了现代的灯光设计，做好光与影互动的艺术效果，对入口的整体设置而言，充分展现了和静怡真，自然完美的艺术效果。
4.4.2走廊景观的设计
在茶室的中轴线上，布置了最重要的景观走廊，由于是顾客来往的通道，而且连接着前后两个空间格局，因此把景观设计于此，提升整体的韵律和美感。在长廊的入口位置，设置了具有传统风格的立柱，羊皮纸落地灯和中式花格装饰物等，而整个长廊都是黑白相间的色调，体系了阴阳和虚实的关系，地面选择了青石板材料，更加衬托出了古典和优雅，同时能和两旁的自然景观完美结合，让人步入之中就进入了其所营造的基调中，在长廊两侧设置了盆景和柔美的修竹，硬朗的边沿线条和柔软的线条相互结合，形成了良好的衬托效果，茶的品质和竹子的情操互为表里，相互补充和衬托，让整个长廊空间有一种脱俗和清雅的氛围。
4.4.3景观茶座的设计
在原有的布局之上，对其一些小位置做了改动，同时也做了一些新的装修和装饰，保留了古朴的基调后，还加入了现代化的气息，典雅中不乏活力。使用的青石板条，应用的砌筑方式仍然是古典的骑缝方式，而有些位置由于比较特殊，同时也是整体氛围的需要，青石板中嵌入了玻璃设计，在现代的灯光照射下，增添了变化的灵活性，犹如潺潺的流水在青石板上流过，和落地窗外门的山石形成了整体呼应的效果。室内屏风设计中，使用了古典的红色花格屏风，同时加入了现代的设计和色调搭配，应用简单的线条，现代的设计思维，设计成错落有致的图形，不仅有古典的对称美，还融入了一些韵律美。景观茶座中所使用的摆件都透出了古典美，比如灯具、家具和桌子等，和整体的室内设计互相映衬，展现了卓绝的古典美，加入灯光的闪烁，整体环境中闪耀出了现代化的气息。在景观茶座室内引入的室外景观，让室内空间和室外空间的距离变短，让品茗的顾客多了一丝遐想，增加了空间的流动性和通透性，同时也让人们久在房屋的樊笼里的视野变得舒适而开阔。在现代化分围浓重的信息化社会，可以让压力大，工作繁忙的人们找到一个理想居所，让人们得到了和自然交流，但是又能安心品茗的地点，充分领会了人景合一的设计妙用。
4.4.4庭院景观的设计
掇山理水是我国庭院景观设计的主旨，从而体现一种比较自然的美感，和大自然融为一体。在设计过程中，巧妙的对花木进行组织，把山和水的位置做科学合理的设计，在一个小小的空间就可以建造出很好的自然景色。其中可以设置绿竹掩映，再加上小桥流水，在柔风的作用下，月色中竹林会投映出美丽的景色，体现了比较自然而古朴的风韵，在这样一种环境中来品茗，不得不吟诵一句“庭有山林趣，胸无尘俗思”的诗句。
4.4.5VIP包厢的设计
在对VIP包厢设计中，必须让品茗的客人感觉到舒适而典雅，同时还能感受到传统的含蓄风格，因此在对空间进行设计中，天花板使用线条和块的穿插结合，这些图案都是在传统的木质花纹中提炼出来的，从而应用到了新的材料中，这样就能和墙体完美的搭配到一起，在墙面会有很大面积的空白处，与红色的花格屏风起到虚实对比的效果，再加上灯光的照射，那么在品茶和禅茶的时候，在这种中式空间的美学意境中，体现出人们追求一种比较空灵的美感。而装饰室内的陈设中，要有一定的层次感，使用中式的条案，典雅高档的木质座椅，墙面可以用山水挂灏来进行点缀，在放置一盆或者几盆梅花等盆栽作为装饰，这样能深刻的体会到图必有意，意必吉祥的深刻意境。
4.4.6室内陈设的设计
在茶室空间设计中，人们所使用的器具是最为重要的，因此在室内陈设设计中要具有观赏价值，茶室室内空间文化氛围与人文情趣才能有效的结合到一起。例如陈设品要一定的文化内涵，这样能让其和整体的室内风格相互呼应，很好的把文化精神传递出来，为品茶的客人们营造出一些情感意境，里面的灯具使用了羊皮纸灯具，屏风是花格图案的，从整体上而言，不仅明确了空间的主旨，而且也丰富了空间的内容。
5总结
随着时间的推移，社会经济环境的不断发展，人们的审美情趣和品茶习惯也会有潜移默化的改变，但是其绝对不是跳跃的发展，间隔的转变的，因此在对茶室的室内空间设计中，一定要结合传统的文化内涵，在此基础上来进行进一步的设计和创造，不仅能很好的承前启后，而且这种设计让人不会觉得突兀和摸不着头脑。
参考文献
室内装饰是构成室内整体效果的重要部分，决定着室内风格的基调以及消费者心理舒适度。自古代有房屋以来便有室内装饰，室内装饰通常体现主人的审美意识。如今人们的审美意识随着社会背景的变化而变化，室内设计在用材和风格上也需要有所创新以适应新的审美需求。
1室内设计现状和发展
我国的室内设计于20世纪60年代开始发展，但是由于自古以来的“意”、“匠”分离导致设计意识淡薄，设计理论和体系都较为薄弱，以至于在现代多元化思潮的冲击下反而造成了浮于表面的模仿和拼贴的芜杂现象。社会发展至今，种种社会及自然因素的变化暴露出我国室内设计行业的不足，加之全球化背景下人们的审美意识也在发生变化，室内设计需要做出相应的改变以满足当代人的需求。这种改变主要体现在以下几个方面。首先，生活水平提高以及对个人主义的推崇使人们不满足于模板式的设计，而是追求个性化，追求更加纯粹的美和艺术感。第二，环境污染促使人们对绿色环保的重视，越来越多的人抵制“过度设计”，倡导绿色和可持续设计［1］。自然、可再生材料在室内的合理运用是协调人与自然的有效手段之一。第三，在满足物质享受的基础上，人们开始重视精神文化，室内设计不仅要在感官上满足人的需求，也要突出相应的意境和文化内涵，体现消费者的精神追求［2］。因此，现代室内设计向个性化、绿色化、人文化发展的趋势已成为市场主流。
2竹材在室内装饰中的利用现状
竹文化在中国有悠久的历史，竹材料早已为人们熟知，尤其在南方，竹编工艺品十分普遍。但竹材的传统加工方式主要是采用编织等手工艺，这种方式需要大量人力，不能满足批量化大规模生产，因此在应用上受到局限［3］。随着消费者环保意识的增强，在“绿色环保”理念的倡导下，出现了新的竹材加工工艺，扩大了竹材的加工范围，竹材越来越多地作为板材来代替木材使用。竹装饰材指用于装饰室内空间和界面的竹材，目前竹材主要以人造板、板式家具、覆面材料、工艺品的形式应用于室内设计中［4］。竹拼花地板、竹材层压板、竹材贴面板、竹胶板、薄竹饰面装饰板等竹质人造板已经得到广泛使用。在室内设计中，竹质人造板作为地板使用能满足耐磨、耐冲击的要求，将竹以原生态形式放置在室内作为室内装饰景观，可引入自然气息。竹丝、竹篾在墙面和天花处也多被使用，竹枝和竹节拼镶的墙面装饰图案、竹丝篾片编织的贴面等都能够表现出独特的民族文化气息［5］。
3竹装饰材特性
竹材及人造竹质板材具有独特的装饰性、功能性及文化寓意，极大地影响着室内装饰的效果，这也是竹材作为室内装饰材的独特之处。
3.1竹材装饰特性
竹材的颜色和质感协同作用构成了其独特的装饰特性。从颜色上来说，竹材作为室内装饰材料大概可分为绿色、黄色、碳化色3大类。绿色竹材以原竹装饰材为主，明度较高，易使人们产生轻快、富有活力的心理感觉，而且绿色能最直观地表现自然，但其明度高且偏冷，不适于一般住宅室内大面积采用，因此多作为景观点缀。黄色竹材以竹质人造板为主，其色浅，明度和饱和度都偏低，给人以平淡素雅的感觉，适用于天花板、墙面等大面积装饰，起到扩大空间感的作用。碳化色则是以碳化后的竹材为主，其色明度和饱和度在3种颜色中最低，更显得沉静内敛，用作地板能很好地起到划分空间的作用。并且后两者属低饱和的暖色，色彩包容性好，能够营造出适合居住空间的柔和、温馨的氛围［6］。从质感上来说，原竹具有细腻流畅的纹理，触感光滑。竹材热传导性低，冬夏温度稳定，适宜人体皮肤接触。竹材多孔的材料结构使其具有良好的吸湿性和吸热性，即使夏季也能给人清爽干净的感觉［7］。除此之外，原始竹材的一大特点是有竹节。竹节肌理与其他部分有反差效果，它中断了竹材顺畅的纹理，活泼而有节奏地将细长的竹材分隔，展现出竹材独特的审美价值［8］。如图1(引自中国设计本网)所示，使用原始竹材作为大面积的装饰面时，竹材天然参差不齐的竹节反而赋予装饰独特的韵律感［9］。人造竹质板如竹胶板、竹材层压板在经过多种工艺处理后，纹理较原竹更加细密和统一，外观和性能都偏向木材，显得更加结实、稳定，从视觉、触觉、力学性能等方面都是木材良好的替代材料。
3.2竹材文化特性
竹自古以来在中国人心中就是“品格”的象征，在《庄子》中有“非梧桐不栖，非练实不食，非澧泉不饮”的描述，由此可以看出“竹”在人们精神生活中占有极高的地位［10］。竹编工艺从新石器时代流传至今，竹雕、竹刻、竹编、竹胎漆艺等都反映了民族传统审美和习俗的变化发展［11］。因此，竹材相比于其他材料更能为中国人提供文化认同感，有更多的情感共鸣，可以说竹本身即带有中国文化的符号。以竹为装饰材料的室内表现更不应局限于感官表面，而应该充分发挥竹的文化特性，营造意境美。在室内设计中以竹为载体展现中国传统文化，最常见的体现在茶馆室内设计中。其装饰手法主要分为2类。第一类是自然风格，以原竹作为观赏景观，利用木、石、竹等自然材料还原竹林的场景来体现返璞归真的道家思想［12］，如图2(引自中国设计网);第二类是以竹材为主要材料，采用传统加工手段制作造型古朴的室内家具或器具，人们在使用过程中体会天人合一的理念［13］，如图3(引自筑龙网)的四川茶馆。
3.3竹材功能特性
通过加工改良，竹材能够满足室内装饰材对功能的多样化要求，使竹材在地面、墙面以及空间结构上都能发挥作用。经加工改良后的竹材具有更加优良的力学性质，常被用作地板的竹集成材和重组竹材都具有质地均匀细密、耐磨耐冲击、不易翘曲变形等优势。近年来出现的竹塑复合材具有良好的抗湿膨胀性能，更是扩展了竹材的使用范围［14］。除此之外，竹材还有抗静电和抗过敏性能，能适应敏感人群，提供良好的舒适环境［15］。除作为地板外，竹材也常用作墙面装饰材料。利用竹浆制作成的竹制墙纸具有良好的隔音、隔热性能，同时透气性好且不会释放有害气体，在发达国家有较高的普及率。竹制墙纸触手细腻柔软，还可随时擦洗，使用年限高于普通墙纸2倍以上［16］。利用传统编织工艺做成的墙面装饰也具有透气环保的优势，其使用的竹篾和竹丝保留了竹材的透气性，编织花样不仅具有审美价值而且具有浓厚的民族气息。竹装饰材作为一种新型绿色装饰材料，其自然变化的肌理和质感通过不同的处理和配合能够产生多样化、个性化的装饰效果，竹元素具备的文化底蕴赋予室内空间精神上的寓意，在满足了基本功能需求的同时还可满足人们对精神文化的追求，是一种较为理想的室内装饰材料。
4竹装饰材构成形态的应用
竹材本身的韧性和加工后竹人造板的高物理性能决定了其能够以点、线、面作为基本构成元素进行装饰设计。
4.1竹装饰材的“点”应用
点在平面构成中具有定位和聚焦的作用。点既可以独立存在成为中心，也可以与其他的点产生联系形成视觉引导。合理安排点的疏密、大小能够起到划分层次、突出重点的效果。小型家具、装饰物就是室内空间的点，墙面装饰纹样也是室内空间的点［17］。以原竹作为隔断装饰时，其竹材自身的竹节和斑纹是点元素的体现;在大的公共空间中，原生态的竹盆栽或竹质器具也是点元素的表现形式。如在图4(引自中国设计本网)的洱海禅意别墅卧室设计中，竹灯与周围材质的质感形成鲜明对比，使其成为卧室的视觉中心点，在以黑白灰色系为主的背景中起到定位和强调的作用。此外，竹灯还与室内其他相似材质的家具形成联系，使室内元素更加具有整体感。
4.2竹装饰材的“线”应用
线的延伸性、韵律性能够影响人对室内空间心理感知［18］。直线中的垂直线给人以积极向上的感觉，水平线则表现出安定平静，斜线富有动势;曲线中的平缓曲线表现出优雅柔和，大弧度曲线则显得活泼灵动。直线通过恰当的排列能够对整体空间起到延伸作用，让空间在竖直或水平方向有延长的力量感，曲线通过排列能同时具备方向性和动态感，使空间更加富有活力。隈研吾设计的寿月堂(图5，引自中装新网)是直线在室内应用的案例，室内由竹条覆盖，水平直线使空间更具有开阔感，加之竹材本身表现出强烈的自然亲和性，能够完成室内和室外的自然过渡。
4.3竹装饰材的“面”应用
面的处理能够影响室内空间的均衡协调性，具有更强的幅度感，是室内陈设的背景，能够强调空间的虚实感和风格特点［19］。室内空间的面主要以几何面、有机面、偶然面3种形式出现。几何面规整严谨，表现出沉稳大方的特征;有机面变化但富有自然规律，表现出亲切的特点;偶然面随意自由，表现出活泼开放的性格［20］。竹装饰材在室内应用中，通常作为隔断或墙面装饰出现，有采用整块竹质人造板，也有将线状竹材组合成面。竹材韧性好、可塑性强，能够采用直条拼接、弯材编织等手段增加室内面元素的美观性。图7(引自中国设计本网)为采用条形竹材拼接成隔断，利用竹材的透光性营造出隔而不断的室内效果，在保证私密性的同时又将室外元素引入室内，达到借景的效果。
摘 要：随着人们生活的日益提高，人们追求居住环境的标准也在不断地攀升，对室内设计的要求也在提升.在追求享受追求生活质量成为时尚的当今社会.再精美的建筑设计，没有良好的室内环境的优秀设计显然不能满足人们对室内环境、空间高标准的要求.室内外环境的相互和谐融洽，优美的外部空间配上有丰富内涵的室内空间设计，才是人们对现代建筑最合理的诉求.“城市让人们的生活更美好”，需要的是城市、建筑、居住环境、室内设计每一项都是匀称的、和谐的、舒心的、惬意的.这也是人们永远追求的目标，室内设计融合室外空间的这一设计理念的张力会越来越强.
关键词 ：室内设计；室外设计；景观
中图分类号：TU241文献标识码：A文章编号：1673-260X（2015）07-0194-02
1 室内空间室外化是人们永远追寻的方向
1.1. 室内空间室外化设计是人们心灵回归的需要
室内空间室外化设计人们心灵回归的需要，人类的发展离不开大自然给予的恩赐，人类的发展史，就是一部人与自然时而和谐时而矛盾的斗争历史.是一部人对自然敬畏和感恩的历史，在古代向自然界索取更是有限的，甚至有时食不果腹、衣不蔽体，几乎没有结余的情况下.却依然怀着对自然的感恩心态，怀着对自然界的敬畏和尊重.从最早人类居住的自然洞穴到糊满泥土的茅草屋，从古代人们休憩娱乐的楼阁、亭台，再到当代社会那鳞次栉比的靓丽高楼.人类充分对温暖、安全、舒适、和谐、美观、静谧室内居住环境的追寻从来就没有停下追逐的脚步.总想把自己居住的空间、居住的外部环境和大自然融融到一体.总想用智慧、知识、技巧把自己围合起来的居住空间演化成为身心放松的场所.
1.2 室内空间室外化是居室个性化的必然选择.
社会的飞速发展经济指数的不断坚挺，人类社会已经完全进入到了现代化、工业化、信息化的时代，当代社会忙碌紧张的快捷的生活节奏.必将使得人们不停息奔波在飞转不停的工业流水线上，为了生计人们在竞争、为了生计人没在奔忙、为了生计人们在忙碌中身心疲倦着.往往人们拖着疲惫的身体往返于家里，途中却再一次为拥挤聒噪而厌烦.人们几乎都是居住在被钢筋水泥围堵在向鸟笼一般的单元房中.他们早已厌倦了这种压抑、抑郁的生活节律，希求得到一个能放松身体让心灵得到修养升华的静谧、和谐有大自然气息的居住空间，室内空间室外化的设计理念正是迎合人们的普遍愿望，使室内空间室外化的设计方式得到推崇顺，它是社会发展进程中人们满足居住个性化的必然选择.
2 室内空间室外化设计的特点
2.1 室外化室内设计是对大自然景致的移植
简单的说，室外化室内设计是用借鉴或者是采用移植的方法将室外美丽景观作为室内设计的一个部分为共同特点的.效能显示为两个方面：一个方面是体现在使用功能上，充分利用自然界绿色植物的光合能力，和小型喷泉或其他水体循环生产的具有保健功能的负离子对居室内空气的过滤、净化、消弭尘土、隔离噪音等使人的身体处在愉悦的环境中、使人的心理宽慰、身心健康得以滋润.第二个方面表现在其保有的审美情趣上，“室外化”室内设计使自然景物、天然景观居室中得以和谐的安置、置身其中生活的烦恼、领导的唠叨、身体的疲劳会顿时得到稀释，工作中劳累和交往的疲惫瞬间得以释放.
2.2 室外化室内设计需要的是自然的情趣
生活建筑、大自然和人关系密切休戚相关，“室外化”室内设计观点认为，巧妙利用大自然赋予的免费的图画设计资源，让在嘈杂喧嚣城市生活的人们，领路到得自然情趣、绿色的情趣感.对设计师就是一个巨大的考验这就要求设计师仔细思索、认真考察静谧推敲有最简洁明快的设计手法把居室内景观情趣做得如居室外一般，灵活的把自然的“图画”引进室内，这才是“室外化”室内设计的灵魂.具体设计时要尽可能使室内室外明亮通透，使室内看起来像室外一样.这样的一体化就是要设计出宽阔、流动的空间，让居住在室内的人们享受到更多获得阳光、流动的新鲜空气和俊秀的景色.
2.3 室外化室内设计需要的和谐美感
时下人们对居室内的休憩环境的需求越来越苛刻，过去摆个盆景、弄个花、整个草就能满足的，人们一直在追求的那种自然化的整体效果.他们想把大自然灿烂明媚的阳光，新鲜的空气与水引入居室室内、绿色的植被、俊朗的山石等人造环境与自然环境巧妙的结台，营造出多层次的室内环境.当然，在这种环境中，让人感悟到的不可能是那种公式化、程序化了的很生硬的设计表达，而是领悟到一份具有清新、清丽、和谐自然，人与居住的环境能融化为一体的和谐美感.这应该是“去郭轩楹敞，无村眺望赊”感觉.此时此地，您不用担心室外尘土、风雨的侵扰和喧哗对你的聒噪悠闲自得地居室内的优雅环境中赏析大自然景观的俊美美，一草一世界，一花一如来，如诗如画的山水、草木、花石，使人宛如正置身身于优美的自然界中.
2.4 室外化室内设计满足了人们心理安慰的需求
“室外化”室内设计也为了满足人们心理安慰需求，再美的建筑、再豪华的陈设、再精巧的设计其实都是人为的也为人的需求服务的，人始终是世界的，主体，是建筑的主人、建筑只是为人服务的客体.对建筑设计来说不仅需要人们满足物质的功能更要满足人们的心理慰藉的需求.居室内的装潢设计更是这样.人类的身心是融为一体的是心理上、生理上和大自然有着内在联系.有着藕断丝连的情愫，没有人能把心灵和身体真的隔离开.如果真的把居住室内设计中含有自然元素的东西摒弃于万里之遥.居室内全部用照明设备、通风也用机械设备替代或者用空调.空调等现代设施设置于室内空间之内.“人闲易有芳时恨”，拒绝自然景观入室的后果就是使用之初的所谓新颖感、精巧感，几天甚至几次使用后.便会消失殆尽，一去不返室外化室内设计就满足足了建筑居住功能与审美情趣的双重需求.
3 室外化室内设计的方法
3.1 室外化室内设计是人类依恋感得以抚慰的方式
人类出于对大自然母爱的依恋，出于对大自然景观的崇尚，人类对于自然环境的渴望从来没有像今天这样强烈.这也室外化”室内设计才真正地发展起来的主要原因，为此，会有越来越多的建筑设计者们对它引起高度重视和运用.毫不夸张的讲“室外化”室内设计的理念将是居住环境改善、进步的发端.室外化”室内设计理念将引领居住装饰、设计的潮流，这是工业化社会飞速发展所带来的必然.所以，人们被迫离开大自然的怀抱，离开对大自然母亲的亲近.早就失去了对城中“桃李愁风雨，春在溪头荠菜花”自然美景的享受权利.高楼大厦电灯电话冰箱空调豪华奢侈的现代设施，却不能满足人类，心灵安稳、身心舒展的急迫需求，这更加刺激了人们对于自然环境、自然山水渴望和向往.何况，依恋自然、亲昵自然是人类的天然共性，当他们向往的迤逦的山水、秀美的草木与绮丽的风光，在居室内重“重现江湖”时，室内出现的自然情景，会人使人灵性得以陶醉性情得到陶冶.把枯燥、单调、落寞的感觉统统赶走，在人性化“室外化”室内设计中居住时.可以想象到愉悦地生活、快乐的学习和工作是多么让人身心健康、心理舒畅.
3.2 采用绿化手法设计布置居室中的空间
城市建设的飞速发展，建筑物如爆咋般膨胀，绿地在相应地骤然减少显得稀缺.经常工作、生活在室内环境中的人们，十分想要将室外的绿色植被搁置在办公、学习室内.用以改善室内环境质量，颐养人们的身心.况且，绿化植被本身就有装饰的效果，是室内的绝佳装饰物，最能让人焕发精神、提高工作效率，当然在室内放置绿色植物本身就是“室外化”室内设计常用手段.利用绿化布置室内空间，通常在建筑物的大门、厅堂、楼梯的入口处亦或、屏风的两端还有室内各种沙发、地柜等转角的空间范围，相对放置或横向放置各种类型、品种的绿化植物.这种绿化方式还能起到较明显的室内坐标指示方向、标识路线的作用以及将起到空间分隔的隔板作用.这种放置方法能够破解室内单调空间的，给显得生冷坚硬的空间予以美化、柔化.将自然界中的绿色草木、灌木、鲜花移植到室内，不但起到了净化空气、美化空间的作用.室内空间“剪切”到了的大自然的昂扬生机，让人们感觉带来的是靓丽与豁达的视觉冲击和美的感受，可以把绿化作为丰富、并协调空间的层次的主角，再结合各种家庭用具、和各种各样的陈设物品，便能形成一个综合性.立体的“活物”装饰，是室内装饰显得更加谐和疏朗.
3.3 园林化手法的采用
它撬动了室外化发展的趋向，中国古老的传统园林艺术是中国文化历史长河中史上一颗闪亮的明珠.艺术化、个性化、人性化的造园手法传承至今，大名鼎鼎北京颐和园、苏州拙政园等优秀的古典园林都是备受世界园林艺术家推崇的.我国的园林艺术在世界园林艺术的花园里是最美的一朵奇葩.用传统的造园手法做出的室内设计，不仅强化了居住空间内外的沟通，还把居住室外的优雅环境融融到室内空间环境里.
3.4 奇石、俊草是室外化室内设计的重点
奇石、俊草、水藻、喷泉、瀑布与溪流这些美丽俊俏的大自然的景观元素，被人们用写实的手法把它移植到居住环境里，忙碌而疲乏的城里人得到了放松的空间、安静休息的场地.室外园林艺术引入室内缔造新的室内缩写的园林.在缩写的室内园林的亲和下，身心得以交融、情绪得以舒缓，直接剔除了因竞争压力带给他们的烦闷和压抑.这种园林式的设计方法通常用于大型宾馆、饭店娱乐等公共场所的门厅或中厅之中.透光、明亮的棚顶用高性能、耐用的透光玻璃罩制作，大大加强了观赏性动植物和的存活的空间，也给予了充足的阳光.
4 室内空间室外化设计注意的两点
4.1 室内的墙体是主角
居住的空间里室内的墙体、柱、门窗的体积面积都比较大，往往比较单一.所以它们才是室内空间室外化设计等装饰装潢的主角，是将室外自然景观元素引人室内效果最佳的地方，是居住空间结构最简单的是主题丰富内容写实区域.
4.2 室内的粱柱要有特色
在大型的室内环境中，粱柱多、体量大，在舞厅等娱乐场室内装饰中，用天然材料能把移植过来的自然风景发挥得淋漓尽致，就美感十足.
5 结语
室内空间室外化设计是居住环境装饰设计的最佳方式，它迎合人们对居住环境改良的迫切需求，它把人文要素、自然因素、审美情趣、生活理念等统统融为一体，顺应了时展的规律，是室内设计的发展方向，对它的研究和探索，有助于把握住建筑艺术律动的脉搏，是室内设计师们不得不考量的重大问题.
参考文献：
